ภาพนิ่งขาวดำ. สไตล์กระดานหมากรุกภาพนิ่ง

ในชั้นเรียนการวาดภาพของเรา เราให้ความใส่ใจเป็นพิเศษกับสิ่งมีชีวิตซึ่งผลิตขึ้นใน เทคนิคการวาดภาพตกแต่ง.

จิตรกรรมตกแต่งเป็นหัวข้อที่หลากหลายและกว้างขวาง ในการพัฒนาโดยครูของเรา มีชุดบทเรียนเกี่ยวกับการศึกษาเทคนิคการตกแต่งสำหรับการทำงานกับสี ตัวอย่างเช่น มีการเตรียมภาพนิ่งพิเศษ ซึ่งคุณสามารถแสดงเทคนิคและคุณลักษณะต่างๆ ของสไตล์การตกแต่งได้อย่างชัดเจน

วัตถุประสงค์ของงานคือการตกแต่งภาพนิ่ง

• เรียนรู้การวาดภาพวัตถุโดยใช้วิธีการทาสีตกแต่ง
• ฝึกฝนทักษะการแปลง การแบ่ง และการจัดดอกไม้ให้เป็นรูปทรง
• ลองใช้เทคนิคการทาสีตกแต่งต่างๆ

มีความเชื่อกันอย่างกว้างขวางว่ารูปแบบการตกแต่งภาพไม่เข้ากับหลักสูตรการศึกษาและขัดต่อกฎเกณฑ์พื้นฐานเกี่ยวกับการถ่ายภาพ อันที่จริงนี่เป็นความเข้าใจผิดอย่างลึกซึ้ง วิธีการและหลักการของรูปแบบการตกแต่งทั้งหมดส่งตรงจากหลักสูตรวิชาการและเป็นการพัฒนาต่อไปและวิวัฒนาการอย่างต่อเนื่องของงานศิลปะเชิงวิชาการทั้งหมด

เมื่อมองแวบแรก การสร้างแบบจำลองอย่างง่ายและการไม่มีภาพที่เหมือนจริงอาจนำเสนอภาพที่ไม่ถูกต้อง การดำเนินการตกแต่งของงานก่อให้เกิดงานอื่น ๆ ที่ซับซ้อนมากขึ้น

ภาพวาดเพื่อการตกแต่งเกี่ยวข้องกับการศึกษาสีในท้องถิ่นอย่างลึกซึ้ง องค์ประกอบของจุดสี การค้นหาการเน้นเสียงที่แสดงออก และการแก้ปัญหาเชิงพื้นที่ที่งดงาม

ศิลปินต้องถ่ายทอดภาพความประทับใจของนางแบบจริงให้ชัดเจนที่สุดโดยใช้วิธีการขั้นต่ำ จำเป็นต้องแสดงปริมาตรของวัตถุ วัสดุ พื้นผิว โดยไม่ต้องใช้แบบจำลองคลาสสิก ค่าของการวิเคราะห์รูปร่างของวัตถุเพิ่มขึ้น จำเป็นต้องเลือกและสร้างแบบจำลองของรูปภาพที่มีสไตล์ ซึ่งจะถ่ายโอนวัตถุจากภาพที่เหมือนจริงไปยังระนาบสี

ในการวาดภาพตกแต่ง เส้นจะมีความสำคัญมากขึ้นซึ่งจะกลายเป็นผู้เข้าร่วมที่เต็มเปี่ยมในภาพและร่วมกับสีและโทนสีมีส่วนร่วมในการก่อตัวขององค์ประกอบโดยรวม การเปลี่ยนความหนาและความชัดเจนของเส้นจะเน้นที่ปริมาตรและความเป็นพลาสติกของวัตถุให้ชัดเจนยิ่งขึ้น

นอกจากนี้ ความหลากหลายมากมายสามารถนำมาซึ่งการเปลี่ยนแปลงในรูปร่างและความถี่ของการใช้จังหวะ ซึ่งจะเปลี่ยนพื้นผิวของผืนผ้าใบให้เป็นแผงตกแต่งหรือโมเสกทันที

ในระยะแรกของการทำความคุ้นเคยกับความเป็นไปได้ของการวาดภาพเพื่อการตกแต่ง เราแนะนำให้วาดภาพชุดของสิ่งมีชีวิตนิ่ง เนื่องจากในสิ่งมีชีวิตยังคงสามารถเลือกการผสมผสานของวัตถุและผ้าเพื่อแสดงให้เห็นถึงเทคนิคการตกแต่งอย่างเต็มตา

ประเภทของการตกแต่งภาพนิ่ง

มีเทคนิคทั่วไปหลายอย่างที่พิสูจน์ตัวเองแล้วในทางปฏิบัติและในกระบวนการเรียนรู้ ชื่อจะถูกเลือกแบบมีเงื่อนไขเนื่องจากในภาพวาดสมัยใหม่ไม่มีการจัดประเภทรูปแบบและชื่อที่เหมือนกันในระดับสากล

ภาพวาดจากเศษเหล็กการผสมสีทั้งหมดในเทคโนโลยีนี้แสดงเป็นส่วนที่แยกจากกัน โดยเน้นที่โครงสร้างของวัตถุและแสดงคุณสมบัติที่สื่อความหมายได้ดีที่สุด มักใช้สีบริสุทธิ์และการทำแผนที่พื้นที่ระนาบ

การวาดภาพด้วยโครงร่างที่ชัดเจนเพื่อปรับปรุงความสัมพันธ์ของรูปแบบและสี จะใช้สิ่งที่เรียกว่า "วิธีการกระจกสี" เมื่อวัตถุและจุดหักเหของแบบฟอร์มทั้งหมดถูกร่างด้วยเส้นสีดำหรือสีเข้ม สร้างโครงร่างและขอบเขตที่ชัดเจนระหว่างสี งานที่ทำในเทคนิคนี้มีความงดงามและสดใสมาก

เทคนิคการตกแต่งอื่นๆ ขึ้นอยู่กับการผสมสีบริสุทธิ์ การเปลี่ยนจังหวะแบบต่างๆ การใช้มีดจานสี แปรงกว้าง และเครื่องมืออื่นๆ รูปแบบของบทความไม่อนุญาตให้อธิบายทุกเทคนิคและวิธีการใช้สี คุณสามารถเรียนรู้เพิ่มเติมโดยไปที่ชั้นเรียนของเรา

นักเรียนดำเนินการตกแต่งภาพนิ่งในโรงเรียนศิลปะตามวิธีการดังต่อไปนี้:

1. การจัดเรียงวัตถุในแผ่นงาน
2. การแปลงร่าง (การจัดรูปแบบ)
3. ซ้อนทับหรือถักเปียเงาซึ่งกันและกัน
4. เติมเงาด้วยพื้นผิวและโซลูชั่นการตกแต่ง

อย่างที่คุณทราบ สิ่งมีชีวิตนิ่งคือการผลิตวัตถุที่ไม่มีชีวิตในการวาดภาพขาตั้ง สิ่งมีชีวิตยังคงถูกวาดตามธรรมเนียม: พวกเขาแกะสลักปริมาตรของวัตถุ ถ่ายทอด chiaroscuro มุมมองเชิงเส้นและทางอากาศ อวกาศ ... ในภาพนิ่งที่ตกแต่งแล้วสิ่งนี้กลายเป็นเรื่องไม่สำคัญ รูปแบบของวัตถุที่ปรากฎจะแบนราบและมีเงื่อนไข Chiaroscuro ไม่อยู่ แต่ซิลลูเอทแต่ละอันก็ถูกตกแต่งอย่างสวยงามแทน

ในการแปลงแบบฟอร์มคุณต้องหยุดแยกกันสาระสำคัญของมันอยู่ที่การเปลี่ยนรูปแบบดั้งเดิมของวัตถุให้เป็นแบบมีเงื่อนไข นั่นคือรูปวาดนั้นง่ายขึ้นไม่มีรายละเอียดที่ไม่จำเป็น แบบฟอร์มถูกลดขนาดให้เป็นรูปทรงเรขาคณิตแบบมีเงื่อนไข กล่าวคือ มีพื้นฐานมาจากรูปทรงเรขาคณิตอย่างง่าย (วงกลม สี่เหลี่ยมผืนผ้า สามเหลี่ยม ...) ตัวอย่างเช่น เหยือกสามารถประกอบขึ้นจากวงกลมและทรงกระบอก และด้านบนและด้านล่างสามารถสร้างวงกลมหรือวงรีได้ ดังนั้น เหลือเพียงลักษณะของวัตถุเท่านั้น เขาจะต้องเป็นที่รู้จัก และรูปทรงจะถูกแปลงเป็นสไตล์ทั่วไปแล้ว

เงาทับซ้อนกันหรือถักเปียเป็นเทคนิคการตกแต่งและการออกแบบ การกำหนดภาพเงาซึ่งกันและกันนั้นสามารถเข้าใจได้โดยคำจำกัดความ - นี่คือเมื่อวัตถุบดบังซึ่งกันและกันและภาพจะกลายเป็นหลายชั้นอย่างที่เคยเป็นมา แต่การทอผ้านั้นซับซ้อนกว่า ตัวอย่างเช่น เมื่อส่วนหนึ่งของเหยือกถูกบดบังด้วยแอปเปิล ศิลปินสามารถแสดงส่วนที่ตัดกันของเหยือกกับแอปเปิลในสีที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง วัตถุกลายเป็นว่า "โปร่งใส" และส่วนที่ตัดกันนั้นมองเห็นได้สำหรับผู้ดู เงาของวัตถุนั้นพันกันอย่างสลับซับซ้อนจนในที่สุด บางครั้งก็ยากที่จะแยกแยะ และสิ่งนี้ทำให้งานตกแต่งมีเสน่ห์เป็นพิเศษ

เติมรูปทรงของวัตถุด้วยพื้นผิว- ไม่ยากเป็นพิเศษ คุณสามารถพ่นสีคุณสามารถวางสีด้วยจังหวะที่วุ่นวาย ฯลฯ แต่การเติมเงาด้วยน้ำยาตกแต่งนั้นยากกว่า ศิลปินเกิด "เครื่องประดับ" ชนิดหนึ่งแม้ว่าคำนี้จะไม่เหมาะกับที่นี่ ด้วย "เครื่องประดับ" นี้เขาเติมเงา “เครื่องประดับ” นี้ถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของ generatrix เส้นขึ้นรูปคือเส้นที่สร้างโครงร่างของวัตถุ ตัวอย่างเช่น รูปร่างของโถกรีกจะโค้งอย่างสวยงาม ดังนั้นการตกแต่งภายในของซิลลูเอทจึงใช้เส้นโค้งในลักษณะเดียวกัน สามารถถักเปียแยกส่วนต่าง ๆ ของการตกแต่งวัตถุเช่นเดียวกับวัตถุเองได้ นอกจากนี้ ระหว่างนั้น คุณสามารถข้ามเครื่องประดับตามตัวอักษรได้ ดังนั้นการตกแต่งดังกล่าวจึงไม่เพียงแค่เติมเงาด้วยพื้นผิวหรือสีเท่านั้น นี่เป็นกระบวนการที่ซับซ้อนมากขึ้น แต่ยังน่าตื่นเต้นกว่าด้วยซึ่งเป็นพื้นฐานของการตกแต่งภาพนิ่ง

สไตล์หมากรุกของสิ่งมีชีวิต มาสเตอร์คลาสพร้อมรูปถ่าย

Elena Alekseevna Nadeenskaya ครูสอนศิลปะ โรงเรียนมัธยม Arsenyevskaya หมู่บ้าน Arsenyevo ภูมิภาค Tula
คำอธิบาย: เนื้อหาจะเป็นที่สนใจของครูวิจิตรศิลป์, นักการศึกษา, ครูการศึกษาเพิ่มเติม, เด็กที่มีความคิดสร้างสรรค์อายุ 10-12 ปี
วัตถุประสงค์: ใช้ในชั้นเรียนศิลปะ ผลงานสามารถใช้เป็นของตกแต่งภายใน ของขวัญดี หรือชิ้นนิทรรศการ.
เป้า:การแสดงภาพนิ่งโดยใช้การแบ่งภาพออกเป็นส่วนๆ (เซลล์)
งาน:
- ทำความคุ้นเคยกับเทคนิคต่าง ๆ ของการตกแต่งภาพนิ่ง
- พัฒนาความรู้สึกขององค์ประกอบจินตนาการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์
- พัฒนาทักษะการทำงานกับ gouache ออกกำลังกายในความสามารถในการทำงานกับแปรงขนาดต่างๆตามงาน
- ให้ความรู้ความสนใจในพื้นฐานของการรู้หนังสือด้วยภาพ
- เพื่อปลูกฝังความถูกต้องรักงานศิลป์
วัสดุ:
- gouache สีดำ (คุณสามารถใช้หมึกได้)
- แปรงเบอร์ 2 เบอร์ 5
-ดินสอ
-ไม้บรรทัด
-ยางลบ
- แผ่น A3

ยังมีชีวิตอยู่- เป็นประเภทวิจิตรศิลป์ที่อุทิศให้กับการวาดภาพของใช้ในครัวเรือน ผลไม้ ผัก ดอกไม้ ฯลฯ
ในฐานะประเภทอิสระ ชีวิตยังคงได้รับการพัฒนาในศตวรรษที่ 17 ในผลงานของศิลปินชาวดัตช์ และในปัจจุบันนี้ ศิลปินและนักออกแบบร่วมสมัยนิยมใช้แนวเพลงประเภทนี้ นอกจากภาพที่สมจริงแล้ว คุณมักจะพบกับแนวคิดเรื่อง "การตกแต่งภาพนิ่ง"
ภาพนิ่งที่ประดับประดานั้นมีลักษณะเฉพาะด้วยการนำเสนอรูปแบบที่มีเงื่อนไขและง่ายขึ้น
สารละลายสี, สี - การผสมสีที่ใช้ในองค์ประกอบนั้นให้ความสนใจเป็นอย่างมาก การใช้สีตัดกันเป็นเรื่องปกติ ชุดค่าผสมที่ตัดกันที่กลมกลืนกันมากที่สุดคืออัตราส่วนของขาวดำ ชุดค่าผสมนี้ถูกใช้อย่างแข็งขันในกราฟิก เสื้อผ้า การตกแต่งภายใน ฯลฯ
เราจะพยายามแสดงองค์ประกอบชีวิตของเราในปัจจุบันโดยใช้การผสมผสานระหว่างสีดำและสีขาว แต่สำหรับสี เราจะเพิ่มแนวคิดในการแบ่งระนาบออกเป็นส่วนๆ - เซลล์ ลองนึกถึงการจัดเรียงของเซลล์สี - ฟิลด์บนกระดานหมากรุก สังเกตว่าเขตข้อมูลที่มีสีเดียวกันไม่เคยรวมกันเป็นหนึ่งเดียวโดยสัมผัสกันที่จุดเดียวเท่านั้น เราจะพยายามใช้คุณสมบัตินี้ในการทำงานกับองค์ประกอบของภาพนิ่ง

ความคืบหน้า
1. เมื่อพิจารณาองค์ประกอบแล้วเราเลือกตำแหน่งของแผ่นงาน เราวางแผนตำแหน่งของวัตถุ หากคุณกำลังใช้เทคนิคนี้เป็นครั้งแรก พยายามอย่าให้การจัดองค์ประกอบภาพซับซ้อนโดยการวางรูปร่างของวัตถุหนึ่งทับอีกชิ้นหนึ่ง

2. เราร่างการออกแบบของวัตถุที่มีเส้นแตก เนื่องจากภาพนิ่งจะถูกตกแต่งจึงไม่จำเป็นต้องพยายามถ่ายทอดปริมาณการก่อสร้างแบบระนาบก็เพียงพอแล้ว

3. เราปรับแต่งรูปทรงของวัตถุ เราร่างโครงร่างของแจกัน, ถ้วยด้วยเส้นที่นุ่มนวลกว่า, วาดก้านดอก, ผลไม้ ลบบรรทัดการก่อสร้าง

4. เราร่างเงาที่ตกลงมา เราแบ่งระนาบของแผ่นงานออกเป็นเซลล์ที่มีขนาดเท่ากันโดยใช้ไม้บรรทัด ขนาดเซลล์ที่เหมาะสมที่สุดสำหรับแผ่นแนวนอน (A4) คือ 3 ซม. หากแผ่นมีขนาดใหญ่กว่า (A3) ความยาวของด้านข้างของเซลล์จะเพิ่มขึ้นเป็น 5 ซม. หากไม่มีประสบการณ์ในสิ่งมีชีวิตดังกล่าว พยายามอย่าทำให้งานยุ่งยากโดยการลดขนาดของเซลล์

5. เราเริ่มทาสีเซลล์ด้วย gouache สีดำ เราพยายามทาสีหนาเพื่อให้ชั้นสีมีความหนาแน่นและสม่ำเสมอเพียงพอ หากรูปร่างของวัตถุตกอยู่ภายในกรง เราก็จะไม่ทาสีมัน มันจะดีกว่าที่จะเริ่มทำงานจากเซลล์สุดขั้วแล้วค่อย ๆ เคลื่อนเข้าสู่ตรงกลางขององค์ประกอบ

6. ไปที่การวาดภาพเซลล์ที่อยู่ตรงกลางขององค์ประกอบโดยไม่ต้องไปไกลกว่ารูปทรงของวัตถุ

7. หลังจากระบายสีพื้นหลังเสร็จแล้ว เราก็เริ่มหาสีของส่วนต่างๆ ของวัตถุที่ตกลงมาบนเซลล์สีขาว

8. ทำงานต่อไปในการระบายสีองค์ประกอบแต่ละอย่างเรากำลังใกล้จะเสร็จงาน เราปรับแต่งเส้นของรูปร่างของวัตถุ แก้ไขความไม่ถูกต้อง และรูปทรงของเซลล์ที่เลอะเทอะ

งานก็พร้อม

ขอขอบคุณสำหรับความสนใจของคุณ! ฉันขอให้คุณประสบความสำเร็จอย่างสร้างสรรค์!

เป็นที่ทราบกันดีว่าภาพถ่ายนิ่งเป็นเรื่องธรรมดา บ่อยครั้ง ช่างภาพหลายคนชอบนำเสนอภาพนิ่งเป็นภาพขาวดำ ในการทำเช่นนี้ คุณต้องค้นหาวัตถุ เปรียบเทียบวัตถุในชีวิตประจำวันในสภาพแวดล้อมของคุณ และปรับปรุงความแตกต่างของพื้นผิวและโทนสี การแปลงเป็นขาวดำทำให้คุณมีตัวเลือกมากมายเมื่อดูภาพถ่าย

ภาพนิ่งขาวดำช่วยให้คุณโฟกัสไปที่แนวเส้นของการถ่ายภาพ พื้นผิว และรูปแบบได้ ในกรณีนี้ การโฟกัสที่องค์ประกอบเหล่านี้ทำได้ง่ายกว่ามาก เนื่องจากสีไม่จำเป็นต้องไปเสียสมาธิ การใช้เทคนิคนี้อย่างเหมาะสมจะไม่เพียงแต่ให้ภาพที่เป็นรูปธรรมมากขึ้นในแง่ของความสมบูรณ์เท่านั้น แต่ยังเพิ่มความตึงเครียดระหว่างวัตถุและวัสดุต่างๆ ชุดค่าผสมดังกล่าวสามารถพบได้ทุกที่ เช่น ในสวนสาธารณะ บนชายหาด เป็นต้น คุณสามารถถ่ายภาพวัตถุใด ๆ นอกจากนี้ คุณสามารถถ่ายภาพวัตถุเป็นคู่หรือจำนวนมากขึ้นได้ ควรสังเกตว่าไม่แนะนำให้ใช้วิธีการเดียวกันในการแปลงภาพถ่ายเป็นขาวดำ

ในการสร้างภาพนิ่งขาวดำ คุณต้องมี:

กล้องและเลนส์มาตรฐาน

อุปกรณ์ถ่ายภาพมาโคร

ขาตั้งกล้อง

คอมพิวเตอร์พร้อมโปรแกรมแปลงภาพถ่ายเป็นขาวดำ

เช่นเดียวกับการถ่ายภาพประเภทอื่นๆ ชีวิตยังคงเป็นไปไม่ได้หากไม่มีองค์ประกอบ ยิ่งไปกว่านั้น ภาพนิ่งเป็นประเภทที่การจัดองค์ประกอบภาพมีบทบาทหลักและต้องได้รับความสนใจจากช่างภาพมากที่สุด ท้ายที่สุด กรอบการรายงานข่าวสามารถให้อภัยได้มากหากผู้เขียนจับช่วงเวลาที่ดีจริงๆ และรูปถ่ายที่บ้าน คุณเคยสังเกตไหมว่าคุณแม่ประทับใจแค่ไหนเมื่อเห็นลูกในรูปถ่าย แม้จะดูธรรมดาๆ ไม่น่าเป็นไปได้ที่เราจะรอการผ่อนคลายแบบเดียวกันจากผู้ชมด้วยการถ่ายภาพส้มพร้อมขวด เพื่อให้ได้ผลดีคุณต้องพยายาม และแน่นอน คุณควรเริ่มด้วยการจัดองค์ประกอบของเฟรมที่ต้องการ

ในแง่ที่ค่อนข้างพูด การจัดองค์ประกอบในสิ่งมีชีวิตนิ่งเป็นการผสมผสานที่กลมกลืนและปฏิสัมพันธ์ของวัตถุในเฟรม ด้วยการจัดองค์ประกอบ คุณสามารถแสดงให้ผู้ดูเห็นทุกสิ่งที่คุณต้องการ สร้างอารมณ์ ถ่ายทอดความคิด และแม้แต่เล่าเรื่องได้อย่างสม่ำเสมอ

องค์ประกอบในสิ่งมีชีวิตสามารถแบ่งออกเป็นหลายประเภทตามเงื่อนไข:

• เรขาคณิต
  
• เชิงพื้นที่
  
• สี

องค์ประกอบทางเรขาคณิต

ไม่เป็นความลับที่วัตถุทั้งหมดมีรูปทรงเรขาคณิต (หรือใกล้เคียงกับเรขาคณิต) ไม่ใช่เรื่องแปลกที่บุคคลจะเชื่อมโยงแต่ละร่างกับลักษณะเฉพาะของเธอเป็นเรื่องปกติ ตัวอย่างเช่น มุมต่างๆ เชื่อมโยงกับตัวชี้โดยไม่รู้ตัว เมื่อคุณดูสี่เหลี่ยมจัตุรัสหรือสี่เหลี่ยมผืนผ้าเป็นเวลานาน จะรู้สึกถึงความมั่นคง (อาจเป็นเพราะจิตใต้สำนึกของเราดึงสิ่งปลูกสร้างที่มั่นคง) และวงกลมสร้างความรู้สึกสบายและบรรเทา เป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การจดจำว่าเส้นแนวนอน (คนนอนราบ) นั้นสงบกว่าเส้นแนวตั้ง (คนที่ยืน) มาก ส่วนเส้นทแยงมุม เส้นขึ้น - นำจากมุมซ้ายล่างไปขวาบน - ดูเข้มข้นกว่าเส้นลง: เรายังคงอ่านจากซ้ายไปขวาและตาของเราต้อง "ปีน" ภาพเพื่อไปยัง ด้านบนมาก แต่มีความรู้สึกของชัยชนะที่ซ่อนอยู่ในเรื่องนี้ใช่ไหม! เส้นจากมากไปน้อยที่ลากจากมุมบนซ้ายไปขวาล่างนั้นสัมพันธ์กับการผ่อนคลาย ความโศกเศร้า หรือแม้แต่การลดลง

ลูกเล่นเล็ก ๆ น้อย ๆ เหล่านี้สามารถและควรใช้เพื่อจุดประสงค์ของคุณเอง - เพื่อถ่ายทอดแนวคิดแนวคิดของภาพ

การเลือกพื้นที่

หากมีความจำเป็นต้องเน้นวัตถุบางอย่างในชีวิตนิ่ง โดยกำหนดบทบาทของตัวเอก คุณยังสามารถเล่นการจัดองค์ประกอบเชิงพื้นที่ได้ที่นี่ ตัวอย่างเช่น วางวัตถุหลักไว้ด้านหน้า ต่อหน้าวัตถุอื่นๆ ทั้งหมด หรือปรับแสงเพื่อให้องค์ประกอบนำสว่างที่สุดและวัตถุที่อยู่ด้านหลังและด้านหน้าจะสว่างน้อยลง และคุณสามารถทำได้อย่างชาญฉลาดยิ่งขึ้น - จุดธูปหรือปล่อยควันบุหรี่เพื่อดึงมุมมองทางอากาศในกรอบ: ความสนใจหลักจะเน้นไปที่วัตถุด้านหน้าเนื่องจากวัตถุที่อยู่ห่างไกลจะจมอยู่ในหมอกควันที่โรแมนติก

คุณยังสามารถใช้เทคนิคของกล้องได้: หากคุณต้องการแสดงทุกวัตถุอย่างละเอียด รวมทั้งฉากหลังหรือผ้าม่าน การถ่ายภาพควรปิดรูรับแสงไว้ แต่ถ้าการเน้นวัตถุใดวัตถุหนึ่งเป็นสิ่งสำคัญ ก็ควรเปิดรูรับแสงให้มากที่สุด ไม่ควรละเลยความเป็นไปได้ของเลนส์เช่นกัน: ในเฟรมที่ถ่ายด้วยเลนส์มุมกว้าง วัตถุจะบิดเบี้ยวอย่างมาก และยิ่งวัตถุอยู่ใกล้กล้องมากเท่าใด วัตถุก็จะยิ่งมีขนาดใหญ่ขึ้นเมื่อเทียบกับวัตถุที่อยู่ห่างไกล ทางยาวโฟกัสที่ยาวกว่าจะ "รวบรวม" มุมมอง พื้นที่จะราบเรียบกว่ามาก

องค์ประกอบสี

หากการถ่ายภาพเป็นขาวดำ ความรู้เกี่ยวกับคุณสมบัติของการรับแสงสีจะไม่เป็นประโยชน์สำหรับเรา แต่ถ้างานภาพถ่ายถูกวางแผนด้วยสีก็ไม่ควรละเลยงานวิจัยด้านนี้ เมื่อหันสายตาไปที่จิตวิทยาของสี เราจะเห็นว่าแต่ละสีมีความหมายของตัวเอง นอกเหนือจากสีดั้งเดิมแล้ว โทนสีอบอุ่น (สีส้ม สีเหลือง สีแดง ดินเผา) ทำให้เรานึกถึงฤดูร้อน ดวงอาทิตย์ ความอบอุ่น นี่เป็นความสัมพันธ์ครั้งแรกที่เกิดขึ้นเมื่อมองภาพถ่ายที่แก้ไขด้วยโทนสีเหล่านี้ นอกจากนี้ จากหลักสูตรการวาดภาพ คุณสามารถเรียนรู้ว่าวัตถุดังกล่าวดูใกล้ขึ้นด้วยสายตา สิ่งที่ไม่สามารถพูดได้เกี่ยวกับสีเย็น: น้ำเงิน เขียว ชมพู ม่วง - สีเหล่านี้ขยับวัตถุให้ห่างจากผู้ชมเล็กน้อย และมักเกี่ยวข้องกับฤดูหนาว อากาศเย็น และน้ำ

สิ่งสำคัญคือต้องจำเกี่ยวกับคอนทราสต์ บางครั้งคุณสามารถเล่นกับมันได้ แต่บ่อยครั้งที่การผสมสีที่คิดไม่ถึงจะขับไล่หรือบิดเบือนความหมายของการผลิตทั้งหมด หากคุณตัดสินใจถ่ายภาพแตงกวากับพื้นหลังสีส้ม ให้พิจารณาว่าแบ็คกราวด์จะดึงความสนใจมาที่ตัวเองหรือไม่ และนี่คือสิ่งที่คุณต้องการบรรลุจริงหรือ? คุณต้องจำไว้ว่าวัตถุใดๆ ก็ตามสามารถสะท้อนหรือดูดซับเฉดสีของวัตถุใกล้เคียงได้ และแม้แต่วัตถุสองชิ้นที่มีสีเดียวกันบนพื้นหลังเดียวกันก็อาจดูแตกต่างกันได้อย่างแม่นยำเนื่องจากพื้นผิวที่แตกต่างกัน

ความอิ่มตัวของสียังส่งผลต่อผู้ชมด้วย: การจัดองค์ประกอบในสีพาสเทลที่นุ่มนวลจะสร้างความรู้สึกสงบและความคิดถึง ในขณะที่สีที่สดใสและฉูดฉาดนั้นเหมาะสำหรับการดึงดูดความสนใจ สื่อถึงการแสดงออก ความแน่วแน่ นั่นคือเหตุผลที่ช่างภาพโฆษณาชื่นชอบสีสันสดใส ในขณะที่การถ่ายภาพศิลปะมักมุ่งไปที่โทนสีที่สงบและสงบ

แน่นอนว่าองค์ประกอบใดๆ โดยรวมจะต้องเป็นไปตามสีทั่วไป กฎหมายที่อยู่ในภาพ มิฉะนั้นองค์ประกอบจะแตกสลาย นั่นคือเหตุผลที่คุณควรระมัดระวังเกี่ยวกับคอนทราสต์ของสี คอนทราสต์ของสีอาจส่งผลกระทบร้ายแรง ทั้งเพื่อทำให้งานดูน่าสนใจยิ่งขึ้น และเพื่อทำลายมันโดยใส่การเน้นที่ไม่จำเป็น

ดำและขาว

แม้จะไม่มีสี แต่ชีวิตขาวดำก็มีกฎของมันเอง และความเปรียบต่างก็มีบทบาทสำคัญเช่นกัน ตัวสีในกรณีนี้ถูกแทนที่ด้วยโทน - เกมอื่น แต่ก็มีกฎเช่นกัน!

แน่นอนคุณสังเกตเห็นว่าผู้หญิงที่มีน้ำหนักเกินมักไม่ค่อยใส่ชุดขาว ความจริงก็คือสีขาวดูกว้างกว่าสีดำ ในภาพถ่ายขาวดำ ดวงตาจะจับจุดที่สว่างที่สุดก่อนแล้วจึงค่อยเคลื่อนไปยังจุดที่มืด เทคนิคการมองเห็นจำนวนมากถูกสร้างขึ้นจากเอฟเฟกต์นี้: หากคุณดูแผ่นงานที่มีแถบขาวดำ ดูเหมือนว่าแถบสีขาวจะกว้างขึ้นอย่างแน่นอน คุณต้องคำนึงถึงกฎนี้เสมอเมื่อจัดองค์ประกอบภาพ และพิจารณาด้วยว่าวัตถุสีขาวสว่างไม่ว่าจะอยู่เบื้องหน้าหรือเบื้องหลัง ดูเหมือนจะเป็นวัตถุหลักในองค์ประกอบนี้และดวงตาอย่างแน่นอน จะตกอยู่กับมันก่อน

ตรงกันข้าม

ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว ความแตกต่างมีบทบาทพิเศษ ที่มีอยู่ภายในองค์ประกอบเดียวกันในภาพ พวกเขาสามารถไฮไลต์วัตถุหรือซ่อนวัตถุได้ งานนี้สร้างขึ้นจากความผันผวนของแสงและเงาที่แทบไม่สังเกตเห็นได้ชัดเจนโดยไม่มีจุดโฟกัสความสนใจของผู้ชม ดูเหมือนซ้ำซากจำเจ ซ้ำซากจำเจ ไร้ความหมาย ความเปรียบต่างที่คมชัดสร้างความตึงเครียด ไดนามิก

กฎสามส่วน

แน่นอน เมื่อพูดถึงการเรียบเรียง เราไม่สามารถมองข้ามกฎสามส่วนได้ ด้วยการวาดเส้นในใจสี่เส้นผ่านกรอบ - สองเส้นแบ่งมันออกเป็นสามส่วนเท่า ๆ กันในแนวนอน และสองเส้นในแนวตั้ง - คุณสามารถคำนวณพื้นที่ที่มีประสิทธิภาพที่สุดของเฟรม: พวกมันอยู่ที่จุดตัดของเส้นสี่เส้นด้วยกัน ในโซนเหล่านี้ เป็นการดีที่สุดที่จะวางวัตถุหลักขององค์ประกอบภาพ

อันที่จริง กฎสามส่วนเป็นกฎง่ายๆ ของอัตราส่วนทองคำ ซึ่งจะค่อนข้างยากกว่าจะได้มา ในการทำเช่นนี้เฟรมจะต้องแบ่งออกเป็นแปดส่วนในแนวนอนและแนวตั้ง แล้วลากเส้นจากด้านขวาและด้านซ้าย รวมทั้งจากด้านล่างและด้านบนที่ระยะห่าง 3/8 ตรงจุดตัดของเส้นเหล่านี้จะมีจุดของส่วนสีทอง แต่การแบ่งเป็นสามส่วนจะสะดวกกว่าแปดส่วนมาก ดังนั้นจึงใช้บ่อยกว่าในการจัดองค์ประกอบ: ผู้ชมจะมองไม่เห็นความแตกต่าง และความกลมกลืนในเฟรมภายใต้กฎข้อใดข้อหนึ่งเหล่านี้คือ ชัดเจน.

จังหวะ

จังหวะ กล่าวคือ การทำซ้ำของบรรทัดเดียวกันหรือคล้ายกัน เป็นเครื่องมือในการจัดองค์ประกอบที่ทรงพลังมากที่ช่วยให้คุณควบคุมการจ้องมองของผู้ชมได้ บน "เส้นทาง" ของวัตถุสลับกันได้ไกลมาก แต่อย่าหักโหมจนเกินไป จังหวะสามารถทำลายองค์ประกอบทั้งหมด ทำให้ขาดไดนามิกและทำให้ซ้ำซาก

การสื่อสารภายใน

เมื่อสร้างผลงานสำหรับการถ่ายภาพ จำเป็นต้องตรวจสอบให้แน่ใจว่ามีการเชื่อมโยงระหว่างวัตถุในเฟรม วัตถุสามารถเชื่อมต่อกันด้วยรูปร่าง (ไข่และหัวหอม) ด้วยสี (มะเขือเทศและพริกแดง) โดยความหมาย (แอปเปิ้ลและแท่งอบเชย) วัตถุจำเป็นต้องสื่อสาร ดึงดูดผู้ชม ขยับสายตาจากวัตถุหนึ่งในชีวิตไปยังอีกวัตถุหนึ่ง วิธีนี้ให้ความสมบูรณ์ในการจัดองค์ประกอบ ทำให้น่าสนใจ เข้าใจได้ง่าย และในขณะเดียวกันก็ลึกลับ ไม่จำเป็นต้องเปิดเผยการเชื่อมต่อภายในทั้งหมดในคราวเดียว สิ่งที่น่าสนใจที่สุดสามารถซ่อนอยู่ภายในองค์ประกอบหรือซ่อนจากผู้ชมได้ชั่วครู่ ตัวอย่างเช่น ด้วยแสง

เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับการจัดองค์ประกอบภาพได้ไม่รู้จบ แต่สิ่งสำคัญในการสร้างภาพนิ่ง (เช่นเดียวกับการถ่ายภาพในประเภทอื่นๆ) คือแนวคิด โครงเรื่อง และจิตวิญญาณของภาพ และการจัดองค์ประกอบภาพก็เป็นเครื่องมือเดียวกันกับมือช่างภาพเช่นเดียวกับตัวกล้องเอง จำสิ่งที่คุณต้องการถ่ายทอดให้กับผู้ชม! และใช้เทคนิคการเรียบเรียงที่มีอยู่ทั้งหมดเพื่อจุดประสงค์ของคุณเอง