ดนตรีของออสเตรียและเยอรมนีแห่งแนวจินตนิยมในศตวรรษที่ 19 เพลงแนวโรแมนติกของรัสเซีย นักแต่งเพลงโรแมนติก

แนวโรแมนติกในรูปแบบที่บริสุทธิ์ที่สุดคือปรากฏการณ์ของศิลปะยุโรปตะวันตก เพลงรัสเซียในศตวรรษที่ 19 จาก Glinka ถึง Tchaikovsky คุณสมบัติของความคลาสสิคถูกรวมเข้ากับคุณสมบัติของแนวโรแมนติกองค์ประกอบหลักคือหลักการระดับชาติที่สดใสและเป็นต้นฉบับ

เวลา (1812 การจลาจล Decembrist ปฏิกิริยาที่ตามมา) ทิ้งร่องรอยไว้ในเพลง ไม่ว่าจะเป็นแนวโรแมนติก โอเปร่า บัลเลต์ แชมเบอร์มิวสิค ทุกที่ที่นักแต่งเพลงชาวรัสเซียพูดคำใหม่ของพวกเขา

ต้นศตวรรษที่ 19 - นี่คือปีแห่งการออกดอกครั้งแรกและสดใสของแนวโรแมนติก เนื้อเพลงที่จริงใจเจียมเนื้อเจียมตัวยังคงฟังและทำให้ผู้ฟังพอใจ Alexander Alexandrovich Alyabyev (1787-1851)เขาเขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ให้กับบทกวีของกวีหลายคน แต่อมตะคือ "นกไนติงเกล"ถึงโองการของ Delvig "ถนนฤดูหนาว", "ฉันรักเธอ"เกี่ยวกับบทกวีของพุชกิน

อเล็กซานเดอร์ เอโกโรวิช วาร์ลามอฟ (1801-1848)เขียนเพลงสำหรับการแสดงละคร แต่เรารู้จักเขามากขึ้นจากเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ที่มีชื่อเสียง "ชุดสีแดง", "อย่าปลุกฉันตอนเช้า", "เรือใบเดียวกลายเป็นสีขาว"

อเล็กซานเดอร์ ลโววิช กูริเลฟ (1803-1858)- นักแต่งเพลง นักเปียโน นักไวโอลิน และครู เขาเป็นเจ้าของความรักเช่น “เสียงระฆังดังซ้ำซากจำเจ”, “ในยามรุ่งอรุณของเยาวชนที่มีหมอกหนา”และอื่น ๆ.

สถานที่ที่โดดเด่นที่สุดที่นี่ถูกครอบครองโดยความรักของ Glinka ยังไม่มีใครประสบความสำเร็จในการผสมผสานดนตรีอย่างเป็นธรรมชาติกับบทกวีของ Pushkin, Zhukovsky

มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา (1804-1857)- ร่วมสมัยของ Pushkin ซึ่งเป็นวรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซียกลายเป็นผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิก งานของเขาเป็นหนึ่งในจุดสูงสุดของวัฒนธรรมดนตรีรัสเซียและโลก มันผสมผสานความร่ำรวยของดนตรีพื้นบ้านและความสำเร็จสูงสุดของทักษะของนักแต่งเพลงอย่างกลมกลืน ผลงานพื้นบ้านที่สมจริงของ Glinka สะท้อนให้เห็นถึงความรุ่งเรืองของวัฒนธรรมรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ซึ่งเกี่ยวข้องกับสงครามผู้รักชาติในปี 1812 และขบวนการ Decembrist แสง ตัวละครที่ยืนยันชีวิต ความกลมกลืนของรูปแบบ ความงามของท่วงทำนองที่ไพเราะและไพเราะ ความหลากหลาย ความสดใส และความกลมกลืนเป็นคุณสมบัติที่มีค่าที่สุดของดนตรีของ Glinka ในโอเปร่าที่มีชื่อเสียง "อีวาน ซูซานนิน"(1836) ได้รับการแสดงออกที่ยอดเยี่ยมของแนวคิดเรื่องความรักชาติที่เป็นที่นิยม ความยิ่งใหญ่ทางศีลธรรมของคนรัสเซียยังได้รับการยกย่องในละครเทพนิยาย " รุสลันและลุดมิลา”. วงออเคสตรางานโดย Glinka: “Fantasy Waltz”, “กลางคืนในมาดริด”และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง "คามารินสกายา"เป็นพื้นฐานของซิมโฟนิซึมคลาสสิกของรัสเซีย โดดเด่นในแง่ของพลังการแสดงละครและความสดใสของลักษณะดนตรีสำหรับโศกนาฏกรรม "เจ้าชายโคล์มสกี้"เนื้อเพลงของ Glinka (โรแมนติก “ฉันจำช่วงเวลาที่วิเศษได้”, “สงสัย”) เป็นศูนย์รวมของบทกวีรัสเซียในด้านดนตรีที่ไม่มีใครเทียบได้

ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ XIX กำเนิดโรงเรียนดนตรีแห่งชาติ ในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ XIX ถูกครอบงำด้วยแนวโรแมนติกที่แสดงออกในผลงานของ A.N. Verstovsky ผู้ซึ่งใช้วิชาประวัติศาสตร์ในงานของเขา ผู้ก่อตั้งโรงเรียนดนตรีรัสเซียคือ M.I. Glinka ผู้สร้างแนวดนตรีหลัก: โอเปร่า ("Ivan Susanin", "Ruslan and Lyudmila"), ซิมโฟนี, ความรัก, ผู้ซึ่งใช้ลวดลายคติชนวิทยาในงานของเขา ผู้ริเริ่มในสาขาดนตรีคือ A.S. Dargomyzhsky ผู้แต่งโอเปร่าบัลเล่ต์ "The Triumph of Bacchus" และผู้สร้างการบรรยายในโอเปร่า เพลงของเขาเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับผลงานของนักแต่งเพลง "Mighty Handful" - M.P. Mussorgsky, แมสซาชูเซตส์ Balakireva, N.A. ริมสกี้-คอร์ซาคอฟ, A.P. บรมดินทร. Cui ผู้ซึ่งปรารถนาที่จะรวบรวม "ชีวิตไม่ว่าจะส่งผลกระทบ" ในงานของพวกเขา หันไปใช้โครงเรื่องทางประวัติศาสตร์และลวดลายคติชนวิทยาอย่างแข็งขัน งานของพวกเขาสร้างประเภทของละครเพลง "Boris Godunov" และ "Khovanshchina" โดย Mussorgsky, "Prince Igor" โดย Borodin, "The Snow Maiden" และ "The Tsar's Bride" โดย Rimsky-Korsakov เป็นความภาคภูมิใจของศิลปะรัสเซียและโลก

สถานที่พิเศษในดนตรีรัสเซียถูกครอบครองโดย P.I. ไชคอฟสกีซึ่งรวมเอาละครภายในและความสนใจในโลกภายในของบุคคลในผลงานของเขาซึ่งเป็นลักษณะของวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ซึ่งนักแต่งเพลงมักจะหันมา (โอเปร่า Eugene Onegin, Queen of Spades, Mazepa)

บทคัดย่อ ในสาขาวิชา "วัฒนธรรม"

ในหัวข้อ: "โรแมนติกในดนตรี".

วางแผน

1. บทนำ.

2. ลักษณะเฉพาะของยุคโรแมนติกในดนตรี

3. ภูมิศาสตร์ของดนตรีแนวโรแมนติก

5. สรุป.

6. รายการอ้างอิง

1. บทนำ.

แนวจินตนิยมเป็นเทรนด์ศิลปะใหม่ในศตวรรษที่ 19 มันเข้ามาแทนที่ความคลาสสิคและสัญญาณของมันก็เริ่มปรากฏขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 แหล่งกำเนิดของแนวโรแมนติกคือเยอรมนี แต่มันแพร่กระจายอย่างรวดเร็วและแทรกซึมไปยังประเทศในยุโรปอื่น ๆ รวมถึงรัสเซียและอเมริกา คำว่า "โรแมนติก" ปรากฏตัวครั้งแรกในวรรณคดีด้วยกิจกรรมของนักเขียนชาวเยอรมันโนวาลิส (พ.ศ. 2315 - 1801) E.T. แนะนำให้เขารู้จักดนตรี อ. ฮอฟฟ์มันน์ (พ.ศ. 2319 - พ.ศ. 2425) ลัทธิจินตนิยมพัฒนาขึ้นในการต่อสู้และในขณะเดียวกันก็มีปฏิสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับรุ่นก่อน - คลาสสิกและซาบซึ้ง ในส่วนลึกของการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมเหล่านี้ เขาถือกำเนิดขึ้น นักเขียนคลาสสิกเชื่อมั่นว่าเฉพาะผู้ที่ทราบเรื่องนี้อย่างชัดเจนเท่านั้น ที่สามารถระงับความสนใจ - ความสนใจและแรงบันดาลใจส่วนตัว - เท่านั้นที่สามารถปฏิบัติหน้าที่พลเมืองของตนได้ แต่พวกเขาเชื่อว่าเป็นชะตากรรมของคน "ผู้สูงศักดิ์" เพียงไม่กี่คนซึ่งส่วนใหญ่เป็นขุนนาง พวกเขาควรพร้อมที่จะรับใช้มาตุภูมิอย่างเสียสละเสียสละ หน้าที่พลเมืองในความเห็นของพวกเขาประกอบด้วยเกียรติยศและคุณธรรมอันสูงส่งเป็นหลัก

ความโรแมนติกพยายามทำให้ทุกสิ่งรอบตัวโรแมนติก ทุกปรากฏการณ์ในชีวิต พวกเขานำหลักการบางอย่างจากยุคคลาสสิกมาใช้ แต่สาระสำคัญของแนวโรแมนติกคือการประท้วงต่อต้านการตั้งค่าการตรัสรู้ความผิดหวังในตัวพวกเขา ตัวแทนของแนวโรแมนติกไม่สามารถยอมรับลัทธิเหตุผลเหตุผลนิยมตรรกะและการปฏิบัติได้จริง สำหรับพวกเขา จิตวิญญาณและความเป็นปัจเจกบุคคล ความรู้สึกของเขามีความสำคัญ

ความคิดริเริ่มของแนวโรแมนติกยังอยู่ในความจริงที่ว่าพวกเขาไม่ได้พยายามแบ่งงานศิลปะออกเป็นประเภทและประเภทอย่างชัดเจน พวกเขาประทับใจในความคิดของการสังเคราะห์ศิลปะและพวกเขาก็ประสบความสำเร็จในการดำเนินการ แนวโรแมนติกเป็นหนึ่งในยุควัฒนธรรมที่น่าสนใจและมีผลมากที่สุด

2. ลักษณะเฉพาะของยุคโรแมนติกในดนตรี

เป็นเวลากว่าร้อยปีที่แนวโรแมนติกครอบงำในวัฒนธรรมดนตรี (1800 - 1910) ในงานศิลปะชิ้นนี้เขาได้รับการพิสูจน์แล้วว่าเป็นตับที่ยาว ในขณะที่ในวรรณคดีและภาพวาด เขาสามารถอยู่ได้เพียงห้าสิบปีเท่านั้น นี้ไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นเรื่องบังเอิญ ในความเข้าใจของแนวโรแมนติก ดนตรีเป็นศิลปะที่มีจิตวิญญาณมากที่สุดและมีอิสระที่ยิ่งใหญ่ที่สุด หนึ่งในคุณสมบัติหลักของดนตรีในยุคโรแมนติกควรเรียกว่าการสังเคราะห์กับศิลปะประเภทอื่น ยิ่งกว่านั้นความโรแมนติกไม่ได้สนับสนุนการแบ่งประเภทที่เข้มงวดและชัดเจน

หมวดหมู่ความงามก็ผสมกัน โศกนาฏกรรมเกิดขึ้นร่วมกับการ์ตูนได้อย่างง่ายดาย ขี้เหร่กับสวย; ทางโลกด้วยประเสริฐ ความแตกต่างดังกล่าวไม่ได้ดูไม่น่าเชื่อถือหรือผิดธรรมชาติ เทคนิคศิลปะหลัก - การประชดโรแมนติก - ทำให้สามารถเชื่อมโยงสิ่งที่เข้ากันไม่ได้ ต้องขอบคุณเธอที่ทำให้ภาพพิเศษของโลกซึ่งมีอยู่ในแนวโรแมนติกเกิดขึ้น

แม้จะมีแนวโน้มที่จะผสมผสานแนวเพลง แต่แน่นอนว่าหลายคนมีสิทธิ์ที่จะดำรงอยู่อย่างอิสระและสามารถพัฒนาได้อย่างมีนัยสำคัญในช่วงเวลานี้ ประเภทที่เฉพาะเจาะจงออกมา ก่อนอื่นนี่คือประเภทของบทกวีและเพลงบัลลาดที่โรแมนติก (ตัวแทนที่ฉลาดที่สุดคือ F. Schubert); เพลง; เปียโนจิ๋ว

ควรกล่าวถึงเป็นพิเศษจากเปียโนจิ๋ว มีวัตถุประสงค์เพื่อถ่ายทอดภาพที่ประทับใจผู้เขียนหรืออารมณ์ของเขา เปียโนจิ๋วอาจมีข้อกำหนดเกี่ยวกับประเภท: วอลทซ์ เพลง เพลงไม่มีคำพูด มาซูร์ก้า น็อคเทิร์น นักแต่งเพลงมักจะหันไปเขียนโปรแกรมเพลงโดยรวมงานของพวกเขาเป็นวงจร

ลักษณะของยุคโรแมนติกคือวัฏจักรเปียโนที่มีชื่อเสียงโดย R. Schumann "Carnival" ซึ่งสะท้อนถึงธรรมชาติที่เป็นอิสระของสุนทรียศาสตร์ของแนวโรแมนติก "เทศกาล" ประกอบด้วยตัวเลข 21 ตัว เหล่านี้เป็นภาพสเก็ตช์ที่ต่อเนื่องกันซึ่งแตกต่างกันไปตามอารมณ์ รูปภาพ ภาพบุคคล แต่หลายภาพรวมกันเป็นพล็อตเรื่องเดียว นักแต่งเพลงวาดวันหยุดในจินตนาการซึ่งแขกรับเชิญมาสก์ ในหมู่พวกเขามีตัวละครในงานรื่นเริงตามปกติ - Pierrot ขี้อาย, Harlequin ซุกซน, Colombina และ Pantaloon บ่นซึ่งกันและกัน (ทั้งหมดนี้ถ่ายทอดอย่างสวยงามด้วยวิธีการทางดนตรี)

"เทศกาลคาร์นิวัล" เต็มไปด้วยแนวคิดดั้งเดิม นักแต่งเพลงเองเรียกวงจรของเขาว่า "ฉากจิ๋วในโน้ต 4 ตัว" เนื่องจากท่วงทำนองทั้งหมดสร้างขึ้นจากพวกเขา นักแต่งเพลงจดบันทึกสี่รายการในลำดับและการผสมผสานที่หลากหลาย และด้วยเหตุนี้พวกเขาจึงสร้างรูปลักษณ์ของธีมที่อยู่ภายใต้แต่ละชิ้น

ในแง่ของการจัดองค์ประกอบ "Carnival" แสดงให้เห็นถึงทักษะการแต่งเพลงในระดับสูงสุด ทุกเพลงในวัฏจักรมีความโดดเด่นด้วยความสมบูรณ์แบบของการตกแต่ง ความฉลาด และความมีคุณธรรม โดยทั่วไป วัฏจักรทั้งหมดเป็นตัวอย่างของการผสมผสานที่กลมกลืนและความสมบูรณ์

หากเราพูดถึงโปรแกรมเพลงโดยละเอียดกว่านี้ เราจะสามารถแยกแยะคุณลักษณะดังกล่าวที่เชื่อมโยงกับแนวเพลงอื่นๆ ได้ เช่น วรรณกรรม ภาพวาด รูปแบบของเรียงความจะขึ้นอยู่กับโครงเรื่อง ในการเชื่อมต่อกับสิ่งนี้ บทกวีไพเราะ คอนเสิร์ตเดี่ยวและโซนาตาเกิดขึ้น ซิมโฟนีหลายส่วน ดังนั้นในยุคของแนวโรแมนติกทั้งดนตรีแชมเบอร์โวคอลและดนตรีแชมเบอร์มิวสิคพัฒนาขึ้น

โอเปร่าก็กลายเป็นเรื่องพิเศษในช่วงเวลานี้ เธอเริ่มที่จะโน้มน้าวใจซิมโฟนี; มีการเชื่อมต่อที่ใกล้ชิดและสมเหตุสมผลระหว่างข้อความและเพลง การแสดงบนเวทีมีค่าเท่ากับพวกเขา

โรแมนติกมีธีมที่ชื่นชอบ โครงเรื่องส่วนใหญ่มีพื้นฐานมาจากความเหงาและความรักเพราะที่ศูนย์กลางของสุนทรียศาสตร์ของแนวโรแมนติกคือคนที่ภาคภูมิใจและโดดเดี่ยวซึ่งมีอารมณ์รุนแรงในจิตวิญญาณ ฮีโร่ที่โรแมนติกมักจะต่อต้านสังคมต่อคนทั้งโลก ดังนั้นจึงค่อนข้างสมเหตุสมผลที่ในช่วงเวลาของความโรแมนติก ผู้เขียนหันไปใช้ธีมที่ใกล้เคียงกับภาพของฮีโร่ เช่น ธีมแห่งความตาย ธีมของถนน และการเร่ร่อน ธีมของธรรมชาติ ในงานโรแมนติก มีพื้นที่มากมายให้กับองค์ประกอบของจินตนาการ บุกรุกโลกวัตถุที่น่าเบื่อ

นักแต่งเพลงที่ทำงานในยุคโรแมนติกมีภาษาดนตรีของตัวเอง พวกเขาให้ความสนใจอย่างมากกับทำนองโดยเน้นความหมายของคำการแสดงออกทางศิลปะ (คำพูดสุดท้ายใช้กับการบรรเลงด้วย)

ความสามัคคีเปลี่ยนไปอย่างเห็นได้ชัดและสมบูรณ์ ความหลงใหล ความอ่อนล้า ความแตกต่างของอารมณ์ ความตึงเครียด จุดเริ่มต้นอันน่าอัศจรรย์ของงานถูกถ่ายทอดผ่านความสามัคคี ดังนั้นทำนองเพลงเนื้อสัมผัสและความกลมกลืนจึงมีความสำคัญเท่ากัน

ดังนั้นคุณสมบัติหลักของดนตรีในยุคโรแมนติกจึงเรียกได้ว่าเป็นการสังเคราะห์ศิลปะและแนวเพลง การแสดงออกเป็นพิเศษและความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดของท่วงทำนอง ดนตรีประกอบ และความสามัคคี ตัดกัน; มหัศจรรย์; เพิ่มอารมณ์และการแสดงออก

3. ภูมิศาสตร์ของดนตรีแนวโรแมนติก

แนวจินตนิยมครอบคลุมพื้นที่ค่อนข้างกว้างตั้งแต่ยุโรปและรัสเซียไปจนถึงอเมริกาและทุกที่ที่มีการพัฒนาในลักษณะเฉพาะ ในยุโรป ศิลปะดนตรีในยุคนี้ในบางประเทศมีทั้งความเหมือนและความแตกต่างทางวัฒนธรรม ตัวอย่างเช่น ดนตรีของออสเตรียและเยอรมนีพัฒนาไปในทิศทางเดียวกันโดยประมาณ ความโรแมนติกทางดนตรีของประเทศเหล่านี้ได้รับอิทธิพลจากโรงเรียนดนตรีเวียนนาซึ่งแสดงออกอย่างทรงพลังในวรรณคดี พวกเขายังใช้ภาษาร่วมกัน ความโรแมนติกของเยอรมัน - ออสเตรียนั้นโดดเด่นด้วยงานขั้นสูงหลายประเภทเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการตรัสรู้อย่างแข็งขันด้วย คุณลักษณะที่กำหนดของแนวโรแมนติกของเยอรมันและออสเตรียคือเพลง

แนวจินตนิยมในโปแลนด์เป็นการผสมผสานระหว่างเสียงร้องและเสียงดนตรี ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของดนตรีพื้นบ้านโปแลนด์ ดังนั้นในเสียงสูงต่ำของ F. Chopin เสียงสะท้อนของแนวเพลงพื้นบ้านของโปแลนด์ - Polish Duma - ค่อนข้างชัดเจน แนวเพลงประเภทนี้ในช่วงที่โตเต็มที่ของการพัฒนามีลักษณะเป็นบทสวดยาวๆ ช้าๆ ซึ่งมักจะเป็นน้ำเสียงที่โศกเศร้า และตอนต่อไปที่ดราม่าและตึงเครียดสลับกับการกลับมาของท่วงทำนองของท่อนแรก ไม่ต้องสงสัยเลยว่ามันเป็นความคิดของชาวสลาฟตะวันตกที่ทำหน้าที่เป็นต้นแบบสำหรับเพลงบัลลาดและการประพันธ์เพลงของโชแปงที่ใกล้เคียงกับพวกเขา ดังนั้นหัวใจของแนวโรแมนติกของโปแลนด์จึงเป็นศิลปะพื้นบ้าน

แนวโรแมนติกของอิตาลีเป็นความเจริญรุ่งเรืองของศิลปะโอเปร่าอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน เครื่องบินขึ้น "Bel Canto" ดังนั้นโอเปร่าของอิตาลีจึงกลายเป็นผู้นำในทิศทางนี้ไปทั่วโลก ในฝรั่งเศส อุปรากรก็ได้รับคุณค่าที่สำคัญอย่างหนึ่งเช่นกัน บุญอันยิ่งใหญ่ในเรื่องนี้เป็นของ G. Berlioz (1803 - 1869) ซึ่งเป็นผู้สร้างปรากฏการณ์ที่น่าสนใจเช่นโอเปร่าการ์ตูนซึ่งสะท้อนถึงลักษณะเฉพาะของประเทศนี้โดยตรง

ในรัสเซียแนวโรแมนติกพัฒนาภายใต้อิทธิพลของความคิดของ Decembrists, Great French Revolution, สงครามกับนโปเลียนในปี 1812 นั่นคือมันเกี่ยวข้องกับกิจกรรมทางสังคมระดับโลก หลักการของการเป็นพลเมืองการบริการเพื่อแผ่นดินก็โอนไปยังศิลปะดนตรีซึ่งความคิดเรื่องจิตสำนึกของชาติฟังดูชัดเจน ดังนั้นความโรแมนติกทางดนตรีของทุกประเทศจึงรวมเป็นหนึ่งเดียวด้วยคุณสมบัติทั่วไป: ความปรารถนาในจิตวิญญาณที่สูงส่ง, ความฝันแห่งความงาม, การสะท้อนของทรงกลมที่เย้ายวนของมนุษย์

4. นักแต่งเพลงและนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคแนวโรแมนติก

แนวจินตนิยมให้วัฒนธรรมดนตรีแก่นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่มากมาย: F. Liszt (1811 - 1886, Hungary), R. Schumann (1810 - 1856, Germany), F. Schubert (1797 - 1828, Austria), K. Weber (1786 - 1826, Germany ), R. Wagner (1813 - 1883, เยอรมนี), J. Bizet (1838 - 1875, ฝรั่งเศส), N. Paganini (1782 - 1840, อิตาลี), E. Grieg (1843 - 1907, นอร์เวย์), G. Verdi ( 1813 - 1901, อิตาลี), F. Chopin (1810 - 1849), L. van Beethoven (ขั้นตอนสุดท้ายของความคิดสร้างสรรค์, เยอรมนี) ฯลฯ ให้เราอธิบายลักษณะสั้น ๆ ของงานของพวกเขา

Franz Liszt เช่น V.A. โมสาร์ทเป็นอัจฉริยะรุ่นเยาว์และทำให้ยุโรปพูดถึงตัวเองตั้งแต่เนิ่นๆ โดยพูดกับสาธารณชนในฐานะนักเปียโน พรสวรรค์ของเขาในฐานะนักแต่งเพลงก็ปรากฏตัวขึ้นเร็วเช่นกัน ต่อจากนั้น F. Liszt ได้รวมกิจกรรมการท่องเที่ยวและการแต่งเพลงเข้าด้วยกัน เขายังทำการถอดเสียงเปียโนของดนตรีไพเราะและเขาถือได้ว่าเป็นผู้รู้แจ้งที่ดี

องค์ประกอบของผู้เขียนของ F. Liszt นั้นโดดเด่นด้วยคุณธรรมและความลึกการแสดงออกและความโกรธ นี่คือผลงานวัฏจักรที่มีชื่อเสียงของเขา: "Years of Wanderings", "Etudes of Transcendent Performance", "Great Etudes after Paganini's Caprices", "Hungarian Rhapsodies" F. Liszt มีส่วนสนับสนุนอย่างมากต่อการเผยแพร่และพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีของฮังการี

Franz Schubert ถือเป็นนักแต่งเพลงคนแรกของยุคโรแมนติกที่ได้รับการจัดอันดับให้เป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ยอดเยี่ยม ดนตรีของเขาบริสุทธิ์ สนุกสนาน ไพเราะ และในขณะเดียวกัน - ความโศกเศร้า ความเย็นชา ความสิ้นหวัง ตามปกติของแนวโรแมนติก ดนตรีของเอฟ ชูเบิร์ตมีความแตกต่างกัน แต่กลับเข้ากันได้ดีกับความอิสระและความสบาย ความงดงามของท่วงทำนอง

F. Schubert เขียนเพลงจำนวนมากที่เป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง นี่เป็นเรื่องจริงโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับงานที่เขียนถึงโองการของ V.I. เกอเธ่ ("ราชาแห่งป่า", "เกรตเชนที่ล้อหมุน") และอื่น ๆ อีกมากมาย

นักแต่งเพลงยังทำงานในประเภทอื่น: โอเปร่า เสียงร้องของแชมเบอร์และบรรเลงเพลงบรรเลง ก่อนอื่นเลย ชื่อของ F. Schubert เกี่ยวข้องกับเพลงและวัฏจักรต่างๆ ของเขา: "The Beautiful Miller's Woman", "Winter Road", "Swan Song"

นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส Georges Bizet เข้าสู่ประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมโลกในฐานะผู้เขียนโอเปร่า Carmen ที่ไม่มีใครเทียบได้ เมื่ออายุได้สิบขวบเขาก็เป็นนักเรียนที่ Paris Conservatory นักแต่งเพลงหนุ่มในช่วงเริ่มต้นอาชีพการงานของเขาได้ลองตัวเองในแนวต่างๆ แต่โอเปร่ากลายเป็นความหลงใหลที่แท้จริงของเขา นอกจาก "Carmen" แล้ว เขายังเขียนโอเปร่าเช่น "Pearl Seekers", "Perth Beauty", "Jamile" เพลงที่เขียนโดยเขาสำหรับละครโดย A. Daudet ที่มีชื่อเดียวกันว่า “Arlesian” ก็มีความโดดเด่นเช่นกัน J. Bizet ถือเป็นนักแต่งเพลงที่โดดเด่นของฝรั่งเศสอย่างถูกต้อง

Edvard Grieg เป็นนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดของนอร์เวย์ ซึ่งเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ของประเทศนี้ ดนตรีของเขาเป็นปรากฏการณ์ที่แปลกใหม่และไม่เหมือนใคร ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความเป็นเอกลักษณ์เฉพาะของความคิดสร้างสรรค์ของผู้แต่งคนนี้ ผลงานของ E. Grieg รวมถึง "Piano Concerto", โรแมนติก, "Lyric Pieces", "Second Violin Sonata" และแน่นอน "Peer Gynt" - ดนตรีสำหรับการเล่นโดย G. Ibsen - กลายเป็นสมบัติของไม่เพียง นอร์เวย์ แต่ยังรวมถึงดนตรีโลก

หนึ่งในตัวตนของแนวโรแมนติกคือนักไวโอลินและนักแต่งเพลงชาวอิตาลีNiccolò Paganini คำจำกัดความที่แม่นยำที่สุดของงานศิลปะของเขาคือความสว่าง ความฉลาด ความโกรธ การกบฏ เขาเขียนผลงานที่มีพรสวรรค์และหลงใหล ซึ่งยังคงมีอยู่ในเพลงของนักไวโอลินที่มีชื่อเสียงในปัจจุบัน เรากำลังพูดถึงไวโอลินคอนแชร์โตตัวแรกและตัวที่สอง "24 Capricci", "Carnival of Venice" และ "Perpetual Motion" นอกจากนี้ N. Paganini ยังเป็นนักด้นสดที่ยอดเยี่ยมและได้จัดเตรียมชิ้นส่วนของโอเปร่าสำหรับไวโอลินเดี่ยว เขาเป็นแรงบันดาลใจให้กับบุคคลมากมายในยุคโรแมนติก

เมื่อพูดถึงดนตรีของนักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ที่โดดเด่นอย่าง Fryderyk Chopin (1810 - 1849) ก่อนอื่นควรบอกว่านี่คือ "จิตวิญญาณของชาวโปแลนด์" ซึ่งพบการแสดงออกที่หลากหลายในงานศิลปะของโชแปง มีหน้าแห่งความยิ่งใหญ่และความกล้าหาญในเพลงของเขา ในตอนที่น่าเศร้าของเพลงของโชแปง เราสามารถได้ยินความเศร้าโศกของหัวใจที่กล้าหาญ ศิลปะของโชแปงเป็นศิลปะพื้นบ้านที่ลึกซึ้งของศิลปินผู้รักชาติ ศิลปินนักมนุษยนิยม เคลื่อนไหวโดยอุดมการณ์ขั้นสูงของยุคที่เขาต้องอาศัยและสร้างสรรค์

กิจกรรมของโชแปงในฐานะนักแต่งเพลงเริ่มต้นด้วยการแต่งระบำในครัวเรือนของโปแลนด์ (mazurka, polonaise, waltz) เขายังหันไปหากลางคืน การปฏิวัติดนตรีเปียโนของเขาคือ "Ballad in G minor", "Scherzo in B minor", "Etude in C minor" etudes และ preludes ของ F. Chopin (พร้อมกับ etudes ของ F. Liszt) เป็นจุดสุดยอดของเทคนิคเปียโนแห่งยุคโรแมนติก

แนวจินตนิยมหยั่งรากได้ดีในดินรัสเซีย ทัศนคติใหม่พบการตอบสนองในจิตใจและจิตวิญญาณของปัญญาชน แนวคิดเรื่องการต่อต้านความชั่วร้ายของเขาซึ่งกวาดไปทั่วโลก กลับกลายเป็นว่าใกล้เคียงกับศิลปะและวรรณคดีรัสเซียมาก

หนึ่งในการแสดงแนวโรแมนติกคือร้อยแก้วโรแมนติกของรัสเซีย ปรากฏขึ้นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 กลายเป็นปรากฏการณ์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว แสดงโดยชื่อของนักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้เขียนแถวที่สองด้วย ผลงานบางส่วนของผู้เขียนเหล่านี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความดึงดูดใจในบรรยากาศแฟนตาซีที่แปลกตาและเหนือจริง โครงเรื่องที่มีมนต์ขลัง ตัวละครแปลก ๆ ในงานเหล่านี้ เราสัมผัสได้ถึงร่องรอยของฮอฟฟ์มันน์ แต่หักเหผ่านความเป็นจริงของรัสเซีย เช่นเดียวกับในเยอรมนี ดนตรีรัสเซียในยุคนี้มีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับวรรณกรรม ดังจะเห็นได้จากตัวอย่างของ V.F. Odoevsky (1804 - 1869) ซึ่งเก่งทั้งสองด้าน

โดยทั่วไป ยุคโรแมนติกสร้างกาแล็กซี่ของนักประพันธ์เพลงที่โดดเด่นทั้งกาแล็กซี่ เหล่านี้คือ P.I. Tchaikovsky (1840 - 1893), A. A. Alyabiev (1787 - 1851), A.P. Borodin (1833 - 1887), M. I. Glinka (1804 - 1857), A. S. Dargomyzhsky (1813 - 1869), M.P. Mussorgsky (1839 - 1881), M. A. Balakirev (1837 - 1910), N. A. Rimsky-Korsakov (1844 - 1908), A. N. Scriabin (1872 - 1915), Ts.A. ชุย (1835 - 1915), S.V. รัคมานินอฟ (2416 - 2486) แน่นอน คีตกวีส่วนใหญ่ในรายการนั้นมีแต่คนโรแมนติกเท่านั้น พวกเขามีส่วนสนับสนุนอย่างมากในการพัฒนาความสมจริงในวัฒนธรรมรัสเซีย แต่งานบางช่วงของพวกเขาตกอยู่บนเวทีของแนวโรแมนติก

โฆษกของแนวคิดด้านดนตรีของรัสเซียคือ M.I. กลินก้า การปรากฏตัวของเขาในวัฒนธรรมดนตรีรัสเซียทำให้เธอต้องเลือกเส้นทางที่แตกต่างออกไป ในงานของเขาเขาสามารถผสมผสานประเพณีประจำชาติของยุโรปและรัสเซียได้ ช่วงเวลาโรแมนติกของ M.I. Glinkas เป็นความรักที่สวยงามซึ่งเต็มไปด้วยความกลมกลืน เนื้อเพลง และความหลงใหล สมบูรณ์แบบทั้งในรูปแบบและเนื้อหา

นอกเหนือจากกิจกรรมของนักแต่งเพลงแล้ว สมาคมสร้างสรรค์ยังมีบทบาทอย่างมากในช่วงเวลานี้ โดยทั่วไปแล้ว มันเป็นช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่และสำคัญสำหรับรัสเซีย รวมถึงในชีวิตดนตรีด้วย มีการพัฒนาวิทยาศาสตร์และวรรณคดีซึ่งดำเนินไปด้วยศิลปะรัสเซีย ตัวแทนที่ดีที่สุดเริ่มตระหนักถึงพลังทางสังคมที่ยิ่งใหญ่ของศิลปะ ดังนั้น กระแสของเวลาก็จับเพลงด้วย อิทธิพลของวรรณกรรมที่มีต่อเพลงนั้นเพิ่มขึ้น และเป็นผลให้ปฏิสัมพันธ์ของพวกเขา ขอบเขตของความสัมพันธ์กับศิลปะประเภทอื่นกำลังขยายตัว ชุมชนดนตรีต่าง ๆ กำลังเกิดขึ้น: วงกลม Dargomyzhsky, วงกลม Rubinstein, วงกลม Belyaev และในที่สุดชุมชนดนตรี Balakirev เรียกว่า Mighty Handful

นิพจน์ "กลุ่มผู้ยิ่งใหญ่" ได้รับการแนะนำโดยนักวิจารณ์ V.V. สตาซอฟ (1824 - 1906) สำนวนที่ออกซิโมรอนนี้ภายหลังเริ่มมีปีก และเริ่มมีการกล่าวซ้ำทั้งในบริบทที่น่าเคารพและน่าขัน บาลาคิเรฟ

ก่อนอื่นพวกเขาพยายามฟื้นฟูความสนใจในศิลปะพื้นบ้านรัสเซีย พวกเขาให้ความสำคัญอย่างยิ่งกับความคิดริเริ่มของดนตรีระดับชาติ พวกเขาเชื่ออย่างถูกต้องว่าจะเกิดขึ้นได้ก็ต่อเมื่อผู้แต่งหันไปหาแหล่งเพลงพื้นบ้าน ใครก็ตามที่ได้รับการเลี้ยงดูมาเฉพาะในองค์ประกอบของซาลอน แม้จะดีที่สุด ก็ไม่สามารถสร้างสรรค์สิ่งที่คุ้มค่าได้ จนถึงปัจจุบันสมาชิกของวง Balakirev เชื่อว่าดนตรีมืออาชีพมีข้อยกเว้นที่หายาก (หมายถึง M.I. Glinka, 1804 - 1857) อยู่ไกลจากศิลปะพื้นบ้าน ในความเข้าใจของ "Kuchkists" นักแต่งเพลงจะต้องตื้นตันด้วยจิตวิญญาณของดนตรีพื้นบ้าน ดังนั้นแนวโรแมนติกของรัสเซียจึงเป็นศิลปะประจำชาติของรัสเซีย

5. สรุป.

มุมมองใหม่ที่โรแมนติกของโลกในศิลปะยุโรปในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18 - 19 ในแนวโรแมนติก โลกธรรมดาอยู่ติดกับโลกมหัศจรรย์ ที่ซึ่งพระเอกละครวิ่งหนีโดยหวังว่าจะหนีจากความธรรมดา โรแมนติกเชื่อว่าศิลปะคือหนึ่งเดียว บทกวีและดนตรีอยู่ใกล้กันมาก ดนตรีสามารถ "บอกเล่า" ความคิดของกวี วาดภาพวีรบุรุษในวรรณกรรม และกวีนิพนธ์มักกระทบกระเทือนทางดนตรี แนวโน้มของงานศิลปะใหม่ยังสะท้อนให้เห็นในผลงานของนักประพันธ์เพลงโรแมนติกผู้ยิ่งใหญ่อีกด้วย

แนวเพลงแนวโรแมนติกมีฮีโร่ของตัวเอง ธีมของตัวเอง หลักการด้านสุนทรียศาสตร์และภาษาศิลปะเป็นของตัวเอง เป้าหมายของเขาคือรูปแบบอิสระ ไม่จำกัดประเภทหรือขอบเขตเฉพาะ แนวโรแมนติกทางดนตรีเป็นเวลานานมากและนำผลไม้ที่ร่ำรวยที่สุดมาให้

อย่างไรก็ตาม ช่วงเวลาของวิกฤตได้มาถึงแล้ว สิ่งนี้เกิดขึ้นในช่วงเวลาที่แนวทางของศตวรรษที่ยี่สิบที่มีแนวโน้มแปลกประหลาดเริ่มทำลายอุดมคติของแนวโรแมนติก และแม้ว่าในท้ายที่สุดมันถูกแทนที่ด้วยความทันสมัย ​​แต่แนวโรแมนติกไม่ได้ถูกลืมเลือนและประเพณีของมันยังคงอยู่ในศิลปะของศตวรรษใหม่และแม้กระทั่งในยุคปัจจุบันของเรา

6. รายการอ้างอิง

1. Belousova S.S. แนวโรแมนติก - ม.: โรสเมน, 2547. - 115 น.

2. Galatskaya V.S. นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน Robert Schumann/W.S. กาลาตสกายา - ม.: ความรู้ 2499. - 33 น.

3. Gordeeva E.M. พวงใหญ่ / E.M. กอร์ดีฟ - ม.: ดนตรี. - 270 วิ

4. Solovtsov A.A. ฟรายเดอริก โชแปง. ชีวิตและการสร้าง - สำนักพิมพ์ดนตรีของรัฐ / เอ.เอ. โซลอฟซอฟ - มอสโก 2503. - 504 น.

การนำเสนอให้ข้อมูลแก่ผู้คนในวงกว้างในหลากหลายวิธีและหลากหลายวิธี วัตถุประสงค์ของแต่ละงานคือการถ่ายโอนและการดูดซึมข้อมูลที่เสนอในนั้น และสำหรับวันนี้พวกเขาใช้วิธีการต่างๆ ตั้งแต่กระดานดำที่มีชอล์คไปจนถึงโปรเจ็กเตอร์ราคาแพงพร้อมแผง

การนำเสนออาจเป็นชุดรูปภาพ (ภาพถ่าย) ที่มีข้อความอธิบาย ภาพเคลื่อนไหวในคอมพิวเตอร์ที่ฝังอยู่ ไฟล์เสียงและวิดีโอ และองค์ประกอบแบบโต้ตอบอื่นๆ

บนเว็บไซต์ของเรา คุณจะพบการนำเสนอจำนวนมากในหัวข้อใดๆ ที่คุณสนใจ ในกรณีที่มีปัญหา ให้ใช้การค้นหาไซต์

บนเว็บไซต์ คุณสามารถดาวน์โหลดงานนำเสนอเกี่ยวกับดาราศาสตร์ได้ฟรี ทำความรู้จักกับตัวแทนของพืชและสัตว์บนโลกของเราให้ดีขึ้นในการนำเสนอเกี่ยวกับชีววิทยาและภูมิศาสตร์ ในบทเรียนที่โรงเรียน เด็กๆ จะสนใจเรียนรู้ประวัติศาสตร์ของประเทศของตนในการนำเสนอเกี่ยวกับประวัติศาสตร์

ในบทเรียนดนตรี ครูสามารถใช้การนำเสนอแบบโต้ตอบเกี่ยวกับดนตรี ซึ่งคุณสามารถได้ยินเสียงของเครื่องดนตรีต่างๆ คุณยังสามารถดาวน์โหลดงานนำเสนอบน MHC และงานนำเสนอเกี่ยวกับสังคมศึกษาได้อีกด้วย แฟน ๆ ของวรรณคดีรัสเซียไม่สนใจฉันขอนำเสนองานใน PowerPoint ในภาษารัสเซียให้คุณ

สำหรับนักเทคโนโลยีมีส่วนพิเศษ: และการนำเสนอในวิชาคณิตศาสตร์ และนักกีฬาสามารถทำความคุ้นเคยกับการนำเสนอเกี่ยวกับกีฬา สำหรับผู้ที่ชอบสร้างสรรค์ผลงานของตัวเอง มีส่วนที่ทุกคนสามารถดาวน์โหลดข้อมูลพื้นฐานสำหรับการทำงานจริงได้

ในยุคของแนวโรแมนติก ดนตรีมีบทบาทสำคัญอย่างยิ่งในระบบศิลปะ นี่เป็นเพราะความจำเพาะซึ่งช่วยให้คุณสะท้อนประสบการณ์ทางอารมณ์ได้อย่างเต็มที่ที่สุดด้วยความช่วยเหลือจากคลังแสงทั้งหมดของวิธีการแสดงออก

ยวนใจในดนตรีปรากฏในศตวรรษที่สิบเก้าในผลงานของ F. Schubert, E. Hoffmann, N. Paganini, K.M. เวเบอร์, จี. รอสซินี. ไม่นาน สไตล์นี้สะท้อนให้เห็นในผลงานของ F. Mendelssohn, F. Chopin, R. Schumann, F. Liszt, G. Verdi และนักประพันธ์เพลงคนอื่นๆ

แนวโรแมนติกมีต้นกำเนิดในยุโรปในช่วงต้นศตวรรษที่สิบเก้า มันกลายเป็นการต่อต้านความคลาสสิค แนวจินตนิยมทำให้ผู้ฟังเข้าถึงโลกแห่งตำนาน เพลง และนิทานได้ หลักการสำคัญของทิศทางนี้คือความขัดแย้ง (ความฝันและชีวิตประจำวัน โลกในอุดมคติ และชีวิตประจำวัน) ที่สร้างขึ้นโดยจินตนาการที่สร้างสรรค์ของผู้แต่ง สไตล์นี้เป็นที่นิยมในหมู่คนที่มีความคิดสร้างสรรค์จนถึงวัยสี่สิบของศตวรรษที่ 19

ยวนใจในดนตรีสะท้อนถึงปัญหาของคนสมัยใหม่ ความขัดแย้งของเขากับโลกภายนอก และความเหงาของเขา ธีมเหล่านี้กลายเป็นหัวใจสำคัญของงานของผู้แต่ง การมีพรสวรรค์ไม่เหมือนคนอื่น บุคคลมักจะรู้สึกว่าคนอื่นเข้าใจผิดอยู่เสมอ ความสามารถของเขาและกลายเป็นสาเหตุของความเหงา นั่นคือเหตุผลที่วีรบุรุษที่ชื่นชอบของนักประพันธ์เพลงโรแมนติกคือกวี นักดนตรี และศิลปิน (R. Schumann "The Love of a Poet"; Berlioz เป็นคำบรรยาย "ตอนจากชีวิตของศิลปิน" ถึง "Fantastic Symphony" เป็นต้น ).

การถ่ายทอดโลกของประสบการณ์ภายในของบุคคล ความโรแมนติกในดนตรีมักจะมีอัตชีวประวัติ ความจริงใจ และเนื้อร้อง ธีมของความรักและความหลงใหลถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลาย ตัวอย่างเช่น นักแต่งเพลงชื่อดัง R. Schumann ได้อุทิศเปียโนหลายชิ้นให้กับ Clara Wieck อันเป็นที่รักของเขา

แก่นเรื่องของธรรมชาติก็เป็นเรื่องธรรมดาในงานโรแมนติก นักแต่งเพลงมักจะต่อต้านสภาพจิตใจของบุคคลโดยแต่งแต้มด้วยความไม่ลงรอยกัน

ธีมแฟนตาซีกลายเป็นการค้นพบความโรแมนติกอย่างแท้จริง พวกเขากำลังทำงานอย่างแข็งขันในการสร้างวีรบุรุษในเทพนิยายและถ่ายโอนภาพของพวกเขาผ่านองค์ประกอบต่าง ๆ ของภาษาดนตรี ( "Magic Flute" ของ Mozart - Queen of the Night)

บ่อยครั้งที่แนวโรแมนติกในดนตรีหมายถึงศิลปะพื้นบ้าน นักแต่งเพลงในงานของพวกเขาใช้องค์ประกอบคติชนที่หลากหลาย (จังหวะ, น้ำเสียง, โหมดเก่า) ที่นำมาจากเพลงและเพลงบัลลาด สิ่งนี้ช่วยให้คุณเพิ่มคุณค่าให้กับเนื้อหาของละครเพลงได้อย่างมาก

การใช้รูปภาพและรูปแบบใหม่ทำให้จำเป็นต้องค้นหารูปแบบที่เหมาะสม ดังนั้นเสียงสูงต่ำของคำพูด โทนสีธรรมชาติ การตรงกันข้ามของคีย์ต่างๆ ท่อนโซโล (เสียงพากย์) จึงปรากฏในผลงานโรแมนติก

ยวนใจในดนตรีเป็นตัวเป็นตนแนวคิดของการสังเคราะห์ศิลปะ ตัวอย่างนี้เป็นผลงานทางโปรแกรมของ Schumann, Berlioz, Liszt และนักประพันธ์เพลงอื่น ๆ (ซิมโฟนี "Harold in Italy", บทกวี "Preludes", วัฏจักร "Years of Wanderings" ฯลฯ )

ความโรแมนติกของรัสเซียสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนในผลงานของ M. Glinka, N. Rimsky-Korsakov, A. Borodin, C. Cui, M. Balakirev, P. Tchaikovsky และคนอื่นๆ

ในผลงานของเขา A. Dargomyzhsky ถ่ายทอดภาพทางจิตวิทยาหลายแง่มุม (“Mermaid”, Romances) ในโอเปร่า Ivan Susanin M. Glinka วาดภาพชีวิตของคนรัสเซียทั่วไป ถูกต้องงานของนักแต่งเพลงของ "Mighty Handful" ที่มีชื่อเสียงถือเป็นจุดสุดยอด พวกเขาใช้สื่อความหมายและน้ำเสียงที่มีลักษณะเฉพาะซึ่งมีอยู่ในเพลงพื้นบ้านรัสเซีย ดนตรีประจำวัน และการพูดภาษาพูด

ต่อจากนั้น สไตล์นี้ยังถูกใช้โดย A. Scriabin (บทนำ "Dreams", บทกวี "To the Flame") และ S. Rachmaninov (ภาพสเก็ตช์, โอเปร่า "Aleko", the cantata "Spring")

ด้วยลัทธิแห่งเหตุผลของเขา เกิดขึ้นได้จากหลายสาเหตุ ที่สำคัญที่สุดของพวกเขา - ความผิดหวังในผลการปฏิวัติฝรั่งเศสที่ไม่ได้พิสูจน์ความหวังที่วางไว้

เพื่อความโรแมนติก โลกทัศน์โดดเด่นด้วยความขัดแย้งที่คมชัดระหว่างความเป็นจริงและความฝัน ความเป็นจริงนั้นต่ำและไม่เกี่ยวกับจิตวิญญาณ เต็มไปด้วยจิตวิญญาณของลัทธิฟิลิสติน ลัทธิฟิลิสเตีย และสมควรที่จะปฏิเสธเท่านั้น ความฝันเป็นสิ่งที่สวยงาม สมบูรณ์แบบ แต่ไม่สามารถบรรลุได้และไม่สามารถเข้าใจได้ในจิตใจ

ยวนใจเปรียบเทียบร้อยแก้วของชีวิตกับดินแดนที่สวยงามของจิตวิญญาณ "ชีวิตของหัวใจ" โรแมนติกเชื่อว่าความรู้สึกเป็นชั้นลึกของจิตวิญญาณมากกว่าจิตใจ ตามวากเนอร์, "ศิลปินหันมาใช้ความรู้สึก ไม่ใช่เหตุผล"ชูมานน์ กล่าวว่า: "จิตจะผิดพลาด ประสาทสัมผัสไม่เคย"ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ดนตรีได้รับการประกาศให้เป็นรูปแบบของศิลปะในอุดมคติ ซึ่งเนื่องจากความเฉพาะเจาะจงของดนตรี จึงแสดงออกถึงการเคลื่อนไหวของจิตวิญญาณได้อย่างเต็มที่ที่สุด อย่างแน่นอน ดนตรีในยุคโรแมนติกเป็นผู้นำในระบบศิลปะ.

หากในวรรณคดีและการวาดภาพทิศทางที่โรแมนติกโดยทั่วไปเสร็จสิ้นการพัฒนาภายในกลางศตวรรษที่ 19 ชีวิตของแนวโรแมนติกทางดนตรีในยุโรปจะยาวนานกว่ามาก แนวโรแมนติกทางดนตรีเป็นกระแสที่เกิดขึ้นในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 และพัฒนาขึ้นโดยสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับแนวโน้มต่างๆ ในวรรณคดี ภาพวาด และโรงละคร ขั้นตอนแรกของแนวโรแมนติกทางดนตรีแสดงโดยงานของ E. T. A. Hoffmann, N. Paganini,; ขั้นตอนต่อไป (1830-50) - ความคิดสร้างสรรค์,. ยุคปลายของแนวจินตนิยมขยายไปถึงปลายศตวรรษที่ 19

เป็นปัญหาหลักของดนตรีโรแมนติกที่หยิบยกมา ปัญหาบุคลิกภาพและในมุมมองใหม่ - ในความขัดแย้งกับโลกภายนอก ฮีโร่โรแมนติกมักจะเหงา ธีมของความเหงาอาจเป็นที่นิยมมากที่สุดในศิลปะโรแมนติกทั้งหมดบ่อยครั้งที่ความคิดของคนที่มีความคิดสร้างสรรค์มีความเกี่ยวข้อง: บุคคลนั้นเหงาเมื่อเขาเป็นคนที่โดดเด่นและมีพรสวรรค์ ศิลปิน กวี นักดนตรีเป็นตัวละครที่ชื่นชอบในผลงานแนวโรแมนติก ("The Poet's Love" โดย Schumann พร้อมคำบรรยาย "ตอนจากชีวิตของศิลปิน" บทกวีไพเราะ "Tasso") ของ Liszt

ความสนใจอย่างลึกซึ้งในบุคลิกภาพของมนุษย์ที่มีอยู่ในดนตรีโรแมนติกนั้นแสดงออกถึงความโดดเด่นของ น้ำเสียงส่วนตัว. การเปิดเผยละครส่วนตัวมักมาจากความโรแมนติก คำใบ้ของอัตชีวประวัติที่นำความจริงใจมาสู่ดนตรีเป็นพิเศษ ตัวอย่างเช่น หลายคนเชื่อมโยงกับเรื่องราวความรักที่เขามีต่อ Clara Wieck วากเนอร์เน้นย้ำลักษณะอัตชีวประวัติของโอเปร่าของเขาอย่างมาก

การเอาใจใส่ความรู้สึกนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงประเภท - ที่โดดเด่น ตำแหน่งได้มาเนื้อเพลงที่ภาพแห่งความรักครอบงำ

มักเกี่ยวพันกับหัวข้อ "คำสารภาพแบบโคลงสั้น ๆ" ธีมธรรมชาติ. สอดคล้องกับสภาพจิตใจของบุคคล มักถูกแต่งแต้มด้วยความรู้สึกไม่ลงรอยกัน การพัฒนาแนวเพลงและการแสดงซิมโฟนีแบบโคลงสั้น ๆ ในมหากาพย์นั้นเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับภาพของธรรมชาติ (ผลงานชิ้นแรกคือซิมโฟนี "ยอดเยี่ยม" ของชูเบิร์ตใน C-dur

การค้นพบนักประพันธ์เพลงโรแมนติกที่แท้จริงคือ ธีมแฟนตาซีดนตรีเป็นครั้งแรกที่เรียนรู้ที่จะรวบรวมภาพที่ยอดเยี่ยมและน่าอัศจรรย์ด้วยวิธีการทางดนตรีล้วนๆ ในโอเปร่าของศตวรรษที่ 17 - 18 ตัวละครที่ "แปลกประหลาด" (เช่น ราชินีแห่งราตรี) พูดภาษาดนตรีที่ "เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป" ซึ่งโดดเด่นเพียงเล็กน้อยจากคนจริงๆ นักประพันธ์เพลงโรแมนติกได้เรียนรู้ที่จะถ่ายทอดโลกแห่งจินตนาการว่าเป็นสิ่งที่จำเพาะเจาะจง (ด้วยความช่วยเหลือของวงออร์เคสตราและสีสันที่กลมกลืนกัน) ตัวอย่างที่น่าสังเกตคือ "ฉากวูล์ฟกัลช์" ใน The Magic Shooter

ลักษณะเด่นของดนตรีแนวโรแมนติกคือความสนใจใน ศิลปะพื้นบ้าน. เช่นเดียวกับกวีโรแมนติกที่เสริมแต่งและปรับปรุงภาษาวรรณกรรมด้วยค่าใช้จ่ายของคติชนวิทยา นักดนตรีหันมาใช้นิทานพื้นบ้านอย่างกว้างขวาง เช่น เพลงพื้นบ้าน เพลงบัลลาด มหากาพย์ (F. Schubert, R. Schumann, F. Chopin และอื่นๆ) รวบรวมภาพของวรรณกรรมแห่งชาติ ประวัติศาสตร์ ธรรมชาติพื้นเมือง พวกเขาอาศัยน้ำเสียงสูงต่ำและจังหวะของนิทานพื้นบ้านแห่งชาติ ฟื้นฟูโหมดไดอาโทนิกแบบเก่า ภายใต้อิทธิพลของนิทานพื้นบ้าน เนื้อหาของเพลงยุโรปเปลี่ยนไปอย่างมาก.

ธีมและรูปภาพใหม่ๆ จำเป็นต้องมีการพัฒนาความโรแมนติก วิธีใหม่ของภาษาดนตรีและหลักการสร้างรูปทรง การทำให้ท่วงทำนองเป็นรายบุคคล และการแนะนำเสียงสูงต่ำของเสียงพูด การขยายเสียงต่ำและจานสีฮาร์โมนิกของดนตรี ( เฟรตธรรมชาติ,การวางเคียงกันที่มีสีสันของวิชาเอกและวิชารอง ฯลฯ)

เนื่องจากจุดเน้นของความโรแมนติกไม่ใช่ความเป็นมนุษย์โดยรวมอีกต่อไป แต่เป็นบุคคลที่มีความรู้สึกเฉพาะตัวตามลำดับ และในวิธีการแสดงออก นายพลกำลังเปิดทางให้กับปัจเจกบุคคลมากขึ้นเรื่อยๆ มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวสัดส่วนของโทนเสียงทั่วไปในเมโลดี้ คอร์ดที่ใช้กันทั่วไปในการประสานกัน และรูปแบบทั่วไปในเท็กซ์เจอร์กำลังลดลง - วิธีการทั้งหมดนี้ได้รับการปรับแต่งให้เป็นรายบุคคล ในการประสานเสียง หลักการของกลุ่มวงดนตรีทำให้การโซโลเสียงของวงออเคสตราเกือบทั้งหมด

จุดที่สำคัญที่สุด สุนทรียศาสตร์ความโรแมนติกทางดนตรีคือ แนวคิดของการสังเคราะห์งานศิลปะซึ่งพบว่ามีการแสดงออกที่ชัดเจนที่สุดในและใน โปรแกรมเพลงแบร์ลิออซ, ชูมานน์, ลิซท์.