คำอธิบายสั้น ๆ ของ Bach ชีวประวัติโดยย่อของ Bach ที่สำคัญที่สุด

ชีวประวัติและตอนของชีวิต โยฮันน์ เซบาสเตียน บาคเมื่อไร เกิดและตาย Johann Sebastian Bach สถานที่ที่น่าจดจำและวันสำคัญต่างๆ ในชีวิตของเขา คำพูดของนักแต่งเพลงและนักดนตรี รูปภาพและวิดีโอ

อายุขัยของ Johann Sebastian Bach:

เกิดเมื่อวันที่ 21 มีนาคม พ.ศ. 2228 เสียชีวิต 28 กรกฎาคม พ.ศ. 2750

Epitaph

“พวกเขาบอกว่าเมื่อออร์ฟัสแตะสายพิณของเขา
เมื่อได้ยินเสียงของเธอ สัตว์ต่าง ๆ ก็หนีออกจากป่า
แต่ศิลปะของ Bach ถือว่าสูงกว่าอย่างถูกต้อง
เพราะคนทั้งโลกประหลาดใจในพระองค์”
จากบทกวีของกวี Kittel-Mikrander ที่อุทิศให้กับBach

ชีวประวัติ

เขาเป็นนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม เป็นนักดนตรีอัจฉริยะ และเป็นครูที่มีความสามารถ แต่จนถึงจุดจบของชีวิต Johann Bach เชื่อว่าบุญของเขานั้นมาจากความพากเพียรเท่านั้น และพรสวรรค์ของเขาก็เป็นของพระเจ้า

เขาเกิดในครอบครัวที่ร่ำรวย พ่อของเขารับผิดชอบงานดนตรีทั้งหมดของเมือง แต่พ่อแม่ของโยฮันน์ตัวน้อยเสียชีวิตตั้งแต่เขายังเป็นเด็ก เด็กชายจึงได้รับการเลี้ยงดูจากพี่ชายของเขา โยฮันเรียนที่โรงยิม เรียนดนตรี และจบการศึกษาจากโรงเรียนสอนร้องเพลง ทันทีหลังเลิกเรียนนักดนตรีหนุ่มได้รับตำแหน่งศาลในไวมาร์และในไม่ช้าคนทั้งเมืองก็รู้เรื่องนักแสดงหนุ่มที่ยอดเยี่ยม บาคไม่มีปัญหาเรื่องงาน - อย่างแรกเขาทำงานเป็นนักเล่นออร์แกนในโบสถ์เซนต์โบนิเฟซ จากนั้นย้ายไปยังตำแหน่งนักเล่นออร์แกนในมูห์ลเฮาเซน ซึ่งเขามีมูลค่าสูงและจ่ายเงินเดือนให้สูง แต่ความมั่งคั่งของงานของ Bach คือช่วงเวลาที่เขากลับมาที่ไวมาร์และเข้ามาแทนที่ออร์แกนของศาล และรับผิดชอบในการจัดคอนเสิร์ตในวังด้วย เจ้าชายแห่ง Anhalt-Ketensky ให้เสรีภาพอย่างสมบูรณ์ในการทำงานของ Bach ผู้ซึ่งเชิญนักแต่งเพลงให้ทำงานเป็นหัวหน้าวงดนตรีให้กับเขา เมื่อบาคแสดง John Passion ในโบสถ์หลักแห่งหนึ่งในเมืองไลพ์ซิก เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าผู้อำนวยการดนตรีของโบสถ์ทุกแห่งในเมือง

ไม่มีใครรู้ว่า Johann Sebastian Bach จะสร้างสรรค์ผลงานที่ยอดเยี่ยมอีกกี่ชิ้น เขาจะมอบนักเรียนที่เก่งกาจให้กับโลกอีกกี่คน หากไม่ใช่เพราะความเจ็บป่วยที่ทรมานเขาในช่วงหลายปีสุดท้ายของชีวิต ในช่วงทศวรรษ 1730 สายตาของเขาเริ่มบกพร่อง เขายังคงเขียน กำหนดงานใหม่ให้นักเรียนของเขาบันทึกไว้ ในที่สุด เขาตัดสินใจที่จะทำการผ่าตัด แล้วก็ทำอย่างอื่น แต่อนิจจา ไม่มีการแทรกแซงทางศัลยกรรมใดๆ ที่จะช่วยรักษาสายตาของนักแต่งเพลงได้ เมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม ค.ศ. 1750 โยฮันน์ เซบาสเตียน บาคเสียชีวิต สาเหตุของการเสียชีวิตของบาคเป็นภาวะแทรกซ้อนหลังการผ่าตัด งานศพของ Bach จัดขึ้นอย่างเป็นเกียรติอย่างยิ่ง ในตอนแรก นักแต่งเพลงถูกฝังไว้ใกล้กับโบสถ์เซนต์จอห์น แต่แล้วหลุมศพของบาคก็หายไป หลายปีต่อมาศพของเขาถูกพบและฝังใหม่ ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง โบสถ์ถูกทำลาย ปัจจุบันเถ้าถ่านของ Bach ถูกเก็บไว้ในโบสถ์ St. Thomas ซึ่ง Bach ทำงานอยู่

เส้นชีวิต

21 มีนาคม พ.ศ. 2408วันเกิดของโยฮันน์ เซบาสเตียน บาค
1700-17003กำลังศึกษาอยู่ที่โรงเรียนแกนนำของ St. Michael ในเมือง Lüneburg
1703-1707ทำงานเป็นนักออร์แกนในโบสถ์ Arnstadt
17 ตุลาคม ค.ศ. 1707แต่งงานกับแมรี่บาร์บาร่า
1708ศาล Kapellmeister ใน Keten
1720มาเรีย ภรรยาของบาคเสียชีวิต
3 ธันวาคม 1721แต่งงานกับ Anna Magdalene Wilke
1722 Bach เขียนหนังสือเล่มแรกของ The Well-Tempered Clavier
1723ผู้อำนวยการเพลงคริสตจักรในไลพ์ซิก
1724 Bach เขียน Passion ตาม John
1727การเขียน Matthew Passion ของ Bach
1729หัวหน้าคณะกรรมการดนตรี
1744ปล่อยเล่มที่สองของ The Well-Tempered Clavier
28 กรกฎาคม 1750วันที่เสียชีวิตของบัค
31 กรกฎาคม 1750งานศพของบาค

สถานที่ที่น่าจดจำ

1. โบสถ์เซนต์โทมัสในเมืองไลพ์ซิก ที่ซึ่งซากของบาคอยู่ในปัจจุบัน
2. โบสถ์เซนต์นิโคลัสในเมืองไลพ์ซิก ที่ซึ่งบาคแสดง "คริสต์มาสโอราโตริโอ" เป็นครั้งแรก
3. อนุสาวรีย์ Bach ในไลพ์ซิก
4. พิพิธภัณฑ์ Bach House ใน Eisenach ถัดจากนั้นเป็นอนุสาวรีย์ของ Bach
5. พิพิธภัณฑ์บ้านบาคในไลพ์ซิก
6. โรงเรียนดนตรีไลพ์ซิก Johann Sebastian Bach ซึ่งนักแต่งเพลงทำหน้าที่เป็นแกนนำของคณะนักร้องประสานเสียง

ตอนของชีวิต

บรรพบุรุษและลูกหลานของ Bach เป็นนักดนตรี ยกเว้น Veit Bach ซึ่งเป็น "ผู้ก่อตั้ง" ของราชวงศ์ เขาเป็นคนทำขนมปัง ทำงานโรงสี แต่ชอบดนตรีมากและเล่นเครื่องสายบางชนิด แต่แล้วปู่พ่อปู่พี่น้องลูก ๆ ของ Johann Sebastian Bach รวมถึงหลานชายและหลานชายของเขาก็เป็นนักดนตรี ในตอนท้ายของชีวิต Johann Bach กล่าวว่าดนตรีทั้งหมดของเขาเป็นของพระเจ้าและความสามารถทั้งหมดของเขามีไว้สำหรับเขา

Johann Sebastian Bach มีมุมแหลม เขาแต่งตัวเหมือนเป็นครูโรงเรียนที่ยากจน มาที่โบสถ์ในหมู่บ้านและขออนุญาตเล่นออร์แกน เมื่อเขาเริ่มเล่น ทุกคนที่อยู่ตรงนั้นก็ประหลาดใจ บางคนถึงกับวิ่งออกจากโบสถ์ด้วยความตกใจ โดยเชื่อว่าคนธรรมดาไม่สามารถเล่นแบบนั้นได้ และตัวมารเองน่าจะนั่งอยู่ที่ออร์แกน

Johann Sebastian Bach เป็นคนเจียมตัวและไม่ชอบคำชม วันหนึ่งเขาเล่นโหมโรงกับนักเรียนของเขา เมื่อหนึ่งในนั้นเริ่มชื่นชมงานและการเล่นของครู เขาก็ขัดจังหวะเขาว่า “เรื่องนี้ไม่มีอะไรน่าประหลาดใจ! คุณเพียงแค่ต้องรู้ว่าต้องกดแป้นใดและเมื่อใด จากนั้นอวัยวะจะจัดการส่วนที่เหลือเอง”

พันธสัญญา

“ผมต้องทำงานหนัก ผู้ที่มีความขยันหมั่นเพียรจะประสบความสำเร็จเช่นเดียวกัน”

ชีวประวัติของ Johann Sebastian Bach

ขอแสดงความเสียใจ

"บาคไม่ใช่เรื่องใหม่ ไม่เก่า เขาเป็นอะไรที่มากกว่านั้น เขาเป็นนิรันดร์"
Robert Schumann นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน นักวิจารณ์ดนตรี

“ไม่ใช่กระแส! “ทะเลคงเป็นชื่อของเขา”
ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน นักแต่งเพลงและนักเปียโนชาวเยอรมัน

Bach Johann Sebastian ซึ่งชีวประวัติเป็นที่สนใจของคนรักดนตรีหลายคน ได้กลายเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ นอกจากนี้ เขาเป็นนักแสดง นักเล่นออร์แกนอัจฉริยะ และเป็นครูที่มีความสามารถ ในบทความนี้เราจะมาดูชีวิตของ Johann Sebastian Bach และนำเสนอผลงานของเขา ผลงานของนักแต่งเพลงมักจะได้ยินในคอนเสิร์ตฮอลล์ทั่วโลก

Johann Sebastian Bach (31 มีนาคม (21 - แบบเก่า) 1685 - 28 กรกฎาคม 1750) เป็นนักแต่งเพลงและนักดนตรีชาวเยอรมันในยุคบาโรก เขาเสริมสไตล์ดนตรีที่สร้างขึ้นในเยอรมนีด้วยความเชี่ยวชาญด้านความแตกต่างและความกลมกลืน ดัดแปลงจังหวะและรูปแบบต่างประเทศ โดยเฉพาะอย่างยิ่งยืมจากอิตาลีและฝรั่งเศส ผลงานของ Bach ได้แก่ "Goldberg Variations", "Brandenburg Concertos", "Mass in B Minor", มากกว่า 300 cantatas ซึ่ง 190 รอดชีวิต และผลงานอื่นๆ อีกมากมาย ดนตรีของเขาถือเป็นเทคนิคขั้นสูง เต็มไปด้วยความงามทางศิลปะและความลึกซึ้งทางปัญญา

โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค ชีวประวัติสั้น

Bach เกิดที่ Eisenach ในครอบครัวนักดนตรีที่ถ่ายทอดทางพันธุกรรม Johann Ambrosius Bach พ่อของเขาเป็นผู้ก่อตั้งคอนเสิร์ตของเมือง และลุงของเขาทั้งหมดเป็นนักแสดงมืออาชีพ พ่อของนักแต่งเพลงสอนลูกชายให้เล่นไวโอลินและฮาร์ปซิคอร์ด และโยฮันน์ คริสตอฟน้องชายของเขาสอนคลาวิคอร์ด และยังแนะนำให้โยฮันน์ เซบาสเตียนรู้จักดนตรีสมัยใหม่อีกด้วย ส่วนหนึ่งจากความคิดริเริ่มของเขาเอง Bach เข้าเรียนที่ St. Michael's Vocal School ในเมือง Lüneburg เป็นเวลา 2 ปี หลังจากผ่านการรับรอง เขาดำรงตำแหน่งทางดนตรีหลายตำแหน่งในเยอรมนี โดยเฉพาะนักดนตรีในราชสำนักของ Duke Johann Ernst ใน Weimar ผู้ดูแลออร์แกนในโบสถ์ที่ตั้งชื่อตาม St. Boniface ซึ่งตั้งอยู่ในเมือง Arnstadt

ในปี ค.ศ. 1749 สายตาและสุขภาพโดยรวมของบาคทรุดโทรม และเขาเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1750 เมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม นักประวัติศาสตร์สมัยใหม่เชื่อว่าสาเหตุของการเสียชีวิตของเขาเกิดจากโรคหลอดเลือดสมองและโรคปอดบวม ชื่อเสียงของโยฮันน์ เซบาสเตียนในฐานะนักเล่นออร์แกนที่สง่างามได้แผ่ขยายไปทั่วยุโรปในช่วงชีวิตของบาค แม้ว่าเขาจะยังไม่ได้รับความนิยมในฐานะนักแต่งเพลงก็ตาม ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ในฐานะนักแต่งเพลง เขากลายเป็นที่รู้จักในเวลาต่อมาเล็กน้อย เมื่อความสนใจในดนตรีของเขาฟื้นคืนชีพขึ้นมา ปัจจุบัน บาค โยฮันน์ เซบาสเตียน ซึ่งชีวประวัติถูกนำเสนอในเวอร์ชั่นที่สมบูรณ์กว่าด้านล่าง ถือเป็นหนึ่งในผู้สร้างดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์

วัยเด็ก (1685 - 1703)

Johann Sebastian Bach เกิดที่ Eisenach ในปี ค.ศ. 1685 เมื่อวันที่ 21 มีนาคมตามแบบเก่า (ตามรูปแบบใหม่ในวันที่ 31 ของเดือนเดียวกัน) เขาเป็นบุตรชายของ Johann Ambrosius และ Elisabeth Lemmerhirt นักแต่งเพลงกลายเป็นลูกคนที่แปดในครอบครัว (ลูกชายคนโตตอนเกิดของ Bach มีอายุมากกว่าเขา 14 ปี) แม่ของนักแต่งเพลงในอนาคตเสียชีวิตในปี 1694 และพ่อของเขาแปดเดือนต่อมา บาคในขณะนั้นอายุได้ 10 ขวบ และเขาย้ายไปอยู่กับโยฮันน์ คริสตอฟ พี่ชายของเขา (ค.ศ. 1671 - 1731) ที่นั่นเขาได้ศึกษา ดำเนินการ และเขียนเพลงใหม่ รวมทั้งเพลงของพี่ชายด้วย แม้ว่าจะถูกห้ามไม่ให้ทำเช่นนั้น จาก Johann Christoph เขาได้นำความรู้มากมายในด้านดนตรีมาใช้ ในเวลาเดียวกัน บาคศึกษาเทววิทยา ภาษาละติน กรีก ฝรั่งเศส และอิตาลีที่โรงยิมท้องถิ่น ดังที่โยฮันน์ เซบาสเตียน บาคยอมรับในภายหลัง เรื่องราวคลาสสิกเป็นแรงบันดาลใจและทำให้เขาประหลาดใจตั้งแต่เริ่มแรก

Arnstadt, Weimar และ Mühlhausen (1703 - 1717)

ในปี ค.ศ. 1703 หลังจากสำเร็จการศึกษาที่โรงเรียนเซนต์ไมเคิลในลือเนอบวร์ก นักแต่งเพลงได้รับแต่งตั้งให้เป็นนักดนตรีในราชสำนักของโบสถ์ของ Duke Johann Ernst III ในเมืองไวมาร์ ในช่วงเจ็ดเดือนที่เขาอยู่ที่นั่น บาคสร้างชื่อเสียงในฐานะนักเล่นคีย์บอร์ดที่ยอดเยี่ยม และเขาได้รับเชิญให้ดำรงตำแหน่งใหม่ในฐานะผู้ดูแลออร์แกนที่โบสถ์เซนต์โบนิเฟซ ซึ่งตั้งอยู่ในเมืองอาร์นสตัดท์ ห่างจากไวมาร์ไปทางตะวันตกเฉียงใต้ 30 กม. ทั้งที่ความสัมพันธ์ในครอบครัวที่ดีและความกระตือรือร้นทางดนตรีของเขาเอง ความตึงเครียดก็เกิดขึ้นกับหัวหน้าของเขาหลังจากรับใช้มาหลายปี ในปี ค.ศ. 1706 บาคได้รับตำแหน่งนักเล่นออร์แกนที่เซนต์แบลส (Mühlhausen) ซึ่งเขารับตำแหน่งในปีต่อไป ตำแหน่งใหม่จ่ายมากขึ้น รวมถึงสภาพการทำงานที่ดีขึ้นมาก เช่นเดียวกับคณะนักร้องประสานเสียงมืออาชีพที่บาคจะทำงาน สี่เดือนต่อมา งานแต่งงานของ Johann Sebastian และ Maria Barbara เกิดขึ้น พวกเขามีลูกเจ็ดคน สี่คนที่รอดชีวิตมาได้จนถึงวัยผู้ใหญ่ รวมทั้งวิลเฮล์ม ฟรีดมันน์ และคาร์ล ฟิลิปป์ เอ็มมานูเอล ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียง

ในปี ค.ศ. 1708 โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค ซึ่งชีวประวัติได้ก้าวไปสู่ทิศทางใหม่ ออกจากมึห์ลเฮาเซินและกลับมายังไวมาร์ คราวนี้ในฐานะนักออร์แกน และตั้งแต่ปี ค.ศ. 1714 ในฐานะผู้จัดคอนเสิร์ต และมีโอกาสได้ร่วมงานกับนักดนตรีมืออาชีพมากขึ้น ในเมืองนี้ นักแต่งเพลงยังคงเล่นและแต่งเพลงออร์แกนต่อไป นอกจากนี้ เขายังเริ่มเขียนบทโหมโรงและความทรงจำ ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของงานที่ยิ่งใหญ่ของเขา The Well-Tempered Clavier ซึ่งประกอบด้วยสองเล่ม แต่ละรายการมีบทนำและบทประพันธ์ที่เขียนด้วยคีย์ย่อยและคีย์หลักที่เป็นไปได้ทั้งหมด นอกจากนี้ในไวมาร์ นักแต่งเพลง Johann Sebastian Bach เริ่มทำงานใน "Organ Book" ซึ่งประกอบด้วย Lutheran chorales ซึ่งเป็นคอลเลคชันเพลงประสานเสียงสำหรับออร์แกน ในปี ค.ศ. 1717 เขาเลิกชอบในไวมาร์ ถูกควบคุมตัวเป็นเวลาเกือบหนึ่งเดือนและถูกถอดออกจากตำแหน่งในเวลาต่อมา

โคเธน (1717 - 1723)

Leopold (บุคคลสำคัญ - Prince Anhalt-Köthen) เสนองานให้ Bach เป็นหัวหน้าวงดนตรีในปี 1717 เจ้าชายเลียวโปลด์ทรงเป็นนักดนตรี ทรงชื่นชมพรสวรรค์ของโยฮันน์ เซบาสเตียน ทรงจ่ายเงินให้พระองค์อย่างดี และประทานอิสระอย่างมากในการแต่งและการแสดงแก่พระองค์ เจ้าชายเป็นผู้ที่ถือลัทธิและพวกเขาไม่ได้ใช้ดนตรีที่ซับซ้อนและซับซ้อนในการบูชาตามลำดับงานของโยฮันน์เซบาสเตียนบาคในสมัยนั้นเป็นเรื่องฆราวาสและรวมถึงห้องออเคสตราห้องสวีทสำหรับเชลโลเดี่ยวสำหรับกลาเวียร์และบรันเดนบูร์กที่มีชื่อเสียง คอนแชร์โต้ ในปี ค.ศ. 1720 เมื่อวันที่ 7 กรกฎาคมภรรยาของเขามาเรียบาร์บาร่าเสียชีวิตโดยให้กำเนิดลูกเจ็ดคน ความคุ้นเคยของนักแต่งเพลงกับภรรยาคนที่สองของเขาจะเกิดขึ้นในปีหน้า Johann Sebastian Bach ซึ่งผลงานของเขาค่อยๆ ได้รับความนิยม แต่งงานกับหญิงสาวชื่อ Anna Magdalena Wilke นักร้อง (นักร้องเสียงโซปราโน) ในปี 1721 เมื่อวันที่ 3 ธันวาคม

ไลป์ซิก (ค.ศ. 1723 - 1750)

ในปี ค.ศ. 1723 บาคได้รับตำแหน่งใหม่โดยเริ่มทำงานเป็นแกนนำของคณะนักร้องประสานเสียงของเซนต์โทมัส เป็นบริการอันทรงเกียรติในแซกโซนีซึ่งผู้แต่งได้ดำเนินการมา 27 ปีจนกระทั่งเขาเสียชีวิต หน้าที่ของบาครวมถึงการสอนนักเรียนให้ร้องเพลงและเขียนเพลงของโบสถ์สำหรับโบสถ์หลักในเมืองไลพ์ซิก Johann Sebastian ควรจะสอนบทเรียนภาษาละตินด้วย แต่เขามีโอกาสจ้างคนพิเศษแทนตัวเขาเอง ในระหว่างการนมัสการในโบสถ์ในวันอาทิตย์ เช่นเดียวกับในวันหยุดนักขัตฤกษ์จะต้องทำการบูชาในโบสถ์ และผู้แต่งมักจะทำการประพันธ์เพลงของตนเอง ซึ่งส่วนใหญ่จะปรากฏในช่วง 3 ปีแรกของการเข้าพักในไลพ์ซิก

โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค ซึ่งปัจจุบันผู้ประพันธ์เพลงคลาสสิกเป็นที่รู้จักกันดีในหมู่คนจำนวนมาก ได้ขยายความเป็นไปได้ในการแต่งและการแสดงของเขาในเดือนมีนาคม ค.ศ. 1729 โดยดูแลวิทยาลัยดุริยางคศาสตร์ ซึ่งเป็นงานชุมนุมทางโลกภายใต้การประพันธ์เพลงของจอร์จ ฟิลิปป์ เทเลมันน์ วิทยาลัยเป็นหนึ่งในสมาคมเอกชนหลายสิบแห่งที่ได้รับความนิยมในเวลานั้นในเมืองใหญ่ของเยอรมัน ซึ่งสร้างขึ้นจากความคิดริเริ่มของนักศึกษาในสถาบันดนตรี สมาคมเหล่านี้มีบทบาทสำคัญในชีวิตดนตรีของเยอรมัน โดยส่วนใหญ่นำโดยผู้เชี่ยวชาญที่มีชื่อเสียง ผลงานหลายชิ้นของ Bach ตั้งแต่ช่วงปี 1730-1740 เขียนและแสดงที่วิทยาลัยดุริยางคศิลป์ งานสำคัญชิ้นสุดท้ายของโยฮันน์ เซบาสเตียน - "Mass in B minor" (1748-1749) ซึ่งได้รับการยอมรับว่าเป็นงานในโบสถ์ระดับโลกที่สุดของเขา แม้ว่าพิธีมิสซาจะไม่ได้ทำอย่างครบถ้วนตลอดช่วงชีวิตของผู้แต่ง แต่ก็ถือว่าเป็นหนึ่งในผลงานที่โดดเด่นที่สุดของนักประพันธ์เพลง

ความตายของบาค (1750)

ในปี ค.ศ. 1749 สุขภาพของนักแต่งเพลงแย่ลง Bach Johann Sebastian ซึ่งชีวประวัติของเขาสิ้นสุดในปี 1750 เริ่มสูญเสียการมองเห็นและหันไปขอความช่วยเหลือจากจักษุแพทย์ชาวอังกฤษ John Taylor ซึ่งทำการผ่าตัด 2 ครั้งในเดือนมีนาคมถึงเมษายน 1750 อย่างไรก็ตามทั้งคู่ไม่ประสบความสำเร็จ วิสัยทัศน์ของนักแต่งเพลงไม่เคยกลับมา เมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม อายุ 65 ปี โยฮันน์ เซบาสเตียน ถึงแก่กรรม หนังสือพิมพ์สมัยใหม่เขียนว่า "ความตายเป็นผลมาจากการผ่าตัดดวงตาไม่สำเร็จ" ปัจจุบันนักประวัติศาสตร์ถือว่าสาเหตุของการเสียชีวิตของนักแต่งเพลงเป็นโรคหลอดเลือดสมองที่ซับซ้อนด้วยโรคปอดบวม

Carl Philipp Emmanuel ลูกชายของ Johann Sebastian และลูกศิษย์ของเขา Johann Friedrich Agricola ได้เขียนข่าวมรณกรรม มันถูกตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1754 โดยลอเรนซ์ คริสตอฟ มิทซ์เลอร์ในนิตยสารดนตรี Johann Sebastian Bach ซึ่งมีประวัติโดยย่อถูกนำเสนอข้างต้น เดิมทีถูกฝังในไลพ์ซิก ใกล้กับโบสถ์เซนต์จอห์น หลุมฝังศพยังคงไม่มีใครแตะต้องเป็นเวลา 150 ปี ต่อมาในปี พ.ศ. 2437 ซากศพถูกย้ายไปยังที่เก็บพิเศษในโบสถ์เซนต์จอห์นและในปี 2493 - ไปยังโบสถ์เซนต์โทมัสซึ่งนักแต่งเพลงยังคงพักอยู่

ความคิดสร้างสรรค์ของอวัยวะ

ที่สำคัญที่สุด ในช่วงชีวิตของเขา บาคเป็นที่รู้จักในฐานะนักออร์แกนและนักแต่งเพลงออร์แกน ซึ่งเขาเขียนในแนวเพลงเยอรมันดั้งเดิมทั้งหมด (โหมโรง, แฟนตาซี) ประเภทโปรดที่ Johann Sebastian Bach สร้างขึ้นคือ toccata, fugue, choral preludes งานอวัยวะของเขามีความหลากหลายมาก ตั้งแต่อายุยังน้อย Johann Sebastian Bach (เราได้กล่าวถึงประวัติของเขาสั้น ๆ แล้ว) ได้รับชื่อเสียงในฐานะนักประพันธ์เพลงที่มีความคิดสร้างสรรค์มาก สามารถปรับสไตล์ต่างประเทศมากมายให้เข้ากับความต้องการของดนตรีออร์แกน เขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากประเพณีของภาคเหนือของเยอรมนี โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Georg Böhm ซึ่งนักแต่งเพลงพบใน Lüneburg และ Dietrich Buxtehude ซึ่ง Johann Sebastian มาเยี่ยมในปี 1704 ในช่วงวันหยุดยาว ในช่วงเวลาเดียวกัน บาคได้เขียนงานของนักประพันธ์เพลงชาวอิตาลีและฝรั่งเศสหลายคน และต่อมาก็แสดงไวโอลินคอนแชร์โตของ Vivaldi เพื่อเติมชีวิตใหม่ให้กับพวกเขาในฐานะงานสำหรับการแสดงออร์แกน ในช่วงที่สร้างสรรค์ผลงานมากที่สุด (ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1708 ถึง ค.ศ. 1714) โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค ได้เขียนเพลงฟิวก์และทอคคาทัส พรีลูดและฟิวก์หลายสิบคู่ และออร์แกนบุ๊ค ซึ่งเป็นคอลเลกชั่นที่ยังไม่เสร็จของบทร้องประสานเสียง 46 ท่อน หลังจากออกจาก Weimar นักแต่งเพลงเขียนเพลงออร์แกนน้อยลงแม้ว่าเขาจะสร้างผลงานที่มีชื่อเสียงมากมาย

ผลงานอื่นๆ สำหรับ clavier

บาคเขียนเพลงฮาร์ปซิคอร์ดไว้มากมาย ซึ่งบางเพลงสามารถเล่นบนคลาวิคอร์ดได้ งานเขียนเหล่านี้ส่วนใหญ่เป็นสารานุกรม โดยผสมผสานวิธีการและเทคนิคทางทฤษฎีที่โยฮันน์ เซบาสเตียน บาคชอบใช้ ผลงาน (รายการ) แสดงไว้ด้านล่าง:

• Well-Tempered Clavier เป็นงานสองเล่ม แต่ละเล่มประกอบด้วยโหมโรงและฟิวก์ในคีย์หลักและรองทั้ง 24 คีย์ที่ใช้งานอยู่ โดยจัดเรียงตามลำดับสี
• สิ่งประดิษฐ์และทาบทาม งานสองและสามส่วนเหล่านี้อยู่ในลำดับเดียวกันกับ Clavier ที่มีอารมณ์ดี ยกเว้นกุญแจหายากบางชิ้น พวกเขาถูกสร้างขึ้นโดย Bach เพื่อการศึกษา
• ชุดเต้นรำ 3 ชุด "ชุดฝรั่งเศส" "ห้องชุดภาษาอังกฤษ" และคะแนนสำหรับคลาเวียร์
• "การเปลี่ยนแปลงของโกลด์เบิร์ก"
• ผลงานต่างๆ เช่น "French Style Overture", "Italian Concerto"

ดนตรีออร์เคสตราและแชมเบอร์

โยฮัน เซบาสเตียนยังเขียนงานสำหรับเครื่องดนตรีแต่ละชิ้น คลอและตระการตาเล็กๆ หลายคน เช่น partitas และ sonatas สำหรับไวโอลินโซโล หกห้องสวีทที่แตกต่างกันสำหรับโซโล่เชลโล พาร์ทิต้าสำหรับขลุ่ยโซโล ถือว่าโดดเด่นที่สุดในเพลงของผู้แต่ง Johann Sebastian เขียน Bach Symphonies และยังแต่งเพลงสำหรับ Solo lute อีกหลายเพลง นอกจากนี้ เขายังได้สร้างโซนาต้าสามตัว โซนาต้าโซโลสำหรับขลุ่ยและวิโอลาดากัมบ้า รถข้าวและศีลจำนวนมาก ตัวอย่างเช่น วงจร "Art of the Fugue", "Musical Offer" งานออร์เคสตราที่โด่งดังที่สุดของ Bach คือ Brandenburg Concertos ซึ่งตั้งชื่อตาม Johann Sebastian ส่งมาด้วยความหวังว่าจะได้งานจาก Christian Ludwig แห่ง Brandenburg-Swedish ในปี ค.ศ. 1721 อย่างไรก็ตาม ความพยายามของเขาไม่ประสบความสำเร็จ ประเภทของงานนี้คือคอนแชร์โต้ กรอสโซ ผลงานอื่นๆ ที่หลงเหลืออยู่โดย Bach สำหรับวงออเคสตรา: คอนแชร์โตไวโอลิน 2 ตัว คอนแชร์โตที่เขียนขึ้นสำหรับไวโอลินสองตัว (คีย์ "D minor") คอนแชร์โตสำหรับคลาเวียร์และแชมเบอร์ออร์เคสตรา (จากหนึ่งถึงสี่เครื่องดนตรี)

เนื้อร้องและทำนองประสานเสียง

• คันตา. เริ่มต้นในปี 1723 บาคทำงานในโบสถ์เซนต์โทมัส และทุกวันอาทิตย์ตลอดจนวันหยุด เขาเป็นผู้นำการแสดงคันทาทา แม้ว่าบางครั้งเขาจะจัดฉาก cantatas โดยนักประพันธ์เพลงคนอื่น โยฮันน์ เซบาสเตียนเขียนงานของเขาอย่างน้อย 3 รอบในไลพ์ซิก โดยไม่นับรวมงานที่แต่งในไวมาร์และมึห์ลเฮาเซิน โดยรวมแล้ว มีการสร้างคันทาตามากกว่า 300 เรื่องในหัวข้อทางจิตวิญญาณ ซึ่งประมาณ 200 คนรอดชีวิตมาได้
• โมเท็ตส์ Motets ประพันธ์โดย Johann Sebastian Bach เป็นผลงานเรื่องจิตวิญญาณสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและ Basso Continueo บางส่วนถูกเรียบเรียงสำหรับพิธีศพ
• ความหลงใหลหรือความหลงใหล oratorios และการขยาย ผลงานที่สำคัญของ Bach สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา ได้แก่ John Passion, Matthew Passion (ทั้งคู่เขียนขึ้นสำหรับ Good Friday ในโบสถ์ของ St. Thomas และ St. Nicholas) และ Christmas Oratorio (รอบ 6 cantatas สำหรับการเฉลิมฉลอง) การแต่งเพลงที่สั้นกว่า - "Easter Oratorio" และ "Magnificat"
• "มวลในบีไมเนอร์". บาคสร้างงานใหญ่ชิ้นสุดท้ายของเขาคือ Mass ใน B Minor ระหว่างปี 1748 ถึง 1749 "มิสซา" ไม่เคยมีการจัดฉากอย่างครบถ้วนในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลง

สไตล์ดนตรี

สไตล์ดนตรีของ Bach กำหนดขึ้นจากความสามารถของเขาในด้านความแตกต่าง ความสามารถในการเป็นผู้นำ ไหวพริบในการแสดงด้นสด ความสนใจในดนตรีของเยอรมนีเหนือและใต้ อิตาลี และฝรั่งเศส รวมถึงการอุทิศตนให้กับประเพณีลูเธอรัน ต้องขอบคุณความจริงที่ว่า Johann Sebastian สามารถเข้าถึงเครื่องดนตรีและผลงานมากมายในวัยเด็กและวัยรุ่น รวมถึงความสามารถที่เพิ่มขึ้นอย่างไม่หยุดยั้งในการเขียนเพลงที่มีเนื้อหาเข้มข้นและมีความไพเราะอันน่าทึ่ง งานของ Bach จึงเต็มไปด้วยการผสมผสานและพลังงานซึ่งอิทธิพลจากต่างประเทศ ผสมผสานอย่างชำนาญกับโรงเรียนดนตรีเยอรมันที่ปรับปรุงแล้วที่มีอยู่แล้ว ในช่วงยุคบาโรก คีตกวีหลายคนส่วนใหญ่แต่งแต่งานเฟรมเท่านั้น และนักแสดงเองก็เสริมด้วยการตกแต่งและพัฒนาการที่ไพเราะ การปฏิบัตินี้แตกต่างกันอย่างมากในโรงเรียนในยุโรป อย่างไรก็ตาม บาคแต่งทำนองไพเราะและรายละเอียดทั้งหมดหรือเกือบทั้งหมด ทำให้เหลือที่ว่างเล็กน้อยสำหรับการตีความ คุณลักษณะนี้สะท้อนถึงความหนาแน่นของพื้นผิวที่ขัดแย้งกันซึ่งผู้แต่งโน้มน้าวใจ ซึ่งจำกัดเสรีภาพในการเปลี่ยนแปลงแนวดนตรีโดยธรรมชาติ ด้วยเหตุผลบางอย่าง แหล่งข้อมูลบางแห่งกล่าวถึงผลงานของนักเขียนคนอื่นๆ ที่ Johann Sebastian Bach กล่าวหาว่าเขียน มูนไลท์ โซนาต้า เป็นต้น แน่นอนว่าคุณกับฉันจำได้ว่างานนี้สร้างโดยเบโธเฟน

การดำเนินการ

นักแสดงสมัยใหม่ของผลงานของ Bach มักจะปฏิบัติตามหนึ่งในสองประเพณี: สิ่งที่เรียกว่าของแท้ (การแสดงที่เน้นประวัติศาสตร์) หรือสมัยใหม่ (โดยใช้เครื่องมือที่ทันสมัย ​​มักจะอยู่ในตระการตาขนาดใหญ่) ในยุคของ Bach วงออเคสตราและคณะนักร้องประสานเสียงนั้นเรียบง่ายกว่าที่เป็นอยู่ในทุกวันนี้ และแม้แต่งานที่มีความทะเยอทะยานที่สุดของเขาอย่าง Passions and the Mass in B Minor ก็ถูกเขียนขึ้นสำหรับนักแสดงจำนวนน้อยกว่ามาก นอกจากนี้ วันนี้ คุณสามารถได้ยินเสียงเพลงเดียวกันในเวอร์ชันต่างๆ กันมาก เพราะในห้องทำงานของโยฮันน์ เซบาสเตียน ตอนแรกไม่มีเครื่องมือวัดเลย ผลงานของ Bach เวอร์ชัน "lite" สมัยใหม่มีส่วนสนับสนุนอย่างมากในการทำให้เพลงของเขาเป็นที่นิยมในศตวรรษที่ 20 ในหมู่พวกเขามีเพลงที่มีชื่อเสียงที่ดำเนินการโดย Swinger Singers และการบันทึก Switched-On-Bach ของ Wendy Carlos ในปี 1968 โดยใช้ซินธิไซเซอร์ที่คิดค้นขึ้นใหม่ นักดนตรีแจ๊ส เช่น Jacques Loussier ก็แสดงความสนใจในดนตรีของ Bach ด้วย Joel Spiegelman ได้ทำการจัดเรียง "Goldberg Variations" อันโด่งดังของเขาโดยสร้างผลงานยุคใหม่ของเขา

Johann Sebastian Bach ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่สามารถเขียนผลงานได้มากกว่าหนึ่งพันชิ้นในช่วงชีวิตอันยาวนานของเขาเอง เนื่องจากเป็นโปรเตสแตนต์ผู้เคร่งศาสนา บาคจึงปรับปรุงงานในสไตล์บาร็อค ผลงานชิ้นเอกของเขาหลายชิ้นเกี่ยวข้องกับดนตรีทางศาสนาโดยเฉพาะ ผลงานของเขาครอบคลุมแนวดนตรีที่สำคัญทั้งหมดยกเว้นโอเปร่า นักประพันธ์เพลงจากเยอรมนีตกลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะอัจฉริยะ ครูที่ยอดเยี่ยม หัวหน้าวงดนตรีที่เก่งที่สุด และในฐานะนักออร์แกนมืออาชีพด้วย

ปีแรกและเยาวชนของ Bach

Johann เป็นลูกคนสุดท้ายในครอบครัวของ Johann Ambrosius Bach และ Elisabeth Ember เขาเกิดเมื่อวันที่ 31 มีนาคม 1685 ประวัติของตระกูลนี้เกี่ยวข้องกับดนตรีและการสำแดงมาโดยตลอด ตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 ญาติของ Bach หลายคนเป็นที่รู้จักในฐานะนักดนตรีมืออาชีพ พ่อของ Johann Sebastian อาศัยอยู่ที่ Eisenach ประเทศเยอรมนี ที่นั่นเขาทำงานเตรียมคอนเสิร์ตและเล่นดนตรีให้ฝูงแกะ เมื่ออายุได้ 9 ขวบ ผู้มีพรสวรรค์ในอนาคตสูญเสียแม่ไป และในไม่ช้าพ่อของเขาก็ คริสตอฟน้องชายของบาคพาเด็กชายไปหาเขา ญาติที่ดูแลเด็กกำพร้าอย่างระมัดระวังก็ทำงานเป็นนักเล่นออร์แกนในเมืองใกล้เคียง ที่นั่นบาคเข้าไปในโรงยิมเขายังเรียนรู้ที่จะเล่นออร์แกนและกลาวีจากญาติของเขา

ในกระบวนการเรียนรู้ Johann ได้ทำความคุ้นเคยกับผลงานของนักแสดงชาวเยอรมันใต้ศึกษาดนตรีของชาวเยอรมันทางเหนือและทางใต้ของฝรั่งเศส เมื่ออายุได้สิบห้า โยฮันน์ เซบาสเตียนย้ายไปอยู่ที่เมืองลือเนอบวร์ก จนถึงปี ค.ศ. 1703 เขาได้เรียนที่โรงเรียนเซนต์ไมเคิล ในฐานะวัยรุ่น Bach เดินทางไปเยอรมนีอย่างกว้างขวาง ฉันมองไปที่ฮัมบูร์ก ชื่นชมเซล รวมทั้งจังหวัดลือเบคด้วย

ในโรงเรียนสอนศาสนา โยฮันน์ได้รับความรู้เกี่ยวกับคริสตจักรและศาสนา ประวัติของหลายประเทศและภูมิศาสตร์ วิทยาศาสตร์ที่แน่นอน ฝรั่งเศส ละตินและอิตาลี ในสถาบันการศึกษาแห่งหนึ่ง บาคสื่อสารกับลูกหลานของชนชั้นสูงและนักดนตรีในท้องถิ่น

สำหรับนักดนตรี บาคได้รับการศึกษาเป็นอย่างดี เขามีความเข้าใจเชิงคุณภาพในด้านฆราวาสมากมาย เป็นนักเรียนที่ยอดเยี่ยม ซึมซับความรู้เหมือนฟองน้ำ

อาจารย์: เส้นทางชีวิต

หลังจากสำเร็จการศึกษา Bach ได้งานเป็นนักแสดงในศาลภายใต้การอุปถัมภ์ของ Duke Ernst หลังจากรับใช้อย่างยอดเยี่ยม ประมาณหนึ่งปีต่อมา โยฮันน์ได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้ดูแลอวัยวะในวัด ดังนั้นเขาจึงเริ่มงานของเขาใน Arnstadt เนื่องจากงานเลิกจ้าง Bach ไป 3 วันต่อสัปดาห์ และเครื่องดนตรีในโบสถ์ก็อยู่ในสภาพดีเยี่ยม เขาจึงมีเวลามากมายที่จะเขียนผลงานดนตรีของตัวเอง

แม้จะมีความสัมพันธ์กันอย่างกว้างขวางและการอุปถัมภ์ของนายจ้าง โยฮันยังคงมีความขัดแย้งกับเจ้าหน้าที่ของเมือง เนื่องจากเขารู้สึกเศร้าใจกับการฝึกอบรมคณะนักร้องประสานเสียง ในปี ค.ศ. 1705 โยฮันน์ออกจากเมืองลือเบคเป็นเวลาสองสามเดือนเพื่อเรียนรู้วิธีการเล่นอย่างอัจฉริยะเหมือนกับที่บักซ์เทฮูดนักออร์แกนชาวเดนมาร์กเล่น

เคล็ดลับของ Bach ไม่ได้ถูกมองข้าม หลังจากนั้นเจ้าหน้าที่ได้ตั้งข้อหากับ Bach ซึ่งประกอบด้วยการบรรเลงเพลงของคณะนักร้องประสานเสียงที่ไม่ได้มาตรฐานซึ่งทำให้ชุมชนอับอาย อันที่จริง งานของโยฮันไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นงานฆราวาสหรืองานทางศาสนาเพียงอย่างเดียว ในงานของเขา ความไม่ลงรอยกันถูกรวมเข้าด้วยกัน สิ่งที่เป็นไปไม่ได้เลยที่จะรวมในความเป็นจริงนั้นปะปนกันไป

หลังจากนั้นในปี ค.ศ. 1706 โยฮันน์ได้เปลี่ยนสถานที่ให้บริการ เขาย้ายไปดำรงตำแหน่งอันทรงเกียรติกว่าในตำบลเซนต์แบลส จากนั้นเขาต้องย้ายไปที่เมืองเล็ก ๆ ของMühlhausen ในที่ใหม่ โยฮัน เซบาสเตียนมาขึ้นศาล เขาได้รับเงินเดือนที่ดี และสภาพการทำงานในวัดใหม่ก็ดีขึ้นมาก ที่นั่น บาคได้ร่างแผนโดยละเอียดสำหรับการฟื้นฟูอวัยวะในโบสถ์ หน่วยงานของคริสตจักรได้อนุมัติแผนการฟื้นฟูทั้งหมด ในปี ค.ศ. 1707 โยฮันเซบาสเตียนเสนอให้มาเรียลูกพี่ลูกน้องของเขา ต่อมามีเด็ก 7 คนเกิดในตระกูล Bach แต่น่าเสียดายที่สามคนเสียชีวิตในวัยเด็ก

Johann Bach เบื่อหน่ายวิถีชีวิตแบบเดิมๆ เลยมองหาตำแหน่งอื่น อดีตนายจ้างไม่ต้องการปล่อย Bach และพยายามจับกุมเขาเพื่อขอให้เลิกจ้าง แต่ในปี 1717 เจ้าชายเลียวโปลด์ยอมรับ Bach เป็นหัวหน้าวงดนตรีของเขาเป็นการส่วนตัว ประสบความสำเร็จในการทำงานภายใต้เจ้าชาย บาคได้สร้างผลงานใหม่มากมาย

ในปี ค.ศ. 1720 เมื่อวันที่ 7 กรกฎาคม ภรรยาสาวของโยฮันน์ เซบาสเตียน มาเรียเสียชีวิตกะทันหัน Johann ประสบกับโศกนาฏกรรมอย่างหนัก เขาเขียนเรียงความเกี่ยวกับดนตรีเพื่อแสดงความเศร้าโศกด้วยความช่วยเหลือจาก partita ใน D minor สำหรับไวโอลินเดี่ยว งานนี้ต่อมาได้กลายเป็นจุดเด่นของเขา เมื่อภรรยาของ Bach เสียชีวิต ญาติผู้สูงอายุคนหนึ่งที่อาศัยอยู่ในครอบครัว Bach จนถึงวันสุดท้ายของเธอได้ช่วยเขาดูแลลูกๆ

หลังจากหนึ่งปีแห่งความโศกเศร้าและคร่ำครวญถึงผู้เป็นที่รักที่หลงหาย โยฮัน บาคได้พบกับแอนนา วิลค์ หญิงสาวคนนี้เป็นที่รู้จักในฐานะนักร้องที่มีพรสวรรค์ซึ่งแสดงที่ศาลของดยุค หนึ่งปีต่อมา งานแต่งงานของพวกเขาก็เกิดขึ้น ในการแต่งงานครั้งที่สองของเขา โยฮันน์มีลูก 13 คน ทารกเจ็ดคนเสียชีวิตตั้งแต่อายุยังน้อย

เมื่อชีวิตขึ้น ๆ ลง ๆ ลดลง Bach กลายเป็นผู้จัดการของคณะนักร้องประสานเสียงของ St. Thomas และในขณะเดียวกันก็เป็นครูในโรงเรียนคริสตจักร น่าเสียดายที่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Johann Bach เริ่มสูญเสียความสามารถในการมองเห็น แต่นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ไม่ยอมแพ้และยังคงเขียนเพลงต่อไปโดยเขียนโน้ตให้ลูกเขยของเขา

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา Bach สร้างขึ้นโดยหู สัญชาตญาณทางดนตรีของเขาในภายหลังถือว่าร่ำรวยที่สุดและซับซ้อนที่สุดกว่าการสร้างสรรค์ครั้งแรกของเขา

Johann Bach ถึงแก่กรรมเมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม 1750 ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ถูกฝังในโบสถ์เซนต์จอห์น ถัดจากโบสถ์ที่เขารับใช้มา 27 ปี จากนั้นในวันที่ 28 กรกฎาคม พ.ศ. 2492 เถ้าถ่านของผู้แต่งก็ถูกย้ายไปที่ตำบลเซนต์โทมัส การย้ายครั้งนี้เกิดจากการปฏิบัติการทางทหารที่ทำลายหลุมฝังศพของเขา ในปีพ.ศ. 2493 หลุมศพของผู้มีพรสวรรค์ได้สร้างศิลาสัมฤทธิ์ขึ้น และปีนี้ได้รับการประกาศให้เป็นปีแห่งนักดนตรีในตำนาน

ศิลปะอันเป็นสัญลักษณ์แห่งคุณธรรม

ดนตรีออร์แกนเป็นผู้นำในผลงานของบาค เขาเขียนโซนาต้าสำหรับออร์แกนจำนวน 6 เพลง ซึ่งเป็น "หนังสือออร์แกน" ที่มีชื่อเสียง รวมทั้งเพลงประกอบที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักอีกมาก

ความคิดสร้างสรรค์ของ Clavier เป็นพื้นที่ที่น่าสนใจสำหรับ Bach เช่นเดียวกับทิศทางดนตรีอื่นๆ สำหรับการเล่นกลาเวียร์นั้นได้มีการสร้างห้องชุดภาษาอังกฤษขึ้น เช่นเดียวกับท่วงทำนองที่เป็นที่รู้จักซึ่งมีหลากหลายรูปแบบ

ดนตรีแชมเบอร์สำหรับวงดนตรีรวมถึงเชลโล พิณ ขลุ่ย และแน่นอน ออร์แกน คำส่อเสียดเสียงของ Bach แสดงออกถึงความหลงใหล cantatas และมวลชน

ปรากฏการณ์ของนักแต่งเพลงชาวเยอรมันได้รับการเปิดเผยอย่างดีในสาขาวิชา "Bach Studies" เนื่องจากผลงานของเขามีมากมายจนได้รับการศึกษาแยกกันโดยนักดนตรีจากทั่วทุกมุมโลก

นักแต่งเพลงในตำนานสร้างดนตรีไม่เพียงแต่สำหรับผู้ฟังทางโลกและในศาสนาเท่านั้น เขาเขียนโซนาตาและส่วนต่างๆ ของเขาเพื่อฝึกฝนนักดนตรีรุ่นเยาว์อย่างมีประสิทธิผล สำหรับพวกเขาแล้วการสร้างสรรค์ทางดนตรีที่ซับซ้อนและน่าตื่นเต้นที่สุดของ Bach ถูกเขียนขึ้น เหนือสิ่งอื่นใด Johann Bach เป็นครูที่ยอดเยี่ยม

โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค
ปีแห่งชีวิต: 1685-1750

บาคเป็นอัจฉริยะในระดับที่แม้แต่วันนี้ก็ดูเหมือนจะเป็นปรากฏการณ์พิเศษที่ไม่มีใครเทียบได้ งานของเขาไม่สิ้นสุดอย่างแท้จริง: หลังจาก "ค้นพบ" ดนตรีของ Bach ในศตวรรษที่ 19 ความสนใจในเพลงนั้นเพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ ผลงานของ Bach ก็ดึงดูดผู้ชมได้แม้ในหมู่ผู้ฟังที่มักไม่สนใจศิลปะที่ "จริงจัง"

งานของ Bach เป็นงานสรุป ในดนตรีของเขา นักแต่งเพลงอาศัยทุกสิ่งที่ประสบความสำเร็จและค้นพบในศิลปะดนตรี ก่อนเขา. บาคมีความรู้ที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับดนตรีออร์แกนของเยอรมัน โพลีโฟนีประสานเสียง และลักษณะเฉพาะของสไตล์ไวโอลินเยอรมันและอิตาลี เขาไม่เพียงแต่พบกันเท่านั้น แต่ยังลอกเลียนผลงานของนักเปียโนชาวฝรั่งเศสร่วมสมัย (โดยหลักคือ คูเปริน) นักไวโอลินชาวอิตาลี (คอเรลลี, วิวัลดี) และตัวแทนคนสำคัญของโอเปร่าอิตาลี ด้วยความสามารถในการเปิดกว้างที่น่าทึ่งต่อทุกสิ่งใหม่ Bach ได้พัฒนาและสรุปประสบการณ์สร้างสรรค์ที่สั่งสมมา

ในขณะเดียวกัน เขาก็เป็นนักประดิษฐ์ที่เก่งกาจที่เปิดรับการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีโลก มุมมองใหม่. อิทธิพลอันทรงพลังของเขายังสะท้อนให้เห็นในผลงานของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 19 (Beethoven, Brahms, Wagner, Glinka, Taneyev) และในผลงานของปรมาจารย์ที่โดดเด่นแห่งศตวรรษที่ 20 (Shostakovich, Honegger)

มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ Bach นั้นแทบจะไร้ขอบเขต มีผลงานมากกว่า 1,000 ชิ้นในประเภทต่าง ๆ และในบรรดาผลงานเหล่านี้ก็มีผลงานที่มีขนาดโดดเด่นสำหรับเวลา (MP) ผลงานของ Bach สามารถแบ่งออกเป็น สามกลุ่มประเภทหลัก:

• เสียงร้องและดนตรีบรรเลง;
• เพลงออร์แกน,
• ดนตรีสำหรับเครื่องดนตรีอื่นๆ (คลาเวียร์ ไวโอลิน ขลุ่ย ฯลฯ) และวงดนตรีบรรเลง (รวมถึงวงดนตรี)

ผลงานของแต่ละกลุ่มส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับช่วงหนึ่งของชีวประวัติเชิงสร้างสรรค์ของบาค งานออร์แกนที่สำคัญที่สุดถูกสร้างขึ้นในไวมาร์ งานกลาเวียร์และออเคสตราส่วนใหญ่อยู่ในยุคโคเธน การประพันธ์ร้องและบรรเลงเพลงส่วนใหญ่เขียนขึ้นในไลพ์ซิก

แนวเพลงหลักที่ Bach ทำงานเป็นประเภทดั้งเดิม ได้แก่ แนวเพลงมวลชนและความหลงใหล cantatas และ oratorios การดัดแปลงการร้องประสานเสียงโหมโรงและความทรงจำ ชุดเต้นรำและคอนแชร์โต การสืบทอดแนวเพลงเหล่านี้จากรุ่นก่อนของเขา Bach ได้ให้ขอบเขตที่พวกเขาไม่เคยรู้มาก่อน เขาปรับปรุงพวกเขาด้วยวิธีใหม่ในการแสดงออก เสริมด้วยคุณสมบัติที่ยืมมาจากประเภทอื่น ๆ ของความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี ตัวอย่างที่เด่นชัดคือ สร้างขึ้นสำหรับนักเล่นแร่แปรธาตุ โดยประกอบด้วยคุณสมบัติที่แสดงออกของการแสดงด้นสดออร์แกนขนาดใหญ่ ตลอดจนบทบรรยายอันน่าทึ่งของที่มาของการแสดงละคร

ความคิดสร้างสรรค์ของ Bach สำหรับความเป็นสากลและความครอบคลุมทั้งหมด "ข้าม" หนึ่งในประเภทชั้นนำของเวลา - โอเปร่า ในเวลาเดียวกัน แคนทาทาทางโลกของบาคก็มีความแตกต่างเพียงเล็กน้อยจากบทตลกสลับฉาก ซึ่งได้เกิดใหม่ในเวลานั้นในอิตาลีในปีค.ศ. อุปรากร-ควาย. นักแต่งเพลงมักเรียกพวกเขาว่า "ละครเพลง" เช่นเดียวกับโอเปร่าอิตาลีเรื่องแรก อาจกล่าวได้ว่างานดังกล่าวของ Bach ในชื่อ "Coffee", "Peasant" cantatas ซึ่งได้รับการแก้ไขเป็นฉากประเภทที่มีไหวพริบจากชีวิตประจำวันคาดว่าจะเป็น German Singspiel

วงกลมของภาพและเนื้อหาเชิงอุดมการณ์

เนื้อหาที่เป็นอุปมาของดนตรีของ Bach นั้นไม่มีที่สิ้นสุดในความกว้าง ผู้ที่สง่างามและเรียบง่ายสามารถเข้าถึงได้อย่างเท่าเทียมกัน งานศิลปะของ Bach มีทั้งความเศร้าโศกและอารมณ์ขันที่เรียบง่าย ละครที่เฉียบคมที่สุดและการสะท้อนปรัชญา เช่นเดียวกับฮันเดล บาคได้สะท้อนแง่มุมที่สำคัญของยุคของเขา - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 แต่อย่างอื่น - ไม่ใช่วีรกรรมที่มีประสิทธิภาพ แต่ปัญหาทางศาสนาและปรัชญาที่นำเสนอโดยการปฏิรูป ในเพลงของเขา เขาไตร่ตรองถึงประเด็นที่สำคัญที่สุดและเป็นนิรันดร์ของชีวิตมนุษย์ - เกี่ยวกับจุดประสงค์ของบุคคล เกี่ยวกับหน้าที่ทางศีลธรรมของเขา เกี่ยวกับชีวิตและความตาย ภาพสะท้อนเหล่านี้มักเกี่ยวข้องกับธีมทางศาสนาเพราะบาครับใช้เกือบตลอดชีวิตของเขาที่โบสถ์เขียนเพลงส่วนใหญ่สำหรับคริสตจักรเขาเองก็เป็นคนเคร่งศาสนาที่รู้พระคัมภีร์อย่างสมบูรณ์ เขาสังเกตวันหยุดของโบสถ์ ถือศีลอด สารภาพ และสองสามวันก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เขาก็รับศีลมหาสนิท พระคัมภีร์ในสองภาษา - เยอรมันและละติน - เป็นหนังสืออ้างอิงของเขา

พระเยซูคริสต์ของบาคเป็นตัวละครหลักและในอุดมคติ ในภาพนี้ นักแต่งเพลงมองเห็นตัวตนของคุณสมบัติที่ดีที่สุดของมนุษย์: ความแข็งแกร่ง ความจงรักภักดีต่อเส้นทางที่เลือก ความบริสุทธิ์ของความคิด สิ่งศักดิ์สิทธิ์ที่สุดในประวัติศาสตร์ของพระคริสต์สำหรับบาคคือกลโกธาและไม้กางเขน การเสียสละของพระเยซูเพื่อความรอดของมนุษยชาติ ชุดรูปแบบนี้เป็นสิ่งสำคัญที่สุดในงานของ Bach ที่ได้รับ การตีความทางจริยธรรมคุณธรรม

สัญลักษณ์ดนตรี

โลกอันซับซ้อนของผลงานของ Bach ถูกเปิดเผยผ่านสัญลักษณ์ทางดนตรีที่พัฒนาขึ้นให้สอดคล้องกับสุนทรียศาสตร์แบบบาโรก โดยโคตรของ Bach ดนตรีของเขารวมถึงบรรเลง "บริสุทธิ์" ถูกมองว่าเป็นคำพูดที่เข้าใจได้เนื่องจากมีการหมุนเวียนไพเราะที่มั่นคงในนั้นซึ่งแสดงแนวคิดอารมณ์ความคิดบางอย่าง โดยเปรียบเทียบกับคำปราศรัยคลาสสิก เรียกสูตรเสียงเหล่านี้ ตัวเลขวาทศิลป์ทางดนตรี. วาทศิลป์บางส่วนมีลักษณะเป็นภาพ (เช่น anabasis - ascent, catabasis - descent, circulatio - หมุน, fuga - วิ่ง, tirata - ลูกศร); คนอื่นเลียนแบบน้ำเสียงของคำพูดของมนุษย์ (อัศเจรีย์ - อัศเจรีย์ - ขึ้นที่หก); ยังมีคนอื่นที่ส่งผลกระทบ (suspiratio - ถอนหายใจ passus duriusculus - การเคลื่อนไหวสีที่ใช้แสดงความเศร้าโศกความทุกข์)

ด้วยความหมายที่มั่นคง บุคคลทางดนตรีได้กลายเป็น "สัญญาณ" ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความรู้สึกและแนวคิดบางอย่าง ตัวอย่างเช่น ท่วงทำนองจากมากไปน้อย (catadasis) ถูกใช้เพื่อเป็นสัญลักษณ์ของความโศกเศร้า การตาย และการวางโลงศพ ตาชั่งจากน้อยไปมากแสดงสัญลักษณ์ของการฟื้นคืนพระชนม์ ฯลฯ

ลวดลายเชิงสัญลักษณ์มีอยู่ในทุกงานประพันธ์ของ Bach และสิ่งเหล่านี้ไม่ได้เป็นเพียงตัวเลขทางดนตรีและวาทศิลป์เท่านั้น ท่วงทำนองมักปรากฏในความหมายเชิงสัญลักษณ์ โปรเตสแตนต์สวดมนต์,ส่วนของพวกเขา

บาคมีส่วนเกี่ยวข้องกับการร้องประสานเสียงโปรเตสแตนต์ตลอดชีวิตของเขา - ทั้งโดยศาสนาและตามอาชีพนักดนตรีในโบสถ์ เขาทำงานร่วมกับนักร้องประสานเสียงอย่างต่อเนื่องในหลากหลายแนวเพลง - พรีลูดร้องออร์แกน, แคนทาทา, กิเลสตัณหา ค่อนข้างเป็นธรรมชาติที่ป.ค. กลายเป็นส่วนสำคัญของภาษาดนตรีของบาค

การร้องเพลงประสานเสียงถูกขับร้องโดยชุมชนโปรเตสแตนต์ทั้งหมด พวกเขาเข้าสู่โลกฝ่ายวิญญาณของบุคคลในฐานะองค์ประกอบตามธรรมชาติที่จำเป็นของโลกทัศน์ ทุกคนรู้จักท่วงทำนองประสานเสียงและเนื้อหาทางศาสนาที่เกี่ยวข้อง ดังนั้นผู้คนในสมัยของ Bach จึงเชื่อมโยงกับความหมายของการร้องประสานเสียงได้ง่าย โดยมีเหตุการณ์เฉพาะในพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ เจาะทุกงานของ Bach ท่วงทำนองของ P.Kh. เติมเต็มเพลงของเขารวมถึงบรรเลงด้วยโปรแกรมจิตวิญญาณที่ชี้แจงเนื้อหา

สัญลักษณ์ยังเป็นการผสมเสียงที่มั่นคงซึ่งมีความหมายคงที่ หนึ่งในสัญลักษณ์ที่สำคัญที่สุดของ Bach - สัญลักษณ์กากบาทซึ่งประกอบด้วยบันทึกกำกับที่แตกต่างกันสี่ฉบับ หากคุณเชื่อมต่อแบบกราฟิกครั้งแรกกับแบบที่สาม และแบบที่สองกับแบบที่สี่ รูปแบบกากบาทจะเกิดขึ้น (เป็นเรื่องแปลกที่นามสกุล BACH เมื่อถอดความในโน้ตดนตรีจะมีรูปแบบเดียวกัน อาจเป็นไปได้ว่านักแต่งเพลงมองว่านี่เป็นนิ้วแห่งโชคชะตา)

สุดท้าย มีความเชื่อมโยงมากมายระหว่างการประพันธ์เพลง cantata-oratorio (เช่น ข้อความ) ของ Bach กับดนตรีบรรเลงของเขา จากการเชื่อมต่อและการวิเคราะห์วาทศิลป์ต่าง ๆ ข้างต้น a ระบบสัญลักษณ์ทางดนตรีของ Bach. A. Schweitzer, F. Busoni, B. Yavorsky, M. Yudina มีส่วนสนับสนุนอย่างมากในการพัฒนา

"เกิดครั้งที่สอง"

งานที่ยอดเยี่ยมของ Bach ไม่ได้รับการชื่นชมอย่างแท้จริงจากผู้ร่วมสมัยของเขา ด้วยชื่อเสียงในฐานะนักเล่นออร์แกน เขาไม่ได้ดึงดูดความสนใจในฐานะนักแต่งเพลงในช่วงชีวิตของเขา ไม่ได้มีการเขียนงานที่จริงจังแม้แต่ชิ้นเดียวเกี่ยวกับงานของเขา มีเพียงส่วนเล็กๆ ของงานที่ได้รับการตีพิมพ์เท่านั้น หลังจากการตายของ Bach ต้นฉบับของเขาได้รวบรวมฝุ่นในจดหมายเหตุ หลายคนสูญหายไปอย่างแก้ไขไม่ได้ และชื่อของนักแต่งเพลงก็ถูกลืมไป

ความสนใจอย่างแท้จริงใน Bach เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 19 เท่านั้น มันเริ่มต้นโดย F. Mendelssohn ผู้ซึ่งบังเอิญพบบันทึกของ Passion ตามแมทธิวในห้องสมุด ภายใต้การดูแลของเขา งานนี้ดำเนินการในไลพ์ซิก ผู้ฟังส่วนใหญ่ตกใจกับดนตรีอย่างแท้จริงไม่เคยได้ยินชื่อผู้แต่ง นี่เป็นการกำเนิดครั้งที่สองของบาค

เนื่องในโอกาสครบรอบ 100 ปีการสิ้นพระชนม์ พ.ศ. 2393 (ค.ศ. 1850) สังคมบาคซึ่งมีวัตถุประสงค์เพื่อเผยแพร่ต้นฉบับที่รอดตายทั้งหมดของนักแต่งเพลงในรูปแบบของงานสะสมที่สมบูรณ์ (46 เล่ม)

ลูกชายหลายคนของ Bach กลายเป็นนักดนตรีที่มีชื่อเสียง: Philipp Emmanuel, Wilhelm Friedemann (Dresden), Johann Christoph (Bückenburg), Johann Christian (น้องคนสุดท้อง "London" Bach)

ชีวประวัติของ Bach

โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค- นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน ออร์แกนอัจฉริยะ ครูสอนดนตรี ในช่วงชีวิตของเขา Bach เขียนงานมากกว่า 1,000 ชิ้น

เกิด 31 มีนาคม 1685ในเมือง Eisenach ซึ่งเขาอาศัยอยู่จนถึงอายุสิบขวบ เมื่อเป็นเด็กกำพร้า เขาย้ายไปที่โอร์ดรูฟ ไปหาโยฮันน์ คริสตอฟ พี่ชายของเขาซึ่งเป็นนักเล่นออแกน

พี่ชายของเขากลายเป็นครูคนแรกของเขาในเรื่องกลาเวียร์และอวัยวะ จากนั้นบาคก็ไปเรียนที่โรงเรียนสอนร้องเพลงในเมืองลือเนอบวร์ก ที่นั่นเขาคุ้นเคยกับงานของนักดนตรีสมัยใหม่พัฒนาอย่างครอบคลุม ในช่วงปี ค.ศ.1700-12003 เพลงออร์แกนแรกของ Bach ถูกแต่งขึ้น

หลังจากสำเร็จการศึกษา Johann Sebastian ถูกส่งไปยัง Duke Ernst ในฐานะนักดนตรีที่ศาล จากนั้นเขาก็ได้รับเชิญให้เป็นผู้ดูแลในห้องโถงออร์แกนของโบสถ์ใน Arnstadt หลังจากนั้นเขาก็กลายเป็นนักเล่นออร์แกน ในช่วงเวลานี้มีการเขียนผลงานมากมายของ Bach ต่อมาเขากลายเป็นนักเล่นออแกนในเมือง Mühlhausen

ในปี ค.ศ. 1707 บาคแต่งงานกับมาเรีย บาร์บารา ลูกพี่ลูกน้องของเขา ต่อมาพวกเขามีลูกเจ็ดคน สามคนเสียชีวิตในวัยเด็ก ผู้รอดชีวิตสองคน - Wilhelm Friedemann และ Carl Philipp Emmanuel - ต่อมากลายเป็นนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียง

เจ้าหน้าที่พอใจกับงานของเขาและนักแต่งเพลงได้รับรางวัลจากการเผยแพร่ผลงาน อย่างไรก็ตาม บาคตัดสินใจเปลี่ยนงานอีกครั้ง คราวนี้กลายเป็นออแกนของศาลในไวมาร์

ดนตรีของ Bach เต็มไปด้วยกระแสที่ดีที่สุดในยุคนั้น ต้องขอบคุณคำสอนของนักประพันธ์เพลงคนอื่นๆ นายจ้างคนต่อไปของบาคผู้ซึ่งชื่นชมความสามารถของเขาอย่างสูงคือดยุคแห่งอันฮัลท์-เคอเธน ในช่วงระหว่างปี ค.ศ. 1717 ถึง ค.ศ. 1723 ห้องชุดอันงดงามของบาคก็ปรากฏตัวขึ้น (สำหรับวงออเคสตรา เชลโล คลาเวียร์)

ในปี ค.ศ. 1720 ภรรยาของบาคเสียชีวิต แต่อีกหนึ่งปีต่อมานักแต่งเพลงก็แต่งงานใหม่ ตอนนี้เป็นนักร้อง ครอบครัวที่มีความสุขมีลูก 13 คน ระหว่างที่เขาอยู่ที่โคเธน บรันเดนบูร์กคอนแชร์โตของบาคถูกเขียนขึ้น

ในปี ค.ศ. 1723 นักดนตรีกลายเป็นครูที่โบสถ์แล้ว - ผู้อำนวยการเพลงในไลพ์ซิก ละครกว้างๆ ของโยฮันน์ เซบาสเตียน บาค ได้แก่ ดนตรีแบบฆราวาส ในช่วงชีวิตของเขา Johann Sebastian Bach ได้ไปเยี่ยมหัวหน้าวิทยาลัยดนตรี นักแต่งเพลง Bach หลายรอบใช้เครื่องดนตรีทุกประเภท (“Musical Offer”, “The Art of the Fugue”)

ปีสุดท้ายของชีวิตของนักแต่งเพลงถูกบดบังด้วยโรคตาร้ายแรง หลังจากการผ่าตัดไม่สำเร็จ บาคก็ตาบอด แต่ถึงอย่างนั้น เขาก็เขียนต่อไป กำหนดงานของเขาเพื่อบันทึก