วัฒนธรรมดนตรีเป็นวัฒนธรรมเฉพาะประเภทหนึ่ง ลักษณะและโครงสร้างของวัฒนธรรมดนตรีประวัติศาสตร์ดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย

วัฒนธรรมดนตรีเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมทางศิลปะ การก่อตัวของวัฒนธรรมดนตรีส่วนบุคคลและโดยผ่านมัน - ผลกระทบต่อการก่อตัวของบุคลิกภาพโดยรวมเป็นแกนหลักของแนวคิดการสอนของ D.V. คาบาเลฟสกี้.

อาจารย์ ยู.บี. อาลีฟ, ดี.บี. Kabalevsky, O.P. Rigan - พยายามเปิดเผยเนื้อหาของแนวคิดเรื่อง "วัฒนธรรมดนตรี" เด็กนักเรียน - วินิจฉัยว่ามีลัทธิดนตรี

ทัวร์ในเด็กเล็กและอธิบายรายละเอียดเกี่ยวกับผลงานการทดลองของเธอ

การศึกษาวรรณคดีพบว่าไม่มีความคิดเห็นที่ชัดเจนเกี่ยวกับคำจำกัดความของแนวคิดเกี่ยวกับวัฒนธรรมดนตรี ครูแต่ละคนมีมุมมองส่วนตัวของตัวเอง

ดม. Kabalevsky ระบุวัฒนธรรมดนตรีด้วยความรู้ทางดนตรี ในงานเขียนของเขา เขากล่าวว่า “วัฒนธรรมดนตรีคือความสามารถในการรับรู้ดนตรีว่าเป็นศิลปะที่มีชีวิต เป็นรูปเป็นร่าง เกิดจากชีวิตและเชื่อมโยงกับชีวิตอย่างต่อเนื่อง นี่คือ “ความรู้สึกพิเศษของดนตรี” ที่ทำให้คุณรับรู้ถึงอารมณ์ แยกแยะความดี จากที่ไม่ดีในนั้นคือความสามารถในการฟังกำหนดธรรมชาติของดนตรีและสัมผัสถึงความเชื่อมโยงภายในระหว่างธรรมชาติของดนตรีกับธรรมชาติของการแสดง นี่คือความสามารถในการระบุผู้แต่งเพลงที่ไม่คุ้นเคยด้วยหูหากเป็น ลักษณะของผู้เขียนคนนี้ ผลงานของเขาที่นักเรียนคุ้นเคยอยู่แล้ว การนำนักเรียนเข้าสู่วัฒนธรรมทางดนตรีอันละเอียดอ่อนนี้ต้องใช้ความระมัดระวัง ความสม่ำเสมอ และความแม่นยำอย่างมากในการเลือกผู้แต่งและผลงานของพวกเขา ตามที่ D.B. Kabalevsky การฟังเพลงมีพื้นฐานมาจากการรับรู้ทางอารมณ์และความกระตือรือร้นของดนตรี อย่างไรก็ตาม แนวคิดนี้ไม่ได้จำกัดอยู่เพียง "กิจกรรมของนักเรียน" เท่านั้น การรับรู้อย่างแข็งขันของดนตรีเป็นพื้นฐานของการศึกษาดนตรีโดยทั่วไป การเชื่อมโยงทั้งหมด ดนตรีสามารถเติมเต็มบทบาทด้านสุนทรียภาพ ความรู้ความเข้าใจ และการศึกษาได้ก็ต่อเมื่อเด็กเรียนรู้ที่จะได้ยินและคิดเกี่ยวกับมันอย่างแท้จริง "ผู้ที่ไม่ได้ยินเสียงดนตรีจะไม่มีวันเรียนรู้ที่จะเล่นมันได้ดีจริงๆ"

การรับรู้ที่แท้จริง รู้สึกได้ และครุ่นคิดเป็นรูปแบบหนึ่งของการทำความคุ้นเคยกับดนตรีที่กระฉับกระเฉงที่สุด เพราะสิ่งนี้จะกระตุ้นโลกภายในและจิตวิญญาณของนักเรียน ความรู้สึกและความคิดของพวกเขา นอกเหนือจากการได้ยินแล้ว ดนตรีในฐานะศิลปะไม่มีอยู่จริงเลย ดังนั้นศิลปะดนตรีซึ่งไม่มีความรู้สึกนึกคิดของบุคคล ความคิดและภาพชีวิต จึงไม่กระทบต่อโลกฝ่ายวิญญาณของเด็ก ดีบี Kabalevsky ชี้ให้เห็นว่าความสามารถในการฟังเพลงต้องเริ่มได้รับการศึกษาตั้งแต่เริ่มเรียน สิ่งนี้อำนวยความสะดวกโดยการปลูกฝังกฎจรรยาบรรณที่นำไปสู่การครองราชย์ในห้องเรียนของบรรยากาศใกล้กับบรรยากาศของห้องโถงคอนเสิร์ตและการเกิดขึ้นของทักษะการฟังอย่างตั้งใจ ครู ศาสตราจารย์ แพทย์ศาสตร์แห่งการสอนที่มีชื่อเสียง สมาชิกของ Academy of Pedagogical and Social Sciences Yu.B. อาลีฟ

ภายใต้วัฒนธรรมดนตรีของบุคลิกภาพของเด็ก เขาหมายถึง “ประสบการณ์ส่วนบุคคล สังคม และศิลปะของบุคลิกภาพ ซึ่งกำหนดความต้องการทางดนตรีที่สูง นี่เป็นคุณสมบัติเชิงบูรณาการของบุคคลซึ่งตัวชี้วัดหลัก ได้แก่ :

การพัฒนาดนตรี (ความรักในศิลปะดนตรีทัศนคติทางอารมณ์ความต้องการตัวอย่างดนตรีศิลปะการสังเกตดนตรี)

การศึกษาดนตรี (อาวุธยุทโธปกรณ์ด้วยวิธีกิจกรรมดนตรี, ความรู้ประวัติศาสตร์ศิลปะ, ทัศนคติทางอารมณ์และคุณค่าต่อศิลปะและชีวิต, “การเปิดกว้าง” ต่อดนตรีใหม่, ความรู้ใหม่เกี่ยวกับศิลปะ, การพัฒนาอุดมคติทางดนตรีและสุนทรียภาพ, รสนิยมทางศิลปะ, การวิจารณ์, ทัศนคติแบบเลือกสรร ไปจนถึงปรากฏการณ์ทางดนตรีต่างๆ)

ตามที่ Yu.B. Alieva โปรแกรมการศึกษาด้านดนตรีที่ได้ผลสามารถตีความได้ว่าเป็นภาพสะท้อนของความสัมพันธ์เริ่มต้น: นักแต่งเพลง - นักแสดง - ผู้ฟังและการพัฒนาความสัมพันธ์นี้สามารถมีคุณสมบัติเป็นกระบวนการของกิจกรรมทางดนตรีเชิงปฏิบัติของเด็กในตำแหน่ง "นักแต่งเพลง" (ผู้สร้างการด้นสดและการเรียบเรียง), "นักแสดง" (ล่ามข้อความดนตรี ) และ "ผู้ฟัง" (การรับรู้ผลงานเพลง)

ในเวลาเดียวกัน เพื่อความก้าวหน้าในการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีส่วนบุคคล เด็กยังต้องการตำแหน่งของ "นักวิจารณ์" ซึ่งประเมินดนตรีตามระดับความต้องการของเขาเองตามขั้นตอนหนึ่งใน การพัฒนารสนิยมทางศิลปะ

เส้นทางของการเป็น "ผู้ฟัง" ที่มีคุณสมบัติของดนตรี (และอย่างที่คุณทราบ การรับรู้ทางดนตรีที่สนับสนุนการก่อตัวของวัฒนธรรมดนตรีส่วนบุคคล) นั้นค่อนข้างยาว อย่างไรก็ตามในหลาย ๆ ด้านความสำเร็จขึ้นอยู่กับว่าครูสอนดนตรีสอนเด็กอย่างไรและอย่างไร “ หนึ่งในภารกิจหลักในการสร้างผ่านการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีส่วนบุคคล - ตาม Y. Aliyev - คือการวางเด็กในตำแหน่งเหล่านั้นโดยที่กิจกรรมทางดนตรีที่เต็มเปี่ยมเป็นไปไม่ได้ในตำแหน่งของ "ผู้ฟัง ” และ “นักแสดง”

กิจกรรมของเด็กในตำแหน่ง "ผู้ฟัง"

งานของผู้อ่านตาม M. Bakhtin คือการเข้าใจงานในแบบที่ผู้เขียนเองเข้าใจ ในการเปรียบเทียบกับการอ่าน อาจกล่าวได้ว่า "ผู้ฟัง" ก็ "สร้างภาพ" เช่นกัน และไม่รับรู้พร้อมด้วยการช่วยฟัง ในการตีความข้อความดนตรีนี้หรือนั้น เราได้ยินเฉพาะสิ่งที่นักแสดงคนใดคนหนึ่งมีส่วนสนับสนุนงานเขียนเท่านั้น เป็นสถานที่สำคัญที่นำเสนอโดยนักแต่งเพลงและนักแสดง มันมีไว้สำหรับผู้ฟังที่สร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะขององค์ประกอบทางดนตรีสร้างมันสร้างภาพลักษณ์ของผู้แต่งที่เพียงพอ แต่ไม่เหมือนกัน ดังนั้นเราจึงสามารถสรุปได้ว่าเด็ก- "ผู้ฟัง" ในกระบวนการรับรู้ทางดนตรีสามารถถือได้ว่าเป็น "ผู้เขียนร่วม" ของงานดนตรีในระดับหนึ่ง ในกรณีนี้ความคิดเกี่ยวกับกิจกรรมทางดนตรีของเด็ก ๆ ในการสืบพันธุ์จะเปลี่ยนไป และงานนี้ไม่ได้เป็นเพียงการท่องจำดนตรีเท่านั้น แต่ยังให้ความรู้แก่ผู้ฟังที่มีความคิดสร้างสรรค์ซึ่งสร้าง "ภาพดนตรีแห่งโลกแห่งเสียง" ของตัวเองซึ่งสามารถประเมินผลงานด้วยตนเองได้

สำนวนที่รู้จักกันดี: "หนังสือเติบโตไปพร้อมกับเรา" เกี่ยวข้องโดยตรงกับกระบวนการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรี จากความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีในช่วงอายุต่างๆ ผู้ฟังสามารถนำสิ่งต่าง ๆ เพื่อพัฒนาจิตวิญญาณของเขาได้ แต่เราไม่สามารถโต้แย้งข้อเท็จจริงที่ว่า “การรับรู้เชิงลึกของงานดนตรีนั้นขึ้นอยู่กับกิจกรรมของแนวคิดเชิงสร้างสรรค์ของผู้ฟังดนตรีอายุน้อยเป็นหลัก ความสมบูรณ์แบบของ "การตีความ" ของผู้ฟังของตัวอย่างศิลปะดนตรี และ เป็นเครื่องบ่งชี้วัฒนธรรมดนตรีของเขา

กิจกรรมของเด็กในตำแหน่ง "นักวิจารณ์"

งานสำคัญของการศึกษาดนตรีคือการสอนเด็กให้พัฒนามุมมองของเขาในกระบวนการของ "บทสนทนา" ทางศิลปะและดนตรีกับผู้เขียนเห็นด้วยกับเขาหรือเข้าสู่การโต้เถียงเพื่อฟังโลกแห่งดนตรีด้วยตัวเขาเอง หูชั้นในเพื่อประเมินคุณภาพของงาน นั่นคือเหตุผลที่งานของผู้ฟังดูเหมือนจะผสานกับงานของ "นักวิจารณ์"

ในการเรียนดนตรีกิจกรรมทางดนตรีของผู้ฟังบางประเภทเกิดขึ้น: การฟังงาน, การตีความด้วยวาจา, การไตร่ตรองเกี่ยวกับดนตรีที่ได้ยินและความคิดเห็นและการตัดสินเกี่ยวกับเรื่องนี้ กิจกรรมนี้มีส่วนช่วยในการพัฒนาทักษะการวิเคราะห์และประเมินผู้ฟังซึ่งมีความสำคัญต่อการก่อตัวของวัฒนธรรมดนตรี

หัวข้อที่ 6 เด็กเป็นวิชาดนตรีศึกษา

คำถาม:

1. แนวความคิดเกี่ยวกับวัฒนธรรมดนตรีของแต่ละบุคคล

2. คุณสมบัติของการพัฒนาองค์ประกอบของจิตสำนึกทางดนตรีและสุนทรียภาพของเด็กก่อนวัยเรียน

3. แนวคิดเรื่องดนตรีเป็นความสามารถทางดนตรีที่ซับซ้อน การตีความของเธอ

4. ทฤษฎีการกำหนดความสามารถทางดนตรี

5. คุณสมบัติของการพัฒนาดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน การวินิจฉัยความสามารถทางดนตรีและการควบคุมพัฒนาการของเด็กก่อนวัยเรียน

การรับรู้ของบุคคลในฐานะสิ่งมีชีวิตทางชีวภาพช่วยให้เราสามารถพูดถึงการก่อตัวของบุคลิกภาพเป็นกระบวนการของการทำความคุ้นเคยกับวัฒนธรรม สาระสำคัญของการศึกษาในบริบทนี้คือ "การเปลี่ยนแปลงของวัฒนธรรมของสังคมเป็นวัฒนธรรมของบุคคลนี้โดยเฉพาะ" (MS Kagan)

เนื่องจากการพัฒนาขอบเขตของวัฒนธรรมของสังคมโดยบุคคลสามารถทำได้ผ่านกิจกรรมเท่านั้น ระดับของความเชี่ยวชาญของกิจกรรมสามารถใช้เป็นเกณฑ์สำหรับการแสดงออกภายนอกของระดับของวัฒนธรรมของแต่ละบุคคล ในความหมายกว้าง ๆ กิจกรรมเป็นรูปแบบเฉพาะของมนุษย์ที่มีทัศนคติเชิงรุกต่อโลกรอบข้าง เนื้อหาคือการเปลี่ยนแปลงและการเปลี่ยนแปลงที่เหมาะสม ในวรรณคดีดนตรีและดนตรี-การสอน แนวความคิด "กิจกรรมดนตรี"สาระสำคัญที่ถูกตีความในลักษณะหลักเช่นความคิดสร้างสรรค์ประสิทธิภาพการรับรู้ (B.V. Asafiev, A.N. Sokhor, N.A. Vetlugina, D.B. Kabalevsky เป็นต้น) ลักษณะของเด็กก่อนวัยเรียน

หลักการของความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันของจิตสำนึกและกิจกรรมบ่งบอกถึงขอบเขตของการแสดงออกภายในของการศึกษาส่วนบุคคลใด ๆ รวมถึงวัฒนธรรมดนตรี ดังนั้น, จิตสำนึกทางดนตรี, เป็นแผนงานภายในของกิจกรรมดนตรี, แบบฟอร์ม, ตาม R.A. Telcharova องค์ประกอบที่สองของวัฒนธรรมดนตรีและสุนทรียศาสตร์ของแต่ละบุคคล ทำซ้ำในเนื้อหาและรูปแบบที่แตกต่างกัน มันเป็น "ชุดของกระบวนการทางสังคมและจิตวิทยาและเป็นการแสดงออกถึงรูปแบบในอุดมคติของการดำเนินการปฏิบัติจริงภายนอกที่กำหนดสถานะของกิจกรรมทางดนตรี" ในขณะเดียวกันกิจกรรมทางดนตรีที่สะท้อนระดับจิตสำนึกของแต่ละบุคคลช่วยกระตุ้นการพัฒนา

ความเชื่อมโยงระหว่างกิจกรรมกับจิตสำนึกในโครงสร้างของวัฒนธรรมดนตรีและสุนทรียภาพของแต่ละบุคคลนั้น ความสามารถ. ทฤษฎีความสามารถในประเทศ (S.L. Rubinshtein, B.M. Teplov, B.G. Ananiev, K.K. Platonov และอื่น ๆ ) ดำเนินการจากข้อกำหนดสองวิธี: การก่อตัวและการพัฒนาความสามารถในการทำกิจกรรมและความเป็นเอกภาพทางวิภาษของธรรมชาติและได้มาในโครงสร้างบุคลิกภาพ พลิกโฉมความสามารถด้านดนตรี ตาม B.M. Teplov, N.A. เวตลูกิน่า, เค.วี. Tarasova จำเป็นต้องเน้นทั้งความสำคัญของความสามารถด้านสุนทรียศาสตร์ทั่วไปและความสามารถทางดนตรีและการได้ยิน ซึ่งกำหนดโดยคำว่า "ดนตรี" ตามธรรมเนียม

เนื้อหาของแนวคิด วัฒนธรรมดนตรีของลูกในงานของผู้ก่อตั้งวิธีการศึกษาดนตรีแห่งชาติเริ่มต้นจากงานเชิงทฤษฎีของยุค 20 ของศตวรรษที่ 20 มันถูกเปิดเผยผ่านการวิเคราะห์เนื้อหาขององค์ประกอบความงามทั่วไปของวัฒนธรรมดนตรีของแต่ละบุคคล ดังนั้น B.V. Asafiev และ B.L. Yavorsky ตรงกันข้ามกับการสอนดนตรีแบบแห้งๆ เน้นย้ำถึงความสำคัญของการให้ความรู้เกี่ยวกับความจำเป็นในการสื่อสารกับดนตรี ความสามารถในการรับรู้สุนทรียภาพและการชื่นชมในดนตรี ประสบการณ์สุนทรียภาพ การตัดสิน การประเมินดนตรีโดย V.N. Shatskaya เชื่อมต่อโดยตรงกับความสำเร็จของกิจกรรมทางดนตรี โปรแกรมการศึกษาดนตรีของ D.B. อันที่จริง Kabalevsky ได้พัฒนาแนวคิดของการสอนในยุค 20 และกำหนดเป้าหมายของการให้ความรู้บุคลิกภาพของเด็กผ่านการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีการก่อตัวของบุคคลผ่านศิลปะเช่น ถือว่าการก่อตัวของวัฒนธรรมดนตรีของนักเรียนเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของเขา

ประเด็นของการก่อตัวของวัฒนธรรมดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียนได้รับการศึกษาในระดับที่น้อยกว่าซึ่งเกี่ยวข้องกับความเกี่ยวข้องที่เพิ่มขึ้นในการพิจารณาประเด็นการสร้างวัฒนธรรมบุคลิกภาพของเด็กก่อนวัยเรียนในทศวรรษที่ผ่านมาเท่านั้น โดยรวมแล้ว การแก้ปัญหาของพวกเขาดำเนินไปในลักษณะที่คล้ายกับการแก้ปัญหาในการกำหนดสาระสำคัญและโครงสร้างของวัฒนธรรมดนตรีของเด็กนักเรียน

งานวิจัยของเค.วี. Tarasova (ดนตรี), N.A. Chicherina (ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับรสนิยมทางดนตรี), I.V. Gruzdova (การตอบสนองทางอารมณ์ต่อดนตรี), A.V. Shumakova (การตอบสนองทางอารมณ์ต่อดนตรี), G.A. Nikashina (ความรู้สึกที่สวยงาม), E.V. Mogilina (ความสามารถทางดนตรี)

เป็นครั้งแรก O.P. ราดีโนว่า ในการตีความของเธอ วัฒนธรรมทางดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียนคือ “คุณภาพส่วนบุคคลแบบบูรณาการที่เกิดขึ้นในกระบวนการของการศึกษาและการฝึกอบรมอย่างเป็นระบบ มีจุดมุ่งหมายและการฝึกอบรมบนพื้นฐานของการตอบสนองทางอารมณ์ต่องานศิลปะชั้นสูงของศิลปะดนตรี การคิดเชิงดนตรีและจินตนาการ การสะสม ประสบการณ์อันทรงคุณค่าทางปัญญาในระดับชาติในกิจกรรมดนตรีเชิงสร้างสรรค์ การพัฒนาองค์ประกอบทั้งหมดของจิตสำนึกทางดนตรีและสุนทรียภาพ - อารมณ์ความรู้สึก ความสนใจ ความต้องการ รสนิยม ความคิดเกี่ยวกับอุดมคติ (ภายในขอบเขตที่เข้าถึงได้สำหรับอายุ) ก่อให้เกิด ทัศนคติทางอารมณ์และการประเมินของเด็กต่อดนตรีซึ่งเกิดขึ้นจริงในการแสดงออกของกิจกรรมความงามและความคิดสร้างสรรค์ คำจำกัดความนี้มีการระบุโดยตรงถึงบทบาทขององค์ประกอบต่างๆ ของวัฒนธรรมดนตรี เช่น กิจกรรมทางดนตรี จิตสำนึกทางดนตรี ความสามารถทางดนตรี ทัศนคติเชิงประเมิน ในทำนองเดียวกัน A.I. Katinen เน้นกิจกรรมดนตรี ประสบการณ์ดนตรี ดนตรี และสุนทรียศาสตร์ ในขณะเดียวกัน ผู้วิจัยพูดถึงความจำเป็นในการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีของเด็กอย่างเป็นระบบ โดยเริ่มตั้งแต่อายุ 4 ขวบ

ดังนั้น การก่อตัวของรากฐานของวัฒนธรรมดนตรีของเด็กจึงเกี่ยวข้องกับงานที่มีจุดมุ่งหมาย:

เกี่ยวกับพัฒนาการด้านดนตรีของเด็ก

เกี่ยวกับการพัฒนาทักษะและความสามารถในกิจกรรมดนตรีประเภทต่างๆ

เกี่ยวกับการก่อตัวของความสนใจทางดนตรี รสนิยมเบื้องต้น ทัศนคติเชิงประเมินที่เป็นส่วนประกอบของจิตสำนึกทางดนตรี

เกี่ยวกับการก่อตัวของทัศนคติที่มีคุณค่าต่อดนตรี

วัฒนธรรมดนตรีในการพัฒนาบุคลิกภาพของครู

Obskova Natalya Ivanovna

นักเรียนวีรายวิชา คณะทฤษฎีและวิธีการ

การศึกษาก่อนวัยเรียน MGPI

ผู้อำนวยการเพลงโรงเรียนอนุบาลหมายเลข 2443 มอสโก

Yakusheva Svetlana Dmitrievna

หัวหน้างานวิทยาศาสตร์ปริญญาเอก เท้า. วิทยาศาสตร์, รองศาสตราจารย์, สถาบันสอนภาษาแห่งรัฐมอสโก, มอสโก

การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในโครงสร้างทางเศรษฐกิจและสังคมของสังคมสมัยใหม่ทำให้เกิดกระแสนวัตกรรมที่กำหนดพาหะต่างๆ ของระบบการศึกษาในทุกระดับ

ในระบบการศึกษาสมัยใหม่ ให้ความสำคัญกับการพัฒนาศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ของครูด้วยความคิดสมัยใหม่และวัฒนธรรมส่วนตัว

ศิลปะเป็นการผสมผสานทางจิตวิญญาณของความเป็นจริงโดยบุคคล จุดประสงค์คือการสร้างและพัฒนาความสามารถของเขาในการเปลี่ยนแปลงโลกรอบตัวเขาและตัวเขาเองอย่างสร้างสรรค์ตามกฎแห่งความงาม ศิลปะไม่สามารถอยู่นอกวัฒนธรรมได้ หนึ่งในนั้นคือวัฒนธรรมทางดนตรี

ปัญหาการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีของแต่ละบุคคลได้รับการพัฒนาในผลงาน นักปรัชญา(อริสโตเติล, G.W.F. Hegel, I. Kant, M.S. Kagan, A.F. Losev, Plato, A. Schweitzer, V. Shestakov, A. Schopenhauer); นักจิตวิทยา(L.S. Vygotsky, E.V. Nazaykinsky, B.M. Nemensky, V.I. Petrushin, S.L. Rubinshtein, G.S. Tarasov, B.M. Teplov, P.M. Yakobson); นักดนตรี-ครู(O.A. Apraksina, M.M. Berlyanchik, E.V. Boyakova, N.A. Vetlugina, N.L. Grodzenskaya, I.V. Gruzdova, A.I. Demchenko, E.A. Dubrovskaya, M B. Zatsepina, D. B. Kabalevsky, Tarovas L. K. V. Komi นักดนตรี(B.V. Asafiev, V. Vasina-Grossman, G.G. Kolomiets, V.V. Medushevsky, V.N. Kholopova)

การศึกษา สติปัญญา จิตวิญญาณและวัฒนธรรม ความปรารถนาในการสร้างสรรค์และความสามารถในการนำทางในสภาวะที่เปลี่ยนแปลงเป็นปัจจัยที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาบุคลิกภาพของมืออาชีพสมัยใหม่

วันนี้เช่นเคยปัญหาวัฒนธรรม "วัฒนธรรม" เป็นประเด็นหลักในบริบทของการพัฒนาภูมิลำเนาของเรา จำเป็นต้องเพิ่มศักยภาพทางปัญญาและศีลธรรมของวัฒนธรรมของประชาชน หากไม่มีการเปลี่ยนแปลงในด้านคุณภาพในด้านการศึกษาและการเลี้ยงดู การพัฒนานี้ไม่น่าจะเกิดขึ้นได้ เนื่องจากการศึกษาไม่ได้มีอะไรมากไปกว่าการถ่ายทอดวัฒนธรรมจากรุ่นหนึ่งไปสู่อีกรุ่นหนึ่ง

ในการนี้การเลือกหัวข้อการวิจัย "วัฒนธรรมดนตรีในการพัฒนาทักษะวิชาชีพครู" ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ

เพื่อศึกษาด้านจิตวิทยาและการสอนของการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีในการพัฒนาทักษะทางวิชาชีพของครู จำเป็นต้องวิเคราะห์รากฐานที่สำคัญของหมวดหมู่ "วัฒนธรรม", "วัฒนธรรมดนตรี", "ศิลปะดนตรี" เช่นเดียวกับ เพื่อพิจารณาแนวคิดของ "บุคลิกภาพ" และ "การก่อตัว"

วัฒนธรรมเป็นวัฒนธรรมที่กว้างขวางและซับซ้อนพอๆ กับชีวิต ดังนั้น ภายใต้กรอบของการวิจัย เราจึงสามารถค้นหาแนวคิดที่หลากหลายเกี่ยวกับวัฒนธรรมได้

Hegel แย้งว่าวัฒนธรรมเป็น "ธรรมชาติที่สอง" ที่มนุษย์สร้างขึ้น

ในพจนานุกรมอธิบายของ V.I. แนวคิดเรื่องวัฒนธรรมของดาห์ลถูกตีความว่าเป็นการแปรรูปและการดูแล การเพาะปลูก การเพาะปลูก การศึกษานี้เป็นจิตใจและศีลธรรม

ในและ. Maksakova ให้เหตุผลว่าแนวคิดทางวัฒนธรรมที่หลากหลายมาบรรจบกันในวัฒนธรรมนั้นทำให้บุคคลแตกต่างจากสิ่งมีชีวิตอื่น มันอยู่ในวัฒนธรรมที่สืบทอดทางสังคม ความเชื่อมโยงของรุ่น การอนุรักษ์และการพัฒนาของชาติพันธุ์เกิดขึ้น วัฒนธรรมทำให้แต่ละคนเข้าใจโลกรอบตัวพวกเขาเท่าๆ กันไม่มากก็น้อย กระทำการที่ผู้อื่นเข้าใจได้ และปฏิบัติต่อกันอย่างเพียงพอ

มีแนวโน้มที่จะเข้าใจวัฒนธรรมเป็นเนื้อหาทั้งหมดของชีวิตที่เป็นลักษณะเฉพาะของมนุษยชาติโดยรวม ชุมชนเฉพาะของคน (ประชาชนและประเทศ สมาคมอุตสาหกรรมและนอกระบบ ฯลฯ) สำหรับแต่ละคน - ผู้ใหญ่และเด็ก

วัฒนธรรมเปิดเผยและศึกษากฎแหล่งกำเนิด การทำงาน และการพัฒนาที่สำคัญที่สุด

กฎหมายว่าด้วยการพัฒนาวัฒนธรรมมีความเป็นรูปธรรม เกิดขึ้นซ้ำ ๆ นำการเชื่อมโยงของปรากฏการณ์หรือขั้นตอนต่างๆ ในขอบเขตของสังคม ตามที่นักวิทยาศาสตร์ที่เชื่อถือได้หลายคน (L.N. Kogan และอื่น ๆ ) มีหลายคน

กฎแห่งความสามัคคีและความหลากหลายของวัฒนธรรม ระบุว่าวัฒนธรรมเป็นทรัพย์สินส่วนรวมของมวลมนุษยชาติ มันรวบรวมคุณสมบัติทั่วไปของมนุษย์และมนุษยชาติ ทุกวัฒนธรรมของทุกชนชาติเป็นหนึ่งเดียวกันภายในและในขณะเดียวกันก็มีความดั้งเดิมและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว แต่ละประเทศมีวัฒนธรรมของตนเอง มีส่วนสนับสนุนที่เป็นอิสระและเป็นต้นฉบับในคลังสมบัติร่วมกันของความสำเร็จทางวัฒนธรรมของมนุษยชาติ ความหลากหลายและความสามัคคีของวัฒนธรรมของผู้คนที่อาศัยอยู่บนโลกนี้เป็นความจริงตามวัตถุประสงค์ การสูญเสียชัยชนะทางวัฒนธรรมของคนใด ๆ แม้แต่คนที่เล็กที่สุดก็กลายเป็นการสูญเสียมนุษยชาติทั้งหมดอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้

กฎแห่งการสืบทอดและการพัฒนาวัฒนธรรม ที่สำคัญที่สุดในเนื้อหาของการศึกษาวัฒนธรรม ประการแรก วัฒนธรรมคือประสบการณ์ที่สืบทอดมาจากรุ่นสู่รุ่น ที่ใดไม่มีความต่อเนื่องในการพัฒนาวัฒนธรรม ก็ไม่มีวัฒนธรรมนั้นเอง ความต่อเนื่องเป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาวัฒนธรรม

กฎความไม่ต่อเนื่องและความต่อเนื่องในการพัฒนาวัฒนธรรม ระบุว่าวัฒนธรรมเป็นระบบที่ซับซ้อน ซึ่งในการพัฒนานั้นไม่ต่อเนื่องและต่อเนื่อง แต่ละยุคในการพัฒนามนุษยชาติมีประเภทของวัฒนธรรมของตนเองเป็นความสมบูรณ์ทางประวัติศาสตร์ ในการเชื่อมต่อกับการเปลี่ยนแปลงของยุค (การก่อตัว) เหล่านี้มีการเปลี่ยนแปลงประเภทของวัฒนธรรม - พวกมันออกไปพวกเขาจะถูกแทนที่โดยคนอื่น - นี่คือความต่อเนื่องที่เกิดขึ้นในการพัฒนาวัฒนธรรม แต่ละขั้นตอนใหม่ในการพัฒนามนุษยชาติจำเป็นต้องสืบทอดความสำเร็จทางวัฒนธรรมของยุคก่อน ๆ รวมถึงพวกเขาในระบบใหม่ของความสัมพันธ์ทางสังคม ดังนั้นความไม่ต่อเนื่องจึงเป็นเรื่องสัมพัทธ์ และความต่อเนื่องเป็นสัมบูรณ์

กฎปฏิสัมพันธ์และความร่วมมือของวัฒนธรรมต่างๆ ที่มักขัดแย้งกัน ยุคต่าง ๆ วัฒนธรรมของชนชาติต่าง ๆ ที่พัฒนาขึ้นในแต่ละวิธีแสดงความเข้าใจของตนเองเกี่ยวกับโลกการพัฒนา ("โลกทัศน์") แต่ละวัฒนธรรมซึ่งมีลักษณะเฉพาะทั้งหมดมีส่วนทำให้เกิดความสำเร็จของมนุษย์ในระดับสากล ความก้าวหน้าโดยทั่วไปของสังคมโลก

ในปัจจุบัน เป็นธรรมเนียมที่จะต้องแยกแยะ "ด้าน" ของวัฒนธรรมดังต่อไปนี้: 1) พันธุกรรม; 2) ญาณวิทยา; 3) เกี่ยวกับแกนวิทยา; 4) ความเห็นอกเห็นใจ; 5) กฎเกณฑ์; 6) สังคมวิทยา.

ที่ พันธุกรรม ด้านวัฒนธรรมปรากฏเป็นผลผลิตของสังคม ญาณวิทยา แง่มุม (ความรู้ความเข้าใจ) วัฒนธรรมทำหน้าที่เป็นชุดของคุณค่าทางวัตถุและคุณค่าทางจิตวิญญาณ axiological ในแง่วัฒนธรรมเป็นปรากฏการณ์ที่สะท้อนถึงธรรมชาติทางจิตวิญญาณของบุคคลโดยรวมค่านิยมพื้นฐานและบรรทัดฐานทางศีลธรรม ความเห็นอกเห็นใจ ด้านวัฒนธรรมถูกเปิดเผยเป็นการพัฒนาตัวเขาเองความสามารถทางจิตวิญญาณและความคิดสร้างสรรค์ของเขา กฎระเบียบ ด้านวัฒนธรรมทำหน้าที่เป็นระบบที่ควบคุมความสัมพันธ์ทางสังคมในสังคมปรับทิศทางบุคคลในโลก สังคมวิทยา วัฒนธรรมจะแสดงเป็นกิจกรรมของหัวข้อทางสังคมที่เฉพาะเจาะจงในอดีตตลอดจนสถานะและการพัฒนารูปแบบการผลิตเฉพาะ

ในแง่ axiological วัฒนธรรมคือผลรวมระบบของวัตถุและคุณค่าทางจิตวิญญาณที่มนุษย์สร้างขึ้น วัฒนธรรมซึมซับวิถีชีวิตที่แตกต่างกันและมีการแสดงออกทางวัตถุ จิตวิญญาณ และศิลปะ

วัฒนธรรมทางจิตวิญญาณคือความคิด ความคิด ประสบการณ์ที่แสดงออกมาในรูปแบบสัญลักษณ์ที่ตอกย้ำความหมายบางอย่างที่ถ่ายทอดสู่ผู้คน

เดวิด มัตสึโมโตะ กล่าวว่า "วัฒนธรรม" เป็นแนวคิดที่ซับซ้อนซึ่งมีรากฐานมาจากหลายแง่มุมของชีวิตมนุษย์ บางแง่มุมเกี่ยวข้องกับวัตถุเช่นอาหารและเสื้อผ้า อื่น ๆ อ้างถึงหน่วยงานทางสังคมและโครงสร้างเช่นการจัดระเบียบอำนาจและโครงสร้างของสังคม ยังมีคนอื่นที่เกี่ยวข้องกับพฤติกรรม การทำสำเนา หรือกิจกรรมของแต่ละบุคคล เช่น ศาสนาและวิทยาศาสตร์

คำว่า "วัฒนธรรม" ในภาษาละตินหมายถึงการปลูกฝัง การปรับปรุงบางสิ่งบางอย่าง ดังนั้นในความสัมพันธ์กับบุคคลนี่คือการฝึกฝนการปรับปรุงการสร้างภาพลักษณ์ของเขา โดยคำนึงถึงการตีความนี้ วัฒนธรรมทำหน้าที่เป็นข้อกำหนดเบื้องต้นและเป็นผลจากการศึกษาของมนุษย์

แนวคิดเรื่องคุณค่ามีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับแนวคิดของวัฒนธรรมซึ่งเป็นวิธีการคัดค้านกิจกรรมสร้างสรรค์ที่พัฒนาขึ้นในอดีตของบุคคล เนื่องจากความสำเร็จของมนุษย์ล้วนมีเป้าหมาย และเป้าหมายถูกควบคุมโดยความต้องการและค่านิยม โลกของวัฒนธรรมจึงเป็นโลกแห่งคุณค่าด้วย

หากวัฒนธรรมเป็นการรวมกัน ระบบของค่านิยมที่มนุษย์พัฒนาขึ้น วัฒนธรรมดนตรีก็คือการรวมกัน ระบบคุณค่าทางดนตรี คุณค่าของดนตรี ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี

ที่ สังคมโบราณพลเมืองอิสระเกือบทั้งหมดได้รับการฝึกฝนด้านดนตรี องค์ประกอบของ "บุคคลที่มีวัฒนธรรม" ในสังคมโบราณคือความสามารถในการเล่นเครื่องสาย เพื่อทำความเข้าใจงานดนตรีและอิทธิพลที่มีต่อศีลธรรม - "สัญญาณของผู้มีวัฒนธรรม"

แนวความคิดของ "ดนตรี" ถูกตีความโดยชาวกรีกโบราณในความหมายที่แคบและกว้าง: ในความหมายที่แคบ - เป็นศิลปะของดนตรีหรือศาสตร์แห่งดนตรี และในความหมายกว้าง - เป็นความรู้ที่ซับซ้อนที่เกี่ยวข้องกับเรื่องทั่วไป วัฒนธรรมและการศึกษา .

เพลโตเชื่อว่าดนตรีมีส่วนช่วยในการพัฒนาจิตวิญญาณ นักดนตรีที่แท้จริงไม่ใช่คนที่เล่นหรือฟังเพลง นักดนตรีที่แท้จริงคือปราชญ์ที่เข้าใจความเชื่อมโยงระหว่างความกลมกลืนกับตัวเลข ดนตรีและคณิตศาสตร์ ซึ่ง “น่าทึ่งและศักดิ์สิทธิ์มากสำหรับนักคิดที่รอบคอบ”

อริสโตเติลเน้นลักษณะเฉพาะของอิทธิพลของดนตรีที่มีต่อจิตใจมนุษย์ “ ... หรือควรจะคิดว่าดนตรีนำไปสู่คุณธรรมและมีความสามารถเช่นเดียวกับยิมนาสติกที่ส่งผลกระทบต่อคุณสมบัติทางกายภาพเพื่อโน้มน้าวคลังทางศีลธรรมของบุคคลพัฒนาความสามารถในการชื่นชมยินดีอย่างถูกต้องในตัวเขา หรือ ... มีบางอย่างที่ทำหน้าที่เพื่อความเพลิดเพลินในยามว่างและเพื่อการพัฒนาจิตใจหรือไม่?

ในงานของอริสโตเติล ดนตรีเป็นวัตถุที่สร้าง "มนุษย์" ในตัวบุคคล ซึ่งเป็นสาเหตุที่ "บรรพบุรุษ ... วางดนตรีไว้ในวิชาการศึกษาทั่วไป" ตามที่นักปรัชญากล่าวว่าการเล่นดนตรีนั้น "สวยงามในตัวเอง" และเหนือกว่าการใช้งานจริง นอกจากนี้ การเรียนดนตรียังนำไปสู่ความเข้าใจในความหมายของชีวิตในอนาคตว่าเป็น “กิจกรรมแห่งความสุข” เปิดประตูสู่การเรียกเชิงปรัชญาว่า “รู้จักตนเอง” วิทยาศาสตร์ดนตรีเป็นส่วนหนึ่งของการศึกษาปรัชญาในโรงเรียนของอริสโตเติล เมื่อพูดถึงคุณสมบัติที่มีค่าที่สุดของดนตรี - ความสามารถในการมีอิทธิพลต่อจิตวิญญาณและอารมณ์ของบุคคล เขาเชื่อว่าพลังของดนตรีควรใช้เพื่อให้ความรู้แก่คนหนุ่มสาว ..

เพลโตและอริสโตเติลถือว่าดนตรีเป็นวิธีพิเศษในการสร้างอารมณ์ทางใจ - ร๊อค ดนตรีควบคุมความเจ้าเล่ห์ ปราบกิเลส เปลี่ยนผู้คนให้ประพฤติตัวดีและแน่วแน่ในจิตวิญญาณอันสูงส่งของพวกเขา

สมัยโบราณทำให้วัฒนธรรมมีภาพลักษณ์ของดนตรีที่กลมกลืนเป็นภาพแห่งความสามัคคีความสามัคคี

Alexei Fedorovich Losev นักวิจัยที่มีชื่อเสียงด้านวัฒนธรรมโบราณกล่าวว่า “เราต้องแปลกใจ” “ชาวกรีกอ่อนไหวต่อความกลมกลืนทางดนตรีเพียงใด พวกเขาเชื่อมโยงแต่ละโหมดเข้ากับเนื้อหาที่มีจริยธรรมและสุนทรียภาพที่เฉพาะเจาะจงซึ่งแม้แต่ตอนนี้ก็สามารถจินตนาการถึงเนื้อหานี้ได้อย่างชัดเจน

ปราชญ์แห่งยุคกลาง เบด เดอะ ฮอนในบทความ "ดนตรีปฏิบัติ" ของเขาทำให้ดนตรีเป็นที่หนึ่งในศิลปะ เพื่อเป็นข้อพิสูจน์ถึงความสมบูรณ์แบบที่หาที่เปรียบมิได้ของดนตรี เขาอ้างถึงวิทยานิพนธ์ว่าวิทยาศาสตร์โบราณเพียงอย่างเดียวเท่านั้นที่สามารถเป็นสมบัติของไม่เพียง แต่ตัวแทนที่เรียนรู้ของคริสตจักรเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโลกทั้งใบโดยทั่วไป: “การใช้มัน (ดนตรี) ยิ่งใหญ่ น่าทึ่ง และสมบูรณ์แบบมาก เพราะมันกล้าที่จะก้าวข้ามขอบเขตของคริสตจักร ท้ายที่สุด ไม่มีวิทยาศาสตร์ใดกล้าที่จะก้าวข้ามขอบเขตของคริสตจักร

กันต์ฉันเห็นคุณค่าของศิลปะจากการที่บุคคลสามารถขยายขอบเขตของจิตสำนึกของเขาได้ ตามที่เขาพูด สุนทรียภาพคือสิ่งที่กระตุ้นจินตนาการ ส่งเสริมการเล่นของความสามารถทางปัญญา และศิลปะปลูกฝังความสามารถของมนุษย์นี้ในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ "ความงามในธรรมชาติเป็นสิ่งที่สวยงาม และความงามในศิลปะคือสิ่งที่เป็นตัวแทนของสิ่งที่สวยงาม"

เฮเกลกำหนดคุณค่าของศิลปะในความสามารถในการปลุกความรู้สึก ติดเชื้อ "การรบกวนของจิตวิญญาณ" และยังทำหน้าที่เป็นเครื่องมือของอิทธิพลทางศีลธรรม เป้าหมายสูงสุดของศิลปะคือการเปิดเผยความจริงในรูปแบบที่เย้ายวน คุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของศิลปะคือความสามารถของบุคคลในฐานะสิ่งมีชีวิตทางจิตวิญญาณที่จะเพิ่มตัวเองเป็นสองเท่าในภาพของโลกภายนอกที่เขาสร้างขึ้น

ดนตรีที่เป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณมีค่านิยมของจิตวิญญาณมนุษย์ (สุนทรียภาพ คุณธรรม อุดมการณ์). แกนเนื้อหาของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณยังประกอบด้วยค่านิยมของมนุษย์ ซึ่งหมายความว่าดนตรีเป็นวิถีทางธรรมชาติของการดำรงอยู่ของค่านิยมเหล่านี้ (L. Sachs) ตามคำจำกัดความของ B. Asafiev ดนตรีเป็นศิลปะของความหมายที่เน้นเสียง เนื่องจากธรรมชาติของดนตรีมีเสียงไม่มากเท่ากับน้ำเสียงสูง - จากน้ำเสียง น้ำเสียงของคำพูดของมนุษย์ที่มีความหมาย ความคิด

ว.น. Kholopova กำหนดน้ำเสียงในดนตรีว่าเป็น "ความสามัคคีที่แสดงออกและความหมายที่มีอยู่ในรูปแบบและหน้าที่ที่ไม่ใช่คำพูดและโดยการมีส่วนร่วมของประสบการณ์ทางดนตรีและความสัมพันธ์พิเศษทางดนตรี"

ศิลปะดนตรีที่มีผลกระทบทางอารมณ์อย่างแรง ด้านหนึ่ง อัดฉีดอารมณ์ของเรา มีความสามารถในการทำให้เกิดความรู้สึกพิเศษที่เพิ่มขึ้น สามารถทำให้เกิดปฏิกิริยาทางสรีรวิทยาโดยตรงที่ไม่กระทบต่อสติปัญญาในรูปแบบของการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะของ ในทางกลับกัน ร่างกายจะหลั่งออกมา ส่งเสริมการทำให้บริสุทธิ์ ระบาย ความสงบและสงบเสงี่ยม อย่างไรก็ตาม มีความขัดแย้งที่การจัดลำดับความสำคัญของหลักการทางความรู้สึกในดนตรี (มีคำพูดที่รู้จักกันดี: ดนตรีเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับจิตวิญญาณ; "เมื่อคำพูดจบลง ดนตรีเริ่มต้น") ดำรงอยู่อย่างตรงกันข้ามกับมุมมองที่ตรงกันข้าม: "ตาม ตามประเพณีที่มีมาตั้งแต่สมัยโบราณ ดนตรีได้รับการยอมรับว่าเป็นศิลปะนามธรรมที่มีลักษณะทั่วไปมากที่สุด - เทียบเท่าศิลปะของปรัชญาและคณิตศาสตร์

เหตุผลคือความคิดเห็นของนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสสมัยใหม่ J. Xenakis ผู้ซึ่งกล่าวว่าแก่นแท้ของดนตรีคือการแสดงสติปัญญาด้วยความช่วยเหลือของเสียง

ดนตรีเป็นรูปแบบศิลปะผสมผสานหลักการราคะและเหตุผลทำหน้าที่ทั้งความสุขและอาหารสำหรับจิตใจพัฒนาความคิด การรับรู้ของดนตรีชั้นสูงเป็นการแสดงสุนทรียภาพรวมถึงการทำงานของความรู้สึกและอารมณ์ส่งผลต่อด้านราคะและในขณะเดียวกันก็เกี่ยวข้องกับงานของสติปัญญา

ในวรรณคดีทางวิทยาศาสตร์ให้พื้นฐานทางทฤษฎีของกระบวนการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีโดยเน้นคุณสมบัติเฉพาะ:

A. Sohor ให้เหตุผลว่าวัฒนธรรมดนตรีของสังคมคือความสามัคคีของดนตรีและการทำงานทางสังคม

เอ็มจี Rytsareva เชื่อว่าวัฒนธรรมดนตรีเป็นสิ่งมีชีวิตที่ละเอียดอ่อนเช่นเดียวกับเศรษฐกิจ ตัวอย่างเช่น ทุกอย่างเชื่อมต่อถึงกันในนั้น หากลิงก์ใดลิงก์หนึ่งไม่พอใจ วัฒนธรรมทั้งหมดจะ "แย่"

เอ็มไอ Najdorf ระบุว่าวัฒนธรรมดนตรีมีความหมายที่ชัดเจน: ลักษณะเชิงคุณภาพของชุมชนดนตรีเป็นสภาพแวดล้อมทางสังคมเฉพาะที่เกิดขึ้นจากการดำรงอยู่ทางสังคมของตำราดนตรี

วัฒนธรรมดนตรีมุ่งเน้นไปที่การเปิดเผยบุคลิกภาพที่เป็นเอกลักษณ์ของบุคคลเป็นหลัก

บุคลิกภาพคือบุคคลที่บูรณาการในวัฒนธรรมที่อยู่ในการสนทนากับมัน ในสภาพสมัยใหม่ คุณสมบัติอันทรงเกียรติที่สุดของบุคคลในวัฒนธรรมคือ เสรีภาพ จิตวิญญาณ มนุษยชาติ ความคิดสร้างสรรค์ ดังนั้นบุคคลในมุมมองสมัยใหม่จึงเป็นคนที่เป็นอิสระ มีจิตวิญญาณ มีมนุษยธรรม มีความคิดสร้างสรรค์ มีความสามารถในการเลือกทางศีลธรรมและพฤติกรรมที่รับผิดชอบ

บุคลิกภาพเป็นคุณสมบัติทางสังคมของบุคคล และคุณภาพก็มีระดับการพัฒนา: จากบุคลิกภาพขั้นต่ำ ( การตระหนักรู้ในตัวเอง...) ให้กับผู้เขียนบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ บุคลิกภาพพัฒนาผ่านกิจกรรม - อัตวิสัย: ความสามารถในการเลือกชีวิต การกระทำทางสังคม ความรับผิดชอบ

ตามที่ A.N. Leontiev บุคลิกภาพไม่ได้เป็นเพียง "ช่วงเวลาของกิจกรรม แต่ยังรวมถึงผลิตภัณฑ์", "มันไม่ได้เกิด แต่กลายเป็น" มากขึ้นอยู่กับโอกาสที่สิ่งแวดล้อมจะให้เพื่อบรรลุศักยภาพส่วนบุคคล

บุคลิกภาพของบุคคลนั้นถูกสร้างขึ้นและพัฒนาภายใต้อิทธิพลของปัจจัยหลายอย่าง - วัตถุประสงค์และอัตนัย ธรรมชาติและสังคม ภายในและภายนอก เป็นอิสระและขึ้นอยู่กับเจตจำนงและจิตสำนึกของผู้คนที่กระทำโดยธรรมชาติหรือตามเป้าหมายบางอย่าง ในเวลาเดียวกันบุคคลนั้นไม่ใช่สิ่งมีชีวิตที่เฉยเมยเขาทำหน้าที่เป็นหัวข้อของการก่อตัวและการพัฒนาของเขาเอง

บุคคลสร้างอัตวิสัยของเขาจากคุณสมบัติทางจิตและจิตวิทยาของเขา: ทรัพยากรชีวภาพ, สังคมและจิตวิญญาณ, สัมพันธ์กับเนื้อหาของปัญหาที่กำลังแก้ไข

“งานส่วนตัว” ได้แก่ การวิปัสสนา การไตร่ตรอง ความสัมพันธ์ของความหมาย ค่านิยมของกิจกรรมที่มีความหมายและคุณค่าของบุคคล ฉัน; การสังเคราะห์ทางจิตวิทยา "การเย็บ" ด้านต่างๆ "ฉันมีประสบการณ์"(กิจกรรมส่วนตัว) ลงในผืนผ้าใบแห่งชีวิตส่วนตัว การป้องกันทางจิตวิทยาของบุคลิกภาพจากเนื้อหาเชิงลบและทำลายล้าง และที่สำคัญที่สุด - งานฝ่ายวิญญาณ: การกำหนดตนเองทางวิญญาณ การพัฒนารหัสเชิงคุณค่า

ผลลัพธ์ของการทำงานที่ระบุของบุคลิกภาพคือการเปลี่ยนแปลง การพัฒนา กระบวนการของเนื้องอกบุคลิกภาพ

บุคลิกภาพตาม G.S. Tarasova มีแรงจูงใจภายใน แรงจูงใจ ความต้องการที่บ่งบอกถึงศักยภาพในการเติบโตทางวัฒนธรรมและความคิดสร้างสรรค์ของเธอ

ในแนวคิดของมนุษย์ พัฒนาโดยนักปรัชญาชาวรัสเซีย N.A. Berdyaev, N.O. ลอสคิม, P.F. Florensky เขาปรากฏว่าเป็นศูนย์กลางของวัฒนธรรม คุณค่าทางจิตวิญญาณสูงสุด

แต่ละคนจำเป็นต้องรู้ความสามารถของเขาและใช้มันอย่างมีเหตุมีผล เจาะลึกลงไปในจิตวิญญาณของเขาเอง และเข้าใจความหมายและความงามของจักรวาลมากขึ้นเรื่อยๆ สำหรับการพัฒนาความรู้สึกนึกคิดของมนุษย์ ไม่มีวิธีอื่นใดนอกจากการฝึกฝนรสชาติของสมบัติของศิลปะโลก

ศิลปะกลายเป็นปัจจัยที่ทรงพลังในการทำให้มีมนุษยธรรมของแต่ละบุคคล เพราะมันกระตุ้นการพัฒนาของทรงกลมทางจิตวิญญาณ การก่อตัวของภาพองค์รวมของโลกตามหลักความงามที่มนุษย์พัฒนาขึ้น

ในเรื่องนี้ปัญหาในการสร้างความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลกับวัฒนธรรมและศิลปะมีความสำคัญเป็นพิเศษ

ตาม S.D. Yakusheva ความเฉพาะเจาะจงของศิลปะอยู่ในความจริงที่ว่ามันพัฒนาความสามารถสากลของมนุษย์ที่เป็นสากลมีปฏิสัมพันธ์และสร้างโลกแห่งจิตวิญญาณของบุคคลมุมมองโลกของคุณศีลธรรมวัฒนธรรม

ศิลปะไม่ได้อยู่นอกวัฒนธรรม แต่เป็นการประชุมเชิงปฏิบัติการและความรู้ในตนเอง ตำแหน่งที่โดดเด่นของศิลปะใน "วัตถุ" จำนวนหนึ่งที่สามารถสร้างบุคลิกภาพแบบองค์รวมที่มีความสามารถและได้รับการพัฒนาอย่างแข็งขันนั้นยังอธิบายได้ด้วยความจริงที่ว่าในการสื่อสารกับงานสร้างสรรค์ทางศิลปะบุคคลเข้าร่วมโลกของศิลปินที่ยอดเยี่ยมระบุตัวเอง กับเขา "อยู่" ร่วมกับผู้เขียน ชีวิตทางปัญญาและอารมณ์

เอเอ Oganov เชื่อว่าศิลปะสร้างภาพเหมือนตนเองของสังคมและเป็นความรู้ในตนเองของวัฒนธรรม

ตามที่แอล.เอ. Zubareva ในกระบวนการพัฒนาบุคลิกภาพที่ครอบคลุมวัฒนธรรมดนตรีมีบทบาทสำคัญเพราะแม้ว่าพื้นฐานของการพัฒนาบุคลิกภาพที่ครอบคลุมคือชีวิตซึ่งงานสร้างสรรค์ที่มีจุดประสงค์มีบทบาทหลัก แต่ชีวิตที่ปราศจากศิลปะไม่ได้เกิดขึ้น และให้ความรู้แก่บุคคลที่มีการพัฒนาองค์รวมอย่างทั่วถึงและกลมกลืนกัน

ตามการตีความของนักประวัติศาสตร์ศิลปะ วัฒนธรรมทางดนตรีเป็นระบบที่ซับซ้อน ซึ่งองค์ประกอบด้านหนึ่ง ได้แก่ ประเภทของกิจกรรมทางดนตรีที่มีโครงสร้างพื้นฐานและคุณค่าทางดนตรี ในทางกลับกัน ประเภทของดนตรีในยุคต่างๆ และ วัฒนธรรมโลก ปัจจัยในการพัฒนาระบบนี้คือปฏิสัมพันธ์ขององค์ประกอบและความสามัคคีของดนตรีกับบริบทของวัฒนธรรม จุดประสงค์คือลักษณะเฉพาะของความหลากหลายทางสังคม การรวมตัวของการวางแนวคุณค่าของวัฒนธรรม และการมุ่งเน้นที่การพัฒนาทางจิตวิญญาณของมนุษย์

แม้จะมีแนวทางที่หลากหลายในการกำหนดแนวคิดของ "วัฒนธรรมบุคลิกภาพ" ที่มีอยู่ในการศึกษาสมัยใหม่และการสร้างสรรค์แนวคิดเชิงทฤษฎีเพื่อระบุสาระสำคัญของระดับอัตนัยของวัฒนธรรม (M. Kagan, L. Kogan, W. Suna เป็นต้น ) การรับรู้ถึงสาระสำคัญที่แอคทีฟของบุคคลยังคงไม่สั่นคลอนตามที่บุคลิกภาพเกิดขึ้นในกิจกรรมอันเป็นผลมาจากการเปลี่ยนแปลงสภาพแวดล้อมเปลี่ยนแปลงและพัฒนาตัวเองเป็นเรื่อง

การวิเคราะห์วรรณกรรมทางจิตวิทยาและการสอนทำให้สามารถค้นพบได้ว่า ประการแรก การพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีมีสถานที่สำคัญในการพัฒนาบุคลิกภาพแบบองค์รวมของครู และประการที่สอง ประสิทธิผลของวัฒนธรรมดนตรีขึ้นอยู่กับการพัฒนา ความสามารถทางดนตรีของบุคคล ทำให้เขาสามารถโอบกอด เข้าใจ เข้าใจธรรมชาติของดนตรีได้อย่างเต็มที่ จึงส่งมอบความสุขสุนทรียภาพให้กับบุคคล ประการที่สาม ประสิทธิผลของผลกระทบของศิลปะดนตรีต่อการพัฒนาที่ครอบคลุมของบุคคลขึ้นอยู่กับการใช้ความชำนาญ ในกระบวนการสอน กล่าวคือ ความสำเร็จของกระบวนการสร้างวัฒนธรรมดนตรีของครูนั้นขึ้นอยู่กับระดับการสนับสนุนการสอนของเขา ประการที่สี่ วัฒนธรรมดนตรีของบุคลิกภาพของครูมีบทบาทสำคัญในการปกป้องสุขภาพ: การต่อต้านปัจจัยที่ไม่พึงประสงค์ ความสามารถในการเอาชนะความยากลำบากในชีวิต การก่อตัวของการควบคุมตนเองเพื่อควบคุมปฏิกิริยาที่ก้าวร้าว

จากที่กล่าวมาข้างต้น S.D. Yakusheva กำหนดวัฒนธรรมดนตรีของครูว่าเป็นรูปแบบและการวัดการพัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ของเขาในกระบวนการดำเนินการและปรับปรุง ดังนั้น ตามนิยาม S.D. Yakusheva วัฒนธรรมดนตรีของครูเป็นคุณลักษณะส่วนบุคคลแบบบูรณาการซึ่งโดดเด่นด้วยการพัฒนาดนตรีในระดับหนึ่งการตระหนักรู้ถึงวิธีการบรรลุระดับนี้และแสดงออกในกิจกรรมประเภทต่างๆที่มุ่งเป้าไปที่การเรียนรู้ดนตรีและประสบการณ์การสอนที่พัฒนาขึ้น โดยมนุษยชาติที่ถูกควบคุมโดยจิตสำนึกทางดนตรีและสุนทรียภาพ เพื่อสร้างรากฐานสำหรับวัฒนธรรมดนตรีของเด็กนักเรียนในฐานะส่วนสำคัญของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของพวกเขา

การวิเคราะห์เชิงทฤษฎีของการวิจัยทางจิตวิทยาและการสอนเกี่ยวกับปัญหาการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีของแต่ละบุคคลทำให้เราสามารถสรุปได้ดังต่อไปนี้:

1. วัฒนธรรมดนตรี - ปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ, กิจกรรมทางสังคมของมนุษยชาติในด้านการผลิต, การกระจายและการบริโภคผลของกิจกรรมสร้างสรรค์, ค่านิยมทางศิลปะซึ่งเป็นผลงานทางดนตรี;
2. กิจกรรมดนตรีประเภทต่าง ๆ ตลอดจนจิตสำนึกด้านดนตรีและสุนทรียภาพของประชาชนที่ได้พัฒนาขึ้นในกระบวนการของกิจกรรมนี้ และกิจกรรมของสถาบันต่าง ๆ ที่เกี่ยวข้องกับการศึกษาและเลี้ยงดูดนตรีดนตรีวิทยาและการฝึกอบรมบุคลากรอันเป็นวัฒนธรรมทางดนตรีของ สังคม;
3. วัฒนธรรมดนตรีของแต่ละบุคคลเป็นรูปแบบไดนามิกที่ซับซ้อนซึ่งโดดเด่นด้วยการพัฒนาดนตรีในระดับหนึ่งการตระหนักรู้ถึงวิธีการบรรลุระดับนี้และแสดงออกในกิจกรรมต่าง ๆ ที่มุ่งเป้าไปที่การเรียนรู้ประสบการณ์ทางดนตรีและการสอนที่มนุษย์พัฒนาขึ้น โดยจิตสำนึกทางดนตรีเพื่อพัฒนารากฐานของวัฒนธรรมดนตรีเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณและส่วนบุคคลของครู
4. การพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีของครูเป็นกระบวนการที่ซับซ้อนซึ่งดำเนินการบนพื้นฐานของปฏิสัมพันธ์ของปัจจัยทางสังคมและธรรมชาติของการพัฒนาบุคลิกภาพและแสดงในลักษณะของการเปลี่ยนแปลงภายในของบุคลิกภาพของครูในอนาคตซึ่งรูปแบบคือ ได้รับอิทธิพลจากการศึกษาดนตรีในมหาวิทยาลัยการสอน

ดังนั้นการศึกษาจึงถือเป็นปัจจัยที่ทรงอิทธิพลของวัฒนธรรม ซึ่งควรนำไปสู่การตระหนักรู้ในตนเองของแต่ละบุคคล ศักยภาพและความสามารถของเขา ทุกวันนี้ ตัวเขาเองต้องรับผิดชอบต่อศักยภาพทางการศึกษาและวิถีทางสังคมของเขา อาชีวศึกษากลายเป็นกระบวนการที่บุคลิกภาพของผู้เชี่ยวชาญถือกำเนิดขึ้น มีความคิดแบบสร้างสรรค์ วัฒนธรรมทางดนตรีและสุนทรียศาสตร์ที่พัฒนาแล้ว ความเป็นมืออาชีพสูงและค่านิยมทางศีลธรรมที่รับประกันความสามารถในการแข่งขันที่แท้จริง

บรรณานุกรม:

1. อริสโตเติล. การเมือง. (1339a 15-30). Cit.: ใน 4 เล่ม V.4. ม., 1984.
2. Bondarevskaya E.V. , Kulnevich S.V. การสอน: บุคลิกภาพในทฤษฎีมนุษยนิยมและระบบการศึกษา: ตำราเรียน. เบี้ยเลี้ยง. Rostov n / a.: ทวอร์. ศูนย์ "ครู", 2542. - 560 หน้า
3. Bordovskaya N.V. , Rean A.A. การสอน: หนังสือเรียน. เบี้ยเลี้ยง. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: ปีเตอร์ 2551 - 304 หน้า
4. เฮเกล จี.ดับเบิลยู.เอฟ. สุนทรียศาสตร์ ท. 1-4. ม., 2511-2516.
5. เกิร์ทสมัน อี.วี. เพลงของกรีกโบราณและโรม SPb.: เอ็ด. "Alteya", 1995. - 335 หน้า
6. กันต์ ไอ. โสบ. Cit.: ใน 6 เล่ม V.5. ม., 1965.
7. โคโลมิเอตส์ จี.จี. การศึกษาดนตรีและสุนทรียศาสตร์ (แนวทาง Axiological): เอกสาร. Orenburg: สำนักพิมพ์ OOIPKRO, 2001. - 240s.
8. วัฒนธรรม. ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับวัฒนธรรมศึกษา: หนังสือเรียน. เบี้ยเลี้ยง / ต่ำกว่ายอดรวม เอ็ด วีเอ สารไพรกิ้น. M.: MGIEM (TU), 1995. - 210 p.
9. Maksakova V.I. มานุษยวิทยาการสอน: หนังสือเรียน. เบี้ยเลี้ยง. M.: สำนักพิมพ์ "Academy", 2001. - 208 p.
10. สุนทรียภาพทางดนตรีของยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของยุโรปตะวันตก "M. , 1966.
11. Oganov A.A., Khangeldieva I.G. ทฤษฎีวัฒนธรรม M.: FAIR-PRESS, 2001. - 238 p.
12. การสอน: หนังสือเรียน. เบี้ยเลี้ยง / V.A. Slastenin, I.F. Isaev, A.I. Mishchenko, E.N. ชิยานอฟ M.: School-Press, 1998. - 512p.
13. เพลโต. กฎหมายภายหลัง (989 c-d) Cit.: In 3 vols. Vol. 3 (2). ม., 1973.
14. จิตวิทยาและวัฒนธรรม / ศ. ง. มัตสึโมโตะ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: ปีเตอร์ 2546 - 718 น.: ป่วย
15. 1Tarasov G.S. เกี่ยวกับจิตวิทยาของดนตรี // คำถามเกี่ยวกับจิตวิทยา. - 1994. - ลำดับที่ 5 - ส. 95-99.
16. Kholopova V.N. ดนตรีเป็นรูปแบบศิลปะ ฉบับที่ 2 ม., 1994.
17. Cherednichenko โทรทัศน์ ดนตรีในประวัติศาสตร์วัฒนธรรม ส่วนที่ 1 Dolgoprudny: Allegro-press, 1994 .
18. ยาคุเชวา เอส.ดี. ดนตรีในการก่อตัวของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของเยาวชนนักศึกษา // Russian Scientific Forum. “รัสเซีย. วัฒนธรรม. อนาคต". ส่วนที่ 1 การดำเนินการของการประชุมทางวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติระหว่างประเทศ "อัตลักษณ์ในวัฒนธรรม: ปรากฏการณ์, ด้านทฤษฎีและระเบียบวิธีของการวิจัย" / CHGAKI, CHI (สาขา) URAGS เชเลียบินสค์ 2548 - 169 หน้า

บทนำ

บทที่ 1 รากฐานทางปรัชญาของปัญหาวัฒนธรรมดนตรี

1.1. แนวคิดของวัฒนธรรมดนตรี13

1.2. หน้าที่ของวัฒนธรรมดนตรี35

1.3. แนวทางการศึกษาวัฒนธรรมดนตรีอย่างเป็นระบบ วัฒนธรรมดนตรีเป็นระบบองค์ประกอบ 56

บทที่ II องค์ประกอบพื้นฐานของโครงสร้างของวัฒนธรรมดนตรี

2.1. ดนตรีเป็นการแสดงออกถึงพลังที่สำคัญของบุคคลและเป็นองค์ประกอบที่โดดเด่นของวัฒนธรรมดนตรี78

2.2. ทฤษฎีดนตรีและการวิจารณ์ดนตรีในฐานะองค์ประกอบโครงสร้างของวัฒนธรรมดนตรี 104

2.3. การศึกษาดนตรีและการศึกษาดนตรีเป็นองค์ประกอบโครงสร้างของวัฒนธรรมดนตรี 129

สรุป 154

ข้อมูลอ้างอิง 159

บทนำสู่การทำงาน

ความเกี่ยวข้องของหัวข้อการวิจัย

ปัญหาของการศึกษาค่านิยมทางจิตวิญญาณ การผลิตและการบริโภคนั้นรุนแรงมากโดยเฉพาะในช่วงเวลาแห่งการทำลายระบบที่มีอยู่และค้นหารากฐานทางวัฒนธรรมใหม่ สิ่งบ่งชี้ในเรื่องนี้คือสังคมรัสเซียซึ่งในปัจจุบันกำลังอยู่ระหว่างการเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงในทุกด้านของชีวิตรวมถึงในขอบเขตของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ สถานการณ์นี้มีลักษณะเฉพาะโดยการเปลี่ยนแปลงค่านิยมซึ่งเกิดจากการทำลายค่านิยมทางจิตวิญญาณเหล่านั้นซึ่งมีความสำคัญต่อระบบของสหภาพโซเวียตและการสร้างค่านิยมทางจิตวิญญาณในสังคมรัสเซียที่มีจุดสนใจต่างกัน

ในขั้นตอนปัจจุบันของการพัฒนาสังคมรัสเซีย วัฒนธรรมดนตรีมีบทบาทสำคัญในการกำหนดจิตสำนึกของสมาชิกในสังคม กลุ่มสังคมส่วนบุคคล และชุมชน ด้วยการสะสมและถ่ายทอดคุณค่า วัฒนธรรมดนตรีมีอิทธิพลต่อการพัฒนาวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณทั้งหมดของสังคม ในสภาพสมัยใหม่ เมื่อบุคลิกภาพในรัสเซียเกิดขึ้นเองอย่างเด่นชัด โลกทัศน์ของคนรุ่นใหม่มักเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของวัฒนธรรมดนตรีที่มีคุณภาพที่น่าสงสัย ทำให้เกิดมุมมอง รสนิยม ประเพณีและอุดมคติที่สอดคล้องกัน สถานการณ์นี้บ่งบอกถึงความจำเป็นในการสร้างระบบวัฒนธรรมดนตรี ซึ่งจะรวมถึงการผลิตและการบริโภคคุณค่าทางจิตวิญญาณที่กำหนดโดยผลประโยชน์ของสังคมและได้รับการยืนยันจากประสบการณ์ของมนุษย์เป็นเวลาหลายปี

ความเกี่ยวข้องของหัวข้อของงานก็เนื่องมาจากความต้องการของการศึกษาด้านมนุษยธรรมสมัยใหม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง การศึกษาวัฒนธรรมซึ่งมีการพัฒนาอย่างรวดเร็วในทศวรรษที่ผ่านมา เป็นหนึ่งในสาขาวิชามนุษยธรรม วัฒนธรรมดนตรีในความหลากหลายทั้งหมดเริ่มมีการสำรวจเมื่อไม่นานนี้ ในขั้นปัจจุบันของการพัฒนาวิทยาศาสตร์วัฒนธรรม มีปรากฏการณ์มากมายสำหรับการศึกษาวัฒนธรรมดนตรีเป็นความสมบูรณ์

เป็นผลให้สถานการณ์ที่มีปัญหาเกิดขึ้นซึ่งประกอบด้วยความแตกต่างระหว่างความต้องการทางสังคมและวัฒนธรรมของสังคมและระดับการศึกษาวัฒนธรรมดนตรีเป็นระบบในวิทยาศาสตร์ในประเทศ นี่แสดงถึงความจำเป็นในการใช้แนวทางที่เป็นระบบในการศึกษาวัฒนธรรมดนตรีในภาพรวม

การประยุกต์ใช้วิธีการที่เป็นระบบในการศึกษาวัฒนธรรมดนตรีสันนิษฐานว่าความรู้ทั้งหมดอยู่ในรูปแบบทางกายวิภาคที่แตกแยกซึ่งเป็นผลมาจากความเข้าใจที่สมบูรณ์ที่สุดในสาระสำคัญและคุณลักษณะเฉพาะของมัน การศึกษาปรากฏการณ์ในด้านนี้ทำให้สามารถระบุแนวโน้มที่มีอยู่ในการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีของสังคมและรูปแบบการทำงานของสังคมได้ตลอดจนกำหนดกลไกและคันโยกที่เป็นไปได้สำหรับการควบคุมระบบนี้ ความรู้ที่สมบูรณ์และลึกซึ้งของวัฒนธรรมดนตรีในฐานะปรากฏการณ์ที่หลากหลายในระยะสั้นสามารถช่วยให้ประเมินสภาพจริงได้อย่างถูกต้อง รวมถึงโอกาสในการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีของสังคม

ในขั้นปัจจุบันของการพัฒนามนุษยศาสตร์ มีเพียงการศึกษาเฉพาะทางดนตรีหรือทฤษฎีดนตรี การวิจารณ์ดนตรี หรือการศึกษาดนตรีและการศึกษาดนตรีเป็นปรากฏการณ์ที่แยกจากกันของวัฒนธรรมดนตรี ในงานนี้ ปรากฏการณ์เหล่านี้ทำหน้าที่เป็นองค์ประกอบเชิงโครงสร้างของระบบที่สำคัญของวัฒนธรรมดนตรี ในเวลาเดียวกัน องค์ประกอบที่โดดเด่นและเป็นแกนหลักของระบบวัฒนธรรมดนตรีคือดนตรีเป็นสื่อนำคุณค่าทางจิตวิญญาณ

ระดับของการพัฒนาของปัญหา สาขาวิชาวิทยาศาสตร์และทฤษฎีจำนวนหนึ่งเกี่ยวกับการปฐมนิเทศดนตรีสังคมและมนุษยธรรมมีส่วนร่วมในการศึกษาวัฒนธรรมดนตรีในด้านต่างๆ ในหมู่พวกเขา สิ่งสำคัญที่สุดคือดนตรีและประวัติศาสตร์ของดนตรีที่เกี่ยวข้องกับมัน จิตวิทยาของดนตรี ดนตรีพื้นบ้าน บรรพชีวินดนตรี ตำราดนตรี เช่นเดียวกับสังคมวิทยาของดนตรี การสอนดนตรี สุนทรียศาสตร์ทางดนตรีและ ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาการศึกษาวัฒนธรรม

ในประเทศของเราการศึกษาปรากฏการณ์ทางดนตรีที่หลากหลายและครบถ้วนสมบูรณ์ที่สุดในสมัยโซเวียต ผลงานของนักวิจัยในประเทศทำให้สามารถเรียนรู้แง่มุมบางอย่างของปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนเช่นวัฒนธรรมดนตรีได้ (การศึกษาเชิงทฤษฎีของ V.P. Bobrovsky, N.A. Garbuzov, G.E. Konyus, A.V. Lunacharsky, L.A. Mazel, E.A. Maltseva, V.V. Medushevsky, E.V. Nazaykintopop V. , S.Kh. Rappoport, S.S. และอื่น ๆ การศึกษาประวัติศาสตร์โดย B.V. Asafiev, V.M. Belyaev, M.V. Brazhnikov, R.I. Gruber, Yu.V. .Uspensky และอื่น ๆ ) นอกจากนี้ยังมีการสำรวจวัฒนธรรมดนตรีประจำชาติลักษณะเด่นและลักษณะประจำชาติต่างๆ

ด้วยความต้องการความรู้เกี่ยวกับวัฒนธรรมดนตรีที่เพิ่มขึ้นทีละน้อยในฐานะปรากฏการณ์ที่หลากหลาย การศึกษาในหลายแง่มุมจึงเกิดขึ้น ดังนั้นจึงมีการตั้งคำถามเกี่ยวกับการทำงานของงานดนตรีในสังคม บริบททางวัฒนธรรม ซึ่งกระตุ้นการค้นหานักดนตรีในประเทศในด้านทฤษฎีและวิธีการทั่วไป (B.V. Asafyeva, R.I. Gruber, B.L. Yavorsky เป็นต้น) เป็นครั้งแรกที่นักวิจัยในประเทศได้ขยายขอบเขตของการศึกษาวัฒนธรรมดนตรีผ่านความรู้ด้านสังคม และวางรากฐานสำหรับการศึกษาวัฒนธรรมดนตรีให้เป็นระบบ ซึ่งในที่สุดนำไปสู่การเกิดขึ้นของการศึกษาแบบสหวิทยาการด้านดนตรี วัฒนธรรม.

ความรู้ในหลายแง่มุมและปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมดนตรีสะท้อนให้เห็นในการศึกษาต่างๆ ของนักเขียนต่างชาติ (ในผลงานของนักวิจัยชาวโปแลนด์ - Z. Liss, Y. Khominsky, เยอรมัน - T. Adorno, A. Webern, G. Knepler, E. Mayer, K. Fischer, ฮังการี - J. Maroti, B. Sabolchi, บัลแกเรีย - V. Krystev, S. Stoyanov, D. Khristov, ออสเตรีย - K. Blaukopf1 เป็นต้น)

ในปัจจุบันนี้ วัฒนธรรมดนตรีเป็นปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนและมีหลายแง่มุม ดึงดูดความสนใจของนักวิจัยในประเทศมากขึ้นเรื่อยๆ อย่างไรก็ตาม แม้ว่าคำนี้จะใช้กันอย่างแพร่หลาย แต่งานเชิงทฤษฎีที่ยืนยันสาระสำคัญของวัฒนธรรมดนตรีนั้นหายาก M.M. Bukhman, O.P. Keerig, E.V. Skvortsova, A.N. Sohor และคนอื่น ๆ พูดถึงการพัฒนาเครื่องมือทางวิทยาศาสตร์ของปรากฏการณ์นี้ไม่เพียงพอในผลงานของพวกเขา แม้แต่ในพจนานุกรมสารานุกรม สาระสำคัญของวัฒนธรรมดนตรีในฐานะปรากฏการณ์เฉพาะก็ยังไม่ถูกวิเคราะห์

ในการพัฒนาปัญหาที่เลือก เราอาศัยผลงานที่มีการศึกษาวัฒนธรรมดนตรีเป็นปรากฏการณ์แบบองค์รวมเป็นหลัก นี่คือการศึกษาของ B.V. Asafiev, R.I. Gruber, ZLiss, M.E. Tarakanov, A.N. Sohor สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือการศึกษาวัฒนธรรมดนตรีสมัยใหม่โดย M.M. Bukhman, Yu.N. Bychkov, N.N. Gavryushenko, O.V. Guseva, A.P.

โดยถือว่าดนตรีเป็นการแสดงออกถึง "พลังสำคัญของมนุษย์" (K. Marx) ผู้เขียนวิทยานิพนธ์ฉบับนี้จึงอาศัยผลงานศิลปะคลาสสิกของลัทธิมาร์กซ์ สิ่งที่น่าสนใจอย่างไม่ต้องสงสัยคือการศึกษาของ E. A. Zhelezov, V. V. Medushevsky, E. A. Mezentsev, V. D. Nikulshin ซึ่งวัฒนธรรมและศิลปะถือเป็นการแสดงออกถึงพลังที่จำเป็นของมนุษย์

เมื่อระบุและศึกษาองค์ประกอบโครงสร้างของวัฒนธรรมดนตรี จุดอ้างอิงที่สำคัญคือการศึกษาทฤษฎีดนตรีและการวิจารณ์ดนตรีโดย N. Borev, R.I. Gruber, Yu.V. Keldysh, L.A. Mazel, T.V. Cherednichenko, V.P. Shestakov, N.A. Yuzhanin เช่นกัน เป็นงานด้านการศึกษาดนตรีและดนตรี การศึกษาของ Yu.B. Aliyev, L.A. Barenboim, M.I. Katunyan, G.V. Keldysh, V.P. Shestakov และคนอื่น ๆ วัฒนธรรมดนตรีในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ผลงานของ L. Barenboim, E. Gordeeva, T. Kiselev, T. ใช้ Livanova และคนอื่น ๆ Girshman, G.M. Kantor, A.L. Maklygin, T.E. Orlova, N.G. Shakhnazarova และคนอื่น ๆ

วัตถุประสงค์ของการวิจัยคือวัฒนธรรมดนตรีเป็นปรากฏการณ์หลายแง่มุม

หัวข้อการวิจัยคือ วัฒนธรรมดนตรีเป็นระบบองค์ประกอบ

การวิจัยวิทยานิพนธ์มีวัตถุประสงค์เพื่อให้ความรู้เกี่ยวกับวัฒนธรรมดนตรีเป็นระบบ บรรลุเป้าหมายโดยการแก้ไขงานต่อไปนี้:

การระบุและความเข้าใจเชิงทฤษฎีเกี่ยวกับองค์ประกอบโครงสร้างของวัฒนธรรมดนตรีในฐานะระบบ

คำจำกัดความขององค์ประกอบที่โดดเด่นและก่อให้เกิดระบบของวัฒนธรรมดนตรีเป็นความสมบูรณ์

การแสดงดนตรีเป็นการแสดงออกถึงพลังที่จำเป็นของมนุษย์

การพิจารณาความสัมพันธ์เชิงโครงสร้างระหว่างองค์ประกอบของวัฒนธรรมดนตรีเป็นระบบ

การประเมินคุณค่าขององค์ประกอบโครงสร้างของระบบวัฒนธรรมดนตรีตามตัวอย่างประวัติศาสตร์การพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีของสังคม

พื้นฐานทางทฤษฎีและระเบียบวิธีของการศึกษาวิจัย การศึกษานี้ใช้วิธีการที่เป็นระบบในการแสดงออกของวิธีการวิภาษ วิธีการนี้ช่วยให้เราตระหนักถึงปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนเช่นวัฒนธรรมดนตรีในความหลากหลายและในเวลาเดียวกันในความสามัคคีขององค์ประกอบ แนวทางที่เป็นระบบไม่ได้จำกัดอยู่เพียงการระบุองค์ประกอบของระบบภายใต้การศึกษา แต่เผยให้เห็นความสัมพันธ์ขององค์ประกอบโครงสร้างของความสมบูรณ์ ช่วยให้คุณสามารถคลี่คลายความยุ่งเหยิงที่ซับซ้อนที่สุดของความสัมพันธ์แบบเหตุและผลและรูปแบบการทำงานของระบบนี้ . พื้นฐานทางทฤษฎีและระเบียบวิธีของการวิจัยวิทยานิพนธ์คืองานเกี่ยวกับแนวทางที่เป็นระบบของ V.G. Afanasyev, L. Bertalanfi, I.V. Blauberg, K.T. Gizatov, M.S.

ในวิทยานิพนธ์ วัฒนธรรมดนตรีไม่ได้ศึกษาในลักษณะคงที่ แต่เป็นปรากฏการณ์ที่กำลังพัฒนาอย่างไม่หยุดนิ่ง วัฒนธรรมดนตรีกลายเป็นหัวข้อของวาทกรรมเชิงปรัชญา ในระหว่างนั้นมีการใช้หมวดหมู่ทางปรัชญาเช่นหมวดหมู่ "ทั่วไป" และ "แยก"

ความแปลกใหม่ทางวิทยาศาสตร์ของงานวิจัย

การกำหนดนิยามการดำเนินงานของวัฒนธรรมดนตรีเป็นปรากฏการณ์

การยืนยันบทบัญญัติว่าด้วยความสามารถหลายฟังก์ชันของวัฒนธรรมดนตรีโดยการวิเคราะห์หน้าที่ตามวัตถุประสงค์ของวัฒนธรรมดนตรี

การเปิดเผยตำแหน่งที่คุณค่าของดนตรีอยู่ในความจริงที่ว่าดนตรีเป็นหนึ่งในการแสดงออกของพลังที่จำเป็นของมนุษย์ ในการศึกษาเรื่องนี้ เราได้ให้คำจำกัดความโดยละเอียดของเราเกี่ยวกับ "กำลังสำคัญของมนุษย์" ตามลักษณะทั่วไปของ K. Marx;

วัฒนธรรมดนตรีถือเป็นระบบที่ครบถ้วน องค์ประกอบที่เป็นส่วนประกอบ ความสัมพันธ์เชิงโครงสร้างภายในระบบนี้ถูกกำหนดแล้ว เผยให้เห็นองค์ประกอบที่โดดเด่นและเป็นระบบของความสมบูรณ์ของระบบ ความสม่ำเสมอของการทำงานของระบบนี้ได้รับการยืนยัน

ในการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ในสาขาดนตรี ดนตรี ทฤษฎีดนตรีและการวิจารณ์ดนตรี การศึกษาด้านดนตรีและการศึกษาด้านดนตรีถือเป็นปรากฏการณ์ที่เป็นอิสระของวัฒนธรรมดนตรีเท่านั้น ในบทความนี้ ปรากฏการณ์ทั้งหมดนี้ได้รับการพิจารณาเป็นครั้งแรกในฐานะองค์ประกอบของความซื่อสัตย์สุจริตโดยใช้วิธีการที่เป็นระบบ

บนพื้นฐานของระบบวัฒนธรรมดนตรีที่ระบุความสัมพันธ์เชิงโครงสร้างของความสมบูรณ์นั้นพิจารณาจากตัวอย่างประวัติศาสตร์ของการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 และการก่อตัวของดนตรีอาชีพตาตาร์

บทบัญญัติต่อไปนี้ถูกนำมาใช้เพื่อป้องกัน:

1. ตามคำจำกัดความของสาระสำคัญของดนตรีเช่นเดียวกับสาระสำคัญของวัฒนธรรมให้คำจำกัดความทางวิทยาศาสตร์ของวัฒนธรรมดนตรีตามที่วัฒนธรรมดนตรีเป็นชุดของค่านิยมทางจิตวิญญาณในด้านดนตรีใน การแสดงออกที่หลากหลายตลอดจนกิจกรรมของผู้คนในการสร้างและการบริโภคคุณค่าทางดนตรี

2. จากข้อเท็จจริงที่ว่าวัฒนธรรมดนตรีเป็นปรากฏการณ์แบบมัลติฟังก์ชั่น ฟังก์ชั่นต่อไปนี้ของวัฒนธรรมดนตรีมีความโดดเด่นในวิทยานิพนธ์อันเป็นผลมาจากการศึกษา: ฟังก์ชัน axiological, hedonistic, ความรู้ความเข้าใจ, การศึกษา, การศึกษา, การเปลี่ยนแปลง, การสื่อสาร, เกี่ยวกับสัญญะ, ฟังก์ชั่นการผ่อนคลาย .

3. วัฒนธรรมทางดนตรีที่เป็นระบบหนึ่งประกอบด้วยองค์ประกอบโครงสร้างดังนี้ 1) ดนตรีเป็นสื่อนำคุณค่าทางจิตวิญญาณ 2) ทฤษฎีดนตรีและการวิจารณ์ดนตรี 3) การศึกษาดนตรี; 4) การศึกษาดนตรี องค์ประกอบโครงสร้างข้างต้นไม่มีอยู่แยกจากกัน แต่ในการเชื่อมต่อวิภาษวิธีอย่างใกล้ชิด แทรกซึมและปรับสภาพซึ่งกันและกัน องค์ประกอบที่โดดเด่นในระบบนี้คือดนตรีในฐานะผู้ขนส่งค่านิยมทางจิตวิญญาณ ซึ่งแทรกซึมเข้าไปในองค์ประกอบทั้งหมดของความซื่อสัตย์สุจริต ประสานระบบนี้ไว้ องค์ประกอบที่โดดเด่นนี้มีคุณสมบัติกระดูกสันหลังทำหน้าที่เป็นวิธีการสังเคราะห์องค์ประกอบอื่น ๆ ให้เป็นสิ่งมีชีวิตแบบองค์รวมเดียว ดนตรีเป็นผู้ถือค่านิยม ในขณะที่ทฤษฎีดนตรีและการวิจารณ์ดนตรี การศึกษาด้านดนตรี การเลี้ยงดูทางดนตรีเป็นองค์ประกอบที่รับผิดชอบในการผลิตและการบริโภคค่านิยมเหล่านี้

4. การศึกษาระบบวัฒนธรรมดนตรีในบริบทของวัฒนธรรมดนตรีรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 และในกรอบของการก่อตัวของวัฒนธรรมดนตรีตาตาร์ในยุคโซเวียตแสดงให้เห็นว่าแนวคิดที่พัฒนาแล้วช่วยให้เราสามารถ พิจารณาว่าวัฒนธรรมดนตรีเป็นสิ่งที่พัฒนาอย่างมีพลวัต เสริมด้วยการแลกเปลี่ยนค่านิยมระหว่างวัฒนธรรม

ความสำคัญทางทฤษฎีและเชิงปฏิบัติของงานอยู่ที่ความเข้าใจในเชิงลึกเกี่ยวกับแก่นแท้ของวัฒนธรรมดนตรีในฐานะความสมบูรณ์พร้อมด้วยการสำแดงที่หลากหลาย ความรู้ทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับระบบวัฒนธรรมดนตรีองค์ประกอบโครงสร้างทำให้สามารถระบุกลไกและคันโยกควบคุมระบบนี้ได้ การระบุแนวโน้มและรูปแบบการทำงานของระบบวัฒนธรรมดนตรีช่วยให้เราสามารถกำหนดแนวโน้มสำหรับการพัฒนาและปรับปรุงวัฒนธรรมดนตรีของสังคม การใช้ระบบนี้ในอนาคตอันใกล้สามารถมีอิทธิพลอย่างมากต่อหลักสูตรและการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีของสังคมสมัยใหม่

ผลการศึกษา ข้อสรุป และบทบัญญัติสามารถนำมาใช้ในหลักสูตรฝึกอบรมด้านวัฒนธรรมศึกษา ปรัชญา สุนทรียศาสตร์ ตลอดจนประวัติศาสตร์ศิลปะและสาขาวิชาดนตรีวิทยา

อนุมัติงาน. ข้อสรุปและบทบัญญัติหลักสะท้อนให้เห็นในสิ่งพิมพ์จำนวนหนึ่งรวมถึงในการนำเสนอของผู้เขียนในการประชุมทางวิทยาศาสตร์และภาคปฏิบัติ การประชุมระดับนานาชาติ ระดับรัสเซียทั้งหมด และสาธารณรัฐ

1. Shafeev, R.N. แนวทางการศึกษาวัฒนธรรมดนตรีอย่างเป็นระบบ โครงสร้างของวัฒนธรรมดนตรี / R.N. Shafeev // Bulletin of SamSU: ซีรีส์เพื่อมนุษยธรรม. - 2550. - ลำดับที่ 3 (53). - หน้า 223-231

สิ่งพิมพ์ในสิ่งพิมพ์อื่น ๆ :

2. Shafeev, R.N. ประเพณียุโรปและตะวันออกในวัฒนธรรมดนตรีตาตาร์ / R.N. Shafeev // ตะวันออกและตะวันตก: โลกาภิวัตน์และเอกลักษณ์ทางวัฒนธรรม: วัสดุของการประชุมระหว่างประเทศ - แถลงการณ์ของ KGUKI - คาซาน, 2548. - ฉบับที่ 3 (ฉบับพิเศษ. ส่วนที่สาม). - หน้า 163-165.

3. Shafeev, R.N. ดนตรีเป็นการแสดงออกถึงพลังที่จำเป็นของมนุษย์ / R.N. Shafeev // วิทยาศาสตร์และการศึกษา: วัสดุของการประชุมทางวิทยาศาสตร์ระดับนานาชาติ VI. - เบโลโว, 2549. - 4.4. - ส.609-613.

4. Shafeev, R.N. ดนตรีเป็นการแสดงออกถึงพลังที่จำเป็นของมนุษย์ / R.N. Shafeev // เยาวชน วิทยาศาสตร์ วัฒนธรรม: การวิจัยและนวัตกรรม: วัสดุของการอ่านระดับบัณฑิตศึกษาระหว่างมหาวิทยาลัย แถลงการณ์ของ KGUKI - คาซาน, 2549.-№4.-S.14-17.

5. Shafeev, R.N. แนวคิดของวัฒนธรรมดนตรี / R.N. Shafeev // วิทยาศาสตร์วัฒนธรรม - ก้าวสู่ศตวรรษที่ XXI: การรวบรวมวัสดุจากการประชุมประจำปีของนักวิทยาศาสตร์รุ่นใหม่ (มอสโก) - ม.: RIK, 2549. - V.6. -p.259-263.

6. Shafeev, R.N. ปัญหาความเข้ากันได้ของดนตรีและศาสนาอิสลามในบริบทของวัฒนธรรมดนตรีตาตาร์ / R.N. Shafeev // แนวคิดและวัฒนธรรม: วัสดุของการประชุมทางวิทยาศาสตร์ระดับนานาชาติครั้งที่สอง (Kemerovo) - Prokopyevsk, 2549. - S. 154-163.

7. Shafeev, R.N. ผู้ชายในกระบวนทัศน์ของวัฒนธรรมดนตรีในสมัยของเขา / R.N. Shafeev // วิทยาศาสตร์และการศึกษา: วัสดุของการประชุมทางวิทยาศาสตร์ระดับนานาชาติ VI - Belovo, 2006. - Ch.Z. - หน้า 468-472

โครงสร้างงาน. วิทยานิพนธ์ประกอบด้วยคำนำ สองบท แต่ละบทประกอบด้วยสามย่อหน้า บทสรุปและรายการอ้างอิง

แนวความคิดของวัฒนธรรมดนตรี

วัฒนธรรมดนตรีของประเทศใด ๆ มีเนื้อหาลักษณะและหน้าตาของตัวเอง การพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาสังคมสมัยใหม่ทั้งหมด นี่เป็นเรื่องจริงโดยเฉพาะอย่างยิ่งในสังคมรัสเซียซึ่งในปัจจุบันกำลังอยู่ระหว่างการเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงในทุกด้านของชีวิตรวมถึงในด้านวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณซึ่งเกี่ยวข้องกับการทำลายคุณค่าทางจิตวิญญาณเหล่านั้นซึ่งมีความสำคัญในช่วง ระบบโซเวียตได้รับการยอมรับจากชุมชนโลก

ในปัจจุบัน แนวคิดของ "วัฒนธรรมทางดนตรี" ได้รับความสนใจจากนักวิจัยต่างๆ มากขึ้น อย่างไรก็ตาม แม้ว่าคำนี้จะใช้กันอย่างแพร่หลาย แต่งานเชิงทฤษฎีที่ยืนยันสาระสำคัญของวัฒนธรรมดนตรีนั้นหายาก นักวิจัยบางคนมองว่าวัฒนธรรมดนตรีเป็นเรื่องของการศึกษา มักจะข้ามคำถามเกี่ยวกับแก่นแท้ของปรากฏการณ์นี้ M.M. Bukhman, O.P. Keerig, E.V. Skvortsova3, A.N. Sohor4 และคนอื่น ๆ พูดถึงการพัฒนาเครื่องมือทางวิทยาศาสตร์ที่ไม่เพียงพอของปรากฏการณ์นี้ในการวิจัยของพวกเขา แม้แต่ในพจนานุกรมสารานุกรม สาระสำคัญของวัฒนธรรมดนตรีในฐานะปรากฏการณ์เฉพาะก็ยังไม่ถูกวิเคราะห์

แนวคิดของ "วัฒนธรรมดนตรี" เกิดขึ้นจากการใช้คำศัพท์เช่น "ดนตรี" และ "วัฒนธรรม" ในเรื่องนี้ เพื่อที่จะระบุแก่นแท้ของวัฒนธรรมดนตรี ก่อนอื่นต้องเข้าใจเนื้อหาของแนวคิดเหล่านี้ จริงอยู่ ควรสังเกตว่านักวิจัยจากสาขาวิชาต่างๆ ได้ทำงานไปในทิศทางนี้มากแล้ว ซึ่งดูเหมือนว่าจะช่วยให้นักศึกษาวิทยานิพนธ์แก้ปัญหาได้ง่ายขึ้น อย่างไรก็ตาม ในขั้นตอนนี้ มีคำจำกัดความของ "ดนตรี" มากมาย เช่นเดียวกับ "วัฒนธรรม" ซึ่งมีความแตกต่างกันอย่างมากในเนื้อหา ในเรื่องนี้ผู้เขียนวิทยานิพนธ์เห็นว่าเป็นไปได้ที่จะใช้เป็นพื้นฐานอย่างน้อยก็คำนึงถึงคำจำกัดความเหล่านั้นซึ่งในความเห็นของเขาได้แสดงสาระสำคัญของปรากฏการณ์อย่างเพียงพอที่สุด

ในปัจจุบันมีผลงานเกี่ยวกับดนตรีเป็นจำนวนมาก เนื้อหาทางประวัติศาสตร์ที่กว้างขวางที่เกี่ยวข้องกับคำจำกัดความของ "ดนตรี" การตีความเนื้อหาโดยเริ่มจากคำสอนโบราณและจบลงด้วยการวิจัยสมัยใหม่ (รวมถึงผลงานของ G.V. Plekhanov, B.V. Asafiev, G. Knepler ฯลฯ ) มีอยู่ใน ผลงานของ Z. Lissa "Introduction to Musicology" เมื่อพิจารณาถึงคำจำกัดความของดนตรีหลายสิบคำโดยผู้แต่งหลายคน ในที่สุด Z. Lissa ก็สรุปว่า “วันนี้ การสร้างนิยามของดนตรีเป็นเรื่องยากมาก” เพราะ "แต่ละยุคกำหนดดนตรีแตกต่างกัน ขึ้นอยู่กับมุมมองที่มีอยู่และการปฏิบัติทางดนตรีในปัจจุบัน"

ไม่ต้องสงสัยเลย เราไม่ควรสรุปจากข้อความข้างต้นว่าปรากฏการณ์ของ "ดนตรี" นั้นไม่อาจทราบได้ อย่างไรก็ตาม เมื่อพิจารณาถึงแก่นแท้ของดนตรี เราต้องคำนึงถึงความจริงที่ว่าแต่ละยุคมีลักษณะเฉพาะด้วยภาษาดนตรี สไตล์ ความคิด และคุณลักษณะอื่นๆ

เมื่อพิจารณาว่าในขั้นตอนนี้ มีคำจำกัดความของ "ดนตรี" ที่แตกต่างกันมากมาย เช่นเดียวกับความจริงที่ว่าการระบุคำจำกัดความที่แสดงออกถึงแก่นแท้ของ "ดนตรี" อย่างเป็นกลางที่สุดนั้นเป็นเรื่องยากมาก เราจะหันไปใช้สิ่งตีพิมพ์อ้างอิงที่เชื่อถือได้

ในแหล่งเดียว ดนตรีถูกตีความว่าเป็น "รูปแบบศิลปะที่ภาพศิลปะถูกสร้างขึ้นด้วยความช่วยเหลือของเสียง และมีลักษณะเฉพาะโดยมีผลกระทบโดยตรงต่อโลกภายในของบุคคล"1.

ในอีกแง่หนึ่ง “ดนตรีเป็นศิลปะรูปแบบหนึ่ง สะท้อนให้เห็นถึงความเป็นจริงในทัศนคติที่หลากหลายของบุคคลต่อสิ่งที่เกิดขึ้นในภาพศิลปะ”2.

ตามคำกล่าวของ O.A. Shapovalova ดนตรีคือ “ศิลปะของการผสมผสานเสียงร้องและเสียงบรรเลงที่น่าพึงพอใจ”3.

T. Popova ถือว่าดนตรีเป็น “ศิลปะแห่งการแสดงเสียง การสร้างชีวิตรอบตัวเราด้วยภาพเสียง”4.

หน้าที่ของวัฒนธรรมดนตรี

คำจำกัดความทางวิทยาศาสตร์ที่พัฒนาขึ้นของวัฒนธรรมดนตรีเป็นปรากฏการณ์จำเป็นต้องมีการสรุปแนวคิดนี้โดยการวิเคราะห์ลักษณะการทำงานหลายอย่างของสาระสำคัญนี้ อย่างไรก็ตาม จากการศึกษาเชิงทฤษฎีพบว่า ลักษณะการทำงานของวัฒนธรรมดนตรีมีความเกี่ยวข้องกับปัญหามากมาย ต่างจากวัฒนธรรมดนตรี หน้าที่ของวัฒนธรรม เช่นเดียวกับหน้าที่ของดนตรี กำลังได้รับการศึกษาอย่างแข็งขันค่อนข้างมาก ในขั้นตอนปัจจุบัน การวิเคราะห์เชิงฟังก์ชันถูกนำไปใช้กับวัฒนธรรมและดนตรีเป็นหลัก โดยแยกออกจากกัน ในขณะเดียวกันปัญหาขององค์ประกอบเชิงหน้าที่ของวัฒนธรรมดนตรีเป็นปรากฏการณ์ที่ไม่สามารถลดทอนให้กับวัฒนธรรมหรือดนตรีได้ตามกฎแล้ว

เมื่ออ่านงานที่ก่อให้เกิดคำถามเกี่ยวกับหน้าที่ของปรากฏการณ์นี้หรือปรากฏการณ์นั้น เรามักจะไม่พบการตีความที่ชัดเจนของสิ่งหลังเสมอไป นั่นคือเหตุผลที่ อย่างแรกเลย ฉันต้องการเริ่มต้นด้วยการชี้แจงเนื้อหาของแนวคิดเรื่องฟังก์ชัน เพื่อระบุแก่นแท้ของ "หน้าที่" ให้หันไปที่วรรณกรรมอ้างอิง

ดังนั้นในแหล่งเดียว ฟังก์ชันจึงถูกเข้าใจว่าเป็น "1) กิจกรรม บทบาทของออบเจกต์ภายในระบบบางอย่างที่เป็นของมัน 2) ประเภทของการเชื่อมต่อระหว่างวัตถุ เมื่อการเปลี่ยนแปลงหนึ่งในนั้นทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงในอีกวัตถุหนึ่ง ในขณะที่วัตถุที่สองเรียกอีกอย่างว่าฟังก์ชันของวัตถุแรก "

ในอีกด้านหนึ่ง - เป็น "ความสัมพันธ์ของวัตถุสองชิ้นซึ่งการเปลี่ยนแปลงในวัตถุหนึ่งนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงในอีกวัตถุหนึ่ง ฟังก์ชั่นสามารถพิจารณาได้จากมุมมองของผลที่ตามมา (ดี, เสียเปรียบ - ผิดปกติหรือเป็นกลาง - ไม่ทำงาน) ที่เกิดจากการเปลี่ยนแปลงพารามิเตอร์หนึ่งในพารามิเตอร์อื่นของวัตถุ (การทำงาน) หรือความสัมพันธ์ของแต่ละส่วนภายในบางส่วนทั้งหมด (ทำงาน) ".

ต่อไปนี้ “เป็นความสัมพันธ์ของวัตถุสองชิ้นขึ้นไป ซึ่งมีลักษณะเฉพาะโดยการเปลี่ยนแปลงร่วมกันในวัตถุหนึ่งเมื่อวัตถุอื่นมีการเปลี่ยนแปลง”3.

ตามงานของ E.P. Nikitin ฟังก์ชันคือ "การปรากฎภายนอกของคุณสมบัติของวัตถุในระบบความสัมพันธ์ที่กำหนด ตัวอย่างเช่น การทำงานของอวัยวะรับความรู้สึกในร่างกาย ในคณิตศาสตร์และตรรกะ ฟังก์ชันคือการดำเนินการจับคู่แต่ละองค์ประกอบของคลาสใดคลาสหนึ่ง (เรียกว่าโดเมนของฟังก์ชันนี้) กับองค์ประกอบที่กำหนดไว้อย่างดีของคลาสอื่น (โดเมนของฟังก์ชันนี้)

MS Kagan เข้าใจฟังก์ชันเป็น "ปลายทางของระบบบางอย่างสำหรับการดำเนินการบางอย่าง เป็นความสามารถในการทำงานบางอย่าง"5. A.Sh. Nazarova ตีความหน้าที่เป็น - "วัตถุประสงค์วัตถุประสงค์ของวัตถุและปรากฏการณ์"1. กล่าวคือประการหลังในความเห็นของวิทยานิพนธ์คือประการแรกกระชับและประการที่สอง (ซึ่งสำคัญที่สุด) เพียงพอที่สุด

คำจำกัดความที่เปิดเผยของ "ฟังก์ชัน" ช่วยให้เราสามารถระบุหน้าที่วัตถุประสงค์ของวัฒนธรรมดนตรีได้ อย่างไรก็ตาม เมื่อพูดถึงหน้าที่ของหัวข้อหลักของการวิจัย แท้จริงแล้ว ปัญหานี้ยังไม่ได้รับการพัฒนา (ดังที่ได้กล่าวไว้ก่อนหน้านี้) ในปัจจุบันนี้ นักวิจัยมักจะมองข้ามคำถามเกี่ยวกับการทำงานของวัฒนธรรมดนตรีโดยสิ้นเชิง ในเรื่องนี้ ให้เราพิจารณาความพยายามของนักวิจัยแต่ละคนในการระบุหน้าที่วัตถุประสงค์ของวัฒนธรรมดนตรี

ดนตรีเป็นการแสดงออกถึงพลังที่สำคัญของบุคคลและเป็นองค์ประกอบที่โดดเด่นของวัฒนธรรมดนตรี

มนุษย์สาระสำคัญของเขาเป็นเวลาหลายศตวรรษเป็นหัวข้อของการวิจัยโดยตัวแทนของแนวโน้มทางปรัชญาต่างๆ เส้นทางสู่ความรู้ทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับแก่นแท้ของมนุษย์นั้นยาวนาน การทำวิจัย นักปรัชญาได้ค้นพบสิ่งใหม่อยู่ตลอดเวลา บางครั้งพวกเขามองว่าสิ่งใหม่นี้มีความจำเป็นแต่แรกเริ่ม เป็นมนุษย์อย่างแท้จริง (อย่างไรก็ตาม ความแปลกใหม่ของนักวิจัยเหล่านี้มักกลายเป็นว่าไม่ยุติธรรม) มนุษย์ถูกมองว่าเป็นเพียงปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ จากนั้นเป็นปรากฏการณ์ทางสังคมเท่านั้น โดยไม่สนใจชาติอื่นๆ ของเขา

ตัวอย่างเช่น ในปรัชญาของอินเดียโบราณ บุคคลถูกมองว่าเป็นส่วนหนึ่งของจิตวิญญาณของโลก ตัวแทนของโรงเรียน Milesian ซึ่งยืนอยู่บนตำแหน่งของ hylozoism เป็นตัวแทนของมนุษย์ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของจักรวาล (microcosm) ซึ่งเป็นภาพสะท้อนของมหภาค

ในแนวคิดของอริสโตเติล มนุษย์ถือเป็นสิ่งมีชีวิตทางสังคม และลักษณะทางสังคมของบุคคลนี้ทำให้เขาแตกต่างจากสัตว์และจาก "ซูเปอร์แมน": "ผู้ที่ไม่สามารถเข้าสู่การสื่อสารหรือพิจารณาว่าตัวเองเป็นผู้ที่พอเพียงแล้วไม่รู้สึกต้องการอะไรอีกต่อไป อันเป็นองค์ประกอบของรัฐ กลายเป็นสัตว์หรือเทวดา”

R. Descartes มีลักษณะเป็นกลไกของบุคคล โดยถือว่าเขาเป็น "เครื่องจักร" L. Feuerbach เข้าใจมนุษย์ในฐานะส่วนหนึ่งของธรรมชาติ ในขณะที่เขาโดดเดี่ยวจากความสัมพันธ์ทางสังคม N.A. Berdyaev นำเสนอบุคคลในฐานะพิภพเล็กและมหภาค:

“มนุษย์เป็นพิภพเล็กและจุลภาค เขาถูกสร้างขึ้นตามพระฉายาและอุปมาของพระเจ้า แต่ในขณะเดียวกัน มนุษย์ก็เป็นสิ่งมีชีวิตที่เป็นธรรมชาติและจำกัด

ในปัจจุบัน การพัฒนาและการให้เหตุผลของแบบจำลองธรรมชาติของมนุษย์ที่หลากหลายและหลากหลายมิติมากขึ้น เช่น "biosocial" (I.T. Frolov, V.V. Orlov, V.F. Serzhantov และอื่นๆ), "biocultural" (M.Scheller, A.Gelen , H.Plesner, L.P.Voronkova และอื่นๆ), “biosociocultural” (MSKagan, Yu.V.Larin และอื่นๆ) ชี้นำโดยข้อเท็จจริงที่ว่าผลลัพธ์ที่ได้ในด้านนี้ถือว่าไม่ใช่ทางเลือก แต่เป็นหลักการเสริมซึ่งกันและกันที่ ทำให้เราใกล้ชิดกับความรู้เกี่ยวกับแก่นแท้ของมนุษย์มากขึ้น (โปรดทราบว่าการรับรู้ถึงหลักการทางสังคมในบุคคลที่มีลำดับความสำคัญสันนิษฐานว่าเป็นวัฒนธรรมดังนั้นจึงไม่จำเป็นต้องค้นหาในบุคคลเช่นเดียวกับที่นักวิจัยบางคนทำ สู่สังคมและการเริ่มต้นวัฒนธรรม)

ในเรื่องนี้ แบบจำลอง "ชีวสังคม" ของธรรมชาติมนุษย์ ซึ่งประกอบด้วยปฏิสัมพันธ์ของหลักการที่เป็นส่วนประกอบ ดึงดูดความสนใจ หลักการทางชีววิทยาถูกเปิดเผยในการกำหนดตนเองของบุคคลในฐานะตัวแทนของโฮโมเซเปียนส์ หลักการทางสังคมถูกเปิดเผยในการกำหนดตนเองของบุคคลเกี่ยวกับความเป็นอยู่ของเขาในฐานะปัจเจก ซึ่งเป็นตัวแทนของมนุษย์ในฐานะสิ่งมีชีวิตที่มีเหตุผล ด้วยเหตุนี้ การยืนยันของบุคคลในโลกจึงเกิดจากการกระทำของหลักการทางชีววิทยาและสังคม

ชายคนนั้นไม่ได้กลายเป็นสิ่งที่เขาเป็นอยู่ในทันที การทำให้มีมนุษยธรรมของบรรพบุรุษที่เหมือนวานรที่อยู่ห่างไกลของเรา ซึ่งเป็นคำอธิบายโดยประมาณที่ Charles Darwin มอบให้เรานั้นมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อโลกทัศน์ของเรา แต่ถ้าลัทธิดาร์วินศึกษาว่าสิ่งมีชีวิตพัฒนาอย่างไรบนโลกภายใต้อิทธิพลของการคัดเลือกโดยธรรมชาติ ลัทธิมาร์กซ์ก็แสดงให้เราเห็นว่ากิจกรรมที่มุ่งหมายของมนุษย์พัฒนามนุษย์ต่อไปอย่างไร และเปลี่ยนบรรพบุรุษที่เหมือนวานรของเราให้กลายเป็นคนสมัยใหม่ที่มีวัฒนธรรมสูงซึ่งในช่วงชีวิตของพวกเขา กิจกรรมแสดง "กองกำลังสำคัญ" ของพวกเขา และความจริงข้อนี้สำคัญที่สุดสำหรับการศึกษาของเรา

การวิจัยในด้าน "กำลังสำคัญของมนุษย์" เป็นหนึ่งในความพยายามที่จะรู้ถึงแก่นแท้ของมนุษย์เอง การศึกษาปรากฏการณ์นี้เพื่อความรู้ทางวิทยาศาสตร์ไม่ใช่เรื่องใหม่ (นักวิจัยในประเทศจำนวนมากกล่าวถึงหัวข้อนี้ในช่วงเวลาที่ต่างกัน) อย่างไรก็ตาม ควรสังเกตว่าแม้จะมีงานมากมายในพื้นที่นี้ แต่ก็ยังไม่มีมุมมองเดียวในหลายแง่มุมของปรากฏการณ์ที่กำลังศึกษาอยู่ คำจำกัดความของเนื้อหาของแนวคิดเรื่อง "กำลังสำคัญ" ของบุคคลรวมถึงการจำแนกประเภทยังคงเป็นที่ถกเถียงกันอยู่

ส่งงานที่ดีของคุณในฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงานจะขอบคุณอย่างยิ่ง

โพสต์เมื่อ http://www.allbest.ru/

ดนตรีวัฒนธรรมสังคมและเด็กนักเรียน

บทเรียนนักเรียนวัฒนธรรมดนตรี

บทนำ

บทสรุป

บรรณานุกรม

บทนำ

ในสังคมสมัยใหม่ ซึ่งกำลังอยู่ระหว่างการเปลี่ยนแปลงในด้านการเมือง เศรษฐกิจ สังคม และวัฒนธรรม ระบบการศึกษาระดับมัธยมศึกษากำลังได้รับการต่ออายุครั้งสำคัญ ขั้นตอนการปฏิรูปโรงเรียนนี้ ประการแรก เกี่ยวข้องกับการทำให้มีมนุษยธรรมและการทำให้เป็นประชาธิปไตยของการศึกษา ซึ่งเนื้อหาในกระบวนทัศน์ใหม่ถูกมองว่าเป็นความเชี่ยวชาญของวัฒนธรรม ในเวลาเดียวกัน งานเร่งด่วนอย่างหนึ่งในโรงเรียนคือการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีของนักเรียน ซึ่งไม่เพียงแต่สามารถเติมเต็มบทบาทด้านสุนทรียะ ความรู้ความเข้าใจ และการศึกษาเท่านั้น แต่ยังจะเป็นกุญแจสู่ตัวตนทางวัฒนธรรมอีกด้วย - การพัฒนาบุคคลในชีวิตต่อไป

ดังนั้นจึงเป็นไปได้ที่จะเน้นว่าระบบการศึกษาดนตรีและสุนทรียศาสตร์ของเด็กนักเรียนเหมือนกับคนอื่น ๆ ที่ตรงกับความต้องการทางสังคมบางอย่าง แต่ก็มีจุดประสงค์ในสภาพประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง

จากประสบการณ์หลายปีในกิจกรรมของครูในแง่ของการให้ความรู้เกี่ยวกับวัฒนธรรมดนตรีของเด็กนักเรียนและคำนึงถึงโอกาสในการพัฒนา ข้าพเจ้าขอเรียนให้ทราบว่าผู้ปฏิบัติงานในปัจจุบันมีความสนใจในประเด็นต่างๆ เช่น แนวคิดและสาระสำคัญของ งานดนตรีและการศึกษาของโรงเรียน ด้านจิตวิทยา ตลอดจนงานและหลักการสร้างวัฒนธรรมดนตรีของเด็ก การวิเคราะห์วรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์แสดงให้เห็นว่าปัญหาของการก่อตัวของวัฒนธรรมดนตรีอยู่ในมุมมองของนักปรัชญา นักวัฒนธรรม นักสังคมวิทยา นักจิตวิทยา และครูผู้สอน

บทบาทที่เพิ่มขึ้นของศิลปะ วัฒนธรรมดนตรีในชีวิตของสังคมและบุคคลใดบุคคลหนึ่ง เป็นความจริงที่ชัดเจนและเป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป สิ่งนี้ได้รับการยืนยันจากผลงานของ B.V. Asafiev, K.D. Ushinsky, V.N. และเซนต์. Shatskikh, NL Grodzenskaya, วิทยาศาสตรมหาบัณฑิต กาญจน์ และอื่นๆอีกมากมาย

แง่มุมทางจิตวิทยาของการพัฒนาและการก่อตัวของวัฒนธรรมดนตรีของเด็กนักเรียนได้รับการพิจารณาในการศึกษาของ L.S. Vygotsky, A.N. Leontiev, G.S. Tarasova และอื่น ๆ ความสนใจของนักจิตวิทยาในการศึกษาปัญหานี้มุ่งไปที่การศึกษากลไกภายในของกระบวนการนี้ก่อนอื่น

จากมุมมองของแนวทางที่เป็นระบบ M.S. คากัน, เค.ไอ. Tiyashchenko, ยูเอ Lukin และอื่น ๆ นักวิจัยบางคนนำเสนอวัฒนธรรมดนตรีว่าเป็น "ระบบย่อย" ของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ บางส่วนเป็นเหมือนชั้นที่อยู่ในโครงสร้างกิจกรรมระหว่างชั้นวัสดุและชั้นจิตวิญญาณ

วัฒนธรรมทางดนตรีที่แยกจากกันภายในกรอบของบทเรียนดนตรีและวัฒนธรรมศิลปะโลกถูกกำหนดไว้ในผลงานของ A.B. อับดุลลินา, ยู.บี. อาลีวา โอเอ อภิรักษ์ษิณา, ลพ. Goryunova, D.B. คาบาเลฟสกี้. บน. Terentyeva, L.M. Predtechenskaya และอื่น ๆ

วัตถุประสงค์ของการวิจัยคือกระบวนการศึกษาวรรณกรรมเพื่อการศึกษาเกี่ยวกับทฤษฎีการสอนวัฒนธรรมดนตรี

หัวข้อของการวิจัยคือการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีของเด็กนักเรียนในการเรียนดนตรี

วัตถุประสงค์ของการศึกษา: เพื่อกำหนดสาระสำคัญของวัฒนธรรมดนตรีของเด็กนักเรียน เหตุผลทางวิทยาศาสตร์และการพัฒนาเทคโนโลยีเพื่อการพัฒนาภายใต้กรอบของบทเรียนดนตรี

วัตถุ หัวข้อ และวัตถุประสงค์ของการศึกษาที่ระบุทำให้สามารถกำหนดสมมติฐานหลักของการศึกษาได้ การพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีของเด็กนักเรียนจะมีผลถ้า:

1) เป็นหนึ่งในพื้นที่สำคัญของกระบวนการเรียนรู้ในโรงเรียนประถมศึกษา

2) ลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมดนตรีของเด็กนักเรียนในฐานะการศึกษาแบบบูรณาการที่มีแง่มุมส่วนตัวและกิจกรรมนั้นสามารถพิสูจน์ได้

3) วิธีการได้รับการพัฒนาสำหรับการวินิจฉัยระดับการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีของเด็กนักเรียน

เพื่อให้บรรลุเป้าหมายของการศึกษา ได้มีการนำเสนองานต่อไปนี้:

1. เปิดเผยสาระสำคัญและกำหนดแนวคิดของ "วัฒนธรรม"

2. เพื่อศึกษาคุณลักษณะของแนวคิด "วัฒนธรรมดนตรี" และพิจารณาว่าประกอบด้วยอะไร

3. ยืนยันทฤษฎีเทคโนโลยีการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีของนักเรียนในบทเรียนดนตรี

ความสำคัญในทางปฏิบัติของงานอยู่ที่คำแนะนำด้านระเบียบวิธีได้รับการพัฒนาเพื่อช่วยครูสอนดนตรีในการสร้างวัฒนธรรมดนตรีของเด็กนักเรียน

งานควบคุมมีโครงสร้างตามตรรกะของเป้าหมายและประกอบด้วย: บทนำ สามบท บทสรุป บรรณานุกรม

1. แนวคิดของ "วัฒนธรรม" และสาระสำคัญ

เริ่มต้นงานนี้ในหัวข้อ: "วัฒนธรรมดนตรีของสังคมและเด็กนักเรียน" อย่างแรกเลย เป็นการเหมาะสมที่จะนิยามแนวคิดของ "วัฒนธรรม" เป็นหมวดหมู่ทางวิทยาศาสตร์ทั่วไปที่มีประวัติศาสตร์อันยาวนานและสะท้อนถึงความเป็นจริงที่ค่อนข้างซับซ้อนและคลุมเครือ .

คำว่า "วัฒนธรรม" พบครั้งแรกในซิเซโร และมาจากวัฒนธรรมละติน ซึ่งมาจากคำว่า colere - เพื่อปลูกฝัง ปลูกฝังดิน ทำไร่ อันที่จริงความหมายแรกของคำนี้คือ "การเพาะปลูก" "การแปรรูป" "การดูแล" โดยพื้นฐานแล้วการเพาะปลูกบนบกและการดูแลดินและสัตว์เช่น การทำฟาร์ม ต่อมาคำว่า "วัฒนธรรม" เริ่มรวมความหมายของ "การศึกษา", "การฝึกอบรม", "การศึกษา" เช่น การเพาะปลูก, การเพาะปลูก, การดูแลบุคคลในระหว่างที่มีบางสิ่งเสริมและแก้ไขในธรรมชาติของมนุษย์ คนที่มีวัฒนธรรมคือคนที่มีมารยาทดีและมีการศึกษา

นักภาษาศาสตร์สังเกตว่าจนถึงศตวรรษที่ 17 คำว่า "วัฒนธรรม" ไม่มีการใช้โดยอิสระ มันถูกใช้ในวลีเท่านั้นหมายถึงการปรับปรุงการปรับปรุงสิ่งที่รวมกับ: "คณะลูกขุนวัฒนธรรม" - การพัฒนากฎการปฏิบัติ "ภาษาวัฒนธรรม" - การปรับปรุงภาษา ฯลฯ

นักคิดชาวเยอรมัน S. Pufendorf ให้ความหมายที่ชัดเจนยิ่งขึ้นสำหรับคำว่า "วัฒนธรรม" เขาใช้คำนี้เกี่ยวข้องกับ "มนุษย์เทียม" ที่เติบโตมาในสังคม ตรงข้ามกับมนุษย์ "ธรรมชาติ" ที่ไม่มีการศึกษา ในศตวรรษที่ 18 นักอุดมการณ์แห่งการตรัสรู้ประสบปัญหาเฉียบพลันในการอธิบายลักษณะเฉพาะของวิถีชีวิตของบุคคล คุณลักษณะของการดำรงอยู่ของมนุษย์ ด้วยเหตุนี้คำว่าวัฒนธรรมจึงเริ่มถูกใช้อย่างแข็งขันโดยตรงกันข้ามกับคำว่าธรรมชาติ - ธรรมชาติ

ดังนั้น สืบสานประเพณีโบราณ นักอุดมการณ์แห่งการตรัสรู้โดยใช้คำว่า "วัฒนธรรม" ได้แสดงความคิดของวัฒนธรรมเป็นทรงกลมของการพัฒนาของ "มนุษย์" "ธรรมชาติของมนุษย์" "หลักการของมนุษย์ในมนุษย์" ตรงข้ามกับ ธรรมชาติธาตุสัตว์ ในอุดมการณ์ของการตรัสรู้ วัฒนธรรมถูกตีความว่าเป็นวิธีการยกระดับบุคคล ปรับปรุงชีวิตฝ่ายวิญญาณและศีลธรรมของผู้คน และแก้ไขความชั่วร้ายของสังคม นอกจากนี้ สถานการณ์ที่สำคัญมากคือความจริงที่ว่าในอุดมการณ์ของการตรัสรู้ คำว่า "วัฒนธรรม" ได้รับลักษณะทางศีลธรรมและการประเมิน จากมุมมองของนักอุดมการณ์แห่งการตรัสรู้ วัฒนธรรมเป็นศูนย์รวมของ "ความเป็นมนุษย์ที่แท้จริง" "ความเป็นมนุษย์อย่างแท้จริง" รวมเฉพาะสิ่งที่แสดงถึงศักดิ์ศรีของบุคคลและมีส่วนช่วยในการพัฒนาของเขา ดังนั้น ไม่ใช่ทุกผลลัพธ์ของกิจกรรมของเผ่าพันธุ์มนุษย์ที่สมควรถูกเรียกว่าเป็นมรดกทางวัฒนธรรม

แต่ในทางกลับกัน วัฒนธรรมถือเป็นวิถีชีวิตของผู้คนที่มีอยู่จริงและเปลี่ยนแปลงไปตามประวัติศาสตร์ โดยความจำเพาะนั้นเกิดจากระดับของเหตุผลของมนุษย์ วิทยาศาสตร์ ศิลปะ การเลี้ยงดู การศึกษา

เราต้องยอมรับว่าการพัฒนาวัฒนธรรมเกี่ยวข้องกับการศึกษาและการเลี้ยงดูคนรุ่นใหม่มาโดยตลอด

ในความเข้าใจสมัยใหม่ของแนวคิดนี้ "... วัฒนธรรมครอบคลุมทุกสิ่งทุกอย่างที่ทำให้ชีวิตของสังคมมนุษย์แตกต่างจากชีวิตของธรรมชาติ ทุกด้านของการดำรงอยู่ของมนุษย์" [Parkhomenko I.T. , Radugin A.A. วัฒนธรรมในคำถามและคำตอบ - ม., 2544 - น. 21] มันรวมถึงไม่เพียง แต่ผลลัพธ์ของกิจกรรมทางจิตวิญญาณ แต่ยังรวมถึงการเปลี่ยนแปลงในธรรมชาติโดยรอบ, การสร้างที่อยู่อาศัยเทียม, เทคโนโลยี, รูปแบบของความสัมพันธ์ทางสังคม, สถาบันทางสังคม ฯลฯ

แท้จริงแล้ววัฒนธรรมรวมถึงทุกสิ่งที่มนุษย์สร้างขึ้นและบ่งบอกลักษณะชีวิตของเขาในสภาพประวัติศาสตร์บางอย่าง เนื้อหาที่กว้างขวางของแนวคิดเรื่องวัฒนธรรมทำให้เป็นเป้าหมายของการศึกษาสำหรับสังคมศาสตร์ที่ซับซ้อนทั้งหมด

ดังนั้นเนื้อหาของแนวคิดของวัฒนธรรมจึงถูกเปิดเผยผ่านการแสดงออกมากมาย การศึกษาอาการเหล่านี้ช่วยให้คุณทำความคุ้นเคยกับปรากฏการณ์ของวัฒนธรรม ซึ่งหนึ่งในนั้นคือดนตรี อย่างไรก็ตาม สำหรับความรู้ที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับโลกแห่งวัฒนธรรม จำเป็นต้องเข้าใจสิ่งที่ก่อให้เกิดความจำเพาะหรือแก่นแท้ของวัฒนธรรม ในการศึกษาวัฒนธรรมสมัยใหม่ ได้มีการพัฒนาแนวทางต่างๆ เพื่อทำความเข้าใจแก่นแท้ของวัฒนธรรม มีแนวคิดมากกว่า 20 แนวคิด ซึ่งนักวิจัยส่วนใหญ่ยอมรับแนวคิดเรื่องคุณค่า กิจกรรม ความหมาย และเครื่องหมายข้อมูล เป็นที่น่าสังเกตว่าแต่ละแนวคิดของวัฒนธรรมมีความน่าสนใจในแบบของตัวเอง แต่ละคนมีสิทธิที่จะมีอยู่ อย่างไรก็ตาม แน่นอน วัฒนธรรมไม่ได้จำกัดอยู่เพียงด้านเดียว ไม่ว่าด้านใด มันคือการก่อตัวของระบบที่ซับซ้อน นั่นคือเหตุผลที่การดำรงอยู่ของแนวคิดวัฒนธรรมที่หลากหลายและบางครั้งขัดแย้งกันและการจัดสรรด้านวัฒนธรรมในสาขาความรู้ต่างๆจึงเป็นไปได้ สิ่งนี้อธิบายทั้งความสับสนเกี่ยวกับคำศัพท์และการเกิดขึ้นของวิทยาศาสตร์พิเศษของวัฒนธรรม - การศึกษาวัฒนธรรม

ตำแหน่งเดิมคือ D.S. ลิคาเชฟ เขาถือว่ามนุษย์กับธรรมชาติเป็นสองวัฒนธรรมที่แตกต่างกันซึ่งไม่สามารถดำรงอยู่ได้โดยปราศจากกันและกัน สิ่งเหล่านี้เป็นผลจากการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ และหากธรรมชาติมีอิทธิพลต่อมนุษย์และวัฒนธรรมมาอย่างยาวนานและทุกหนทุกแห่ง มนุษย์ก็มีอิทธิพลต่อธรรมชาติ - เมื่อเร็ว ๆ นี้เท่านั้นและไม่ใช่ทุกที่

ดังนั้น เมื่อสรุปและสรุปข้างต้น จึงสังเกตได้ว่าแนวคิดทางวัฒนธรรมต่างๆ มาบรรจบกันในลักษณะต่อไปนี้:

* วัฒนธรรมทำให้มนุษย์แตกต่างจากสิ่งมีชีวิตอื่น

* ผ่านวัฒนธรรม, มรดกทางสังคมเกิดขึ้น, การเชื่อมต่อของรุ่น, การอนุรักษ์และการพัฒนาของกลุ่มชาติพันธุ์, มนุษยชาติ;

* วัฒนธรรมช่วยให้บุคคลที่แตกต่างกันเข้าใจโลกมากขึ้นหรือน้อยลงเพื่อดำเนินการที่ผู้อื่นเข้าใจได้

ในการนี้ วัฒนธรรมดนตรีของแต่ละบุคคลในฐานะองค์ประกอบหนึ่งของแนวคิด "วัฒนธรรมทางศิลปะ" เป็นที่สนใจเป็นพิเศษ

2. วัฒนธรรมดนตรีของบุคลิกภาพ

เห็นได้ชัดว่าแนวคิดของ "วัฒนธรรมดนตรี" รวมอยู่ในกระแสหลักของแนวคิดทั่วไป: "วัฒนธรรม" "วัฒนธรรมทางศิลปะ" และ "วัฒนธรรมทางศิลปะของแต่ละบุคคล"

แนวคิดสมัยใหม่ของ "วัฒนธรรมทางศิลปะ" รวมถึง "ชุดของกระบวนการและปรากฏการณ์ของกิจกรรมทางจิตวิญญาณและการปฏิบัติสำหรับการสร้างสรรค์ การกระจาย การพัฒนาผลงานศิลปะหรือวัตถุที่มีคุณค่าทางสุนทรียะ" [วัฒนธรรมศิลปะ : แนวคิดของคำศัพท์ / เอ็ด. แอล เอ็น. โดโรโกวา. - ม., 2521 - น. 67].

ดังนั้นวัฒนธรรมทางศิลปะจึงเป็นชุดของค่านิยมทางศิลปะตลอดจนระบบการทำซ้ำและการทำงานในสังคม โปรดทราบว่าแนวคิดของ "ศิลปะ" บางครั้งใช้เป็นคำพ้องความหมายสำหรับวัฒนธรรมทางศิลปะ

เนื่องจากคำจำกัดความเหล่านี้กลายเป็นคำพ้องความหมาย เป็นพื้นฐานสำหรับคำนิยามอื่นๆ อีกหลายสิบคำและอนุพันธ์ของคำนิยามเหล่านี้ ต้องชี้ให้เห็นว่าลักษณะสำคัญของแนวทางนี้คือการระบุวัฒนธรรมศิลปะสองด้าน กล่าวคือ วัฒนธรรมศิลปะของสังคม และผ่านปริซึมนี้ , วัฒนธรรมทางศิลปะของแต่ละบุคคล.

แนวคิดของ "วัฒนธรรมทางศิลปะของปัจเจกบุคคล" สามารถแยกแยะออกได้บนพื้นฐานที่ว่าคำจำกัดความของวัฒนธรรมทางศิลปะมักจะเน้นย้ำแง่มุมต่างๆ เช่น "ความสามารถในการเข้าใจศิลปะและสนุกกับมัน" Rapatskaya L.A. การก่อตัวของวัฒนธรรมศิลปะของครูสอนดนตรี - ม., 2534 - น. 41.; กิจกรรมสร้างสรรค์ของผู้คน กระบวนการสร้าง การรับรู้ และการดูดซึมคุณค่าทางศิลปะ นี่คือสิ่งที่ทำให้นักวิทยาศาสตร์มีเหตุผลในการแยกแนวคิดของ "วัฒนธรรมทางศิลปะ" และ "วัฒนธรรมทางศิลปะของแต่ละบุคคล"

แรงผลักดันเริ่มต้นสำหรับแผนกดังกล่าวคือคำแถลงเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงบุคลิกภาพภายใต้อิทธิพลของศิลปะ การกำหนดวัฒนธรรมเป็นอุปกรณ์ทางจิตวิญญาณของแต่ละบุคคล นักวิทยาศาสตร์หมายถึงการ "ฉายภาพ" ของภาพไปยังผู้รับรู้ซึ่งก่อนหน้านี้ได้รับความรู้แล้วเรียกมันว่าวัฒนธรรมส่วนบุคคล

เห็นได้ชัดว่ามุมมองนี้ไม่สามารถแบ่งปันได้อย่างเต็มที่ เพราะมันสะท้อนให้เห็นเพียงหนึ่งในหลายแง่มุมของแนวคิดเรื่อง "วัฒนธรรมส่วนบุคคล" วัฒนธรรมบุคลิกภาพไม่ใช่ "คลัง" ของแนวคิดสำเร็จรูป แต่เป็นเครื่องมือที่แท้จริงในการทำความเข้าใจและเปลี่ยนแปลงโลกและบุคลิกภาพ แม้จะมีความชัดเจนด้านเดียว แต่ความคิดในการเปลี่ยนบุคลิกภาพนั้นดูเหมือนเราจะมีผลมากและคู่ควรแก่การพิจารณาต่อไป

ยูบี Alieva, Ts.G. Arzakanyan, S.B. ไบราโมวา, G.M. เบรสลาวา, A.V. Gordeev, L.V. Goryunov, L.N. Dorogov, Yu.A. ลูกิน่า, แอล.พี. Pechko, A.V. Piradova, L.A. Rapatskaya, V.B. Churbanova และอีกหลายคน ด้วยความแตกต่างทั้งหมดในทิศทางการวิจัยของผู้เขียนข้างต้น พวกเขามีสิ่งหนึ่งที่เหมือนกัน - การวิเคราะห์การเปลี่ยนแปลงการทำงานที่เกิดขึ้นในบุคคลภายใต้อิทธิพลของศิลปะ (ความงาม จิตวิญญาณ)

ส่วนสำคัญของการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์คือการศึกษาด้านดนตรีซึ่งเป็นปัจจัยกำหนดในการสร้างวัฒนธรรมดนตรีของบุคคล ในการสอนการสอน การสอนดนตรีและการอบรมเลี้ยงดูถูกตีความว่าเป็นกระบวนการของการดูดซึมองค์ประกอบพื้นฐานของประสบการณ์ทางสังคมอย่างเป็นระบบ กลายเป็นวัฒนธรรมดนตรีรูปแบบต่างๆ ในการศึกษาของ G.V. Shostak เข้าใจวัฒนธรรมดนตรีว่าเป็นการศึกษาเชิงบูรณาการที่ซับซ้อน ซึ่งรวมถึงความสามารถในการนำทางในแนวดนตรีรูปแบบและทิศทางที่หลากหลาย ความรู้เกี่ยวกับธรรมชาติทางดนตรีทางทฤษฎีและสุนทรียศาสตร์ รสนิยมทางดนตรีสูง ความสามารถในการตอบสนองทางอารมณ์ต่อเนื้อหาของดนตรีบางประเภท ผลงานตลอดจนทักษะการแสดงที่สร้างสรรค์ เช่น ร้องเพลง เล่นเครื่องดนตรี ฯลฯ

ตามแนวทางกิจกรรมวัฒนธรรม อ. คางานะ วัฒนธรรม เป็นการฉายภาพกิจกรรมของมนุษย์ (หัวข้ออาจเป็นรายบุคคล กลุ่มหรือกลุ่ม) และประกอบด้วยสามรูปแบบ: วัฒนธรรมของมนุษยชาติ วัฒนธรรมของกลุ่มสังคม และวัฒนธรรมของแต่ละบุคคล วัฒนธรรมดนตรีของบุคคลถือได้ว่าเป็นวัฒนธรรมย่อยเฉพาะของกลุ่มสังคมบางกลุ่ม มันมีสององค์ประกอบ:

วัฒนธรรมดนตรีส่วนบุคคล ได้แก่ จิตสำนึกด้านดนตรีและสุนทรียภาพ ความรู้ด้านดนตรี ทักษะและความสามารถที่พัฒนาขึ้นจากกิจกรรมทางดนตรีเชิงปฏิบัติ

· วัฒนธรรมดนตรีของกลุ่มอายุทางสังคมบางกลุ่ม ซึ่งรวมถึงผลงานศิลปะดนตรีพื้นบ้านและดนตรีอาชีพที่ใช้ในการทำงานกับเด็กและสถาบันต่างๆ ที่ควบคุมกิจกรรมดนตรีของเด็ก

แนวคิดของวัฒนธรรมย่อยทางดนตรีอายุสามารถแสดงเป็นชุดค่านิยมทางดนตรีดั้งเดิมตามด้วยตัวแทนของกลุ่มอายุนี้ นักวิจัยชี้ไปที่องค์ประกอบต่างๆ เช่น การยอมรับภายในหรือการปฏิเสธศิลปะดนตรีบางประเภทและบางประเภท ทิศทางของความสนใจและรสนิยมทางดนตรี นิทานพื้นบ้านดนตรีและวรรณกรรมสำหรับเด็ก ฯลฯ

พื้นฐานของวัฒนธรรมดนตรีส่วนบุคคลของเด็กถือได้ว่าเป็นจิตสำนึกทางดนตรีและสุนทรียศาสตร์ซึ่งเกิดขึ้นในกระบวนการของกิจกรรมทางดนตรี จิตสำนึกทางดนตรีและสุนทรียภาพเป็นองค์ประกอบของวัฒนธรรมดนตรี ซึ่งเป็นกิจกรรมทางดนตรีที่ดำเนินการในระนาบอุดมคติภายใน

บางแง่มุมของจิตสำนึกด้านสุนทรียศาสตร์ได้รับการศึกษาในด้านการสอนและจิตวิทยาโดย S.N. Belyaeva-Instance, N.A. Vetlugina, I.L. อื่น ๆ

องค์ประกอบของจิตสำนึกทางดนตรีและสุนทรียภาพ ระบุโดย อ.ป. ราดีโนวา:

ความต้องการดนตรีเป็นจุดเริ่มต้นของการสร้างทัศนคติด้านสุนทรียภาพของเด็กต่อดนตรี เกิดขึ้นเร็วพร้อมกับความต้องการสื่อสารกับผู้ใหญ่ในสภาพแวดล้อมทางดนตรีที่เต็มไปด้วยอารมณ์เชิงบวก พัฒนาด้วยการได้รับประสบการณ์ทางดนตรีและเมื่ออายุได้ 6 ขวบความสนใจในดนตรีสามารถเกิดขึ้นได้อย่างต่อเนื่อง

อารมณ์สุนทรียภาพประสบการณ์ - พื้นฐานของการรับรู้สุนทรียศาสตร์ รวมทัศนคติทางอารมณ์และทางปัญญาเข้ากับดนตรี Teplov เขียนว่า: “เพื่อให้เข้าใจเพลงหนึ่ง สิ่งสำคัญคือต้องสัมผัสมันด้วยอารมณ์และไตร่ตรองบนพื้นฐานนี้” อารมณ์สุนทรียะที่พัฒนาแล้วเป็นตัวบ่งชี้การพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีของแต่ละบุคคล

รสนิยมทางดนตรี - ความสามารถในการเพลิดเพลินกับดนตรีที่มีคุณค่าทางศิลปะ ไม่ใช่โดยกำเนิด เกิดขึ้นในกิจกรรมทางดนตรี

· การประเมินดนตรี - ทัศนคติที่ใส่ใจต่อความต้องการทางดนตรี ประสบการณ์ ทัศนคติ รสนิยม การให้เหตุผล

Lyudmila Valentinovna Shkolyar พูดถึงวัฒนธรรมดนตรีซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณทั้งหมด เน้นว่าการก่อตัวของเด็ก เด็กนักเรียนในฐานะผู้สร้าง ในฐานะศิลปิน (และนี่คือการพัฒนาวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ) เป็นไปไม่ได้หากไม่มีการพัฒนาพื้นฐาน ความสามารถ - ศิลปะการได้ยิน, ศิลปะการมองเห็น, ศิลปะแห่งความรู้สึก, ศิลปะแห่งการคิด การพัฒนาบุคลิกภาพของมนุษย์โดยทั่วไปเป็นไปไม่ได้นอกความสามัคคีของ "จักรวาลส่วนบุคคล" ของเขา - ฉันเห็น ฉันได้ยิน ฉันรู้สึก ฉันคิดว่า ฉันทำ

โครงสร้างของแนวคิด "วัฒนธรรมดนตรี" มีความหลากหลายมาก สามารถแยกแยะองค์ประกอบหลายอย่าง พารามิเตอร์ของการพัฒนาดนตรี: ระดับของการพัฒนาการร้องเพลง ทักษะในการรับรู้ดนตรีสมัยใหม่ ระดับของกิจกรรมสร้างสรรค์ ฯลฯ แต่พัฒนาการ พัฒนาการของเด็กในด้านต่าง ๆ ของความเข้าใจในดนตรียังไม่ถือเป็นวัฒนธรรมทางดนตรีโดยรวม ส่วนประกอบควรมีลักษณะทั่วไป มีความหมายชัดเจนในองค์ประกอบ กลายเป็นส่วนประกอบทั่วไปโดยสัมพันธ์กับเฉพาะ พื้นฐานดังกล่าวสามารถและควรเป็นรูปแบบใหม่เหล่านั้นในโลกแห่งจิตวิญญาณของเด็กที่พัฒนาขึ้นเนื่องจากการหักเหในความคิดและความรู้สึกของเขาเกี่ยวกับเนื้อหาทางศีลธรรมและสุนทรียะของดนตรีและซึ่งทำให้สามารถค้นหาว่าวัฒนธรรมดนตรีของ ปัจเจกบุคคลเชื่อมโยงกับวัตถุอันกว้างใหญ่และวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของมนุษยชาติทั้งหมด Yu.B. Aliyev เชื่อว่าเกณฑ์หลักในการพิจารณาการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีของเด็กนักเรียน ได้แก่ :

ระดับการพัฒนาความชอบทางศิลปะ

การมีส่วนร่วมของเด็กนักเรียนในด้านความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะใด ๆ

· การตระหนักรู้ในด้านวัฒนธรรมศิลปะของสังคม

ส่วนประกอบที่คล้ายกันนั้นโดดเด่นด้วย L.V. เด็กนักเรียน:

ประสบการณ์ทางดนตรีของนักเรียน

ความรู้ทางดนตรี

พัฒนาการด้านดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ของเด็กนักเรียน

เกณฑ์ความพร้อมใช้งาน ดนตรี ประสบการณ์อาจดำเนินการ:

ระดับการรับรู้ทั่วไปของดนตรี

การปรากฏตัวของความสนใจความชอบและความชอบบางอย่าง;

· แรงจูงใจในการดึงดูดใจของเด็กต่อเพลงนั้นหรือเพลงนั้น - สิ่งที่เด็กกำลังมองหาในนั้น สิ่งที่เขาคาดหวังจากมัน

วิธีการที่มุ่งระบุการก่อตัวทางจิตวิญญาณมีสามทางเลือก: 1) พบกับดนตรีในห้องเรียน; 2) เพลงสำหรับห้องสมุดดนตรีที่บ้าน; 3) เพลงสำหรับเพื่อน เสนอให้จัดทำโปรแกรมสำหรับบทเรียนสุดท้ายของไตรมาส เลือกบันทึกเพื่อฟังที่บ้านกับครอบครัว โปรแกรมงานเลี้ยงสำหรับเพื่อน

นอกจากนี้ คุณสามารถสนทนา:

1. คุณรู้สึกอย่างไรเกี่ยวกับดนตรี?

2. ดนตรีมีไว้เพื่ออะไรในชีวิต?

3. คุณรู้จักเพลงไหน คุณชอบเพลงไหนมากที่สุด?

4. คุณร้องเพลงอะไรในชั้นเรียน คุณรู้จักเพลงอะไร

5. คุณฟังเพลงที่ไหน (ทีวี วิทยุ คอนเสิร์ต)?

6. คุณพบกับดนตรีที่โรงเรียนยกเว้นบทเรียนหรือไม่? ที่ไหน?

7. คุณชอบร้องเพลงที่บ้านหรือไม่? คุณจะกินอะไร?

8. พ่อแม่ของคุณร้องเพลงที่บ้าน ในงานปาร์ตี้หรือไม่? พวกเขาร้องเพลงอะไร

9. คุณฟังเพลงอะไรกับพ่อแม่ครั้งสุดท้าย? ที่ไหน?

10. ช่วงนี้คุณชอบรายการเพลงอะไร? ทำไม

นอกจากนี้ยังสามารถจัดทำแบบสอบถามสำหรับผู้ปกครองและระบุทักษะการแสดงดนตรีบางอย่างได้

แบบสอบถามสำหรับผู้ปกครอง:

1. ในความเห็นของคุณ เด็กควรได้รับการพิจารณาว่าเป็นวัฒนธรรมในด้านดนตรีอย่างไร?

2. อะไรคือสิ่งที่จำเป็นสำหรับบุตรหลานของคุณในการบรรลุวัฒนธรรมทางดนตรีในระดับหนึ่ง?

3. คุณเห็นครอบครัวช่วยแก้ปัญหานี้อย่างไร?

องค์ประกอบที่สองคือ ดนตรี การรู้หนังสือเข้าใจเป็น:

ความสามารถในการรับรู้ว่าดนตรีเป็นศิลปะที่มีชีวิต เปรียบได้กับชีวิต และเชื่อมโยงกับชีวิตอย่างแยกไม่ออก

"ความรู้สึกทางดนตรี" พิเศษซึ่งช่วยให้คุณรับรู้ทางอารมณ์เพื่อแยกแยะความดีและความชั่วในตัวมัน

ความสามารถในการกำหนดลักษณะของดนตรีด้วยหูและสัมผัสถึงความเชื่อมโยงภายในระหว่างธรรมชาติของดนตรีกับธรรมชาติของการแสดง

มีการใช้หลายวิธีในการระบุความรู้ทางดนตรี "ความสัมพันธ์ทางดนตรีและชีวิต", "เลือกเพลง" (คำจำกัดความของดนตรีที่เกี่ยวข้องในเนื้อหา); "ค้นพบตัวเองผ่านเสียงเพลง"

วิธีการของ "สมาคมดนตรีและชีวิต" เกี่ยวข้องกับการตอบคำถามเกี่ยวกับงานที่ไม่คุ้นเคย:

1. เพลงนี้ทำให้คุณนึกถึงความทรงจำอะไร เหตุการณ์ใดในชีวิตของคุณที่มันเกี่ยวโยงกับ?

2. เพลงนี้ฟังได้ที่ไหนในชีวิตและมีผลกระทบต่อผู้คนอย่างไร?

3. อะไรในดนตรีที่ทำให้คุณได้ข้อสรุปดังกล่าว (หมายถึงสิ่งที่เพลงพูดถึงและมันบอกอย่างไร ความหมายของมันในงานแต่ละชิ้นคืออะไร)?

เทคนิค "เปิดตัวเองผ่านดนตรี" เด็ก ๆ จะได้รับชิ้นส่วนของดนตรีและสามงานที่เกี่ยวข้องกับมัน:

· เด็ก ๆ อยู่ในตำแหน่ง "คู่สนทนาของดนตรี": มันบอกอะไรบางอย่างกับพวกเขาและพวกเขาต้องบอกความรู้สึกของพวกเขาเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดในพวกเขาระหว่างการสนทนา

งานที่ 2 เกี่ยวข้องกับการเปิดเผยโดยเด็กของเนื้อหาดนตรีในพลาสติกในการเคลื่อนไหว

· ภารกิจที่สามเชื่อมโยงกับตัวตนของ "ตัวเอง" ในการวาดภาพ การประเมินตนเอง และดนตรีทำหน้าที่เป็นแหล่งข้อมูล ซึ่งเป็นโอกาสที่มีความหมาย

ความคิดสร้างสรรค์ (creativity) ถือเป็นคุณสมบัติพิเศษของบุคลิกภาพ โดดเด่นด้วยความสามารถในการพัฒนาตนเอง ในความหมายกว้างๆ ของคำนั้น เป็นกิจกรรมที่มีจุดมุ่งหมายอย่างมีสติของบุคคลในด้านความรู้ความเข้าใจและการเปลี่ยนแปลงของความเป็นจริง ในดนตรี ความคิดสร้างสรรค์มีความโดดเด่นด้วยเนื้อหาส่วนบุคคลที่เด่นชัด และแสดงออกถึงความสามารถพิเศษในการทำซ้ำ ตีความ และสัมผัสประสบการณ์ดนตรี พารามิเตอร์สำหรับการประเมินการครอบครองทักษะและความสามารถของเด็ก ได้แก่

อารมณ์ความรู้สึก;

ระดับของการรับรู้ถึงความตั้งใจ;

· ความเฉลียวฉลาด, ความคิดริเริ่ม, ความเป็นเอกเทศในการเลือกวิธีการของศูนย์รวม;

ศูนย์รวมศิลปะของความคิด

· แรงดึงดูดจากประสบการณ์ทางดนตรีที่มีอยู่

ระดับของการพัฒนาดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ได้รับการตรวจสอบก่อนอื่นโดยการสังเกตเด็ก ๆ ในกระบวนการสื่อสารกับดนตรี (บทบาทที่เด็กเลือก: นักแต่งเพลงนักแสดงผู้ฟัง)

อีกเทคนิคหนึ่งคือ “ฉันแต่งเพลง” เป็นรายบุคคลและช่วยในการระบุระดับของการพัฒนาการแสดงตัวอย่าง จินตนาการ จินตนาการ การคิดภายในกรอบงานทางศิลปะ การได้ยินที่เป็นรูปเป็นร่าง การมองเห็น ฯลฯ มีการมอบหมายงานสร้างสรรค์เริ่มต้น สถานการณ์: "เสียงฤดูใบไม้ผลิ", "วันฤดูร้อน", "เสียงของเมืองใหญ่" ฯลฯ หลังจากเลือกสถานการณ์แล้ว นักเรียนร่วมกับครูจะไตร่ตรองถึงตรรกะและความคิดริเริ่มของการพัฒนาเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างของงานศิลปะในอนาคต คุณสามารถรวบรวมความคิดของคุณบนเปียโน เครื่องดนตรีอื่นๆ เสียง พลาสติค

เทคนิคที่สามคือ "เด็กและดนตรี" ดนตรีคือสิ่งมีชีวิต นักเรียนได้รับเชิญให้วาดตามความรู้สึกของเขา เข้าใจดนตรีเมื่อเขาแสดงหรือฟัง อย่าลืมวาดตัวเองในภาพวาดนี้

บล็อกของวัตถุของวัฏจักรสุนทรียศาสตร์ในโรงเรียนประถมศึกษามีจุดมุ่งหมายเพื่อศึกษากฎพื้นฐานของความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลกับโลกรอบตัวเขาโดยเข้าใจความหมายเชิงความหมายของกระบวนการสะท้อนโดยบุคคลในโลกรอบตัวเขาในด้านศิลปะและ รูปแบบสัญลักษณ์ได้รับการออกแบบมาเพื่อช่วยให้เด็กควบคุมโลกรอบตัวเขา การเป็น พื้นที่ สังคม การพัฒนาทิศทางค่านิยมผ่านการขยายความเป็นไปได้ของการแสดงออก ขั้นตอนนี้มุ่งเป้าไปที่การเตรียมนักเรียนอย่างมีจุดมุ่งหมายเพื่อการรับรู้ข้อมูลทางวัฒนธรรมอย่างมีสติในอนาคต

ทักษะและความสามารถหลักสำหรับขั้นตอนนี้มีดังนี้:

การทำความเข้าใจภาษาศิลปะเป็นวิธีการสื่อสารระหว่างผู้คน

ถอดรหัสและส่งข้อมูลผ่านวิธีการแสดงออกของศิลปะประเภทต่างๆ (โดยเฉพาะดนตรี)

- การแปลข้อมูลที่มีอยู่ในภาพศิลปะในงานศิลปะประเภทหนึ่งเป็นการแสดงออกผ่านงานศิลปะประเภทอื่น

· การรับรู้ทางสุนทรียะของปรากฏการณ์ของโลกรอบข้างและการถ่ายโอนการรับรู้ของโลกผ่านภาพทางศิลปะ

ลักษณะเฉพาะของการสร้างเนื้อหาของวัตถุสุนทรียะระดับกลางควรเป็นการศึกษาควบคู่ไปกับการพัฒนาประวัติศาสตร์ของโลกและวัฒนธรรมศิลปะของชาติ ซึ่งจะช่วยให้เข้าใจบทบาทและสถานที่ของวัฒนธรรมของชาติในบริบทของโลก การสร้างสื่อการสอนดังกล่าวทำให้เกิดความสามัคคีของการฝึกอบรมภาคทฤษฎีและภาคปฏิบัติของนักเรียนไม่เพียง แต่สอดคล้องกับลักษณะทางจิตวิทยาของกระบวนการรับรู้ในเด็กในวัยนี้เท่านั้น แต่ยังสอดคล้องกับความรู้ด้านมนุษยธรรมอีกด้วย

ทักษะและความสามารถที่นักเรียนควรแสดงให้เห็นจากการศึกษาสามารถลดได้ดังนี้

ü รับรู้และกำหนดลักษณะภาพศิลปะอย่างมีสติในผลงานของรูปแบบศิลปะที่ศึกษา

- กำหนดลักษณะวิธีการแสดงออก เกณฑ์ประเภท ลักษณะเฉพาะของงานดนตรีเฉพาะ

l เข้าใจและระบุความเชื่อมโยงระหว่างการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะเฉพาะกับวัฒนธรรมของสังคมที่เกี่ยวข้อง

เพื่อทำความเข้าใจและนำไปใช้ในการแสดงออกถึงลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมดนตรีพื้นบ้าน

3. การพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีของนักเรียน

ดนตรีเป็นผลมาจากกิจกรรมของมนุษย์ “หากปราศจากดนตรี โลกก็เป็นบ้านที่ว่างเปล่าและยังไม่เสร็จซึ่งไม่มีใครอาศัยอยู่”, [Naumenko T.I. , Alev V.V. ดนตรี. หนังสือเรียนสำหรับสถานศึกษาทั่วไป ชั้นประถมศึกษาปีที่ 6 - ม., 2544 - น. 9] - กวีชาวเยอรมัน L. Tieck กล่าว นอกจากนี้ วัฒนธรรมไม่เพียงแต่รวมถึงสิ่งที่อยู่ภายนอกบุคคลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเปลี่ยนแปลงที่เขาทำในตัวเอง ในจิตวิญญาณของเขาด้วย เช่น ในรูปแบบร่างกายและจิตวิญญาณของตนเอง

และในความเป็นจริง ดนตรีก่อให้เกิดโลกทั้งใบของชีวิตมนุษย์ ซึ่งเกิดมาพร้อมกับบุคคล เติบโต ร่ำรวยขึ้น มีความหมายมากขึ้น มีอิทธิพลต่อลักษณะนิสัย การกระทำ และรูปลักษณ์ของเขา ดนตรีโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับคนที่กำลังเติบโตเป็นประตูสู่ความเป็นจริงใหม่เส้นทางสู่สิ่งที่ไม่รู้จัก มันอาจจะร่าเริง ขบขัน แต่ก็สามารถเป็นเวทมนตร์ ลึกลับ ราวกับเปิดม่านเหนือปาฏิหาริย์แห่งชีวิต ที่คุณอยากจะเชื่อ

หากเราดำเนินการตามข้อเท็จจริงที่ว่าวัฒนธรรมคือชุดของค่านิยมทางวัตถุและทางจิตวิญญาณที่สร้างขึ้นโดยสังคมมนุษย์ ในทางกลับกัน วัฒนธรรมทางดนตรีก็เป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมทั่วไป ตัวบ่งชี้ระดับของวัฒนธรรมทั่วไปนี้ เรากำลังพูดถึงวัฒนธรรมดนตรีของสังคมนี้หรือสังคมนั้น โดยไม่คำนึงถึงระดับของอารยธรรม เชื้อชาติและชนเผ่าก็มีวัฒนธรรมทางดนตรีของตัวเองซึ่งห่างไกลจากวิถีชีวิตทั่วไปของโลกสมัยใหม่ หากพวกเขามีเพลงและการเต้นรำ แม้แต่เครื่องดนตรีดั้งเดิมที่สุด ทั้งหมดนี้จะรวมกันเป็นวัฒนธรรมทางดนตรีของพวกเขา

วัฒนธรรมดนตรีเป็นสิ่งมีชีวิตที่บอบบางเช่นเดียวกับตัวอย่างเช่น เศรษฐกิจ ทุกอย่างเชื่อมต่อถึงกันในนั้น หากลิงก์ใดลิงก์หนึ่งไม่พอใจ วัฒนธรรมทั้งหมดจะ "แย่" ตัวอย่างเช่น หากมีสังคมดนตรี นักแสดง ผู้ฟังในเมือง แต่ไม่มีโปสเตอร์ ชีวิตคอนเสิร์ตก็จะลดลง โปรแกรมสำหรับการก่อตัวของวัฒนธรรมดนตรีของนักเรียนที่อายุน้อยกว่ามีจุดมุ่งหมายเพื่อกระตุ้นและพัฒนาพลังทางจิตวิญญาณของเด็กในขณะที่ทำความเข้าใจกับประสบการณ์อันยาวนานของศิลปะดนตรี ตำแหน่งระเบียบวิธีและหลักการที่ระบุไว้ในบทความได้รับการสนับสนุนโดยตัวอย่างที่เป็นรูปธรรมของการทำงานร่วมกับเด็ก กระบวนการอัปเดตกลยุทธ์และยุทธวิธีของการศึกษาด้านดนตรีมีจุดมุ่งหมายเพื่อกระตุ้นและพัฒนาพลังทางจิตวิญญาณของเด็กซึ่งเข้าใจถึงประสบการณ์อันยาวนานของศิลปะดนตรี ในเรื่องนี้เกณฑ์หลักในการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีของเด็กนักเรียนไม่ใช่ความถูกต้องของความรู้ แต่เป็นความลึกของการแทรกซึมเข้าไปในดนตรีซึ่งมีเนื้อหา "การแสดงออกและการพูด" ในความสามัคคีของภาพของโลก และเสียง กระบวนการสร้างวัฒนธรรมดนตรีของเด็กนักเรียนที่อายุน้อยกว่านั้นสามารถมีลักษณะเป็นกระบวนการของการเกิดขึ้น ลึกซึ้ง และแสดงออกในดนตรีของชีวิตที่มีความหมายส่วนตัวสำหรับเด็ก ความหมายนี้กำหนดโดยเราว่าเป็นวิธีการหลักในการทำความเข้าใจดนตรีและชีวิตในความสามัคคี เส้นทางนี้ยังช่วยให้เราสามารถผสมผสานแนวทางที่หลากหลายในห้องเรียนและการศึกษาดนตรีของเด็กในรูปแบบนอกหลักสูตรบนพื้นฐานแนวคิดเดียว ดังนั้นเราจึงนำเสนอการพัฒนามรดกทางวัฒนธรรมของมนุษยชาติให้เป็นพื้นฐานทางทฤษฎีของโครงการ ความเข้าใจในศิลปะและชีวิตตามความสำคัญส่วนบุคคลที่มีต่อลูก

โปรแกรมการศึกษาวัฒนธรรมดนตรีสำหรับการวางแผนและการจัดเนื้อหาของชั้นเรียนดนตรีกับเด็กในสองทิศทาง หนึ่งในนั้นถือว่าความเข้าใจในเอกภาพของภาพโลกและเสียงเป็นความเข้าใจในเอกภาพของศิลปะและชีวิต การดำเนินการตามทิศทางนี้ขึ้นอยู่กับหลักการของความแปรปรวนของการตีความความหมายในศูนย์รวมของปรากฏการณ์ชีวิตในดนตรีและบริบททางอารมณ์ของการรับรู้จำนวนมาก ในอีกทางหนึ่งผ่านปริซึมแห่งความคิดวัฒนธรรมดนตรีพิธีกรรมของแผ่นดินแม่และเอกลักษณ์ประจำชาติของวัฒนธรรมดนตรีของชนชาติอื่นและประเทศต่างๆ ทิศทางที่มีชื่อสอดคล้องกับหลักการทั่วไปของประเพณีดนตรีและวัฒนธรรม

สิ่งสำคัญคือการแนะนำแนวคิดของวัฒนธรรมการรับรู้ทางดนตรีซึ่งถูกกำหนดให้เป็นโครงสร้างพิเศษและการทำงานที่มีความสามารถทางดนตรีของมนุษย์ที่ซับซ้อนซึ่งให้ความสามารถในการเข้าใจดนตรีอย่างเพียงพอกับความตั้งใจของนักแต่งเพลง ในเรื่องนี้ปัญหาของการพึ่งพาการรับรู้ในปัจจัยทางสังคมและประวัติศาสตร์ต่างๆ ผู้เขียนพิจารณาการฟังในระบบความต้องการของสังคมและบุคคลโดยพิจารณาจากตำแหน่งที่ภาพอัตนัยของงานดนตรีในความสามัคคีของเนื้อหาและรูปแบบไม่เพียง แต่กำหนดโดยสิ่งที่บุคคลสามารถให้ แต่ยังโดย สิ่งที่เขากำลังมองหาในตัวเขา การติดตั้งของเขา . ความเป็นไปได้และแนวทางใหม่ๆ มากมายในการพัฒนาจิตวิทยาดนตรีโดยรวมและสำหรับจิตวิทยาของการรับรู้ทางดนตรีได้เปิดกว้างขึ้นเนื่องจากความสำเร็จโดยทั่วไปของจิตวิทยาโซเวียตและจิตวิทยาต่างประเทศในทศวรรษที่ผ่านมา จุดประสงค์ของการเรียนดนตรีที่โรงเรียนคือการหล่อเลี้ยงวัฒนธรรมดนตรีของนักเรียน แนวคิดของ "วัฒนธรรมดนตรี" ค่อนข้างกว้างขวาง ประกอบด้วย:

1. ความรู้สึกและความเชื่อทางศีลธรรมและสุนทรียภาพ รสนิยมทางดนตรี และความต้องการ

2. ความรู้ทักษะและความสามารถโดยที่เป็นไปไม่ได้ที่จะเชี่ยวชาญศิลปะดนตรี (การรับรู้การแสดง)

3. ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีที่กำหนดความสำเร็จของกิจกรรมทางดนตรี

ในการเรียนดนตรี ครูจะแนะนำให้เด็กๆ รู้จักกับตัวอย่างที่ดีที่สุดของดนตรีพื้นบ้าน ผลงานคลาสสิกของรัสเซียและต่างประเทศ รวมถึงเพลงสมัยใหม่ เป็นการพัฒนามรดกคลาสสิกที่เป็นพื้นฐานสำหรับการศึกษาวัฒนธรรมดนตรีของนักเรียน กิจกรรมดนตรีที่หลากหลายเป็นเงื่อนไขประการหนึ่งสำหรับการพัฒนาความสามารถทางดนตรีของเด็กอย่างครอบคลุม

งานที่สำคัญที่สุดของการศึกษาดนตรีที่โรงเรียนคือการสร้างวัฒนธรรมดนตรีของนักเรียนในผู้ฟังเพราะนักเรียนในปัจจุบันในอนาคตจะเป็นผู้ฟังที่แสดงความสนใจและรสนิยมของเขาอย่างแน่นอน ขึ้นอยู่กับการก่อตัวของวัฒนธรรมดนตรีของผู้ฟังว่าตัวเขาเองจะปรับปรุงโลกภายในของเขาเมื่อสื่อสารกับศิลปะหรือไม่ รับรู้แต่เพลงบันเทิงล้วนๆ การรับรู้ทางดนตรีไม่เพียงพัฒนาในกระบวนการฟังเพลงเท่านั้น แต่ยังพัฒนาในกิจกรรมดนตรีประเภทอื่นด้วย ดังนั้นจึงเป็นสิ่งสำคัญมากที่นักเรียนจะต้องได้รับทักษะและความสามารถในด้านของการร้องเพลง จังหวะ การเล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก ฝึกฝนพื้นฐานของการรู้หนังสือทางดนตรีซึ่งมีส่วนช่วยในการแสดงดนตรี การเต้น และเกมอย่างมีสติ

ในกิจกรรมการแสดง ความสามารถในการสร้างสรรค์ทางดนตรีได้รับการพัฒนาอย่างเข้มข้น ขยายความเป็นไปได้ของการรับรู้ดนตรีอย่างกระตือรือร้น ดังนั้นการก่อตัวของวัฒนธรรมดนตรีของนักเรียนจึงขึ้นอยู่กับการแก้ปัญหาของงานการศึกษาและการพัฒนา วท.บ. ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Asafiev นักวิทยาศาสตร์ได้อุทิศบทความจำนวนหนึ่งเกี่ยวกับการศึกษาดนตรีที่โรงเรียน เขาเห็นงานหลักของวิชาดนตรีในโรงเรียนที่ครอบคลุมในการพัฒนาการรับรู้ทางดนตรีการศึกษารสนิยมทางดนตรีของนักเรียน อย่างไรก็ตาม ในความเห็นของเขา บทเรียนไม่ควรจำกัดอยู่แค่การฟังผลงานดนตรีเท่านั้น “การดูดกลืนดนตรีในทางปฏิบัติ” ก็มีความสำคัญต่อการพัฒนาการรับรู้เช่นกัน ประสบความสำเร็จในกิจกรรมการร้องเพลงซึ่งการแสดงเพลงมีส่วนช่วยในการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของนักเรียน เราเคยชินกับการปฏิบัติอย่างกว้างขวางในการให้ความสำคัญกับระเบียบวิธีและรูปแบบการศึกษา - การศึกษา นั่นคือ ประการแรก การจัดระเบียบของกระบวนการ ซึ่งการศึกษาและการสนทนากับครูแสดงให้เห็น เราประสบปัญหาอย่างมากในการพิจารณา การพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีของนักเรียน - ผลลัพธ์

ครูหลายคนไม่พอใจกับระดับ "ความรู้" แบบดั้งเดิม จำนวนแนวคิดที่เด็กเรียนรู้จากสาขาวิชาทฤษฎีดนตรีเบื้องต้น "ทักษะและทักษะ" - ระดับความชำนาญในทักษะการร้องเพลงของเด็ก และเพื่อนำเสนอตัวบ่งชี้ดั้งเดิมของวัฒนธรรมดนตรีของเด็กนักเรียนเช่นการพัฒนาความสามารถทางดนตรีขั้นพื้นฐานซึ่งมีความสำคัญต่อการพัฒนาดนตรีที่เถียงไม่ได้ไม่สามารถเป็นเกณฑ์เพียงพอที่นี่ โปรแกรมนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อส่งเสริมการพัฒนาการรับรู้ทางดนตรีใน "การกระทำ" ทางดนตรีที่หลากหลาย น่าเสียดายที่แม้ตอนนี้เรายังต้องพบกับการระบุแนวคิดที่แตกต่างกันสองแบบ: "การรับรู้ดนตรี" และ "การฟังเพลง"

นักการศึกษาและนักวิทยาศาสตร์หลายคนได้ทดลองทดลองแล้วว่าการพัฒนาด้านศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของเด็กนักเรียนเริ่มต้นในศูนย์การศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ระดับอนุบาลหรือนอกโรงเรียน ซึ่งทั้งเด็กและเด็กนักเรียนได้รับการฝึกอบรม - ความต่อเนื่องในการศึกษาและการฝึกอบรมเป็นไปตามธรรมชาติ พวกเขาวางรากฐานสำหรับการศึกษาอย่างเป็นระบบ การศึกษาแบบเห็นอกเห็นใจและองค์รวม ทัศนคติที่สวยงามต่อโลกและตนเอง แต่นี่เป็นสิ่งที่ผิดอย่างสุดซึ้ง การรับรู้ของดนตรีเป็นแก่นแท้ภายในของกิจกรรมดนตรีทุกรูปแบบ ให้เราระลึกถึงคำกล่าวของ G.M. Kagan: “หัวใจของทุกวัฒนธรรมคือวัฒนธรรมแห่งการรับรู้ ที่ใดไม่พัฒนาหรือสูญหาย ย่อมไม่มีวัฒนธรรม ที่ไหนอ่านไม่ได้เขียนไม่ได้ ที่ไหนฟังไม่ได้เล่นไม่ได้” ด้วยเหตุนี้จึงเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่ในแนวคิดของ D.B. Kabalevsky การก่อตัวของวัฒนธรรมดนตรีของเด็กนักเรียนถูกกำหนดโดยการพัฒนาอย่างต่อเนื่องของการรับรู้ทางดนตรีของพวกเขา

บทสรุป

ในการสรุปงานควบคุมจำเป็นต้องสรุปเกี่ยวกับการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีของเด็กนักเรียน

โดยการเปิดเผยแก่นแท้ของวัฒนธรรมดนตรีของนักเรียน ผู้เชี่ยวชาญหมายถึงประสบการณ์ทางสังคมและศิลปะของปัจเจกบุคคล ซึ่งกำหนดความพึงพอใจของความต้องการทางจิตวิญญาณที่สูง และประการแรก ประการแรกคือภายใต้อิทธิพลโดยตรงของดนตรี “ดนตรีไม่ไปไหน เธออยู่กับเราทั้งเก่าและใหม่ เด็กและผู้ใหญ่ เธอเหมือนความทรงจำของเรา มีทุกอย่างและจดจำทุกสิ่ง เมื่อฟังแล้ว เราสัมผัสได้ถึงความอัศจรรย์ของการค้นพบที่แท้จริง เราพบว่าปราสาทโบราณเป็นอย่างไร และท้องทะเลอันกว้างใหญ่ไพศาลเป็นประกายอย่างไร เราเห็นถนนในเวียนนาเก่าแก่และต้นแอปเปิ้ลที่บานสะพรั่งในแถบชานเมืองปารีส และชีวิตของเราเริ่มดูแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง - ไม่รีบร้อน เต็มไปด้วยปัญหาและความยากลำบาก แต่เกี่ยวข้องกับกระแสแห่งโชคชะตาและแรงบันดาลใจของมนุษย์ที่เคลื่อนไหวตลอดเวลา [Naumenko T.I. , Aleev V.V. ดนตรี. ชั้นประถมศึกษาปีที่ 7 - ม., 2544 - น. 154]

ในเวลาเดียวกัน เป็นเรื่องน่าประหลาดใจที่เราไม่เพียงแต่สามารถรับรู้หรือสังเกตภาพอันยอดเยี่ยมที่ดนตรีนำมาให้เราได้ แต่ยังรักพวกเขาอย่างแท้จริง รู้สึกใกล้ชิดกับเรา โดยไม่คำนึงถึงขอบเขตทางประวัติศาสตร์หรือระดับชาติ

และเมื่อค้นพบโลกแห่งดนตรี นักเรียนก็ได้เรียนรู้ไปพร้อม ๆ กันว่ามันเต็มไปด้วยความลับ ซึ่งไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับเธอที่จะค้นพบความร่ำรวยของเธอ นี่คือความเชื่อที่ว่าดนตรีเป็นภาษาสากล แต่บางครั้งก็เข้าใจยาก!

นั่นคือเหตุผลที่การเข้าใจดนตรีต้องอาศัยการทำงาน เพราะแทบไม่มีอะไรในโลกนี้ที่มอบให้กับคนๆ หนึ่งได้ง่ายๆ โดยไม่ต้องใช้ความพยายาม อาจมีเฉพาะเพลงที่ง่ายที่สุดเท่านั้นที่รับรู้ได้โดยตรง แต่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีความจำเป็นบางอย่างที่มากกว่าท่วงทำนองและจังหวะที่เรียบง่าย ดังนั้นจึงจำเป็นต้องเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของดนตรี การแต่งเพลง เนื้อหาและความหลากหลายของประเภทเพลง และสุดท้ายเกี่ยวกับวิธีการแสดงออกทางดนตรี ทั้งหมดนี้เป็นองค์ประกอบของวัฒนธรรมดนตรีและสุนทรียภาพ ซึ่งเป็นแนวทางสำหรับนักเรียนผ่านประสบการณ์ทางอารมณ์ที่เกิดจากดนตรี

ครูสอนดนตรีสามารถและควรรับภารกิจของที่ปรึกษาที่ดีและเพื่อนของเด็กนักเรียนในโลกแห่งดนตรี เขาอาจทำให้โลกของเด็กมีความสามัคคีและสวยงามมากขึ้น จากนี้ผู้ใหญ่ที่ทำงานกับเด็กมักจะกลายเป็นคนที่ดีขึ้นเพราะอย่างที่คุณทราบมีผลเช่น: ความชั่วร้ายทวีคูณความชั่วร้ายและความงามสร้างความงาม

นี่คือปัญญาอันเป็นนิรันดร์ของโลก ซึ่งดนตรีมีอยู่เพื่อยืนยันหลักการที่สดใสและสูงกว่าในตัวบุคคล และเธอได้ทำสิ่งนี้อย่างสุดความสามารถนับตั้งแต่ที่เธอปรากฏตัวครั้งแรกในโลกของเรา

ในความลับของดนตรี เช่นเดียวกับความลับอื่น ๆ มากมายที่มีอยู่ในดนตรี มีปัญญาอย่างหนึ่ง ประกอบด้วยความจริงง่ายๆ ว่าไม่ใช่ทุกคำถามในชีวิตต้องการคำตอบ และมีบางสิ่งก่อนหน้านั้นที่บุคคลต้องถ่อมตนและก้มลงกราบ ในแง่ของความคิดของการพัฒนาทางจิตวิญญาณและมนุษยนิยมของบุคลิกภาพของเด็กสมัยใหม่ ปัญหาของการก่อตัวของวัฒนธรรมดนตรีและสุนทรียศาสตร์นั้นมีความเกี่ยวข้องอย่างยิ่ง ปัญหามากมายและปัญหาที่ยังไม่ได้แก้ไขที่เขย่าสังคมสมัยใหม่ไม่ควรกีดกันความงามของดนตรีที่กำลังเติบโต

เห็นได้ชัดว่าปัญหาในการหาวิธีพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีของสังคมและเด็กนักเรียนยังคงรอนักวิจัยอยู่ซึ่งจะมีส่วนสนับสนุนที่คุ้มค่าในการแก้ปัญหา

บรรณานุกรม

1. อับดุลลิน อี.บี. ทฤษฎีและการปฏิบัติของการศึกษาดนตรีในโรงเรียนมัธยมศึกษา ม., 1983.

3. Bezborodova L.A. , Aliev Yu.B. วิธีการสอนดนตรีในสถานศึกษาทั่วไป : หนังสือเรียนสำหรับนักศึกษาคณะดนตรีของมหาวิทยาลัยครุศาสตร์ ม.: อะคาเดมี่, 2002.

4. Vetlugina N.A. พัฒนาการด้านดนตรีของเด็ก ม., 2522 451 น.

5. Lobova A.F. ทฤษฎีและวิธีการศึกษาดนตรีในชั้นประถมศึกษา: หนังสือเรียน / อูราล. สถานะ เท้า. มหาวิทยาลัย. เยคาเตรินเบิร์ก 2002

6. Osenneva M.S. , Bezborodova L.A. วิธีการศึกษาดนตรีของเด็กนักเรียนชั้นมัธยมต้น ม.: สถาบันการศึกษา, 2001.

7. Podurovsky V.M. , Suslova N.V. การแก้ไขทางจิตวิทยาของกิจกรรมดนตรีและการสอน ม., 2544.

8. เพื่อนครูสอนดนตรี / เรียบเรียงโดย Chelysheva T.V. ม., 1993.

9. Shkolyar L.V. , Krasilnikova M.S. , Kritskaya E.D. , Usacheva V.O. , Medushevsky V.V. Shkolyar V.A. ทฤษฎีและวิธีการศึกษาดนตรีสำหรับเด็ก M. , FLINTA - วิทยาศาสตร์, 1998.

โฮสต์บน Allbest.ru

เอกสารที่คล้ายกัน

การยืนยันทางจิตวิทยาและการสอนของการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีของวัยรุ่น สาระสำคัญของการพัฒนาความสัมพันธ์ทางอารมณ์และวัฒนธรรม การรับรู้ที่เพียงพอของงานดนตรี โปรแกรม "วัฒนธรรมดนตรีสมัยใหม่" แผนการศึกษาและใจความ

วิทยานิพนธ์, เพิ่ม 05/27/2014


วัฒนธรรมดนตรีพื้นบ้านในระบบการศึกษาแห่งชาติ การวิเคราะห์กิจกรรมของโรงเรียนดนตรีเด็กใน Timashevsk ในบริบทของประเพณี การพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีพื้นบ้านในแผนกเสียงและเมื่อเล่นเครื่องดนตรีรัสเซีย

ภาคเรียนที่เพิ่ม 05/15/2015


การพัฒนาความสามารถทางดนตรี การก่อตัวของวัฒนธรรมดนตรีในวัยก่อนเรียน การฟังเพลงเป็นกิจกรรมทางดนตรีและศิลปะที่พบได้บ่อยที่สุด ละครสำหรับฟังเพลงในสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน

การนำเสนอเพิ่ม 07/19/2012


ลักษณะของประเภทของกิจกรรมทางดนตรีในวรรณคดีทางวิทยาศาสตร์ - ระเบียบวิธีและดนตรี - การสอน การจำแนกกิจกรรมดนตรีของเด็ก กิจกรรมดนตรีที่เรียนดนตรีจริงๆ รูปแบบการสอนที่ซับซ้อนของการศึกษา

ภาคเรียนที่เพิ่ม 06/26/2558


วิทยานิพนธ์, เพิ่ม 10/31/2013


การวิเคราะห์ปัญหาการก่อตัวของวัฒนธรรมดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียนระดับสูง วัฒนธรรมดนตรีของเด็กเป็นปัญหาทางด้านจิตใจและการสอน ศึกษาอิทธิพลของกิจกรรมการแสดงละครต่อการสร้างวัฒนธรรมดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน

กระดาษภาคเรียนเพิ่ม 10/16/2014


กิจกรรมดนตรีสมัครเล่นของเด็กนักเรียนที่อายุน้อยกว่าเพื่อพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์โดยกำหนดระดับของวัฒนธรรมดนตรีของคนรุ่นใหม่ การตรวจสอบการทดลองของวิธีการสำหรับการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็กนักเรียน

ภาคเรียนที่เพิ่ม 12/27/2011


ลักษณะและโครงสร้างของวัฒนธรรมดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียนอาวุโส วันหยุดในโรงเรียนอนุบาลและการจำแนกประเภท ปัจจัยสู่ความสำเร็จในโรงเรียนอนุบาล ตัวอย่างสถานการณ์สำหรับวันหยุดปีใหม่ในกลุ่มเตรียมการ

วิทยานิพนธ์, เพิ่ม 08/28/2014


รสสุนทรียะเป็นรูปแบบการรับรู้ของความเป็นจริง ลักษณะทางจิตวิทยาและการสอนของกระบวนการสร้างรสนิยมทางสุนทรียะของนักเรียนที่อายุน้อยกว่าในกระบวนการศึกษา เงื่อนไขการสอนและการศึกษาเพื่อพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีของนักเรียน

วิทยานิพนธ์, เพิ่ม 06/06/2015


สาระสำคัญของศักยภาพด้านสุนทรียภาพของเด็ก การพัฒนาเชิงทฤษฎีและตำแหน่งระเบียบวิธีของการดำเนินการตามแนวทางพหุศิลป์และการหักเหของแสงในการสอนดนตรี วรรณคดี กวีนิพนธ์ และวิจิตรศิลป์ในบทเรียนวรรณคดีดนตรี