เกี่ยวกับความสำคัญระดับชาติของงานของ Ostrovsky คุณค่าของละครของออสทรอฟสกี

อะไรคือความสำคัญของงานของ A. N. Ostrovsky ในละครโลก

1. ความสำคัญของ A. N. Ostrovsky สำหรับการพัฒนาละครในประเทศและเวที บทบาทของเขาในความสำเร็จของวัฒนธรรมรัสเซียทั้งหมดนั้นปฏิเสธไม่ได้และยิ่งใหญ่ เขาทำเพื่อรัสเซียมากพอๆ กับที่เช็คสเปียร์ทำกับอังกฤษหรือโมเลียร์ในฝรั่งเศส
   Ostrovsky เขียนบทละครดั้งเดิม 47 เรื่อง (ไม่นับ Kozma Minin และ Voevoda รุ่นที่สองและละครเจ็ดเรื่องร่วมกับ S. A. Gedeonov (Vasilisa Melentyeva), N. Ya. Solovyov (Happy Day, Belugin's Marriage, Savage, Shines แต่ไม่อบอุ่น) และ P. M. Nevezhin (Bliss, the Old in a New Way)... ในคำพูดของ Ostrovsky เองนี่คือโรงละครพื้นบ้านทั้งหมด
   แต่ละครของ Ostrovsky เป็นปรากฏการณ์รัสเซียล้วนๆ แม้ว่าผลงานของเขา
   ไม่ต้องสงสัยมีอิทธิพลต่อการแสดงละครและละครของชนชาติภราดรภาพ
   เป็นของสหภาพโซเวียต บทละครของเขาได้รับการแปลและจัดฉากใน
   ยูเครน เบลารุส อาร์เมเนีย จอร์เจีย ฯลฯ

   บทละครของ Ostrovsky ได้รับความสนใจจากต่างประเทศ มีการแสดงละครของเขา
   ในโรงภาพยนตร์ของประเทศประชาธิปไตยประชาชนในอดีตโดยเฉพาะบนเวที
   รัฐสลาฟ (บัลแกเรีย เชโกสโลวะเกีย)
   หลังสงครามโลกครั้งที่สอง บทละครของนักเขียนบทละครได้ดึงดูดความสนใจของผู้จัดพิมพ์และโรงภาพยนตร์ในประเทศทุนนิยมมากขึ้น
   ก่อนอื่นพวกเขาเริ่มสนใจละครเรื่อง Thunderstorm สำหรับคนฉลาดทุกคนมีความเรียบง่ายเพียงพอ Forest, Snow Maiden, หมาป่าและแกะ, สินสอดทองหมั้น
   แต่ความนิยมและการยอมรับเช่น Shakespeare หรือ Moliere, Russian
   นักเขียนบทละครในวัฒนธรรมโลกไม่ชนะ

2. ทุกสิ่งที่นักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่บรรยายยังไม่ถูกกำจัดจนหมดสิ้นจนถึงทุกวันนี้

ชีวิตวรรณกรรมของรัสเซียเริ่มสั่นคลอนเมื่อบทละครครั้งแรกของออสทรอฟสกีเข้ามา: ครั้งแรกในการอ่าน จากนั้นในสิ่งพิมพ์ของนิตยสาร และในที่สุด จากเวที Ap.A. บางทีมรดกที่สำคัญและสำคัญที่สุดที่ประเมินไว้อย่างลึกซึ้งที่สุดซึ่งอุทิศให้กับการแสดงละครของเขาอาจถูกทิ้งไว้โดย Ap.A. Grigoriev เพื่อนและผู้ชื่นชอบงานของนักเขียนและ N.A. โดโบรลิยูบอฟ บทความของ Dobrolyubov "A Ray of Light in the Dark Kingdom" เกี่ยวกับละครเรื่อง "Thunderstorm" ได้กลายเป็นตำราเรียนที่รู้จักกันดี

ลองมาดูการประมาณการของ Ap.A. กริกอริเยฟ บทความเพิ่มเติมเรื่อง “หลังจากพายุฝนฟ้าคะนองของออสทรอฟสกี จดหมายถึง Ivan Sergeevich Turgenev ” (1860) ในหลาย ๆ ด้านขัดแย้งกับความคิดเห็นของ Dobrolyubov โต้แย้งกับเขา ความขัดแย้งเป็นพื้นฐาน: นักวิจารณ์สองคนยึดติดกับความเข้าใจเรื่องสัญชาติในวรรณคดีที่แตกต่างกัน Grigoriev ถือว่าสัญชาติไม่ได้สะท้อนถึงงานศิลปะของชีวิตมวลชนมากนักเช่น Dobrolyubov แต่เป็นการแสดงออกถึงจิตวิญญาณทั่วไปของผู้คนโดยไม่คำนึงถึงตำแหน่งและทรัพย์สิน จากมุมมองของ Grigoriev Dobrolyubov ลดปัญหาที่ซับซ้อนของบทละครของ Ostrovsky ไปสู่การบอกเลิกการปกครองแบบเผด็จการและ "อาณาจักรที่มืดมิด" โดยทั่วไปและมอบหมายให้นักเขียนบทละครเพียงบทบาทของนักเสียดสี - ผู้ประณาม แต่ไม่ใช่ "อารมณ์ขันที่ชั่วร้ายของผู้เสียดสี" แต่เป็น "ความจริงที่ไร้เดียงสาของกวีของประชาชน" - นี่คือจุดแข็งของพรสวรรค์ของ Ostrovsky ตามที่ Grigoriev เห็น Grigoriev เรียก Ostrovsky ว่า "กวีที่เล่นในทุกวิถีทางของชีวิตพื้นบ้าน" “ ชื่อของนักเขียนคนนี้สำหรับนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่แม้จะมีข้อบกพร่อง แต่ก็ไม่ใช่นักเสียดสี แต่เป็นกวีพื้นบ้าน” - นี่คือวิทยานิพนธ์หลักของ Ap.A. Grigorieva ในการโต้เถียงกับ N.A. โดโบรลิยูบอฟ

ตำแหน่งที่สามซึ่งไม่ตรงกับทั้งสองที่กล่าวถึง ถูก D.I. ปิซาเรฟ. ในบทความเรื่อง Motives of Russian Drama (1864) เขาปฏิเสธทุกอย่างในแง่บวกและสดใสที่ Ap.A. Grigoriev และ N.A. เห็น Dobrolyubov ในรูปของ Katerina ใน The Thunderstorm "สัจนิยม" Pisarev มีมุมมองที่แตกต่าง: ชีวิตรัสเซีย "ไม่มีแนวโน้มของการต่ออายุอิสระ" และมีเพียงคนเช่น V.G. Belinsky ประเภทที่ปรากฏในรูปของ Bazarov ใน "Fathers and Sons" โดย I.S. ตูร์เกเนฟ. ความมืดมิดแห่งโลกแห่งศิลปะของออสทรอฟสกีนั้นสิ้นหวัง

สุดท้ายนี้ ให้เราพูดถึงตำแหน่งของนักเขียนบทละครและบุคคลสาธารณะ A.N. Ostrovsky ในบริบทของการต่อสู้ในวรรณคดีรัสเซียระหว่างกระแสอุดมการณ์ของความคิดทางสังคมของรัสเซีย - Slavophilism และ Westernism เวลาของการทำงานร่วมกันของ Ostrovsky กับนิตยสาร Moskvityanin ของ MP Pogodin มักเกี่ยวข้องกับมุมมอง Slavophile ของเขา แต่ผู้เขียนกว้างกว่าตำแหน่งเหล่านี้มาก ถ้อยแถลงของยุคนี้ถูกใครบางคนจับได้ เมื่อมองดูเครมลินที่อยู่ฝั่งตรงข้ามจากซามอสคโวเรชเย และกล่าวว่า “เหตุใดเจดีย์เหล่านี้จึงสร้างขึ้นที่นี่” (ดูเหมือนชัดเจนว่าเป็น “ความเป็นตะวันตก”) ก็ไม่ได้สะท้อนถึงแรงบันดาลใจที่แท้จริงของเขาเช่นกัน Ostrovsky ไม่ใช่ Westernizer หรือ Slavophile พรสวรรค์พื้นบ้านที่ทรงพลังและเป็นต้นฉบับของนักเขียนบทละครเฟื่องฟูในระหว่างการก่อตัวและการเพิ่มขึ้นของศิลปะสมจริงของรัสเซีย อัจฉริยะของ P.I. ไชคอฟสกี; เกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนของ ค.ศ. 1850-1860 XIX ชุมชนสร้างสรรค์แห่งศตวรรษของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซีย "Mighty Handful"; ภาพวาดเหมือนจริงของรัสเซียเฟื่องฟู: I.E. เรพิน, วี.จี. Perov, I. N. Kramskoy และศิลปินหลักอื่น ๆ - นี่คือชีวิตที่เข้มข้นในศิลปะภาพและดนตรีของครึ่งหลังที่เต็มไปด้วยความสามารถ XIX ศตวรรษ. ภาพเหมือนของ A. N. Ostrovsky เป็นของแปรงของ V. G. Perov, N. A. Rimsky-Korsakov สร้างโอเปร่าตามเทพนิยาย "The Snow Maiden" หนึ่ง. Ostrovsky เข้าสู่โลกแห่งศิลปะรัสเซียอย่างเป็นธรรมชาติและถูกต้อง

สำหรับโรงละครเองนักเขียนบทละครเองประเมินชีวิตศิลปะในยุค 1840 - ช่วงเวลาของการค้นหาวรรณกรรมครั้งแรกของเขาพูดถึงการเคลื่อนไหวทางอุดมการณ์และความสนใจทางศิลปะที่หลากหลายวงกลมมากมาย แต่ตั้งข้อสังเกตในเวลาเดียวกันว่า ทุกคนรวมกันเป็นหนึ่งเดียวกัน ความคลั่งไคล้ในโรงละคร นักเขียนในยุค 1840 ซึ่งเป็นของโรงเรียนธรรมชาติ นักเขียนเรียงความในชีวิตประจำวัน (ชุดแรกของโรงเรียนธรรมชาติเรียกว่า "สรีรวิทยาของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก", 2387-2488) รวมบทความโดย V.G. Belinsky "โรงละคร Alexander" โรงละครถูกมองว่าเป็นสถานที่ที่ชนชั้นของสังคมชนกัน "เพื่อให้เห็นกันเพียงพอ" และโรงละครแห่งนี้กำลังรอนักเขียนบทละครระดับดังกล่าวซึ่งปรากฏใน A.N. ออสทรอฟสกี้ ความสำคัญของงานวรรณกรรมรัสเซียของ Ostrovsky นั้นยิ่งใหญ่มาก: เขาเป็นผู้สืบทอดประเพณีโกกอลอย่างแท้จริงและเป็นผู้ก่อตั้งโรงละครรัสเซียแห่งใหม่แห่งชาติโดยที่ A.P. เชคอฟ ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ในวรรณคดียุโรปไม่ได้ให้นักเขียนบทละครคนเดียวเทียบได้กับ A. N. Ostrovsky การพัฒนาวรรณคดียุโรปดำเนินไปอย่างแตกต่าง แนวโรแมนติกของฝรั่งเศส V. Hugo, George Sand, ความสมจริงที่สำคัญของ Stendhal, P. Mérimée, O. de Balzac จากนั้นผลงานของ H. Flaubert, ความสมจริงเชิงวิพากษ์วิจารณ์ภาษาอังกฤษของ C. Dickens, W. Thackeray, C. Bronte ปูทางไม่ใช่สำหรับละคร แต่สำหรับมหากาพย์ ก่อนอื่น - สู่นวนิยายและ (ไม่ค่อยเด่นชัด) สู่เนื้อเพลง ปัญหา ตัวละคร โครงเรื่อง การพรรณนาถึงตัวละครรัสเซียและชีวิตชาวรัสเซียในบทละครของออสทรอฟสกีนั้นมีความพิเศษระดับประเทศมาก เข้าใจได้ง่ายและสอดคล้องกับผู้อ่านและผู้ชมชาวรัสเซียว่า นักเขียนบทละครไม่ได้มีผลกระทบต่อกระบวนการวรรณกรรมโลกอย่างเชคอฟในภายหลัง ทำ. และเหตุผลหลายประการสำหรับเรื่องนี้ก็คือภาษาของบทละครของออสทรอฟสกี: มันเป็นไปไม่ได้เลยที่จะแปลมัน รักษาแก่นแท้ของต้นฉบับ เพื่อถ่ายทอดสิ่งพิเศษและพิเศษที่เขาดึงดูดใจผู้ชม

ที่มา (โดยย่อ): Mikhalskaya, A.K. วรรณคดี: ระดับพื้นฐาน: เกรด 10 เวลา 2 นาฬิกา ตอนที่ 1: บัญชี เบี้ยเลี้ยง / อ.ก. มิคาลสกายา O.N. ซาอิทเซฟ - ม.: ไอ้เหี้ย, 2018

Alexander Nikolayevich Ostrovsky (1823-1886) ตรงบริเวณที่สมควรในหมู่ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของละครโลก

ความสำคัญของกิจกรรมของ Ostrovsky ซึ่งตีพิมพ์มากกว่าสี่สิบปีต่อปีในนิตยสารที่ดีที่สุดในรัสเซียและแสดงละครบนเวทีของโรงละครจักรวรรดิแห่ง St. Goncharov จ่าหน้าถึงนักเขียนบทละครเอง

“คุณนำห้องสมุดผลงานศิลปะมาเป็นของขวัญให้กับวรรณกรรม คุณได้สร้างโลกพิเศษของคุณเองสำหรับเวทีนี้ คุณคนเดียวสร้างอาคารเสร็จ ที่ฐานที่คุณวางศิลามุมเอกของฟอนวิซิน กรีโบเยดอฟ โกกอล แต่หลังจากคุณแล้ว เราเป็นคนรัสเซีย เราสามารถพูดได้อย่างภาคภูมิใจว่า: "เรามีโรงละครแห่งชาติของรัสเซีย" สมควรเรียกว่าโรงละครออสทรอฟสกี

Ostrovsky เริ่มอาชีพของเขาในยุค 40 ในช่วงชีวิตของ Gogol และ Belinsky และเสร็จสิ้นในช่วงครึ่งหลังของยุค 80 ในเวลาที่ A.P. Chekhov ได้รับการจัดตั้งขึ้นอย่างมั่นคงในวรรณคดี

ความเชื่อมั่นว่างานของนักเขียนบทละครที่สร้างละครเป็นงานบริการสาธารณะระดับสูงแทรกซึมและชี้นำกิจกรรมของ Ostrovsky เขาเชื่อมโยงกับชีวิตของวรรณกรรมอย่างเป็นธรรมชาติ

ในช่วงอายุยังน้อย นักเขียนบทละครเขียนบทความวิจารณ์และมีส่วนร่วมในงานบรรณาธิการของ Moskvityanin พยายามเปลี่ยนทิศทางของวารสารอนุรักษ์นิยมนี้ จากนั้นในขณะที่ตีพิมพ์ใน Sovremennik และ Otechestvennye Zapiski เขาก็กลายเป็นเพื่อนกับ N. A. Nekrasov, L. N. Tolstoy , I. S. Turgenev, I. A. Goncharov และนักเขียนคนอื่น ๆ เขาติดตามงานของพวกเขา หารือเกี่ยวกับงานของพวกเขากับพวกเขา และรับฟังความคิดเห็นของพวกเขาเกี่ยวกับบทละครของเขา

ในยุคที่โรงละครของรัฐได้รับการพิจารณาอย่างเป็นทางการว่าเป็น "จักรวรรดิ" และอยู่ภายใต้การควบคุมของกระทรวงศาลและสถานบันเทิงระดับจังหวัดได้รับการกำจัดผู้ประกอบการทางธุรกิจอย่างเต็มรูปแบบ Ostrovsky เสนอแนวคิดที่สมบูรณ์ การปรับโครงสร้างธุรกิจการแสดงละครในรัสเซีย เขาแย้งว่าจำเป็นต้องเปลี่ยนศาลและโรงละครพาณิชย์ด้วยโรงละครพื้นบ้าน

ไม่ จำกัด เฉพาะการพัฒนาทฤษฎีของแนวคิดนี้ในบทความและหมายเหตุพิเศษ นักเขียนบทละครต่อสู้เพื่อนำไปปฏิบัติเป็นเวลาหลายปี ประเด็นหลักที่ทำให้เขาตระหนักถึงมุมมองที่มีต่อโรงละครคืองานและทำงานร่วมกับนักแสดง

Dramaturgy ซึ่งเป็นพื้นฐานทางวรรณกรรมของการแสดง Ostrovsky ได้พิจารณาองค์ประกอบที่กำหนด ละครของโรงละครซึ่งเปิดโอกาสให้ผู้ชม "เห็นชีวิตรัสเซียและประวัติศาสตร์รัสเซียบนเวที" ตามแนวคิดของเขา กล่าวถึงประชาชนที่เป็นประชาธิปไตยเป็นหลัก "ซึ่งนักเขียนของผู้คนต้องการเขียนและจำเป็นต้องเขียน " Ostrovsky ปกป้องหลักการของโรงละครของผู้แต่ง

เขาถือว่าโรงละครของเชคสเปียร์ โมลิแยร์ และเกอเธ่เป็นแบบอย่างการทดลองในประเภทนี้ การรวมกันในคนเดียวของผู้แต่งละครและล่ามของพวกเขาบนเวที - ครูของนักแสดง, ผู้กำกับ - ดูเหมือนว่าออสทรอฟสกีจะรับประกันความสมบูรณ์ทางศิลปะ, กิจกรรมอินทรีย์ของโรงละคร

ความคิดนี้หากไม่มีการกำกับซึ่งมีการวางแนวการแสดงละครแบบดั้งเดิมไปจนถึงการแสดงของนักแสดง "เดี่ยว" แต่ละคนถือเป็นนวัตกรรมและมีผล ความสำคัญของมันไม่ได้หมดลงแม้แต่วันนี้เมื่อผู้กำกับกลายเป็นบุคคลสำคัญในโรงละคร เพียงพอที่จะระลึกถึงโรงละคร "Berliner Ensemble" ของ B. Brecht ที่จะเชื่อมั่นในเรื่องนี้

การเอาชนะความเฉื่อยของการบริหารราชการ วรรณกรรมและการแสดงละคร ออสทรอฟสกีทำงานร่วมกับนักแสดง กำกับการแสดงละครใหม่ของเขาที่โรงละครมาลี มอสโกว และอเล็กซานดรินสกี้ ปีเตอร์สเบิร์ก

แก่นแท้ของความคิดของเขาคือการนำไปใช้และรวบรวมอิทธิพลของวรรณกรรมที่มีต่อโรงละคร โดยพื้นฐานและตามหลักแล้ว เขาประณามความรู้สึกจากยุค 70 มากขึ้นเรื่อยๆ การอยู่ใต้บังคับบัญชาของนักเขียนบทละครเพื่อรสนิยมของนักแสดง - รายการโปรดของเวทีอคติและความตั้งใจของพวกเขา ในเวลาเดียวกัน Ostrovsky ไม่ได้ตั้งครรภ์ละครโดยไม่มีโรงละคร

บทละครของเขาเขียนขึ้นด้วยความคาดหวังโดยตรงจากนักแสดง ศิลปินตัวจริง เขาเน้นว่าการเขียนบทละครที่ดีนั้น ผู้เขียนต้องมีความรู้อย่างเต็มที่เกี่ยวกับกฎหมายของเวที ด้านโรงละครที่เป็นพลาสติกล้วน

ห่างไกลจากนักเขียนบทละครทุกคน เขาพร้อมที่จะมอบอำนาจเหนือศิลปินบนเวที เขาแน่ใจว่ามีเพียงนักเขียนที่สร้างบทละครที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว โลกพิเศษของเขาบนเวทีเท่านั้น ที่มีสิ่งที่จะพูดกับศิลปิน มีสิ่งที่จะสอนพวกเขา ทัศนคติของออสทรอฟสกีต่อโรงละครสมัยใหม่ถูกกำหนดโดยระบบศิลปะของเขา ฮีโร่ของละครของ Ostrovsky คือผู้คน

ทั้งสังคมและยิ่งไปกว่านั้นชีวิตทางสังคมและประวัติศาสตร์ของผู้คนก็ปรากฏในละครของเขา นักวิจารณ์ N. Dobrolyubov และ A. Grigoriev ผู้ซึ่งเข้าหางานของ Ostrovsky จากตำแหน่งที่ตรงกันข้ามกันโดยไม่มีเหตุผลเห็นในผลงานของเขาเป็นภาพที่สมบูรณ์ของชีวิตผู้คนแม้ว่าพวกเขาจะประเมินชีวิตที่นักเขียนบรรยายแตกต่างกัน

การวางแนวของนักเขียนต่อปรากฏการณ์มวลแห่งชีวิตนี้สอดคล้องกับหลักการของการเล่นทั้งมวลซึ่งเขาปกป้องจิตสำนึกที่มีอยู่ในนักเขียนบทละครถึงความสำคัญของความสามัคคีความสมบูรณ์ของแรงบันดาลใจสร้างสรรค์ของทีมนักแสดงที่เข้าร่วมการแสดง .

ในบทละครของเขา Ostrovsky บรรยายปรากฏการณ์ทางสังคมที่มีรากลึก - ความขัดแย้ง ต้นกำเนิดและสาเหตุที่มักจะย้อนไปถึงยุคประวัติศาสตร์อันห่างไกล

พระองค์ทรงเห็นและสำแดงความทะเยอทะยานที่เกิดผลในสังคม และความชั่วร้ายใหม่ก็เพิ่มขึ้นในนั้น แรงบันดาลใจและแนวคิดใหม่ ๆ ในบทละครของเขาถูกบังคับให้ต่อสู้อย่างหนักกับขนบธรรมเนียมและมุมมองที่เก่าแก่และศักดิ์สิทธิ์ และความชั่วร้ายใหม่ปะทะกับพวกเขาด้วยอุดมคติทางจริยธรรมที่มีอายุหลายศตวรรษของประชาชนด้วยประเพณีการต่อต้านที่แข็งแกร่ง ต่อความอยุติธรรมทางสังคมและความไม่จริงทางศีลธรรม

ตัวละครแต่ละตัวในบทละครของออสทรอฟสกีมีความเชื่อมโยงกับสภาพแวดล้อม ยุคสมัย ประวัติของผู้คนของเขา ในเวลาเดียวกัน คนธรรมดาที่มีแนวคิด นิสัย และคำพูดมาก เครือญาติของเขากับโลกทางสังคมและระดับชาติถูกตราตรึง เป็นจุดสนใจในบทละครของออสทรอฟสกี

ชะตากรรมของบุคคล ความสุขและความทุกข์ของบุคคล คนธรรมดา ความต้องการของเขา การต่อสู้เพื่อความเป็นอยู่ที่ดีของเขา ปลุกเร้าผู้ชมละครและคอเมดี้ของนักเขียนบทละครคนนี้ ตำแหน่งของบุคคลทำหน้าที่เป็นตัวชี้วัดสถานะของสังคม

นอกจากนี้ บุคลิกภาพทั่วไป พลังงานที่ชีวิตของผู้คน "ส่งผลกระทบ" ในลักษณะส่วนบุคคลของบุคคล ในละครของ Ostrovsky มีความสำคัญทางจริยธรรมและสุนทรียภาพที่สำคัญ ลักษณะเป็นที่ยอดเยี่ยม

เช่นเดียวกับในละครของเชคสเปียร์ วีรบุรุษผู้โศกนาฏกรรม ไม่ว่าเขาจะสวยหรือน่ากลัวในแง่ของการประเมินทางจริยธรรม ก็เป็นของทรงกลมแห่งความงาม ในบทละครของออสทรอฟสกี้ ฮีโร่ที่มีลักษณะเฉพาะ ตามขอบเขตของความธรรมดาของเขา คือศูนย์รวมของสุนทรียศาสตร์ และใน หลายกรณี ความมั่งคั่งทางจิตวิญญาณ ชีวิตทางประวัติศาสตร์ และวัฒนธรรมของประชาชน .

คุณลักษณะของละครของ Ostrovsky ได้กำหนดความสนใจของเขาไว้ล่วงหน้ากับการเล่นของนักแสดงแต่ละคน ต่อความสามารถของนักแสดงในการนำเสนอประเภทบนเวที เพื่อสร้างบุคลิกทางสังคมที่เป็นต้นฉบับอย่างเต็มตาและน่าหลงใหล

Ostrovsky ชื่นชมความสามารถนี้เป็นพิเศษในศิลปินที่เก่งที่สุดในยุคของเขา ให้กำลังใจและช่วยพัฒนามัน เมื่อกล่าวถึง A. E. Martynov เขากล่าวว่า: “... จากคุณสมบัติหลายอย่างที่ร่างด้วยมือที่ไม่มีประสบการณ์ คุณได้สร้างประเภทสุดท้ายซึ่งเต็มไปด้วยความจริงทางศิลปะ นั่นเป็นเหตุผลที่คุณเป็นที่รักของผู้เขียน

ออสทรอฟสกียุติการสนทนาเกี่ยวกับสัญชาติของโรงละครเกี่ยวกับข้อเท็จจริงที่ว่าละครและคอเมดี้เขียนขึ้นเพื่อคนทั้งกลุ่ม: "...นักเขียนบทละครต้องจำสิ่งนี้ไว้เสมอ พวกเขาต้องชัดเจนและเข้มแข็ง"

ความชัดเจนและความแข็งแกร่งของความคิดสร้างสรรค์ของผู้เขียนนอกเหนือจากประเภทที่สร้างขึ้นในละครของเขาพบการแสดงออกในความขัดแย้งในผลงานของเขาซึ่งสร้างขึ้นจากเหตุการณ์ในชีวิตที่เรียบง่ายซึ่งสะท้อนถึงการปะทะกันหลักของชีวิตทางสังคมสมัยใหม่

ในบทความแรกของเขา การประเมินเรื่องราวของ A.F. Pisemsky “The Mattress” ในเชิงบวก Ostrovsky เขียนว่า: “ความน่าสนใจของเรื่องราวนั้นเรียบง่ายและให้ความรู้ เช่นเดียวกับชีวิต เนื่องจากตัวละครดั้งเดิม เนื่องด้วยเหตุการณ์ที่เป็นธรรมชาติและน่าทึ่งมาก ความคิดอันสูงส่งซึ่งได้มาจากประสบการณ์ทางโลกจึงฉายแสงออกมา

เรื่องนี้เป็นงานศิลปะอย่างแท้จริง” เหตุการณ์ที่น่าทึ่งตามธรรมชาติ ตัวละครดั้งเดิม การพรรณนาถึงชีวิตของคนธรรมดา - ระบุสัญลักษณ์เหล่านี้ของศิลปะที่แท้จริงในเรื่องราวของ Pisemsky หนุ่ม Ostrovsky ได้ดำเนินการจากการสะท้อนของเขาเกี่ยวกับงานละครในฐานะศิลปะอย่างไม่ต้องสงสัย

โดยลักษณะเฉพาะ Ostrovsky ให้ความสำคัญอย่างยิ่งกับการให้ความรู้ในงานวรรณกรรม ความรู้ด้านศิลปะทำให้เขามีเหตุผลที่จะเปรียบเทียบและนำศิลปะเข้ามาใกล้ชีวิตมากขึ้น

ออสทรอฟสกีเชื่อว่าโรงละครที่รวบรวมผู้ชมจำนวนมากและหลากหลายอยู่ภายในกำแพง รวมกันเป็นหนึ่งด้วยความยินดีในสุนทรียภาพ ควรให้ความรู้แก่สังคม ช่วยผู้ชมที่เรียบง่ายและไม่เตรียมพร้อม "ให้เข้าใจชีวิตเป็นครั้งแรก" และให้ "a มุมมองทั้งหมดของความคิดที่คุณไม่สามารถกำจัดได้” (ibid.)

ในเวลาเดียวกัน การสอนที่เป็นนามธรรมก็ต่างจากออสทรอฟสกี้ “ทุกคนสามารถมีความคิดที่ดีได้ แต่มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่สามารถเป็นเจ้าของความคิดและหัวใจได้” เขาเตือนนักเขียนที่เปลี่ยนปัญหาร้ายแรงทางศิลปะด้วยการด่าทอและแนวโน้มที่เปลือยเปล่า ความรู้เกี่ยวกับชีวิต การพรรณนาที่สมจริงตามความเป็นจริง การไตร่ตรองประเด็นเร่งด่วนและซับซ้อนที่สุดสำหรับสังคม นี่คือสิ่งที่โรงละครควรนำเสนอต่อสาธารณชน นี่คือสิ่งที่ทำให้เวทีเป็นโรงเรียนแห่งชีวิต

ศิลปินสอนให้ผู้ชมคิดและรู้สึก แต่ไม่ได้ให้วิธีแก้ปัญหาแบบสำเร็จรูปแก่เขา การแสดงละครเกี่ยวกับการสอนซึ่งไม่เปิดเผยภูมิปัญญาและการสอนชีวิต แต่แทนที่ด้วยความจริงทั่วไปที่แสดงออกมาอย่างเปิดเผย เป็นสิ่งที่ไม่ซื่อสัตย์ เนื่องจากไม่ใช่ศิลปะ ในขณะที่เป็นเพียงเพื่อเห็นแก่ความประทับใจทางสุนทรียะที่ผู้คนมาที่โรงละคร

ความคิดเหล่านี้ของ Ostrovsky พบการหักเหที่แปลกประหลาดในทัศนคติของเธอต่อการแสดงละครประวัติศาสตร์ นักเขียนบทละครแย้งว่า “ละครประวัติศาสตร์และพงศาวดาร<...>พัฒนาความรู้ในตนเองของผู้คนและให้ความรู้ความรักอย่างมีสติต่อบ้านเกิดเมืองนอน

ในเวลาเดียวกัน เขาเน้นว่าไม่ใช่การบิดเบือนของอดีตเพื่อประโยชน์ของความคิดที่มีแนวโน้มอย่างใดอย่างหนึ่งหรืออย่างอื่น ไม่ได้คำนวณจากผลกระทบภายนอกของละครประโลมโลกต่อโครงเรื่องทางประวัติศาสตร์และไม่ใช่การถอดความเอกสารทางวิทยาศาสตร์มาเป็นรูปแบบโต้ตอบ แต่ การพักผ่อนหย่อนใจทางศิลปะอย่างแท้จริงของความเป็นจริงที่มีชีวิตเมื่อหลายศตวรรษก่อนบนเวทีสามารถเป็นการแสดงความรักชาติได้

การแสดงดังกล่าวช่วยให้สังคมรู้จักตนเอง ส่งเสริมการไตร่ตรอง ให้บุคลิกที่มีสติสัมปชัญญะเกิดความรู้สึกรักในแผ่นดินเกิดทันที ออสทรอฟสกีเข้าใจว่าบทละครที่เขาสร้างขึ้นทุกปีเป็นพื้นฐานของละครสมัยใหม่

การกำหนดประเภทของงานนาฏกรรมโดยที่ละครที่เป็นแบบอย่างไม่สามารถดำรงอยู่ได้นอกจากละครและละครตลกที่พรรณนาถึงชีวิตรัสเซียสมัยใหม่และพงศาวดารทางประวัติศาสตร์ที่มีชื่อว่ามหกรรมละครเทพนิยายสำหรับการแสดงตามเทศกาลพร้อมด้วยดนตรีและการเต้นรำที่ออกแบบ เป็นการแสดงพื้นบ้านที่มีสีสัน

นักเขียนบทละครสร้างผลงานชิ้นเอกประเภทนี้ - เทพนิยายฤดูใบไม้ผลิ "The Snow Maiden" ซึ่งผสมผสานจินตนาการกวีและฉากที่งดงามเข้ากับเนื้อหาเชิงโคลงสั้น ๆ และปรัชญาที่ลึกซึ้ง

ประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซีย: ใน 4 เล่ม / แก้ไขโดย N.I. Prutskov และคนอื่น ๆ - L. , 1980-1983

ในการครบรอบ 35 ปีของกิจกรรมของ Ostrovsky Goncharov เขียนถึงเขาว่า: “คุณคนเดียวสร้างอาคารที่ฐานที่คุณวางศิลามุมเอกของ Fonvizin, Griboyedov, Gogol แต่หลังจากคุณ เราซึ่งเป็นชาวรัสเซีย สามารถพูดได้อย่างภาคภูมิใจว่า "เรามีโรงละครแห่งชาติรัสเซียของเราเอง" สมควรเรียกว่าโรงละครออสทรอฟสกี

บทบาทของออสทรอฟสกีในการพัฒนาโรงละครและละครรัสเซียอาจเทียบได้กับความสำคัญที่เชคสเปียร์มีต่อวัฒนธรรมอังกฤษ และโมลิแยร์สำหรับภาษาฝรั่งเศส ออสทรอฟสกีเปลี่ยนลักษณะของละครรัสเซีย สรุปทุกอย่างที่เคยทำมาก่อนเขา และเปิดเส้นทางใหม่สำหรับละคร อิทธิพลของเขาที่มีต่อศิลปะการละครนั้นยอดเยี่ยมมาก นี่เป็นเรื่องจริงโดยเฉพาะอย่างยิ่งในโรงละครมอสโก มาลี ซึ่งตามธรรมเนียมเรียกว่าบ้านออสทรอฟสกี ต้องขอบคุณบทละครมากมายของนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่ที่ยืนยันประเพณีของความสมจริงบนเวที โรงเรียนการแสดงแห่งชาติจึงได้รับการพัฒนาต่อไป กาแล็กซี่ของนักแสดงชาวรัสเซียที่โดดเด่นในเรื่องเนื้อหาของบทละครของออสทรอฟสกีสามารถแสดงความสามารถเฉพาะตัวได้อย่างชัดเจน เพื่อยืนยันถึงความสร้างสรรค์ของศิลปะการละครรัสเซีย

ศูนย์กลางของละครของออสทรอฟสกีเป็นปัญหาที่ผ่านวรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซียทั้งหมด: ความขัดแย้งของมนุษย์กับสภาพชีวิตที่ไม่เอื้ออำนวยต่อเขา กองกำลังแห่งความชั่วร้ายที่หลากหลาย การยืนยันสิทธิของแต่ละบุคคลในการพัฒนาอย่างเสรีและรอบด้าน ก่อนที่ผู้อ่านและผู้ชมบทละครของนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่จะมีการเปิดเผยภาพพาโนรามาอันกว้างไกลของชีวิตรัสเซีย โดยพื้นฐานแล้วนี่คือสารานุกรมแห่งชีวิตและประเพณีของยุคประวัติศาสตร์ทั้งหมด พ่อค้า, เจ้าหน้าที่, เจ้าของบ้าน, ชาวนา, นายพล, นักแสดง, พ่อค้า, ผู้จับคู่, นักธุรกิจ, นักเรียน - ตัวละครหลายร้อยตัวที่สร้างโดย Ostrovsky ให้แนวคิดโดยรวมเกี่ยวกับความเป็นจริงของรัสเซียในยุค 40-80 . ในความซับซ้อน ความหลากหลาย และความไม่สอดคล้องกันทั้งหมด

Ostrovsky ผู้สร้างแกลเลอรี่ภาพผู้หญิงที่ยอดเยี่ยมทั้งหมด ยังคงรักษาประเพณีอันสูงส่งที่กำหนดไว้แล้วในคลาสสิกของรัสเซีย นักเขียนบทละครยกย่องธรรมชาติที่แข็งแกร่งและสมบูรณ์ ซึ่งในหลายกรณีกลับกลายเป็นว่าเหนือกว่าฮีโร่ที่อ่อนแอและไม่มั่นคงทางศีลธรรมในหลายกรณี ได้แก่ Katerina (“พายุฝนฟ้าคะนอง”), Nadya (“นักเรียน”), Kruchinina (“มีความผิดโดยไม่มีความผิด”), Natalia (“Labor Bread”) และอื่นๆ

สะท้อนให้เห็นถึงความคิดริเริ่มของนาฏศิลป์รัสเซียบนพื้นฐานของประชาธิปไตย Ostrovsky เขียนว่า:“ นักเขียนพื้นบ้านต้องการลองใช้ผู้ชมใหม่ ๆ ซึ่งประสาทไม่ยืดหยุ่นมากซึ่งต้องใช้ละครที่แข็งแกร่งเรื่องตลกขนาดใหญ่ทำให้เกิดเสียงหัวเราะที่ตรงไปตรงมา , ร้อนแรง จริงใจ มีชีวิตชีวา ตัวละครแข็งแกร่ง โดยพื้นฐานแล้วนี่เป็นลักษณะของหลักการสร้างสรรค์ของ Ostrovsky เอง

บทละครของผู้แต่ง "พายุฝนฟ้าคะนอง" โดดเด่นด้วยความหลากหลายของประเภท การผสมผสานระหว่างโศกนาฏกรรมและการ์ตูน องค์ประกอบในชีวิตประจำวันและพิสดาร ตลกขบขัน และโคลงสั้น ๆ บทละครของเขาบางครั้งยากที่จะระบุว่าเป็นประเภทใดประเภทหนึ่ง เขาไม่ได้เขียนละครหรือเรื่องตลกมากเท่ากับ "บทละครแห่งชีวิต" ตามคำจำกัดความของ Dobrolyubov ผลงานของเขามักจะทำในพื้นที่อยู่อาศัยที่กว้างขวาง เสียงดังและคำพูดเกี่ยวกับชีวิตได้ปะทุขึ้นกลายเป็นหนึ่งในปัจจัยที่กำหนดขนาดของเหตุการณ์ ความขัดแย้งในครอบครัวพัฒนาไปสู่สังคม วัสดุจากเว็บไซต์

ทักษะของนักเขียนบทละครแสดงให้เห็นในความถูกต้องของลักษณะทางสังคมและจิตวิทยา ในศิลปะของบทสนทนา ในการพูดพื้นบ้านที่มีชีวิตชีวา ภาษาของตัวละครกลายเป็นหนึ่งในวิธีการหลักในการสร้างภาพซึ่งเป็นเครื่องมือในการพิมพ์เสมือนจริง

ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะพื้นบ้านปากเปล่า Ostrovsky ได้ใช้ประเพณีพื้นบ้านอย่างกว้างขวางซึ่งเป็นคลังสมบัติที่ร่ำรวยที่สุดของภูมิปัญญาชาวบ้าน เพลงนี้สามารถแทนที่บทพูดคนเดียว สุภาษิตหรือคำพูดของเขาและกลายเป็นชื่อของบทละครได้

ประสบการณ์ที่สร้างสรรค์ของ Ostrovsky มีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาละครและศิลปะการละครของรัสเซีย V. I. Nemirovich-Danchenko และ K. S. Stanislavsky ผู้ก่อตั้งมอสโกอาร์ตเธียเตอร์ พยายามสร้าง “โรงละครพื้นบ้านที่มีงานเหมือนกันโดยประมาณและอยู่ในแผนเดียวกันกับที่ออสทรอฟสกีฝันถึง” นวัตกรรมที่น่าทึ่งของ Chekhov และ Gorky จะเป็นไปไม่ได้หากปราศจากการเรียนรู้ประเพณีที่ดีที่สุดของบรรพบุรุษที่โดดเด่นของพวกเขา

ไม่พบสิ่งที่คุณกำลังมองหา? ใช้การค้นหา

ในหน้านี้ เนื้อหาในหัวข้อ:

• เรียงความเกี่ยวกับชีวิตของ Ostpovsky ความสำคัญในการพัฒนาโรงละครรัสเซีย
• ออสทรอฟสกี บทความเกี่ยวกับโรงละคร
• บทสรุปของโรงละครออสทรอฟสกี

บทนำ

Alexander Nikolayevich Ostrovsky... นี่เป็นปรากฏการณ์ที่ไม่ธรรมดา ความสำคัญของ Alexander Nikolaevich ในการพัฒนาละครรัสเซียและเวทีบทบาทของเขาในความสำเร็จของวัฒนธรรมรัสเซียทั้งหมดนั้นปฏิเสธไม่ได้และมหาศาล Ostrovsky เขียนบทละครดั้งเดิม 47 เรื่องอย่างต่อเนื่องตามประเพณีที่ดีที่สุดของการแสดงละครแนวก้าวหน้าและต่างประเทศของรัสเซีย บางคนขึ้นเวทีอย่างต่อเนื่อง ถ่ายทำในภาพยนตร์และทางโทรทัศน์ ส่วนคนอื่นๆ แทบไม่เคยจัดฉากเลย แต่ในความคิดของสาธารณชนและในโรงละคร มีทัศนคติแบบเหมารวมเกี่ยวกับสิ่งที่เรียกว่า "ละครของออสทรอฟสกี" บทละครของออสทรอฟสกีเขียนขึ้นตลอดเวลา และผู้ชมก็มองเห็นปัญหาและความชั่วร้ายในปัจจุบันของเราได้ไม่ยาก

ความเกี่ยวข้อง:บทบาทของเขาในประวัติศาสตร์การพัฒนาละครรัสเซีย ศิลปะการแสดง และวัฒนธรรมของชาติทั้งหมดแทบจะประเมินค่าสูงไปไม่ได้ เขาทำมากสำหรับการพัฒนาบทละครของรัสเซียเช่นเดียวกับที่เช็คสเปียร์ทำในอังกฤษ, โลเป เด เบกาในสเปน, โมลิแยร์ในฝรั่งเศส, โกโดนีในอิตาลี และชิลเลอร์ในเยอรมนี

ออสทรอฟสกีปรากฏตัวในวรรณคดีในสภาวะที่ยากลำบากมากของกระบวนการวรรณกรรม บนเส้นทางที่สร้างสรรค์ของเขามีสถานการณ์ที่ดีและไม่เอื้ออำนวย แต่ถึงกระนั้นก็ตาม เขาก็กลายเป็นผู้ริเริ่มและเป็นปรมาจารย์ด้านศิลปะการละครที่โดดเด่น

อิทธิพลของผลงานชิ้นเอกอันน่าทึ่งของ A.N. ออสทรอฟสกีไม่ได้จำกัดอยู่แค่ในการแสดงละครเท่านั้น ยังประยุกต์ใช้กับศิลปะรูปแบบอื่นๆ ลักษณะเฉพาะของตัวละครพื้นบ้านของบทละคร องค์ประกอบทางดนตรีและบทกวี สีสันและความชัดเจนของตัวละครขนาดใหญ่ ความมีชีวิตชีวาอย่างลึกซึ้งของโครงเรื่องได้ปลุกเร้าและปลุกเร้าความสนใจของนักประพันธ์เพลงที่โดดเด่นในประเทศของเราต่อไป

ออสทรอฟสกีซึ่งเป็นนักเขียนบทละครที่โดดเด่น เป็นนักเลงศิลปะการแสดงบนเวทีที่โดดเด่น และยังแสดงตนว่าเป็นบุคคลสาธารณะในวงกว้างอีกด้วย สิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกอย่างมากจากความจริงที่ว่านักเขียนบทละครตลอดชีวิตของเขา "อยู่ในระดับเดียวกับศตวรรษ"
เป้า:อิทธิพลของการละครของ A.N. Ostrovsky ในการสร้างละครระดับชาติ
งาน:ตามเส้นทางสร้างสรรค์ของ A.N. ออสทรอฟสกี้ แนวคิด เส้นทาง และนวัตกรรมของ A.N. ออสทรอฟสกี้ แสดงความสำคัญของ A.N. ออสทรอฟสกี้

1. ละครและนักเขียนบทละครรัสเซียก่อนหน้า A.N. ออสทรอฟสกี

.1 โรงละครในรัสเซียก่อน A.N. ออสทรอฟสกี

ต้นกำเนิดของละครโปรเกรสซีฟของรัสเซียซึ่งสอดคล้องกับผลงานของออสทรอฟสกี โรงละครพื้นบ้านแห่งชาติมีละครมากมาย ซึ่งประกอบด้วยเกมตัวตลก บทสลับฉาก การผจญภัยที่ตลกขบขันของ Petrushka เรื่องตลกขบขัน ตลก "หมี" และผลงานละครหลากหลายแนว

โรงละครพื้นบ้านมีลักษณะเฉพาะในประเด็นทางสังคม ความรักอิสระ อุดมการณ์เหน็บแนมและวีรบุรุษผู้รักชาติ ความขัดแย้งอย่างลึกซึ้ง ตัวละครที่มีขนาดใหญ่และมักจะพิลึก มีองค์ประกอบที่ชัดเจน ชัดเจน ภาษาพูด ใช้วิธีการการ์ตูนที่หลากหลายอย่างชำนาญ : การละเว้น, ความสับสน, ความคลุมเครือ, คำพ้องความหมาย, oxymorons

“ด้วยลักษณะและลักษณะการเล่น โรงละครพื้นบ้านเป็นโรงละครที่มีการเคลื่อนไหวที่เฉียบแหลมและชัดเจน ท่าทางที่กว้าง บทสนทนาที่ดังมาก เพลงที่ทรงพลัง และการเต้นรำที่กล้าหาญ - ที่นี่ทุกสิ่งได้ยินและมองเห็นได้ไกล โดยธรรมชาติแล้ว โรงละครพื้นบ้านไม่ยอมให้มีการแสดงท่าทางที่ไม่เด่น คำที่แสดงออกมาอย่างแผ่วเบา ทุกสิ่งที่มองเห็นได้ง่ายในห้องโถงโรงละครพร้อมกับผู้ชมในความเงียบสนิท

สืบเนื่องมาจากละครพื้นบ้านปากเปล่า ละครเขียนภาษารัสเซียมีความก้าวหน้าอย่างมาก ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ด้วยบทบาทที่ล้นหลามของการแปลและการละครเลียนแบบ นักเขียนจากกระแสต่าง ๆ ปรากฏตัวขึ้น มุ่งมั่นที่จะพรรณนาถึงประเพณีในประเทศ ดูแลการสร้างละครดั้งเดิมระดับประเทศ

ในบรรดาบทละครในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ผลงานชิ้นเอกของละครเสมือนจริง เช่น วิบัติของ Griboyedov จาก Wit, Undergrowth ของ Fonvizin, The Government Inspector and Marriage ของ Gogol โดดเด่น

ชี้ไปที่ผลงานเหล่านี้ V.G. เบลินสกี้กล่าวว่าพวกเขา "จะให้เกียรติวรรณกรรมยุโรปใดๆ" ผู้ชมส่วนใหญ่ชื่นชมคอเมดี้เรื่อง "วิบัติจากวิทย์" และ "ผู้ตรวจราชการ" นักวิจารณ์เชื่อว่าพวกเขาสามารถ

บทละครที่สมจริงอย่างยอดเยี่ยมของ Griboedov, Fonvizin และ Gogol ระบุอย่างชัดเจนถึงแนวโน้มที่เป็นนวัตกรรมในละครรัสเซีย พวกเขาประกอบด้วยในหัวข้อสังคมเฉพาะในที่สาธารณะที่เด่นชัดและแม้กระทั่งความน่าสมเพชทางสังคมและการเมืองในการออกจากความรักแบบดั้งเดิมและแผนการบ้านที่กำหนดการพัฒนาทั้งหมดของการกระทำในการละเมิดพล็อตและศีลองค์ประกอบของตลกและละครวางอุบาย ในการตั้งค่าสำหรับการพัฒนาของตัวละครทั่วไปและในเวลาเดียวกันที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับสภาพแวดล้อมทางสังคม

แนวโน้มที่เป็นนวัตกรรมเหล่านี้ซึ่งแสดงออกมาในบทละครที่ดีที่สุดของละครในประเทศที่ก้าวหน้า นักเขียนและนักวิจารณ์เริ่มตระหนักในเชิงทฤษฎี ดังนั้นโกกอลจึงเชื่อมโยงการเกิดขึ้นของละครแนวก้าวหน้าของรัสเซียกับการเสียดสีและมองเห็นความคิดริเริ่มของความขบขันในที่สาธารณะอย่างแท้จริง เขาตั้งข้อสังเกตอย่างถูกต้องว่า "ความตลกยังไม่ได้รับการแสดงออกดังกล่าวจากชนชาติใดเลย"

เมื่อถึงเวลา A.N. Ostrovsky ละครแนวก้าวหน้าของรัสเซียมีผลงานชิ้นเอกระดับโลกอยู่แล้ว แต่งานเหล่านี้ยังคงมีจำนวนน้อยมาก ดังนั้นจึงไม่ได้กำหนดหน้าตาของละครในขณะนั้น ความเสียหายอย่างใหญ่หลวงต่อการพัฒนาละครในประเทศที่ก้าวหน้าคือบทละครของ Lermontov และ Turgenev ซึ่งล่าช้าจากการเซ็นเซอร์ไม่สามารถปรากฏได้ทันเวลา

งานส่วนใหญ่ที่เติมเต็มเวทีการแสดงคือการแปลและดัดแปลงบทละครของยุโรปตะวันตกตลอดจนประสบการณ์บนเวทีของนักเขียนในประเทศที่มีความรู้สึกปกป้อง

ละครไม่ได้ถูกสร้างขึ้นโดยธรรมชาติ แต่อยู่ภายใต้อิทธิพลของกองกำลังทหารและสายตาที่จับตามองของ Nicholas I.

นโยบายการละครของนิโคลัสที่ 1 ขัดขวางไม่ให้มีการแสดงละครกล่าวโทษ-เสียดสีในทุกวิถีทางที่ทำได้ สนับสนุนการผลิตผลงานละครที่สนุกสนานอย่างหมดจดและเผด็จการ นโยบายนี้พิสูจน์แล้วว่าไม่ประสบความสำเร็จ

หลังจากความพ่ายแพ้ของพวก Decembrists บทเพลงก็มาถึงแถวหน้าในละครเวทีซึ่งสูญเสียความเฉียบแหลมทางสังคมไปนานแล้วและกลายเป็นเรื่องตลกที่เบาสมองไร้ความคิดและมีประสิทธิภาพ

ส่วนใหญ่แล้ว การแสดงตลกเดี่ยวนั้นมีความโดดเด่นด้วยโครงเรื่อง บทกลอนที่ไพเราะ เฉพาะเรื่อง และมักจะไร้สาระ ภาษาที่เล่นตลก และอุบายที่แยบยลที่นำมาจากเหตุการณ์ที่ตลกและไม่คาดฝัน ในรัสเซีย เสียงเพลงได้รับแรงผลักดันในช่วงทศวรรษที่ 1910 เพลงแรกแม้ว่าจะไม่ประสบความสำเร็จ แต่ถือว่าเป็น "The Cossack Poet" (1812) โดย A.A. ชาคอฟสกี คนอื่นๆ มากมายตามเขาไป โดยเฉพาะหลังปี 1825

โวเดอวิลล์ได้รับความรักเป็นพิเศษและการอุปถัมภ์ของนิโคลัสที่ 1 และนโยบายการแสดงละครของเขาก็มีผล โรงละคร - ยุค 30-40 ของศตวรรษที่ XIX กลายเป็นดินแดนแห่งการร้องเพลงซึ่งได้รับความสนใจจากสถานการณ์ความรักเป็นหลัก “อนิจจา” เบลินสกี้เขียนในปี 1842 “เหมือนกับค้างคาว อาคารที่สวยงามได้ครอบครองเวทีของเราโดยนักแสดงตลกหยาบคายที่มีความรักขนมปังขิงและงานแต่งงานที่หลีกเลี่ยงไม่ได้! นี่คือสิ่งที่เรียกว่า "พล็อต" เมื่อมองดูคอเมดี้และบทเพลงของเราและมองว่าเป็นการแสดงความเป็นจริง คุณจะคิดว่าสังคมของเรามีส่วนร่วมกับความรักเท่านั้น มีชีวิตและหายใจเท่านั้น นั่นคือความรัก!

การกระจายเพลงยังอำนวยความสะดวกโดยระบบการแสดงผลประโยชน์ที่มีอยู่ในเวลานั้น สำหรับการแสดงผลประโยชน์ซึ่งเป็นรางวัลวัสดุ ศิลปินมักเลือกบทละครที่ให้ความบันเทิงแบบหวุดหวิด ซึ่งคำนวณได้ว่าเป็นความสำเร็จในบ็อกซ์ออฟฟิศ

เวทีการแสดงละครเต็มไปด้วยงานที่เรียบและเย็บอย่างเร่งรีบซึ่งสถานที่หลักถูกครอบครองโดยฉากเจ้าชู้ฉากตลกเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ความผิดพลาดโอกาสความประหลาดใจความสับสนการแต่งตัวซ่อนตัว

ภายใต้อิทธิพลของการต่อสู้ทางสังคม เพลงเปลี่ยนเนื้อหา ตามลักษณะของโครงเรื่อง พัฒนาการของเขาเปลี่ยนจากความรัก-กามเป็นชีวิตประจำวัน แต่โดยรวมแล้วเขายังคงเป็นมาตรฐานโดยอาศัยวิธีการดั้งเดิมของการแสดงตลกภายนอก ในการอธิบายเพลงของเวลานี้ ตัวละครหนึ่งใน "Theatrical Journey" ของ Gogol กล่าวอย่างเหมาะสมว่า: "ไปที่โรงละครเท่านั้น ที่นั่นทุกวันคุณจะเห็นละครที่ตัวหนึ่งซ่อนตัวอยู่ใต้เก้าอี้ และอีกตัวดึงเขาออกมาโดย ขา."

สาระสำคัญของเพลงมวลชนในยุค 30-40 ของศตวรรษที่ 19 ถูกเปิดเผยโดยชื่อดังกล่าว: "ความสับสน", "พวกเขามารวมกัน, ปะปนกันและแยกจากกัน" โดยเน้นที่คุณสมบัติที่ขี้เล่นและไม่สำคัญของเพลง ผู้เขียนบางคนเริ่มเรียกพวกเขาว่าเพลงตลก เพลงตลกเพลง ฯลฯ

เมื่อแก้ไข "ความไม่สำคัญ" เป็นพื้นฐานของเนื้อหาแล้ว เพลงจึงกลายเป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพในการเบี่ยงเบนความสนใจของผู้ดูจากประเด็นพื้นฐานและความขัดแย้งของความเป็นจริง ให้ความบันเทิงแก่ผู้ชมด้วยสถานการณ์และกรณีโง่ ๆ เพลง "ตั้งแต่เย็นถึงเย็นจากการแสดงไปจนถึงการแสดงฉีดวัคซีนให้กับผู้ชมด้วยเซรั่มที่ไร้สาระเหมือนกันซึ่งควรจะปกป้องเขาจากการติดเชื้อของความคิดที่ไม่จำเป็นและไม่น่าเชื่อถือ" แต่ทางการพยายามเปลี่ยนให้เป็นการยกย่องออร์โธดอกซ์ ระบอบเผด็จการ และความเป็นทาสโดยตรง

เพลงซึ่งเข้ายึดครองเวทีรัสเซียในช่วงไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 19 ตามกฎแล้วไม่ใช่ในประเทศและเป็นต้นฉบับ ส่วนใหญ่แล้วสิ่งเหล่านี้เป็นบทละครในคำพูดของ Belinsky "ลากด้วยกำลัง" จากฝรั่งเศสและปรับให้เข้ากับขนบธรรมเนียมของรัสเซีย เราสังเกตเห็นภาพที่คล้ายคลึงกันในละครประเภทอื่นของทศวรรษที่ 1940 งานละครที่ถือว่าเป็นต้นฉบับกลับกลายเป็นงานแปลที่ปลอมแปลงเป็นส่วนใหญ่ ในการไล่ตามถ้อยคำที่เฉียบคม เพื่อให้ได้ผลลัพธ์สำหรับพล็อตเรื่องเบาๆ และตลก ละครเพลงแนวตลกในยุค 30 และยุค 40 มักจะห่างไกลจากการแสดงภาพชีวิตจริงในสมัยนั้นมาก ผู้คนในโลกแห่งความเป็นจริงตัวละครในชีวิตประจำวันมักไม่อยู่ในนั้น สิ่งนี้ถูกชี้ให้เห็นซ้ำแล้วซ้ำอีกโดยนักวิจารณ์ในขณะนั้น เกี่ยวกับเนื้อหาของเพลง Belinsky เขียนด้วยความไม่พอใจ:“ ฉากนั้นอยู่ในรัสเซียเสมอตัวละครมีชื่อรัสเซีย แต่ทั้งชีวิตชาวรัสเซีย สังคมรัสเซีย หรือคนรัสเซีย คุณจะไม่รับรู้หรือเห็นที่นี่” ชี้ให้เห็นถึงการแยกเพลงของไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 19 จากความเป็นจริงที่เป็นรูปธรรมนักวิจารณ์คนหนึ่งในภายหลังตั้งข้อสังเกตอย่างถูกต้องว่ามันจะเป็น "ความเข้าใจผิดที่น่าทึ่ง" ในการศึกษาสังคมรัสเซียในขณะนั้นบนพื้นฐานของมัน

เพลงที่กำลังพัฒนาแสดงความต้องการเฉพาะของภาษาค่อนข้างเป็นธรรมชาติ แต่ในขณะเดียวกันการพูดเป็นรายบุคคลของตัวละครในนั้นดำเนินการภายนอกอย่างหมดจด - โดยการร้อยคำที่ผิดปกติทางสัณฐานวิทยาและการออกเสียงผิดเพี้ยนแนะนำการแสดงออกที่ไม่ถูกต้องวลีที่ไร้สาระคำพูดสุภาษิตสำเนียงประจำชาติ ฯลฯ

ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 18 ประโลมโลกได้รับความนิยมอย่างมากในละครเพลงควบคู่ไปกับเพลง การก่อตัวเป็นหนึ่งในประเภทนาฏกรรมชั้นนำเกิดขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 ในบริบทของการเตรียมการและการดำเนินการตามการปฏิวัติของชนชั้นนายทุนยุโรปตะวันตก แก่นแท้ทางศีลธรรมและการสอนของประโลมโลกตะวันตกของยุโรปในยุคนี้ถูกกำหนดโดยสามัญสำนึก การปฏิบัติจริง การสอน หลักศีลธรรมของชนชั้นนายทุน การขึ้นสู่อำนาจและการต่อต้านหลักการทางชาติพันธุ์ของพวกเขาไปสู่ความเสื่อมทรามของขุนนางศักดินา

และบทเพลงและประโลมโลกส่วนใหญ่อยู่ห่างไกลจากชีวิตมาก อย่างไรก็ตาม สิ่งเหล่านี้ไม่ได้เป็นเพียงปรากฏการณ์เชิงลบเท่านั้น ในบางส่วนของพวกเขา ไม่แปลกแยกด้วยแนวโน้มเสียดสี แนวโน้มที่ก้าวหน้า - เสรีนิยมและประชาธิปไตย - ได้ดำเนินไปตามทางของพวกเขา บทละครที่ตามมาอย่างไม่ต้องสงสัย ใช้ศิลปะแห่งการร้องเพลงเพื่อวางอุบาย ความตลกขบขัน จากภายนอก เฉียบคมเฉียบคม การเล่นสำนวนที่สง่างาม เธอไม่ผ่านความสำเร็จของนักประโลมโลกในการแสดงภาพตัวละครทางจิตวิทยาในการพัฒนาการกระทำที่เข้มข้นทางอารมณ์

ในขณะที่ประวัติศาสตร์แนวประโลมโลกนำหน้าละครโรแมนติกในตะวันตก แต่ในรัสเซียแนวเหล่านี้ก็ปรากฏขึ้นพร้อม ๆ กัน ในเวลาเดียวกันส่วนใหญ่มักจะแสดงความสัมพันธ์ซึ่งกันและกันโดยไม่มีการเน้นย้ำที่แม่นยำเพียงพอของคุณสมบัติของพวกเขารวมเข้าด้วยกันผ่านเข้าไปในอีกที่หนึ่ง

เกี่ยวกับวาทศิลป์ของละครโรแมนติกโดยใช้เอฟเฟกต์ที่น่าสมเพชและน่าสมเพชอย่างผิด ๆ Belinsky พูดอย่างรวดเร็วหลายครั้ง “และถ้าคุณ” เขาเขียน “ต้องการดูอย่างใกล้ชิดถึง “การแสดงละคร” แนวโรแมนติกของเรา คุณจะเห็นว่าพวกเขานวดตามสูตรเดียวกันกับที่ละครคลาสสิกหลอกและคอเมดี้ประกอบด้วย: แผนการที่ฉ้อฉลและคำไขข้อข้องใจที่เหมือนกัน ความไม่เป็นธรรมชาติแบบเดียวกัน "ธรรมชาติที่ตกแต่งแล้ว" แบบเดียวกัน ภาพเดียวกันที่ไม่มีใบหน้าแทนที่จะเป็นตัวละคร ความซ้ำซากจำเจ ความหยาบคายเหมือนกัน และทักษะเดียวกัน

ละครแนวเมโลดรามาที่โรแมนติกและซาบซึ้งในเชิงประวัติศาสตร์และรักชาติในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ส่วนใหญ่เป็นเรื่องเท็จ ไม่เพียงแต่ในความคิด โครงเรื่อง ตัวละครเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาษาด้วย เมื่อเปรียบเทียบกับนักคลาสสิกแล้ว นักซาบซึ้งและโรแมนติกมีขั้นตอนใหญ่อย่างไม่ต้องสงสัยในแง่ของการทำให้ภาษาเป็นประชาธิปไตย แต่การทำให้เป็นประชาธิปไตยนี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในหมู่ผู้มีอารมณ์อ่อนไหว มักจะไม่ได้ไปไกลเกินกว่าภาษาพูดของห้องรับแขกอันสูงส่ง คำพูดของชนชั้นที่ไม่ได้รับสิทธิพิเศษของประชากรซึ่งเป็นมวลชนที่ทำงานในวงกว้างดูเหมือนจะหยาบคายเกินไปสำหรับพวกเขา

นอกเหนือจากการแสดงละครแนวโรแมนติกในประเทศแล้ว บทละครที่แปลแล้วใกล้เคียงกับพวกเขาด้วยจิตวิญญาณยังเจาะลึกบนเวทีในเวลานี้อีกด้วย: "โอเปร่าโรแมนติก", "คอเมดี้โรแมนติก" มักจะรวมกับบัลเล่ต์ "การแสดงที่โรแมนติก" การแปลผลงานของนักเขียนบทละครแนวโรแมนติกของยุโรปตะวันตก เช่น Schiller และ Hugo ก็ประสบความสำเร็จเช่นกัน แต่ในการคิดทบทวนบทละครเหล่านี้ นักแปลลดงาน "แปล" ของตนเพื่อปลุกเร้าความเห็นอกเห็นใจแก่ผู้ฟังสำหรับผู้ที่ประสบกับความพินาศของชีวิต ยังคงละทิ้งการลาออกอย่างอ่อนโยนต่อโชคชะตา

ด้วยจิตวิญญาณแห่งความโรแมนติกแบบก้าวหน้า Belinsky และ Lermontov ได้สร้างบทละครขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมา แต่ไม่มีการแสดงละครในโรงละครในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ละครในทศวรรษที่ 1940 ไม่เพียงสร้างความพึงพอใจให้กับนักวิจารณ์ที่ก้าวหน้าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปินและผู้ชมด้วย ศิลปินที่โดดเด่นของทศวรรษที่ 1940, Mochalov, Shchepkin, Martynov, Sadovsky ต้องเสียพลังงานไปกับเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ในการเล่นละครที่ไม่ใช่นิยายในหนึ่งวัน แต่เมื่อตระหนักว่าในทศวรรษที่ 1940 บทละคร "เกิดในฝูงเหมือนแมลง" และ "ไม่มีอะไรให้ดู" เบลินสกี้ก็เหมือนกับบุคคลที่มีความก้าวหน้าอื่น ๆ ไม่ได้มองอนาคตของโรงละครรัสเซียอย่างสิ้นหวัง ไม่พอใจกับอารมณ์ขันที่ราบเรียบของบทเพลงและความน่าสมเพชที่ผิด ๆ ของประโลมโลก ผู้ชมขั้นสูงได้ใช้ชีวิตร่วมกับความฝันมาอย่างยาวนานว่าบทละครที่สมจริงดั้งเดิมจะกลายเป็นตัวกำหนดและเป็นผู้นำในละคร ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1940 ความไม่พอใจของผู้ชมขั้นสูงที่มีต่อละครเริ่มถูกแบ่งปันโดยผู้เยี่ยมชมโรงละครจำนวนมากจากแวดวงชนชั้นสูงและชนชั้นนายทุน ในช่วงปลายยุค 40 ผู้ชมจำนวนมากแม้จะอยู่ในเพลง "กำลังมองหาคำใบ้ของความเป็นจริง" พวกเขาไม่พอใจกับเอฟเฟกต์ประโลมโลกและบทเพลงอีกต่อไป พวกเขาต้องการบทละครของชีวิต พวกเขาต้องการเห็นคนธรรมดาบนเวที ผู้ชมที่มีความก้าวหน้าพบเสียงสะท้อนของแรงบันดาลใจของเขาในละครคลาสสิกเพียงไม่กี่เรื่องซึ่งแทบไม่ปรากฏโดยรัสเซีย (Fonvizin, Griboyedov, Gogol) และยุโรปตะวันตก (Shakespeare, Molière, Schiller) ในเวลาเดียวกัน ทุกคำที่เกี่ยวข้องกับการประท้วง อิสระ ความรู้สึกและความคิดเพียงเล็กน้อยที่รบกวนเขา ได้รับคุณค่าเป็นสิบเท่าในการรับรู้ของผู้ชม

หลักการของโกกอลซึ่งสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนในการปฏิบัติของ "โรงเรียนธรรมชาติ" มีส่วนช่วยในการสร้างเอกลักษณ์และตัวตนของชาติในโรงละคร Ostrovsky เป็นเลขชี้กำลังที่ชัดเจนที่สุดของหลักการเหล่านี้ในด้านการแสดงละคร

1.2 จากความคิดสร้างสรรค์ในช่วงต้นสู่ความเป็นผู้ใหญ่

OSTROVSKY Alexander Nikolaevich นักเขียนบทละครชาวรัสเซีย

Ostrovsky ติดการอ่านตั้งแต่ยังเป็นเด็ก ในปี ค.ศ. 1840 หลังจากจบการศึกษาจากโรงยิม เขาเข้าเรียนคณะนิติศาสตร์ของมหาวิทยาลัยมอสโก แต่ลาออกในปี ค.ศ. 1843 จากนั้นเขาก็เข้าไปในสำนักงานของศาลรัฐธรรมนูญมอสโกซึ่งต่อมาทำหน้าที่ในศาลพาณิชย์ (ค.ศ. 1845-1851) ประสบการณ์นี้มีบทบาทสำคัญในงานของออสทรอฟสกี

เขาเข้าสู่วงการวรรณกรรมในช่วงครึ่งหลังของปี 1840 ในฐานะที่เป็นสาวกของประเพณีโกกอลมุ่งเน้นไปที่หลักการสร้างสรรค์ของโรงเรียนธรรมชาติ ในเวลานี้ Ostrovsky ได้สร้างเรียงความร้อยแก้ว "Notes of a Resident from the Moscow Region" ซึ่งเป็นคอเมดี้เรื่องแรก (บทละคร "Family Picture" ถูกอ่านโดยผู้เขียนเมื่อวันที่ 14 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2390 ในแวดวงของศาสตราจารย์ S.P. Shevyrev และได้รับการอนุมัติโดย เขา).

นักเขียนบทละครกลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในเรื่องตลกเสียดสีเรื่อง "The Bankrupt" ("Our people - Let's get along", 1849) พล็อต (การล้มละลายเท็จของพ่อค้า Bolshov การหลอกลวงและความไร้ความปราณีของสมาชิกในครอบครัวของเขา - ลูกสาวของ Lipochka และเสมียนแล้วลูกเขยของ Podkhalyuzin ที่ไม่ได้ไถ่พ่อเก่าจากหลุมหนี้ , ความเข้าใจอย่างถ่องแท้ภายหลังของ Bolshov) อยู่บนพื้นฐานของข้อสังเกตของ Ostrovsky เกี่ยวกับการวิเคราะห์คดีความในครอบครัว ซึ่งได้รับระหว่างการรับราชการในศาลมโนธรรม ความเชี่ยวชาญที่เพิ่มขึ้นของ Ostrovsky คำใหม่ที่ฟังบนเวทีรัสเซียได้รับผลกระทบโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการผสมผสานระหว่างการวางอุบายที่พัฒนาอย่างน่าทึ่งและการแทรกคำอธิบายที่สดใสทุกวัน (คำพูดของผู้จับคู่การทะเลาะวิวาทระหว่างแม่และลูกสาว) ซึ่งทำให้ช้าลง การกระทำ แต่ยังทำให้คุณรู้สึกเฉพาะเจาะจงของชีวิตและประเพณีของสภาพแวดล้อมการค้า บทบาทพิเศษในที่นี้เล่นโดยคลาสที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ในเวลาเดียวกัน และสีทางจิตวิทยาของคำพูดของตัวละครแต่ละตัว

แล้วใน Bankrut ได้มีการระบุรูปแบบการตัดขวางของงานละครของ Ostrovsky: ปิตาธิปไตยวิถีชีวิตดั้งเดิมในขณะที่ได้รับการเก็บรักษาไว้ในสภาพแวดล้อมของพ่อค้าและชนชั้นนายทุนน้อยและการเสื่อมสภาพและการล่มสลายอย่างค่อยเป็นค่อยไปรวมถึงความสัมพันธ์ที่ซับซ้อน ที่บุคคลเข้าสู่วิถีชีวิตที่ค่อย ๆ เปลี่ยนแปลงไป

ออสทรอฟสกีได้สร้างผลงานวรรณกรรมมากกว่า 50 ปี (บางบทประพันธ์ร่วม) ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นละครเพลงของสาธารณชนชาวรัสเซีย โรงละครประชาธิปไตย ออสทรอฟสกีจึงนำเสนอธีมหลักของงานของเขาในรูปแบบต่างๆ ในแต่ละขั้นตอนในอาชีพการงานของเขา ดังนั้นในปี พ.ศ. 2393 เป็นลูกจ้างของนิตยสาร Moskvityanin ซึ่งเป็นที่รู้จักในเรื่องแนวโน้มของดิน (บรรณาธิการ M.P. Pogodin พนักงาน A.A. Grigoriev, T.I. Filippov ฯลฯ ), Ostrovsky ซึ่งเป็นสมาชิกของ "กองบรรณาธิการรุ่นเยาว์" พยายามที่จะให้นิตยสารมีทิศทางใหม่ - เพื่อมุ่งเน้นไปที่ความคิดเกี่ยวกับอัตลักษณ์และเอกลักษณ์ประจำชาติ แต่ไม่ใช่ชาวนา (ต่างจาก Slavophiles "เก่า") แต่เป็นชนชั้นพ่อค้าปรมาจารย์ ในละครที่ตามมาของเขา "อย่าเข้าไปในรถเลื่อนของคุณ", "ความยากจนไม่ใช่รอง", "อย่าใช้ชีวิตตามที่คุณต้องการ" (1852-1855) นักเขียนบทละครพยายามสะท้อนบทกวีของชีวิตพื้นบ้าน: "เพื่อ มีสิทธิที่จะแก้ไขผู้คนโดยไม่ทำให้พวกเขาขุ่นเคือง คุณต้องแสดงให้เขาเห็นว่าคุณรู้ดีเบื้องหลังเขา นี่คือสิ่งที่ฉันกำลังทำอยู่ตอนนี้ โดยผสมผสานความสูงส่งเข้ากับการ์ตูน” เขาเขียนในสมัย ​​“มอสโกว”

ในเวลาเดียวกันนักเขียนบทละครได้ร่วมกับหญิงสาว Agafya Ivanovna (ซึ่งมีลูกสี่คนจากเขา) ซึ่งนำไปสู่การเลิกรากับพ่อของเขา ตามที่ผู้เห็นเหตุการณ์เล่าว่าเธอเป็นผู้หญิงที่ใจดีและอบอุ่นซึ่ง Ostrovsky เป็นหนี้ความรู้มากมายของเขาเกี่ยวกับชีวิตในมอสโก

บทละคร "ชาวมอสโก" มีลักษณะเป็นลัทธิยูโทเปียที่รู้จักกันดีในการแก้ไขความขัดแย้งระหว่างรุ่น (ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "ความยากจนไม่ใช่รอง", พ.ศ. 2397 อุบัติเหตุที่มีความสุขทำให้การแต่งงานของพ่อทรราชไม่พอใจและเกลียดชังโดยลูกสาว การแต่งงานของเจ้าสาวที่ร่ำรวย - Lyubov Gordeevna - กับพนักงานที่น่าสงสาร Mitya) . แต่คุณลักษณะของละคร "Muscovite" ของ Ostrovsky นี้ไม่ได้ลบล้างคุณภาพที่สมจริงของงานของแวดวงนี้ ภาพของ Lyubim Tortsov น้องชายขี้เมาของพ่อค้าผู้ทรราช Gordey Tortsov ในละครเรื่อง "Hot Heart" (1868) ซึ่งเขียนขึ้นในภายหลังกลายเป็นเรื่องที่ซับซ้อนและเชื่อมโยงถึงคุณสมบัติที่ดูเหมือนตรงกันข้าม ในเวลาเดียวกัน Lyubim เป็นผู้ประกาศความจริงผู้ถือคุณธรรมพื้นบ้าน เขาทำให้กอร์ดีย์มองเห็นได้ชัดเจน โดยสูญเสียการมองชีวิตที่มีสติสัมปชัญญะเพราะความไร้สาระของเขาเอง ความหลงใหลในค่านิยมจอมปลอม

ในปี 1855 นักเขียนบทละครไม่พอใจตำแหน่งของเขาใน Moskvityanin (ความขัดแย้งคงที่และค่าธรรมเนียมน้อย) ออกจากนิตยสารและใกล้ชิดกับบรรณาธิการของ St. Petersburg Sovremennik (N.A. Nekrasov ถือว่า Ostrovsky "เป็นนักเขียนบทละครคนแรกอย่างไม่ต้องสงสัย") ในปีพ. ศ. 2402 ผลงานชิ้นแรกของนักเขียนบทละครได้รับการตีพิมพ์ซึ่งทำให้เขาทั้งชื่อเสียงและความสุขของมนุษย์

ต่อจากนั้น แนวโน้มสองประการในการรายงานข่าวเกี่ยวกับวิถีชีวิตแบบดั้งเดิม - วิพากษ์วิจารณ์, กล่าวหาและกวี - ประจักษ์และรวมเข้ากับโศกนาฏกรรมของ Ostrovsky อย่าง The Thunderstorm (1859)

ผลงานที่เขียนขึ้นภายใต้กรอบประเภทของละครสังคม กอปรด้วยความลึกที่น่าเศร้าและความสำคัญทางประวัติศาสตร์ของความขัดแย้งในเวลาเดียวกัน การปะทะกันของตัวละครหญิงสองคน - Katerina Kabanova และแม่สามีของเธอ Marfa Ignatievna (Kabanikha) - ในระดับนั้นเกินความขัดแย้งระหว่างรุ่นซึ่งเป็นแบบดั้งเดิมสำหรับโรงละคร Ostrovsky ตัวละครของตัวละครหลัก (เรียกโดย N.A. Dobrolyubov“ รังสีแห่งแสงสว่างในอาณาจักรที่มืดมิด”) ประกอบด้วยผู้มีอำนาจหลายประการ: ความสามารถในการรัก, ความปรารถนาในอิสรภาพ, จิตสำนึกที่อ่อนไหวและเปราะบาง แสดงความเป็นธรรมชาติเสรีภาพภายในของ Katerina นักเขียนบทละครในเวลาเดียวกันเน้นว่าเธอยังคงเป็นเนื้อของเนื้อของวิถีชีวิตปิตาธิปไตย

ดำเนินชีวิตตามค่านิยมดั้งเดิม Katerina ซึ่งทรยศต่อสามีของเธอยอมจำนนต่อความรักที่เธอมีต่อ Boris ใช้เส้นทางแห่งการทำลายล้างด้วยค่านิยมเหล่านี้และตระหนักถึงสิ่งนี้อย่างเฉียบขาด ละครของ Katerina ซึ่งประณามตัวเองต่อหน้าทุกคนและฆ่าตัวตายกลับกลายเป็นว่ามีคุณสมบัติของโศกนาฏกรรมของระเบียบประวัติศาสตร์ทั้งหมดซึ่งค่อยๆถูกทำลายกลายเป็นเรื่องในอดีต ตราประทับของ eschatologism ความรู้สึกของจุดจบยังถูกทำเครื่องหมายด้วยทัศนคติของ Marfa Kabanova ซึ่งเป็นศัตรูหลักของ Katerina ในเวลาเดียวกันการเล่นของ Ostrovsky นั้นตื้นตันใจอย่างมากกับประสบการณ์ของ "บทกวีแห่งชีวิตพื้นบ้าน" (A. Grigoriev) องค์ประกอบเพลงและคติชนความรู้สึกของความงามตามธรรมชาติ (คุณสมบัติของภูมิทัศน์มีอยู่ในคำพูดยืน ในการจำลองตัวละคร)

ผลงานของนักเขียนบทละครที่มีระยะเวลายาวนาน (ค.ศ. 1861-1886) เผยให้เห็นถึงความใกล้ชิดของการค้นหาของออสทรอฟสกีที่มีต่อเส้นทางการพัฒนานวนิยายรัสเซียร่วมสมัย - จาก M.E. Saltykov-Shchedrin กับนวนิยายจิตวิทยาของ Tolstoy และ Dostoevsky

คอเมดี้ของ "หลังการปฏิรูป" ปีดังก้องอย่างทรงพลังด้วยธีมของ "เงินบ้า" อาชีพที่แสวงหาตัวเองและไร้ยางอายของตัวแทนของชนชั้นสูงที่ยากจนรวมกับความร่ำรวยของลักษณะทางจิตวิทยาของตัวละครด้วย- เพิ่มศิลปะการสร้างพล็อตของนักเขียนบทละคร ดังนั้น "ผู้ต่อต้านฮีโร่" ของละครเรื่อง "Enough Stupidity for Every Wise Man" (1868) Egor Glumov ค่อนข้างชวนให้นึกถึง Molchalin ของ Griboyedov แต่นี่คือ Molchalin แห่งยุคใหม่: ความคิดสร้างสรรค์และความเห็นถากถางดูถูกของ Glumov ในช่วงเวลานั้นมีส่วนทำให้อาชีพการงานเวียนหัวของเขาได้เริ่มขึ้นแล้ว คุณสมบัติเดียวกันนี้นักเขียนบทละครบอกใบ้ในตอนจบของหนังตลกจะไม่ยอมให้ Glumov ตกลงไปในเหวแม้หลังจากที่เขาเปิดเผย หัวข้อของการแจกจ่ายพรของชีวิตการเกิดขึ้นของประเภททางสังคมและจิตวิทยาใหม่ - นักธุรกิจ ("Mad Money", 2412, Vasilkov) และแม้แต่นักธุรกิจที่กินสัตว์อื่นจากขุนนาง ("หมาป่าและแกะ", 2418, Berkutov) อยู่ในงานของ Ostrovsky จนถึงจุดสิ้นสุดของเส้นทางนักเขียนของเขา ในปี พ.ศ. 2412 ออสทรอฟสกีเข้าสู่การแต่งงานครั้งใหม่หลังจากการเสียชีวิตของ Agafya Ivanovna จากวัณโรค จากการแต่งงานครั้งที่สองของเขา ผู้เขียนมีลูกห้าคน

ประเภทและองค์ประกอบที่ซับซ้อน เต็มไปด้วยการพาดพิงทางวรรณกรรม การอ้างถึงโดยตรงและซ่อนเร้นจากวรรณคดีคลาสสิกของรัสเซียและต่างประเทศ (โกกอล เซร์บันเตส เชคสเปียร์ โมเลียร์ ชิลเลอร์) ภาพยนตร์ตลกเรื่อง The Forest (1870) สรุปทศวรรษหลังการปฏิรูปครั้งแรก บทละครได้กล่าวถึงหัวข้อที่พัฒนาโดยร้อยแก้วทางจิตวิทยาของรัสเซีย - การทำลาย "รังอันสูงส่ง" ทีละน้อย การเสื่อมถอยทางจิตวิญญาณของเจ้าของ การแบ่งชั้นของมรดกที่สอง และการชนกันทางศีลธรรมที่ผู้คนมีส่วนร่วมในสภาพประวัติศาสตร์และสังคมใหม่ ท่ามกลางความโกลาหลทางสังคม บ้าน และศีลธรรม ผู้ถือครองความเป็นมนุษย์และชนชั้นสูงคือชายแห่งศิลปะ - ขุนนางผู้ไร้ชนชั้นและนักแสดงระดับจังหวัด Neschastlivtsev

นอกเหนือจาก "โศกนาฏกรรมพื้นบ้าน" ("พายุฝนฟ้าคะนอง") ตลกเสียดสี ("ป่า") ออสทรอฟสกี้ในช่วงสุดท้ายของงานยังสร้างผลงานที่เป็นแบบอย่างในประเภทละครจิตวิทยา ("สินสอดทองหมั้น", 2421, "พรสวรรค์" และผู้ชื่นชม”, 2424, “ไม่มีความผิด", 2427) นักเขียนบทละครในบทละครเหล่านี้ขยายตัว เสริมสร้างจิตใจให้กับตัวละครในเวที สัมพันธ์กับบทบาทการแสดงละครแบบดั้งเดิมและการเคลื่อนไหวแบบละครที่ใช้กันทั่วไป ตัวละครและสถานการณ์สามารถเปลี่ยนแปลงได้ในแบบที่คาดไม่ถึง ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความคลุมเครือ ความไม่สอดคล้องของชีวิตภายในของบุคคล ความคาดเดาไม่ได้ของทุกสถานการณ์ในชีวิตประจำวัน Paratov ไม่เพียง แต่เป็น "ชายที่เสียชีวิต" คนรักที่เสียชีวิตของ Larisa Ogudalova แต่ยังเป็นคนที่มีการคำนวณทางโลกที่เรียบง่ายและหยาบ Karandyshev ไม่เพียง แต่เป็น "ชายร่างเล็ก" ที่อดทนต่อ "เจ้านายแห่งชีวิต" ที่ดูถูกเหยียดหยาม แต่ยังเป็นบุคคลที่มีความภาคภูมิใจอันยิ่งใหญ่และเจ็บปวด ลาริสาไม่ได้เป็นเพียงนางเอกที่ทุกข์ทรมานจากความรัก ซึ่งแตกต่างจากสภาพแวดล้อมของเธอในอุดมคติ แต่ยังอยู่ภายใต้อิทธิพลของอุดมคติจอมปลอม ("สินสอดทองหมั้น") ตัวละครของ Negina ("พรสวรรค์และผู้ชื่นชม") ได้รับการแก้ไขอย่างคลุมเครือทางจิตใจโดยนักเขียนบทละคร: นักแสดงสาวไม่เพียง แต่เลือกเส้นทางของงานศิลปะเท่านั้นโดยเลือกที่จะรักและมีความสุขส่วนตัว แต่ยังเห็นด้วยกับชะตากรรมของผู้หญิงที่ถูกคุมขัง นั่นคือเธอ "เสริมกำลัง" ทางเลือกของเธอ ชะตากรรมของนักแสดงสาวชื่อดัง Kruchinina (“Guilty Without Guilt”) เชื่อมโยงทั้งการขึ้นสู่โรงละครโอลิมปัสและละครส่วนตัวที่น่ากลัว ดังนั้น Ostrovsky จึงปฏิบัติตามเส้นทางที่เทียบได้กับเส้นทางของร้อยแก้วที่สมจริงของรัสเซียในปัจจุบัน - เส้นทางของการตระหนักรู้ที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับความซับซ้อนของชีวิตภายในของแต่ละบุคคลซึ่งเป็นธรรมชาติที่ขัดแย้งกันของทางเลือกที่เธอทำ

2. แนวคิด ธีม และตัวละครทางสังคมในละครของ A.N. ออสทรอฟสกี

.1 ความคิดสร้างสรรค์ (ประชาธิปไตยของ Ostrovsky)

ในช่วงครึ่งหลังของปี 1950 นักเขียนหลักหลายคน (Tolstoy, Turgenev, Goncharov, Ostrovsky) ได้ทำข้อตกลงกับนิตยสาร Sovremennik เกี่ยวกับข้อกำหนดพิเศษของงานของพวกเขา แต่ในไม่ช้าข้อตกลงนี้ถูกละเมิดโดยนักเขียนทุกคน ยกเว้น Ostrovsky ข้อเท็จจริงนี้เป็นหนึ่งในประจักษ์พยานถึงความใกล้ชิดทางอุดมการณ์ที่ยิ่งใหญ่ของนักเขียนบทละครกับบรรณาธิการวารสารประชาธิปไตยปฏิวัติ

หลังจากการปิดกิจการของ Sovremennik, Ostrovsky ได้รวมพันธมิตรของเขากับพรรคเดโมแครตปฏิวัติ กับ Nekrasov และ Saltykov-Shchedrin ตีพิมพ์บทละครเกือบทั้งหมดของเขาในวารสาร Fatherland Notes

นักเขียนบทละครมีความเป็นผู้ใหญ่ในอุดมคติ ถึงจุดสูงสุดของระบอบประชาธิปไตย ลัทธิตะวันตกจากต่างดาว และลัทธิสลาฟฟิลิสม์ในช่วงปลายยุค 60 ในความน่าสมเพชของอุดมการณ์ การแสดงละครของออสทรอฟสกีเป็นการแสดงละครของการปฏิรูปประชาธิปไตยอย่างสันติ การโฆษณาชวนเชื่ออย่างกระตือรือร้นของการตรัสรู้และมนุษยชาติ และการคุ้มครองคนทำงาน

ประชาธิปไตยของออสทรอฟสกีอธิบายความเชื่อมโยงทางธรรมชาติของงานของเขากับบทกวีพื้นบ้านปากเปล่า ซึ่งเป็นเนื้อหาที่เขาใช้อย่างยอดเยี่ยมในการสร้างสรรค์งานศิลปะของเขา

นักเขียนบทละครชื่นชม M.E. ซัลตีคอฟ-เชดริน เขาพูดเกี่ยวกับเขา "ด้วยวิธีที่กระตือรือร้นที่สุดโดยประกาศว่าเขาถือว่าเขาไม่เพียง แต่เป็นนักเขียนที่โดดเด่นด้วยวิธีการเสียดสีที่หาที่เปรียบมิได้ แต่ยังเป็นผู้เผยพระวจนะที่เกี่ยวข้องกับอนาคตด้วย"

ความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับ Nekrasov, Saltykov-Shchedrin และผู้นำคนอื่น ๆ ของระบอบประชาธิปไตยชาวนาปฏิวัติ Ostrovsky ไม่ใช่นักปฏิวัติในมุมมองทางสังคมและการเมืองของเขา ในงานของเขาไม่มีการเรียกร้องให้มีการปฏิวัติการเปลี่ยนแปลงของความเป็นจริง นั่นคือเหตุผลที่ Dobrolyubov กรอกบทความ "The Dark Kingdom" เขียนว่า: "เราต้องสารภาพ: เราไม่พบทางออกจาก" อาณาจักรมืด "ในผลงานของ Ostrovsky" แต่ในผลงานทั้งหมดของเขา ออสตรอฟสกีให้คำตอบที่ค่อนข้างชัดเจนสำหรับคำถามเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงของความเป็นจริงจากมุมมองของประชาธิปไตยแบบปฏิรูปอย่างสันติ

ระบอบประชาธิปไตยที่มีลักษณะเฉพาะของออสทรอฟสกีกำหนดความแข็งแกร่งมหาศาลของหน้ากากเสียดสีอันเฉียบขาดของชนชั้นสูง ชนชั้นนายทุน และระบบราชการ ในหลายกรณี การปลอมแปลงเหล่านี้ถูกยกขึ้นสู่ระดับของการวิพากษ์วิจารณ์ที่เด็ดเดี่ยวที่สุดของชนชั้นปกครอง

อำนาจเหน็บแนมที่กล่าวหาของบทละครของออสทรอฟสกีหลายเรื่องนั้นทำให้พวกเขารับใช้สาเหตุของการเปลี่ยนแปลงของการปฏิวัติความเป็นจริงอย่างเป็นกลางซึ่ง Dobrolyubov พูดถึง: “ แรงบันดาลใจสมัยใหม่ของชีวิตรัสเซียในมิติที่กว้างขวางที่สุดพบการแสดงออกของพวกเขาใน Ostrovsky เช่นเดียวกับใน นักแสดงตลกจากด้านลบ วาดภาพความสัมพันธ์ที่ผิดๆ มาให้เราด้วยภาพที่สดใส โดยผลที่ตามมาทั้งหมด เขาทำหน้าที่เป็นเหมือนเสียงสะท้อนของแรงบันดาลใจที่ต้องการอุปกรณ์ที่ดีกว่า ในการสรุปบทความนี้ เขาพูดและแน่นอนกว่านั้น: "ศิลปินใน The Thunderstorm เรียกชีวิตรัสเซียและความแข็งแกร่งของรัสเซียให้เป็นงานที่เด็ดขาด"

ในปีที่ผ่านมา Ostrovsky มีแนวโน้มที่จะปรับปรุงซึ่งสะท้อนให้เห็นในการแทนที่ลักษณะทางสังคมที่ชัดเจนสำหรับการสร้างศีลธรรมที่เป็นนามธรรมในลักษณะของแรงจูงใจทางศาสนา สำหรับทั้งหมดนั้น แนวโน้มที่จะปรับปรุงไม่ได้ละเมิดรากฐานของงานของ Ostrovsky มันแสดงออกภายในขอบเขตของประชาธิปไตยโดยธรรมชาติและความสมจริงของเขา

นักเขียนแต่ละคนมีความโดดเด่นด้วยความอยากรู้อยากเห็นและการสังเกตของเขา แต่ออสทรอฟสกีมีคุณสมบัติเหล่านี้ในระดับสูงสุด เขาเฝ้าดูทุกที่: บนถนน ในการประชุมทางธุรกิจ ในบริษัทที่เป็นมิตร

2.2 นวัตกรรม A.N. ออสทรอฟสกี

นวัตกรรมของ Ostrovsky ปรากฏอยู่ในหัวข้อแล้ว เขาเปลี่ยนบทละครเป็นชีวิต ไปเป็นชีวิตประจำวันอย่างรวดเร็ว ด้วยบทละครของเขาที่ทำให้เนื้อหาของละครรัสเซียกลายเป็นชีวิตอย่างที่มันเป็น

ออสทรอฟสกีใช้เนื้อหาจากชีวิตและขนบธรรมเนียมของภูมิภาคโวลก้าตอนบนและมอสโกโดยเฉพาะในการพัฒนาหัวข้อที่หลากหลายมากในสมัยของเขา แต่ไม่คำนึงถึงสถานที่ดำเนินการ บทละครของ Ostrovsky เผยให้เห็นถึงลักษณะสำคัญของชนชั้นทางสังคมหลัก ที่ดิน และกลุ่มของความเป็นจริงของรัสเซียในช่วงหนึ่งของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ของพวกเขา "Ostrovsky" Goncharov เขียนอย่างถูกต้อง "เขียนลวก ๆ ตลอดชีวิตของมอสโกนั่นคือรัฐรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่"

นอกเหนือจากการครอบคลุมประเด็นที่สำคัญที่สุดในชีวิตของพ่อค้าแล้ว ละครแห่งศตวรรษที่ 18 ไม่ได้ผ่านปรากฏการณ์ส่วนตัวของชีวิตพ่อค้าเช่นความหลงใหลในสินสอดทองหมั้นซึ่งจัดทำขึ้นในระดับมหึมา (“ เจ้าสาวภายใต้ ผ้าคลุมหน้าหรืองานแต่งงานของชนชั้นนายทุนน้อย” โดยผู้เขียนที่ไม่รู้จัก 1789)

การแสดงออกถึงความต้องการทางสังคมและการเมืองและรสนิยมทางสุนทรียะของขุนนางเพลงและแนวประโลมโลกซึ่งท่วมท้นโรงละครรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ทำให้การพัฒนาละครและเรื่องตลกในชีวิตประจำวันลดลงอย่างมากโดยเฉพาะละครและเรื่องตลกที่มีธีมของพ่อค้า โรงละครมีความสนใจในการเล่นละครที่มีธีมของพ่อค้าอย่างมากในช่วงทศวรรษที่ 1930 เท่านั้น

หากในช่วงปลายยุค 30 และต้นยุค 40 ชีวิตของพ่อค้าในวรรณคดีนาฏกรรมยังคงถูกมองว่าเป็นปรากฏการณ์ใหม่ในโรงละครในช่วงครึ่งหลังของยุค 40 มันกลายเป็นความคิดโบราณทางวรรณกรรมไปแล้ว

เหตุใด Ostrovsky จึงหันไปใช้ธีมการค้าตั้งแต่เริ่มต้น? ไม่เพียงเพราะชีวิตพ่อค้ารายล้อมเขาอย่างแท้จริง เขาได้พบกับชนชั้นพ่อค้าในบ้านบิดาของเขาในการรับใช้ บนถนนของ Zamoskvorechye ซึ่งเขาอาศัยอยู่เป็นเวลาหลายปี

ภายใต้เงื่อนไขของการล่มสลายของความสัมพันธ์ศักดินา-ข้าแผ่นดิน รัสเซียเจ้าของบ้านได้กลายเป็นรัสเซียทุนนิยมอย่างรวดเร็ว ชนชั้นนายทุนการค้าและอุตสาหกรรมกำลังก้าวเข้าสู่เวทีสาธารณะอย่างรวดเร็ว ในกระบวนการเปลี่ยนเจ้าของที่ดินรัสเซียให้กลายเป็นรัสเซียทุนนิยม มอสโกกลายเป็นศูนย์กลางการค้าและอุตสาหกรรม แล้วในปี พ.ศ. 2375 บ้านส่วนใหญ่เป็นของ "ชนชั้นกลาง" เช่น พ่อค้าและชาวเมือง ในปี ค.ศ. 1845 เบลินสกี้กล่าวว่า: "แก่นแท้ของประชากรมอสโกพื้นเมืองคือชนชั้นพ่อค้า บ้านขุนนางเก่าแก่กี่หลังที่สืบทอดกรรมสิทธิ์ของพ่อค้า!

ส่วนสำคัญของบทละครทางประวัติศาสตร์ของ Ostrovsky อุทิศให้กับเหตุการณ์ที่เรียกว่า "Time of Troubles" นี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ ช่วงเวลาที่วุ่นวายของ "ปัญหา" ซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยการต่อสู้เพื่อปลดปล่อยแห่งชาติของชาวรัสเซีย สะท้อนอย่างชัดเจนถึงการเคลื่อนไหวของชาวนาที่กำลังเติบโตในยุค 60 เพื่อเสรีภาพของพวกเขา ด้วยการต่อสู้ที่เฉียบแหลมของกองกำลังปฏิกิริยาและความก้าวหน้าที่เปิดเผยในช่วงหลายปีที่ผ่านมาในสังคม ในวารสารศาสตร์และวรรณคดี

นักเขียนบทละครนึกภาพอดีตอันไกลโพ้นถึงปัจจุบัน เผยให้เห็นบาดแผลของระบบสังคม-การเมืองและชนชั้นปกครอง เขาเผด็จการระเบียบเผด็จการร่วมสมัย การแสดงละครเกี่ยวกับภาพในอดีตของผู้คนที่อุทิศตนเพื่อบ้านเกิดเมืองนอนอย่างไร้ขอบเขต ทำให้เกิดความยิ่งใหญ่ทางจิตวิญญาณและความงามทางศีลธรรมของคนทั่วไป เขาจึงแสดงความเห็นอกเห็นใจต่อคนทำงานในยุคของเขา

บทละครทางประวัติศาสตร์ของ Ostrovsky เป็นการแสดงออกถึงความรักชาติในระบอบประชาธิปไตยอย่างแข็งขัน ซึ่งเป็นการตระหนักรู้อย่างมีประสิทธิภาพในการต่อสู้กับกองกำลังปฏิกิริยาของความทันสมัย

บทละครทางประวัติศาสตร์ของออสทรอฟสกีซึ่งปรากฏขึ้นในช่วงหลายปีของการต่อสู้อย่างดุเดือดระหว่างลัทธิวัตถุนิยม ความเพ้อฝัน ลัทธิต่ำช้าและศาสนา การปฏิวัติประชาธิปไตยและปฏิกิริยาตอบโต้ ไม่สามารถยกขึ้นเป็นโล่ได้ บทละครของออสทรอฟสกีเน้นย้ำถึงความสำคัญของหลักการทางศาสนา และนักปฏิวัติฝ่ายประชาธิปไตยได้ดำเนินการโฆษณาชวนเชื่อที่ไม่เชื่อในพระเจ้าซึ่งไม่สามารถประนีประนอมกันได้

นอกจากนี้ การวิพากษ์วิจารณ์ขั้นสูงยังทำให้เห็นการจากไปของนักเขียนบทละครจากปัจจุบันไปสู่อดีตในเชิงลบ บทละครทางประวัติศาสตร์ของ Ostrovsky เริ่มพบการประเมินวัตถุประสงค์ไม่มากก็น้อยในภายหลัง คุณค่าทางอุดมการณ์และศิลปะที่แท้จริงของพวกเขาเริ่มรับรู้ได้เฉพาะในการวิจารณ์ของสหภาพโซเวียตเท่านั้น

ออสทรอฟสกีซึ่งแสดงถึงปัจจุบันและอดีตถูกพาไปสู่อนาคตด้วยความฝันของเขา ในปี พ.ศ. 2416 เขาสร้างละครเทพนิยายที่ยอดเยี่ยม "The Snow Maiden" นี่คือสังคมยูโทเปีย มีเนื้อเรื่อง ตัวละคร และฉากที่สวยงาม แตกต่างอย่างสุดซึ้งในรูปแบบนี้จากบทละครทางสังคมของนักเขียนบทละคร มันเข้าสู่ระบบของแนวคิดที่เป็นประชาธิปไตยและเห็นอกเห็นใจในงานของเขาอย่างเป็นธรรมชาติ

ในวรรณคดีวิพากษ์วิจารณ์เรื่อง The Snow Maiden มีการชี้ให้เห็นอย่างถูกต้องว่า Ostrovsky ดึง "อาณาจักรชาวนา" ซึ่งเป็น "ชุมชนชาวนา" มาที่นี่ โดยเน้นย้ำถึงประชาธิปไตยของเขาอีกครั้ง การเชื่อมโยงแบบอินทรีย์ของเขากับ Nekrasov ผู้ซึ่งทำให้ชาวนาในอุดมคติเป็นอุดมคติ

กับออสทรอฟสกีที่โรงละครรัสเซียในความหมายสมัยใหม่เริ่มต้นขึ้น: ผู้เขียนสร้างโรงเรียนการละครและแนวคิดแบบองค์รวมของการแสดงในโรงละคร

สาระสำคัญของโรงละครของ Ostrovsky คือการไม่มีสถานการณ์ที่รุนแรงและการต่อต้านอุทรของนักแสดง บทละครของอเล็กซานเดอร์ นิโคเลวิช บรรยายถึงสถานการณ์ปกติกับคนธรรมดา ซึ่งบทละครจะดำเนินไปในชีวิตประจำวันและจิตวิทยาของมนุษย์

แนวคิดหลักของการปฏิรูปโรงละคร:

· โรงละครควรสร้างขึ้นตามแบบแผน (มีกำแพงที่ 4 แยกผู้ชมออกจากนักแสดง);

· ทัศนคติที่ไม่เปลี่ยนแปลงต่อภาษา: ความเชี่ยวชาญในการพูด, การแสดงเกือบทุกอย่างเกี่ยวกับตัวละคร;

· เดิมพันกับนักแสดงมากกว่าหนึ่งคน

· "คนไปดูเกมไม่ใช่เล่นเอง - คุณสามารถอ่านได้"

โรงละครของออสทรอฟสกีต้องการความสวยงามของเวที นักแสดงหน้าใหม่ ตามนี้ Ostrovsky สร้างกลุ่มนักแสดงซึ่งรวมถึงนักแสดงเช่น Martynov, Sergei Vasilyev, Evgeny Samoilov, Prov Sadovsky

โดยธรรมชาติแล้ว นวัตกรรมจะพบกับคู่ต่อสู้ ตัวอย่างเช่น Shchepkin ละครของ Ostrovsky เรียกร้องให้นักแสดงออกจากบุคลิกของเขาซึ่ง M.S. เชปกินไม่ได้ ตัวอย่างเช่น เขาออกจากการซ้อมชุดของ The Thunderstorm เนื่องจากไม่พอใจผู้แต่งละครเรื่องนี้มาก

ความคิดของออสทรอฟสกีมาถึงจุดสิ้นสุดของตรรกะโดยสตานิสลาฟสกี

.3 บทละครสังคมและจริยธรรมของออสทรอฟสกี

Dobrolyubov กล่าวว่า Ostrovsky "เปิดเผยความสัมพันธ์สองประเภทอย่างเต็มที่ - ความสัมพันธ์ในครอบครัวและความสัมพันธ์ในทรัพย์สิน" แต่ความสัมพันธ์เหล่านี้มักมอบให้กับพวกเขาในกรอบทางสังคมและศีลธรรมในวงกว้าง

การแสดงละครของ Ostrovsky เป็นเรื่องทางสังคมและจริยธรรม เป็นการยกและแก้ปัญหาศีลธรรมพฤติกรรมมนุษย์ Goncharov ดึงความสนใจไปที่สิ่งนี้อย่างถูกต้อง: “Ostrovsky มักถูกเรียกว่านักเขียนแห่งชีวิตประจำวันคุณธรรม แต่สิ่งนี้ไม่ได้ยกเว้นด้านจิตใจ ... เขาไม่มีบทละครเดี่ยวที่มนุษย์สนใจความรู้สึกความจริงในชีวิต ไม่ได้รับผลกระทบ” ผู้เขียน "พายุฝนฟ้าคะนอง" และ "สินสอดทองหมั้น" ไม่เคยเป็นคนงานที่คับแคบทุกวัน สืบเนื่องประเพณีที่ดีที่สุดของการแสดงละครแนวก้าวหน้าของรัสเซีย เขาหลอมรวมอย่างเป็นธรรมชาติในครอบครัวบทละครและแรงจูงใจในชีวิตประจำวัน ศีลธรรม และในชีวิตประจำวันเข้ากับสังคมที่ลึกซึ้ง หรือแม้แต่ในเชิงสังคม-การเมือง

หัวใจสำคัญของบทละครเกือบทุกเรื่องของเขาคือธีมหลักที่นำไปสู่เสียงสะท้อนทางสังคมที่ยอดเยี่ยม ซึ่งเปิดเผยด้วยความช่วยเหลือของธีมส่วนตัวรอง ซึ่งส่วนใหญ่เป็นธีมในชีวิตประจำวัน ดังนั้นบทละครของเขาจึงมีความซับซ้อนและมีความสามารถรอบด้านที่ซับซ้อนเฉพาะเรื่อง ตัวอย่างเช่น ธีมนำของหนังตลก "Own people - Let's Set!" - การปล้นสะดมที่ไร้การควบคุมซึ่งนำไปสู่การล้มละลายที่เป็นอันตราย - ดำเนินการในการผสมผสานอินทรีย์กับหัวข้อส่วนตัวรอง: การศึกษา, ความสัมพันธ์ระหว่างผู้สูงอายุและน้อง, พ่อและลูก, มโนธรรมและเกียรติยศ ฯลฯ

ไม่นานก่อนเกิด "พายุฝนฟ้าคะนอง" N.A. Dobrolyubov ตีพิมพ์บทความ "Dark Kingdom" ซึ่งเขาแย้งว่า Ostrovsky "มีความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับชีวิตรัสเซียและมีความสามารถในการวาดภาพแง่มุมที่สำคัญที่สุดอย่างเฉียบคมและชัดเจน"

พายุฝนฟ้าคะนองเป็นข้อพิสูจน์ใหม่ถึงความถูกต้องของข้อเสนอที่นักวิจารณ์ปฏิวัติ-ประชาธิปไตยแสดงออกมา ในพายุฝนฟ้าคะนอง นักเขียนบทละครได้แสดงให้เห็นถึงการปะทะกันระหว่างประเพณีเก่ากับกระแสใหม่ ระหว่างผู้ถูกกดขี่และผู้กดขี่ ระหว่างแรงบันดาลใจของผู้ถูกกดขี่ในการสำแดงความต้องการทางจิตวิญญาณ ความชอบ ความสนใจ และสังคมโดยเสรี และคำสั่งของครอบครัว-ครัวเรือนที่ครอบงำในสภาพของชีวิตก่อนการปฏิรูป

การแก้ปัญหาเร่งด่วนของเด็กนอกกฎหมายความไร้อำนาจทางสังคมของพวกเขา Ostrovsky ในปี 1883 ได้สร้างบทละคร Guilty Without Guilt ปัญหานี้ได้รับการกล่าวถึงในวรรณคดีทั้งก่อนและหลัง Ostrovsky นิยายประชาธิปไตยให้ความสนใจเป็นพิเศษกับมัน แต่ในงานนี้ไม่มีงานอื่นใดที่เสียงธีมนี้มีความหลงใหลที่ทะลุทะลวงอย่างในละคร Guilty Without Guilt นักเขียนบทละครร่วมสมัยคนหนึ่งได้ยืนยันความเกี่ยวข้องว่า "คำถามเกี่ยวกับชะตากรรมของคนนอกกฎหมายเป็นคำถามที่มีอยู่ในทุกชนชั้น"

ในละครเรื่องนี้ปัญหาที่สองก็ดัง - อาร์ต Ostrovsky ชำนาญผูกมัดพวกมันเป็นปมเดียวอย่างสมเหตุสมผล เขาเปลี่ยนแม่ที่กำลังมองหาลูกของเธอให้เป็นนักแสดงและคลี่คลายเหตุการณ์ทั้งหมดในสภาพแวดล้อมทางศิลปะ ดังนั้น ปัญหาที่แตกต่างกันสองประการจึงรวมเข้ากับกระบวนการชีวิตที่แยกออกไม่ได้ทางอินทรีย์

วิธีการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะมีความหลากหลายมาก ผู้เขียนอาจมาจากข้อเท็จจริงที่ทำให้เขาสนใจ หรือปัญหาหรือแนวคิดที่ทำให้เขาตื่นเต้น จากประสบการณ์ชีวิตที่ล้นเหลือหรือจากจินตนาการ หนึ่ง. ตามกฎแล้ว Ostrovsky เริ่มต้นจากปรากฏการณ์ที่เป็นรูปธรรมของความเป็นจริง แต่ในขณะเดียวกันเขาก็ปกป้องความคิดบางอย่าง นักเขียนบทละครได้แบ่งปันการตัดสินของโกกอลอย่างเต็มที่ว่า “ความคิด ความคิดควบคุมการเล่น ไม่มีความสามัคคีในนั้น” ตามตำแหน่งนี้เมื่อวันที่ 11 ตุลาคม พ.ศ. 2415 เขาเขียนถึงผู้เขียนร่วม N.Ya Solovyov: “ ฉันทำงานใน“ The Savage Woman” ตลอดฤดูร้อนและฉันคิดว่าเป็นเวลาสองปีฉันไม่เพียง แต่มีตัวละครหรือตำแหน่งเดียว แต่ไม่มีวลีเดียวที่จะไม่ปฏิบัติตามแนวคิดอย่างเคร่งครัด ... "

นักเขียนบทละครเป็นฝ่ายตรงข้ามของการสอนแบบหน้าผากมาโดยตลอดซึ่งเป็นลักษณะของความคลาสสิค แต่ในขณะเดียวกันเขาก็ปกป้องความจำเป็นในการทำให้ตำแหน่งของผู้เขียนมีความชัดเจนอย่างสมบูรณ์ ในบทละครของเขา เราสามารถสัมผัสได้ถึงความเป็นพลเมืองของผู้เขียน ผู้รักชาติในประเทศของเขา ลูกชายของประชาชน ผู้สนับสนุนความยุติธรรมทางสังคม ทำหน้าที่เป็นผู้พิทักษ์ที่กระตือรือร้น ทนายความ หรือในฐานะผู้พิพากษาและอัยการ

ตำแหน่งทางสังคม อุดมการณ์ และอุดมการณ์ของออสทรอฟสกีถูกเปิดเผยอย่างชัดเจนโดยสัมพันธ์กับลักษณะและชนชั้นทางสังคมต่างๆ ที่ปรากฎ เมื่อแสดงให้พ่อค้าเห็น Ostrovsky เผยให้เห็นความเห็นแก่ตัวที่กินสัตว์อื่นด้วยความบริบูรณ์เป็นพิเศษ

นอกจากความเห็นแก่ตัวแล้ว คุณลักษณะสำคัญของชนชั้นนายทุนที่แสดงโดยออสทรอฟสกีก็คือความโลภ ควบคู่ไปกับความโลภที่ไม่รู้จักพอและการโกงที่ไร้ยางอาย ความโลภของชนชั้นนี้กินหมดสิ้น ความรู้สึกแบบเครือญาติ มิตรภาพ เกียรติยศ ความรู้สึกผิดชอบชั่วดี แลกมาด้วยเงินที่นี่ แววของทองปกคลุมในสภาพแวดล้อมนี้ทุกแนวคิดปกติของศีลธรรมและความซื่อสัตย์ ในที่นี้ แม่ผู้มั่งคั่งมอบลูกสาวคนเดียวให้กับชายชราเพียงเพราะเขา “ไม่จิกเงิน” (“รูปครอบครัว”) และพ่อที่ร่ำรวยกำลังมองหาเจ้าบ่าวสำหรับลูกสาวคนเดียวของเขาเช่นกัน เขามี “ มีเงินและสินสอดทองหมั้นเล็ก ๆ น้อย ๆ "(" "เจ้าของคน - มาตกลงกัน!")

ในสภาพแวดล้อมการค้าที่แสดงโดย Ostrovsky ไม่มีใครคำนึงถึงความคิดเห็น ความปรารถนา และความสนใจของผู้อื่น โดยพิจารณาเฉพาะเจตจำนงของตนเองและตามอำเภอใจส่วนบุคคลเท่านั้นที่เป็นพื้นฐานของกิจกรรมของพวกเขา

ลักษณะสำคัญของชนชั้นนายทุนการค้าและอุตสาหกรรมที่แสดงโดยออสทรอฟสกีคือความหน้าซื่อใจคด บรรดาพ่อค้าพยายามซ่อนนิสัยฉ้อฉลของตนภายใต้หน้ากากแห่งความใจเย็นและความกตัญญู ศาสนาแห่งความหน้าซื่อใจคดที่พ่อค้ายอมรับกลายเป็นแก่นแท้ของพวกเขา

ความเห็นแก่ตัวที่กินสัตว์เป็นอาหาร ความโลภที่หาได้ การปฏิบัติที่คับแคบ การไม่มีคำถามทางจิตวิญญาณอย่างสมบูรณ์ ความเขลา การปกครองแบบเผด็จการ ความหน้าซื่อใจคด และความหน้าซื่อใจคด - สิ่งเหล่านี้เป็นลักษณะเด่นทางศีลธรรมและจิตวิทยาชั้นนำของชนชั้นนายทุนการค้าและอุตสาหกรรมก่อนการปฏิรูปซึ่งแสดงโดย Ostrovsky ซึ่งเป็นคุณสมบัติที่สำคัญ

การผลิตซ้ำของชนชั้นนายทุนการค้าและอุตสาหกรรมก่อนการปฏิรูปด้วยวิถีชีวิตก่อนการก่อสร้าง ออสทรอฟสกีแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าในชีวิต กองกำลังที่ต่อต้านมันได้เติบโตขึ้นแล้ว และบ่อนทำลายรากฐานของตนอย่างไม่ลดละ พื้นดินใต้ฝ่าเท้าของผู้เผด็จการที่ตามใจตัวเองเริ่มสั่นคลอนมากขึ้นเรื่อย ๆ ซึ่งเป็นการคาดเดาจุดจบที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ในอนาคต

ความเป็นจริงหลังการปฏิรูปมีการเปลี่ยนแปลงอย่างมากในตำแหน่งของพ่อค้า การพัฒนาอย่างรวดเร็วของอุตสาหกรรม การเติบโตของตลาดภายในประเทศ และการขยายความสัมพันธ์ทางการค้ากับต่างประเทศ ได้เปลี่ยนชนชั้นนายทุนการค้าและอุตสาหกรรม ไม่เพียงแต่เป็นเศรษฐกิจเท่านั้น แต่ยังเป็นกำลังทางการเมืองอีกด้วย ประเภทของพ่อค้าก่อนการปฏิรูปเก่าเริ่มถูกแทนที่ด้วยพ่อค้าใหม่ พ่อค้าจากต่างคนต่างมาแทนที่เขา

ตอบสนองต่อสิ่งใหม่ที่ความเป็นจริงหลังการปฏิรูปนำเข้าสู่ชีวิตและขนบธรรมเนียมของพ่อค้า Ostrovsky ได้แสดงท่าทีเฉียบแหลมยิ่งขึ้นในบทละครของเขาในการต่อสู้ของอารยธรรมที่มีปิตาธิปไตยปรากฏการณ์ใหม่กับสมัยโบราณ

หลังจากเหตุการณ์ที่เปลี่ยนแปลงไป นักเขียนบทละครในบทละครหลายเรื่องของเขาได้ดึงดูดพ่อค้ารูปแบบใหม่ ซึ่งก่อตั้งขึ้นหลังปี 1861 การได้มาซึ่งความเงางามแบบยุโรป พ่อค้ารายนี้ซ่อนแก่นแท้ของความเห็นแก่ตัวและการล่าเหยื่อภายใต้ความเป็นไปได้ภายนอก

การวาดภาพเป็นตัวแทนของชนชั้นนายทุนการค้าและอุตสาหกรรมแห่งยุคหลังการปฏิรูป Ostrovsky เผยให้เห็นถึงการใช้ประโยชน์ ความใจแคบ ความยากจนฝ่ายวิญญาณ ความหมกมุ่นอยู่กับผลประโยชน์ของการกักตุนและความสะดวกสบายในบ้าน “ชนชั้นนายทุน” เราอ่านในแถลงการณ์คอมมิวนิสต์ “ฉีกม่านที่ซาบซึ้งซาบซึ้งจากความสัมพันธ์ในครอบครัว และลดความสัมพันธ์ทางการเงินอย่างหมดจด” เราเห็นการยืนยันที่น่าเชื่อถือเกี่ยวกับตำแหน่งนี้ในครอบครัวและความสัมพันธ์ในชีวิตประจำวันของทั้งก่อนการปฏิรูปและโดยเฉพาะอย่างยิ่งชนชั้นนายทุนรัสเซียหลังการปฏิรูปซึ่งวาดโดย Ostrovsky

การแต่งงานและความสัมพันธ์ในครอบครัวอยู่ภายใต้ความสนใจของผู้ประกอบการและผลกำไร

อารยธรรมได้ปรับปรุงเทคนิคของความสัมพันธ์ทางวิชาชีพระหว่างชนชั้นนายทุนการค้าและอุตสาหกรรมอย่างไม่ต้องสงสัย และให้ความเงางามของวัฒนธรรมภายนอก แต่สาระสำคัญของการปฏิบัติทางสังคมของชนชั้นนายทุนก่อนการปฏิรูปและหลังการปฏิรูปยังคงไม่เปลี่ยนแปลง

การเปรียบเทียบชนชั้นนายทุนกับชนชั้นสูง Ostrovsky ชอบชนชั้นนายทุน แต่ไม่มีที่ไหนเลยยกเว้นละครสามเรื่อง - "อย่านั่งบนรถเลื่อนของคุณ", "ความยากจนไม่ใช่รอง", "อย่าใช้ชีวิตตามที่คุณต้องการ" - ไม่อุดมคติ มันเป็นอสังหาริมทรัพย์ เป็นที่ชัดเจนสำหรับออสทรอฟสกี้ว่ารากฐานทางศีลธรรมของผู้แทนของชนชั้นนายทุนถูกกำหนดโดยสภาวะแวดล้อม การดำรงอยู่ทางสังคมของพวกเขา ซึ่งเป็นการแสดงออกถึงระบบโดยเฉพาะ ซึ่งตั้งอยู่บนพื้นฐานของลัทธิเผด็จการ อำนาจแห่งความมั่งคั่ง กิจกรรมเชิงพาณิชย์และการประกอบการของชนชั้นนายทุนไม่สามารถเป็นที่มาของการเติบโตทางจิตวิญญาณของบุคลิกภาพของมนุษย์ มนุษยชาติ และศีลธรรมได้ การปฏิบัติทางสังคมของชนชั้นนายทุนสามารถทำให้เสียโฉมบุคลิกภาพของมนุษย์โดยปลูกฝังคุณสมบัติเฉพาะตัวและต่อต้านสังคม ชนชั้นนายทุนซึ่งเข้ามาแทนที่ขุนนางในอดีตนั้นมีความชั่วร้ายในสาระสำคัญ แต่มันได้กลายเป็นพลังที่ไม่เพียงแต่ทางเศรษฐกิจ แต่ยังรวมถึงการเมืองด้วย ในขณะที่พ่อค้าของโกกอลกลัวนายกเทศมนตรีราวกับไฟและหมกมุ่นอยู่กับเท้าของเขา พ่อค้าของออสทรอฟสกีปฏิบัติต่อนายกเทศมนตรีด้วยความคุ้นเคย

นักเขียนบทละครแสดงภาพกิจการและวันเวลาของชนชั้นนายทุนการค้าและอุตสาหกรรม ทั้งคนรุ่นเก่าและรุ่นเยาว์ ให้แสดงแกลเลอรี่ภาพที่เต็มไปด้วยความคิดริเริ่มของแต่ละคน แต่ตามกฎแล้ว ปราศจากจิตวิญญาณและหัวใจ ปราศจากความละอายและมโนธรรม ปราศจากความสงสารและความเห็นอกเห็นใจ .

ระบบราชการของรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ซึ่งมีคุณสมบัติโดยธรรมชาติของการเป็นอาชีพ การฉ้อฉล และการติดสินบน ก็ถูกวิจารณ์อย่างรุนแรงจาก Ostrovsky การแสดงความสนใจของชนชั้นสูงและชนชั้นนายทุน แท้จริงแล้วมันคือพลังอำนาจทางสังคมและการเมืองที่มีอำนาจเหนือกว่า "ระบอบเผด็จการซาร์" เลนินกล่าว "ระบอบเผด็จการของเจ้าหน้าที่"

อำนาจของระบบราชการซึ่งขัดต่อผลประโยชน์ของประชาชนนั้นไม่สามารถควบคุมได้ ตัวแทนของโลกข้าราชการคือ Vyshnevskys ("สถานที่ที่ทำกำไร"), Potrokhovs ("Labor Bread"), Gnevyshevs ("The Rich Bride") และ Benevolenskys ("The Poor Bride")

แนวคิดเรื่องความยุติธรรมและศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์มีอยู่ในโลกของระบบราชการในแง่ที่เห็นแก่ตัวและหยาบคายอย่างยิ่ง

ออสทรอฟสกีเปิดเผยกลไกของระบบราชการมีอำนาจทุกอย่าง วาดภาพพิธีการอันน่าสยดสยองที่ทำให้นักธุรกิจที่มืดมนเช่น Zakhar Zakharych (“Hangover at a Strange Feast”) และ Mudrov (“Hard Days”) มีชีวิตขึ้นมา

ค่อนข้างเป็นธรรมชาติที่ตัวแทนของอำนาจอำนาจสูงสุดแบบเผด็จการ-ข้าราชการจะบีบคอความคิดทางการเมืองที่เสรีใดๆ

การยักยอก การติดสินบน การเบิกความเท็จ การชะล้างความชั่วร้ายและการจมน้ำตายในกระแสกระดาษของการซุบซิบนินทาที่เจ้าเล่ห์ คนเหล่านี้ถูกทำลายล้างศีลธรรม ทุกสิ่งที่มนุษย์ในตัวพวกเขาผุกร่อน ไม่มีอะไรน่ายกย่องสำหรับพวกเขา: มโนธรรมและเกียรติขายเพื่อผลกำไร สถานที่ อันดับ เงิน

ออสทรอฟสกีแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงการผสมผสานระหว่างระบบราชการ ระบบราชการกับชนชั้นสูงและชนชั้นนายทุน ความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันของผลประโยชน์ทางเศรษฐกิจและสังคม-การเมืองของพวกเขา

การผลิตซ้ำของวีรบุรุษแห่งชีวิตข้าราชการชนชั้นนายทุนหัวโบราณด้วยความหยาบคายและความเขลาที่ไม่อาจเข้าถึงได้ ความโลภและความหยาบคายที่กินเนื้อเป็นอาหาร นักเขียนบทละครสร้างไตรภาคอันงดงามเกี่ยวกับบัลซามินอฟ

มองไปข้างหน้าในความฝันของเขาสู่อนาคต เมื่อเขาแต่งงานกับเจ้าสาวผู้มั่งคั่ง ฮีโร่ของไตรภาคนี้กล่าวว่า: “ประการแรก ฉันจะเย็บเสื้อคลุมสีน้ำเงินที่มีซับในกำมะหยี่สีดำให้ตัวเอง ... ฉันจะซื้อม้าสีเทาและม้าตัวหนึ่งให้ตัวเอง แข่ง droshky และขับไปตาม Hook แม่และเขาปกครอง ... "

Balzaminov เป็นตัวตนของข้อ จำกัด ของระบบราชการชนชั้นนายทุนที่หยาบคาย นี่คือประเภทของอำนาจทั่วไปที่ยิ่งใหญ่

แต่ส่วนสำคัญของระบบราชการย่อย ซึ่งอยู่ในสังคมระหว่างหินกับที่แข็ง ทนต่อการกดขี่จากระบบเผด็จการเผด็จการ ในบรรดาระบบราชการย่อย มีคนงานที่ซื่อสัตย์จำนวนมากที่ก้มตัวและมักตกอยู่ภายใต้ภาระอันเหลือทนของความอยุติธรรมทางสังคม การกีดกัน และความต้องการ Ostrovsky ปฏิบัติต่อคนงานเหล่านี้ด้วยความเอาใจใส่และเห็นอกเห็นใจอย่างกระตือรือร้น เขาอุทิศบทละครจำนวนหนึ่งให้กับคนตัวเล็ก ๆ ในโลกของข้าราชการที่พวกเขาทำตัวเหมือนในความเป็นจริง: ดีและชั่วฉลาดและโง่เขลา แต่ทั้งคู่ก็ยากจนและขาดโอกาสในการเปิดเผยความสามารถที่ดีที่สุดของพวกเขา

รู้สึกได้ถึงการละเมิดทางสังคมที่รุนแรงยิ่งขึ้น รู้สึกถึงคนที่ไร้ประโยชน์อย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้นไม่ทางใดก็ทางหนึ่งที่โดดเด่น ดังนั้นชีวิตของพวกเขาจึงน่าเศร้าเป็นส่วนใหญ่

ตัวแทนของปัญญาชนที่ทำงานในรูปของ Ostrovsky คือคนที่มีชีวิตชีวาทางวิญญาณและการมองโลกในแง่ดี ไมตรีจิต และมนุษยนิยม

ความเที่ยงตรงตามหลักการ ความบริสุทธิ์ทางศีลธรรม ความเชื่อที่มั่นคงในความจริงของการกระทำของตนเอง และการมองโลกในแง่ดีอย่างสดใสของปัญญาชนที่ทำงาน ได้รับการสนับสนุนอย่างแข็งขันจาก Ostrovsky นักเขียนบทละครแสดงภาพตัวแทนของปัญญาชนที่ทำงานเป็นผู้รักชาติที่แท้จริงของภูมิลำเนาของตนในฐานะผู้ส่งแสงซึ่งออกแบบมาเพื่อขจัดความมืดของอาณาจักรอันมืดมิดโดยอาศัยอำนาจของทุนและอภิสิทธิ์ความเด็ดขาดและความรุนแรง นักเขียนบทละครได้ใส่ความคิดอันเป็นที่รักของเขาไว้ใน สุนทรพจน์

ความเห็นอกเห็นใจของออสทรอฟสกีไม่เพียงแต่เป็นของคนทำงานเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคนทำงานทั่วไปด้วย เขาพบว่าพวกเขาอยู่ในหมู่ลัทธิฟิลิสเตีย - ชนชั้นผสมที่ซับซ้อนและขัดแย้งกัน โดยความทะเยอทะยานของพวกเขาเอง ชนชั้นนายทุนน้อยผูกพันกับชนชั้นนายทุนและโดยแก่นแท้ของแรงงานของพวกเขากับประชาชนทั่วไป Ostrovsky พรรณนาจากที่ดินนี้ซึ่งส่วนใหญ่เป็นคนงานแสดงความเห็นอกเห็นใจที่ชัดเจนสำหรับพวกเขา

ตามกฎแล้ว คนธรรมดาในบทละครของออสทรอฟสกีเป็นผู้ขนส่งของความฉลาดทางธรรมชาติ จิตวิญญาณสูงส่ง ความซื่อสัตย์ ไร้เดียงสา ความเมตตา ศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ และความจริงใจของหัวใจ

แสดงให้คนทำงานในเมือง Ostrovsky แทรกซึมด้วยความเคารพอย่างลึกซึ้งต่อคุณธรรมฝ่ายวิญญาณและความเห็นอกเห็นใจอย่างกระตือรือร้นสำหรับสถานการณ์ที่ยากลำบาก เขาทำหน้าที่เป็นผู้พิทักษ์โดยตรงและสม่ำเสมอของชั้นทางสังคมนี้

ทำให้แนวโน้มเสียดสีของละครรัสเซียลึกซึ้งยิ่งขึ้น Ostrovsky ทำหน้าที่เป็นผู้ประณามที่ไร้ความปราณีของชนชั้นที่เอารัดเอาเปรียบและด้วยเหตุนี้ระบบเผด็จการ นักเขียนบทละครแสดงให้เห็นถึงระบบสังคมที่คุณค่าของบุคลิกภาพของมนุษย์ถูกกำหนดโดยความมั่งคั่งทางวัตถุเท่านั้นซึ่งคนงานที่ยากจนประสบกับความลำบากและสิ้นหวังและนักอาชีพและผู้ติดสินบนเจริญรุ่งเรืองและมีชัย ดังนั้น นักเขียนบทละครจึงชี้ให้เห็นถึงความอยุติธรรมและความเลวทรามของเขา

นั่นคือเหตุผลที่ว่าทำไมในคอเมดี้และละครของเขา ตัวละครที่เป็นบวกทั้งหมดมักจะอยู่ในสถานการณ์ที่น่าทึ่ง: พวกเขาทนทุกข์ ทนทุกข์ และถึงกับตาย ความสุขของพวกเขาเป็นเรื่องบังเอิญหรือในจินตนาการ

ออสทรอฟสกีอยู่เคียงข้างการประท้วงที่เพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ โดยมองว่าเป็นสัญญาณของยุคสมัย การแสดงออกของขบวนการทั่วประเทศ จุดเริ่มต้นของสิ่งที่จะเปลี่ยนแปลงทุกชีวิตเพื่อผลประโยชน์ของคนทำงาน

เป็นหนึ่งในตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของสัจนิยมที่สำคัญของรัสเซีย Ostrovsky ไม่เพียงแต่ปฏิเสธ แต่ยังยืนยันด้วย นักเขียนบทละครใช้ความสามารถทั้งหมดของเขาโจมตีผู้ที่กดขี่ผู้คนและทำให้วิญญาณของพวกเขาเสียโฉม เขากล่าวว่า “ในฐานะที่เป็นชาวรัสเซีย ฉันพร้อมที่จะเสียสละทุกอย่างที่ทำได้เพื่อปิตุภูมิ”

การเปรียบเทียบบทละครของออสทรอฟสกีกับนวนิยายและเรื่องราวเกี่ยวกับข้อกล่าวหาเสรีนิยมร่วมสมัยของเขา Dobrolyubov เขียนอย่างถูกต้องในบทความเรื่อง "A Ray of Light in the Dark Kingdom": "เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่ยอมรับว่างานของ Ostrovsky มีผลมากกว่ามาก: เขาได้รับแรงบันดาลใจทั่วไปดังกล่าว และความต้องการที่แผ่ซ่านไปทั่วสังคมรัสเซียซึ่งได้ยินเสียงในทุกปรากฏการณ์ในชีวิตของเราซึ่งความพึงพอใจเป็นเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการพัฒนาต่อไปของเรา

บทสรุป

บทละครยุโรปตะวันตกส่วนใหญ่ในศตวรรษที่ 19 สะท้อนความรู้สึกและความคิดของชนชั้นนายทุนซึ่งครอบงำทุกด้านของชีวิต ยกย่องศีลธรรมและวีรบุรุษของตน และยืนยันคำสั่งของนายทุน ออสทรอฟสกีแสดงอารมณ์ หลักการทางศีลธรรม แนวคิดเกี่ยวกับชั้นการทำงานของประเทศ และสิ่งนี้กำหนดความสูงของอุดมการณ์ของเขา ความแข็งแกร่งของการประท้วงในที่สาธารณะ ความจริงในการพรรณนาถึงประเภทของความเป็นจริงซึ่งเขาโดดเด่นอย่างชัดเจนเมื่อขัดกับภูมิหลังของละครโลกในยุคสมัยของเขาทั้งหมด

กิจกรรมสร้างสรรค์ของ Ostrovsky มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาต่อไปของละครรัสเซียที่ก้าวหน้า เขาสอนโดยนักเขียนบทละครที่ดีที่สุดของเรา สำหรับเขาเองที่นักเขียนบทละครผู้ทะเยอทะยานถูกดึงดูดในช่วงเวลาของพวกเขา

Ostrovsky มีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาละครและศิลปะการละครของรัสเซีย ในและ. Nemirovich-Danchenko และ K.S. Stanislavsky ผู้ก่อตั้งมอสโกอาร์ตเธียเตอร์พยายามสร้าง "โรงละครพื้นบ้านที่มีงานและแผนงานเดียวกันกับที่ออสทรอฟสกีฝันถึง" นวัตกรรมที่น่าทึ่งของ Chekhov และ Gorky จะเป็นไปไม่ได้หากปราศจากการเรียนรู้ประเพณีที่ดีที่สุดของบรรพบุรุษที่โดดเด่นของพวกเขา ออสทรอฟสกีกลายเป็นพันธมิตรและสหายร่วมมือของนักเขียนบทละคร ผู้กำกับ และนักแสดงในการต่อสู้เพื่อสัญชาติและอุดมการณ์อันสูงส่งของศิลปะโซเวียต

บรรณานุกรม

การแสดงละครตามหลักจริยธรรมของออสทรอฟสกี

1.Andreev I.M. “เส้นทางสร้างสรรค์ของ A.N. Ostrovsky "M. , 1989

2.Zhuravleva A.I. "หนึ่ง. Ostrovsky - นักแสดงตลก "M. , 1981

.Zhuravleva A.I. , Nekrasov V.N. “โรงละคร A.N. Ostrovsky "M. , 1986

.Kazakov N.Yu. “ชีวิตและการทำงานของเอ.เอ็น. Ostrovsky "M. , 2003

.โคแกน แอล.อาร์. “พงศาวดารของชีวิตและการทำงานของ A.N. Ostrovsky "M. , 1953 ."

.Lakshin V. “โรงละคร A.N. Ostrovsky "M. , 1985

.มาลิจิน เอ.เอ. “ศิลปะการละคร โดย เอ.เอ็น. Ostrovsky "M. , 2005 ."

แหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ต:

.#"ปรับ">9. Lib.ru/ คลาสสิก Az.lib.ru

.เชลีโคโว www. Shelykovo.ru

.#"ปรับ">. #"ปรับ">. http://www.noisette-software.com

งานที่คล้ายกันกับ - บทบาทของ Ostrovsky ในการสร้างละครระดับชาติ