โรงละครป้อมปราการในศตวรรษที่ 18 โรงละครป้อมปราการ

โรงละครป้อมปราการแห่งศตวรรษที่ XVIII-XIX

บทนำ

ความสนใจในหัวข้อโรงละครป้อมปราการแห่งศตวรรษที่ 18-19 เนื่องจากวัฒนธรรมในสมัยนั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวระยะเวลาการดำรงอยู่ของโรงละครป้อมปราการในจักรวรรดิรัสเซียจึงมีเพียงศตวรรษเท่านั้น แต่ถึงแม้ช่วงเวลาสั้น ๆ นี้ก็ยังทิ้งรอยประทับที่สดใสไว้ในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซียและโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ในศิลปะการละครของรัสเซีย

บทความนี้มีจุดประสงค์เพื่อจัดระบบ รวบรวม และรวบรวมความรู้เกี่ยวกับโรงละครเสิร์ฟในรัสเซีย

เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ จำเป็นต้องแก้ไขงานต่อไปนี้: 1) พิจารณาประวัติศาสตร์ของโรงละครเสิร์ฟ 2) กำหนดลักษณะตัวละคร (เจ้าของโรงละครและนักแสดง) 3) วาดข้อสรุปในหัวข้อที่กำลังพิจารณา

ในขั้นตอนการเขียนเรียงความ ฉันได้ศึกษาตำราเกี่ยวกับวัฒนธรรมศิลปะโลก บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 18-19 บทความเกี่ยวกับบุคคลในละคร ตลอดจนบทความที่พบในอินเทอร์เน็ต

โรงละครป้อมปราการมีอยู่ในรัสเซียประมาณหนึ่งศตวรรษ (ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 18 ถึงกลางศตวรรษที่ 19) รวมถึงในเวลาเดียวกันในดินแดนเบลารุสในที่ดิน Nesvizh ของเจ้าชาย Radziwill และ ในยูเครนในหมู่บ้าน Kibintsy ในภูมิภาค Poltava ในที่ดินของ D Troshchinsky เช่นเดียวกับโรงละครของเจ้าของที่ดิน D. Shirai จากหมู่บ้าน Spiridonova Buda ในภูมิภาค Chernihiv

โรงละครป้อมปราการส่วนใหญ่มีสองประเภท:

· ในเมือง

· ESTATE

วงแรกจัดสถานที่พร้อมละครขนาดใหญ่ คณะศิลปินขนาดใหญ่ที่ได้รับการฝึกฝนตั้งแต่วัยเด็กสำหรับกิจกรรมการแสดงละคร วงออเคสตรา บัลเล่ต์ นักร้องประสานเสียงและศิลปินเดี่ยว ประเภทนี้ยังรวมถึงสิ่งที่เรียกว่า "โรงละครบูธ" ซึ่งแสดงการแสดงของพวกเขาที่งานแสดงสินค้าขนาดใหญ่ในเมืองเคาน์ตี ในการตั้งถิ่นฐานที่อาราม

ประเภทที่สองรวมถึงโรงภาพยนตร์อสังหาริมทรัพย์ซึ่งปิดโดยธรรมชาติ - เพื่อความบันเทิงของสุภาพบุรุษและแขกรับเชิญ ในแวบแรกเท่านั้น ฉากป้อมปราการดังกล่าวมีอยู่ในวิธีปิด: การเชื่อมต่อที่อาศัยอยู่กับชีวิตทางสังคมและวัฒนธรรมของรัสเซียนั้นชัดเจน การเกิดของโรงละครมืออาชีพแห่งชาตินั้นสัมพันธ์กับชื่อ F.G. วอลคอฟ. (ค.ศ. 1729-1763) และเมืองยาโรสลาฟล์ ที่ซึ่งเขาได้แสดงละครของเพื่อนร่วมชาติผู้ยิ่งใหญ่ของเขา D. Rostovsky เป็นครั้งแรก และจากนั้นก็เป็นโศกนาฏกรรมแรกของ A.P. ซูมาโรคอฟ ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1756 โรงละครสาธารณะได้เปิดม่านในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ผู้สร้างละครและผู้กำกับโรงละครคือนักเขียนบทละคร Sumarokov และนักแสดงและผู้กำกับที่ยอดเยี่ยมคือ Fedor Grigorievich Volkov นักแสดงชื่อดัง IA เริ่มอาชีพการแสดงของเขาในคณะโวลคอฟ Dmitrievsky (1736-1821) ซึ่งตั้งแต่ปี ค.ศ. 1779 ได้กำกับโรงละครส่วนตัวในทุ่งหญ้า Tsaritsyn

มีโรงละครของมหาวิทยาลัยในมอสโกกับคณะชาวอิตาลี D. Locatelli และในปี ค.ศ. 1780 โรงละครเปตรอฟสกีก็เปิดขึ้นซึ่งมีทั้งการแสดงละครและโอเปร่า ปรากฏการณ์แปลกประหลาดของชีวิตวัฒนธรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 เป็นโรงละครป้อม ปลายศตวรรษที่ 18 บทบาทของโรงละครในชีวิตสาธารณะได้เติบโตขึ้นอย่างมากและกลายเป็นหัวข้อของการอภิปรายสาธารณะ ทั้งหมดข้างต้นจำเป็นต้องมีการพิจารณาและศึกษารายละเอียดเพิ่มเติม

.ประวัติความเป็นมาของโรงละครป้อมปราการในรัสเซีย

ในตอนแรกเป็นความสนุกสนานของศาล โรงละครในเวลาเดียวกันก็แพร่หลายไปในหมู่โบยาร์ซึ่งยืนอยู่ใกล้กับศาล ภายใต้อเล็กซี่มิคาอิโลวิชโบยาร์ Matveev ได้จัดโรงละครคล้ายกับราชวงศ์ในบ้านของเขา ตัวอย่างของเขาตามมาด้วยโบยาร์ Miloslavsky ผู้ซึ่งได้รับฉายาว่า "น่าขบขัน" เจ้าชาย จามรี Odoevsky และเป็นที่โปรดปรานของ Princess Sophia, Prince วี.วี. โกลิทซิน แม้แต่ขุนนางผู้ใกล้ชิดคนหนึ่งของเจ้าหญิงโซเฟีย T.I. Arsenyeva จัดการแสดงละครในบ้านของเธอซึ่งคนของเธอและสุภาพสตรีที่เป็นเจ้านายของเธอเป็นนักแสดง

ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแล้วในช่วงเวลาของเอลิซาเบ ธ มีโรงภาพยนตร์ในบ้านของ Count Yaguzhinsky และ Count Pyotr Sheremetev ประเพณีของขุนนางผู้มั่งคั่งที่เริ่มสร้างโฮมเธียเตอร์ถาวรนี้คงอยู่เป็นเวลานานมาก

ในช่วงปีแรก ๆ หลังจากการเกิดขึ้นของแนวคิดในการใช้กองกำลังศิลปะของข้ารับใช้บนเวที เป็นตัวแทนของขั้นตอนที่ขี้อายในด้านศิลปะการแสดงเท่านั้น อย่างไรก็ตาม ปีเหล่านี้มีความสำคัญไม่เพียงแต่จากความเป็นจริงของการทดสอบแนวคิดนี้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงเหตุการณ์ดังกล่าวที่เป็นหนึ่งในการแสดงต่อสาธารณะครั้งแรกของผู้หญิงรัสเซียในฐานะนักแสดง การแสดงแบบนี้เกิดขึ้นในปี 1744 เมื่ออยู่ในโรงละครศาลเนื่องในโอกาสหมั้นของทายาทแห่งบัลลังก์ Peter Fedorovich กับเจ้าหญิง Anhalt-Zerbt อนาคตของ Catherine the Great บัลเล่ต์แห่งดอกไม้คือ ดำเนินการ Drizen ในเรียงความของเขา "ครบรอบ 150 ปีของโรงละครอิมพีเรียล" ("Historical Bulletin" สำหรับ 1900) "Rose" ทั้งหมด - Aksinya, "Renenkul" - Elizabeth, "Anemone" - Agrafena, daisies และ iasins เป็นสาวเสิร์ฟ บางที ผู้ที่เรียนที่โรงเรียน Lande นักออกแบบท่าเต้นที่มีชื่อเสียงในรัชสมัยของ Anna Ioannovna ผู้สอนการเต้นรำให้กับจักรพรรดินีเอลิซาเบ ธ ซึ่งในรัชกาลโรงละครรัสเซียถูกกำหนดให้ "ค้นพบ" (1756) ขุนนางของเราซึ่งชอบแฟชั่นในราชสำนักมาโดยตลอด ต้องการที่จะปลูกฝังสถาบันในบ้านของพวกเขา ซึ่งนอกจากจะได้ประโยชน์จากการศึกษาแล้ว พวกเขายังเห็นความสนุกสนานและความหรูหราที่น่าชื่นชมอีกด้วย ที่นี่และที่นั่นในบ้านที่ร่ำรวย การแสดงมือสมัครเล่นเริ่มจัดแสดงตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 18 แต่การเป็นนักแสดงเอง การเรียนรู้บทบาท การทาใบหน้า กังวลเกี่ยวกับการรู้จัก "สถานที่" ทั้งหมดนี้ดูเหมือนจะเป็นภาระมากเกินไป และความหลงใหลในโรงละครก็เพิ่มขึ้นเรื่อยๆ หากก่อนหน้านี้ความหลงใหลนี้ถูกมองว่าเป็นที่น่ารังเกียจโดยบางคนแล้วในรัชสมัยของแคทเธอรีนที่ 2 ผู้คนที่เกรงกลัวพระเจ้าก็คืนดีกับมันและยิ่งเมื่ออยู่ใน "พระราชกฤษฎีกาของคณะกรรมการโรงละคร" (12 มิถุนายน พ.ศ. 2326) อนุญาตให้ทุกคน "เริ่มต้นความสนุกที่เหมาะสมสำหรับสาธารณะโดยรักษากฎหมายและข้อบังคับของรัฐไว้ในกฎบัตรของตำรวจเท่านั้น และสำหรับผู้ชมละครที่ขี้เกียจและขี้อายในเวลานั้น วิธีเดียวที่จะสนองตัณหาใหม่ได้เปิดขึ้นอย่างสบายๆ ด้วยวิธีง่ายๆ คือ เปลี่ยนคนรับใช้ที่มีความสามารถมากที่สุดให้กลายเป็นคนหน้าซื่อใจคด

นักแสดงที่ถูกบังคับได้รับการฝึกฝนโดยศิลปินมืออาชีพ นักแต่งเพลง นักออกแบบท่าเต้น บ่อยครั้งที่ศิลปินเสิร์ฟถูกเลี้ยงดูมาในโรงละครของรัฐและโรงเรียนบัลเล่ต์ และศิลปินอิสระเล่นเคียงข้างพวกเขาบนเวทีเสิร์ฟ มันเกิดขึ้นที่เสิร์ฟโดยเจ้าของของพวกเขาก็ปรากฏตัวบนเวทีจักรวรรดิ (ในกรณีเช่นนี้ในโปสเตอร์และรายการ เสิร์ฟไม่ได้เรียกว่า "อาจารย์" หรือ "ผู้หญิง" แต่เพียงแค่เขียนชื่อของพวกเขา) มีหลายกรณีที่ศิลปินทาสได้รับการไถ่ถอนจากคลังเพื่อลงทะเบียนบนเวทีจักรวรรดิ - Stolypin เสิร์ฟพร้อมกับนักแสดงลานของเจ้าของที่ดิน P.M. Volkonsky และ N.I. Demidov รวมอยู่ในคณะละครของรัฐซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2349 ซึ่งปัจจุบันรู้จักกันในชื่อโรงละครมาลี จากศิลปินเสิร์ฟมา M.S. Shchepkin, S. Mochalov, E. Semenova (อ้างอิงจาก A.S. Pushkin "ราชินีแห่งโศกนาฏกรรม" และอื่น ๆ อีกมากมาย

โดยทั่วไปแล้ว เราสามารถพูดได้ว่าประวัติศาสตร์ของโรงละครเสิร์ฟมีรากฐานมาจากรัสเซียโบราณ แต่ด้วยสีสันที่สดใสมากขึ้นเรื่อยๆ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ในศตวรรษที่ 18-19 โรงละครเสิร์ฟถึงระดับสูงสุดของการพัฒนา

.ตัวเลขละคร

โรงละคร Counts Sheremetevs

โรงละครแห่งแรกและโดดเด่นที่สุดคือโรงละคร Counts Sheremetevs เขาเริ่มกิจกรรมของเขาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี ค.ศ. 1765 ในฐานะขุนนางสมัครเล่นและในที่สุดก็เป็นรูปเป็นร่างขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1770 ในกรุงมอสโก (บนถนน Bolshaya Nikolskaya) จากคนรับใช้นับแสนคน Sheremetevs ได้คัดเลือกและฝึกฝนผู้เชี่ยวชาญหลายคนที่มีส่วนร่วมในการสร้างโรงละคร (สถาปนิก F.S. Argunov, A. Mironov, G. Diushin; ศิลปิน I.P. และ N.I. Argunovs, K. Vuntusov, G. Mukhin, S. Kalinin, ช่างเครื่อง F. Pryakhin, นักดนตรี P. Kalmykov, S. Degtyarev, G. Lomakin และคนอื่น ๆ ) พวกเขาทำงานภายใต้การแนะนำของและถัดจากปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงของยุโรปและรัสเซีย

ในที่ดินมอสโกของ Sheremetevs, Kuskovo โรงภาพยนตร์ถูกสร้างขึ้น: "อากาศ" (ในที่โล่ง), Small และ Bolshoi คณะประกอบด้วยนักแสดงเสิร์ฟ, นักดนตรี, นักเต้น, นักตกแต่ง ฯลฯ (มากกว่าสองร้อยคน) ในหมู่พวกเขา - นักแสดงและนักร้องที่โดดเด่น Zhemchugova (P.I. Kovaleva) ศิลปินควรจะได้รับเงินและอาหาร บริวาร “บรรณารักษ์ของฯพณฯ” บี.จี. นำคณะและดูแลการศึกษา Vroblevsky ผู้ซึ่งได้รับการศึกษาที่ Slavic-Greek-Latin Academy และเยี่ยมชมร่วมกับ N.P. Sheremetev ในช่วงต้นปี 1770 ในต่างประเทศ Wroblewski แปลบทละครในขณะที่ทำใหม่ ละครของโรงละครมีละครมากกว่าร้อยเรื่อง ส่วนใหญ่เป็นละครตลก แต่ยังรวมถึงคอเมดี้ โอเปร่า และบัลเลต์ด้วย

โรงละครมาถึงจุดสูงสุดในช่วงกลางทศวรรษ 1780 เมื่อ N.P. Sheremetev-son เป็นขุนนางผู้รู้แจ้ง นักดนตรีที่มีพรสวรรค์และคนรักศิลปะการละครที่เสียสละ ผู้สร้างพระราชวังโรงละครอันงดงามในหมู่บ้าน Ostankino ในช่วงต้นปี 1790

โรงละครป้อมปราการของเจ้าชาย Yusupov

เมื่อต้นศตวรรษที่ 19 (ประมาณ พ.ศ. 2361) เป็นยุครุ่งเรืองของโรงละครเสิร์ฟของ Prince N.B. ยูซูปอฟ. ในปี ค.ศ. 1819 อาคารโรงละครถูกสร้างขึ้นใหม่ในมอสโก ซึ่งมีแผงขายของ อัฒจันทร์ครึ่งวงกลม ชั้นลอย และห้องแสดงภาพสองห้อง ในฤดูร้อนโรงละครเปิดดำเนินการในหมู่บ้าน Arkhangelskoye ใกล้กรุงมอสโกซึ่งยังคงรักษาอาคารโรงละครอันงดงามที่สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2361 ไว้ Pietro Gonzago วาดภาพทิวทัศน์ของโรงละคร โอเปร่าและการแสดงบัลเล่ต์อันวิจิตรบรรจงจัดขึ้นที่โรงละคร Yusupov

“ปรากฎการณ์ละคร”

ราวปี ค.ศ. 1811 “ปรากฏการณ์การแสดงละครที่ควรค่าแก่การเอาใจใส่เป็นพิเศษ” ปรากฏในมอสโก - โรงละครเสิร์ฟของ P.A. Poznyakov ตั้งอยู่บนถนน Bolshaya Nikitskaya ใน Leontievsky Lane โรงละครส่วนใหญ่จัดโอเปร่าการ์ตูนอย่างฟุ่มเฟือย ทิวทัศน์ที่วาดโดยสก็อตติจิตรกรชาวอิตาลี นักแสดงเสิร์ฟของโรงละครแห่งนี้ ซึ่ง "เล่นได้ดีกว่าศิลปินอิสระหลายคนอย่างหาที่เปรียบไม่ได้" ได้รับการฝึกฝนโดย S.N. Sandunov และ E.S. แซนดูนอฟ

โรงละครป้อมประจำจังหวัด

ปลายศตวรรษที่ 18 โรงละครเสิร์ฟเริ่มปรากฏในเมืองและที่ดินของจังหวัดซึ่งบางครั้งห่างไกลจากใจกลางเมืองมากรวมถึงในเทือกเขาอูราลและไซบีเรีย ระดับของพวกเขาแตกต่างกันมาก: จากการแสดงพื้นบ้านดั้งเดิมบนเวทีที่เคาะอย่างเร่งรีบด้วยแผ่นสีแทนม่านไปจนถึงการแสดงที่จัดอย่างสมบูรณ์แบบในโรงละครที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษพร้อมเวทีที่มีอุปกรณ์ครบครัน ตัวอย่างแรกคือโรงละครของ Prince G.A. Gruzinsky ในหมู่บ้าน Lyskovo; ที่สอง - โรงละครของ Prince N.G. Shakhovsky ในหมู่บ้าน Yusupovo และใน Nizhny Novgorod; โรงละคร I.I. Esipov ในคาซาน; ซม. Kamensky ใน Orel; เอส.จี. โซริชในชโคลฟ

โรงละครป้อมปราการโซริชา

ในยุค 1780 คนโปรดของ Catherine II, S.G. Zorich ในที่ดินของเขา Shklov จังหวัด Mogilev ได้จัดโรงละครซึ่งตามรุ่นแล้ว "มหาศาล" ละครประกอบด้วยละคร ตลก ละครตลก และบัลเลต์ นอกจากเสิร์ฟแล้ว นักเรียนนายร้อยของ Shklov Cadet Corps (ก่อตั้งโดย Zorich) และขุนนางสมัครเล่นซึ่ง Prince P.V. มีชื่อเสียงได้มีส่วนร่วมในการแสดงละคร Meshchersky - MS ชื่นชมเกมของเขาอย่างมาก เชปกิน ในบัลเล่ต์ซึ่ง "ดีมาก" มีเพียงนักเต้นเสิร์ฟเท่านั้นที่เต้น หลังจากการตายของโซริช คณะบัลเล่ต์ของเขาในปี 1800 ถูกซื้อโดยคลังสมบัติสำหรับเวทีจักรวรรดิเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

โรงละครป้อมปราการแห่งโวรอนต์ซอฟ

ในบรรดาโรงละครประจำจังหวัด โรงละครเสิร์ฟของ Count A.R. Vorontsov ซึ่งอยู่ในหมู่บ้าน Alabukhi จังหวัด Tambov แล้ว - ในหมู่บ้าน Andreevskoye จังหวัด Vladimir Vorontsov หนึ่งในผู้ที่มีการศึกษามากที่สุดในยุคของเขา เป็นศัตรูตัวฉกาจของ gallomania ซึ่งแพร่กระจายไปในหมู่ขุนนางรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ดังนั้นละครของโรงละครทาสของเขาจึงรวมบทละครของนักเขียนบทละครชาวรัสเซียเป็นหลัก: A.P. ซูมาโรโคว่า, D.I. ฟอนวิซินา ป. Plavilshchikova, M.I. Verevkin, Ya.B. Knyazhnina, O.A. Ablesimova และอื่น ๆ บทละครดังกล่าวโดย Moliere, P.O. Beaumarchais, Voltaire และนักเขียนบทละครชาวยุโรปคนอื่นๆ

องค์ประกอบทั้งหมดของคณะมีตั้งแต่ 50 ถึง 60 คน ได้แก่ นักดนตรี จิตรกร ช่างเครื่อง ช่างตัดเสื้อ ช่างทำผม ฯลฯ ศิลปินแบ่งออกเป็น "ชั้นหนึ่ง" (13-15 คน) และ "ชั้นสอง" (6 -8 คน) และขึ้นอยู่กับจากนี้พวกเขาได้รับรางวัลประจำปีเป็นเงินและสิ่งของ ไม่มีคณะบัลเล่ต์ในโรงละคร Vorontsov และเมื่อจำเป็นต้องมีฉากเต้นรำ "ผู้หญิงที่เต้นรำ" ก็ได้รับเชิญ

โรงละครป้อมปราการสาธารณะ

โรงละครป้อมปราการสาธารณะของ Count S.M. Kamensky เปิดในปี 1815 ใน Orel เป็นโรงละครประจำจังหวัดที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่ง มันกินเวลาเกือบจนถึงปี พ.ศ. 2378 เฉพาะในปีแรกของกิจกรรม มีการแสดงใหม่ประมาณร้อยรายการ: คอเมดี้ ละคร โศกนาฏกรรม เพลง โอเปร่า และบัลเลต์ การนับซึ่งถูกเรียกโดยผู้ร่วมสมัยของเขาว่าเป็น "ทรราชผู้ยิ่งใหญ่" (โดยหลักแล้วสำหรับทัศนคติของเขาที่มีต่อนักแสดงที่เป็นทาส) ซื้อนักแสดงที่มีความสามารถจากเจ้าของที่ดินจำนวนมากสำหรับคณะของเขาและยังเชิญศิลปิน "อิสระ" ที่มีชื่อเสียงมาเล่นบทบาทแรกด้วย ตัวอย่าง MS Shchepkin (เรื่องราวปากเปล่าของเขาเป็นพื้นฐานของเนื้อเรื่องของเรื่องราวของ A. Herzen เรื่อง "The Thieving Magpie" บรรยากาศของโรงละครแห่งนี้ยังอธิบายโดยเรื่องราวของ "Dumb Artist" ของ N. Leskov)

2.2นักแสดงป้อมปราการชื่อดัง

มิคาอิล เซเมโนวิช เชพกิน

ในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซียชื่อ M.S. Shchepkina (6 (18) พฤศจิกายน 1788 - 11 (23) สิงหาคม 1863)เป็นสง่าราศีของศิลปะการละครอย่างถูกต้อง “ นักแสดงที่มีความสามารถอันทรงพลังเขาทำงานอย่างเต็มที่ซึ่งนำเสนอโดยหลักสูตรทั่วไปของประวัติศาสตร์การแสดงละครรัสเซียและการค้นพบที่ไม่เปลี่ยนแปลงของเขาแสดงรูปแบบที่กำหนดแนวหลักของการพัฒนาต่อไปของโรงละครรัสเซีย” นี้ เป็นอย่างไร Shchepkina นักวิจัยผลงานของเขา O.M. เฟลด์แมน ประเภท. ในครอบครัวของข้าแผ่นดิน ผู้จัดการมรดกของเคานต์ พ่อสามารถส่ง Shchepkin ไปโรงเรียนแห่งหนึ่งในเขตเมือง Sudzha ที่นี่นักเรียนได้แสดงละครตลกโดย A.P. Sumarokov "กระรอก" บทบาทที่เล่นโดย Shchepkin ในการแสดงนี้ในเดือนกุมภาพันธ์ ค.ศ. 1800 มีอิทธิพลตลอดชีวิตของเขา (“ฉันมีช่วงเวลาที่ดี สนุกมากจนพูดไม่ได้”) ในปี พ.ศ. 2344 - พ.ศ. 2346 เขาเรียนที่โรงเรียนประจำจังหวัดเคิร์สต์และเล่นในโฮมเธียเตอร์ของเคานต์ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2348 เขาได้รวมหน้าที่เลขานุการของเคานต์เข้ากับกิจกรรมศิลปะระดับมืออาชีพ ในปีพ.ศ. 2361 ร่วมกับกลุ่มนักแสดง เขาได้ก่อตั้ง "โรงละครเสรี" ในโปลตาวา หลังจากเล่นหลายบทบาทในฉากต่างจังหวัด เขาถูกซื้อตัวออกจากการเป็นทาสหลังจากสมัครรับข้อมูล "เป็นรางวัลสำหรับพรสวรรค์ของนักแสดง" Shchepkin สามารถเดินทางไปมอสโคว์ได้ซึ่งในปี 2366 เขาเข้าเรียนในคณะมอสโก (เล็ก) โรงละคร. ตามรุ่นของเขา Shchepkin เป็นสารานุกรมที่มีชีวิตของรัสเซียในความเชี่ยวชาญในการถ่ายทอดซึ่งไม่เท่าเทียมกัน นักปฏิรูปทักษะการแสดงซึ่งพยายามแปลงร่างเป็นภาพบนเวทีซึ่งมีผลกระทบอย่างมากต่อการก่อตัวและการพัฒนาศิลปะการแสดงละครที่สมจริง Shchepkin เป็นเพื่อนกับ A.S. พุชกิน, N.V. โกกอล, V.G. เบลินสกี้, เอ.ไอ. Herzen และคนอื่น ๆ ในการยืนกรานของ A.S. พุชกินผู้เขียนชื่อและวลีแรก Shchepkin สร้างความทรงจำที่น่าสนใจ คนสมัยก่อนเขาไม่รับ A.N. Ostrovsky "พายุฝนฟ้าคะนอง" และห้ามปราม A.I. Herzen มีส่วนร่วมในการเมือง ไม่ได้สร้างผลงานที่เสร็จสมบูรณ์เกี่ยวกับปัญหาของศิลปะการแสดง แต่หลังจากที่เขาเสียชีวิต A.I. Herzen เขียนว่า: "... เขาเป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่ศิลปินโดยอาชีพและการทำงาน เขาสร้างความจริงบนเวทีรัสเซียเขาเป็นคนแรกที่กลายเป็นโรงละครที่ไม่ใช่ละคร"

Semenova Ekaterina Semyonovna (1786-1849) ลูกสาวของเสิร์ฟ นักแสดงนำโศกนาฏกรรมชั้นนำของฉากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เธอเปิดตัวในปี 1803 และออกจากเวทีในปี 1826 ตามร่วมสมัย "จินตนาการที่เร่าร้อนที่สุดของจิตรกรไม่สามารถเกิดขึ้นได้กับอุดมคติที่สวยงามที่สุดของความงามของผู้หญิงสำหรับบทบาทที่น่าเศร้า"

อ.ส.เอง พุชกินเป็นแฟนตัวยงของเซเมียโนว่า เขาอุทิศความกระตือรือร้นให้กับเกมของเธอในบทความ "คำพูดของฉันเกี่ยวกับโรงละครรัสเซีย" (1820): "เมื่อพูดถึงโศกนาฏกรรมของรัสเซียคุณกำลังพูดถึง Semenova และบางทีเกี่ยวกับเธอเท่านั้น กอปรด้วยความสามารถ ความงาม ความมีชีวิตชีวาและความรู้สึกที่แท้จริง เธอสร้างตัวเองขึ้นมา ... เกมนั้นฟรีเสมอ ชัดเจนเสมอ ... "และในบทแรกของ" Eugene Onegin "

ความสำเร็จและแฟน ๆ ทำให้เซเมียวโนวาเสีย: บางครั้งเธอก็ขี้เกียจบางครั้งก็ตามอำเภอใจซึ่งอำนวยความสะดวกโดยข้อเท็จจริงที่ว่าเธอใกล้ชิดกับวุฒิสมาชิกเจ้าชาย I.A. กาการิน มหาเศรษฐีผู้มีตำแหน่งสูงส่ง ทั้งในงานรับใช้และในแวดวงวรรณกรรม การเกิดขึ้นของงานละครรูปแบบใหม่ ทิศทางที่โรแมนติก ซึ่งมักเขียนด้วยร้อยแก้ว ได้สร้างความเสียหายอย่างมากต่ออาชีพการแสดงละครของเซเมียวโนวาในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ในความพยายามที่จะยังคงเป็นคนแรก เธอจึงรับบทบาทในบทละครเหล่านี้ หรือแม้แต่บทบาทการ์ตูน แต่ก็ไม่เป็นผล ในปี พ.ศ. 2369 เซเมโนวากล่าวคำอำลาต่อสาธารณชนในโศกนาฏกรรม Pozharsky ของ Kryukovsky เมื่อย้ายไปมอสโคว์แล้ว Semyonova ตกลงที่จะแต่งงานกับผู้อุปถัมภ์ของเธอ บ้านของ Gagarins ได้รับการเยี่ยมชมจากอดีตผู้ชื่นชอบ Semyonova หลายคน: Pushkin, Aksakov, Nadezhdin, Pogodin ในปี ค.ศ. 1832 เจ้าชายกาการินสิ้นพระชนม์ ปีสุดท้ายของชีวิตของ Semyonova ถูกบดบังด้วยปัญหาครอบครัว

Ekaterina Semyonova เสียชีวิตเมื่อวันที่ 1 มีนาคม (13), 1849 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เธอถูกฝังอยู่ที่สุสาน Mitrofanevsky ในการเชื่อมต่อกับการทำลายสุสาน Mitrofanevsky อย่างสมบูรณ์ E.S. Semenova ถูกฝังใหม่ในปี 1936 ที่ Necropolis of Masters of Arts ของ Alexander Nevsky Lavra ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

Zhemchugova Praskovya Ivanovna

Kovaleva (Zhemchugova) Praskovya Ivanovna (1768-1803) นักแสดงของโรงละครเสิร์ฟของ Counts Sheremetevs ลูกสาวของช่างตีเหล็กจากหมู่บ้าน Kuskovo ใกล้กรุงมอสโกซึ่งเป็นของ Sheremetevs เมื่ออายุได้เจ็ดขวบ เธอถูกพาไปที่คฤหาสน์และเลี้ยงดูเด็กคนอื่นๆ ที่ได้รับมอบหมายให้ไปโรงละคร มีเสียงของความงามที่หายาก (นักร้องเสียงโซปราโน), พรสวรรค์ที่น่าทึ่ง, การแสดงบนเวทีและทักษะที่ยอดเยี่ยม, Kovaleva (ตามเวทีของ Zhemchugov) จาก n. ยุค 1780 กลายเป็นนักแสดงคนแรกของโรงละคร Sheremetev เธอประสบความสำเร็จอย่างมากในการแสดงโอเปร่า Gretry การแต่งงานของชาวสมิท . ความน่าดึงดูดใจของละครโศกนาฏกรรม วีรสตรี การต่อสู้ด้วยความรู้สึกรุนแรง และความคิดที่ยิ่งใหญ่ สะท้อนอยู่ในภาพที่เธอสร้างขึ้นจากหญิงสาวสมณะผู้กล้าหาญที่ต่อสู้เพื่อสิทธิในความสุขของเธอ ชะตากรรมส่วนตัวของนักแสดงสาวเสิร์ฟไม่ใช่เรื่องง่าย จนกระทั่ง พ.ศ. 2341 เธอเป็นข้าราชการ อภิเษกสมรสกับ ผบ.ทบ. Sheremetev (1752 - 1809) ออกอย่างเป็นทางการเพียงสองปีก่อนที่เธอจะเสียชีวิต การทำงานหนักในโรงละครประสบการณ์ส่วนตัวที่ยากลำบากทำลายสุขภาพของนักแสดง เธอเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2346 ไม่นานหลังจากที่ลูกชายของเธอเกิด ในความทรงจำของเธอ N.P. Sheremetev สร้างบ้านพักรับรองพระธุดงค์ (ปัจจุบันอยู่ในอาคารนี้ - สถาบันการแพทย์ฉุกเฉิน N.V. Sklifosovsky)

เมื่อเล่าชะตากรรมของนักแสดงเสิร์ฟที่มีชื่อเสียงที่สุดสั้น ๆ ฉันยังต้องการบอกว่าชะตากรรมของคนอื่น ๆ มากมายที่มีส่วนร่วมในชีวิตการแสดงละครถูกทำลายเนื่องจากความโหดร้ายของเจ้าของที่ดินและด้านที่ซ่อนเร้นของชีวิตนักแสดงและนักแสดงสาว แย่มาก บางทีนั่นอาจเป็นสาเหตุที่ทำให้หลายคนไม่ประสบความสำเร็จในรัสเซีย

บทสรุป

โรงละครป้อมปราการรัสเซีย

ความเสื่อมโทรมของยุคโรงละครป้อมปราการตกอยู่ในช่วงไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 19 ในช่วงต้นปี ค.ศ. 1920 โรงภาพยนตร์ขนาดใหญ่พอสมควรหลายแห่ง รวมถึงโรงละครของ Prince Yusupov ยังคงเป็นที่รู้จักกันดี แต่ต่อมาภาพก็เริ่มเปลี่ยนไป สถานการณ์ทางการเมืองและวัฒนธรรมในประเทศเปลี่ยนไป และในที่สุด การเลิกทาสในปี พ.ศ. 2404 ก็ได้ยุติปรากฏการณ์ของโรงละครทาสในรัสเซีย

พุชกินเขียนในปี 1833:“ ดนตรีฮอร์นไม่ดังสนั่นในป่าของ Svirlov และ Ostankino; ชามและตะเกียงสีไม่ส่องทางอังกฤษ ตอนนี้รกไปด้วยหญ้า แต่เคยเรียงรายไปด้วยต้นไมร์เทิลและต้นส้ม หลังเวทีเต็มไปด้วยฝุ่นของโฮมเธียเตอร์ที่คุกรุ่นอยู่ในห้องโถง

มิคาอิล เซเมโนวิช เชพกิน

ในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซียชื่อ M.S. Shchepkina (6 (18) พฤศจิกายน พ.ศ. 2331 - 11 (23) สิงหาคม พ.ศ. 2406) เป็นเกียรติของศิลปะการละครอย่างถูกต้อง “ นักแสดงที่มีความเป็นไปได้ที่ทรงพลังเขาทำงานอย่างเต็มที่ซึ่งนำเสนอโดยหลักสูตรทั่วไปของประวัติศาสตร์การแสดงละครรัสเซียและการค้นพบที่ไม่เปลี่ยนแปลงของเขาแสดงรูปแบบที่กำหนดแนวหลักของการพัฒนาต่อไปของโรงละครรัสเซีย” นี้ เป็นอย่างไร Shchepkina นักวิจัยผลงานของเขา O.M. เฟลด์แมน ประเภท. ในครอบครัวของข้าแผ่นดิน ผู้จัดการมรดกของเคานต์ พ่อสามารถส่ง Shchepkin ไปโรงเรียนแห่งหนึ่งในเขตเมือง Sudzha ที่นี่นักเรียนได้แสดงละครตลกโดย A.P. Sumarokov "กระรอก" บทบาทที่เล่นโดย Shchepkin ในการแสดงนี้ในเดือนกุมภาพันธ์ ค.ศ. 1800 มีอิทธิพลตลอดชีวิตของเขา (“ฉันมีช่วงเวลาที่ดี สนุกมากจนพูดไม่ได้”) ในปี พ.ศ. 2344 - พ.ศ. 2346 เขาเรียนที่โรงเรียนประจำจังหวัดเคิร์สต์และเล่นในโฮมเธียเตอร์ของเคานต์ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2348 เขาได้รวมหน้าที่เลขานุการของเคานต์เข้ากับกิจกรรมศิลปะระดับมืออาชีพ ในปีพ.ศ. 2361 ร่วมกับกลุ่มนักแสดง เขาได้ก่อตั้ง "โรงละครเสรี" ในโปลตาวา หลังจากเล่นหลายบทบาทในฉากต่างจังหวัด เขาถูกซื้อตัวออกจากการเป็นทาสหลังจากสมัครรับข้อมูล "เป็นรางวัลสำหรับพรสวรรค์ของนักแสดง" Shchepkin สามารถเดินทางไปมอสโคว์ได้ซึ่งในปี 2366 เขาเข้าเรียนในคณะมอสโก (เล็ก) โรงละคร. ตามรุ่นของเขา Shchepkin เป็นสารานุกรมที่มีชีวิตของรัสเซียในความเชี่ยวชาญในการถ่ายทอดซึ่งไม่เท่าเทียมกัน นักปฏิรูปทักษะการแสดงซึ่งพยายามแปลงร่างเป็นภาพบนเวทีซึ่งมีผลกระทบอย่างมากต่อการก่อตัวและการพัฒนาศิลปะการแสดงละครที่สมจริง Shchepkin เป็นเพื่อนกับ A.S. พุชกิน, N.V. โกกอล, V.G. เบลินสกี้, เอ.ไอ. Herzen และคนอื่น ๆ ในการยืนกรานของ A.S. พุชกินผู้เขียนชื่อและวลีแรก Shchepkin สร้างความทรงจำที่น่าสนใจ คนสมัยก่อนเขาไม่รับ A.N. Ostrovsky "พายุฝนฟ้าคะนอง" และห้ามปราม A.I. Herzen มีส่วนร่วมในการเมือง ไม่ได้สร้างผลงานที่เสร็จสมบูรณ์เกี่ยวกับปัญหาของศิลปะการแสดง แต่หลังจากที่เขาเสียชีวิต A.I. Herzen เขียนว่า: "... เขาเป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่ศิลปินโดยอาชีพและการทำงาน เขาสร้างความจริงบนเวทีรัสเซียเขาเป็นคนแรกที่กลายเป็นโรงละครที่ไม่ใช่ละคร"

Semenova Ekaterina Semyonovna

Semenova Ekaterina Semyonovna (1786-1849) ลูกสาวของเสิร์ฟ นักแสดงนำโศกนาฏกรรมชั้นนำของฉากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เธอเปิดตัวในปี 1803 และออกจากเวทีในปี 1826 ตามร่วมสมัย "จินตนาการที่เร่าร้อนที่สุดของจิตรกรไม่สามารถเกิดขึ้นได้กับอุดมคติที่สวยงามที่สุดของความงามของผู้หญิงสำหรับบทบาทที่น่าเศร้า"

อ.ส.เอง พุชกินเป็นแฟนตัวยงของเซเมียโนว่า เขาอุทิศความกระตือรือร้นให้กับเกมของเธอในบทความ "คำพูดของฉันเกี่ยวกับโรงละครรัสเซีย" (1820): "เมื่อพูดถึงโศกนาฏกรรมของรัสเซียคุณกำลังพูดถึง Semenova และบางทีเกี่ยวกับเธอเท่านั้น กอปรด้วยความสามารถ ความงาม ความมีชีวิตชีวาและความรู้สึกที่แท้จริง เธอสร้างตัวเองขึ้นมา ... เกมนั้นฟรีเสมอ ชัดเจนเสมอ ... "และในบทแรกของ" Eugene Onegin " (Chereisky., 1999) โคตรของพุชกินตั้งแต่ 93-94

ความสำเร็จและแฟน ๆ ทำให้เซเมียวโนวาเสีย: บางครั้งเธอก็ขี้เกียจบางครั้งก็ตามอำเภอใจซึ่งอำนวยความสะดวกโดยข้อเท็จจริงที่ว่าเธอใกล้ชิดกับวุฒิสมาชิกเจ้าชาย I.A. กาการิน มหาเศรษฐีผู้มีตำแหน่งสูงส่ง ทั้งในงานรับใช้และในแวดวงวรรณกรรม การเกิดขึ้นของงานละครรูปแบบใหม่ ทิศทางที่โรแมนติก ซึ่งมักเขียนด้วยร้อยแก้ว ได้สร้างความเสียหายอย่างมากต่ออาชีพการแสดงละครของเซเมียวโนวาในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ในความพยายามที่จะยังคงเป็นคนแรก เธอจึงรับบทบาทในบทละครเหล่านี้ หรือแม้แต่บทบาทการ์ตูน แต่ก็ไม่เป็นผล ในปี พ.ศ. 2369 เซเมโนวากล่าวคำอำลาต่อสาธารณชนในโศกนาฏกรรม Pozharsky ของ Kryukovsky เมื่อย้ายไปมอสโคว์แล้ว Semyonova ตกลงที่จะแต่งงานกับผู้อุปถัมภ์ของเธอ บ้านของ Gagarins ได้รับการเยี่ยมชมจากอดีตผู้ชื่นชอบ Semyonova หลายคน: Pushkin, Aksakov, Nadezhdin, Pogodin ในปี ค.ศ. 1832 เจ้าชายกาการินสิ้นพระชนม์ ปีสุดท้ายของชีวิตของ Semyonova ถูกบดบังด้วยปัญหาครอบครัว

Ekaterina Semyonova เสียชีวิตเมื่อวันที่ 1 มีนาคม (13), 1849 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เธอถูกฝังอยู่ที่สุสาน Mitrofanevsky ในการเชื่อมต่อกับการทำลายสุสาน Mitrofanevsky อย่างสมบูรณ์ E.S. Semenova ถูกฝังใหม่ในปี 1936 ที่ Necropolis of Masters of Arts ของ Alexander Nevsky Lavra ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

Zhemchugova Praskovya Ivanovna

Kovaleva (Zhemchugova) Praskovya Ivanovna (1768-1803) นักแสดงของโรงละครเสิร์ฟของ Counts Sheremetevs ลูกสาวของช่างตีเหล็กจากหมู่บ้าน Kuskovo ใกล้กรุงมอสโกซึ่งเป็นของ Sheremetevs เมื่ออายุได้เจ็ดขวบ เธอถูกพาไปที่คฤหาสน์และเลี้ยงดูเด็กคนอื่นๆ ที่ได้รับมอบหมายให้ไปโรงละคร มีเสียงของความงามที่หายาก (นักร้องเสียงโซปราโน), พรสวรรค์ที่น่าทึ่ง, การแสดงบนเวทีและทักษะที่ยอดเยี่ยม, Kovaleva (ตามเวทีของ Zhemchugov) จาก n. ยุค 1780 กลายเป็นนักแสดงคนแรกของโรงละคร Sheremetev เธอแสดงได้อย่างประสบความสำเร็จอย่างมากใน Grétry's Marriages of the Samnites ความน่าดึงดูดใจของละครโศกนาฏกรรม วีรสตรี การต่อสู้ด้วยความรู้สึกรุนแรง และความคิดที่ยิ่งใหญ่ สะท้อนอยู่ในภาพที่เธอสร้างขึ้นจากหญิงสาวสมณะผู้กล้าหาญที่ต่อสู้เพื่อสิทธิในความสุขของเธอ ชะตากรรมส่วนตัวของนักแสดงสาวเสิร์ฟไม่ใช่เรื่องง่าย จนกระทั่ง พ.ศ. 2341 เธอเป็นข้าราชการ อภิเษกสมรสกับ ผบ.ทบ. Sheremetev (1752 - 1809) ออกอย่างเป็นทางการเพียงสองปีก่อนที่เธอจะเสียชีวิต การทำงานหนักในโรงละครประสบการณ์ส่วนตัวที่ยากลำบากทำลายสุขภาพของนักแสดง เธอเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2346 ไม่นานหลังจากที่ลูกชายของเธอเกิด ในความทรงจำของเธอ N.P. Sheremetev สร้างบ้านพักรับรองพระธุดงค์ (ปัจจุบันอยู่ในอาคารนี้ - สถาบันการแพทย์ฉุกเฉิน N.V. Sklifosovsky)

เมื่อเล่าชะตากรรมของนักแสดงเสิร์ฟที่มีชื่อเสียงที่สุดสั้น ๆ ฉันยังต้องการบอกว่าชะตากรรมของคนอื่น ๆ มากมายที่มีส่วนร่วมในชีวิตการแสดงละครถูกทำลายเนื่องจากความโหดร้ายของเจ้าของที่ดินและด้านที่ซ่อนเร้นของชีวิตนักแสดงและนักแสดงสาว แย่มาก บางทีนั่นอาจเป็นสาเหตุที่ทำให้หลายคนไม่ประสบความสำเร็จในรัสเซีย

เป็นเรื่องยากสำหรับผู้ร่วมสมัยของเราที่เป็นแฟนภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์และละครโทรทัศน์ที่จะจินตนาการว่าครั้งหนึ่งอาชีพของศิลปินเป็นงานที่หนักหน่วง ถูกบังคับ และไม่ได้รับค่าจ้าง เกี่ยวกับภาระเก่าที่ตกบนไหล่ของอาชีพที่ต้องพึ่งพามากที่สุดในโรงภาพยนตร์ "บ้าน" ของข้าแผ่นดินรัสเซียและจะมีการหารือเพิ่มเติม

"โรงละครที่มีป้อมปราการ" เกิดขึ้นเมื่อไหร่?

"ป้อมปราการ" ที่มักเรียกกันว่า "บ้าน" มีโรงละครอยู่เกือบร้อยห้าสิบปี รากเหง้าของปรากฏการณ์นี้ย้อนกลับไปในสมัยของปีเตอร์มหาราช เมื่อความบันเทิงรูปแบบใหม่สำหรับขุนนางได้รับการปลูกฝังอย่างแข็งขัน ดังนั้นหนึ่งในนักวิจัยชาวรัสเซียในหัวข้อคือ Tatyana Dynnik เรียกวันเดือนปีเกิดของปรากฏการณ์ - วันแต่งงานของ Queen Catherine II เมื่อนักแสดงกลายเป็น "วิญญาณแห่งการแก้ไข" และเพื่อเป็นข้อพิสูจน์ ข้อความที่ตัดตอนมาจากบันทึกความทรงจำร่วมสมัยที่บรรยายถึงวันที่ 15 พฤศจิกายน ค.ศ. 1722 ได้รับการกล่าวถึงคำสั่งของดัชเชสแห่งเมคเลนบูร์กเพื่อลงโทษหนึ่งในนักแสดงที่มีความผิดด้วยการทุบบาแทกสองร้อยครั้งกับข้าแผ่นดิน การสิ้นสุดของยุคนั้นพิสูจน์ได้จากเอกสารของปี 1844 ในการประชุมของคณะกรรมการเพื่อจัด "ที่ดินของชาวลาน" ซึ่งนิโคลัสที่ 1 แสดงความเห็นว่าข้ารับใช้ "คณะละครวงออเคสตรา ฯลฯ เป็น ตอนนี้แทบจะถอนออกหรือถอนออกไปทุกที่ ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเท่าที่ฉันรู้ มีเพียง Yusupov และ Sheremetev เท่านั้นที่มีสิ่งนี้ อย่างหลังไม่ชอบแต่เพราะไม่รู้จะไปไหนดีกับคนพวกนี้

โรงละครป้อมปราการใน Kuskovo

ปรากฏการณ์นี้คืออะไร?

โรงละครของข้าแผ่นดินสำหรับครอบครัวที่มีชื่อเสียงเป็นสังหาริมทรัพย์ซึ่งพวกเขาจำหน่ายบนพื้นฐานของสิทธิในทรัพย์สินเพื่อความบันเทิงและการค้า โปสเตอร์เต็มไปด้วยโอเปร่า บัลเลต์ คอมเมดี้ และละคร และแนวคิดนี้เองกลายเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตในเมือง ไม่ใช่ชีวิตด้านอสังหาริมทรัพย์ ในต้นศตวรรษที่ 19 ในรัสเซียสำหรับกลุ่ม 155 มีเพียง 52 คนเท่านั้นที่ตั้งอยู่ในที่ดินและ 103 แห่งในคฤหาสน์ในเมือง: ในมอสโก - 53, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - 27 และในเมืองอื่น - 23 เจ้าของใช้ความพยายามอย่างมาก เพื่อให้ "ความสุขเหมือนอยู่บ้าน" ของพวกเขาดูเหมือนมหานคร

เป็นที่น่าสังเกตว่าเงินอุดหนุนสำหรับทีมดังกล่าวถือเป็นความฟุ่มเฟือยและหมายถึงค่าใช้จ่ายที่สำคัญซึ่งเป็นเหตุให้การผ่อนคลายดังกล่าวสามารถทำได้โดยเจ้าของทรัพย์สมบัติขนาดใหญ่เท่านั้น

โรงละคร Sheremetev Fortress ใน Fountain House

โรงละครป้อมปราการที่มีชื่อเสียงที่สุด

* Prince G.A. Potemkin ในวัง Tauride (ถนน Shpalernaya บ้าน 47 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)
* ในวัง Yusupov บน Moika บ้าน 94 (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)
* ในวัง Naryshkin-Shuvalov บน Fontanka บ้าน 21 (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)
* ทายาทแห่งบัลลังก์ Pavel Petrovich (ที่ดินในหมู่บ้าน Pavlovskoye)
* นับ B.P. Sheremetev ใน Fountain House - 34 (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)
* Prince N. B. Yusupov (หมู่บ้าน Arkhangelskoye ใกล้มอสโก)
* นายพล S. S. Apraksin (Olgovo),
* คุณหญิง D. P. Saltykova (Marfino),
* "โรงละครนโปเลียน" P. A. Poznyakov ในบ้านที่ Nikitskaya (มอสโก) เป็นต้น

โรงละครป้อมปราการ Gonzago ในหมู่บ้าน Arkhangelskoye

ใครได้รับเลือกให้เป็นศิลปิน?

การแสดงกลายเป็นการบังคับใช้แรงงานอ้อยซึ่งมักเกิดขึ้นชั่วคราว พนักงานของนักแสดงได้รับคัดเลือกจากข้าแผ่นดินตามเกณฑ์หลัก - ผู้สมัครจะต้อง "โดดเด่น" ในแง่ที่ว่าสร้างขึ้นอย่างสวยงามมีรูปร่างที่โอ่อ่า ตามพระราชกฤษฎีกาของ Sheremetev นักแสดงจากโฮมเธียเตอร์ถูกพรากไปจากเด็กกำพร้าอายุ 15-16 ปี "พวกเขาไม่ได้เสียหายทั้งใบหน้าและร่างกาย และยิ่งไปกว่านั้น พวกเขาสามารถอ่านและเขียนได้" อย่างไรก็ตาม มักพบเฉพาะข้อกำหนดแรกเท่านั้น ซึ่งเป็นสาเหตุที่ศิลปินส่วนใหญ่ได้รับการศึกษาต่ำ ดังนั้นในจดหมายที่ส่งถึง Sheremetev หนึ่งในครูสอนพิเศษในบ้านของเคานต์ นักแสดงชื่อดัง Ivan Dmitrevsky ได้กล่าวถึงความสามารถทางภาษารัสเซียในระดับต่ำอย่างเหลือเชื่อของนักเรียน โดยที่ "การเป็นนักแสดงที่ดีเป็นเรื่องยากมาก"

การซ้อมเป็นอย่างไร?

ด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าไม่ใช่ทุกคนที่จะสามารถทำงานด้านการอ่านออกเขียนได้ นักแสดงที่ได้รับการคัดเลือกจึงถูกทรมานด้วยการเรียนรู้บทบาท "จากเสียง" และการฝึกซ้อมซ้ำๆ ที่ไร้ความหมายแม้ในตอนกลางคืน

โรงละครป้อมปราการของ N. A. Durasov ใน Lyublino

สอนอะไรอีกบ้าง?

ทักษะการแสดง การบรรยาย การร้องเพลง การทำดนตรี การสะกดคำ ประวัติศาสตร์วรรณกรรม ภาษาต่างประเทศ หลักสูตรวิทยาศาสตร์ธรรมชาติทั่วไป ด้วยเหตุนี้จึงคัดเลือกเยาวชนที่มีความสามารถในการเรียนรู้เข้าสู่คณะ

นักแสดงอาศัยอยู่ที่ไหน

ศิลปินที่กระสับกระส่ายอาศัยอยู่อย่างโดดเดี่ยว ในปีกที่แยกจากกัน ที่ไหนสักแห่งในสนามหลังบ้าน "ห่างไกลจากสายตา" แต่อยู่ภายใต้การควบคุมอย่างเข้มงวดและวินัยของกองทัพ

« ไม่มีอะไรทำ, - เจ้าของโรงละครเสิร์ฟคนหนึ่งที่ A. I. Herzen, - คำสั่งซื้อในธุรกิจของเรามีความสำเร็จเพียงครึ่งเดียว คลายบังเหียนเล็กน้อย - ปัญหา: ศิลปินเป็นคนที่กระสับกระส่าย คุณอาจจะรู้ว่าสิ่งที่ชาวฝรั่งเศสพูด: การจัดการกองทัพทั้งหมดง่ายกว่าคณะนักแสดง».

โรงละครป้อมปราการแห่ง Count Sheremetev ใน Ostankino

ศิลปินเสิร์ฟได้รับเท่าไหร่?

โดยพิจารณาว่าฝ่าย "ผู้รับ" ได้ "รับเงินอุดหนุนเต็มจำนวน" ไปเอง กล่าวคือ ค่าที่พัก ค่าที่พัก ค่าอาหาร ศิลปินไม่ได้อะไรเลย มีเพียงขุนนางผู้มั่งคั่งเท่านั้นที่ได้รับสิ่งจูงใจและของกำนัล แต่สิ่งนี้ถือว่าหายาก

กรณีพิเศษคือโฮมเธียเตอร์ของ Count Sheremetev ซึ่งนักแสดงได้รับค่าจ้างตั้งแต่ 10 ถึง 60 รูเบิลต่อปี มากสามารถรับบริการนำรถไปจอดหรือสจ๊วตที่มีประสบการณ์ การนับสำหรับคนรับใช้ทั้งหมดกำหนดเงินเดือนสามระดับ: "รากหญ้า" เช่น เงินอุดหนุนสอดคล้องกับอัตราที่ต่ำที่สุดแล้ว "กระท่อมกับคนขาด" เช่น เท่ากับลูกน้องและ "เดชาสูงสุด" ซึ่งกำหนดสถานะสิทธิพิเศษของผู้ที่เกี่ยวข้องในโรงละคร

ศิลปินป้อมปราการที่ไม่รู้จัก พระราชวังในมารีโน พ.ศ. 2359

มีบทลงโทษอะไรบ้าง?

การลงโทษที่รุนแรงสำหรับการละเมิดและความผิดทุกประเภทได้รับการเก็บรักษาไว้โดยกฎวินัยที่เข้มงวด Nikolai Leskov ในเรื่องสั้นเรื่อง "The Dumb Artist" อธิบายตัวอย่างที่สมจริงหลายประการของการกดขี่ข่มเหงของเคานต์ของเจ้าของโรงละครเสิร์ฟในจังหวัด Oryol Count Sergei Kamensky ซึ่งโหดร้ายต่อข้าแผ่นดินอย่างไม่น่าเชื่อ การนับทำงานเป็นแคชเชียร์และขายตั๋วเป็นการส่วนตัว นอกจากความบันเทิงแล้ว แขกยังได้รับขนมในรูปแบบของมาร์ชเมลโล่ แอปเปิ้ลดอง และน้ำผึ้ง การนับจดบันทึกคำพูดทั้งหมดเกี่ยวกับเกม และระหว่างช่วงพักครึ่ง เขาก็เดินออกไปหลังเวที ซึ่งเขาใช้แส้แส้ที่เตรียมไว้เป็นพิเศษเพื่อคำนวณกับนักแสดงที่ประมาทจนส่งเสียงกรี๊ดไปถึงหูแขกผู้มีเกียรติ

อย่างไรก็ตาม การลงโทษในรูปแบบของความชั่วร้ายทางร่างกายมักใช้กับผู้ชายเท่านั้น ผู้หญิงมีชะตากรรมที่แตกต่างกัน ตัวอย่างเช่น เคานต์เชเรเมเตฟมีนิสัยชอบลืมผ้าพันคอขณะเดินไปรอบ ๆ เตียงของนักแสดง ซึ่งเขาจำได้ในตอนกลางคืนโดยกะทันหัน ไปเยี่ยมห้องนอนของเด็กผู้หญิงโดยไม่คาดคิด นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาจึงได้ลูกหลานนอกกฎหมายจำนวนมากในไม่ช้า

ในเวลาเดียวกัน ตัวเขาเองได้ลงโทษอย่างรุนแรงสำหรับการละเมิด "กฎที่เหมาะสม" ทุกประเภท ตัวอย่างเช่น Belyaeva นักเรียนของโฮมเธียเตอร์ของเขาไปเรียนที่บ้านของนักแสดง Sandunov ใน britzka เดียวกันกับ Travin นักเรียนของเขา การนับนำความโกรธเคืองของเขาลงที่หัวของทั้งคู่ ไม่พอใจกับความจริงที่ว่า "หญิงสาวไปกับปริญญาตรี" หลังจากนั้นพวกเขาถูกลงโทษอย่างรุนแรง

ทาสของเจ้าของที่ดิน N.N. Demidov นักแสดงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ Stepan Mochalov (1775-1823)

นักแสดงกลัวอะไรมากที่สุด?

มีตำนานมากมายเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่น่าสยดสยองที่มาพร้อมกับการลงโทษศิลปินเนื่องจากการประพฤติมิชอบ ตัวอย่างเช่น ในฉากหนึ่ง สุนัขโจมตีนักแสดงที่เล่นเป็นสัตว์ประหลาดในจินตนาการ ซึ่งฉีกนักแสดงออกเป็นชิ้นๆ เจ้าของบ้านห้ามทุกคนเข้าไปยุ่งโดยอนุญาตให้ "ทำงานให้เสร็จ" หลังจากนั้นเขาก็สั่งให้สุนัขถูกแขวนคอและส่งศิลปินออกไป

ตามที่ I. Arseniev อธิบาย Count N. B. Yusupov มีนิสัยแปลก ๆ ให้ความบันเทิงแก่แขกมอสโกของเขาหลังจากสิ้นสุดการแสดงโดยสวมเสื้อคลุมสีน้ำเงินอ่อนพร้อมวิกผมแบบผงที่มีหางเปียและคณะบัลเล่ต์ปรากฏใน "ธรรมชาติ" รูปร่าง". อีกตัวอย่างหนึ่งของความถี่ที่ "โฮมเธียเตอร์" ตระหนักถึงความคิดของเจ้าของเกี่ยวกับความบันเทิงซึ่งเขาขาด

ชิ้นส่วนของไอคอนคำพิพากษาครั้งสุดท้าย

อะไรสนับสนุนพรสวรรค์ที่แท้จริง?

นอกจากของขวัญล้ำค่าและรางวัลเงินสดแล้ว การเปลี่ยนนามสกุลถือเป็นพระคุณพิเศษ ตัวอย่างเช่น หลังจากผ่านบทเรียนการบรรยายของนักแสดงชื่อดัง Ivan Dmitrevsky เด็กสาวก็เปลี่ยนนามสกุล: Kucheryavinkova กลายเป็น Izumrudova, Kovaleva - Zhemchugova, Buyanova - Granatova, Chechevitsina - Yakhontova และผู้ชายที่มีชื่อคร่าวๆ ก็ได้รับชื่อ Kamenev, Mramornov, Serdolikov เป็นต้น

พรีมาของโรงละคร Sheremetyevo Praskovya Zhemchugova (Kovalev) หลังจากคอนเสิร์ตต่อหน้า Paul I ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2340 ประทับใจในความงามและความอ่อนโยนของเสียงต่ำของนักร้องเสียงโซปราโนที่เธอได้รับ "ของขวัญจากจักรพรรดิ" เป็นของขวัญ - แหวนของ พันรูเบิล และในปี 1801 นักแสดงสาวก็กลายเป็นภรรยาของเคาท์เชเรเมเตฟ อย่างไรก็ตามการแต่งงานแบบลับ ๆ กลายเป็นที่รู้จักในปี 1803 หลังจากการกำเนิดของมิทรีลูกหัวปีซึ่งมีความมั่งคั่งนับไม่ถ้วนและวิญญาณทาสหนึ่งแสนห้าหมื่น แต่ยี่สิบวันต่อมา ทันใดนั้น นักแสดงสาวผู้ยิ่งใหญ่ก็เสียชีวิตจากการบริโภค

เจ้าของได้รับประโยชน์เพิ่มเติมอะไรบ้าง?

หลังจากการแสดงของโรงละครป้อมปราการที่มีชื่อเสียงในที่ดิน Sheremetev ใกล้หมู่บ้าน Kuskovo แคทเธอรีนที่ 2 แสดงความประหลาดใจอย่างไม่น่าเชื่อกับปรากฏการณ์อันตระการตา " โดดเด่นจากทุกสิ่งที่จัดให้เธอ". สิ่งนี้ทำให้เคานต์นิโคไล เชเรเมเตฟใช้เวลาช่วงทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 18 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กใน Fountain House ของเขา ซึ่งมีศิลปิน สมาชิกวงออร์เคสตรา ศิลปิน และนักเต้นบัลเล่ต์มากับเขาด้วย

"เสิร์ฟ" กลายเป็น "พนักงาน" ได้อย่างไร?

ในยุค 1820 กลุ่มโรงละครเสิร์ฟค่อย ๆ ยุบ การล่มสลายของตระกูลขุนนางจำนวนมากทำให้คณะกรรมการของโรงละครอิมพีเรียลได้รับนักแสดงเสิร์ฟ นักดนตรี ช่างตัดผม และช่างเย็บผ้าหลายคน แต่สถานการณ์ไม่เปลี่ยนแปลงระหว่างการเปลี่ยนทาสจากเจ้าของที่ดินไปเป็นกลุ่มมืออาชีพ กฎหมายแนะนำเมื่อวันที่ 17 ธันวาคม พ.ศ. 2360 เกี่ยวกับ "การยกเว้นศิลปินและพนักงานการแสดงละครอื่น ๆ จากเงินเดือนหัวหน้า" ต้องขอบคุณความสามารถที่ได้รับอิสรภาพจากการพึ่งพา "การแก้ไข" ไม่ได้เปลี่ยนตำแหน่งของพรสวรรค์ที่ต้องพึ่งพา ผู้นำคนใหม่จากคณะกรรมการยังปฏิบัติต่อพวกเขาราวกับว่าพวกเขาเป็นสิ่งของ

พรสวรรค์ "เสิร์ฟ" เท่าไหร่?

ในปี พ.ศ. 2371 คณะกรรมการได้กลุ่มนักดนตรีจาก Prince Chernyshev ในราคา 54,000 รูเบิล วิญญาณละสองพัน แต่กลับกลายเป็นว่านักแสดงในวงออเคสตรา "ไม่ได้เล่น" หรือ "เล่นได้ไม่ดี" ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้บางคนได้รับการฝึกฝนใหม่ บางคน - เพื่อ "ดนตรีตุรกี" และที่เหลือ - เพื่อคัดลอกโน้ต พวกเขากำหนดเงินเดือน 250 ถึง 500 รูเบิลต่อปี (แม้ว่าจะได้รับเงินฟรีแมน 1,000 คน) ซึ่งอยู่ในภาคผนวกของวัง Anichkov บวกกับผู้ที่แต่งงานกับเด็กก็เพิ่มเงินอีกครึ่งร้อยรูเบิล รัฐที่น่าสังเวชนี้บังคับให้ข้ารับใช้เขียนจดหมายถึงรัฐมนตรีว่าการกระทรวงศาล Volkonsky พร้อมคำขอให้ "อยู่ภายใต้การคุ้มครองของผู้เคราะห์ร้าย" แต่ไม่มีอำนาจและไม่ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงในโชคชะตา

"ข้าแผ่นดิน" ทำอะไรในโรงละครของจักรวรรดิ?

กิจวัตรประจำวันของพนักงานของโรงละครอิมพีเรียลเป็นประเพณีของวันนี้: การฝึกซ้อมตอนเช้า ชั้นเรียนช่วงบ่ายเกี่ยวกับ "การพัฒนาตนเองในด้านศิลปะ" และการออกสู่สาธารณะในตอนเย็น ในเวลาเดียวกัน ช่วงเวลาซ้อมสั้นๆ อย่างเหลือเชื่อกับละครขนาดใหญ่และไม่มี "การแฮ็ก" หรือรายได้เพิ่มเติม

ทำไมพนักงานหลายคนต้องทนทุกข์ทรมานจากการเมาสุรา กรณีเดือนธันวาคม ค.ศ. 1833 กับโอโบอิสต์เชอร์นิคอฟ ซึ่งกลับมาเปลือยกายหลังจากหายไปสามวัน เป็นสิ่งบ่งชี้ ในคำอธิบายผู้กระทำความผิดกล่าวว่าเขาจมน้ำตายในชีวิตที่เลวทรามและโกลาหลซึ่งกลายเป็นลูกหนี้ในที่ต่าง ๆ ซึ่งเป็นสาเหตุที่เขาทิ้งไว้กับเจ้าของโรงเตี๊ยม "เสื้อคลุมกับคาร์ลอิวาโนวิชซึ่งอาศัยอยู่ใกล้ ๆ สะพานสีน้ำเงินในฐานะเด็กฝึกงาน, เสื้อกั๊ก, เสื้อด้านหน้าและเนคไทในร้านเหล้า Tsaritsyno, กางเกง - ในร้านอาหาร Ekateringof และโอโบการแสดงละครของรัฐ - ในโรงเตี๊ยม Hotel du Nord ... เครื่องมือนี้ให้คำมั่นสัญญา ที่เครื่องหมายของ Ivan สำหรับ 30 rubles และเงินไม่เกิน 14 rubles ส่วนที่เหลือเป็นดอกเบี้ยทั้งหมด

นักดนตรีอีกคนหนึ่งถูกขังในห้องขังที่โรงละครบอลชอยเพราะเมาสุราและได้รับการลงโทษด้วยการเฆี่ยนตีโดยเตือนว่าหากเกิดกรณีเช่นนี้ขึ้นอีกเขาจะถูกไล่ออกและส่งไปยังทหาร

ประเพณีตายไปได้อย่างไร?

“ แขกกำลังฟังคณะนักร้องประสานเสียงยิปซี” (แกะสลักโดย L. Serebryakov ตามภาพวาดโดย V. Schrader, 2414)

เมื่อถึงเวลาของการล้มล้างความเป็นทาสในปี 2404 โรงละครเสิร์ฟได้รับการเก็บรักษาไว้เฉพาะในเวอร์ชั่นดนตรีของบทเพลงรื่นเริงเมื่อเด็กและเด็กผู้หญิงที่สามารถร้องเพลงได้ งานของพวกเขากลายเป็นแหล่งที่มาของการเผยแพร่ "เพลงพื้นบ้าน" เช่นเดียวกับความรักซาบซึ้งที่ได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อในขณะนั้น ในพิธีเดินหรืองานเฉลิมฉลองบนเรือหรือนอกเมือง คณะนักร้องประสานเสียงถือเป็นคุณลักษณะบังคับ เช่นเดียวกับกลุ่มนักร้องประสานเสียงในโบสถ์บ้านของขุนนาง ในกรณีของความเจริญรุ่งเรืองอย่างยิ่งยวดเป็นพิเศษ "ทหารราบ" ถูกนำเข้ามาซึ่งสามารถจัดการ "ด้วยไวโอลิน" ระหว่างงานเลี้ยงตามแม่น้ำหรือป่า นี่คือโฆษณาทั่วไปจาก Vedomosti: “สำหรับการขายคือชายอายุ 25 ปี ร่างสูง สามารถเขียนและเล่นนักไวโอลินและเหมาะกับตำแหน่งที่ขาดเรียน เพื่อพบเขาและหาราคาที่ลาน Galley ในโรงเตี๊ยมอังกฤษใกล้เมือง Favel แต่ประเพณีนี้ถูกยกเลิกโดยพระราชกฤษฎีกาของนิโคลัสที่ 1 ในปี พ.ศ. 2384 เรื่องการห้ามขายทาสทีละคน

โรงละคร Gulag Fortress คืออะไร?

คำว่า "โรงละครเสิร์ฟ" ยังใช้ในศตวรรษที่ 20 และเป็นตัวอย่างของอารมณ์ขันสีดำของการไม่เห็นด้วยกับโซเวียตที่เกี่ยวข้องกับปรากฏการณ์ทั่วไปในระบบปราบปรามของสหภาพโซเวียต การกลับมาอย่างไม่คาดฝันของประเพณี "ศิลปินรับใช้" เกิดขึ้นจากการจับกุมกลุ่มผู้ควบคุมอำนาจเผด็จการของนักแสดงมืออาชีพ ผู้กำกับ นักดนตรี นักเต้น และบุคคลอื่นๆ ในวงการละครที่ถูกคุมขัง จากผลงานของพวกเขาการบริหารเขตด้วยระบบแรงจูงใจเมื่อสำหรับความสำเร็จของ "Stakhanovite" ในแรงงานค่ายผู้ต้องขังได้รับผลประโยชน์เพิ่มเติมในรูปแบบของตั๋วคลับที่มีที่นั่งที่ดีในการชมการแสดงและวรรณกรรม ตอนเย็น "กองทหารเสริมแห่งป่าช้า" ถือเป็นองค์ประกอบที่ไม่เพียง แต่ให้ความบันเทิงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศักดิ์ศรีด้วย

วันที่ 7 มีนาคม (23 กุมภาพันธ์ แบบเก่า), 1803, Praskovya Ivanovna Zhemchugova-Kovaleva นักแสดงชื่อดัง ผู้รับใช้ของ Sheremetyevs เสียชีวิต พรสวรรค์อันน่าทึ่งที่สดใส เสียงที่ไม่ธรรมดาและความงามทำให้ Praskovya ลูกสาวของช่างตีเหล็ก Kovalev ที่เป็นทาสซึ่งสืบทอดมาจากภรรยาของ Sheremetyev Sr. พรีมาของโรงละครข้าแผ่นดินและต่อมาคือ Countess Sheremetyeva จักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2 เองชื่นชมการแสดงของ Zhemchugova มอบแหวนเพชรให้เธอเพื่อยกย่องความสามารถของเธอ เราตัดสินใจที่จะพูดคุยเกี่ยวกับการเสิร์ฟที่มีพรสวรรค์ซึ่งมีชื่อเสียงมากกว่าเจ้านายของพวกเขา

Praskovya Zhemchugova

ปราสโคฟยา เซมชูโกวา. ภาพเหมือนโดยศิลปินเสิร์ฟ Argunov

ชะตากรรมของ Praskovya Kovaleva อาจแตกต่างออกไปหากไม่ใช่เพราะแฟชั่นในเวลานั้นสำหรับโรงละครเสิร์ฟและของขวัญหายาก - เสียงที่มีเสน่ห์ผิดปกติ Praskovya วัย 8 ขวบถูกพาไปที่คฤหาสน์ของเคานต์ใน Kuskovo และเริ่มสอนทักษะการแสดงบนเวที การเต้นรำ ดนตรี การเล่นพิณและฮาร์ปซิคอร์ด และภาษาต่างประเทศ จากนั้นเธอก็ได้รับนามแฝง Zhemchugova: Sheremetyev ต้องการเปลี่ยนชื่อชาวนาของนักแสดงหญิงของเขาเป็นนามแฝงที่เกิดจากชื่อของอัญมณี - Zhemchugov, Biryuzov, Granatov เป็นที่เชื่อกันว่านักแสดงหญิงได้รับนามแฝง Zhemchugova สำหรับเสียง "ไข่มุก" ที่อ่อนโยนของเธอ

Praskovya เล่นบทบาทแรกของเธอเมื่ออายุ 11 เธอปรากฏตัวเป็นสาวใช้ในโอเปร่า The Experience of Friendship ของ Gretry ในพิธีเปิดโรงละคร Sheremetyev ซึ่งตรงกับชัยชนะในสงครามกับตุรกีเมื่อวันที่ 22 มิถุนายน พ.ศ. 2338 Praskovya ฉายแววในบทบาทของหญิงสาวชาวตุรกี Zelmira ซึ่งตกหลุมรักเจ้าหน้าที่รัสเซียในละครเพลง ละครโดย I. Kozlovsky ตามข้อความของ P. Potemkin "Zelmira and Smelon หรือการจับกุม Ishmael" . เมื่ออายุสิบเจ็ด Zhemchugova เล่นอย่างดีที่สุดตามร่วมสมัยบทบาทของ Eliana ในการสมรสของ Samnites สำหรับบทบาทนี้จักรพรรดิ Paul I ได้มอบสร้อยคอมุก Praskovya และเจ้าของโรงละครเมื่อถึงเวลานั้นลูกชายของ Count Sheremetyev ได้กลายเป็นเขามอบตำแหน่งหัวหน้าจอมพล

ในปี ค.ศ. 1798 Count Nikolai Sheremetyev ให้อิสระแก่ Praskovya และครอบครัว Kovalev ทั้งหมดและในปี 1801 เมื่อได้รับอนุญาตจากซาร์ในการแต่งงานที่ไม่เท่าเทียมกันเขาแต่งงานกับนักแสดง ตามคำร้องขอของภรรยาของเขา ตามโครงการของสถาปนิก Giacomo Quarenghi เคานต์ได้สร้างบ้านพักรับรองพระธุดงค์ ซึ่งเป็นหนึ่งในสถาบันแรกๆ ในรัสเซียเพื่อให้การรักษาพยาบาลแก่คนยากจนและเด็กกำพร้า สถาบันวิจัยการแพทย์ฉุกเฉิน Sklifosovsky ได้ติดตามประวัติของมันจากเขา

Praskovya Zhemchugova เสียชีวิตในปี 1803 จากการบริโภคเมื่ออายุ 34 สามสัปดาห์หลังจากกำเนิดของ Dmitry ลูกชายของเธอ เธอถูกฝังในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในหลุมฝังศพของครอบครัว Sheremetevs ใน Alexander Nevsky Lavra

Praskovya Zhemchugova รับบทเป็น Eliana (การแต่งงานของชาว Samnitians โดย A. Gretry) ภาพเหมือนสีน้ำของ C. de Chamisso

มิคาอิล เชปกิน

มิคาอิล เชปกิน. ภาพเหมือนของศิลปิน N.V. เนฟเรฟ

ผู้ก่อตั้งโรงละครเสมือนจริงของรัสเซีย Mikhail Shchepkin เกิดในจังหวัด Kursk ในครอบครัวของ Count G. S. Volkenstein ผู้จัดโฮมเธียเตอร์เพื่อความบันเทิงของเด็ก ๆ จากนั้นมิคาอิลก็เริ่มสนใจในการแสดง ในปี ค.ศ. 1805 เขาได้เดบิวต์บนเวทีระดับมืออาชีพ: โดยบังเอิญ จำเป็นต้องเปลี่ยนนักแสดงในการแสดงตามบทละครของ L.-S. เมอร์ซิเออร์ ตั้งแต่นั้นมาโดยได้รับอนุญาตจาก Count Wolkenstein นักแสดงเริ่มเล่นในโรงละครของพี่น้อง Barsov ใน Kursk

Prince V. Meshchersky มีอิทธิพลอย่างมากต่อนักแสดงหนุ่มซึ่งสไตล์การเล่นสร้างความประทับใจให้กับ Shchepkin ตัวเขาเองเชื่อว่าการเปลี่ยนแปลงของเขาเป็นนักแสดงที่แท้จริงนั้นเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของเกมของเมชเชอร์สกี้ เขา "ไม่ได้เล่นบนเวที แต่มีชีวิตอยู่" ตั้งแต่นั้นมา Shchepkin เริ่มใช้รูปแบบการเล่นที่สมจริงโดยใช้หลักการของ "การให้เหตุผลภายในของบทบาท" Shchepkin สนับสนุนการทำความคุ้นเคยกับภาพของตัวละครที่แสดงเพื่อให้ผู้ชมรู้สึกถึงความจริงใจของเกม รูปแบบการแสดงบนเวทีใหม่นี้ทำให้ Mikhail Shchepkin เป็นนักแสดงคนแรกในจังหวัด ในปีพ. ศ. 2365 ผู้ชื่นชมความสามารถของเขาได้รวบรวมจำนวนที่จำเป็นและซื้อนักแสดงออกจากความเป็นทาส เพื่อที่จะเพิ่มจำนวนเงินที่ต้องการ การแสดงถูกจัดขึ้นโดยมีค่าธรรมเนียมการสมัครสมาชิก ในปี ค.ศ. 1822 Shchepkin ที่ว่างอยู่แล้วได้รับเชิญให้เข้าร่วมคณะละครของ Moscow Maly Theatre ซึ่งต่อมาได้รับมอบหมายให้ตั้งชื่ออย่างไม่เป็นทางการว่า "Schepkin's House" ในเมืองหลวง เขาเล่นบทไชล็อกได้อย่างยอดเยี่ยมในภาพยนตร์ของเช็คสเปียร์เรื่อง The Merchant of Venice, Famusov ในเรื่อง Woe จาก Wit ของ Griboedov และนายกเทศมนตรีใน The Government Inspector ของ Gogol

หลักการแสดงใหม่: ความเข้าใจอย่างลึกซึ้งในตัวละครและความเข้าใจของตัวละครซึ่งต้องขอบคุณ Shchepkin อย่างกว้างขวางซึ่งต่อมาได้กลายเป็นพื้นฐานของ "ระบบ Stanislavsky" ที่มีชื่อเสียง โรงเรียนโรงละครระดับสูงที่โรงละคร State Academic Maly ในมอสโก, โรงละครภูมิภาคในเบลโกรอดและถนนในมอสโก, Kursk, Alma-Ata ได้รับการตั้งชื่อตาม Shchepkin

ทาราส เชฟเชนโก้

วีรบุรุษแห่งชาติในอนาคตของยูเครน Taras Shevchenko เกิดที่จังหวัด Kyiv ในครอบครัวของเจ้าของที่ดิน Engelhardt ซึ่งสังเกตเห็นความสามารถของเด็กชายในการวาดภาพส่งเขาไปเรียนที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กให้กับศิลปิน V. Shiryaev ตั้งใจจะทำ Taras จิตรกรของเขา ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ผู้รับใช้ที่มีความสามารถได้รับการแนะนำให้รู้จักกับเลขานุการของ Academy of Arts V. I. Grigorovich ศิลปิน A. Venetsianov และ K. Bryullov กวี V. Zhukovsky ด้วยความพยายามที่ Shevchenko ได้รับการไถ่จากความเป็นทาส สำหรับสิ่งนี้ ภาพวาดของ Zhukovsky ซึ่งวาดโดย Bryullov ถูกจับฉลากในลอตเตอรีและ 2,500 rubles ที่ได้รับไปสู่อิสรภาพของ Shevchenko เพื่อเป็นการแสดงความกตัญญูต่อ Zhukovsky Shevchenko ได้อุทิศผลงานที่ใหญ่ที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาให้กับเขา - บทกวี "Katerina"

ในปี ค.ศ. 1840 "Kobzar" ได้รับการตีพิมพ์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเป็นบทกวีชุดแรกของ Shevchenko ของยูเครน ในไม่ช้าเขาก็ตีพิมพ์ "Gaidamaki" ซึ่งเป็นงานกวีนิพนธ์ที่ใหญ่ที่สุดของเขา "Topol", "Katerina", "Naymichka", "Khustochka", "Caucasus" สำหรับบทกวี "ความฝัน" ของเขาซึ่งมีถ้อยคำเกี่ยวกับจักรพรรดินี Shevchenko ถูกส่งตัวไปเนรเทศโดยห้ามเขียนและวาดรูป เขาได้รับการปล่อยตัวจากการนิรโทษกรรมหลังจากการเสียชีวิตของ Nicholas I.

Shevchenko ผู้เขียนงานศิลปะมากกว่าหนึ่งพันคนถือเป็นผู้ก่อตั้งวรรณคดียูเครนสมัยใหม่และบรรทัดฐานของภาษายูเครนวรรณกรรม นอกจากนี้ Taras Shevchenko ยังเป็นหนึ่งในผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพยูเครนที่มีชื่อเสียงที่สุด มหาวิทยาลัยแห่งชาติในเคียฟ เขื่อนในมอสโก โรงละครยูเครน และสถานีรถไฟใต้ดิน Kyiv ได้รับการตั้งชื่อตามเขา

Andrey Voronikhin

ภาพเหมือนของ Andrei Voronikhin แกะสลักโดย Viktor Bobrov จากภาพวาดต้นฉบับจากต้นศตวรรษที่ 19

สถาปนิกชาวรัสเซีย Andrei Voronikhin โชคดีที่ได้เกิดมาในครอบครัวเสิร์ฟ Count A. S. Stroganov ผู้ใจบุญและผู้ใจบุญที่มีชื่อเสียง Stroganov เปิดโรงเรียนสอนศิลปะหลายแห่ง ซึ่งหนึ่งในนั้นคือ Voronikhin ศึกษาการวาดภาพกับ Yushkov จิตรกรไอคอนชื่อดัง ในไม่ช้าการนับเองก็ดึงความสนใจไปที่ความสามารถของชายหนุ่มและส่งเขาไปเรียนที่โรงเรียนสถาปัตยกรรมมอสโกซึ่ง V. I. Bazhenov และ M. F. Kazakov กลายเป็นที่ปรึกษาของเขา เคาท์สโตรกานอฟให้อิสระแก่โวโรนิคินในปี ค.ศ. 1785 และอีกหนึ่งปีต่อมาชายหนุ่มไปศึกษาสถาปัตยกรรม กลศาสตร์ คณิตศาสตร์ และวิทยาศาสตร์ธรรมชาติในฝรั่งเศสและสวิตเซอร์แลนด์กับลูกชายของเคานต์

ในปี ค.ศ. 1791 สถาปนิกรุ่นเยาว์เริ่มทำงานชิ้นแรกของเขา - การตกแต่งภายในของพระราชวัง Stroganov ซึ่งออกแบบโดย Rastrelli ผู้สนับสนุนสไตล์บาร็อค Voronikhin ชอบความเรียบง่ายของความคลาสสิค มีความเห็นว่ามันเป็นการเดินทางในยุโรปในระหว่างที่ Voronikhin คุ้นเคยกับตัวอย่างสถาปัตยกรรมโบราณซึ่งกำหนดไว้ล่วงหน้าความรักของเขาที่มีต่อความคลาสสิกซึ่งหันไปใช้รูปแบบของสถาปัตยกรรมโบราณเป็นมาตรฐานของความสามัคคีตรรกะและความงาม ในสไตล์คลาสสิกแบบเดียวกัน เขาได้สร้างการตกแต่งภายในของ Stroganov dacha และบ้านอื่นๆ อีกหลายหลังขึ้นใหม่

ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Voronikhin คือวิหาร Kazan Icon of the Mother of God ซึ่งสร้างขึ้นในสไตล์เอ็มไพร์ หลังจากการก่อสร้างเสร็จสมบูรณ์ Voronikhin ได้รับรางวัล Order of St. Anna ในระดับที่สองและลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะหนึ่งในผู้ก่อตั้งสไตล์จักรวรรดิรัสเซีย

Ivan Sviyazev

Ivan Sviyazev สถาปนิกหญิงของ Shakhovskaya ได้รับการศึกษาที่ Imperial Academy of Arts ในการสอบในปี พ.ศ. 2360 สำหรับโครงการ "Post Yard" เขาได้รับเหรียญเงินระดับ 2 แต่อีกหนึ่งปีต่อมา Sviyazev ถูกไล่ออกจากสถาบันการศึกษาเนื่องจากสถานะของเขาเป็นทาส Sviyazev ถูกปล่อยสู่ป่าในปี พ.ศ. 2364 หลังจากนั้นเขาได้รับตำแหน่งศิลปินสถาปนิกของ Academy of Arts ทันที

สถาปนิกทำงานใน Perm เป็นเวลาสิบปี ซึ่งมีการสร้างโรงเรียนสำหรับเด็กของนักบวช บ้านผู้ว่าการรัฐ และวิทยาลัยศาสนศาสตร์ตามแบบการออกแบบของเขา Sviyazev เป็นเจ้าของหอระฆังสุดท้ายของ Transfiguration Cathedral ซึ่งปัจจุบันเป็นที่ตั้งของ Perm Art Gallery ในปี ค.ศ. 1832 Sviyazev ย้ายไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาทำงานเป็นสถาปนิกและอาจารย์ที่ Mining Institute ซึ่งเขาได้ตีพิมพ์ Russian Guide to Architecture เล่มแรกซึ่งเป็นที่ยอมรับสำหรับการสอนที่สถาบัน Mining และสถาบันการศึกษาอื่น ๆ สำหรับงานนี้ Sviyazev ได้รับรางวัลสมาชิกของ Academy of Sciences ซึ่งให้งานวิจารณ์กิตติมศักดิ์ของเขาและสถาปนิกเองก็ได้รับเชิญไปยังสถาบันการศึกษาต่างๆเพื่อบรรยายเกี่ยวกับสถาปัตยกรรม นอกเหนือจากงานนี้ Sviyazev ยังตีพิมพ์ "ตำราสถาปัตยกรรม", "พื้นฐานของศิลปะเตาเผา" และบทความจำนวนหนึ่งที่ตีพิมพ์ใน "วารสารการขุด", "วารสารกระทรวงการต่างประเทศ" ทรัพย์สิน", "วารสารวิจิตรศิลป์" และ "การดำเนินการของสมาคมเศรษฐกิจเสรีแห่งจักรวรรดิ"

ทาสคือโรงละครส่วนตัวสูงศักดิ์ (เจ้าของที่ดินในประเทศ) เกิดขึ้นในรัสเซียบนพื้นฐานศักดินา - ศักดินา การแสดงที่บ้านโดยนักแสดงที่เป็นทาสเริ่มจัดฉากเร็วเท่าปลายศตวรรษที่ 17 แต่โรงละครของข้ารับใช้เริ่มแพร่หลายเป็นพิเศษในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 และมีอยู่จนกระทั่งการเลิกทาส (พ.ศ. 2404)

โฮมเธียเตอร์ซึ่งมีอยู่ประมาณสองร้อยแห่งตลอดเวลานั้นมีความโดดเด่นด้วยความแตกต่างที่สำคัญหลายประการ: ในบางแห่งมีเพียงขุนนางเท่านั้นที่มักมีบรรดาศักดิ์และระดับสูงเล่นหรือลูก ๆ ของพวกเขา - เหล่านี้มักจะเรียกว่าขุนนางมือสมัครเล่น ในที่อื่น ๆ "บราวนี่" นั่นคือนักแสดงรับใช้แสดงถัดจากขุนนางมือสมัครเล่น ในช่วงที่สาม ศิลปิน "อิสระ" ของเวทีจักรวรรดิสาธารณะหรือองค์กรวิชาชีพส่วนตัวได้รับเชิญให้มีบทบาทหลักและคณะที่เหลือมาจาก "บ้าน" ของพวกเขา ในอันดับที่สี่ - ดารา "ฟรี" รัสเซียและต่างประเทศปรากฏเฉพาะในฐานะผู้นำวงออเคสตรานักออกแบบท่าเต้นและครูโรงละครและนักแสดงส่วนใหญ่เป็นนักแสดง "ของตัวเอง" นอกจากนี้ยังมีโรงภาพยนตร์เจ้าของบ้านซึ่งกลายเป็นโรงละครสาธารณะโดยมีค่าธรรมเนียมแรกเข้า

โรงละครเสิร์ฟใด ๆ ที่บ้านหรือที่สาธารณะนั้นถูกสร้างขึ้นโดยเจตนาของเจ้าของที่ดินด้วยค่าใช้จ่ายของเขาด้วยการใช้แรงงานของเขาเองซึ่งใช้เป็นนักแสดงหรือนักดนตรีวงออเคสตราหรือผู้เข้าร่วมการแสดงบนเวทีซึ่งส่วนใหญ่ มักเกิดขึ้นในบ้านของเขาเอง ( เช่าบางครั้ง) ซึ่งเขาเป็นปรมาจารย์ที่แท้จริงบนเวที หลังเวที และในหอประชุม กล่าวคือ เขากำหนดระดับการแสดงศิลปะและสุนทรียภาพ สร้างทิศทาง (ละครหรือดนตรี) เลือก ละคร การกระจายบทบาท ฯลฯ เขาวางผู้ชมตามดุลยพินิจของเขาเอง และยังกำหนดหน้าตาทางศีลธรรมของโรงละคร

โรงละครป้อมปราการมีสองประเภท - คฤหาสน์และเมือง ที่แรกคือสถานที่ที่มีการจัดเป็นอย่างดีพร้อมละครขนาดใหญ่ คณะศิลปินขนาดใหญ่ที่ได้รับการฝึกฝนตั้งแต่วัยเด็กเพื่อทำกิจกรรมการแสดงละคร วงออเคสตรา บัลเล่ต์ นักร้องประสานเสียงและศิลปินเดี่ยว สิ่งที่เรียกว่า "โรงละครแบบบูธ" ก็เป็นของประเภทนี้เช่นกัน โดยแสดงการแสดงในงานแสดงสินค้าขนาดใหญ่ในเขตเมือง ในการตั้งถิ่นฐานในอาราม ฯลฯ ประเภทที่สองรวมถึงโรงละครคฤหาสน์ซึ่งมีลักษณะปิด - เพื่อความบันเทิงของสุภาพบุรุษเองและแขกรับเชิญ ในแวบแรกเท่านั้น ฉากป้อมปราการดังกล่าวมีอยู่ในวิธีปิด: การเชื่อมต่อที่อาศัยอยู่กับชีวิตทางสังคมและวัฒนธรรมของรัสเซียนั้นชัดเจน

นักแสดงที่ถูกบังคับได้รับการฝึกฝนโดยศิลปินมืออาชีพ นักแต่งเพลง นักออกแบบท่าเต้น บ่อยครั้งที่ศิลปินเสิร์ฟถูกเลี้ยงดูมาในโรงละครของรัฐและโรงเรียนบัลเล่ต์ และศิลปินอิสระเล่นเคียงข้างพวกเขาบนเวทีเสิร์ฟ มันเกิดขึ้นที่เสิร์ฟโดยเจ้าของของพวกเขาก็ปรากฏตัวบนเวทีจักรวรรดิ (ในกรณีเช่นนี้ในโปสเตอร์และรายการ เสิร์ฟไม่ได้เรียกว่า "อาจารย์" หรือ "ผู้หญิง" แต่เพียงแค่เขียนชื่อของพวกเขา) มีหลายกรณีที่ศิลปินทาสได้รับการไถ่ถอนจากคลังเพื่อลงทะเบียนบนเวทีจักรวรรดิ - Stolypin เสิร์ฟพร้อมกับนักแสดงลานของเจ้าของที่ดิน P.M. Volkonsky และ N.I. Demidov รวมอยู่ในคณะละครของรัฐซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2349 ซึ่งปัจจุบันรู้จักกันในชื่อโรงละครมาลี จากศิลปินเสิร์ฟมา M.S. Shchepkin, S. Mochalov (บิดาของโศกนาฏกรรม P.S. Mochalov), E. Semenov ตาม A.S. พุชกิน "ราชินีแห่งโศกนาฏกรรม" และอื่น ๆ อีกมากมาย

ในตอนแรก โรงละครเสิร์ฟถูกตั้งขึ้นในเขตเมืองของทั้งสองเมืองหลวง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในมอสโก ซึ่งมีมากกว่ายี่สิบแห่งในทศวรรษที่ 1780 และ 1790 เพียงแห่งเดียว ในฤดูหนาว โฮมเธียเตอร์เปิดดำเนินการในเมือง และในฤดูร้อนร่วมกับเจ้าของ พวกเขาย้ายไปที่ที่ดินในชนบท

คณะเสนาบดีที่รู้จักกันดีคือโรงละครของ Count S.M. Kamensky ใน Orel อาคารพิเศษมีแผงลอย, ชั้นลอย, กล่อง, แกลลอรี่ ภาคทัณฑ์สวมชุดเครื่องแบบพิเศษพร้อมปลอกคอหลากสี ในกล่องเคานต์หน้าเก้าอี้มีหนังสือพิเศษสำหรับบันทึกข้อผิดพลาดของศิลปินและวงออเคสตราในระหว่างการแสดง และแส้ถูกแขวนไว้บนผนังด้านหลังเก้าอี้เพื่อลงโทษ ภายในหกเดือนในปี พ.ศ. 2360 ตาม "เพื่อนของรัสเซีย" ในโรงละครของ Count Kamensky "เพื่อความสนุกสนานของประชาชนในเมือง Orel มีการแสดงละคร 82 เรื่องซึ่งมีการแสดงโอเปร่า 18 เรื่องละคร 15 เรื่อง 41 คอเมดี้ 6 บัลเลต์ และ 2 โศกนาฏกรรม" ที่ดินของเคานต์ไม่ได้รับการอนุรักษ์ แต่อยู่ในโรงละครโอรีออล เป็น. ตูร์เกเนฟตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 1980 เป็นต้นมา มี "เวทีแห่งเคาท์คาเมนสกี้" ที่เป็นอนุสรณ์โดยมีเวทีที่สร้างขึ้นใหม่ ห้องโถงขนาดเล็ก ม่าน พิพิธภัณฑ์ และห้องแต่งหน้า มีการแสดงการแสดงในห้องนี้ และรูปคนนับและไม้เท้าสำหรับลงโทษแขวนอยู่เหนือเก้าอี้ของแถวสุดท้าย

โรงละครของ Prince Shakhovsky อยู่ในโรงละครป้อมปราการสาธารณะประเภทเดียวกันซึ่งมีที่อยู่อาศัยถาวรอยู่ในห้องที่มีอุปกรณ์พิเศษใน Nizhny Novgorod ในเดือนกรกฎาคมของทุกปี เจ้าชายได้นำโรงละครของเขามาที่งาน Makariev ละครของโรงละครป้อมปราการรวมถึงการแสดงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ โรงละครประเภทเดียวกันนั้นปรากฎในเรื่องราวของ Vl.A. นักเรียน Sologuba - มารยาทและชีวิตของนักแสดงละครต้นศตวรรษที่ 19 มาถ่ายทอดที่นี่ด้วยโศกนาฏกรรมแบบเดียวกับในเรื่องราวของ A.I. Herzen Magpie ขโมย มีข้อมูลที่ถูกต้องเพียงพอเกี่ยวกับละครของโรงละครเสิร์ฟในยุค 1790 ซึ่งส่วนใหญ่เป็นผลงานของ V. Levshin และ I. Kartselli: ละครตลกเรื่อง The King on the Hunt, The Wedding of Mr.

โรงละครแห่งแรกและโดดเด่นที่สุดคือโรงละคร Counts Sheremetevs เขาเริ่มกิจกรรมของเขาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี ค.ศ. 1765 ในฐานะขุนนางสมัครเล่นและในที่สุดก็เป็นรูปเป็นร่างขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1770 ในกรุงมอสโก (บนถนน Bolshaya Nikolskaya) จากคนรับใช้นับแสนคน Sheremetevs ได้คัดเลือกและสอนงานฝีมือและศิลปะของผู้เชี่ยวชาญที่มีส่วนร่วมในการสร้างโรงละคร (สถาปนิก F. L. Argunov, A. F. Mironov, G. Dikushin; ศิลปิน I. P. และ N. I. Argunov, K. Funtusov, G. Mukhin, S. Kalinin, นักดนตรี P. Kalmykov, S. Degtyarev, G. Lomakin และคนอื่น ๆ ) พวกเขาทำงานภายใต้การแนะนำของและถัดจากปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงของยุโรปและรัสเซีย

ในที่ดินมอสโกของ Sheremetevs, Kuskovo โรงภาพยนตร์ถูกสร้างขึ้น: Bolshoi, Maly และ "air" (ในที่โล่ง) คณะประกอบด้วยนักแสดงเสิร์ฟ, นักดนตรี, นักเต้น, นักตกแต่ง (มากกว่าสองร้อยคน) ในหมู่พวกเขา - นักแสดงและนักร้องที่โดดเด่น Zhemchugova (P. I. Kovaleva) ศิลปินควรจะได้รับเงินและอาหาร คณะนี้นำและดูแลโดยข้าราชบริพาร "บรรณารักษ์ของฯพณฯ" V. G. Voroblevsky ผู้ซึ่งได้รับการศึกษาจากสถาบัน Slavic-Greek-Latin Academy และเดินทางไปต่างประเทศกับ N. P. Sheremetev ในช่วงต้นทศวรรษ 1770 Voroblevsky แปลบทละครในขณะเดียวกันก็ทำใหม่ ละครของโรงละครมีละครมากกว่าร้อยเรื่อง ส่วนใหญ่เป็นละครตลก แต่ยังรวมถึงคอเมดี้ โอเปร่า และบัลเลต์ด้วย

โรงละครมาถึงจุดสูงสุดในช่วงกลางทศวรรษ 1780 เมื่อ N.P. Sheremetev ลูกชาย ขุนนางผู้รู้แจ้ง นักดนตรีที่มีความสามารถ และคนรักศิลปะการละครที่เสียสละ ซึ่งสร้างโรงละครพระราชวังอันงดงามขึ้นใหม่ในหมู่บ้าน Ostankino ในช่วงต้นทศวรรษ 1790 เจ้าของ

ความมั่งคั่งของกิจกรรมของโรงละครเสิร์ฟของ Prince N. B. Yusupov ย้อนกลับไปในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 (ประมาณปี 1818) แต่ยุคก่อนประวัติศาสตร์ย้อนกลับไปในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ทิวทัศน์ของโรงละครแห่งนี้วาดโดย P. Gonzago ที่มีชื่อเสียง โอเปร่าและการแสดงบัลเล่ต์อันวิจิตรบรรจงจัดขึ้นที่โรงละคร Yusupov

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 โรงละครเสิร์ฟเริ่มปรากฏขึ้นในเมืองและนิคมของจังหวัดซึ่งบางครั้งอยู่ห่างไกลจากใจกลางเมืองมากรวมถึงในเทือกเขาอูราลและไซบีเรีย ระดับของพวกเขาแตกต่างกันมาก: จากการแสดงพื้นบ้านดั้งเดิมบนเวทีที่เร่งรีบด้วยแผ่นทาสีแทนผ้าม่าน (โรงละครของ Prince G. A. Gruzinsky ในหมู่บ้าน Lyskovo) ไปจนถึงการจัดแสดงที่สมบูรณ์แบบในโรงละครที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษพร้อมบ่อน้ำ - เวทีพร้อมอุปกรณ์ (โรงละครของ Prince N. G. Shakhovsky ในหมู่บ้าน Yusupovo และจากนั้นใน Nizhny Novgorod; โรงละครของ P. P. Esipov ใน Kazan; S. M. Kamensky ใน Orel; S. G. Zorich ใน Shklov)

ในยุค 1780 ที่โปรดของ Catherine II, S. G. Zorich ในที่ดินของเขา Shklov จังหวัด Mogilev ได้จัดโรงละครซึ่งตามรุ่นแล้ว "มหาศาล" ละครประกอบด้วยละคร ตลก ละครตลก และบัลเลต์ นอกจากเสิร์ฟแล้ว นักเรียนนายร้อยของ Shklov Cadet Corps (ก่อตั้งโดย Zorich) และขุนนางสมัครเล่นซึ่ง Prince P. V. Meshchersky มีชื่อเสียง (M. S. Shchepkin ชื่นชมเกมของเขาอย่างมาก) ได้มีส่วนร่วมในการแสดงที่น่าทึ่ง ในบัลเล่ต์ซึ่ง "ดีมาก" มีเพียงนักเต้นเสิร์ฟเท่านั้นที่เต้น (ในปี ค.ศ. 1800 หลังจากการตายของโซริชคณะบัลเล่ต์ของเขาถูกซื้อโดยคลังสำหรับเวทีจักรวรรดิเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)

ในบรรดาโรงละครประจำจังหวัดโรงละครเสิร์ฟของ Count A. R. Vorontsov ก็โดดเด่นเช่นกันซึ่งตั้งอยู่ในหมู่บ้าน Alabukhi จังหวัด Tambov จากนั้นในหมู่บ้าน Andreevskoye จังหวัด Vladimir Vorontsov หนึ่งในผู้ที่มีการศึกษามากที่สุดในยุคของเขา เป็นศัตรูตัวฉกาจของ Gallomania ที่แพร่กระจายในหมู่ขุนนางรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ดังนั้นละครของโรงละครทาสของเขาจึงรวมบทละครของนักเขียนบทละครชาวรัสเซียเป็นหลัก: A. P. Sumarokov, D. I. Fonvizin, P. A. Plavilytsikov, M. I. Verevkin, Ya. ฯลฯ บทละครโดย Moliere, Beaumarchais, Voltaire และนักเขียนบทละครชาวยุโรปคนอื่น ๆ ก็จัดแสดงเช่นกัน

โรงละครเสิร์ฟมีอยู่ในเงื่อนไขเมื่อเจ้าของพยายามใช้ความสามารถของเสิร์ฟให้ได้มากที่สุดส่งผลให้หลายคนเสียชีวิตก่อนเวลาอันควร ประวัติของโรงละครเสิร์ฟในรัสเซียเต็มไปด้วยชะตากรรมที่น่าเศร้าและความขัดแย้งในการดำรงอยู่อย่างมาก อย่างไรก็ตาม โรงละครเหล่านี้มีคุณูปการอันล้ำค่าต่อการพัฒนาศิลปะการละครของชาติ ทั้งๆ ที่ทุกอย่างมีส่วนช่วยในการเผยแพร่ในวงกว้าง - โรงละครประจำจังหวัดหลายแห่งย้อนรอยประวัติศาสตร์ของพวกเขากลับไปสู่คณะเสนาธิการ