วิธีการวาดภาพนิ่งขาวดำตกแต่งได้หลายวิธี ภาพนิ่งตกแต่ง Still life in black and white

เป็นที่ทราบกันดีว่าภาพถ่ายนิ่งเป็นเรื่องธรรมดา บ่อยครั้ง ช่างภาพหลายคนชอบนำเสนอภาพนิ่งเป็นภาพขาวดำ ในการทำเช่นนี้ คุณต้องค้นหาวัตถุ เปรียบเทียบวัตถุในชีวิตประจำวันในสภาพแวดล้อมของคุณ และปรับปรุงความแตกต่างของพื้นผิวและโทนสี การแปลงเป็นขาวดำทำให้คุณมีตัวเลือกมากมายเมื่อดูภาพถ่าย

ภาพนิ่งขาวดำช่วยให้คุณโฟกัสไปที่แนวเส้นของการถ่ายภาพ พื้นผิว และรูปแบบได้ ในกรณีนี้ การโฟกัสที่องค์ประกอบเหล่านี้ทำได้ง่ายกว่ามาก เนื่องจากสีไม่จำเป็นต้องไปเสียสมาธิ การใช้เทคนิคนี้อย่างเหมาะสมจะไม่เพียงแต่ให้ภาพที่เป็นรูปธรรมมากขึ้นในแง่ของความสมบูรณ์เท่านั้น แต่ยังเพิ่มความตึงเครียดระหว่างวัตถุและวัสดุต่างๆ ชุดค่าผสมดังกล่าวสามารถพบได้ทุกที่ เช่น ในสวนสาธารณะ บนชายหาด เป็นต้น คุณสามารถถ่ายภาพวัตถุใด ๆ นอกจากนี้ คุณสามารถถ่ายภาพวัตถุเป็นคู่หรือจำนวนมากขึ้นได้ ควรสังเกตว่าไม่แนะนำให้ใช้วิธีการเดียวกันในการแปลงภาพถ่ายเป็นขาวดำ

ในการสร้างภาพนิ่งขาวดำ คุณต้องมี:

กล้องและเลนส์มาตรฐาน

อุปกรณ์ถ่ายภาพมาโคร

ขาตั้งกล้อง

คอมพิวเตอร์พร้อมโปรแกรมแปลงภาพถ่ายเป็นขาวดำ

สไตล์หมากรุกของสิ่งมีชีวิต มาสเตอร์คลาสพร้อมรูปถ่าย

Elena Alekseevna Nadeenskaya ครูสอนศิลปะ โรงเรียนมัธยม Arsenyevskaya หมู่บ้าน Arsenyevo ภูมิภาค Tula
คำอธิบาย: เนื้อหาจะเป็นที่สนใจของครูวิจิตรศิลป์, นักการศึกษา, ครูการศึกษาเพิ่มเติม, เด็กที่มีความคิดสร้างสรรค์อายุ 10-12 ปี
วัตถุประสงค์: ใช้ในชั้นเรียนศิลปะ ผลงานสามารถใช้เป็นของตกแต่งภายใน ของขวัญดี หรือชิ้นนิทรรศการ.
เป้า:การแสดงภาพนิ่งโดยใช้การแบ่งภาพออกเป็นส่วนๆ (เซลล์)
งาน:
- ทำความคุ้นเคยกับเทคนิคต่าง ๆ ของการตกแต่งภาพนิ่ง
- พัฒนาความรู้สึกขององค์ประกอบจินตนาการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์
- พัฒนาทักษะการทำงานกับ gouache ออกกำลังกายในความสามารถในการทำงานกับแปรงขนาดต่างๆตามงาน
- ให้ความรู้ความสนใจในพื้นฐานของการรู้หนังสือด้วยภาพ
- เพื่อปลูกฝังความถูกต้องรักงานศิลป์
วัสดุ:
- gouache สีดำ (คุณสามารถใช้หมึกได้)
- แปรงเบอร์ 2 เบอร์ 5
-ดินสอ
-ไม้บรรทัด
-ยางลบ
- แผ่น A3

ยังมีชีวิตอยู่- เป็นประเภทวิจิตรศิลป์ที่อุทิศให้กับการวาดภาพของใช้ในครัวเรือน ผลไม้ ผัก ดอกไม้ ฯลฯ
ในฐานะประเภทอิสระ ชีวิตยังคงได้รับการพัฒนาในศตวรรษที่ 17 ในผลงานของศิลปินชาวดัตช์ และในปัจจุบันนี้ ศิลปินและนักออกแบบร่วมสมัยนิยมใช้แนวเพลงประเภทนี้ นอกจากภาพที่สมจริงแล้ว คุณมักจะพบกับแนวคิดเรื่อง "การตกแต่งภาพนิ่ง"
ภาพนิ่งที่ประดับประดานั้นมีลักษณะเฉพาะด้วยการนำเสนอรูปแบบที่มีเงื่อนไขและง่ายขึ้น
สารละลายสี, สี - การผสมสีที่ใช้ในองค์ประกอบนั้นให้ความสนใจเป็นอย่างมาก การใช้สีตัดกันเป็นเรื่องปกติ ชุดค่าผสมที่ตัดกันที่กลมกลืนกันมากที่สุดคืออัตราส่วนของขาวดำ ชุดค่าผสมนี้ถูกใช้อย่างแข็งขันในกราฟิก เสื้อผ้า การตกแต่งภายใน ฯลฯ
เราจะพยายามแสดงองค์ประกอบชีวิตของเราในปัจจุบันโดยใช้การผสมผสานระหว่างสีดำและสีขาว แต่สำหรับสี เราจะเพิ่มแนวคิดในการแบ่งระนาบออกเป็นส่วนๆ - เซลล์ ลองนึกถึงการจัดเรียงของเซลล์สี - ฟิลด์บนกระดานหมากรุก สังเกตว่าเขตข้อมูลที่มีสีเดียวกันไม่เคยรวมกันเป็นหนึ่งเดียวโดยสัมผัสกันที่จุดเดียวเท่านั้น เราจะพยายามใช้คุณสมบัตินี้ในการทำงานกับองค์ประกอบของภาพนิ่ง

ความคืบหน้า
1. เมื่อพิจารณาองค์ประกอบแล้วเราเลือกตำแหน่งของแผ่นงาน เราวางแผนตำแหน่งของวัตถุ หากคุณกำลังใช้เทคนิคนี้เป็นครั้งแรก พยายามอย่าให้การจัดองค์ประกอบภาพซับซ้อนโดยการวางรูปร่างของวัตถุหนึ่งทับอีกชิ้นหนึ่ง

2. เราร่างการออกแบบของวัตถุที่มีเส้นแตก เนื่องจากภาพนิ่งจะถูกตกแต่งจึงไม่จำเป็นต้องพยายามถ่ายทอดปริมาณการก่อสร้างแบบระนาบก็เพียงพอแล้ว

3. เราปรับแต่งรูปทรงของวัตถุ เราร่างโครงร่างของแจกัน, ถ้วยด้วยเส้นที่นุ่มนวลกว่า, วาดก้านดอก, ผลไม้ ลบบรรทัดการก่อสร้าง

4. เราร่างเงาที่ตกลงมา เราแบ่งระนาบของแผ่นงานออกเป็นเซลล์ที่มีขนาดเท่ากันโดยใช้ไม้บรรทัด ขนาดเซลล์ที่เหมาะสมที่สุดสำหรับแผ่นแนวนอน (A4) คือ 3 ซม. หากแผ่นมีขนาดใหญ่กว่า (A3) ความยาวของด้านข้างของเซลล์จะเพิ่มขึ้นเป็น 5 ซม. หากไม่มีประสบการณ์ในสิ่งมีชีวิตดังกล่าว พยายามอย่าทำให้งานยุ่งยากโดยการลดขนาดของเซลล์

5. เราเริ่มทาสีเซลล์ด้วย gouache สีดำ เราพยายามทาสีหนาเพื่อให้ชั้นสีมีความหนาแน่นและสม่ำเสมอเพียงพอ หากรูปร่างของวัตถุตกอยู่ภายในกรง เราก็จะไม่ทาสีมัน มันจะดีกว่าที่จะเริ่มทำงานจากเซลล์สุดขั้วแล้วค่อย ๆ เคลื่อนเข้าสู่ตรงกลางขององค์ประกอบ

6. ไปที่การวาดภาพเซลล์ที่อยู่ตรงกลางขององค์ประกอบโดยไม่ต้องไปไกลกว่ารูปทรงของวัตถุ

7. หลังจากระบายสีพื้นหลังเสร็จแล้ว เราก็เริ่มหาสีของส่วนต่างๆ ของวัตถุที่ตกลงมาบนเซลล์สีขาว

8. ทำงานต่อไปในการระบายสีองค์ประกอบแต่ละอย่างเรากำลังใกล้จะเสร็จงาน เราปรับแต่งเส้นของรูปร่างของวัตถุ แก้ไขความไม่ถูกต้อง และรูปทรงของเซลล์ที่เลอะเทอะ

งานก็พร้อม

ขอขอบคุณสำหรับความสนใจของคุณ! ฉันขอให้คุณประสบความสำเร็จอย่างสร้างสรรค์!

เช่นเดียวกับการถ่ายภาพประเภทอื่นๆ ชีวิตยังคงเป็นไปไม่ได้หากไม่มีองค์ประกอบ ยิ่งไปกว่านั้น ภาพนิ่งเป็นประเภทที่การจัดองค์ประกอบภาพมีบทบาทหลักและต้องได้รับความสนใจจากช่างภาพมากที่สุด ท้ายที่สุด กรอบการรายงานข่าวสามารถให้อภัยได้มากหากผู้เขียนจับช่วงเวลาที่ดีจริงๆ และรูปถ่ายที่บ้าน คุณเคยสังเกตไหมว่าแม่รู้สึกประทับใจแค่ไหนเมื่อเห็นลูกในรูปถ่าย แม้ว่าจะเป็นเพียงภาพธรรมดาๆ ไม่น่าเป็นไปได้ที่เราจะรอการผ่อนคลายแบบเดียวกันจากผู้ชมด้วยการถ่ายภาพส้มพร้อมขวด เพื่อให้ได้ผลดีคุณต้องลอง และแน่นอน คุณควรเริ่มด้วยการจัดองค์ประกอบของเฟรมที่ต้องการ

ในแง่ที่ค่อนข้างพูด การจัดองค์ประกอบในสิ่งมีชีวิตนิ่งเป็นการผสมผสานที่กลมกลืนกันและปฏิสัมพันธ์ของวัตถุในเฟรม ผ่านการจัดองค์ประกอบ คุณสามารถแสดงให้ผู้ดูเห็นทุกสิ่งที่คุณต้องการ สร้างอารมณ์ ถ่ายทอดความคิด และแม้แต่เล่าเรื่องได้อย่างสม่ำเสมอ

องค์ประกอบในสิ่งมีชีวิตสามารถแบ่งออกเป็นหลายประเภทตามเงื่อนไข:

• เรขาคณิต
  
• เชิงพื้นที่
  
• สี

องค์ประกอบทางเรขาคณิต

ไม่เป็นความลับที่วัตถุทั้งหมดมีรูปทรงเรขาคณิต (หรือใกล้เคียงกับเรขาคณิต) ไม่ใช่เรื่องแปลกที่บุคคลจะเชื่อมโยงแต่ละร่างกับลักษณะเฉพาะของเธอเป็นเรื่องปกติ ตัวอย่างเช่น มุมต่างๆ เชื่อมโยงกับตัวชี้โดยไม่รู้ตัว เมื่อคุณดูสี่เหลี่ยมจัตุรัสหรือสี่เหลี่ยมผืนผ้าเป็นเวลานาน จะรู้สึกถึงความมั่นคง (อาจเป็นเพราะจิตใต้สำนึกของเราดึงสิ่งปลูกสร้างที่มั่นคง) และวงกลมสร้างความรู้สึกสบายและบรรเทา เป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การจดจำว่าเส้นแนวนอน (คนนอนราบ) นั้นสงบกว่าเส้นแนวตั้ง (คนที่ยืน) มาก ส่วนเส้นทแยงมุม เส้นขึ้น - นำจากมุมซ้ายล่างไปขวาบน - ดูเข้มข้นกว่าเส้นลง: เรายังคงอ่านจากซ้ายไปขวาและตาของเราต้อง "ปีน" ภาพเพื่อไปยัง ด้านบนมาก แต่มีความรู้สึกของชัยชนะที่ซ่อนอยู่ในเรื่องนี้ใช่ไหม! เส้นจากมากไปน้อยที่ลากจากมุมบนซ้ายไปขวาล่างนั้นสัมพันธ์กับการผ่อนคลาย ความโศกเศร้า หรือแม้แต่การลดลง

ลูกเล่นเล็ก ๆ น้อย ๆ เหล่านี้สามารถและควรใช้เพื่อจุดประสงค์ของคุณเอง - เพื่อถ่ายทอดแนวคิดแนวคิดของภาพ

การเลือกพื้นที่

หากมีความจำเป็นต้องเน้นวัตถุบางอย่างในชีวิตนิ่ง โดยกำหนดบทบาทของตัวเอก คุณยังสามารถเล่นการจัดองค์ประกอบเชิงพื้นที่ได้ที่นี่ ตัวอย่างเช่น วางวัตถุหลักไว้ด้านหน้า ต่อหน้าวัตถุอื่นๆ ทั้งหมด หรือปรับแสงเพื่อให้องค์ประกอบนำสว่างที่สุดและวัตถุที่อยู่ด้านหลังและด้านหน้าจะสว่างน้อยลง และคุณสามารถทำได้อย่างชาญฉลาดยิ่งขึ้น - จุดธูปหรือปล่อยควันบุหรี่เพื่อดึงมุมมองทางอากาศในกรอบ: ความสนใจหลักจะเน้นไปที่วัตถุด้านหน้าเนื่องจากวัตถุที่อยู่ห่างไกลจะจมอยู่ในหมอกควันที่โรแมนติก

คุณยังสามารถใช้เทคนิคของกล้องได้: หากคุณต้องการแสดงทุกวัตถุอย่างละเอียด รวมทั้งฉากหลังหรือผ้าม่าน การถ่ายภาพควรปิดรูรับแสงไว้ แต่ถ้าการเน้นวัตถุใดวัตถุหนึ่งเป็นสิ่งสำคัญ ก็ควรเปิดรูรับแสงให้มากที่สุด ไม่ควรละเลยความเป็นไปได้ของเลนส์เช่นกัน: ในเฟรมที่ถ่ายด้วยเลนส์มุมกว้าง วัตถุจะบิดเบี้ยวอย่างมาก และยิ่งวัตถุอยู่ใกล้กล้องมากเท่าใด วัตถุก็จะยิ่งมีขนาดใหญ่ขึ้นเมื่อสัมพันธ์กับวัตถุที่อยู่ไกลออกไป ทางยาวโฟกัสที่ยาวกว่าจะ "รวบรวม" มุมมอง พื้นที่จะราบเรียบกว่ามาก

องค์ประกอบสี

หากการถ่ายภาพเป็นขาวดำ ความรู้เกี่ยวกับคุณสมบัติของการรับแสงสีจะไม่เป็นประโยชน์สำหรับเรา แต่ถ้างานภาพถ่ายถูกวางแผนด้วยสีก็ไม่ควรละเลยงานวิจัยด้านนี้ เมื่อหันสายตาไปที่จิตวิทยาของสี เราจะเห็นว่าแต่ละสีมีความหมายของตัวเอง นอกเหนือจากสีดั้งเดิมแล้ว โทนสีอบอุ่น (สีส้ม สีเหลือง สีแดง ดินเผา) ทำให้เรานึกถึงฤดูร้อน ดวงอาทิตย์ ความอบอุ่น นี่เป็นความสัมพันธ์ครั้งแรกที่เกิดขึ้นเมื่อมองภาพถ่ายที่แก้ไขด้วยโทนสีเหล่านี้ นอกจากนี้ จากหลักสูตรการวาดภาพ คุณสามารถเรียนรู้ว่าวัตถุดังกล่าวดูใกล้ขึ้นด้วยสายตา สิ่งที่ไม่สามารถพูดได้เกี่ยวกับสีเย็น: น้ำเงิน เขียว ชมพู ม่วง - สีเหล่านี้ขยับวัตถุให้ห่างจากผู้ชมเล็กน้อย และมักเกี่ยวข้องกับฤดูหนาว อากาศเย็น และน้ำ

สิ่งสำคัญคือต้องจำเกี่ยวกับคอนทราสต์ บางครั้งคุณสามารถเล่นกับมันได้ แต่บ่อยครั้งที่การผสมสีที่คิดไม่ถึงจะขับไล่หรือบิดเบือนความหมายของการผลิตทั้งหมด หากคุณตัดสินใจถ่ายภาพแตงกวากับพื้นหลังสีส้ม ให้พิจารณาว่าแบ็คกราวด์จะดึงความสนใจมาที่ตัวเองหรือไม่ และนี่คือสิ่งที่คุณต้องการบรรลุจริงหรือ? คุณต้องจำไว้ว่าวัตถุใดๆ ก็ตามสามารถสะท้อนหรือดูดซับเฉดสีของวัตถุใกล้เคียงได้ และแม้แต่วัตถุสองชิ้นที่มีสีเดียวกันบนพื้นหลังเดียวกันก็อาจดูแตกต่างกันได้อย่างแม่นยำเนื่องจากพื้นผิวที่แตกต่างกัน

ความอิ่มตัวของสียังส่งผลต่อผู้ชมด้วย: การจัดองค์ประกอบในสีพาสเทลที่นุ่มนวลจะสร้างความรู้สึกสงบและความคิดถึง ในขณะที่สีที่สดใสและฉูดฉาดนั้นเหมาะสำหรับการดึงดูดความสนใจ สื่อถึงการแสดงออก ความแน่วแน่ นั่นคือเหตุผลที่ช่างภาพโฆษณาชื่นชอบสีสันสดใส ในขณะที่การถ่ายภาพศิลปะมักมุ่งไปที่โทนสีที่สงบและสงบ

แน่นอนว่าองค์ประกอบใดๆ โดยรวมจะต้องเป็นไปตามสีทั่วไป กฎหมายที่อยู่ในภาพ มิฉะนั้นองค์ประกอบจะแตกสลาย นั่นคือเหตุผลที่คุณควรระมัดระวังเกี่ยวกับคอนทราสต์ของสี คอนทราสต์ของสีอาจส่งผลกระทบร้ายแรง ทั้งเพื่อทำให้งานดูน่าสนใจยิ่งขึ้น และเพื่อทำลายมันโดยใส่การเน้นที่ไม่จำเป็น

ดำและขาว

แม้จะไม่มีสี แต่ชีวิตขาวดำก็มีกฎของมันเอง และความเปรียบต่างก็มีบทบาทสำคัญเช่นกัน ตัวสีในกรณีนี้ถูกแทนที่ด้วยโทน - เกมอื่น แต่ก็มีกฎเช่นกัน!

แน่นอนคุณสังเกตเห็นว่าผู้หญิงที่มีน้ำหนักเกินมักไม่ค่อยใส่ชุดขาว ความจริงก็คือสีขาวดูกว้างกว่าสีดำ ในภาพถ่ายขาวดำ ดวงตาจะจับจุดที่สว่างที่สุดก่อนแล้วจึงค่อยเคลื่อนไปยังจุดที่มืด เทคนิคการมองเห็นจำนวนมากถูกสร้างขึ้นจากเอฟเฟกต์นี้: หากคุณดูแผ่นงานที่มีแถบขาวดำ ดูเหมือนว่าแถบสีขาวจะกว้างขึ้นอย่างแน่นอน คุณต้องคำนึงถึงกฎนี้เสมอเมื่อจัดองค์ประกอบภาพ และพิจารณาด้วยว่าวัตถุสีขาวสว่างไม่ว่าจะอยู่เบื้องหน้าหรือเบื้องหลัง ดูเหมือนจะเป็นวัตถุหลักในองค์ประกอบนี้และดวงตาอย่างแน่นอน จะตกอยู่กับมันก่อน

ตรงกันข้าม

ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว ความแตกต่างมีบทบาทพิเศษ ที่มีอยู่ภายในองค์ประกอบเดียวกันในภาพ พวกเขาสามารถไฮไลต์วัตถุหรือซ่อนวัตถุได้ งานนี้สร้างขึ้นจากความผันผวนของแสงและเงาที่แทบไม่สังเกตเห็นได้ชัดเจนโดยไม่มีจุดโฟกัสความสนใจของผู้ชม ดูเหมือนซ้ำซากจำเจ ซ้ำซากจำเจ ไร้ความหมาย ความเปรียบต่างที่คมชัดสร้างความตึงเครียด ไดนามิก

กฎสามส่วน

แน่นอน เมื่อพูดถึงการเรียบเรียง เราไม่สามารถมองข้ามกฎสามส่วนได้ ด้วยการวาดเส้นในใจสี่เส้นผ่านกรอบ - สองเส้นแบ่งมันออกเป็นสามส่วนเท่า ๆ กันในแนวนอน และสองเส้นในแนวตั้ง - คุณสามารถคำนวณพื้นที่ที่มีประสิทธิภาพที่สุดของเฟรม: พวกมันอยู่ที่จุดตัดของเส้นสี่เส้นด้วยกัน ในโซนเหล่านี้ เป็นการดีที่สุดที่จะวางวัตถุหลักขององค์ประกอบภาพ

อันที่จริง กฎสามส่วนเป็นกฎง่ายๆ ของอัตราส่วนทองคำ ซึ่งจะค่อนข้างยากกว่าจะได้มา ในการทำเช่นนี้เฟรมจะต้องแบ่งออกเป็นแปดส่วนในแนวนอนและแนวตั้ง แล้วลากเส้นจากด้านขวาและด้านซ้าย รวมทั้งจากด้านล่างและด้านบนที่ระยะห่าง 3/8 ตรงจุดตัดของเส้นเหล่านี้จะมีจุดของส่วนสีทอง แต่การแบ่งเป็นสามส่วนจะสะดวกกว่าแปดส่วนมาก ดังนั้นจึงใช้บ่อยกว่าในการจัดองค์ประกอบ: ผู้ชมจะมองไม่เห็นความแตกต่าง และความกลมกลืนในเฟรมภายใต้กฎข้อใดข้อหนึ่งเหล่านี้คือ ชัดเจน.

จังหวะ

จังหวะ กล่าวคือ การทำซ้ำของบรรทัดเดียวกันหรือคล้ายกัน เป็นเครื่องมือในการจัดองค์ประกอบที่ทรงพลังมากที่ช่วยให้คุณควบคุมการจ้องมองของผู้ชมได้ บน "เส้นทาง" ของวัตถุสลับกันได้ไกลมาก แต่อย่าหักโหมจนเกินไป จังหวะสามารถทำลายองค์ประกอบทั้งหมด ทำให้ขาดไดนามิกและทำให้ซ้ำซาก

การสื่อสารภายใน

เมื่อสร้างผลงานสำหรับการถ่ายภาพ จำเป็นต้องตรวจสอบให้แน่ใจว่ามีการเชื่อมโยงระหว่างวัตถุในเฟรม วัตถุสามารถเชื่อมต่อกันด้วยรูปร่าง (ไข่และหัวหอม) ด้วยสี (มะเขือเทศและพริกแดง) โดยความหมาย (แอปเปิ้ลและแท่งอบเชย) วัตถุจำเป็นต้องสื่อสาร ดึงดูดผู้ชม ขยับสายตาจากวัตถุหนึ่งในชีวิตไปยังอีกวัตถุหนึ่ง วิธีนี้ให้ความสมบูรณ์ในการจัดองค์ประกอบ ทำให้น่าสนใจ เข้าใจได้ง่าย และในขณะเดียวกันก็ลึกลับ ไม่จำเป็นต้องเปิดเผยการเชื่อมต่อภายในทั้งหมดในคราวเดียว สิ่งที่น่าสนใจที่สุดสามารถซ่อนอยู่ภายในองค์ประกอบหรือซ่อนจากผู้ชมได้ชั่วครู่ ตัวอย่างเช่น ด้วยแสง

เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับการจัดองค์ประกอบภาพได้ไม่รู้จบ แต่สิ่งสำคัญในการสร้างภาพนิ่ง (เช่นเดียวกับการถ่ายภาพในประเภทอื่นๆ) คือแนวคิด โครงเรื่อง และจิตวิญญาณของภาพ และการจัดองค์ประกอบภาพก็เป็นเครื่องมือเดียวกันกับมือช่างภาพเช่นเดียวกับตัวกล้องเอง จำสิ่งที่คุณต้องการถ่ายทอดให้กับผู้ชม! และใช้เทคนิคการเรียบเรียงที่มีอยู่ทั้งหมดเพื่อจุดประสงค์ของคุณเอง

ในชั้นเรียนการวาดภาพของเรา เราให้ความใส่ใจเป็นพิเศษกับสิ่งมีชีวิตซึ่งผลิตขึ้นใน เทคนิคการวาดภาพตกแต่ง.

จิตรกรรมตกแต่งเป็นหัวข้อที่หลากหลายและกว้างขวาง ในการพัฒนาโดยครูของเรา มีชุดบทเรียนเกี่ยวกับการศึกษาเทคนิคการตกแต่งสำหรับการทำงานกับสี ตัวอย่างเช่น มีการเตรียมภาพนิ่งพิเศษ ซึ่งคุณสามารถแสดงเทคนิคและคุณลักษณะต่างๆ ของสไตล์การตกแต่งได้อย่างชัดเจน

วัตถุประสงค์ของงานคือการตกแต่งภาพนิ่ง

• เรียนรู้การวาดภาพวัตถุโดยใช้วิธีการทาสีตกแต่ง
• ฝึกฝนทักษะการแปลง การแบ่ง และการจัดดอกไม้ให้เป็นรูปทรง
• ลองใช้เทคนิคการทาสีตกแต่งต่างๆ

มีความเชื่อกันอย่างกว้างขวางว่ารูปแบบการตกแต่งภาพไม่เข้ากับหลักสูตรการศึกษาและขัดต่อกฎเกณฑ์พื้นฐานเกี่ยวกับการถ่ายภาพ อันที่จริงนี่เป็นความเข้าใจผิดอย่างลึกซึ้ง วิธีการและหลักการของรูปแบบการตกแต่งทั้งหมดส่งตรงจากหลักสูตรวิชาการและเป็นการพัฒนาต่อไปและวิวัฒนาการอย่างต่อเนื่องของงานศิลปะเชิงวิชาการทั้งหมด

เมื่อมองแวบแรก การสร้างแบบจำลองอย่างง่ายและการไม่มีภาพที่เหมือนจริงอาจนำเสนอภาพที่ไม่ถูกต้อง การดำเนินการตกแต่งของงานก่อให้เกิดงานอื่น ๆ ที่ซับซ้อนมากขึ้น

ภาพวาดเพื่อการตกแต่งเกี่ยวข้องกับการศึกษาสีในท้องถิ่นอย่างลึกซึ้ง องค์ประกอบของจุดสี การค้นหาการเน้นเสียงที่แสดงออก และการแก้ปัญหาเชิงพื้นที่ที่งดงาม

ศิลปินต้องถ่ายทอดภาพความประทับใจของนางแบบจริงให้ชัดเจนที่สุดโดยใช้วิธีการขั้นต่ำ จำเป็นต้องแสดงปริมาตรของวัตถุ วัสดุ พื้นผิว โดยไม่ต้องใช้แบบจำลองคลาสสิก ค่าของการวิเคราะห์รูปร่างของวัตถุเพิ่มขึ้น จำเป็นต้องเลือกและสร้างแบบจำลองของรูปภาพที่มีสไตล์ ซึ่งจะถ่ายโอนวัตถุจากภาพที่เหมือนจริงไปยังระนาบสี

ในการวาดภาพตกแต่ง เส้นจะมีความสำคัญมากขึ้นซึ่งจะกลายเป็นผู้เข้าร่วมที่เต็มเปี่ยมในภาพและร่วมกับสีและโทนสีมีส่วนร่วมในการก่อตัวขององค์ประกอบโดยรวม การเปลี่ยนความหนาและความชัดเจนของเส้นจะเน้นที่ปริมาตรและความเป็นพลาสติกของวัตถุให้ชัดเจนยิ่งขึ้น

นอกจากนี้ ความหลากหลายมากมายสามารถนำมาซึ่งการเปลี่ยนแปลงในรูปร่างและความถี่ของการใช้จังหวะ ซึ่งจะทำให้พื้นผิวของผืนผ้าใบกลายเป็นแผงตกแต่งหรือโมเสกทันที

ในระยะแรกของการทำความคุ้นเคยกับความเป็นไปได้ของการวาดภาพเพื่อการตกแต่ง เราแนะนำให้วาดภาพชุดของสิ่งมีชีวิตนิ่ง เนื่องจากในสิ่งมีชีวิตยังคงสามารถเลือกการผสมผสานของวัตถุและผ้าเพื่อแสดงให้เห็นถึงเทคนิคการตกแต่งอย่างเต็มตา

ประเภทของการตกแต่งภาพนิ่ง

มีเทคนิคทั่วไปหลายอย่างที่พิสูจน์ตัวเองแล้วในทางปฏิบัติและในกระบวนการเรียนรู้ ชื่อจะถูกเลือกแบบมีเงื่อนไขเนื่องจากในภาพวาดสมัยใหม่ไม่มีการจัดประเภทรูปแบบและชื่อที่เหมือนกันในระดับสากล

ภาพวาดจากเศษเหล็กการผสมสีทั้งหมดในเทคโนโลยีนี้แสดงเป็นส่วนที่แยกจากกัน โดยเน้นที่โครงสร้างของวัตถุและแสดงคุณสมบัติที่สื่อความหมายได้ดีที่สุด มักใช้สีบริสุทธิ์และการทำแผนที่พื้นที่ระนาบ

การวาดภาพด้วยโครงร่างที่ชัดเจนเพื่อปรับปรุงความสัมพันธ์ของรูปแบบและสี จะใช้สิ่งที่เรียกว่า "วิธีการกระจกสี" เมื่อวัตถุและจุดหักเหของแบบฟอร์มทั้งหมดถูกร่างด้วยเส้นสีดำหรือสีเข้ม สร้างโครงร่างและขอบเขตที่ชัดเจนระหว่างสี งานที่ทำในเทคนิคนี้มีความงดงามและสดใสมาก

เทคนิคการตกแต่งอื่นๆ ขึ้นอยู่กับการผสมสีบริสุทธิ์ การเปลี่ยนจังหวะแบบต่างๆ การใช้มีดจานสี แปรงกว้าง และเครื่องมืออื่นๆ รูปแบบของบทความไม่อนุญาตให้อธิบายทุกเทคนิคและวิธีการใช้สี คุณสามารถเรียนรู้เพิ่มเติมโดยไปที่ชั้นเรียนของเรา

คำว่า "still life" มาจากภาษาฝรั่งเศสว่า "nature morte" ซึ่งหมายถึงธรรมชาติที่น่าสยดสยองหรือตายไปแล้ว แต่สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าแก่นแท้ของรูปแบบศิลปะนี้ถ่ายทอดได้ดีกว่าด้วยสำนวนภาษาอังกฤษว่า "still life" - "still, frozen life" แท้จริงแล้ว แก่นแท้ของสิ่งมีชีวิตนั้น ไม่มีอะไรมากไปกว่าชิ้นส่วนของชีวิตที่ถูกยึดไว้

การรวบรวมเนื้อหาสำหรับบทความนี้ ฉันพบปัญหาบางอย่าง เมื่อมองแวบแรก การถ่ายภาพนิ่งเป็นเรื่องง่าย วางถ้วยบนโต๊ะ เพิ่มรายละเอียด ตั้งไฟแล้วกดชัตเตอร์เอง โมเดลภาพถ่ายอยู่ใกล้แค่เอื้อม ไม่จำกัดเวลาในการถ่ายภาพ สะดวกและต้นทุนน้อยที่สุด นั่นคือเหตุผลที่ช่างภาพมือใหม่ชอบแนวนี้มาก และบางคนก็ได้ผลลัพธ์ที่น่าสนใจมาก ไปที่ไซต์ถ่ายภาพ เลือกส่วนที่เหมาะสมและชื่นชมภาพที่เก๋ไก๋จริงๆ แต่เวลาผ่านไปและมีคำถามมากมายเกิดขึ้น: "ทำไมต้องยิงแบบนี้ ใครต้องการมัน แล้วฉันจะได้อะไรจากสิ่งนี้" ไม่สามารถหาคำตอบสำหรับคำถามเหล่านี้ได้ หลายคนเปลี่ยนไปใช้การถ่ายภาพงานแต่งงาน ทารก หรือสัตว์ ซึ่งมีรายได้บางส่วน ภาพนิ่งไม่ได้รับความเคารพเป็นพิเศษในหมู่ผู้เชี่ยวชาญด้านการถ่ายภาพ นี่ไม่ใช่ธุรกิจที่ทำกำไร หากมีสิ่งใดสามารถนำมาได้ก็เป็นเพียงความพึงพอใจด้านสุนทรียะเท่านั้น และพวกมันก็ยิงสิ่งมีชีวิตเป็นครั้งคราวเพื่อฝึกฝนทักษะของพวกเขา

แต่มีไม่กี่คนที่มองเห็นภาพนิ่ง เป็นอะไรที่มากกว่าแค่ภาพที่สวยงาม ฉันอุทิศบทความให้กับผู้เชี่ยวชาญเรื่องภาพนิ่งเหล่านี้

ฉันยอมรับว่าในตอนแรกฉันต้องการเลือกผลงานโดยช่างภาพที่ฉันชอบและครอบครองสถานที่แรกในการให้คะแนนของไซต์การถ่ายภาพต่างๆ แล้วก็เกิดคำถามว่า "ทำไม" ทุกคนรู้วิธีใช้อินเทอร์เน็ต ส่วนใหญ่เคยศึกษาไซต์รูปภาพมากกว่าหนึ่งครั้ง คุ้นเคยกับผลงานที่ดีที่สุด และสามารถค้นหาข้อมูลเกี่ยวกับช่างภาพที่พวกเขาสนใจได้เสมอโดยใช้เครื่องมือค้นหา ฉันตัดสินใจที่จะบอกคุณเกี่ยวกับช่างภาพพิเศษ - บรรดาผู้ที่ทำงานเปลี่ยนศีลที่เป็นที่ยอมรับซึ่งนำสิ่งใหม่ ๆ มาสู่การถ่ายภาพนิ่งอย่างแท้จริงซึ่งสามารถมองเห็นบางสิ่งที่ไม่ธรรมดาในสิ่งที่ธรรมดา คุณสามารถเชื่อมโยงกับงานของพวกเขาได้หลายวิธี: ชื่นชมหรือตรงกันข้ามไม่ยอมรับ แต่แน่นอนว่างานของพวกเขาไม่สามารถปล่อยให้ใครเฉยได้

1. Cara Barer

Kara Barer (1956) ช่างภาพจากสหรัฐอเมริกา เลือกวิชาหนึ่งสำหรับการถ่ายภาพ - หนังสือ เธอสร้างประติมากรรมหนังสือที่น่าทึ่งซึ่งเธอถ่ายภาพ คุณสามารถดูรูปถ่ายของเธอได้ไม่รู้จบ ท้ายที่สุดแล้วประติมากรรมหนังสือแต่ละเล่มนั้นมีความหมายบางอย่างและคลุมเครือ

2. Guido Mocafico

ช่างภาพชาวสวิส Guido Mocafico (1962) ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงเรื่องเดียวในงานของเขา เขาสนใจในสิ่งต่าง ๆ

แต่ถึงแม้จะหยิบของชิ้นเดียว เขาก็ได้งานที่น่าทึ่ง โด่งดังจากซีรีส์เรื่อง "Movement" ("Movement") ดูเหมือนว่ากลไกนาฬิกานั้นใช้ง่าย แต่ถ้าคุณมองอย่างใกล้ชิดก็มีลักษณะของตัวเอง

อย่างที่คุณทราบในสิ่งมีชีวิตภาพนิ่ง "ธรรมชาติที่ไม่มีชีวิต" จะถูกลบออก ในซีรีส์เรื่อง "Snakes" ของเขา Guido Mocafico ได้ฝ่าฝืนกฎนี้และนำสิ่งมีชีวิตมาเป็นหัวข้อของสิ่งมีชีวิต งูขดสร้างภาพที่น่าตื่นตาตื่นใจ สดใส และไม่เหมือนใคร

แต่ช่างภาพยังสร้างภาพนิ่งแบบดั้งเดิม โดยถ่ายภาพในสไตล์ดัตช์ และใช้ "วัตถุที่ไม่มีชีวิต" อย่างแท้จริงเป็นอุปกรณ์ประกอบฉาก

3. คาร์ล ไคลเนอร์

ช่างภาพชาวสวีเดน Karl Kleiner (1983) ใช้วัตถุธรรมดาที่สุดสำหรับภาพนิ่งของเขา โดยจัดองค์ประกอบให้เป็นภาพที่แปลกประหลาด ภาพถ่ายโดย Karl Kleiner มีสีสัน กราฟิกและการทดลอง จินตนาการของเขาไร้ขอบเขต เขาใช้วัสดุที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ตั้งแต่กระดาษไปจนถึงไข่ ทุกอย่างอย่างที่พวกเขาพูดไปทำงาน

4. Charles Grogg

ภาพนิ่งโดย American Charles Grogg ทำด้วยขาวดำ ช่างภาพในการถ่ายภาพยังใช้ของใช้ในครัวเรือนทั่วไปที่มีในทุกบ้าน แต่การทดลองกับการจัดวางและผสมผสานเข้าด้วยกันอย่างไม่ธรรมดา ช่างภาพจึงสร้างภาพที่ยอดเยี่ยมอย่างแท้จริง

5. Chema Madoz

ฉันแน่ใจว่าผลงานของ Chem Madoz (1958) ช่างภาพจากสเปนนั้นคงคุ้นเคยกันดีสำหรับหลายๆ คน ภาพนิ่งขาวดำของเขาในรูปแบบเซอร์เรียลลิสติกไม่ปล่อยให้ใครเฉย มุมมองที่เป็นเอกลักษณ์ของช่างภาพต่อสิ่งธรรมดา ๆ นั้นน่าชื่นชม ผลงานของ Madoza ไม่เพียงแต่เต็มไปด้วยอารมณ์ขัน แต่ยังมีความหมายเชิงปรัชญาที่ลึกซึ้งอีกด้วย
ช่างภาพเองบอกว่าภาพถ่ายของเขาถูกสร้างขึ้นโดยไม่มีการประมวลผลทางดิจิทัล

6. Martin Klimas

ในผลงานของ Martin Klimas (1971) ช่างภาพจากเยอรมนีก็ยังไม่มี Photoshop เช่นกัน ความเร็วชัตเตอร์สั้นหรือสั้นมากเท่านั้น เทคนิคที่พัฒนาขึ้นเป็นพิเศษของเขาทำให้คุณสามารถจับภาพช่วงเวลาพิเศษที่ดวงตามนุษย์ไม่สามารถมองเห็นได้ Martin Klimas ถ่ายภาพนิ่งในความมืดสนิท ด้วยความช่วยเหลือของอุปกรณ์พิเศษ ในขณะที่ทำลายวัตถุ แฟลชจะเปิดขึ้นในเสี้ยววินาที และกล้องจับภาพปาฏิหาริย์ ที่นี่คุณมีแจกันดอกไม้!

7. จอห์น เชอร์วินสกี้

American John Chervinsky (1961) - นักวิทยาศาสตร์ที่ทำงานด้านฟิสิกส์ประยุกต์ และภาพนิ่งของเขาเป็นส่วนผสมของวิทยาศาสตร์และศิลปะ ที่นี่คุณจะไม่เข้าใจ: ไม่ว่าจะเป็นภาพนิ่งหรือตำราฟิสิกส์ เมื่อสร้างภาพนิ่งของเขา John Chervinsky ใช้กฎของฟิสิกส์เพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่น่าสนใจอย่างไม่น่าเชื่อ

8. แดเนียล กอร์ดอน

แดเนียล กอร์ดอน (1980) ช่างภาพชาวอเมริกัน ไม่สนใจประเด็นทางวิทยาศาสตร์ เมื่อถ่ายภาพนิ่ง เขาเลือกเส้นทางอื่น มันพิมพ์ภาพสีที่ดาวน์โหลดจากอินเทอร์เน็ตบนเครื่องพิมพ์ ขยำกระดาษเหล่านี้แล้วห่อวัตถุต่างๆ มันกลับกลายเป็นเหมือนประติมากรรมกระดาษ สดใสสวยงามเดิม

9. แอนดรูว์ บี. ไมเยอร์ส

ภาพนิ่งโดย Andrew Myers (1987) ช่างภาพจากแคนาดา ไม่อาจสับสนกับช่างภาพคนอื่นๆ พื้นหลังที่สงบและอ่อนโยนเรียบง่าย พื้นที่ว่างจำนวนมาก ซึ่งสร้างความรู้สึกอิ่มเอิบของภาพด้วยแสงและอากาศ บ่อยครั้งที่เขาใช้วัตถุจากยุค 70 และ 80 เพื่อสร้างภาพนิ่ง ผลงานของเขามีกราฟิก มีสไตล์ และชวนให้นึกถึงอดีต

10. Regina DeLuiseRegina DeLuise . เรจิน่า เดอลุยส์

Regina DeLuise (1959) ช่างภาพจากสหรัฐอเมริกา ไม่ได้ใช้ SLR ในการสร้างผลงานของเธอ เธอเลือกวิธีอื่น - เธอพิมพ์ฟิล์มเนกาทีฟบนกระดาษขี้ริ้วพิเศษ ภาพกวีนิพนธ์ของเธอมีโทนสีที่หลากหลายและพื้นผิวมากมาย สิ่งมีชีวิตยังคงอ่อนโยนและเป็นบทกวี การเล่นแสงและเงาที่น่าตื่นตาตื่นใจ

11. บ่อช้างคู่

Bohchang Koo (1953) ช่างภาพชาวเกาหลีใต้ ชอบสีขาว ภาพนิ่งที่เขาสร้างขึ้น - สีขาวบนพื้นขาว - น่าอัศจรรย์มาก พวกเขาไม่เพียง แต่สวยงาม แต่ยังมีความหมายบางอย่าง - การอนุรักษ์วัฒนธรรมเกาหลีโบราณ ท้ายที่สุด ช่างภาพเดินทางไปทั่วโลกเป็นพิเศษ โดยมองหาวัตถุที่เป็นมรดกทางวัฒนธรรมของประเทศของเขาในพิพิธภัณฑ์

12. เฉินเหว่ย

Chen Wei (1980) ช่างภาพชาวจีนพบแรงบันดาลใจในการทำงานใกล้บ้านของเธอ ด้วยพื้นที่ ฉาก และวัตถุแปลก ๆ เขาใช้อุปกรณ์ที่คนอื่นโยนลงหลุมฝังกลบ

13. Alejandra Laviada

Alejandra Laviada ช่างภาพจากเม็กซิโก ใช้อาคารที่ถูกทำลายและถูกทิ้งร้างสำหรับภาพถ่ายของเธอ เพื่อสร้างภาพนิ่งจากวัตถุที่พบที่นั่น ภาพนิ่งของเธอบอกเล่าเรื่องราวจริงเกี่ยวกับผู้คนที่อาศัยอยู่ในอาคารเหล่านี้และใช้ของเหลือโดยไม่จำเป็น