ในผู้ติดตามของจักรพรรดินีเป็นสมาชิกของสถานทูตฝรั่งเศส Count Segur ซึ่งค่อนข้างสงสัยเกี่ยวกับขุนนางรัสเซียและวันหยุดของพวกเขาเพื่อเป็นเกียรติแก่ Catherine II: “ การเฉลิมฉลองอันงดงามเหล่านี้เหมือนกันเสมอ: ลูกบอลที่น่าเบื่อแว่นตาที่ไม่น่าสนใจ บทกวีที่งดงามสำหรับโอกาสนั้น ดอกไม้ไฟที่เจิดจ้า หลังจากนั้นเหลือเพียงควัน เสียเวลา เงิน และความพยายามอย่างมาก ... ถ้ามันน่าเบื่อที่จะเข้าร่วมในนั้น การอธิบายพวกเขามันน่าเบื่อยิ่งกว่า ... อย่างไรก็ตาม ฉันจะไม่นิ่งเฉยต่อผู้ที่ได้รับเกียรติจากจักรพรรดินีโดย Count Sheremetev

ศิลปิน Ivan Argunov

(น่าจะเป็น Anna Izumrudova-Buyanova)

การแสดงสร้างความประทับใจเป็นพิเศษให้กับ Segur: “ฉันรู้สึกประหลาดใจกับความสง่างามของท่วงทำนอง ความสมบูรณ์ของชุด ความคล่องแคล่วและความเบาของนักเต้นและนักเต้น แต่ที่ประทับใจที่สุดคือผู้เขียนคำและเพลงของโอเปร่า สถาปนิกที่สร้างโรงละคร จิตรกรที่ตกแต่ง นักแสดง นักเต้น นักเต้นบัลเลต์ นักดนตรี ที่ประกอบเป็นวงออเคสตรา ทั้งหมดเป็นของเคาท์เชเรเมเตฟ ผู้ซึ่งพยายามให้ความรู้และสอนพวกเขาอย่างระมัดระวัง"

โรงละคร Kuskovsky เป็นผลจากความคิดสร้างสรรค์ของคน "ของตัวเอง" ของ ฯพณฯ แม้ว่า Ivar นักข่าวชาวปารีสของ Nikolai Petrovich จะส่งโอเปร่าโอเปร่า ภาพสเก็ตช์ทิวทัศน์และเครื่องแต่งกาย ทั้งหมดนี้ต้องขอบคุณสถาปนิก Argunov และ Mironov นักตกแต่ง Funtusov และ Kalinin นักดนตรี Kalmykov และ Smagin นักร้อง Grigory Kokhanovsky และ Stepan Degtyarev นักแสดงหญิง Praskovya Zhemchugova และ Anna Izumrudova นักเต้น Alexei Vorobyov และ Tatyana Shlykova

ร่างเครื่องแต่งกายของฮีโร่สำหรับโรงละคร
เชอเรเมเทฟส์. 80s ของศตวรรษที่สิบแปด
ศิลปิน เอ็ม. เคอร์ซิงเกอร์

ร่างเครื่องแต่งกายของนางเอกสำหรับโรงละคร
Sheremetevs ในคูสโคโว ยุค 1780
ศิลปิน เอ็ม. เคอร์ซิงเกอร์

การค้นพบนี้กระทบใจ Segur เพราะทุกที่ในรัสเซียเขาเห็นร่องรอยของ "การเป็นทาสที่แท้จริง" ซึ่งทำให้ทาสได้รับตราประทับของความสิ้นหวังและความป่าเถื่อนที่สิ้นหวัง “คนทั่วไปที่หมกมุ่นอยู่กับการเป็นทาสไม่คุ้นเคยกับความเป็นอยู่ที่ดีทางศีลธรรม” ชาวฝรั่งเศสตั้งข้อสังเกตในบันทึกย่อของเขา โดยเปรียบเทียบชาวรัสเซียกับชาวไซเธียนหรือคนป่าเถื่อนในสมัยโรมัน และทันใดนั้น - ระดับของการแสดงศิลปะดนตรีและความสง่างามที่ไร้ที่ติเช่นนี้! ใช่แล้ว Segur ชาวต่างชาติล่ะเมื่อเพื่อนร่วมชาติของเราหลายคนแบ่งปันความคิดเห็นของเขา ตัวอย่างเช่นเจ้าชาย Ivan Mikhailovich Dolgoruky ซึ่งเป็นญาติสนิทและร่วมสมัยของ Sheremetevs (ตัวเขาเองเป็นนักแสดงมือสมัครเล่นและนักเขียนบทละคร) มีข้อสงสัยอย่างมากเกี่ยวกับความเป็นไปได้ของความคิดสร้างสรรค์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากข้าแผ่นดิน: การปลูกเก้าอี้ทีละตัว? เขาเชื่อว่านักแสดงดังกล่าวสามารถเล่นได้เพียง "เหมือนวัวที่บรรทุกสิ่งของเมื่อถูกขับด้วยไม้เรียว"

และแน่นอน Sheremetev สามารถกำจัด "วิญญาณ" ของข้าแผ่นดินที่เป็นของเขาตามดุลยพินิจของเขาเองและดำเนินการกับคน "ของตัวเอง" ของเขาตามแนวคิดของศตวรรษนั้นเช่น "พ่อ": เพื่อทางออกเพียงเล็กน้อย "จาก เจตจำนงของการนับ” เจ้าของเลือกไม้เรียวลดเงินเดือนหรือลงโทษอย่างอื่น จริงอยู่ Sheremetev ไม่ได้ใช้พวกเขาบ่อยนัก ภายหลัง Nikolai Petrovich จะเขียนถึง Dmitry Nikolayevich ลูกชายของเขาใน "จดหมายพินัยกรรม": "บ้านพ่อแม่ของฉันแตกต่างจากที่อื่น" และความแตกต่างนี้แสดงให้เห็นในเบื้องต้นเกี่ยวกับข้ารับใช้และโดยเฉพาะอย่างยิ่งการแสดงละคร

นักแสดง นักร้อง นักดนตรี ศิลปินของเขาได้รับการศึกษาที่ดีเยี่ยม พวกเขาได้รับเงินเดือนประจำซึ่งประกอบด้วย "เดชา" การเงินและ "เดชาธัญพืช" พวกเขาไม่เคยถูกใช้ในงานอื่นใดเลย: ทั้งในภาคสนามหรือในบ้านและโดยทั่วไปซึ่งเป็นเรื่องธรรมดามากในหมู่คนอื่น ๆ แม้แต่เจ้าของโฮมเธียเตอร์ที่ร่ำรวยมาก นักแสดงคนแรกรับประทานอาหารจากโต๊ะเคานต์และใช้บริการของแพทย์ของเคานต์ อย่างไรก็ตาม “ความเกียจคร้าน ความประมาทเลินเล่อ และไม่เอาใจใส่ในการสอน” ถูกลงโทษด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าผู้กระทำผิดถูก “คุกเข่าหรือวางบนขนมปังและน้ำ” (มาตรการทางการศึกษาที่ค่อนข้างแพร่หลายในศตวรรษที่ 18)

นักแสดงทุกคนได้รับความไว้วางใจให้ "ดูแข็งแกร่ง" Vasily Voroblevsky ซึ่งมีหน้าที่ดูแลพวกเขาทั้งทางร่างกายและทางศีลธรรม การปฏิบัติตามศีลธรรมได้รับความสนใจเป็นพิเศษ: บนเวที Sheremetev ในละครทั้งหมด ความรักครอบงำด้วยความเย้ายวนและการดึงดูดใจ (ด้วยจิตวิญญาณที่แปลกใหม่และก้าวหน้า) ต่อการเลือกอย่างอิสระของผู้เป็นที่รัก แต่เนื่องจากเคานต์ได้สร้างโรงละครสำหรับตัวเองและคนที่ชอบเขา การอุทธรณ์ทั้งหมดเหล่านี้จึงไม่ควรเกี่ยวข้องกับข้ารับใช้ของเขา พวกเขาพยายามปกป้องคนใช้บนเวทีนอกโรงละครอย่างเคร่งครัดจากการล่อลวงของความรักและที่สำคัญที่สุดคือจากการเลือกอย่างอิสระ สิ่งนี้เกิดขึ้นได้จากการไม่มีความเกียจคร้านและความเป็นไปไม่ได้ในการสื่อสารกับเพศตรงข้ามซึ่ง Vasily Voroblevsky คนเดียวกันซึ่งอุทิศตนอย่างทารุณให้กับเจ้าของเป็นผู้รับผิดชอบ

โรงละครป้อมปราการ โรงละครป้อมปราการ

ในรัสเซีย โรงละครส่วนตัวชั้นสูงพร้อมคณะเสนาบดี พวกเขาเกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 แพร่หลายในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 ส่วนใหญ่ในมอสโกและภูมิภาคมอสโก (โรงละครของ Sheremetevs, Yusupovs ฯลฯ ) ชื่อของนักแสดงเสิร์ฟหลายคนเข้าสู่ประวัติศาสตร์ของโรงละคร (P. I. Zhemchugova, T. V. Shlykova-Granatova และอื่น ๆ ) โรงละครป้อมปราการกลายเป็นพื้นฐานของเวทีระดับจังหวัดของรัสเซีย

โรงละคร KPEPOSTNOY ซึ่งเป็นโรงละครส่วนตัวของชนชั้นสูง (เจ้าของบ้าน) ในรัสเซีย ซึ่งเกิดขึ้นบนพื้นฐานของระบบศักดินา การแสดงที่บ้านโดยนักแสดงเสิร์ฟเริ่มถูกจัดตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 17 แต่โรงละครเสิร์ฟเริ่มแพร่หลายโดยเฉพาะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 และมีอยู่จนกระทั่งการเลิกทาส (1861)
ประเภทของโรงละครป้อมปราการ
โรงละครป้อมปราการซึ่งมีอยู่ประมาณสองร้อยแห่งมีความโดดเด่นด้วยความแตกต่างที่สำคัญหลายประการ: เฉพาะพวกขุนนางเท่านั้นซึ่งมักมีบรรดาศักดิ์และมีตำแหน่งสูงหรือลูก ๆ ของพวกเขาเล่นในบางแห่ง - โรงละครดังกล่าวมักเรียกว่าโรงละครสมัครเล่นผู้สูงศักดิ์ ในที่อื่น ๆ "บราวนี่" นั่นคือนักแสดงรับใช้แสดงถัดจากขุนนางมือสมัครเล่น ในช่วงที่สาม ศิลปิน "อิสระ" ของเวทีจักรวรรดิสาธารณะหรือองค์กรวิชาชีพส่วนตัวได้รับเชิญให้มีบทบาทหลักและคณะที่เหลือมาจาก "บ้าน" ของพวกเขา ในอันดับที่สี่ - ดารา "ฟรี" รัสเซียและต่างประเทศปรากฏเฉพาะในฐานะผู้นำวงออเคสตรานักออกแบบท่าเต้นและครูโรงละครและนักแสดงส่วนใหญ่เป็นนักแสดง "ของตัวเอง" นอกจากนี้ยังมีโรงละครเจ้าของบ้านซึ่งกลายเป็นโรงละครสาธารณะโดยมีค่าเข้าชม
จุดเด่นของโรงละครป้อมปราการ
โรงละครเสิร์ฟใด ๆ ที่บ้านหรือที่สาธารณะนั้นถูกสร้างขึ้นโดยเจตนาของเจ้าของที่ดินด้วยค่าใช้จ่ายของเขาด้วยการใช้แรงงานของเขาเองซึ่งใช้เป็นนักแสดงหรือนักดนตรีวงออเคสตราหรือผู้เข้าร่วมการแสดงบนเวที ส่วนใหญ่มักจะอยู่ในบ้านของเขา (บางครั้งเช่า) ซึ่งเจ้าของเป็นผู้เชี่ยวชาญที่แท้จริงบนเวทีหลังเวทีและในหอประชุมนั่นคือเขากำหนดระดับการแสดงศิลปะและสุนทรียศาสตร์สร้างทิศทาง (ละครหรือดนตรี) เลือกละคร กระจายบทบาท ฯลฯ วางอยู่ในดุลยพินิจของผู้ชมในแบบของเขาเอง และยังกำหนดหน้าตาทางศีลธรรมของโรงละครด้วย
การแพร่กระจายของโรงละครป้อมปราการ
ในตอนแรก โรงละครเสิร์ฟถูกตั้งขึ้นในเขตเมืองของทั้งสองเมืองหลวง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในมอสโก ซึ่งมีมากกว่ายี่สิบแห่งในทศวรรษที่ 1780 และ 1790 เพียงแห่งเดียว ในฤดูหนาว โฮมเธียเตอร์เปิดดำเนินการในเมือง และในฤดูร้อนร่วมกับเจ้าของ พวกเขาย้ายไปที่ที่ดินในชนบท ดังนั้นในมอสโกในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 โรงภาพยนตร์ที่ดำเนินการ: S. S. Apraksin, G. I. Bibikov, I. Ya. Bludov, N. A. และ V. A. Vsevolozhsky, P. M. Volkonsky, I. A. Gagarin, A. I. Davydov, N. I. Demidova, I. A. Durasova, I. K. Zamyatin, V. M. Rzhevsky, D. E. และ A. E. Stolypinykh, A. S. Stepanova, P. A. Poznyakova, D. I. และ N. N. Trubetskoy, P. B. Sheremeteva (ซม.เชเรเมเตฟ ปีเตอร์ โบริโซวิช)และ N. P. Sheremetev (ซม.เชเรเมเตฟ นิโคไล เปโตรวิช), N. G. และ B. G. Shakhovskikh, N. B. Yusupov และคนอื่น ๆ ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโฮมเธียเตอร์มีชื่อเสียงเป็นพิเศษ: D. P. Baryatinsky, P. A. Golitsyna, E. F. Dolgoruky, A. A. และ L. A. Naryshkin, A. N. Nelidinskaya, Chergany, A. S. I. Pavel Strovel Petrovich (ซม. PAVEL I เปโตรวิช), และอื่น ๆ.
โรงละคร Counts Sheremetevs
โรงละครแห่งแรกและโดดเด่นที่สุดคือโรงละคร Counts Sheremetevs เขาเริ่มกิจกรรมของเขาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี ค.ศ. 1765 ในฐานะขุนนางสมัครเล่นและในที่สุดก็เป็นรูปเป็นร่างขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1770 ในกรุงมอสโก (บนถนน Bolshaya Nikolskaya) จากคนรับใช้นับแสนคน Sheremetevs ได้คัดเลือกและฝึกฝนผู้เชี่ยวชาญหลายคนที่มีส่วนร่วมในการสร้างโรงละคร (สถาปนิก F. S. Argunov, A. Mironov, G. Diushin; ศิลปิน I. P. และ N. I. Argunov (ซม.อาร์กูโนว่า), K. Vuntusov, G. Mukhin, S. Kalinin; วิศวกร เอฟ. ไพรอาคิน; นักดนตรี P. Kalmykov, S. Degtyarev, G. Lomakin (ซม.โลมาคิน กาฟริล ยากิโมวิช)และอื่น ๆ.). พวกเขาทำงานภายใต้การแนะนำของและถัดจากปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงของยุโรปและรัสเซีย
ในคฤหาสน์ Sheremetev ใกล้มอสโก Kuskovo (ซม.คุสโคโว), โรงภาพยนตร์ถูกสร้างขึ้น: "อากาศ" (ในที่โล่ง), เล็กและใหญ่ คณะประกอบด้วยนักแสดงเสิร์ฟ, นักดนตรี, นักเต้น, นักตกแต่ง ฯลฯ (มากกว่าสองร้อยคน) ในหมู่พวกเขา - นักแสดงและนักร้องที่โดดเด่น Zhemchugova (P. I. Kovaleva) ศิลปินควรจะได้รับเงินและอาหาร คณะนี้นำและดูแลโดยข้าราชบริพาร "บรรณารักษ์ของฯพณฯ" บี.จี. วโรบเลฟสกี ผู้สำเร็จการศึกษาจากสถาบันสลาฟ-กรีก-ลาติน (ซม.สลาฟ-เกรโค-ลาติน อคาเดมี่)และผู้ที่มาเยี่ยมร่วมกับ N.P. Sheremetev ในช่วงต้นปี 1770 ในต่างประเทศ Wroblewski แปลบทละครในขณะที่ทำใหม่ ละครของโรงละครมีละครมากกว่าร้อยเรื่อง ส่วนใหญ่เป็นละครตลก แต่ยังรวมถึงคอเมดี้ โอเปร่า และบัลเลต์ด้วย
โรงละครมาถึงจุดสูงสุดในช่วงกลางทศวรรษ 1780 เมื่อ N.P. Sheremetev-son กลายเป็นเจ้าของ - ขุนนางผู้รู้แจ้ง นักดนตรีที่มีความสามารถ และผู้รักศิลปะการละครที่เสียสละซึ่งสร้างโรงละครพระราชวังอันงดงามขึ้นใหม่ในหมู่บ้าน Ostankino ในช่วงต้น 1790s (ซม.ออสตันคิโน).
โรงละครป้อมปราการของเจ้าชาย Yusupov
เมื่อต้นศตวรรษที่ 19 (ประมาณ พ.ศ. 2361) เป็นความมั่งคั่งของโรงละครเสิร์ฟของ Prince N. B. Yusupov ในปี ค.ศ. 1819 อาคารโรงละครถูกสร้างขึ้นใหม่ในมอสโก ซึ่งมีแผงขายของ อัฒจันทร์ครึ่งวงกลม ชั้นลอย และห้องแสดงภาพสองห้อง ในฤดูร้อน โรงละครเปิดดำเนินการในหมู่บ้าน Arkhangelskoye ใกล้กรุงมอสโก ซึ่งยังคงรักษาอาคารโรงละครอันงดงามที่สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2361 ไว้ ทิวทัศน์ของโรงละครถูกวาดโดย Pietro Gonzago (ซม.กอนซาโก้ ปิเอโตร). โอเปร่าและการแสดงบัลเล่ต์อันวิจิตรบรรจงจัดขึ้นที่โรงละคร Yusupov
“ปรากฎการณ์ละคร”
ราวปี ค.ศ. 1811 "ปรากฏการณ์การแสดงละครที่ควรค่าแก่การเอาใจใส่เป็นพิเศษ" ปรากฏขึ้นในมอสโก - โรงละครเสิร์ฟของ P. A. Poznyakov ซึ่งตั้งอยู่บนถนน Bolshaya Nikitskaya ใน Leontievsky Lane โรงละครส่วนใหญ่จัดโอเปร่าการ์ตูนอย่างฟุ่มเฟือย ทิวทัศน์ที่วาดโดยจิตรกรชาวอิตาลีชื่อสก็อตตี้ นักแสดงเสิร์ฟของโรงละครแห่งนี้ซึ่ง "เล่นได้ดีกว่าศิลปินอิสระหลายคนอย่างหาที่เปรียบไม่ได้" ได้รับการฝึกฝนโดย S. N. Sandunov (ซม.ซันดูนอฟ ซิลา นิโคเลวิช)และ E. S. Sandunova (ซม.ซานดูโนว่า เอลิซาเวตา เซเมียนอฟนา).
โรงละครป้อมประจำจังหวัด
ปลายศตวรรษที่ 18 โรงละครเสิร์ฟเริ่มปรากฏในเมืองและที่ดินของจังหวัดซึ่งบางครั้งห่างไกลจากใจกลางเมืองมากรวมถึงในเทือกเขาอูราลและไซบีเรีย ระดับของพวกเขาแตกต่างกันมาก: จากการแสดงพื้นบ้านดั้งเดิมบนเวทีที่เคาะอย่างเร่งรีบด้วยแผ่นสีแทนม่านไปจนถึงการแสดงที่จัดอย่างสมบูรณ์แบบในโรงละครที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษพร้อมเวทีที่มีอุปกรณ์ครบครัน ตัวอย่างแรกคือโรงละครของ Prince G. A. Gruzinsky ในหมู่บ้าน Lyskovo; ที่สอง - โรงละครของ Prince N. G. Shakhovsky ในหมู่บ้าน Yusupovo และใน Nizhny Novgorod; โรงละครของ I. I. Esipov ในคาซาน; S. M. Kamensky ใน Orel; S. G. Zorich ใน Shklov
โรงละครป้อมปราการโซริชา
ในยุค 1780 เป็นที่ชื่นชอบของ Catherine II (ซม.เอคาเทริน่า II), S. G. Zorich ในที่ดินของเขา Shklov จังหวัด Mogilev ได้จัดโรงละครซึ่งตามรุ่นแล้ว "มหาศาล" ละครประกอบด้วยละคร ตลก ละครตลก และบัลเลต์ นอกจากเสิร์ฟแล้ว นักเรียนนายร้อยของ Shklovsky Cadet Corps (ก่อตั้งโดย Zorich) และขุนนางสมัครเล่นซึ่ง Prince P. V. Meshchersky มีชื่อเสียงได้เข้าร่วมในการแสดงที่น่าทึ่ง - M. S. Shchepkin ชื่นชมเกมของเขาอย่างมาก (ซม.เชปกิน มิคาอิล เซเมโนวิช). ในบัลเล่ต์ซึ่ง "ดีมาก" มีเพียงนักเต้นเสิร์ฟเท่านั้นที่เต้น หลังจากการตายของโซริช คณะบัลเล่ต์ของเขาในปี 1800 ถูกซื้อโดยคลังสมบัติสำหรับเวทีจักรวรรดิเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
โรงละครป้อมปราการแห่งโวรอนต์ซอฟ
ในบรรดาโรงละครประจำจังหวัด โรงละครป้อมปราการของ Count A. R. Vorontsov ก็โดดเด่นเช่นกัน (ซม.โวรอนต์ซอฟ อเล็กซานเดอร์ โรมาโนวิช)ตั้งอยู่ในหมู่บ้าน Alabukhi จังหวัด Tambov จากนั้น - ในหมู่บ้าน Andreevskoye จังหวัด Vladimir Vorontsov หนึ่งในผู้ที่มีการศึกษามากที่สุดในยุคของเขา เป็นศัตรูตัวฉกาจของ gallomania ซึ่งแพร่กระจายไปในหมู่ขุนนางรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ดังนั้นละครของโรงละครทาสของเขาจึงรวมบทละครของนักเขียนบทละครชาวรัสเซียเป็นหลัก: A. P. Sumarokov (ซม.ซูมาโรคอฟ อเล็กซานเดอร์ เปโตรวิช), D.I. Fonvizina (ซม.ฟอนวิซิน เดนิส อิวาโนวิช), P.A. Plavilshchikova (ซม. PLAVILSHCHIKOV ปีเตอร์ อเล็กเซวิช), M.I. Verevkina (ซม.เวเรฟกิน มิคาอิล อิวาโนวิช),ฉัน. B. Knyazhnina (ซม. KNYAZHNIN ยาโคฟ โบริโซวิช), O.A. Ablesimova (ซม.อเล็กซานเดอร์ โอนิซิโมวิช)และอื่น ๆ ละครดังกล่าวโดย Molière ถูกจัดฉาก (ซม.โมลิเอเร), ป.โอ. โบมาเช่ (ซม. BEAUMARCHAIS ปิแอร์ ออกุสติน), วอลแตร์ (ซม.วอลแตร์)และนักเขียนบทละครชาวยุโรปคนอื่นๆ
องค์ประกอบทั้งหมดของคณะมีตั้งแต่ 50 ถึง 60 คน ได้แก่ นักดนตรี จิตรกร ช่างเครื่อง ช่างตัดเสื้อ ช่างทำผม ฯลฯ ศิลปินแบ่งออกเป็น "ชั้นหนึ่ง" (13-15 คน) และ "ชั้นสอง" (6 -8 คน) และขึ้นอยู่กับจากนี้พวกเขาได้รับรางวัลประจำปีเป็นเงินและสิ่งของ ไม่มีคณะบัลเล่ต์ในโรงละคร Vorontsov และเมื่อจำเป็นต้องมีฉากเต้นรำ "ผู้หญิงที่เต้นรำ" ก็ได้รับเชิญ
โรงละครป้อมปราการสาธารณะ
โรงละครป้อมปราการสาธารณะของ Count S. M. Kamensky เปิดในปี 1815 ใน Orel เป็นโรงละครประจำจังหวัดที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่ง มันกินเวลาเกือบจนถึงปี พ.ศ. 2378 เฉพาะในปีแรกของกิจกรรม มีการแสดงใหม่ประมาณร้อยรายการ: คอเมดี้ ละคร โศกนาฏกรรม เพลง โอเปร่า และบัลเลต์ The Count ซึ่งคนรุ่นเดียวกันของเขาเรียกว่า "ทรราชผู้มีชื่อเสียง" (โดยพื้นฐานแล้วสำหรับทัศนคติของเขาที่มีต่อนักแสดงที่เป็นทาส) ซื้อนักแสดงที่มีความสามารถจากเจ้าของที่ดินจำนวนมากสำหรับคณะของเขา และยังเชิญศิลปิน "อิสระ" ที่มีชื่อเสียงเช่น M. S. Shchepkin ให้เล่นเป็นคนแรก บทบาท (ซม.เชปกิน มิคาอิล เซเมโนวิช)(เรื่องปากเปล่าของเขาเป็นพื้นฐานของเนื้อเรื่องของเรื่องราวของ A. Herzen เรื่อง "The Thieving Magpie" บรรยากาศของโรงละครแห่งนี้ยังอธิบายโดยเรื่องราวของ "Dumb Artist" ของ N. Leskov)
โรงละครเสิร์ฟมีอยู่ในเงื่อนไขเมื่อเจ้าของพยายามใช้ความสามารถของเสิร์ฟให้ได้มากที่สุดส่งผลให้หลายคนเสียชีวิตก่อนเวลาอันควร อย่างไรก็ตาม โรงละครเหล่านี้มีคุณูปการอันล้ำค่าต่อการพัฒนาศิลปะการละครของชาติ ทั้งๆ ที่มีส่วนสนับสนุนในการเผยแพร่ในวงกว้าง โรงละครประจำจังหวัดหลายแห่งตามรอยประวัติศาสตร์ของพวกเขาจากคณะเสนาธิการ

พจนานุกรมสารานุกรม. 2009 .

ดูว่า "โรงละครป้อมปราการ" ในพจนานุกรมอื่นๆ คืออะไร:

โรงละครทาสในจักรวรรดิรัสเซียจนถึงปี 1861 (การเลิกทาส) เป็นโรงละครส่วนตัวของขุนนางซึ่งประกอบด้วยนักแสดงที่เป็นของเขาโดยสิทธิในการเป็นเจ้าของ คณะดังกล่าวดำเนินการที่ไหนเท่าใดและอย่างไรที่เจ้าของระบุ ... ... Wikipedia

สารานุกรมสมัยใหม่

ในรัสเซีย โรงละครส่วนตัวชั้นสูงพร้อมคณะเสนาบดี เกิดขึ้นในคอน ศตวรรษที่ 17 แพร่หลายในที่สุด 18 ต้น ศตวรรษที่ 19 ส่วนใหญ่อยู่ในมอสโกและภูมิภาคมอสโก (โรงละครของ Sheremetevs, Yusupovs และอื่น ๆ) รายชื่อนักแสดงบริวารหลายคนรวมอยู่ใน ... พจนานุกรมสารานุกรมขนาดใหญ่

โรงละครป้อมปราการ- FORTRESS THEATER ในรัสเซีย โรงละครส่วนตัวชั้นสูงพร้อมคณะเสนาบดี พวกเขาเกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 แพร่หลายในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 และดำรงอยู่จนกระทั่งการเลิกทาส บางครั้งพวกเขามีบุคลิกที่เกือบจะเป็นมืออาชีพ ... ... พจนานุกรมสารานุกรมภาพประกอบ

มุมมองของโรงละครขุนนางส่วนตัวในรัสเซีย; เร่ร่อนถูกสร้างขึ้นโดยเจ้าของที่ดินจากหมู่ข้าแผ่นดิน K.t. ปรากฏตัวเมื่อปลายศตวรรษที่ 17 พวกเขาเริ่มแพร่หลายในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 ส่วนใหญ่ในมอสโกและภูมิภาคมอสโก (ในช่วงเปลี่ยนของ 18 และ 19 ... สารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่

บ้านหลักของที่ดิน Lyublino โรงละคร Durasov Fortress ใน Lyublino มีชื่อเสียงไปทั่วมอสโกและเครื่องแต่งกาย ... Wikipedia

พจนานุกรมอธิบายของ Ushakov

1. FORTRESS1 [sn], เสิร์ฟ, เสิร์ฟ 1. adj. ตามมูลค่า ที่เกี่ยวข้องกับการเป็นทาส การพึ่งพาป้อมปราการ ชาวนาป้อม. เศรษฐกิจป้อมปราการ โรงงานปราสาท. โรงละครป้อมปราการ งานป้อมปราการ. 2. ในมูลค่า คำนาม เสิร์ฟ ... พจนานุกรมอธิบายของ Ushakov

1. FORTRESS1 [sn], เสิร์ฟ, เสิร์ฟ 1. adj. ตามมูลค่า ที่เกี่ยวข้องกับการเป็นทาส การพึ่งพาป้อมปราการ ชาวนาป้อม. เศรษฐกิจป้อมปราการ โรงงานปราสาท. โรงละครป้อมปราการ งานป้อมปราการ. 2. ในมูลค่า คำนาม เสิร์ฟ ... พจนานุกรมอธิบายของ Ushakov

โรงละครป้อมปราการ - ราชประสงค์หรือความรักในศิลปะ? 22 กรกฎาคม 2016

โรงละครป้อมปราการเป็นสิ่งประดิษฐ์ของรัสเซียในขั้นต้น ไม่มีที่ไหนในโลกที่มีความมหัศจรรย์ทางวัฒนธรรมเช่นนี้ อย่างไรก็ตาม คำถามพิเศษคือควรค่าแก่การภาคภูมิใจหรือไม่

เริ่มจากความจริงที่ว่าคำสำคัญที่นี่คือ "เสิร์ฟ" ซึ่งหมายความว่าโรงละครทั้งหมด รวมทั้งนักแสดง เป็นทรัพย์สินของเจ้าของที่ดิน โรงละครป้อมปราการเกิดขึ้นจากความตั้งใจของเจ้าของที่ดิน เจ้าของที่ดินเป็นปรมาจารย์ทั้งบนเวทีและเบื้องหลังและในหอประชุมด้วย เจ้าของเลือกละครสำหรับโรงละครของเขา ได้รับมอบหมายบทบาทและแม้กระทั่งกำกับการแสดง แม้ว่าในสมัยนั้นงานของผู้กำกับจะไม่รุ่งโรจน์และไม่น่านับถือเลย

ดังนั้นโรงละครป้อมปราการจึงเป็นโรงละครส่วนตัวของขุนนาง สิ่งนี้กำหนดจุดประสงค์ของเขา ไม่ได้ทำเพื่อหารายได้มากนัก แต่เพื่อความบันเทิงแก่ตนเอง เพื่อนฝูง และเพื่อนบ้าน ความบันเทิงที่นี่ควรเข้าใจในความหมายที่กว้างมาก ซึ่งจะกล่าวถึงด้านล่าง

เอกลักษณ์ของปรากฏการณ์ของโรงละครเสิร์ฟถูกกำหนดโดยคำว่า "เสิร์ฟ" ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 18 เมื่อโรงละครดังกล่าวเริ่มปรากฏขึ้นในทุกประเทศในยุโรป ความเป็นทาส (กล่าวอย่างตรงไปตรงมาว่าเป็นทาส) เป็นเพียงในจักรวรรดิรัสเซียเท่านั้น โดยธรรมชาติแล้ว เป็นไปไม่ได้เลยที่จะเริ่มเปิดโรงภาพยนตร์ที่ใดก็ได้ ยกเว้นในรัสเซีย เนื่องจากไม่มีบริการ นอกจากนี้ ในบางส่วนของจักรวรรดิรัสเซีย ที่ซึ่งความเป็นทาสถูกยกเลิก "ในสภาพการทำงาน" (รัฐบอลติกและฟินแลนด์) หรือที่ที่ไม่เคยมีอยู่ (ภูมิภาค Pomorye, Siberia, Cossack) เช่น "ศูนย์กลางของ วัฒนธรรม” ยังเป็นไปไม่ได้ที่จะเริ่ม แต่ในที่อื่นมีเสิร์ฟในจำนวนที่เพียงพอเพื่อให้โรงภาพยนตร์เสิร์ฟได้

โรงละครป้อมปราการมี 3 ประเภท ในโรงภาพยนตร์ประเภทแรกพวกขุนนางเองก็เล่นเช่นเดียวกับลูก ๆ ของพวกเขา เสิร์ฟกำลังยุ่งอยู่กับงานด้านเทคนิค: ยกและลดม่าน เปลี่ยนฉาก วงออเคสตราที่เล่นเสิร์ฟสามารถประกอบการแสดงได้ โดยหลักการแล้วมันไม่ใช่ทาส แต่เป็นโรงละครมือสมัครเล่นที่มีเกียรติ ในโรงภาพยนตร์ประเภทที่สองพร้อมด้วยขุนนางสมัครเล่นนักแสดงที่เป็นทาสได้รับการปล่อยตัวขึ้นบนเวทีซึ่งมีบทบาทรอง สุดท้าย โรงภาพยนตร์ประเภทที่สามสามารถเรียกได้ว่าเป็นโรงละครเสิร์ฟโดยไม่มีส่วนลดใดๆ บทบาททั้งหมดทั้งรายใหญ่และรายย่อยดำเนินการโดยนักแสดงเสิร์ฟ

โดยปกติในฤดูหนาว โรงละครในป้อมปราการจะเล่นในคฤหาสน์ในเมือง ในฤดูร้อนพร้อมกับเจ้าของโรงละครได้ย้ายไปอยู่ที่นิคมอุตสาหกรรม

มีโรงละครป้อมปราการมากมายหรือไม่? จำนวนเงินที่ยุติธรรม ในตอนท้ายของ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 โรงภาพยนตร์ของ S.S. Apraksin, G.I. Bibikov, N. A. และ Vsevolozhsky I. A. Gagarin, P. B. และ N P. Sheremetev, N. B. Yusupov ในมอสโกและอื่น ๆ อีกมากมาย

บางทีโรงละครป้อมปราการที่มีชื่อเสียงที่สุดคือโรงละคร Sheremetevs เขาเริ่มกิจกรรมของเขาในปี พ.ศ. 2308 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สมัยนั้นเป็นโรงละครมือสมัครเล่นชั้นสูง ในตอนท้ายของยุค 1770 โรงละครตั้งรกรากอยู่ในบ้านมอสโกของ Sheremetevs บนถนน Bolshaya Nikolskaya ในบริเวณนี้ใจกลางกรุงมอสโก ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากเครมลิน ต่อมามีร้านอาหาร Slavyansky Bazaar ที่มีชื่อเสียงซึ่งถูกไฟไหม้ในปี 1993 ในฤดูร้อน โรงละครได้ย้ายไปที่คฤหาสน์ Sheremetev Kuskovo ใกล้กรุงมอสโก จากนั้นจึงย้ายไปที่อาคารที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษสำหรับมันในนิคมอื่นใน Ostankino

Sheremetevs มีคนรับใช้นับหมื่น ดังนั้นจึงเป็นการเลือกนักแสดง คนทำงานบนเวที และผู้ร่วมงาน อาจารย์ที่มีชื่อเสียงได้รับเชิญให้แสดงบนเวที ละครของ Sheremetev Theatre มีละครมากกว่าร้อยเรื่อง ส่วนใหญ่เป็นการ์ตูนโอเปร่า เพลง และบัลเลต์ ในช่วงกลางปี ​​​​1780 ภายใต้ N.P. Sheremetev โรงละครมาถึงจุดสูงสุด สาเหตุหลักมาจากความจริงที่ว่า นิโคไล เปโตรวิช เชเรเมเตฟ (1751-1809)กลายเป็นขุนนาง นักดนตรีผู้รอบรู้ มีความสามารถ และเป็นคนรักศิลปะการละคร อีกด้านหนึ่งของกิจกรรมการกุศลของ N.P. Sheremetev ได้อธิบายไว้ในบทความ“ บ้านที่มีอัธยาศัยดีบนจัตุรัส Bolshaya Sukharevskaya ปรากฏในมอสโกได้อย่างไร” ลงวันที่ 06/30/2016.

โรงละครป้อมปราการอีกแห่งที่รู้จักกันในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ตั้งอยู่ในที่ดินของ N. B. Yusupov "Arkhanglskoe" มีการแสดงโอเปร่าและบัลเล่ต์อันเขียวชอุ่มที่นี่ มีโรงละครป้อมปราการอยู่ในต่างจังหวัด: ใน Nizhny Novgorod ใน Kazan ใน Orel และแม้แต่ในเมือง Shklov จังหวัด Mogilev

เป็นนักแสดงที่มีความสุขหรือไม่? คำตอบที่นี่ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับลักษณะของเจ้าของที่ดินและ ... เกี่ยวกับเพศของนักแสดง ความจริงที่ว่าเจ้าของโรงละครเสิร์ฟหลายคนสร้างความบันเทิงให้กับตัวเองไม่เพียง แต่ด้วยแว่นตาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักแสดงหญิงที่มีเสน่ห์ด้วยไม่ใช่นิยายที่ชั่วร้าย แต่เป็นความจริงที่ขมขื่น “ Notes and Letters” โดย M. S. Shchepkin (ซึ่งตัวเขาเองเป็นนักแสดงเสิร์ฟ), เรื่องราว “Dumb Artist” โดย N. S. Leskov และ “The Thieving Magpie” โดย A. I. Herzen ชะตากรรมของนักแสดงหญิง Praskovya Zhemchugova ซึ่งกลายเป็นภรรยาของ N.P. Sheremetev เป็นข้อยกเว้นที่หายาก

หากเจ้านายไม่ชอบนักแสดง / นักแสดงหญิงด้วยเหตุผลบางอย่างรายการการลงโทษสำหรับพวกเขาก็กว้างพอ ๆ กับเสิร์ฟอื่น ๆ ในกรณีที่ดีที่สุด ให้ย้ายไปยังที่ดินห่างไกลบางแห่ง ในกรณีที่เลวร้ายที่สุด การลงโทษทางร่างกายและการขายให้กับเจ้าของรายอื่น

เรื่องราวของ N. Leskov "Dumb Artist" แม้ว่าจะไม่ได้ถูกตัดออกจากความเป็นจริง แต่ก็มีพื้นฐานที่แท้จริง ใน Orel มีโรงละครป้อมปราการของ Count Kamensky Kamensky โดดเด่นด้วยความโหดร้าย นักแสดงที่ทำผิดพลาดถูกลงโทษด้วยแส้เป็นการส่วนตัว ดังนั้นเสียงร้องของนักแสดงจึงถูกลงโทษในช่วงพักการแสดง นักแสดงหญิงเสิร์ฟทุกคนสร้างฮาเร็มสำหรับการนับ แต่ - ศิลปะเหนือสิ่งอื่นใด รายการโปรดใหม่ถูกนำไปยัง Kamensky ในชุด Saint Cecilia เสมอ โดยทั่วไปแล้วชีวิตของนักแสดงเสิร์ฟไม่ใช่น้ำผึ้งไม่ใช่น้ำผึ้งเลย!

แม้ว่า Prince Pyotr Andreevich Vyazemsky ผู้มีการศึกษาและชาญฉลาด เพื่อนและคู่สนทนาคนโปรดของ A.S. Pushkin จะพบแง่บวกแม้ในโรงละครของข้าแผ่นดิน ในความเห็นของเขา โรงภาพยนตร์ดังกล่าวได้ปลูกฝังจุดเริ่มต้นของการตรัสรู้ การรู้หนังสือ และความคุ้นเคยกับศิลปะให้แก่ข้ารับใช้ นอกจากนี้ ต้องขอบคุณโรงละครที่ทำให้ผู้คนในลานบ้านกลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง ซึ่งท้ายที่สุดก็มีส่วนในการเรียกค่าไถ่เพื่ออิสรภาพ นักแสดงชื่อดังชาวรัสเซีย M.S. Shchepkin และ P.S. Mochalov เกิดเป็นทาส ภายหลังได้รับอิสรภาพ

จากข้อมูลของ P.A. Vyazemsky การแสดงละครและดนตรีก็ส่งผลดีต่อเจ้าของบ้านเช่นกัน โดยทำให้พวกเขาเสียสมาธิจากความสนุกสนานที่หยาบกร้าน: งานเลี้ยงดื่มเหล้า ไพ่ และการล่าสัตว์

1. โรงละครป้อมปราการ บน Wikipedia


2. โรงละครน่าขนลุกบนวิกิพีเดีย


3. การนำเสนอ

โรงละครป้อมปราการมีอยู่ในรัสเซียประมาณหนึ่งศตวรรษ (ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 18 ถึงกลางศตวรรษที่ 19) โรงละครป้อมปราการมีสองประเภทคือคฤหาสน์และเมือง ที่แรกคือสถานที่ที่มีการจัดเป็นอย่างดีพร้อมละครขนาดใหญ่ คณะศิลปินขนาดใหญ่ที่ได้รับการฝึกฝนตั้งแต่วัยเด็กเพื่อทำกิจกรรมการแสดงละคร วงออเคสตรา บัลเล่ต์ นักร้องประสานเสียงและศิลปินเดี่ยว สิ่งที่เรียกว่า "โรงละครแบบบูธ" ก็เป็นของประเภทนี้เช่นกัน โดยแสดงการแสดงในงานแสดงสินค้าขนาดใหญ่ในเขตเมือง ในการตั้งถิ่นฐานในอาราม ฯลฯ ประเภทที่สองรวมถึงโรงภาพยนตร์อสังหาริมทรัพย์ซึ่งมีลักษณะปิดเพื่อความบันเทิงของสุภาพบุรุษและแขกรับเชิญ ในแวบแรกเท่านั้น ฉากป้อมปราการดังกล่าวมีอยู่ในวิธีปิด: การเชื่อมต่อที่อาศัยอยู่กับชีวิตทางสังคมและวัฒนธรรมของรัสเซียนั้นชัดเจน

นักแสดงที่ถูกบังคับได้รับการฝึกฝนโดยศิลปินมืออาชีพ นักแต่งเพลง นักออกแบบท่าเต้น บ่อยครั้งที่ศิลปินเสิร์ฟถูกเลี้ยงดูมาในโรงละครของรัฐและโรงเรียนบัลเล่ต์ และศิลปินอิสระเล่นเคียงข้างพวกเขาบนเวทีเสิร์ฟ มันเกิดขึ้นที่เสิร์ฟโดยเจ้าของของพวกเขาก็ปรากฏตัวบนเวทีจักรวรรดิ (ในกรณีเช่นนี้ในโปสเตอร์และรายการ เสิร์ฟไม่ได้เรียกว่า "อาจารย์" หรือ "ผู้หญิง" แต่เพียงแค่เขียนชื่อของพวกเขา) มีหลายกรณีที่ศิลปินทาสได้รับการไถ่ถอนจากคลังเพื่อลงทะเบียนบนเวทีจักรวรรดิ Stolypin เสิร์ฟพร้อมกับนักแสดงลานของเจ้าของที่ดิน P.M. M.S. Shchepkin, S. Mochalov (บิดาของกวีโศกนาฏกรรม P.S. Mochalov), E. Semenova ตาม A.S.

คณะเสนาธิการเช่นโรงละครของ Count S. M. Kamensky ใน Orel เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง อาคารพิเศษมีแผงลอย, ชั้นลอย, กล่อง, แกลลอรี่ ภาคทัณฑ์สวมชุดเครื่องแบบพิเศษพร้อมปลอกคอหลากสี ในกล่องเคานต์หน้าเก้าอี้มีหนังสือพิเศษสำหรับบันทึกข้อผิดพลาดของศิลปินและวงออเคสตราในระหว่างการแสดง และแส้ถูกแขวนไว้บนผนังด้านหลังเก้าอี้เพื่อลงโทษ ภายในหกเดือนในปี พ.ศ. 2360 ตาม "เพื่อนของรัสเซีย" ในโรงละครของ Count Kamensky "เพื่อความสนุกสนานของประชาชนในเมือง Orel มีการแสดงละคร 82 เรื่องซึ่งมีการแสดงโอเปร่า 18 เรื่องละคร 15 เรื่อง 41 คอเมดี้ 6 บัลเลต์ และ 2 โศกนาฏกรรม" ที่ดินของเคานต์ไม่ได้รับการอนุรักษ์ แต่อยู่ในโรงละครโอรีออล I.S. Turgenev ตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 1980 เป็นต้นมา มี "เวทีแห่ง Count Kamensky" ที่เป็นอนุสรณ์โดยมีเวทีที่สร้างขึ้นใหม่ ห้องโถงเล็ก ม่าน พิพิธภัณฑ์ และห้องแต่งหน้า มีการแสดงการแสดงในห้องนี้ และรูปคนนับและไม้เท้าสำหรับลงโทษแขวนอยู่เหนือเก้าอี้ของแถวสุดท้าย

โรงละครของ Prince Shakhovsky อยู่ในโรงละครป้อมปราการสาธารณะประเภทเดียวกันซึ่งมีที่อยู่อาศัยถาวรอยู่ในห้องที่มีอุปกรณ์พิเศษใน Nizhny Novgorod ในเดือนกรกฎาคมของทุกปี เจ้าชายได้นำโรงละครของเขามาที่งาน Makariev ละครของโรงละครป้อมปราการรวมถึงการแสดงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ โรงละครประเภทเดียวกันนั้นปรากฎในเรื่อง Vl. A. Sologub นักเรียนประเพณีและชีวิตของนักแสดงละครในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 มาถ่ายทอดที่นี่ด้วยโศกนาฏกรรมแบบเดียวกับในเรื่อง A.I. Herzen ขโมยนกกางเขน. มีข้อมูลที่ถูกต้องเพียงพอเกี่ยวกับละครของโรงละครในยุค 1790 ซึ่งส่วนใหญ่เป็นผลงานของ V. Levshin และ I. Kartselli: ละครตลก ราชาแห่งการล่า, งานแต่งงานของอาจารย์ โวลดีเรวา, ภาระของคุณไม่ดึง, แม่หม้ายในจินตนาการและอื่น ๆ.

โรงละครที่ติดกับคฤหาสน์มีความโดดเด่นด้วยละครและการจัดการที่ซับซ้อนมากขึ้น ในการศึกษาของเขา V.G. Sakhnovsky ตั้งข้อสังเกตว่าพวกเขาได้รับการจัด "บ่อยขึ้นเช่นความสนุกเป็นความบันเทิงหรือความปรารถนาที่จะตอบสนองต่อแฟชั่นที่มีอยู่บ่อยครั้ง แต่สำหรับการประเมินศิลปะการละครในรัสเซียที่ถูกต้องและสำหรับการประเมิน วัฒนธรรมทางศิลปะในรัสเซียโดยทั่วไป สิ่งที่สำคัญกว่าคือความต้องการรูปแบบของโรงละครเพื่อแสดงความรู้สึกของชีวิต โลกทัศน์ และด้วยเหตุนี้ การดับความหลงใหลในศิลปะของเวทีนั้นมีความสำคัญเพียงใด บทบาทที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในการพัฒนา "สัญชาตญาณของการแสดงละคร" ในชนชั้นสูงของรัสเซียนั้นเล่นตามความเห็นทั่วไปของนักวิจัยในหัวข้อนี้โดยโรงละครของนายอำเภอ โรงละครที่มีชื่อเสียงที่สุดของขุนนางแห่งยุคของ Catherine และ Alexander ในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กคือโรงละครของ Prince Yusupov บน Moika และใน Arkhangelsk ใกล้มอสโก Counts Shuvalovs บน Fontanka, Potemkin ในวัง Tauride, Counts Sheremetevs ใน Kuskovo (ต่อมาใน Ostankino) Counts Apraksins ใน Olgov, Counts Zakrevsky ใน Ivanovsky, Counts Panins ใน Marfin (N.M. Karamzin ผู้เยี่ยมชมโรงละครแห่งนี้เขียนบทละครสำหรับโรงละครเสิร์ฟที่ทำเครื่องหมายว่า "สำหรับ Marfin เท่านั้น") Counts Zagryazhsky ใน Yaropolets Volokolamsky

ในช่วงทศวรรษที่ 1820 ไม่เพียงแต่ศูนย์กลางของรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเขตชานเมืองทางตอนใต้และทางเหนือด้วยซึ่งเต็มไปด้วยโรงละครคฤหาสน์ ทั้งฤดูหนาวและ "อากาศ" ซึ่งจัดในช่วงฤดูร้อนในสวนอสังหาริมทรัพย์ ในครั้งแรกของการสร้าง โรงละครรัสเซียที่เป็นทาสนั้นมีการลอกเลียนแบบในหลาย ๆ ด้าน ตั้งแต่เครื่องแต่งกายและเฟอร์นิเจอร์ ไปจนถึงภาษาและท่าทาง มันเป็นสิ่งแปลกปลอมอย่างสิ้นเชิงต่อธรรมชาติและชีวิตในบ้าน และด้วยเหตุนี้ ไปจนถึงความซับซ้อนของแนวความคิดที่ปกครองในหมู่ ไม่เว้นแม้แต่ขุนนางที่มีการศึกษาอย่างกว้างขวางเสมอมา มันเป็นช่วงเวลาแห่งแรงกระตุ้น ความปรารถนาที่จะสร้างโรงละครรัสเซียของตัวเอง แต่เมื่อเวลาผ่านไปผู้สร้างโรงละครที่มีการศึกษามากที่สุด (Shepelev, Sheremetev และอื่น ๆ ) เริ่มเสริมสร้างโรงละครของพวกเขาด้วยมรดกทางวัฒนธรรมทางศิลปะของยุโรปผลงานในตำนานมากขึ้นเรื่อย ๆ รวมอยู่ในละครและตามที่ถูกต้อง การสังเกตของ V.G. Sakhnovsky“ โลกแห่งฉากศิลปะที่น่าอัศจรรย์จริง ๆ ... เขารวบรวมสภาพจิตใจที่เก่าแก่ที่สุดของนักแสดงทาสซึ่งในตอนแรกประกาศบทบาทที่เข้าใจยากของสนามหญ้าและเด็กผู้หญิงอย่างไร้เหตุผลจากนั้นนำรูปแบบที่น่าทึ่งและวิธีแก้ปัญหาที่หลากหลายของ แรงจูงใจและท่วงทำนองของเวทีโลกและธีมและแนวคิดอันน่าทึ่งโดยนักแสดงเสิร์ฟเพื่อการเคลื่อนไหวที่ชัดเจน น้ำเสียงที่น่าทึ่ง และการแสดงดั้งเดิม การพัฒนาชีวิตของมนุษย์ต่างดาวต้องผ่านการดัดแปลงและค่อยๆ กลายเป็นของตัวเอง นี่เป็นลักษณะเด่นของยุคแคทเธอรีนและอเล็กซานเดอร์ของโรงละครทาสรัสเซีย ภายในไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 19 โรงละครอสังหาริมทรัพย์เริ่มแข่งขันกับโรงภาพยนตร์ในเมืองหลวงในบางครั้ง นั่นคือโรงละครของ I.D. Shepelev (ปู่ของ A.V. Sukhovo-Kobylin) ใน Vyksa (จังหวัด Vladimir) ในแง่ของขนาด มันเล็กกว่าโรงละคร St. Petersburg Mariinsky เล็กน้อย ในขณะที่การจัดภายใน (parterre, box, benoir, mezzanine ฯลฯ) เหมือนกันทุกประการ โรงละครถูกจุดด้วยก๊าซแม้ว่าในเวลานั้นแม้แต่โรงละครของจักรวรรดิในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กก็ถูกจุดด้วยตะเกียงน้ำมัน วงออเคสตรามี 50 คน มีนักร้อง 40 คน Shepelev ยังเชิญศิลปินจากมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเต็มใจมาที่ Vyksa เนื่องจาก Shepelev เสนอค่าธรรมเนียมสูง โรงละครป้อมปราการไม่เพียงเข้าชมโดยแขกของเจ้าของที่ดินเท่านั้น แต่ยังรวมถึงจักรพรรดิด้วยซึ่งมีการเก็บรักษาหลักฐานมากมาย แขกผู้มีเกียรติชอบเสิร์ฟของขวัญและเงินอันมีค่าเป็นพิเศษ โปสเตอร์ละครมีความซับซ้อนมากขึ้นเรื่อยๆ เมื่อเวลาผ่านไป การปรับปรุงทางเทคนิคของเวทีทำให้สามารถเปลี่ยนเป็นผลงานที่มีเอฟเฟกต์เวทย์มนตร์มากมาย

โรงละคร Count N.P. Sheremetev ใน Kuskovo มีชื่อเสียงเป็นพิเศษ ตามร่วมสมัยเขาได้รับการพิจารณาว่าเป็น "โรงละครส่วนตัวที่เก่าแก่และดีที่สุดของรัสเซียไม่ด้อยกว่าข้าราชบริพารแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเหนือกว่าโครงสร้างของมอสโกในขณะนั้นซึ่งบรรจุโดย Medox"

ดูสิ่งนี้ด้วยโรงภาพยนตร์.

1. ประวัติโรงละครป้อมปราการ

ประวัติของโรงละครรัสเซียแบ่งออกเป็นหลายขั้นตอนหลัก เวทีขี้เล่นเริ่มต้นเริ่มต้นในสังคมชนเผ่าและสิ้นสุดในศตวรรษที่ 17 เมื่อพร้อมกับช่วงเวลาใหม่ในประวัติศาสตร์รัสเซียขั้นตอนใหม่ที่เป็นผู้ใหญ่มากขึ้นในการพัฒนาโรงละครเริ่มต้นขึ้นถึงจุดสิ้นสุดในการสถาปนารัฐถาวร โรงละครมืออาชีพในปี ค.ศ. 1756

คำว่า "โรงละคร", "ละคร" เข้าสู่พจนานุกรมภาษารัสเซียเฉพาะในศตวรรษที่ 18 เท่านั้น ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 17 คำว่า "ตลก" ถูกใช้และตลอดศตวรรษ - "สนุก" (ตู้เสื้อผ้าที่น่าขบขัน, หอความบันเทิง) ในมวลชนที่ได้รับความนิยม คำว่า "โรงละคร" นำหน้าด้วยคำว่า "ความอับอาย" คำว่า "ละคร" - "เกม", "เกม" ในยุคกลางของรัสเซีย คำจำกัดความที่มีความหมายเหมือนกันกับคำเหล่านี้เป็นเรื่องธรรมดา - เกม "ปีศาจ" หรือ "ซาตาน" ความอยากรู้อยากเห็นทุกประเภทนำโดยชาวต่างชาติในศตวรรษที่ 16-17 และดอกไม้ไฟเรียกอีกอย่างว่าความสนุกสนาน การยึดครองทางทหารของซาร์ปีเตอร์ที่อายุน้อยก็เรียกว่าสนุก ในแง่นี้ทั้งงานแต่งงานและการแต่งตัวถูกเรียกว่า "เล่น", "เกม" “การเล่น” มีความหมายแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงเมื่อเทียบกับเครื่องดนตรี: การเล่นแทมบูรีน การดมกลิ่น ฯลฯ คำว่า “เกม” และ “การเล่น” ที่เกี่ยวข้องกับละครปากเปล่าได้รับการเก็บรักษาไว้ในหมู่ประชาชนจนถึงศตวรรษที่ 19-20

โรงละครสาธารณะแห่งแรกปรากฏในมอสโกในปี ค.ศ. 1702 มันเป็นโรงละครของ Kunsta-Fgorst ที่เรียกว่า "วัดตลก" เขาอยู่ได้ไม่นาน เขาไม่เป็นที่นิยมของชาวมอสโก ปีเตอร์ฉันให้ความสำคัญเป็นพิเศษกับโรงละครในเรื่องที่เกี่ยวกับความจริงที่ว่าเขาต้องการให้โรงละครเผยแพร่แนวคิดเรื่องมลรัฐและประกาศนโยบายในประเทศและต่างประเทศผ่านเวทีการแสดงละคร ดังนั้นภายใต้ Peter I การกระทำขนาดใหญ่ทั่วประเทศจึงถูกใช้อย่างกว้างขวาง: ขบวนชัยชนะ, การปลอมตัว, ดอกไม้ไฟ Peter I "ผลักโรงละครออกจากพระราชวังไปยังจัตุรัส"

ในช่วงทศวรรษ 1730 "เกมสาธารณะ" ปรากฏในมอสโกที่ Shrovetide ซึ่งเป็นตัวแทนของ Evdon และ Berfa, Solomon และ Gaer และตั้งแต่ปี ค.ศ. 1742 ภาพยนตร์ตลกเยอรมันก็ได้แสดงในมอสโกซึ่งเป็นโรงละครประจำเมืองซึ่งมีการแสดงมากมาย

นักแสดงที่ถูกบังคับได้รับการฝึกฝนโดยศิลปินมืออาชีพ นักแต่งเพลง นักออกแบบท่าเต้น บ่อยครั้งที่ศิลปินเสิร์ฟถูกเลี้ยงดูมาในโรงละครของรัฐและโรงเรียนบัลเล่ต์ และศิลปินอิสระเล่นเคียงข้างพวกเขาบนเวทีเสิร์ฟ มันเกิดขึ้นที่เสิร์ฟโดยเจ้าของของพวกเขาก็ปรากฏตัวบนเวทีจักรวรรดิ (ในกรณีเช่นนี้ในโปสเตอร์และรายการ เสิร์ฟไม่ได้เรียกว่า "อาจารย์" หรือ "ผู้หญิง" แต่เพียงแค่เขียนชื่อของพวกเขา) มีหลายกรณีที่ศิลปินที่เป็นทาสได้รับการไถ่จากคลังเพื่อเข้าสู่เวทีจักรวรรดิ - Stolypin เสิร์ฟพร้อมกับนักแสดงลานของเจ้าของที่ดิน P.M. Volkonsky และ N.I. Demidov เข้าสู่คณะละครของรัฐซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2349 ซึ่งปัจจุบันเป็นที่รู้จักในนาม โรงละครมาลี จากศิลปินเสิร์ฟออกมา MS Shchepkin, S. Mochalov (บิดาของโศกนาฏกรรม P.S. Mochalov), อี. เซเมโนว่าตาม A.S. Pushkin "ราชินีแห่งโศกนาฏกรรม" และอื่น ๆ อีกมากมาย

คณะเสนาธิการเช่นโรงละครของ Count S. M. Kamensky ใน Orel เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง อาคารพิเศษมีแผงลอย, ชั้นลอย, กล่อง, แกลลอรี่ ภาคทัณฑ์สวมชุดเครื่องแบบพิเศษพร้อมปลอกคอหลากสี ในกล่องเคานต์หน้าเก้าอี้มีหนังสือพิเศษสำหรับบันทึกข้อผิดพลาดของศิลปินและวงออเคสตราในระหว่างการแสดง และแส้ถูกแขวนไว้บนผนังด้านหลังเก้าอี้เพื่อลงโทษ ภายในหกเดือนในปี พ.ศ. 2360 ตาม "เพื่อนของรัสเซีย" ในโรงละครของ Count Kamensky "เพื่อความสนุกสนานของประชาชนในเมือง Orel มีการแสดงละคร 82 เรื่องซึ่งมีการแสดงโอเปร่า 18 เรื่องละคร 15 เรื่อง 41 คอเมดี้ 6 บัลเลต์ และ 2 โศกนาฏกรรม" ที่ดินของเคานต์ไม่ได้รับการอนุรักษ์ แต่อยู่ในโรงละครโอรีออล I.S. Turgenev ตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 1980 เป็นต้นมา มี "เวทีแห่ง Count Kamensky" ที่เป็นอนุสรณ์โดยมีเวทีที่สร้างขึ้นใหม่ ห้องโถงเล็ก ม่าน พิพิธภัณฑ์ และห้องแต่งหน้า มีการแสดงการแสดงในห้องนี้ และรูปคนนับและไม้เท้าสำหรับลงโทษแขวนอยู่เหนือเก้าอี้ของแถวสุดท้าย

โรงละครของ Prince Shakhovsky อยู่ในโรงละครป้อมปราการสาธารณะประเภทเดียวกันซึ่งมีที่อยู่อาศัยถาวรอยู่ในห้องที่มีอุปกรณ์พิเศษใน Nizhny Novgorod ในเดือนกรกฎาคมของทุกปี เจ้าชายได้นำโรงละครของเขามาที่งาน Makariev ละครของโรงละครป้อมปราการรวมถึงการแสดงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ โรงละครประเภทเดียวกันนั้นปรากฎในเรื่องราวของ Vl.A. ถ่ายทอดที่นี่ด้วยโศกนาฏกรรมเช่นเดียวกับในเรื่องโดย A.I. Herzen The Thieving Magpie มีข้อมูลที่ถูกต้องพอสมควรเกี่ยวกับละครของโรงละครเสิร์ฟในยุค 1790 ซึ่งส่วนใหญ่เป็นผลงานของ V. Levshin และ I. Kartselli: ละครตลกเรื่อง The King on the Hunt, Mr.

โรงละครที่ติดกับคฤหาสน์มีความโดดเด่นด้วยละครและการจัดการที่ซับซ้อนมากขึ้น ในการศึกษาของเขา V.G. Sakhnovsky ตั้งข้อสังเกตว่าพวกเขาได้รับการจัด "บ่อยขึ้นเช่นความสนุกเป็นความบันเทิงหรือความปรารถนาที่จะตอบสนองต่อแฟชั่นที่มีอยู่บ่อยครั้ง แต่สำหรับการประเมินศิลปะการละครในรัสเซียที่ถูกต้องและสำหรับการประเมิน วัฒนธรรมทางศิลปะในรัสเซียโดยทั่วไปมีความสำคัญมากกว่า - ความต้องการรูปแบบของโรงละครเพื่อแสดงความรู้สึกของชีวิตโลกทัศน์และด้วยเหตุนี้เพื่อดับความหลงใหลในศิลปะของเวที บทบาทที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในการพัฒนา "สัญชาตญาณของการแสดงละคร" ในชนชั้นสูงของรัสเซียนั้นเล่นตามความเห็นทั่วไปของนักวิจัยในหัวข้อนี้โดยโรงละครของนายอำเภอ โรงละครที่มีชื่อเสียงที่สุดของขุนนางแห่งยุคของ Catherine และ Alexander ในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กคือโรงละครของ Prince Yusupov บน Moika และใน Arkhangelsk ใกล้มอสโก Counts Shuvalovs บน Fontanka, Potemkin ในวัง Tauride, Counts Sheremetevs ใน Kuskovo (ต่อมาใน Ostankino) Counts Apraksins ใน Olgov, Counts Zakrevsky ใน Ivanovsky, Counts Panins ใน Marfin (N.M. Karamzin ผู้เยี่ยมชมโรงละครแห่งนี้เขียนบทละครสำหรับโรงละครเสิร์ฟที่ทำเครื่องหมายว่า "สำหรับ Marfin เท่านั้น") Counts Zagryazhsky ใน Yaropolets Volokolamsky

อิซาดอร่า ดันแคน

ในแผนกกองทุนหนังสือของพิพิธภัณฑ์โรงละครกลางที่ตั้งชื่อตาม A. Bakhrushin มีการจัดเก็บโบรชัวร์เล็ก ๆ ไว้:“ Isadora Duncan Dance of the Future” ตีพิมพ์ในมอสโกในปี 2450 คลิปหนีบหนังสือพิมพ์ติดอยู่ด้านในของปก...

กิจกรรมของโรงละคร Ryazan Drama

โรงละครภูมิภาค Ryazan State เป็นโรงละครรัสเซีย โรงละครแห่งหนึ่งที่เก่าแก่ที่สุดในรัสเซีย ก่อตั้งขึ้นด้วยความช่วยเหลือของ G.R. Derzhavin ในปี พ.ศ. 2330 ภายใต้ชื่อ "Opera House" กล่าวถึงครั้งแรกในรายงานของวุฒิสมาชิก Count A. Vorontsov และ A...

โรงละครกรีกโบราณมีต้นกำเนิดมาจากงานเฉลิมฉลองในชนบทเพื่อเป็นเกียรติแก่พระเจ้าไดโอนิซุส ในขั้นต้น Dionysus ถือเป็นเทพเจ้าแห่งพลังการผลิตแห่งธรรมชาติและชาวกรีกวาดภาพเขาในรูปของแพะหรือวัว อย่างไรก็ตาม ภายหลัง...

โรงละครและประติมากรรมกรีกโบราณ

ลักษณะพื้นบ้านของโรงละครโบราณกำหนดคุณลักษณะขององค์กรและโครงสร้าง โรงละครกรีกโบราณถูกสร้างขึ้นในที่โล่งและประกอบด้วย 3 ส่วนหลัก: วงออเคสตรา, โรงละครและ Skene ...

ต้นกำเนิดของโรงละครกรีกโบราณ

ประวัติโรงละคร "บ้านเก่า"

ในปี 1923 หัวหน้าโรงละครแห่งรัฐ Novosibirsk ในอนาคต Anisim Rogachevsky ออกจากบ้านของเขาใน Yekaterinoslavl และไปที่ Tiflis เพื่อเข้าสู่ Academy of Arts ไปยัง Yevgeny Lansere ที่มีชื่อเสียงด้วยชื่อ Yevgeny Evgenievich ...

แนวคิดของ "บ้าน" และ "บ้าน" ในสังคมอังกฤษ

แม้จะมีที่อยู่และแผนที่ คุณแทบจะไม่สามารถหาบ้านที่คุณต้องการในอังกฤษได้ George Mikes นักแสดงตลกชาวฮังการีให้เหตุผลว่า "เมืองในอังกฤษนั้นเป็นกลุ่มคนที่สมคบคิดหลอกลวงชาวต่างชาติ" ...

คุณสมบัติของดนตรีพื้นบ้านจีน

ชาวยุโรปที่มาเยือนจีนในศตวรรษที่ 19 ได้รับความสนใจและในขณะเดียวกันก็รู้สึกทึ่งกับรูปแบบศิลปะพื้นบ้านอันเป็นเอกลักษณ์ที่ผสมผสานดนตรี การร้องเพลง ละครใบ้ และการแสดงผาดโผน แทบไม่มีอุปกรณ์ประกอบฉากในการแสดงเลย...

โรงละครไรซาน

การเปิดโรงละครในปี พ.ศ. 2330 ในศูนย์กลางจังหวัดของโรงละครถือเป็นเหตุการณ์สำคัญในชีวิตทางวัฒนธรรมของภูมิภาค Ryazan ต้นกำเนิดของมันเกี่ยวข้องกับชื่อของกวีชาวรัสเซีย G.R. เดอร์ชาวิน...

โรงละครไรซาน

ในช่วงปีแรก ๆ ของการดำรงอยู่ของโรงละคร Ryazan "โอเปร่าการ์ตูน" ได้ครอบงำเวที การแสดงดังกล่าวจัดแสดงเป็น "Melnik - พ่อมดผู้หลอกลวงและผู้จับคู่" ของ Ablesimov, "Anyuta" โดย Popova, "Rozana และ Lyubim" โดย Nikolaev, "Sbitenshchik" โดย Knyazhnin ...

ซับซ้อนมากขึ้นอย่างมีนัยสำคัญจากมุมมองของวิทยาศาสตร์ในการจัดการกิจกรรมสร้างสรรค์และการผลิตคือสิ่งที่เรียกว่า "สิ่งมีชีวิตในการแสดงละคร" สาระสำคัญที่กำหนดโดยปัจจัยสองประการ: โครงสร้างและจำนวนในด้านหนึ่ง...

โรงละครตลกเดลอาร์เต

ชะตากรรมของการแสดงตลกอย่างกะทันหันในยุคกลางนั้นไม่ค่อยมีใครรู้จัก เป็นที่ทราบกันเพียงว่ามีการฟื้นคืนชีพในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 ได้กลายเป็นปรากฏการณ์ที่ชาวอิตาลีชื่นชอบ ความหลงใหลในความสนุกสนานนี้แผ่ซ่านไปทั่วอิตาลี ...