ทิศทางในงานศิลปะ รูปแบบและแนวโน้มในการวาดภาพ วิธีการพัฒนารูปแบบและแนวโน้มในการวาดภาพ

สไตล์เป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นเทคนิคการมองเห็นที่ซับซ้อนซึ่งหมายถึงการแสดงออกซึ่งระบุถึงความคิดริเริ่มทางศิลปะของปรากฏการณ์ทางศิลปะ คำว่า "สไตล์" มาจากภาษาละติน สไตลัสจากภาษากรีก สไตลอส แปลว่า ไม้ขีดเขียนแหลม สไตล์ไม่เท่ากัน - บางสไตล์มีมานานหลายศตวรรษ บางสไตล์มีความเกี่ยวข้องเพียงไม่กี่ปี การแบ่งความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินออกเป็นสไตล์หรือทิศทางเป็นเงื่อนไข สิ่งนี้เกิดขึ้นเนื่องจากไม่สามารถกำหนดขอบเขตของสไตล์เฉพาะได้อย่างชัดเจน จำนวนรูปแบบและประเภทเป็นค่าตัวแปร การเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่อง การเปลี่ยนแปลง การพัฒนา มีความหลากหลายเกือบไม่รู้จบ

ลัทธินามธรรม

วี.วี. Kandinsky "เส้นโค้งที่โดดเด่น"

Abstractionism (จากภาษาละติน abstractio - การกำจัด, ความฟุ้งซ่าน) เป็นทิศทางในการวาดภาพซึ่งโดดเด่นด้วยการปฏิเสธความปรารถนาที่จะนำวัตถุที่ปรากฎให้ใกล้เคียงที่สุดกับรูปแบบของโลกวัตถุประสงค์ที่แท้จริง Abstractionism เรียกอีกอย่างว่า "ศิลปะภายใต้สัญลักษณ์ของ" รูปแบบศูนย์ "", "ศิลปะที่ไม่เป็นกลาง", "ศิลปะที่ไม่เป็นรูปเป็นร่าง", "ความไม่เป็นกลาง" Abstractionism เป็นแนวโน้มที่พัฒนาขึ้นในยุค 10 ศตวรรษที่ XX และเป็นการแสดงออกถึงความทันสมัยในระดับสูงสุด ศิลปินแห่งเทรนด์นี้ เมื่อสร้างผลงาน ใช้เฉพาะองค์ประกอบที่เป็นทางการ เช่น เส้น จุดสี การกำหนดค่า ในศตวรรษที่ 20 ในรัสเซีย ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของลัทธินามธรรมคือ V. Kandinsky, Kazimir Malevich (ผู้เขียนภาพวาดที่มีชื่อเสียงมาก "Black Square") รวมถึงผู้สร้าง Suprematism และ Mikhail Fedorovich Larionov ซึ่งเป็นผู้ก่อตั้ง ของการเคลื่อนไหวเช่น "เรยอนนิสม์"(พ.ศ. 2453-2455 แห่งศตวรรษที่ 20)

เอ็ม.เอฟ. Larionov "เส้นที่เปล่งประกาย"

จากตำแหน่ง ผ้าเรยอนจุดประสงค์ของการวาดภาพไม่ใช่ของวัตถุ แต่เป็นแสงสีที่สะท้อนจากพวกเขาเพราะ นี่เป็นการวัดสูงสุดใกล้เคียงกับการมองเห็นวัตถุด้วยสายตามนุษย์ ทำงานใน Rayonism: Mikhail Le-Dantyu, N.S. Goncharova, S.M. , โรมาโนวิช.

เปรี้ยวจี๊ด

Avant-gardism (จากภาษาฝรั่งเศส avant-gardisme จากเปรี้ยวจี๊ด - การปลดขั้นสูง) เป็นชุดของขบวนการทางศิลปะที่โดดเด่นด้วยการประเมินต่ำเกินไปและเลิกกับศีลและประเพณีของความคิดสร้างสรรค์ที่มีอยู่ก่อนการค้นหารูปแบบใหม่อย่างต่อเนื่อง การแสดงออกและการยกระดับนวัตกรรมสู่อันดับคุณค่าที่สำคัญที่สุด คำว่า "เปรี้ยวจี๊ด" ปรากฏขึ้นในปี ค.ศ. 1920 ศตวรรษที่ 20 และในที่สุดก็เป็นที่ยอมรับในยุค 50 ในช่วงเวลาต่างๆ แนวโน้มต่างๆ มาจากแนวหน้า (cubism, futurism, expressionism, dadaism, surrealism เป็นต้น)

วิชาการ

K. Bryullov "นักขี่ม้า"

Academism (จาก academism ของฝรั่งเศส) เป็นทิศทางในการวาดภาพที่โดดเด่นด้วยการยกระดับการยึดมั่นในอุดมคติและเคร่งครัดในศีลบางอย่าง ทิศทางนี้ถูกแยกออกมาในภาพวาดของศตวรรษที่ 16-19 เมื่อบรรทัดฐานของโรงเรียนศิลปะใด ๆ ได้รับการยกระดับให้เป็นมาตรฐานซึ่งเป็นแบบจำลองสำหรับส่วนที่เหลือ ในด้านหนึ่ง วิชาการมีส่วนในการนำการศึกษาศิลปะเข้าสู่ระบบและเสริมสร้างประเพณี ในทางกลับกัน มันเติบโตเป็นระบบ "ใบสั่งยา" ที่ไม่มีที่สิ้นสุด นักวิชาการเข้าใจศิลปะของสมัยโบราณและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีเป็นพื้นฐานของผลงาน ตัวอย่างเช่น เมื่อเรียนที่สถาบันศิลปะ จำเป็นต้องสำเร็จการศึกษาระดับอนุปริญญาในวิชาที่เป็นตำนาน ประวัติศาสตร์ หรือในพระคัมภีร์ ไม่อนุญาตให้เลือกหัวข้ออื่นซึ่งนำไปสู่ช่องว่างที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ระหว่างความเป็นจริงของชีวิตและศิลปะ การประท้วงของศิลปินที่ต่อต้านการปฏิบัติตามศีลที่มีอยู่ค่อยๆ นำไปสู่ความจริงที่ว่าคำว่า "นักวิชาการ" ได้รับความหมายเชิงลบ

การกระทำ

Actionism (จากภาษาอังกฤษ Action Art - ศิลปะแห่งการกระทำ) เป็นทิศทางของศิลปะที่โดดเด่นด้วยการเบี่ยงเบนความสนใจของผู้ชมจากงานไปสู่กระบวนการสร้าง เหตุการณ์ที่เกิดขึ้น การแสดง เหตุการณ์ ศิลปะของกระบวนการ ศิลปะการสาธิต และศิลปะรูปแบบอื่น ๆ นั้นใกล้เคียงกับการกระทำ การกระทำนิยมเกิดขึ้นในปี 1960 ศตวรรษที่ 20 Actionism พยายามเบลอเส้นแบ่งระหว่างศิลปะกับความเป็นจริง โดยเกี่ยวข้องกับผู้ชม/ศิลปินในการกระทำบางประเภท การกระทำ

เอ็มไพร์

เจแอล เดวิด "คำสาบานของ Horatii"

Empire (จักรวรรดิฝรั่งเศส - จักรวรรดิจาก lat. imperium - command, power) - สาระสำคัญของทิศทางศิลปะนี้สะท้อนอยู่ในชื่อ โดดเด่นด้วยการแสดงในภาพวาดของพลังและความแข็งแกร่งของกองทัพ ความยิ่งใหญ่ของรัฐ; สิ่งนี้ทำได้โดยหันไปใช้รูปแบบการตกแต่งของอียิปต์โบราณ (ถ้วยรางวัลสงคราม สฟิงซ์มีปีก) แจกันอิทรุสกัน ภาพวาดปอมเปอี การตกแต่งกรีกและโรมัน จิตรกรรมฝาผนังยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและเครื่องประดับ จักรวรรดิแสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดในสถาปัตยกรรม จักรวรรดิมีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ระหว่างจักรวรรดิที่ 1 ของนโปเลียน โบนาปาร์ต Empire - การพัฒนาขั้นสุดท้ายของความคลาสสิค เช่นเดียวกับความคลาสสิก Empire ปฏิบัติตามศีลอย่างเคร่งครัด แต่มีคุณสมบัติหลายประการ: สไตล์เอ็มไพร์โดดเด่นด้วยการใช้สีสดใส - แดง, น้ำเงิน, ขาวกับทอง; องค์ประกอบของภาพวาดถูกสร้างขึ้น (ตามกฎ) บนความคมชัดของพื้นผิวเรียบของการตกแต่งภายในจานและเครื่องประดับน้อยที่สุดตั้งอยู่ในสถานที่ที่กำหนดอย่างเคร่งครัดในขณะที่ความคลาสสิคขอบเขตของการตกแต่งภายในจะเบลอ สไตล์เอ็มไพร์นั้นยากเย็น มันเป็นลักษณะอนุสาวรีย์นิยมพูดน้อย ลวดลายตกแต่งของสไตล์เอ็มไพร์ประกอบด้วยองค์ประกอบของยุทโธปกรณ์ทหารโรมันโบราณเป็นส่วนใหญ่: ป้ายกองทหารที่มีนกอินทรี, หอก, โล่, พวงของลูกศร, ขวานผู้ประกาศ

ใต้ดิน

L. Kropivnitsky "ข้อโต้แย้งที่หักล้างไม่ได้"

ใต้ดิน (จากใต้ดินอังกฤษ - ใต้ดิน, ดันเจี้ยน) - ทิศทางในงานศิลปะที่โดดเด่นด้วยการต่อต้านวัฒนธรรมมวลชนข้อ จำกัด และอนุสัญญาที่มีอยู่ การละเมิดโดยเจตนาของบรรทัดฐานที่ยอมรับ รถไฟใต้ดินมีต้นกำเนิดในสหรัฐอเมริกาในช่วงปลายทศวรรษ 1950 ศตวรรษที่ 20 ในสมัยโซเวียต แนวความคิดของ "ใต้ดิน" รวมศิลปะที่ไม่เป็นทางการเกือบทั้งหมด (ไม่ได้รับการอนุมัติจากทางการ) หัวข้อที่มักปรากฏในผลงานของรูปแบบนี้คือ "การปฏิวัติทางเพศ" ยาเสพติด ปัญหาของกลุ่มชายขอบ หลังจากการล่มสลายของสหภาพโซเวียตและการยกเลิกการห้ามเสรีภาพในการสร้างสรรค์ใต้ดินก็สูญเสียความเกี่ยวข้องและสาระสำคัญ

อาร์ตเดโค

T. de Lempicke "Kizet บนระเบียง"

อาร์ตเดคโคหรืออาร์ตเดโคด้วย (มาจากภาษาฝรั่งเศสอาร์ตเดโค ย่อมาจาก decoratif หรือ lit. “decorative art”) เป็นสไตล์ผสมผสานที่ผสมผสานระหว่างกระแสนิยมต่างๆ เช่น สมัยใหม่ นีโอคลาสซิซิสซึ่ม เช่นเดียวกับลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ลัทธิอนาคตนิยม และคอนสตรัคติวิสต์ ลักษณะเด่น: จานสีที่หลากหลาย, หรูหรา, เก๋ไก๋, เครื่องประดับมากมาย, ตามกฎหมาย แต่ในขณะเดียวกันก็ใช้รูปทรงเรขาคณิตที่เป็นตัวหนา, การผสมผสานวัสดุที่มีราคาแพงและแปลกใหม่ (งาช้าง, หนังจระเข้, เงิน, ดำ- ไม้มะเกลือ, หอยมุก, เพชร, หนังกรวด, แม้แต่หนังจิ้งจก) สิ่งมีชีวิตที่น่าอัศจรรย์มักถูกพรรณนาถึงผู้หญิงที่อ่อนล้าและซีดขาวที่มีผมไหล จากภาพวาดที่เขียนในสไตล์ Art Deco ได้กลิ่นของความอ่อนล้า ความอิ่ม สไตล์อาร์ตเดคโคมีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสในปี ค.ศ. 1920 ศตวรรษที่ XX ต่อมาได้แผ่ขยายไปทั่วโลก (ในยุค 40) Art Deco เรียกว่ารูปแบบศิลปะสุดท้าย "การเชื่อมต่อที่ไม่เชื่อมโยง"

บาร็อค

พีพี รูเบนส์ "ภาพเหมือนของ Marquise Brigitte Spinola Doria"

บาร็อคเป็นเทรนด์ศิลปะที่โดดเด่นด้วยรายละเอียดการตกแต่งมากมาย เอิกเกริก ความยิ่งใหญ่ คอนทราสต์ (แสง เงา วัสดุ มาตราส่วน) ความหนักหน่วง ความใหญ่โตเมื่อสร้างสรรค์ผลงาน ประวัติความเป็นมาของคำนี้สมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษเพราะ ไม่ชัดเจนอย่างสมบูรณ์จากคำใดที่ชื่อรูปแบบนี้ถูกสร้างขึ้น คำว่า "บาโรก" ในภาษาโปรตุเกสถูกใช้โดยกะลาสีเป็นชื่อของไข่มุกที่ชำรุดซึ่งมีรูปร่างแปลกประหลาด (perola barroca) ต่อมาในกลางศตวรรษที่สิบหก คำนี้ถูกยืมโดยชาวอิตาลีและกลายเป็นคำพ้องความหมายกับความหยาบคาย เท็จ เงอะงะ คำภาษาฝรั่งเศส "baroquer" ในหมู่นักอัญมณีหมายถึง "การทำให้เส้นขอบอ่อนลงเพื่อให้รูปแบบงดงามยิ่งขึ้น"; และในปี ค.ศ. 1718 คำนี้ปรากฏในพจนานุกรมภาษาฝรั่งเศสและตีความว่าเป็นคำสาป ด้วยเหตุนี้ คำนี้จึงถูกนำมาใช้เป็นชื่อสไตล์ในงานศิลปะมานานแล้ว สไตล์บาโรกเกิดขึ้นประมาณปี ค.ศ. 1600 ในอิตาลีและโรม ต่อมาได้แผ่ขยายไปทั่วยุโรป และกลายเป็นรูปแบบที่โดดเด่นด้านสถาปัตยกรรมและศิลปะของประเทศต่างๆ ในยุโรปในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 - กลางศตวรรษที่ 18 ตัวแทนที่สว่างที่สุดของบาโรกในภาพวาดคือ P. Rubens และ M. Caravaggio

Verism

J. Fattori "การต่อสู้ของ Monteinbleau"

Verism (จากภาษาอิตาลี il verismo จากคำว่า vero - จริง จริง) เป็นทิศทางในงานศิลปะ โดดเด่นด้วยความปรารถนาที่จะถ่ายทอดความจริงอย่างเต็มที่ ความจริงของเหตุการณ์ที่อธิบายไว้ คำนี้มีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 17 และใช้เพื่อกำหนดแนวโน้มที่สมจริงในการวาดภาพบาโรก ต่อมา (ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19) คำนี้ใช้ความหมายที่แตกต่างออกไปซึ่งสะท้อนถึงความปรารถนาไม่ใช่เพื่อความสมจริง แต่สำหรับลัทธินิยมนิยม

เรเนซองส์หรือเรเนซองส์

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหรือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (จากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของฝรั่งเศส Rinascimentom ของอิตาลี - การเกิดใหม่) เป็นหนึ่งในพื้นที่ที่สำคัญที่สุดของศิลปะโดยมีลักษณะเป็นมานุษยวิทยา (ความสนใจในบุคคลและกิจกรรมของเขา) ธรรมชาติของวัฒนธรรมโลกทัศน์เกี่ยวกับมนุษยนิยม มรดกทางวัฒนธรรมโบราณ (เช่น "การเกิดใหม่") มันค่อนข้างยากที่จะสร้างกรอบลำดับเหตุการณ์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: ในอิตาลี, ศตวรรษที่ XIV-XVI, ในประเทศอื่น ๆ - ศตวรรษ XV-XVI ศิลปินยังคงหันไปใช้ธีมทางศาสนาแบบดั้งเดิม แต่ในขณะเดียวกันพวกเขาก็เริ่มใช้เทคนิคทางศิลปะใหม่ๆ บนผืนผ้าใบของพวกเขา นั่นคือ การสร้างองค์ประกอบสามมิติ โดยใช้ภูมิทัศน์เป็นฉากหลัง สิ่งนี้ช่วยให้คุณบรรลุถึงความสมจริงของภาพมากขึ้น "ฟื้นคืนชีพ" ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีลักษณะเฉพาะโดยการเปลี่ยนแปลงในวัฒนธรรมของสังคมโดยรวมเกี่ยวกับการปฐมนิเทศและเนื้อหาของศิลปะ มนุษย์และโลกรอบๆ ตัว ถือเป็นสิ่งมีค่าสูงสุด ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาศิลปะยุโรปที่ตามมาทั้งหมด

กอธิค

"พระแม่มารีและพระบุตร" สร้างหน้าต่างกระจกสีของมหาวิหารในเมืองชาตร์ ก่อน 1200

กอธิค (จากโกติโกอิตาลี - ผิดปกติป่าเถื่อน) - ทิศทางที่เกิดขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 12 มีลักษณะการเชื่อมต่อแบบอินทรีย์ระหว่างวิจิตรศิลป์และสถาปัตยกรรมและการตกแต่งภายในความซับซ้อนและความสมบูรณ์ขององค์ประกอบจิตวิญญาณและความประเสริฐของ ภาพ ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ศิลปะของยุคกลางนี้ถือเป็น "ป่าเถื่อน" ศิลปะแบบโกธิกเป็นลัทธิที่มีจุดประสงค์และทางศาสนาในเรื่อง กอทิกในการพัฒนาแบ่งออกเป็นกอทิกตอนต้น, เฮย์เดย์, โกธิกตอนปลาย วิหารที่มีชื่อเสียงของยุโรปซึ่งนักท่องเที่ยวชื่นชอบการถ่ายภาพในรายละเอียดที่เล็กที่สุด ได้กลายเป็นผลงานชิ้นเอกของสไตล์โกธิก ในการออกแบบการตกแต่งภายในของวิหารแบบโกธิกนั้น บทบาทที่สำคัญถูกกำหนดให้กับโครงร่างสี การลงรักปิดทองมากมายครอบงำทั้งภายนอกและภายใน ความส่องสว่างของภายใน งานฉลุของผนัง และการผ่าแยกผลึกของพื้นที่ ตัวอย่างที่ดีที่สุดของหน้าต่างกระจกสีแบบโกธิกของแท้เปิดให้ประชาชนทั่วไปเข้าชมในมหาวิหารแห่งชาตร์ บูร์ก และปารีส

Dadaism หรือ Dada

F. Picabia "ขบวนพาเหรดแห่งความรัก"

Dadaism หรือ Dada เป็นทิศทางในงานศิลปะที่โดดเด่นด้วยการปฏิเสธศีลมาตรฐานศิลปะการขาดระบบและความผิดหวังความไร้เหตุผล Dada มีต้นกำเนิดในประเทศสวิสเซอร์แลนด์เพื่อตอบสนองต่อบุคลิกที่สร้างสรรค์ต่อสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง สวิตเซอร์แลนด์รักษาความเป็นกลาง และศิลปินสามารถสังเกตชีวิตของผู้ลี้ภัยและผู้หลบหนี แนวคิดหลักของ Dadaism คือการทำลายสุนทรียศาสตร์ทุกประเภทอย่างต่อเนื่อง คำอธิบายสำหรับเรื่องนี้คือ พวกดาดาอิสต์เชื่อว่าเหตุผลและเหตุผลเป็นสาเหตุของสงครามและความขัดแย้ง การประท้วงต่อต้านสิ่งนี้พวกเขาทำลายและละทิ้งสุนทรียศาสตร์ในผลงานของพวกเขาซึ่งเป็นที่ยอมรับในบรรทัดฐาน คำว่า "dadaism" มาจากคำว่า "dada" ซึ่งมีความหมายหลายประการ: หางของวัวศักดิ์สิทธิ์ แม่ม้าไม้ของเด็กเพิ่มเป็นสองเท่า (รัสเซียและโรมาเนีย); เช่นเดียวกับการพูดคุยของทารก โดยทั่วไป - สิ่งที่ไม่มีความหมายซึ่งสะท้อนถึงแก่นแท้ของสไตล์นี้ Collage เป็นรูปแบบทั่วไปของศิลปะ Dadaist สไตล์นี้หมดลงอย่างรวดเร็ว แต่มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนางานศิลปะ เชื่อกันว่า Dadaism เป็นผู้บุกเบิกของ Surrealism

ความเสื่อม

Decadence (จากภาษาฝรั่งเศส décadence, décadentisme - เสื่อมโทรม, เสื่อมโทรม) เป็นชื่อรวมของปรากฏการณ์ทางศิลปะที่เกิดจากวิกฤตของความคิดและค่านิยมดั้งเดิม แพร่หลายในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ลักษณะเฉพาะ: อารมณ์ของความสิ้นหวัง, การมองโลกในแง่ร้าย, การปฏิเสธอุดมคติและค่านิยมทางจิตวิญญาณที่จัดตั้งขึ้นในอดีต, การปฏิเสธความเป็นจริงในชีวิตประจำวัน, ความไม่ลงรอยกันพื้นฐาน, ความชอบในการไร้เหตุผลและความลึกลับ, ความปรารถนาที่คลุมเครือสำหรับอุดมคติที่แปลกประหลาด, ความคลุมเครือโดยเจตนาและความลึกลับของภาพ, แรงจูงใจของ ความสงสัยและความสิ้นหวัง, ความสนใจในเรื่องโป๊เปลือย, ความสนใจอย่างใกล้ชิดกับหัวข้อของความตาย ผู้เสื่อมโทรมเรียกร้องให้สร้างรูปแบบใหม่ในงานศิลปะโดยไม่ต้องเสนอมาตรการและแนวคิดเฉพาะ พื้นฐานทางปรัชญาคือแนวคิดของ A. Schopenhauer, F. Nietzsche, E. Hartmann, M. Nordau

อิมเพรสชั่นนิสม์

อิมเพรสชันนิสม์ (อิมเพรสชันนิสม์ฝรั่งเศส จากอิมเพรสชั่น - อิมเพรสชั่นนิสม์) เป็นเทรนด์ศิลปะที่โดดเด่นด้วยความปรารถนาที่จะจับภาพความงามของโลกแห่งความจริง "อย่างที่มันเป็น" เพื่อถ่ายทอดความแปรปรวนของมันเพื่อสะท้อนถึงความประทับใจที่หายวับไป ลัทธิอิมเพรสชันนิสม์มีต้นกำเนิดในฝรั่งเศส ช่วงเวลาของการดำรงอยู่สามารถสังเกตได้ว่าเป็นช่วงที่สามของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 คำว่า "อิมเพรสชันนิสม์" ถูกใช้ครั้งแรกโดยนักวิจารณ์ L. Leroy ซึ่งพูดด้วยความรังเกียจเกี่ยวกับนิทรรศการของศิลปินในปี 1874 รวมถึงนิทรรศการที่จัดแสดงโดย C. Monet "Impression อาทิตย์ขึ้น. ". อิมเพรสชันนิสต์ในผลงานของพวกเขาพยายามที่จะถ่ายทอดความสดของการรับรู้ถึงชีวิต พรรณนาถึงสถานการณ์ชั่วขณะ ฉีกขาดจากกระแสของความเป็นจริง ความปรารถนาแรงกล้า

จัดสรร นีโออิมเพรสชันนิสม์(ภาษาฝรั่งเศสนีโออิมเพรสชันนิสม์) และ โพสต์อิมเพรสชันนิสม์(จาก lat. post - after และ Impressionism) Neo-impressionism เกิดขึ้นในฝรั่งเศสราวปี พ.ศ. 2428 ลักษณะเฉพาะของมันคือการใช้ความสำเร็จล่าสุดในด้านทัศนศาสตร์ในงานศิลปะ Post-Impressionism เป็นชื่อรวมของกระแสน้ำในการวาดภาพ ลักษณะเฉพาะคือการค้นหาวิธีการแสดงไม่เพียงเฉพาะช่วงเวลาของชีวิตเท่านั้น แต่ยังเข้าใจสถานะระยะยาวของโลกรอบข้างด้วย

คลาสสิค

N. Poussin "แรงบันดาลใจของกวี"

ความคลาสสิค (มาจากภาษาละติน classicus - แบบอย่าง) เป็นแนวโน้มทางศิลปะที่โดดเด่นด้วยการอุทธรณ์ไปยังมรดกโบราณเป็นแบบอย่างที่จะปฏิบัติตาม คุณค่าที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสำหรับความคลาสสิกคือนิรันดร์และไม่เปลี่ยนแปลง คุณลักษณะแต่ละอย่างจะค่อยๆ จางหายไปในพื้นหลัง การค้นหาคุณสมบัติที่สำคัญและมีลักษณะทั่วไปจะกลายเป็นสิ่งที่โดดเด่น ผลงานถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของศีล (เป็นแบบคลาสสิกที่การแบ่งประเภทเป็น "สูง" และ "ต่ำ" ปรากฏขึ้นในขณะที่ไม่อนุญาตให้ผสม) เพื่อถ่ายทอดตรรกะและความสมบูรณ์แบบของจักรวาลทั้งหมด อุดมการณ์ของความคลาสสิคให้ความสำคัญอย่างยิ่งต่อหน้าที่ทางสังคมและการศึกษาของศิลปะ ลักษณะเฉพาะของความคลาสสิค: ความกลมกลืน ระเบียบ ตรรกะ ความชัดเจน ความชัดเจนของพลาสติกของโครงสร้างภาพ การสะท้อนของธีมของธรรมชาติ อมตะ ดึงดูดใจธีมของชีวิตมนุษย์และประวัติศาสตร์ ความคลาสสิคแสดงออกในผลงานของศิลปินในศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 19 เมื่อเวลาผ่านไป ความคลาสสิกก็เปลี่ยนไปเป็นวิชาการ

ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม

P. Picasso "สาวอาวิญง"

Cubism (จาก cubisme ฝรั่งเศสจาก cube - cube) เป็นทิศทางในการวาดภาพโดยมีความปรารถนาที่จะพรรณนาวัตถุแห่งความเป็นจริงผ่านรูปทรงเรขาคณิต - เส้นตรง, ใบหน้า, รูปร่างคล้ายลูกบาศก์, ระนาบที่ตัดกัน Cubism เกิดในปี 1910 เป็นที่น่าสังเกตว่าคำว่า "Cubists" เดิมทีนักวิจารณ์ชาวฝรั่งเศสใช้คำว่า "Cubists" เกี่ยวกับศิลปินเป็นการล้อเลียน ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมคือ P. Picasso และ J. Braque

มารยาท

มารยาท (จาก maniera ของอิตาลี) เป็นทิศทางในงานศิลปะที่โดดเด่นด้วยการขาดความสามัคคีระหว่างร่างกายและจิตวิญญาณธรรมชาติและมนุษย์ ศิลปินให้ความสำคัญกับความเป็นพลาสติก ความเย้ายวน และการแสดงออกมากเกินไป รูปภาพในภาพวาดนั้น "สวยงามเหลือเกิน" วัตถุถูกยืดออก ถูกยืดออก หรือในทางกลับกัน มารยาท (จาก manierismo ของอิตาลีจาก maniera - ลักษณะสไตล์) เป็นสไตล์ในงานศิลปะโดยอิงจากการดูดซึมของลักษณะเฉพาะของอาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่หรือโรงเรียนสอนศิลปะโดยเฉพาะ กรอบลำดับเหตุการณ์ของมารยาท - ศตวรรษที่สิบหก จนถึงช่วงที่สามของศตวรรษที่ 17 นักวิจัยบางคนมองว่าการประพฤติปฏิบัติเป็นการเปลี่ยนผ่านจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไปสู่ยุคบาโรก โดยเรียกลักษณะนิสัยเป็นช่วงเริ่มต้นของยุคบาโรก

สมัยใหม่หรืออาร์ตนูโว

ก. บิน "นักษัตร"

สมัยใหม่หรืออาร์ตนูโว (เช่น อาร์ตนูโว) (จากภาษาฝรั่งเศส อาร์ตนูโว lit. "ศิลปะใหม่") อาร์ตนูโวมีต้นกำเนิดมาจากหน้าต่างกระจกสี ซึ่งเป็นชื่อของร้านค้าในปารีสที่พวกเขาขายหน้าต่างกระจกสี ซึ่งต่อมาได้รับความนิยมเป็นพิเศษ คำพ้องความหมายสำหรับ Art Nouveau คือ Jugendstil (เยอรมัน), Secession (ออสเตรีย), Liberty (อิตาลี), Modernisimo (สเปน) ทิศทางเหล่านี้อยู่ใกล้กันมาก ดังนั้นเราจึงสังเกตเห็นคุณสมบัติที่เด่นชัดที่สุด: การใช้เส้นคดเคี้ยว, เรียบ, การตกแต่ง, "ความเป็นธรรมชาติ" - ลวดลายธรรมชาติและพืชมากมาย (ดอกบัว, ลิลลี่, หมึก, ผีเสื้อ, แมลงปอ) , การปฏิบัติตามบังคับของความสามัคคีโวหาร, การรวมกันของพื้นผิวและวัสดุต่างๆ สไตล์นี้ถือกำเนิดขึ้นในปี พ.ศ. 1880-1900 เป็นที่นิยมในยุโรปและอเมริกาแต่ไม่นาน สไตล์นี้ได้รับ "ลมที่สอง" ในยุค 50 ของศตวรรษที่ยี่สิบ

ธรรมชาตินิยม

C. Meunier "กลับมาจากเหมือง"

ลัทธินิยมนิยม (ธรรมชาตินิยมภาษาฝรั่งเศสจากภาษาละติน natura - ธรรมชาติ) เป็นแนวโน้มทางศิลปะที่โดดเด่นด้วยความปรารถนาที่จะพรรณนาถึงความเป็นจริงโดยปราศจากการตกแต่งและข้อห้าม ตัวแทนของแนวโน้มนี้มาจากแนวคิดของชะตากรรมที่สมบูรณ์ซึ่งการพึ่งพาโลกฝ่ายวิญญาณของมนุษย์ในสภาพแวดล้อมทางสังคมแสดงความสนใจเพิ่มขึ้นในด้านชีวภาพของชีวิตซึ่งนำไปสู่การแสดงอาการทางสรีรวิทยาอย่างตรงไปตรงมา ของบุคคล ความโศกเศร้า ฉากความรุนแรงและความโหดร้าย ลัทธินิยมนิยมเกิดขึ้นในช่วงที่สามของศตวรรษที่ 19 ในยุโรปและสหรัฐอเมริกา ลัทธินิยมนิยมมีลักษณะโดยการปฏิเสธลักษณะทั่วไป, ความสนใจในการวาดภาพ "จุดต่ำสุดของสังคม", การทำซ้ำของความเป็นจริงโดยปราศจากความเข้าใจในอุดมการณ์, การประเมินและการคัดเลือก

ป๊อปอาร์ต

Pop art (จากภาษาอังกฤษ pop art ย่อมาจาก popular art - popular, public art; ความหมายที่สองของคำนี้เกี่ยวข้องกับ onomatopoeic English pop - a jerky blow, clap, slap, i.e. Making a shocking effect) - ทิศทางในการวาดภาพ แพร่กระจายในสหรัฐอเมริกาและอังกฤษในทศวรรษ 1950 โดยมีลักษณะการมีส่วนร่วมและการเปลี่ยนแปลงภาพลักษณ์ของวัฒนธรรมมวลชน ศิลปินป๊อปอาร์ตตั้งเป้าที่จะสะท้อน "ชีวิตตามที่เป็นอยู่" เพื่อสะท้อนความเป็นจริง และแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจคือสื่อจำนวนมาก: โฆษณา การ์ตูน ภาพยนตร์ แจ๊ส หนังสือพิมพ์และนิตยสาร ฯลฯ ป๊อปอาร์ตจำเป็นต้องใช้แบบแผนที่มีอยู่และ สัญลักษณ์

ความสมจริง

ความสมจริงเป็นทิศทางที่โดดเด่นด้วยความปรารถนาที่จะพรรณนาถึงสาระสำคัญภายนอกและภายในของปรากฏการณ์และวัตถุแห่งความเป็นจริงด้วยความเป็นไปได้สูงสุด ความน่าเชื่อถือ และความเที่ยงธรรม ขอบเขตของความสมจริงนั้นไม่ชัดเจนและไม่ชัดเจน ความสมจริงในแง่แคบเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นทิศทางในศิลปะของครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 คำว่า "สัจนิยม" ถูกใช้ครั้งแรกโดยนักวิจารณ์ชาวฝรั่งเศส เจ. ชานเฟลอรีในยุค 50 ศตวรรษที่ XIX กำหนดศิลปะที่ต่อต้านความโรแมนติกและวิชาการ ความสมจริงนั้นแพร่หลายไม่เพียง แต่ในฝรั่งเศสเท่านั้น แต่ยังอยู่ไกลเกินขอบเขตด้วยได้รับชื่อของตัวเองในบางประเทศ: ในรัสเซีย - การเดินทางท่องเที่ยวในอิตาลี - มัคคิไอโอลี verism ในออสเตรเลีย - โรงเรียนไฮเดลเบิร์ก (T. Roberts, F. McCubbin) ในสหรัฐอเมริกา - โรงเรียนถังขยะ (E. Hopper) ความสมจริงเป็นทิศทางที่ยาวที่สุด

โรโคโค

F. Boucher "อาบน้ำไดอาน่า"

Rococo (จากภาษาฝรั่งเศส Rococo จาก rocaille, rocaille - ลวดลายตกแต่งในรูปทรงของเปลือกหอย) เป็นทิศทางในงานศิลปะที่โดดเด่นด้วยอารมณ์เชิงอุดมคติ, ความสง่างาม, ความเบา, ตัวละครเจ้าชู้ที่ใกล้ชิด สไตล์โรโคโคเข้ามาแทนที่บาร็อคเนื่องจากมีความต่อเนื่องทางตรรกะและในขณะเดียวกันก็ตรงกันข้าม สิ่งที่บาโรกและโรโคโคมีเหมือนกันคือความต้องการความสมบูรณ์ของรูปแบบ

การวาดภาพในสไตล์โรโคโคนั้นได้รับการตกแต่งในธรรมชาติโดดเด่นด้วยความสง่างามของสีที่ล้นและในขณะเดียวกันสี "ซีดจาง" บางอย่างการสูญเสียความหมายอิสระของภาพของบุคคลในการวาดภาพความเด่นของประเภทดังกล่าว เป็นภูมิทัศน์พระ

กรอบลำดับเหตุการณ์ของ Rococo - ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 - ศตวรรษที่ 19 โรโกโกมีตัวตนอยู่ประมาณครึ่งศตวรรษ ค่อย ๆ หลีกทางให้นีโอคลาสซิซิสซึ่ม

แนวโรแมนติก

E. Delacroix "เสรีภาพนำประชาชน"

แนวโรแมนติก (จากภาษาฝรั่งเศสโรแมนติก) เป็นกระแสที่มาแทนที่ความคลาสสิค โดดเด่นด้วยแนวคิดที่โดดเด่นของปัจเจกนิยมในภาพ (ตรงข้ามกับความงามในอุดมคติของนักคลาสสิก) และการถ่ายทอดความหลงใหล พรรณนาถึงปรากฏการณ์ที่หายาก ผิดปกติ และมหัศจรรย์ กรอบลำดับเหตุการณ์ของแนวโรแมนติกคือปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 แนวจินตนิยมมีลักษณะเฉพาะด้วยความทะเยอทะยานที่จะเป็นอิสระและไม่มีที่สิ้นสุด, ความคาดหวังของการต่ออายุ, การเชิดชูความเป็นอิสระส่วนบุคคลและทางแพ่ง

ศิลปะได้กลายเป็นการสังเคราะห์หลักการของแนวโรแมนติกและ "ความสมจริงของคนเมือง" บีเดอร์ไมเออร์(ความคิดสร้างสรรค์ของ L. Richter, K. Spitzweg, M. von Schwind, F.G. Waldmuller

อารมณ์อ่อนไหว

Sentimentalism (จากความรู้สึกทางอารมณ์ของฝรั่งเศส จากภาษาอังกฤษที่อ่อนไหว - อ่อนไหว จากความรู้สึกทางอารมณ์ของฝรั่งเศส) เป็นทิศทางที่มีลักษณะเฉพาะคือปรมาจารย์ในอุดมคติของชีวิตประจำวัน ลัทธิของความรู้สึกตามธรรมชาติ ความผิดหวังในอารยธรรมที่อาศัยเหตุผล เจ.เจ. รุสโซถือเป็นอุดมการณ์ของอารมณ์อ่อนไหว สไตล์เกิดขึ้นในครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18

สัญลักษณ์

P. Bruegel "ชัยชนะแห่งความตาย"

สัญลักษณ์ (จากสัญลักษณ์ฝรั่งเศส - ป้าย, ป้ายระบุ) - ทิศทางในการวาดภาพ, โดดเด่นด้วยการใช้คำใบ้, "ความไม่สอดคล้อง", ความลึกลับ, สัญลักษณ์ในภาพวาด คำว่า "สัญลักษณ์" ในกรีกโบราณหมายถึงเหรียญที่แบ่งออกเป็นสองส่วน โดยที่ผู้คนสามารถจดจำกันและกันได้เมื่อพบกัน อย่างไรก็ตาม ภายหลังคำนี้กลายเป็นแนวคิดที่หลากหลายและกว้างขวาง สัญลักษณ์มีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสในทศวรรษที่ 1870 และ 1880 และบรรลุการพัฒนาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 สัญลักษณ์คำทำหน้าที่เป็นเครื่องหมายซึ่งเป็นภาพสากลซึ่งมีความหมายมากมายไม่สิ้นสุด สัญลักษณ์เป็นความพยายามของบุคคลในการถ่ายทอดจิตวิญญาณซึ่งเป็นนามธรรมของชีวิตเพื่อสัมผัสก้นบึ้งที่ไปไกลกว่าโลกที่มองเห็นได้

ลัทธิเหนือกว่า

เค.เอส. Malevich "แบล็กสแควร์"

Suprematism (จากภาษาละติน supremus - สูงสุด) เป็นเทรนด์ในศิลปะแนวหน้าของรัสเซียซึ่งก่อตั้งขึ้นในช่วงครึ่งแรกของปี 1910 เค.เอส.มาเลวิช. เป็นศิลปะนามธรรมชนิดหนึ่ง ชื่อ "สุพรีมาติสม์" หมายถึงอำนาจสูงสุด ความเหนือกว่าของสีเหนือคุณสมบัติอื่นๆ ของการวาดภาพ Suprematism มีลักษณะเฉพาะด้วยการผสมผสานระนาบหลากสีของรูปทรงเรขาคณิตที่ง่ายที่สุด ไร้ความหมายทางภาพ การผสมผสานระหว่างรูปทรงเรขาคณิตหลากสีและขนาดต่างกัน

สถิตยศาสตร์

S. Dali "เด็กภูมิศาสตร์การเมือง"

สถิตยศาสตร์ (จากภาษาฝรั่งเศส surrealisme lit. superrealism) เป็นทิศทางในการวาดภาพซึ่งเป็นที่มาของแรงบันดาลใจซึ่งเป็นทรงกลมของจิตใต้สำนึก (ความฝัน, ภาพหลอน) สถิตยศาสตร์มีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสในต้นปี ค.ศ. 1920 ศตวรรษที่ 20 ศิลปินใช้การผสมผสานระหว่างภาพและการพาดพิงที่เป็นธรรมชาติและไร้เหตุผลต่าง ๆ เสรีภาพและความไร้เหตุผลได้รับการประกาศให้เป็นค่านิยมหลัก ธีมงานที่ใช้บ่อย ได้แก่ เวทมนตร์ เรื่องโป๊เปลือย จิตใต้สำนึก และการประชดประชัน ศิลปินพยายามสร้างภาพด้วยความแม่นยำในการถ่ายภาพ แต่ในขณะเดียวกัน ภาพกลับกลายเป็นว่าไร้เหตุผลและน่ารังเกียจ หรือใช้เทคนิคการวาดภาพที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมเพื่อช่วยถ่ายทอดจิตใต้สำนึก มีหลายกรณีที่ surrealists สร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของความหิวโหย, ยาเสพติด, การสะกดจิต, การระงับความรู้สึก

ทาจิสเม่

Tachisme - วาไรตี้ยุโรป การแสดงออกทางนามธรรม. คำนี้ถูกใช้ครั้งแรกในปี 1950 โดย M. Sefort นักวิจารณ์ชาวเบลเยียม-ฝรั่งเศส เพื่ออ้างถึงเทคนิคการวาดภาพของกลุ่มศิลปินที่มีวิธีการทำงานอย่างหุนหันพลันแล่นและการใช้สีบนผืนผ้าใบโดยธรรมชาติ และใกล้เคียงกับสิ่งที่เรียกว่าการวาดภาพแอ็กชันใน สหรัฐอเมริกาในเวลาเดียวกัน ( จิตรกรรมแอ็คชั่น).

Primitivism

A. Rousseau "เดินในป่า"

Primitivism เป็นทิศทางในการวาดภาพโดยมีการทำให้ภาพง่ายขึ้นและการเลียนแบบขั้นตอนดั้งเดิมของการพัฒนาศิลปะ - ดั้งเดิม, ยุคกลาง, พื้นบ้าน, ศิลปะของอารยธรรมที่ไม่ใช่ยุโรปโบราณ, ความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก อย่างไรก็ตาม primitivism ของแบบฟอร์มไม่ได้นำมาซึ่งความดั้งเดิมของเนื้อหา คำว่า "primitivism" ยังใช้กับศิลปะที่เรียกว่า "ไร้เดียงสา" เช่น ความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินที่ไม่มีการศึกษาเฉพาะทาง

ลัทธิแห่งอนาคต

อารมณ์อ่อนไหว

ท.บ. Burliuk "ม้าสายฟ้า"

ลัทธิแห่งอนาคต (จาก Lat. futurum - อนาคต) เป็นทิศทางในงานศิลปะที่โดดเด่นด้วยการปฏิเสธและการทำลายประเพณีที่มีอยู่ก่อนและแบบแผนของวัฒนธรรมแทนที่จะยกย่องเทคโนโลยีและวิถีชีวิตเป็นสัญญาณหลักของปัจจุบันและอนาคต ลัทธิแห่งอนาคตประกาศตัวเองว่าเป็นต้นแบบของศิลปะแห่งอนาคต

ปรากฏชัดที่สุดในภาพเขียนและกวีนิพนธ์ของอิตาลีและรัสเซียซึ่งถือกำเนิดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ลัทธิแห่งอนาคตมีลักษณะเฉพาะด้วยองค์ประกอบด้านพลังงานโดยมีรูปร่างที่กระจัดกระจายเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อยและมีมุมแหลมคมตัดผ่าน แนวคิดหลักของลัทธิแห่งอนาคตคือการค้นหาภาพสะท้อนของความรวดเร็วของการเคลื่อนไหวซึ่งเป็นสัญญาณที่สำคัญที่สุดของการก้าวของชีวิตสมัยใหม่

ในรัสเซียมีทิศทาง ลูกบาศก์อนาคต(D. Burliuk, O. Rozanova) ซึ่งมีพื้นฐานมาจากการผสมผสานระหว่างหลักการพลาสติกของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมของฝรั่งเศสและหลักการด้านสุนทรียศาสตร์ทั่วไปของยุโรปแห่งอนาคต

กอธิค(จากภาษาอิตาลี gotico - ผิดปกติ, ป่าเถื่อน) - ช่วงเวลาในการพัฒนาศิลปะยุคกลางซึ่งครอบคลุมเกือบทุกด้านของวัฒนธรรมและการพัฒนาในตะวันตก, กลางและบางส่วนของยุโรปตะวันออกตั้งแต่ศตวรรษที่ 12 ถึงศตวรรษที่ 15 กอธิคเสร็จสิ้นการพัฒนาศิลปะยุคกลางของยุโรปโดยเกิดขึ้นบนพื้นฐานของความสำเร็จของวัฒนธรรมโรมาเนสก์และในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาศิลปะของยุคกลางถือเป็น "ป่าเถื่อน" ศิลปะแบบโกธิกเป็นลัทธิที่มีจุดประสงค์และทางศาสนาในเรื่อง มันดึงดูดอำนาจศักดิ์สิทธิ์สูงสุด นิรันดร โลกทัศน์ของคริสเตียน กอทิกในการพัฒนาแบ่งออกเป็นกอทิกตอนต้น, เฮย์เดย์, โกธิกตอนปลาย

วิหารที่มีชื่อเสียงของยุโรปซึ่งนักท่องเที่ยวชื่นชอบการถ่ายภาพในรายละเอียดที่เล็กที่สุด ได้กลายเป็นผลงานชิ้นเอกของสไตล์โกธิก ในการออกแบบการตกแต่งภายในของวิหารแบบโกธิกนั้น บทบาทที่สำคัญถูกกำหนดให้กับโครงร่างสี การลงรักปิดทองมากมายครอบงำทั้งภายนอกและภายใน ความส่องสว่างของภายใน งานฉลุของผนัง และการผ่าแยกผลึกของพื้นที่ สสารปราศจากความหนักหน่วงและความไม่สามารถผ่านเข้าไปได้

พื้นผิวบานใหญ่ของหน้าต่างเต็มไปด้วยหน้าต่างกระจกสีซึ่งมีองค์ประกอบที่จำลองเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ ตำนานที่ไม่มีหลักฐาน วรรณกรรมและศาสนา ภาพฉากชีวิตประจำวันของชาวนาธรรมดาและช่างฝีมือ ซึ่งเป็นสารานุกรมเฉพาะของวิถีชีวิต ในยุคกลาง Kona เต็มไปด้วยองค์ประกอบที่คิดจากบนลงล่างซึ่งถูกล้อมรอบด้วยเหรียญ การผสมผสานของแสงและสีของจุดเริ่มต้นของภาพวาดในเทคนิคกระจกสีช่วยเพิ่มอารมณ์ให้กับองค์ประกอบทางศิลปะ มีการใช้แว่นตาที่หลากหลาย: สีแดงเข้ม, คะนอง, แดง, ทับทิม, เขียว, เหลือง, น้ำเงินเข้ม, ฟ้าอ่อน, อุลตรามารีน, ตัดตามรูปร่างของลวดลาย ... Windows ให้ความร้อนเหมือนอัญมณีล้ำค่า, ทะลุผ่านแสงภายนอก - พวกเขา เปลี่ยนการตกแต่งภายในทั้งหมดของวัดและปรับให้ผู้มาเยี่ยมชมของเขามีอารมณ์อันประเสริฐ

ต้องขอบคุณกระจกสีแบบโกธิก คุณค่าด้านสุนทรียะรูปแบบใหม่จึงถือกำเนิดขึ้น และสีต่างๆ ก็ได้รับสีสันที่สดใสสูงสุด สีที่บริสุทธิ์ก่อให้เกิดบรรยากาศของสภาพแวดล้อมในอากาศ ทาสีด้วยสีต่างๆ อันเนื่องมาจากการเล่นแสงบนเสา พื้น หน้าต่างกระจกสี สีกลายเป็นแหล่งกำเนิดแสงที่ทำให้เปอร์สเปคทีฟลึกซึ้งยิ่งขึ้น แว่นตาหนาซึ่งมักจะไม่สม่ำเสมอเต็มไปด้วยฟองอากาศที่ไม่โปร่งใสซึ่งช่วยเพิ่มเอฟเฟกต์ศิลปะของกระจกสี แสงที่ส่องผ่านกระจกที่มีความหนาไม่เท่ากันถูกบดขยี้และเริ่มเล่น

ตัวอย่างที่ดีที่สุดของหน้าต่างกระจกสีแบบโกธิกของแท้เปิดให้ประชาชนทั่วไปเข้าชมในอาสนวิหารชาตร์ บูร์ก และปารีส (เช่น "พระแม่มารีและพระบุตร") เต็มไปด้วยความงดงามไม่น้อย เช่นเดียวกับ "วงล้อเพลิง" และ "สายฟ้าฟาด" ในอาสนวิหารชาตร์

ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 1 เริ่มมีการนำสีที่ซับซ้อนเข้าสู่ช่วงที่มีสีสันซึ่งได้มาจากการทำแก้วซ้ำ หน้าต่างกระจกสีที่ไม่ธรรมดาดังกล่าวในสไตล์โกธิกได้รับการเก็บรักษาไว้ที่ Sainte-Chapelle (1250) สีเคลือบสีน้ำตาลถูกนำไปใช้กับรูปทรงของแก้วในขณะที่แบบฟอร์มมีลักษณะระนาบ

ยุคโกธิกเป็นยุครุ่งเรืองของศิลปะของหนังสือย่อส่วน เช่นเดียวกับศิลปะย่อส่วน ความเข้มแข็งของแนวโน้มทางโลกในวัฒนธรรมทำให้การพัฒนาของพวกเขาเข้มข้นขึ้นเท่านั้น ภาพประกอบที่มีองค์ประกอบหลายร่างในหัวข้อทางศาสนารวมถึงรายละเอียดสมจริงต่างๆ: รูปภาพของนก สัตว์ ผีเสื้อ เครื่องประดับลวดลายพืช ฉากในชีวิตประจำวัน ผลงานของ Jean Pussel นักย่อส่วนชาวฝรั่งเศสเต็มไปด้วยมนต์เสน่ห์แห่งบทกวี

ในการพัฒนาแบบกอธิคฝรั่งเศสขนาดเล็กในศตวรรษที่ 13 และ 14 สถานศึกษาชั้นนำถูกครอบครองโดยโรงเรียนในปารีส เพลงสดุดีแห่งเซนต์หลุยส์ประกอบด้วยองค์ประกอบหลายส่วน ล้อมรอบด้วยสถาปัตยกรรมแบบโกธิกรูปแบบเดียว ซึ่งทำให้การเล่าเรื่องมีความกลมกลืนเป็นพิเศษ (พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส 1270) ร่างของสตรีและอัศวินมีความสง่างาม รูปร่างของพวกเขาโดดเด่นด้วยเส้นที่ไหลลื่น ซึ่งสร้างภาพลวงตาของการเคลื่อนไหว ความสมบูรณ์และความหนาแน่นของสี ตลอดจนสถาปัตยกรรมการตกแต่งของภาพวาด ทำให้ภาพจำลองเหล่านี้กลายเป็นงานศิลปะที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและการตกแต่งหน้าอันล้ำค่า

รูปแบบของหนังสือกอธิคโดดเด่นด้วยรูปแบบแหลม จังหวะเชิงมุม กระสับกระส่าย ลวดลายฉลุลาย และความเกียจคร้านของเส้นคดเคี้ยว เป็นที่น่าสังเกตว่าในศตวรรษที่ 14 และ 15 มีภาพประกอบต้นฉบับทางโลกด้วย หนังสือชั่วโมง บทความทางวิทยาศาสตร์ คอลเล็กชั่นเพลงรักและพงศาวดารเต็มไปด้วยเพชรประดับที่งดงาม งานวรรณกรรมเกี่ยวกับราชสำนักขนาดย่อส่วน รวบรวมอุดมคติของความรักที่กล้าหาญ ตลอดจนฉากจากชีวิตรอบข้างธรรมดาๆ การสร้างที่คล้ายกันคือต้นฉบับ Manes (1320)

เมื่อเวลาผ่านไป การบรรยายก็ทวีความรุนแรงขึ้นในแบบกอธิค “พงศาวดารฝรั่งเศสอันยิ่งใหญ่” แห่งศตวรรษที่ 14 แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความปรารถนาของศิลปินที่จะเจาะลึกความหมายของเหตุการณ์ที่เขาแสดงให้เห็น นอกจากนี้ หนังสือยังได้รับการประดับประดาอย่างสง่างามด้วยการใช้ขอบมืดและกรอบรูปทรงแปลกประหลาด

ภาพจำลองแบบโกธิกมีอิทธิพลอย่างมากต่อการวาดภาพและนำกระแสที่มีชีวิตชีวามาสู่ศิลปะของยุคกลาง กอธิคไม่ได้เป็นเพียงรูปแบบหนึ่งเท่านั้น แต่ยังเป็นจุดเชื่อมโยงที่สำคัญในการพัฒนาวัฒนธรรมโดยรวมของสังคมอีกด้วย ปรมาจารย์ด้านรูปแบบที่มีความแม่นยำอย่างเหลือเชื่อสามารถทำซ้ำภาพร่วมสมัยของพวกเขาในเรื่องและสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ งานกอธิคที่สง่างามและเปี่ยมด้วยจิตวิญญาณรายล้อมไปด้วยกลิ่นอายของความงามอันเป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว กอธิคทำให้เกิดความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับการสังเคราะห์ศิลปะ และการพิชิตที่สมจริงได้ปูทางไปสู่การเปลี่ยนผ่านสู่ศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

สไตล์ (แนวโน้ม, แนวโน้ม) ในงานศิลปะเป็นชุมชนที่จัดตั้งขึ้นตามประวัติศาสตร์ของลักษณะทางศิลปะในศิลปะประเภทเดียวหรือพร้อมกันในหลาย ๆ ศิลปะ ลักษณะของยุคและชนชาติที่แตกต่างกันและเนื่องจากความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันของแรงบันดาลใจทางอุดมการณ์และสุนทรียะของชนกลุ่มน้อยที่สร้างสรรค์ ในปัจจุบัน การกำหนดรูปแบบที่มั่นคงจำนวนหนึ่งได้พัฒนาขึ้นมาเพื่อแนวโน้มที่มีอยู่อย่างเป็นรูปธรรม (และที่มีอยู่) ในศิลปะยุโรป ซึ่งเป็นลักษณะสำคัญที่ทุกคนควรทราบ ในเรื่องนี้ ให้เราพิจารณาคำศัพท์พื้นฐานโดยยึดหลักการตามลำดับเวลา

สไตล์โรมาเนสก์ (จาก lat. Romanus - Roman) ปรากฏในศตวรรษที่ X-XIII ในสถาปัตยกรรมและการตกแต่งประติมากรรม อาคารสไตล์โรมาเนสก์สืบทอดคุณลักษณะหลายอย่างของสถาปัตยกรรมโรมัน โดดเด่นด้วยความเรียบง่ายและมีเหตุผล ความหนาและความแข็งแรงของผนังเป็นเกณฑ์หลักสำหรับความสวยงามของอาคาร อาคารสถาปัตยกรรมหลักของโรมาเนสก์คือปราสาทของอัศวินและโบสถ์อาราม

สไตล์โกธิก (จาก It. Gotico - โกธิกป่าเถื่อน) เกี่ยวข้องกับสถาปัตยกรรมทางศาสนา ประติมากรรม และศิลปะและงานฝีมือของศตวรรษที่ 12-14 เป็นหลัก โครงสร้างสถาปัตยกรรมหลักของสไตล์โกธิกคืออาสนวิหาร วิหารแบบโกธิกมีลักษณะเฉพาะด้วยความทะเยอทะยานขึ้นสู่พระเจ้า การเชื่อมต่อแบบออร์แกนิกระหว่างสถาปัตยกรรมและประติมากรรม มีดหมอโค้ง หน้าต่างตกแต่งด้วยหน้าต่างกระจกสีหลากสีตกแต่งอย่างร่มรื่น

บาร็อค (จากอิตาลีบาร็อคโค - แปลกพิลึก) ในรูปแบบสถาปัตยกรรม, ดนตรี, ภาพวาด, วรรณกรรม, ศิลปะการตกแต่งในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 ถึงกลางศตวรรษที่ 18 มันโดดเด่นด้วยความเสน่หาสุนทรียะความสมบูรณ์ของการตกแต่งซึ่งมักจะเป็นรูปทรงโค้งมน ในดนตรีและวรรณคดี - กิริยาท่าทาง ความไม่แน่นอน ความหรูหรา ของประดับตกแต่งมากมาย ในศิลปะของบาโรกที่รับใช้ศาสนา นิกายเยซูอิตเห็นเครื่องมืออันทรงพลังที่มีอิทธิพลต่อโลกแห่งอารมณ์ของบุคคล และสร้างแนวคิดใหม่สำหรับชาวยุโรปเกี่ยวกับความร่ำรวย ความซับซ้อน และความแปรปรวนของโลกรอบตัวพวกเขา

สไตล์คลาสสิก (จากภาษาละติน classicus - ถูกต้อง เป็นแบบอย่าง) และทิศทางในงานศิลปะและวรรณกรรมของศตวรรษที่ 17 และต้นศตวรรษที่ 19 ซึ่งถือเป็นการหวนคืนสู่มรดกโบราณให้เป็นบรรทัดฐานและเป็นแบบอย่างในอุดมคติ หลักสุนทรียศาสตร์แห่งความงามแบบคลาสสิกคือความซื่อสัตย์ต่อธรรมชาติ ความมีเหตุมีผลตามธรรมชาติของโลกด้วยความงามโดยธรรมชาติที่เป็นรูปธรรม ซึ่งแสดงออกในรูปแบบสมมาตร สัดส่วน การวัด ความกลมกลืน ซึ่งควรสร้างขึ้นใหม่ในงานศิลปะในรูปแบบที่สมบูรณ์แบบ

Rococo (จากภาษาฝรั่งเศส rocaille - shell) เป็นสไตล์ที่ตรงบริเวณตำแหน่งกลางระหว่างบาร็อคและความคลาสสิค สไตล์นี้พัฒนาขึ้นในฝรั่งเศสเป็นหลักในสมัยพระเจ้าหลุยส์ที่ 15 ซึ่งบางครั้งเรียกสไตล์นี้ว่า "สไตล์หลุยส์ที่ 15" ลักษณะเด่นของสไตล์นี้คือความต้องการในความสง่างาม การตกแต่งมากมาย และความแตกต่างระหว่างความรุนแรงภายนอกของอาคารกับความซับซ้อนของการตกแต่งภายใน แสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดในงานสถาปัตยกรรม ภาพวาด ศิลปะ และงานฝีมือ

Sentimentalism (จากความรู้สึกแบบฝรั่งเศส - ความรู้สึก) เป็นการเคลื่อนไหวทางศิลปะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ซึ่งพัฒนาขึ้นจากความผิดหวังในบทบาทเชิงบวกของ "อารยธรรม" "อาณาจักรแห่งจิตใจ" ซึ่งประกาศโดยนักอุดมการณ์ของ การตรัสรู้ ตามอุดมคติแล้ว ความรู้สึกอ่อนไหวกลับไปเป็นคำพูดที่มีชื่อเสียงของ J.Zh Rousseau "เหตุผลผิดพลาดได้ ความรู้สึก - ไม่เคย!" ความอ่อนไหวไม่ได้พัฒนาสุนทรียภาพของตัวเองและเป็นกรอบพิเศษของจิตใจ การฝันกลางวันอันเศร้าโศก แนวโน้มที่จะสันโดษ ความอ่อนไหวที่เพิ่มขึ้น ลัทธิของเขาคือการปฏิเสธความซับซ้อนและความชั่วช้าที่เรียกว่า สังคม "อารยะ"

ลัทธิจินตนิยมเป็นกระแสนิยมทางอุดมการณ์และศิลปะในวัฒนธรรมโลกที่รวมเอาศิลปะทุกประเภทและมนุษยศาสตร์ในปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 20 แนวจินตนิยมเป็นปฏิกิริยาตอบสนองต่อผลลัพธ์ของการปฏิวัติฝรั่งเศส ซึ่งแสดงถึง "ความก้าวหน้า" ของนายทุนและจิตวิญญาณของการเจรจาต่อรองทั่วไป

ลัทธิแนวโรแมนติกคือ "วีรบุรุษที่ผิดปรกติในสถานการณ์ที่ผิดปรกติ" แนวโรแมนติกต่อต้านลัทธินิยมนิยมและการดูถูกบุคคลด้วยความทะเยอทะยานเพื่อเสรีภาพที่ไม่ จำกัด สิ่งที่น่าสมเพชของความเป็นอิสระส่วนบุคคลและทางแพ่ง

ความสมจริง (จาก lat. realis - ของจริง, ของจริง) - สไตล์ที่สร้างทัศนคติต่อภาพลักษณ์ของชีวิตในรูปแบบของชีวิต - "ฮีโร่ทั่วไปในสถานการณ์ทั่วไป" ในฐานะที่เป็นวิธีการที่สร้างสรรค์ ความสมจริงได้แสดงออกอย่างเต็มที่ที่สุดในศตวรรษที่ 19 และเป็นตัวเป็นตนอย่างแรกเลยคือในภาพวาดและวรรณคดี

นิยมนิยม (จาก lat. Natura - ธรรมชาติ) เป็นทิศทางที่สร้างสรรค์ซึ่งปรากฏในช่วงที่สามของศตวรรษที่ 19 ภายใต้อิทธิพลของปรัชญาเชิงบวก O. Comte และ G. Spencer สุนทรียศาสตร์ของธรรมชาตินิยมที่ถ่ายทอดหลักการของการมองโลกในแง่ดีไปสู่ขอบเขตของศิลปะนั้นขึ้นอยู่กับตำแหน่งที่ศิลปินควรสะท้อนโลกรอบตัวเขาโดยไม่ต้องปรุงแต่ง การพิมพ์ อนุสัญญาและข้อห้ามใดๆ โดยมีความเที่ยงธรรมสูงสุด ตัวแทนของลัทธินิยมนิยมอ้างว่าบอก "ทุกอย่างเข้าและออก" เกี่ยวกับบุคคลโดยให้ความสนใจเป็นพิเศษกับแง่มุมทางชีววิทยาของชีวิตของเขา การแสดงออกอย่างสุดโต่งของลัทธินิยมนิยมซึ่งอยู่นอกเหนือขอบเขตของศิลปะคือผลิตภัณฑ์ลามกประเภทต่างๆ ภาพลักษณ์ของ "ความสกปรก" ของชีวิตและฉากความรุนแรงซึ่งได้รับการระบุว่า "สกปรก" ในหมู่ประชาชน

ความทันสมัย ​​(จาก French Moderne - ใหม่ทันสมัย) - เป็นการผสมผสานระหว่างโรงเรียนเกี่ยวกับความงามและแนวโน้มของปลายศตวรรษที่ XIX-XX (Cubism, Futurism, Expressionism, Constructivism, Fauvism, Dadaism, Abstractionism ฯลฯ ) คัดค้านศิลปะแห่งอดีตและยืนยันแนวทางใหม่ในการวาดภาพชีวิตทางสังคม

ลัทธิหลังสมัยใหม่ - (เกิดขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ยี่สิบ) เป็นโลกทัศน์ประเภทพิเศษที่เน้นการก่อตัวของพื้นที่อยู่อาศัยซึ่งบรรทัดฐานและประเพณีทุกประเภทถูกปฏิเสธและค่านิยมหลักคือเสรีภาพในทุกสิ่งความเป็นธรรมชาติของกิจกรรมความขี้เล่นการวางแนววัฒนธรรม "โครงสร้าง", "การกระจายอำนาจ", การทำให้ "ความแปลกใหม่" สมบูรณ์ » เป็นวิธีการประเมินโลก (R. Barth)

สไตล์เป็นทิศทางทั่วไปของการพัฒนางานศิลปะ ตัวอย่างที่เป็นตัวแทนซึ่งรวมกันเป็นหนึ่งโดยความหมายทางอุดมการณ์ เทคนิคการถ่ายทอด และวิธีการเฉพาะของกิจกรรมสร้างสรรค์ สไตล์ในศิลปะการวาดภาพนั้นเกี่ยวพันกันอย่างใกล้ชิด พัฒนาไปสู่แนวโน้มที่เกี่ยวข้อง มีอยู่คู่ขนานกัน เสริมคุณค่าซึ่งกันและกัน

รูปแบบและแนวโน้มที่งดงามเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของอุดมการณ์ การพัฒนาทางการเมืองและเศรษฐกิจของสังคม ศาสนา และประเพณี

ประวัติความเป็นมาของการพัฒนา

ประวัติความเป็นมาของการพัฒนารูปแบบแสดงให้เห็นถึงวิวัฒนาการทางวัฒนธรรมที่ซับซ้อนของสังคม

กอธิค

มีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ XI-XII รูปแบบที่พัฒนาขึ้นในดินแดนตะวันตกและจากศตวรรษที่สิบสาม - สิบสี่ - ในยุโรปกลาง ต้นกำเนิดและวิวัฒนาการของทิศทางนี้อยู่ภายใต้อิทธิพลที่สำคัญของคริสตจักร ยุคกลางเป็นช่วงที่อำนาจของคริสตจักรครอบงำอำนาจทางโลก ศิลปินแบบโกธิกจึงทำงานร่วมกับหัวข้อในพระคัมภีร์ไบเบิล คุณสมบัติที่โดดเด่นของสไตล์คือ: ความสว่าง, ความเสแสร้ง, พลวัต, อารมณ์, ความโอ่อ่า, ไม่ใส่ใจในมุมมอง รูปภาพไม่มีลักษณะเป็นเสาหิน - ดูเหมือนภาพโมเสคของการกระทำหลายอย่างที่แสดงบนผืนผ้าใบ

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหรือการฟื้นฟู

มาจากอิตาลีในศตวรรษที่สิบสี่ เป็นเวลาประมาณ 200 ปีที่ทิศทางนี้โดดเด่นและกลายเป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาโรโกโกและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทางเหนือ ลักษณะเฉพาะทางศิลปะของภาพเขียน: การหวนคืนสู่ประเพณีสมัยโบราณ, ลัทธิของร่างกายมนุษย์, ความสนใจในรายละเอียด, ความคิดที่เห็นอกเห็นใจ ทิศทางนี้ไม่ได้เน้นที่ศาสนา แต่อยู่ที่ด้านฆราวาสของชีวิต ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือของฮอลแลนด์และเยอรมนีแตกต่างกัน - ที่นี่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถูกมองว่าเป็นการต่ออายุจิตวิญญาณและศรัทธาของคริสเตียนที่นำหน้าการปฏิรูป ตัวแทน: Leonardo da Vinci, Raphael Santi, Michelangelo Buonarroti

มารยาท

ทิศทางในการพัฒนาภาพวาดของศตวรรษที่สิบหก อุดมการณ์ตรงข้ามกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ศิลปินย้ายออกจากแนวคิดเรื่องความสมบูรณ์แบบของมนุษย์และมนุษยนิยมไปสู่ความเป็นตัวตนของศิลปะโดยเน้นที่ความหมายภายในของปรากฏการณ์และวัตถุ ชื่อของสไตล์มาจากคำว่า "มารยาท" ของอิตาลีซึ่งสะท้อนถึงแก่นแท้ของมารยาทอย่างเต็มที่ ตัวแทน: J. Pontormo, J. Vasari, Brozino, J. Duve

บาร็อค

รูปแบบจิตรกรรมและวัฒนธรรมที่เขียวชอุ่ม มีชีวิตชีวา และหรูหรา ซึ่งมีต้นกำเนิดในอิตาลีในศตวรรษที่ 16 เป็นเวลากว่า 200 ปีแล้วที่ทิศทางการพัฒนาในฝรั่งเศส เยอรมนี สเปน ภาพวาดสไตล์บาโรกเต็มไปด้วยสีสันสดใส ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับรายละเอียดและการตกแต่ง ภาพไม่นิ่งอารมณ์ดังนั้นบาโรกจึงถือเป็นขั้นตอนที่เข้มข้นและแสดงออกมากที่สุดในการพัฒนาภาพวาด

คลาสสิค

มีต้นกำเนิดในประเทศแถบยุโรปตะวันตกในศตวรรษที่ 17 หลังจากผ่านไป 100 ปีถึงประเทศในยุโรปตะวันออก แนวคิดหลักคือการหวนคืนสู่ประเพณีสมัยโบราณ ภาพบุคคล ทิวทัศน์ ภาพนิ่งนั้นง่ายต่อการจดจำ ต้องขอบคุณการทำสำเนาแบบดันทุรัง การนำกฎของสไตล์ที่ชัดเจนมาใช้ ความคลาสสิคได้ถือกำเนิดขึ้นใหม่สู่ความเป็นวิชาการ ซึ่งเป็นรูปแบบที่ซึมซับคุณลักษณะที่โดดเด่นที่สุดของสมัยโบราณและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา N. Poussin, J.-L. David, Russian Wanderers ทำงานในสไตล์นี้

แนวโรแมนติก

คลาสสิกเข้ามาแทนที่ในไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 19 คุณสมบัติทางศิลปะ: ความปรารถนาที่จะถ่ายทอดความเป็นเอกเทศแม้ว่าจะไม่สมบูรณ์, อารมณ์, การแสดงออกของความรู้สึก, ภาพที่น่าอัศจรรย์ ศิลปะของศิลปินโรแมนติกปฏิเสธบรรทัดฐานและกฎของเวทีคลาสสิกในการพัฒนาภาพวาด ความสนใจในประเพณีพื้นบ้าน ตำนาน และประวัติศาสตร์ของชาติกำลังได้รับการฟื้นฟู ตัวแทน: F. Goya, T. Gericault, K. Bryullov, E. Delacroix

สัญลักษณ์

ทิศทางทางวัฒนธรรมของปลายศตวรรษที่ XIX - XX ฐานทางอุดมการณ์ถูกดึงมาจากแนวโรแมนติก อันดับแรกในความคิดสร้างสรรค์เป็นสัญลักษณ์และศิลปินเป็นตัวกลางระหว่างความเป็นจริงกับโลกแห่งความคิดสร้างสรรค์ที่น่าอัศจรรย์

ความสมจริง

การวิจัยทางศิลปะซึ่งทำให้ความถูกต้องของการถ่ายโอนรูปแบบ พารามิเตอร์ เฉดสีไปข้างหน้า โดดเด่นด้วยความเป็นธรรมชาติความแม่นยำของศูนย์รวมของแก่นแท้ภายในและเปลือกนอก สไตล์นี้มีขนาดใหญ่ที่สุด เป็นที่นิยม และมีหลายแง่มุม สาขาของมันคือเทรนด์สมัยใหม่ - การถ่ายภาพและความสมจริงเกินจริง ตัวแทน: G. Courbet, T. Rousseau, Wanderers, J. Breton

อิมเพรสชั่นนิสม์

มันเกิดขึ้นในช่วงปลาย XIX - ต้นศตวรรษที่ XX บ้านเกิด - ฝรั่งเศส แก่นแท้ของสไตล์คือความมหัศจรรย์ของความประทับใจแรกพบในภาพ ช่วงเวลาสั้นๆ นี้ถ่ายทอดโดยศิลปินโดยใช้จังหวะสั้นๆ ในการระบายสีบนผืนผ้าใบ ภาพดังกล่าวมองเห็นได้ดีที่สุดไม่ใช่ในระยะใกล้ ผลงานของศิลปินเต็มไปด้วยสีสันและแสง โพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์กลายเป็นขั้นตอนในการพัฒนาสไตล์ - โดดเด่นด้วยการให้ความสำคัญกับรูปแบบและรูปทรงมากขึ้น ศิลปิน: O. Renoir, K. Pissarro, K. Monet, P. Cezanne

ทันสมัย

สไตล์ดั้งเดิมที่สดใส ซึ่งกลายเป็นพื้นฐานสำหรับการก่อตัวของเทรนด์ภาพมากมายของศตวรรษที่ 20 ทิศทางได้รวบรวมคุณสมบัติของศิลปะทุกยุคทุกสมัย - อารมณ์, ความสนใจในเครื่องประดับ, ความเป็นพลาสติก, ความเด่นของโครงร่างโค้งมนเรียบ สัญลักษณ์กลายเป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนา ความทันสมัยมีความคลุมเครือ - พัฒนาในประเทศแถบยุโรปในรูปแบบต่างๆ และภายใต้ชื่อที่ต่างกัน

เปรี้ยวจี๊ด

สไตล์ศิลปะที่โดดเด่นด้วยการปฏิเสธความสมจริง สัญลักษณ์ของการถ่ายโอนข้อมูล ความสว่างของสี ความเป็นปัจเจกบุคคล และเสรีภาพในการออกแบบที่สร้างสรรค์ หมวดหมู่เปรี้ยวจี๊ดประกอบด้วย: สถิตยศาสตร์, ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม, ลัทธิฟาววิส, ลัทธิแห่งอนาคต, การแสดงออก, ลัทธินามธรรม ตัวแทน: V. Kandinsky, P. Picasso, S. Dali

ดั้งเดิมหรือสไตล์ไร้เดียงสา

ทิศทางที่แสดงให้เห็นภาพความเป็นจริงที่เรียบง่ายขึ้น

สไตล์ที่ระบุไว้ได้กลายเป็นเหตุการณ์สำคัญในการพัฒนาภาพวาด - พวกเขายังคงเปลี่ยนเป็นรูปแบบใหม่ของการแสดงออกอย่างสร้างสรรค์ของศิลปิน

เราดำเนินการต่อในส่วน "การเย็บปักถักร้อย" และบทความย่อย "" ที่ซึ่งเราให้คำจำกัดความแก่คุณเกี่ยวกับสไตล์สมัยใหม่ที่รู้จักและไม่รู้จักหลายแบบ และยังแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุด

โดยเฉพาะอย่างยิ่งต้องมีสไตล์ของศิลปะในรูปภาพ เพื่อที่คุณจะได้รู้ว่าคุณวาดสไตล์ไหน (หรือทำงานเย็บปักถักร้อยโดยทั่วไป) หรือสไตล์ใดที่เหมาะกับคุณที่สุดสำหรับการวาดภาพ

เริ่มต้นด้วยสไตล์ที่เรียกว่า "ความสมจริง" ความสมจริง- นี่คือตำแหน่งที่สวยงามตามที่งานศิลปะคือการจับภาพความเป็นจริงอย่างถูกต้องและเป็นกลางที่สุด ความสมจริงมีหลายรูปแบบย่อย - ความสมจริงเชิงวิพากษ์, ความสมจริงแบบสังคมนิยม, ความสมจริงแบบเหนือจริง, ความเป็นธรรมชาติและอื่น ๆ อีกมากมาย ในความหมายที่กว้างขึ้นของคำความสมจริงคือความสามารถของศิลปะในการพรรณนาบุคคลและโลกรอบตัวเขาตามความเป็นจริงและไม่เคลือบสีในรูปที่เหมือนจริงและจดจำได้ในขณะที่ไม่คัดลอกธรรมชาติอย่างเฉยเมยและไม่แยแส แต่เลือกสิ่งสำคัญในนั้นและ พยายามถ่ายทอดคุณสมบัติที่สำคัญของวัตถุและปรากฏการณ์ในรูปแบบที่มองเห็นได้ .

ตัวอย่าง: V. G. Khudyakov ผู้ลักลอบขนสินค้า (คลิกเพื่อดูภาพขยาย):

ทีนี้มาดูสไตล์ที่เรียกว่า "อิมเพรสชั่นนิสม์" อิมเพรสชั่นนิสม์(อิมเพรสชั่นนิสม์ฝรั่งเศส จากความประทับใจ - ความประทับใจ) - สไตล์ที่ศิลปินพยายามจับภาพโลกแห่งความเป็นจริงอย่างเป็นธรรมชาติและเป็นกลางที่สุดด้วยความคล่องตัวและความแปรปรวน เพื่อถ่ายทอดความประทับใจชั่วขณะของพวกเขา อิมเพรสชั่นนิสม์ไม่ได้สร้างปัญหาทางปรัชญาและไม่ได้พยายามเจาะพื้นผิวสีในชีวิตประจำวันด้วยซ้ำ ในทางกลับกัน อิมเพรสชั่นนิสม์มุ่งเน้นไปที่ผิวเผิน ความลื่นไหลของช่วงเวลา อารมณ์ การจัดแสง หรือมุมรับภาพ

ตัวอย่าง: J. William Turner (คลิกเพื่อดูภาพขยาย):

ต่อไปในรายการ เรามีสไตล์ที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักมากไปกว่าอิมเพรสชันนิสม์และความสมจริงที่เรียกว่า Fauvism ลัทธิโฟวิส(จากภาษาฝรั่งเศส fauve - wild) - ชื่อถูกสร้างขึ้นเนื่องจากภาพวาดทำให้ผู้ชมรู้สึกมีพลังและความหลงใหลและนักวิจารณ์ชาวฝรั่งเศส Louis Vocell เรียกจิตรกรว่าสัตว์ป่า (fr. les fauves) นี่คือปฏิกิริยาของคนร่วมสมัยต่อความสูงส่งของสีที่ดึงดูดพวกเขา การแสดงออกของสี "ดุร้าย" ดังนั้นคำสั่งสุ่มจึงถูกกำหนดให้เป็นชื่อของเทรนด์ทั้งหมด Fauvism ในการวาดภาพนั้นโดดเด่นด้วยความสว่างของสีและการลดความซับซ้อนของรูปแบบ

สไตล์ต่อไปคือความทันสมัย ทันสมัย- (จาก French moderne - สมัยใหม่), Art Nouveau (ฝรั่งเศสอาร์ตนูโว, lit. "ศิลปะใหม่"), Jugendstil (German Jugendstil - "รูปแบบใหม่") - ทิศทางศิลปะในงานศิลปะซึ่งพื้นฐานคือการปฏิเสธเส้นตรง และมุมที่เป็นธรรมชาติมากขึ้น เส้น "เป็นธรรมชาติ" ความสนใจในเทคโนโลยีใหม่ อาร์ตนูโวพยายามที่จะรวมเอาหน้าที่ทางศิลปะและประโยชน์ของผลงานที่สร้างขึ้นมา เพื่อให้เกี่ยวข้องกับกิจกรรมของมนุษย์ในขอบเขตของความงาม

ตัวอย่างของสถาปัตยกรรมอาร์ตนูโวอยู่ในบทความ "Gaudi's Magic Houses" ตัวอย่างของภาพวาดในสไตล์อาร์ตนูโว: A. Mucha "Sunset" (คลิกเพื่อดูภาพขยาย):

แล้วไปต่อกันเลย การแสดงออก(จากภาษาละติน expressio "expression") - การแสดงออกถึงลักษณะทางอารมณ์ของภาพ (โดยปกติคือบุคคลหรือกลุ่มคน) หรือสภาวะทางอารมณ์ของศิลปินเอง ในการแสดงออกความคิดของผลกระทบทางอารมณ์, ความเสน่หา, ถูกต่อต้านโดยธรรมชาตินิยมและสุนทรียศาสตร์. เน้นย้ำถึงความเป็นตัวตนของการกระทำที่สร้างสรรค์

ตัวอย่าง: Van Gogh "Starry night over the Rhone":

เทรนด์ต่อไปที่เราจะพูดถึงคือลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม(Cubisme ฝรั่งเศส) - ทิศทางในทัศนศิลป์โดดเด่นด้วยการใช้รูปแบบเงื่อนไขเรขาคณิตที่เน้นย้ำความปรารถนาที่จะ "แยก" วัตถุจริงออกเป็นสามมิติแบบสามมิติ

สไตล์เพิ่มเติมที่เรียกว่า "อนาคต" ชื่อสไตล์ ลัทธิแห่งอนาคตมาจากภาษาละติน futurum อนาคต. ชื่อนี้บ่งบอกถึงลัทธิแห่งอนาคตและการเลือกปฏิบัติในอดีตพร้อมกับปัจจุบัน นักอนาคตนิยมอุทิศภาพวาดของพวกเขาให้กับรถไฟ, รถยนต์, เครื่องบิน - พูดได้คำเดียวว่าได้รับความสนใจจากความสำเร็จชั่วขณะของอารยธรรมที่มึนเมากับความก้าวหน้าทางเทคโนโลยี ลัทธิแห่งอนาคตขับไล่จาก Fauvism การยืมสีมาจากมันและจาก Cubism ซึ่งเป็นการนำรูปแบบศิลปะมาใช้

และตอนนี้เราไปสู่รูปแบบที่เรียกว่า "นามธรรม" ลัทธินามธรรม(lat. abstractio - กำจัด, ฟุ้งซ่าน) - ทิศทางของศิลปะที่ไม่เป็นรูปเป็นร่างซึ่งละทิ้งภาพลักษณ์ของรูปแบบที่ใกล้เคียงกับความเป็นจริงในการวาดภาพและประติมากรรม เป้าหมายหนึ่งของลัทธินามธรรมคือการบรรลุ "ความกลมกลืน" การสร้างการผสมสีและรูปทรงเรขาคณิตบางอย่างเพื่อทำให้เกิดการเชื่อมโยงต่างๆ ในตัวผู้ใคร่ครวญ

ตัวอย่าง: V. Kandinsky:

ถัดไปในรายการคือแนวโน้มของ "Dadaism" Dadaism, หรือ dada - ชื่อของกระแสน้ำมาจากหลายแหล่ง: ในภาษาของชนเผ่า Negro Kru มันหมายถึงหางของวัวศักดิ์สิทธิ์ในบางพื้นที่ของอิตาลีนี่คือชื่อของแม่มันสามารถกำหนดได้ ม้าไม้ของเด็ก พยาบาล คำพูดคู่ในภาษารัสเซียและโรมาเนีย นอกจากนี้ยังอาจเป็นการทำซ้ำของทารกพูดพล่ามไม่ต่อเนื่องกัน ไม่ว่าในกรณีใด Dadaism เป็นสิ่งที่ไร้ความหมายอย่างสมบูรณ์ซึ่งต่อจากนี้ไปได้กลายเป็นชื่อที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดสำหรับการเคลื่อนไหวทั้งหมด

และตอนนี้เราหันไปหา Suprematism ลัทธิเหนือกว่า(จาก lat. supremus - สูงสุด) - แสดงในระนาบหลายสีของโครงร่างเรขาคณิตที่ง่ายที่สุด (ในรูปแบบทางเรขาคณิตของเส้นตรง สี่เหลี่ยม วงกลม และสี่เหลี่ยมผืนผ้า) การผสมผสานระหว่างรูปทรงเรขาคณิตหลากสีและขนาดต่างๆ ทำให้เกิดองค์ประกอบ Suprematist ที่ไม่สมมาตรที่สมดุลซึ่งแทรกซึมด้วยการเคลื่อนไหวภายใน

ตัวอย่าง: Kazimir Malevich:

การเคลื่อนไหวต่อไปซึ่งเราจะพิจารณาสั้น ๆ คือการเคลื่อนไหวที่มีชื่อแปลก ๆ "ภาพวาดเลื่อนลอย" ภาพวาดเลื่อนลอย (Italian Pittura metafisica) - ที่นี่คำอุปมาและความฝันกลายเป็นพื้นฐานสำหรับการคิดเหนือตรรกะธรรมดาและความแตกต่างระหว่างวัตถุที่วาดอย่างถูกต้องสมจริงและบรรยากาศแปลก ๆ ที่วางไว้ช่วยเพิ่มเอฟเฟกต์เหนือจริง

ตัวอย่างคือ Giorgio Morandi ยังมีชีวิตอยู่กับนางแบบ:

และตอนนี้เรากำลังก้าวไปสู่เทรนด์ที่น่าสนใจที่เรียกว่า "สถิตยศาสตร์" สถิตยศาสตร์ (ภาษาฝรั่งเศส surrealism - super-realism) ขึ้นอยู่กับการผสมผสานระหว่างความฝันและความเป็นจริง เป้าหมายหลักของ Surrealists คือการยกระดับจิตวิญญาณและการแยกวิญญาณออกจากวัสดุ หนึ่งในตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของสถิตยศาสตร์ในการวาดภาพคือซัลวาดอร์ดาลี

ตัวอย่าง: ซัลวาดอร์ ดาลี:

ต่อไปเราจะก้าวไปสู่แนวโน้มเช่นการวาดภาพที่ใช้งานอยู่ ภาพวาดที่ใช้งาน (การวาดภาพโดยสัญชาตญาณ, tachisme, จาก French Tachisme, จาก Tache - spot) เป็นเทรนด์ที่วาดภาพด้วยจุดที่ไม่ได้สร้างภาพแห่งความเป็นจริงขึ้นมาใหม่ แต่แสดงกิจกรรมที่ไม่ได้สติของศิลปิน ลายเส้น เส้น และจุดในทาจิสเมะถูกนำไปใช้กับผืนผ้าใบด้วยการเคลื่อนไหวของมืออย่างรวดเร็วโดยไม่ต้องวางแผนล่วงหน้า

สไตล์สุดท้ายสำหรับวันนี้คือศิลปะป๊อปอาร์ต ป๊อปอาร์ต (ป๊อปอาร์ตภาษาอังกฤษ ย่อมาจากศิลปะยอดนิยม นิรุกติศาสตร์ยังเกี่ยวข้องกับป๊อปอังกฤษ - กระตุกกระตุก ปรบมือ) ก่อให้เกิดงานศิลปะที่ใช้องค์ประกอบของ "วัฒนธรรมพื้นบ้าน" กล่าวคือ ภาพที่ยืมมาจากวัฒนธรรมสมัยนิยมถูกจัดวางในบริบทที่แตกต่างกัน (เช่น ขนาดและการเปลี่ยนแปลงทางวัตถุ เทคนิคหรือวิธีการทางเทคนิคถูกเปิดเผย เปิดเผยการรบกวนข้อมูล เป็นต้น)

ตัวอย่าง: Richard Hamilton, "อะไรทำให้บ้านของเราในปัจจุบันแตกต่างออกไป เชิญชวน?":

ดังนั้น เทรนด์สุดท้ายสำหรับวันนี้คือสไตล์มินิมอล ศิลปะมินิมอล (อังกฤษมินิมอลอาร์ต) และมินิมอล (อังกฤษมินิมอล) ศิลปะเอบีซี (อังกฤษเอบีซีอาร์ท) เป็นเทรนด์ที่รวมรูปทรงเรขาคณิต ปราศจากสัญลักษณ์และอุปมา การทำซ้ำ พื้นผิวที่เป็นกลาง วัสดุอุตสาหกรรม และวิธีการผลิต

ดังนั้นจึงมีรูปแบบศิลปะมากมายที่ไล่ตามเป้าหมายของตนเอง