The Muses of Renoir หรือเพลงสวดเพื่อความงามของผู้หญิง: ภาพวาดที่ศิลปินวาดภาพตลอดชีวิตของเขา ภาพวาดที่ดีที่สุดของปิแอร์ ออกุสต์ เรอนัวร์ ศิลปินภาพวาดปิแอร์ ออกุสต์ เรอนัวร์

อิมเพรสชันนิสต์ชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่ง Auguste Renoir เกิดที่เมือง Limoges เมื่อวันที่ 25/2/1841 สี่ปีต่อมา ครอบครัวของเขาย้ายไปอยู่ ความยากจนบังคับตั้งแต่อายุยังน้อยเพื่อหารายได้เลี้ยงชีพ และเนื่องจาก Renoir ค้นพบความสามารถในการวาดรูปในตัวเอง เขาจึงพบงานที่เหมาะสม นั่นคือ ถ้วยลายครามที่ลงสีด้วยมือ จากนั้นเนื่องจากการนำกลไกมาใช้ทำให้เขาต้องสูญเสียงานนี้ จากนั้นเขาก็ได้งานทำในเวิร์คช็อปที่ทำผ้าม่านที่มีฉากจากเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิล ม่านเหล่านี้มีไว้สำหรับผู้สอนศาสนาที่ทำงานในแอฟริกา เมื่อประหยัดเงิน Renoir ตัดสินใจเรียนในสตูดิโอของศิลปิน Gleyre ที่นั่นเขาได้พบกับ Basil, Monet และ Sisley พวกเขารวมกันเป็นหนึ่งด้วยความปรารถนาร่วมกันที่จะมองหาแนวทางใหม่ๆ ในการสร้างรูปแบบ รูปแบบ และองค์ประกอบภาพ

กำเนิดจิตรกร

Renoir และ Monet ตกหลุมรักการทำงานในที่โล่ง ทุกวันพวกเขาวาดภาพร่างเล็ก ๆ ที่เห็นบนถนนและสถานที่พักผ่อนสำหรับผู้คน ในเขตชานเมืองของกรุงปารีสบนแม่น้ำแซนมีสถานที่ที่เรียกว่า "กบ" - เหล่านี้เป็นห้องอาบน้ำสาธารณะพร้อมร้านอาหาร มีผู้คนมากมายและมีบรรยากาศรื่นเริงอยู่เสมอ ภาพวาด "การอาบน้ำในแม่น้ำแซน" ของ Renoir แสดงฉากหนึ่งของวันหยุดฤดูร้อนบนผืนน้ำ: แสงจ้าจากดวงอาทิตย์บนผิวน้ำ, เสื้อผ้าที่สดใสของชาวปารีส, มงกุฎต้นไม้สีเขียว - ทุกสิ่งหายใจด้วยการฟื้นฟู ความปิติยินดี และความสามัคคีที่มีชีวิตชีวา การเป็นผู้มีพรสวรรค์ในทุกด้าน เรอนัวร์สามารถเป็นผู้บัญชาการที่มีความสามารถ (ในช่วงสงครามฝรั่งเศส - ปรัสเซียเขาถูกคาดการณ์ว่าจะมีอาชีพทหารอย่างจริงจัง) เขาสามารถเป็นนักร้องได้ (ครูสอนดนตรีก็ทำนายไว้เช่นกัน) แต่เขาเลือกวาดภาพ เขาเข้าร่วมเป็นพันธมิตรกับเธอด้วยความรักอันยิ่งใหญ่และร่วมกัน ดังนั้นจึงเป็นภาพวาดของเขาที่เปล่งประกายความอบอุ่นและความสุขในชีวิตเป็นพิเศษในชุมชนอิมเพรสชั่นนิสต์ทั้งหมด 70s: ออดิชั่นนู้ด ศิลปินทุกคนต้องทำงานกับภาพเปลือย ในยุค 70 Renoir ยังวาดร่างกายที่เปลือยเปล่าอีกด้วย ในศตวรรษที่ผ่านมา ศิลปินวาดภาพนางแบบนู้ดด้วยสีสันในตำนานหรือประวัติศาสตร์ ภาพเปลือยแสดงถึงความธรรมดาของเนื้อเรื่อง ร่างกายที่เปลือยเปล่าถูกวาดอย่างไม่มีตัวตน โดยปราศจากเงาของการรับรู้ส่วนบุคคล เพียงสื่อถึงรูปแบบที่ไร้ที่ติ Renoir ข้ามเส้นของศีลเหล่านี้ "ภาพเปลือย" ของเขาเป็นการผสมผสานระหว่างภาพเปลือยและภาพเหมือน หญิงสาวผมสีเข้มที่มีใบหน้าที่น่าดึงดูดซึ่งอ่านลักษณะและอารมณ์ของเธอคือสงบและมั่นใจในตนเอง รูปร่างของเธอไม่สมบูรณ์แบบแม้เธอหนักเล็กน้อย แต่ในขณะเดียวกันก็สวยงาม Renoir ถ่ายทอดความงามแบบผู้หญิงที่เป็นผู้ใหญ่ของเธอ รูปร่างที่โค้งมนของเธอด้วยความรักและความอบอุ่นที่ผู้ดูสื่อถึงความรู้สึกของร่างกายที่สั่นสะท้านโดยไม่ได้ตั้งใจ

ใหม่ในประเภทแนวตั้ง

เรอนัวร์มองหาความสมบูรณ์แบบอยู่เสมอ จุดสิ้นสุดของยุคเจ็ดสิบถูกทำเครื่องหมายในงานศิลปะของเขาด้วยการผสมผสานของภาพวาดประเภทต่างๆ ขอบคุณธรรมชาติที่ร่าเริงของเขา Renoir วาดใบหน้าที่สนุกสนานและมีความสุขของเพื่อนและแฟนสาวของพวกเขากับฉากหลังของสวนสาธารณะอันเขียวขจีท่ามกลางแสงแดดที่รวมสองประเภทเข้าด้วยกัน - ภาพเหมือนและภูมิทัศน์ นั่นคือภาพวาด "Swing" ของ Renoir (1876): ใบหน้าหวาน ๆ หยิกหยักศกคันธนูเสื้อผ้าสีชมพูของหญิงสาวและภูมิทัศน์ที่เต็มไปด้วยแสงแดดและต้นไม้สีเขียว "ภาพเหมือนของนักแสดงหญิง Jeanne Samary" (1877) - อาจเป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Renoir จริงอยู่ไม่มีภูมิทัศน์บนนั้น แต่มีพื้นหลังที่อบอุ่นมากไม่ว่าจะเป็นสีส้มหรือสีปะการังอ่อนและใบหน้าที่มีชีวิตชีวาและจริงใจของสัตว์ร้ายผมสีแดงที่มีผมกระเซิงเล็กน้อยและสายสะพายไหล่ของชุดไร้น้ำหนักที่มา ปิดไหล่ของเธอ Renoir ซึ่งแตกต่างจากอิมเพรสชันนิสต์คนอื่น ๆ รักชีวิตด้วยการแสดงออกที่อ่อนหวาน

เขาวาดภาพการสนทนาแบบสบายๆ การจีบกันเบาๆ ผู้คนนั่งอ่านหนังสือ ดอกไม้ ดื่มไวน์สักแก้วบนพื้นหญ้าริมน้ำหรือในศาลาสีเขียว และการปรากฏบนผืนผ้าใบของเด็ก ๆ ลูกแมวและลูกสุนัขเน้นถึงความรู้สึกอ่อนโยนและความสุขที่ผู้เขียนรู้สึกต่อวีรบุรุษและโลกที่สดใสและใจดีของพวกเขา ดูเหมือนว่าโดยพื้นฐานแล้วเขาไม่ต้องการที่จะสังเกตเห็นด้านมืดของชีวิต ยุค 80 การแต่งงาน. ในภาพวาดขนาดใหญ่ "Breakfast of the Boatmen" (1881) เรอนัวร์ไม่ได้เปลี่ยนความรู้สึกสนุกสนานในการเป็นอยู่ของเขา เขาพรรณนาถึงผู้คนในบรรยากาศของการสื่อสารที่ร่าเริงเป็นกันเอง ทางซ้ายมือมีเด็กสาวกำลังเล่นกับสุนัขนั่งอยู่บนโต๊ะ หญิงสาวคนนี้ - Alina Sharigo - กลายเป็นภรรยาของ Renoir ในเวลาต่อมา

ศิลปินได้รับการยอมรับจากผู้ชื่นชอบการวาดภาพ ภาพวาดที่สนุกสนานของเขาทำให้เขามีชื่อเสียง: ทิวทัศน์ที่มีฉากประเภท ภาพบุคคลกับภูมิทัศน์ หรือเพียงแค่ภาพคนที่สวยงามและมีความสุข บนความชันของชีวิต Renoir ไม่ได้เปลี่ยนทัศนคติต่อชีวิตและศิลปะของเขาจนถึงวัยชรา ผลงานที่ประสบผลสำเร็จและไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยของเขา แม้ในวัยที่ตกต่ำลง ก็มีหลักฐานปรากฏให้เห็นจากภาพเปลือยมากมายของเขา ซึ่งเป็นนางแบบที่เป็นสาวใช้ในบ้านของเขา นี่ถือเป็นเพลงสวดเพื่อชีวิตและวัยเยาว์ซึ่งศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ร้องเพลงจนลมหายใจสุดท้ายของเขา ออกุสต์ เรอนัวร์เสียชีวิตในปี 2462

ภาพเหมือนของนักแสดงสาว Jeanne Samary - ภาพเหมือนของ Auguste Renoir นักแสดงสาวของโรงละคร Comedie Francaise เขียนในปี 1877 เก็บไว้ในมอสโกในพิพิธภัณฑ์พุชกิน เอ.เอส.พุชกิน.
ในปี ค.ศ. 1877-1878 เรอนัวร์วาดภาพเหมือนของจีนน์ ซามารีสี่ภาพ ซึ่งแต่ละภาพมีความแตกต่างกันอย่างมากจากขนาด องค์ประกอบ และสีอื่นๆ ก่อนแต่งงาน Jeanne Samary อาศัยอยู่ไม่ไกลจากเวิร์กช็อปของ Renoir ที่ Rue Frochot และมักจะมาโพสท่าให้เขา ภาพเหมือนของนักแสดงสาว Jeanne Samary (1878, พิพิธภัณฑ์ State Hermitage)
ภาพเหมือนของ Jeanne Samary ถือเป็นหนึ่งในภาพบุคคลที่น่าประทับใจที่สุดในผลงานทั้งหมดของศิลปิน ในขณะเดียวกัน จีนน์ก็ยิ้มแย้มและช่างคิด สวมชุดสีเขียวและสีน้ำเงินที่สวยงามตัดกับพื้นหลังสีชมพู นักแสดงหญิงวางคางไว้ที่มือซ้ายซึ่งข้อมือมีสร้อยข้อมือ ผมสีแดงของเธอโบยบินไปในทิศทางที่ต่างกันเล็กน้อย ในภาพนี้ Renoir ได้เน้นย้ำคุณลักษณะที่ดีที่สุดของนางแบบของเขา ได้แก่ ความงาม ความสง่างาม จิตใจที่มีชีวิตชีวา รูปลักษณ์ที่เปิดกว้างและผ่อนคลาย รอยยิ้มที่สดใส สีหลักที่ประกอบเป็นสีของภาพคือเฉดสีชมพูและเขียว สไตล์งานของศิลปินมีอิสระมาก บางครั้งถึงขั้นประมาท แต่สิ่งนี้สร้างบรรยากาศของความสดชื่นที่ไม่ธรรมดา ความชัดเจนทางจิตวิญญาณ และความสงบ

Ball at the Moulin de la Galette จัดแสดงในงาน Impressionist Exhibition ครั้งที่ 3 ในปี 1877 (ร่วมกับ Swing) และถือเป็นงานหลักของ Renoir ในช่วงกลางทศวรรษ 1870
ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2422 ภาพวาดนี้อยู่ในคอลเล็กชันของนักเดินขบวนชาวฝรั่งเศสและจิตรกร Gustave Caillebotte หลังจากที่เขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2437 มันได้กลายเป็นทรัพย์สินของรัฐในฐานะภาษีมรดก และในปี พ.ศ. 2439 ได้มีการโอนไปยังพิพิธภัณฑ์ในสวนลักเซมเบิร์ก ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2472 ภาพวาดดังกล่าวอยู่ในคอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ จากนั้นจึงย้ายไปยังพิพิธภัณฑ์ออร์แซในปี พ.ศ. 2529 ซึ่งยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้
ในปี 1876 Renoir เช่าสตูดิโอพร้อมสวนใน Montmartre ซึ่งตั้งอยู่ใกล้กับ Moulin de la Galette ซึ่งเป็นร้านอาหารที่มีห้องเต้นรำในส่วนบนของ Montmartre ซึ่งได้ชื่อมาจากโรงสีซึ่งอยู่ไม่ไกลจากโรงสี ในวันที่อากาศดี กิจกรรมหลักเกิดขึ้นที่ถนน ซึ่งจัดโต๊ะและม้านั่งเป็นวงกลม เรอนัวร์ชอบบรรยากาศที่ร่าเริงและผ่อนคลาย และที่นี่เขาเริ่มสร้างภาพร่างแรกของภาพวาดในอนาคต สำหรับภาพนั้น เขาขอให้เพื่อนๆ โพสท่า เพื่อให้บางคนจดจำได้จากการเต้นและการนั่งที่โต๊ะ เมื่อเขียนภาพนี้ ศิลปินต้องรับมือกับงานที่ยากลำบากในการวาดภาพสะท้อนของแสงจ้าของดวงอาทิตย์ ทำลายใบไม้ของอะคาเซียบนใบหน้าและเสื้อผ้าของการเต้นรำและผู้คนที่นั่ง

"กบ" (fr. La Grenouillère) เป็นภาพวาดของศิลปินชาวฝรั่งเศส ปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์ ซึ่งวาดในปี พ.ศ. 2412
"The Frog" เป็นร้านกาแฟริมน้ำ ซึ่งตั้งอยู่บนโป๊ะที่จอดอยู่ริมฝั่งแม่น้ำแซน ยืนอยู่บนกิ่งไม้เล็กๆ ของแม่น้ำ และเชื่อมต่อกับเกาะด้วยสะพานที่ทอดข้ามเกาะเล็กๆ ในสถานที่นี้บนแม่น้ำแซนระหว่าง Chatou (fr. Chatou) และ Bougival ทางตะวันตกเฉียงเหนือของปารีส มีหมู่เกาะทั้งกลุ่มที่ชาวปารีสมาพักผ่อน สถานที่เหล่านี้อธิบายรายละเอียดโดยพี่น้อง Gocourt ("Manette Salomon"), Emile Zola และ Maupassant

ปิแอร์ ออกุสต์ เรอนัวร์ (จาก ปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์) เกิดเมื่อวันที่ 25 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2384 ในเมืองลิโมจส์ - เสียชีวิต 3 ธันวาคม พ.ศ. 2462 ในเมือง Cagnes-sur-Mer จิตรกรชาวฝรั่งเศส ศิลปินกราฟิค และประติมากร ซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนหลักของอิมเพรสชั่นนิสม์ Renoir เป็นที่รู้จักในฐานะผู้เชี่ยวชาญด้านการถ่ายภาพบุคคลแบบฆราวาส เขาเป็นคนแรกในกลุ่มอิมเพรสชันนิสต์ที่ประสบความสำเร็จกับชาวปารีสผู้มั่งคั่ง ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1880 ที่จริงแล้วแตกสลายด้วยอิมเพรสชั่นนิสม์ กลับไปสู่ความเป็นเส้นตรงของลัทธิคลาสสิก สู่ความเป็นอังกฤษ พ่อของผู้กำกับ Jean Renoir ที่มีชื่อเสียง

ออกุสต์ เรอนัวร์ เกิดเมื่อวันที่ 25 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2384 ในเมืองลิโมจส์ เมืองที่ตั้งอยู่ทางตอนใต้ของฝรั่งเศสตอนกลาง

Renoir เป็นลูกคนที่ 6 จากลูก 7 คนของช่างตัดเสื้อที่น่าสงสาร Leonard Renoir (1799-1874) และ Marguerite ภรรยาของเขา (1807-1896)

ในปี ค.ศ. 1844 พวก Renoirs ย้ายไปปารีส และที่นี่ Auguste ได้เข้าไปยังคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ที่มหาวิหาร Saint-Eustache ขนาดใหญ่ เขามีเสียงที่ชาร์ลส์ กูน็อด ผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียง พยายามโน้มน้าวให้พ่อแม่ของเด็กชายส่งเขาไปเรียนดนตรี อย่างไรก็ตาม นอกจากนี้ ออกุสต์ยังได้แสดงพรสวรรค์ของศิลปิน และเมื่อเขาอายุ 13 ปี เขาเริ่มช่วยครอบครัวด้วยการหางานกับอาจารย์คนหนึ่ง ซึ่งเขาเรียนรู้การทาสีจานลายครามและอาหารอื่นๆ ในตอนเย็น ออกุสต์เข้าเรียนที่โรงเรียนสอนวาดภาพ

ในช่วงต้นปี 1862 เรอนัวร์สอบผ่านที่โรงเรียนวิจิตรศิลป์ที่ Academy of Arts และลงทะเบียนเรียนในสตูดิโอของ Gleyre ที่นั่นเขาได้พบกับ Fantin-Latour, Sisley, Basil และ ในไม่ช้าพวกเขาก็กลายเป็นเพื่อนกับ Cezanne และ Pissarro ดังนั้นจึงกลายเป็นกระดูกสันหลังของกลุ่มอิมเพรสชั่นนิสต์ในอนาคต

ในช่วงปีแรก ๆ ของเขา Renoir ได้รับอิทธิพลจากงานของ Barbizons, Corot, Prudhon, Delacroix และ Courbet

ในปี พ.ศ. 2407 Gleyre ปิดการประชุมเชิงปฏิบัติการการฝึกอบรมสิ้นสุดลง Renoir เริ่มวาดภาพบนผืนผ้าใบครั้งแรกของเขาและนำเสนอภาพวาด "Esmeralda เต้นรำท่ามกลางคนจรจัด" ไปที่ Salon เป็นครั้งแรก เธอได้รับการยอมรับ แต่เมื่อผ้าใบถูกส่งกลับมาให้เขา ผู้เขียนก็ทำลายมัน

เมื่อเลือกแนวเพลงสำหรับผลงานของเขาในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เขาไม่ได้เปลี่ยนประเภทเหล่านั้นไปจนสิ้นชีวิต นี่คือภูมิทัศน์ - "Jules le Coeur ในป่าของ Fontainebleau" (1866), ฉากประจำวัน - "The Frog" (1869), "Pont Neuf" (1872), ภาพนิ่ง - "Spring Bouquet" (1866), " Still Life with a Bouquet and a Fan" (1871), ภาพเหมือน - "Lisa with an umbrella" (1867), "Odalisque" (1870), เปลือย - "Diana the Huntress" (1867)

ในปี พ.ศ. 2408 ที่บ้านเพื่อนจิตรกร Jules Le Coeur เขาได้พบกับเด็กหญิงอายุ 16 ปี ลิซ่า ทรีโอซึ่งต่อมาได้กลายเป็นคู่รักของ Renoir และนางแบบที่เขาชื่นชอบ

ในปี 1870 จีนน์ มาร์เกอริต ลูกสาวของพวกเขาเกิด แม้ว่าเรอนัวร์ปฏิเสธที่จะยอมรับความเป็นพ่อของเขาอย่างเป็นทางการ ความสัมพันธ์ของพวกเขาดำเนินต่อไปจนถึงปี พ.ศ. 2415 เมื่อลิซ่าออกจาก Renoir และแต่งงานกับคนอื่น

อาชีพสร้างสรรค์ของ Renoir ถูกขัดจังหวะในปี 1870-1871 เมื่อเขาถูกเกณฑ์เข้ากองทัพในช่วงสงครามฝรั่งเศส-ปรัสเซีย ซึ่งจบลงด้วยความพ่ายแพ้อย่างยับเยินของฝรั่งเศส

ในปี พ.ศ. 2415 เรอนัวร์และผองเพื่อนได้ก่อตั้ง “สหกรณ์นิรนาม”.

นิทรรศการครั้งแรกของห้างหุ้นส่วนเปิดเมื่อวันที่ 15 เมษายน พ.ศ. 2417 Renoir นำเสนอภาพสีพาสเทลและภาพวาดหกภาพ ซึ่งได้แก่ "Dancer" และ "Lodge" (ทั้งปี 1874) นิทรรศการจบลงด้วยความล้มเหลว สมาชิกของห้างหุ้นส่วนได้รับชื่อเล่นที่ดูถูก - "อิมเพรสชั่นนิสต์".

แม้จะยากจน แต่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาศิลปินได้สร้างผลงานชิ้นเอกของเขา: Grands Boulevards (1875), Walk (1875), Ball at the Moulin de la Galette (1876), Nude (1876), Nude in the Sunlight" (1876) ), "ชิงช้า" (1876), "ออกเดินทางครั้งแรก" (1876/1877), "เส้นทางในหญ้าสูง" (2520)

Renoir ค่อยๆหยุดเข้าร่วมในนิทรรศการของอิมเพรสชั่นนิสต์ ในปีพ.ศ. 2422 เขาได้นำเสนอภาพเหมือนของนักแสดงสาวจีนน์ ซามารี (1878) และภาพเหมือนของมาดามชาร์ป็องตีเยพร้อมลูกๆ (ค.ศ. 1878) ต่อร้านเสริมสวยในปี พ.ศ. 2422 และได้รับการยอมรับในระดับสากล และหลังจากนั้นก็ได้รับอิสรภาพทางการเงิน

เขายังคงวาดภาพใหม่ - โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Clichy Boulevard (1880), Rowers' Breakfast (1881), On the Terrace (1881) ซึ่งกลายเป็นที่รู้จัก Renoir เดินทางไปแอลจีเรียจากนั้นก็ไปอิตาลีซึ่งเขาคุ้นเคยกับผลงานคลาสสิกยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอย่างใกล้ชิดหลังจากนั้นรสนิยมทางศิลปะของเขาเปลี่ยนไป Ingres เป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจในช่วงเวลานี้ นักประวัติศาสตร์ศิลปะจึงเรียกช่วงเวลานี้ว่า "Ingres" ของศิลปิน

เรอนัวร์เองเรียกช่วงเวลานี้ว่า "เปรี้ยว" เขาวาดภาพชุด "Dance in the country" (1882/1883), "Dance in the city" (1883), "Dance in Bougival" (1883) รวมถึงผืนผ้าใบเช่น "In the Garden" (1885) ) และ "ร่ม" (1881/1886) ที่ยังคงมองเห็นอดีตของอิมเพรสชั่นนิสม์ได้ แต่แนวทางใหม่ของ Renoir ในการวาดภาพปรากฏออกมา: สภาพแวดล้อมถูกทาสีในลักษณะอิมเพรสชั่นนิสต์ร่างมีเส้นที่ชัดเจน

ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของช่วงนี้คือ "อาบน้ำใหญ่"(1884/1887). ในการสร้างองค์ประกอบ ผู้เขียนใช้ภาพสเก็ตช์และภาพร่างก่อน เส้นของภาพวาดมีความชัดเจนและชัดเจน สีสูญเสียความสว่างและความอิ่มตัวของสีเดิมไป ภาพวาดโดยรวมเริ่มดูจำกัดและเย็นลงมากขึ้น โพสต์สำหรับงานนี้: Alina Sharigo - ภรรยาของศิลปินและ Suzanne Valadon - นางแบบและศิลปินของ Renoir แม่ของ Maurice Utrillo

ในปี 1890 Renoir แต่งงานกับ Aline Charigotซึ่งเขาพบเมื่อสิบปีก่อนเมื่อเธอเป็นช่างเย็บผ้าอายุ 21 ปี พวกเขามีลูกชายคนหนึ่งชื่อปิแอร์เกิดในปี 2428 และหลังจากงานแต่งงานพวกเขามีลูกชายอีกสองคน - ฌองเกิดในปี 2437 และคลอดด์ (รู้จักกันในชื่อ "โคโค") เกิดในปี 2444 และกลายเป็นหนึ่งในพ่อนางแบบที่รักมากที่สุด .

เมื่อถึงเวลาที่ครอบครัวของเขาก่อตั้งขึ้นในที่สุด Renoir ก็ประสบความสำเร็จและมีชื่อเสียง ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในศิลปินชั้นนำของฝรั่งเศส และได้รับตำแหน่ง Knight of the Legion of Honor จากรัฐ

ในปี 1892 Durand-Ruel ได้เปิดนิทรรศการภาพวาดขนาดใหญ่โดย Renoir ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก การรับรู้ก็มาจากเจ้าหน้าที่ของรัฐเช่นกัน - ซื้อภาพวาด "Girls at the Piano" (1892) สำหรับพิพิธภัณฑ์ลักเซมเบิร์ก

Renoir เดินทางไปสเปนซึ่งเขาคุ้นเคยกับงานของ Velasquez และ Goya

ในช่วงต้นทศวรรษ 90 การเปลี่ยนแปลงใหม่เกิดขึ้นในงานศิลปะ Renoir ในลักษณะที่งดงามราวภาพวาด ประกายสีรุ้งจึงปรากฏขึ้น ซึ่งเป็นสาเหตุที่บางครั้งเรียกช่วงเวลานี้ว่า "มาเธอร์ออฟเพิร์ล"

ในเวลานี้ Renoir วาดภาพเช่น "Apples and Flowers" (1895/1896), "Spring" (1897), "Son Jean" (1900), "Portrait of Mrs. Gaston Bernheim" (1901) เขาเดินทางไปเนเธอร์แลนด์ซึ่งเขาสนใจภาพวาดของ Vermeer และ Rembrandt

ยุค "ไข่มุก" หลีกทางให้ "สีแดง" ซึ่งตั้งชื่อตามนี้เพราะชอบเฉดสีของดอกไม้สีแดงและสีชมพู

Renoir ยังคงวาดภาพทิวทัศน์ที่มีแดดจ้า ยังคงมีชีวิตด้วยสีสันสดใส ภาพเหมือนของลูกๆ ของเขา ผู้หญิงเปลือย สร้าง A Walk (1906), ภาพเหมือนของ Ambroise Vollard (1908), Gabriel in a Red Blouse (1910), ช่อกุหลาบ "( 1909/1913)," ผู้หญิงกับแมนโดลิน "(2462)

ความสุขส่วนตัวและความสำเร็จในอาชีพของ Renoir ถูกบดบังด้วยความเจ็บป่วย ในปี พ.ศ. 2440 เรอนัวร์หักแขนขวาหลังจากตกจากจักรยาน เป็นผลให้เขาพัฒนาโรคไขข้อซึ่งเขาต้องทนทุกข์ทรมานไปตลอดชีวิต โรคไขข้อทำให้ Renoir อยู่ในปารีสได้ยาก และในปี 1903 ครอบครัว Renoir ได้ย้ายไปอยู่ในที่ดินที่เรียกว่า "Colette" ในเมืองเล็กๆ ของ Cagnes-sur-Mer

หลังจากการโจมตีของอัมพาตที่เกิดขึ้นในปี 1912 แม้จะผ่าตัดสองครั้ง Renoir ถูกคุมขังอยู่ในรถเข็น แต่ยังคงเขียนด้วยแปรงที่พยาบาลใส่ระหว่างนิ้วของเขา

ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต Renoir ได้รับชื่อเสียงและเป็นที่ยอมรับในระดับสากล ในปี พ.ศ. 2460 เมื่อพระองค์ "ร่ม"ถูกจัดแสดงที่หอศิลป์แห่งชาติลอนดอน ศิลปินชาวอังกฤษหลายร้อยคนและเพียงแค่ผู้รักศิลปะส่งคำอวยพรถึงเขา ซึ่งกล่าวว่า “ตั้งแต่วินาทีที่ภาพวาดของคุณถูกแขวนในแนวเดียวกันกับผลงานของปรมาจารย์รุ่นเก่า เราก็ได้สัมผัสความสุขที่ร่วมสมัยของเรา เข้ามาแทนที่ในภาพวาดยุโรป

ภาพวาดของ Renoir ยังจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ และในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2462 ศิลปินได้ไปเยือนปารีสเป็นครั้งสุดท้ายเพื่อดู เมื่อวันที่ 2 ธันวาคม พ.ศ. 2462 Pierre-Auguste Renoir เสียชีวิตใน Cagnes-sur-Mer จากโรคปอดบวมเมื่ออายุได้ 78 ปี ฝังอยู่ในเอสเซา

ชีวประวัติของปิแอร์ ออกุสต์ เรอนัวร์:

Pierre Auguste Renoir - จิตรกรอิมเพรสชันนิสม์ชาวฝรั่งเศสเกิดเมื่อวันที่ 25 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2384 ที่ฝรั่งเศสในเมืองลิโมจส์ พ่อของเขาเป็นช่างตัดเสื้อ ในปี พ.ศ. 2405 เรอนัวร์เข้าสู่โรงเรียนวิจิตรศิลป์ ระหว่างการศึกษาของเขา เขาได้พบกับปรมาจารย์ด้านการวาดภาพเช่น A. Sisley, F. Basil และ C. Monet ศิลปินคนโปรดของปิแอร์คือ A. Watteau, F. Boucher, O. Fragonard, G. Courbet งานแรกของเขามีสไตล์คล้ายกับผลงานของผู้เขียนเหล่านี้มาก การศึกษาอย่างละเอียดของ chiaroscuro ซึ่งทำให้ภาพเกือบจะเป็นรูปประติมากรรม แต่ถึงกระนั้นลายมือที่โดดเด่นของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในอนาคตก็สังเกตเห็นได้ชัดเจน - นี่คือโทนสีสว่างและโปร่งสบายเกือบ - โรงเตี๊ยมของแม่แอนโธนี

งานของ Renoir ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากภาพเขียน ซึ่งพวกเขามีความเป็นมิตรและมักวาดภาพร่วมกัน การทำงานร่วมกันที่โด่งดังที่สุดของพวกเขาคือ The Frog หลังจากนั้น ภาพวาดของ Renoir เริ่มเปลี่ยนไปอย่างเห็นได้ชัด ตัวอย่างเช่น เขาแนะนำเงาสีและบรรลุผลลัพธ์บางอย่างในภาพของสภาพแวดล้อมที่มีแสงน้อย: การอาบน้ำบนแม่น้ำแซน เส้นทางในหญ้าสูง ในสวน ชิงช้า , Seine ใน Argenteuil, Estac.

หลังจากนิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์ที่โรงแรมนาดาร์ได้รับความอับอายอย่างแท้จริงจากนักวิจารณ์ที่โกรธแค้นซึ่งมีความมุ่งมั่นในการวาดภาพคลาสสิกมากขึ้น Renoir และ Monet ถูกบังคับให้ต้องเอาชีวิตที่น่าสงสารออกไป เรื่องนี้ดำเนินต่อไปจนกระทั่งภาพวาดที่นำความสำเร็จมาสู่ปิแอร์ ออกุสต์ - มูแลง เดอ ลา กาแลตต์ ซึ่งปัจจุบันแขวนอยู่ในพิพิธภัณฑ์ออร์แซในปารีส

ภาพวาดของ Renoir มีลักษณะพิเศษที่แสดงออกและฉากสุ่มซึ่งถูกแย่งชิงจากชีวิตประจำวันโดยสิ่งนี้ทำให้ผู้ชมมีสมาธิและเข้าสู่สภาวะพักผ่อนอย่างสมบูรณ์ ไม่เหมือนใคร อารมณ์นี้ถ่ายทอดโดยภาพวาด Breakfast of the Rowers ซึ่งเป็นสถานที่พิเศษของผู้หญิงที่มีสุนัขอยู่ในมือ - ภรรยาในอนาคตของ Renoir

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2423 เรอนัวร์ร่วมกับภรรยาของเขาเริ่มเดินทางรอบโลก ทะเลเมดิเตอร์เรเนียน แอลจีเรีย อิตาลี ที่นี่เขาศึกษางานของศิลปินท้องถิ่นและทำงานด้วยตัวเองอย่างต่อเนื่อง

ในปี 1903 O. Renoir ย้ายไปที่บ้านพักของเขาทางตอนใต้ของฝรั่งเศส เขาทนทุกข์ทรมานจากโรคข้ออักเสบที่น่ากลัวซึ่งมีความก้าวหน้าอย่างต่อเนื่อง แม้จะเป็นเช่นนี้ เขามักจะดึงเสมอ แม้ว่าเขาจะเป็นอัมพาตก็ตาม เขาผูกมือไว้กับมือเพราะนิ้วไม่สามารถจับได้อีกต่อไป หลังจากนั้น ศิลปินเพียงครั้งเดียวก็ได้ไปเยือนปารีสอันเป็นที่รักของเขาเพื่อชมภาพวาดของเขา Umbrellas ซึ่งจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์

เมื่อวันที่ 3 ธันวาคม พ.ศ. 2462 ปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์เสียชีวิตด้วยการอักเสบเมื่ออายุได้ 78 ปี และถูกฝังในเอสซัว

Corpus Mebel จะช่วยทำให้บ้านของคุณสวยงาม น่าอยู่ และสะดวกสบาย คุณจะพบตู้เสื้อผ้าที่สวยงามและราคาไม่แพงใน Perm สั่งซื้อได้ที่นี่เท่านั้น มีสินค้าให้เลือกมากมายสำหรับทุกรสนิยมและการออกแบบบ้านของคุณ

ภาพวาดเรอนัวร์:

อาหารเช้าพาย

ร่ม

ความรอบคอบ

ในสวน


ภูมิทัศน์ฤดูใบไม้ผลิ

เต้นรำในเมือง

เต้นรำในเฟื่องฟ้า


นอนริมทะเล

Romain Lanco

สาวทำผม

เครื่องซักผ้าผู้หญิง

หลังว่ายน้ำ

ทางออกแรก

ชาวปารีส

สาวเปลือย

สะพานใหม่

นู้ด

ยังมีชีวิตอยู่กับเบญจมาศ

ที่ระเบียง

Pont des Arts ในปารีส

ผู้หญิงเปลือยนั่งบนโซฟา

โมเนทในที่ทำงาน

ชายหนุ่มในป่าฟองเตนโบล

สระว่ายน้ำพาย

มาดามคลีเมนไทน์

อาบน้ำ

สระว่ายน้ำริมแม่น้ำ

ผู้หญิงที่ต้นทาง

ผู้หญิงกำลังเล่นกีตาร์

ในปี พ.ศ. 2417 มีเหตุการณ์เกิดขึ้นในปารีสซึ่งเปิดศักราชใหม่ในการวาดภาพ กลุ่มศิลปินหัวรุนแรงที่เบื่อหน่ายอนุรักษ์นิยมของวงการศิลปะฝรั่งเศสได้แสดงผลงานของพวกเขาในนิทรรศการอิสระของอิมเพรสชั่นนิสต์ จากนั้นร่วมกับจิตรกรและภาพวาดถูกจัดแสดงโดยปรมาจารย์ของภาพเหมือนฆราวาส ออกุสต์ เรอนัวร์

วัยเด็กและเยาวชน

ปิแอร์ ออกุสต์ เรอนัวร์ เกิดเมื่อวันที่ 25 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2384 บ้านเกิดของเขาตั้งอยู่ทางตะวันตกเฉียงใต้ของฝรั่งเศส ซึ่งเป็นชุมชนของลิโมจส์ ศิลปินเป็นลูกคนที่หกในลูกเจ็ดคนของช่างตัดเสื้อที่น่าสงสาร Leonard และภรรยาของเขาซึ่งเป็นช่างเย็บผ้า Margarita แม้ว่าครอบครัวจะแทบไม่ได้พบกัน แต่พ่อแม่ก็มีเวลาและความรักมากพอที่จะให้ความสนใจและความอ่อนโยนแก่ลูกหลานแต่ละคน

ปิแอร์เป็นเด็กที่กังวลและประทับใจ แต่ลีโอนาร์ดและมาร์เกอริตเห็นอกเห็นใจเด็กที่มีความผิดปกติ พ่อให้อภัยลูกชายของเขาเมื่อออกุสต์ขโมยดินสอและสีเทียนของช่างตัดเสื้อไปจากเขา และแม่ของเขาเมื่อเขาทาสีบนผนังของบ้าน ในปี ค.ศ. 1844 Renoirs ย้ายไปปารีส ที่นี่ออกุสต์เข้าไปในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ที่มหาวิหารแซงต์-อูสตาช

ผู้อำนวยการประสานเสียง Charles Gounod เมื่อได้ยิน Auguste ร้องเพลงสองสามสัปดาห์พยายามโน้มน้าวให้พ่อแม่ของเขาส่งผู้แต่งภาพในอนาคต "Girl with a Fan" ไปที่โรงเรียนดนตรี อย่างไรก็ตาม ในท้ายที่สุด ปิแอร์ชอบวาดภาพในโลกแห่งเสียงลวงตา ลีโอนาร์ดมอบทายาทของเขาให้กับโรงงานเครื่องลายครามของพี่น้องลีวายส์เมื่ออายุ 13 ปี ที่นั่น เด็กชายเรียนรู้ที่จะทาสี ตกแต่งจาน หม้อ และแจกันด้วยภาพที่ออกมาจากใต้แปรง

เมื่อบริษัทล้มละลายในปี พ.ศ. 2401 หนุ่ม Renoir มองหาแหล่งรายได้อื่น ทาสีผนังร้านกาแฟ มู่ลี่และกันสาด ลอกงานของศิลปินชาวโรโกโก Antoine Watteau, Jean Honore Fragonard และ Francois Boucher ตามที่นักเขียนชีวประวัติประสบการณ์นี้มีอิทธิพลต่องานต่อมาของศิลปินกราฟิก

เป็นผลงานของปรมาจารย์แห่งศตวรรษที่ 18 ที่ปลุกเร้าผู้แต่งภาพเขียน "โรส" ให้หลงใหลในสีสันที่สดใสและเส้นสายที่สุขุม ในไม่ช้าออกุสต์ก็ตระหนักว่าความทะเยอทะยานของเขาถูกจำกัดด้วยงานเลียนแบบ ในปี พ.ศ. 2405 เขาเข้าโรงเรียนวิจิตรศิลป์ ที่ปรึกษาของเขาคือศิลปินชาวสวิส Marc Gabriel Charles Gleyre ผู้ซึ่งยึดมั่นในประเพณีการวาดภาพเมื่อสร้างภาพวาด

ตามประเพณีนี้ งานเขียนขึ้นโดยเฉพาะในแรงจูงใจทางประวัติศาสตร์หรือในตำนาน และมีเพียงสีเข้มเท่านั้นที่มีผลเหนือกว่าในจานสีภาพ คณะลูกขุนของ Salon ยอมรับผืนผ้าใบดังกล่าวสำหรับนิทรรศการอย่างเป็นทางการประจำปีซึ่งทำให้จิตรกรมือใหม่สามารถแสดงออกได้ ระหว่างการศึกษาของ Renoir ที่สถาบันการศึกษา การปฏิวัติกำลังก่อตัวขึ้นในโลกศิลปะของฝรั่งเศส

ศิลปินของโรงเรียนจิตรกรรม Barbizon พรรณนาถึงปรากฏการณ์ในชีวิตประจำวันบนผืนผ้าใบของพวกเขามากขึ้นโดยใช้การเล่นของแสงและเงา นอกจากนี้ Gustave Courbet ผู้มีชื่อเสียงด้านสัจนิยมได้เปิดเผยต่อสาธารณชนว่างานของจิตรกรคือการแสดงความเป็นจริง ไม่ใช่ฉากในอุดมคติในรูปแบบวิชาการ Renoir เช่นเดียวกับเพื่อนนักเรียน Claude Monet และ Alfred Sisley รู้เกี่ยวกับอารมณ์ปฏิวัติที่ครอบงำอยู่ในอากาศ

ครั้งหนึ่งเพื่อระบุตำแหน่งของพวกเขาในระหว่างชั้นเรียนโดยไม่ได้รับอนุญาตจาก Gleyer สหายออกไปที่ถนนและเริ่มวาดทุกสิ่งที่ล้อมรอบพวกเขาในที่โล่ง ก่อนอื่น ศิลปินมือใหม่มาที่ป่าฟองเตนโบล สถานที่แห่งนี้เป็นแรงบันดาลใจให้อิมเพรสชั่นนิสต์เขียนผลงานชิ้นเอกเป็นเวลา 20 ปี ที่นั่น Renoir ได้พบกับจิตรกรประเภท Gustave Courbet ซึ่งเขาสามารถเห็นอิทธิพลได้ในภาพวาดโรงเตี๊ยมของ Mother Anthony ในปี 1866 ผืนผ้าใบซึ่งแสดงภาพชีวิตประจำวันที่ไม่เหมาะเจาะกลายเป็นสัญลักษณ์ของการปฏิเสธประเพณีทางวิชาการของการวาดภาพของออกุสต์

จิตรกรรม

วุฒิภาวะเชิงสร้างสรรค์มาถึงพวกอิมเพรสชันนิสต์ในเวลาเดียวกัน - ด้วยการเริ่มต้นของยุค 70 ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของทศวรรษที่ดีที่สุดในงานศิลปะของพวกเขา

หลายปีที่ผ่านมามีผลมากที่สุดในชะตากรรมทางศิลปะของ Renoir: "The Anriot Family", "Nude in the Sunlight", "Pont Neuf", "Riders in the Bois de Boulogne", "Lodge", "หัวหน้าของ ผู้หญิง", "แกรนด์บูเลอวาร์ด", "เดิน", "สวิง", "บอลที่ Le Moulin de la Galette", "ภาพเหมือนของ Jeanne Samary", "การออกเดินทางครั้งแรก", "มาดามชาร์ปงตีเยกับลูก ๆ ของเธอ", "เต้นรำใน เมือง”, “ช็อคโกแลตหนึ่งถ้วย”, “ร่ม”, "บนระเบียง", "อาบน้ำขนาดใหญ่", "อาหารเช้าของนักพายเรือ" - นี่ไม่ใช่รายการผลงานชิ้นเอกทั้งหมดที่สร้างขึ้นโดยออกุสต์ในช่วงเวลานี้

มันโดดเด่นไม่เพียงแค่ปริมาณเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความหลากหลายของประเภทงานที่น่าทึ่งด้วย ต่อไปนี้คือทิวทัศน์ ภาพนิ่ง และภาพเปลือย ภาพบุคคล และฉากในชีวิตประจำวัน เป็นการยากที่จะให้ความสำคัญกับพวกเขา สำหรับ Renoir สิ่งเหล่านี้ล้วนเชื่อมโยงกันเป็นสายโซ่เดียว ซึ่งเป็นตัวตนของการดำรงชีวิต สายธารแห่งชีวิตที่สั่นสะท้าน

พู่กันของเขาโดยไม่ทำบาปต่อความจริงเลย เขาเปลี่ยนสาวใช้ที่ไม่ธรรมดาให้กลายเป็นเทพธิดาแห่งความงามที่เกิดจากฟองสบู่ คุณสมบัตินี้ปรากฏอยู่ในผลงานของ Renoir เกือบตั้งแต่ก้าวแรกในงานศิลปะ ดังที่เห็นได้จากภาพวาด "The Frog" (ชื่อที่สองคือ "Bathing in the Seine")

ความมีชีวิตชีวาของสาธารณชนที่อยู่ริมฝั่งแม่น้ำ เสน่ห์ของวันที่แดดจ้า ผืนน้ำสีเงินเป็นประกาย และท้องฟ้าเป็นสีฟ้าเป็นแผนผัง ความเงางามภายนอกไม่ได้ทำให้ Renoir หลงเสน่ห์ เขาต้องการที่จะไม่สวย แต่เป็นธรรมชาติ ในการบรรลุเป้าหมายนี้ ผู้สร้างได้ละทิ้งการตีความแบบดั้งเดิมขององค์ประกอบภาพ ทำให้งานมีลักษณะเหมือนภาพที่ถ่ายในทันที

ในยุค 80 ผลงานของ Renoir เป็นที่ต้องการอย่างมาก ปิแอร์ทาสีสำหรับนักการเงินและเจ้าของร้านที่ร่ำรวย ผืนผ้าใบของเขาถูกจัดแสดงในลอนดอน บรัสเซลส์ เช่นเดียวกับนิทรรศการนานาชาติครั้งที่เจ็ดในปารีส

ชีวิตส่วนตัว

Renoir รักผู้หญิงและพวกเขาก็ตอบสนอง หากคุณลงรายชื่อจิตรกรที่รัก โดยให้ข้อมูลชีวประวัติสั้น ๆ เกี่ยวกับแต่ละคน รายชื่อนั้นจะมีน้ำหนักมาก นางแบบที่ร่วมงานกับศิลปินกล่าวว่าออกุสต์จะไม่มีวันแต่งงาน นักแสดงหญิงที่มีชื่อเสียงของจิตรกรภาพเหมือน Jeanne Samary กล่าวว่า Pierre ผสมผสานการสมรสกับผู้หญิงที่เขาวาดด้วยการสัมผัสพู่กันบนผ้าใบ

หลังจากได้รับชื่อเสียงในฐานะอิมเพรสชันนิสต์ที่มีความสามารถ Renoir เข้าสู่เวทีใหม่ในชีวิตของเขาในช่วงกลางปี ​​​​1890 Lisa Treo คนรักเก่าแก่ของ Auguste แต่งงานและทิ้งศิลปิน ปิแอร์เริ่มค่อยๆ หมดความสนใจในอิมเพรสชั่นนิสม์ กลับไปสู่งานคลาสสิกในผลงานของเขา ในช่วงเวลานี้เองที่ผู้เขียนภาพวาด "การเต้นรำ" ได้พบกับช่างเย็บผ้าสาว Alina Sharigo ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นภรรยาของเขา

ปิแอร์ได้พบกับภรรยาในอนาคตของเขาที่มาดามคามิลล์ ร้านนมตั้งอยู่ตรงข้ามบ้านของเขา แม้จะมีอายุต่างกัน (ชาริโกต์อายุน้อยกว่าสามีของเธอ 20 ปี) เรนัวร์และอลีนาก็ไม่สามารถสังเกตการดึงดูดซึ่งกันและกันของเรอนัวร์และอลีนาได้ หญิงสาวที่มีรูปร่างดีตามศิลปินนั้น "สบาย" มาก

เธอต้องการลูบหลังของเธอตลอดเวลาเหมือนลูกแมว เด็กหญิงไม่เข้าใจการวาดภาพ แต่เมื่อมองดูปิแอร์ใช้พู่กันอย่างไร เธอจึงรู้สึกตื่นเต้นอย่างน่าประหลาดเกี่ยวกับความสมบูรณ์ของชีวิต อลีนาผู้รู้มากเกี่ยวกับอาหารที่ดีและไวน์ชั้นดี กลายเป็นภรรยาที่ยอดเยี่ยมของศิลปิน (แม้ว่าพวกเขาจะแต่งงานอย่างเป็นทางการเพียงห้าปีหลังจากที่ฌองกำเนิดลูกชายคนแรกของพวกเขา)

เธอไม่เคยพยายามยัดเยียดตัวเองให้อยู่เคียงข้างสามี โดยเลือกที่จะแสดงทัศนคติต่อคนรักและเพื่อนๆ ของเขาผ่านอาหารปรุงสุก เป็นที่ทราบกันดีว่าเมื่อคู่รักอาศัยอยู่ใน Montmartre บ้านของ Renoir ซึ่งมีงบประมาณจำกัด เป็นที่รู้กันว่ามีอัธยาศัยดีที่สุด แขกมักจะรับประทานเนื้อต้มกับผัก

การเป็นภรรยาของศิลปินอลีนาพยายามทำให้ชีวิตของเขาง่ายขึ้นปกป้องผู้สร้างจากทุกสิ่งที่อาจรบกวนงานของเขา ชาริโกได้รับความเคารพจากทุกคนอย่างรวดเร็ว แม้แต่ผู้เกลียดผู้หญิงเดอกาส์ที่ได้เห็นเธอครั้งหนึ่งที่นิทรรศการก็บอกว่าอลีนาดูเหมือนราชินีที่ไปเยี่ยมนักกายกรรมที่เร่ร่อน เป็นที่ทราบกันดีว่าการแต่งงานกับชาริโกผู้แต่งภาพวาด "Two Sisters" มักมีความใกล้ชิดกับนางแบบของเขา

จริงแล้วความสนใจทางกามารมณ์และความรักโรแมนติกเหล่านี้ไม่ได้คุกคามตำแหน่งของมาดามเรนัวร์ แต่อย่างใดเพราะเธอเป็นแม่ของลูก ๆ ของเขา (ลูกชายปิแอร์คลอดด์และฌองเกิดในการแต่งงาน) ปฏิคมในบ้านของเขาและ คนที่ไม่เคยทิ้งปิแอร์แม้แต่ก้าวเดียว ตอนที่เขาป่วย ในปี พ.ศ. 2440 เนื่องจากอาการแทรกซ้อนหลังแขนหัก สุขภาพของจิตรกรจึงทรุดโทรมลงอย่างรวดเร็ว ศิลปินได้รับความทุกข์ทรมานจากโรคไขข้อ แต่ถึงแม้จะถูกคุมขังอยู่ในรถเข็นเขาก็ยังคงสร้างผลงานชิ้นเอกใหม่ต่อไป

Henri Matisse ผู้นำขบวนการ Fauvist ผู้ซึ่งไปเยี่ยม Renoir ที่เป็นอัมพาตในสตูดิโอของเขาซึ่งครั้งหนึ่งไม่สามารถต้านทานได้ถามถึงความเหมาะสมของการทำงานหนักดังกล่าวพร้อมกับความเจ็บปวดอย่างต่อเนื่อง จากนั้นออกุสต์ตอบเพื่อนของเขาโดยไม่ลังเลว่าความเจ็บปวดที่เขาประสบจะผ่านไป แต่ความงามที่เขาสร้างขึ้นจะยังคงอยู่

ความตาย

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ผลงานของ Renoir ในรูปแบบเดียวกันนั้นแตกต่างกันไป: อาบน้ำ, odalisques, ตัวเลขเชิงเปรียบเทียบและภาพเหมือนของเด็ก สำหรับศิลปิน ภาพเหล่านี้เป็นสัญลักษณ์ของความเยาว์วัย ความสวยงาม และสุขภาพ ดวงอาทิตย์ทางใต้ของโพรวองซ์ ความน่าดึงดูดใจของร่างกายผู้หญิง ใบหน้าที่อ่อนหวานของเด็กๆ - พวกเขาเป็นตัวเป็นตนสำหรับผู้แต่งภาพวาด "ช่อดอกไม้" ความสุขของการเป็น สิ่งที่เขาอุทิศให้กับงานศิลปะของเขา

สงครามโลกครั้งที่หนึ่งทำให้ชีวิตกราฟิกปกติหยุดชะงัก ดังนั้นจากความกังวลเกี่ยวกับลูกชายที่ไปด้านหน้าภรรยาของจิตรกรอลีนาก็เสียชีวิตกะทันหัน เมื่อกลายเป็นพ่อม่ายที่ถูกทรมานด้วยความเจ็บป่วยและความหิวโหยออกุสต์โดยอาศัยลักษณะนิสัยของเขาไม่ละทิ้งงานศิลปะไม่บดบังด้วยความรุนแรงของความเป็นจริงโดยรอบ เมื่อความเป็นจริงไม่ได้จัดหาอาหารให้กับความคิดสร้างสรรค์อีกต่อไป เขาได้รับแรงบันดาลใจจากนางแบบและในสวนที่เติบโตบนเนินเขา Mount Colette

อิมเพรสชันนิสต์ผู้มีชื่อเสียงเสียชีวิตด้วยโรคปอดบวมเมื่อวันที่ 3 ธันวาคม พ.ศ. 2462 โดยสามารถทำงานชิ้นสุดท้ายของเขา Still Life with Anemones ได้ ผู้เฒ่าอายุเจ็ดสิบแปดปียังคงชื่นชมแสงแดดและความสุขของมนุษย์จนสิ้นลมหายใจ ตอนนี้ผลงานของ Renoir ประดับประดาแกลเลอรี่ของยุโรป

งานศิลปะ

• 2412 - "กบ"
• 2420 - "ภาพเหมือนของ Jeanne Samary"
• 2420 - "ออกเดินทางครั้งแรก"
• 2419 ​​- "บอลที่ Moulin de la Galette"
• 2423 - "ตัวเลขในสวน"
• 2424 - "อาหารเช้าของนักพายเรือ"
• 2426 - "เต้นรำที่ Bougival"
• 2429 - "ร่ม"
• 2430 - "อาบน้ำใหญ่"
• พ.ศ. 2432 - ร้านซักรีด
• 2433 - "เด็กผู้หญิงในทุ่งหญ้า"
• พ.ศ. 2448 - "ทิวทัศน์ใกล้กาญจน์"
• 2454 - "กาเบรียลกับดอกกุหลาบ"
• 2456 - "คำพิพากษาของปารีส"
• 2461 - "Odalisque"