วิธีสร้างตัวละครที่คล้ายกัน วิธีสร้างตัวละครจากนิยายตั้งแต่เริ่มต้น

ตัวละครนี้เป็นตัวละครหลักของแอนิเมชั่น ดังนั้นเขาจึงควรได้รับความสนใจเป็นอย่างมาก จำนวนมากความสนใจ. ในบทความนี้ คุณจะพบเคล็ดลับจากผู้เชี่ยวชาญที่จะช่วยคุณสร้างตัวละครที่มีชีวิตชีวาและน่าเชื่อถือ และคุณยังจะได้เห็นวิธีที่ Pixar สร้างตัวการ์ตูนอีกด้วย

1. เน้นการแสดงออกทางสีหน้า

Tex Avery ผู้สร้าง Daffy Duck, Bugs Bunny และตัวละครอันเป็นที่รักอื่นๆ ไม่เคยละเลยการแสดงออกทางสีหน้าเมื่อพัฒนาตัวละครของเขา และสิ่งนี้ทำให้พวกเขาได้รับความนิยม

อารมณ์ของเขาสามารถเด่นชัดหรือซ่อนเร้นเล็กน้อยขึ้นอยู่กับลักษณะของตัวละคร ดังนั้นเมื่อพัฒนาฮีโร่ของคุณ ให้คิดถึงคุณสมบัติส่วนตัวของเขาและจากสิ่งนี้ให้ทำงานกับการแสดงออกทางสีหน้าของเขา ตัวอย่างที่ดีของผลงานของ Tex Avery ในตำนานคือหมาป่าที่มีตาโผล่ออกมาจากกะโหลกศีรษะเมื่อเขากระวนกระวายใจ ในทางกลับกัน คุณสามารถใส่ Droopy ซึ่งดูเหมือนจะไม่มีอารมณ์เลยก็ได้

2. ทำให้ตัวละครของคุณพิเศษ

เมื่อแมตต์ โกรนิ่งสร้าง The Simpsons เขารู้ว่าเขาต้องนำเสนอบางสิ่งที่พิเศษแก่ผู้ชม ซึ่งเป็นสิ่งที่แตกต่างจากรายการทีวีอื่นๆ ดังนั้นเขาจึงตัดสินใจว่าเมื่อผู้ชมพลิกดูช่องต่างๆ และเจอการ์ตูนที่มีตัวการ์ตูนผิวเหลือง เขาก็อดไม่ได้ที่จะสนใจพวกเขา

ไม่ว่าตัวละครของคุณจะเป็นใครก็ตาม พยายามทำให้เขามีความคล้ายคลึงกับฮีโร่ที่อยู่ข้างหน้าเขาให้น้อยที่สุด ควรมีคุณสมบัติด้านภาพที่น่าสนใจซึ่งจะไม่ธรรมดาสำหรับผู้ชม เช่นผิวเหลืองและมีสี่นิ้วแทนที่จะเป็นห้านิ้ว เป็นต้น

3. การทดลอง

กฎเกณฑ์มีไว้ให้แหก อย่างน้อยนั่นคือสิ่งที่ Yuck คิด เมื่อเขาสร้างตัวละครขึ้นมา เขาไม่รู้ว่าตัวเองกำลังวาดรูปใคร “ฉันฟังเพลงและวาดผลลัพธ์ ซึ่งขึ้นอยู่กับอารมณ์ของฉัน: ตัวละครแปลก ๆ หรือน่ารัก ฉันอยากจะวาดสิ่งที่ฉันสนใจอยู่เสมอ หลังจากนั้นฉันก็สรุปตัวละครนี้” เขากล่าว

4. ทำความเข้าใจว่าคุณกำลังวาดเพื่อใคร

คิดถึงผู้ชมของคุณ สำหรับผู้ใหญ่และเด็กคุณต้องเลือกอย่างสมบูรณ์ เครื่องมือที่แตกต่างกันการโต้ตอบ สี และตัวอักษร

“ตัวละครที่กำหนดเองมักจะหมายความว่าฉันต้องมีพื้นที่มากขึ้นในการปรับให้เข้ากับมัน แต่นั่นไม่ได้หมายความว่าจะมีความคิดสร้างสรรค์น้อยลง ลูกค้ามีความต้องการเฉพาะเจาะจง แต่พวกเขาก็ต้องการให้ฉันทำสิ่งที่ฉันทำเช่นกัน ฉันมักจะเริ่มต้นด้วยลักษณะสำคัญและบุคลิกภาพของตัวละคร ตัวอย่างเช่น หากดวงตามีความสำคัญ ฉันจะสร้างดีไซน์รอบๆ ใบหน้าเพื่อให้รายละเอียดหลักโดดเด่นขึ้นมา” Nathan Jurevicius กล่าว

5. สำรวจ

“อย่าทำงานโดยปราศจากวัสดุ จงมองหาบางสิ่งที่จะต่อยอดอยู่เสมอ ถ่ายภาพบุคคลที่อาจเป็นพื้นฐานที่ดีสำหรับงานของคุณ เช่น เสื้อผ้า ทรงผม ใบหน้า แม้ว่าตัวละครของคุณไม่ใช่มนุษย์ แต่ลองคิดดูว่าเขาได้รับ DNA มาจากไหนและไปจากที่นั่น เมื่อคุณเริ่มทำงานกับตัวอย่าง งานของคุณก็จะชัดเจนและน่าดึงดูดยิ่งขึ้น” – กัล ชเคดี.

6. เริ่มต้นง่ายๆ

“เริ่มต้นด้วยเสมอ รูปร่างที่เรียบง่าย- สี่เหลี่ยมเหมาะสำหรับตัวละครที่แข็งแกร่งและแข็งแกร่ง ในขณะที่รูปสามเหลี่ยมเหมาะอย่างยิ่งหากคุณต้องการทำให้ตัวละครดูน่ากลัว ถ้าคุณต้องการตัวละครที่เป็นมิตรก็ให้ใช้เส้นเรียบๆ” – จอร์เฟ

เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การจดจำว่าไม่ว่าตัวละครจะซับซ้อนแค่ไหนเขาก็ประกอบด้วยองค์ประกอบที่เรียบง่าย เริ่มต้นอย่างง่าย คุณจะค่อยๆ เลเยอร์องค์ประกอบต่างๆ และได้ภาพที่สมบูรณ์ในที่สุด

7. เทคนิคไม่ใช่สิ่งที่สำคัญที่สุด

ทักษะการร่างภาพจะช่วยคุณได้มากหากคุณต้องการนำเสนอตัวละครในท่าต่างๆ และจากมุมที่ต่างกัน และทักษะนี้ต้องอาศัยการฝึกฝน แต่เพื่อสร้างตัวละครที่น่าเชื่อถือและบรรยากาศ ทักษะเหล่านี้ไม่ได้มีความสำคัญมากนัก

“ฉันพยายามเข้าถึงตัวละครนี้ โดยเน้นย้ำถึงนิสัยแปลกๆ ของเขา ผสมผสานมันเข้าด้วยกันและพยายามแก้ไขมัน ฉันวาดเยอะมาก ตัวเลือกที่แตกต่างกันตัวละครหนึ่งตัวจนกว่าฉันจะพอใจกับหนึ่งในนั้น” – นิค ชีฮี

8. แต่งเรื่อง

“ถ้าคุณต้องการให้ตัวละครของคุณมีตัวตนอยู่ในมากกว่าการ์ตูนหรือหนังสือการ์ตูน คุณควรใช้เวลาสร้างเรื่องราวให้เขา เขามาจากไหน ปรากฏตัวอย่างไร เกิดอะไรขึ้นในชีวิตของเขา ทั้งหมดนี้จะช่วยสร้างความซื่อสัตย์สุจริต บางครั้งประวัติของตัวละครก็น่าสนใจมากกว่าการผจญภัยในปัจจุบันของเขา” – พิกซาร์

9. ฝึกฝนตัวละครของคุณ

น่าสนใจ รูปร่างไม่ได้ทำให้ตัวละครน่าสนใจเสมอไป ตัวละครของเขาคือกุญแจสำคัญ ตัวละครจะต้องมีความสม่ำเสมอในอารมณ์และการกระทำของเขา พิกซาร์เชื่อว่าตัวละครนั้นควรจะแข็งแกร่ง เว้นแต่คุณจะจงใจทำให้ตัวละครของคุณน่าเบื่อ

10. สิ่งแวดล้อม

กฎอีกข้อหนึ่งของพิกซาร์คือดูแลสภาพแวดล้อมของตัวละคร

“ถ้าคุณต้องการให้ตัวละครของคุณน่าเชื่อถือ ก็ทำให้โลกรอบตัวเขาน่าเชื่อถือ คิดผ่านสภาพแวดล้อมของคุณและทำให้มันทำงานเพื่อประโยชน์ของคุณ”

และในวิดีโอนี้ คุณสามารถทำตามขั้นตอนการสร้างตัวละครของ Karl และ Ellie:

หนังสือ ละคร ภาพยนตร์ นวนิยาย และเกมทุกเล่มล้วนมีอย่างใดอย่างหนึ่ง ลักษณะทั่วไป– คือการมีอยู่ของอักขระอย่างน้อยหนึ่งตัว บางตัวมีสองตัวขึ้นไป ในขณะที่บางตัวมีตัวละครนับพันตัว! บางครั้ง “ตัวละคร” ก็คือคุณ

ไม่ว่าตัวละครจะเป็นอย่างไร หนังสือและภาพยนตร์ที่ไม่มีตัวละครเหล่านั้นก็จะไร้ชีวิตชีวาและน่าเบื่อ บทช่วยสอนนี้จะให้พื้นฐานแก่คุณและช่วยให้คุณเรียนรู้วิธีสร้างเนื้อหาของคุณเอง ตัวละครของตัวเอง!

ขั้นตอน

สร้างตัวละครของคุณเอง

กำหนดฉากหรือฉากเปิดเรื่องไม่ว่าคุณจะ "เปิดม่าน" บนกระดาษหรือบนหน้าจอคอมพิวเตอร์ ตัวละครของคุณจะต้องคงอยู่ที่ไหนสักแห่ง แม้ว่ามันจะเป็นสิ่งที่ไม่มีอยู่จริงก็ตาม อาจจะเป็นอพาร์ตเมนต์ในปารีสหรือลานจอดรถในนิวยอร์ก สิ่งนี้จะไม่เพียงสร้างเวทีให้กับตัวละครของคุณเท่านั้น แต่ยังช่วยกำหนดบุคลิกภาพของเขาด้วย

ตามกฎของนักข่าว ให้เริ่มต้นด้วยข้อมูลต่อไปนี้:

ที่ไหน ใคร อะไร เมื่อไร และอย่างไร...

การศึกษา โรงเรียน อาชีพ สถานที่ทำงาน วัตถุประสงค์

ความขัดแย้ง ภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออก โอกาส ทางเลือก/การกระทำ (ผลประโยชน์และผลที่ตามมา)

สุขภาพ เรื่องเพศ ความคิด ช่วงชีวิต อันตราย ชัยชนะ/ความพ่ายแพ้ ขึ้น/ลง ความตาย... หากคุณกำลังจะสร้างตัวละคร เป็นไปได้ว่าคุณจะมีไอเดียสำหรับเนื้อเรื่อง/เรื่องราวในหัวอยู่แล้ว .

• หากคุณกำลังสร้างนิยายเกี่ยวกับวีรชนขนาดมหึมาอย่าง The Lord of the Rings คุณจะต้องการ ทั้งโลกตัวละคร - ดี ชั่ว ชายและหญิง... แม้แต่คนที่ไม่สามารถเรียกว่าเป็นทาสของความดีหรือลูกน้องของความชั่วร้ายได้
• หากคุณกำลังเขียนเรื่องราวแบบครุ่นคิด คุณอาจต้องการตัวละครเพียงตัวเดียวเท่านั้น

1. สร้างสรรค์แม้ว่านี่จะเป็นสิ่งแรกที่นึกถึงเมื่อคุณได้ยินคำว่า "ตัวละคร" แต่ไม่ใช่ว่าทุกคนจะต้องเป็นมนุษย์ ตัวอย่างเช่น ในเดอะลอร์ดออฟเดอะริงส์ของโทลคีน ภูเขาคาราดราสปรากฏเป็นตัวละครที่เต็มไปด้วยความหวาดกลัว ในขณะที่ในเรื่องอุปมาของเฮมิงเวย์ ชายชรากับทะเล มาร์ลินกลายเป็นหนึ่งในตัวละครหลัก

   เริ่มต้นด้วยต้นแบบ/รูปแบบเรื่องราวของคุณจะเป็นตัวกำหนดว่าคุณต้องการใคร แต่การเริ่มต้นด้วยเกณฑ์กว้างๆ จะช่วยให้คุณตัดสินใจได้ ซึ่งจะค่อยๆ กำหนดตัวละครของคุณผ่านกระบวนการกำจัด ดังนั้นคุณจะเป็นเหมือนช่างแกะสลักที่ตัดหินอ่อนส่วนเกินออกและเผยให้เห็นรูปปั้นที่ซ่อนอยู่ในนั้น แผนผังตัวละครประกอบด้วยลักษณะวัฒนธรรมและบุคลิกภาพ ( คนทั่วไปหรือฮีโร่ เผด็จการ ซูเปอร์แมน หรือออร์ค)

   • เป็นไปได้มากว่าเพื่อแสดงถึงความขัดแย้ง โครงเรื่องของคุณควรมีตัวเอก (พระเอก) และศัตรู (ตัวร้าย) ขอแนะนำให้แนะนำตัวละครรอง เช่น ลูกน้อง เพื่อนที่ดีที่สุด,ความรักโรแมนติก,เพื่อนหรือ ที่รัก- โปรดทราบว่าบางครั้งคนที่คุณคิดว่าเป็นตัวเอกหรือคนดีก็ถูกมองว่าเป็นศัตรู เช่น ก้องอิน คิงคอง.
   • บางทีคุณอาจใช้แอนตี้ฮีโร่อย่างคลินท์ อีสต์วูดก็ได้ นักขี่ม้าสีซีด- ดี คนร้ายดังที่เลนนี่ สมอลล์เข้ามา ของหนูและผู้ชาย- ม้ามืดอย่างแจ็ค สแปร์โรว์เข้ามา โจรสลัด ทะเลแคริเบียน ; หญิงร้าย(ผู้ไม่อาจต้านทานได้และเธอก็นำชายของเธอไปสู่ความยิ่งใหญ่ ความยากลำบาก อันตรายและหายนะ) เหมือนกับเจสสิก้า แรบบิท นั่นเอง ใครเป็นคนใส่ร้ายโรเจอร์ แรบบิท- เพื่อนทรยศเช่น Iago ใน โอเทลโลหรือปีเตอร์ เบลิชเข้ามา เกมบัลลังก์- หรือบางทีอาจเป็นไกด์ที่ฉลาดอย่างสมีโกลอิน ลอร์ดออฟเดอะริงส์- ฮีโร่เหล่านี้แต่ละคนเริ่มต้นจากต้นแบบและจากนั้นก็มีรูปร่างใหม่ๆ เมื่อเรื่องราวถูกเปิดเผย

2. เพิ่มลักษณะพิเศษเมื่อคุณกำหนดต้นแบบของตัวละครได้แล้ว คุณสามารถเพิ่มคุณลักษณะและคุณสมบัติ ลบสิ่งที่ไม่เหมาะกับตัวละครของคุณ และเริ่มแสดงรูปปั้นลายหินอ่อนของคุณได้ ถามตัวเองว่าคุณอยากให้ผู้ชมรู้สึกอย่างไรต่อตัวละครของคุณ: ความรัก ความสงสาร ความรังเกียจ ความเห็นอกเห็นใจ หรือไม่มีอะไรเลย เริ่มวาดตัวละครตามผลลัพธ์ที่ต้องการ

   • ตัดสินใจเลือกเพศของตัวละคร สิ่งนี้จะเริ่มต้นมุมมองโดยรวมของตัวละคร แนะนำลักษณะเฉพาะของต้นแบบ และอาจเป็นจุดเริ่มต้นด้วยซ้ำ สถานการณ์ความขัดแย้งตัวละครและเรื่องราวของคุณเมื่อมองผ่านเลนส์อคติของสังคม ไม่ว่าจะยุติธรรมหรือไม่ก็ตาม ตัวอย่างเช่น ผู้ชายที่ไม่เป็นพิธีการจะถูกมองว่าแตกต่างจากผู้หญิงที่หยิ่งผยอง (ซึ่งในทั้งสองกรณีจะกำหนดตัวละครของคุณเพิ่มเติม!)
   • อายุก็ถือเป็นปัจจัยสำคัญเช่นกัน ผู้สูงอายุถูกมองว่าฉลาดกว่า แต่ก็มีบทบาทในกรณีอื่นๆ เช่นกัน จอมวายร้ายหนุ่มมักถูกนำเสนอและดูเหมือนเลือดไม่ดีหรือเป็นแค่คนบ้า คนโกงเก่า ๆ ก็ถือได้ด้วยวิธีนี้ แต่ก็ได้รับการพิสูจน์ด้วยความยากลำบากของชีวิตซึ่งทำให้เขามีความลึกมากขึ้น ฮีโร่หนุ่มในอุดมคติกระตุ้นความรู้สึกที่แตกต่างจากนักรบผู้หลงทางที่ทำสิ่งที่ถูกต้อง และเมื่อชีวิตของพวกเขาในประวัติศาสตร์มาถึงจุดจบ ปฏิกิริยาต่อสิ่งนี้ก็แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง
   • บางครั้งฮีโร่ก็ขัดแย้งกัน Don Quixote เป็นชายชราเอาแต่ใจที่ใช้เวลาทั้งชีวิตในการอ่านหนังสือ นวนิยายอัศวินและไร้เดียงสาอย่างน่าหดหู่ แต่ความไร้เดียงสานี่เองที่กระตุ้นให้เขาแสวงหาการผจญภัยและความรัก เพื่อสร้างแนวคิดที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับโลกรอบตัวเขาเมื่อความเป็นจริงไม่เป็นไปตามความคาดหวังของเขา

3. กำหนดเป้าหมายหรือวัตถุประสงค์ของตัวละครของคุณใน เรื่องราวที่น่ากลัวตัวเอกอาจพยายามเอาชีวิตรอดด้วยวิธีใดก็ได้ที่จำเป็น - เช่น Ripley in เอเลี่ยน- วี เรื่องราวโรแมนติกศัตรูจะพยายามป้องกันไม่ให้พระเอกค้นพบของเขา " รักแท้"เหมือนเจ้าชายฮัมเพอร์ดิงค์ใน ถึงเจ้าหญิงเจ้าสาว.

   • การที่ตัวละครของคุณเผชิญหน้ากับอุปสรรคที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ที่ขวางกั้นพวกเขาและเป้าหมายจะกำหนดสิ่งกีดขวางได้ชัดเจนที่สุด ในเรื่องราวที่ซับซ้อน เรื่องราวนี้สามารถตัดกันได้ตลอดเวลา โดยเป้าหมายและความสำเร็จของตัวละครบางตัวจะขัดขวางตัวละครอื่นๆ ทำให้เกิดฉากแอ็กชั่นเพิ่มเติมและเหตุการณ์ที่ผสมผสานกัน และค่อยๆ เพิ่มเดิมพัน

4. ปล่อยให้พวกเขาเปิดใจหากต้องการทำให้ตัวละครมีชีวิตขึ้นมาจริงๆ ให้พวกเขามีบุคลิกที่อยู่เหนือเรื่องราว ลักษณะบุคลิกภาพบางอย่างของตัวละครจะไม่ปรากฏในเรื่องราวของคุณโดยตรง แต่จะช่วยแจ้งการตัดสินใจที่ตัวละครของคุณต้องทำ

   • เขียนรายการสิ่งที่ชอบและไม่ชอบของตัวละครของคุณและตรวจสอบให้แน่ใจว่ามีความสมดุล กล่าวอีกนัยหนึ่ง งานอดิเรกไม่ควรมีปัจจัยที่น่ารำคาญ 10 ประการ และในทางกลับกัน แม้แต่ตัวละครที่ไม่แน่นอนที่สุดก็ยังรักบางสิ่งบางอย่าง แม้ว่าจะเป็นเพียงภาพในกระจกก็ตาม
   • ทัศนคติของตัวละครของคุณประกอบด้วยคุณสมบัติเสริม ซึ่งสามารถทำให้เกิดการกระทำที่ไม่คาดคิด และสามารถเปลี่ยนวิธีที่ผู้ชมรู้สึกเกี่ยวกับเขา ตัวอย่างเช่น ตัวละครที่รักอิสระมักจะไม่ยอมจำนนต่อผู้มีอำนาจ หากพวกเขาไม่สามารถอยู่ได้โดยปราศจากเค้กผลไม้และรถหรูๆ พวกเขาก็ไม่น่าจะเคารพเศรษฐกิจและข้อจำกัดต่างๆ หากตัวละครของคุณโหดเหี้ยมแต่ได้ช่วยชีวิตเด็กที่ทำอะไรไม่ถูกจากอาคารที่ถูกไฟไหม้โดยไม่คาดคิด ผู้ชมจะคิดใหม่เกี่ยวกับแนวคิดของเขาโดยสิ้นเชิง

5. เพิ่มเครื่องเทศให้กับตัวละครของคุณนิสัยดี นิสัยที่ไม่ดีหรือเพียงสิ่งที่ตัวละครไม่สามารถหยุดทำได้โดยปราศจากวินัยหรือคำแนะนำที่จริงจัง อาจเป็นสิ่งเล็กๆ น้อยๆ อย่างเช่นการกัดเล็บ (ซึ่งจะแสดงความกังวล) หรือการหวีผมอย่างแรง (ไร้สาระหรือความไม่มั่นคง) หรือเรื่องร้ายแรง เช่น การติดยา (คนที่กลัวความรับผิดชอบและมองหาทางหนี) หรือความปรารถนาตาย (ความสิ้นหวังและสิ้นหวัง)

   • ยิ่งคุณมอบคุณสมบัติและสิ่งเล็กๆ น้อยๆ ให้กับตัวละครของคุณมากเท่าไร พวกเขาจะ "มีชีวิตขึ้นมา" ในจินตนาการของผู้ชมได้เร็วยิ่งขึ้นเท่านั้น

6. มอบให้กับคุณ บ้านตัวละครครับท่านกระจกเงา.ทำให้เป็นไปได้ ลักษณะภายนอกเช่น ถิ่นที่อยู่อาศัย รูปลักษณ์ภายนอก มีสัตว์เลี้ยงอยู่ด้วย เป็นต้น

   • ฮีโร่ของคุณอาศัยอยู่ในบ้านที่ได้รับการดูแลอย่างดีในพื้นที่ของชนชั้นสูง (ชนชั้นสูงที่มีเงินทอง) หรือในกระท่อมที่ขาดรุ่งริ่ง (ชีวิตที่ยากลำบาก)? รายละเอียดส่วนใหญ่ที่คุณเลือกจะแนะนำบางอย่างเกี่ยวกับตัวละครหรือประวัติของพวกเขา

7. ก้าวผ่านความกลัว ความอ่อนแอ แรงจูงใจ และความลับที่สำคัญที่สุดของพวกเขาสิ่งนี้จะช่วยสร้างตัวละครที่สมจริงยิ่งขึ้น และช่วยให้สามารถพัฒนาต้นแบบของพวกเขาได้ จุดแข็งและจุดอ่อนของฮีโร่ยอดนิยมคือความภักดีหรือความไม่ซื่อสัตย์

8. คุณสามารถยืมกิริยาท่าทางและลักษณะของผู้คนรอบตัวคุณได้เฝ้าดูผู้คนในร้านค้าหรือบนรถไฟใต้ดิน ทุกที่ที่คุณสามารถหาข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับตัวละครของคุณได้

   • ให้ความสนใจกับรูปลักษณ์ภายนอก เช่น รูปร่างของจมูก กราม หู ร่างกาย เสื้อผ้าที่สวมใส่ได้พอดีตัวหรือวิธีการนำเสนอตัวเอง
   • หากคุณชอบรูปลักษณ์ของพวกเขา อธิบายช่วงเวลาที่ดูน่าดึงดูดสำหรับคุณให้ตัวเองฟังแล้วถ่ายทอดไปยังตัวละครของคุณ หากคุณสังเกตเห็นคนที่ดูน่ากลัว จงซื่อสัตย์กับตัวเองว่าทำไมคนๆ นั้นถึงทำให้คุณกลัว แม้ว่าเหตุผลนั้นจะไม่มีเหตุผลหรือไม่ถูกต้องทางการเมืองก็ตาม ใช้ข้อมูลนี้เพื่อกำหนดตัวละครของคุณ
   • สร้างตัวละครนั่นเอง รวมกันลักษณะเหล่านี้ไม่ควรคัดลอกมาจากบุคคลหนึ่งหรือสองคนโดยสมบูรณ์ เพราะหากพวกเขารู้เรื่องนี้ คุณจะเดือดร้อน

9. สร้างความสัมพันธ์กับต้นแบบเชิงสัญลักษณ์เมื่อคุณจับคู่คุณลักษณะของตัวละครกับวิธีคิดของเราเกี่ยวกับสิ่งต่าง ๆ มันจะช่วยให้คุณกำหนดตัวละครของคุณและทำนายอารมณ์และการกระทำของเขาได้ ตัวอย่างเช่น,

   • ดอกกุหลาบไม่ได้บานนานนัก แต่ผู้คนต่างชื่นชอบ
   • งูเป็นสิ่งที่คาดเดาไม่ได้และสามารถกัดโดยไม่มีการเตือนล่วงหน้า
   • อาคารหินมีความมั่นคงและเปลี่ยนแปลงได้ยาก
   • พายุนำมาซึ่งการทำลายล้าง แต่ทำนายการฟื้นตัว
   • ดาบอันแหลมคมยังเป็นภัยคุกคามต่อผู้ที่ถือดาบด้วย

10. สวมบทบาทเป็นตัวละครของคุณขั้นแรก วาดแผนที่ความคิดของทุกสิ่งที่คุณได้พูดคุยและทุกสิ่งที่คุณต้องการแก้ไขสำหรับตัวละครของคุณ หาเครื่องบันทึกเสียง คุณสามารถอัดเสียงตัวเองในโทรศัพท์หรือคอมพิวเตอร์ส่วนใหญ่ แล้วสัมภาษณ์ตัวเอง หรือถ้าจะให้ดีกว่านั้น ให้เพื่อนสัมภาษณ์คุณในขณะที่คุณแสดงบทบาท จากนั้นจดบันทึก กรอกแผนที่ความคิดของคุณเพื่อค้นพบสิ่งที่คุณไม่รู้เกี่ยวกับตัวละครของคุณ และปรับแต่งบุคลิกภาพของพวกเขา หากคุณทำผิดพลาดขณะบันทึก คุณสามารถใช้มันเพื่อขยายภาพและทำให้แนวคิดลึกซึ้งยิ่งขึ้นได้เสมอ

    • สัมผัสถึงตัวละครของคุณและสวมบทบาทของตัวเอง บางครั้ง ตัวละครที่ดีที่สุดมาจากอุดมคติ อุปนิสัย จุดแข็ง และ จุดอ่อนตลอดจนคุณสมบัติดังกล่าวของสมาชิกในครอบครัว เพื่อน และศัตรูของคุณ
    • จำไว้ว่า: อย่าเปิดเผยตัวละครของคุณ ทั้งหมดและทันที! ทำให้พวกเขาดูลึกลับเล็กน้อย นอกเสียจากว่าตัวละครของคุณแสดงตนเป็นคนที่เปิดกว้างมาก ให้ผู้อ่านอ่านระหว่างบรรทัด แต่อย่าหักโหมจนเกินไปและอย่าทำให้มันกลายเป็นเรื่องที่เข้าใจยากและลึกลับเกินไป
    • หากคุณประสบปัญหาในการหาตัวละครที่เป็นตัวประกอบ ให้ลองคิดแบบเหมารวม 2-3 ข้อแล้วพัฒนามันขึ้นมา
      • ตัวอย่างเช่น บรรณารักษ์แก่ที่สามีของเธอขุ่นเคือง เธอใช้ชีวิตด้วยความกลัวว่าวันหนึ่งเขาจะพบเธอ
    • วิธีหนึ่งในการตัดสินใจว่าจะวางโครงเรื่องที่ไหนคือการทดลอง เขียนแนวคิดทางเลือก และดูว่าตัวละครจะพาไปจุดใด วิธีนี้ทำให้คุณสามารถเลือกตัวเลือกการพัฒนาพล็อตที่คุณชอบได้
    • หากคุณกำลังสร้างตัวละครสัตว์ เช่น แมว ให้ทำเช่นเดียวกันกับ ฮีโร่ของมนุษย์- อธิบายลักษณะของแมว สิ่งที่ชอบ และไม่ชอบ ตัวอย่างหนึ่ง: "ชาโดว์แมวดำตัวเล็กกำลังเดินทางอย่างมีความสุขกับเด็กผู้หญิงชื่อคริสตินา แมวชาโดว์มีดวงตาสีเหลืองเขียวสดใสและมีเสื้อคลุมสีดำยาวเนียนพร้อมถุงเท้าสีขาวและหางเป็นกระจุกสีอ่อน"
    • ประเภทของตัวละครที่คุณเลือกจะเป็นตัวกำหนดว่าเรื่องราวจะดำเนินไปอย่างไร หากตัวละครหลักเข้ากับสภาพแวดล้อมและฉากได้อย่างลงตัว การพัฒนาโครงเรื่องก็จะราบรื่น และตัวละครจะรวมเข้ากับตัวละครอื่นๆ และไม่โดดเด่นจากพื้นหลัง หากเป็นฝ่ายตรงข้ามกัน ความขัดแย้งที่คมชัดจะปรากฏขึ้นตั้งแต่แรกเริ่ม และคุณจะเริ่มทำงานผ่านมันตั้งแต่บรรทัดแรกๆ
    • หรือใช้แบบแผนและเล่นไพ่ใบนี้แตกต่างออกไป
      • ตัวอย่างเช่น บรรณารักษ์เก่ามีพฤติกรรมแปลกๆ เพราะคิดว่าจำเป็น จริงๆ แล้ว เธอเป็นหนึ่งในคนเหล่านั้นที่รักลูกสุนัขและไอศกรีม แบบที่พวกเขาเรียกว่า "คุณย่า" แม้ว่าพวกเขาจะไม่ได้เกี่ยวข้องกับพวกเขาก็ตาม
    • คุณสามารถลองเริ่มต้นด้วยอักขระง่ายๆ และลงรายละเอียดที่ซับซ้อนมากขึ้น คุณไม่จำเป็นต้องสร้างสิ่งที่เลวร้าย ตัวละครที่ซับซ้อนตั้งแต่เริ่มต้น ในความเป็นจริงการค่อยๆ เปิดเผยข้อมูลเกี่ยวกับฮีโร่ คุณจะกระตุ้นความสนใจของผู้อ่านเท่านั้น
    • แม้ว่าคุณไม่จำเป็นต้องเรียงลำดับสิ่งของตามลำดับที่ชัดเจน แต่คุณอาจพบว่าการคิดถึงบุคลิกของตัวละครก่อนที่จะตัดสินใจเกี่ยวกับรูปลักษณ์นั้นง่ายกว่ามาก
    • มองไปรอบ ๆ บางทีลุง Vanya หรือป้า Masha อาจอยู่ในของคุณ เรื่องถัดไป- หรือผสมผสานลักษณะบุคลิกภาพให้เป็นตัวละครตัวเดียว
    • ข้อควรจำ: กระบวนการนี้จะช่วยให้คุณสร้างสรรค์ผลงานได้ไม่มากก็น้อย ตัวละครที่แท้จริง- หากจำเป็น ให้พิจารณาว่าคุณต้องเพิ่มหรือลบขั้นตอนใดบ้างเพื่อสร้าง นักแสดงชายประเภทดังกล่าว
    • เมื่อพวกเขาบอกคุณ เรื่องราวที่น่าสนใจ, ฟัง- นิยายหรือสารคดี ใครจะรู้? คุณสามารถสร้างตัวละครที่ยอดเยี่ยมให้กับลูกสาวของคุณได้ แฟนเก่าพ่อของคุณที่ฆ่าสามีที่โหดร้ายของเธอ!
    • สำหรับตัวละครที่น่าเชื่อถือ ความน่าดึงดูดทางกายนั้นไม่สำคัญนัก (เพียงใส่ใจกับรายละเอียดหลักที่บ่งบอกถึงบุคลิกภาพของเขา)

    คำเตือน

    • อย่าหักโหมจนเกินไปด้วยการสังเกตคนรอบข้าง หากตัวละครของคุณมีลักษณะคล้ายกับใครบางคนมากเกินไป คุณอาจประสบปัญหากับกฎหมายได้ ดังนั้น จำกฎง่ายๆ ไว้: อย่าแนะนำบุคคลจริงเข้าไปในเรื่องราว เว้นแต่เขาจะอนุญาตให้คุณทำเช่นนั้น

    สิ่งที่คุณต้องการ

    • มีบางอย่างที่จะเขียนด้วย ปากกา ดินสอ คอมพิวเตอร์ แม้แต่เครื่องพิมพ์ดีด หรือเครื่องบันทึกเสียงที่คุณสามารถพูดได้
    • แม้ว่าจะไม่จำเป็น แต่การสมัครรับนิตยสารของนักเขียนสามารถช่วยให้คุณพัฒนาทักษะการเขียนได้ดียิ่งขึ้น จริงๆแล้วมันอาจช่วยได้

การสร้างตัวละครจะต้องดำเนินการอย่างจริงจัง โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้ามันกลายเป็นตัวละครหลักของคุณและคุณต้องการที่จะพัฒนาเรื่องราวของตัวละครนั้น

จะสร้างตัวละครดั้งเดิมได้อย่างไร?

:star: 1) ทำความเข้าใจว่าทำไมคุณถึงต้องการมัน

เลือกว่าคุณมาจากไหน: จากจักรวาลหรือจากตัวละคร? ตัวอย่างเช่น ตอนแรกฉันสร้างตัวละครขึ้นมา จากนั้นก็นึกถึงตัวละครอื่นๆ ที่ฉันสร้างไว้ก่อนหน้านี้ และรวมตัวละครเหล่านั้นเข้าด้วยกันเป็นจักรวาลเดียว สร้างฉากของตัวเอง ลักษณะที่มีอิทธิพลต่อโครงเรื่อง เป็นต้น

ควรจำไว้ว่าถ้าคุณเริ่มต้นด้วยตัวละครมันจะค่อนข้างยากขึ้นเพราะเมื่อคุณรู้แนวคิดของจักรวาลเป็นครั้งแรกมันจะง่ายกว่าสำหรับคุณที่จะใส่ตัวละครเข้าไปในนั้นเพราะตำแหน่งของมันในโครงเรื่องมีอยู่แล้วประมาณ ชัดเจน. ทุกสิ่งที่นี่เป็นรายบุคคล

อย่าสร้างตัวละครแบบนั้น ไม่อย่างนั้นคุณจะลืมมันไปสักพัก

อย่าถามคนอื่นว่ามันคุ้มค่าที่จะสร้างหรือไม่ หากคุณลองคิดดู เริ่มรวบรวมเนื้อหาสำหรับมันและเริ่มพัฒนามัน

:star: 2) ทำไมเราถึงต้องมีจักรวาลสำหรับตัวละคร?

ฉันบอกคุณเพิ่มเติมเกี่ยวกับวิธีสร้างตัวละคร

แต่ทำไมสิ่งนี้ถึงจำเป็น?

ตัวละครของคุณต้องมีสถานที่ในโลกและมีรากฐาน ภาพยนตร์ หนังสือ ฯลฯ ทุกเรื่องมีจักรวาลของตัวเอง ตัวอย่างเช่นสำหรับ Marvel คนเดียวกันทุกอย่างก็มีเหตุผลด้วยความจริงที่ว่าในโลกของพวกเขามีฮีโร่ที่ถูกบังคับให้ช่วยทุกคน นี่คือคอนเซ็ปต์ และเบื้องหลังคือฉาก ตัวละคร

:star: 3) จะสร้างรูปลักษณ์ของตัวต่อได้อย่างไร?

ง่ายกว่าสำหรับผู้ที่ปฏิบัติตามแบบฟอร์ม ตัวละครที่ชั่วร้ายมีลักษณะเป็นรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัสและเป็นมุมมากกว่า แต่นักสัจนิยมควรทำอย่างไรหรือผู้ที่มีสไตล์เป็นของตัวเองอยู่แล้วซึ่งไม่ได้ขึ้นอยู่กับรูปแบบ?

หากคุณมีปัญหากับใบหน้า ให้ใช้ต้นแบบ ไม่มีความละอายในเรื่องนี้ ตัวอย่างเช่น เพื่อนร่วมงานของฉันใช้รูปลักษณ์ของ McAvoy เป็นพื้นฐานและเปลี่ยนจากที่นั่นไปสู่สิ่งแปลกใหม่ แม้ว่าเขาจะยังเป็นที่รู้จักในนาม James อย่างคลุมเครือก็ตาม หรือฉันใช้รูปลักษณ์ของ Niall Underwood เป็นพื้นฐานในการสร้างและพัฒนา Heather

โดยเอามาเป็นพื้นฐาน คนจริงมันจะง่ายกว่ามากสำหรับคุณในการวาดตัวละครเพราะบ่อยครั้งที่คุณสามารถเปิดรูปถ่ายของบุคคลนี้บนอินเทอร์เน็ตแล้ววาดได้

ใช้รูปทรงหรือความแตกต่างด้วย ตัวละครที่น่ารักคือตัวร้ายจริงๆ (มิน ยุนกิเป็นตัวอย่างที่มีชีวิต จริงๆ แล้วฉันไม่เคยคิดมาก่อนเลย) หรือตัวละครมาเฟียสุดดุดันจากอนิเมะ มักมีขนาดใหญ่ เป็นเหลี่ยม และเป็นรูปสี่เหลี่ยม บางครั้งก็หัวล้าน หรือตัวละครเจ้าเล่ห์ที่มีใบหน้าคมและจมูกแหลมยาว

ตัวอย่างเช่น Heather ของฉันมีจมูกค่อนข้างแหลม คางแหลม และมีมุมบนคิ้ว บ่งบอกถึงความเห็นแก่ตัวและนิสัยค่อนข้างไม่ดี ปิดเล็กน้อย แต่ยังคงมีดวงตาที่ใจดี บ่งบอกถึงความเหนื่อยล้าจาก ชีวิตที่ไม่มีที่สิ้นสุดและเขาไม่ได้แย่ขนาดนั้น นอกจากนี้ การแสดงออกทางสีหน้าบ่อยๆ ยังบ่งบอกถึงทัศนคติของเขาต่อทุกสิ่ง

:star: 4) สร้างตัวละครตัวละครยังไง?

สิ่งที่ยากที่สุดคือตัวละคร มันขึ้นอยู่กับรูปลักษณ์และทัศนคติของผู้คนที่มีต่อเขา

หากคุณสร้างคนร้าย ให้แรงจูงใจ โน้มน้าวเขาว่าเขาทำทุกอย่างถูกต้อง เฉพาะในกรณีที่เขาไม่มีเป้าหมายเฉพาะในการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ แต่นั่นก็ชัดเจน

มักจะเข้า. ภาพยนตร์ที่ดีหนังสือ เกม ตัวร้ายหลักจริงๆ แล้วมีเป้าหมายที่ไม่เป็นตัวร้ายหากมองจากด้านข้างของเขา ดังนั้นผู้เก็บเกี่ยวจาก แมสเอฟเฟ็กต์พวกเขาไม่เพียงแค่ต้องการเป็นทาสเท่านั้น ทางช้างเผือกแต่ยังต้องการศึกษาและค้นหาด้วย จริงๆ แล้วผู้คนไม่ได้ดีขึ้นเลย โดยพระเจ้า พวกเขาทำสิ่งเดียวกัน แต่สัมพันธ์กับสิ่งที่ต่ำกว่า

ตัวละครไม่ควรดีหรือชั่วอย่างแน่นอน และเขาไม่ควรเป็นแมรี ซู เว้นแต่คุณจะเป็นพวกคลาสสิก ต่อมาฉันจะพูดถึงปรากฏการณ์นี้โดยละเอียดจากมุมมองของฉัน

ให้ตัวละครที่ดีและ ลักษณะที่ไม่ดี- หากฮีโร่เป็นตัวหลัก ให้ระบุข้อบกพร่องที่ขัดขวางไม่ให้เขาบรรลุเป้าหมาย ซึ่งในที่สุดเขาจะถูกบังคับให้แก้ไขหรือกำจัดออกไป นี่เรียกว่าการเติบโตของตัวละคร ตัวอย่างเช่น การไร้ความสามารถในการทำงานเป็นทีม หรือการไร้ความสามารถในการจัดการอาวุธ ความไร้เดียงสามากเกินไป กับประวัติของตัวละครในอนาคตจะกลายเป็นคุณสมบัติความเป็นผู้นำ หรือความสามารถในการจัดการกับเอเลี่ยนบลาสเตอร์ และความไร้เดียงสาจะกลายเป็นความสงบ

อย่าลืมว่าตัวละครอื่นสามารถช่วยคุณได้ ดังนั้นหากตัวละครไม่สามารถเอาชนะความไร้เดียงสาของเขาได้ ก็จะมีคนอื่นมาช่วยเหลือเขา

เสื้อผ้ายังช่วยเปิดเผยตัวละครอีกด้วย เกี่ยวกับมัน

1) ตรวจสอบให้แน่ใจว่าตัวละครไม่ใช่แมรี่ซู

2) เสื้อผ้าและรูปลักษณ์สามารถแสดงออกถึงตัวละคร เป้าหมาย และความฝันของตัวละครได้

3) อุปนิสัยไม่สามารถเป็นคนดีโดยสมบูรณ์หรือชั่วโดยสมบูรณ์ได้

4) ตัวละครจะต้องมั่นใจในความเชื่อของเขาอย่างสมบูรณ์

5) คุณสามารถยึดเอาคนที่มีชีวิตอยู่เป็นพื้นฐานและเปลี่ยนรูปลักษณ์ให้เหมาะกับคุณได้

6) จักรวาลและตัวละครของคุณจะไม่มีวันใหม่ทั้งหมด ดังนั้นโปรดรับรายละเอียดจากแฟนด้อมอื่น ๆ แต่อย่าคัดลอกทุกอย่างทั้งหมด

7) หากจุดที่ 6 ล้มเหลว ให้สร้างตัวละครขึ้นมาในจักรวาลของแฟนคลับอื่น เช่น The Simpsons แต่ในกรณีนี้ อย่าบังคับทุกอย่างให้หมุนรอบตัวละครของคุณ ทำให้เขาเป็น Mary Sue

ฉันหวังว่าบทความนี้จะมีประโยชน์และฉันจะช่วยคุณในทางใดทางหนึ่ง

คำถาม:

« โปรดบอกฉันว่าคุณมีภาพร่างคร่าวๆ ที่จะแสดงให้เห็นว่าคุณกำลังเริ่มต้นจากจุดใดหรือไม่ ในแง่ที่จะแสดงให้เห็นว่าคุณสร้างตัวละครของคุณจากวงกลมและสามเหลี่ยมได้อย่างไร?

ฉันอยากพัฒนาตัวเองจริงๆ สไตล์ของตัวเองแต่ฉันไม่สามารถทำอะไรได้หากไม่มีคำแนะนำจากคนที่รู้วิธีวาดรูปคนน่ารักแบบนี้».

คำถาม: « คำถามของฉันคือ เมื่อฉันวาดตัวละครตัวเดียวกันหลายครั้ง ฉันโกรธมากที่พวกมันดูแตกต่างออกไปทุกครั้ง
สำหรับความรักของพระเจ้า บอกฉันหน่อยว่าคุณจะจัดการอย่างไรให้ตัวละครทุกตัวดูเหมือนกันในทุกส่วนของการ์ตูน?»

คำตอบ:คำถามเหล่านี้ค่อนข้างเกี่ยวข้องกัน ดังนั้นฉันจะพยายามให้คำตอบโดยทั่วไปแก่พวกเขา

1. โครงสร้างของรูปวาด

มาก คำอธิบายสั้นที่ฉันเริ่มต้น (และสิ้นสุด) เพื่อวาด

สาระสำคัญของกระบวนการทั้งหมดคือการเริ่มต้นด้วยรูปทรงที่เรียบง่ายและสิ้นสุดด้วยการวาดภาพที่มีรายละเอียด ในการวาดภาพครั้งแรกจะมีการร่างภาพร่างหลักและ เส้นอ้างอิง.
ให้ฉันชี้แจง. ภาพวาดแสดงให้เห็นคนโง่สองสามคนกำลังวิ่งอยู่ในทุ่งข้าวโพด
ฉันเริ่มต้นด้วยการร่างรูปร่างและเส้นอ้างอิงอย่างเรียบง่ายและคร่าวๆ บน ที่เวทีนี้ฉันสนใจเฉพาะความคล้ายคลึงภายนอกของตัวละครและการถ่ายโอนไดนามิกในท่าทางของพวกเขาได้สำเร็จ

ก่อนอื่น ฉันกำจัดท่าทางที่เข้าใจยาก ท่าทางที่ไม่เป็นธรรมชาติ สัดส่วนที่ไร้สาระ และ "ความยุ่งเหยิง" ขององค์ประกอบทีละน้อย เติมภาพวาด

เมื่อฉันพอใจกับการวาดภาพคร่าวๆ แล้ว ฉันก็เริ่มวาดต่อจากนี้ โดยใช้เส้นแรกๆ บางส่วนเป็นแนวทาง
เมื่อถึงจุดนี้ รูปวาดของคุณอาจจะกลายเป็นสิ่งที่แย่มาก และทั้งหมดเป็นเพราะคุณเป็นศิลปินที่สกปรกและเลอะเทอะ
แต่ไม่ต้องกังวล นั่นเป็นวิธีที่ควรจะเป็น

เมื่อการวาดภาพคร่าวๆ หลักพร้อม ฉันจะเริ่มการวาดภาพโดยละเอียด ฉันยังไม่ลบภาพร่างต้นฉบับ เพราะเส้นอ้างอิงที่แสดงถึงโครงร่างของตัวละครและการเคลื่อนไหวจะช่วยในการวาดภาพที่มีรายละเอียด พวกเขาจะช่วยให้คุณทราบว่าจะวาดตะเข็บบนเสื้อผ้าได้ที่ไหน จะเพิ่มรอยพับตรงไหน ผมและขนควรนอนบนส่วนใดส่วนหนึ่งของตัวละคร ฯลฯ

ในภาพวาดนี้ ฉันได้กำจัดเส้นอ้างอิงทั้งหมดออกไปแล้ว ทำให้เบลอในบางจุด และทำให้ชัดเจนยิ่งขึ้นในบางจุด ในขั้นตอนนี้ ฉันชอบใช้ดินสอมากกว่า แต่ก็เป็นเรื่องปกติที่จะลงหมึกในภาพวาดก่อนแล้วจึงลบงานดินสอทั้งหมด

2. ความน่าเบื่อของตัวละคร

ฉันจะวาดตัวละครตัวเดียวกันจากมุมที่ต่างกันได้อย่างไร

ไม่ว่าหัวหน้าจะอยู่ในตำแหน่งใดก็ตาม กฎที่กำหนดไว้ยังคงไม่เปลี่ยนแปลง

เส้นสีน้ำเงินในภาพด้านบนซึ่งบอกถึงรูปร่างของศีรษะและบ่งบอกถึงเส้นกลาง เพียงพอสำหรับฉันที่จะรู้ว่ารูปร่างอื่นๆ อยู่ที่ใด เช่นวงกลมสีแดงในภาพด้านล่าง

และในที่สุดเราก็ได้ตัวละครที่ดูเหมือนกันจากมุมมองที่ต่างกัน และทั้งหมดนี้เป็นเพราะมันถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของตัวเลขตามหลักการเดียวกัน

สุดท้ายนี้ โปรดจำไว้เสมอว่าแม้ว่าเทคนิคเบื้องต้นเหล่านี้จะช่วยให้คุณก้าวหน้าได้อย่างรวดเร็ว แต่ก็ไม่มีอะไรทดแทนการฝึกฝนได้ อย่ายอมแพ้หากเทคนิคใดไม่ได้ผลในครั้งแรก...หรือ 98 ครั้งถัดไป วาดต่อครับ

3. วิธีการวาด “คนน่ารัก”

แก่นแท้ของความน่าดึงดูดใจของตัวละคร (ซึ่งโดยปกติจะรวมถึงแนวคิดเรื่อง "น่ารัก") เป็นหัวข้อที่แยกจากกันทั้งหมด - กว้างใหญ่และยิ่งไปกว่านั้นแทบไม่สามารถคล้อยตามการแยกส่วนได้ ฉันไม่คิดว่าฉันจะสามารถพูดถึงเรื่องนี้ได้มากพอที่นี่ แต่อย่างน้อยฉันจะให้เคล็ดลับสองสามข้อแก่คุณเพื่อพิจารณาหากคุณต้องการสร้างตัวละครที่น่าดึงดูด:

- ความน่าดึงดูดใจ ไม่เป็นความลับเลยที่สัดส่วนบางอย่างจะดึงดูดสายตาโดยธรรมชาติ อย่าลืมเกี่ยวกับสิ่งเหล่านี้เมื่อสร้างตัวละครของคุณ บ่อยครั้งที่ตัวละครจะดูน่ารักหากแสดงตามสัดส่วน หน้าเด็ก: หน้าผากสูง, แก้มป่อง, ตาโตและลักษณะใบหน้าอื่น ๆ ที่อยู่ใกล้เคียงกัน

(ดิสนีย์ได้นำแนวปฏิบัตินี้มาใช้เป็นกฎ ดังนั้นการวาดภาพแบบคลาสสิก ตัวละครที่มีชื่อเสียงจะช่วยให้คุณเข้าใจวิธีทำให้ตัวละครของคุณดูน่าดึงดูด และโดยทั่วไปจะแนะนำให้คุณรู้จักกับโครงสร้างการวาด ลองวาดภาพนักล่าจากการ์ตูน Looney Tunes และ Tex Avory เพื่อเรียนรู้วิธีสร้างตัวละครที่น่ารักและตลก มากกว่าน่ารักและร่าเริง)

- การทำความสะอาด ระวังอย่าทำให้ใบหน้าตัวละครของคุณดูมืดมนหรือน่าเกลียดเนื่องจากมีเส้นที่ไม่จำเป็นมากเกินไป เข้าใจถึงความสำคัญของการบันทึกบรรทัด ลดความซับซ้อนของภาพร่างลงอย่างมากโดยเน้นที่คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดและน่าดึงดูดใจ สิ่งที่สะท้อนถึงแก่นแท้ของตัวละครและช่วยให้คุณถ่ายทอดอารมณ์ของเขาได้ สิ่งนี้ไม่เพียงทำให้ง่ายต่อการวาดตัวละครจากมุมที่แตกต่างกันซ้ำแล้วซ้ำอีก แต่ยังทำให้เข้าใจได้ง่ายขึ้นอีกด้วย

- การแสดงออก กุญแจสำคัญในการทำให้ตัวละครดูน่าดึงดูดหรือน่าพึงพอใจคือการบรรลุความเรียบง่ายในการวาดภาพโดยการขจัดเส้นที่ไม่จำเป็นออกไป เช่นเดียวกับการแสดงออกทางสีหน้าที่ตรงไปตรงมาและชัดเจนที่สื่อถึงความคิดหรือความรู้สึกของตัวละครได้อย่างเต็มที่ การแสดงออกทางสีหน้าที่คลุมเครือ ว่างเปล่า หรือแยกไม่ออกนั้นมีเสน่ห์ไม่เหมือนกัน ให้ตัวละครของคุณมีความสามารถในการแสดง ตอบสนอง และมีชีวิตอย่างแท้จริง

สำเนา ของการแปลนี้อนุญาตเฉพาะกับลิงก์ไปยังหน้านี้เท่านั้น

1. rainbowspacemilk ชอบสิ่งนี้

เมื่อฉันเริ่มเขียนผลงานชิ้นแรก คำถามว่าจะสร้างตัวละครให้กับหนังสือได้อย่างไรไม่มีเกิดขึ้น ฉันไม่ได้มองหาคำแนะนำและเคล็ดลับบนอินเทอร์เน็ต ไม่ได้อ่านหนังสือเกี่ยวกับทักษะในการเขียน และพึ่งพาแต่จุดแข็งของตัวเองเท่านั้น

ในบทความนี้ฉันจะแบ่งปันอะไรกับคุณ ไม่คุ้มค่าทำเพื่อประหยัดเวลาและความเครียดให้กับตัวเอง รวมถึงเคล็ดลับที่เหมาะกับฉันเป็นการส่วนตัว

หนังสือหนึ่งเล่มควรมีตัวละครกี่ตัว?

คำตอบนั้นชัดเจน: เท่าที่คุณสามารถเปิดเผยได้ทั้งหมด

หากคุณแน่ใจว่าตัวละครแต่ละตัวจะมีบทบาทสำคัญในโครงเรื่องโดยรวมและจะไม่หลงไปกับฝูงชนของตัวละครก็อาจมีได้อย่างน้อยร้อยตัว อย่างไรก็ตามอย่ารีบเร่งที่จะทำให้ผู้อ่านล้นหลามด้วยจำนวนฮีโร่

3 เหตุผลที่ไม่ควรแนะนำตัวละครมากเกินไป

เมื่อคุณเริ่มเขียนหนังสือ โดยเฉพาะแนวแฟนตาซีหรือนิยายวิทยาศาสตร์ มีความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะนำเสนอเรื่องราวของคุณด้วยเสน่ห์อันหลากหลายและ ตัวละครที่ไม่ซ้ำใคร- นอกจากนี้ยังมีตัวอย่างเชิงบวก: มีหนังสือทั้งชุดที่ผู้เขียนสามารถรับมือกับตัวละครจำนวนมากได้ แต่นี่คือ 3 เหตุผลที่ฉันไม่แนะนำให้ทำเช่นนี้:

1. เป็นการสิ้นเปลืองพลังงานครั้งใหญ่

   คุณกำลังกระจัดกระจาย แทนที่จะสร้างตัวละครที่น่าสนใจและพัฒนามาอย่างดี 3-4 ตัวในระยะเวลาเท่ากัน กลับกลายเป็นตัวละคร 20 ตัวแล้วรีบเร่งระหว่างตัวละครเหล่านั้น

   ที่นี่คุณต้องถามตัวเองด้วยคำถาม:

   คุณยินดีที่จะทุ่มเทพลังงานมหาศาลในการพัฒนาตัวละครจำนวน n จำนวน แทนที่จะเขียนหนังสือเล่มอื่นหรือวางแผนโครงเรื่องให้ละเอียดมากขึ้นหรือไม่?

2. เสียเวลามาก

   การสร้างตัวละครไม่ใช่เรื่องง่าย และเวลาที่คุณทุ่มเทให้กับการเปิดเผยฮีโร่สามารถนำไปใช้ในการแก้ปัญหาอื่น ๆ ที่สำคัญไม่น้อย

   คุณพร้อมหรือยังสำหรับความจริงที่ว่าในที่สุดคุณอาจไม่พอใจกับผลลัพธ์และเวลาที่ใช้ไปไม่สามารถคืนได้?

3. คนอ่านจำไม่ได้ / งง / ลืม

   จากประสบการณ์ของฉันเอง ฉันจะบอกว่าประมาณ 80% ของผู้อ่านที่ยกเลิกการติดตามบทแรกของหนังสือของฉันบอกว่าเป็นเรื่องยากสำหรับพวกเขาที่จะจำตัวละครจำนวนมากได้

   คุณพร้อมสำหรับความจริงที่ว่าผู้อ่านบางคนไม่ต้องการเข้าใจฮีโร่จำนวนมากและจะลาออกตั้งแต่แรกหรือไม่?

หากคุณตอบว่า “ไม่” อย่างน้อยหนึ่งในสามคำถาม คุณควรละทิ้งแนวคิดนี้ไว้อย่างน้อยจนกว่าคุณจะเข้าใจ

คุณต้องการตัวละครกี่ตัว?

เชื่อกันว่าตัวละครหลักสามตัวก็เพียงพอแล้ว คนอ่านจะไม่ลืมอย่างแน่นอนว่าใครเป็นใครและจะไม่เบื่ออย่างแน่นอน ตัวละครจำนวนหนึ่งดังกล่าวเป็นประโยชน์ต่อผู้เขียนเอง - ความเป็นไปได้มากขึ้นเวลาและความพยายามในการพัฒนาชะตากรรมของเหล่าฮีโร่บนหน้าหนังสือ

ประถมศึกษา มัธยมศึกษา ตอน: อะไรคือความแตกต่าง? เหตุใดจึงต้องมีอักขระที่ไม่ใช่คีย์

เมื่อคุณทราบจำนวนตัวละครที่คุณกำลังวางแผนแล้ว ก็ถึงเวลาแบ่งตัวละครออกเป็นสามกลุ่ม:

บทบาทของตัวละครรอง

หากทุกอย่างชัดเจนกับตัวละครหลักฉันเสนอให้พิจารณารายละเอียดเพิ่มเติมเล็กน้อยเกี่ยวกับงานของตัวละครที่สนับสนุน

ภารกิจที่ 1 - เปิดเผยตัวละครหลัก

ความสัมพันธ์ระหว่างผู้คนและ ชีวิตจริงช่วยในการเรียนรู้สิ่งใหม่ ๆ มากมายเกี่ยวกับบุคคล นับประสาอะไรกับหนังสือที่ผู้เขียนเน้นสำเนียงโดยเฉพาะในลักษณะที่จะนำเสนอตัวละครหลักให้มีชีวิตชีวาและหลากหลายที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ บทบาทของตัวละครรองมักจะถูกกำหนดให้กับเพื่อนและเพื่อนร่วมงานและน้อยกว่าเล็กน้อยสำหรับผู้ปกครองและคนรู้จัก

ภารกิจที่ 2 - เปิดเผยอดีตและปัจจุบัน

โดยใช้ ตัวละครรองคุณสามารถยกม่านแห่งอดีตขึ้นมาได้ พูดคุยเกี่ยวกับสิ่งที่คุณไม่รู้ด้วยซ้ำ ตัวละครหลัก.

ตัวอย่างหมายเลข 1(อดีตอันไกลโพ้น): มาร์จจาก A Nightmare on Elm Street ด้วยความช่วยเหลือของมาร์จที่ทั้งผู้อ่านและ ตัวละครหลักเมื่อหลายปีก่อนครูเกอร์ถูกผลักเข้าไปในห้องหม้อต้มน้ำและจุดไฟเผา

ตัวอย่างหมายเลข 2(อดีตล่าสุด): ในหนังสือเล่มเดียวกัน ร็อดเห็นเหตุการณ์ฆาตกรรมที่ครูเกอร์ก่อขึ้น อาชญากรรมนี้ถูกตรึงไว้ที่ร็อด ซึ่งต่อมาบอกกับตัวละครหลักว่ามีคนอื่นอยู่ในห้องในขณะที่เกิดการฆาตกรรม คนที่มองไม่เห็นซึ่งฆ่าเพื่อนร่วมกัน จากนั้นตัวละครหลักก็เริ่มการสืบสวนของเธอ

นอกจากนี้ตัวละครรองยังสามารถบอกทั้งผู้อ่านและตัวละครหลักเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นในปัจจุบัน - ในขณะนี้

ตัวอย่าง:ภาพยนตร์เรื่อง "ตัวประกัน" 2550 ในเรื่องลูกสาวของตัวละครหลักถูกลักพาตัว ขณะที่เธอและเพื่อนกำลังถูกทำร้าย ลูกสาว (ตัวละครรอง) คุยกับพ่อทางโทรศัพท์ ดังนั้นทั้งผู้ชมและตัวละครหลักโดยไม่ต้องอยู่ใกล้และไม่เห็นสิ่งที่เกิดขึ้นด้วยตาตนเอง เรียนรู้เกี่ยวกับการลักพาตัวเด็กสาวที่กำลังเกิดขึ้นแบบเรียลไทม์

ภารกิจ # 3 - ผลกระทบต่อโครงเรื่อง

จุดนี้ค่อนข้างคล้ายกับจุดก่อนหน้า แต่ที่นี่บทบาทของตัวละครรองไม่ได้ทำให้สถานการณ์กระจ่างขึ้น แต่มีอิทธิพลเป็นเวรเป็นกรรมต่อโครงเรื่องในระดับหนึ่ง

ตัวอย่าง:สตีเฟน คิง "เดอะ ไชนิ่ง" Hallorann เช่นเดียวกับ Danny (ตัวละครหลัก) มีของขวัญซึ่งในหนังสือเล่มนี้เรียกว่า Radiance ฮัลโลแรนคือผู้ที่เตือนแดนนี่เกี่ยวกับโรงแรม และบอกเขาถ้ามีอะไรเกิดขึ้น ให้โทรหาเขาด้วยกำลังทั้งหมดโดยใช้ของขวัญของเขา บทสนทนานี้มีบทบาทสำคัญในตอนจบของหนังสือ หลังจากที่พ่อของเขาพยายามจะฆ่าพวกเขา แดนนี่ก็โทรหาฮัลโลแรนเพื่อขอความช่วยเหลือ และเขาก็ช่วยเขาและแม่ของเขาไว้

ภารกิจที่ 4 - เป็นเพียงผู้คน

บางครั้งบทบาท ตัวละครรองคือการเป็นเพียงมนุษย์ บางครั้งก็ตลกเหมือนการ์ตูนโล่งใจ บางครั้งก็เป็นการเหมารวมเพื่อเยาะเย้ยความเชื่อที่ยึดถืออย่างลึกซึ้ง คุณมักจะพบคนรัสเซียหรืออเมริกันเหมารวมทั้งในหนังสือและภาพยนตร์ที่ไม่ใช่ตัวละครหลัก แต่ทำให้เรื่องราวมีขนาดใหญ่และสนุกสนานมากขึ้น

ฮีโร่แบบตอนมีไว้เพื่ออะไร?

งานของตัวละครรองและตัวละครเป็นตอนอาจทับซ้อนกัน ฮีโร่ที่เป็นฉากสามารถช่วยในเรื่อง:

• เผยให้เห็นพระเอก
  

  ตัวอย่าง:หากตัวละครหลักกำลังนั่งแท็กซี่และเสียงพูดคุยของคนขับน่ารำคาญเกินไป อย่างน้อยผู้อ่านก็จะอนุมานเกี่ยวกับอารมณ์ของตัวละครหลักได้ สูงสุด - หากคุณใส่สำเนียงถูกต้อง - มันจะให้ความเข้าใจว่าพระเอกเป็นซาดิสม์: เขาจินตนาการถึงการเดินทางทั้งหมดเหมือนใน อย่างแท้จริงเย็บปากคนขับช่างพูด

• สร้างพื้นหลังและบรรยากาศ

  หากพระเอกเดินเข้าไปในบาร์ เขาควรจะถูกรายล้อมไปด้วยผู้คน อย่างน้อยที่สุด บาร์เทนเดอร์ สูงสุด - กลุ่มคนที่มีความสุขและไม่พอใจกับชีวิตมากนัก ฮีโร่ตอนจะช่วยบรรยายฉาก บาร์อาจมีเสียงดังและอับชื้นเนื่องจากมีผู้คนหนาแน่น เทคนิคที่มีตัวละครเป็นตอน (พื้นหลัง) นี้จะช่วยทำให้ฉากมีมิติมากขึ้น

• ก้าวหน้าของพล็อต

  บ่อยครั้งที่ตัวละครที่เป็นตอนๆ จะผลักดันตัวละครหลักไปสู่สิ่งที่เขาจะต้องเผชิญตลอดทั้งเรื่อง

  ตัวอย่าง:โคจิ ซูซูกิ "เดอะ ริง" ตัวละครหลักอาซากาวะนั่งแท็กซี่และเรียนรู้จากคนขับ ความตายที่แปลกประหลาดบนถนน. ผู้เขียนตั้งข้อสังเกตว่า “ถ้าอาซากาวะตัดสินใจขึ้นรถไฟใต้ดินกลับบ้านในวันนั้น เขาคงไม่คิดจะหาความเชื่อมโยงระหว่างสองเหตุการณ์ที่แตกต่างกัน อย่างไรก็ตาม ไม่ว่าคุณจะมองอย่างไร ความรักก็เป็นเรื่องบังเอิญเสมอ”

จะสร้างตัวละครหลักให้กับหนังสือได้อย่างไร?

เราได้พูดคุยถึงตัวละครรองและตัวละครตอนนี้ฉันขอเสนอให้จัดการ ตัวละครหลัก- แล้วจะสร้างตัวละครให้กับหนังสือได้อย่างไร?

ลักษณะที่ปรากฏ: จำเป็นต้องอธิบายหรือไม่?

ตอบคำถามข้างต้นฉันจะพูดว่า: จะอธิบายรูปลักษณ์ของฮีโร่หรือไม่นั้นขึ้นอยู่กับผู้เขียนที่จะตัดสินใจ ฉันไม่คิดว่าจะบอกว่ามันเป็นไปไม่ได้หากไม่มีสิ่งนี้ แต่ในหนังสือส่วนใหญ่ผู้เขียนบรรยายลักษณะของตัวละครจริงๆ อย่างน้อยก็ในแง่ทั่วไป

ฉันไม่ชอบอธิบายตัวละครของฉันตามรูปลักษณ์ภายนอกมากนัก หากคุณสามารถผสมผสานคุณลักษณะของตัวละครเข้ากับเรื่องราวได้อย่างกลมกลืนก็เยี่ยมมาก ฉันไม่ได้ทำสิ่งนี้โดยตั้งใจ เพราะ “ฉันต้องบอกคุณว่าฮีโร่หน้าตาเป็นอย่างไร”

ฉันจะแบ่งปันความลับบางอย่างที่ฉันใช้เป็นการส่วนตัวเมื่ออธิบายรูปลักษณ์ของฮีโร่:

• การเปรียบเทียบตัวละครระหว่างกัน

  ตัวอย่างเช่น:ตัวละครหลักนั่งอยู่หน้าทีวีและดูรายการบางรายการ บนหน้าจอเขาสังเกตเห็นผู้นำเสนอซึ่งไม่มากก็น้อย ในระดับที่น้อยกว่าดูเหมือนเขา GG เริ่มเปรียบเทียบตัวเองกับตัวละครบนหน้าจอ เป็นไปได้ที่จะจินตนาการว่าตัวเองไม่อยู่ในที่ของเขาและคิดว่าถ้าทรงผมคล้ายกันและจมูกเชิดเล็กน้อย รูปร่างของตัวละครหลักจะดีกว่า - ชุดจะพอดีกับเขา และผมของเขาจะเปล่งประกายภายใต้สปอตไลท์ที่สว่างกว่ามากและ โดยไม่มีผลิตภัณฑ์จัดแต่งทรงผมใดๆ

• ปฏิสัมพันธ์กับธรรมชาติและโลกโดยรอบภารกิจ: สานต่อการกระทำและคำอธิบายลักษณะที่ปรากฏ

  ตัวอย่างเช่น: Kais หันกลับมาและปัดปอยผมที่ร่วงหล่นบนใบหน้าของเขาออก แล้วมองไปที่ Greg เพื่อรอคำตอบ เขาเมื่อเห็นการเคลื่อนไหวของชายหนุ่ม จึงยิ้มและวิ่งฝ่ามือไปโดยไม่สมัครใจ ผมสั้นที่ลมไม่สามารถสัมผัสได้

  ตัวอย่างเช่น: Gabi ตบกำปั้นของเธอลงบนโต๊ะ น้ำตาก็ไหลไปตามสีจากใบหน้ากลมๆ ที่ตกกระไปจนถึงริ้วรอยรอบปากของเธอ

• ผ่านฮีโร่คนอื่น ๆสิ่งเหล่านี้อาจเป็นบทสนทนาและความคิด บ่อยครั้งปรากฎว่าในสายตาของคนอื่นเราไม่ได้มองอย่างที่คิด โดยปกติแล้วคนอื่นจะระบุตัวเองว่าเป็นคนสำคัญที่สุดในทันที คุณสมบัติที่สดใสรูปร่างหน้าตาของเรา - นี่สามารถใช้เป็นพื้นฐานในการอธิบายตัวละครได้

ฉันแนะนำให้คุณใช้เทคนิคต่อไปนี้ในการอธิบายลักษณะที่ปรากฏ มีอยู่จริง แต่ฉันแนะนำให้คุณหลีกเลี่ยงมันโดยสิ้นเชิง:

• การเปรียบเทียบที่ใช้มากเกินไป. ตัวอย่างเช่น:ดวงตาสีน้ำทะเล ผมสีช็อคโกแลต และอื่นๆ ไม่มีอะไรผิดในการอธิบายรูปลักษณ์โดยใช้การเปรียบเทียบ แต่พยายามอย่าใช้สำนวนที่เจาะจงจนเกินไป
• คำอธิบายลักษณะที่ปรากฏในการสะท้อนเทคนิคนี้มีอยู่ในหนังสือ "50 Shades of Grey" แต่ก็ถือว่าเป็นถ้อยคำที่เบื่อหูอยู่แล้ว และในขณะที่ผู้อ่านทั่วไปอาจไม่สนใจว่าจะมีการอธิบายรูปลักษณ์ภายนอกอย่างไร แต่ผู้อ่านที่เป็นผู้เขียนหรือผู้อ่านที่เลือกปฏิบัติอย่างมากอาจให้ข้อสรุปเชิงลบเกี่ยวกับเรื่องราวโดยรวมก่อนวัยอันควร
• คำอธิบายลักษณะที่ปรากฏที่ไม่สมจริง หยิ่งทะนง และเกินจริง ตัวอย่างเช่น:ผิวของเธอราวกับกำมะหยี่ ฉันสูดดมกลิ่นอันน่าทึ่งของผมที่ลุกเป็นไฟอันงดงามของเธอ ซึ่งส่องแสงระยิบระยับในแสงแดดราวกับผ้าไหม ราวกับแสงอาทิตย์จริงๆ ฟันของเธอเหมือนไข่มุก และดวงตาของเธอเป็นสีมรกต การเดิน รูปร่าง ทุกอย่างสมบูรณ์แบบของเธอ: จาก ขายาวฉันละสายตาไม่ได้เลย

ตัวละคร

ไม่มีความลับใดที่ผู้อ่านจะจดจำตัวละครจากตัวละครของเขา ไม่ใช่จากรูปลักษณ์ของเขา ความล้มเหลวคือเมื่อสิ่งที่แตกต่างกันระหว่างตัวละครของคุณคือสีผมและดวงตาของพวกเขา

ตัวละคร (กรีก χαρακτηρ - เครื่องหมาย ลักษณะเด่น, ลงชื่อ) - การรวมกันของลักษณะทางจิตที่มั่นคงของบุคคลที่กำหนดพฤติกรรมของเขามา สถานการณ์ชีวิตและก่อนอื่น - เมื่อมีปฏิสัมพันธ์กับผู้อื่น ตัวละครมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับบุคลิกภาพด้านอื่น ๆ ของบุคคล โดยเฉพาะ อารมณ์ซึ่งกำหนดรูปแบบภายนอกของการแสดงออกของอักขระ

หากต้องการอธิบายลักษณะนิสัยของคุณอย่างถูกต้อง คุณสามารถ:

วิธีที่ 1- หากต้องการถามคำถาม:

• พระเอกขี้หงุดหงิดมั้ย?
• อะไรทำให้เขาผิดหวังได้?
• เขาจะตอบสนองต่อการทรยศอย่างไร?
• เขามีหลักการไหม?
• สำหรับฮีโร่ หน้าที่ต้องมาก่อน?
• พระเอกมีสติมั้ย?
• พระเอกจะเป็นคนแรกที่เข้าต่อสู้หรือไม่?
• คุณรู้สึกอย่างไรเกี่ยวกับความรุนแรง?
• คุณจะแก้ไขข้อขัดแย้งด้วยการตะโกนหรือคำพูดอย่างไร?
• เขาพูดเสียงดังแค่ไหน?
• พระเอกเป็นคนพูดมากเหรอ?
• มันง่ายที่จะเชื่อใจผู้คน?
• แก้วครึ่งหรือว่างเปล่าสำหรับฮีโร่?

คำถามที่เหลือสามารถคิดได้โดยการเปรียบเทียบ

วิธีที่ 2- ใส่ฮีโร่ในสถานการณ์ที่ไม่ชัดเจน

เป็นความคิดที่ดีที่จะให้ตัวละครทั้งหมดของคุณตกอยู่ในสถานการณ์ที่ลำบากเหมือนกัน และคิดว่าพวกเขาจะประพฤติตนอย่างไรในสถานการณ์นั้น

ตัวอย่างเช่น:พระเอกมีคนที่เขาต้องดูแล แต่เขายากจน ธุรกิจที่ทำกำไรได้แต่ผิดกฎหมายเกิดขึ้น เช่น จำหน่ายยา ลักพาตัวผู้คน ฯลฯ ฮีโร่ของคุณจะทำเช่นนี้หรือไม่? จะเกิดอะไรขึ้นถ้าเขาไม่เคยถูกจับได้อย่างแน่นอน?

หรือสถานการณ์อื่นๆ เช่น:

วิธีที่ 3- สมาคม

การเชื่อมโยงคือความเชื่อมโยงระหว่างปรากฏการณ์ทางจิตซึ่งการปรากฏตัวของหนึ่งในนั้นในจิตใจของมนุษย์ทำให้เกิดการปรากฏของผู้อื่นพร้อมกันเกือบจะพร้อมกัน

เมื่อค้นหา "สมาคม" คุณจะพบกับสิ่งที่น่าสนใจมากมายบนอินเทอร์เน็ต ถามคน คำง่ายๆคุณสามารถเรียนรู้ได้มากมายเกี่ยวกับพวกเขา เล่นเชื่อมโยงกับตัวละคร ค้นหารายการคำศัพท์บนอินเทอร์เน็ตหรือคิดขึ้นมาเองแล้วตอบคำถามสำหรับตัวละครของคุณ

ตัวอย่างเช่น:

รักครอบครัว
บ้าน - ป้อมปราการ
แม่ - ที่รัก
พ่อ - การทรยศ
การทรยศคือความเจ็บปวด
เงิน - ชื่อเสียง
อำนาจ - ความรุนแรง
ผู้ชาย - ความโหดร้าย
ผู้หญิงเป็นเหยื่อ
ไม่จำเป็นต้องมีลูก

ทีนี้ลองนึกถึงสิ่งที่สามารถพูดได้เกี่ยวกับตัวละครที่สร้างความสัมพันธ์เช่นนี้?

5 วิธีในการเปิดเผยตัวละครของคุณ

• ผ่านทางการกระทำ/การนิ่งเฉย

  ในสถานการณ์เดียวกัน ตัวละครที่มีประสบการณ์ อดีต และแรงจูงใจเบื้องหลังจะแสดงตนแตกต่างออกไป ปฏิกิริยาของพวกเขาต่อสถานการณ์ปัจจุบันก็ถูกกำหนดโดยอารมณ์เช่นกัน
  

  ตัวอย่าง: “Ten Little Indians” โดย อกาธา คริสตี้ สิบคนติดอยู่บนเกาะ หลังจากการฆาตกรรมครั้งแรก ความโกลาหลที่แท้จริงเริ่มต้นขึ้นในวิลล่า ทุกคนหวาดกลัว แต่มีพฤติกรรมแตกต่างออกไป มีคนโกรธมากและอยากออกไป มีคนร้องไห้ และทำนายว่าทุกคนจะต้องตายอย่างรวดเร็ว

• ผ่านคำอธิบาย

  คุณสามารถเปิดเผยฮีโร่ผ่าน คำอธิบายของสภาพแวดล้อม- บ้าน สำนักงาน ชีวิตประจำวันของเขา: พระเอกรักษาความสงบเรียบร้อยหรือไม่? ตู้เย็นของเขาว่างเปล่าเพราะเขาทำงานประจำและไม่มีเวลาไปร้านขายของชำหรือเปล่า? มีกรอบรูปพร้อมรูปถ่ายครอบครัววางไว้รอบๆ บ้านหรือไม่? ฯลฯ

  คำอธิบายอีกด้วย สภาพอากาศหรือความสุขในปัจจุบัน เวลาของปีสามารถช่วยบอกเล่าเรื่องราวเกี่ยวกับตัวละครได้มากขึ้น: ฮีโร่รักหรือไม่ ฝนตกหนักเพราะตอนนั้นแทบไม่มีใครอยู่บนถนนเหรอ? เขาชอบหิมะไหม? ใบไม้ที่ร่วงหล่นทำให้ความทรงจำในวัยเด็กของคุณย้อนกลับไปหรือไม่? มีความสุขหรือไม่?

• ผ่านความคิด

  สิ่งเหล่านี้อาจเป็นความคิดของทั้งตัวฮีโร่เองที่ต้องเปิดเผยและความคิดของตัวละครอื่นเกี่ยวกับเขา

• ผ่านบทสนทนา

  บทสนทนาเป็นส่วนสำคัญของเรื่องราวใดๆ เมื่อพวกเขาออกมามีชีวิตชีวา สมจริง และน่าสนใจ นี่ก็ถือเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่แล้ว ดูเหมือนว่า: อะไรจะยากขนาดนี้ในการอธิบายบทสนทนา? คุณเพียงแค่พูดคุยผ่านปากของตัวละครเกี่ยวกับสถานการณ์ปัจจุบัน มันเป็นเรื่องจริง แต่คุณจะทำอย่างไรเป็นสิ่งสำคัญ

  เห็นได้ชัดว่าการสนทนาที่ดึงออกมาอย่างไม่ตั้งใจจะทำให้ผู้อ่านรู้สึกเบื่อ การพูดคุยแลกเปลี่ยนความยินดีกันเป็นเวลานาน (เว้นแต่จะมีอะไรสักอย่าง) ความหมายที่ซ่อนอยู่) ควรละเว้น วลีของตัวละครส่วนใหญ่ควรให้ข้อมูล:

  • แสดงทัศนคติของฮีโร่ต่อสถานการณ์
  • กับคนที่เขากำลังคุยด้วย
  • อารมณ์ของเขา
  • ความปรารถนาที่จะประนีประนอม ฯลฯ

  การเขียนบทสนทนาที่ดีนั้นเป็นไปได้อย่างแน่นอน สิ่งสำคัญคือการฝึกฝนและเรียนรู้จากผู้เขียนที่คุณคิดว่าเก่ง
  

  เมื่อคุณเริ่มเขียนบทสนทนา ให้ถามตัวเองว่า:

  บทสนทนาจากหนังสือหรือหนังเรื่องไหนที่ฉันจำได้? มันทำให้ฉันรู้สึกอย่างไร? อะไรดึงดูดคุณและชอบคุณมากจริงๆ? ผู้เขียนเปิดเผยบุคลิกด้านใดของตัวละครผ่านบทสนทนาที่น่าจดจำ?

  วิเคราะห์คำตอบ ตามหลักปฏิบัติ: พยายามทำซ้ำบทสนทนาเดียวกันนี้ผ่านปากตัวละครของคุณเท่านั้น (ในแบบร่าง) เป็นไปด้วยดีหรือเปล่า? ลองนึกถึงเทคนิคที่ผู้เขียนใช้

  ลักษณะการพูดยังช่วยเสริมบุคลิกภาพให้กับตัวละครของคุณด้วย มันอาจจะเป็น:

  • สำเนียง;
  • วลี, กำหนดการแสดงออก. ตัวอย่าง:ฮีโร่กล่าวเสริมหลังเกือบทุกวลี: "ฉันคิดอย่างนั้น" หรือ "อาจจะไม่";
  • นิสัยในการตั้งชื่อเล่นให้คนอื่น
  • ข้อบกพร่องในการพูด;
  • อัตราการพูด
• ผ่านการมีปฏิสัมพันธ์กับผู้อื่น

  นี่อาจจะเป็นความสัมพันธ์ด้วย ตัวละครตอนและกับเรื่องหลักๆ ฮีโร่มีพฤติกรรมอย่างไรในสังคม? คุณสุภาพต่อ พนักงานบริการมันรบกวนผู้คนที่สัญจรไปมาหรือไม่ ความสัมพันธ์ของคุณกับเพื่อนบ้านเป็นอย่างไร? โดยทั่วไปเขาปฏิบัติต่อผู้คนอย่างไร? พวกเขารบกวนเขาหรือเปล่า? เขาปฏิบัติต่อเพื่อนร่วมงานอย่างไร? กับพ่อแม่?

ตั้งชื่อตัวละครในหนังสือได้อย่างไร?

วิธีที่ง่ายที่สุดคือการเปิดรายการชื่อชายและหญิงบนอินเทอร์เน็ต เลือกประเทศที่จะดำเนินการ และเลือกชื่อที่คุณต้องการ ชื่อที่ควรหลีกเลี่ยง: ความยาว x และ ไม่สามารถออกเสียงได้.

หากคุณตัดสินใจที่จะตั้งชื่อด้วยตัวเอง ฉันแนะนำให้ตั้งชื่อให้มีความกลมกลืนและน่าจดจำมากที่สุด

ตัวอย่างที่ไม่ดี:มาห์แตรงสเตนบัค
ดี:วิเลสซ่า

หากมีอักขระหลายตัวให้พยายามหลีกเลี่ยงนามสกุลซึ่งจะทำให้ชีวิตของผู้อ่านง่ายขึ้นมากและช่วยหลีกเลี่ยงความสับสน

หากคุณตัดสินใจที่จะตั้งชื่อด้วยตัวเอง ลองพิจารณาสร้างชื่อสักสองสามชื่อ ชื่อที่คล้ายกันสำหรับคนเชื้อชาติเดียวกันหรือผู้ที่มีความเกี่ยวข้องทางภูมิศาสตร์ ตัวอย่างเช่น:ชื่อของการแข่งขันรายการใดรายการหนึ่งลงท้ายด้วย "y"

ในชื่อ “The Shine of the Frame” ทั้งหมด ชนเผ่าเร่ร่อนลงท้ายด้วย “ตาล” เช่น อิทัน มิวทัน อาร์กทัน ฯลฯ ชื่อของซิทูรีนทั้งหมดขึ้นต้นด้วย "o": Ako, Nino, Jogo, Runo เป็นต้น

ตั้งชื่อตัวละครหลักของหนังสือได้อย่างไร?

เคล็ดลับที่ฉันอธิบายไว้ข้างต้นยังสามารถช่วยในการเลือกชื่อสำหรับอักขระหลักได้ คำแนะนำหลัก: ทำให้ชื่อน่าจดจำมากที่สุด คุณสามารถค้นหาชื่อ:

• ในหัวของคุณ. คุณคิดว่าชื่อไหนไพเราะ? บางทีคุณอาจคิดชื่อเกมในสนามตั้งแต่ยังเป็นเด็กแต่คุณยังคงชอบมันอยู่? และที่สำคัญที่สุด: มันเข้ากับโครงเรื่องและฉากได้อย่างลงตัวหรือไม่?
• ในรายการชื่อบนอินเทอร์เน็ต
• กล่าวอีกนัยหนึ่งโดยการจัดเรียงใหม่หรือแทนที่ตัวอักษร ตัวอย่างเช่น: ความเงียบ - Channy Mol, เครื่องหมาย - Teki (Teki) เป็นต้น

ฉันอยากจะเตือนคุณว่าไม่มีกฎหรือมาตรฐานที่กำหนดว่าชื่อควรเป็นอย่างไร เป็นเพียงคำแนะนำ คำแนะนำ ข้อสังเกต คุณต้องการตัวละครหลักที่มีชื่อบ่อยที่สุดหรือไม่? ปล่อยมันไป. ด้วยความไม่ธรรมดา? ยังปกติ. เพียงจำไว้ว่าเรื่องราวของคุณจะถูกอ่านโดยคนอื่นที่อาจจำหรือจำไม่ได้ Carnodisaurus Makhmarkhatov เก็บสิ่งนี้ไว้ในใจ

ฉันหวังว่าบทความนี้จะเป็นประโยชน์สำหรับคุณและคุณได้เรียนรู้สิ่งใหม่ ๆ ขอขอบคุณสำหรับความสนใจของคุณ!