กวียุคใหม่แตกต่างจากโซเวียตอย่างไร? กวีแห่งรัสเซีย

ปรากฏการณ์ของเพลงของผู้แต่ง (หรือที่เรียกว่ามือสมัครเล่นหรือกวี) ยังไม่ได้รับการศึกษาอย่างเพียงพอ บางคนไม่แยแสกับมัน บางคนคิดว่ามันเป็นอดีตอันไกลโพ้น
ยากที่จะปฏิเสธว่าเพลงต้นฉบับซึ่งมีเนื้อร้องและทำนองที่ลึกซึ้งและลึกซึ้งนั้นเป็นองค์ประกอบที่สำคัญ ชีวิตทางวัฒนธรรมสหภาพโซเวียต “ เพลงเหล่านี้ไม่ได้เจาะเข้าไปในหู แต่เจาะเข้าไปในจิตวิญญาณโดยตรง” Vladimir Vysotsky กล่าว
ผู้รักษาประเพณี
มีคำโบราณที่สวยงามในความแปลกคือ “กวี” ในบรรดาชนเผ่ากอลและเซลต์ นี่เป็นชื่อที่มอบให้กับนักร้องและกวี พวกเขารักษาพิธีกรรมของชนชาติของตนประเพณีของพวกเขา และผู้คนก็เชื่อพวกเขา ไว้วางใจพวกเขา ให้เกียรติพวกเขา และรักพวกเขา ในประเทศของเรา ขบวนการเพลงกวีก่อตัวขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 50-60 ของศตวรรษที่ 20 เมื่อกวีเริ่มปรากฏตัวครั้งแรก พวกมันดูธรรมดามาก พวกเขาเป็นนักเรียนที่ใส่กางเกงหลวมๆ พวกเขายังไม่รู้ว่าจะถูกเรียกว่ากวี และเพลงที่พวกเขาแต่งจะเป็นเพลงต้นฉบับหรือเพลงสมัครเล่น สำหรับพวกเขา นี่เป็นเพียงเพลงเกี่ยวกับสิ่งที่พวกเขากังวล...
เพลงกวีปรากฏขึ้นด้วยตัวเองในสถานที่ต่าง ๆ ซึ่งหนึ่งในนั้นคือคณะชีววิทยาของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก Lyalya Rozanova สาวน้อยผู้แสนวิเศษศึกษาที่นี่เมื่อต้นทศวรรษ 1950 เธอมีพรสวรรค์ในการดึงดูด คนที่มีความสามารถและสร้างแรงบันดาลใจให้พวกเขามีความคิดสร้างสรรค์ ไม่น่าแปลกใจเลยที่ทีมโฆษณาชวนเชื่อของนักศึกษากลายเป็นศูนย์กลางของชีวิตวัยรุ่นภายใต้เธอ ในตอนแรกนักชีววิทยาร้องเพลงธรรมดา ๆ แต่วันหนึ่ง Gena Shangin-Berezovsky หนึ่งในกลุ่มโฆษณาชวนเชื่อได้ร้องเพลงที่เขาแต่งเอง เธอทุ่มเทให้กับเขา ถึงเพื่อนสนิทยูริ Yurovitsky ถูกเรียกอย่างนั้น - "เพลงเกี่ยวกับเพื่อนที่ซื่อสัตย์" หนุ่มๆ ชอบเพลงนี้มากจนถูกรวมไว้ในละครทันที และหลังจากนั้นก็มีเพลงที่ Lyalya แต่งเองและ Dmitry Sukharev อาจารย์ชีววิทยาผู้มีความสามารถอีกคน


ทีมผู้เขียนคณะชีววิทยามหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก นามแฝง - Sasha Rozdub
(SAkharov, SHangin, ROZanova, DUBrovsky)
เพลงเหล่านี้มีเวทย์มนตร์ที่น่าทึ่ง - ท่วงทำนองเรียบง่ายที่มีสามคอร์ด เนื้อเพลงเรียบง่าย แต่แปลกมากสำหรับสมัยนั้น เพราะพวกเขาฟังดูไม่ใช่ "เรา" แต่เป็น "ฉัน" และใน "ฉัน" นี้ทุกคนจำตัวเองและความวิตกกังวลความรู้สึกโยน... ยูริวิซบอร์เล่าว่า: "... ด้วยบทกวีของ Lyalya Rozanova เราช่วยชีวิตการฆ่าตัวตายได้ และตัวฉันเองพูดตามตรง…”


Liliana Rozanova เป็นส่วนหนึ่งของทีมโฆษณาชวนเชื่อ (ตรงกลาง ที่สามทางด้านขวาของผู้เล่นหีบเพลง)
“สถาบันร้องเพลง”
ภาพที่คล้ายกันอยู่ที่สถาบันการสอนแห่งรัฐมอสโกซึ่งตั้งชื่อตาม V.I. เลนินซึ่งในปี 1950-1960 ได้รับชื่ออย่างไม่เป็นทางการว่า "สถาบันร้องเพลง" ที่นั่นมีการเขียนเพลงแรกของ Yuri Vizbor "Madagascar" ทุกคนชอบผลลัพธ์มากจนทั้งคณะเริ่มร้องเพลงและจากนั้นก็นักท่องเที่ยวมอสโกวทุกคน ในไม่ช้า Vizbor ก็แต่งเพลงเกี่ยวกับการเดินทางทั้งหมด ท่วงทำนองที่มีชื่อเสียงและเมื่อเวลาผ่านไปเขาก็เริ่มคิดค้นดนตรีของตัวเอง Ada Yakusheva กวีชื่อดังในเวลาต่อมาเล่าว่าตอนที่ Vizbor สำเร็จการศึกษาระดับวิทยาลัย อาสาสมัครหลายคนอาสาเรียนรู้การเล่นกีตาร์อย่างเร่งด่วน หนึ่งในนั้นคือเอด้าเอง


บาร์ด อาดา ยาคุเชวา.
เสาหลักที่สามของเพลงของผู้แต่งที่สถาบันการสอนแห่งรัฐมอสโกคือ Yuliy Kim เขานำระบบดนตรีประกอบกีตาร์แบบ "ยิปซี" แบบพิเศษของเขามาสู่เพลงกวี และธีมของมันคือสังคมและน่าขัน


ยูลี่ คิม กับกีตาร์
KSP - จากและถึง
ในตอนแรกเพลงของผู้แต่งไม่ได้กระตุ้นความสนใจของรัฐมากนัก แต่นักกวีเริ่มสำเร็จการศึกษาจากสถาบันและมหาวิทยาลัย แต่พวกเขายังคงมีความปรารถนาที่จะพบปะ สร้างสรรค์ และแบ่งปันเพลงของพวกเขา และพวกเขาก็เริ่มรวมตัวกันใน KSP - ชมรมเพลงสมัครเล่น ครั้งแรกในมอสโกและจากนั้นในเมืองอื่น ๆ ของสหภาพ ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2510 Bards ได้จัด "การประชุมทางทฤษฎีครั้งแรก" และในฤดูใบไม้ร่วงของปีเดียวกันการประชุม KSP ทั้งหมดครั้งแรกในมอสโกก็เกิดขึ้น จากนั้นในวันที่ 7 มีนาคม พ.ศ. 2511 เทศกาลศิลปะเพลงสหภาพครั้งแรกจัดขึ้นที่ Novosibirsk Akademgorodok ที่นั่นมีคอนเสิร์ตสาธารณะเพียงแห่งเดียวของ Alexander Galich ในสหภาพโซเวียตเกิดขึ้นซึ่งเขาแสดงเพลง "In Memory of Pasternak"


Galich ในเทศกาลเพลงของผู้แต่งครั้งแรก 1968 ภาพถ่ายโดย วลาดิมีร์ ดาวีดอฟ
นี่คือที่ อำนาจของสหภาพโซเวียตค้นพบว่ากวีมีจุดยืนของพลเมืองที่พวกเขาต้องการแสดงให้เห็น การประหัตประหารเริ่มต้นที่ PCB หกเดือนต่อมา ชมรมกวีทั้งหมดในประเทศถูกปิด หลังจากนั้นไม่นาน กาลิชก็ถูกบังคับให้อพยพ
และจูเลียส คิมและนักกวีอีกหลายคนก็ถูกห้ามไม่ให้แสดง รัฐไม่อนุญาตให้นักดนตรีร้องเพลงอย่างเปิดเผยเกี่ยวกับ "ทางเข้าของเจ้านาย", "สำนักงานที่มีลูกน้องและเลขานุการ", "นักกระทืบ" ใต้หน้าต่าง, เกี่ยวกับเดชาและ "นกนางนวล", "ปันส่วนเซคอฟ" และ "มอเตอร์ไซค์โบราณ"
"แม็กนิติซดาต"
อย่างไรก็ตาม การแบนเพียงกระตุ้นให้เกิดความสนใจอย่างมากในเพลงต้นฉบับ ซึ่งกลายเป็นความขัดแย้งกับเวทีอย่างเป็นทางการ คนโซเวียตไม่สามารถฟัง “ความหวังของวงออเคสตราเล็กๆ ที่นำโดยความรัก” เขาต้องฟังคณะนักร้องประสานเสียงของกองทัพแดง เพลงของ Kobzon และเดินขบวน แต่ไม่ใช่ทุกคนที่ต้องการสิ่งนี้ เพลง "ไม่เป็นทางการ" ที่แสดงภายใต้ กีตาร์อะคูสติกถูกมองว่าเป็นการเปิดเผย Okudzhava และ Vysotsky ถูกคัดลอกจากรีลหนึ่งไปอีกรีล โชคดีที่เครื่องบันทึกเทปไม่ใช่เรื่องแปลกอีกต่อไป การกระจายนี้เรียกว่า "magnitizdat"
สิ่งที่น่าสนใจคือทัศนคติของรัฐและทัศนคติของหัวหน้าพรรคต่อกวีอาจไม่ตรงกัน ตัวอย่างเช่น เลขาธิการ Leonid Ilyich Brezhnev ชอบเพลงของ Vysotsky นักบินคนหนึ่งของกองทัพอากาศกล่าวว่า “เมื่อเราบินด้วย ตะวันออกอันไกลโพ้นทันใดนั้นเพลงของ Vysotsky ก็เริ่มดังขึ้นในห้องโดยสาร เราพูดกับพนักงานต้อนรับบนเครื่องบิน: “คุณบ้าไปแล้วเหรอ?” และพวกเขาบอกว่าเทปนี้ถูกส่งมอบจากผู้ติดตามของเบรจเนฟเอง…”


ตั้งแต่ปี 1969 Vysotsky ยังรู้จัก Galina ลูกสาวของ Brezhnev ซึ่งไม่เพียงรักงานของเขาและเข้าร่วมการแสดงที่โรงละคร Taganka เท่านั้น แต่ยังช่วยเหลือศิลปินอีกด้วย
"เพลงแห่งศตวรรษของเรา"
ในช่วงทศวรรษ 1980 PCB ไม่เพียงได้รับอนุญาตเท่านั้น แต่ยังเริ่มเมินเฉยต่อการฟื้นฟูอีกด้วย และสามารถได้ยินเพลงของกวี Sergei Nikitin ทางวิทยุด้วยซ้ำ! ในปี 1990 แนวคิดของกวีคลาสสิกปรากฏขึ้นชุดของอัลบั้ม "Songs of Our Century" เริ่มออกวางจำหน่ายและคุณสามารถซื้อได้ในร้านค้า อย่างไรก็ตาม การเข้าถึงดังกล่าวไม่ได้ลดความสนใจในเพลงต้นฉบับ
และทุกวันนี้ผู้คนหยิบกีตาร์ขึ้นมาเพื่อร้องเพลงเกี่ยวกับสิ่งที่พวกเขากังวล เพลงของผู้แต่งยังคงอยู่...
กวีผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 20
Alexander Galich เกิดในปี 1918 ในเมือง Yekaterinoslav (ปัจจุบันคือ Dnepropetrovsk) หลังจากชั้นประถมศึกษาปีที่ 9 ฉันเข้าสถาบันวรรณกรรม ใน ช่วงต้น Galich เขียนบทละครหลายเรื่องสำหรับโรงละคร: "Taimyr กำลังโทรหาคุณ" (ร่วมเขียนกับ K. Isaev), "เส้นทางที่เราเลือก", "ใต้ดวงดาวนำโชค", "มีนาคม", "หนึ่งชั่วโมงก่อน รุ่งอรุณ”, “ชื่อเรือกลไฟคือ “นกอินทรี”, “ผู้ชายต้องการเท่าไหร่” รวมถึงบทภาพยนตร์ “ เพื่อนที่ซื่อสัตย์"(ร่วมกับ K. Isaev), "บนสายลมทั้งเจ็ด", "ขอหนังสือร้องเรียนให้ฉันหน่อย", "เยาวชนคนที่สาม", "วิ่งบนคลื่น" ตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1950 Galich เริ่มแต่งเพลงโดยแสดงร่วมกับเขาเองใน กีตาร์เจ็ดสาย- เพลงของเขามีความเฉียบแหลมทางการเมืองซึ่งนำไปสู่ความขัดแย้งกับเจ้าหน้าที่... ดังนั้น Galich จึงเปลี่ยนจากสมาชิก Komsomol ที่กระตือรือร้นมาเป็นคู่ต่อสู้ที่มีสติของระบอบการปกครองและถูกไล่ออกจากขอบเขตของวัฒนธรรมอย่างเป็นทางการเป็นอันดับแรกจากนั้นจึงไล่ออกจากประเทศ กาลิชถูกห้ามไม่ให้จัดคอนเสิร์ตสาธารณะ แต่ถึงแม้จะมีข้อห้าม แต่เขาก็ยังเป็นที่นิยม มีชื่อเสียง เป็นที่รัก ในปี 1971 Galich ถูกไล่ออกจากสหภาพนักเขียนแห่งสหภาพโซเวียตซึ่งเขาเป็นสมาชิกมาตั้งแต่ปี 2498 และในปี 2515 จากสหภาพนักถ่ายภาพยนตร์ซึ่งเขาเป็นสมาชิกมาตั้งแต่ปี 2501 หลังจากนั้นเขาก็ขาดโอกาสในการหาเลี้ยงชีพและถูกลดระดับลงสู่ภาวะยากจน ในปี 1974 กาลิชถูกบังคับให้อพยพ และผลงานที่ตีพิมพ์ก่อนหน้านี้ทั้งหมดของเขาถูกแบนในสหภาพโซเวียต กาลิชตั้งรกรากอยู่ในปารีสซึ่งเขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 15 ธันวาคม พ.ศ. 2520


อเล็กซานเดอร์ กาลิช.
Bulat Okudzhava เป็นหนึ่งในผู้สร้างและผู้เฒ่าที่ได้รับการยอมรับในประเภทนี้ซึ่งต่อมาได้รับชื่อ "เพลงศิลปะ" ในปี 1942 Okudzhava นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 9 อาสาไปที่แนวหน้า โดยเขาเป็นพลปืนครก มือปืนกล และพนักงานวิทยุ หลังสงคราม เขาศึกษาที่คณะอักษรศาสตร์ที่มหาวิทยาลัยทบิลิซี หลังจากนั้นเขาทำงานเป็นครูสอนภาษาและวรรณคดีรัสเซียในโรงเรียนในชนบทใกล้คาลูกา หนังสือเล่มแรกของ Okudzhava ตีพิมพ์ใน Kaluga ในปี 1956 เขาย้ายไปมอสโคว์ ทำงานเป็นบรรณาธิการที่สำนักพิมพ์ Molodaya Gvardiya และเป็นหัวหน้าแผนกกวีนิพนธ์ที่ Literaturnaya Gazeta Okudzhava แต่งเพลงแรกของเขา "Fierce and Stubborn..." ขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ บันทึกเทปของ Okudzhava กระจัดกระจายไปทั่วประเทศ เพลงของเขาหลายเพลงยังคงมีความเกี่ยวข้องในปัจจุบัน:


บูลัต โอคุดชาวา.
ดุร้ายและดื้อรั้น
เผาไหม้, ไฟไหม้, เผาไหม้
เพื่อทดแทนเดือนธันวาคม
เดือนมกราคมกำลังจะมา
มีชีวิตอยู่ตลอดฤดูร้อน
แล้วให้พวกเขาเป็นผู้นำ
สำหรับการกระทำทั้งหมดของคุณ
สู่การพิพากษาอันเลวร้ายที่สุด
วลาดิมีร์ ไวซอตสกี้. เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2481 ในกรุงมอสโก ในบรรดากวีมากมาย Vladimir Vysotsky อาจจะมีชื่อเสียงที่สุด Vysotsky เริ่มเขียนเพลงแรกของเขาในช่วงต้นทศวรรษ 1960 เป็นเพลงแนว "yard Romance" ในช่วงเวลานี้ Vladimir Vysotsky มาที่โรงละคร Taganka ควบคู่ไปกับงานในโรงละครเขาแสดงในภาพยนตร์ ที่สุด บทบาทที่มีชื่อเสียง Vysotsky - Zheglov ในละครโทรทัศน์เรื่อง "สถานที่นัดพบไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้" เขาเขียนเพลงตอนกลางคืนเป็นหลัก เขากลับบ้านหลังจากการแสดงจบลงและนั่งลงทำงาน โดยปกติงานของ Vysotsky จะแบ่งออกเป็นวัฏจักร: การทหาร ภูเขา กีฬา จีน... ทหารแนวหน้าที่ฟังเพลงของเขาเกี่ยวกับสงครามมั่นใจว่าเขาได้สัมผัสกับทุกสิ่งที่เขาเขียนเป็นการส่วนตัว คนที่ฟังเพลงของเขาด้วยท่าที "อาชญากร" มั่นใจว่าเขานั่งอยู่ กะลาสีเรือนักปีนเขานักขับรถทางไกลทุกคนถือว่าเขาเป็นของตัวเอง Vysotsky พูดเกี่ยวกับเพลงของผู้แต่งว่า “เพลงนี้อยู่กับคุณตลอดเวลา ไม่ทำให้คุณสงบสุขทั้งกลางวันและกลางคืน”


วลาดิมีร์ ไวซอตสกี้.
Alexander Gorodnitsky เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งเพลงต้นฉบับ จนถึงทุกวันนี้เขาทำงานเขียนบทกวีและเพลงอย่างแข็งขัน


อเล็กซานเดอร์ โกรอดนิตสกี้.
Yuri Vizbor เป็นนักเขียนและนักแสดงของหลาย ๆ คน เพลงที่มีชื่อเสียง- “ ดวงอาทิตย์ในป่าที่รักของฉัน”, “ เมื่อดวงดาวไหม้” และเพลงอื่น ๆ ของ Vizbor ในรัสเซียเป็นที่รู้จักของเกือบทุกคน


ยูริ วิซบอร์.
Viktor Berkovsky เป็นนักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซียและเป็นตัวแทนที่โดดเด่นของขบวนการกวีในยุคเจ็ดสิบ "To the Music of Vivaldi", "Grenada" และเพลงอื่น ๆ อีกกว่า 200 เพลงที่แต่งโดย Berkovsky ได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ผู้คน


Yuri Kukin - ในวัยหนุ่มเขาชอบปีนเขาและเดินป่า ดังนั้นแนวทางหลักในงานของ Kukin จึงถูกกำหนดให้เป็นธีมเกี่ยวกับภูเขาและธรรมชาติ เพลงมีความไพเราะและเป็นที่นิยมมาก พวกเขาร้องเพลงรอบกองไฟได้ดี ที่สุด เพลงฮิตที่มีชื่อเสียงผู้เขียนคือ "Beyond the Fog" และ "Paris"


ยูริ คูคิน.
Alexander Sukhanov เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งชมรมเพลงสมัครเล่นที่ไม่เป็นทางการ อาชีพหลักของเขาคือนักคณิตศาสตร์ แต่เขามีชื่อเสียงจากเพลงของเขา (มากกว่า 150 เพลง) เขาเขียนจากบทกวีของเขาเองและกวีคลาสสิกที่มีชื่อเสียง


Alexander Sukhanov ในคอนเสิร์ตที่ Nakhabino 15 มีนาคม 1980. ภาพถ่ายโดย A. Evseev
เวโรนิก้า โดลิน่า. นักเขียนเพลงศิลปะยอดนิยมในหมู่ผู้หญิง Veronica Dolina เขียนเพลงมากกว่า 500 เพลง


เวโรนิก้า โดลิน่า.
Sergei Nikitin เป็นนักแต่งเพลงและกวีชาวโซเวียต เขียนเพลงให้กับภาพยนตร์มากมาย “อเล็กซานดรา” ของเขาจากภาพยนตร์เรื่อง “มอสโกไม่เชื่อในน้ำตา” ได้รับสถานะ เพลงพื้นบ้าน- เขาแสดงเพลงมากมายร่วมกับภรรยาของเขา Tatyana Nikitina Sergei Nikitin ได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงทศวรรษที่ 70-80 ของศตวรรษที่ผ่านมา


เซอร์เกย์ นิกิติน.

ยูริ วิซบอร์

Yuri Vizbor เป็นผู้แต่งและนักแสดงเพลงที่ผู้คนชื่นชอบมายาวนาน ทุกคนรู้จัก "ดวงอาทิตย์ในป่าที่รัก", "เมื่อดวงดาวไหม้" และเพลงอื่น ๆ ของ Vizbor เพลงของเขาโดดเด่นด้วยทำนองและความอ่อนโยนมาโดยตลอดซึ่งหาได้ยากในช่วงทศวรรษที่ 60-70 ของศตวรรษที่ผ่านมา

อเล็กซานเดอร์ กาลิช

อเล็กซานเดอร์ กาลิช- หนึ่งในผู้ก่อตั้งเพลงศิลปะ เขาสร้างสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองในเพลงของเขาเอง ในฐานะกบฏและเป็นศัตรูของระบบโซเวียต เขาถูกบังคับให้อพยพไปต่างประเทศ ซึ่งเขาถูกเจ้าหน้าที่เคจีบีสังหาร ในช่วงชีวิตของเขาเขาเขียน จำนวนมากเพลงที่ได้รับความนิยมโดยเฉพาะในยุค 70

บูลัต โอคุดชาวา

Bulat Okudzhava - ตัวแทนที่โดดเด่นของขบวนการกวี เป็นที่นิยมมากและ กวีชื่อดัง- หนังสือเพลง นอกเหนือจากการแสดงเพลงต้นฉบับแล้ว เขายังมีส่วนร่วมในการเขียนบทและ นวนิยายอิงประวัติศาสตร์- "Your Honor, Lady Luck", "Song of the Street Child", "Let's Talk" และผลงานอื่น ๆ อีกมากมายได้กลายเป็น "พื้นบ้าน" อย่างแท้จริง

วลาดิมีร์ ไวซอตสกี้

วลาดิมีร์ ไวซอตสกี้- กวีอันเป็นที่รักของผู้คนมากที่สุด บทเพลงของเขาสัมผัสถึงจิตวิญญาณของมนุษย์ เพลงรักชาติเกี่ยวกับสงคราม เพลงตลกขบขันด้วย ความหมายสองเท่า, เพลงเกี่ยวกับธรรมชาติและอาชีพที่จริงจัง นอกจากเพลงแล้วเขายังแสดงในภาพยนตร์และทำงานในโรงละครอีกด้วย

วิคเตอร์ เบอร์คอฟสกี้

วิคเตอร์ เบอร์คอฟสกี้- นักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซียและตัวแทนที่โดดเด่นของขบวนการกวีแห่งอายุเจ็ดสิบ "Forties Fatal", "To the Music of Vivaldi", "Grenada" และเพลงมากกว่า 200 เพลงที่แต่งโดย Berkovsky ได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ผู้คน

เซอร์เกย์ นิกิติน

เซอร์เกย์ นิกิติน- นักแต่งเพลงชาวโซเวียตและกวี นักแต่งเพลงแห่งยุคโซเวียต เขียนเพลงให้กับภาพยนตร์มากมาย “ อเล็กซานดรา” ของเขาจากภาพยนตร์เรื่อง“ มอสโกไม่เชื่อในน้ำตา” ได้รับสถานะเป็นเพลงพื้นบ้าน เขาแสดงเพลงมากมายร่วมกับภรรยาของเขา Tatyana Nikitina Sergei Nikitin เป็นที่ต้องการอย่างมากในช่วงทศวรรษที่ 70 และ 80 ของศตวรรษที่ผ่านมา

อเล็กซานเดอร์ โกรอดนิตสกี้

อเล็กซานเดอร์ โกรอดนิตสกี้- หนึ่งในผู้ก่อตั้งเพลงต้นฉบับ เพลง "Chistye Prudy" ร้องโดย Talkov เขียนและแสดงเป็นครั้งแรกโดยเขา จนถึงวันนี้มันก็ทำงานอย่างแข็งขัน เขาจัดรายการโทรทัศน์และเขียนบทกวีและเพลง

ยูริ คูกิน

ยูริ คูคิน - ในวัยหนุ่มเขาชอบปีนเขาและเดินป่า ดังนั้นแนวทางหลักในงานของ Kukin จึงถูกกำหนดให้เป็นธีมเกี่ยวกับภูเขาและธรรมชาติ เพลงมีความไพเราะและเป็นที่นิยมมาก พวกเขาร้องเพลงรอบกองไฟได้ดี เพลงฮิตที่โด่งดังที่สุดของผู้แต่งคือ "Behind the Fog" และ "Paris"

อเล็กซานเดอร์ ซูฮานอฟ

อเล็กซานเดอร์ ซูฮานอฟ- นักแต่งเพลงและนักแสดง หนึ่งในผู้ก่อตั้งชมรมเพลงสมัครเล่นแบบไม่เป็นทางการ อาชีพหลักของเขาคือนักคณิตศาสตร์ แต่เขามีชื่อเสียงจากเพลงของเขา (มากกว่า 150 เพลง) เขาเขียนจากบทกวีของเขาเองและกวีคลาสสิกที่มีชื่อเสียง เขายังคงแสดงมาจนถึงทุกวันนี้

เวโรนิก้า โดลิน่า

เวโรนิก้า โดลิน่า- นักเขียนเพลงศิลปะยอดนิยมในหมู่ผู้หญิง Veronica Arkadyevna เป็นนักเขียนที่มีผลงานมาก เธอเขียนเพลงมากกว่า 500 เพลง หลายเพลงเป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลาย ในตอนแรกพวกเขาไม่ต้องการรับเธอเข้าชมรมเพลงสมัครเล่น แต่ด้วยความอุตสาหะของเธอ Dolina ได้พิสูจน์คุณค่าของเธอแล้ว

มิคาอิล ชเชอร์บาคอฟ

มิคาอิล ชเชอร์บาคอฟ - นักเขียนชื่อดังและนักแสดง ความนิยมสูงสุด - 90 ปี เขาร้องเพลงด้วยกีตาร์และวงดนตรีในรูปแบบสมัยใหม่ เขาเขียนเพลงไว้มากมาย รวมถึงเพลงยอดนิยมหลายเพลงด้วย เขายังคงแสดงในคอนเสิร์ตจนถึงทุกวันนี้

อเล็กซานเดอร์ โรเซนบัม

อเล็กซานเดอร์ โรเซนบัม- นักเขียนและนักแสดงยอดนิยมอันดับสองรองจาก Vladimir Vysotsky ในอดีต แพทย์ฉุกเฉินได้รับชื่อเสียงไปทั่วทั้งสหภาพด้วยรูปแบบการแสดงพิเศษของเขา “Boston Waltz” และ “Gop-Stop” ของเขาถือเป็นเพลงพื้นบ้านอย่างแท้จริง Alexander Yakovlevich เป็นสมาชิกรัฐสภา รัฐดูมา- เขาได้รับรางวัลศิลปินประชาชนแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย

ตั้งแต่ปี 1992 นักร้องนักแต่งเพลงชาวรัสเซียได้สร้างสมาคมของตนเองขึ้นมา มันกลายเป็นสหภาพสร้างสรรค์แห่งแรกของผู้คนที่รวมกันเป็นหนึ่งเดียวด้วยแนวคิดในการก่อตั้ง จิตสำนึกสาธารณะ- ในเวลานั้น Association of Russian Bards (ARBA) มีผู้เขียน 30 คนเป็นตัวแทน วันนี้มีอีกมากมาย บทความนี้จะตั้งชื่อกวีที่มีชื่อเสียงที่สุดของรัสเซียตาม Komsomolskaya Pravda

ตัวแทนแห่งยุคอันยิ่งใหญ่จากไป

ต้นกำเนิดของขบวนการกวีคือปรมาจารย์ ซึ่งหลายคนเสียชีวิตในช่วงเวลาที่รัสเซียยังคงเป็นส่วนหนึ่งของ สหภาพโซเวียต- ในหมู่พวกเขา:

• ยูริ วิซบอร์. เขาจากโลกของเราไปในปี 1984 เมื่ออายุ 50 ปี นักร้องนักแต่งเพลงซึ่งมีรากฐานมาจากลิทัวเนีย - ยูเครนมีความเกี่ยวข้องกับมอสโกมาตลอดชีวิตและคิดว่าตัวเองเป็นชาวรัสเซีย เขายังเลือกวิชาพิเศษพิเศษด้วย - ครู วรรณคดีรัสเซีย- ยูริ วิซบอร์เป็นที่รู้จักในฐานะนักข่าว ผู้เขียนบท และนักแสดง และยังเป็นนักปีนเขาที่พิชิตยอดเขาได้มากกว่าหนึ่งแห่ง เขาเขียนเพลงมากกว่าสามร้อยเพลงที่ยังคงได้รับความนิยม: "Seryoga Sanin", "Dombai Waltz", "My Darling"
• วลาดิมีร์ ไวซอตสกี้. เขาเสียชีวิตในปี 1980 ถึงนักร้องระดับตำนานซึ่งสร้างสรรค์ผลงานมากกว่า 800 ชิ้น มีอายุเพียง 42 ปีเท่านั้น ความนิยมของเขาในหมู่ประชาชนไม่ได้ลดลงตลอดเวลา เขาสร้างภาพที่น่าจดจำมากมายทั้งบนเวทีและในโรงภาพยนตร์ ในหมู่เขา เพลงที่ดีที่สุด - "หลุมศพหมู่", "Finicky Horses", "เพลงเกี่ยวกับเพื่อน"
• บูลัต โอคุดชาวา. บูลัต ชาลโววิช เกิดมาในครอบครัวอาร์เมเนีย-จอร์เจีย โดยมีอายุได้ 73 ปี เขาเสียชีวิตในปี 1997 อดีตทหารแนวหน้าเขาได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นผู้ก่อตั้งเพลงศิลปะ กวีชาวรัสเซียยอมรับอำนาจของเขาและยังคงแสดงผลงานที่ดีที่สุดของเขา: "เพลงจอร์เจีย", "เกียรติยศของคุณ", "สหภาพเพื่อน"

เจ้าหน้าที่เถียงไม่ได้

กวีผู้ล่วงลับของรัสเซียซึ่งมีรายชื่อดังต่อไปนี้เป็นความภาคภูมิใจของวัฒนธรรมประจำชาติ:

• วิคเตอร์ เบอร์คอฟสกี้. เขาเกิดในยูเครนโดยกำเนิดจนกระทั่งอายุครบ 73 ปี วิกเตอร์เป็นนักวิทยาศาสตร์มืออาชีพเป็นนักแต่งเพลงที่โดดเด่นและมีชื่อเสียงไม่เพียงแต่ในฐานะนักเขียนอิสระเท่านั้น แต่ยังเป็นสมาชิกอีกด้วย ทีมสร้างสรรค์ซึ่งรวมถึง Sergei Nikitin และ Dmitry Sukharev เพลงยอดนิยมของเขา ได้แก่ "Grenada", "To the Music of Vivaldi", "On the Distant Amazon"
• โนเวลลา มัตเววา. กวีและนักแต่งเพลงเสียชีวิตในปี 2559 เธออายุ 81 ปี เธอทิ้งมรดกอันยิ่งใหญ่ไว้เบื้องหลัง และในบรรดาเพลงของเธอ "The Tavern Girl" ก็ได้รับความนิยมเป็นพิเศษ
• อาดา ยาคุเชวา. ชาวเลนินกราดอาศัยอยู่ อายุยืน- เธอเสียชีวิตเมื่ออายุ 78 ปีในปี 2555 และเป็นที่รู้จักกันดีในฐานะกวีผู้สร้างสรรค์และน่าสนใจ กวีชาวรัสเซียหลายคนแสดงผลงานของเธอ ตัวอย่างเช่น Varvara Vizbor ให้ ชีวิตใหม่เพลง "คุณคือลมหายใจของฉัน"
• ยูริ คูคิน. นักแต่งเพลงเสียชีวิตในปี 2554 เขาอายุ 78 ปี ภูมิภาคเลนินกราดเริ่มต้นอาชีพด้วยการเป็นนักกีฬาแต่ต่อมาได้กลายเป็น ศิลปินมืออาชีพเลนคอนเสิร์ต. ที่สุด เพลงที่มีชื่อเสียงผู้แต่งคือ "The Tightrope Walker", "Behind the Fog", "Spring Song"

ปรมาจารย์ที่มีชีวิต

กวีที่เก่งที่สุดของรัสเซียเข้าร่วมในการชุมนุมร้องเพลงศิลปะในฐานะสมาชิกคณะลูกขุน ในเดือนสิงหาคม พ.ศ ภูมิภาคซามาราเทศกาลครั้งที่ 50 เกิดขึ้น V. Grushin ผู้รวบรวมชนชั้นสูงจากสมาชิก ARBA ในหมู่พวกเขา Alexander Gorodnitsky ครอบครองสถานที่พิเศษซึ่งฉลองวันเกิดครบรอบ 85 ปีของเขาในเดือนมีนาคม ผู้เขียนยังคงดำเนินการและทำให้ผู้ฟังพอใจกับเขา ผลงานที่ดีที่สุด- เหล่านี้คือ "ปืนไรเฟิล" "แอตแลนต้า" และอื่น ๆ

Alexey Ivashchenko วัย 60 ปีแสดงร่วมกับ G. Vasiliev (“ Glafira”, “ The Ninth Wave”) เป็นเวลานาน แต่ในปี 2000 สหภาพสร้างสรรค์ของพวกเขาเลิกกัน อย่างไรก็ตาม ผู้แต่งและนักแสดงยังคงเป็นหนึ่งในกวีที่ดีที่สุดในรัสเซีย สร้างความพึงพอใจให้กับผู้ฟังด้วยเพลงใหม่ ๆ รวมถึง "Stainless Steel" และ "I am the best in the world"

หลายคนเป็นแฟนผลงานของ Leonid Sergeev วัย 65 ปีผู้แต่ง "Road", "Old House" และ "History" รวมถึง Sergei Nikitin วัย 74 ปีซึ่งมีเพลงประดับภาพยนตร์เรื่องโปรดของรัสเซีย - " การประชดแห่งโชคชะตา", "เกือบแล้ว เรื่องตลก, "สระน้ำเงียบสงบ".

ผู้แต่งเพลง "How Great" ซึ่งกลายเป็นเพลงสรรเสริญพระบารมีในเทศกาลเพลงศิลปะส่วนใหญ่คือ Oleg Mityaev วัย 62 ปี กวีแห่งรัสเซียถือว่าเขาเป็นผู้มีอำนาจที่ไม่อาจปฏิเสธได้ซึ่งตามกฎแล้วจะเสร็จสมบูรณ์ โปรแกรมคอนเสิร์ต- เขาได้รับการยอมรับอย่างง่ายดายจากผลงานที่เขาชื่นชอบ: "The Neighbor", "Summer is a Little Life"

อเล็กซานเดอร์ โรเซนบัม ที่ทำสำเร็จ ความสำเร็จที่สำคัญบน เวทีระดับชาติ- "บอสตันวอลทซ์" ของเขา ล่าเป็ด", "ห้องไร้บ้าน" และผลงานอื่น ๆ รวมอยู่ในกองทุนทองคำของวัฒนธรรมรัสเซีย

กวีที่ดีที่สุดของรัสเซียคือผู้หญิง

Veronica Dolina วัย 62 ปีควรรวมอยู่ในรายชื่อนักร้องนักแต่งเพลงที่ดีที่สุด คุณแม่ลูกสี่เธอได้สร้างสรรค์คอลเลคชันที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวเป็นอย่างมาก ผลงานของผู้หญิงซึ่งมีจำนวนถึงห้าร้อยคน Veronica Dolina ได้ตีพิมพ์คอลเลกชันบทกวี 19 ชุดและเป็นผู้ชนะรางวัลวรรณกรรมมากมาย

เพลงของผู้แต่งประกอบด้วย นักแสดงที่สดใสซึ่งเป็นตัวแทนของผลงานของผู้เขียนคนอื่น หนึ่งในนั้น นักร้องที่มีพรสวรรค์คือ Galina Khomchik วัย 58 ปี ซึ่ง B. Okudzhava จัดว่าเป็น "มิชชันนารีแห่งบทกวีที่มีเสียง"

กระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์ของสหพันธรัฐรัสเซีย

กระทรวงศึกษาธิการของภูมิภาคมอสโก

GOU VPO "มหาวิทยาลัยสังคมและมนุษยศาสตร์แห่งรัฐ"

กิจกรรมนอกหลักสูตร

ในหัวข้อ:

"เพลงของบาร์ด"

นักศึกษาชั้นปีที่ 5

หลักสูตรการติดต่อสื่อสาร

คณะอักษรศาสตร์

Liseytseva K.V.

เป้า:แนะนำเพลงของกวีครับ

งาน:

เกี่ยวกับการศึกษา:เพื่อให้นักเรียนได้รู้จักประวัติเพลงกวีพร้อมตัวแทนที่ดีที่สุดของแนวเพลงนี้

พัฒนาการ:กระตุ้นพัฒนาการ โลกทัศน์ทางศิลปะ, สุนทรียศาสตร์ และ จิตสำนึกทางศีลธรรมนักเรียน.

เกี่ยวกับการศึกษา:ใช้พลังของอิทธิพลของบทเพลงของกวีต่อการสร้างบุคลิกภาพของนักเรียน ความเชื่อทางศีลธรรม ความรักชาติ ทัศนคติเชิงลบต่อตัวอย่างวัฒนธรรมดนตรีมวลชนคุณภาพต่ำ

วิธีการและเทคนิค:ภาพประกอบด้วยวาจา, การนำเสนอภาพนิ่ง, การสนทนา, ดนตรีประกอบ,เรื่องวรรณกรรม.

อุปกรณ์:อุปกรณ์มัลติมีเดีย ศูนย์ดนตรี

การจัดดนตรี:

B. Okudzhava “มาร่วมมือกันนะเพื่อน”

ส.นิกิติน “ใครๆ ก็เลือกเอง”

V. Vysotsky "ฉันไม่ชอบ"

B. Okudzhava “ เพลงจอร์เจีย”

O. Mityaev “ เจ๋งแค่ไหน”

โสตทัศนูปกรณ์, อุปกรณ์:การใช้งาน โปรแกรมคอมพิวเตอร์ « พาวเวอร์พอยต์» เพื่อแสดงภาพเหมือนของกวีชื่อดัง บันทึกเพลงที่ดำเนินการโดยผู้แต่ง

/เพลงของ Bulat Okudzhava “จับมือกันเถอะเพื่อน” เสียง/

การแนะนำ.

ฉันบอกคุณ - สวัสดีตอนบ่าย!

ฉันอยากเห็นรอยยิ้มของคุณ

เพื่อให้เงาหายไปจากใบหน้า

และการประชุมของเราก็อบอุ่น

ลองลืมอย่างน้อยสักระยะหนึ่งกับทุกสิ่งที่น่าเศร้าที่เกิดขึ้นกับคุณในวันนี้: บางคนได้เกรดไม่ดี, บางคนไม่พอใจด้วยคำพูดที่ไม่สุภาพ, บางคนก็แค่มี อารมณ์เสีย- ตอนนี้คุณอยู่ที่นี่ท่ามกลางคนที่มีใจเดียวกัน เราทุกคนแตกต่างกัน แต่เราทุกคนมีสิ่งหนึ่งที่เหมือนกัน นั่นก็คือ กีตาร์ และเธอเป็นเพื่อนที่เชื่อถือได้และทุ่มเทที่สุดสำหรับเราแต่ละคน เธอช่วยเราเสมอ เวลาที่ยากลำบาก- เมื่อเราถือมันไว้ในมือ กดมันไปที่หัวใจ เล่นหรือร้องเพลงโปรด จิตวิญญาณของเราก็จะเบาลง และเรามองโลกด้วยสายตาที่แตกต่าง

/สไลด์หมายเลข 1 “เพลง Bardovskaya”/

วันนี้เราจะมาพูดถึงเพลงกวีและทำความคุ้นเคยกับตัวแทนของประเภทนี้ บางชื่อคุณก็รู้อยู่แล้ว พวกคุณบางคนแสดงเพลงของกวีชื่อดัง เราจะพยายามคิดออก คุณสมบัติลักษณะเพลงเหล่านี้ และฉันคิดว่าคำพูดของกวีชาวรัสเซียชื่อดังอย่าง Yuri Vizbor จะช่วยเราได้ในระดับหนึ่ง

/สไลด์หมายเลข 2 คำโดย Yu.

“และกีตาร์ไม่ได้เล่นด้วยตัวมันเอง แต่มอบให้กับบุคคลเสมือนเป็นเสียงแห่งจิตวิญญาณ...”

เพลงเบิร์ด.

ช่วยบอกฉันหน่อยว่าคุณรู้จักกวีชื่อดังบ้างไหม?

เพื่อให้เข้าใจแก่นแท้ของเพลงของกวี มาดูที่มาของคำนี้กันดีกว่า มีคำอุปมาที่รู้จักกันดี นานมาแล้วก่อนการประสูติของพระคริสต์ ผู้คนที่เรียกว่าเซลต์อาศัยอยู่บนโลก พวกเขาเรียกครูผู้ชาญฉลาดของพวกเขาว่าดรูอิด ก่อนความรู้เรื่องวัสดุและ โลกฝ่ายวิญญาณดรูอิดได้รับการบูชาจากผู้คนจำนวนมากที่อาศัยอยู่ในโลกในขณะนั้น เพื่อให้ได้ชื่อเรื่อง ระดับเริ่มต้นดรูอิดผู้ได้รับเลือกจะต้องศึกษาเป็นเวลา 20 ปีกับนักบวช - ดรูอิด หลังจากผ่านการทดสอบ การฝึกอบรม และการเริ่มต้นแล้ว ผู้ที่ได้รับเลือกจึงถูกเรียกว่า BARD

ตอนนี้เขามีสิทธิ์ทางศีลธรรมที่จะไปหาผู้คนและร้องเพลงโดยปลูกฝังแสงสว่างและความจริงให้กับผู้คนด้วยเพลงของเขาสร้างภาพด้วยคำพูดที่ช่วยรักษาจิตวิญญาณ

/สไลด์ที่ 3 เพลงกวีคือ.../

เพลงของกวีไม่เหมือนเพลงอื่นๆ ส่งเสริมการทำงานของจิตวิญญาณและด้วยเหตุนี้จึงเป็นการเยียวยา เพลงของกวีสามารถรับรู้ได้ก็ต่อเมื่อความสนใจของผู้ฟังไม่ถูกรบกวนจากสิ่งใดๆ ผู้ฟังจะถูกนำเสนอด้วยท่วงทำนองที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณและภาพที่เพลงสร้างขึ้นเท่านั้น คุณต้องดื่มด่ำไปกับโลกแห่งจินตนาการของเพลง คุณต้องสร้างภาพ ความคิด ประสบการณ์ ตอบสนองต่อเพลงด้วยใจของคุณเอง และสิ่งนี้ต้องการเพียงการทำงาน งานแห่งความคิด ความรู้สึก ความทรงจำหัวใจ นี่คืองานของจิตวิญญาณ

บทเพลงของกวีคือภาษาของหัวใจและจิตวิญญาณ ก่อนอื่นผู้แต่งเพลงกวีจะต้องถ่ายทอดความหมายของเพลงและความรู้สึกของเพลง ถ่ายทอดได้อย่างสวยงาม หรูหรา อย่างชาญฉลาด ผู้เขียนแต่ละคนมีน้ำเสียงของตัวเอง เป็นที่รู้จักในหมู่เพลงอื่นๆ เพลงเหล่านี้ไม่ได้เพื่อความบันเทิง คุณไม่สามารถฟังพวกเขาแบบไม่ได้ตั้งใจได้

เพลงกวีไม่ได้เขียนตามสั่ง เพลงเหล่านี้เป็นเพลงที่เขียนขึ้นโดยมีอารมณ์ฟุ้งซ่านสูง สิ่งเหล่านี้อาจเป็นอารมณ์ของการไตร่ตรองถึงธรรมชาติอย่างกระตือรือร้น ความรู้สึกภาคภูมิใจ ความเคารพ ความหวัง ความอ่อนโยน ความกตัญญู และแง่มุมอื่นๆ มากมายของความตึงเครียดทางจิต สิ่งสำคัญคือเพลงนั้นคืออะไร

เพลงกวีเป็นศิลปะองค์รวม ผู้เขียนเขียนบทกวี แต่งเพลงให้พวกเขา และแสดงผลงานของเขาเอง ดังนั้น บ่อยครั้งที่เพลงของกวีจึงถูกเรียกว่าเพลงของผู้แต่ง ข้อดีของประเภทนี้คือทำให้บทกวีและข้อความบทกวีอยู่แถวหน้า

“จะร้องเพลงอะไร ไม่ใช่ร้องเพลงอย่างไร นั่นคือแก่นแท้ของการแสดงของผู้เขียน”

/เพลงที่ดำเนินการโดย Sergei Nikitin “ ทุกคนเลือกเพื่อตัวเอง”/

หลายคนแต่งเพลง หลายคนร้องเพลง แต่มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่สามารถเรียกได้ว่าเป็นกวี

/สไลด์หมายเลข 4 พร้อมภาพกวี/

เพื่อให้สอดคล้องกับชะตากรรมที่แท้จริงของกวี นักเขียน-นักแสดงจะต้องเป็นกวี นักดนตรี นักร้องที่ดี เขาจะต้องเป็นคนที่ได้รับการพัฒนาอย่างรอบด้าน มีการศึกษา มีวัฒนธรรม และมีความรู้ เขาจะต้องรวย ประสบการณ์ชีวิตโลกแห่งจิตวิญญาณอันอุดมสมบูรณ์

Mikhail Leonidovich Ancharov เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งเพลงกวี นักเขียน กวี นักเขียนบทละคร นักแปล สถาปนิก จิตรกร สมาชิกของสหภาพนักเขียนแห่งสหภาพโซเวียต (2510)

Gorodnitsky Alexander Moiseevich - นักธรณีวิทยานักสมุทรศาสตร์กวี วิทยาศาสตรดุษฎีบัณฑิต สาขาธรณีวิทยาและแร่วิทยา ศาสตราจารย์ นักวิชาการ สถาบันการศึกษารัสเซียวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ. ผู้เขียนมากกว่า 230 งานทางวิทยาศาสตร์,บทความในนิตยสาร สมาชิกของสหภาพนักเขียนแห่งมอสโก (2515) ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขัน All-Union ครั้งที่ 1 สำหรับเพลงนักท่องเที่ยวที่ดีที่สุดในปี 2508 เพลงยอดนิยม: "Atlantas", "Rolls", "Snow", "Betrayal"

Bulat Okudzhava เป็นยุคทั้งหมดในประวัติศาสตร์ของเพลงศิลปะ หนึ่งในผู้ก่อตั้งแนวเพลงกวี เกิดที่มอสโก อาศัยอยู่ที่อาร์บัต ในปี 1934 เขาย้ายไปอยู่กับพ่อแม่ที่ Nizhny Tagil ในปี 1937 พ่อแม่ถูกจับ พ่อถูกยิง ส่วนแม่ถูกเนรเทศไปค่าย เขากลับไปมอสโคว์ซึ่งเขาและน้องชายได้รับการเลี้ยงดูจากยาย ในปี 1940 เขาย้ายไปอยู่ญาติที่ทบิลิซี ในปี 1942 เมื่ออายุ 17 ปี เขาอาสาเข้าร่วมสงคราม จบการศึกษา คณะอักษรศาสตร์ทบิลิซี มหาวิทยาลัยของรัฐทำงานเป็นครู บรรณาธิการที่สำนักพิมพ์ Molodaya Gvardiya จากนั้นเป็นหัวหน้าแผนกกวีนิพนธ์ที่ Literaturnaya Gazeta ในปีพ.ศ. 2499 เขาเริ่มแสดงในฐานะผู้ประพันธ์บทกวีและเพลง และแสดงด้วยกีตาร์ ในปี 1961 Okudzhava เปิดตัวในฐานะนักเขียนร้อยแก้ว สมาชิกของสหภาพนักเขียนแห่งสหภาพโซเวียตตั้งแต่ปี 1992 - สมาชิกของคณะกรรมาธิการอภัยโทษภายใต้ประธานาธิบดีแห่งสหพันธรัฐรัสเซียตั้งแต่ปี 1994 - สมาชิกของคณะกรรมาธิการรางวัลแห่งรัฐของสหพันธรัฐรัสเซีย เพลงยอดนิยม: "Georgian Song", "Let's Exclaim", "Ah, War", "Arbat", "Birds Don't Sing Here" ฯลฯ

/ฟังดู “เพลงจอร์เจีย” โดย Bulat Okudzhava/

Bulat Okudzhava และ Mikhail Ancharov เป็นคนแรก พวกเขามาเพื่อพวกเขา:

Viktor Berkovsky - นักโลหะวิทยาผู้สมัครสาขาวิทยาศาสตร์เทคนิค (2510) รองศาสตราจารย์ที่สถาบันเหล็กและโลหะผสม เขาแต่งเพลงจากบทกวีของ M. Svetlov, E. Bagritsky, N. Matveeva, R. Rozhdestvensky, B. Okudzhava, D. Sukharev และภาษารัสเซียอื่น ๆ และ กวีต่างชาติ- เพลงยอดนิยม "Grenada", "บนอเมซอนอันห่างไกล", "จำไว้ว่าพวก" ฯลฯ เขาเป็นหนึ่งในผู้นำของโครงการ "เพลงแห่งศตวรรษของเรา" (1999)

ยูลี่ คิม. โดยการศึกษา - ครู หลังจากสำเร็จการศึกษาจาก Moscow Pedagogical Institute เขาทำงานที่ Kamchatka เป็นเวลาห้าปี จากนั้นในมอสโกที่โรงเรียนประจำฟิสิกส์และคณิตศาสตร์ ออกในปี 1968 กิจกรรมการสอนและเขียนบทละครและเพลงสำหรับละครและภาพยนตร์อย่างมืออาชีพ สมาชิกของสหภาพนักถ่ายภาพยนตร์แห่งสหภาพโซเวียต (2530)

Yuri Vizbor เป็นหนึ่งในตัวแทนที่เก่งและมีพรสวรรค์ที่สุดของนักกวีรุ่นเก่าที่ยืนอยู่ในต้นกำเนิดของเพลงต้นฉบับ เกิดที่มอสโก สำเร็จการศึกษาจากสถาบันการสอนแห่งรัฐมอสโก นักข่าว ผู้สร้างสถานีวิทยุ “Yunost” นิตยสาร “Krugozor” พร้อมบันทึกที่ยืดหยุ่น ศิลปินเป็นนักเขียนบทละครที่เขียนบทละครและบทภาพยนตร์หลายเรื่อง ช่างภาพ, นักเขียน สารคดี, นักแสดงที่เล่นมาแล้วมากกว่า 15 บทบาทในเรื่อง ภาพยนตร์สารคดี- ฉันสนใจที่จะท่องเที่ยวและ เดินป่า- กวีมีส่วนร่วมในการปีนเขามีส่วนร่วมในการสำรวจคอเคซัสปามีร์และเทียนชานและเป็นผู้สอนสกี กวีและนักร้องผู้แต่งเพลงมากกว่าสามร้อยเพลง เพลงดังอย่าง “พาส”, “ฟอเรสท์ ซัน”, “ดอมเบย์ วอลทซ์”, “เซเรกา ซานิน”, “มาเติมเต็มหัวใจด้วยดนตรี” ฯลฯ สมาชิกสหภาพนักข่าวและสหภาพนักถ่ายภาพยนตร์ มีการตีพิมพ์บันทึก เทป หนังสือบทกวี และร้อยแก้ว

/เพลง “My Darling” ของ Yuri Vizbor มีเสียง/

ในช่วงปลายยุค 60 และต้นยุค 70 เพลงมืออาชีพได้ก้าวกระโดดในเชิงคุณภาพ VIA ได้รับความนิยม เพลงนี้กล่าวถึงประเด็นที่เกี่ยวข้องกับคนหนุ่มสาว และการนำเสนอเพลงรูปแบบใหม่ก็ปรากฏขึ้น เพลงต้นฉบับก็เปลี่ยนไปเช่นกัน นักเขียนและนักแสดงหน้าใหม่ก็ปรากฏตัวเช่นกัน:

/สไลด์หมายเลข 5 พร้อมรูปถ่ายของ Vadim Egorov, Novella Matveeva, Alexander Sukhanov, Alexander Dolsky, Yuri Kukin/

ตัวแทนที่สดใสเพลงของกวีในเวลานี้คือ Vladimir Vysotsky

/สไลด์หมายเลข 6 พร้อมรูปเหมือนของ Vysotsky/

เกิดที่กรุงมอสโก ในปี 1955 เขาเข้าเรียนที่สถาบันวิศวกรรมโยธามอสโก เขาออกจากสถาบันตั้งแต่ภาคการศึกษาแรก ตั้งแต่ พ.ศ. 2499 ถึง 2503 Vysotsky เป็นนักเรียนในแผนกการแสดงของ Moscow Art Theatre School ในปี พ.ศ. 2503-2507 ทำงาน (พัก) ในมอสโก โรงละครพวกเขา. เอ.เอส. พุชกิน ในปี 1964 Vysotsky ได้สร้างเพลงแรกของเขาสำหรับภาพยนตร์และไปทำงานที่ Moscow Taganka Drama and Comedy Theatre ซึ่งเขาทำงานมาจนวาระสุดท้ายของชีวิต ในปี พ.ศ. 2511 แผ่นเสียงแผ่นเสียงของผู้แต่งคนแรกของเขา "เพลงจากภาพยนตร์เรื่อง "แนวตั้ง" ได้รับการเผยแพร่ ผู้แต่งบทภาพยนตร์หลายเรื่อง ร่วมกับนักแสดงของโรงละคร Taganka เขาไปเที่ยวต่างประเทศ - ไปยังบัลแกเรีย, ฮังการี, ยูโกสลาเวีย, ฝรั่งเศส, เยอรมนี, โปแลนด์ เขาบันทึกละครวิทยุประมาณ 10 เรื่องและจัดคอนเสิร์ตมากกว่า 1,000 รายการในสหภาพโซเวียตและต่างประเทศ

มาฟังเพลง “I Don’t Love” ที่แสดงโดยผู้แต่ง

/แสดงเพลง "I Don't Love" ของ Vladimir Vysotsky/

Vysotsky เป็นผู้สร้างคำว่า "เพลงศิลปะ" นี่คือสิ่งที่เขาพูดเกี่ยวกับเรื่องนี้: “ไม่มีศิลปะที่แท้จริงโดยไม่ต้องทนทุกข์ และคนที่ไม่ทุกข์ก็สร้างไม่ได้ ไม่จำเป็นต้องกดขี่หรือยิงเขา ทรมานเขา หรือขู่ว่าจะติดคุก แค่อยู่ในจิตวิญญาณของเขาก็พอแล้ว แม้ไม่มี อิทธิพลภายนอกบุคคลนั้นประสบกับความทุกข์ทั้งต่อผู้คน คนที่รัก และสถานการณ์โดยทั่วไป เพลงของผู้แต่ง - ไม่มีการหลอกลวงที่นี่คน ๆ หนึ่งที่มีกีตาร์จะยืนต่อหน้าคุณตลอดเย็นแบบตาต่อตา และเพลงของผู้แต่งก็อาศัยสิ่งเดียวเท่านั้น - ที่คุณกังวลเหมือนฉัน, ปัญหาเดียวกัน, ชะตากรรมของมนุษย์, ด้วยความคิดเดียวกัน เช่นเดียวกับฉัน ความอยุติธรรมและความเศร้าโศกของมนุษย์ฉีกจิตวิญญาณของคุณและเกาประสาทของคุณ กล่าวโดยสรุป ทุกอย่างขึ้นอยู่กับความไว้วางใจ นั่นคือสิ่งที่คุณต้องการสำหรับเพลงต้นฉบับ ดวงตาและหูของคุณ ความปรารถนาของฉันที่จะบอกคุณบางอย่าง และความปรารถนาของคุณที่จะได้ยินบางสิ่งบางอย่าง”

ในยุค 70-80 การยืนยันตนเองของกวีและเพลงของผู้แต่งยังคงดำเนินต่อไป เพลงกวีกำลังกลายเป็นงานศิลปะรูปแบบหนึ่งที่ได้รับความนิยมและเป็นประชาธิปไตยมากที่สุด นี่คือหลักฐาน ผู้ชมหลายคนเทศกาลร้องเพลงกวีซึ่งจัดขึ้นตลอดทั้งปีในทุกมุมของประเทศ

ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือเทศกาล Grushinsky

/สไลด์หมายเลข 7 จากเทศกาล Grushinsky/

ตามธรรมเนียมจะจัดขึ้นในสุดสัปดาห์แรกของเดือนกรกฎาคมที่เมือง Samara แนวคิดของเทศกาล Grushin เกิดขึ้นในปี 1967 หลังจาก Valery Grushin นักเรียนของสถาบันการบิน Kuibyshev และนักแสดงเพลงนักท่องเที่ยวเสียชีวิตอย่างอนาถในแม่น้ำ Uda ขณะช่วยเหลือเด็ก ๆ จากเรือที่พลิกคว่ำ

ในช่วงทศวรรษที่ 90 จำนวนคอนเสิร์ตที่มีกวีมีส่วนร่วมเพิ่มขึ้น เนื้อหาของเพลงต้นฉบับเปลี่ยนไป เธอตอบสนองต่อเหตุการณ์ปัจจุบันที่สุดแห่งยุค และระดับความสามารถด้านกีตาร์ของเธอก็เพิ่มขึ้นอย่างมาก นักร้องนักแต่งเพลงหลายคนเข้าร่วม โครงการที่มีชื่อเสียง"เพลงแห่งศตวรรษของเรา"

/สไลด์ที่ 8 “บทเพลงแห่งศตวรรษของเรา”/

เหล่านี้คือ Sergey Nikitin, Alexey Ivashchenko, Georgy Vasiliev, Vadim และ Valery Mishchuki, Sergey Leonidov, Galina Khomchik, Lidia Cheboksarova

น่าจะเป็นที่นิยมมากที่สุดและ กวีที่มีชื่อเสียงเวลาของเราถือได้ว่าเป็น Oleg Mityaev

/สไลด์หมายเลข 9 Oleg Mityaev/

เขาสำเร็จการศึกษาจาก Chelyabinsk Assembly College ด้วยปริญญาสาขาวิศวกรรมไฟฟ้ารับราชการในกองทัพเข้าและสำเร็จการศึกษาด้วยเกียรตินิยมจากสถาบันพลศึกษา Chelyabinsk ความชำนาญพิเศษ : ผู้ฝึกสอนว่ายน้ำ ตั้งแต่ปี 1986 ถึง 1991 เขาสำเร็จการศึกษาจาก GITIS ลูนาชาร์สกี้. แสดงในภาพยนตร์หลายเรื่อง เพลงที่โด่งดังที่สุด: "Neighbor", "How cool", "Let's talk to you", "Summer is a little life", "Be strong, people, summer isมาแล้ว!" ผลงานของศิลปินได้รับการชื่นชมจากผู้อยู่อาศัยในเยอรมนี ฝรั่งเศส อิตาลี แอฟริกาใต้ อิสราเอล และอเมริกา

มาร้องเพลง How Great ของ Oleg Mityaev ด้วยกันตอนนี้เลย

/สไลด์หมายเลข 9 พร้อมเนื้อเพลงเพลงที่ขับร้องโดย Oleg Mityaev“ How cool”/

แล้ว "เพลง bardic" คืออะไร?

เพลงกวีเป็นปรากฏการณ์อิสระของวัฒนธรรมประจำชาติของเรา

แนวเพลงกวีเป็นหนึ่งในประเภทมากที่สุด มวลสายพันธุ์ความคิดสร้างสรรค์

ข้อมูลที่เกี่ยวข้อง.