The Catcher in the Rye คืออะไร? Jerome David Salinger "The Catcher in the Rye" รีวิวหนังสือ

ชื่อของงานนี้เชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกในจิตใจของสังคมยุคใหม่ด้วยหัวข้อของการเติบโตขึ้นกลายเป็นคนค้นหาตัวเอง การวิเคราะห์ "The Catcher in the Rye" หมายถึงการหวนคืนสู่เยาวชนเพื่อทำความเข้าใจตัวเอก จิตวิทยาของเขา ความละเอียดอ่อน และความเก่งกาจของธรรมชาติที่เติบโตเต็มที่

ในอาชีพการงานของเขา แม้จะไม่นานเท่าที่ใครต้องการ Salinger ก็สามารถแนะนำได้ไม่เพียงแค่บุคลิกที่ลึกลับ เอาแต่ใจ และรักอิสระเท่านั้น ความจริงที่ว่าผู้เขียน The Catcher in the Rye (การวิเคราะห์งานจะนำเสนอในบทความนี้) เป็นนักจิตวิทยาตัวจริงที่สัมผัสทุกแง่มุมของจิตวิญญาณมนุษย์อย่างละเอียด ไม่ต้องการคำอธิบายเพิ่มเติม

ความโรแมนติกมีความหมายต่อโลกอย่างไร

ศตวรรษที่ 20 ซึ่งเต็มไปด้วยผลงานวรรณกรรมชิ้นเอกโดยทั่วไป สามารถมอบนวนิยายอันน่าทึ่งเกี่ยวกับการเติบโตมาในโลกความเป็นจริงของอเมริกาให้โลกได้อ่าน การวิเคราะห์ The Catcher in the Rye อาจเริ่มต้นด้วยคำจำกัดความของความสำคัญของวัฒนธรรมโลก

นวนิยายเรื่องนี้เพิ่งปรากฏบนชั้นวางหนังสือเท่านั้นจึงทำให้เกิดความรู้สึกที่แท้จริงในหมู่ผู้อ่านทุกวัยเนื่องจากเนื้อหาทางจิตวิทยาที่ลึกซึ้งความเกี่ยวข้องและการปฏิบัติตามจิตวิญญาณของเวลาอย่างสมบูรณ์ ผลงานนี้ได้รับการแปลเป็นภาษาต่างๆ เกือบทั้งหมดของโลก และแม้กระทั่งตอนนี้ก็ไม่สูญเสียความนิยมไป โดยยังคงเป็นหนังสือขายดีในส่วนต่างๆ ของโลก การวิเคราะห์ The Catcher in the Rye เป็นหนึ่งในผลงานวรรณกรรมอเมริกันที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศตวรรษที่ 20 รวมอยู่ในหลักสูตรที่กำหนดของโรงเรียนและมหาวิทยาลัย

ผ่านปริซึมของบุคลิกภาพที่ประสบความสำเร็จ

เรื่องราวในงานนี้ดำเนินการในนามของเด็กชายอายุสิบเจ็ดปี - โฮลเดน คอลฟิลด์ ซึ่งก่อนหน้านั้นโลกจะเปิดรับอนาคตใหม่ วัยผู้ใหญ่ ผู้อ่านมองเห็นความเป็นจริงโดยรอบผ่านปริซึมของบุคลิกภาพที่กำลังพัฒนาและเติบโตเต็มที่ซึ่งเพิ่งจะเดินทางสู่อนาคตโดยบอกลาวัยเด็ก โลกที่รวมอยู่ในหนังสือเล่มนี้นั้นไม่เสถียร มีหลายแง่มุมและสลับซับซ้อน เหมือนกับจิตสำนึกของโฮลเดน ที่ตกลงมาจากจุดสุดขั้วหนึ่งไปยังอีกที่หนึ่งอย่างต่อเนื่อง นี่เป็นเรื่องราวที่เล่าในนามของบุคคลที่ไม่ยอมรับการโกหกในการแสดงออกใดๆ ของมัน แต่ในขณะเดียวกันก็พยายามหลอกตัวเอง ราวกับหน้ากากของผู้ใหญ่ที่บางครั้งต้องการดูเหมือนชายหนุ่ม

การวิเคราะห์เรื่อง "The Catcher in the Rye" เป็นการเดินทางของผู้อ่านไปสู่ประสบการณ์ของมนุษย์ที่ซ่อนเร้นและลึกซึ้งที่สุด ซึ่งแสดงให้เห็นผ่านสายตาของผู้ที่ไม่ใช่เด็กอีกต่อไป แต่ยังไม่ใช่ผู้ใหญ่

Maximalism ในนวนิยาย

เนื่องจากตัวเอกมีอายุเพียงสิบเจ็ดปี หนังสือเล่มนี้จึงเล่าเรื่องตามนั้น มันช้าลงแทนการไตร่ตรองที่ไม่มีการป้องกันแล้วเร่ง - ภาพหนึ่งถูกแทนที่ด้วยอีกภาพหนึ่ง อารมณ์จะรวมตัวกัน ไม่เพียงดูดซับ Holden Caulfield เท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้อ่านด้วย โดยทั่วไปแล้ว นวนิยายเรื่องนี้มีลักษณะเป็นเอกภาพอันน่าทึ่งของฮีโร่และบุคคลที่หยิบหนังสือเล่มนี้ขึ้นมา

เช่นเดียวกับชายหนุ่มในวัยของเขา โฮลเดนมีแนวโน้มที่จะพูดเกินจริง - โรงเรียนแพนซีซึ่งเขาถูกไล่ออกจากโรงเรียนเนื่องจากความล้มเหลวทางวิชาการ ดูเหมือนว่าเขาเป็นศูนย์รวมที่แท้จริงของความอยุติธรรม ความโอ่อ่าตระการตาและการโกหก และความปรารถนาของผู้ใหญ่ที่จะดูเหมือนพวกเขาเป็น ไม่ใช่ - อาชญากรรมแห่งเกียรติยศที่แท้จริงสมควรได้รับเพียงความรังเกียจเท่านั้น

โฮลเดน คอลฟิลด์ คือใคร?

ในนวนิยายเรื่อง The Catcher in the Rye การวิเคราะห์ตัวเอกต้องใช้วิธีการอย่างระมัดระวังและอุตสาหะเป็นพิเศษ เพราะผู้อ่านมองเห็นโลกผ่านสายตาของเขา โฮลเดนแทบจะเรียกได้ว่าเป็นตัวอย่างแห่งคุณธรรมไม่ได้เลย - เขาเป็นคนอารมณ์ไวและบางครั้งก็ขี้เกียจ ไม่แน่นอน และค่อนข้างหยาบคาย - เขาทำให้แซลลี่แฟนสาวของเขาน้ำตาไหล ซึ่งเขาเสียใจในภายหลัง และการกระทำอื่น ๆ ของเขามักทำให้ผู้อ่านไม่ยอมรับ นี่เป็นเพราะสภาพเขตแดนของเขา - ชายหนุ่มออกจากวัยเด็กแล้ว แต่ยังไม่พร้อมสำหรับการเปลี่ยนผ่านไปสู่ชีวิตที่เป็นผู้ใหญ่และเป็นอิสระ

เมื่อได้ยินข้อความที่ตัดตอนมาจากเพลงยอดนิยมโดยบังเอิญเขาพบว่าโชคชะตาของเขาตัดสินใจที่จะกลายเป็นคนจับในข้าวไรย์ตามที่ดูเหมือนกับเขา

ความหมายของชื่อ

ชื่อเดิมของนวนิยายเรื่องนี้คือ "Catcher in the rye" เมื่อเจาะเข้าไปในเนื้อความของนวนิยายด้วยบทเพลงยอดนิยม ภาพนี้จึงผุดขึ้นมาซ้ำแล้วซ้ำเล่าในความคิดของโฮลเดน คอลฟิลด์ในวัยหนุ่ม ผู้ซึ่งระบุตัวตนของตนเองกับผู้จับ ตามคำบอกเล่าของฮีโร่ ภารกิจในชีวิตของเขาคือการปกป้องเด็กๆ จากผู้ใหญ่ โลกที่โหดร้ายซึ่งเต็มไปด้วยคำโกหกและการเสแสร้ง โฮลเดนเองไม่ได้พยายามเติบโตและไม่ต้องการให้กระบวนการนี้เสร็จสมบูรณ์สำหรับทุกคน

Salinger ต้องการพูดอะไรกับผู้อ่านที่มีชื่อเรื่องเช่นนี้? "The Catcher in the Rye" การวิเคราะห์ที่ต้องใช้วิธีการที่ครอบคลุมและกว้าง เป็นนวนิยายที่เต็มไปด้วยสัญลักษณ์ที่น่าทึ่งและความหมายที่เป็นความลับ ภาพของทุ่งข้าวไรย์ที่อยู่เหนือก้นบึ้งของก้นบึ้งสะท้อนถึงกระบวนการของการเติบโตขึ้นมาของบุคคล ซึ่งเป็นขั้นตอนสุดท้ายที่เด็ดขาดที่สุดสู่อนาคตใหม่ บางทีภาพนี้อาจได้รับเลือกจากผู้เขียนเพราะตามกฎแล้วชายหนุ่มและหญิงสาวชาวอเมริกันไปที่ทุ่งเพื่อนัดเดทลับๆ

อีกภาพสัญลักษณ์

เป็ด มันไม่ชัดเจนว่าจะไปที่ไหนในฤดูหนาว เป็นอีกหนึ่งองค์ประกอบที่สำคัญไม่แพ้กันของ The Catcher in the Rye การวิเคราะห์นวนิยายโดยไม่พิจารณาว่าเป็นเรื่องที่ด้อยกว่า อันที่จริงแล้ว คำถามโง่ๆ ที่ไร้เดียงสาเช่นนี้ แม้แต่คำถามโง่ๆ ที่ทรมานฮีโร่ตลอดทั้งเรื่องก็เป็นอีกสัญลักษณ์หนึ่งของความเป็นเด็กของเขา เพราะไม่ใช่ผู้ใหญ่คนเดียวที่ถามคำถามนี้และไม่สามารถตอบคำถามนี้ได้ นี่เป็นอีกหนึ่งสัญลักษณ์แห่งการสูญเสียอันทรงพลัง การเปลี่ยนแปลงที่ไม่อาจเพิกถอนได้ซึ่งรอตัวเอกอยู่

การแก้ไขข้อขัดแย้งภายใน

แม้ว่าโฮลเดนจะมีความโน้มเอียงในการหลบหนีอย่างเห็นได้ชัด แต่ในช่วงท้ายของนวนิยายเรื่องนี้ เขาต้องเลือกทางที่จะเปลี่ยนมาใช้ชีวิตในวัยผู้ใหญ่ที่เต็มไปด้วยความรับผิดชอบ ความมุ่งมั่น และความพร้อมสำหรับสถานการณ์ที่หลากหลาย เหตุผลก็คือฟีบี้น้องสาวของเขาที่พร้อมจะก้าวสำคัญเพื่อน้องชายของเธอ กลายเป็นผู้ใหญ่ก่อนเวลาจะมาถึง ขณะชื่นชมหญิงสาวผู้เฉลียวฉลาดบนม้าหมุนที่เกินวัยของเธอ โฮลเดนตระหนักดีว่าทางเลือกที่เขาต้องเผชิญมีความสำคัญเพียงใด และความจำเป็นเพียงใดในการยอมรับโลกใหม่ ซึ่งเป็นความจริงที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

นี่คือสิ่งที่ Salinger, The Catcher in the Rye, การวิเคราะห์งานและความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะบอกผู้อ่าน นี่คือการเดินทางตลอดชีวิตของการกลายเป็น วางไว้ในสามวันที่ตัวเอกมีประสบการณ์ นี่คือความรักที่ไร้ขอบเขตสำหรับวรรณกรรม ความบริสุทธิ์และความจริงใจ ต้องเผชิญกับโลกที่มีความหลากหลาย หลากหลาย และซับซ้อนรอบตัว นี่เป็นนวนิยายเกี่ยวกับมนุษยชาติทั้งหมดและเกี่ยวกับแต่ละคนเป็นรายบุคคล งานที่ถูกกำหนดให้เป็นภาพสะท้อนจิตวิญญาณของคนรุ่นต่อๆ มา

การประท้วงโดยธรรมชาติของวรรณกรรมเยาวชนในทศวรรษ 1950 ต่อโลกที่พวกเขาสืบทอดมานั้นไม่ได้มีรูปแบบการสาธิตเช่นในผลงานของบีทนิกเสมอไป และบางครั้งสิ่งนี้ก็ให้ผลลัพธ์ทางศิลปะที่สำคัญกว่า ดังนั้นในเรื่องราวของ Truman Capote (1924-1984) "Forest Harp" (1951) และ "Breakfast at Tiffany's" (1958) และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในงาน เจอโรม เดวิด ซาลิงเจอร์(เกิดในปี พ.ศ. 2462) เขียนตามสิ่งที่นักอเมริกันนิยมชาวอังกฤษชื่อ เอ็ม แบรดเบอรี เรียกว่า "สัจนิยมที่น่าตื่นตระหนก" ความกลัวภัยคุกคามจากนิวเคลียร์ การสูญเสียการมองโลกในแง่ดีทางประวัติศาสตร์ ความแปลกแยกของบุคลิกภาพ ความรู้สึกของ "ความผิด" "ความเท็จ" ของ ชีวิตชาวอเมริกันในสมัยนั้นถ่ายทอดด้วยความชัดเจนและพลังอันน่าทึ่ง

นวนิยายเรื่องเดียวของ Salinger โดดเด่นที่สุดในเรื่องนี้ "ผู้จับในข้าวไรย์"(1951), "พระคัมภีร์" ของเยาวชนหลังสงคราม เรื่องสั้นและโนเวลลาสของซาลิงเงอร์ที่เรียกว่า "วัฏจักรแก้ว" ซึ่งเขียนขึ้นในปี 1950 ก็น่าสนใจเช่นกัน แม้ว่าจะไม่ได้เป็นส่วนสำคัญ

เจ.ดี. ซาลิงเงอร์เป็นหนึ่งในบุคคลที่น่าสนใจที่สุดในวรรณคดีสหรัฐฯ แห่งศตวรรษที่ 20 ไม่ค่อยมีใครรู้เรื่องชีวิตของเขา ผู้เขียนโดยทั่วไปไม่ได้ให้สัมภาษณ์และซ่อนตัวจากนักข่าว เขาเกิดที่เมืองนิวยอร์ก ในครอบครัวที่ร่ำรวย จบการศึกษาจากโรงเรียนทหารเพนซิลเวเนีย เข้าเรียนที่มหาวิทยาลัยนิวยอร์กและมหาวิทยาลัยโคลัมเบียชั่วครู่ ถูกเกณฑ์ทหารในปี 2485 และเข้าร่วมในสงครามโลกครั้งที่สองโดยเป็นส่วนหนึ่งของกองทหารราบจนกระทั่ง พ.ศ. 2488 เข้ารับการรักษาตัวที่โรงพยาบาลด้วยอาการทางประสาท Salinger เริ่มพิมพ์ในปี พ.ศ. 2483 แต่ระยะเวลาผลิตผลงานของเขาลดลงในปี พ.ศ. 2493-2508 แม้จะประสบความสำเร็จในการเขียน (และอาจเป็นเพราะเหตุนี้) ในปี 1965 เขาออกจากนิวยอร์ก วรรณกรรมและตั้งรกรากอยู่ในเมืองคอร์นิช มลรัฐนิวแฮมป์เชียร์ ซึ่งเขายังมีชีวิตอยู่ ความเงียบที่ยาวนานและความสันโดษของเขาไม่รบกวนความนิยมมหาศาลที่ J.D. Salinger ใช้ในสหรัฐอเมริกา [บันทึก ed.: เจ.ดี. Salinger เสียชีวิต 27 มกราคม 2010]

The Catcher in the Rye เขียนเป็นคนแรก โฮลเดน คอลฟิลด์ ฮีโร่ผู้บรรยาย วัยรุ่นนิวยอร์กวัยสิบหกปีจากครอบครัวที่น่านับถือ โฮลเดน คอลฟิลด์ คลำหาที่ของเขาในโลกที่เขาเล่าด้วยตัวเขาเอง เช่น ฮักเคิลเบอร์รี่ ฟินน์ ใน Twain ในภาษาที่มีชีวิตชีวาและเป็นรูปเป็นร่างของศัพท์แสงเยาวชน นี่เป็นนวนิยายเชิงโคลงสั้น ๆ ที่มีปริมาณน้อย โดยมีจุดเริ่มต้นที่อ่อนแอ โดยที่โครงเรื่องภายนอกถูกแทนที่ด้วยโครงเรื่องภายใน เหตุการณ์ทั้งหมดเป็นแผนเดียว เน้นไปที่ฮีโร่และมุ่งตรงมาที่เขา เป็นการเล่าเรื่องแบบศูนย์กลางซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของร้อยแก้วอเมริกันในศตวรรษที่ 20 ดังที่เราเห็น รูปแบบที่นำมาใช้ในวรรณคดีในปี ค.ศ. 1920 ได้เข้าสู่การใช้ศิลปะอีกครั้ง มันกลับกลายเป็นว่าสอดคล้องกับอารมณ์ที่แตกต่าง แต่ยังเป็นยุควิกฤตสำหรับบุคลิกภาพของมนุษย์

นวนิยายของ Salinger มีพื้นฐานมาจาก "เวลาที่บีบอัด" เรื่องราวเริ่มต้นขึ้นเมื่อโฮลเดนถูกไล่ออกจากโรงเรียนที่มีชื่อเสียงอีกแห่งหนึ่ง ที่ซึ่งพ่อแม่ที่รักของเขาได้ระบุตัวเขา เลื่อนการประชุมกับพวกเขาอย่างเด็ก ๆ และ "ในแบบผู้ใหญ่" พยายามอยู่ตามลำพัง "ตามที่เขาต้องการ" โฮลเดนไม่รีบกลับบ้านและเดินไปรอบ ๆ นิวยอร์กที่หนาวเย็นเป็นเวลาสามวันเต็มไปด้วยความวุ่นวายก่อนคริสต์มาส .

การกระทำทันทีของนวนิยายเรื่องนี้เข้ากับช่วงเวลาสั้น ๆ นี้ แต่ด้วยความทรงจำและความคิดของฮีโร่ (เกี่ยวกับการตายของ Alli พี่ชายอายุสิบสี่ปีเกี่ยวกับพี่ชายของพวกเขาซึ่งเป็น "นักเขียนที่น่าทึ่ง" จนกระทั่ง เขา "ขายให้ฮอลลีวูด" เกี่ยวกับอดีตเพื่อนร่วมชั้นและความสัมพันธ์กับผู้หญิง ฯลฯ ) ที่นี่ทำซ้ำชีวิตอันสั้นทั้งหมดของโฮลเดนและสร้างบรรยากาศของอเมริกาในกลางศตวรรษที่ 20 ได้อย่างสมบูรณ์แบบ

ประสบการณ์ของ "ความเป็นอิสระ" กลายเป็นเรื่องวุ่นวายและไม่น่าพอใจสำหรับฮีโร่ เขารู้สึกว่าไม่สามารถหาที่ของเขาในโลกนี้และไม่เห็นโอกาสที่จะค้นพบมัน โฮลเดนไม่พอใจกับสิ่งที่สภาพแวดล้อมปกติของเขาสามารถมอบให้เขา เขาไม่ได้สนใจอาชีพนักกฎหมาย อาจารย์มหาวิทยาลัย แพทย์ และเป็นไปได้สำหรับชายหนุ่มในแวดวงของเขา เป็นเรื่องยากสำหรับเขาที่จะหาภาษากลางร่วมกับคนรอบข้าง - คนหนุ่มสาวชาวอเมริกัน "ปกติ" ที่มุ่งมั่นสู่ความสำเร็จในชีวิตเป็นมาตรฐาน นั่นคือเพื่อความสะดวกสบาย ความเป็นอยู่ที่ดีทางการเงิน สถานะทางสังคม

โฮลเดนเป็นวัยรุ่นที่ไม่ได้มาตรฐาน เปราะบางเกินไป ตื่นเต้นเร้าใจ และขัดแย้ง เห็นได้ชัดว่าเขาไม่เข้ากับสังคม สิ่งนี้ไม่สามารถทำร้ายฮีโร่ได้แม้ว่าตัวเขาเองจะแสวงหาอิสรภาพจากเขาและระบบคุณค่าที่โฮลเดนกำหนดให้เป็น "ของปลอม" (นั่นคือความเท็จ, การแต่งตัวริมหน้าต่าง) เขาไม่ได้มีแผนที่ชัดเจนสำหรับอนาคต เขาเพียงต้องการจับเด็กเหนือขุมนรกในข้าวไรย์: "คุณเห็นไหม เด็กหลายพันคนเล่นในตอนเย็นในทุ่งกว้างใหญ่<...>. และฉันกำลังยืนอยู่บนขอบหน้าผา<...>และงานของฉันคือจับเด็ก ๆ เพื่อไม่ให้ตกลงไปในขุมนรก<...>พวกเขาเล่นและไม่เห็นว่าพวกเขาวิ่งไปที่ไหน<...>และฉันจับพวกเขา ฉันรู้ว่ามันไร้สาระ แต่สิ่งเดียวที่ฉันต้องการจริงๆ" โฮลเดนพูดกับฟีบี้ น้องสาววัย 10 ขวบของเขา

ธรรมชาติและจิตสำนึกของเด็ก ความบริสุทธิ์ ความสมบูรณ์ และความจริง - นี่คือสิ่งที่โฮลเดน คอลฟิลด์ ผู้รักโรแมนติกและมักมากที่สุดในโลก ตรงกันข้ามกับมาตรฐานของความมั่งคั่งทางวัตถุ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เขาสงสัยว่าเป็ดไปที่ไหนใน Central Park ซึ่งเป็นโอเอซิสของหินขนาดใหญ่ในนิวยอร์ก เมื่อบ่อน้ำของพวกมันกลายเป็นน้ำแข็ง ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เขาไม่ชอบรถยนต์ - เขาน่าจะ "เอาม้าให้ตัวเองดีกว่าในม้าอย่างน้อยก็มีมนุษย์อยู่บ้าง"

แผนการชีวิตในอุดมคติของเขาไม่ได้เกิดขึ้นโดยบังเอิญ - เพื่อเป็น "จับในข้าวไรย์" และความสามารถของเขาในการติดต่อกับเด็ก ๆ เท่านั้น โฮลเดนเองยังเป็นเด็กมาก แม้จะตัวสูง ผมหงอก และนิสัยการสูบบุหรี่ "ผู้ใหญ่" อย่างไรก็ตามในนั้นไม่มีความซื่อสัตย์และความชัดเจนเหมือนเด็กอีกต่อไปและฮีโร่ก็ต้องประสบกับการสูญเสียอย่างเจ็บปวด เขาไม่ต้องการเติบโตขึ้นโดยไม่รู้ตัวและนี่ก็เป็นการประท้วงต่อต้านความเป็นจริงโดยรอบซึ่งกำหนดรูปแบบพฤติกรรมบางอย่างกับเขา ยัดเยียดเขาด้วยตัวแทนและทำให้เขากลัวว่าจะเกิดสงครามโลกครั้งใหม่ โฮลเดนไม่ได้พูดเพื่ออะไร: “โดยทั่วไปแล้ว ฉันดีใจที่ระเบิดไฮโดรเจนถูกประดิษฐ์ขึ้น ถ้าเกิดสงครามขึ้น ฉันจะนั่งบนระเบิดนี้

ชีวิตที่รุ่งเรืองของอเมริกาหลังสงคราม ผ่านการรับรู้ที่รบกวนจิตใจของฮีโร่วัยรุ่น เผยให้เห็นความไม่มั่นคง ความเปราะบาง และการพึ่งพาตำแหน่งของบุคคลในโลกสมัยใหม่

ในนวนิยายของ Salinger อย่างที่เราเห็น ประเพณีที่สำคัญจำนวนหนึ่งของวรรณคดีสหรัฐฯ ในศตวรรษที่ 19-20 ได้รับการพัฒนาและได้รับเสียงที่เกี่ยวข้องเป็นพิเศษ: ประเพณีที่โรแมนติกของการทำให้ธรรมชาติในอุดมคติและจิตสำนึกของเด็ก ๆ Twain's แสดงความเป็นจริงผ่านสายตาของ วีรบุรุษวัยรุ่น ประเพณีร้อยแก้วร้อยแก้วโคลงสั้น ๆ ของ "รุ่นที่หายไป" และอื่น ๆ

ซาลิงเงอร์มีอิทธิพลต่อโลกทัศน์ของเพื่อนร่วมชาติ สอนให้พวกเขาคิดและรู้สึกไม่เป็นแบบแผน ไม่เป็นมาตรฐาน และได้หล่อหลอมตำแหน่งทางสังคมของเยาวชนในหลายประการ ทศวรรษหน้า ความขัดแย้งกับความเป็นจริงสมัยใหม่ของวีรบุรุษในผลงานของ "เด็ก" ของวรรณคดีสหรัฐในปี 1950 ยังคงไม่ละลายโดยพื้นฐาน ดังนั้นคนหนุ่มสาวที่กระสับกระส่ายของ Kerouac จะเดินไปตามถนนในอเมริกา - ตามลำพังเช่นพระธรรมซึ่งเป็นหนึ่งในนิกายเซนในพุทธศาสนาจนกว่าพวกเขาจะตายในการทะเลาะวิวาทแบบสุ่มหรือจากการใช้ยาที่มากเกินไป

The Salinger Glasses ลูกเจ็ดคนของนักแสดงโวดวิลล์ที่มีนามสกุล "พูดได้" (อังกฤษ "แก้ว" - "แก้ว") จะไม่สามารถหาภาษากลางร่วมกับชาวอเมริกันคนอื่นๆ ได้ พวกเขาจะยังคงเป็นคนนอกรีตที่อันตรายต่อคนรอบข้างแม้ว่าในความเป็นจริงพวกเขาเป็นเพียง "พิลึก" ของ Andersonian คนเหล่านี้บริสุทธิ์และเปราะบางด้วยจิตวิญญาณที่มีชีวิต สติปัญญาที่ละเอียดอ่อน และจิตใจที่เปราะบาง แม้จะพยายามเอาชนะความโดดเดี่ยว พวกเขายังคงถูกปิดไว้บนกำแพงแก้วแห่งโลกภายในของพวกเขา และจะเจ็บปวดทางร่างกายเมื่อต้องเผชิญกับความหยาบคายที่อยู่รอบตัวพวกเขา และกวี Seymour Glass ที่ดีที่สุดและอ่อนแอที่สุดก็จะตายโดยสมัครใจ และสุดท้าย โฮลเดน คอลฟิลด์ จะยังคงเป็นวัยรุ่นที่ดื้อรั้นในวรรณคดีตลอดไป แม้ว่าต้นแบบที่แท้จริงของเขา - หนุ่มอเมริกันแห่งยุค 50 - ตั้งรกรากมานานแล้ว แต่งงาน มีลูกและหลาน และกลายเป็นสมาชิกที่ซื่อสัตย์ของสังคม

อ่านบทความอื่นในส่วน "วรรณกรรมแห่งศตวรรษที่ 20 ประเพณีและการทดลอง":

ความสมจริง ความทันสมัย ลัทธิหลังสมัยใหม่

• อเมริกา ค.ศ. 1920-30: Sigmund Freud, Harlem Renaissance, "The Great Crash"

โลกของมนุษย์หลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ความทันสมัย

ในกระบวนการสร้างข้อความวรรณกรรม ผู้เขียนต้องแน่ใจว่ามีความเป็นไปได้ที่จะทำงานอย่างมีประสิทธิภาพในรูปแบบการสื่อสารพิเศษ การปฐมนิเทศไปยังผู้รับจะแทรกซึมโครงสร้างทั้งหมดของงานศิลปะโดยแสดงออกโดยตรงหรือโดยอ้อมในการเลือกคำพูดลักษณะขององค์กรในหลักการของการสร้างข้อความบรรทัดฐานและกฎต่าง ๆ ที่ควบคุมการสื่อสารของผู้เขียนด้วย ผู้อ่าน.

ภาพลักษณ์ทางศิลปะอย่าง I.V. อาร์โนลด์เป็นหนึ่งในรูปแบบของการสะท้อนความเป็นจริงและความจำเพาะของมันอยู่ในความจริงที่ว่าการให้ความรู้ใหม่เกี่ยวกับโลกแก่บุคคลเขาพร้อม ๆ กันถ่ายทอดทัศนคติบางอย่างของผู้เขียนต่อความเป็นจริงที่สะท้อนออกมา ภาพศิลปะทำให้ผู้อ่านสามารถสื่อถึงวิสัยทัศน์พิเศษของโลกซึ่งอยู่ในเนื้อหาของงานและมีอยู่ในฮีโร่ผู้แต่งหรือตัวละครที่เป็นโคลงสั้น ๆ ภาพลักษณ์ทางศิลปะมักจะแสดงออกถึงอารมณ์และประเมินผลเสมอ สิ่งนี้สร้างขึ้นโดยใช้อุปกรณ์โวหารที่หลากหลายและวิธีการที่ได้กล่าวไว้ข้างต้น

รูปแบบศิลปะของงานวรรณกรรมโดยรวมประกอบด้วยภาพแต่ละภาพ การสร้างระบบที่เป็นรูปเป็นร่างของข้อความวรรณกรรมนำความสามัคคีและความสมบูรณ์มาสู่องค์ประกอบการประพันธ์ของงานที่มีองค์ประกอบต่างกัน นี่เป็นหนึ่งในหน้าที่ของการจัดองค์ประกอบงานศิลปะ

นวนิยายเรื่อง "The Catcher in the Rye" เป็นองค์ประกอบที่เป็นเนื้อเดียวกัน เขียนในนามของวัยรุ่นที่ดื้อรั้นในแง่ของเนื้อหาเขาปฏิเสธความเป็นเอกฉันท์ที่สอดคล้องกับไลฟ์สไตล์ผู้บริโภคของสังคมอเมริกันสมัยใหม่ต่อผู้เขียนและฮีโร่ของเขา

ภาพลักษณ์ของนวนิยายเรื่องนี้คือวัยรุ่น Holden Caulfield อาจสังเกตได้ว่าตัวละครที่มีชื่อนี้ปรากฏในเรื่องแรกๆ ของเจอโรม ซาลิงเจอร์ด้วย (เช่น "การกบฏเล็กน้อยจากแมดิสัน" และ "วันสุดท้ายของความโกลาหลครั้งสุดท้าย") โฮลเดนตระหนักดีถึงความไม่ลงรอยกันระหว่างสิ่งที่มีอยู่จริงกับสิ่งที่ต้องการในสังคม โรงเรียน และครอบครัวความสัมพันธ์ เขาถูกบังคับให้หาทางไปในโลกของผู้ใหญ่ที่ดูน่ารังเกียจและน่ารังเกียจ ในระดับหนึ่ง นวนิยายเรื่องนี้ได้แสดงความรู้สึกที่พอล กู๊ดแมน นักเขียนและนักสังคมวิทยาชาวอเมริกันเรียก "ปรากฏการณ์ของการยังไม่บรรลุนิติภาวะทางสังคมของเยาวชนส่วนหนึ่งที่" ไม่ต้องการที่จะเติบโต " เนื่องจากสังคมถูกลิดรอนจาก" คุณค่า เป้าหมาย " ภาพลักษณ์ของตัวเอกคือความซื่อสัตย์สุจริตโดยธรรมชาติของโฮลเดนและความสดใหม่ของมุมมองของเขาการมีส่วนร่วมอย่างต่อเนื่องของเขาใน "สถานการณ์กบฏ" (เช่นการต่อสู้หนีจากโรงเรียนความขัดแย้งกับเจ้าหน้าที่ลิฟต์ ในโรงแรม ฯลฯ) ทำให้เรื่องราวของ Salinger เกี่ยวกับวัยรุ่นที่กระสับกระส่ายมีความเกี่ยวข้องเฉียบพลัน หลายคนอ่านเพื่อตอบสนองต่อความสอดคล้องตามปกติของสังคมอเมริกันและปรัชญาของความสำเร็จทางวัตถุ

ในนวนิยายของ Salinger วัยรุ่นที่ไม่ธรรมดาต่อต้านโลกของผู้ใหญ่ด้วยความช่วยเหลือของภาพลักษณ์ของเด็กคนนี้ Salinger ประกาศการปฏิเสธสังคมกฎความรุนแรงซึ่งหมายถึงการลืม "ฉัน" และการล่มสลายของตัวเอง มีความรัก.

สิ่งสำคัญคือต้องชี้ให้เห็นว่าเมื่อสร้างภาพของเขา ผู้เขียนไม่ได้โดดเดี่ยวในการปฏิเสธ อิสรภาพสำหรับฮีโร่ของเขา Holden Caulfield ไม่ได้จบลงด้วยตัวมันเอง และสังคมที่มีอยู่ดูเหมือนจะเป็นศัตรูกับเขา โดยหลักแล้ว เพราะมันไม่อนุญาตให้เขาทำความดีโดยไม่เห็นแก่ตัว การไม่สามารถประนีประนอมกับสิ่งที่ปรารถนาและสาเหตุที่แท้จริงทำให้โฮลเดนรู้สึกสับสน วิตกกังวล ทำให้เขาตกอยู่ในอารมณ์ซึมเศร้า

ความตั้งใจของนักเขียนแสดงออกผ่านภาพลักษณ์ของตัวเอกที่เขาสร้างขึ้น เช่นเดียวกับวีรบุรุษคนอื่น ๆ ของงาน ซึ่งได้รับผ่านปริซึมของการรับรู้ของเด็กชาย ผ่านทัศนคติและการประเมินตามอัตวิสัยของเขา ดังนั้น ภาพศูนย์กลางของนวนิยายเรื่องนี้คือ โฮลเดน คอลฟิลด์ และภาพนี้ถูกสร้างขึ้นโดยใช้วิธีการโวหารต่างๆ ที่กำหนดลักษณะคำพูด อารมณ์ ความรู้สึก อุปนิสัยของเขา นอกจากนี้ นวนิยายเรื่องนี้ยังมีภาพของตัวละครอื่นๆ - พ่อแม่ของโฮลเดน พี่สาวน้องชาย เพื่อนร่วมชั้น ครู พวกเขาทั้งหมดถูกพรรณนาโดยอ้อมผู้เขียน "เห็น" พวกเขาผ่านสายตาของโฮลเดนผ่านการรับรู้และการประเมินส่วนตัวของเขา

ผู้เขียนไม่ได้มุ่งมั่นเพื่อสะท้อนวัตถุประสงค์ของโลกแห่งความเป็นจริงและตัวละคร เขาจงใจสร้างภาพอัตนัย ซึ่งช่วยให้ตระหนักถึงความตั้งใจของผู้เขียน - เพื่อพรรณนากระบวนการของการเติบโตของวัยรุ่นในสภาพความเป็นอยู่ที่ยากลำบาก

สรุปงานหลักสูตรที่อุทิศให้กับการศึกษาปัญหาการเปิดเผยความตั้งใจของผู้เขียนผ่านจินตภาพในผลงานจากเนื้อหาของนวนิยายเรื่อง "The Catcher in the Rye" ("The Catcher in the Rye", 1951) โดยชาวอเมริกันผู้โด่งดัง ผู้เขียน Jerome David Salinger ในศตวรรษที่ 20 เราสามารถสรุปพื้นฐานได้หลายประการ

ข้อความวรรณกรรมมีคุณสมบัติที่มีอยู่ในข้อความใด ๆ แต่ก็มีคุณลักษณะเฉพาะด้วย ลักษณะเฉพาะที่สำคัญของข้อความวรรณกรรม ซึ่งแตกต่างจากข้อความที่ไม่ใช่นิยาย คือ ข้อความในวรรณกรรมทำหน้าที่ด้านสุนทรียศาสตร์ ลักษณะสำคัญของรูปแบบการพูดเชิงศิลปะคือการเปรียบเปรย เช่นเดียวกับการระบายสีตามอารมณ์ของข้อความ รูปแบบพิเศษของการสื่อสารระหว่างส่วนต่างๆ ของข้อความ ตามกฎแล้วข้อความวรรณกรรมมีลักษณะการแสดงออกสูง

โวหารหมายถึงการแสดงออกของอารมณ์การประเมินของผู้เขียนเป็นอุปกรณ์โวหารต่างๆ: เส้นทางรายละเอียดศิลปะ ฯลฯ

ในภาคปฏิบัติของหลักสูตร ได้มีการวิเคราะห์ภาพนวนิยายของเจอโรม เดวิด ซาลิงเจอร์เรื่อง "The Catcher in the Rye" ("The Catcher in the Rye") นวนิยายเรื่องนี้เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2494 และได้รับความนิยมอย่างล้นหลามตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา

นวนิยายเรื่อง "The Catcher in the Rye" เขียนขึ้นจากมุมมองของวัยรุ่น และเป็นภาพของเขาที่เป็นศูนย์กลาง มันถูกสร้างขึ้นด้วยความช่วยเหลือของอุปกรณ์โวหารทั้งชุดที่สร้างระบบการนำเสนอที่แปลกประหลาด

จากมุมมองของวากยสัมพันธ์ นวนิยายเรื่องนี้มีลักษณะประโยคที่หลากหลายที่ใช้ในข้อความ ผู้เขียนเขียนทั้งประโยคสั้น ๆ ง่ายๆ มักเป็นส่วนเดียวและมีองค์ประกอบของจุดไข่ปลา และในประโยคผสมและประโยคที่ซับซ้อน ประโยคแต่ละประเภทเหล่านี้ทำหน้าที่วากยสัมพันธ์บางอย่างในข้อความของนวนิยาย

ลักษณะโวหารวากยสัมพันธ์หลักของนวนิยายเรื่อง "The Catcher in the Rye" ของเจอโรม เดวิด ซาลิงเจอร์ คือการใช้ประโยคส่วนเดียว การสร้างรูปวงรี คำถามเชิงวาทศิลป์ การผกผัน การซ้ำซ้อน เป็นหน้าที่ในการจัดรูปแบบข้อความให้เป็นคำพูดที่มีชีวิตชีวา บทสนทนากับผู้อ่าน และถ่ายทอดอารมณ์ของตัวละคร

ลักษณะโวหารหลักของข้อความในนวนิยายเรื่อง "The Catcher in the Rye" สามารถเรียกได้ว่ามีความชัดเจนสูง เมื่อวิเคราะห์ลักษณะเฉพาะของคำศัพท์ของงาน พบว่าข้อความในนวนิยายเรื่อง "The Catcher in the Rye" ของเจอโรม เดวิด ซาลิงเจอร์ อุดมไปด้วยหน่วยคำศัพท์ที่แสดงออกถึงอารมณ์ต่างๆ ที่เกี่ยวข้องกับคำศัพท์ที่แสดงออกถึงคำพูด คำสบถ และคำสแลง คำและสำนวนที่แสดงออกเหล่านี้มีหน้าที่ในการแสดงอารมณ์ต่างๆ และทัศนคติของผู้พูดต่อเหตุการณ์หรือบุคคลบางอย่าง นอกจากนี้ การใช้คำดังกล่าวในคำพูดของตัวละครเป็นหนึ่งในลักษณะที่โดดเด่นที่สุดของบุคลิกภาพและสภาวะทางอารมณ์ของเขา

นวนิยายเรื่องนี้ยังใช้คำอุปมาอุปมัย การเปรียบเทียบ การเปรียบเทียบ และอติพจน์ที่แสดงออกถึงอารมณ์ที่แสดงลักษณะทั้งสภาวะทางอารมณ์ของผู้บรรยายและทัศนคติของเขาที่มีต่อบุคคล สิ่งของ และเหตุการณ์บางอย่าง นอกจากนี้ยังมีการพาดพิงถึงในนวนิยายด้วยความช่วยเหลือซึ่งผู้เขียนแสดงทัศนคติของเขาต่อตัวละครที่ถูกอธิบายและยังให้องค์ประกอบของการแสดงลักษณะทางอ้อมของภาพลักษณ์ของฮีโร่

นอกจากภาพตรงกลาง - Holden Caulfield - ในนวนิยายยังมีภาพตัวละครอื่น ๆ - พ่อแม่ของ Holden พี่สาวน้องสาวเพื่อนร่วมชั้นครู พวกเขาทั้งหมดถูกพรรณนาโดยอ้อมผู้เขียน "เห็น" พวกเขาผ่านสายตาของโฮลเดนผ่านการรับรู้และการประเมินส่วนตัวของเขา

นอกจากนี้ เราสามารถสังเกตภาพลักษณ์ของสังคมอเมริกันในขณะนั้นโดยรวม ซึ่งถูกสร้างขึ้นผ่านปริซึมของการรับรู้โดยตัวละครหลัก ผู้เขียนแสดงให้เห็นถึงการปฏิเสธค่านิยมของโลกผู้ใหญ่ของวัยรุ่นที่ดื้อรั้นการประณามประเพณีและกฎเกณฑ์ที่เป็นที่ยอมรับในสังคมนี้การประเมินโลกของผู้ใหญ่ว่าเป็นเท็จและไม่เป็นมิตรอย่างทั่วถึง

ผู้เขียนจงใจสร้างภาพเชิงอัตนัย ซึ่งช่วยให้ตระหนักถึงความตั้งใจของผู้เขียน - เพื่อพรรณนาถึงกระบวนการเติบโตเป็นวัยรุ่นในสภาพที่ยากลำบากของสังคมอเมริกันในช่วงกลางศตวรรษที่ 20

การออกแบบนวนิยายซาลิงเงอร์

การเปรียบเทียบชีวิตของผู้เขียนและชะตากรรมของฮีโร่ทำให้เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับอัตชีวประวัติของงานศิลปะชิ้นนี้ เช่นเดียวกับฮีโร่ของนวนิยาย Salinger ไม่ได้เรียนดีและมักจะเปลี่ยนโรงเรียนและมหาวิทยาลัยโดยไม่ได้รับการศึกษาที่สูงขึ้น เป็นผลให้เจอโรมมีความสัมพันธ์ที่ตึงเครียดกับพ่อแม่ของเขาทะเลาะกับพ่ออย่างจริงจัง ฮีโร่ Holden Caulfield ยังล้มเหลวในการสร้างความสัมพันธ์กับพ่อแม่ของเขา โฮลเดนฝันถึงชีวิตที่โดดเดี่ยว ความฝันนี้เป็นจริงโดย Salinger เองหลังจากการตีพิมพ์นวนิยาย

จุดเริ่มต้นของเรื่องราวมีการอ้างอิงถึงประเพณีของนวนิยายอัตชีวประวัติและการศึกษา ซึ่งผู้บรรยายดูเหมือนจะปฏิเสธที่จะปฏิบัติตาม: เขา "ลังเล ... ที่จะขุด" ลงใน "กากของ David Copperfield" อย่างไรก็ตาม การกล่าวถึงนวนิยายของ C. Dickens นั้นไม่ใช่เรื่องบังเอิญและในระดับของผู้เขียนทำให้ประเพณีวรรณกรรมอังกฤษเป็นจริง ซึ่งนวนิยายของ Salinger มีความสัมพันธ์ไม่เพียงแต่ในแง่ของกลยุทธ์การเล่าเรื่องเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการจัดเวลาและพื้นที่ทางศิลปะด้วย

เนื้อเรื่องระบุว่าโฮลเดนถูกไล่ออกจากโรงเรียนที่มีชื่อเสียงอีกแห่งหนึ่ง (แพนซี่) ในคืนก่อนวันคริสต์มาส ซึ่งเกี่ยวข้องกับปาฏิหาริย์ เวทมนตร์ การต่ออายุ มีการพาดพิงถึงร้อยแก้วคริสต์มาส (ซึ่งรวมถึงร้อยแก้วของ Ch. Dickens ซึ่งถือเป็นผู้ก่อตั้งประเภทเรื่องราวคริสต์มาส) เพื่อให้สอดคล้องกับประเภทของเรื่องราวคริสต์มาส ปาฏิหาริย์รอคอย อัปเดต และโฮลเดน

ความหมายของเวลาพล็อตของนวนิยายเรื่องนี้ถูกตั้งข้อสังเกตโดยศาสตราจารย์ J. Miller, Jr. แห่งมหาวิทยาลัยชิคาโกผู้แต่งเอกสาร“ J. D. Salinger" (1965): วันคริสต์มาสอีฟเป็นสัญลักษณ์ของ "ความตายและการฟื้นคืนพระชนม์" แท้จริงแล้ว คู่แม่ลายของ "ความตาย-ฟื้นคืนชีพ" ซึ่งมีความหมายเหมือนกันกับการจากไปและการกลับมา การหายตัวไปและการปรากฏตัวอีกครั้ง การลืมเลือนและการรำลึกถึง สามารถติดตามได้ในเรื่องเล่า ในตอนแรกพูดคุยกับครูในวันก่อนออกจากโรงเรียนถัดไปฮีโร่ตอบโต้ด้วยความเกลียดชังต่อคำพูดที่มีศีลธรรม:“ ทำไมเขาถึงพูดว่า - เหมือนฉันตายไปแล้ว? แย่มาก” (ตัวเอียงของเรา – E.B. , E.P. )

เป็นที่น่าสนใจที่โรงเรียนและวิทยาลัยที่มีชื่อเสียงทั้งหมดถูกมองว่าเป็นวีรบุรุษว่าเป็นสิ่งที่ปลอมแปลงไม่เป็นความจริงซึ่งการดำรงอยู่จริงเป็นไปไม่ได้ ความหลอกลวงของกรรมการ ความคลาดเคลื่อนระหว่างโฆษณากับชีวิตจริงในสถาบันการศึกษาเหล่านี้ ระบบค่านิยมที่วัยรุ่นไม่ยอมรับในกระบวนทัศน์ที่คนรุ่นหลังถูกเลี้ยงดูมา (ความเป็นอยู่ที่ดีในสังคมและความเจริญรุ่งเรืองต้องมาก่อน) - ทั้งหมดนี้เป็นตัวกำหนดการรับรู้ของโฮลเดนเกี่ยวกับโลกของโรงเรียนอันทรงเกียรติว่าเป็นพื้นที่ของการดำรงอยู่ที่ไม่ถูกต้อง หลอก -ชีวิต: “... ฉันสาบานว่าคุณจะไม่หลอกฉันในวิทยาลัยชนชั้นสูงเหล่านี้ไม่ว่าด้วยวิธีใด ดีกว่าตายตรงไปตรงมา” (ตัวเอียงของเรา - E.B. , E.P. ) ชายหนุ่มต้องการออกจากโลกสังคมเท็จและอยู่อย่างสันโดษเฉพาะในวันคริสต์มาสและอีสเตอร์รับแขก - ญาติของเขา (น้องสาวพี่ชาย) อย่างไรก็ตามการจากไปไม่ได้เกิดขึ้น: ความเศร้าโศกของน้องสาวของเขาเนื่องจากการพลัดพรากที่เป็นไปได้ทำให้เขา

โดยทั่วไป เวลาของเหตุการณ์ก่อนการวางฮีโร่ในโรงพยาบาลคือสามวัน (วันเสาร์ วันอาทิตย์ และวันจันทร์) คุณสามารถเห็นสัญลักษณ์บางอย่างในวันของสัปดาห์: วันเสาร์เต็มไปด้วยความทรงจำสะสมชีวิตที่ผ่านมาในวันอาทิตย์เขาสารภาพกับฟีบี้น้องสาวของเขาและได้รับโอกาสที่จะฟื้นคืนชีพและวันจันทร์ก็ถูกมองว่าเป็นคนใหม่ เวทีในชีวิตของเขา: ในวันจันทร์ที่เขาต้องการจะไปให้ไกล ห่างไกล และเริ่มต้นชีวิตใหม่ การหวนกลับขยายขอบเขตการเล่าเรื่องตามลำดับเวลาและเส้นขอบฟ้าของมุมมองของโฮลเดน (โลกทางสังคมของอเมริกาจากเจ้าหน้าที่ระดับสูงไปจนถึงด้านล่างสุด) ช่วยให้คุณก้าวข้ามขอบเขตของนวนิยายจิตวิทยาเท่านั้น ก่อให้เกิดปัญหาของการปฐมนิเทศทางศีลธรรม ของสังคมหลังสงครามในช่วงปลายทศวรรษ 1940 - ต้นทศวรรษ 1950 อย่างไรก็ตาม จุดเน้นของภาพคือชะตากรรมและโลกภายในของวัยรุ่นคนหนึ่ง

โครโนโทปของถนนมีความสำคัญอย่างยิ่งในนวนิยายเรื่องนี้ มม. Bakhtin เขียนว่า: “ถนนเป็นสถานที่เด่นสำหรับการพบปะสังสรรค์<…>ที่นี่ชุดของโชคชะตาและชีวิตของมนุษย์ในเชิงพื้นที่และชั่วขณะถูกรวมเข้าด้วยกันอย่างมีเอกลักษณ์ ... นี่คือจุดผูกมัดและสถานที่ที่มีเหตุการณ์เกิดขึ้น ฮีโร่ของนวนิยายของ Salinger คือฮีโร่แห่งท้องถนนที่เคลื่อนไหวทั้งในด้านพื้นที่และจิตใจ กระบวนการเขียน-รำลึกความหลังเป็นอุปมาของท้องถนน พฤติกรรมของเขาบนท้องถนน (สถานที่เกิดอุบัติเหตุและมีโอกาสพบปะ) ทำหน้าที่เป็นลักษณะสำคัญของตัวละคร: ระหว่างทางไปการแข่งขันฟันดาบ เขาลืมดาบของเขาในรถราง (ซึ่งบ่งบอกถึงมูลค่าต่ำของอาชีพประเภทนี้และ มาก การแข่งขันสำหรับโฮลเดน); กลับบ้านจากโรงเรียนของแพนซี่ ในรถม้า เขาได้พบกับแม่ของนักเรียนคนหนึ่งของโรงเรียน และเล่าให้เธอฟังเกี่ยวกับลูกชายของเธอในฐานะคนดี ในขณะที่ดูถูกเขา (สิ่งนี้บ่งบอกถึงความสามารถในการโกหกเพื่อสนับสนุนบุคคลอื่น)

Caulfield ไม่ต้องการเข้ากับสังคมที่มีค่านิยมที่เขาดูหมิ่น แต่ในขณะเดียวกันเขาก็ไม่ใช่สังคม: การประเมินพฤติกรรมของผู้คนเป็นเท็จเขาติดต่อซึ่งทำให้รู้สึกไม่สบายใจและกระทบกระเทือนจิตใจ ดังนั้นเขาจึงออกจากสถานที่และผู้คนโดยไม่เสียใจ แต่ในขณะเดียวกันเขาก็ไม่มีแผนการที่ชัดเจนสำหรับอนาคต นี่คือหลักฐานจากการสนทนากับน้องสาว; เธอถามเขาว่าเขาอยากจะเป็นใคร ฮีโร่ไม่สามารถตัดสินใจเกี่ยวกับอาชีพได้: "อาจจะไม่ใช่นักกฎหมายที่แย่ แต่ฉันยังไม่ชอบมัน ... " และถ้อยคำในเพลงก็เข้ามาในความคิดของเขาซึ่งเขาแทนที่หนึ่งคำว่า "ถ้าเธอ จับได้ใครบางคนในตอนเย็นในข้าวไรย์ ... ". ฟีบี น้องสาวของเขาแก้ไขเธอโดยอ้างคำพูดของเบิร์นส์ว่า “ไม่ใช่อย่างนั้น! น่าจะเป็น “ถ้ามีคนโทรหาใครในตอนเย็นที่ข้าวไรย์”

บทกวีโดย R. Burns เป็นภาพร่างความรักที่ลงท้ายด้วย quatrain: “ และเรากังวลอะไร // ถ้าอยู่ที่ขอบเขต // มีคนจูบใครซักคน // ในตอนเย็นในข้าวไรย์! ..” ในความคิดของโฮลเดน พล็อตโคลงสั้น ๆ ของการประชุมความรักที่เกี่ยวข้องกับการเข้าใกล้การละเมิดพรมแดน (ขอบเขต) ไม่ได้เกิดขึ้นจริง แต่ภาพเชิงพื้นที่ของทุ่งข้าวไรย์ปรากฏขึ้นซึ่งซ่อนอันตราย - เหว เขาสารภาพกับน้องสาวของเขาว่า “คุณเห็นไหม ฉันคิดว่าเด็กๆ เล่นในตอนเย็นในทุ่งกว้างในข้าวไรย์ได้อย่างไร<…>และฉันกำลังยืนอยู่ตรงขอบหน้าผา เหนือเหว เข้าใจไหม? และงานของฉันคือจับเด็ก ๆ เพื่อไม่ให้ตกลงไปในขุมนรก”

แรงจูงใจในการจับ เกี่ยวข้องกับการตั้งเป้าหมายและการล่าสัตว์ สมควรได้รับการศึกษาแยกต่างหาก เป็นที่น่าสนใจที่จะทราบรายละเอียดเช่น สีแดง การล่าสัตว์หมวกโฮลเดน. เธอทำให้เขาแตกต่างจากฝูงชน (โดยหมวกของเขาเขาจำน้องสาวของเขาที่สวมมันได้ทันที) ตามลำดับเน้นความเป็นตัวของเขาซึ่งเขาเน้นด้วยผ้าโพกศีรษะ แต่ หมวกล่าสัตว์และขัดแย้งกับโลกภายในของวัยรุ่น: นักล่ามุ่งเน้นไปที่เป้าหมายอย่างชัดเจนและโฮลเดนไม่รู้ว่าเขาต้องการอะไรจนกระทั่งความคิดเกิดขึ้นในการช่วยชีวิตเด็กที่ไม่มีความปรารถนาที่จะสื่อสาร แต่มีเป้าหมายที่จะปกป้อง พวกเขาจากการล้ม ("เรียก" ในบทกวีของเบิร์นส์มันถูกแทนที่ด้วยกริยา "จับ") การวางแนวเพื่อช่วยเด็กเป็นลักษณะสำคัญของตัวละคร โฮลเดนเกือบจะไม่ตัดกับเด็ก ๆ (บ่อยครั้งที่เขามองพวกเขาจากด้านข้าง) อย่างไรก็ตามมันเป็นเกมของเด็ก ๆ ในอ้อมอกของธรรมชาติ (ในข้าวไรย์) ที่ดูเหมือนว่าเขาเป็นสัญลักษณ์ของบางสิ่งบางอย่างจริงตรงข้ามกับความเท็จของสังคม โลกของผู้ใหญ่ แต่อาจเป็นอันตรายได้

โฮลเดนไม่ยอมรับชีวิตทางสังคมของมหานคร (ความหมายของชื่อของเขามีความสำคัญ - "อาศัยอยู่ในหุบเขาลึก" ที่มีความหมายลึกซึ้งและโดดเดี่ยว) มองเห็นวิธีเดียวที่จะทำลายความสัมพันธ์กับโลกภายนอก - หลบหนี เขาจินตนาการว่าเขาสามารถแสร้งทำเป็นหูหนวกและเป็นใบ้เพื่อไม่ให้สื่อสารกับผู้คน (อีกครั้งแรงจูงใจของความโง่เง่าตั้งอยู่ในตอนของการแทนที่คำกริยา "เรียก" สำหรับ "จับ" ได้รับการสนับสนุน); ลาออกจากทุกคนและใช้ชีวิตอย่างเป็นธรรมชาติ ที่ๆ จะไม่มีการโกหก แต่โฮลเดนล้มเหลวในการหลบหนีจากนิวยอร์ก ด้านหนึ่ง เขามีความรักต่อฟีบี้น้องสาวของเขา ซึ่งตัดสินใจเดินทางไปกับเขา ในทางกลับกัน เขาขาดความมุ่งมั่น ประสบการณ์ และวุฒิภาวะ ตามที่ระบุไว้โดย I.L. Galinskaya, "Holden Caulfield อยู่บน 'เที่ยวบิน' และ 'ค้นหา' แม้ว่าเขาจะไม่มีที่ไหนให้วิ่งแล้ว และการค้นหาฮีโร่ก็พาเขากลับบ้าน” .

แรงจูงใจของการบิน / ความปรารถนาที่จะหลบหนีจากสถานการณ์ในชีวิตได้รับการสนับสนุนโดยตอนเกี่ยวกับ "เป็ด" คิดถึง “เป็ดไปไหน” จากสระน้ำในเซ็นทรัลปาร์ค ไม่ได้ทำให้พระเอกสบายใจ ด้วยคำถามนี้ โฮลเดนจึงหันไปหาคนสุ่มสองครั้ง - คนขับรถแท็กซี่ที่รู้สึกหงุดหงิดกับคำถามที่ดูไร้เหตุผล

แต่การบินของเป็ดเป็นคำถามของทางเลือกที่โฮลเดนมองไม่เห็น ไม่สามารถกำหนดได้ เป็นที่น่าสังเกตว่าฮีโร่จำสิ่งนี้ได้ในเวลาที่เขาไม่รู้ว่าจะไปที่ไหน ครั้งแรกที่ฉันออกจากโรงเรียนโดยนิสัย ฉันให้ที่อยู่บ้านแก่คนขับแท็กซี่ แต่ระหว่างทางฉันจำได้ว่าฉันไม่สามารถกลับบ้านและพบว่าตัวเองอยู่ที่ทางแยก ฉันจะไปที่ไหน ครั้งที่สอง ย้ายจากโรงแรมไปที่บาร์ ดูเหมือนฮีโร่จะวิ่งหนีจากปัญหาของเขา คำถามต่างๆ ที่หลอกหลอนเขา คำถามที่ดูเหมือนไร้ความหมายเกี่ยวกับตำแหน่งที่เป็ดไปจากสระใน Central Park นั้นมีความหมายที่มีอยู่: สำหรับฮีโร่ดูเหมือนว่าชีวิตของเขาขึ้นอยู่กับคำตอบ

ครั้งที่สาม ไม่รู้ว่าจะพักค้างคืนที่ไหน โฮลเดนไปที่บ่อเลี้ยงเป็ดแห่งนี้ เพื่อเอาชนะความกลัวความมืด เขาเห็นแอ่งน้ำครึ่งน้ำแข็งและไม่พบเป็ดเลย “เขาเย็นชาครึ่งหนึ่งและไม่หนาวครึ่งหนึ่ง แต่ไม่มีเป็ดอยู่ที่นั่น” บ่อน้ำกึ่งน้ำแข็งกึ่งน้ำแข็งนี้ชวนให้นึกถึงความสัมพันธ์กับโฮลเดน ตัวเขาเองก็ดูเหมือนตัวแข็งทื่อ ผิดหวังกับโลกรอบตัวเขา ที่ซึ่งการโกหกและความหน้าซื่อใจคดปกครอง แต่สำหรับบางส่วนแล้ว เขาก็พร้อมสำหรับความอบอุ่นตลอดชีวิต ใกล้กับสระน้ำแห่งนี้ เขาไตร่ตรองถึงความเป็นและความตาย จินตนาการว่าโลกจะเป็นอย่างไรหากไม่มีเขา เขารู้ตัวว่าน้องสาวของฟีบี้รักเขาจริง ๆ และเขาก็กลับบ้านโดยจำเป็ดไม่ได้อีกต่อไป

โฮลเดนมีความรู้สึกที่ซับซ้อนต่อผู้ใหญ่รอบตัวเขา หลายคนแสดงความโลภและสนใจตนเอง (อาจารย์ใหญ่) ไม่สามารถเข้าใจพฤติกรรมที่ไม่สอดคล้องกับความคิดของพวกเขาในสิ่งที่ควรจะเป็น (ครูสอนประวัติศาสตร์สเปนเซอร์พ่อ) ความสัมพันธ์กับคนรอบข้างก็ซับซ้อนเช่นกัน เนื่องจากเด็กนักเรียนเป็นผลจากระบบสังคมเดียวกัน ที่ซึ่งความโหดร้าย ความเกลียดชัง การจัดอันดับไม่ใช่เรื่องส่วนตัว (ความกล้าหาญ ความเมตตา การตอบสนอง ฯลฯ) แต่ภายนอก (ความน่าดึงดูด การแต่งตัว) รวมถึงสังคม ( เสื้อผ้า ความมั่งคั่ง) คุณสมบัติ การเลี้ยงดูวัยรุ่นในนวนิยายเรื่องนี้ขึ้นอยู่กับการกำหนดเป้าหมายด้านการศึกษาและชีวิตเพื่อความสำเร็จที่คุณต้องศึกษาอย่างประสบความสำเร็จดังนั้นความกังวลของผู้ปกครองจึงแสดงออกในการถ่ายโอนโฮลเดนจากโรงเรียนที่มีชื่อเสียงแห่งหนึ่งไปยังอีกโรงเรียนหนึ่ง แต่การตระหนักรู้ในตนเองทางสังคมไม่ได้กระตุ้นโฮลเดน เพราะดูเหมือนว่าเขาจะเป็นอะไรนอกเหนือไม่สะท้อนการมีอยู่จริง เป้าหมายที่แท้จริง: “ถ้าคุณเป็นทนายความ คุณจะขับรถหาเงิน ... และเดินไปมาเหมือนคนอวดดี . .. ในคำเหมือนในภาพยนตร์ในภาพยนตร์ไร้ค่า ". ดังนั้นเขาจึงไม่ได้กำหนดรูปแบบทางสังคม แต่เป็นเป้าหมายที่มีอยู่ - เพื่อเป็น "ผู้จับเด็ก" ที่เล่นอยู่ใกล้ก้นบึ้ง: "... ฉันวิ่งขึ้นไปจับพวกเขาเพื่อไม่ให้แตก<…>ฉันรู้ว่านี่เป็นเรื่องไร้สาระ แต่นี่เป็นสิ่งเดียวที่ฉันต้องการจริงๆ” เขายอมรับ

โฮลเดนประณามผู้อื่นเพื่อ ความเท็จแต่เขายังพูดซ้ำๆ เกี่ยวกับตัวเองว่าเขาเป็นคนโกหก ขนานเท็จ/เท็จกระตุ้นให้เข้าใจว่าโฮลเดนแตกต่างจากผู้อื่นอย่างไร และปรากฎว่าการโกหกของเขามีมนุษยธรรมมุ่งเป้าไปที่การสนับสนุนบุคคลอื่นและที่สำคัญที่สุดคือไร้ประโยชน์เพื่อตนเอง นี่คือวิธีที่เขาเขียนเรื่องราวที่กล้าหาญเกี่ยวกับเพื่อนร่วมชั้นที่โหดร้ายของเขาเพื่อแม่ของเขา: "มันเป็นเช่นนี้เสมอกับ แม่ - แค่บอกพวกเขาว่าพวกเขามีลูกชายที่ยอดเยี่ยมแค่ไหน” . สถานการณ์อื่นๆ ของการโกหกเกี่ยวข้องกับการป้องกันตัว เป็นวิธีหนึ่งในการออกจากสถานการณ์ที่ไม่พึงประสงค์: เขาโกหกครูสอนประวัติศาสตร์เพื่อปลดปล่อยตัวเองจากการสนทนาที่มีศีลธรรม โกหกโสเภณีไม่ต้องการมีความสัมพันธ์กับเธอ ตอนที่กับอย่างหลังแสดงให้เห็นว่า ประการแรก เขาไม่สามารถปกป้องตัวเองได้ และประการที่สอง ในสถานการณ์ที่เป็นเส้นเขตแดน เขาเรียกร้องความยุติธรรม เป็นความซื่อสัตย์ที่อันตราย ดังนั้นเขาจึงพร้อมที่จะจ่ายโสเภณีสำหรับบริการที่ไม่ได้ให้บริการ แต่จะไม่จ่ายเงินมากเกินไป (แม้ว่าเขาจะไม่ใช่คนโลภ แต่เขาก็แยกเงินอย่างง่ายดายเพื่อการกุศลเป็นต้น) ความจริงที่ว่าพวกเขายังเอาเงินอีกห้าเหรียญไปจากเขาทำให้น้ำตาไหล โฮลเดนร้องไห้ การร้องไห้เป็นสัญลักษณ์ของความยังไม่บรรลุนิติภาวะของฮีโร่ความไวของเขาและในขณะเดียวกันก็ไม่สามารถรับมือกับอารมณ์รับมือกับสถานการณ์ได้อย่างน้อยสองครั้ง

ประเภทของเรื่องคริสต์มาส "ถือว่าการเปลี่ยนแปลงทางศีลธรรมของฮีโร่" ซึ่งตามกฎแล้วจะสะท้อนให้เห็นทั้งในเรื่องเล่าและในลักษณะเฉพาะของโครโนโทปทางศิลปะ พระเอกพูดถึงเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นกับเขาในอีกหนึ่งปีต่อมาอยู่ในโรงพยาบาลที่นักจิตวิเคราะห์คุยกับเขา: "... ฉันจะเล่าเรื่องบ้าๆที่เกิดขึ้น คริสมาสต์ที่ผ่านมา. แล้วก็ตัวเล็ก ไม่ยอมแพ้และพวกเขาส่งฉันมาที่นี่เพื่อพักผ่อนและรับการรักษา” (ตัวเอียงของเรา - E.B. , E.P. ) ดูเหมือนว่าเขาจะประสบกับความตายที่เป็นสัญลักษณ์ "ตกลงไปในขุมนรก" และตอนนี้มีโอกาสที่จะเกิดใหม่ อย่างไรก็ตาม ในการปล่อยให้ตอนจบเปิดออก ซาลิงเงอร์ไม่ได้ติดตามดิคเค็นเซียนแต่เป็นประเพณีต่อมาของเรื่องราวคริสต์มาส ซึ่งถูกตั้งคำถามถึงความเป็นไปได้ของปาฏิหาริย์ ความปรารถนาที่จะจบลงอย่างมีความสุข (คริสต์มาส ปาฏิหาริย์) เป็นเรื่องที่เข้าใจได้ แต่ในนวนิยายเรื่องนี้ ควบคู่ไปกับแรงจูงใจของคริสต์มาสและอีสเตอร์ แรงจูงใจของม้าหมุนก็เป็นจริง

ในบรรทัดสุดท้ายของบันทึกย่อของเขา ฮีโร่อธิบายว่าฟีบี้ขี่ม้าหมุนอย่างไร: “แล้วมันก็เริ่มหลั่งไหลออกมาราวกับปีศาจร้อยตัว รูปฝนที่ตกลงมา ฉันสาบานต่อพระเจ้า คุณแม่และคุณย่าทุกคน - พูดได้คำเดียวว่าทุกคนที่อยู่ที่นั่นยืนอยู่ใต้หลังคาม้าหมุนเพื่อไม่ให้เปียกและฉันยังคงนั่งอยู่บนม้านั่ง<…>หมวกล่าสัตว์ยังคงปกป้องฉันอยู่ แต่ฉันก็ยังเปียกถึงผิวหนัง และฉันก็ไม่สนใจ” มีการเชื่อมโยงของม้าหมุนกับชีวิตกับโลกที่หมุนได้ ม้าหมุนตรงข้ามกับถนนที่เป็นเส้นทางปิด ความแน่นอนของสิ่งที่ไม่รู้จักของแต่ละเส้นทาง เป็นการเคลื่อนไหวส่วนรวมไปสู่ส่วนบุคคล นอกจากนี้ ม้าหมุนยังมีความหมายของความบันเทิง ซึ่งเป็นสิ่งที่ไม่เกี่ยวข้องกับความจริงจัง โฮลเดนมองดูม้าหมุนหมุนจากด้านข้าง โดยไม่หลบหนีพร้อมกับทุกคนใต้หลังคารถ แม้ว่าฝนจะเริ่มตก เขาอยู่คนเดียวย้ายออกจากฝูงชนจากคนรอบข้างดูพวกเขาจากด้านข้าง (แม้แต่ฟีบี้อันเป็นที่รักของเขาซึ่งน่าสังเกตว่าเขาปฏิเสธที่จะพาเขาไปสู่ ​​"ชีวิตใหม่" ของเขาโดยตระหนักว่านี่คือ ไม่มีทางออก มีแต่ทางหนีและทางตัน) ภาพของม้าหมุนมีความคลุมเครือ: ในอีกด้านหนึ่ง มันเกี่ยวข้องกับการกลับมา ความสุขเวียนหัว ในทางกลับกัน มันมีความหมายของการทำซ้ำชั่วนิรันดร์ การเคลื่อนไหวที่ไม่มีใครโต้แย้งในวงจรอุบาทว์ คำถามต่อเนื่องสำหรับโฮลเดน - ไม่ว่าเขาจะเรียนอย่างขยันขันแข็งในโรงเรียนใหม่หรือไม่ ฉันคิดว่านี่เป็นคำถามที่โง่อย่างน่าประหลาดใจ บุคคลรู้ล่วงหน้าได้อย่างไรว่าเขาจะทำอะไร?<…>ฉันคิดว่าฉันจะทำได้ แต่ฉันจะรู้ได้อย่างไร

การรักษาไม่ได้เปลี่ยนจิตสำนึกของวัยรุ่นที่รับรู้การปะทะกันอย่างเจ็บปวดในชีวิตทางสังคมและไม่สามารถรับมือกับความเท็จและความอยุติธรรมกับความไม่สมบูรณ์ทั้งหมดของโลก อย่างไรก็ตาม กระบวนการเขียนซึ่งเขาได้ฟื้นฟูการเชื่อมต่อที่หายไป (ด้วยเหตุผลหลายประการ) ในความทรงจำของเขา มีส่วนทำให้เกิดการแก้ไขทัศนคติต่อผู้อื่น: ผู้คนไม่สมบูรณ์ แต่ก็ยังมีค่า การเขียนกลายเป็นวิธีการเอาชนะความแปลกแยก วัยรุ่นคนนี้เข้าใจแค่ตอนจบ จบเรื่อง ผ่านจดหมายสารภาพรัก เขาไม่เพียงเข้าใจตัวเองมากขึ้นเท่านั้น แต่ยังเข้าใจคุณค่าของความสัมพันธ์ด้วย: “... ฉันคิดถึงคนที่ฉันพูดถึง<…>บางครั้งดูเหมือนว่ามอริซจอมวายร้ายคนนี้ยังไม่เพียงพอ ของแปลก. และคุณ<…>บอกเราเกี่ยวกับทุกคน - และคุณจะเบื่อถ้าไม่มีพวกเขา

การเขียนทำให้วัยรุ่นต้องคืนดีกับความเป็นจริงรอบตัวเขา ทำให้เขาค้นหาตัวเองได้ ฝนที่ตกลงมาครั้งสุดท้ายเป็นสัญลักษณ์: ด้านหนึ่งเป็นกำแพงที่แยกมันออกจากผู้คน และเป็นสัญลักษณ์ของความโศกเศร้า และอีกด้านหนึ่ง เป็นสัญลักษณ์ของการทำให้บริสุทธิ์ที่เป็นไปได้หรืออย่างน้อยก็เป็นการปรองดอง การจมดิ่งสู่อดีตคือเส้นทางสู่ตัวเขาเองของโฮลเดน ในตอนท้ายเขายังคงต่อต้านตัวเองต่อโลกนี้ต่อไป แต่ไม่ได้กีดกันการสร้างสายสัมพันธ์กับมัน

เป็นที่น่าสนใจที่จะทราบว่าความสนใจของวัยรุ่นต่อนวนิยายในรัสเซียก็มีเสถียรภาพในช่วงยุคโซเวียตเช่นกัน ยู.โอ. Chernyavskaya และ S. Kolmakov เปิดเผยว่า "The Catcher in the Rye" เป็นบริบททางวรรณกรรมที่สำคัญในนวนิยายเรื่อง "And it's all about him" โดย V. Lipatov ซึ่งมีการศึกษาที่น่าสมเพช / Chernyavskaya Yu.O. , Kolmakov S.Yu . บริบททางวรรณกรรมในนวนิยายของ V. Lipatov "และทุกอย่างเกี่ยวกับเขา" // วรรณกรรมรัสเซียในพื้นที่วัฒนธรรมสมัยใหม่ นั่ง. บทความเกี่ยวกับเสื่อ VII วิทยาศาสตร์รัสเซียทั้งหมด คอนเฟิร์ม 30-31 ตุลาคม 2558 / ก.พ. ม.อ. คัทยาโมวา Tomsk: สำนักพิมพ์ TSPU, 2015-2016 หน้า 164 - 172.

สิ่งนี้ได้รับการยืนยันโดยข้อมูลการวิจัย: Lipovka V. O. , Poleva E. A. การศึกษาความสนใจและความต้องการของผู้อ่านเกรดเจ็ดตามผลการสำรวจ // วารสารวิทยาศาสตร์และระเบียบวิธีทางอิเล็กทรอนิกส์ "แนวคิด" - 2557. - ครั้งที่ 7 (ก.ค.). – ส. 81–85. – URL: .; Bryakotnina E.B. , Poleva E.A. ศึกษาวงกลมการอ่านของวัยรุ่นที่เป็นปัญหาการสอน // Scientific and Pedagogical Review. 2559 ครั้งที่ 2

Borisenko A.J.D. Salinger: คลาสสิกและร่วมสมัย // Salinger J. D. Catcher in the Rye: นวนิยาย. นิทาน. เรื่องราว M.: Eksmo, 2007. S. 16.

Salinger J. Catcher ในข้าวไรย์ [ทรัพยากรอิเล็กทรอนิกส์].URL: http:// อ่านหนังสือ. ฉัน/ หนังสือ/? ชื่อ= ข้างบน- propastiy- โว- rji(วันที่เข้าชม 04/27/2559). ข้อความต่อไปนี้อ้างอิงจากแหล่งนี้

โคซโลวา จีเอ กระบวนทัศน์ทางศีลธรรมของ Ch. Dickens ใน "เรื่องราวคริสต์มาส" (ปัญหาการศึกษางานของ Ch. Dickens ที่โรงเรียน) // Kozlova G.A. วรรณคดีต่างประเทศในบริบทของความคิดคริสเตียน: ส. วิทยาศาสตร์ บทความ Armavir, ASPA, 2011. [ทรัพยากรอิเล็กทรอนิกส์]URL: (วันที่12.05.2016).

อ้างจาก:Galinskaya I.L. รากฐานทางปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ของกวีนิพนธ์ของ JD Salinger [ทรัพยากรอิเล็กทรอนิกส์].URL: http:// ลิตร. en/ อ่าน/ en/% ดี0%93/ galinskaya- ไอริน่า- ljvovna/ ปรัชญา- ผม- เกี่ยวกับความงาม- ฐานราก- บทกวี- เจ- d- selingera (วันที่เข้าถึง: 04.05.2016).