"การสร้างและพัฒนาภาพลักษณ์ของตัวละคร" วาดอย่างไร? ตัวละครของคุณเอง: คำแนะนำในการสร้างฮีโร่ที่มีเอกลักษณ์

ศิลปินยอดนิยม Aaron Blaise แสดงวิธีการวาดตัวละครแบบไดนามิกใน Photoshop โดยใช้วิธีคิดแบบดั้งเดิม

ในบทช่วยสอนนี้ แอรอน เบลสจะอธิบายว่าเขาสร้างตัวละครที่สมจริงได้อย่างไร และเขาใช้ข้อมูลอ้างอิงต่างๆ ในกระบวนการอย่างไร

1. สร้างภาพร่าง

กำลังอัพโหลดเอกสาร สีเทาซึ่งจะช่วยให้คุณวางเน้นแสงและความมืดได้แม่นยำยิ่งขึ้น สร้างเลเยอร์ใหม่ที่ด้านบนของพื้นหลังสีเทาแล้วเรียกว่า Rough Sketch บน ที่เวทีนี้เราวาดได้อย่างอิสระโดยไม่ต้องยึดติดกับรายละเอียด เราระบุสัดส่วนหลักและคุณลักษณะของตัวละคร

2. รายละเอียดร่าง

ลดความทึบของร่างลงเหลือประมาณ 30% และสร้างเลเยอร์ใหม่ที่เรียกว่า Enhanced Sketch ตอนนี้เราวาดรายละเอียด - เช่น ริ้วรอย รอยพับ จมูก

ขั้นตอนนี้มีความสำคัญมาก เนื่องจากผลร่างที่ได้จะใช้เป็นตัวอย่าง (เทมเพลต) สำหรับกระบวนการวาดต่อไป

3. ใช้สีหลัก

สีหลักคือสีที่ตัวละครของเรามีในตอนแรก โดยไม่มีอิทธิพลของแสงหรือเงามากระทบเขา สร้างเลเยอร์ใหม่ภายใต้เลเยอร์การออกแบบและเรียกมันว่าสีหลัก ในขั้นตอนนี้ผู้เขียนใช้พู่กันขนาดใหญ่ที่มีลักษณะคล้ายพู่กันธรรมชาติ ผู้เขียนเริ่มต้นด้วยสีเขียวเนื่องจากเป็นสีเด่น ใช้อย่างไม่ระมัดระวัง สีเขียวต่อตัวอักษร

จากนั้นเพิ่มสีอื่นๆ เพื่อความหลากหลาย ในขั้นตอนนี้ คุณยังสามารถทำงานได้อย่างรวดเร็ว ชัดเจน และไม่ต้องคำนึงถึงรายละเอียดอีกด้วย ถึงเวลาทดลองแล้ว! การวาดภาพที่ได้จะเป็นพื้นฐานสำหรับการระบายสีเพิ่มเติม

4. สร้างเลเยอร์แรกด้วยเงา

สร้างเลเยอร์ใหม่เหนือเลเยอร์อื่นๆ ทั้งหมด เรียกว่า Shadows ตั้งค่าโหมดการผสมเป็นทวีคูณ ซึ่งจะช่วยให้มองเห็นสีฐานผ่านเลเยอร์เงาได้ เราเริ่มร่างเงาด้วยสีโทนสีกลางสุดเท่ที่เลือกไว้

ในขั้นตอนนี้คุณสามารถทำทุกอย่างได้อย่างรวดเร็ว แต่ต้องระวังด้วย

5. วาดแสงโดยตรง

จากนั้น สร้างเลเยอร์ใหม่ทับเลเยอร์อื่นๆ แล้วเรียกว่า Direct Lighting ในขั้นตอนนี้ จำอุณหภูมิของดอกไม้เป็นสิ่งสำคัญมาก ผู้เขียนใช้สีโทนเย็นและเป็นกลางในการถ่ายทอดเงา แต่ใช้สีโทนอุ่นและบริสุทธิ์กว่าสำหรับไฮไลท์

เราเริ่มวาดภาพในบริเวณที่สว่างกว่าซึ่งมีแสงตกกระทบกับตัวละคร เราใช้เฉดสีเขียวและสีเหลืองที่อบอุ่น เราเห็นว่าตัวละครของเราเริ่มเป็นรูปเป็นร่างแล้ว!

6. กำหนดแสงสะท้อน

สร้างเลเยอร์ใหม่ใต้เลเยอร์ Direct Light และเรียกว่า Reflected Light จากนั้นเลือกสีที่อบอุ่นและสว่างกว่าสีเงาที่อยู่รอบๆ เล็กน้อย

ปัจจัยสำคัญที่นี่คือความระมัดระวังและความละเอียดอ่อน: วาดอย่างระมัดระวัง

7. กำหนดไฮไลท์

สร้างเลเยอร์ใหม่และเรียกมันว่าไฮไลท์ เปิดตัวเลือกสีแล้วเลือกหนึ่งรายการ สีอ่อนและเพิ่มความสว่างอย่างเห็นได้ชัด จากนั้นเราจะวาดไฮไลท์ตรงจุดที่ต้องการ ผู้เขียนยังเพิ่มความเรืองแสงบริเวณขอบและเงาที่ลึกยิ่งขึ้น

8. สร้างพื้นหลังฤดูใบไม้ร่วง

ถัดไป สร้างเลเยอร์ใหม่ภายใต้เลเยอร์อื่นๆ ทั้งหมดและเรียกมันว่าพื้นหลัง ด้วยการใช้แปรงธรรมชาติ เราเริ่มวาดพื้นหลังอย่างรวดเร็วด้วยสี "ฤดูใบไม้ร่วง" ซึ่งตัดกันได้ดีกับตัวอักษรสีเขียว

เราทาสีพื้นหลังด้วยเฉดสีเข้มเพื่อทำให้ตัวละครโดดเด่นยิ่งขึ้น จากนั้นคลิก Filter – Blur – Gaussian Blur (ตัวกรอง>เบลอ>Gaussian Blur) และตั้งค่าการเบลอเป็น 25 พิกเซล

9. ใช้การอ้างอิงรูปภาพ

เนื้อหนังช้างจะช่วยสร้างผิวที่เท่ให้กับตัวละครของเรา! เลือกส่วนเล็กๆ โดยใช้เครื่องมือ Lasso ลากไปบนภาพประกอบของเรา และลดระดับความทึบลงเหลือ 30% จากนั้นคลิก รูปภาพ - การแก้ไข - การเปิดรับแสง (รูปภาพ> การปรับ> การเปิดรับแสง) เพิ่มค่าแกมม่าและปรับค่าการรับแสงเพื่อเพิ่มคอนทราสต์ ดังนั้นเราจึงปรับการตั้งค่าเหล่านี้พร้อมกับระดับความทึบจนกว่าพื้นผิวจะเข้ากับภาพวาดของเราอย่างสมบูรณ์แบบ

10. กำหนดพื้นผิวให้กับตัวละครของเรา

จากนั้นไปที่การแก้ไข – การแปลงแบบฟรี (แก้ไข> การแปลงแบบฟรี) เปลี่ยนขนาดของพื้นผิว จากนั้นเลือก การแก้ไข – การแปลง – การบิดงอ (แก้ไข> การแปลง> การบิดงอ) ตอนนี้เราสามารถสร้างพื้นผิวเพื่อให้เข้ากับรูปร่างของตัวละครของเราได้แล้ว

11. การเพิ่มไฮไลท์ให้กับพื้นผิว

ในตอนท้ายของขั้นตอนนี้ พื้นผิวควรดูเหมือนเป็นส่วนหนึ่งของตัวละคร นั่นคือผสานเข้ากับมันโดยสมบูรณ์ สร้างเลเยอร์ใหม่เหนือเลเยอร์อื่นๆ ทั้งหมดและเรียกมันว่า Light highlight บนพื้นผิว จากนั้นเราเลือกแปรงบางเฉียบที่สวยงาม และเริ่มวาดไฮไลท์ที่ด้านบนของพื้นผิวซึ่งมีแสงตกกระทบ

12. วาดจุดบนผิวหนังของตัวละคร

สร้างเลเยอร์ใต้เลเยอร์ "ไฮไลท์แสงบนพื้นผิว" และเรียกมันว่า "สปอต" ตั้งค่าเลเยอร์นี้เป็นโหมดการผสม ทวีคูณ

ตอนนี้ เมื่อใช้โทนสีกลางของสีเขียวและสีแดง เราจะเริ่มวาดจุดและแถบบนผิวหนังของตัวละครอย่างระมัดระวัง ซึ่งจะทำให้ดูน่าสนใจยิ่งขึ้นและยังช่วยกำหนดรูปร่างของร่างกายด้วย

13. วาดองค์ประกอบในเบื้องหน้า

สร้างเลเยอร์ใหม่ทับเลเยอร์อื่นๆ และเริ่มวาดใบไม้และกิ่งก้านในเบื้องหน้าอย่างอิสระ และเนื่องจากทั้งหมดนี้จะไม่ชัดเจน จึงไม่จำเป็นต้องวาดรายละเอียดทั้งหมดอย่างระมัดระวัง อย่างไรก็ตาม ผู้เขียนสร้างองค์ประกอบเหล่านี้อย่างระมัดระวังโดยใช้หลายเลเยอร์

เมื่อเราวาดทุกอย่างเสร็จแล้ว ให้เชื่อมต่อเลเยอร์ทั้งหมดแล้วไปที่ Filter – Blur – Gaussian Blur ตั้งค่าความเบลอเป็น 35 พิกเซล ซึ่งจะทำให้ภาพมีความลึกที่ดี

14. สัมผัสสุดท้าย

คัดลอกเลเยอร์ทั้งหมดด้วยอักขระแล้วรวมเป็นเลเยอร์เดียว จากนั้นเราจะทำให้แต่ละเลเยอร์เดิมทั้งหมดมองไม่เห็น เลือกเครื่องมือ Blur และการตั้งค่า Airbrush ตั้งค่าเป็นประมาณ 300 พิกเซลและ 50%

ตอนนี้เราเริ่มเบลอพื้นที่เหล่านั้นบนเลเยอร์ตัวละครที่เราต้องการทำให้ไม่อยู่ในโฟกัส การทำเช่นนี้เพื่อดึงดูดผู้ชมไปยังส่วนหลักของภาพวาด - ในกรณีนี้คือใบหน้าของตัวละคร สิ่งนี้จะทำให้ภาพวาดมีรูปลักษณ์การถ่ายภาพที่แน่นอน สุดท้าย เราปรับภาพให้ตรงและปรับการรับแสงและความอิ่มตัวเพื่อทำให้ภาพวาดดูสดใสและสวยงาม

ตัวละครนี้เป็นตัวละครหลักของแอนิเมชั่น ดังนั้นเขาจึงควรได้รับความสนใจเป็นอย่างมาก จำนวนมากความสนใจ. ในบทความนี้ คุณจะพบเคล็ดลับจากผู้เชี่ยวชาญที่จะช่วยคุณสร้างตัวละครที่มีชีวิตชีวาและน่าเชื่อถือ และคุณยังจะได้เห็นวิธีที่ Pixar สร้างตัวการ์ตูนอีกด้วย

1. เน้นการแสดงออกทางสีหน้า

Tex Avery ผู้สร้าง Daffy Duck, Bugs Bunny และตัวละครอันเป็นที่รักอื่นๆ ไม่เคยละเลยการแสดงออกทางสีหน้าเมื่อพัฒนาตัวละครของเขา และสิ่งนี้ทำให้พวกเขาได้รับความนิยม

อารมณ์ของเขาสามารถเด่นชัดหรือซ่อนเร้นเล็กน้อยขึ้นอยู่กับลักษณะของตัวละคร ดังนั้นเมื่อพัฒนาฮีโร่ของคุณ ให้คิดถึงคุณสมบัติส่วนตัวของเขาและจากสิ่งนี้ให้ทำงานกับการแสดงออกทางสีหน้าของเขา ตัวอย่างที่ดีของผลงานของ Tex Avery ในตำนานคือหมาป่าที่มีตาโผล่ออกมาจากกะโหลกศีรษะเมื่อเขากระวนกระวายใจ ในทางกลับกัน คุณสามารถใส่ Droopy ซึ่งดูเหมือนจะไม่มีอารมณ์เลยก็ได้

2. ทำให้ตัวละครของคุณพิเศษ

เมื่อแมตต์ โกรนิ่งสร้าง The Simpsons เขารู้ว่าเขาต้องนำเสนอบางสิ่งที่พิเศษแก่ผู้ชม ซึ่งเป็นสิ่งที่แตกต่างจากรายการทีวีอื่นๆ ดังนั้นเขาจึงตัดสินใจว่าเมื่อผู้ชมพลิกดูช่องต่างๆ และเจอการ์ตูนที่มีตัวการ์ตูนผิวเหลือง เขาก็อดไม่ได้ที่จะสนใจพวกเขา

ไม่ว่าตัวละครของคุณจะเป็นใครก็ตาม พยายามทำให้เขามีความคล้ายคลึงกับฮีโร่ที่อยู่ข้างหน้าเขาให้น้อยที่สุด ควรมีคุณสมบัติด้านภาพที่น่าสนใจซึ่งจะไม่ธรรมดาสำหรับผู้ชม เช่นผิวเหลืองและมีสี่นิ้วแทนที่จะเป็นห้านิ้ว เป็นต้น

3. การทดลอง

กฎเกณฑ์มีไว้ให้แหก อย่างน้อยนั่นคือสิ่งที่ Yuck คิด เมื่อเขาสร้างตัวละครขึ้นมา เขาไม่รู้ว่าตัวเองกำลังวาดรูปใคร “ฉันฟังเพลงและวาดผลลัพธ์ ซึ่งขึ้นอยู่กับอารมณ์ของฉัน: ตัวละครแปลก ๆ หรือน่ารัก ฉันอยากจะวาดสิ่งที่ฉันสนใจอยู่เสมอ หลังจากนั้นฉันก็สรุปตัวละครนี้” เขากล่าว

4. ทำความเข้าใจว่าคุณกำลังวาดเพื่อใคร

คิดถึงผู้ชมของคุณ สำหรับผู้ใหญ่และเด็กคุณต้องเลือกอย่างสมบูรณ์ เครื่องมือที่แตกต่างกันการโต้ตอบ สี และตัวอักษร

“ตัวละครที่กำหนดเองมักจะหมายความว่าฉันต้องมีพื้นที่มากขึ้นในการปรับให้เข้ากับมัน แต่นั่นไม่ได้หมายความว่าจะมีความคิดสร้างสรรค์น้อยลง ลูกค้ามีความต้องการเฉพาะเจาะจง แต่พวกเขาก็ต้องการให้ฉันทำสิ่งที่ฉันทำเช่นกัน ฉันมักจะเริ่มต้นด้วยลักษณะสำคัญและบุคลิกภาพของตัวละคร ตัวอย่างเช่น หากดวงตามีความสำคัญ ฉันจะสร้างดีไซน์รอบๆ ใบหน้าเพื่อให้รายละเอียดหลักโดดเด่นขึ้นมา” Nathan Jurevicius กล่าว

5. สำรวจ

“อย่าทำงานโดยปราศจากวัสดุ จงมองหาบางสิ่งที่จะต่อยอดอยู่เสมอ ถ่ายภาพบุคคลที่อาจเป็นพื้นฐานที่ดีสำหรับงานของคุณ เช่น เสื้อผ้า ทรงผม ใบหน้า แม้ว่าตัวละครของคุณไม่ใช่มนุษย์ แต่ลองคิดดูว่าเขาได้รับ DNA มาจากไหนและไปจากที่นั่น เมื่อคุณเริ่มทำงานกับตัวอย่าง งานของคุณก็จะชัดเจนและน่าดึงดูดยิ่งขึ้น” – กัล ชเคดี.

6. เริ่มต้นง่ายๆ

“เริ่มต้นด้วยรูปทรงที่เรียบง่ายเสมอ สี่เหลี่ยมเหมาะสำหรับตัวละครที่แข็งแกร่งและแข็งแกร่ง ในขณะที่รูปสามเหลี่ยมเหมาะอย่างยิ่งหากคุณต้องการทำให้ตัวละครดูน่ากลัว ถ้าคุณต้องการตัวละครที่เป็นมิตรก็ให้ใช้เส้นเรียบๆ” – จอร์เฟ

เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การจดจำว่าไม่ว่าตัวละครจะซับซ้อนแค่ไหนเขาก็ประกอบด้วยองค์ประกอบที่เรียบง่าย เริ่มต้นอย่างง่าย คุณจะค่อยๆ เลเยอร์องค์ประกอบต่างๆ และได้ภาพที่สมบูรณ์ในที่สุด

7. เทคนิคไม่ใช่สิ่งที่สำคัญที่สุด

ทักษะการร่างภาพจะช่วยคุณได้มากหากคุณต้องการนำเสนอตัวละครในท่าต่างๆ และจากมุมที่ต่างกัน และทักษะนี้ต้องอาศัยการฝึกฝน แต่เพื่อสร้างตัวละครที่น่าเชื่อถือและบรรยากาศ ทักษะเหล่านี้ไม่ได้มีความสำคัญมากนัก

“ฉันพยายามเข้าถึงตัวละครนี้ โดยเน้นย้ำถึงนิสัยแปลกๆ ของเขา ผสมผสานมันเข้าด้วยกันและพยายามแก้ไขมัน ฉันวาดตัวละครตัวหนึ่งในรูปแบบที่แตกต่างกันมากมายจนกระทั่งฉันพอใจกับหนึ่งในนั้น” – นิค ชีฮี

8. แต่งเรื่อง

“ถ้าคุณต้องการให้ตัวละครของคุณมีตัวตนอยู่ในมากกว่าการ์ตูนหรือหนังสือการ์ตูน คุณควรใช้เวลาสร้างเรื่องราวให้เขา เขามาจากไหน ปรากฏตัวอย่างไร เกิดอะไรขึ้นในชีวิตของเขา ทั้งหมดนี้จะช่วยสร้างความซื่อสัตย์สุจริต บางครั้งประวัติของตัวละครก็น่าสนใจมากกว่าการผจญภัยในปัจจุบันของเขา” – พิกซาร์

9. ฝึกฝนตัวละครของคุณ

น่าสนใจ รูปร่างไม่ได้ทำให้ตัวละครน่าสนใจเสมอไป ตัวละครของเขาคือกุญแจสำคัญ ตัวละครจะต้องมีความสม่ำเสมอในอารมณ์และการกระทำของเขา พิกซาร์เชื่อว่าตัวละครนั้นควรจะแข็งแกร่ง เว้นแต่คุณจะจงใจทำให้ตัวละครของคุณน่าเบื่อ

10. สิ่งแวดล้อม

กฎอีกข้อหนึ่งของพิกซาร์คือดูแลสภาพแวดล้อมของตัวละคร

“ถ้าคุณต้องการให้ตัวละครของคุณน่าเชื่อถือ ก็ทำให้โลกรอบตัวเขาน่าเชื่อถือ คิดผ่านสภาพแวดล้อมของคุณและทำให้มันทำงานเพื่อประโยชน์ของคุณ”

และในวิดีโอนี้ คุณสามารถทำตามขั้นตอนการสร้างตัวละครของ Karl และ Ellie:

ความสุขของการสร้างสรรค์ ตัวการ์ตูนไม่สามารถวัดได้ การสร้างและพัฒนาตัวละครเกี่ยวข้องมากกว่าแค่การวาดภาพตัวละคร ตัวละครแต่ละตัวมีรูปร่าง ลักษณะบุคลิกภาพ และคุณลักษณะของตัวเอง จะดีมากหากคุณคุ้นเคยกับพื้นฐานของสัดส่วนศีรษะและการถ่ายทอดอารมณ์แล้ว แต่ความรู้นี้ไม่มีประโยชน์ถ้าคุณไม่รู้วิธีวาดเนื้อตัวของตัวละคร ศิลปินจะต้องคำนึงถึงรายละเอียดทั้งหมดนี้เพื่อสร้างตัวละครที่ดูน่าเชื่อถือในสายตาผู้ชม

ในแอนิเมชั่นมีหลายอย่าง สไตล์ต่างๆสำหรับตัวละครเช่น "chump" และ "bully" ต้องการทราบข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับพวกเขาหรือไม่? นี่คือสิ่งที่ฉันจะสอนคุณในบทเรียนนี้

1. วิธีการเริ่มต้นใช้งาน

อย่างไรก็ตาม ขั้นตอนที่เราจะทำในวันนี้นั้นง่ายมาก ขั้นแรก ให้วาดรูปพื้นฐานของร่างแล้วเพิ่มลักษณะและส่วนอื่นๆ ของร่างกาย นี่เป็นขั้นตอนที่ควรปฏิบัติตามไม่ว่าคุณจะวาดรูปคนหรือสัตว์ หรือแม้แต่วัตถุที่คุณตัดสินใจที่จะทำให้เคลื่อนไหว (เช่น ทำถ้วยยิ้ม)

ทุกภาพวาดที่คุณทำจะขึ้นอยู่กับงานของคุณในระหว่างขั้นตอนการร่างภาพ ในขั้นตอนนี้คุณควรปรับปรุงร่างของคุณจนกว่าคุณจะพอใจกับผลลัพธ์สุดท้าย

เมื่อคุณตัดสินใจเรื่องสัดส่วนได้แล้ว ขั้นตอนต่อไปคือพัฒนาการแสดงออกในการเคลื่อนไหวร่างกาย แขน และขา เพียงตำแหน่งมือเดียวก็สามารถบอกเล่าเรื่องราวทั้งหมดได้

มือเป็นวิชาที่กว้างใหญ่และซับซ้อน (แม้แต่ในแอนิเมชั่น) ที่สมควรได้รับบทเรียนของตัวเอง

สรุปก็คือไม่มีความลับในกระบวนการสร้างตัวละคร ศิลปิน 95% สร้างตัวละครขึ้นมา และพวกเขาทำมันโดยผ่านขั้นตอนบางอย่างเพราะมันทำให้กระบวนการง่ายขึ้นมาก!

2. สัดส่วน

สัดส่วนเป็นหนึ่งในปัจจัยที่สำคัญที่สุดที่ควรคำนึงถึงเมื่อสร้างตัวละคร ศิลปินต้องจำสัดส่วนสัมพันธ์ของส่วนต่างๆ ของร่างกาย เพราะจากนี้เราจะกำหนดลักษณะโครงสร้างของตัวละครของเรา ตัวอย่างเช่น คนพาลมีนิสัยชอบสงคราม ดังนั้นเขาจะมีหัวเล็ก แต่หน้าอกของเขาจะน่าประทับใจมาก! แขนและขาของเขาแข็งแรงและมีรูปร่างสวยงาม เช่นเดียวกับโหนกแก้มขนาดใหญ่ ในทางตรงกันข้าม นิสัยที่สุภาพเรียบร้อยนั้นขึ้นอยู่กับสัดส่วนของเด็ก โดยมีศีรษะที่ใหญ่กว่าเมื่อเทียบกับร่างกาย และทั้งหมดนี้เป็นรูปทรงกลม! ส่วนอื่นๆ เช่น หน้าผาก และ ตาโตมีหน้าที่กำหนดความเปราะบางของแต่ละบุคคล และอื่นๆ...

สตูดิโอแอนิเมชันส่วนใหญ่ใช้รูปทรงโค้งมนเพื่อวัดความสูงของตัวละคร ตัวอย่าง : หัวของเด็ก, มักจะ ขนาดเพิ่มเติมส่วนอื่นๆ แต่ตัวละครผู้ใหญ่จะมีสัดส่วนที่แตกต่างกันออกไป ขึ้นอยู่กับเพศและรูปร่างของฮีโร่

การ์ตูนหลอนประสาท? ดูเหมือนว่ามัน

เมื่อออกแบบ (หรือสร้างแอนิเมชั่น) ตัวตัวละคร แนะนำให้ร่างภาพบนกระดาษแยกกัน สิ่งนี้ทำให้คุณสามารถเห็นตัวอย่างสัดส่วนของมันต่อหน้าต่อตาเมื่อร่างท่าและการกระทำอื่น ๆ

ตัวอย่างการหมุน

การวาดตัวละครในท่าทาง สถานการณ์ และสถานการณ์ต่างๆ เป็นสิ่งสำคัญมาก เสื้อผ้าที่แตกต่างกันจนกว่าคุณจะพบมันสำหรับเขา สัดส่วนที่สมบูรณ์แบบ.

ตัวอย่างภาพวาดของลูกสุนัข

3. ตัวเป็นลูกแพร์!

แนวทางปฏิบัติทั่วไปในหมู่นักออกแบบคือการใช้รูปทรงลูกแพร์หรือวัตถุที่คล้ายกันเพื่อสร้างรูปร่างเนื่องจากความสัมพันธ์ที่เหมือนกัน อันที่จริง นี่เป็นเทคนิคทั่วไปในสตูดิโอแอนิเมชั่นเช่นเดียวกับหลายๆ แห่ง ศิลปินที่แตกต่างกันสามารถทำงานกับตัวละครตัวเดียวได้และในขณะเดียวกันก็ต้องรักษาสัดส่วนที่ถูกต้อง

ตัวอย่างด้านบนแสดงให้เห็นถึงประสิทธิผลของเทคนิคนี้ เมื่อใช้เทมเพลตเดียว คุณสามารถวาดตัวละครได้หลายตัว! เหตุผลที่ใช้การวาดภาพตามรูปแบบเพราะว่ามันสร้างการเชื่อมโยงในตัวบุคคลทันที โดยเฉพาะในกรณีของเด็กๆ เมื่อทุกอย่างควรเรียบง่ายเพื่อให้เข้าใจได้ง่ายขึ้น การวาดร่างกายเป็นรูปลูกแพร์ช่วยให้เรารักษารูปลักษณ์แบบไดนามิกและทำให้ฮีโร่ของเราน่าสนใจยิ่งขึ้น!

4. การเพิ่มโครงกระดูก

ตอนนี้เรารู้วิธีกำหนดรูปร่างแล้ว เราต้องกำหนดโครงสร้างของโครงกระดูกด้วย หากคุณกำลังวาดตัวละครใด ๆ ในรูปแบบการ์ตูนคุณต้องเข้าใจความแตกต่างพื้นฐานของกล้ามเนื้อและโครงกระดูกก่อน หมวดหมู่ที่แตกต่างกันเช่น แมว นก และคน ความรู้นี้มีความสำคัญและนำไปสู่การกำหนดตำแหน่งข้อต่อของฮีโร่ เช่น ข้อศอก และหัวเข่า

ใส่ใจกับองค์ประกอบหลัก: รูปร่างโค้งมน - รูปร่างลูกแพร์ - ตำแหน่งของข้อต่อ

เมื่อพูดถึงแอนิเมชั่น สิ่งสำคัญคือต้องจำไว้ว่าเราต้องบอกเล่าเรื่องราวในทุกฉากที่เราสร้างขึ้น สิ่งนี้ไม่สำคัญเท่ากับว่าเรากำลังพูดถึงภาพถ่ายหรือภาพที่เหมือนจริง ด้วยเหตุผลที่ว่าผู้คนสามารถซ่อนแรงจูงใจที่แท้จริงของตนได้อย่างน่าอัศจรรย์

ในแอนิเมชั่นทุกอย่างแตกต่างออกไป สภาพร่างกายและท่าทางของตัวละครของคุณควรอ่านได้ง่ายโดยไม่มีบทสนทนาหรือการตั้งค่าใดๆ ด้วยเหตุนี้จึงมีเสน่ห์และน่าหลงใหลมาก สไตล์ศิลปะ!

เรียนรู้การเล่าเรื่องในแบบร่างของคุณ แล้วคุณจะกลายเป็นนักเขียนการ์ตูนที่ประสบความสำเร็จ

เพื่อสรุป:

• ประมาณสัดส่วนตัวละครของคุณโดยใช้รูปทรงทรงกลม
• สรุปร่างกายโดยใช้กฎลูกแพร์อันโด่งดัง
• ปฏิบัติตามคำแนะนำที่แสดงตำแหน่งพื้นฐานของสิ่งมีชีวิต
• สร้างตัวละครของคุณให้เสร็จโดยการเพิ่มองค์ประกอบสุดท้ายให้กับโครงสร้างพื้นฐานที่คุณสร้างขึ้น

5. ลูกแพร์เทิร์น

กฎลูกแพร์ใช้กับตัวละครทุกตัวที่เราสร้างหรือไม่? ไม่เสมอ. ถ้าเราพลิกรูปทรงนี้เราจะให้ความรู้สึกถึงความแข็งแกร่งและพลังให้กับฮีโร่ของเรา! ดูตัวอย่างด้านล่าง:

ชายร่างเล็กที่เปราะบาง: รูปร่างคล้ายลูกแพร์ ผู้ชายแข็งแรง: ลำตัวเป็นลูกแพร์คว่ำ ง่ายใช่มั้ย?

คุณสามารถค้นพบความแตกต่างของ “ลูกแพร์” ในภาพนี้ได้หรือไม่?

การเปรียบเทียบที่น่าสนใจอีกอย่างหนึ่งที่ตัวละครสามารถยึดถือได้คือวัตถุที่มีลักษณะทางกายภาพบางอย่าง ดังตัวอย่างด้านล่าง:

โดยหลักการแล้ว เราใช้กฎลูกแพร์ด้วย เราแค่ใช้รูปแบบที่แตกต่างกันโดยใช้เทคนิคเดียวกัน คุณในฐานะศิลปินสามารถใช้วิธีที่เหมาะกับคุณได้ดีที่สุด!

6. ตัวละครบล็อคเฮด

"ตัวละครสาวนมโต" คือตัวละครที่เดินด้วยสองขา (แม้กระทั่งสัตว์) และดูโง่เขลา เงอะงะ และโดยทั่วไปเกียจคร้าน

ตัวละครนี้มักถูกมองว่าเป็นคนขี้ขลาด พวกเขามักจะพยายามหลีกเลี่ยงปัญหามากกว่าคนอื่นๆ เขายังสามารถถูกนำเสนอว่าเป็นคนเนิร์ดหรือคนหงุดหงิดก็ได้

มีเทมเพลตที่สามารถปฏิบัติตามได้เมื่อสร้างตัวละครประเภทนี้ แต่ไม่ใช่กฎที่กำหนด และอาจแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับตัวละครของฮีโร่

• หัวจะบางลง
• จมูกใหญ่ (หรือปากกระบอกปืนหากเป็นสัตว์)
• ฟันใหญ่;
• ไหล่แคบ
• แทบไม่มีคางเลย
• กฎลูกแพร์ (อย่ากลับหัว แต่ขึ้นเสมอ!)

โดยพื้นฐานแล้ว สิ่งเหล่านี้เป็นองค์ประกอบพื้นฐานที่จำเป็นในการสร้างหุ่นจำลอง ลองเล่นจนกว่าคุณจะใช้เทคนิคจนสมบูรณ์แบบพอที่จะนำไปใช้กับตัวละครใดก็ได้

อะไร สิงโตสองขา? เดี๋ยว... นั่นมันลูกสิงโตเหรอ?

ไม่ใช่สัตว์ทุกตัวที่เดินเหมือนมนุษย์จะเป็น "หน้าอก" หลายคนมีน้ำเสียงประชดหรือเสียดสี เพื่อเป็นตัวอย่างให้กับตัวละครดังกล่าว เราสามารถจำ Woody Woodpecker และ Bugs Bunny ได้

7. มาใช้ความรู้ของเรา: การสร้างตัวละครฮีโร่กันเถอะ

ตอนนี้เราจะวาดตัวละครด้วยกันตามสิ่งที่เราได้เรียนรู้ มาเริ่มกันเลย!

ขั้นตอนที่ 1

ฉันจะเริ่มต้นด้วยการวาดภาพแบบร่างคร่าวๆ อย่ากลัวที่จะสเก็ตช์ภาพจนกว่าคุณจะได้สัดส่วนที่สมบูรณ์แบบ มันเหมือนกับเกม!

เราเริ่มต้นด้วยการวาดศีรษะและลำตัวโดยใช้รูปทรงทรงกลม:

โปรดสังเกตว่าเรากำหนดสัดส่วนของตัวละครของเราโดยไม่ต้องใช้ความพยายามมากนัก

โปรดทราบว่าเราใช้กฎลูกแพร์กลับหัวที่นี่เพราะ... ฮีโร่ของเราแข็งแกร่ง!

ขั้นตอนที่ 2

ทีนี้มาเพิ่มเส้นที่แสดงตำแหน่งของข้อต่อโครงกระดูกกัน โปรดสังเกตว่าเรากำลังให้ฮีโร่ของเรามีท่าทั่วไปโดยที่น้ำหนักตัวถูกถ่ายโอนไปที่ขาข้างเดียว

การทำเครื่องหมายบริเวณอุ้งเชิงกรานเป็นรูปชามเป็นสิ่งสำคัญมาก เพราะจะทำให้มองเห็นการเคลื่อนไหวได้ง่ายขึ้น การเคลื่อนไหวบริเวณสะโพกนี้จะช่วยเพิ่มไดนามิกให้กับท่าทาง

ขั้นตอนที่ 3

ยอดเยี่ยม! ตอนนี้เรามาเพิ่มลักษณะใบหน้าและกล้ามเนื้อให้กับฮีโร่ของเรากันดีกว่า

น้ำลายไหลเลย... และนี่เป็นเพียงภาพร่าง!

หากต้องการสร้างกล้ามเนื้อ คุณต้องมีความรู้พื้นฐานเกี่ยวกับกายวิภาคศาสตร์ มิฉะนั้นจะเป็นเรื่องยากสำหรับคุณที่จะเพิ่มระดับเสียงในตำแหน่งที่จำเป็น

ขั้นตอนที่ 4

หลังจาก โครงสร้างทั่วไปกำหนดแล้วเราสามารถใส่เสื้อผ้าเพิ่มได้

ยอดเยี่ยม! พระเอกของเราจบแล้ว! การเพิ่มเครื่องแต่งกายและอุปกรณ์เสริมที่ยอดเยี่ยมทำให้เราได้รับผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยม คุณสามารถเล่าเรื่องด้วยภาพนี้ได้ไหม?

เยี่ยมมาก คุณทำสำเร็จแล้ว!

แค่นั้นแหละ! เราผ่านขั้นตอนการวาดภาพร่างกายของตัวละครในรูปแบบการ์ตูน ยิ่งไปกว่านั้น เราได้เรียนรู้ที่จะใช้รูปทรงกลมและวงรีเพื่อกำหนดรูปร่างของตัวละคร นอกจากนี้เรายังได้เรียนรู้ถึงความแตกต่างที่ประกอบกันเป็นประเภทฮีโร่/แข็งแกร่ง/คนพาล และประเภทช่วยเหลือตัวเอง/เปราะบาง และวิธีการใช้เทคนิคกระสอบทรายเพื่อให้ได้ผลลัพธ์เหล่านี้ และในที่สุด เราก็ได้ค้นพบวิธีการใช้เทคนิคการเสริมหน้าอกกับคนและสัตว์ และเหนือสิ่งอื่นใด เราได้สร้างตัวละครที่กล้าหาญตั้งแต่เริ่มต้น!

คุณแน่ใจแล้วหรือว่าคุณสามารถวาดได้ ตัวการ์ตูนจากหัวจรดเท้า? ฉันรอคอยที่จะพบเขา! แบ่งปันภาพวาดของคุณด้านล่าง และหากคุณยังมีคำถามใด ๆ ฉันยินดีที่จะตอบพวกเขาในความคิดเห็น

คำถาม:

« โปรดบอกฉันว่าคุณมีภาพร่างคร่าวๆ ที่จะแสดงจุดที่คุณเริ่มต้นหรือไม่ ในแง่ที่จะแสดงให้เห็นว่าคุณสร้างตัวละครของคุณจากวงกลมและสามเหลี่ยมได้อย่างไร?

ฉันอยากพัฒนาตัวเองจริงๆ สไตล์ของตัวเองแต่ฉันไม่สามารถทำอะไรได้หากไม่มีคำแนะนำจากคนที่รู้วิธีวาดรูปคนน่ารักแบบนี้».

คำถาม: « คำถามของฉันคือ เมื่อฉันวาดตัวละครตัวเดียวกันหลายครั้ง ฉันโกรธมากที่พวกมันดูแตกต่างออกไปทุกครั้ง
สำหรับความรักของพระเจ้า บอกฉันหน่อยว่าคุณจะจัดการอย่างไรให้ตัวละครทุกตัวดูเหมือนกันในทุกส่วนของการ์ตูน?»

คำตอบ:คำถามเหล่านี้ค่อนข้างเกี่ยวข้องกัน ดังนั้นฉันจะพยายามให้คำตอบโดยทั่วไปแก่พวกเขา

1. โครงสร้างของรูปวาด

มาก คำอธิบายสั้นที่ฉันเริ่มต้น (และสิ้นสุด) เพื่อวาด

สาระสำคัญของกระบวนการทั้งหมดคือการเริ่มต้นด้วยรูปทรงที่เรียบง่ายและสิ้นสุดด้วยการวาดภาพที่มีรายละเอียด ในการวาดภาพครั้งแรกจะมีการร่างภาพร่างหลักและ เส้นอ้างอิง.
ให้ฉันชี้แจง. ภาพนี้แสดงให้เห็นคนโง่สองสามคนกำลังวิ่งอยู่ในทุ่งข้าวโพด
ฉันเริ่มต้นด้วยการร่างรูปร่างและเส้นอ้างอิงอย่างเรียบง่ายและคร่าวๆ ในขั้นตอนนี้ ฉันกังวลเฉพาะกับความคล้ายคลึงภายนอกของตัวละครและการถ่ายโอนไดนามิกในท่าทางที่ประสบความสำเร็จเท่านั้น

ก่อนอื่น ฉันกำจัดท่าทางที่เข้าใจยาก ท่าทางที่ไม่เป็นธรรมชาติ สัดส่วนที่ไร้สาระ และ "ความยุ่งเหยิง" ขององค์ประกอบทีละน้อย เติมภาพวาด

เมื่อฉันพอใจกับการวาดภาพคร่าวๆ แล้ว ฉันก็เริ่มวาดต่อจากนี้ โดยใช้เส้นแรกๆ บางส่วนเป็นแนวทาง
เมื่อถึงจุดนี้ รูปวาดของคุณอาจจะกลายเป็นสิ่งที่แย่มาก และทั้งหมดเป็นเพราะคุณเป็นศิลปินที่สกปรกและเลอะเทอะ
แต่ไม่ต้องกังวล นั่นเป็นวิธีที่ควรจะเป็น

เมื่อการวาดภาพคร่าวๆ หลักพร้อม ฉันจะเริ่มการวาดภาพโดยละเอียด ฉันยังไม่ลบภาพร่างต้นฉบับ เพราะเส้นอ้างอิงที่แสดงถึงโครงร่างของตัวละครและการเคลื่อนไหวจะช่วยในการวาดภาพที่มีรายละเอียด พวกเขาจะช่วยให้คุณทราบว่าจะวาดตะเข็บบนเสื้อผ้าได้ที่ไหน จะเพิ่มรอยพับตรงไหน ผมและขนควรนอนบนส่วนใดส่วนหนึ่งของตัวละคร ฯลฯ

ในภาพวาดนี้ ฉันได้กำจัดเส้นอ้างอิงทั้งหมดออกไปแล้ว ทำให้เบลอในบางจุด และทำให้ชัดเจนยิ่งขึ้นในบางจุด ในขั้นตอนนี้ ฉันชอบใช้ดินสอมากกว่า แต่ก็เป็นเรื่องปกติที่จะลงหมึกในภาพวาดก่อนแล้วจึงลบงานดินสอทั้งหมด

2. ความน่าเบื่อของตัวละคร

ฉันจะวาดตัวละครตัวเดียวกันจากมุมที่ต่างกันได้อย่างไร

ไม่ว่าหัวหน้าจะอยู่ในตำแหน่งใดก็ตาม กฎที่กำหนดไว้ยังคงไม่เปลี่ยนแปลง

เส้นสีน้ำเงินในภาพด้านบนซึ่งบอกถึงรูปร่างของศีรษะและบ่งบอกถึงเส้นกลาง เพียงพอสำหรับฉันที่จะรู้ว่ารูปร่างอื่นๆ อยู่ที่ใด เช่นวงกลมสีแดงในภาพด้านล่าง

และในที่สุดเราก็ได้ตัวละครที่ดูเหมือนกันจากมุมมองที่ต่างกัน และทั้งหมดนี้เป็นเพราะมันถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของตัวเลขตามหลักการเดียวกัน

สุดท้ายนี้ โปรดจำไว้เสมอว่าแม้ว่าเทคนิคเบื้องต้นเหล่านี้จะช่วยให้คุณก้าวหน้าได้อย่างรวดเร็ว แต่ก็ไม่มีอะไรทดแทนการฝึกฝนได้ อย่ายอมแพ้หากเทคนิคใดไม่ได้ผลในครั้งแรก...หรือ 98 ครั้งถัดไป วาดต่อครับ

3. วิธีการวาด “คนน่ารัก”

แก่นแท้ของความน่าดึงดูดใจของตัวละคร (ซึ่งโดยปกติจะรวมถึงแนวคิดเรื่อง "น่ารัก") เป็นหัวข้อที่แยกจากกันทั้งหมด - กว้างใหญ่และยิ่งไปกว่านั้นแทบไม่สามารถคล้อยตามการแยกส่วนได้ ฉันไม่คิดว่าฉันจะสามารถพูดถึงมันได้มากนักที่นี่ แต่อย่างน้อยฉันจะให้เคล็ดลับสองสามข้อแก่คุณเพื่อพิจารณาหากคุณต้องการสร้างตัวละครที่น่าสนใจ:

- ความน่าดึงดูดใจ ไม่เป็นความลับเลยที่สัดส่วนบางอย่างจะดึงดูดสายตาโดยธรรมชาติ อย่าลืมเกี่ยวกับสิ่งเหล่านี้เมื่อสร้างตัวละครของคุณ บ่อยครั้งที่ตัวละครจะดูน่ารักหากแสดงตามสัดส่วน หน้าเด็ก: หน้าผากสูงแก้มป่อง ตาโต และใบหน้าอื่นๆ ที่อยู่ชิดกัน

(ดิสนีย์ได้นำแนวปฏิบัตินี้มาใช้เป็นกฎ ดังนั้นการวาดภาพแบบคลาสสิก ตัวละครที่มีชื่อเสียงจะช่วยให้คุณเข้าใจวิธีการทำ ตัวละครของตัวเองน่าสนใจ และโดยทั่วไปจะแนะนำให้คุณรู้จักกับโครงสร้างของภาพวาด ลองวาดภาพนักล่าจากการ์ตูน Looney Tunes และ Tex Avory เพื่อเรียนรู้วิธีสร้างตัวละครที่น่ารักและตลก มากกว่าน่ารักและร่าเริง)

- การทำความสะอาด ระวังอย่าทำให้ใบหน้าตัวละครของคุณดูมืดมนหรือน่าเกลียดเนื่องจากมีเส้นที่ไม่จำเป็นมากเกินไป เข้าใจถึงความสำคัญของการบันทึกบรรทัด ลดความซับซ้อนของภาพร่างลงอย่างมากโดยเน้นไปที่คุณสมบัติที่สำคัญที่สุดและน่าดึงดูด สิ่งที่สะท้อนถึงแก่นแท้ของตัวละครและช่วยให้คุณถ่ายทอดอารมณ์ของเขาได้ สิ่งนี้ไม่เพียงทำให้ง่ายต่อการวาดตัวละครจากมุมที่แตกต่างกันซ้ำแล้วซ้ำอีก แต่ยังทำให้เข้าใจได้ง่ายขึ้นอีกด้วย

- การแสดงออก กุญแจสำคัญในการทำให้ตัวละครดูน่าดึงดูดหรือน่าพึงพอใจคือการบรรลุความเรียบง่ายในการวาดภาพโดยการขจัดเส้นที่ไม่จำเป็นออกไป เช่นเดียวกับการแสดงออกทางสีหน้าที่ชัดเจนและตรงไปตรงมาซึ่งสื่อถึงความคิดหรือความรู้สึกของตัวละครได้อย่างเต็มที่ การแสดงออกทางสีหน้าที่คลุมเครือ ว่างเปล่า หรือแยกไม่ออกนั้นมีเสน่ห์ไม่เหมือนกัน ให้ตัวละครของคุณมีความสามารถในการแสดง ตอบสนอง และมีชีวิตอย่างแท้จริง

สำเนา ของการแปลนี้อนุญาตเฉพาะกับลิงก์ไปยังหน้านี้เท่านั้น

1. rainbowspacemilk ชอบสิ่งนี้

เด็กๆ เป็นกลุ่มผู้ชมหลักในการชมการ์ตูนประเภทต่างๆ นักเขียนการ์ตูนที่ดีคือผู้ที่สามารถดึงลักษณะหลักของวัตถุหรือบุคคลออกมา และทำให้สิ่งเหล่านั้นง่ายขึ้นเพื่อดึงดูดความสนใจของเด็ก ผู้เชี่ยวชาญเช่น Walt Disney, Hanna และ Barbera, Chuck Jones, Jim Henson, Walter Lantz และคนอื่นๆ อีกมากมาย โดยการศึกษาความคิดเห็นและการรับรู้ของเด็ก ๆ ได้บรรลุถึงเสน่ห์ของโลกทั้งใบด้วยความมหัศจรรย์และ ตัวละครเหนือกาลเวลา- ใน บทเรียนนี้เราจะดูวิธีการวาดตัวการ์ตูนอย่างง่ายดายและถูกต้องซึ่งทั้งเด็กและผู้ใหญ่จะยินดี

เวอร์ชันสุดท้ายจะมีลักษณะดังนี้:

รายละเอียดบทเรียน:

• ความซับซ้อน:เฉลี่ย
• เวลาที่คาดว่าจะแล้วเสร็จ: 2 ชั่วโมง

ทำความเข้าใจการรับรู้ของมนุษย์

มนุษย์เป็นสิ่งมีชีวิตที่มีมาก คุณสมบัติที่น่าสนใจ- เราสามารถเปลี่ยนชิ้นส่วนที่สร้างโครงสร้างหรือวัตถุที่ซับซ้อนมากให้อยู่ในรูปแบบที่ค่อนข้างเรียบง่ายได้

คุณบอกได้ไหมว่าภาพสองภาพด้านล่างแสดงถึงวัตถุเดียวกัน

อาจจะดูแปลกที่มองภาพแล้วบอกว่าเป็นรถ

จะเกิดอะไรขึ้นกับคนส่วนใหญ่ ยกเว้นศิลปิน ที่ไม่สามารถดึงรายละเอียดทั้งหมดของรถ รูปร่างหน้าตาของสุนัข หรือลักษณะใบหน้าของเด็กออกจากความทรงจำได้ พวกเขาเริ่มเชื่อมโยงรูปร่างที่เรียบง่ายและดั้งเดิมเข้ากับคุณสมบัติเฉพาะของแต่ละวัตถุ ตัวอย่างเช่น มีเด็กกี่คนที่กลับบ้านจากโรงเรียนพร้อมกระดาษแบบนั้นอยู่ในมือและพูดว่า "นี่คือแม่และพ่อ!"?

คุณไม่อยากวาดแบบนั้นใช่ไหม? ถ้าไม่อยากก็หยิบดินสอมาเริ่มวาดกันดีกว่า!

1. การสร้างตัวละครตัวแรกของคุณ

รูปร่างพื้นฐานของรูปทรงการ์ตูนจะเป็นวงกลม วงกลมก็เพียงพอแล้ว จากวงกลม คุณสามารถกำหนดสัดส่วนพื้นฐานของศีรษะของตัวละครได้

ปัดในแนวตั้งและ เส้นแนวนอนซึ่งตัดกันที่ศูนย์กลางของวงกลมดังภาพด้านล่าง:

ขั้นตอนที่ 1

เราวาดดวงตารูปไข่โดยมีความลาดเอียงเล็กน้อยที่ด้านข้าง จำเป็นเว้นช่องว่างระหว่างดวงตาให้มีขนาดเท่ากับดวงตา

ขั้นตอนที่ 2

ที่ด้านบนของวงรีตา ให้ทำเครื่องหมายขนตาของตัวละครเบา ๆ วาดเหนือขนตาคิ้วที่สื่อถึงความประหลาดใจ วาดรูปทรงคิ้วที่ได้ ในอนาคต คุณจะปรับให้เข้ากับสไตล์ของคุณเองในอนาคต

วาดรูม่านตาให้อยู่ตรงกลาง (นี่เป็นกลยุทธ์ที่มีประสิทธิภาพมากที่นักเขียนการ์ตูนใช้เพื่อทำให้ตัวละครดูน่าชื่นชอบมากขึ้น)

คำแนะนำ: เพื่อให้ ชีวิตมากขึ้นดวงตา คุณสามารถวาดเส้นเล็กๆ ใต้ดวงตาเพื่อจำลองริ้วรอยได้นี่เป็นอีกกลยุทธ์หนึ่งที่น่าสนใจมากที่มอบรสชาติพิเศษให้กับการแสดงออกทางสีหน้าของตัวละคร

ขั้นตอนที่ 3

ตอนนี้มากที่สุด จุดที่น่าสนใจบทเรียน. มาถึงขั้นตอนนี้แล้วที่เราจะตัดสินได้ว่าตัวละครของเราจะเป็นเช่นไร ผอม อ้วน เด็ก หรือแก่ ตัวละครของเราจะยังเด็ก

การวาดกราม:

ขั้นตอนที่ 4

จมูกจะมาจากด้านหน้า เพื่อไม่ให้ใช้รายละเอียดมากนัก เรามาวาดกันดีกว่า โครงร่างทั่วไป- บ่อยครั้งที่จมูกถูกวาดอย่างละเอียดบนใบหน้าด้านหนึ่งเนื่องจากแสงตกเพียงด้านเดียว

ขั้นตอนที่ 5

ตัวละครของเราคือเด็ก การทำปาก - สิ่งที่เรียบง่ายและแสดงออกถึงความไร้เดียงสา

โปรดทราบว่าสไตล์การ์ตูน เด็กไม่ว่าจะเพศใดก็ตามก็มีค่อนข้างมาก รูปแบบที่เรียบง่ายปากไม่มีริมฝีปาก

ขั้นตอนที่ 6

รูปร่างของหูค่อนข้างเรียบง่าย

ขั้นตอนที่ 7

เสร็จสิ้นการตัดผมของเด็กชาย

ฉันไม่รู้วิธีวาดผม ช่วย!

เพื่อวาดผมที่สมบูรณ์แบบ คุณไม่จำเป็นต้องเป็นนักออกแบบหรือสไตลิสต์ ไม่มีวิธีการวาดผมที่ถูกต้อง ดังนั้นคุณควรพยายามจนกว่าคุณจะได้ทรงผมที่เหมาะกับโอกาสนั้น เพียงจำไว้ว่ารูปร่างของเส้นผมสามารถสื่อถึงบางอย่างได้ คุณสมบัติส่วนบุคคลอักขระ. น่าแปลกที่เส้นผมสามารถแสดงถึงอายุ การกบฏ และการอนุรักษ์นิยมได้ เหลือเชื่อใช่มั้ย? ทรงผมของคุณเป็นแบบไหน?

แม่นและ วิธีที่รวดเร็วการวาดเส้นผมสำหรับการ์ตูนเป็นเรื่องเกี่ยวกับการค้นหาภาพถ่ายที่เหมาะสมบนอินเทอร์เน็ต! เมื่อคุณพบสไตล์ที่สมบูรณ์แบบแล้ว ให้วางภาพตัวอย่างไว้ข้างแท็บเล็ตหรือกระดาษของคุณ และเริ่มออกแบบรูปแบบที่เรียบง่าย

ตัวละครตัวแรกสำเร็จแล้ว! ยินดีด้วย!

ตอนนี้เรามาทำงานกับตัวละครอื่นโดยใช้เทมเพลตเดียวกันกับเด็กผู้ชายกันดีกว่า

2. การสร้างตัวละครที่เก่ากว่า

ขั้นตอนที่ 1

เริ่มจากดวงตากันก่อน ครั้งนี้เราจะวาดเร็วขึ้น เพิ่มริ้วรอย คิ้ว และรูม่านตา โปรดทราบว่าเราไม่ได้เปลี่ยนแปลงมากนัก แต่เราแค่ขยายคิ้วให้กว้างขึ้นเล็กน้อย ผู้สูงอายุจะมีขนคิ้วหนาขึ้น ซึ่งกินพื้นที่บนหน้าผากมากกว่า เราวาดขนตาในลักษณะเดียวกับเวอร์ชั่นก่อนหน้า

ขั้นตอนที่ 2

คางจะใหญ่กว่าตัวละครก่อนหน้าเล็กน้อย

ขั้นตอนที่ 3

สร้างจมูก. รูปร่างแตกต่างอย่างสิ้นเชิง โปรดทราบว่ารูจมูกตั้งอยู่ใกล้กับใต้ตามาก แนวคิดคือการได้ผลลัพธ์ที่ดีโดยทำให้ส่วนต่างๆ ของร่างกายเกินจริงเล็กน้อย

ขั้นตอนที่ 4

แทนที่จะใช้ปาก ให้วาดหนวดขนาดใหญ่

ขั้นตอนที่ 5

เพิ่มหูแบบเดียวกับเด็กชาย อย่างไรก็ตามผมจะมีรูปร่างที่แตกต่างออกไป - เราจะเพิ่มด้านข้างเล็กน้อยและทิ้งรอยหัวโล้นไว้ด้านบน

ตัวละครของเราเป็นเหมือนนักวิทยาศาสตร์บ้า

3.การสร้างตัวละครหญิง

สร้างน้องสาวให้ลูกชาย:

มันเกิดขึ้นเร็วขนาดนี้ได้อย่างไร? ง่ายมาก...ผู้หญิงมีโครงสร้างใบหน้าที่บางลง พิจารณาคุณสมบัติบางอย่าง:

• คิ้วบาง
• ขนตาที่ใหญ่และแสดงออกมากขึ้น
• คางบางลง
• จมูกเล็กและมีรายละเอียดน้อยลง
• ผมยาว.

นั่นคือทั้งหมด! เมื่อคุณเริ่มรู้สึกมั่นใจมากขึ้นแล้ว คุณสามารถวาดตัวละครเพิ่มอีกสองสามตัวโดยมีรายละเอียดที่แตกต่างกันออกไป

4. การแสดงออกทางสีหน้า

มาวาดรูปสาวหลังได้รับข่าวว่า ปิดเทอมมาถึงจุดสิ้นสุดแล้ว

กลับไปหาเด็กชายและถามความคิดเห็นของเขาในเรื่องนี้:

รู้สึกเหมือนเขากำลังทำอะไรสักอย่าง!

สังเกตการเปลี่ยนแปลงบนใบหน้าของเด็กชาย:

• คิ้วข้างหนึ่งต่ำกว่าอีกข้างหนึ่ง
• ปิดตาลงครึ่งหนึ่ง
• เพิ่มรอยยิ้ม (ด้านหนึ่งสูงกว่าอีกด้านหนึ่งตามแนวคิ้ว);
• รูม่านตาขยับไปใต้ขนตา

นั่นคือทั้งหมด! ทุกอย่างง่ายเหมือนปอกเปลือกลูกแพร์!

5. วาดในโปรไฟล์

มาวาดวงกลมสองวงกัน

เราจะสร้างเด็กผู้ชายและเด็กผู้หญิงในโปรไฟล์:

หูยังคงอยู่ตรงกลางวงกลม

ใส่ใจกับรายละเอียดเหล่านี้เมื่อเขียนตัวละครชายและหญิง:

• เด็กชายมีคิ้วหนาขึ้น
• คางของหญิงสาวขยับไปข้างหน้าเล็กน้อย
• จมูกของหญิงสาวบางลงและคมชัดขึ้น
• เด็กผู้ชายไม่มีขนตา ในขณะที่เด็กผู้หญิงมีขนตาที่ใหญ่และหนา

6. การเล่นแบบมีมุม

ตา จมูก ปาก หู รายละเอียดทั้งหมดนี้ทำให้ใบหน้าเปลี่ยนรูปร่างหากมองจากภายนอก มุมที่แตกต่างกัน- คุณมักจะสังเกตสิ่งนี้ได้ในตัวการ์ตูน

สังเกตยังไง. ดวงตาที่แท้จริงง่ายขึ้นเมื่อแปลงเป็นการ์ตูน

รูปร่างที่แท้จริงของจมูกประกอบด้วยกระดูกอ่อนหลายชิ้น แบบฟอร์มของเขาเรียบง่ายมากในการ์ตูน

การทำความเข้าใจว่าปากมีพฤติกรรมอย่างไรจากมุมที่ต่างกัน สำคัญ- ลบรายละเอียดที่ไม่จำเป็นออกและพยายามรักษาเฉพาะรูปร่างพื้นฐานของริมฝีปากเท่านั้น หูก็เรียบง่ายเช่นกัน

ตอนนี้เราจะนำทุกสิ่งที่เราได้เรียนรู้ไปปฏิบัติ ด้านล่างเป็นวงกลมที่มีลูกศรแสดงทิศทางการมองเห็น เราสามารถฝึกทักษะการวาดภาพในตำแหน่งต่างๆ ได้:

มาทำเครื่องหมายดวงตาของแต่ละวงกลมกัน:

ตอนนี้เรามาเพิ่มรูปร่างกรามที่แตกต่างกัน:

คุณสามารถวาดภาพให้สมบูรณ์ได้ด้วยตัวเองตามความรู้ที่ได้รับในบทเรียนนี้ จดจำ:

• ใบหน้าจะต้องเรียบง่ายและโค้งมน
• พูดเกินจริงบางส่วนของใบหน้าและการแสดงออก

เมื่อคุณจัดการร่างทิศทางของดวงตาและเลือกคางที่สอดคล้องกันได้แล้ว ให้ลองใช้ความคิดสร้างสรรค์ของคุณและวาดภาพให้เสร็จ หากคุณวาดอย่างน้อย 10 นาทีต่อวันโดยใช้กฎที่แสดงไว้ที่นี่ คุณจะสามารถวาดหน้าการ์ตูนได้อย่างง่ายดายเหมือนกับการหายใจ

สรุปการวาดภาพตัวละคร:

1. วาดวงกลมสำหรับกะโหลกศีรษะ
2. เรากำหนดทิศทางที่ตัวละครจะมอง
3. สร้างเส้นขอบตารูปไข่
4. วาดรูม่านตาที่มองจมูกหากคุณต้องการสร้างตัวละครที่น่ารัก อย่าลืมขนตา
5. การเลือกคิ้วให้เหมาะสมตามอายุและเพศ
6. สร้างขากรรไกรที่สอดคล้องกัน
7. เพิ่ม หูที่เรียบง่ายโดยไม่มีรายละเอียดที่ไม่จำเป็น
8. เราค้นหาทรงผมที่ต้องการบน Google และใช้มันในภาพร่างของเรา
9. มาฉลองกัน!

นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้น:

ตัวอย่างการใช้เทมเพลตเดียวกันเพื่อสร้างอารมณ์ที่แตกต่าง สังเกตว่าเปลี่ยนเฉพาะขนตาและคิ้วเท่านั้น ไม่มีอะไรเพิ่มเติม!

7. การศึกษาเรื่องสัญชาติ

เรากำลังใกล้ถึงจุดสิ้นสุดของบทเรียน ฉันอยากจะสนับสนุนให้คุณทดลองใช้การแสดงออกทางสีหน้าต่อไป และหากเป็นไปได้ ให้สำรวจใบหน้าให้มากขึ้น เรียนรู้ว่าตาและปากประพฤติตนอย่างไร สถานการณ์ที่แตกต่างกัน- ลองดูที่ เชื้อชาติที่แตกต่างกันและเรียนรู้คุณสมบัติที่สำคัญของพวกเขา

ตัวอย่างเช่น คนอเมริกันเชื้อสายแอฟริกันมีจมูกแบนเล็กน้อยและโหนกแก้มกลม

เมื่อใดก็ตามที่เป็นไปได้ พยายามวาดตัวละครของคุณให้สมจริงมากขึ้น ดู เกี่ยวกับพฤติกรรมของผู้คนใน ชีวิตจริง. ดูรูปถ่าย ศึกษาสไตล์ของศิลปินที่คุณชื่นชอบ หรือค้นหาแรงบันดาลใจทางออนไลน์ ถึงเมื่อเรามองดูชีวิตจริง เราสามารถดึงข้อมูลที่มีคุณภาพสำหรับร่างภาพของเราได้แต่จำไว้ว่า: การสังเกต โลกแห่งความจริงไม่ได้หมายถึงการคัดลอก!คุณอยากให้ตัวละครของคุณมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและไม่ใช่ลอกเลียนแบบของจริงใช่ไหม?

เยี่ยมมาก!

ตอนนี้คุณรู้วิธีการพื้นฐานที่แอนิเมเตอร์ที่เก่งที่สุดทั่วโลกใช้แล้ว ขอให้โชคดี!

เราหวังว่าคุณจะสนุกกับบทเรียน

สำรวจเทคนิคอื่นๆ ในการวาดหัวตัวการ์ตูน

ท้องฟ้าเป็นข้อ จำกัด!

แปล-ห้องปฏิบัติหน้าที่.