แฟชั่นในงานวรรณกรรมของศตวรรษที่ 20 บทบาทของเสื้อผ้าในงานวรรณกรรมและการเชื่อมโยงกับความทันสมัย

ภาษาเครื่องแต่งกายในผลงานของ A.S. PUSHKIN

A.V. Pakhomova

ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 - ช่วงเวลาพิเศษในประวัติศาสตร์ วรรณกรรม และศิลปะของรัสเซีย มีความเกี่ยวข้องกับชื่อ Alexander Sergeevich Pushkin ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ช่วงนี้เรียกว่า "ยุคพุชกิน" อัจฉริยะของกวีไม่เพียง แต่อยู่ในความจริงที่ว่าเขาเขียนงานอมตะ แต่ยังอยู่ในความจริงที่ว่า "จิตวิญญาณแห่งยุค" นั้นมีอยู่เสมอในพวกเขา วีรบุรุษของพุชกินมีชีวิตชีวา มีจินตนาการ มีสีสันและมีลักษณะเฉพาะ พวกเขาถ่ายทอดความรู้สึกความคิดที่ผู้เขียนเองและสังคมรัสเซียมีชีวิตอยู่เมื่อต้นศตวรรษที่ 19

ในการศึกษาวัฒนธรรมมีแนวคิด - "ข้อความเครื่องแต่งกาย" และ "ภาษาเครื่องแต่งกาย" เมื่ออยู่เบื้องหลังคำอธิบายของเสื้อผ้าของวีรบุรุษซึ่งบางครั้งก็มีความหมายมากซึ่งมีลักษณะทางประวัติศาสตร์สังคมและอารมณ์ทั้งชั้น: ประเพณีของสังคมประเพณี , การพูด , มารยาท , การเลี้ยงดู , แฟชั่นแห่งยุค . ทั้งหมดนี้นำเสนออย่างชัดเจนในบทกวีและร้อยแก้วของพุชกิน ซึ่งทำให้เรามีหัวข้อใหม่สำหรับการวิจัย นวนิยายเรื่อง "Eugene Onegin" ถูกเรียกโดย V. G. Belinsky "สารานุกรมของชีวิตรัสเซีย" เราสามารถเรียบเรียงข้อความนี้ใหม่เป็น "สารานุกรมแฟชั่นรัสเซีย" ซึ่งก็เป็นความจริงเช่นกัน เป็นเรื่องที่น่าสนใจเสมอที่จะพูดถึงพุชกินในฐานะชายคนหนึ่งของโลกและแฟชั่นนิสต้า เสื้อผ้ามีบทบาทสำคัญในชีวิตของเขา ในงานของเขา เขาให้ความสนใจในเรื่องของเสื้อผ้าและแฟชั่นเป็นอย่างมาก การยืนยันสิ่งนี้คือพจนานุกรมภาษาของพุชกินซึ่งตีพิมพ์ในปี 2499 ในเล่มที่สองซึ่งระบุว่าคำว่า "แฟชั่น" ถูกกล่าวถึง 84 ครั้งในผลงานของพุชกินและบ่อยที่สุดในนวนิยายเรื่อง "Eugene Onegin" แฟชั่นรัสเซียในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 ได้รับอิทธิพลจากชาวฝรั่งเศส ฝรั่งเศสกำหนดแฟชั่นทั่วยุโรป ชุดฆราวาสรัสเซียของขุนนางถูกสร้างขึ้นด้วยจิตวิญญาณของแฟชั่นยุโรปทั้งหมด ด้วยการสิ้นพระชนม์ของจักรพรรดิปอลที่ 1 การห้ามแต่งกายของฝรั่งเศสจึงหยุดใช้ ในรัสเซีย เหล่าสาว ๆ เริ่มสวมเสื้อกั๊ก เสื้อโค้ทโค้ต เสื้อโค้ทหาง ซึ่งพวกเขาเสริมด้วยเครื่องประดับแฟชั่น ในสี - ความปรารถนาในโทนสีเข้ม ส่วนใหญ่ใช้กำมะหยี่และผ้าไหมสำหรับเสื้อกั๊กและเครื่องแต่งกายในราชสำนัก ผ้าลายสก๊อตซึ่งกางเกงและส่วนอื่น ๆ ของเครื่องแต่งกายถูกเย็บกลายเป็นแฟชั่นมาก ผ้าห่มลายตารางพับถูกโยนข้ามไหล่ซึ่งในเวลานั้นถือว่าเก๋ไก๋ทันสมัยเป็นพิเศษ จำได้ว่ามันเป็นผ้าห่มที่ A. S. Pushkin ถ่ายให้กับศิลปิน O. Kiprensky1

ในนวนิยายเรื่อง "Eugene Onegin" กวีพูดถึงชุดของตัวเอก:

ก่อนที่โลกแห่งการเรียนรู้ ฉันสามารถอธิบายเครื่องแต่งกายของเขาได้ที่นี่

แน่นอนมันจะกล้า

อธิบายธุรกิจของฉัน

แต่กางเกงใน เสื้อหาง เสื้อกั๊ก -

คำเหล่านี้ทั้งหมดไม่ใช่ภาษารัสเซีย2...

แฟชั่นของผู้ชายในสมัยนั้นสะท้อนถึงแนวความคิดแนวโรแมนติกในวงกว้าง ร่างชายเน้นว่าหน้าอกโค้งบางครั้งค่อนข้างเกินจริง

เอวบาง ท่าทางที่สง่างาม พวกฆราวาสสวมเสื้อคลุมหาง ในยุค 20. ในศตวรรษที่ 19 กางเกงขาสั้นและถุงน่องกับรองเท้าถูกแทนที่ด้วยกางเกงขายาวหลวมซึ่งเป็นบรรพบุรุษของกางเกงผู้ชาย ส่วนนี้ของเครื่องแต่งกายของผู้ชายมีชื่อมาจากตัวละครตลกเรื่อง Pantalone ของอิตาลี ซึ่งมักจะปรากฏตัวบนเวทีด้วยกางเกงขากว้างยาว กางเกงในนั้นถูกยึดไว้โดยสายเอี๊ยมที่เข้ามาในแฟชั่นในเวลานั้น และที่ด้านล่างสุดก็ปิดท้ายด้วยกิ๊บ ซึ่งทำให้หลีกเลี่ยงรอยยับได้ โดยปกติกางเกงชั้นในและเสื้อคลุมหางจะมีสีต่างกัน ในยุค 30 ศตวรรษที่ 19 การเปลี่ยนแปลงสไตล์ที่เห็นได้ชัดเจน เพื่อแสดงมาตรฐานใหม่ของความงามต้องใช้วิธีการรูปแบบและวัสดุอื่น ๆ ด้วยการเปลี่ยนแปลงของแฟชั่นไปสู่คุณสมบัติทางธุรกิจ กิจกรรมต่างๆ ผ้าไหมและกำมะหยี่ ลูกไม้ และเครื่องประดับราคาแพงแทบหายไปจากเสื้อผ้า พวกเขาถูกแทนที่ด้วยขนแกะผ้าสีเข้ม วิกผมและผมยาวหายไป แฟชั่นของผู้ชายจะมีเสถียรภาพมากขึ้นและถูกจำกัดไว้ เครื่องแต่งกายของอังกฤษกำลังได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อยๆ ปาล์มเป็นตัวกำหนดเทรนด์แฟชั่นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ไปอังกฤษโดยเฉพาะชุดผู้ชาย และจนถึงทุกวันนี้การแข่งขันชิงแชมป์ในรูปแบบของเสื้อผ้าผู้ชายคลาสสิกได้รับมอบหมายให้ลอนดอน เนื่อง จาก มารยาท ทาง โลก ได้ กำหนด กฎ เกณฑ์ บาง อย่าง และ กำหนด เกณฑ์ ที่ เข้มงวด ชาย ที่ ปฏิบัติ ตาม อย่าง เต็ม ที่ จึง ถือ ว่า เป็น สิงโต ฆราวาส. นี่คือลักษณะที่ปรากฏของ Onegin ต่อหน้าผู้อ่าน:

นี่คือ Onegin ของฉันโดยรวม

ตัดในแฟชั่นล่าสุด

แต่งตัวสวยหรูในลอนดอนอย่างไร -

ในที่สุดฉันก็เห็นแสงสว่าง

วรรณกรรมและศิลปะยังมีอิทธิพลต่อแฟชั่นและสไตล์อีกด้วย ในบรรดาขุนนางผลงานของวอลเตอร์สกอตต์ได้รับชื่อเสียงและประชาชนทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับวรรณกรรมใหม่เริ่มลองสวมชุดตาหมากรุกและหมวกเบเร่ต์ หมวกเบเร่ต์ประดับด้วยขนนกและดอกไม้ ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของห้องน้ำในพิธี จึงไม่ถูกถอดออกที่ลูกบอล ในโรงละคร ในงานเลี้ยงอาหารค่ำ

บอกฉันที เจ้าชาย ไม่รู้สิ

ใครอยู่ในหมวกเบเร่ต์สีแดงเข้ม พูดคุยกับทูตสเปน?

หมวกเบเร่ต์ทำจากผ้ากำมะหยี่ ผ้าซาติน ผ้าทอ ผ้าไหม หรือผ้าราคาแพงอื่นๆ ผ้าชิ้นหนึ่งถูกดึงเข้าหากันเพื่อให้พอดีกับศีรษะ ทำให้เกิดปริมาตรที่แน่นอน บางครั้งมีการเย็บทุ่งนา ประดับด้วยดอกไม้ ไข่มุก เข็มกลัดทองคำพิเศษด้วยอัญมณีล้ำค่า (กราฟ) อยากรู้ว่าผ้าโพกศีรษะดังกล่าวสวมใส่โดยผู้หญิงที่แต่งงานแล้วเท่านั้น ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ปรากฏบนทัตยานาเป็นสัญญาณ - เธอ "มอบให้กับคนอื่น" หมวกเบเรต์ของ Tatyana เป็นสีแดงเข้ม - ในขณะนั้นสีอิ่มตัวที่สดใสอยู่ในแฟชั่น: สีแดงเข้ม, สีแดงเข้มและเฉดสีเขียวต่างๆ ผ้าโพกศีรษะของผู้ชายที่ทันสมัยและแพร่หลายที่สุดในยุคของ Alexander Sergeevich คือหมวกทรงสูง ตั้งแต่รูปลักษณ์ของมัน (ศตวรรษที่สิบแปด) มันมีการเปลี่ยนแปลงทั้งสีและรูปร่างหลายครั้ง: ไม่ว่าจะขยายหรือแคบลงก็สูงขึ้นหรือต่ำลง ระยะขอบเพิ่มขึ้นหรือ

ลดลง หมวกเบเร่ต์ถูกสวมใส่ก่อนหน้านี้ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในศตวรรษที่ 16 ผ้าโพกศีรษะดังกล่าวเรียกว่าบาเร็ต ในช่วงไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 19 หมวกปีกกว้างกลายเป็นแฟชั่น - โบลิวาร์ซึ่งตั้งชื่อตามฮีโร่ของขบวนการปลดปล่อยในอเมริกาใต้ Simon Bolivar5 หมวกดังกล่าวไม่ได้หมายถึงแค่ผ้าโพกศีรษะเท่านั้น แต่ยังบ่งบอกถึงอารมณ์สาธารณะแบบเสรีของเจ้าของ พุชกินเองก็เต็มใจสวมผ้าโพกศีรษะนี้ ถุงมือ ไม้เท้า และนาฬิกาช่วยเสริมชุดผู้ชาย อย่างไรก็ตาม ถุงมือมักถูกถือด้วยมือมากกว่าที่ถือด้วยมือ เพื่อไม่ให้ยากต่อการถอด มีหลายสถานการณ์ที่จำเป็นต้องใช้ในระหว่างวันและแม้กระทั่งระหว่างเล่นบอล ในถุงมือหนังหรือหนังกลับคุณภาพสูงและดีที่สุดได้รับการชื่นชมเป็นพิเศษ

ชุดสูทผู้ชายที่ทันสมัยจากศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 อ้อยได้รับการพิจารณา มันใช้งานไม่ได้ เป็นแค่อุปกรณ์เสริม เนื่องจากทำจากไม้ที่ยืดหยุ่นได้ ซึ่งทำให้ไม่สามารถพิงได้ โดยปกติไม้เท้าจะถือไว้ในมือหรือใต้วงแขนเพียงเพื่อการแต่งตัวสวย

ในรูปแบบหญิงในไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 19 เงาของชุดเปลี่ยนไปอีกครั้ง การกลับมาของคอร์เซ็ทนั้นถูกกำหนดโดยแฟชั่นฝรั่งเศส กวีตั้งข้อสังเกตรายละเอียดนี้:

เครื่องรัดตัวสวมแคบมากและรัสเซีย N เช่น N ฝรั่งเศส

เธอรู้วิธีออกเสียงทางจมูก...

วีรบุรุษแห่งนวนิยายและเรื่องสั้นโดย A. S. Pushkin ตามแฟชั่นและแต่งตัวตามแฟชั่น มิฉะนั้น ประชาชนที่เคารพในสมัยนั้นคงไม่ได้อ่านผลงานของนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ เขาอาศัยและเขียนเกี่ยวกับสิ่งที่ใกล้ชิดกับคนในแวดวงของเขา

จะเห็นได้ว่าศตวรรษที่ 19 โดดเด่นด้วยเสื้อแจ๊กเก็ตผู้ชายที่หลากหลาย ในช่วงสามศตวรรษแรกของศตวรรษ ผู้ชายสวมเสื้อโค้ต karriks ที่มีปลอกคอหลายตัว (บางครั้งมากถึงสิบหก) พวกเขาอยู่ในแถวเหมือนเสื้อคลุมยาวลงมาเกือบถึงเอว เสื้อผ้านี้ได้ชื่อมาจากนักแสดงชื่อดังชาวลอนดอน Garrick ซึ่งเป็นคนแรกที่กล้าที่จะปรากฏตัวในเสื้อโค้ทที่มีสไตล์ที่ยอดเยี่ยมเช่นนี้ ในช่วงทศวรรษที่ 1930 Mac เข้าสู่วงการแฟชั่น ในฤดูหนาวที่หนาวเหน็บในรัสเซีย ประเพณีการสวมเสื้อโค้ทขนสัตว์ ซึ่งไม่ได้ตกเทรนด์มานานหลายศตวรรษ ในการดวลครั้งสุดท้ายของเขา Pushkin สวม bekesha (ฉนวน caftan) ก่อน แต่จากนั้นก็กลับมาและสั่งให้นำเสื้อคลุมขนสัตว์มาด้วย: อากาศหนาวเย็นในสนามในวันที่เป็นเวรเป็นกรรม

เช่นเดียวกับแฟชั่นสำหรับเสื้อผ้าและหมวกทรงผมก็เปลี่ยนไปเช่นกัน ผมถูกตัดและม้วนเป็นลอนแน่น - "a la Titus" ใบหน้าถูกโกน แต่มีแถบแคบ ๆ ที่เรียกว่ารายการโปรดทิ้งไว้ที่แก้มจากวัด หลังจากการตายของ Paul I พวกเขาหยุดสวมวิกผมและสีผมตามธรรมชาติก็กลายเป็นแฟชั่น วิกผมถูกสวมใส่ในโอกาสที่หายาก พุชกินมีกรณีเช่นนี้ในปี พ.ศ. 2361 เมื่อเจ็บป่วยทำให้เขาถูกบังคับให้โกนผมหยิกที่หรูหรา ระหว่างรอผมยาว เขาสวมวิก ครั้งหนึ่งเมื่อนั่งอยู่ในโรงละครที่อบอวล กวีที่มีความเป็นธรรมชาติเฉพาะตัวของเขา ถอดวิกออกจากหัวและเริ่มพัดมันเหมือนพัด - ของขวัญเหล่านั้นตกตะลึง

ถุงมือ ไม้เท้า และนาฬิกาบนโซ่ breguet7 ทำหน้าที่เป็นส่วนเสริมของชุดสูทผู้ชายดังที่เราได้กล่าวไว้ข้างต้น เครื่องประดับของผู้ชายก็แพร่หลายเช่นกันนอกเหนือจากแหวนแต่งงานแล้วหลายคนยังสวมแหวนด้วยหิน ในภาพเหมือนของ V. A. Tropinin พุชกินมีแหวนและแหวนที่นิ้วหัวแม่มือขวา

ในตอนต้นของศตวรรษที่ XIX “แว่นตา” มาสู่แฟชั่น - แว่นตาและล็อกเน็ตต์ แม้แต่คนที่มีสายตาดีก็ยังใช้ Delvig เพื่อนของ Pushkin ผู้ซึ่งมีอาการสายตาสั้นจำได้ว่าใน Tsarskoye Selo Lyceum ห้ามสวมแว่นตาดังนั้นผู้หญิงทุกคนจึงดูสวยงามสำหรับเขา หลังจากจบการศึกษาจาก Lyceum และสวมแว่นตา เขาก็ตระหนักว่าผิดพลาดอย่างลึกซึ้งเพียงใด Alexander Sergeevich รู้เรื่องนี้และใช้มันทางอ้อมในนวนิยาย เขาเตือนอย่างแดกดัน:

คุณแม่ดูแลลูกสาวของคุณให้เข้มงวดยิ่งขึ้น:

รักษาล็อกเน็ตต์ของคุณให้ตรง!

ไม่ใช่ว่า... ไม่ใช่อย่างนั้น พระเจ้าห้าม!

แต่บอลเสียและแขกกลับบ้าน ... ผู้เขียนมีโอกาส "เปิด" ประตูใด ๆ เล็กน้อยและ "มอง" เข้าไปในบ้านของวีรบุรุษของเขา เครื่องแต่งกายของขุนนางทั่วไปในสมัยของเขาคือเสื้อคลุม พุชกินบรรยายถึงวีรบุรุษที่เปลี่ยนเสื้อคลุมเป็นเสื้อคลุม พุชกินหัวเราะเบาๆ กับชีวิตที่เรียบง่ายและวัดผลได้ ความหลงใหลในความกังวลทางโลก การทำนายอนาคตของ Lensky Alexander Sergeevich ตั้งข้อสังเกต:

เขาคงจะเปลี่ยนไปมาก

แยกทางกับรำพึง, แต่งงาน,

ในหมู่บ้านมีความสุขและมีเขา

ฉันจะสวมเสื้อคลุมควิลท์9 ...

I. A. Mankevich เขียนว่า: "เป็นที่น่าสังเกตว่าจากชุดตำราเครื่องแต่งกายทั้งหมดในผลงานของ Pushkin เสื้อคลุมเป็น "ที่กำบังของความสงบการทำงานและแรงบันดาลใจ" ที่แท้จริงเป็นข้อความชีวประวัติ สถานะที่เป็นเวรเป็นกรรมของมันได้มาในชีวิตของกวีคนแรกของรัสเซียและสิ่งที่ตรงกันข้ามของเสื้อคลุม - "เครื่องแบบห้องขยะ" ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของกุญแจมือทางศีลธรรมอันหนักหน่วงจากการถูกจองจำซึ่งความตายเท่านั้นที่ปลดปล่อยกวี

ในตอนต้นของศตวรรษที่ผ่านมา หากเราหันไปหาแฟชั่นของผู้หญิง ไม่เพียงแต่รูปแบบของชุดจะเปลี่ยนไปเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความยาวของพวกมันด้วย พวกเขาสั้นลงด้วย ขั้นแรกให้รองเท้าเปิดออกแล้วจึงเปิดข้อเท้าของขา เป็นเรื่องปกติมากจนทำให้ผู้ชายตัวสั่น ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่พุชกินอุทิศให้กับ Eugene Onegin กับข้อเท็จจริงนี้:

ฉันรักหนุ่มบ้า

และความรัดกุมและความเฉลียวฉลาดและความสุข

และฉันจะให้เครื่องแต่งกายที่รอบคอบ

ฉันรักขาของพวกเขา

โอ้! เป็นเวลานานฉันไม่สามารถลืมสองขา ...

เศร้า หนาว

ฉันจำมันได้ทั้งหมด และในการนอนหลับของฉัน มันรบกวนหัวใจฉัน11

ส่วนบนของชุดนั้นควรจะมีลักษณะคล้ายกับหัวใจ ซึ่งในชุดราตรี ท่อนบนของเสื้อท่อนบนนั้นดูเหมือนครึ่งวงกลมสองวง โดยปกติเอวจะคาดด้วยริบบิ้นกว้างซึ่งผูกเป็นโบว์ที่ด้านหลัง แขนเสื้อของชุดบอลรูมมีลักษณะเป็นพัฟสั้นพอง แขนยาวของชุดเดรสประจำวันชวนให้นึกถึงกิ๊กในยุคกลาง ในการแต่งกายในวันหยุดสุดสัปดาห์ของผู้หญิง ลูกไม้ต้องมีอยู่ในปริมาณมากและคุณภาพสูง:

ลูกไม้ม้วนเป็นวงกลมและตัวสั่นในวงกลมเอวด้วยตาข่ายโปร่งใส12

ผ้าคลุมหน้าซึ่งเรียกว่าแบบฝรั่งเศส - เฟลอร์มักจะอวดหมวกผู้หญิง:

และหันเฟลอร์ออกจากหมวก

ด้วยดวงตาที่หายวับไป เขาอ่านจารึกที่เรียบง่าย13

ในแง่ของความหลากหลายของแจ๊กเก็ต แฟชั่นของผู้หญิงไม่ได้ด้อยกว่าผู้ชาย ใน "Eugene Onegin" ของพุชกินเราพบคำเช่น "manto" (เสื้อโค้ตหลวมของผู้หญิง), "redingot" (โค้ตโค้ตยาวแบบกว้าง), "bonnet" (แจ๊กเก็ตของผู้หญิงหรือผู้ชายโดยไม่มีการสกัดกั้นที่เอว), " salop "(แจ๊กเก็ตของผู้หญิงในรูปแบบของเสื้อคลุมยาวกว้างพร้อมเสื้อคลุมและกรีดสำหรับมือ) ความสามารถในการแต่งตัวอย่างหรูหรายังบ่งบอกถึงความสัมพันธ์ที่ละเอียดอ่อนระหว่างเครื่องแต่งกายกับทรงผมหรือผ้าโพกศีรษะ เสื้อผ้าเปลี่ยนไป ทรงผมก็มี ในตอนต้นของศตวรรษทรงผมของผู้หญิงเลียนแบบของเก่า สีผมเกาลัดถือเป็นที่ต้องการ ในยุค 30 และ 40 ยุคของความโรแมนติก ผมถูกจัดทรงด้วยลอนผม ศิลปิน Gau วาดภาพ Natalya Nikolaevna Lanskaya ที่สวยงามในปี พ.ศ. 2387 อดีตภรรยาของพุชกินด้วยทรงผมแบบนี้

เสื้อผ้าในนวนิยายมีบทบาทไม่เพียง แต่รายละเอียดของวัตถุในครัวเรือน แต่ยังทำหน้าที่เป็นฟังก์ชั่นสัญญาณทางสังคม เสื้อผ้าของประชากรทุกกลุ่มถูกนำเสนอในนวนิยายของพุชกิน ในเสื้อผ้าของชนชั้นสูงในมอสโกรุ่นเก่านั้นเน้นย้ำถึงความไม่เปลี่ยนรูป:

ทุกอย่างอยู่ในตัวอย่างเก่า:

น้าเจ้าหญิงเอเลน่ามีหมวกผ้าทูลเหมือนกัน

ทุกอย่างขาวขึ้น Lukerya Lvovna

เยาวชนของมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กทำผมแบบใหม่ล่าสุด: พวกเขาแส้หยิกของเธอตามแฟชั่น15

หน้าที่ทางศิลปะของการอธิบายเสื้อผ้านั้นค่อนข้างหลากหลาย: สามารถบ่งบอกถึงสถานะทางสังคมของฮีโร่ อายุ ความสนใจและมุมมองของเขา และสุดท้ายเกี่ยวกับลักษณะนิสัย ในยุคของพุชกิน แฟชั่นในสภาพแวดล้อมแบบฆราวาสส่วนใหญ่สะท้อนให้เห็นทั่วยุโรป ส่วนใหญ่เป็นฝรั่งเศส แนวโน้มโวหาร: ทุกอย่างที่เป็นแฟชั่นในฝรั่งเศสและอังกฤษ ต่อมาเล็กน้อย นักแฟชั่นนิสต้าชาวรัสเซียก็พยายาม

เครื่องแต่งกาย XVIII-XIX ศตวรรษ เป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่น่าสนใจที่สุดของวัฒนธรรมรัสเซียซึ่งพบการสะท้อนที่หลากหลายในตำราวรรณกรรมประเภทต่างๆ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าศักยภาพทางความหมายของโครงเรื่องเครื่องแต่งกายและภาพในงานของพุชกินเป็นที่สนใจอย่างมากสำหรับการศึกษาวัฒนธรรม ตำราเครื่องแต่งกายของเขาตามกฎแล้วพูดน้อยในลักษณะที่เป็นรูปเป็นร่าง แต่เบื้องหลังคำอธิบายสั้น ๆ ของคำอธิบายของสภาพแวดล้อมเครื่องแต่งกายมีการสร้างเลเยอร์มหึมาและความหมายเชิงสัญลักษณ์ของวัฒนธรรมซึ่งสะท้อนถึงเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญในวรรณกรรมและสังคม ชีวิตในยุคที่นักเขียนกวีทำงานและมีชีวิตอยู่ ผลงานของเขาเผยให้เห็นถึงแง่มุมต่างๆ เช่น จิตวิทยาประเภทสังคมและความสัมพันธ์ นวัตกรรมที่ทันสมัยในยุคนั้น และความชอบส่วนตัวของเครื่องแต่งกาย นอกจากนี้เราจะพูดถึงภาษาเครื่องแต่งกายไม่เพียง แต่ในบทกวีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานร้อยแก้วของ A. S. Pushkin ด้วย มีคำอธิบายของอุปกรณ์เสริมหลายอย่างในเรื่อง "The Snowstorm" แต่มีความกระชับจนแทบจะมองไม่เห็นผู้อ่านรวมเข้ากับภาพของตัวละครอย่างเป็นธรรมชาติทำให้ความคิดลักษณะทั่วไปอยู่ในใจของเรา: "Gavrila Gavrilovich ใน หมวกและแจ็กเก็ตผ้าสำลี Praskovya Petrovna ในชุดเดรสผ้าฝ้าย "16. “ Masha ห่อตัวด้วยผ้าคลุมไหล่สวมฮู้ดอุ่น ๆ<...>»17. ในบทกวี "Count Nulin" หัวข้อของแฟชั่นถูกถักทอเป็นบทสนทนาในชีวิตประจำวัน เจ้าของที่ดินบริภาษ Natalya Pavlovna กำลังพูดคุยกับแขกที่ไม่คาดคิดซึ่งจบลงที่บ้านของเธอด้วยวิธีที่ผิดปกติ เขาไปที่ Petropolis "ด้วยอุปทานของ tailcoats และ waistcoats / หมวก, พัดลม, เสื้อคลุม, เครื่องรัดตัว, / หมุด, กระดุมข้อมือ, lorgnettes, / ผ้าพันคอสี, ถุงน่อง" a jour,<...>18 โดยมีจุดมุ่งหมาย "แสดงตนเหมือนสัตว์เดรัจฉาน" เป็นเรื่องปกติที่การสนทนาของคู่สนทนาแบบสุ่มสองคนถูกลดขนาดลงเป็นหัวข้อของแฟชั่น:

“เสื้อกั๊กใส่ยังไง” - ต่ำมาก,

เกือบ...จนถึงตอนนี้

ให้ฉันดูชุดของคุณ

ดังนั้น. ruffles, bows, นี่คือรูปแบบ;

ทั้งหมดนี้ใกล้เคียงกับแฟชั่นมาก -

"เราได้รับโทรเลข"19.

ในสมัยนั้น ตัวอย่างของแฟชั่นปารีสได้ไปถึงจังหวัดต่างๆ ของรัสเซียพร้อมกับนิตยสาร Nikolai Polevoy ได้ผลิต Moscow Telegraph ที่โด่งดังในขณะนั้น ผู้ที่อ่านนิตยสารฉบับนี้ เขาทราบดีถึงความทันสมัยของเสื้อผ้า มารยาท ชีวิตประจำวัน: "ตอนนี้ชาวปารีสชอบชีวิตชนบทมาสักระยะหนึ่งแล้ว"

"สาวชาวนา". ในชื่อนั้นมีคำใบ้ของการแต่งตัวอยู่แล้ว นางเอกเปลี่ยนรูปลักษณ์ของเธอสองครั้ง และแต่ละคนก็ตรงกันข้ามกับภาพแรกของเธอ

ในเรื่อง "The Queen of Spades" ชุดรูปแบบเครื่องแต่งกายปรากฏขึ้นหลายครั้ง ตัวอย่างเช่น ที่เฮอร์แมนสังเกตว่า “ขาที่เรียวยาวของสาวงาม แล้วแจ็คบู๊ทแสนยานุภาพ หรือถุงน่องลายทางและรองเท้าทางการทูต ยืดออกจากรถม้าตลอดเวลา เสื้อคลุมขนสัตว์และเสื้อกันฝนส่องผ่านพนักงานยกกระเป๋าที่สง่างาม นี่ไม่ใช่แค่รายการเสื้อผ้าที่เฮอร์แมนเห็น แต่เรานำเสนอด้วยแกลเลอรีประเภทสังคมและคุณลักษณะของสถานการณ์ทางการเงินที่สอดคล้องกับพวกเขา หรือ "เสื้อคลุมสีน้ำตาลเข้ม" ของเคาน์เตสที่อยู่ถัดจาก "เสื้อคลุมเย็น" ("เย็น" ที่นี่ - ไม่มีผ้าขนสัตว์) ของลูกศิษย์ของเธอซึ่งเป็นข้อพิสูจน์อีกประการหนึ่งเกี่ยวกับสถานการณ์ที่น่าสงสารของลิซ่าผู้น่าสงสารซึ่งเธออยู่ในบ้านของ “ผู้มีพระคุณ” ของเธอ "หมวกและหมวกเดินได้" เป็นบางสิ่งที่เธอมีและสามารถซื้อได้ ลิซ่าแต่งตัว "เหมือนคนอื่นๆ น้อยมาก"

ในยุค 70 ในศตวรรษที่ 18 แมลงวันและฟิซมากำลังเป็นที่นิยม ในยุค 30 ศตวรรษที่ 19 รายละเอียดของเครื่องแต่งกายของผู้หญิงเหล่านี้ถือว่าล้าสมัยมาเป็นเวลานาน พวกเขาสามารถเห็นได้เฉพาะกับผู้หญิงที่มีอายุมากเท่านั้น และนี่คือรายละเอียดที่มีชื่อเป็นคุณลักษณะของศตวรรษที่ผ่านมาซึ่งเป็นสัญญาณของการเป็นเจ้าของทั้งวิญญาณและร่างกายของเคาน์เตสเก่า

พุชกินยังแนะนำบุคคลสำคัญทางประวัติศาสตร์ในผลงานของเขาอีกด้วย ดังนั้นในเรื่อง "Roslavlev" ธีมของแฟชั่นจึงปรากฏในร่างของนักเขียน Germaine de Stael ผู้ซึ่งหนีออกจากฝรั่งเศสเนื่องจากการกดขี่ข่มเหงของรัฐบาลนโปเลียน สังคมโลกรัสเซียยอมรับด้วยความเห็นอกเห็นใจ มีส่วนทำให้การแพร่กระจายในรัสเซียไม่เพียงแค่ความคิดที่ทันสมัยเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรูปแบบและกิซโมต่างๆ ด้วย โดยเฉพาะสิ่งนี้ใช้กับผ้าโพกหัว ขอบคุณนักเขียนชาวฝรั่งเศสซึ่งมีผู้ลอกเลียนแบบทั้งในยุโรปและในรัสเซีย "ผ้าโพกหัว de Stael" กลายเป็นอุปกรณ์เสริมสำหรับห้องน้ำของผู้หญิงโดยเฉพาะซึ่งควรสวมหมวกเบเร่ต์เพื่อออกไปข้างนอกเท่านั้น ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งพื้นหลังของเครื่องแต่งกายทางประวัติศาสตร์มีอยู่ในผลงานของ Alexander Sergeevich และแน่นอนว่าการกล่าวถึงและคำอธิบายของเครื่องแต่งกายที่มีพื้นฐานทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริงนั้นเป็นที่สนใจเป็นพิเศษ

ใน "ลูกสาวกัปตัน" แล้วในบทของเรื่อง "ดูแลเกียรติตั้งแต่อายุยังน้อย" มีข้อความเกี่ยวกับเครื่องแต่งกายเสมือนจริง เราทุกคนรู้สุภาษิตรัสเซีย: "ดูแลชุดของคุณอีกครั้งและให้เกียรติ - ตั้งแต่อายุยังน้อย" เมื่ออธิบายตัวละคร คำอธิบายเกี่ยวกับเสื้อผ้าของพวกเขาจะตามมา “เมื่อมาถึงโอเรนเบิร์ก ข้าพเจ้าตรงไปหานายพล ฉันเห็นชายร่างสูงแต่ก็ค่อมไปตามวัย ผมยาวของเขาเป็นสีขาวอย่างสมบูรณ์ เครื่องแบบเก่าสีซีดชวนให้นึกถึงนักรบในสมัยของ Anna Ioannovna”21 “ไม่มีใครพบฉัน ฉันไปที่ห้องโถงและเปิดประตูหน้า ชายชราคนหนึ่งนั่งอยู่บนโต๊ะกำลังเย็บแพทช์สีน้ำเงินที่ข้อศอกของเครื่องแบบสีเขียวของเขา<...>ฉันเข้าไปในห้องสะอาด ตกแต่งแบบโบราณ<... >ที่หน้าต่างมีหญิงชราคนหนึ่งสวมแจ็กเก็ตบุนวมและมีผ้าพันคออยู่บนศีรษะ เธอกำลังคลี่ด้ายซึ่งเธอถืออยู่ โดยไม่ได้คล้องกับชายชราผู้คดโกงในเครื่องแบบของเจ้าหน้าที่ "<...>เมื่อเข้าใกล้บ้านของผู้บังคับบัญชา เราเห็นคนไม่ปกติอายุประมาณยี่สิบคนที่ถักเปียยาวและหมวกสามมุมบนแท่น พวกเขายืนเรียงกันต่อหน้า ข้างหน้าผู้บังคับบัญชาซึ่งเป็นชายชราที่แข็งแรงและสูงอายุยืนสวมหมวกและชุดจีน "<... >ลาก่อนแม่ - ผู้บัญชาการกล่าวว่ากอดหญิงชราของเขา<... >กลับบ้าน; ใช่ หากคุณมีเวลา ให้สวมชุดอาบแดดบน Masha

“ Pugachev กำลังนั่งอยู่บนเก้าอี้นวมที่ระเบียงบ้านผู้บัญชาการ เขาสวมชุดคอซแซคสีแดงที่ประดับด้วยแกลลอน หมวกสีดำทรงสูงที่มีพู่สีทองถูกดึงลงมาเหนือดวงตาที่เป็นประกายระยิบระยับ

พุชกินยังใช้เสื้อผ้าเป็นรหัสประจำตัว “มิตรหรือศัตรู”: “จากนั้น ข้าพเจ้าเห็นความอัศจรรย์ที่อธิบายไม่ได้ของข้าพเจ้าท่ามกลางหัวหน้าโจรที่ดื้อรั้นชวาบริน ตัดเป็นวงกลมและสวมคอซแซคคาฟตัน”26

ความหมายที่ชัดเจนขององค์ประกอบบางอย่างของเครื่องแต่งกายนั้นยอดเยี่ยมมากจนบางครั้งก็สะท้อนถึงแนวคิดหลักของงานวรรณกรรม องค์ประกอบเหล่านี้รวมถึงเสื้อโค้ตหนังแกะกระต่ายของ Petrusha Grinev และแจ็กเก็ตผ้า/เสื้อวิญญาณของ Vasilisa Egorovna อันที่จริงเสื้อหนังแกะกระต่ายมีฟังก์ชั่นการขึ้นรูป ของขวัญชิ้นนี้จากไหล่ของอาจารย์จะไม่ถูกลืมโดย "ที่ปรึกษา" เขาจะช่วย Grinev จากความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ขนกระต่ายวิ่งราวกับด้ายสีแดงตลอดช่วงเวลาสำคัญของโครงเรื่อง “ฉันอดไม่ได้ที่จะประหลาดใจกับสถานการณ์ที่ผสมผสานกันอย่างแปลกประหลาด: เสื้อคลุมหนังแกะของเด็กที่มอบให้คนจรจัด ช่วยฉันให้พ้นจากบ่วง และคนขี้เมา เดินไปรอบ ๆ โรงแรมขนาดเล็ก ป้อมปราการที่ถูกปิดล้อม และเขย่ารัฐ!”27

เกี่ยวกับบทบาทที่เป็นเวรเป็นกรรมของเสื้อโค้ตกระต่ายในชีวิตของจ่าสิบเอก Pyotr Grinev, A. Tertz โต้แย้งว่าไม่ได้ประชดประชัน: "เรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ทำให้ความจำเป็นลดลงและไม่ทนต่อแนวคิดที่เป็นนามธรรม เขาอธิบาย<...>ไม่ใช่ "ประวัติความเป็นมาของการจลาจล Pugachev" แต่เป็น "ลูกสาวของกัปตัน" ที่ทุกอย่างหมุนไปตามโอกาสบนเสื้อโค้ตหนังแกะกระต่าย<.>และนำเสนอเรื่องเล็กเพื่อเป็นสัญญาณของการเริ่มต้นเป็นสิ่งหายาก นั่นคือเคล็ดลับทั้งหมด นั่นคือไม่ใช่ความแข็งแกร่ง ไม่ใช่ความกล้าหาญ ไม่เจ้าเล่ห์ ไม่ใช่กระเป๋าเงิน แต่เป็นเสื้อคลุมหนังแกะกระต่ายที่ช่วยชีวิตและเจ้าสาวของ Grinev เสื้อหนังแกะที่ลืมไม่ลงควรเป็นเสื้อกระต่าย: มีเพียงเสื้อหนังแกะกระต่ายเท่านั้นที่ช่วยชีวิตได้ C'est 1a vie"28. ธีมของเสื้อแจ็คเก็ตผ้าควิลท์/ปลอกแขนมีความหมายเชื่อมโยงกับความตายอันน่าสลดใจของภรรยาของกัปตันมิโรนอฟ ผู้เขียนแนะนำเราให้รู้จักกับนายหญิงแห่งป้อมปราการ Belogorsk Vasilisa Yegorovna สวม "แจ็คเก็ตผ้า" ให้เธอ: "หญิงชราในแจ็คเก็ตบุนวมนั่งอยู่ที่หน้าต่าง ... " เปล่าเรียบร้อยและเปลือยเปล่า คนหนึ่งแต่งตัวในชุดคลุมอาบน้ำอยู่แล้ว ที่นี่พุชกินหันไปสู่ประวัติศาสตร์ ในสมัยโบราณอาชญากรสวมเสื้อผ้าของผู้หญิงดังนั้นบรรทัดฐานของการแต่งกายดังกล่าวสามารถเป็นสัญลักษณ์ของศักยภาพของฆาตกร Vasilisa Yegorovna "สู่โลกแห่งความตายสู่นรก" ดังนั้นการต่อต้านทางวัฒนธรรม "วิญญาณ - ร่างกาย" ซึ่งเกี่ยวข้องกับมานุษยวิทยาคริสเตียนกลับกลายเป็นว่าเชื่อมโยงโดยตรงในเรื่องที่มี "ชุดสูท - ภาพเปลือย" ของฝ่ายค้านซึ่งภาพเปลือยกลายเป็นสัญลักษณ์ของจิตวิญญาณ

ในเรื่อง "Egyptian Nights" คำอธิบายของเสื้อผ้าไปพร้อมกับข้อความเกี่ยวกับความเชื่อทางศาสนา ดังนั้นกวี Charsky "สังเกต" แฟชั่นล่าสุดใน "เสื้อผ้าของเขา"31 และไม่ใช่คนแปลกหน้าสำหรับความสุข: "เขาโผล่ออกมาเลย", "กินมากเกินไป<... >ได้ทุกซอย" เขา (ชาร์สกี้) เขียนบทกวี "ในชุดจีนสีทอง" พุชกินสื่อถึงความแตกต่างระหว่างวิถีชีวิตของขุนนาง Charsky และแขกของเขาซึ่งเป็นนักแสดงรับเชิญโดยอธิบายเครื่องแต่งกายของพวกเขา: "มีคนแปลกหน้าเข้ามา<...>. เขาสวมเสื้อคลุมสีดำที่ตะเข็บสีขาวอยู่แล้ว กางเกงฤดูร้อน (แม้ว่าจะเป็นฤดูใบไม้ร่วงแล้วก็ตาม) ภายใต้เนคไทสีดำเป็นฝอยบนเสื้อเชิ้ตสีเหลือง เพชรปลอมเป็นประกาย หมวกหยาบ,

ดูเหมือนว่าเธอจะได้เห็นทั้งถังและสภาพอากาศเลวร้าย "ชาวอิตาลีที่น่าสงสารก็เขินอาย<...>เขาตระหนักว่าระหว่างคนอวดดีผู้เย่อหยิ่งซึ่งยืนอยู่ข้างหน้าเขาในหมวกผ้าหงอนหงอนในเสื้อคลุมจีนสีทองที่คลุมด้วยผ้าคลุมไหล่ตุรกีและเขาซึ่งเป็นศิลปินที่หลงทางที่ยากจนในเน็คไทที่สวมใส่และเสื้อคลุมหางยาวก็ไม่มีอะไร ในการร่วมกัน.

พุชกินมี "ตำราเครื่องแต่งกาย" ที่น่าสนใจในมัวร์ของปีเตอร์มหาราช "The Undertaker", "The Shot" และผลงานอื่น ๆ ที่คำอธิบายของเสื้อผ้า "มีส่วนร่วม" ในการสร้างสีสันทางประวัติศาสตร์ของยุคนั้นขึ้นใหม่ซึ่งสอดคล้องกับเนื้อเรื่องของเรื่องราว

ศิลปะการแต่งกายเป็นปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนทั้งในด้านวัตถุและวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ มันทำหน้าที่ที่มีประโยชน์หลายอย่าง ซึ่งหนึ่งในสิ่งที่สำคัญที่สุดคือการสื่อสาร

ในวัฒนธรรมเครื่องแต่งกาย การสื่อสารจะดำเนินการด้วยภาษาเครื่องแต่งกายที่มองเห็นได้ ซึ่งเป็นระบบทางสัญญะที่เกิดขึ้นในอดีตและกำลังพัฒนา การสังเกตการใช้ภาษาเครื่องแต่งกายแนะนำว่าผู้พูดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ที่หลากหลาย คำสั่งนี้ได้รับการยืนยันโดยชิ้นส่วนของงานของ A. S. Pushkin ที่เราพิจารณาในบทความนี้ ตัวละครของเขาใช้ภาษาเครื่องแต่งกายเพื่อถ่ายทอดข้อมูลทางสังคม (สถานะ) เช่น ในชุดทหาร ชุดข้าราชการ ฯลฯ พระเอกของงานนั้น แท้จริงแล้ว ไม่ว่าใครก็ตามสามารถประดับประดาตัวเองด้วยชุดที่สง่างามได้ เช่น เพื่อแสดงอารมณ์ที่ดีหรือสภาวะทางอารมณ์อื่นๆ นอกจากนี้ยังเหมาะสมที่จะระลึกถึงพิธีกรรม ลัทธิ เกม การทูต ฯลฯ การใช้ภาษาเครื่องแต่งกาย ความเป็นจริงของภาษาเครื่องแต่งกายนั้นสมบูรณ์และหลากหลาย

ความสำคัญของทฤษฎีสัญศาสตร์ของเครื่องแต่งกายอยู่ในความเห็นของเราในความจริงที่ว่าควรให้ความรู้ทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับวัตถุที่สำคัญ - เครื่องแต่งกาย - เป็นเครื่องมือสำหรับการสื่อสารด้วยสายตาของผู้คนในสายวิภาษ: ภาษาไมโครคอสตูม (ของผู้เขียน) - ภาษาเครื่องแต่งกายของผู้คน - ประเภทของภาษาเครื่องแต่งกาย - ภาษาเครื่องแต่งกายโดยทั่วไป ดังนั้นในสัญศาสตร์ของเครื่องแต่งกายจึงมีการสรุปประเภทของการศึกษาระบบสัญญาณของเครื่องแต่งกาย (ภาษาเครื่องแต่งกาย) ซึ่งรวมเข้ากับระบบสัญญาณอื่น ๆ และด้วยภาษาธรรมชาติหลักที่พัฒนามากที่สุด สิ่งนี้ชัดเจนอยู่แล้วในศตวรรษที่ 19 ผลงานของ A. S. Pushkin รวมถึงนักเขียนอีกหลายคน

ระบบสัญญาณคือสิ่งที่เป็นไปได้ในชุดภาษา บรรทัดฐานของเครื่องแต่งกายแสดงถึงทุกสิ่งที่ "ถูกต้อง" บรรทัดฐานของเครื่องแต่งกายเชื่อมโยงกับ "วิธีที่ผู้คนแต่งตัว" หากแนวคิดของ "ภาษาเครื่องแต่งกาย" และ "การสวมเครื่องแต่งกาย" แตกต่างกันในหลักการพิจารณาภาษาเครื่องแต่งกาย: ในการใช้งานหรือนอกระบบ ถือว่า "ระบบสัญลักษณ์" และ "บรรทัดฐานของเครื่องแต่งกาย" ถือเป็นส่วนประกอบของ "ภาษาเครื่องแต่งกาย" และ “การใช้เครื่องแต่งกาย” แสดงถึง “การสวมสูท” หรือ “การแต่งกายของผู้คน” วิธีแต่งกายของผู้คนได้รับอิทธิพลจากบรรทัดฐานของเครื่องแต่งกายและภาษาเครื่องแต่งกายซึ่งมีอยู่แล้วและ "แสดง" ในศตวรรษที่ 18-19 ในทางกลับกัน วิธีที่ผู้คนสวมชุดจะค่อย ๆ สะท้อนให้เห็นในบรรทัดฐานและในที่สุดก็อยู่ในระบบสัญลักษณ์ของเครื่องแต่งกาย

1 ภาพเหมือนของ A. S. Pushkin สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2370

2 Pushkin A. S. Evgeny Onegin นวนิยายในข้อ // Pushkin A.S. เต็ม คอล cit.: ใน 16 ต.ม.; ล., 2502. ต. 6. ส. 17.

3 อ้างแล้ว. หน้า 10.

4 อ้างแล้ว ส. 148.

5 Bolivar Simon (07/24/1783 - 12/17/1830) - ผู้นำที่ทรงอิทธิพลที่สุดของสงครามเพื่ออิสรภาพของอาณานิคมสเปนในอเมริกา วีรบุรุษแห่งชาติของเวเนซุเอลา

6 Pushkin A. S. Evgeny Onegin ส. 44.

7 Breguet เป็นนาฬิกาที่ผลิตในประเทศสวิสเซอร์แลนด์ ในปี 1808 Abraham-Louis Breguet เจ้าของแบรนด์ Breguet ได้เปิดสำนักงานตัวแทนของ Russian House of Breguet ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

8 Pushkin A. S. Evgeny Onegin ส. 18.

9 อ้างแล้ว. ส. 117.

10 Mankevich I. A. ตำราเครื่องแต่งกายในผลงานของ A. S. Pushkin ในการอ่านเชิงวัฒนธรรม // Bulletin of the Tomsk State University 2008 หมายเลข 310 (พฤษภาคม) ส. 37.

11 Pushkin A. S. Evgeny Onegin ส. 19.

12 ในร่างต้นฉบับ บทที่ I. หลังจากบทที่ XXVI

13 Pushkin A. S. Evgeny Onegin ส. 118.

14 อ้างแล้ว. ส. 137.

15 อ้างแล้ว. ส. 138.

16 Pushkin A. S. Blizzard // Pushkin A. S. Sobr. cit.: in 8 t. M. , 1970. T. 7. S. 98.

17 อ้างแล้ว. ส. 95.

18 Pushkin A. S. Count Nulin // Pushkin A. S. Sobr. cit.: ใน 8 t. M. , 1970. T. 4. S. 245.

19 อ้างแล้ว. ส. 246.

20 Pushkin A. S. Sobr. cit.: ใน 8 t. M. , 1970. T. 8 S. 22.

21 อ้างแล้ว. ส. 90.

22 อ้างแล้ว. ส. 95.

23 อ้างแล้ว. ส. 98.

24 อ้างแล้ว. ส.134.

25 อ้างแล้ว ส. 135.

26 อ้างแล้ว. ส. 136.

27 อ้างแล้ว. ส.141.

28 Terts A. (Sinyavsky A.D. ) รวบรวม cit.: ใน 2 t. M. , 1992. T. I. S. 17.

29 อ้างแล้ว. ส. 95.

30 อ้างแล้ว ส. 137.

31 อ้างแล้ว. ส. 56.

32 อ้างแล้ว ส. 57.

33 อ้างแล้ว. ส. 58.

เมื่อศึกษาผลงานนวนิยายรัสเซียในศตวรรษที่ 19 พบว่าสิ่งหลายอย่างที่เกี่ยวข้องกับเครื่องแต่งกายในอดีตได้หายไปจากชีวิตประจำวันของเราไปนานแล้ว คำที่แสดงถึงชื่อเครื่องแต่งกาย รายละเอียด และผ้าที่ใช้เย็บเสื้อผ้านั้นไม่ได้ใช้งานแล้ว

เราชื่นชมพลังทางจิตวิทยาของงาน ความสมบูรณ์ของตัวละครของวีรบุรุษในวรรณกรรม และไม่สังเกตวิธีการแสดงออกอื่นๆ ที่บ่งบอกถึงชีวิตและวัฒนธรรมของอดีต เมื่อศึกษาปัญหาในเชิงลึกแล้ว ข้าพเจ้าจึงจัดทำผลการวิจัยและจัดทำสื่อสาธิตเพื่อใช้ในบทเรียนวรรณกรรม เทคโนโลยี และวิจิตรศิลป์

เมื่อหันไปทางวรรณกรรมของ A. S. Pushkin, N. V. Gogol, A. S. Griboyedov, M. E. Saltykov Shchedrin เรามักจะไม่เห็นสิ่งที่สำคัญสำหรับนักเขียนในสมัยนั้นมากนักและเข้าใจโดยคนรุ่นเดียวกันโดยไม่ต้องใช้ความพยายามแม้แต่น้อย ในงานของพวกเขาคือเครื่องแต่งกายที่ปรากฏเป็นวิธีการแสดงออกที่สำคัญรายละเอียดที่เผยให้เห็นไม่เพียง แต่รูปลักษณ์พลาสติกของตัวละคร แต่ยังรวมถึงโลกภายในของพวกเขาด้วยซึ่งเป็นตัวกำหนดตำแหน่งของผู้เขียนงานวรรณกรรม

เมื่อเปรียบเทียบกับงานศิลปะประเภทอื่น เครื่องแต่งกายมีความได้เปรียบในการแสดงออกที่สำคัญกว่างานศิลปะประเภทอื่น - ความสามารถในการตอบสนองต่อเหตุการณ์ทั้งหมดอย่างกว้างขวางและทันที

ในงานวรรณกรรมมีการบันทึกความหลากหลายของแฟชั่นทุกขั้นตอนของการพัฒนาการผลิตสิ่งทอในศตวรรษที่ 19 ความหลากหลายของประเภทผ้าสำหรับสูทเกิดจากการพัฒนาเทคโนโลยีที่เกี่ยวข้องกับการผลิตสิ่งทออย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน การปรับปรุงการตัดและการผลิตเสื้อผ้า ผ้าที่ทำจากเส้นใยธรรมชาติของการทอที่ซับซ้อน: กำมะหยี่, เครป, jacquard เน้นเทคโนโลยีการผลิตระดับสูง

Gaz, grogron gredenapl, grodafrik - พวกเขาพูดถึงการใช้งานอย่างจริงจังสำหรับการผลิตผ้าไหม

Muslin, boufmuslin, kisei เป็นผลมาจากการผลิตผ้าฝ้ายที่มีเทคโนโลยีสูง และผ้า Shineroyal ไม่มีอะนาลอกที่ทันสมัย

เสื้อผ้าเสริมด้วยเครื่องประดับและเครื่องประดับโดยเน้นการเข้าร่วมทางสังคมของตัวละครและทักษะของผู้สร้าง

การตกแต่งในรูปแบบของลูกไม้ที่ทำจากผ้าฝ้าย ผ้าไหม ผ้าลินิน ทำให้สามารถกำหนดระดับทักษะทางศิลปะและวิชาชีพของช่างทำลูกไม้ได้ การปรากฏตัวของลูกไม้ที่ทำด้วยเครื่องจักรไม่ได้แทนที่ลูกไม้ที่ทอด้วยมือ แต่ขยายและเสริมการแบ่งประเภทและทำให้เครื่องแต่งกายสวยงามยิ่งขึ้น

เพื่อการรับรู้ที่สมบูรณ์ที่สุดของข้อความวรรณกรรม จำเป็นต้องมีความรู้เรื่องการแต่งกายของศตวรรษที่ผ่านมาเพื่อให้ใกล้เคียงกับความตั้งใจของผู้เขียนมากที่สุด พวกเขาจะเสริมสร้างเราช่วยให้เราสามารถรับรู้ข้อความวรรณกรรมของนักเขียนในศตวรรษที่ 19 ได้อย่างสมบูรณ์ที่สุด ตัวอย่างเครื่องแต่งกายที่ฉันทำจะนำเสนอภาพเครื่องแต่งกายของศตวรรษที่ 19 และสามารถนำมาใช้ในบทเรียนวรรณคดี วิจิตรศิลป์ และเทคโนโลยีเพื่อช่วยในการมองเห็น

หัวข้องานโครงการ: "แฟชั่นแห่งยุคพุชกิน" (อิงจากงานวรรณกรรมของนักเขียนต้นศตวรรษที่ 19)

“แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะหานักเขียนอย่างน้อยหนึ่งคนที่จะพลาดโอกาสที่จะอธิบายลักษณะฮีโร่ของเขาผ่านคำอธิบายของเครื่องแต่งกาย” M.I. Kiloshenko

คุณแม่ก็เช่นกัน ดูแลลูกสาวของคุณให้เคร่งครัดมากขึ้น: รักษา lorgnette ให้ตรง! ไม่ใช่อย่างนั้น…ไม่ใช่อย่างนั้น พระเจ้าห้าม! "ยูจีน โอเนกิน"

ชุดสูทผู้ชายในยุค 20 ของศตวรรษที่ XIX

“ ผู้หญิงห่อและยึดติดกับผนังและหุ้มด้วยเสื้อคลุมขนสัตว์ ... ”; "Princess Ligovskaya" "Pechorin ไม่ฟังสายตาของเขาพยายามผ่านผนัง motley ของเสื้อคลุมขนสัตว์, เสื้อโค้ท, หมวก" "ฮีโร่แห่งยุคของเรา"

“ สำหรับหญิงสาวและเด็กผู้หญิงทุกอย่างสะอาดมาก ... ไม่กลัวความน่าสะพรึงกลัวของฤดูหนาวพวกเขาอยู่ในชุดโปร่งแสงซึ่งรัดเอวแน่นและร่างรูปแบบที่น่ารักอย่างถูกต้อง” ร่วมสมัยของศตวรรษที่ 19

ชุดสตรีแห่งยุค 20 ของศตวรรษที่ XIX

ชุดสตรีแห่งยุค 20 ของศตวรรษที่ XIX

"Eugene Onegin" Olga "Eugene Onegin" เครื่องแต่งกายสตรีของวีรบุรุษวรรณกรรม Tatyana

เครื่องแต่งกายสตรีของวีรบุรุษวรรณกรรม "ลิซ่าในชุดสีขาวตอนเช้านั่งอยู่หน้าหน้าต่างและอ่านจดหมายของเขา" "หญิงสาวชาวนา"

เครื่องแต่งกายสตรีของวีรบุรุษในวรรณกรรม "เมื่อมาถึงบ้านของอาจารย์เขาเห็นชุดสีขาวริบหรี่ระหว่างต้นไม้ในสวน" "Dubrovsky"

"Burlin พบเธอด้วยหนังสือในมือและในชุดสีขาว" "Snowstorm" ชุดฮีโร่วรรณกรรมสตรี

ชุดสตรีแห่งยุค 20 ของศตวรรษที่ XIX

“ผู้หญิงนั่งเป็นวงกลม ในชุดที่สวมใส่แล้วราคาแพง ทั้งหมดอยู่ในไข่มุกและเพชร” “ Dubrovsky” ชุดฮีโร่วรรณกรรมสตรี

"เธอแต่งตัวในชุดเช้าสีขาวในหมวกกลางคืนและเสื้อคลุมอาบน้ำ" "ลูกสาวกัปตัน" ชุดฮีโร่วรรณกรรมสตรี

ชุดสตรีแห่งยุค 20 ของศตวรรษที่ XIX

ฉันรักเด็กที่บ้า และความคับแคบ และความเฉลียวฉลาด และความปิติยินดี และฉันจะให้เครื่องแต่งกายที่รอบคอบแก่คุณ ฉันรักขาของพวกเขา โอ้! เป็นเวลานานฉันไม่สามารถลืมสองขา ... เศร้าเย็นฉันจำพวกเขาทั้งหมดและในความฝันพวกเขารบกวนหัวใจของฉัน "ยูจีน โอเนกิน"

ชุดสตรีแห่งยุค 20 ของศตวรรษที่ XIX

เครื่องรัดตัวสวมแคบมากและรัสเซีย H เช่น N ฝรั่งเศส เธอรู้วิธีออกเสียงผ่านจมูกของเธอ "Eugene Onegin" "... เอวหดตัวเหมือนตัวอักษร X ... " “หญิงสาว-ชาวนา” “ลิซาเวตสั่งให้ถอดถุงน่องและรองเท้า และปลดเครื่องรัดตัวออก” “ราชินีโพดำ”

V. Gau ภาพเหมือนของ Natalya Nikolaevna Pushkin 1843 ชุดสตรีแห่งยุค 20 ของศตวรรษที่ XIX

ชุดเจ้าหญิงแมรี่ วีรบุรุษแห่งวรรณกรรม

“ถ้าคุณจำไม่ได้ว่าผู้หญิงที่ทำให้คุณหลงใหลในความงามของเธอสวมชุดอะไร แสดงว่าเธอแต่งตัวเรียบร้อย”

การเปลี่ยนแปลงของแฟชั่น ศตวรรษที่ 18 ศตวรรษที่ 19

การเปลี่ยนแปลงของแฟชั่น ศตวรรษที่ 20 ศตวรรษที่ 21

ภาคผนวก Vocabulary Satin เป็นผ้าที่มีผิวมัน จอน - ส่วนหนึ่งของเครา บนแก้มและหู Barege - ผ้าขนสัตว์หรือผ้าไหมเนื้อเบามีลวดลาย Bekesha - แจ๊กเก็ตผู้ชายในรูปแบบของ caftan สั้นที่มีการรวบรวมที่ด้านหลังและตัดแต่งขน เครื่องทำน้ำอุ่นสำหรับอาบน้ำเป็นเสื้อแจ็คเก็ตที่อบอุ่นไม่มีแขนเสื้อ มักเป็นแผ่นใยหรือขนสัตว์ ควันเป็นผ้าบางโปร่งแสง Carrick - แจ๊กเก็ตสำหรับผู้ชาย กุญแจสำคัญคือสัญลักษณ์ที่โดดเด่นของยศในราชสำนักของแชมเบอร์เลน ซึ่งติดอยู่กับส่วนพับของเสื้อคลุมท้าย

เครื่องรัดตัวเป็นเข็มขัดพิเศษที่กระชับส่วนล่างของหน้าอกและท้องเพื่อให้เกิดความสามัคคี Crinoline - กระโปรงชั้นในทำจากผ้าผม Lornet - แว่นตาพับพร้อมที่จับ เครื่องแบบ - เครื่องแบบทหาร Pantaloons - กางเกงขายาวผู้ชาย ผ้าพลัฌ - ผ้าฝ้าย ผ้าไหม หรือผ้าขนสัตว์พร้อมขน Redingote - แจ๊กเก็ตของผู้ชายหรือผู้หญิง โค้ทโค้ทเป็นเสื้อแจ๊กเก็ตผู้ชายสวมที่หัวเข่า มีปกเสื้อ และมีกระดุมผ่าหน้า

ผ้าแพรแข็งเป็นผ้าฝ้ายหรือผ้าไหมบางๆ ที่มีรอยแผลเป็นตามขวางเล็กๆ หรือลวดลายบนพื้นหลังด้าน Turlyurlu - เสื้อคลุมยาวผู้หญิงไม่มีแขน Figmy - กระโปรงบนกระดูกปลาวาฬ เสื้อหาง - เสื้อผ้าที่มีพื้นคัตเอาท์ด้านหน้าและหางแคบยาวอยู่ด้านหลัง ทรงกระบอก - หมวกทรงสูงผู้ชายทำจากผ้ากำมะหยี่ เสื้อคลุม - แจ๊กเก็ตสม่ำเสมอ Eharp - ผ้าพันคอทำจากผ้าเนื้อบางเบาซึ่งผูกรอบคอ พันศอกหรือคาดเข็มขัด

GBOU TsO "Phoenix" หมายเลข 1666 งานนี้ดำเนินการโดย Ignatova Tatyana นักเรียนเกรด 10 a "A" หัวหน้างาน Klyuchnikova E.V. ครูสอนภาษาและวรรณคดีรัสเซีย

Parfenova Daria Vitalievna นักเรียนเกรด 10a, Lyceum No. 395

ชุดสูทเป็นเครื่องบ่งชี้ลักษณะเด่นของสังคม ประเทศ ผู้คน ไลฟ์สไตล์ ความคิด อาชีพ อาชีพ นักเขียนใช้เครื่องแต่งกายเป็นรายละเอียดทางศิลปะที่สำคัญและอุปกรณ์โวหารเพื่อแสดงทัศนคติของผู้เขียนต่อความเป็นจริง เสื้อผ้าเป็นเสมือนกระจกแห่งกาลเวลา ไม่เพียงแต่สะท้อนถึงแฟชั่นเท่านั้น แต่ยังสะท้อนถึงกระแสวัฒนธรรม การเมือง ปรัชญา และกระแสอื่นๆ ในยุคนั้นด้วย

ในบรรดาแหล่งที่มาของการศึกษาเครื่องแต่งกาย นิยายรัสเซียตรงบริเวณสถานที่พิเศษ เฉพาะในข้อความวรรณกรรมเท่านั้นที่เราเห็นฮีโร่ของแองโกลมันหรือกัลโลมันในบริบทของชีวิตรัสเซียและไม่เพียง แต่ในคำอธิบายรายละเอียดการตัดและเครื่องประดับ แต่ยังในลักษณะที่มีอยู่ในการตกแต่งภายในและพื้นที่ธรรมชาติอื่น ๆ ตัวละครวรรณกรรมสามารถเคลื่อนไหวได้ พวกเขานั่งลงและยืนขึ้น เดินขบวนและรีบ; ล้อเล่นริบบิ้นและปลายเข็มขัด; เสื้อผ้าของพวกเขาสามารถกระพือปีกจากลมกระโชกแรง ทำให้ "ความเป็นอื่น" ที่ไม่ธรรมดาของฮีโร่

วัตถุประสงค์ของงานคือการก่อตัวของความคิดเกี่ยวกับความสำคัญของรายละเอียดทางศิลปะเช่นเครื่องแต่งกายโดยที่งานวรรณกรรมและความสมบูรณ์ของตัวละครของวีรบุรุษไม่สามารถเข้าใจได้อย่างเต็มที่และการศึกษาบทบาทของเครื่องแต่งกายและประวัติศาสตร์ ในงานวรรณกรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 19

ความเกี่ยวข้องของงานเนื่องจากเครื่องแต่งกายเผยให้เห็นถึงจิตวิทยาของผู้คนในอดีตและปัจจุบัน เสื้อผ้าช่วยบอกเกี่ยวกับโลกภายในของบุคคล ช่วยให้คุณเน้นความเป็นตัวของตัวเองและแสดง "ฉัน" ของคุณเอง วรรณคดีเป็นวัสดุที่อุดมสมบูรณ์สำหรับการพิจารณาบุคลิกภาพดังนั้นหัวข้อของการศึกษาคือการแสดงออกของโลกภายในของวีรบุรุษแห่งนิยายของศตวรรษที่ 19 ผ่านชุดสูท

วัตถุวิจัยเป็นผลงานของ A.S. Pushkin "Eugene Onegin", L.N. Tolstoy "สงครามและสันติภาพ", "Anna Karenina", I.S. Turgenev "Fathers and Sons", N.V. Gogol "Nevsky Prospekt", " Dead Souls"

วิธีการวิจัย:ลักษณะทั่วไป , ความเข้าใจ , การวิเคราะห์วรรณกรรม , การวิเคราะห์ประวัติศาสตร์ศิลปะ , ศึกษาโลกแห่งจิตวิญญาณของผู้เขียนและวีรบุรุษของพวกเขา

ดาวน์โหลด:

ดูตัวอย่าง:

สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐ

สถานศึกษา №395

เขต Krasnoselsky ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

งานวิจัยในหัวข้อ:

ประวัติศาสตร์แฟชั่นยุโรปของศตวรรษที่ 19 และการสะท้อนกลับในวรรณคดี

(ในตัวอย่างผลงาน "Eugene Onegin" โดย A.S. Pushkin, "War and Peace", "Anna Karenina"L.N. Tolstoy "Fathers and Sons" โดย I.S. Turgenev, "Nevsky Prospekt", "Dead Souls" โดย N.V. Gogol)

งานเสร็จ:

นักเรียน 10 "A" class

Parfenova Daria Vitalevna

โทรศัพท์ติดต่อ: 753-77-98

89052536609

หัวหน้างาน:

Karpenko Marina Evgenievna

ครูสอนภาษาและวรรณคดีรัสเซีย

โทรศัพท์ติดต่อ: 736-83-03

89219898437

เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ปี 2556

บทนำ………………………………………………………………………… p.4-5

บทนำ……………………………………………………….…… หน้า 6

บทที่ 1 เทรนด์แฟชั่นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 เครื่องแต่งกายเป็นวิธีการแสดงตัวละครฮีโร่ในวรรณกรรม

บทนำ…….………………………………………….…หน้า 7 - 8

1. แฟชั่นของ "Era of the Empire" และการสะท้อนในวรรณคดี 8-12

1.2. แฟชั่นแห่งยุคโรแมนติก (ตามตัวอย่างของนวนิยายโดย A.S. Pushkin "Eugene Onegin") ………………………………………………………………….. 12-17

1.3. แฟชั่นของยุค 30-40 ของศตวรรษที่ 19 (ในตัวอย่างผลงานของ N.V. Gogol "Nevsky Prospekt", "Dead Souls")………………………………. pp.18-29

บทสรุปในบทแรก……………………………………………………………. หน้า 30

บทนำ ……………………………………………………………………………… pp. 31-32

1.1 ประวัติศาสตร์แฟชั่นในยุค 50 ของศตวรรษที่ 19………………………………... 32-36

1.2. แนวโน้มแฟชั่นของยุค 60 ของศตวรรษที่ 19 (ตามตัวอย่างของนวนิยายเรื่อง "Fathers and Sons" ของ I.S. Turgenev) …………………………………………………..……… หน้า 36 - 39

1.3. ประวัติความเป็นมาของแฟชั่นในยุค 70-80 ของศตวรรษที่ 19 (ตามตัวอย่างนวนิยายของ L.N. Tolstoy "Anna Karenina"……………………………………………………. pp. 39- 43

1.4. เทรนด์แฟชั่นปลายศตวรรษที่ 19…………………………..… หน้า 43-47

บทสรุปในบทที่สอง…………………………………………….. หน้า 48

บทสรุป……………………………………………………………. pp. 49-50

แอปพลิเคชัน:

แกลลอรี่แฟชั่นยุโรปแห่งศตวรรษที่ XIX……………………………………………. หน้า 51-53

พจนานุกรมคำศัพท์ขององค์ประกอบเครื่องแต่งกาย………..…………หน้า 54-63

บรรณานุกรม……………………………………….…………. หน้า 62

บทนำ.

ชุดสูทเป็นเครื่องบ่งชี้ลักษณะเด่นของสังคม ประเทศ ผู้คน ไลฟ์สไตล์ ความคิด อาชีพ อาชีพ นักเขียนใช้เครื่องแต่งกายเป็นรายละเอียดทางศิลปะที่สำคัญและอุปกรณ์โวหารเพื่อแสดงทัศนคติของผู้เขียนต่อความเป็นจริง เสื้อผ้าเป็นเสมือนกระจกแห่งกาลเวลา ไม่เพียงแต่สะท้อนถึงแฟชั่นเท่านั้น แต่ยังสะท้อนถึงกระแสวัฒนธรรม การเมือง ปรัชญา และกระแสอื่นๆ ในยุคนั้นด้วย

ในบรรดาแหล่งที่มาของการศึกษาเครื่องแต่งกาย นิยายรัสเซียตรงบริเวณสถานที่พิเศษ เฉพาะในข้อความวรรณกรรมเท่านั้นที่เราเห็นฮีโร่ของแองโกลมันหรือกัลโลมันในบริบทของชีวิตรัสเซียและไม่เพียง แต่ในคำอธิบายรายละเอียดการตัดและเครื่องประดับ แต่ยังในลักษณะที่มีอยู่ในการตกแต่งภายในและพื้นที่ธรรมชาติอื่น ๆ ตัวละครวรรณกรรมสามารถเคลื่อนไหวได้ พวกเขานั่งลงและยืนขึ้น เดินขบวนและรีบ; ล้อเล่นริบบิ้นและปลายเข็มขัด; เสื้อผ้าของพวกเขาสามารถกระพือปีกจากลมกระโชกแรง ทำให้ "ความเป็นอื่น" ที่ไม่ธรรมดาของฮีโร่

วัตถุประสงค์ของงาน คือการก่อตัวของความคิดเกี่ยวกับความสำคัญของรายละเอียดทางศิลปะเช่นเครื่องแต่งกายโดยที่งานวรรณกรรมและความสมบูรณ์ของตัวละครของวีรบุรุษไม่สามารถเข้าใจได้อย่างเต็มที่และการศึกษาบทบาทของเครื่องแต่งกายและประวัติศาสตร์ ในงานวรรณกรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 19

ความเกี่ยวข้องของงานเนื่องจากข้อเท็จจริงที่ว่าเครื่องแต่งกายเผยให้เห็นจิตวิทยาของคนในอดีตและปัจจุบันแก่เรา เสื้อผ้าช่วยบอกเกี่ยวกับโลกภายในของบุคคล ช่วยให้คุณเน้นความเป็นตัวของตัวเองและแสดง "ฉัน" ของคุณเอง วรรณคดีเป็นวัสดุที่อุดมสมบูรณ์สำหรับการพิจารณาบุคลิกภาพดังนั้นหัวข้อของการศึกษาคือการแสดงออกของโลกภายในของวีรบุรุษแห่งนิยายของศตวรรษที่ 19 ผ่านชุดสูท

วัตถุวิจัยเป็นผลงานของ A.S. Pushkin "Eugene Onegin", L.N. Tolstoy "สงครามและสันติภาพ", "Anna Karenina", I.S. Turgenev "Fathers and Sons", N.V. Gogol "Nevsky Prospekt", " Dead Souls"

วิธีการวิจัย:ลักษณะทั่วไปความเข้าใจ การวิเคราะห์วรรณกรรม, การวิเคราะห์ประวัติศาสตร์ศิลปะ, ศึกษาโลกแห่งจิตวิญญาณของผู้เขียนและวีรบุรุษของพวกเขา

ผลการวิจัย:

ได้พูดคุยกันในชั้นเรียน

Lyceum Readings - 2012

บทนำ.

เครื่องแต่งกายเผยให้เห็นถึงจิตวิทยาของผู้คนในอดีตและปัจจุบันแก่เรา บางครั้งก็เปิดม่านแห่งอนาคต เสื้อผ้าสามารถบอกอะไรมากมายเกี่ยวกับโลกภายในของบุคคล ช่วยให้คุณเน้นความเป็นตัวของตัวเองและแสดง "ฉัน" ของคุณเอง

มีการแสดงออกเช่นนี้ - "ตำแหน่งบังคับ" มีสถานะบางอย่างในสังคม ภาระผูกพันกับคุณ นี่คือกิริยาท่าทาง รูปแบบของการสื่อสาร และแน่นอน รูปแบบของเสื้อผ้า

แต่ลักษณะการแต่งตัวไม่ได้ขึ้นอยู่กับตำแหน่งในสังคมเท่านั้น เสื้อผ้าสะท้อนถึงสภาพจิตใจของบุคคล การรับรู้ถึงความเป็นจริงของเขา ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลเมื่อพบกับคนแปลกหน้าเราให้ความสนใจกับรูปร่างหน้าตาของเขาและจำสุภาษิตทันที: "พวกเขาพบกันด้วยเสื้อผ้า, มองเห็นด้วยใจ" ตั้งแต่นาทีแรกที่รู้จักกันคุณสามารถรวบรวมข้อมูลเกี่ยวกับคู่สนทนาได้ ตัวอย่างเช่น ความประมาทในเสื้อผ้าบ่งบอกถึงการขาดสติหรือความเพ้อฝันของผู้สวมใส่ แต่ความรุนแรงและความแม่นยำสูงสุดพูดถึงการอนุรักษ์ของเจ้าของชุดดังกล่าว แต่ขอเปลี่ยนเป็นนิยาย

ชีวิตและวิถีชีวิตของขุนนางในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ไม่เพียงอธิบายโดยนักประวัติศาสตร์เท่านั้น แต่ยังอธิบายโดยนักเขียนด้วย โลกของวีรบุรุษในวรรณกรรมเป็นโลกมหัศจรรย์ของ "คนหลงเสน่ห์" ที่ซึ่งการดูตัวละครในนิยาย เราเรียนรู้ที่จะเข้าใจตนเองและเข้าใจผู้อื่นมากขึ้น

ในบรรดาองค์ประกอบทั้งหมดของสภาพแวดล้อมของวัตถุ ชุดมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับบุคคลมากที่สุด ความคิดของเราเกี่ยวกับรูปลักษณ์พลาสติกของคนในอดีตอันไกลโพ้นหรือเมื่อไม่นานนี้เกิดขึ้นจากการวาดภาพ วรรณกรรม หรือละครเวที ซึ่งเครื่องแต่งกายนี้ถูกมองว่าเป็นวิธีการแสดงออกทางศิลปะ โดยปฏิบัติตามกฎของศิลปะประเภทใดประเภทหนึ่ง

บทที่ 1 เทรนด์แฟชั่นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 เครื่องแต่งกายเป็นวิธีการแสดงลักษณะของวีรบุรุษวรรณกรรม

บทนำ.

ในบรรดาแหล่งที่มาของการศึกษาเครื่องแต่งกาย นิยายตรงบริเวณสถานที่พิเศษ โดยผ่านการเอ่ยถึงหรือคำอธิบายของเสื้อผ้าในงานวรรณกรรมเท่านั้นที่จะสามารถค้นหาความหมายที่ซ่อนอยู่ของเรื่อง ซึ่งไม่น่าสนใจสำหรับหนังสืออ้างอิงเชิงพาณิชย์หรือทางเทคนิคที่หายไปหลายปี หลายสิบปี หรือหลายศตวรรษก่อนสิ่งนี้เชื่อมโยงกับลักษณะเฉพาะของกระบวนการวรรณกรรมในรัสเซียและระดับการศึกษาปัญหาซึ่งจนถึงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 20 ไม่ได้ไปไกลกว่าแนวความคิดที่เรียกร้องการบำเพ็ญตบะจากประชาชนและศิลปินมาหลายทศวรรษแล้ว ชีวิต.

การยืมสินค้าแฟชั่นใหม่ ๆ และการติดตามแฟชั่นยุโรปในรัสเซียไม่เคยเป็นการลอกเลียนแบบการออกแบบของคนอื่น การรักษาชื่อหรือการติดตามได้รับการแก้ไขโดยบริบททางวัฒนธรรมโดยเปลี่ยนความหมายภายในของสิ่งที่ยืมมา ตัวอย่างเช่น ความวุ่นวายที่ทันสมัยในมอสโกหรือเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กกลายเป็นสัญญาณบ่งบอกถึงสถานะการแต่งงานของผู้หญิงคนหนึ่ง และไม่ใช่สัญญาณของความใกล้ชิดสนิทสนมกับสินค้าใหม่ของชาวปารีส

ความเป็นพลาสติกของบุคคล รวมถึงลักษณะทางวรรณกรรม ขึ้นอยู่กับลักษณะของการตัด คุณสมบัติ และคุณภาพของผ้า ผู้หญิงที่พลุกพล่านนั่งบนขอบเก้าอี้หรือเก้าอี้นวม เต็มไปด้วยการออกแบบที่ซับซ้อนของคันธนู พับ และจีบ ขณะที่ดูวิธีที่รถไฟตั้งอยู่รอบขาของพวกเขา การยืนขึ้นโดยไม่กระแทกเบาะที่นั่งแบบเบาต้องใช้ความคล่องแคล่วและการฝึกฝนจากหญิงสาวพอสมควร

ผู้ชายที่ไม่มีโอกาสสั่งเสื้อคลุมหางจากช่างตัดเสื้อที่ดีและจากผ้าที่ดีถูกบังคับให้นั่งบนเก้าอี้บนหลังม้าเพื่อไม่ให้หางย่นก่อนลูกบอล เพื่อรักษารูปร่างของกางเกง (กางเกง) พวกเขาถูกบังคับให้นั่งลงหยิบไปข้างหน้าและไขว้ขา - ด้วยวิธีนี้หัวเข่าไม่ยืดออกและโกลน (สายรัด) ที่ยึดกางเกงในท่าตึงก็กลายเป็น เรื่องของการดูแลเป็นพิเศษ ในทัศนศิลป์ การสังเกตลักษณะที่ผิดปกติของศิลปินเป็นเรื่องง่าย ในข้อความวรรณกรรม เราพบวิธีสร้างภาพข้อมูลในรูปแบบที่แตกต่างกัน ไม่เพียงแต่คำอธิบายของผู้เขียนหรือการประเมินท่าทาง ท่าทาง การเคลื่อนไหว แต่ยังรวมถึงชื่อของหัวข้อที่ออกแบบมาเพื่อการรับรู้ของผู้อ่าน - นักเขียนร่วมสมัยที่นำทางความเป็นจริงที่ทันสมัยได้อย่างง่ายดาย ดังนั้นจึงเข้าใจทัศนคติของผู้เขียนต่อความเป็นจริงได้อย่างเพียงพอ กลายเป็นเรื่องสำคัญ

แฟชั่นเป็นกระจกของเวลา ซ้ำซาก แต่จริง ความจริงก็คือว่าโดยผ้าโพกศีรษะ การมีหรือไม่มีลูกไม้ ความยาวและรูปร่างของกระโปรงหรือโค้ตโค้ต เราสามารถกำหนด "เวลา" ได้อย่างแม่นยำ ด้วยกระแสการเมือง ปรัชญา วัฒนธรรม และอื่นๆ ทั้งหมด แต่ละยุคสร้างอุดมคติด้านสุนทรียะของตนเอง มาตรฐานความงามของตนเอง แสดงออกในภาพวาดและสถาปัตยกรรม รวมถึงในการออกแบบเครื่องแต่งกาย (สัดส่วน รายละเอียด วัสดุ สี ทรงผม การแต่งหน้า เครื่องประดับ)

ศตวรรษที่ 19 ที่ค่อนข้างทันสมัยตามอัตภาพสามารถแบ่งออกเป็นสามช่วงเวลา:

• 1800-1825 "ยุคแห่งจักรวรรดิ"
• พ.ศ. 2373-2403 "ยุคแห่งยวนใจ"
• พ.ศ. 2413-2543 "ยุคทุนนิยม"

1.1 แฟชั่นของ "Era of the Empire" และการสะท้อนในวรรณคดี (ในตัวอย่างของนวนิยายเรื่อง "สงครามและสันติภาพของ L.N. Tolstoy")

นักการเมืองมักเป็นผู้สร้างแฟชั่น ความเห็นอกเห็นใจทางการเมืองถูกกำหนดโดยวิธีดังต่อไปนี้

ในฝรั่งเศส ในยุคของจักรวรรดิที่หนึ่ง ผู้สนับสนุนของนโปเลียนสวมหมวกแบบง้างเหมือนเขา ผู้ที่แสดงความรู้สึกต่อต้านนโปเลียนเริ่มสวมหมวกทรงสูง ความปรารถนาที่จะแสดงความเชื่อและหลักการของพรรครีพับลิกันในชุดสูทนำไปสู่การเลียนแบบเสื้อผ้าของชาวกรีกและโรมันโบราณ

รูปแบบหลักของช่วงเวลานี้คือ:คลาสสิค จักรวรรดิ.

สมัยโบราณเกิดขึ้นในชุดสตรีที่มีเอวสูงโดยไม่มีเครื่องรัดตัวส่วนใหญ่เป็นสีขาวโดยมีบาดแผลลึกพวกเขาสวมรองเท้าแตะที่มีเชือกผูกรอบน่องทรงผมแบบโรมันที่มีห่วงรอบศีรษะและหยิกสั้นเป็นแบบแฟชั่นถุงมือเป็นส่วนสำคัญของแฟชั่นของจักรวรรดิ โดยสวมเสื้อผ้าแขนสั้นสวมถุงมือยาวที่คลุมแขนถึงข้อศอก และบางครั้งก็อยู่เหนือข้อศอกด้วยซ้ำ

ชุดสูทผู้ชาย - เสื้อคลุมหางมีปกสามชั้นและหมวกทรงโค้ง จักรพรรดินโปเลียนพยายามทำให้ศาลของเขาเก๋ไก๋ สั่งให้ผู้ตกแต่งพิธีพัฒนาชุดศาล จากตัวอย่างเสื้อผ้าในราชสำนักของสเปนในศตวรรษที่ 17 และ 18 พวกเขาได้พัฒนาเครื่องแต่งกายที่หรูหราสำหรับการเฉลิมฉลองในศาล

ผู้หญิงกลับมาสวมชุดผ้าไหมอีกครั้งซึ่งปักด้วยทองและเงินด้วยรถไฟยาว มงกุฏและสร้อยคอราคาแพง ลูกไม้คอกว้างและสจ๊วต และผู้ชาย - ไปจนถึงกางเกงสเปนขนาดใหญ่ เบเร่ต์หรือกระแสน้ำแน่น ตกแต่งด้วยขนนก กางเกงยาวถึงเข่า ถุงน่องผ้าไหม และเสื้อคลุมยาวกว้างพร้อมปลอกคอยาว มันเป็น "ความฉลาดของจักรพรรดิ" อย่างแท้จริง

สังคมรัสเซียในนวนิยายเรื่อง "สงครามและสันติภาพ" ของลีโอ ตอลสตอย แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในยุค "โบราณ" นี้ประวัติความคิดสร้างสรรค์ของงานเก็บร่องรอยของการแก้ไข การแก้ไข ค้นหาคำที่ถูกต้อง ซึ่งเป็นผลมาจากการทำงานหนัก สวมมงกุฎทักษะสูงและความสมบูรณ์แบบปัญหาที่น่าสนใจและสำคัญที่สุดประการหนึ่งของการวิพากษ์วิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่คือการศึกษารายละเอียดทางศิลปะ ซึ่งมีบทบาทพิเศษไม่เพียงแต่ในการพรรณนาถึงตัวละครใดตัวหนึ่งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโครงเรื่องของงานและในการแสดงตำแหน่งของผู้เขียนด้วย ในงานวรรณกรรมส่วนใหญ่ ผู้เขียนให้ภาพเหมือนของวีรบุรุษของเขา นี่เป็นเรื่องจริงโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับนวนิยาย ภาพบุคคลสามารถถูกบีบอัดและขยายได้เพียงพอ ทั้งแบบคงที่และแบบไดนามิก แตกเป็นเสี่ยง จัดกลุ่ม มีภาพบุคคล-ความประทับใจ และภาพจำลอง ภาพวาดนี้หรือฮีโร่ตัวนั้นผู้เขียนมักจะพยายามถ่ายทอดลักษณะที่ปรากฏของเขา: ใบหน้า, ท่าทาง แน่นอนว่าคุณสมบัติทั้งหมดเหล่านี้สอดคล้องกับอายุ สถานะทางสังคมของบุคคล โลกภายในของเขา ตัวละครของเขา

อย่างไรก็ตาม เราไม่ควรคิดว่าภาพเหมือนเป็นเพียงคำอธิบายลักษณะที่ปรากฏ (ใบหน้า ร่าง) ของตัวละครเท่านั้น เครื่องแต่งกายยังเป็นของภาพเหมือน เราจะพบคำยืนยันในเรื่องนี้โดยอ้างอิงจากพจนานุกรมสารานุกรมวรรณกรรม: “ภาพเหมือนในวรรณคดีคือภาพลักษณ์ของฮีโร่ (ลักษณะใบหน้า รูปร่าง ท่าทาง การแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง เสื้อผ้า) เป็นหนึ่งในวิธีการแสดงลักษณะนิสัยของเขา ”

การสร้างภาพลักษณ์ของฮีโร่ ผู้เขียนสามารถนำลักษณะเครื่องแต่งกายมาไว้ข้างหน้าในแนวตั้งได้ แอล.เอ็น. ตอลสตอยใช้เทคนิคนี้ในนวนิยายเรื่อง "สงครามและสันติภาพ" เมื่อวาดภาพเจ้าชายคูรากิน ผู้อ่านเห็น Vasily Kuragin เป็นครั้งแรกในร้านเสริมสวยของ Anna Pavlovna Scherer:“ เจ้าชายที่เข้ามาตอบในศาล, ชุดปัก, ในถุงน่อง, รองเท้าและดวงดาว, ด้วยสีหน้าสดใสของใบหน้าแบน” คำอธิบายถูกสร้างขึ้นในลักษณะที่ชื่อและเครื่องแต่งกายปรากฏต่อหน้าเราก่อนจากนั้นก็ใบหน้านั่นคือตัวเขาเอง สิ่งนี้มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการทำความเข้าใจภาพ

Pierre Bezukhov เป็นหนึ่งในตัวละครโปรดของ Tolstoy ระหว่างดำเนินเรื่อง ภาพลักษณ์ของฮีโร่ตัวนี้ได้รับการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญ ซึ่งเป็นผลมาจากการแสวงหาทางจิตวิญญาณของเขา การค้นหาความหมายของชีวิต อุดมคติที่สูงขึ้นและยั่งยืนบางส่วนของเขา เมื่อได้พบกับ Bezukhov เป็นครั้งแรกในร้านเสริมสวยของ Anna Pavlovna Sherer และแยกทางกับเขาในบทส่งท้ายของนวนิยายเราเห็นคนสองคนที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง “ ชายหนุ่มร่างใหญ่อ้วนที่มีหัวเกรียนสวมแว่นตากางเกงขายาวเบา ๆ ในยุคนั้นด้วยจ๊อตสูงและในเสื้อคลุมหางสีน้ำตาล” - นี่คือลักษณะที่ปิแอร์ปรากฏตัวในตอนเย็นที่จุดเริ่มต้นของนวนิยาย รูปลักษณ์ของ Bezukhov แทบจะไม่ทำให้สามารถแสดงบุคลิกที่โดดเด่นในตัวเขาได้ แต่สร้างรอยยิ้มจากคนรอบข้าง “นอกจากนี้ เขายังฟุ้งซ่าน ลุกขึ้นแทนที่จะสวมหมวก เขาคว้าหมวกสามเหลี่ยมที่มีขนของนายพลแล้วจับไว้ ดึงสุลต่าน จนกระทั่งนายพลขอให้ส่งคืน ในร้านเสริมสวยระดับไฮโซแห่งนี้ ปิแอร์เป็นคนแปลกหน้า "ฉลาดและในขณะเดียวกันก็ดูขี้อาย ช่างสังเกต และเป็นธรรมชาติ" ของเขาไม่มีที่ใดในหมู่แขก "ช่างกล" ของ "เวิร์กช็อป" ของ Anna Pavlovna

ภาพลักษณ์ของ Pierre Bezukhov วิวัฒนาการตลอดทั้งนวนิยาย และสิ่งนี้แสดงออกได้ง่ายผ่านรูปลักษณ์ของเขา: “... ในชุดผ้าไหม” - ระหว่างการแต่งงานของเขากับเฮเลน คูราจินา “... ในชุดเดรสที่สวมใส่ ... ” - องค์ประกอบนี้แสดงให้เห็นว่าการแต่งงานนำไปสู่ ทางตัน "... ใน caftan ของโค้ช" - หมายถึงการสร้างสายสัมพันธ์ปิแอร์กับผู้คน

ในช่วงเริ่มต้นของนวนิยายเรื่องนี้ Pierre Bezukhov แต่งกาย "ตามแฟชั่นในขณะนั้น" ในตอนเย็นที่ A.P. Scherer ที่นี่เขายึดมั่นในมารยาทอันสูงส่ง ทัศนคติของเขาที่มีต่อสังคมฆราวาสค่อยๆ เปลี่ยนไป มีการละเลยอนุสัญญาทางโลก

ดังนั้นด้วยการอธิบายองค์ประกอบของเสื้อผ้า สีสันของยุคจึงแสดงออก ลักษณะเฉพาะตัวของฮีโร่ ตำแหน่งทางสังคมของเขาจึงถูกเน้น และตัวละครของเขาถูกเปิดเผย

“... เธอลุกขึ้นพร้อมกับรอยยิ้มที่ไม่เปลี่ยนแปลงของหญิงสาวสวยคนหนึ่งซึ่งเธอเดินเข้าไปในห้องนั่งเล่น เสียงดังเล็กน้อยด้วยชุดคลุมห้องบอลรูมสีขาวของเธอ ตัดแต่งด้วยผ้ากำมะหยี่และขนสัตว์ และเปล่งประกายด้วยความขาวของไหล่ของเธอ ผมเงางามและเพชรของเธอ เธอเดินผ่านระหว่างผู้ชายที่แยกทางกัน ... ” - นี่คือคำอธิบายของเฮเลน คูราจิน่า เธอสวยมากซึ่งมาแทนที่ความงามภายในของเธอซึ่งเธอขาดไปอย่างสิ้นเชิง ในภาพเหมือน ตอลสตอยเน้นไหล่หินอ่อนของเธอและรอยยิ้มที่ไม่มีวันเปลี่ยนแปลง แม้แต่ตอนที่อธิบายเสื้อผ้าของเธอ ทุกอย่างก็ชี้ไปที่ความเย็นชาและความคล้ายคลึงกับรูปปั้นของเธอ

L.N. ตอลสตอยเป็นตัวเป็นตนในอุดมคติของผู้หญิงในตัวละครหลักของนวนิยาย - Natasha Rostova เธอเป็นผู้หญิงที่มีชีวิตชีวาและเปี่ยมไปด้วยอารมณ์ ซึ่งมีเสน่ห์ตามธรรมชาติซึ่งตรงกันข้ามกับความงามอันเยือกเย็นของผู้หญิงที่นับถือศาสนาคริสต์ โดยเฉพาะเฮเลน คูราจินา “ตาดำ ปากใหญ่ เด็กสาวขี้เหร่ แต่ร่าเริง ไหล่เปิดเหมือนเด็ก ซึ่งหดตัว ขยับในเสื้อยกทรงจากการวิ่งเร็ว หยิกลอนสีดำ แขนเปล่าบางและขาเล็กๆ ในชุดกางเกงลูกไม้ และเปิดรองเท้า ... "

ในตอนท้ายของนวนิยายเราเห็นนาตาชาแม่ของครอบครัวใหญ่ และเราประหลาดใจอีกครั้ง ท้ายที่สุดแล้ว นาตาชาก็ไม่เหมือนกับเด็กสาวที่มีเสน่ห์และขี้เล่นที่เราพบเมื่อตอนเริ่มงานอีกต่อไป ตอนนี้สำหรับนาตาชาแล้ว ไม่มีอะไรสำคัญไปกว่าลูกๆ ของเธอและปิแอร์สามีของเธอ เธอไม่มีความสนใจอย่างอื่น ความบันเทิงและความเกียจคร้านเป็นคนต่างด้าวสำหรับเธอ นาตาชาสูญเสียความงาม ความสง่างาม และความสง่างาม เธอสวมเสื้อผ้าที่เรียบง่ายและไม่เกะกะ และไม่รบกวนเธอเลย “ในหน้าของเธอเหมือนเมื่อก่อนไม่มีไฟอนิเมชั่นที่ลุกโชนไม่หยุดหย่อนซึ่งประกอบขึ้นเป็นเสน่ห์ของเธอ นาตาชาไม่สนใจมารยาทหรือห้องน้ำของเธอ เธอเลิกร้องเพลง นาตาชาสวมชุดเดรสไม่เรียบร้อยจนทรุดโทรมจนเครื่องแต่งกาย ทรงผม คำพูดที่ไม่เหมาะสมของเธอกลายเป็นเรื่องปกติของคนที่เธอรัก

เครื่องแต่งกายในนวนิยายอิงประวัติศาสตร์เป็นที่สนใจเป็นพิเศษ ความจริงก็คือในงานประเภทนี้ผู้เขียนต้องทำซ้ำลักษณะของชีวิตในสมัยก่อนซึ่งหมายความว่ารายละเอียดทั้งหมดหักเหผ่านปริซึมของการรับรู้ของผู้เขียนในยุคนี้และที่สำคัญที่สุดขึ้นอยู่กับ ระดับของการรับรู้ของนักเขียนในช่วงเวลาประวัติศาสตร์บางช่วง

หลังสงครามในปี ค.ศ. 1812 แนวร่วมต่อต้านฝรั่งเศสได้ปรากฏขึ้นในประเทศกลุ่มพันธมิตรต่อต้านฝรั่งเศสเพื่อพัฒนาชุดประจำชาติ แต่แล้วภายในปี 1820-1825 ฝรั่งเศสเริ่มกำหนดแฟชั่นของผู้หญิงอีกครั้ง

1.2. แฟชั่นแห่งยุคโรแมนติก (ตามตัวอย่างของนวนิยายโดย A.S. Pushkin "Eugene Onegin")

หลังจากปี ค.ศ. 1920 สัดส่วนของปีแรกของศตวรรษในที่สุดก็ถูกขับออกจากแฟชั่น ในแฟชั่นของผู้ชาย รายละเอียดได้รับการขัดเกลาอย่างปราณีต รูปทรงของหมวก ความกว้างและความยาวของกางเกงเปลี่ยนไป ในปี ค.ศ. 1820-1829 กางเกงขายาวสำหรับเสื้อโค้ทหางหรือโค้ทโค้ตเริ่มมีแสง - จากนานเกสีเหลือง, จากผ้าปิเก้สีขาวที่มีแถบสี, จากผ้า, ผ้ากึ่งผ้า, จากกำมะหยี่ สำหรับการขี่ - กางเกงรัดรูปหรือกางเกงรัดรูป หลังเป็นเรื่องธรรมดาที่สุดในหมู่ทหารและในหมู่คนสำส่อน

เนคไทถูกสวม foulard, ขาว, ดำและโดยเฉพาะตาหมากรุก; หลังเข้ามาในแฟชั่นทั้งชายและหญิงเป็นเครื่องบรรณาการให้กับเสน่ห์ของไบรอน

วรรณกรรมแนวโรแมนติกเต็มไปด้วยแกลเลอรี่ภาพเหมือนผู้หญิง แต่มีเพียงอัจฉริยะของพุชกินเท่านั้นที่สามารถผสมผสานความโรแมนติกกับความสมจริงสร้างภาพลักษณ์ที่บริสุทธิ์อุดมคติในวรรณคดีและในชีวิตที่ไม่สามารถบรรลุได้

สำหรับการครอบคลุมชีวิตร่วมสมัยของพุชกินอย่างกว้างขวางสำหรับความลึกของปัญหาที่เปิดเผยในนวนิยายนักวิจารณ์ชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ V. G. Belinsky เรียกนวนิยาย "Eugene Onegin" ว่าสารานุกรมของชีวิตรัสเซียและงานพื้นบ้านที่มีชื่อเสียง

นวนิยายเรื่องนี้แสดงตัวแทนทั้งหมดของประเทศรัสเซีย: จากชนชั้นสูงในสังคมไปจนถึงทาสชาวนา

สมัยนั้น ทั้งหญิงและชายในสังคมโลกต่างก็ดำเนินตามแฟชั่น แฟชั่นอยู่ในทุกสิ่งทั้งในฉากและในเสื้อผ้า เสื้อผ้าในสมัยนั้นแตกต่างจากเสื้อผ้าสมัยใหม่ทั้งในด้านรูปลักษณ์และชื่อ

ตัวอย่างเช่น โบลิวาร์ - หมวกผู้ชายปีกกว้างมาก เป็นทรงกระบอก (เมื่อใส่โบลิวาร์กว้างแล้ว Onegin ก็ไปที่ถนน ... )

งูเหลือม - ผ้าพันคอสตรีไหล่กว้างที่ทำจากขนสัตว์หรือขนนก (เขามีความสุขถ้าเธอเอางูเหลือมนุ่มๆ ไว้บนไหล่ของเธอ)

เสื้อกั๊ก - เสื้อผ้าผู้ชายสั้นที่ไม่มีปกและแขนเสื้อซึ่งสวมโค้ตโค้ตโค้ตและเสื้อโค้ต

Lorgnett - กระจกออปติคอลไปยังกรอบที่มีที่จับซึ่งมักจะพับ (สอง lorgnette, เอียง, ชี้ไปที่กล่องของผู้หญิงที่ไม่คุ้นเคย ... )

Telogreyka - เสื้อแจ็คเก็ตแขนกุดให้ความอบอุ่นสำหรับผู้หญิงพร้อมสายคาดเอว (มีผ้าพันคอผมหงอกอยู่บนหัว หญิงชราในแจ็กเก็ตยาว ...)

Schlafor - เสื้อผ้าประจำบ้าน เสื้อคลุมกว้าง ยาว ไม่มีรัด มีกลิ่นกว้าง คาดด้วยเชือกพู่ (และล่าสุด เกี่ยวกับ เสื้อคลุมและหมวกผ้าฝ้าย )

เสื้อหนังแกะ - เสื้อคลุมขนสัตว์ปีกยาว ปกติจะเปลือยเปล่าไม่คลุมด้วยผ้า

หมวก - ผ้าโพกศีรษะผู้หญิงที่คลุมผมและเนคไทใต้คาง (ป้าเจ้าหญิงเอเลน่ายังมีหมวกผ้าทูลเหมือนกัน ... )

ตั้งแต่วัยเด็ก เรารู้ว่า Eugene Onegin ของ Pushkin ไม่เพียงแต่อ่าน Adam Smith และคิดเกี่ยวกับความงามของเล็บเท่านั้น แต่ยังแต่งตัวเหมือนคนสำส่อนตัวจริงอีกด้วย:

ตัดในแฟชั่นล่าสุด

แต่งตัวสวยหรูในลอนดอน...

พวกเขาคือใคร dandies เหล่านี้ซึ่งได้รับการเลียนแบบไม่เพียง แต่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่ปกคลุมไปด้วยหิมะ แต่ทั่วทั้งยุโรป? ทำไมคำนี้ถึงยังมีความหมายเหมือนกันกับความสง่างามของผู้ชาย? เพื่อค้นหาคำตอบ ให้ก้าวไปข้างหน้าอย่างรวดเร็วสู่อังกฤษในปลายศตวรรษที่ 18 นั่นคือเวลาที่ลอนดอนกลายเป็นเมืองหลวงแห่งแฟชั่นอย่างแท้จริง

ใช่ คุณอาจมีคำถามที่ถูกต้องว่า “คำนี้มาจากไหน - สำรวย?” ปรากฎว่าไม่มีใครสามารถให้คำตอบที่แน่นอนได้ มีความเห็นว่ามีต้นกำเนิดในฝรั่งเศส - จาก 'dandin "(กระดิ่งเล็ก ๆ นั่นคือกระเป๋าลมคนโง่) ผู้สนับสนุนรุ่นอื่นอ้างถึง 'jack-a-dandy" ของชาวสก็อต (ตามตัวอักษร“ หล่อ").

Y. Lotman เขียนว่า: “เมื่อเกิดในอังกฤษ ลัทธิฟุ่มเฟือยรวมถึงการต่อต้านแฟชั่นของฝรั่งเศสในระดับชาติ ซึ่งเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 ทำให้เกิดความขุ่นเคืองอย่างรุนแรงในหมู่ผู้รักชาติชาวอังกฤษ” อย่างไรก็ตาม ในลักษณะที่สง่างามแบบโซเวียต ถูกต้อง!

ใน Lotman ฉบับเดียวกันนี้เราได้อ่านว่า: "เขา (ลัทธิคลั่งไคล้) มุ่งเน้นไปที่ความฟุ่มเฟือยของพฤติกรรมและต่อลัทธิปัจเจกที่โรแมนติก" บางสิ่งบางอย่างและความฟุ่มเฟือยเป็นคุณธรรมของชาวอังกฤษที่แท้จริงเสมอมาในศตวรรษที่ 18!

ด้วยการถือกำเนิดของเสื้อผ้ารูปแบบใหม่หรือการเปลี่ยนแปลงของแฟชั่น ขนบธรรมเนียมและนิสัยที่เกี่ยวข้องจึงเกิดขึ้น ดังนั้นเสื้อคลุมขนสัตว์ curricks redingots เสื้อคลุมและไม้เท้าถูกทิ้งไว้ในห้องโถงในขณะที่นำหมวกและถุงมือเข้าไปในห้องจากนั้นนั่งลงบนเก้าอี้นวมพวกเขาวางหมวกไว้บนพื้นวางถุงมือ เข้าไปในนั้น

ทุกเดือน นิตยสารของทุกประเทศ รวมถึงรัสเซีย ไม่เพียงแต่เป็นแฟชั่นพิเศษเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานวรรณกรรมด้วย เผยแพร่รูปภาพแฟชั่น เคล็ดลับ คำอธิบายเกี่ยวกับห้องน้ำ ลวดลายบนผ้า ขนบธรรมเนียม และทุกอย่างที่อาจเปลี่ยนแปลงไปตามกระแสลม นี่คือสิ่งที่มอสโกเทเลกราฟเขียน

“เสื้อผ้าและรถม้าตอนนี้แสดงให้เห็นว่าพรรคใดในวรรณคดีที่เป็นของ คู่รักโรแมนติกนั่งรถม้าลายม้าลาย พวกเขาชอบความหลากหลาย เช่น เสื้อกั๊กสีม่วง กางเกงในรัสเซีย หมวกหลากสี ผู้หญิงที่โรแมนติกสวมหมวก Peisan ริบบิ้นสี กำไลสามอันที่แขนข้างหนึ่ง และแต่งกายด้วยสีแปลกตา ลูกเรือของพวกเขาคือครอบครัวเบอร์ลินหรือรถเปิดประทุนสามที่นั่ง ม้าสีดำ เดรสสีเข้ม เนคไทที่ทำจากผ้าแคมบริกแบบบางพร้อมเข็มหมุดเพชร ผู้หญิงคลาสสิกไม่ยอมให้มีชุดเดรสที่แตกต่างกัน และดอกไม้ที่ใช้คือดอกกุหลาบ ดอกลิลลี่ และดอกไม้คลาสสิกอื่นๆ

การสนทนาเกี่ยวกับชุดสูทของผู้หญิงต่อไปควรสังเกตว่าในยุค 20 ในชุดสูทของผู้หญิงไม่มีเส้นริ้วและความนุ่มนวลของเนื้อผ้าในตอนต้นศตวรรษ ผ้าโปร่งทำขึ้นบนผ้าคลุมหนาทึบ moiré, ผ้าแพรแข็ง, กำมะหยี่, ตัวแทน, แคชเมียร์, ค่อนข้างใกล้กับเอวด้านหน้า, รวมตัวกันที่ด้านหลังเป็นพับเล็ก ๆ และกลายเป็นกระโปรงทรงกรวย, ลงมาจากเสื้อท่อนบนที่หนาแน่นและมีกระดูก แขนเสื้อ ชายเสื้อ และปลายแขนกลายเป็นประเด็นที่ช่างฝีมือผู้หญิงและช่างตัดเสื้อให้ความสนใจ พวกเขาจะถูกลบออกด้วยการใช้งาน, เย็บปักถักร้อย, เครื่องประดับปลอม, ดอกไม้, ถักเปียและชายเสื้อถูกปิดล้อมด้วยม้วน - ลูกกลิ้งที่เย็บสำลี วิธีนี้ช่วยให้กระโปรงมีวอลลุ่มโดยไม่ต้องพึ่งกระโปรงชั้นใน เป็นวิธีที่ฉลาดและสะดวกมาก เราต้องเสียใจที่เทคนิคนี้ถูกลืมไปโดยสิ้นเชิงในโรงภาพยนตร์สมัยใหม่ซึ่งใช้เงินน้อยที่สุดให้ผลสูงสุด ลูกกลิ้งช่วยยืดชายเสื้อให้ตรงและเก็บให้ห่างจากขาพอสมควร ขาที่สวมรองเท้าแคบ ๆ ยังคงมองเห็นได้จากใต้ชุดเดรส และเฉพาะช่วงอายุ 40 เท่านั้นที่พวกเขาจะซ่อน และมองออกไปอีกครั้งในปี 1914

ไม่ แฟชั่นไม่ได้สร้างภาพลักษณ์ที่แท้จริงและสมบูรณ์แบบในความหมายที่ดีที่สุดของภาพผู้หญิงในยุคโรแมนติก Tatyana ของ Pushkin และ Mrs. Renal Stendhal ไม่ได้ทำหน้าที่เป็นนางแบบของเธอ แฟชั่นคือการสกัดผิวเผินโดยเฉลี่ย แฟชั่นสร้างอุดมคติ เกินจริง และเน้นคุณสมบัติและคุณลักษณะบางอย่างเพื่อให้ได้มาซึ่งความเห็นอกเห็นใจและทำให้สาธารณชนพอใจ

“นางเอกแฟชั่น” แห่งยุค 20 และ 30 นั้นช่างฝัน การฝันกลางวันและความรอบคอบของเธอทำให้ใบหน้าของเธอซีดเผือดและดูอ่อนล้า ศีรษะเอียงไปด้านใดด้านหนึ่งตกแต่งด้วยลอนผมแน่น ผ้าเนื้อบางเบาของชุดเดรสของเธอประดับประดาด้วยช่อดอกไม้และมาลัยดอกไม้ เธอชอบเสื้อคลุม "Werther" (ฮีโร่ในนวนิยายคลาสสิกของเกอเธ่), หมวก "Charlotte" และปลอกคอ "Mary Stuart" นั่นคือภาพเหมือนที่ศิลปินสามารถหามาได้ซึ่งหันไปใช้ภาพประกอบแฟชั่นเท่านั้น และแม้กระทั่งการถ่ายภาพบุคคลแบบนิ่ง ไม่ว่ามันจะเป็นเรื่องทางจิตวิทยาแค่ไหนก็ตาม ก็ไม่สามารถเจาะระบบที่เป็นรูปเป็นร่างของเวลาอันไกลโพ้นได้อย่างสมบูรณ์ แหล่งวรรณกรรมในความหลากหลายทั้งหมดเท่านั้นที่ช่วยให้ศิลปินกลายเป็นผู้เห็นเหตุการณ์และเป็นนักเขียนในชีวิตประจำวันในยุคที่ห่างไกล

วรรณกรรมแนวโรแมนติกหันไปทางประวัติศาสตร์และความแปลกใหม่แบบตะวันออกทำให้แฟชั่นเป็นเหตุผลสำหรับชื่อใหม่และการประดิษฐ์ของรูปแบบการถักเปียและผ้าพันแผลฟุ่มเฟือยที่ส่งถึงไบรอนและหมวกเบเร่ต์ที่เลื่อนไปด้านหนึ่งเตือนถึงสง่าราศีของราฟาเอลและเลโอนาร์โด

หมวกและเสื้อคลุมได้รับชื่อทางประวัติศาสตร์: "... กระแสน้ำสเปนเรียกว่าเช่นนั้น" มอสโกเทเลกราฟรายงาน "ซึ่งมีตาข่ายสเปนสีทองอยู่ด้านบนและการตกแต่งเป็นนกแห่งสวรรค์ ... กระแสน้ำตุรกีมักทำจาก เรื่องด้วยตาข่ายทองและเงินหรือสี่เหลี่ยมกำมะหยี่...” ชื่อ "ต็อก" เองนั้นหมายถึงการอ้างอิงถึงศตวรรษที่ 16 เมื่อหมวกเหล่านี้สวมด้านหนึ่งมี "ลูกบอล" เบา ๆ นั่งอยู่บนหัวของพวกเขา ผ้าฝ้ายฤดูร้อนเข้ามาใช้อย่างเป็นทางการในศตวรรษที่ 19 เท่านั้น “ ... ช่วงเวลาที่ร้อนแรงทำให้ผู้หญิงต้องสวมชุดเดรสสีขาวในฤดูร้อน มัสลิน ออแกนดิน และเสื้อลินิน ... ในการเดินและในหมู่บ้าน คุณมักจะพบกับผู้หญิงทันสมัยในชุดเดรสที่ทำจากผ้ามัสลิน จาคอนและแคมบริก สีฟ้า ชมพู ... นอกเหนือจากชุดเหล่านี้แล้วยังมีการสวมใส่ kanza จากผ้ามัสลินสีขาว ... ” ผ้าบาง ๆ จำนวนมากยังนำไปสู่ความจริงที่ว่าเหนือชุดที่พวกเขาสวมถุงมือโปร่งใสเย็บบน kanza หรือเสื้อท่อนบนของชุด (สีขาวหรือ สี) หมวก กระโปรงหน้ารถ และเกวียนสร้างภาพลักษณ์ที่โรแมนติก

อาจเป็นปฏิกิริยาหลังการปฏิวัติและเนื่องจากการจำกัดอิทธิพลของผู้หญิงในการเมือง (และต้องขอบคุณงานเขียนของนักปรัชญาชาวเยอรมัน โชเปนเฮาเออร์ ผู้ซึ่งเชื่อว่าผู้ชายควรมีเหตุผลและผู้หญิงควรมีอารมณ์) ความแตกต่างในผู้ชายและผู้หญิง เสื้อผ้ากลายเป็นสูงสุด ชุดสตรีในยุคนีโอคลาสสิกมีความโรแมนติกมากขึ้นเรื่อยๆ และชุดสูทของผู้ชายก็มีประโยชน์มากขึ้นเรื่อยๆ

เสื้อผ้าบุรุษก็เปลี่ยนเส้นทางไปเรื่อย ๆ - ไปสู่ความน่าเบื่อหน่าย แม้ว่านิตยสารแฟชั่นจะแสดงให้เห็นถึงความหรูหรา แต่ผู้ชายที่ทุกคนมองว่าคงสไตล์เรียบง่าย ตัวอย่างเช่น ผู้นำเทรนด์ในสหราชอาณาจักร George Brummel สวมสูทสีดำกับเสื้อเชิ้ตสีขาวโดยเฉพาะ ซึ่งแตกต่างจากแฟชั่นของศตวรรษที่ผ่านมาอย่างมาก กางเกงรัดรูปได้เปลี่ยนจากสถานะของแฟชั่นแปลกใหม่มาเป็นชุดลำลองของผู้ชายชั้นสูง

ความแตกต่างระหว่างเพศถึงความสูงที่ไร้สาระในแฟชั่นในช่วงเวลานี้ ผู้ชายสวมเสื้อผ้ารัดรูปสีดำซึ่งคล้ายกับปล่องไฟของโรงงานต่างๆ ที่เติบโตขึ้นมาในช่วงการปฏิวัติอุตสาหกรรมในตอนนั้น (การเปรียบเทียบนี้เกิดขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมา) และชุดของผู้หญิงก็ขยายตัวอย่างต่อเนื่องด้วย ruffles เครื่องประดับและกระโปรงชั้นใน กลายเป็นเค้กแต่งงานชนิดหนึ่ง

1.3. แฟชั่นของยุค 30-40 ของศตวรรษที่ 19 (ในตัวอย่างผลงานของ N.V. Gogol "Nevsky Prospekt", "Dead Souls")

ชุดสตรีที่ทันสมัยมีความซับซ้อนและใช้งานไม่ได้มากขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1830 และ 1840 เสื้อผ้าและหมวกของผู้หญิงทุกเส้นพุ่งลงมาและสายตาของผู้หญิงในภาพวาดก็ลดน้อยลงเช่นกัน ปริมาณกระโปรงที่เพิ่มขึ้นซึ่งรองรับโดย crinolines (จากนั้นเป็นกระโปรงชั้นในขนม้า) และกระโปรงชั้นในทำให้เสื้อผ้าหนักและเคลื่อนไหวได้ยาก คอร์เซ็ตรัดรูปที่เอวแต่ไม่รองรับส่วนหลังซึ่งต่างจากศตวรรษก่อน

นี่คือช่วงเวลาของวีรสตรีที่ทุกข์ทรมานของพี่น้อง Bronte (ไม่ต้องพูดถึงพี่สาว Bronte ที่ทุกข์ทรมานด้วย) ผู้หญิงรู้สึกอึดอัดและถูกจำกัดในชุดของตนและในสังคม จนในเวลานี้ผู้หญิงเริ่มรวมตัวกันและพูดคุยเกี่ยวกับสิทธิในการเลือกตั้ง ความจำเป็นในการปฏิรูปเสื้อผ้า สิทธิในการศึกษาและอาชีพ

ดังนั้นด้วยรายละเอียด เครื่องประดับ สีและรูปทรงของเครื่องแต่งกาย แฟชั่นจึงติดตามเทรนด์ที่แรงที่สุดในศิลปะยุคนี้ ด้วยความโรแมนติก ควรสังเกตว่าห้องน้ำ - กระบวนการแต่งตัว, หวี, เตรียมพร้อมสำหรับลูกบอล - ซับซ้อนมากจนเป็นหนึ่งในคุณสมบัติที่โดดเด่นที่สุดในยุคนั้น

สามสิบในประวัติศาสตร์ของแฟชั่นถือเป็นหนึ่งในความอยากรู้อยากเห็นแม้ว่าจะมีการประดิษฐ์ผู้หญิงของนักออกแบบเครื่องแต่งกายในระดับหนึ่ง ในการพัฒนาซิลลูเอท ปีเหล่านี้มีลักษณะเฉพาะจากปริมาณแขนเสื้อที่มากเกินไป ในปี 1922-23 แขนเสื้อได้รับค่าธรรมเนียมในตอนท้ายและเริ่มมีปริมาณเพิ่มขึ้นโดยลดลง “ พวกมันค่อนข้างคล้ายกับลูกโป่งสองลูกดังนั้นผู้หญิงคนนั้นก็จะลอยขึ้นไปในอากาศทันทีหากผู้ชายไม่สนับสนุนเธอ ... ” แขนเสื้อขนาดใหญ่รองรับจากด้านในด้วยผ้าทาร์ลาตันพิเศษ (แขนเสื้อเรียกว่า gigot - ham) สืบเชื้อสายมาจากไหล่โดยเน้นความลาดเอียงและความเปราะบางของคอ เอวซึ่งในที่สุดจมลงสู่ที่ธรรมชาติก็เปราะบางและบาง “ไม่หนาไปกว่าคอขวด พบกับการที่คุณก้าวออกไปด้วยความเคารพ เพื่อไม่ให้ข้อศอกงอโดยไม่ตั้งใจ ความขี้ขลาดและความกลัวจะเข้าครอบงำหัวใจของคุณดังนั้นจากแม้แต่ลมหายใจที่ประมาทงานธรรมชาติและศิลปะที่มีเสน่ห์ที่สุดจะไม่แตก ... ” (N.V. Gogol. “ Nevsky Prospekt ”)

โกกอลสนใจเครื่องแต่งกายมากรวบรวมข้อมูลเกี่ยวกับแฟชั่นใหม่ถามเพื่อนและญาติเกี่ยวกับพวกเขาและแน่นอนอ่านหมวดแฟชั่นในนิตยสาร เขาสะท้อนความรู้ที่ได้รับในเรื่อง "Nevsky Prospekt"

ปากกาของโกกอลดึงรายละเอียดบางอย่างของเครื่องแต่งกายหรือภาพเหมือนจากฝูงชนผสมกัน และเมืองปีเตอร์สเบิร์กทั้งหมดก็สะท้อนออกมาด้วยความสว่างอันน่าทึ่ง นี่คือ "จอนข้างเดียวที่ผูกเน็คไทด้วยศิลปะที่แปลกตาและน่าทึ่ง" นี่คือ "หนวดที่ยอดเยี่ยมไม่มีปากกาไม่มีแปรง" นี่คือเอวที่คุณไม่เคยฝันถึง: เอวบางและแคบ ไม่หนาไปกว่าคอขวดแต่อย่างใด และนี่คือ "ปลอกแขนสตรี" ที่คล้ายกับ "ลูกโป่งสองใบ" และ "เสื้อโค้ทโค้ตที่ดูดีมีโบรอนที่ดีที่สุด" หรือ "เนคไทที่สร้างความประหลาดใจ" ในกลุ่มคนผสมพันธุ์ที่มีเสียงดังนี้ โกกอลคาดเดานิสัยและมารยาทของผู้คนทุกระดับอย่างชาญฉลาด ทั้งรวยและจน มีเกียรติและไม่มีราก ในหลาย ๆ หน้าผู้เขียนสามารถแสดง "สรีรวิทยา" ของกลุ่มสังคมทั้งหมดในสังคมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

“ ... ตัวหนึ่งแสดงเสื้อโค้ทโค้ตสำรวยกับบีเวอร์ที่ดีที่สุด อีกอัน - จมูกกรีกที่สวยงาม ส่วนที่สามมีจอนที่ยอดเยี่ยม อันที่สี่ - ดวงตาคู่สวยและหมวกที่น่าทึ่ง อันที่ห้า - แหวนที่มีเครื่องราง บนนิ้วก้อยที่สวยหรูที่หก - ขาในรองเท้าที่มีเสน่ห์ ที่เจ็ด - เนคไท ความประหลาดใจที่น่าตื่นเต้น ที่แปด - หนวดพรวดพราดเข้าสู่ความประหลาดใจ

ผู้คนที่เดินผ่านเนฟสกี โปรสเป็กต์เป็นร้อยๆ คนในตอนกลางวันเป็นพาหะของตัวละครที่หลากหลาย “ผู้สร้าง! คุณพบตัวละครแปลก ๆ อะไรใน Nevsky Prospekt!

ปลอกคอ ผ้าเช็ดหน้า เนคไท ลูกไม้ และโบว์ ประดับเสื้อท่อนบนบางพร้อมตำแหน่ง (จากไหล่ถึงกลางเอว) โดยเน้นความบางของเอว มือถูกครอบครองด้วยเรติเคิล, สาก (ถุง) โดยที่พวกเขาไม่ปรากฏในโรงละครและบนถนน (พวกเขานำขนมและขวดเกลือที่มีกลิ่นมาด้วย) ในความหนาวเย็น มือถูกซ่อนไว้ในผ้าพันคอที่ทำจากผ้าและขนสัตว์ เหนือเดรสในฤดูร้อนส่วนใหญ่สวมเสื้อแดง “ ทุกสิ่งที่คุณจะพบใน Nevsky Prospect ทุกอย่างเต็มไปด้วยความเหมาะสม: ผู้ชายในโค้ตโค้ตยาวเอามือล้วงกระเป๋า ผู้หญิงในเสื้อโค้ตและหมวกผ้าซาตินสีชมพู สีขาว และสีฟ้าอ่อน ... ”

แสดงให้เห็นถึงความเท็จของ Nevsky Prospekt ด้านที่ไม่ถูกต้องของชีวิตที่ซ่อนตัวอยู่หลังมุมมองด้านหน้า ด้านที่น่าเศร้า เผยให้เห็นความว่างเปล่าของโลกภายในของผู้ที่กำลังเดินอยู่บนนั้น ความหน้าซื่อใจคดของพวกเขา ผู้เขียนใช้สิ่งที่น่าสมเพชที่น่าสมเพช สิ่งนี้ถูกเน้นโดยข้อเท็จจริงที่ว่ารายละเอียดเกี่ยวกับรูปลักษณ์หรือเสื้อผ้าของพวกเขาทำหน้าที่แทนผู้คน

พู่ห้อยแฟชั่นในการสนทนาของหญิงสาวที่พอใจกับผู้หญิงที่น่ารื่นรมย์ในทุกประการจาก Dead Souls; คำอธิบายของ Shemisette จาก "Taras Bulba"; การตัดเสื้อหาง "มีเอวที่ด้านหลัง" ของเสมียนจาก Nevsky Prospekt ซึ่งสอดคล้องกับสิ่งพิมพ์ของนิตยสารไม่เพียง แต่ในจังหวะของการบรรยายเท่านั้น แต่ยังอยู่ในรายละเอียดของคำอธิบายของรายละเอียดที่ทันสมัยหรือล้าสมัยซึ่งเปลี่ยนโดย อัจฉริยะของนักเขียน

"ผู้ตรวจการทั่วไป" และ "วิญญาณแห่งความตาย" เพียงแค่ขอให้เล่นในชุดของยุค 30 แฟชั่นสำหรับแขนเสื้อกว้างทำให้สามารถเปลี่ยนสไตล์ได้หลากหลาย เหนือแขนเสื้อที่ลาดไหล่อินทรธนูมีความแข็งแกร่ง - ปีกที่ประดับด้วยถักเปีย, ลูกไม้, กานพลู, ริบบิ้นและคันธนู, ปลายที่ไขว้บนหน้าอก เอวบางถูกเข็มขัดกว้างดึงเข้าหากัน ในห้องน้ำริมถนนและ redingotes เข็มขัดมีหัวเข็มขัดโลหะวงรี ทรงผมที่เขียวชอุ่มรองรับด้วยธนูถูกคลุมด้วยหมวกที่บ้าน (เพื่อไม่ให้มองเห็น papillots) และบนถนนที่มีหมวกที่มีมงกุฎเล็ก ๆ และทุ่งนาขนาดใหญ่ตกแต่งด้วยขนนกกระจอกเทศดอกไม้และริบบิ้น บ่อยครั้ง ผู้หญิงสวมผ้าคลุมยาวที่ขอบหมวก โดยก้มหน้าและเสื้อท่อนบนไปข้างหน้า ด้วยทรงผมที่ซับซ้อนและห้องสุขาในห้องบอลรูมจึงสวมหมวกคลุมด้วยผ้าคลุม ฮูดวางอยู่บนกระดูกปลาวาฬนั้นแข็งแกร่งและเช่นเดียวกับเคสที่ได้รับการอนุรักษ์ศิลปะของช่างทำผมอย่างระมัดระวัง

หมวกคลุมศีรษะด้วยกระดูกวาฬเพื่อไปโรงละครและไปบอล เสื้อคลุมที่บุนวม บุนวมบุนวมบุนวมบุนวมบุนวมบุนวมบุนวมบุนวมบุนวมและหุ้มด้วยผ้าซาติน ปกป้องจากความหนาวเย็นโดยไม่ทำให้แขนเสื้อขนาดใหญ่ดูซับซ้อน ในฤดูร้อน ชุดต่างๆ ถูกคลุมด้วยเสื้อคลุมลูกไม้ประดับขอบไหม พวกเขายังสามารถทำจากผ้าแพรแข็ง นอกจากนี้ยังมีการใช้ mantillions “... พวกเขาดูเหมือน mantillas และ kerchiefs พวกเขาทำจาก pu de sois (ไหมอ่อน) ประดับด้วยลูกไม้ ที่ด้านหลังปลายจะยาวกว่าเข็มขัดเพียงห้าหรือหกนิ้ว บนไหล่พวกเขาไม่กว้างเท่าเสื้อคลุม เอวนั้นแย่กว่ามาก ... "(" การเพิ่มวรรณกรรมให้กับ "รัสเซียไม่ถูกต้อง")

Salopes (เสื้อคลุมขนสัตว์) เสื้อคลุมที่บุด้วยขนสัตว์และเสื้อกันฝนในฤดูร้อน - นี่ไม่ใช่รายการชุดวันหยุดสุดสัปดาห์ทั้งหมด

ขาถูกสวมรองเท้าส้นแบนแคบ ส่วนใหญ่ทำจากผ้าเครื่องแต่งกาย - รองเท้าที่มีสายรัดรอบขา รองเท้าแบบผูกเชือกยาวถึงข้อเท้าที่ด้านนอกของขา รองเท้าบูทที่ให้ความอบอุ่นพร้อมขนเหนือรองเท้าบอลรูมสีอ่อน

ในแต่ละช่วงเวลาของแฟชั่น ส่วนหนึ่งของเครื่องแต่งกายหรือรายละเอียดของเครื่องแต่งกายจะกลายเป็นเรื่องของการดูแลและเอาใจใส่เป็นพิเศษ ในช่วงทศวรรษที่ 1930 แขนเสื้อเป็นปัญหาพิเศษ ปลอกแฮมประกอบด้วยสองส่วนหรือปลอกแขน: ท่อนล่างแคบ ท่อนบนกว้างสองตะเข็บ ครอบคลุมแขนเสื้อที่แคบเหมือนเคส นัวเนียแป้งหรือที่พูดง่ายๆ ว่าตอนนี้มีแถบยางโฟมติดอยู่ที่แขนเสื้อส่วนล่างตั้งแต่ไหล่ถึงข้อศอก ซึ่งจะทำให้แขนเสื้อส่วนบนมีรูปร่างเหมือนลูกบอล อย่าลืมว่าแขนเสื้อนั้นเย็บอยู่ใต้เส้นไหล่ ทำให้ไหล่มีรูปทรงที่ลาดเอียงและสวยงาม

ต้องพูดเช่นเดียวกันเกี่ยวกับการตัดกระโปรง กระโปรงถูกตัดจาก 3 หรือ 5 แผง (ตั้งแต่ต้นศตวรรษถึง 40) แผงด้านหน้าเป็นแนวตรง เรียบ ยืดออกด้านหน้า และรวบด้านข้างเล็กน้อยเท่านั้น ตะเข็บด้านข้างถูกยกนูนและไปด้านหลัง ด้านหลังกระโปรงทำจากแผงสมมาตรสี่ส่วนพร้อมตะเข็บด้านข้างและตะเข็บตรงกลางด้านหลัง กระโปรงทรงเข้ารูปนี้ยังคงรูปทรงไว้ในขณะที่ยังคงความทันสมัย

The Moscow Telegraph เขียนเกี่ยวกับวัสดุที่ทันสมัยมากมาย ทุกเดือนเขาโพสต์รายงานขนาดใหญ่เกี่ยวกับผ้า ลวดลายบนผ้า และสีที่ทันสมัย: “... ผ้าลายเปอร์เซีย ลวดลายและสไตล์ของมันกำลังเป็นที่นิยม! เช่นเดียวกันกับผ้าแพรแข็งอินเดีย (foulard) ผ้าแพรแข็งปกคลุมไปด้วยลวดลายที่ซับซ้อน: แตงกวาที่มีคราบบนพื้นหลังสีขาวและสีเหลืองอ่อน สีฟ้าและสีของใบไม้แอสเพน... ลาย หรืออย่างน้อยก็ผ้ามัสลินหรือผ้าอื่นๆ ที่มีลวดลายเปอร์เซียเท่านั้น หมวกและเดรสทำจาก kisei หรูหราไม่มากก็น้อย ตั้งแต่ผ้าลายเปอร์เซีย ชุดราตรี และชุดกึ่งแต่งตัว

ผลงานของโกกอลสะท้อนถึงแง่มุมต่างๆ ของยุคสมัยที่เขาร่วมสมัย ความสมจริงของ N.V. Gogol นั้นแสดงออกถึงตัวตนของบุคคลในทุกแง่มุมของโลกภายในของเขา การวาดภาพชีวิตประจำวันโดยอธิบายรายละเอียดเกี่ยวกับภาพบุคคลของวีรบุรุษของเขา N.V. Gogol พยายามอย่างหนักเพื่อพรรณนาถึงชีวิตคุณธรรมและอุปนิสัยของบุคคลอย่างครอบคลุม ไม่ใช่รายละเอียดสุดท้ายในการเปิดเผยภาพลักษณ์ของตัวละครคือเสื้อผ้าของเขา (ห้องน้ำ) ในระบบวิธีการสร้างภาพลักษณ์ของตัวละครองค์ประกอบที่สำคัญคือภาพเหมือนของเขา โกกอลทำได้โดยการแนะนำรายละเอียดที่สดใสจำนวนหนึ่งหรือเน้นรายละเอียดลักษณะเฉพาะอย่างใดอย่างหนึ่ง รายละเอียดของเสื้อผ้าไม่เพียงแต่บ่งบอกลักษณะที่ปรากฏของตัวละครเท่านั้น แต่ยังบอกถึงลักษณะนิสัย พฤติกรรมของเขาด้วย

โดยทั่วไปแล้ว แรงจูงใจในการเปลี่ยนเสื้อผ้ามีหน้าที่สำคัญ: การเปลี่ยนเสื้อผ้าถูกระบุด้วยการเปลี่ยนแปลงในสาระสำคัญของบุคคล ทุกครั้งที่ Chichikov ปรากฏตัวในชุดเสื้อผ้าใหม่ มีความรู้สึกลวงว่าไม่รู้ตัวตนของบุคคลนี้ ทุกครั้งที่คุณลักษณะใหม่ของตัวละครของเขาเปิดกว้างและมองเห็นได้ แม้ว่าทุกครั้งที่บุคคลนี้ยังคงเป็นปริศนา

เสื้อผ้าไม่ได้เป็นเพียงเครื่องประดับสำหรับฮีโร่เท่านั้น แต่ยังเป็นอุปกรณ์ที่ชาญฉลาดสำหรับคาดการณ์เหตุการณ์ในบทกวีในระดับหนึ่ง ผู้อ่านที่เอาใจใส่จะสังเกตเห็นอย่างแน่นอนว่าก่อนที่ Chichikov จะทรุดตัวลงที่ลูกบอลเสื้อคลุมของเขาบนหมีตัวใหญ่ซึ่งเขาไปซื้อวิญญาณที่ตายแล้วก็กลายเป็นหมีที่คลุมด้วยผ้าสีน้ำตาล หรืออีกตัวอย่างหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับการเตรียมลูกบอลและการรับการคาดการณ์ของเหตุการณ์ที่มีรายละเอียดเล็กน้อย: เสื้อโค้ตสี lingonberry ที่มีชื่อเสียงของ Chichikov พร้อมประกายไฟ "ตี" บนไม้แขวนเสื้อ นอกเหนือจากรายละเอียดนี้ การล่มสลายของอาชีพของ Chichikov ยังมีความหมายถึงเสื้อคลุมซึ่งเข้ามาแทนที่เสื้อโค้ตหมี นอกจากนี้ยังเป็นที่น่าสังเกตว่าหลังจากเสร็จสิ้น "กิจกรรม" ของ Chichikov กระบวนการแต่งตัวจะหยุดลึกลับและเคร่งขรึม - เขาเริ่มทำทุกอย่างอย่างรวดเร็วโดยปราศจากความรอบคอบและความสุขในอดีต

ตามหลักการของการไล่ระดับ โกกอลสร้างแกลเลอรีรูปภาพของเจ้าของบ้านทั้งหมด: อันหนึ่งแย่กว่าอีกอันหนึ่ง หลักการนี้ได้รับการเก็บรักษาไว้ในลักษณะของการแต่งตัว

เมื่อมาถึงเมือง Chichikov ก่อนอื่นมาที่ Manilov Manilov พบเขาใน "เสื้อโค้ต chalon สีเขียว" บุคคลนี้มีทุกสิ่งทุกอย่างมากเกินไป บุคคลสามารถสัมผัสได้ถึงกิริยาในทุกสิ่ง

กล่อง. เธอเป็นคนไม่เรียบร้อยมาก “ ปฏิคมเข้ามาหญิงชราสวมหมวกนอนอย่างเร่งรีบด้วยผ้าสักหลาดรอบคอ ... ” ผู้หญิงชอบของใหม่ที่สวยงาม แต่ Korobochka สวมของเก่าและเลอะเทอะ เธอช่วยชีวิตและด้วยสิ่งนี้แสดงให้เห็นถึงการสูญเสียผู้หญิงเธอกลายเป็น "กล่อง" ซึ่งพิสูจน์นามสกุลของเธอ

โซบาเควิช. เมื่อ Chichikov มองมาที่เขา เขาดูเหมือนหมี “เสื้อโค้ทหางมีสีเข้ม แขนยาว กางเกงในนั้นยาว ... ” สี รูปร่าง รายละเอียดทั้งหมดของเสื้อผ้าคล้ายกับหมีที่เป็นธรรมชาติที่สุด นี่พูดถึงความตระหนี่ของวิญญาณทั้งๆ ที่เขามีเงิน

และในที่สุด Plyushkin ก็เป็นขีดจำกัดของความเสื่อมทางศีลธรรม เขาเสียใจที่ใช้ความดีของเขาไม่เพียง แต่เพื่อคนอื่น แต่ยังเพื่อตัวเขาเองด้วย เขาไม่รับประทานอาหาร เขาแต่งกายด้วยเสื้อผ้าขาด คนนี้รวยแต่นุ่งผ้าขี้ริ้ว ลักษณะของตัวละครทั้งหมดจะถูกเปิดเผยทันที - ความตระหนี่ของจิตวิญญาณ, ความสนใจในตนเอง, การออม สิ่งที่ Plyushkin พบกับ Chichikov: “สิ่งที่เสื้อคลุมของเขาทำมาจาก: แขนเสื้อและชั้นบนนั้นมันเยิ้มและแวววาวจนดูเหมือน yuft ซึ่งสวมรองเท้าบู๊ต ด้านหลังแทนที่จะเป็นสองชั้นสี่ชั้นห้อยจากที่กระดาษฝ้ายปีนขึ้นไปเป็นสะเก็ด เขายังมีบางสิ่งที่ผูกไว้รอบคอของเขาซึ่งไม่สามารถระบุได้ ไม่ว่าจะเป็นถุงน่อง ผ้าพันแผล หรือจุดอ่อน แต่ไม่ใช่เนคไท ที่คอ อะไรก็ได้ที่ไม่ใช่เนคไท เป็นการยากที่จะจินตนาการว่าเขาเป็นเจ้าของที่ดินรายใหญ่ เมื่อกล่าวถึง Chichikov พูดถึง Plyushkin เป็นรูปเป็นร่าง เขาไม่สามารถระบุเพศได้ด้วยซ้ำว่า "เป็นชายหรือหญิง" นี่ไม่ใช่สิ่งมีชีวิตที่เฉพาะเจาะจงแม้ว่า Plyushkin จะมีวิญญาณมากที่สุด

เสื้อผ้าของเจ้าของบ้านตรงข้ามกับเสื้อผ้าของชาวนาธรรมดา ทันทีที่ Chichikov มาถึงเมือง คนรับใช้ของโรงเตี๊ยมก็วิ่งออกไปหาเรา “ทั้งตัวในชุดโค้ตผ้าเดนิมยาวและด้านหลังเกือบจะอยู่ด้านหลังศีรษะ” โค้ทโค้ตเป็นเสื้อผ้าปกติในสมัยนั้น แต่มีการปรับแต่งที่แปลกมาก ด้านหลัง "เกือบจะอยู่ที่ด้านหลังศีรษะ" พูดถึงการขาดรสนิยมความสามารถในการแต่งตัวอย่างสมบูรณ์ แม้ว่าทักษะนี้มาจากไหนในคนรับใช้โรงเตี๊ยม? และนี่คืออีกตัวอย่างหนึ่ง: "Petrushka สวมเสื้อโค้ตสีน้ำตาลค่อนข้างกว้างจากไหล่ของเจ้านาย" แต่เขาไม่ค่อยแสดงความปรารถนาที่จะแสดงเป็นความสัมพันธ์ระหว่างเจ้านายกับผู้รับใช้มากนัก และแม้กระทั่งตัวอย่างนี้แสดงให้เห็นว่าคนรับใช้นั้นเรียบร้อยกว่าเจ้านายของพวกเขา

เรามาถึงตัวละครหลักของงานนี้แล้ว ลองดูที่ Pavel Ivanovich Chichikov ตัวเอง: เสื้อคลุมหมีตัวใหญ่เสื้อหน้า ... เสื้อด้านหน้าเป็นรายละเอียดที่ทันสมัยของห้องน้ำ Chichikov สวมเสื้อโค้ตสีลิงกอนเบอร์รี่เป็นประกายวิบวับ สดใส คาดไม่ถึง กล้าได้กล้าเสีย! เครื่องแต่งกายทั้งหมดของเขาดูเหมือนจะพูดว่า: ภายใต้กิจวัตรและความเรียบง่ายที่ดูเหมือนเป็นต้นฉบับ บุคลิกที่โดดเด่นถูกซ่อนไว้ เมื่อ Chichikov มาถึงเมืองในจังหวัด NN ไม่มีใครสนใจเขา ไม่มีอะไรที่น่าสนใจในตัวเขา เวลาผ่านไป เขาถอดเสื้อคลุม การล่องหน และการมองเห็นที่ลืมไม่ลงทำให้ตาของเราเห็น - เสื้อหางยาวสีลิงกอนเบอร์รี่ที่มีประกายไฟ หรือบุคลิกที่แท้จริงของ Chichikov - สดใส ไม่ธรรมดา ไม่เหมือนใคร
หากคุณให้ความสนใจเจ้าของที่ดินทั้งหมดที่ Chichikov มาที่บ้าน เสื้อคลุมเป็นสัญลักษณ์ของความสงบชีวิตที่ทรงเกียรติโดยเสียค่าใช้จ่ายแรงงานของคนอื่น เชื่อมั่นว่าขุนนางศักดินาจะทำทุกอย่างเพื่อพวกเขา ไม่มีกิจกรรมที่เป็นประโยชน์จากเจ้าของที่ดินเหล่านี้ มารำลึกถึงมานิลอฟกันเถอะ การกระทำตามแผนทั้งหมดของเขายังคงอยู่ในความฝัน เขาคิด คิดเกี่ยวกับมัน และลืมไป หากไม่มีกิจกรรม ก็ไม่มีการดิ้นรนเพื่อชีวิต เพื่ออุดมคติก็ไม่มีประโยชน์ ดังนั้นทุกสิ่งและทุกอย่างจึงหยุดนิ่ง ในสภาพที่ชะงักงัน ชีวิตของพวกเขาหยุดนิ่ง

สีของเสื้อผ้ามีบทบาทสำคัญ เสื้อโค้ตโค้ตสีเขียวของ Manilov แสดงให้เห็นว่าบุคคลนี้ถูกปิดทางวิญญาณโดยมีเป้าหมายต่ำ เสื้อคลุมหางของ Sobakevich และอีกครั้งเป็นสีหม่นๆ - น้ำตาล พลัชกิ้น. เสื้อผ้าที่มีสีที่เข้าใจยากเหมือนกับตัวเขาเอง โดยทั่วไปแล้วสีของเสื้อผ้าจะซ้ำซากจำเจ - มืดมนและหมองคล้ำ นั่นคือทุกคนมีชีวิตที่น่าเบื่อและว่างเปล่า มีเพียง Chichikov เท่านั้นที่โดดเด่นด้วยตัวเองปรากฏตัวต่อหน้าเราในเสื้อคลุมหางยาวสี lingonberry ผ้าพันคอของเขามีหลายสีสดใส แต่ถึงกระนั้นสีก็ถูกปิดเสียงอย่างใด

ดังนั้น คนเหล่านี้ ถ้าคุณสามารถเรียกพวกเขาว่า ไม่มีความปรารถนาที่จะปรับปรุงชีวิตของพวกเขา ไม่มีอะไรที่เป็นประโยชน์จากพวกเขา ไม่มีใครต้องการพวกเขา พวกเขาตายแล้ว วิญญาณของพวกเขาตายไปนานแล้ว พวกเขาไม่มีจุดประสงค์

ดังนั้นการเชื่อมต่อระหว่างบุคคลกับสภาพแวดล้อมทางวัตถุในการทำงานของ N.V. Gogol จึงมีความสำคัญมาก และสิ่งนี้ทำให้สามารถพูดคุยเกี่ยวกับความแปลกใหม่ของลักษณะภาพเหมือนของเขาได้ ความคิดริเริ่มของฮีโร่โกกอลคือสิ่งของภายนอกของเขาแยกออกจากคุณสมบัติส่วนตัวของเขาไม่ได้ สภาพแวดล้อมจริงยังสามารถส่งสัญญาณถึงสถานะทางจิตวิทยาของฮีโร่ได้ นักวิจัยบางคนเชื่อว่าการใช้เทคนิค "ความยุ่งเหยิงที่เหมาะสม" ของผู้เขียนนั้นเกิดจากการที่ตัวละครในบทกวีไม่สามารถเชื่อมโยงกันด้วยความสัมพันธ์ตามความรักได้เช่นเดียวกับในนวนิยาย พวกเขาจำเป็นต้องเปิดเผยในการเชื่อมต่ออื่น ๆ เช่นในความสัมพันธ์ทางเศรษฐกิจ ซึ่งทำให้สามารถรวบรวมคนเหล่านี้ที่แตกต่างกันมากและในเวลาเดียวกันก็ใกล้กันมาก

นี่คือสิ่งที่ควรค่าแก่การจดจำว่า N.V. โกกอลใน Dead Souls เสื้อคลุมสีดำ "กองและกระจัดกระจาย" วิ่งไปรอบ ๆ ห้องโถงเช่น "แมลงวันเหนือน้ำตาลทรายขาวบริสุทธิ์" โกกอลประชดอย่างตรงไปตรงมา แต่ไม่ได้ดูถูกทรัพย์สมบัติ แต่เป็นชายประเภทหนึ่งที่ถึงวาระที่จะขาดความแข็งแกร่งในรูปลักษณ์เนื่องจากขาดอาชีพและหน้าที่ใด ๆ ในเรื่องราวของเขา "จมูก" "ชุดเครื่องแบบ" ปรากฏขึ้น มองเข้าไปในห้อง

หากยุค 20 ทิ้งความประทับใจในความสงบและความอดกลั้นไว้ในชุดสูท ในทางกลับกัน ยุค 30 เป็นศูนย์รวมของการเคลื่อนไหว ความสง่างาม และการมองโลกในแง่ดี หากแฟชั่นสามารถแสดงลักษณะความรู้สึกที่เกิดขึ้นเมื่อดูผลงานได้ ยุค 30 ก็จะร่าเริงและไร้สาระ และผู้หญิงจะเป็นตัวแทนของ "ทะเลมอดทั้งมวล ... " ซึ่ง "กำลังโบกมือเหมือน เมฆสดใสเหนือด้วงดำตัวผู้ ". Gogol ฝูงชนที่ทันสมัยอย่างแม่นยำและเปรียบเปรยอย่างน่าอัศจรรย์ใน "Nevsky Prospekt"! ไม่ใช่เพื่ออะไรที่ภาพประกอบแฟชั่นที่หรูหราน่าเชื่อถือและสมจริงที่สุดในช่วงเวลานี้ รูปภาพที่ทันสมัยของ Gavarni ซึ่งตีพิมพ์ไม่เพียง แต่ในนิตยสารฝรั่งเศสเท่านั้น แต่ยังทำซ้ำใน Russian Molva ด้วยเป็นหนึ่งในเอกสารเครื่องแต่งกายที่ดีที่สุดในยุค 30 ภาพประกอบของ Deveria รูปคนรัสเซีย และสิ่งพิมพ์ประกอบจำนวนมากเป็นตัวแทนของคอลเล็กชั่นภาพเครื่องแต่งกายที่ร่ำรวยที่สุด

การเปลี่ยนแปลงของแฟชั่นในยุค 40 ของศตวรรษที่ XIX และการสร้างอุดมคติด้านสุนทรียศาสตร์ใหม่เกิดขึ้นเช่นเคยในสัดส่วนโดยตรงกับการแสดงออกทั้งหมดของชีวิตทางสังคม ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของนวนิยายของดิคเก้นส์บนหน้าซึ่งเขาเต็มไปด้วยภาพเหมือนของผู้หญิงที่บอบบางและอ่อนโยนมองโลกด้วยดวงตาที่โตเต็มที่ทำให้เกิดภาพลักษณ์ที่สวยงามในจิตใจของผู้อ่าน และนวนิยายของจอร์จ แซนด์ซึ่งครอบงำจิตใจของปัญหาเสรีภาพของผู้หญิงและเรื่องราวของทูร์เกเนฟบังคับให้สังคมมองผู้หญิง - ผู้ชายด้วยสายตาใหม่ ที่ตัวละครทางจิตวิญญาณและศีลธรรมของเธอ ในระหว่างนี้ การเปิดการสื่อสารทางรถไฟระหว่างประเทศ การสื่อสารด้วยเรือกลไฟระหว่างโลกใหม่และโลกเก่า และการประดิษฐ์โทรเลขมีส่วนในวิธีที่ดีที่สุดในการแลกเปลี่ยนความคิดเห็นของประชาชนอย่างรวดเร็ว การเร่งการผลิตและการค้า และ ดังนั้นจึงเป็นการแพร่ขยายของแฟชั่นและการพัฒนาในด้านการปฏิบัติ การต่อสู้เพื่อความเท่าเทียมของผู้หญิงกลายเป็นขบวนการระดับนานาชาติ กลับช่วยให้เครื่องแต่งกายเรียบง่ายและเข้มงวดขึ้น รวมถึงการบรรจบกับเสื้อผ้าผู้ชายบางรูปแบบที่ใช้งานได้จริง

ความเบาและ "ความสนุกสนาน" ของซิลลูเอทแห่งยุค 30 ถูกแทนที่ด้วยรูปแบบที่บอบบางและละเอียดอ่อนของเครื่องแต่งกายในยุค 40 แขนเสื้ออันใหญ่โต โบว์ป่องๆ และทรงผมไร้สาระก็หายไป ผมถูกหวีในลักษณะที่แยกจากกัน ใช้แปรงให้เรียบแล้วม้วนเป็นลอนที่ใบหน้าทั้งสองข้าง คอบางและลาดเอียง ไหล่ต่ำปิดเรียบในแขนเสื้อแคบ ร่างนั้นถูกห่อหุ้มด้วยเครื่องรัดตัวที่ยาวและสง่างามและเหมือนก้านที่ตกลงมาบนกระโปรงของกระโปรง ผ้าพันคอนุ่ม ๆ อยู่บนไหล่แคบและหมวก kibitka ปกปิดโปรไฟล์ที่อ่อนล้า

ในเวลาเดียวกัน การปลดปล่อยจะแสดงออกมาใน "ความเท่าเทียมกัน" ของเครื่องแต่งกาย: ผู้หญิงในทั้งสองทวีปเริ่มพยายามปฏิรูปโดยแสวงหาสิทธิที่จะสวมกางเกงขายาวอย่างเท่าเทียมกันกับผู้ชายซึ่งทำให้เกิดความโกรธแค้นและการโจมตีอย่างรุนแรงจากผู้มีใจปฏิกิริยา กด. นักเขียน Aurora Dudevant ผู้ซึ่งใช้นามแฝงวรรณกรรมชาย George Sand ปรากฏตัวอย่างเป็นทางการในห้องน้ำของผู้ชายซึ่งอธิบายไว้ในรายละเอียดโดยผู้วิจารณ์วรรณกรรมภาคผนวก: "... ชุดของเธอประกอบด้วยกางเกงผ้าขนสัตว์ชนิดหนึ่งสีแดง เสื้อคลุมกำมะหยี่สีเข้มกว้างและเฟซกรีกปักทอง เธอนอนบนโซฟาที่หุ้มด้วยโมร็อกโกสีแดง และเท้าเล็กๆ ของเธอที่ห้อยอยู่บนพรมหรูหรา เล่นกับรองเท้าจีน ซึ่งเธอสวมแล้วโยนทิ้งไป ในมือของเธอรมควัน paquitoska ซึ่งเธอรมควันด้วยความสง่างามที่น่าอัศจรรย์ ... "

การขี่ม้าและเครื่องแต่งกายของอเมซอนกลายเป็นข้อบังคับในบางวงการของสังคม เครื่องแต่งกายนี้มักจะประดับประดาด้วยองค์ประกอบของเสื้อผ้าผู้ชายตั้งแต่หมวกไปจนถึงแจ็คเก็ต ความองอาจด้วยความกล้าหาญ การยิงปืนจากปืนพก การขี่ม้า การสูบบุหรี่ เป็นการแสดงถึงอิสรภาพ "ทันสมัย"

เครื่องแต่งกายของผู้หญิงจำเป็นต้องมีเครื่องรัดตัวหรือเสื้อท่อนบนซึ่งต้องใส่กระดูกเข้าไปในตะเข็บ เฉพาะการกระชับหน้าอกและเอวเท่านั้นที่สามารถสัมผัสได้ถึงความเป็นผู้หญิงซึ่งเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับนักแสดงในบทบาทของวีรสตรีของ Dickens, Turgenev, Dostoevsky ("สั้น").

ในการซ้อมละครสำหรับภาพซิลูเอตต์ของยุค 40 นักแสดงมักถูกบังคับให้สวมกระโปรงผ้าดิบท่อนล่างหลายตัวที่มีจีบมาก มันหนักและทำให้เคลื่อนไหวอย่างราบรื่นได้ยาก ตอนนี้คุณสามารถประหยัดยางโฟม เย็บลูกกลิ้งหลาย ๆ อันบนกระโปรงชั้นใน อันที่จริงแล้วในกระโปรงชั้นในของแท้ของยุค 40 ม้วนผ้าฝ้ายถูกเย็บหลายแถวซึ่งให้เอฟเฟกต์ที่ต้องการและไม่เทอะทะ

สำหรับแฟชั่นของผู้ชาย ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว มันไม่ได้ล้าหลังผู้หญิงในรูปแบบของมัน: เสื้อโค้ทหางยาวและโค้ทโค้ตโค้ตซึ่งกลายเป็นเครื่องแบบของผู้ชาย แขนเสื้อขาดๆ ปลอกคอแบบตั้งสูง และได้ลุคที่คงอยู่ไปจนจบ โดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงมากนัก ศตวรรษ สีดำมีชัยในชุดสูทผู้ชาย และเสื้อโค้ตโค้ตสีนี้สวมใส่กับกางเกงขายาวเรียบๆ หรือกางเกงลายตารางหมากรุก ในขณะที่เสื้อโค้ทโค้ตสีต่างๆ สวมใส่กับกางเกงตาหมากรุกสีเรียบเรียบๆ ในเสื้อกั๊ก เช่นเดียวกับในเนคไทและผ้าเช็ดหน้า รูปแบบของกรงครองราชย์ไม่สิ้นสุด

โดยทั่วไป นับจากนั้นเป็นต้นมา ความแปรปรวนในเสื้อผ้าของผู้ชายถือเป็นสัญญาณของรสนิยมที่ไม่ดี และชุดหลากสีทั้งหมดจะถูกมอบให้กับชุดสตรี ทูร์เกเนฟ ผู้มีความงามสง่า เคยสวมเสื้อหางยาวสีน้ำเงินพร้อมกระดุมสีทองเป็นรูปหัวสิงโต กางเกงลายตารางสีเทา เสื้อกั๊กสีขาว และเนคไทสีต่างๆ

คุณลักษณะที่จำเป็นโดยที่ผู้ชายที่แต่งตัวดีจะนึกไม่ถึงก็คืออ้อยบาง ๆ ที่มีลูกบิดกลม ไม้ไผ่หนาและไม้ "บัลซัค" ขณะเดิน มือที่ไม่ได้ถือไม้เท้าและไม่พยุงผู้หญิงคนนั้น ถูกวางไว้ในกระเป๋าเสื้อแดง เสื้อโค้ตหรือด้านหลัง สิ่งสำคัญคือต้องรู้สิ่งนี้ เนื่องจากบ่อยครั้งที่นักแสดงมีมือที่ "ฟุ่มเฟือย" และเขาไม่เพียงแต่ไม่รู้ว่าจะวางมือไว้ที่ใด แต่ทุกนาทีเขาจะเตือนผู้ชมว่าเขามีมือ

แม้จะมีสายตาที่ดี แต่ก็ต้องมีรูปล็อกเน็ทแบบพับได้ - ทอง บรอนซ์ หรือกระดองเต่า มันถูกสวมใส่บนโซ่รอบคอและวางไว้ด้านหลังคอเสื้อของเสื้อกั๊กหรือในกระเป๋าแนวนอนบนกางเกงที่อยู่ต่ำกว่าเอว (เช่น ที่ลูกบอลกับกางเกงรัดรูป) และยังติดกระดุมเสื้อท้ายอีกด้วย ในตอนต้นของปี 1840 monocle เข้าสู่แฟชั่น - แก้วสี่เหลี่ยมในกรอบกระดองเต่าหรือกรอบบรอนซ์ มันยังสวมใส่บนเชือกหรือโซ่ ติดกับปุ่มบนของหางหรือโค้ตโค้ตโค้ต การใช้แว่นสายตายังพัฒนาท่าทางที่ทันสมัยในการจัดการ: เราต้องสามารถยกโค้ง superciliary และ "หยิบแก้ว" จากนั้นโยนแก้วออกจากตาด้วยการเคลื่อนไหวที่ไม่ระมัดระวัง ...

ในปี ค.ศ. 1847 pince-nez ได้ปรากฏตัวขึ้น - "lorgnette คู่กับสปริงที่บีบจมูก" มีแว่นตาอยู่ในกรอบโลหะหรือเขาแล้ว

ในเวลานี้ กระเป๋าลูกปัด (เช่น ปักด้วยลูกปัด) สีน้ำเงิน มีลวดลาย และสายนาฬิกาประดับด้วยลูกปัดกลายเป็นแฟชั่น นาฬิกาถูกสวมบนสายโซ่ลูกปัดในกระเป๋าเสื้อ ปลายเนคไทถูกหักที่หน้าอกด้วยหมุดมุก จี้หรือเพชรพลอยที่ปลาย “เสรีภาพ” ประการสุดท้ายคือกระดุมบนเสื้อเชิ้ตและเสื้อกั๊ก ซึ่งทำมาจากเครื่องประดับแท้หรือจากไข่มุกปลอม ทองคำ และเพชร เป็นธรรมเนียมทั่วไปที่ผู้ชายอนุญาตให้สวมใส่ได้ ตอนนี้ความแตกต่างของเสื้อผ้าสามารถสะท้อนให้เห็นในความเยื้องศูนย์หรือในการแสดงออกของรสนิยมอนุรักษ์นิยม (หมวกแบบเก่าบนหัว, arkhaluk จังหวัด, ฮังการีที่รักหรือเครื่องแบบของนักรบที่เกษียณแล้ว) ชุดของผู้ชายกลายเป็นพื้นหลังสีดำสำหรับกลุ่มผู้หญิงที่แต่งตัวหลากหลายและหลากหลาย

บทสรุปในบทแรก

ในยุค 1800-1825 สามารถแยกแยะได้หลายสมัย ช่วงเวลา - 1800-1815 ช่วงเวลาของสถานกงสุลและจักรวรรดิฝรั่งเศส ยุคนีโอคลาสซิซิสซึ่ม พ.ศ. 2358-2468 - ยุคนีโอคลาสซิซิสซึ่มตอนปลายค่อยๆไหลเข้าสู่สไตล์โรแมนติก เสื้อผ้าในช่วงเวลานี้มีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญ การเปลี่ยนแปลงทางสังคมสะท้อนให้เห็นในการเปลี่ยนแปลงเสื้อผ้า

สไตล์กรีกหลอกได้รับการพิสูจน์แล้วว่าได้รับความนิยมมากที่สุดในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 แต่ในปี 1825 นางแบบชาวกรีกไม่หลงเหลือความเป็นแฟชั่น แง่มุมที่น่าสังเกตของแฟชั่นในศตวรรษที่ 19 คือเครื่องแต่งกายของผู้หญิงเป็นอิทธิพลหลัก และมีการเปลี่ยนแปลงมากมายตลอดศตวรรษ

ชุดสูทของผู้ชายในช่วงเวลานี้ก็แคบลงพวกเขาเริ่มขยับหนีจากแฟชั่นของผู้หญิงสูญเสียองค์ประกอบการตกแต่งเกือบทั้งหมดลูกไม้สีสดใส - รายละเอียดทั้งหมดเหล่านี้เริ่มถูกมองว่า "ไม่ลงตัว" และแปลกประหลาดสำหรับผู้หญิงเท่านั้น การเปลี่ยนแปลงนี้อย่างช้าๆ แต่เปลี่ยนเสื้อผ้าของผู้ชายให้เป็นเครื่องแบบสีดำที่ซ้ำซากจำเจในช่วงกลางศตวรรษที่ 19

หากเราพูดถึงภาพสะท้อนของแฟชั่นในวรรณคดีของศตวรรษที่ 19 เครื่องแต่งกายจะกลายเป็นหนึ่งในวิธีการแสดงลักษณะทางศิลปะของวีรบุรุษในวรรณกรรมซึ่งประกอบด้วยความจริงที่ว่าผู้เขียนเปิดเผยลักษณะทั่วไปของวีรบุรุษของเขาและแสดงออกถึงอุดมการณ์ของเขา ทัศนคติที่มีต่อพวกเขาผ่านการพรรณนาเกี่ยวกับเสื้อผ้า และด้วยเหตุนี้ ผ่านการบรรยายการเคลื่อนไหว กิริยาท่าทาง และกิริยาท่าทาง

ในวัฒนธรรมของประเทศใด ๆ เครื่องแต่งกายมีบทบาทสำคัญ เสื้อผ้าและเครื่องประดับให้ข้อมูลจำนวนมากแก่ผู้คน นำความทรงจำในอดีต กำหนดสถานที่ของบุคคลในโลกของมุมมองทางสังคมและวัฒนธรรม ในเรื่องนี้ ในวรรณคดี การแต่งกายไม่ถือเป็นรายละเอียดธรรมดาบางอย่างภายในภาพเหมือน เครื่องแต่งกายซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของภาพเหมือนสามารถกลายเป็นรายละเอียดที่สำคัญมากในงานศิลปะได้ แง่มุมนี้มีการศึกษาเพียงเล็กน้อยในการวิจารณ์วรรณกรรม

บทที่ 2 ประวัติศาสตร์แฟชั่นยุโรปในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 และการสะท้อนกลับในวรรณคดี

บทนำ.

ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 19 ที่ราชสำนักอันหรูหราของจักรพรรดินโปเลียนที่ 3 และ Eugenia ภรรยาของเขา รูปแบบใหม่ถือกำเนิดขึ้น ซึ่งส่วนใหญ่นำเอาขนบธรรมเนียมของสไตล์โรโกโกมาใช้ (1750-1770) ด้วยเหตุนี้จึงมักถูกเรียกว่า "โรโคโคที่สอง"

เหตุการณ์สำคัญในการพัฒนาเสื้อผ้าในช่วงเวลานี้และแท้จริงแล้วคือการประดิษฐ์จักรเย็บผ้า ตัวอย่างแรกของกลไกนี้ได้รับการพัฒนาโดยชาวอังกฤษในศตวรรษที่ 18 แต่ American Isaac Merritt Singer ได้รับสิทธิบัตรสำหรับจักรเย็บผ้าที่มีการออกแบบที่ดีขึ้นในปี 1851 เท่านั้น ดังนั้นยุคการผลิตเสื้อผ้าจำนวนมากจึงเริ่มต้นขึ้น ขั้นตอนต่อไปในการพัฒนาแฟชั่นคือการปรากฏตัวของบ้านแฟชั่น ในปี 2400 ชาวอังกฤษ Charles Worth เปิดบ้านแฟชั่นแห่งแรกในประวัติศาสตร์ในปารีส

ทั้งเสื้อผ้าบุรุษและสตรีมีความซับซ้อนมากขึ้นในแง่ของการตัดเย็บ การแพร่กระจายของหนังสือลวดลาย และหลักการตัดแบบใหม่ การออกแบบชุดสูทของผู้ชาย แม้จะดูเรียบง่าย แต่ก็ซับซ้อนขึ้นอย่างเห็นได้ชัด โดยมีซับในและโครงสร้างที่ซับซ้อนซึ่งอำนวยความสะดวกในการเคลื่อนไหวและสอดคล้องกับโครงร่างของร่างกายมนุษย์

การแข่งขันที่รุนแรงระหว่างผู้ผลิตเสื้อผ้าเริ่มขึ้น รายละเอียดต่างๆ ความหรูหรา และการพับเริ่มถูกนำมาใช้เป็นข้อได้เปรียบในการแข่งขัน ดังนั้นเสื้อผ้าของผู้หญิงจึงได้รับการตกแต่งมากขึ้นเรื่อย ๆ

ผลลัพธ์อีกประการหนึ่งของการพัฒนานี้คือเสื้อผ้าของคนจนดีขึ้น เสื้อผ้าเก่าถูกแทนที่ด้วยเสื้อผ้าที่ผลิตจำนวนมากราคาถูก ชนชั้นกลางยังสามารถซื้ออะไรได้มากกว่าเสื้อผ้าใหม่ที่เรียบง่าย และยังกลายเป็นผู้บริโภคแฟชั่นที่กระตือรือร้นอีกด้วย

ภาพผู้หญิงในเวลานี้เป็นที่รู้จักกันดีในภาพลักษณ์ของ Vivien Leigh ในภาพยนตร์ชื่อดัง Gone with the Wind ภาพเงาของชุดเดรสถูกกำหนดโดยปริมาตรตามธรรมชาติของเอว ไหล่ล่าง และกระโปรงกว้างมาก

1.1. ประวัติศาสตร์แฟชั่นในยุค 50 ของศตวรรษที่ 19

ในช่วงต้นทศวรรษ 1850 ผู้หญิงสวมกระโปรงชั้นในหลายตัว (บางครั้งอาจถึงหก) เพื่อเพิ่มปริมาตรให้กับร่าง ใครๆ ก็นึกภาพออกด้วยความยินดีว่าพวกเขาทิ้งภาระทั้งหมดนี้เมื่อราวปี พ.ศ. 2393 คริโนลีนปรากฏขึ้น - การออกแบบในรูปแบบของกระโปรงกว้างบนห่วงที่เชื่อมต่อกันด้วยริบบิ้น คริโนลีนมีน้ำหนักเบาเป็นพิเศษเมื่อเทียบกับรุ่นก่อน

กางเกงชั้นในที่ทอดยาวลงไปถึงข้อเท้าและรัดด้วยแถบยางยืด สวมชายระบายลูกไม้กว้างที่ปลายเท้า ผู้หญิงทุกคนสวมกระโปรงและกางเกงในดังกล่าว (โดยไม่คำนึงถึงอายุ) ในช่วงเวลาของ Huck Finn และ Tom Sawyer ผ้าตาหมากรุกซึ่งนำมาเย็บเป็นชุด และกางเกงชั้นในสีขาวเหมือนหิมะกับขอบลูกไม้เป็นสัมผัสที่ดีมากในการแสดงตลก (เช่น ในละครของออสทรอฟสกีในยุค 50 และ 60 ของศตวรรษที่ 19)

ผมที่แยกจากกันอย่างราบรื่นและเกลียวเปียที่ด้านหลังศีรษะได้เปลี่ยนรูปร่างของหมวกซึ่งมีรูปลักษณ์และชื่อเกวียน: มงกุฎเป็นหนึ่งเดียวกับทุ่งนา หมวกถูกประดับด้วยดอกไม้และจัดกรอบให้ใบหน้าเด็กดูสวยงาม เสื้อแจ๊กเก็ตมีจำนวนมากโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อการเดิน (ในรถเข็น, เดินเท้า, ผ่านสี่เหลี่ยม, ถนน, ตามถนนตอนเย็นและกลางวัน, ไม่ต้องพูดถึงการเยี่ยมชมและซื้อของ) กลายเป็นพิธีกรรมที่จำเป็นสำหรับชาวเมือง บนถนน ผู้หญิงปรากฏตัวแม้ในฤดูร้อนในชุดปิด โดยสวมถุงมือหรือถุงมือ (ถุงมือแบบไม่มีนิ้ว) ซึ่งพวกเขาสวมที่บ้าน (เมื่อรับแขก) มักจะสวมหมวกและเสื้อคลุมกำมะหยี่หรือผ้าพันคอ ผ้ามัสลิน แคชเมียร์ ลูกไม้ ไหมมันทิลลา ผ้าแพรแข็ง กำมะหยี่ ขนสัตว์

จากยุค 50 ของศตวรรษที่ 19 Ostrovsky เริ่มเขียน บทละครของเขา "อย่าเข้าไปในรถเลื่อนของคุณ" และต่อมา "เหยื่อรายสุดท้าย" เช่นเดียวกับบทละคร "ความฝันของลุง" โดยดอสโตเยฟสกี "หนึ่งเดือนในประเทศ" โดยทูร์เกเนฟเช่นเดียวกับละครที่เกี่ยวข้องของ ตะวันตก การแสดงละครของดิคเก้นส์ - "The Pickwick Club", "Little Dorrit" สามารถตกแต่งได้อย่างน่าสนใจในชุดเหล่านี้

ในเรื่องราวที่ยังไม่เสร็จของ F.M. "Netochka Nezvanova" ของ Dostoevsky (1849) กล่าวถึง plereuses ซึ่งทำให้เราสามารถจินตนาการถึงการพัฒนาต่อไปของโครงเรื่อง: "เช้าวันหนึ่งพวกเขาแต่งตัวให้ฉันด้วยผ้าลินินบาง ๆ สวมชุดขนสัตว์สีดำที่มี plereuses สีขาวซึ่งฉันดูด้วย ความเข้าใจผิดบางอย่างหวีหัวของฉันและนำจากห้องชั้นบนลงไปที่ห้องของเจ้าหญิง Plereza ลายไว้ทุกข์บนชุดมีสิทธิ์ที่จะสวมใส่เฉพาะสตรีชั้นสูงเท่านั้น จำนวนและความกว้างของพวกเขาถูกกำหนดโดยความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลและ "ความเข้าใจผิด" ของนางเอกหมายความว่าในครอบครัวของเจ้าชายที่ปกป้องหญิงสาวพวกเขารู้เกี่ยวกับต้นกำเนิดที่แท้จริงของเธอและสำหรับ "ผ้าลินินบาง ๆ" ของเธอ และ “ชุดเดรสผ้าขนสัตว์สีดำแต่งปกสีขาว” นั้นเซอร์ไพรส์มาก

ในยุค 50 ของศตวรรษที่ XIX สีสันของยุคนั้นค่อนข้างแน่วแน่ในกฎของแฟชั่น: สีม่วง, สีฟ้า, สีเขียวเข้ม, สีแดงเข้มและแน่นอนโทนสีดำสำหรับผู้สูงอายุและสีขาวสีน้ำเงินจำนวนมาก และสีชมพูสำหรับหนุ่มๆ สีเหลืองไม่ได้ให้ความสำคัญอย่างมาก แต่โดยทั่วไปแล้ว โทนสีของการแสดงมักขึ้นอยู่กับมโนธรรมและความเข้าใจของศิลปิน ซึ่งเลือกจานสีของเครื่องแต่งกายตามอารมณ์ของการแสดงและสีทั่วไป ดังนั้นจึงไม่มีเหตุผลที่จะเขียนเกี่ยวกับชุดสีที่ทันสมัยหรือชุดโปรดในชุดการแสดงละคร ยกเว้นปี "สี" พิเศษ เนื่องจากเป็นช่วงการปฏิวัติฝรั่งเศสและสไตล์คลาสสิก และจะเป็นช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ศตวรรษในสไตล์อาร์ตนูโว

รูปร่างที่ค่อนข้างสบายของชุดในยุค 40 ยังคงไม่เปลี่ยนแปลงเป็นเวลาสิบปีจนกระทั่งจำนวนกระโปรงชั้นในกลายเป็นภาระมากเกินไป จากนั้นแฟชั่นก็หันกลับมาสู่ประวัติศาสตร์อีกครั้งและกระโปรงที่มีห่วง - กระจาด - ถูกพรากไปจากหน้าอกของศตวรรษที่ 18 เธอเข้ามาใช้ และเครื่องแต่งกายเปลี่ยนไปอย่างไร! ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่ช่วงเวลานี้และทศวรรษ 1960 ต่อจากนี้เรียกว่าโรโกโกที่สอง กระโปรงแม้จะมีขนาดใหญ่ (2.5-3 ม.) ก็เบาและหมุนวนรอบเอวเหมือนเดิม เสื้อท่อนบนขนาดเล็กสิ้นสุดลงใน peplum แขนเสื้อ ช่วงไหล่แคบ ขยายลงมา และปลายแขนเสื้อเป็นลูกไม้ จีบผ้าทูล หรือแขนพองที่สองปรากฏขึ้นจากด้านล่าง แม้จะมีปริมาณมากและเทอะทะ แต่ชุดก็ยังเบาและ "ลอย" ได้ก่อนเจ้าของ ผู้หญิงที่สวมชุด crinolines ดูเหมือนจะลอยหรือร่อนข้ามพื้น

เมื่อจำเป็นต้องนั่งลง มือที่ทำเป็นนิสัยก็ลดห่วงคริโนลีนไปข้างหน้า ดังนั้นจึงยกขึ้นจากด้านหลัง และผู้หญิงคนนั้นนั่งบนเก้าอี้ เก้าอี้เท้าแขน หรือโซฟาไปด้านข้าง ในช่วงเวลานี้มีการใช้อุจจาระต่ำซึ่งสะดวกในการนั่งโดยคลุมด้วยกระโปรงทั้งหมด แม้จะมีปฏิกิริยาตอบสนองในทันทีของสื่อมวลชน แต่ล้อคริโนลีนเปรียบเทียบกับอุปกรณ์การบินกับกรงไก่และอื่น ๆ อีกมากมายแม้จะมีการ์ตูนล้อเลียนและความไม่สะดวกภายในประเทศจำนวนมากที่เกิดขึ้น แฟชั่นนี้กินเวลานานกว่าสิบห้าปี

กระโปรงขนาดใหญ่ตกแต่งด้วยผ้าพลิ้ว - กานพลูเรียบจีบและรวบรวม การตกแต่งของพวกเขาได้กลายเป็นธีมหลักของแฟชั่นและขอบผ้าที่กว้างถูกปกคลุมด้วยลวดลายที่ยอดเยี่ยมของมาลัยดอกไม้และช่อดอกไม้ ความสมบูรณ์ของการผสมสี รูปภาพของรูปแบบพืชและเซลล์ การผสมผสานเทคนิคการทอและการพิมพ์ลวดลายผ้ากระโปรงขนาดใหญ่ทำให้เกิดความหลากหลายในการตกแต่งอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน

ความแตกต่างทางสังคมในด้านรูปแบบ สีสัน และคุณภาพของเนื้อผ้าบนชุดเดรสเป็นลักษณะเฉพาะ ตัวอย่างเช่นชุดของขุนนางและ raznochintsy นั้นโดดเด่นด้วยสีสุภาพเรียบร้อยและรูปแบบการยับยั้งแม้ว่าผ้าของอดีตจะอุดมไปด้วยพื้นผิวและความละเอียดอ่อนของลวดลายทอ พ่อค้าชอบสีสดใสและผ้าแพรแข็งที่ทำให้เกิดเสียงกรอบแกรบด้วยการผสมผสานกันอย่างลงตัวของลายทางและลายตารางด้วยช่อดอกไม้ ผ้าแคชเมียร์, ผ้าแพรแข็ง, canaus, changan, moire, rep - ผ้าที่มีอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ - ดูดีบน crinolines ยืดหยุ่น

เดรสถูกปักด้วยถักเปีย, แกลอน, ลูกไม้, ริบบิ้นลวดลาย, ขอบกำมะหยี่ ผู้ผลิตผ้ามีความยินดีเป็นอย่างยิ่ง - จีบสาวกินผ้าจำนวนมาก (ชุดแต่ละชุดต้องใช้ผ้าอย่างน้อยหนึ่งโหล)

เครื่องแต่งกายของเวลานี้ดึงดูดศิลปินมาโดยตลอด ผืนผ้าใบของ Perov, Pukirev, Nevrev, Makovsky, Fedotov และจิตรกรคนอื่นๆ เป็นพยานถึงการแสดงความรักของพวกเขาในภาพวาดแนวรัสเซีย

หากรูปร่างของเครื่องแต่งกายหรือค่อนข้างเป็นเงาและสัดส่วนยังคงไม่เปลี่ยนแปลงเป็นเวลานานแล้วชื่อและรูปแบบของเสื้อผ้าก็ขึ้นอยู่กับการโจมตีของจินตนาการและกิจกรรมที่มีพลังของช่างตัดเสื้อและช่างตัดเสื้อ “ บ้านสมัยใหม่ที่มีชื่อเสียงศึกษาภาพวาดเก่า ๆ อย่างขยันขันแข็ง ... ทุกอย่างตามแบบฉบับในชุดของชาวสเปน, อิตาลี, สวิส, อาหรับ, เติร์ก, เวเนเชียน; ยุคฝรั่งเศสของ Louis XIII, XIV, XV, Francis I และ II, Henry V - ทุกอย่างเชื่อมโยงกันในการแต่งกายของสำรวย ... โดยพื้นฐานแล้วพวกเขาสวมใส่ทุกอย่างตามข้อกำหนดที่ทันสมัย: ความสมบูรณ์และความยาวของชุด , การผสมผสานที่ลงตัวของสีสัน, ความสง่างามของการตัด .. .” (นิตยสาร “ร้านแฟชั่น”)

แฟชั่นของปีที่แล้วในศตวรรษที่ 19 เมื่อสไตล์อาร์ตนูโวถือกำเนิดและเริ่มครอบงำ มีความคล้ายคลึงกับแฟชั่นในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 ในหลาย ๆ ด้าน ได้แก่ เงาโค้ง ภาพลักษณ์ของหญิงสาวในสกุลนางไม้ คราวนี้มีรอยประทับของการปรุงแต่งที่มากเกินไปและบางครั้งก็ไม่มีรสเมื่อยุคของ crinolines กลางศตวรรษถูกแทนที่ด้วยยุคแห่งความพลุกพล่าน Tournure (fr.) - กระโปรงบนโครงหลังเขียวชอุ่ม สเกิร์ตที่ใส่กรอบนี้โป่งพองที่ด้านหลังอย่างหรูหรา

ผู้หญิงในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 มีหน้าตาเป็นอย่างไร?ผมของเธอเป็นลอนยาว เสริมด้วยมวยไทย บนศีรษะ - เลื่อนไปทางด้านหลังศีรษะ เป็นหมวกที่สง่างามพร้อมริบบิ้นและของประดับตกแต่งอื่นๆ ผู้หญิงคนนั้นแต่งกายด้วยชุดเดรสหรูหรามีปกสูงมีจีบและจีบ ผูกเชือกที่เอวอย่างแน่นหนา กระโปรงของชุดเดรสที่มีความพลุกพล่านซ่อนอยู่ใต้กระโปรง ตกแต่งด้วยลูกไม้ กำมะหยี่ ดอกไม้และริบบิ้นทุกประเภท สิ่งเล็กๆ น้อยๆ ต่างๆ ก็อยู่ในแฟชั่นเช่นกัน: พวงกุญแจล้ำค่า เหรียญ กำไล ลูกไม้สีทองของงานที่ดีที่สุด สุนทรียศาสตร์หลายคนมองว่าแฟชั่นนี้มีน้ำหนักเกิน หยาบคาย และไร้รสชาติ อย่างไรก็ตาม ความพลุกพล่านยังคงมีอยู่จนถึงปลายศตวรรษที่ 19

1.2. เทรนด์แฟชั่นของยุค 60 ของศตวรรษที่ 19 (ตามตัวอย่างของนวนิยายเรื่อง "Fathers and Sons" ของ I.S. Turgenev)

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 60 ของศตวรรษที่ 19 คริโนลีนได้รับการเปลี่ยนแปลงอย่างสร้างสรรค์ภายใต้อิทธิพลของสถานการณ์ในชีวิต เขาทำให้ยากต่อการเคลื่อนไหวบนท้องถนน ใช้พื้นที่มากในโรงละคร บนบันไดของบ้าน ในรัสเซีย พระราชกฤษฎีกาได้ออกกฤษฎีกาห้ามการเข้าโบสถ์ในชุดผ้าแพรแข็งและผ้าแพรแข็ง ด้วยการรวมตัวของผู้คนจำนวนมาก ในฝูงชน ผ้าแพรแข็งไวไฟและกระโปรงขนาดใหญ่เป็นอาหารที่ยอดเยี่ยมสำหรับการจุดไฟ คริโนลีนมีการเปลี่ยนแปลงรูปร่าง จากห่วงกลมพวกมันกลายเป็นวงรีและตั้งรกรากอยู่รอบ ๆ ตัวเป็นมุม ทำได้โดยการติดห่วงที่มีความยาวต่างๆ ด้วยริบบิ้นตามลำดับ ริบบิ้นด้านหน้าสั้นกว่ามาก ด้วยเหตุนี้ภาพเงาของกระโปรงและเสื้อท่อนบนจึงเปลี่ยนไปอย่างมาก และรูปร่างในโปรไฟล์เริ่มคล้ายกับสามเหลี่ยมอเนกประสงค์ ซึ่งด้านที่ใหญ่กว่านั้นแสดงด้วยเส้นด้านหลังและกระโปรง หน้าปกก็เปลี่ยนไปด้วย ความยาวของเสื้อท่อนบนด้านหน้าไม่ถึงเส้นรอบเอว ในขณะที่ด้านหลังนั้นลาดลงมาอย่างราบรื่น กระโปรงถูกตัดตามความยาวส่วนเกินวางอิสระที่ด้านหลังของห่วง กระโปรงอาจมีจีบแทนที่จะเป็นจีบ จำนวนลูกขนไก่ถึงสองหรือสาม ซิลลูเอทมีน้ำหนักเบาและสง่างามยิ่งขึ้น รูปแบบของชุดดังกล่าวได้รับการถ่ายทอดเป็นอย่างดีในภาพวาดของ Perov เรื่อง "The Arrival of the Governess"

แฟชั่นของยุค 60 ของศตวรรษที่ XIX นั้นสง่างามและน่าทึ่งยิ่งขึ้น หากเครื่องแต่งกายของยุค 50 นั้นดีสำหรับการแสดงตลก ส้วมของยุค 60 จะเหมาะกับการแสดงละครมากกว่า เครื่องแต่งกายของเวลานี้ไม่ได้ทำงานหนักนัก แต่พวกเขาต้องการการดูแลมากขึ้นในการดำเนินการตามแบบฟอร์ม อย่ากลัวที่จะมองหารูปแบบใหม่ โปรดจำไว้ว่าเครื่องแต่งกายแนวใหม่ ภาพเงาใหม่ช่วยให้นักแสดงสวมบทบาทได้เร็วและแม่นยำยิ่งขึ้น สร้างรูปแบบการเคลื่อนไหวในรูปแบบใหม่ รับท่าทางใหม่ๆ - โดยทั่วไป เสริมสร้างจานสีที่สร้างสรรค์ของเขา

ส่วนที่ก้าวหน้าของสังคมในยุโรปและในรัสเซียต่อต้านแฟชั่นในรูปแบบของการกดขี่ของชนชั้นนายทุนและความไม่เท่าเทียมกันทางสังคม ลัทธิทำลายล้างของปัญญาชนชาวยุโรปแสดงออกในการคว่ำบาตรแฟชั่นในการแสวงหาความเรียบง่ายและความสะดวกสบายในเสื้อผ้า คุณสมบัติที่สำคัญในชุดสูทเช่นความสะดวกสบายและความเรียบง่ายเป็นที่ต้องการอย่างเร่งด่วนในศตวรรษที่ 19 โดยพบว่าสิ่งนี้ต้องการเฉพาะในเสื้อผ้าของคนทำงาน - คนงานชาวนาช่างฝีมือ มันเกิดขึ้นที่นักเขียนและศิลปินของปารีสสวมเสื้อเบลาส์และแจ็คเก็ตของชาวเบรอตง

ในรัสเซีย ชาวสลาฟฟีลิส นำโดยอักซาคอฟ ส่งเสริมเสื้อผ้าชาวนารัสเซียอย่างเต็มรูปแบบในรูปแบบเมืองที่ทันสมัย ดูภาพเหมือนของ Shishmarev (งานโดย O. Kiprensky) ชายหนุ่มสวมเสื้อเชิ้ตกว้าง

ภาพเหมือนวรรณกรรมของ raznochintsy มีความโดดเด่นในด้านทัศนคติต่อรูปลักษณ์ ความเรียบง่าย ความเคารพต่อเสื้อผ้าของผู้คน และการสำแดงของการปฏิเสธอนุสัญญาของ "แสง": Bazarov ในนวนิยายเรื่อง "Fathers and Sons" ของ Turgenev

พระเอกของงานYevgeny Bazarov ไม่ยอมรับภาพลักษณ์ของ Pavel Petrovich และเรียกเขาว่า "โชคร้าย" ซึ่ง "มีค่าควรแก่การเสียใจมากกว่าการเยาะเย้ย" Kirsanov เข้าสู่ชีวิตตามเส้นทางที่พ่ายแพ้และ Bazarov เชื่อว่า: "ทุกคนต้องเรียนรู้ด้วยตนเอง ... "

ในการพบกันครั้งแรกระหว่าง Bazarov และ Pavel Petrovich Kirsanov ความเกลียดชังก็เกิดขึ้น ทั้งคู่ตื่นตระหนกกับการปรากฏตัวของกันและกัน Bazarov ตัวแทนของคนรุ่นใหม่สวมผมยาวและจอน เสื้อผ้าของเขาหลวม: เสื้อฮู้ดตัวยาวมีพู่ Kirsanov แตกต่างจากเขาในสไตล์การแต่งตัวแบบอนุรักษ์นิยม “แต่งตัวในชุดสูทอังกฤษสีเข้ม เนคไทต่ำทันสมัยและรองเท้าบูทหุ้มข้อหนังสิทธิบัตร” Pavel Petrovich อดไม่ได้ที่จะทำให้เกิดรอยยิ้มที่น่าขันจาก Bazarov ชายหนุ่มเชื่อว่าในหมู่บ้านนั้นไม่คุ้มที่จะใช้ความพยายามและเวลากับรูปร่างหน้าตาของเขามากนัก: “อืม เขาจะประกอบอาชีพในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กต่อไปถ้าเขามีโกดังแบบนี้” จากความแตกต่างภายนอก เราสามารถสรุปได้ว่าคนเหล่านี้อยู่ห่างจากกันมากแค่ไหน แน่นอนว่าความเชื่อของ Bazarov และ Kirsanov นั้นตรงกันข้าม อย่างไรก็ตาม ไม่มีตำแหน่งชีวิตของฮีโร่ใดที่สามารถใช้เป็นอุดมคติได้ แต่ละคนมีจุดแข็งและจุดอ่อนของตัวเอง

ในนวนิยายของ F.M. "อาชญากรรมและการลงโทษ" ของดอสโตเยฟสกี (1866) หนึ่งในตัวละครรองอธิบายให้คนอื่นฟังถึงความหมายของการแต่งตัว "ตามนิตยสาร": "การวาดภาพหมายถึง เพศชายเขียนด้วย bekesh มากขึ้นเรื่อย ๆ และแม้กระทั่งในแผนกของผู้หญิงเช่นผู้แจ้ง พี่ชาย ให้ทุกอย่างกับฉันและแม้แต่เพียงเล็กน้อย

เพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้นำขบวนการปลดปล่อยในอิตาลี Garibaldi ผู้หญิงสวมเสื้อหลวม - Garibaldi เนคไทที่มีชื่อเดียวกันและเสื้อคลุมหลวม ๆ เช่น karriks ของผู้ชาย การยืมองค์ประกอบของเสื้อผ้าผู้ชายโดยแฟชั่นของผู้หญิงกำลังกลายเป็นกฎ ดังนั้น คอมเพล็กซ์เครื่องแต่งกายบังคับจึงรวมแจ็กเก็ตเข้ารูป - คอซแซคซึ่งผู้หญิงจากครอบครัวที่มีรายได้ต่างกันสวมใส่ มันอาจจะเรียบตกแต่งด้วยแกลลอน, ถักเปีย, สายไฟ, กระดุม, กำมะหยี่และงานปัก กระโปรงและคอซแซคกลายเป็นรูปแบบของการมาเยือนเสื้อผ้า และตั้งแต่นั้นมา ชุดสูท (เสื้อแจ็กเก็ตและกระโปรง) ก็ได้รับคุณค่าของการเข้าห้องน้ำและการเข้าห้องน้ำตามท้องถนน ชุดบ้านถูกทำมาอย่างสุภาพ ปิด แขนยาว จากผ้าเรียบหรือมีลวดลายประณีต จากผ้าลายทางและลายตารางเล็ก

การพัฒนาระบบรางและการขนส่งทางน้ำทำให้การเดินทางค่อนข้างสะดวก นักเดินทางได้รับเสื้อผ้าพิเศษ เช่น เสื้อคลุมเบดูอินและเบอร์นุส ปักในสไตล์ตะวันออกและมีหมวกคลุม เสื้อคลุม ผ้าคลุมไหล่ ลายสก๊อต ผ้าพันคอ เรดดิ้งกอต และเสื้อโค้ทสำหรับเดินทาง เสื้อโค้ทลายตารางสำหรับเดินทางกลายเป็นที่นิยมหลังจากมีการสัญจรทางเรือกลไฟเป็นประจำระหว่างอเมริกาและยุโรป ความเรียบง่ายและอิสระที่ครอบงำเสื้อผ้าอเมริกันมีอิทธิพลต่อการก่อตัวของรองเท้าสตรีทในแฟชั่นยุโรป

หมวกฟางขนาดใหญ่ที่มีปีกด้านหน้าลดลงเล็กน้อย (a la Garibaldi) ประดับศีรษะที่หวีเรียบและป้องกันฝนและแสงแดด (การถูกแดดเผาจะเป็นชัยชนะของศตวรรษที่ 20) ชุดห้องบอลรูมโดดเด่นด้วยเสื้อท่อนบนขนาดใหญ่ เสื้อท่อนบน ปล่อยให้แขน ไหล่ หน้าอก และหลังเปลือยเปล่า กระโปรงกลายเป็นเป้าหมายของความมีคุณธรรมของช่างตัดเสื้อและนักตกแต่ง ผ้าโปร่งและผ้ากอซแบบเดรป คล้องด้วยมาลัยและช่อดอกไม้ มีผ้าแพรแข็ง ผ้าซาติน และริบบิ้นวางอยู่บนพื้นผิวอันกว้างใหญ่ ห้องบอลรูมขนาดมหึมาบังคับให้คนร่วมสมัยเปรียบเทียบผู้หญิงกับเมฆที่ลอยอยู่

1.3. ประวัติความเป็นมาของแฟชั่นในยุค 70-80 ของศตวรรษที่ 19 (ตามตัวอย่างของนวนิยายเรื่อง "Anna Karenina" ของ L.N. Tolstoy

ตั้งแต่ปี 1877 จนถึงกลางทศวรรษ 80 แฟชั่นก็เปลี่ยนไปอีกครั้ง ผ้าม่านปรากฏในการตกแต่งห้อง ผ้าม่านและผ้าม่านประกอบขึ้นจากผ้าพับและหยิบหนัก หุ้มด้วยขอบและลายฉลุ ปักด้วยลูกปัดแก้ว ผ้าม่านและเฟอร์นิเจอร์: เก้าอี้ เก้าอี้เท้าแขน และโซฟา สิ่งนี้มีอิทธิพลต่อเครื่องแต่งกายเช่นกัน ในปี พ.ศ. 2423 ร่างของผู้หญิงที่ปกคลุมไปด้วยผ้าและพาดอย่างแน่นหนาปรากฏในรูปแบบที่ร่วมสมัยเรียกว่า "นางเงือก": เอวบาง ๆ ดึงรัดตัวไปที่สะโพกมากเปลี่ยนจากด้านหลังเป็นเทรนพาดอย่างราบรื่น * ชวนให้นึกถึง ของหางนางเงือก เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของเครื่องแต่งกายที่ร่างผู้หญิงปรากฏตัวขึ้นในความงามของเส้นสายและสัดส่วนตามธรรมชาติ ปลอกรัดตัวช่วยให้บรรลุอุดมคติในความสมบูรณ์แบบของความงามของลำตัวเท่านั้น และชุดสูทที่รัดแน่นกับร่างกายก็เสร็จสิ้นการประติมากรรม โดยทำตามส่วนโค้งและการเคลื่อนไหวของมันอย่างเชื่อฟัง โดยทั่วไปแล้ว จากคลังแสงทั้งหมดของเครื่องแต่งกายที่แฟชั่นมีมานานหลายศตวรรษ นี่เป็นงานที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของเธอ

ด้วยความสมบูรณ์แบบของรูปแบบ เครื่องแต่งกายนี้จึงเป็นการแสดงออกที่สมบูรณ์แบบของสาระสำคัญของผู้หญิงในการเป็นตัวแทนของโลกชนชั้นนายทุน ร่างกายที่สวยงามเป็นมูลค่า ซึ่งผู้หญิงคนหนึ่งมีไว้เพื่อการค้า ได้รับเปลือกหอยที่แสดงออกมากที่สุด เปลือกโฆษณา เปลือกป้าย บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมเราไม่นึกภาพลาริสาจาก "สินสอดทองหมั้น" มาในชุดที่ต่างออกไป "แกะและหมาป่า" โดย Ostrovsky, "Dear Friend" โดย Maupassant, "Mrs. Warren's Profession" โดย Shaw

Anna Karenina ตัวละครหลักของนวนิยายของ Leo Tolstoy ก็แต่งตัวตามแฟชั่นในยุคนี้เช่นกัน เราสามารถเข้าใจอารมณ์ความรู้สึกภายในของเธอในขณะที่พบกับ Vronsky ผ่านเสื้อผ้า

สีของชุดที่เข้ากับนางเอกนั้นสำคัญมาก ท้ายที่สุดแล้วสีของชุดก็เหมือนสีของอารมณ์ของบุคคล “ในชุดเดรสสีขาวปักลายกว้าง เธอ (แอนนา) นั่งที่มุมระเบียงหลังดอกไม้และไม่ได้ยินเขา” ดังที่เห็นได้ในแวบแรก คำอธิบายที่ไม่มีนัยสำคัญของเสื้อผ้าสามารถเปิดเผยประสบการณ์และความคิดทั้งหมดที่แอนนาประสบในขณะนั้นได้อย่างถูกต้องและชัดเจนมาก

ในตอนท้ายของการประชุม เธอบอก Vronsky ว่าเธอกำลังรอลูกจากเขา การตั้งครรภ์เป็นเหตุการณ์ที่ยิ่งใหญ่ในชีวิตของผู้หญิงคนหนึ่ง และแน่นอนว่านี่เป็นความสุขอย่างยิ่งหากเด็กมาจากคนที่คุณรัก สิ่งใหม่ บริสุทธิ์ สดใสเปิดรับเธอ พูดได้คำเดียวว่าสิ่งศักดิ์สิทธิ์ และความคิดเหล่านี้สามารถมีได้เพียงสีเดียว คือ สีขาวที่บริสุทธิ์และเบาที่สุด สีนี้คือชุดของแอนนา

เธอประสบความสุข แต่ความสุขนี้ถูกบดบังด้วยความไม่แน่นอนที่แอนนาเห็นในอนาคตของเธอ จากนี้ไปในหัวของเธอมีความโกลาหลของความคิดความรู้สึกประสบการณ์ และนี่เป็นสัญลักษณ์ของการเย็บปักถักร้อยที่วุ่นวายทั่วชุด การเย็บขนาดใหญ่

ผู้เขียนใส่ใจในรายละเอียดมาก คุณสมบัติของรายละเอียดที่พบอย่างมีความสุขคือสามารถกระตุ้นความรู้สึกที่มีประสิทธิผลได้ทันที ราวกับว่าข้ามห่วงโซ่คำอธิบายที่ต่อเนื่องกันทั้งหมด บังคับให้ผู้อ่านโดยไม่รู้ตัวด้วยความเร็วของฟ้าผ่าให้รู้สึกถึงขั้นตอนกลางของตัวละครทั้งหมด ความรู้ความเข้าใจ

การวิเคราะห์คำอธิบายของเสื้อผ้าของตัวละครในนวนิยายของแอล. เอ็น. ตอลสตอยยืนยันความคิดของนักเขียนว่า "ไม่มีเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่จะละเลยในงานศิลปะได้เพราะบางครั้งปุ่มที่ฉีกขาดบางส่วนสามารถส่องสว่างด้านใดด้านหนึ่งของชีวิตของบุคคลที่กำหนด ”

ดังนั้นในคำอธิบายของ Anna Karenina “บนหัวของเธอ ผมสีดำของเธอเองไม่มีส่วนผสม มีพวงมาลัยแพนซี่เล็กๆ และริบบิ้นสีดำระหว่างเข็มขัดสีขาวนั้นเหมือนกัน” รายละเอียดที่ค่อนข้างเล็กในเสื้อผ้าของตัวละครทำให้ผู้อ่านสามารถสร้างความประทับใจครั้งแรกและแม่นยำของฮีโร่ได้

ชุดก็เป็นสีดำ และดอกไม้และลูกไม้เล็กๆ เหล่านั้นก็เป็นส่วนเสริมที่สวยงามให้กับชุดเดรส มีไม่มากและไม่ได้ถูกแขวนไว้ทั่วชุด ดังนั้นแอนนาจึงมีรสนิยม เธอรู้ขนาด เธอเข้าใจว่าเครื่องประดับจำนวนมากบนชุดจะไม่ประดับมัน เธอจะดูไร้สาระในสายตาคนอื่น

ตอนนี้ยังสามารถแสดงให้เราเห็นด้านหนึ่งของตัวละครของแอนนา เธอเป็นบิตของ coquette ถ้าเธอสวมชุดสีดำ เธอก็ยังดูธรรมดาและไม่น่าสนใจ แต่ชุดก็ถูกประดับประดาอย่างวิจิตรบรรจง และข้อเท็จจริงนี้แสดงให้เห็นว่าแอนนาชื่นชมความงามของเธอและเธอก็แสดงให้เห็น เธอต้องการที่จะเป็นที่ชื่นชอบ อย่างที่คุณเห็น ไม่จำเป็นต้องป้อนคำอธิบายโดยละเอียดของเครื่องแต่งกายลงในข้อความเพื่อให้เข้าใจบุคลิกภาพของฮีโร่เป็นอย่างดี

Vronsky และ Anna เริ่มอยู่ด้วยกันในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สิ่งนี้เริ่มต้นช่วงเวลาที่เจ็บปวดและยากลำบากในชีวิตร่วมกัน แอนนาอยากไปงานบอล และนี่คือวิธีที่ตอลสตอยบรรยายถึงชุดของเธอ: “แอนนาแต่งตัวด้วยชุดผ้าไหมสีอ่อนและผ้ากำมะหยี่ที่เธอเย็บในปารีสแล้ว ด้วยหน้าอกที่เปิดโล่ง และด้วยลูกไม้ราคาแพงสีขาวบนหัวของเธอ ใบหน้าของเธอและได้เปรียบโดยเฉพาะอย่างยิ่งเผยให้เห็นความงามที่สดใสของเธอ "

สถานการณ์ของแอนนาแย่มาก โลกทั้งใบหันไปจากเธอ ทุกคนดูหมิ่นเธอ ทุกคนทราบเรื่องนี้แล้ว ทั้งเธอและวรอนสกี้ แต่พวกเขาไม่กล้าพูดเรื่องนี้ออกมาดังๆ แน่นอนว่าทั้งคู่ต่างก็กังวลใจ โดยเฉพาะแอนนา แต่เธอพยายามซ่อนความรู้สึกและความคิดหนัก ๆ ไว้เบื้องหลังรูปลักษณ์ที่สวยงามสดใสของเธอ เธอไปที่โรงละครโดยรู้ดีว่าเธอจะได้พบกับคนรู้จักและเพื่อนเก่าของเธอที่นั่น นางเอกเข้าใจว่าเธอได้รับการปฏิบัติในสังคมอย่างไร แง่ลบทั้งหมดที่เธอคาดว่าจะพบในโรงละคร เธอตั้งใจที่จะท้าทายความงามของเธอ ชุดที่สง่างามและสวยงามของเธอ พูดได้คำเดียวว่ารูปลักษณ์ที่สดใสและเป็นที่รัก ตอนนี้บ่งบอกถึงความแข็งแกร่งของเธอ แม้จะอยู่ในตำแหน่งที่ไม่มีใครเทียบได้ แอนนายังคงดูสมบูรณ์แบบและทำให้ทุกคนประหลาดใจด้วยความงามของเธอ

แทบไม่มีคำอธิบายเกี่ยวกับการปรากฏตัวของ Vronsky ในนวนิยายเรื่องนี้ แต่ทุกแห่งมีข้อสังเกตว่า Vronsky แต่งกายด้วยความช่วยเหลือจากคนใช้ ตัวอย่างเช่น: "Vronsky ด้วยความช่วยเหลือของทหารราบที่สวมเครื่องแบบ", "ไม่ใช่เรื่องของคุณ" เขาพูดกับพนักงานรับจอดรถ "ส่งทหารราบไปทำความสะอาดและเตรียมเสื้อคลุมหางของฉัน" "ทหารราบดึง ออกจากรองเท้าบู๊ตอันอบอุ่นของเขา” รายละเอียดทั้งหมดที่ Vronsky ไม่ได้แต่งตัว แต่ด้วยความช่วยเหลือของบุคคลที่สามสามารถบอกเราเกี่ยวกับการขาดความเป็นอิสระของฮีโร่เกี่ยวกับการไร้ความสามารถของเขา

Vronsky พา Anna ไปทำให้เธอกลายเป็นภรรยาของเขา เธอตกหลุมรักเขา สละทุกสิ่งที่เป็นที่รักในชีวิตของเธอ “มันสิ้นสุด ฉันไม่มีอะไรนอกจากคุณ จำสิ่งนี้ไว้" แอนนามอบตัวทั้งหมดให้กับคนรักของเธอ แต่เขาก็ทำไม่ได้เหมือนกัน เขาไม่สามารถละทิ้งสังคมฆราวาสอย่างเธอได้ Vronsky เบื่อกับความเกียจคร้านและเหน็ดเหนื่อย และสิ่งนี้ไม่สามารถเป็นภาระแก่แอนนาได้ เขาเริ่มทิ้งเธอ ไปหาเพื่อน ทำให้เธออิจฉาผู้หญิงคนอื่น นี่คือสิ่งที่ฆ่าแอนนา วรอนสกี้ต้องรับผิดชอบอย่างใหญ่หลวงในการแสวงหาแอนนา แต่เขาไม่พร้อมสำหรับมัน ดังนั้นเขาจึงไม่สามารถทนต่อความยากลำบากที่ตกลงมาบนบ่าของเขาได้

อย่างที่คุณทราบ Vronsky ตกหลุมรัก Anna การเชื่อมต่อของพวกเขาสำหรับเขาเป็นภาระหนักซึ่งเขาไม่สามารถปลดปล่อยตัวเองได้ พวกเขาอยู่ด้วยกันและ Vronsky มักเริ่มทิ้งเธอไว้เพื่อเพื่อนของเขา มีรายละเอียดเล็ก ๆ ในข้อความที่บรรยายการกลับบ้านของ Vronsky: "เขานั่งอยู่บนเก้าอี้และทหารราบก็ถอดรองเท้าบู๊ตอุ่น ๆ ของเขาออก" รองเท้าบูทที่อบอุ่นเป็นสิ่งที่อบอุ่นและอ่อนนุ่ม นั่นคือที่ที่ Vronsky อยู่ในช่วงเวลานี้ - กับเพื่อน ๆ ของเขากับคนที่เขาชอบใน บริษัท ที่ร่าเริง การถอดรองเท้าบู๊ตที่อบอุ่นนี้หมายถึงการอยู่ในความหนาวเย็นและสูญเสียความสบาย ซึ่งเกิดขึ้นกับเขาเมื่อเขากลับบ้าน ที่บ้านมีเรื่องอื้อฉาวฉากอิจฉาริษยาและความเข้าใจผิดรอเขาอยู่

การตายของแอนนาทำให้วรอนสกี้เสียชีวิต ฆ่าวิญญาณของเขา นี่คือวิธีที่ Sergei Ivanovich น้องชายของ Levin เห็นเขาที่สถานี: "Vronsky สวมเสื้อคลุมยาวและดึงหมวกด้วยมือของเขาในกระเป๋าของเขาเดินเหมือนสัตว์เดรัจฉานในกรง" หมวกที่ดึงลงมาซ่อนใบหน้าของเขา ดวงตาของเขา ดวงตาเป็นหน้าต่างของหัวใจ แต่วิญญาณของฮีโร่ตายไปแล้ว เหลือเพียงความเศร้าโศกเหลือทน ความสำนึกผิด และความเจ็บปวดอันแสนสาหัสเท่านั้นที่ยังคงอยู่ ทั้งหมดนี้แสดงออกด้วยสายตาของเขา และเขาซ่อนมันไว้ ไม่ต้องการให้ใครเห็น ล้วงกระเป๋า เสื้อคลุมตัวยาว ทั้งหมดนี้แสดงให้เห็นว่า Vronsky ดูเหมือนจะซ่อนร่างของเขาไว้ราวกับกำลังหลบเลี่ยงทุกคน เขาถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังกับความเศร้าโศกของเขา และไม่มีใครสามารถช่วยเขาได้

การไปทำสงครามในเซอร์เบียตามที่แม่บอก พระเจ้าส่งถึงเขา เขากล่าวว่า “ในฐานะเครื่องมือ ฉันสามารถทำอะไรได้ดี แต่ในฐานะบุคคล ฉันเป็นคนพินาศ”

พรสวรรค์ของตอลสตอยไม่ใช่แค่หลายแง่มุม แต่เขายอดเยี่ยม เขายิ่งใหญ่ และเราเห็นมันในทุกสิ่งที่ผู้เขียนทำ และแม้แต่รายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ที่อธิบายโดยบังเอิญก็มีความสำคัญอย่างยิ่งในงานของเขา

1.4. เทรนด์แฟชั่นปลายศตวรรษที่ 19

ความสุภาพเรียบร้อยและเรียบง่ายในชุดนักปราชญ์ผู้รอบรู้และพนักงานในปลายศตวรรษที่ 19 เมื่อเปรียบเทียบกับผ้าและของประดับตกแต่งมากมายในห้องน้ำของชนชั้นนายทุน ขจัดความรู้สึกทางเพศออกจากเครื่องแต่งกาย จากนั้นความสง่างามและความสง่างามก็กลายเป็นแง่มุมที่แสดงออกของแฟชั่น เครื่องแต่งกายที่ปิดสนิทและเข้มงวดในการตกแต่งเผยให้เห็นรูปลักษณ์ที่แตกต่างออกไป ("The Stranger" โดย Kramskoy และ "Amazonka" โดย Nesterov)

เมื่อถึงปี พ.ศ. 2433 ความวุ่นวายที่ยื่นออกมาก็ถูกแทนที่ด้วยแผ่นกลมแบนที่ปิดก้น ซิลลูเอทเส้นใหม่จำเป็นต้องมีรูปทรงที่เกินจริงของสะโพก: รัดตัวยาว ยกหน้าอก รัดเอวให้แน่น ความกลมของสะโพกถูกร่างไว้ใต้หางอิสระของกระโปรงบาน ยิ่งเส้นนี้ชันมากเท่าไร แขนเสื้อแบบกว้างที่เราเคยพบกันในช่วงทศวรรษ 30 กลับมาเป็นแฟชั่นอีกครั้ง ไม่มีที่สำหรับติดผ้าม่านแล้ว ขบวนการปฏิวัติที่เพิ่มมากขึ้นบังคับให้ชนชั้นนายทุนในชีวิตประจำวันและบนท้องถนนแสดงระบอบประชาธิปไตยสูงสุด และไม่โฆษณาตัวเองด้วยห้องน้ำราคาแพง ในขณะเดียวกัน แฟชั่นก็ไม่สามารถละเลยอิทธิพลของกีฬาและไลฟ์สไตล์โมบายล์ได้อีกต่อไป ซึ่งอธิบายถึงความปรารถนาในความเรียบง่ายและความสะดวกสบายของรูปทรง ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะที่เด่นชัดในแจ๊กเก็ต

ดังนั้นถนนและฝูงชนจึงดูค่อนข้างซ้ำซากจำเจในขณะนั้น เสื้อเบลาส์และกระโปรงที่มีผ้าคาดกว้าง แจ็กเก็ตผ้า และเสื้อโค้ทของผู้ชายที่มีปกและปกขนาดใหญ่กลายเป็นชุดแฟชั่นสำหรับผู้หญิง แม้แต่หมวกนักพายเรือที่ผู้ชายสวมในฤดูร้อน (ที่มีมงกุฏและปีกตรง) ก็อพยพไปหาผู้หญิง พวกเขาไม่ได้ปฏิเสธพวกเขาแม้ในฤดูหนาวโดยแทนที่ฟางด้วยผ้าไหมและผ้าสักหลาด เสื้อโค้ตปลาสิงโตของผู้ชายได้เข้าสู่ชีวิตประจำวันของแฟชั่นสตรีในรูปแบบของเสื้อโค้ทและแจ็กเก็ตสั้นพร้อมเสื้อคลุม

เดรสผ้ามัสลินสีขาวพร้อมผ้าคาดเอวเรียบง่ายในฤดูร้อน เสื้อโค้ทและแจ็กเก็ตลินิน สูททำจากหวี เสื้อคลุมลูกไม้และแจ็กเก็ตที่ผลิตด้วยเครื่องจักร ซึ่งเป็นเสื้อผ้าแบบเรียบง่ายที่ตัวละครใน The Cherry Orchard และ The Seagull ของ Chekhov สามารถมีได้

เครื่องแต่งกายทั้งของผู้หญิงและผู้ชายในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ในมุมมองของทั้งศิลปินและช่างตัดเสื้อ บางครั้งก็ถูกลดขนาดให้เหลือเพียงรูปแบบเดียวและสูตรการผลิตที่เรียบง่าย เสื้อท่อนบนถึงเอวและกระโปรงยาว - ในชุดสูทผู้หญิง โค้ทโค้ต ที่ขอบเสื้อผู้หญิงตอนหน้าอกซึ่งมีการผูกโบว์ซึ่งเป็นแบบดั้งเดิมสำหรับการเล่นทุกประเภทจะดูดีในผู้ชาย ทัศนคติที่ผิวเผินต่อเครื่องแต่งกายเช่นนี้ไม่เพียงแต่จะขโมยบทละคร ผู้แต่ง เวลา และโรงละครเอง ไม่ต้องพูดถึงศิลปินและนักแสดง แต่ยังลดวัฒนธรรมการตกแต่งโดยทั่วไปอีกด้วย

การทำให้เข้าใจง่ายคือการค้นหาวิธีการใหม่ๆ ในการผลิตเครื่องแต่งกายของแท้ การค้นหาพื้นผิวใหม่ วิธีการใช้เทคโนโลยีที่สมบูรณ์แบบและเรียบง่ายยิ่งขึ้น แต่ไม่ใช่การทำให้รูปแบบเรียบง่ายขึ้น เป็นไปได้ที่จะละทิ้งความเทอะทะของการผลิตเครื่องแต่งกายในยุค 70 และด้วยความช่วยเหลือของยางโฟม, แผ่นพลาสติก, การยื่นผ้าที่ทำจากเส้นใยเทียมด้วยวิธีที่ง่ายกว่าโดยใช้ความพยายามและเงินน้อยลงเพื่อให้ได้ตามที่ต้องการ ผล.

สรุปคำสองสามคำเกี่ยวกับชุดสูทผู้ชาย 30 ปีสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 และ 10 ปีแรกของศตวรรษที่ 20 มีการเปลี่ยนแปลงเพียงเล็กน้อยในเสื้อผ้าผู้ชาย ชุดสูทของผู้ชายไม่ได้มีความสนใจในการตกแต่งอย่างหมดจดมาเป็นเวลานาน เฉพาะศิลปะของช่างตัดเสื้อตามลำดับส่วนตัวเท่านั้นที่ได้รับการปรับปรุงอย่างต่อเนื่องและความสม่ำเสมอของรูปแบบทำให้สามารถเติมร้านขายชุดสำเร็จรูปที่จัดหาเสื้อผ้าราคาถูกให้กับคนในเมือง “ ตอนนี้ศิลปะของช่างตัดเสื้อและราคาของผ้าทำให้สุภาพบุรุษแตกต่างจากช่างฝีมือ” - คำพูดของผู้สังเกตการณ์ภาษาอังกฤษถูกต้องโดยที่การตัดและรูปร่างของเสื้อผ้าผู้ชายสำหรับชาวเมืองทุกคนเหมือนกัน: ทุกคนมีโค้ตโค้ตโค้ต , กางเกงขายาวที่มีความกว้างและความยาวเท่ากัน เสื้อโค้ตทั้งหมด แต่แน่นอนว่ามีเสื้อผ้าในรูปแบบต่างๆ เช่น เสื้อหางยาว ซึ่งคนงานไม่เคยสวมใส่ แม้ว่ากฎหมายจะไม่ได้ห้ามไว้ก็ตาม

การเปลี่ยนแปลงของแฟชั่นผู้ชายเริ่มวัดเป็นเซนติเมตรการเปลี่ยนแปลงตำแหน่งของตะเข็บไหล่จำนวนปุ่ม ดังนั้นชายเสื้อกางเกงซึ่งปรากฏตัวในยุค 80 นั้นเกิดจากผู้นำเทรนด์ของเจ้าชายแห่งเวลส์ (ออกจากบ้านท่ามกลางฝนตกหนักเขางอกางเกงขายาวเกินไป) ถูกมองว่าเป็นเหตุการณ์แล้ว เมื่อทำงานกับชุดสูทผู้ชาย คุณควรจำไว้เสมอว่าทรงตัด - ตะเข็บหลังและไหล่สามตะเข็บแคบที่ยาวไปทางด้านหลัง การตัดดังกล่าวทำให้ไหล่ที่ลาดเอียงพอดีกับรูปแบบนั่นคือทุกสิ่งที่แยกแจ็คเก็ตเก่าออกจากเสื้อที่ทันสมัย

หากเสื้อโค้ทหางยาวสีดำกลายเป็นชุดที่เป็นทางการ เสื้อโค้ทโค้ตโค้ตสีดำและกางเกงขายาวลายทางธุรกิจจะกลายเป็นทางการ จากนั้นในชีวิตประจำวันจะสวมโค้ตโค้ตโค้ตสั้น (แจ็คเก็ตรุ่นก่อน) และแจ็กเก็ตกำมะหยี่และผ้าที่ขลิบด้วยเปียสีต่างๆ ชอบเป็นพิเศษสำหรับเสื้อแจ็กเก็ตแบบมีเชือกผูก (เช่น ใน "Three Sisters", "Uncle Vanya" โดย Chekhov เป็นต้น)

ความน่าเบื่อของเสื้อผ้าถูกซ่อนไว้ด้วยหมวกที่มีให้เลือกมากมาย หมวกทรงสูงยามเย็น - หมวกทรงสูงทำจากผ้าไหมเงาสีเข้มและหมวกทรงสูงทำจากผ้าสีสำหรับใส่เดินตามท้องถนน นักเล่นโบว์ลิ่งสวมใส่โดยทั้งขุนนางและเจ้าหน้าที่ นักพายเรือ - หมวกฟางที่เข้ามาในแฟชั่นในยุค 80 ของศตวรรษที่ XIX และไม่ได้ออกไปจนกว่าจะถึงยุค 30 ของศตวรรษที่ XX หมวกทำจากผ้าและขนสัตว์ หมวกซึ่งกลายเป็นสมบัติของนักกีฬาในยุค 80 และตั้งรกรากอยู่ในตู้เสื้อผ้าของผู้ชายมาจนถึงทุกวันนี้ และรายละเอียดมากมาย: เลกกิ้งบนรองเท้าบูท ผ้าพันคอสีขาว ไม้เท้า ร่ม แม้แต่ทรงผมก็ยังทรงตัวได้ ผมยาวซึ่งสวมใส่ในยุค 70 (ทรงผมของ Dobrolyubov, Chernyshevsky) ถูกแทนที่ด้วยทรงผมสั้นซึ่งแตกต่างกันในตำแหน่งของการพรากจากกัน สาวโสเภณีหวีผมเป็นลอนตรง คนฉลาดตัดผมสั้นแล้วหวีขึ้น ในการเลือกทรงผมและความยาวของผม รสนิยมส่วนตัวล้วนครอบงำ ลักษณะที่น่าแปลกใจคือภาพถ่ายกลุ่มที่ให้โอกาสในการวิเคราะห์ ให้ความสนใจกับภาพเหมือนของนักเขียน คนงาน ผู้ชื่นชอบนาฏศิลป์ พนักงานของสถาบัน ฯลฯ ศิลปินไม่สามารถฝันถึงวัสดุที่ดีกว่าสำหรับการแต่งหน้า การแสดงลักษณะเฉพาะ และเครื่องแต่งกาย

ในช่วงปลายศตวรรษ อุตสาหกรรมการผลิตเสื้อผ้ากำลังพัฒนาอย่างเข้มข้น แฟชั่นก้าวข้ามขอบเขตของชนชั้นและค่อยๆ เข้าสู่ชั้นอื่นๆ มันยังห่างไกลจากคำว่า "มวล" แต่มันไม่ใช่ "วรรณะ" อีกต่อไป

การพัฒนาอุตสาหกรรมทำให้เทคโนโลยีการผลิตเสื้อผ้าง่ายขึ้นและเพิ่มคุณค่าให้กับเนื้อผ้าและวัสดุต่างๆ

ในความมั่งคั่งของเนื้อผ้าและการตกแต่งนี้ การผสมผสานที่พัฒนาอย่างแข็งขัน: รูปแบบศิลปะที่ยืมมา องค์ประกอบพื้นบ้าน ลวดลายตะวันออกที่อยู่ร่วมกันอย่างแข็งขัน ในตอนท้ายของศตวรรษ มาตรฐานของชุดสูทผู้ชายก็เกิดขึ้นในที่สุด ในปี 1871 บริษัท Brown, Davis & C ของอังกฤษได้ผลิตเสื้อเชิ้ตติดกระดุมชุดแรก จวบจนกระทั่งถึงเวลานั้น ผู้คนก็ดึงเสื้อขึ้นและปิดเหนือศีรษะ แม้ว่าในเวลานี้เสื้อเชิ้ตจะถือเป็นองค์ประกอบของแจ๊กเก็ตมานานแล้ว จนถึงศตวรรษที่ 18 เสื้อถูกสวมภายใต้แจ๊กเก็ตเพื่อให้มองเห็นเพียงปกเสื้อซึ่งเป็นสาเหตุที่เสื้อถูกพิจารณาเป็นชุดชั้นในเป็นครั้งแรก จนถึงปลายศตวรรษที่สิบเก้า เสื้อเชิ้ตสีขาวเป็นตัวอย่างของความสง่างาม เฉพาะคนที่มีวิธีการซักบ่อยและมีเสื้อเพียงพอสำหรับเปลี่ยนเป็นประจำเท่านั้นจึงจะสามารถซื้อเสื้อเชิ้ตสีขาวได้ และเนื่องจากความบริสุทธ์ของเสื้อเชิ้ตสีขาวได้สูญหายไปจากงานใดๆ อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ มีเพียงสุภาพบุรุษ นั่นคือขุนนางเท่านั้นที่สามารถสวมใส่มันได้ เสื้อลายเข้ามาในแฟชั่นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 เท่านั้น และมีช่วงเวลาแห่งการต่อสู้ก่อนที่พวกเขาจะได้รับการยอมรับให้เป็นองค์ประกอบของชุดธุรกิจ เสื้อที่มีลวดลายมักกระตุ้นให้เกิดความสงสัยในการสวมใส่เพราะความปรารถนาที่จะซ่อนความไม่สะอาด

เสื้อผ้ากลายเป็นงานศิลปะชิ้นเอก ตั้งแต่ยุค 70 บ้านจำลองปรากฏในฝรั่งเศส Couturiers สร้างแบบจำลองของเสื้อผ้าซึ่งจะถูกจำลองแบบอย่างแข็งขันต่อฝูงชน ในปี 1900 มีการสร้างศาลาแฟชั่นขึ้นที่นิทรรศการระดับนานาชาติ โดยที่นางแบบแฟชั่นได้สาธิตรูปแบบเสื้อผ้า

บทสรุปของบทที่สอง

ในยุค 1870 และ 80 ซิลลูเอทมีความเป็นธรรมชาติมากขึ้น ชุดเจ้าหญิงปรากฏขึ้นซึ่งเน้นรูปร่าง กระโปรงและแขนเสื้อแคบลง เส้นตรงมากขึ้น ด้วยเหตุนี้ คอร์เซ็ตจึงยาวขึ้นและแข็งขึ้น ในยุค 1880 ความพลุกพล่านกลายเป็นแฟชั่น - ผ้าคาดผมม้าหรือผ้าพับที่ทำให้กระโปรงด้านหลังดูมีวอลลุ่ม ในตอนท้ายของทศวรรษความพลุกพล่านหลุดออกจากแฟชั่น ผมถูกยกขึ้นและรวบเป็นปมบางครั้งผมม้วนหนึ่งหลุดออกจากทรงผมซึ่งตกลงบนไหล่

ในช่วงทศวรรษที่ 1880 ผู้หญิงบางคนเริ่มสวมใส่และส่งเสริมเสื้อผ้าที่เรียบง่ายกว่าที่เรียกว่าชุด "ศิลปะ" ชุดเหล่านี้หลวมกว่ามากและไม่ต้องการเครื่องรัดตัว

ในช่วงปลายศตวรรษ หมวกปีกกว้างเริ่มมีการสวมใส่ แต่หมวกฟางแบบเรียบง่ายก็ถูกสวมใส่ในโอกาสที่ไม่เป็นทางการด้วย กระโปรงถึงพื้นและมีรถไฟ เอวยังคงแคบซึ่งต้องใช้เครื่องรัดตัว

ในยุค 1890 แขนเสื้อที่พองมากได้กลายมาเป็นแฟชั่นซึ่งเรียกว่า "แฮมเนื้อแกะ" เดรสกลางวันมีปกตั้งสูง กระโปรง เสื้อเชิ้ต และแจ็คเก็ต ที่ชวนให้นึกถึงแฟชั่นของผู้ชายที่เข้มงวด ก็ปรากฏในเสื้อผ้าของผู้หญิงในเวลากลางวันเช่นกัน

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 การเปลี่ยนแปลงในเงาแฟชั่นเริ่มเกิดขึ้นบ่อยขึ้น ต้องขอบคุณการแพร่กระจายของรูปแบบกระดาษและการตีพิมพ์นิตยสารแฟชั่น ผู้หญิงหลายคนจึงเย็บชุดด้วยตัวเอง

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ก้าวของการเปลี่ยนแปลงในแฟชั่นของผู้หญิง ต้องขอบคุณอุตสาหกรรมแฟชั่นที่กำลังเติบโตและการพัฒนาของสื่อเพิ่มมากขึ้น

บทสรุป.

แฟชั่นเป็นบารอมิเตอร์ชนิดหนึ่งที่บ่งบอกถึงไลฟ์สไตล์และอุดมคติ และที่เด่นชัดที่สุดคือบารอมิเตอร์นี้ถูกรับรู้ในเสื้อผ้า นักการเมืองเปลี่ยนไป เทรนด์ใหม่ปรากฏขึ้น - เครื่องแต่งกายเปลี่ยนไป สังคม "แต่งตัว" เปลี่ยนวิธีคิด ในทุกช่วงเวลาของการดำรงอยู่ของสังคมชนชั้น การแต่งกายเป็นวิธีแสดงความเป็นเจ้าของทางสังคม ซึ่งเป็นเครื่องหมายของสิทธิพิเศษของชนชั้นหนึ่งเหนืออีกชนชั้นหนึ่ง. เสื้อผ้าเป็นบรรจุภัณฑ์ของบุคคล กลายเป็นการเปลี่ยนแปลงแบบซิงโครนัสของคนรุ่น ไลฟ์สไตล์ และสไตล์แฟชั่น

วัฒนธรรมแห่งศตวรรษนี้มีลักษณะที่หลากหลาย การต่อสู้จากทิศทางที่ต่างกัน นี่คือยุคแห่งการขึ้น ๆ ลง ๆ จุดเปลี่ยนในจิตสำนึกและวัฒนธรรมของมนุษยชาติ ศตวรรษที่แยกประเพณีของยุคคลาสสิกและสมัยใหม่ หลักการของความสมจริงได้รับการยืนยันในวัฒนธรรม อุดมการณ์ และปรัชญา จากตำนานและโลกทัศน์ทางศาสนา สังคมได้เคลื่อนไปสู่การคิดเชิงอรรถประโยชน์และผลประโยชน์ทางเศรษฐกิจ

การเปลี่ยนแปลงนี้สะท้อนให้เห็นในเสื้อผ้าด้วย ศตวรรษเริ่มต้นด้วยเสน่ห์อันน่าเหลือเชื่อของวัฒนธรรมกรีกและโรมัน ด้วยเครื่องแต่งกายที่ไม่สมจริง ค่อนข้างเป็นละคร และจบลงด้วยการปฏิบัติจริง เมื่อถึงต้นศตวรรษที่ 20 เสื้อผ้าก็สบายมากจนสามารถทำงานได้และเคลื่อนไหวได้อย่างรวดเร็ว มันเป็นการเดินทางร้อยปี การเดินทางจากจุดแห่ง "ภาพลวงตา" สู่จุดแห่ง "ความจริง" ยิ่งไปกว่านั้น ตลอดศตวรรษที่ผ่านมา เทรนด์หนึ่งทั่วไปได้รับการอนุรักษ์ไว้: ฝรั่งเศสกลายเป็นผู้บัญญัติกฎหมายแฟชั่นสตรี ผู้หญิงถูกมองว่าเป็นอารมณ์ ตรงข้ามกับเครื่องแต่งกายชายที่มีเหตุผล ซึ่งอังกฤษเป็นผู้บัญญัติกฎหมาย

วรรณกรรมประวัติศาสตร์ "ห้องแต่งตัว" อุดมไปด้วยรูปทรง พื้นผิว และเฉดสีที่หลากหลาย แน่นอนว่าข้อดีทางวรรณกรรมของนักเขียนไม่ได้จำกัดอยู่แค่คำอธิบายของ sundresses, tuxedos หรือ crinolines ด้วยความช่วยเหลือของรายละเอียดทางศิลปะเช่นเครื่องแต่งกายผู้เขียนจึงกำหนดลักษณะของตัวละคร

ดังนั้นรายละเอียดทางศิลปะจึงช่วยให้ผู้เขียนเจาะลึกเข้าไปในจิตวิทยาของฮีโร่ และผู้อ่านเห็นสถานะและอารมณ์ที่เปลี่ยนแปลงไปของตัวละคร

อย่างไรก็ตาม นวนิยายที่มีความสำคัญในฐานะแหล่งข้อมูลการศึกษาเครื่องแต่งกาย ไม่ได้ยกเว้นการใช้วัสดุอื่นๆ เพื่อทำความเข้าใจความหมายที่ซ่อนอยู่ของสิ่งที่หายไปนาน

ไม่ว่าความคิดของบุคคลจะเปลี่ยนแปลงไปอย่างไรและความคิดของนักเขียนเกี่ยวกับวีรบุรุษของเขา วิธีที่มีประสิทธิภาพที่สุดในการมองเห็นโลกภายในและสถานที่ในสังคมคือเครื่องแต่งกาย คำแนะนำของเชคอฟสำหรับนักเขียนมือใหม่ยังคงใช้ได้อยู่: "เพื่อเน้นย้ำถึงความยากจนของผู้ร้อง เราไม่จำเป็นต้องใช้คำพูดมากมาย ไม่จำเป็นต้องพูดถึงรูปลักษณ์ที่น่าสงสารของเธอ แต่ควรพูดง่ายๆ ว่า เธออยู่ในทาลมาสีแดง”

การสังเกตแบบเดียวกันของเชคอฟอธิบายแก่นแท้ของเครื่องแต่งกายในวรรณคดี ชื่อเสื้อผ้าที่กล่าวถึงอย่างไม่เป็นทางการหมายถึงโลกทั้งใบที่เต็มไปด้วยความหลงใหล ความปิติยินดีหรือความเศร้าโศก ความหวังและแรงบันดาลใจ

ศตวรรษที่ 20 จะเป็นหน้าใหม่ในประวัติศาสตร์ของแฟชั่น เครื่องแต่งกายของจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของศตวรรษวางเคียงข้างกัน - เหล่านี้คือผู้คนจากดาวเคราะห์ต่าง ๆ เวลาเร่งและเปลี่ยนแปลงบุคคลที่ไม่มีใครจดจำ และสุดท้าย ฉันต้องการสังเกตแนวโน้มทั่วไปอย่างหนึ่งของเสื้อผ้าแฟชั่นของศตวรรษใด ๆ ยิ่งเศรษฐกิจและการเมืองมีเสถียรภาพมากขึ้น ชุดที่หรูหรามากขึ้น ซับซ้อนมากขึ้น ผ้าที่ใช้สำหรับเครื่องแต่งกายน้อยลง และรูปร่างดั้งเดิมมากขึ้น .

แอปพลิเคชัน.

แกลลอรี่แฟชั่นยุโรปในศตวรรษที่ 19

จนถึง พ.ศ. 2358 (สมัยจักรวรรดิ): 1815-25 (ช่วงฟื้นฟู):

1825-30s (บีเดอร์ไมเออร์): 1840-60s (โรโคโคที่สอง)

ทศวรรษ 1870-80 (ทูนูร์):ทศวรรษ 1890 (แฟชั่นปลายศตวรรษที่ 19):

1800-1820: 1820-1840:

ปลายศตวรรษที่ 19:

พจนานุกรมแฟชั่นศตวรรษที่ 19

ATLAS - ผ้าไหมเรียบเป็นมันเงา //adj. ผ้าซาติน, th, th.("นายสถานี")

ENGLISH COSTUME - ตามแนวคิดทั่วไป - รูปแบบธุรกิจของเสื้อผ้าที่เข้มงวดในรูปแบบและสี มีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 18 เพื่อถ่วงดุลแฟชั่นแวร์ซายของฝรั่งเศสในเสื้อผ้าผู้ชาย ชาวฝรั่งเศสสวมเสื้อคลุมไหมและกางเกงขายาว ชาวอังกฤษเสนอชุดขี่ที่ใช้งานได้จริงให้สวมใส่ได้ทุกวัน ประกอบด้วยเสื้อคลุมผ้าซึ่งสวมเสื้อแดง กางเกงรัดรูปแคบ และรองเท้าบูทหุ้มข้อ ภายใต้อิทธิพลของชุดสูทผู้ชายแบบใหม่ ชุดสูทของผู้หญิงก็เปลี่ยนไปเช่นกัน ในยุค 80 ของศตวรรษที่ผ่านมา ผู้หญิงเริ่มสวมสูทซึ่งเรียกกันว่าภาษาอังกฤษ ประกอบด้วยกระโปรงทรงตรง (มีหรือไม่มีจีบ) และเสื้อแจ็คเก็ตมีซับในพร้อมปกและปกเสื้อ ผ้าลายหรือลายสก๊อตสีเรียบๆ ซึ่งปกติใช้สำหรับการแต่งกายแบบหญิงและชาย ต่อมากลายเป็นที่รู้จักในชื่อเครื่องแต่งกาย มักจะเย็บโดยช่างตัดเสื้อที่เชี่ยวชาญด้านเสื้อผ้าผู้ชาย ปรากฎว่าเครื่องแต่งกายภาษาอังกฤษนั้นสะดวกสำหรับการจำลองแบบและผู้ผลิตเสื้อผ้าสำเร็จรูปรายแรก ๆ ก็เชี่ยวชาญการตัดเย็บอย่างรวดเร็ว

BAYKA - ผ้าฝ้ายขนแกะ // adj. ไบกี้, -th, -th. แจ็กเก็ตผ้าสำลีเป็นแจ็กเก็ตติดกระดุมอย่างแน่นหนาซึ่งทำจากผ้าฝ้ายเนื้อนุ่มGavrila Gavrilovich สวมหมวกและแจ็กเก็ตผ้าสำลี Praskovya Petrovna ในชุดเดรส("พายุหิมะ")

VELVET - ผ้าไหมเนื้อแน่น ขนฟูหนานุ่ม //adj. กำมะหยี่, th, th.มีพวกเธอหลายคนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เด็กสาว วันนี้เป็นผ้าซาตินและกำมะหยี่ และพรุ่งนี้ คุณจะเห็นว่า พวกเขากำลังกวาดถนนพร้อมโรงเตี๊ยม("นายสถานี")

BOA - ผ้าพันคอแคบยาวที่ทำจากขนนกหรือขน หนึ่งในเครื่องประดับแฟชั่นของเครื่องแต่งกายสตรีซึ่งเข้าสู่แฟชั่นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ผ้าพันคอได้ชื่อมาจากชื่อภาษาละตินสำหรับตระกูลงูเหลือม - งูเหลือม

สีบลอนด์ ลูกไม้ไหมทอง. ปรากฏขึ้นในศตวรรษที่ 18 ในฝรั่งเศสและกลายเป็นเครื่องประดับที่ชื่นชอบสำหรับชุดสตรี หมวก และอื่นๆ ในทันที ผมบลอนด์มีราคาแพงมากและใช้ในการตกแต่งเฉพาะชุดที่หรูหราที่สุด: ห้องบอลรูมและชุดแต่งงาน ลูกไม้มันวาวและลวดลายที่วิจิตรบรรจงทำให้ชุดมีความเบาเป็นพิเศษ ในศตวรรษที่ 18 ลูกไม้ทำด้วยมือ และแม้แต่การถือกำเนิดของเครื่องทำลูกไม้ก็ไม่ได้ทำให้ราคาถูกลง เป็นเวลาสองศตวรรษ (XVIII และ XIX) ผมบลอนด์ไม่ได้หลุดพ้นจากแฟชั่นกลายเป็นสิ่งที่เป็นที่ยอมรับของห้องน้ำที่หรูหรา

TREATS - รองเท้าบูทสูง: ในศตวรรษที่สิบแปดโดยมีปกด้านบนเหนือเข่า ในศตวรรษที่ 19 //เศษผ้าสีเขียวอ่อนและสีแดงและผ้าลินินโทรมแขวนอยู่ที่นี่และที่นั่น ราวกับอยู่บนเสา และกระดูกของขาตีเป็นยอดใหญ่เหมือนสากในครก("สัปเหร่อ")

TIE ซึ่งกลายเป็นแฟชั่นและยังคงเป็นหนึ่งในรายละเอียดที่หรูหราที่สุดของชุดสูทผู้ชายตลอดไป

คำว่า "เน็คไท" มาจากภาษาเยอรมัน halstuch นั่นคือผ้าพันคอ นักวิจัยด้านแฟชั่นบางคนเชื่อว่าผ้าผูกคอปรากฏตัวครั้งแรกในกรุงโรมโบราณเป็นส่วนเสริมที่จำเป็นสำหรับเครื่องแต่งกายของกองทหารซึ่งช่วยปกป้องพวกเขาจากความหนาวเย็น หลังจากการลืมเลือนไปอย่างยาวนาน ผ้าผูกคอก็ปรากฏตัวขึ้นอีกครั้งในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 โดยครั้งแรกในกองทัพนั้นเป็นของประดับตกแต่งล้วนๆ ตั้งแต่นั้นมาผ้าผูกคอ (เนคไท) ก็ไม่เคยทิ้งตู้เสื้อผ้าของผู้ชายไว้เลย เปลี่ยนไปตามรสนิยมของแต่ละยุคสมัย ในศตวรรษที่ 18 เนคไทใช้ผ้าลูกไม้หลายแบบ รวมทั้งผ้าพันคอขนาดเล็ก มักเป็นผ้ามัสลินหรือลูกไม้ แฟชั่นนี้ได้รับความนิยมมาเป็นเวลาสองศตวรรษ (จาก 1640 ถึง 1840) จากนั้นผู้หญิงก็เริ่มแต่งตัวหรูหรา: การยืมรายละเอียดของชุดสูทผู้ชายเป็นโอกาสที่จะแสดงให้เห็นถึงรสนิยมที่ฟุ่มเฟือยอยู่เสมอ

ยุคสมัยของการปฏิวัติฝรั่งเศสและ Directory ที่กำลังจะมาปฏิวัติแฟชั่น นักปฏิวัติสวมเนคไทสีดำและผ้าคลุมไหล่กว้างที่ทำจากผ้าสีขาว

ในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 เน็คไทและเสื้อกั๊กได้กลายเป็นสัมผัสที่สว่างและสง่างามที่สุดในชุดสูทผู้ชาย นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าแนวโน้มทั่วไปของแฟชั่นของผู้ชายมุ่งเน้นไปที่ความเรียบง่ายของภาพเงาและความรัดกุมของโทนสี ความสะดวกและความเรียบง่ายของการตัด ความรุนแรงของการผสมสีของชุดสูทผู้ชายจำเป็นต้องมีการเพิ่มเติมที่สะดุดตา บทบาทนี้ดำเนินการโดยเสมอกัน ผู้ชายให้ความสำคัญอย่างยิ่งไม่เพียงแต่กับเนื้อผ้าสำหรับผูกเนคไทเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปะการผูกมันด้วย เป็นที่ทราบกันดีว่าในศตวรรษที่ 19 มีตำราหลายเล่มที่มีรายละเอียดเกี่ยวกับภูมิปัญญาทั้งหมดของศิลปะนี้ ผู้เขียนหนังสือเรียนเล่มหนึ่งคือ Honore de Balzac นักเขียนชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่

โดยทั่วไปแล้ว คนดัง (นักเขียน นักดนตรี) ชอบสร้างความสัมพันธ์ที่หลากหลาย ซึ่งได้รับชื่อผู้สร้างและคงอยู่ในแฟชั่นมาเป็นเวลานาน การผูกเนคไท “à la Byron” มีความโดดเด่นในเรื่องความประมาทเลินเล่ออย่างสง่างาม ซึ่งเน้นย้ำถึงความโรแมนติกที่น่าภาคภูมิใจของหัวหน้ากวีผู้ยิ่งใหญ่ สีของเนคไทเป็นสีคอรัล เน็คไท "a la Walter Scott" ถูกเย็บจากผ้าตาหมากรุก

จนกระทั่งถึงยุค 60 ของศตวรรษที่ 19 เนคไทถูกผูกไว้เหมือนผ้าโพกหัว จากนั้นความสัมพันธ์ที่แน่นหนากับปมที่ค่อนข้างกว้างก็กลายเป็นแฟชั่น ปลายของมันถูกซ่อนไว้ที่ขอบเสื้อผู้หญิงตอนหน้าอกของเสื้อกั๊ก เนคไทแบบแข็งทำจากไหมหรือผ้าขนสัตว์หนาแน่น เนคไท เช่น ผ้าพันคอ ต้องใช้ผ้าพลาสติกมากขึ้น เช่น ไหมพรม ผ้าไหมเนื้อนุ่ม แคชเมียร์

JABOT - ตกแต่งลูกไม้ที่ถอดออกได้ที่หน้าอกซึ่งสามารถเสริมเสื้อหรือชุดเดรสได้ ผู้หญิงยืมมาจากแฟชั่นของผู้ชายในศตวรรษที่ 19 และไม่เคยลืมตาตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา

JACKET-CARDIGAN - แจ็คเก็ตที่ค่อนข้างยาวและมักจะเป็นทรงตรงไม่มีปกและปก ได้รับการตั้งชื่อตามลอร์ดคาร์ดิแกนซึ่งนำมันเข้าสู่แฟชั่นเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ในแฟชั่นสมัยใหม่ตั้งแต่ยุค 60

VEST - ทายาทของเสื้อชั้นในซึ่งสวมทับเสื้อเชิ้ตภายใต้คาร์ดิแกน เมื่อเสื้อชั้นในปรากฏขึ้นและอยู่ในศตวรรษที่ 17 ก็ยังมีแขนเสื้ออยู่ แต่ไม่นานก็สูญเสียมันไป แม้ว่าจะยังคงอยู่นาน ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 เสื้อยกทรงสั้นลงหลังจากนั้นจึงถูกเรียกว่าเสื้อกั๊ก เขาไม่ได้ตกเทรนด์ตั้งแต่ชุดสูทของผู้ชายย้ายไปที่ผู้หญิงเป็นเวลานาน เข้ากับสไตล์ที่มีอยู่ทั้งหมดได้สำเร็จ เย็บและถักนิตติ้ง รวบรวมจากขนสัตว์ ต้องใช้แจ็คเก็ตทุกรูปแบบโดยไม่ต้องมีแขนเสื้อ ดังนั้น มีเสื้อคาร์ดิแกน เสื้อกั๊ก เสื้อกั๊กสเปนเซอร์ ในเสื้อถักความหลากหลายนั้นยิ่งใหญ่กว่าเนื่องจากเสื้อกั๊กนั้นอ่อนไหวต่อรูปแบบที่จัมเปอร์ใช้ แน่นอน เสื้อแขนกุด

1. HOOD - capote (จากภาษาฝรั่งเศส) - เสื้อคลุมกับสูท, เสื้อคลุมของทหาร
2. ฮูด - capotta (จากนั้น) - เสื้อคลุมยาวของผู้หญิงMasha ห่อตัวด้วยผ้าคลุมไหล่ สวมเสื้อโค้ตอุ่น ๆ หยิบกล่องเครื่องประดับของเธอขึ้นมา แล้วออกไปที่ระเบียงด้านหลัง
3. ฮูด - capotto (จาก It.) - เสื้อโค้ท, เสื้อคลุม
4. ฮู้ด - แจ๊กเก็ตของผู้หญิงหรือผู้ชายที่ไม่มีส่วนเอว
5. ฮูด - ผ้าโพกศีรษะของผู้หญิงหรือเด็กผู้หญิงสำหรับถนน มันถูกนำมาใช้ตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 และมีรูปแบบของตะกร้าที่ค่อนข้างลึก ปิดหน้าด้วยเชือกที่ประดับประดาและขน
6. กระโปรงหน้ารถ, -a, ม. ชุดกระโปรงสตรีแบบโฮมเมดมีสายคาด, แขนยาวกว้าง, ขลิบด้วยนัวเนีย, ดอกไม้ประดิษฐ์, งานปัก, ลูกไม้, ริบบิ้น กระโปรงสั้นสีขาวสวมกระโปรงสั้น ในประทุนคุณสามารถรับแขก "ที่บ้าน" นั่นคืออย่างไม่เป็นทางการ

คริโนลีน เริ่มแรก - ผ้าแข็งและแข็งที่ทำจากขนม้า เริ่มใช้ในศตวรรษที่ 18 เพื่อผลิตปลอกคอของทหารแข็ง ในไม่ช้า crinoline ก็กลายเป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้ในห้องน้ำของผู้หญิงเนื่องจากไม่มีมันเป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างเงาที่โค้งมนและโค้งมนของกระโปรง ภาพ crinolines เชิงปริมาตรเป็นภาพเหมือนของสุภาพสตรีในราชสำนักของ Queen Marie Antoinette ต่อมาชื่อ "คริโนลีน" มีความหมายว่า กรอบกว้าง ทำด้วยโลหะ เครื่องจักสาน และกระดูกปลาวาฬ โครงถูกสวมไว้ใต้กระโปรง เป็นที่นิยมโดยเฉพาะในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 การประดิษฐ์โครงค่อนข้างเปลี่ยนรูปร่างของคริโนลีน - มันกลายเป็นวงรี ในปี พ.ศ. 2410 คริโนลีนกลายเป็นแฟชั่นตลอดกาล

แมนทิลลา เริ่มแรก - รายละเอียดของเครื่องแต่งกายประจำชาติของสเปน: เสื้อคลุมลูกไม้สวยงามที่คลุมศีรษะ ไหล่ และหน้าอก ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ผ้าคลุมไหล่กลายเป็นเครื่องแต่งกายที่ได้รับความนิยมในหมู่นักแฟชั่นนิสต้าทั่วยุโรป - นอกเหนือจากฤดูร้อนหรือชุดบอล ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 19 เสื้อคลุมที่เรียกว่า "อิซาเบลลา" ปรากฏขึ้น - ทำจากลูกไม้สีดำพร้อมหลังยาว ราคาแพงที่สุดคือผ้าคลุมไหล่สีบลอนด์ - จากลูกไม้ผ้าไหมที่ดีที่สุด

คลัตช์ ต้นแบบของมันเกิดขึ้นในช่วงอิทธิพลของแฟชั่น Burgundian ในฝรั่งเศส โดยเริ่มแรกเป็นส่วนขยายของแขนเสื้อเพื่อป้องกันมือจากความหนาวเย็น ผ้าพันคอขนสัตว์ทรงกลมปรากฏขึ้นครั้งแรกในเมืองเวนิสในศตวรรษที่ 16 ในเวลานั้นผ้าพันคอถือเป็นเครื่องประดับที่ทันสมัยสำหรับชุดขุนนางโดยเฉพาะ ผู้ชายสวมผ้าพันคอเหมือนผู้หญิงจนถึงการปฏิวัติฝรั่งเศส ในแฟชั่นของผู้หญิงคลัตช์ถูกจัดขึ้นจนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้

KAMZOL - เสื้อผ้าที่ไม่ค่อยได้ใช้ เสื้อกั๊กแขนกุด เสื้อกล้ามสั้น เสื้อสเวตเตอร์ แจ็กเก็ต แจ็กเก็ตสตรีชาวตะวันตก //เราถอดเครื่องแบบของเรา อยู่ในเสื้อชั้นในแบบเดียวกัน และชักดาบของเรา("ลูกสาวกัปตัน")

NORFOLK - แจ็คเก็ตล่าสัตว์ยาวถึงสะโพกสองพับลึกที่ด้านหลังเข็มขัดเย็บที่เอว กระเป๋าขนาดใหญ่ด้านหน้ามีจีบและฝาปิด พวกเขาสวมนอร์ฟอล์กกับกางเกงขายาวสามในสี่ แจ็กเก็ตตั้งชื่อตามท่านลอร์ดที่นำมันเข้าไปในตู้เสื้อผ้าของเขา แจ็กเก็ต Norfolk ได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 แต่ยังเป็นที่รู้จักในแฟชั่นสมัยใหม่ - สามารถพบได้ในชุดกีฬาและชุดลำลอง

COAT - เสื้อผ้าสำหรับถนน - ปรากฏตัวเมื่อนานมาแล้วมีการเปลี่ยนแปลงมากมาย ตัวอย่างเช่น ในยุคกลาง เป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า ครึ่งวงกลม หรือกลม มีรูสำหรับส่วนหัว ซึ่งทำไว้ด้านหน้าหรือบนไหล่ บรรพบุรุษของเสื้อโค้ตสมัยใหม่ถือได้ว่าเป็นแจ๊กเก็ตประเภทต่าง ๆ เช่นการเผาไหม้ (ในหมู่ชาวเบดูอิน) เสื้อคลุม (ในหมู่ชาวโรมันโบราณ) บนดิน (แฟชั่นเบอร์กันดีในฝรั่งเศสศตวรรษที่ 16) เสื้อกันฝนเสื้อคลุมและเสื้อคลุม

ในยุค 90 ของศตวรรษที่ XVIII เสื้อคลุม a la Spencer ปรากฏในอังกฤษซึ่งคล้ายกับเสื้อคลุมสมัยใหม่ แต่สั้นเท่านั้นครอบคลุมเฉพาะส่วนบนของร่างกาย เสื้อโค้ตนี้ตั้งชื่อตามลอร์ดสเปนเซอร์ ผู้นำเทรนด์ที่มีชื่อเสียง และได้รับการต้อนรับจากบรรดาสตรีผู้สูงศักดิ์เป็นอันดับแรก ตามกฎแล้วผู้ชายสวมเสื้อโค้ทบนเสื้อคลุมสีน้ำเงินเข้มเท่านั้นและในไม่ช้ามันก็หายไปจากตู้เสื้อผ้าของพวกเขา ในรูปแบบที่เราคุ้นเคยเสื้อคลุมปรากฏในยุค 40 ของศตวรรษที่ XIX

ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 19 เสื้อคลุมได้กลายเป็นแจ๊กเก็ตประเภทโปรดสำหรับผู้ชายและผู้หญิงในกลุ่มประชากรต่างๆ ในบางครั้ง - ในยุค 50 - มีการใช้โค้ตโค้ตแทนโค้ตในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เสื้อโค้ทดังกล่าวเข้ามาแทนที่เสื้อผ้าแฟชั่นมากมาย

READINGOT ปรากฏตัวขึ้นในอังกฤษในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 โดยเริ่มจากชุดขี่ม้า และจากนั้นก็เริ่มสวมใส่เป็นชุดตัวนอกของทั้งชายและหญิง ความจริงก็คือแฟชั่นยุโรปในเวลานั้นถูกกำหนดโดยรสนิยมของสังคมชั้นสูงของ "อัลเบียนหมอก" นอกจาก redingote แล้ว ชุดสูท กางเกงขายาว เสื้อกันฝน หมวก ที่คิดค้นโดยลอนดอน dandies ก็ถูกนำมาใช้ในประเทศอื่นๆ ในยุโรปทันที

Redingote เป็นสีผสมระหว่างเสื้อโค้ทโค้ตและเสื้อคลุม ทำให้เหมาะสำหรับการเดินทางในสภาพอากาศเลวร้าย ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 redingote รวมอยู่ในการตัดเสื้อผ้าสตรีและเด็ก ในประเทศเยอรมนี เขาได้รับความนิยมในหมู่กวีหนุ่มเป็นพิเศษ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเป็นที่ทราบกันว่าเกอเธ่รักเขา ในมุมมองของเหล่าแฟชั่นนิสต้า Redingote กลายเป็นสิ่งที่ดีเลิศของสไตล์โรแมนติก redingots ของผู้ชายถูกเย็บจากผ้าสีเข้มและลึก รายละเอียด - ปุ่ม, กระเป๋า, ปลอกคอ - ได้รับการแก้ไขตามเทรนด์แฟชั่นทั่วไป เสื้อโค้ตสตรีและเด็กทำด้วยผ้ากำมะหยี่ ผ้าซาตินหรือผ้าไหม ประดับด้วยขน reddingote ยังคงเป็นเสื้อผ้าแฟชั่นจนถึงยุค 40 ของศตวรรษที่ 19 ในศตวรรษที่ 20 คลื่นความสนใจในตัวเขากลับมาอีกครั้ง

สเปนเซอร์ แจ๊กเก็ตของผู้หญิงและผู้ชายนั้นสั้นและตามกฎแล้วแจ็คเก็ตหุ้มฉนวนแขนยาว ลอร์ดสเป็นเซอร์นำเสื้อผ้าเข้าสู่แฟชั่นเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 เกร็ดเล็กเกร็ดน้อยทางประวัติศาสตร์รุ่นต่างๆ ได้เล่าให้เราฟังว่าสเปนเซอร์ปรากฏตัวอย่างไร

ลอร์ดสเป็นเซอร์เผลอหลับไปใกล้เตาผิงโดยไม่ได้ตั้งใจ เผาหางเสื้อคลุมของเขา เมื่อค้นพบสิ่งนี้ เขาก็ฉีกมันออกและลงเอยด้วยการสวมแจ็กเก็ต ลอร์ด สเปนเซอร์ ออกเดินทางเพื่อคิดค้นห้องน้ำใหม่และบรรลุเป้าหมายของเขา โดยนำเสื้อโค้ตครึ่งตัวบนเป็นพื้นฐานสำหรับนางแบบ สเปนเซอร์ได้พัฒนาเป็นชุดเดินแบบดั้งเดิม ผู้ชายก็ค่อยๆ เลิกสวมมัน ซึ่งต่างจากผู้หญิงที่ตกหลุมรักสเปนเซอร์ ในขณะที่เขาพอดีกับรูปร่างอย่างมีประสิทธิภาพ แขนเสื้ออาจมีการเปลี่ยนแปลงในการตัด ดังนั้นในช่วงทศวรรษที่ 10 และ 20 ของศตวรรษที่ 19 การพองตัวเล็กๆ บนไหล่จึงเป็นแฟชั่น สเปนเซอร์ส่วนใหญ่เย็บจากผ้ากำมะหยี่และผ้า ในรัสเซียแจ๊กเก็ตของผู้หญิงที่มีความยาวสั้นบางประเภทมักถูกเรียกว่าสเปนเซอร์อย่างผิดพลาด

BLOOD - ผ้าขนสัตว์หรือกึ่งขนสัตว์ที่มีขนเรียบ //“เศษผ้าสีเขียวอ่อนและสีแดง และผ้าลินินที่ชำรุดทรุดโทรมแขวนอยู่ที่นี่และที่นั่น ราวกับอยู่บนเสา และกระดูกของขาตีเป็นยอดใหญ่เหมือนสากในครก”("สัปเหร่อ")

SURTUK - ชื่อนี้มาจากคำภาษาฝรั่งเศส surtout - เหนือสิ่งอื่นใด ดังนั้นจึงสรุปได้ไม่ยากว่านี่คือแจ๊กเก็ต

ในขั้นต้น เสื้อโค้ตโค้ตมีไว้สำหรับเดินและมีพื้นต่างจากเสื้อโค้ต ในรัสเซียในศตวรรษที่ 19 พวกเขาไปงานเลี้ยงรับรองอย่างเป็นทางการโดยสวมเสื้อคลุมหางยาว และคุณสามารถมาเยี่ยมเยียนโดยสวมเสื้อโค้ตโค้ต อีกไม่นานมันก็ดีที่จะสวมเสื้อคลุมโค้ตเฉพาะในแวดวงของคนที่อยู่ใกล้ที่สุดและในการไปเยี่ยมลูกและงานเลี้ยงอาหารค่ำก็จำเป็นต้องปรากฏในเสื้อคลุมหาง ในยุค 40 ของศตวรรษที่ XIX เสื้อโค้ทโค้ตมักถูกเรียกว่าเสื้อโค้ท ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 กระโปรงของโค้ทโค้ตจะสั้นและดูเหมือนแจ็กเก็ตสมัยใหม่ที่มีปกปกที่สง่างาม โค้ทโค้ทเปลี่ยนตามแฟชั่น ซึ่งส่งผลต่อการตัดแขนเสื้อและความยาวเป็นหลัก

TOK - แปลจากภาษาฝรั่งเศสว่า "หมวกไม่มีปีก" มันมีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 18 - ปัจจุบันสวมใส่โดยทั้งชายและหญิงในสมัยนั้น ผู้ชายหลีกทางให้ผู้หญิงสวมผ้าโพกศีรษะนี้ในอีกหนึ่งศตวรรษต่อมา และตั้งแต่นั้นมา มันก็ยังคงอยู่ในตู้เสื้อผ้าของผู้หญิง ส่วนใหญ่มักจะทำจากผ้าสักหลาด - หมวกนี้ไม่เหมาะสำหรับฤดูหนาวที่รุนแรง แต่บางครั้งก็ใช้ขนมิงค์หรือแอสตราคานสำหรับมันสิ่งสำคัญคือขนไม่นุ่ม

หมวกปีกกว้าง - หมวกที่มีทุ่งกลมยกขึ้นจากสามด้านซึ่งอยู่ในศตวรรษที่ 17-19 เป็นส่วนสำคัญในกองทัพบกและกองทัพเรือตลอดจนในหมู่ข้าราชการ //เมื่อเข้าใกล้บ้านของผู้บังคับบัญชา เราเห็นคนไม่ปกติอายุประมาณยี่สิบคนที่ถักเปียยาวและหมวกสามมุมบนแท่น("ลูกสาวกัปตัน")

TUNIC เป็นชุดชั้นในสำหรับบุรุษและสตรีในกรุงโรมโบราณ

ในศตวรรษที่ 19 ในรัสเซีย ชุดสตรีที่ตัดเย็บแบบพิเศษซึ่งใช้ตัวอย่างโบราณเรียกว่าเสื้อคลุม แฟชั่นนี้แพร่หลายในหมู่ผู้หญิงทางโลกด้วยศิลปินชาวฝรั่งเศส E. Vigée-Lebrun จิตรกรภาพเหมือนที่มีชื่อเสียง ผ้าสำหรับเสื้อคลุมได้รับเลือกให้มีน้ำหนักเบาที่สุดบางครั้งโปร่งแสงส่วนใหญ่มักเป็นสีขาว - มัสลิน, มัสลิน, แคมบริกและอื่น ๆ เดรสสีอ่อนสวมใต้เสื้อคลุม การตัดเสื้อคลุมจำเป็นต้องคาดเข็มขัดที่สง่างามไว้ใต้หน้าอก เพื่อให้มีความคล้ายคลึงกับแฟชั่นของชาวโรมันมากขึ้น สตรีฆราวาสจึงเสริมห้องน้ำด้วยรองเท้าส้นแบน เช่น รองเท้าแตะ ทรงผม และเครื่องประดับตามแบบโบราณ

ผ้าโพกหัว หมวกชายและหญิง. คำนี้ยืมมาจากภาษาเปอร์เซียและหมายถึงวัสดุที่ใช้ทำผ้าคลุม ในศตวรรษที่ 17 ผ้าโพกหัวที่ตกยุคกลายเป็นรายละเอียดที่งดงามของชุดละคร การปรากฏครั้งที่สองของผ้าโพกหัวตามแฟชั่นยุโรป (ปลายศตวรรษที่ 18) เกี่ยวข้องกับการรณรงค์ของนโปเลียนในอียิปต์ (พ.ศ. 2331-2535) และความสนใจในภาคตะวันออก

มะเดื่อ - กรอบรูประฆังที่ทำจากกิ่งไม้ กก หรือกระดูกปลาวาฬ สำหรับแต่งชุดผู้หญิง เป็นเรื่องธรรมดาในศตวรรษที่ 19 //แขนเสื้อ...ยื่นออกมาแบบฟิซม่าของมาดาม เดอ ปอมปาดัวร์...("หญิงสาวชาวนาหญิง")

Tailcoat - เสื้อโค้ตโค้ตสำหรับพิธีการชนิดหนึ่งที่มีพื้นด้านหน้าตัดและหางแคบยาวที่ด้านหลัง //adj. เสื้อหาง, th, th.การปรากฏตัวของเจ้าหน้าที่ในสถานที่เหล่านี้เป็นชัยชนะที่แท้จริงสำหรับเขาและคนรักของเขาในเสื้อคลุมหางรู้สึกไม่ดีในละแวกของเขา("พายุหิมะ")

เครื่องตัด ปกกว้างทำด้วยผ้าแป้งหรือลูกไม้ที่พันรอบคออย่างแน่นหนา แฟชั่นเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 16 ในสเปนในหมู่ขุนนาง ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 มีดคัตเตอร์ที่ทันสมัยปรากฏขึ้นอีกครั้งในตู้เสื้อผ้าของผู้หญิงในรูปแบบของปกเสื้อขนาดเล็กที่สง่างามและพอง

CAP - ผ้าโพกศีรษะแบบมีมงกุฏต่ำ แถบคาดศีรษะ และกระบังหน้า

ROBE - ห้อง, บ้าน, เสื้อผ้ากว้าง ๆ ของโอเรียนเต็ล //ฉันเข้าไปในห้องบิลเลียด ฉันเห็นสุภาพบุรุษร่างสูงอายุประมาณ 35 ปี มีหนวดยาวสีดำ สวมชุดคลุม มีไม้คิวอยู่ในมือและมีไปป์ที่ฟัน("ลูกสาวกัปตัน")

CYLINDER - ผ้าโพกศีรษะของผู้ชาย - เป็นรายละเอียดที่จำเป็นของห้องน้ำในศาลของผู้ชาย ตกแต่งด้วยขนนก ริบบิ้น หัวเข็มขัด หมวกทรงสูงที่ฟื้นคืนชีพในอังกฤษไม่นานก่อนการปฏิวัติฝรั่งเศสในฐานะส่วนเสริมที่ขาดไม่ได้สำหรับเสื้อคลุมท้าย สีของทรงกระบอกเปลี่ยนไปตลอดเวลา ตอบสนองต่อแฟชั่นแปลก ๆ

SHAWL - ผ้าพันคอถักหรือทอขนาดใหญ่ผ้าคลุมไหล่. ใส่ผ้าคลุมไหล่// ผ้าคลุมไหล่จิ๋ว -i, f. //adj. ผ้าคลุมไหล่, th, th.Masha ห่อตัวด้วยผ้าคลุมไหล่สวมหมวกคลุมอบอุ่น ...("พายุหิมะ")

SHEMIZETKA - คำนี้ฟังดูลึกลับในสมัยของเรา ครั้งหนึ่งเคยเป็นรายละเอียดของห้องน้ำของผู้หญิง ไม่ว่าจะเป็นส่วนเสริม เสื้อด้านหน้า หรือเสื้อคลุมที่สง่างามที่ประดับประดาชุดเดรส

Shemisettes ได้รับความนิยมเป็นพิเศษในศตวรรษที่ 19 ภาพเงาของชุดสตรีมีการเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา แต่ชุดสตรียังคงเป็นแฟชั่นอยู่เสมอซึ่งช่วยเสริมทั้งห้องสุขาแบบสบาย ๆ และห้องบอลรูมทำให้ชุดนี้มีความโรแมนติกครั้งสุดท้าย Shemisettes ทำจากเชือกผูกรองเท้าต่างๆ ปักด้วยผ้าไหม บางครั้งตกแต่งด้วยอัญมณีล้ำค่าหรือดอกไม้ที่ทำขึ้นอย่างชำนาญ ขึ้นอยู่กับความมั่งคั่งของเจ้าของ

SLAFROK (เสื้อคลุม) จากเขา ล้าสมัย - เสื้อคลุมที่ใช้สำหรับนอนหลับ มักเย็บจากผ้ากำมะหยี่หรือผ้าไหม

บรรณานุกรม:

1. Andreeva A.Yu. , Bogomolov G.I. ประวัติศาสตร์เครื่องแต่งกาย ยุค. สไตล์. แฟชั่น. จากอียิปต์โบราณสู่...สำนักพิมพ์ Paritet.yu 2008

2. I. V. Blokhin "ประวัติศาสตร์โลกของเครื่องแต่งกาย แฟชั่นและสไตล์" สำนักพิมพ์ Harvest, 2007

3. Dudnikova G. I. "ประวัติความเป็นมาของเครื่องแต่งกาย", Rostov-on-Don, สำนักพิมพ์ "Phoenix", 2001

5. Kaminskaya N. "ประวัติความเป็นมาของเครื่องแต่งกาย" สำนักพิมพ์ "อุตสาหกรรมเบา", 1977

6. Leontiev K.N. “เกี่ยวกับนวนิยายของ gr. LN Tolstoy: การวิเคราะห์ สไตล์ และเทรนด์ Critical etude, สำนักพิมพ์ Librokom, 2012

7. R.G. Volgin “สงครามและสันติภาพ. เนื้อหาหลัก. การวิเคราะห์ข้อความ วิจารณ์วรรณกรรม "Direct-Media Publishing House, 2007

8. Nabokov V. "คำอธิบายในนวนิยายเรื่อง "Eugene Onegin""สำนักพิมพ์: SPb., "Art" - กองทุน Nabokov, 1999

9. Popova S.N. "ประวัติศาสตร์แฟชั่นเครื่องแต่งกายและสไตล์"สำนักพิมพ์ AST., 2012

10. Romanovskaya M.B. "ประวัติความเป็นมาของเครื่องแต่งกายและแผนทางเพศของแฟชั่น",สำนักพิมพ์: เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "Aleteyya" 2010

11. Dal V.I. พจนานุกรมอธิบายภาษารัสเซียที่มีชีวิต M. สำนักพิมพ์ "ภาษารัสเซีย - สื่อ", 2550

12. Ivanova T.F. พจนานุกรมออร์โธปิกใหม่ของภาษารัสเซีย การออกเสียง ความเครียด. แบบฟอร์มไวยากรณ์ ประมาณ 40000 สำนักพิมพ์ "ภาษารัสเซีย - สื่อ", M. , 2004

13. Tikhonov A.N. พจนานุกรมภาษารัสเซียที่ครอบคลุม ฉบับที่ 3 สำนักพิมพ์ "ภาษารัสเซีย - สื่อ", M. , 2007

14. Ushakov D.N. พจนานุกรมอธิบายขนาดใหญ่ของภาษารัสเซียสมัยใหม่ - 180000 และวลี สำนักพิมพ์ "Alta - Print", M. , 2007

หัวข้อ:แฟชั่นในวรรณคดีและในชีวิต

สถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาล

"โรงเรียนมัธยม Piketinskaya"

เขตเทศบาล Maryanovsky

ที่อยู่: ภูมิภาค Omsk เขต Maryanovsky หมู่บ้าน Piketnoye ถนน Zelenaya 39

ที่ปรึกษาทางวิทยาศาสตร์: Dermer Olga Ivanovna ครูสอนภาษาและวรรณคดีรัสเซีย

เนื้อหา

การแนะนำ………………………………………………. หน้าหนังสือ

บทที่ 1 เทรนด์แฟชั่นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 เครื่องแต่งกายเป็นวิธีการแสดงลักษณะของวีรบุรุษวรรณกรรม…………………..

บทที่ 2 บทบาทของเสื้อผ้าในชีวิตของกวีแห่งอนาคต ...... หน้า

บทที่ 3 วิวัฒนาการของแฟชั่นสำหรับเนคไทและแว่นตา…………..p.

บทที่ 4 แฟชั่นสำหรับภาษาต่างประเทศ…………………… p.

บทสรุป……………………………………………………….

ข้อมูลอ้างอิง…………………………………….p.

การแนะนำ

แฟชั่นคืออะไร? ทำไมเธอถึงต้องการเลย? แนวคิดนี้แคบหรือกว้าง? ใช้ได้กับทุกคนหรือเฉพาะบางกลุ่ม? คำถามเหล่านี้มักเกิดขึ้นต่อหน้าฉันเมื่อฉันอ่านหนังสือคลาสสิกของรัสเซียและต่างประเทศ และค่อย ๆ มาสรุปว่าแนวคิดของ "แฟชั่น" นั้นกว้างกว่าความคิดเกี่ยวกับเสื้อผ้า เกี่ยวกับรูปลักษณ์ เกี่ยวกับความงาม มันมีความเกี่ยวข้องกับหลาย ๆ แง่มุมของชีวิต แฟชั่นกำหนดความปรารถนาของบุคคลที่จะสร้างความคิดเห็นบางอย่างเกี่ยวกับตัวเองในสายตาของสาธารณชน แฟชั่นเป็นรูปแบบของการแสดงออก ความเกี่ยวข้องของงานเกิดจากการที่เราแต่ละคนมีความสนใจในแฟชั่น มันเป็นความต้องการของบุคคลที่จะแตกต่างจากคนอื่น ๆ หรือตรงกันข้ามที่จะเป็นเหมือนคนอื่น แฟชั่นสำหรับเสื้อผ้า ภาษา ดนตรี ของตกแต่งในอพาร์ตเมนต์ ยี่ห้อรถ แนวโน้มทางปรัชญาเผยให้เห็นถึงจิตวิทยาของผู้คนในอดีตและปัจจุบัน ช่วยให้เราเข้าใจโลกภายใน เน้นความเป็นตัวของตัวเอง แสดง "ฉัน" ของเราเอง

วัตถุประสงค์ของงาน: เพื่อเปิดเผยอิทธิพลของแฟชั่นที่มีต่อไลฟ์สไตล์และพฤติกรรมของมนุษย์

ภารกิจ: - เพื่อศึกษา วิเคราะห์ และสรุปข้อมูลที่มีอยู่ในหัวข้อ;

กำหนดบทบาทเครื่องแต่งกาย เครื่องประดับ และภาษาที่เล่นในชีวิตของวีรบุรุษในวรรณกรรมและบุคคลจริงจากยุคต่างๆ

สร้างความสัมพันธ์ระหว่างสไตล์การแต่งตัวกับไลฟ์สไตล์

วัตถุประสงค์ของการศึกษา: ทำงานโดย L.N. Tolstoy "Anna Karenina", N.V. Gogol "Nevsky Prospekt", A.S. Pushkin "Eugene Onegin", A.S. Griboyedov "วิบัติจาก Wit", I.S. Turgenev "Nest of Nobles", V.V. Nabokov "Gift"

หัวข้อการวิจัย: เครื่องแต่งกาย เครื่องประดับ ภาษาในงานวรรณกรรมรัสเซียและในชีวิต

ในการศึกษาใช้วิธีการต่อไปนี้ในการรับข้อมูล: การสังเกต ลักษณะทั่วไป การวิเคราะห์วรรณกรรม การวิเคราะห์ศิลปะ การศึกษาโลกแห่งจิตวิญญาณของผู้เขียนและวีรบุรุษของพวกเขา

ชุดสูทเป็นเครื่องบ่งชี้ลักษณะเด่นของบุคคล สังคม วิถีชีวิต ความคิด อาชีพ อาชีพ ที่ละเอียดอ่อน จริง และไม่ผิดเพี้ยนที่สุด นักเขียนใช้เครื่องแต่งกายเป็นรายละเอียดทางศิลปะที่สำคัญและอุปกรณ์โวหารเพื่อแสดงทัศนคติของผู้เขียนต่อความเป็นจริง “เสื้อผ้าเป็นกระจกสะท้อนของเวลา ซึ่งไม่เพียงสะท้อนถึงแฟชั่นเท่านั้น แต่ยังสะท้อนถึงวัฒนธรรม การเมือง ปรัชญา และกระแสอื่นๆ ในยุคนั้นด้วย” ศิลปินทุกคนให้ความสำคัญกับแฟชั่นและความสนใจเป็นพิเศษ กาเบรียล การ์เซีย มาร์เกซ นักเขียนชาวโคลอมเบียผู้ยิ่งใหญ่กล่าวไว้ว่า “แฟชั่นมีบทบาทที่ชัดเจนมากในงานของฉัน หากหนังสือเล่มนี้ไม่ได้บอกว่าตัวละครใดสวมชุดใด ผู้อ่านจะไม่เห็นเขา จะไม่สามารถจินตนาการถึงเขาได้ ฉันมักจะอธิบายรายละเอียดเกี่ยวกับเสื้อผ้าของฮีโร่ของฉันอย่างละเอียดเสมอ… หากปราศจากสิ่งนี้ สิ่งเหล่านี้ก็ไม่มีสำหรับฉัน…” แนวคิดนี้สำคัญกว่าที่เห็นในแวบแรก เสื้อผ้าดูเหมือนจะ "สร้าง" บุคคลให้รูปร่างแก่การดำรงอยู่ของเขา เขามองเห็นได้เหมือน "มนุษย์ล่องหน" ของ HG Wells ซึ่งมองเห็นได้เฉพาะในเสื้อผ้าเท่านั้น ดังนั้นเสื้อผ้าจึงมีรูปร่างเป็นบุคคล ในเรื่องนี้ คุณจำคำพูดของ Anton Pavlovich Chekhov โดยไม่ได้ตั้งใจ: "ทุกสิ่งควรสวยงามในตัวบุคคล: ใบหน้า เสื้อผ้า จิตวิญญาณ และความคิด" ดังนั้น ฉันจึงเชื่อว่าเสื้อผ้าเป็นส่วนสำคัญของรูปลักษณ์ แต่ขอเปลี่ยนเป็นนิยาย

บทที่ 1 เทรนด์แฟชั่นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 เครื่องแต่งกายเป็นวิธีการแสดงลักษณะของวีรบุรุษวรรณกรรม

ชีวิตและวิถีชีวิตของขุนนางในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ไม่เพียงอธิบายโดยนักประวัติศาสตร์เท่านั้น แต่ยังอธิบายโดยนักเขียนด้วย โลกของวีรบุรุษในวรรณกรรมเป็นโลกมหัศจรรย์ของ "คนหลงเสน่ห์" ที่เมื่อดูตัวละครที่เราสวมบทบาท เรารู้สึกถึงยุคนั้น เราเรียนรู้ที่จะเข้าใจตนเองและเข้าใจผู้อื่นมากขึ้น แฟชั่นสำหรับทุกอย่างที่เป็นภาษาฝรั่งเศสเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 นั้นแพร่หลายไปทั่ว เธอทิ้งรอยไว้ไม่เพียง แต่ในงานอดิเรกของผู้คนการอ่านวงกลมการเลือกจาน แต่แน่นอนเกี่ยวกับเสื้อผ้า สิ่งนี้สามารถเห็นได้จากการดำดิ่งสู่ Anna Karenina นวนิยายของลีโอ ตอลสตอย “มารยาทอันสูงส่งในสมัยนั้นกำหนดให้เสื้อผ้าบางตัวอยู่ในสถานการณ์ใดสถานการณ์หนึ่ง เครื่องแต่งกายของยุโรปตะวันตกที่นำมาใช้ในแวดวงชนชั้นสูงถือเป็นข้อบังคับ ตอลสตอยสื่อถึงรสชาติของยุคอย่างแม่นยำคำอธิบายของเครื่องแต่งกายในนวนิยายมักมาพร้อมกับคำว่า "แต่งตัวตามแฟชั่น" ผู้เขียนให้ความสำคัญกับรายละเอียดมาก โดยผ่านคำอธิบายที่ผู้อ่านเจาะลึกเข้าไปในโลกฝ่ายวิญญาณของตัวละคร คำอธิบายของเสื้อผ้าของ Anna Karenina ในนวนิยายยืนยันความคิดของ Tolstoy ว่า "ไม่มีเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่จะละเลยในงานศิลปะได้เพราะบางครั้งปุ่มที่ขาดครึ่งหนึ่งสามารถส่องสว่างด้านใดด้านหนึ่งของบุคคลที่กำหนดได้" “บนหัวของเธอ ผมสีดำ มีพวงหรีดแพนซี่เล็กๆ และพวงมาลัยแบบเดียวกันบนริบบิ้นสีดำระหว่างเชือกผูกรองเท้าสีขาว”

รายละเอียดที่ค่อนข้างเล็กในเสื้อผ้าของตัวละครทำให้ผู้อ่านสามารถสร้างความคิดแรกและถูกต้องของนางเอกของนวนิยายได้ ตอนนี้ยังแสดงให้เห็นด้านหนึ่งของตัวละครของแอนนา เธอเป็นบิตของ coquette ถ้าเธอแค่สวมชุดสีดำ เธอคงดูธรรมดา แต่ชุดนั้นถูกประดับประดาอย่างวิจิตรงดงาม และความจริงข้อนี้แสดงให้เห็นว่านางเอกชื่นชมความงามของเธอและต้องการเอาใจ อย่างที่คุณเห็น บางครั้งไม่จำเป็นต้องป้อนคำอธิบายโดยละเอียดของเครื่องแต่งกายลงในข้อความเพื่อช่วยให้ผู้อ่านเข้าใจบุคลิกภาพของฮีโร่

ขณะทำการวิจัย ฉันเห็นเนื้อหาที่ร่ำรวยที่สุดในหัวข้อของฉันในผลงานของ Nikolai Vasilyevich Gogol ในฐานะที่เป็นภาพประกอบ ฉันเลือกภาพคน - ตัวแทนจากชนชั้นต่างๆ - ซึ่งอาศัยอยู่พร้อมกับโกกอลเพื่อให้คุณสามารถเพลิดเพลินกับสไตล์ทรงผมและผ้าที่หลากหลาย นอกจากนี้ยังมีภาพบุคคลที่เขาเป็นเพื่อนหรือรู้จักด้วย: A.S. Pushkin, I.S. Turgenev, V.G. Belinsky, I.A. Krylov, V.A. Zhukovsky, M.Yu. Lermontov ผู้เขียนเองไม่มีวิธีการที่จะเก็บเสื้อผ้าที่ร่ำรวย แต่มีชุดมากมายที่เราพบเช่นในเรื่อง "Nevsky Prospekt" ของเขา “หมวก ชุดเดรส ผ้าพันคอ เนคไทหลายพันแบบ ... จะทำให้ใครก็ตามใน Nevsky Prospekt ตาบอด ดูเหมือนว่าทะเลของแมลงเม่าได้ลอยขึ้นไปในอากาศและโบกมือเหมือนเมฆที่สดใสเหนือแมลงเต่าทองตัวผู้ แฟชั่นนิสต้าและแฟชั่นนิสต้าแต่ละคนพยายามที่จะอวดสิ่งผิดปกติ: คนหนึ่งแสดงเสื้อคลุมโค้ตที่สวยงามกับบีเวอร์ที่ดีที่สุด อีกคนสวมจอนที่ยอดเยี่ยม อันที่สาม - หมวกที่น่าทึ่ง อันที่สี่ - แหวนที่มีเครื่องราง อันที่ห้า - ขาใน รองเท้าที่มีเสน่ห์คนที่หก - เน็คไทที่น่าชื่นชมคนที่เจ็ด - หนวดเผยให้เห็นความประหลาดใจ ไม่มีรายละเอียดใดที่จะหลุดพ้นจากสายตาที่เคร่งขรึมของโกกอลได้ เนื่องจากคำอธิบายที่แม่นยำทำให้เราสามารถเห็นได้อย่างชัดเจนว่าผู้หญิงและสุภาพบุรุษมองอย่างไร เข้าใจทัศนคติของพวกเขาต่อแฟชั่น ค้นหาว่าสไตล์ใดมีความเกี่ยวข้องในขณะนั้น เรื่องนี้มีอิทธิพลต่อมารยาทและพฤติกรรมของพวกเขาในสังคมอย่างไร .

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 คำว่า "Turgenev's girl" ถูกนำมาใช้ และภาพนี้ได้กลายเป็นแฟชั่นมาก มันหมายถึงความมีเกียรติ การเพาะพันธุ์ที่ดี ความซับซ้อน ความลึกลับ ความสุภาพเรียบร้อยในทุกสิ่ง รวมถึงเสื้อผ้าด้วย ผู้หญิงเหล่านี้มีงานภายในเกิดขึ้นอย่างต่อเนื่องพวกเขามีเสน่ห์มากดึงดูดใจของคนอื่น ๆ นักออกแบบแฟชั่นชาวฝรั่งเศส Pierre Cardin ซึ่งได้อ่านผลงานหลายชิ้นของ Ivan Sergeevich Turgenev (“Asya”, “First Love”, “Noble Nest”, “Spring Waters”) ได้รับแรงบันดาลใจจากความงามของจิตวิญญาณของวีรสตรีของ Turgenev ความสุภาพเรียบร้อย และเสน่ห์ของชุดของพวกเขาและสร้างขึ้นสำหรับนักบัลเล่ต์ Maya Plisetskaya ประมาณสองร้อยชุดบนเวทีโดยเฉพาะสำหรับบัลเล่ต์ "Spring Waters" นี่แสดงให้เห็นว่าแฟชั่นสำหรับ "Turgenev girl" ทำให้ศิลปินกังวลในวันนี้ และในยุคของการใช้คอมพิวเตอร์ทั้งหมด เราอาจขาดความซับซ้อน ความลึกลับ ความใจดี และความเป็นธรรมชาติในเด็กผู้หญิง

“แนวคิดทางสังคมต่างๆ เกี่ยวกับความมั่งคั่ง สถานะทางสังคมและทางครอบครัว ชนชั้นและศาสนามีความเกี่ยวข้องกับแฟชั่น ในรัสเซียผ้าโพกศีรษะ kichka ซึ่งกำจัดขนออกจนหมดหมายถึงผู้หญิงที่แต่งงานแล้ว ผมของเด็กผู้หญิงนั้นหลวมง่าย ๆ เด็กผู้หญิงถักเปียด้วยริบบิ้น ก่อนงานแต่งงานถักเปียไม่บิดเบี้ยวซึ่งกลายเป็นพิธีทั้งหมด Alexander Sergeevich Pushkin ใน "Eugene Onegin" พูดสิ่งนี้ผ่านปากของพี่เลี้ยง Tatyana Larina:

พวกเขาแก้ผ้าถักเปียของฉันด้วยการร้องไห้

ใช่แล้ว ด้วยการร้องเพลง พวกเขานำไปสู่คริสตจักร

ทัตยานาเองที่กลายเป็นผู้หญิงที่แต่งงานแล้วไม่ได้ติดตามแฟชั่นอย่างคลั่งไคล้มันเป็นสิ่งสำคัญสำหรับเธอที่จะรักษาหลักการทางศีลธรรมและจิตวิญญาณที่มีชีวิตอยู่ของเธอสิ่งนี้อธิบายความสุภาพเรียบร้อยที่เข้มงวดของชุดของเธอ

บทที่ 2 บทบาทของเสื้อผ้าในชีวิตของกวีแห่งอนาคต

เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่จะค้นหาว่ากวีแห่งอนาคตปฏิบัติต่อแฟชั่นอย่างไร พวกเขาเชื่อมโยงกับทุกด้านของชีวิต: การเมือง ปรัชญา ศิลปะ พฤติกรรมในสังคม กับความสัมพันธ์ระหว่างชายและหญิง ชีวิต อาหาร สุขภาพ “โดยประกาศลัทธิของสิ่งที่ “ต่ำ” แทนโลกของชนชั้นนายทุนของสิ่งที่ “ไร้วิญญาณ” โดยปฏิเสธศิลปะคลาสสิก พวกอนาคตนิยมท้าทายสังคม และเสื้อผ้ามีบทบาทที่ห่างไกลจากบทบาทสุดท้ายในชีวิตของพวกเขา” ฉันพบว่านักอนาคตชาวรัสเซียแต่งตัวอย่างฟุ่มเฟือยมาก: มีเพียงการจำเสื้อเหลืองที่มีชื่อเสียงของ Vladimir Mayakovsky และช้อนไม้แทนที่จะเป็นดอกไม้ในรังดุมของเขา หนึ่งต้องดูเพียงไม่กี่ย่อหน้าของประกาศ Futurist "Anti-Neutral Clothing" (กุมภาพันธ์ 2453) เพื่อให้เข้าใจถึงแฟชั่นของเวลา ในความเห็นของพวกเขาเสื้อผ้าแห่งอนาคตควรเป็น:

เรียบง่ายและสะดวกสบาย เพื่อให้สวมใส่และถอดได้ง่าย เพื่อให้สะดวกต่อการเล็งปืนเข้าไปอย่างรวดเร็ว เพื่อลุยแม่น้ำหรือว่ายน้ำ

ร่าเริง สีของสสารคือสีม่วงมากที่สุด สีแดงที่สุด สีเขียวที่สุด สีเหลืองมากที่สุด

ส่องสว่าง วัสดุเรืองแสงที่สามารถกระตุ้นความกล้าหาญในความน่ากลัว ฉายแสงรอบ ๆ เมื่อฝนตก "แก้ไข" ความหมองคล้ำของพลบค่ำ ถนน และเส้นประสาท

ใจแข็ง. ภาพวาดและสีมีความเฉียบคม ปราดเปรียว ใจร้อน เหมือนทีมในสนามรบ

หมวกแห่งอนาคตควรเป็นแบบอสมมาตร ก้าวร้าว และมีสีตามเทศกาล

รองเท้าแห่งอนาคตควรเป็นไดนามิก มีรูปร่างและสีแตกต่างกัน พวกเขาควร "เชียร์ถุงน่อง"

ในลักษณะที่ไม่ปกติเช่นนี้ คนที่ดูเหมือนห่างไกลจากแฟชั่นได้แสดงความสนใจและความสนใจในแฟชั่น และมันก็เป็นแบบที่แปลกใหม่มาก

บทที่ 3

ฉันได้ตั้งข้อสังเกตที่น่าสนใจมากเกี่ยวกับความสัมพันธ์ เป็นไปได้มากว่าการผูกเน็คไทเป็นประเพณี เป็นเป้าหมายของสัญลักษณ์ทางสังคม เน็คไทเกิดในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 จากนั้นได้รับการ "จดทะเบียน" ในอังกฤษ ในขั้นต้น มันเป็นสมบัติของแฟชั่นนิสต้าเท่านั้น พวกเขาทำจากบาติสต์ที่ดีที่สุดและตกแต่งด้วยลูกไม้อันเขียวชอุ่ม ต่อมา เนคไทถูกลดขนาดเป็นริบบิ้นสีดำเรียบง่าย ถูกตัดด้วยหมุด และมูลค่าทั้งหมดของเนคไทตอนนี้อยู่ในมูลค่าของเข็ม: ทองกับอัญมณีหรือโลหะธรรมดา ในศตวรรษที่ 19 เนคไทถูกผูกอย่างอิสระ: บางครั้งก็กลายเป็นผ้าพันคอบางครั้งก็กลายเป็นธนู เน็คไทได้กลายเป็นหลักฐานของการมีชีวิตของคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ ตัวอย่างเช่นแฟชั่นนิสต้าชื่อดัง Ivan Sergeevich Turgenev มีความสัมพันธ์แบบยุโรปอย่างแท้จริง ในปี 1990 นักออกแบบแฟชั่น Gianni Versace ประกาศว่า: “เนคไทนี้ไม่ได้เป็นสัญลักษณ์ของมารยาทที่ดี ความเหมาะสม แม้แต่โจรก็สวมมันแล้ว” และตัวเขาเองก็ถอดเนคไทออกและเรียกมันว่าความโง่เขลาอย่างแท้จริง แฟชั่นใหม่จึงปรากฏขึ้น: เสื้อเชิ้ตสีขาวเหมือนหิมะพร้อมกระดุมบนที่ปลดกระดุมได้ค่อนข้างผสมผสานเข้ากับชุดสูทที่เป็นทางการ แม้แต่ในงานเลี้ยงรับรองที่สำคัญ อย่างไรก็ตาม ผู้ชายรู้สึกมั่นใจมากขึ้นในการผูกเนคไท เนคไทถูกมองว่าเป็นสัญลักษณ์ชนิดหนึ่ง เป็นพาหะแห่งความพิเศษเฉพาะตัว ความสำคัญ ความสง่างาม

แฟชั่นมีอยู่สำหรับแว่นตา ปรากฎว่าผู้คนสวมแว่นตาไม่เพียง แต่เมื่อพวกเขามีปัญหาด้านการมองเห็นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเมื่อแว่นตารูปแบบใดรูปแบบหนึ่งสามารถให้ภาพลักษณ์ใหม่แก่บุคคลได้ นับตั้งแต่การปรากฏตัวของแว่นตา หลายรูปแบบได้เปลี่ยนไป แต่จากจุดเริ่มต้น แว่นตาไม่เพียงแต่ให้บริการตามวัตถุประสงค์ที่ตั้งใจไว้เท่านั้น - สำหรับการแก้ไขการมองเห็น แต่ยังเป็นตัวแทนของแฟชั่นอีกด้วย เชื่อกันว่าพวกเขาให้รูปลักษณ์ทางปัญญา หากก่อนหน้านี้แม้ผู้หญิงที่หน้าตาไม่ดีไม่ใส่แว่นเพราะความเขินอาย ผู้หญิงยุคใหม่ก็ใส่แว่นโดยเฉพาะอย่างยิ่งแว่นกันแดดเมื่อจำเป็นและไม่จำเป็น เช่นเดียวกับเครื่องประดับอื่นๆ แว่นตาทำให้สามารถติดตามวิวัฒนาการของแฟชั่นได้ และด้วยขนบธรรมเนียมประเพณีและพฤติกรรมของผู้คน การเลือกแว่นตาเป็นวัฒนธรรมทั้งหมด บุคคลมีความสนใจในกรอบ, สไตล์, เฉดสีของแว่นตา, ทั้งหมดนี้เกี่ยวข้องกับรูปร่างของใบหน้า, สีของดวงตา, ​​ผิวหนัง, ผม, ทรงผมอย่างไร แว่นตากลายเป็นของวิเศษที่สามารถเปลี่ยนรูปลักษณ์ของบุคคลได้: พวกเขาปกปิดรูปลักษณ์, ลดจมูกที่ยาวเกินไป, เปลี่ยนสัดส่วนของใบหน้า และเน้นความซับซ้อนของบุคลิกภาพของมนุษย์ แว่นตาได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของอุปกรณ์เสริมที่ขาดไม่ได้ เช่น ร่ม เนคไท พัดลม ถุงมือ หมวก การอ่านนวนิยายของ Vladimir Vladimirovich Nabokov "The Gift" คุณสามารถติดตามว่าชีวิตสไตล์และสถานะทางสังคมของบุคคลเปลี่ยนไปด้วยแว่นตาอย่างไร: "แว่นตาทองแดงตัวแรกที่สวมใส่เมื่ออายุยี่สิบปี แว่นตาครูเงินซื้อหกรูเบิลเพื่อดูนักเรียนนายร้อย แว่นทองคำของผู้ปกครองความคิดในสมัยที่ Sovremennik เจาะเข้าไปในส่วนลึกสุดวิเศษของรัสเซีย แว่นตาทองแดงอีกครั้งซื้อในร้านทรานส์ไบคาล ความฝันของแว่นตาในจดหมายถึงลูกชายจากภูมิภาคยาคุตสค์ ... " นักร้องชื่อดัง Grigory Leps มีแว่นตามากกว่าสามร้อยคู่ในคอลเล็กชั่นของเขาซึ่งไม่ได้ทำหน้าที่แก้ไขการมองเห็น แต่เพื่อสร้างภาพลักษณ์ของนักร้องบนเวที

บทที่ 4

ไม่มีใครและไม่มีอะไรหนีพ้นความสัมพันธ์กับแฟชั่นได้ มีอยู่เสมอและฉันคิดว่าจะมีแฟชั่นในการเรียนรู้ภาษาต่างประเทศแนะนำเป็นภาษาของคุณเอง บางครั้งการเลียนแบบแบบตาบอดนี้นำไปสู่ผลลัพธ์ที่ไม่พึงประสงค์ และบางครั้งก็เติมเต็มภาษาแม่ด้วยคำศัพท์ใหม่และขยายคำศัพท์ จากการสังเกตของฉัน ความสัมพันธ์ระหว่างรัสเซียกับฝรั่งเศสเป็นความสัมพันธ์ที่แน่นแฟ้นที่สุดในรัสเซียในศตวรรษที่ 19 และด้วยเหตุนี้ ภาษาฝรั่งเศสจึงเป็นที่นิยมมากที่สุด ดังนั้นในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Woe from Wit" โดย Alexander Sergeevich Griboedov Chatsky แดกดันเหนือ gallomania ของขุนนางรัสเซีย ความรู้ภาษาแม่ที่ไม่ดีมักรวมกับความรู้ภาษาฝรั่งเศสที่ไม่ดี:

วันนี้โทนไหนคะ?

ที่การประชุมใหญ่

ในวันหยุดนักขัตฤกษ์?

นอกจากนี้ยังมีภาษาผสม:

ภาษาฝรั่งเศสกับ Nizhny Novgorod?

บ่อยครั้งในทุกวันนี้ เราได้ยินความขุ่นเคืองจากผู้ที่อ่านนวนิยายเรื่อง "สงครามและสันติภาพ" ของลีโอ ตอลสตอย เกี่ยวกับข้อเท็จจริงที่ว่าเชิงอรรถจำนวนมากในภาษาฝรั่งเศสไม่อนุญาตให้มีสมาธิและหันเหความสนใจ พวกเขายังตำหนิผู้จัดพิมพ์ว่านวนิยายเรื่องนี้มีมานานกว่า 150 ปีและยังคงมีอยู่มากมายในข้อความภาษาฝรั่งเศส ความจริงก็คือสถานการณ์นี้ไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลงได้ เพราะการแปลหน้านวนิยายแต่ละหน้าจากภาษาฝรั่งเศสเป็นภาษารัสเซียจะนำไปสู่การสูญเสียสีสันของยุคสมัย สิ่งนี้สามารถบิดเบือนความเป็นจริง เวลาที่ตอลสตอยสะท้อนให้เห็นในการเล่าเรื่องของเขา เป็นที่น่าสังเกตว่าก่อนทำสงครามกับนโปเลียน แฟชั่นสำหรับทุกอย่างที่ฝรั่งเศสเป็นลัทธิในรัสเซีย และหลังจากการรุกรานของโบนาปาร์ตบนดินรัสเซีย มันก็กลายเป็นแฟชั่นที่จะปฏิเสธทุกอย่างที่ฝรั่งเศส การประท้วงนี้ยังเป็นแฟชั่นประเภทหนึ่ง ซึ่งแสดงออกในการไม่เข้าร่วมการแสดงของฝรั่งเศส โดยไม่สนใจกล่องภาษาฝรั่งเศส และแม้กระทั่งการเรียกเก็บค่าปรับจากผู้ที่ต้องการพูดภาษาฝรั่งเศส ดังนั้น จึงกล่าวได้ว่าการเมืองเป็นตัวกำหนดแฟชั่นในชีวิต

ก่อนมหาสงครามแห่งความรักชาติในปี พ.ศ. 2484-2488 สถาบันการศึกษาทุกแห่งในประเทศของเรามีการสอนภาษาเยอรมันเกือบทั้งหมดซึ่งเห็นได้ชัดว่าเกิดจากความสัมพันธ์ทางประวัติศาสตร์ที่พัฒนาขึ้นในเวลานั้นระหว่างรัสเซียและเยอรมนี นี่เป็นการยืนยันอีกครั้งว่าการเมืองสามารถกำหนดแฟชั่นได้ ในกรณีนี้ แฟชั่นของภาษา ตอนนี้ส่วนใหญ่พวกเขาเรียนภาษาอังกฤษซึ่งได้กลายเป็นภาษาของการสื่อสารระหว่างประเทศและคำศัพท์มากมายจากภาษานี้รวมอยู่ในชีวิตประจำวันของเรา

บทสรุป

1. ดังนั้น ประวัติศาสตร์ของแฟชั่นจึงทำซ้ำประวัติศาสตร์ของสังคม ผ่านปริซึมของแฟชั่น คุณสามารถเห็นการเปลี่ยนแปลงในขนบธรรมเนียมและมุมมองของผู้คนในสังคม เมื่ออ่านคอลเล็กชั่นแฟชั่นในปีต่างๆ อ่านเกี่ยวกับมันในงานวรรณกรรม คุณจะเข้าใจทุกแง่มุมของชีวิตผู้คนจากยุคต่างๆ อาจดูขัดแย้ง แต่แฟชั่นกำหนดรูปแบบการใช้ชีวิตและพฤติกรรมของเรา: เรามีพฤติกรรมที่แตกต่างกันในชุดกีฬา ที่บ้าน ชุดที่เป็นทางการ ในชุดบอลรูมหรือเสื้อคลุมท้ายที่สง่างาม สไตล์ยังสร้างภาพลักษณ์ของบุคคลด้วย โดยเริ่มจากทรงผม เครื่องสำอาง การสนทนา ท่าทาง เมื่อเราพูดถึงสไตล์ เรากำลังพูดถึงรสนิยมและแฟชั่นโดยอัตโนมัติ

2. แฟชั่นสมัยใหม่มีหลายแง่มุม ช่วงของเธอมีตั้งแต่ชุดเจ้าหญิงที่สง่างามไปจนถึงเสื้อผ้าซินเดอเรลล่า แต่เสรีภาพในการเลือกแฟชั่นนั้นไม่ง่ายอย่างที่คิด ต้องใช้เสรีภาพนี้ด้วย ความสามารถในการเลือกสิ่งที่เหมาะสมกับที่คุณควรบอกคุณ: รูปลักษณ์ อาชีพ วงกลมและธรรมชาติของการสื่อสาร วัฒนธรรมภายใน ระดับของความมั่นใจในตนเอง เพื่อความทันสมัยนั้นไม่เพียงพอที่จะสวมใส่เสื้อผ้าที่สวยงาม คุณต้องรู้วิธีสวมใส่ โดยเฉพาะหมวก มีสำนวนภาษาอังกฤษที่รู้จักกันดีว่า "ต้องได้รับหมวก" จากนี้สรุปได้ว่าคนที่กล้าใส่หมวกต้องเช็คว่าเข้ากับรองเท้า ถุงมือ ท่าทาง พฤติกรรม การแต่งกาย สถานภาพทางสังคมหรือไม่

3. การสำรวจหัวข้อของแฟชั่นในวรรณคดีและในชีวิต ฉันสามารถสรุปได้ดังนี้: ทุกอย่างกำหนดแฟชั่น: การเมือง เศรษฐศาสตร์ เวลา ความผูกพันทางสังคม วันครบรอบ ภาพวรรณกรรม ความสนใจและงานอดิเรก แฟชั่นมีอิทธิพลต่อวิถีชีวิตและพฤติกรรมของบุคคล

จากผลงาน ฉันพิจารณาคำแนะนำที่ฉันพัฒนาขึ้นเกี่ยวกับแฟชั่น:

แฟชั่นสะท้อนสไตล์ชีวิตคุณก็สามารถเน้นได้

สิ่งที่เหมาะกับคุณคือแฟชั่น ความรู้สึกของสัดส่วนเป็นเพื่อนที่ประสบความสำเร็จของคนสมัยใหม่

แฟชั่นที่ละเมิดหลักศีลธรรมของมนุษย์ไม่ควรมีอยู่

ใหม่ในแฟชั่นเป็นของเก่าที่ถูกลืม

คุณไม่สามารถคัดลอกแฟชั่นสุ่มสี่สุ่มห้า เป็นไปไม่ได้ที่การแสวงหาแฟชั่นจะเป็นความหมายและจุดประสงค์ของชีวิต

จำไว้ว่าเสื้อผ้าเป็นบัตรโทรศัพท์ของบุคคล

ในอนาคต ฉันวางแผนที่จะศึกษาและสำรวจประวัติศาสตร์ของรูปแบบการแต่งกายของผู้หญิงและรองเท้าของศตวรรษที่ 18-20

บรรณานุกรม:

แอนเนนคอฟ ยู.พี. ไดอารี่ของการประชุมของฉัน - ม.: นิยาย 2534 340

โกกอล N.V. เนฟสกี้ อเวนิว – ม.: Pravda, 1985, 156s.

Griboyedov A.S. วิบัติจากจิตใจ – ปราฟดา, 1987, 188.

นาโบคอฟ V.V. ของขวัญ. - ม.: โซเวียตรัสเซีย, 1990, 320s.

Popova S.A. ประวัติแฟชั่น เครื่องแต่งกาย และสไตล์ – Astrel, 2009, 358 วินาที

พุชกิน เอ.เอส. ยูจีน โอเนกิน. – ม.: บัสตาร์ด, 2549, 157p.

ซิมส์ จอช. ไอคอนสไตล์ผู้ชาย – นกฮัมมิงเบิร์ด, 2003, 415s.

ตอลสตอย แอล.เอ็น. อันนา คาเรนิน่า. – ม.: โซเวียตรัสเซีย, 1982, 534s.

ทูร์เกเนฟ I.S. โนเบิล เนสท์. - M.: โซเวียตรัสเซีย, 1985, 245s.

Khersonskaya E.L. แฟชั่นเมื่อวาน วันนี้ พรุ่งนี้ - เยคาเตรินเบิร์ก ปี 2002 ยุค 280

Chukovsky K.I. นักอนาคตนิยม รวบรวมผลงาน v.6. - ม., โซเวียต รัสเซีย, 1969, หน้า 202-239.