ผลงานศิลปะชื่อดังที่อุทิศให้กับเด็กๆ  งานศิลปะอันยิ่งใหญ่ถูกทำลายโดยอุบัติเหตุโง่ ๆ (7 ภาพ)

ภูเขาไฟถือเป็นภูเขาไฟที่น่าประทับใจและน่ากลัวที่สุดแห่งหนึ่ง ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ- การปะทุของบางส่วนซึ่งเป็นเหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดเป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินหลายคนสร้างสรรค์ผลงานที่ยอดเยี่ยม

ผ้าใบ "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี"

งานศิลปะที่มีชื่อเสียงที่สุดเกี่ยวกับภูเขาไฟคือภาพวาด "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" ผู้แต่งคือ Karl Bryullov เขียนขึ้นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ที่นี่ศิลปินบันทึกภาพการปะทุของภูเขาไฟ Vesuvius ภูเขาไฟที่ทรงพลังที่สุดแห่งหนึ่งของอิตาลี เกิดขึ้นในฤดูร้อนปีคริสตศักราช 79 ผลที่ตามมาคือการทำลายล้างเมืองใกล้เคียงสามเมืองโดยสิ้นเชิง ซึ่งถูกฝังไว้บนชั้นเถ้าภูเขาไฟและลาวาหนา

เมืองเหล่านี้คือ:

• ปอมเปอี.
• เฮอร์คิวเลเนียม
• สตาเบีย.

ที่ใหญ่ที่สุดคือเมืองปอมเปอี มันเป็นเมืองที่เจริญรุ่งเรืองซึ่งชาวโรมันผู้มั่งคั่งส่วนใหญ่อาศัยอยู่ ที่ดินฤดูร้อนของขุนนางและคนรวยตั้งอยู่ที่นั่น

การปะทุของภูเขาไฟวิสุเวียสได้รับการอธิบายโดยนักประวัติศาสตร์ชาวโรมันหลายคน พวกเขาเป็นพยานว่าเนื่องจากฝุ่นที่เพิ่มขึ้นระหว่างการปะทุและหินที่ลุกเป็นไฟ เรือจึงไม่สามารถเข้าใกล้เมืองปอมเปอีได้ ดังนั้นชาวเมืองจึงไม่สามารถหลบหนีได้และส่วนใหญ่เสียชีวิต

ในศตวรรษที่ 18 เมืองปอมเปอีถูกค้นพบโดยไม่คาดคิด และเริ่มการขุดค้นทางโบราณคดี วันนี้มีพิพิธภัณฑ์อยู่ข้างใต้ เปิดโล่งมีความหมายเฉพาะตัว วัตถุและบ้านเรือนจำนวนมากที่นี่ถูกฝังไว้ไม่เปลี่ยนแปลงภายใต้ชั้นเถ้าและให้แนวคิดที่ชัดเจนเกี่ยวกับชีวิตของชาวโรมันในยุคนั้น

งานศิลปะอื่นๆ ที่อุทิศให้กับภูเขาไฟ

นอกจากภาพวาดของ Bryullov แล้ว ยังมีการอุทิศให้กับการปะทุของภูเขาไฟอีกด้วย ผลงานต่อไปนี้ศิลปะ:

• บทกวี "Vesuvius เปิดปาก" ผู้แต่ง - A.S. พุชกิน
• บทกวี "ภูเขาไฟ" ผู้แต่ง - B. Akhmadulina
• นวนิยายเรื่อง "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" โดย Edward Bulwer-Lytton
• โนเวลลา "Arria of Marcellus" ผู้แต่ง - Théophile Gautier

ทั้งหมดยังบรรยายถึงการระเบิดของวิสุเวียสและการทำลายเมืองปอมเปอีด้วย เหตุการณ์อื่นที่คล้ายคลึงกันในงานศิลปะแทบไม่ได้กล่าวถึงเลย อาจเป็นเพราะพวกเขาไม่มีเหยื่อในวงกว้างและจำนวนดังกล่าว

บางครั้งมันเกิดขึ้นที่งานศิลปะอันล้ำค่าถูกทำลายเนื่องจากความโง่เขลาของมนุษย์ นั่นคือเหตุผลว่าทำไมในพิพิธภัณฑ์และสถานที่อื่นๆ ที่มีโบราณวัตถุเหล่านี้ เราจึงถูกห้ามไม่ให้สัมผัสสิ่งเหล่านั้น ต่อไปมารำลึกถึงผลงานศิลปะอันยิ่งใหญ่ 7 ชิ้นที่มนุษย์ทำลายล้าง

แจกันสมัยราชวงศ์ชิง

กฎข้อแรกในการเยี่ยมชมสถานที่ที่มีผลงานศิลปะล้ำค่าคือการผูกเชือกรองเท้าเสมอ ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2549 Nick Flynn กำลังปีนบันไดภายในพิพิธภัณฑ์ Fitzwilliam ในเมืองเคมบริดจ์ ประเทศอังกฤษ ทันใดนั้นเขาก็เหยียบเชือกผูกรองเท้าที่ผูกไว้จนเสียการทรงตัว โบกมือโดยไม่ตั้งใจและพยายามคว้าบางสิ่งบางอย่าง (และไม่มีราวบันไดบนบันได) เขาคว้าแจกันสามใบจากราชวงศ์ชิงในช่วงปี 1600 - 1700 ฟลินน์รอดมาได้โดยไม่ได้รับอันตราย แต่แจกันซึ่งมีมูลค่าประมาณ 500,000 ปอนด์ถูกทุบออกเป็นชิ้นๆ ฟลินน์ ซึ่งถูกห้ามไม่ให้เข้าพิพิธภัณฑ์ตลอดชีวิต เรียกเหตุการณ์นี้ว่าเป็นอุบัติเหตุธรรมดาๆ เป็นผลให้แจกันสามารถติดกาวเข้าด้วยกันในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2549 จากชิ้นส่วน 113 ชิ้นที่แตกหักไป

รูปปั้นเฮอร์คิวลีส

เฮอร์คิวลีสอาจมีพลังของเทพเจ้า แต่น่าเสียดายที่ทรัพย์สินนี้ไม่ได้โอนไปยังประติมากรรมที่สร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่เขา เมื่อปีที่แล้ว นักท่องเที่ยวสองคนที่มาเยี่ยมชมพระราชวัง Loggia dei Militi ในเมืองเครโมนา ประเทศอิตาลี ได้ทำลาย Statua dei อายุ 300 ปี เนื่องจาก Ercole (รูปปั้นของ Hercules ทั้งสอง) เมื่อพวกเขาปีนขึ้นไปเพื่อถ่ายเซลฟี่ นักท่องเที่ยวสามารถแยกมงกุฎออกจากหนึ่งในสองรูปปั้นหินอ่อนได้ หลังจากนั้นพวกเขาถูกตั้งข้อหาก่อกวน

รูปปั้นกษัตริย์เซบาสเตียน

ผู้มาเยือนกรุงลิสบอน เมืองหลวงของโปรตุเกส วัย 24 ปี ได้ปีนขึ้นไปบนรูปปั้นอายุ 125 ปีที่ด้านหน้าของสถานี Rossio เมื่อวันที่ 3 พฤษภาคม เพื่อถ่ายเซลฟี่ รูปปั้นดังกล่าวเป็นรูป "กษัตริย์เด็ก" เซบาสเตียน ผู้ปกครองโปรตุเกสในศตวรรษที่ 16 ล้มลงกับพื้นและหัก นักท่องเที่ยวรายนี้ซึ่งพยายามหลบหนีถูกตำรวจจับได้และจะต้องเข้ารับการพิจารณาคดีในที่สุด ขณะนี้ยังไม่ทราบแผนการบูรณะรูปปั้นนี้

ผู้ชายคนนี้

บางทีความพยายามที่มีชื่อเสียงและตลกขบขันที่สุดในการ "ฟื้นฟู" วัตถุทางศิลปะในประวัติศาสตร์ก็คือความพยายามของนักบวชวัย 80 ปี Cecilia Jimenez ในการฟื้นฟูจิตรกรรมฝาผนังในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ในเรื่องของการเผยแพร่ศาสนา " เอซีซี โฮโม” (“ ดูเถิดมนุษย์”) ซึ่งตั้งอยู่ในวิหารแห่งความเมตตาในเมืองบอร์จาของสเปน ด้วยเหตุนี้ ผลงานของเธอจึงได้รับการยอมรับว่าเป็นการฟื้นฟูที่เลวร้ายที่สุดในประวัติศาสตร์ และมีชื่อเสียงไปทั่วอินเทอร์เน็ตภายใต้ชื่อ "Furry Jesus"
ไม่น่าแปลกใจเลยเนื่องจากภาพบนปูนเปียกเริ่มดูไม่เหมือนต้นฉบับ แต่ดูเหมือนลิงขนฟูบางชนิด แม้ว่าในตอนแรกคริสตจักรวางแผนที่จะจ้างนักอนุรักษ์ศิลปะมืออาชีพเพื่อซ่อมแซมจิตรกรรมฝาผนัง แต่ภายในปี 2014 พวกเขาเปลี่ยนใจ งานของฆิเมเนซกลายเป็นสถานที่ท่องเที่ยวที่สำคัญ ทำให้มีนักท่องเที่ยว 150,000 คนจากทั่วโลกมาที่บอร์ฮาด้วยเงิน 1.25 ดอลลาร์เพื่อชมจิตรกรรมฝาผนังที่ไม่ธรรมดานี้

รูปปั้นพระแม่มารี

ในปี 2013 นักท่องเที่ยวชาวอเมริกันจากมิสซูรีไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ Opera del Duomo ในเมืองฟลอเรนซ์ ประเทศอิตาลี ที่นั่นเขาเข้าใกล้รูปปั้นพระแม่มารีย์อายุ 600 ปีโดย Giovanni d'Ambrogio และด้วยเหตุผลบางประการจึงพยายามเปรียบเทียบนิ้วก้อยของเธอกับนิ้วของเขาเอง เป็นผลให้นิ้วของประติมากรรมหลุดออก แต่โชคดีที่มันกลายเป็นปูนปลาสเตอร์

เมาแล้วเสนาบดี

ข่าวดีก็คือ รูปปั้นในมิลานซึ่งสูญเสียขาซ้ายให้กับผู้ชื่นชอบเซลฟี่ที่ไม่รู้จักในปี 2014 เป็นเพียงแบบจำลองของรูปปั้นอีกชิ้นที่มีอายุย้อนกลับไปถึง 220 ปีก่อนคริสตกาล ข่าวร้ายก็คือว่าแบบจำลองนี้มีคุณค่ามากและค่อนข้างโบราณ (งานจากปี 1800) กล้องวงจรปิดในส่วนนี้ของ Milan Academy ศิลปกรรมยังไม่ทราบชื่อเมืองเบรรา แต่ผู้เห็นเหตุการณ์เห็นนักท่องเที่ยวนักศึกษาคนหนึ่งปีนขึ้นไปบนรูปปั้นและนั่งคุกเข่าเพื่อถ่ายรูป เห็นได้ชัดว่านักเรียนไม่ทราบว่ารูปปั้นจำลองนั้นทำจากดินเผาและปูนปลาสเตอร์และประกอบเป็นชิ้น ๆ ดังนั้นขาจึงหลุดและหัก

จิตรกรรม "นักแสดง" โดยปิกัสโซ

ภาพวาดขนาดเกือบ 2 เมตร “The Actor” โดย Picasso เป็นเรื่องยากที่จะพลาด แต่ผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิตันในนิวยอร์กเมื่อเดือนมกราคม 2010 รายหนึ่งกลับยึดถือข้อความนี้ตามตัวอักษรมากเกินไป เธอสูญเสียการทรงตัวระหว่างการเดินทางและล้มลงบนภาพวาดทำให้เกิดรูขนาด 15 เซนติเมตรในงานศิลปะปี 1904 กระบวนการฟื้นฟูใช้เวลาสามเดือน

ผู้คนชอบจัดอันดับทุกสิ่ง โดยสร้าง "ขบวนพาเหรดฮิต" ที่ไม่เหมือนใครในหมวดหมู่ที่คาดไม่ถึงที่สุด แม้แต่เรื่องที่ละเอียดอ่อนเช่นศิลปะก็ไม่รอดพ้นชะตากรรมนี้แม้ว่าจะเปรียบเทียบก็ตาม งานศิลปะยากมาก. ช่องข่าว BBC ประเมินต่างๆ ภาพวาดโดยระบุสิบที่โดดเด่นที่สุดของพวกเขา แน่นอนว่าการให้คะแนนนี้เป็นเรื่องที่ถกเถียงกันมากและผู้อ่านอาจสงสัยว่าในความเป็นจริงแล้ว Surikov, Levitan, Repin หรือ Chagall อยู่ที่ไหน อนิจจาชาวอังกฤษไม่ชอบจดจำความสำเร็จของรัสเซียรวมถึงในสนามด้วย ทัศนศิลป์- อย่างไรก็ตาม ความลำเอียงดังกล่าวไม่ได้ขัดขวางเราจากการชื่นชมสิ่งเหล่านี้ ภาพวาดที่ยอดเยี่ยม- ดังนั้น:

เลโอนาร์โด ดาวินชี ภาพกระยาหารมื้อสุดท้าย (ปลายทศวรรษที่ 1490)

โครงเรื่องจำลองช่วงเวลาที่น่าทึ่งที่สุดของสัปดาห์ศักดิ์สิทธิ์ เมื่อพระเยซูทรงรับประทานอาหารค่ำกับเหล่าสาวก แจ้งให้ทราบว่าในไม่ช้าคนหนึ่งจะทรยศต่อพระองค์ และอีกคนจะละทิ้งความเชื่อของพระองค์ ยูดาสซึ่งนั่งที่สี่จากซ้ายที่โต๊ะแสดงความเขินอายกับท่าทางทั้งหมดของเขา อัครสาวกที่เหลือแสดงความประหลาดใจและขุ่นเคือง ภาพวาดนี้ถูกทาสีบนผนังโรงอาหารของอาราม และน่าเสียดายที่ได้รับความเสียหายอย่างมาก ส่งผลให้สูญเสียไป ที่สุดจดหมายของผู้เขียนต้นฉบับ

จิโอวานนี เบลลินี "งานเลี้ยงของพระเจ้า" (1514)

งานเลี้ยงเป็นเรื่องธรรมดา ภาพวาดอิตาลีศตวรรษที่ 16 มีงานมากมายที่อุทิศให้กับเขา ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา- ตัวอย่างเช่น ศิลปิน Andrea del Sarto วาดภาพโบสถ์ที่ทำจากไส้กรอกและพาร์เมซานชีสด้วยซ้ำ ภาพวาดส่วนใหญ่วาดโดยเบลลินี แต่เขาได้รับความช่วยเหลือจากทิเชียนรุ่นเยาว์ซึ่งเป็นนักเรียนของเขาในเวลานั้น ผลงานชิ้นเอกนี้สร้างขึ้นในรูปแบบที่เป็นตำนาน ตัวละคร ได้แก่ เทพแห่งการเจริญพันธุ์ Priapus นางไม้ ดาวพฤหัสบดี และเทพแห่งการดื่มไวน์อื่นๆ นวัตกรรมทางเทคโนโลยีคือเครื่องลายครามสีน้ำเงินขาวของจีนที่เพิ่งนำเข้าไปยังยุโรป

เปาโล เวโรเนเซ “งานแต่งงานที่คานา” (1563)

ฉากที่สดใสและมีสีสันนี้ วันหยุดมวลชนแขวนอยู่ในปีกของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในอิตาลี ตรงข้ามกับโมนาลิซ่า ถือเป็นเรื่องน่าเศร้าที่ทำให้พิพิธภัณฑ์ลูฟร์มีชื่อเสียงในฐานะผลงานชิ้นเอกที่ถูกมองข้ามมากที่สุดชิ้นหนึ่งในงานศิลปะตะวันตก งานแต่งงานที่พระคริสต์ทรงเปลี่ยนน้ำให้เป็นเหล้าองุ่นก็ถูกย้ายจากคานาไปที่ นักเขียนร่วมสมัยเวนิส แขกที่แต่งตัวเรียบร้อยดูเหมือนจะยุ่งอยู่กับการกินของหวาน แต่ถ้าคุณมองดีๆ คุณจะสังเกตเห็นว่าไม่มีใครกินเลย สิ่งนี้อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่ารูปภาพแสดงถึงตัวแทนของชนชั้นสูงซึ่งต่างจากคนทั่วไปที่คิดว่าการสนใจในการปฏิบัตินั้นไม่เหมาะสมนัก

ดิเอโก เวลาซเกซ ชัยชนะของแบคคัส (1628)

ผู้มีผิวขาวสวมมงกุฎด้วยใบไม้เลื้อย เทพเจ้าแห่งไวน์นั่งอยู่ บริษัทที่สนุกสนาน- เขาเมาเหล้าตามสถานะของเขา ข้างๆ เขาเป็นคนงานผิวสีแทนในชุดโค้ตสีน้ำตาลแบบสเปน ซึ่งดูสุขุมกว่ามาก ศิลปินวาดภาพฉากในตำนานซึ่งค่อนข้างหายากในงานของเขา Velázquez ย้ายออกจากภาพลักษณ์ดั้งเดิมของความสนุกสนานแบบบาคานัล ซึ่งมักจะเป็นรูปนางไม้ และหันมาใช้ฉากประเภทต่างๆ ที่มีลักษณะเป็นธรรมชาติมากขึ้น (bodegones)

ปีเตอร์ พอล รูเบนส์ "งานเลี้ยงของเฮโรด" (1635-38)

ฝาจานสูงขึ้น และข้างใต้มีศีรษะของยอห์นผู้ให้บัพติศมา ภาพวาดสีเข้มอันงดงามของรูเบนส์แสดงให้เห็นช่วงเวลาที่ซาโลเมเต้นรำเพื่อเฮโรดพ่อเลี้ยงของเธอได้รับรางวัลด้วยการตายของนักบุญ ศีรษะมนุษย์ถูกป้อนเข้าไป ตารางเทศกาลพร้อมด้วยกุ้งล็อบสเตอร์และเกม เฮโรเดียส แม่ของซาโลเม ใช้ส้อมจิ้มลิ้นของจอห์น ขณะที่สามีของเธอตกใจกลัว

แจน สตีน “บ้านเสเพล” (1663-64)

ถ้าอยู่ในยุค. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงศิลปินวาดภาพเทพเจ้าหรือขุนนางแล้ว จิตรกรชาวดัตช์ศตวรรษที่ 17 หันไปใช้ฉากในชีวิตประจำวัน ซึ่งบางครั้งเต็มไปด้วยความหมายทางศีลธรรมและการเสียดสี เห็นได้ชัดว่าผู้สำมะโนครัวเหล่านี้ทำบาปเป็นประจำและเป็นนิสัย ชายชุดดำพยายามเกลี้ยกล่อมสาวใช้ และหญิงสาวเบื้องหน้ากำลังยุ่งอยู่กับการดื่มจนเธอไม่สังเกตเห็นพระคัมภีร์ที่อยู่ใต้ฝ่าเท้าของเธอ แฮมตัวใหญ่ซึ่งเห็นได้ชัดว่ากลายเป็นศูนย์กลางของวันหยุดนี้ถูกลืมลงบนพื้นและแมวก็มองดูมันด้วยความสนใจแล้ว

จอห์น มาร์ติน งานฉลองของเบลชัซซาร์ (1821)

จอห์น มาร์ตินเป็นหนึ่งในคนที่แปลกประหลาดที่สุด ศิลปินชาวอังกฤษศตวรรษที่สิบเก้า สไตล์ของเขาโดดเด่นด้วยวิสัยทัศน์ที่ล่มสลาย แต่บางครั้งสิ่งที่น่าสมเพชมากเกินไปก็กลายเป็นศิลปที่ไร้ค่าโดยสิ้นเชิง ในภาพนี้เขาพรรณนาถึงฉากหนึ่งในพระธรรมดาเนียลซึ่งกษัตริย์แห่งบาบิโลนได้รับลางร้าย เสาหินอันยิ่งใหญ่ไม่สิ้นสุด ฟ้าแลบอันน่าสยดสยองบนท้องฟ้า และทุกสิ่งเหล่านั้น...

เอดูอาร์ด มาเนต์ งานเลี้ยงอาหารกลางวันบนพื้นหญ้า (2405)

ภาพวาดเหล่านี้ลงไปในประวัติศาสตร์ศิลปะตะวันตกโดยถูกปฏิเสธโดย Paris Salon และนโปเลียนที่ 3 เอง กฎเกณฑ์ของมุมมองและการยึดถือทั้งหมดถูกละเมิด ยังไม่ชัดเจนว่าเหตุใดผู้ชายจึงแต่งกายด้วยชุดสมัยใหม่ ผู้หญิงเปลือยกาย แต่ผู้คนกลับไม่มองหน้ากัน อย่างไรก็ตาม บางทีมาเนต์อาจไม่ได้วาดภาพปิกนิกเลย แม้ว่าผลไม้และขนมปังจะกลิ้งออกมาจากตะกร้าบนพื้นหญ้าก็ตาม เป็นไปได้มากว่าไม่มีปรัชญาศีลธรรมหรือตำนานที่มีความหมายศิลปินเพียงพรรณนาข้อเท็จจริงบางอย่างจากชีวิตสมัยใหม่

James Ensor “งานเลี้ยงแห่งความอดอยาก” (1915)

เมื่อกองทหารเยอรมันเข้ายึดครองเบลเยียมเมื่อต้นสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง Ensor เขียนเรื่องล้อเลียนอันขมขื่นนี้ " พระกระยาหารมื้อสุดท้าย- มีอาหารกลางวันที่น่าสังเวชอยู่บนโต๊ะ ประกอบด้วยแครอท 2 อันและหัวหอม 1 หัว โดยมีแมลงคลานไปทั่ว ผนังตกแต่งด้วยภาพวาดอันน่าสยดสยอง และผู้คนต่างก่อจลาจล ความน่าสะพรึงกลัวของสงครามไม่เพียงปรากฏให้เห็นในสนามรบเท่านั้น แต่ยังปรากฏให้เห็นในชีวิตประจำวันด้วย ซึ่งเป็นสิ่งที่ภาพวาดนี้บอกเล่า

จูดี้ชิคาโก "งานเลี้ยงอาหารค่ำ" (2517-22)

คุณต้องเป็นแฟนตัวยงของศิลปะสตรีนิยมอเมริกันจึงจะวางภาพวาดนี้ไว้ในสิบอันดับแรก ผลงานที่ดีที่สุดตลอดกาลและทุกชนชาติ เป็นภาพการจัดโต๊ะสำหรับสตรีผู้ยิ่งใหญ่สามโหล ซึ่งชื่อนี้ไม่มีความหมายใด ๆ สำหรับเพื่อนร่วมชาติของเรา (ยกเว้นเวอร์จิเนีย วูล์ฟ) ศูนย์กลางขององค์ประกอบไม่ใช่อาหาร แต่เป็นฝาปิด ชิคาโกทำงานนี้เสร็จโดยได้รับความช่วยเหลือจากอาสาสมัคร 400 คน

แต่ไม่ใช่ทุกทฤษฎีเกี่ยวกับความหมายของงานจะเห็นได้ชัดว่าบ้าไปแล้ว บางคนมีความน่าเชื่อถือและน่าทึ่งมาก

1. Satyr การไว้ทุกข์ให้กับนางไม้แสดงให้เห็นถึงการฆาตกรรมที่โหดร้ายจริงๆ

ภาพวาดนี้วาดโดยปิเอโร ดิ โคซิโมในปี ค.ศ. 1495 และตั้งใจจะพรรณนาฉากหนึ่งจากเรื่อง Metamorphoses ของโอวิด ในเรื่องนี้ Procris ถูกฆ่าโดยบังเอิญในป่าโดยสามีของเธอซึ่งเป็นนักล่า Cephalus ซึ่งเข้าใจผิดคิดว่าภรรยาของเขาเป็นสัตว์ป่าและแทงเธอด้วยหอก

นี่เป็นตัวเลือกฉากทั่วไปสำหรับศิลปินยุคเรอเนซองส์แต่มีปัญหาอยู่อย่างหนึ่ง การศึกษาอย่างรอบคอบแสดงให้เห็นว่า Procris ที่ปรากฎในภาพวาดของ Cosimo ไม่สามารถถูกฆ่าโดยบังเอิญได้

ตามที่ศาสตราจารย์ชาวอังกฤษ Michael Baum กล่าว สัญญาณทั้งหมดชี้ไปที่ภาพวาดที่แสดงถึงการฆาตกรรมอันโหดร้าย Procris มีบาดแผลลึกบนแขนของเธอ ราวกับว่าเธอพยายามปัดเป่าการโจมตีด้วยมีด สุดท้ายก็มีแผลที่คอด้วย

แทนที่จะพรรณนาฉากจากนวนิยาย ภาพวาดของ Cosimo กลับแสดงให้เราเห็นผลพวงของการโจมตีด้วยมีดอย่างรุนแรง นี่อาจไม่ได้ตั้งใจทำ ศาสตราจารย์บอมสงสัยว่าโคซิโมขอให้ห้องดับจิตในท้องถิ่นยืมศพเขาเพื่อวาดภาพเหยื่อฆาตกรรม

2. Diego Rivera ให้การเป็นพยานว่า J.D. Rockefeller Jr. เป็นโรคซิฟิลิส

ผลงานของดิเอโก ริเวราเรื่อง “The Man Who Controls the Universe” เป็นหนึ่งในการสร้างสรรค์ที่โดดเด่นในศิลปะการวาดภาพของชาวเม็กซิกัน ภาพจิตรกรรมฝาผนังเดิมได้รับมอบหมายให้ร็อคกี้เฟลเลอร์เซ็นเตอร์ แต่ต่อมาได้รับการสร้างขึ้นใหม่ในกรุงเม็กซิโกซิตี้หลังจากที่เนลสัน รอกกีเฟลเลอร์ทำลายภาพจิตรกรรมฝาผนัง

เขาไม่ชอบความจริงที่ว่ามีภาพของเลนินอยู่บนนั้นการฟื้นฟูภาพนั้นถือเป็นการแก้แค้นที่ยิ่งใหญ่เช่นกัน ภาพจิตรกรรมฝาผนังอ้างว่าพ่อของเนลสัน ร็อคกี้เฟลเลอร์เป็นโรคซิฟิลิส

องค์ประกอบสำคัญอย่างหนึ่งของภาพวาดคือตอนสุดท้าย การค้นพบทางวิทยาศาสตร์- กาแล็กซี ดวงดาวที่ระเบิด แบคทีเรียมากมายลอยอยู่เหนือศีรษะของชายและหญิง...

หลังจากที่เนลสัน ร็อคกี้เฟลเลอร์ถูกทำลาย รุ่นเดิมริเวร่าวาดภาพพ่อของเขา เจ.ดี. รอกกีเฟลเลอร์ จูเนียร์ ที่รายล้อมไปด้วยแบคทีเรียที่ทำให้เกิดซิฟิลิส

นั่นไม่ใช่ทั้งหมด. แม้ว่า J.D. Rockefeller Jr. จะเป็นคนดื่มเหล้าตลอดชีวิต แต่ริเวร่าก็วาดภาพเขาด้วยมาร์ตินี่ในมือและผู้หญิงที่ดูเหมือนโสเภณี เพื่อเพิ่มเอฟเฟกต์ เขาวางเลนินไว้เบื้องหน้า

3. ในภาพวาด “อิซาเบลลา” ชายคนนั้นซ่อนการแข็งตัวของเขาไว้

จอห์น เอเวอเรตต์ มิเลส์ หนึ่งในผู้ทรงคุณวุฒิของขบวนการพรีราฟาเอลไลท์ อาจเป็นที่รู้จักดีที่สุดในปัจจุบันจากผลงานภาพวาดโอฟีเลียของเขา อย่างน้อยก็เป็นเช่นนั้นจนถึงปี 2012 เมื่อนักวิจัยค้นพบบางสิ่งที่ไม่คาดคิดในภาพวาดของเขา Isabella เป็นภาพฉากจาก Decameron ของ Boccaccio และเงาขององคชาตที่แข็งตัวก็มองเห็นได้ชัดเจนบนโต๊ะจัดเลี้ยง

"เดอะเดคาเมรอน" เป็นหนึ่งในที่สุด หนังสือเกี่ยวกับกาม, เคยวาดภาพและภาพวาดเต็มไปด้วยการอ้างอิงถึงเรื่องเพศ ขาที่เหยียดออกของตัวละครแสดงถึงสัญลักษณ์เกี่ยวกับลึงค์ และกองเกลือที่หกหกอยู่ใกล้เงาองคชาตอาจเป็นสัญลักษณ์ของน้ำอสุจิ มันดูลามกอนาจาร แต่ในขณะเดียวกันมันก็ไม่เหมือนสื่อลามกธรรมดาเลย

4. La Primavera สื่อถึงความรักในการทำสวน

นี่คือหนึ่งในที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียงบอตติเชลลีในแกลเลอรี Uffizi ในฟลอเรนซ์ La Primavera ก็เป็นหนึ่งในที่สุด ภาพวาดลึกลับบอตติเชลลี. เนื่องจากเป็นภาพผู้หญิงกลุ่มหนึ่งกำลังเดินอยู่บนท้องฟ้าราวกับอยู่ในทุ่งหญ้า ผู้เชี่ยวชาญจึงยังคงโต้แย้งว่าภาพเขียนนี้มีความหมายเชิงเปรียบเทียบ

แต่มีทฤษฎีหนึ่งที่โดดเด่นกว่าทฤษฎีอื่นๆ ในเรื่องหลักฐานและความแปลกประหลาดโดยอ้างว่าเป็นภาพเกี่ยวกับการทำสวน

เวอร์ชันนี้ดูเป็นไปได้เพราะความพิถีพิถันอันน่าทึ่งซึ่งผู้เขียนเขียนไว้ในแต่ละต้น ตามการประมาณการอย่างเป็นทางการ ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นพืชต่างๆ อย่างน้อย 500 ต้นที่ได้รับการตกแต่งอย่างพิถีพิถันจากเกือบ 200 สายพันธุ์ที่แตกต่างกัน

บางคนเชื่อว่าสิ่งเหล่านี้ล้วนเป็นพืชที่เติบโตในฟลอเรนซ์ในศตวรรษที่ 15 และบานตั้งแต่เดือนมีนาคมถึงเดือนพฤษภาคม บางคนอ้างว่าบอตติเชลลีประดิษฐ์พืชเหล่านี้ด้วยตัวเอง โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับภาพวาดนี้

5. “บทเรียนดนตรี” เต็มไปด้วยเรื่องเพศ

สร้างขึ้นโดย Johannes Vermeer ในปี 1660 บทเรียนดนตรีถือเป็นหนึ่งในนั้น ภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแสดงถึงชีวิตชาวดัตช์ในศตวรรษที่ 17 เด็กสาวได้รับการสอนให้เล่นฮาร์ปซิคอร์ดโดยครูสอนพิเศษสุดหล่อ

นี่คือการแสดงภาพวันธรรมดาๆ ด้วยความสมจริงเหมือนภาพถ่าย สังคมชั้นสูงในสมัยของเวอร์เมียร์อย่างน้อยนั่นคือคำอธิบายมาตรฐาน บางคนเชื่อว่าภาพนั้นเต็มไปด้วยเรื่องเพศและความหลงใหลที่ซ่อนอยู่

ตามทฤษฎีนี้ รูปภาพเต็มไปด้วยเบาะแสเล็กๆ น้อยๆ ที่ทำให้เข้าใจความตึงเครียดทางเพศระหว่างหญิงสาวกับที่ปรึกษาของเธอ ไม่น่าแปลกใจที่ภาพลักษณ์ของหญิงสาวนั้นสัมพันธ์กับความบริสุทธิ์ แต่กระจกเหนือฮาร์ปซิคอร์ดแสดงให้เห็นว่าหญิงสาวกำลังมองครูขณะเล่นจริงๆ

เหยือกไวน์เป็นยาโป๊ ในขณะที่เครื่องดนตรีที่อยู่บนพื้นถูกตีความว่าเป็นสัญลักษณ์ลึงค์ขนาดใหญ่ หากเราพิจารณาภาพจากมุมมองนี้ อาจเป็นไปได้ด้วยซ้ำว่าผู้ชมเป็นถ้ำมอง

และไม่ใช่แค่ภาพนี้เท่านั้น นักประวัติศาสตร์ศิลปะบางคนแย้งว่าการมีอยู่ของดนตรีในภาพวาดของเวอร์เมียร์มักเป็นสัญลักษณ์ของเรื่องเพศ ซึ่งทำให้งานของเขาแปลกมาก

6. "Cafe Terrace at Night" ชวนให้นึกถึง "The Last Supper"

ภาพวาด "Cafe Terrace at Night" เมื่อปี พ.ศ. 2431 เป็นหนึ่งในผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ผลงานที่สำคัญ Van Gogh เผยสไตล์พิเศษของศิลปินอย่างเต็มที่ เธอยังเป็นหนึ่งในคนโปรดของเขาด้วย แต่บางคนแย้งว่ามีความหมายที่ลึกซึ้งกว่านั้นมาก ทฤษฎีล่าสุดคือ "Cafe Terrace at Night" อ้างอิงถึง The Last Supper

กับ อายุยังน้อยแวนโก๊ะเป็นคนเคร่งศาสนามากพ่อของเขาเป็นรัฐมนตรีนิกายโปรเตสแตนต์ และนักวิจารณ์ศิลปะผู้มีอิทธิพลโต้แย้งว่าภาพวาดของศิลปินเต็มไปด้วยจินตภาพของคริสเตียน

ในกรณีของ "Café Terrace at Night" ภาพนี้ปรากฏเป็นพระเยซูเสด็จมาเสวยร่วมกับเหล่าสาวก หากคุณมองดูผู้ที่มารับประทานอาหารอย่างใกล้ชิด คุณจะเห็นว่ามีทั้งหมด 12 คน และพวกเขานั่งล้อมรอบบุคคลสำคัญที่มีผมยาว

บอกได้เลยว่ายังมีไม้กางเขนจำนวนหนึ่งซ่อนอยู่ในภาพ รวมถึงไม้กางเขนที่อยู่เหนือร่างของพระคริสต์ด้วย มีหลักฐานอื่นที่สนับสนุนทฤษฎีนี้

เมื่อแวนโก๊ะเขียนถึงพี่ชายเกี่ยวกับการวาดภาพ เขาแย้งว่าโลกมี "ความต้องการอย่างมาก" สำหรับศาสนา นอกจากนี้ เขายังรู้สึกทึ่งในตัว Rembrandt เป็นอย่างมาก และแสดงความปรารถนาที่จะฟื้นฟูรูปแบบวิจิตรศิลป์ของเขา สัญลักษณ์คริสเตียน- "Cafe Terrace at Night" อาจเป็นข้อพิสูจน์ได้ว่าในที่สุดเขาก็ประสบความสำเร็จ

7. “สัญลักษณ์เปรียบเทียบวีนัสและคิวปิด” เตือนโรคซิฟิลิส

ภาพวีนัสและกามเทพกำลังจะมีเซ็กส์ต่อหน้าชายหัวล้านมักปลุกเร้าจินตนาการ แม้ตามมาตรฐานของยุคนั้น สัญลักษณ์เปรียบเทียบของ Agnolo Bronzino กับ Venus และ Cupid ก็ค่อนข้างมืดมน

แม้จะมีคำวิจารณ์มากมายก็ตามเกี่ยวกับผลงานภาพวาดอีโรติก “สวยพิเศษ” มีหลักฐานมากมายที่ยืนยันว่านี่คือคำเตือนเกี่ยวกับซิฟิลิสจริงๆ เห็นได้จากภาพกรีดร้องทางด้านซ้ายของภาพ

แม้ว่าใน คำอธิบายแบบคลาสสิกกล่าวกันว่าภาพวาดนี้เป็นอุปมาของความอิจฉาริษยาหรือความสิ้นหวัง จากการศึกษาอย่างรอบคอบพบว่าจริงๆ แล้วเธอเป็นคนแย่มาก นิ้วของร่างนี้บวม เช่นเดียวกับผู้ป่วยซิฟิลิส เล็บหายไป และเส้นผมแสดงอาการผมร่วงจากซิฟิลิส เหงือกที่ไม่มีฟันบ่งบอกถึงพิษจากสารปรอท ซึ่งใช้รักษาโรคซิฟิลิสในยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี

ตัวละครตัวหนึ่งมีหนามกุหลาบฝังอยู่ที่ขาของเขา แต่เขากลับไม่สังเกตเห็น การขาดความรู้สึกนี้จะเป็นผลโดยตรงจากโรคซิฟิลิส myelopathy กล่าวอีกนัยหนึ่งภาพนี้แสดงให้เห็นถึงความทุกข์ทรมานที่รอคอยในอนาคตของผู้ที่ติดตามความรักของตน

8. เอล ออโตบัส พูดถึงอุบัติเหตุร้ายแรง

จิตรกรรม ศิลปินชาวเม็กซิกัน El Autobus ของ Frida Kahlo วาดในปี 1929 บรรยายถึงชีวิตของชุมชนชาวเม็กซิกัน แม่บ้าน คนงาน คุณแม่ชาวอินเดีย และนักธุรกิจผู้มีฐานะร่ำรวย แม้จะมีความแตกต่างทางสังคม ต่างก็รอรถบัสข้างหญิงสาวที่อาจหมายถึงฟรีดานั่นเอง ตัวละครทุกตัวในภาพนี้ไม่รู้ว่าอุบัติเหตุร้ายแรงกำลังรอพวกเขาอยู่

ในปี 1925 Kahlo กำลังนั่งรถบัสที่ชนเข้ากับรถรางการปะทะกันรุนแรงมากจนร่างของ Kahlo ถูกแทงทะลุราวจับโลหะ

มันมากขึ้น งานล่าช้าอุบัติเหตุนี้มักถูกกล่าวถึง ซึ่งหมายความว่าถือเป็นปาฏิหาริย์ที่เธอรอดชีวิตจากอุบัติเหตุครั้งนี้ได้ El Autobus ก็ไม่มีข้อยกเว้น มีข้อสันนิษฐานว่าคนงานในภาพคือคนที่ช่วยชีวิต Kahlo โดยการดึงราวจับที่หักออกจากร่างกายของเธอ

9. ภาพวาดของโรงเรียนจิตรกรรมดัตช์ - ภาพวาดในภาพวาด

ยุคทองของการวาดภาพของชาวดัตช์เป็นเพียงรองเท่านั้น บางที ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี- เช่นเดียวกับยุคอื่นๆ คราวนี้ก็มีแฟชั่นและการวาดภาพเป็นของตัวเอง ซึ่งหนึ่งในนั้นคือศิลปินวาดภาพ "รูปภาพในภาพวาด"

"รูปภาพในภาพวาด" เหล่านี้ไม่เพียงแต่วาดโดยเวอร์เมียร์และสหายของเขาด้วยพู่กันเท่านั้น บางคนเชื่อว่าภาพวาดดังกล่าวมีรหัสสัญลักษณ์พิเศษ ตัวอย่างหนึ่งของสไตล์นี้คือภาพวาด “รองเท้าแตะ” โดย Samuel van Hoogstraten

เมื่อมองแวบแรก ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นห้องโถงที่ว่างเปล่าซึ่งมีรองเท้าแตะสองคู่วางอยู่ตรงกลาง บนผนังห้องโถงมีภาพวาดของ Kaspar Netscher ที่มีชื่อว่า "A Father Scolds His Daughter" แขวนไว้

เมื่อมองแวบแรกไม่มีอะไรผิดปกติ แต่สำหรับนักเลงสมัยใหม่ ศิลปะดัตช์เป็นที่รู้กันว่าภาพวาดของ Netscher ถูกวาดในซ่อง เห็นได้ชัดว่ารองเท้าแตะเหล่านี้เป็นของชายและหญิง แต่เนื่องจากห้องว่างเปล่า บางทีพวกเขาจึงออกไปมีเพศสัมพันธ์

ในกรณีอื่นๆ รหัสจะละเอียดกว่า ในภาพวาด "Man Writing a Letter" และ "Woman Reading a Letter" (ในภาพ) Gabriel Metsu บรรยาย หนุ่มน้อย, กำลังเขียนจดหมายที่รักของเขาและการอ่านหนังสือของเขา

ในภาพวาดที่สอง ภาพเรือในทะเลที่มีพายุเป็นสัญลักษณ์ของความสัมพันธ์ที่ตามมาของพายุในรูปภาพ " จดหมายรัก“เรือของเวอร์เมียร์ภายใต้เมฆร้ายบ่งบอกถึงความเป็นไปได้ที่จะเกิดข่าวร้าย

คุณจะพบตัวอย่างเช่นนี้ได้หลายร้อยตัวอย่าง ภาพวาดของชาวดัตช์“ภายในภาพ” ซึ่งเปลี่ยนความหมายของภาพหลักไปอย่างละเอียด

10. ผลงานของ L.S. Lowry เต็มไปด้วยความทุกข์ทรมานที่ซ่อนอยู่

ศิลปินในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 คนนี้มีชื่อเสียงจากภาพวาดทางตะวันตกเฉียงเหนือของอังกฤษ L. Lowry มักวาดภาพเมืองใหญ่ที่มีกลุ่ม "นักต้มตุ๋น" แม้ว่าเขาจะได้รับความนิยม แต่โลกศิลปะก็ไม่ยอมรับภาพวาดของเขามาเป็นเวลานานเนื่องจากถือว่ามันเป็นเรื่องเล็กน้อย ในความเป็นจริง ภาพวาดของ Lowry เต็มไปด้วยความทุกข์ทรมานของมนุษย์ที่ซ่อนเร้น

บนผืนผ้าใบปี 1926 เรื่อง “อุบัติเหตุ”มีคนจำนวนมากมารวมตัวกันใกล้ทะเลสาบและกำลังมองดูอยู่ ในความเป็นจริง ศิลปินได้รับแรงบันดาลใจจากฉากฆ่าตัวตายในสถานที่แห่งนี้ และฝูงชนก็รวมตัวกันเพื่อดูศพของชายที่จมน้ำ

ภาพวาดอื่นๆ ของ Lowry แสดงถึงตัวละครที่กำลังดูการชกต่อยกัน ผู้คนที่โชคร้ายถูกไล่ออกจากบ้าน หรือเพียงแค่ผู้คนที่มองออกไปนอกหน้าต่างด้วยอารมณ์หดหู่

ไม่มีภาพใดที่เน้นโศกนาฏกรรมเลย คนอื่นๆ ทุกคนก็ดำเนินชีวิตต่อไป ชีวิตประจำวันโดยไม่รู้ถึงความเดือดร้อนของเพื่อนบ้าน ในโลกนี้เราอยู่คนเดียวโดยสมบูรณ์ และความเจ็บปวดของเราก็ไม่มีความหมายสำหรับผู้อื่น และนี่อาจเป็นข้อความที่ซ่อนอยู่ที่เลวร้ายที่สุด

ดาเรีย โซโลตีค 11.10.2015

คุณชอบโพสต์นี้หรือไม่?
สนับสนุน Faktrum คลิก:

นิทานของแคทเธอรีน II

Catherine II แทบจะเรียกได้ว่าเป็นแม่ที่ดีไม่ได้: เธอ ความสัมพันธ์ที่ยากลำบากกับพาเวลลูกชายคนเดียวของเขา (อนาคตพาเวลที่ 1) - มีชื่อเสียง ข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์- เด็กชายเติบโตห่างจากแม่และไม่ค่อยได้เจอเธอ แคทเธอรีนที่ 2 ถอดลูกชายของเธอออกจากอำนาจโดยพลการเมื่อพ่อของเขาเสียชีวิตระหว่างรัฐประหาร ปีเตอร์ที่ 3- พาเวลสงสัยว่าแม่ของเขามีส่วนเกี่ยวข้องกับการตายของพ่อมาตลอดชีวิตและไม่สามารถให้อภัยเธอในเรื่องนี้ แต่แคทเธอรีนที่ 2 เป็นคุณย่าที่เอาใจใส่และละเอียดอ่อน

เธอคาดหวังที่จะมอบสายบังเหียนของรัฐบาลให้กับอเล็กซานเดอร์หลานชายของเธอโดยตรง ดังนั้นเธอจึงมีส่วนร่วมในการเลี้ยงดูและการศึกษาของเขาเอง จักรพรรดินีทรงเขียนเรื่อง "The Tale of Prince Chlorus" (เรื่องราวของชายหนุ่มผู้เอาชนะอุปสรรคนานาชนิดเพื่อแสวงหาการสั่งสอนหลานชายของเธอ) มายากลเพิ่มขึ้นไร้หนาม) และ “เรื่องเล่าของเจ้าชายธีบส์” ที่อุทิศให้กับกฎเกณฑ์ความประพฤติของรัชทายาท

นักวิชาการวรรณกรรมถือว่าผลงานของ Catherine II เป็นงานแรก เทพนิยายวรรณกรรมในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมของชาติ

“เจ้าชายตอบว่า:

เรากำลังมองหาดอกกุหลาบที่ไม่มีหนาม และไม่มีหนามแทง

“ฉันได้ยินมา” ชายหนุ่มพูด “จากอาจารย์ของเราเกี่ยวกับกุหลาบไร้หนามที่ไม่ทิ่มแทง” ดอกไม้นี้ไม่มีอะไรอื่นนอกจากคุณธรรม บางคนคิดว่าจะไปถึงที่นั่นด้วยทางคดเคี้ยว แต่มีเพียงถนนตรงเท่านั้นที่ไปถึงได้ นี่คือภูเขาที่คุณนึกขึ้นได้ บนนั้นจะมีกุหลาบที่ไร้หนามและไม่ทิ่มแทง แต่ถนนชันและเป็นหิน”

แคทเธอรีนที่ 2 “เรื่องราวของเจ้าชายคลอรัส”

ภาพเหมือนของ Ilya Repin

ชีวิตครอบครัวของ Ilya Repin กับ Vera ภรรยาคนแรกของเขานั้นยากมาก แต่ปัญหาในความสัมพันธ์ของเขากับภรรยาของเขาไม่ได้ส่งผลกระทบต่อความรู้สึกของศิลปินที่มีต่อลูก ๆ ของเขา แต่อย่างใด - Repin รักพวกเขามาก Vera ลูกสาวคนโตของเขามักจะกลายเป็นนางเอกในภาพวาดของเขาเช่นผลงาน "Portrait of Vera Repina" (1878), "Dragonfly" (1884), "Autumn Bouquet" (1892) Repin ยังวาดภาพ Nadya ลูกสาวคนที่สองของเขาไม่บ่อยนัก - เธอยังปรากฎในภาพวาด "Portrait of Nadya Repina" (1881), "In the Sun" (1900) ยูริลูกชายคนเดียวของ Repin ซึ่งต่อมากลายเป็นศิลปินเองได้โพสท่าให้พ่อของเขา ภาพเด็กในปี พ.ศ. 2425

ภาพของคอนสแตนติน มาคอฟสกี้

Konstantin Makovsky แต่งงานสามครั้ง การแต่งงานครั้งแรกของเขามีอายุสั้น - มาคอฟสกี้เป็นม่ายหลังจากงานแต่งงานไม่นาน แต่เขาอาศัยอยู่กับภรรยาคนที่สอง Yulia Letkova มานานกว่า 20 ปีแห่งความสุข ในการแต่งงานครั้งนี้พวกเขามีลูกสามคนซึ่งกลายเป็นนางแบบคนโปรดของศิลปิน ใน "ภาพครอบครัว" เขาวาดภาพภรรยาของเขากับลูกชาย Sergei และลูกสาว Elena Young Sergei กลายเป็นวีรบุรุษของภาพวาดอื่น ๆ เช่น "The Little Thief" (1881), "The Little Antiquarian" และ "Portrait of a Son in a Sailor Suit"

เมื่ออายุมากแล้ว Makovsky ได้พบกับภรรยาคนที่สามของเขาซึ่งเขาจากครอบครัวก่อนหน้านี้ไป Makovsky วาดภาพลูกทั้งสี่จากการแต่งงานครั้งนี้ (Konstantin, Olga, Marina และ Nikolai) บ่อยพอ ๆ กับผู้เฒ่า

ภาพเหมือนของ Valentin Serov

Valentin Serov เป็นพ่อ ครอบครัวใหญ่- ภรรยาของเขา Olga Trubnikova ให้กำเนิดศิลปินลูกหกคนซึ่ง Serov มักจะวาดภาพ ในบรรดาภาพวาดเด็กที่มีชื่อเสียงของศิลปิน ได้แก่ ภาพเหมือนในทะเล "เด็ก ๆ (Sasha และ Yura Serov)", ภาพเหมือนของ "Misha Serov", ภาพร่างสีน้ำ "Sasha Serov", ภาพวาด "Children of the artist Olga และ Antosha Serov" ชีวิตของลูก ๆ ของ Valentin Serov พัฒนาแตกต่างออกไป: ลูกสาวคนโต Olga กลายเป็นศิลปินลูกชายยูริกลายเป็นนักแสดงภาพยนตร์และ Alexander Serov ช่างต่อเรือและนักบินทหารอพยพไปเลบานอนซึ่งเขาทำงานในการก่อสร้างถนน

ภาพเหมือนของ ZINAIDA SEREBRYAKOVA

ก่อนการปฏิวัติ Zinaida Serebryakova อาศัยอยู่อย่างมีความสุขกับสามีของเธอ Boris Serebryakov และลูกสี่คน: Evgeny, Alexander, Tatyana และ Ekaterina เด็กๆ โพสต์ท่าถ่ายรูปศิลปินอย่างมีความสุข Serebryakova วาดภาพเด็กสามคนในภาพวาด“ At Lunch” แยกกัน - Zhenya ลูกชายที่กำลังหลับอยู่ในภาพร่างจากปี 1908 และลูกสาวในภาพเหมือน "Tata และ Katya" ในปี 1919 ชีวิตของครอบครัวเปลี่ยนไป - สามีของ Serebryakova ถึงแก่กรรม จากนั้นศิลปินก็เริ่มวาดภาพลูก ๆ ของเธอบ่อยขึ้นโดยแสวงหาการปลอบใจจากพวกเขา ยุคหลังการปฏิวัติของงานของ Serebryakova รวมถึงภาพวาด "House of Cards", "On the Terrace in Kharkov" รวมถึงภาพเหมือนของลูกสาวของเธอมากมาย ในปี 1924 Zinaida Serebryakova ถูกบังคับให้เดินทางไปฝรั่งเศสและทิ้งลูก ๆ ของเธอไว้ในสหภาพโซเวียต ไม่กี่ปีต่อมา Alexander และ Ekaterina สามารถมาเยี่ยมเธอได้ แต่ Serebryakova สามารถเห็น Tatyana ได้หลังจากผ่านไป 36 ปีเท่านั้น

บทกวีโดย MARINA TSVETAEVA

Tsvetaeva มักเขียนรายละเอียดเกี่ยวกับลูก ๆ ของเธอ - Ariadne, Irina และ Georgiy - ในสมุดบันทึกของเธอและอุทิศบทกวีมากมายให้กับพวกเขา รำพึงหลักของเธอคือเอเรียดเน เธอเขียนถึงเธอเช่น "บทกวีถึงลูกสาวของเธอ" และ "เอล" Tsvetaeva มีช่วงเวลาที่ยากลำบากในการเผชิญกับการถูกบังคับให้แยกจากกัน ลูกสาวคนโตเมื่อเธอต้องส่งเอเรียดเนไปยังสถานเลี้ยงเด็กกำพร้า ซึ่งสะท้อนให้เห็นในบทกวีของเธอเรื่อง “Little House Spirit, My House Genius” Tsvetaeva อุทิศบทกวีที่น่าเศร้าไม่แพ้กัน "ภายใต้เสียงคำรามของพายุกลางเมือง" ให้กับ Irina ผู้เสียชีวิตเมื่ออายุได้สามขวบ

ภายใต้เสียงคำรามของพายุกลางเมือง
ในยามยากลำบาก
ฉันให้ชื่อคุณ - สันติภาพ
มรดกเป็นสีฟ้า

ไปให้พ้น ไปให้พ้น ศัตรู!
ขอพระเจ้าอวยพร ตรีเอกานุภาพ
ทายาทแห่งพรนิรันดร์
น้องไอริน่า!

มาริน่า ทสเวตาวา

บทกวีโดย บอริส ปาสเตอร์นัก

ในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 30 สำหรับกวีหลายคน บทกวีสำหรับเด็ก วิธีเดียวเท่านั้นเผยแพร่โดยไม่ต้องกลัวการประหัตประหาร มันเป็นในเวลานี้ สิ่งพิมพ์แยกต่างหากบทกวี "เด็ก" สองบทของ Pasternak ได้รับการตีพิมพ์เขียน แต่ไม่มากพอที่จะหาเงิน แต่เพื่ออ่าน ลูกชายคนเล็กเยฟเกนี่. นี่คือหนังสือ "Menagerie" พร้อมภาพประกอบโดย Nikolai Kupreyanov และ "Carousel" พร้อมภาพวาดโดย Nikolai Tyrsa บทกวีเหล่านี้ได้รับการตีพิมพ์ซ้ำเพียงครั้งเดียวในปี 2559 เมื่อตอนเป็นเด็ก Pasternak เองก็เป็นแรงบันดาลใจให้พ่อของเขาซึ่งเป็นศิลปิน Leonid Pasternak สร้างภาพเหมือนของเด็ก ๆ หลายคน (“ ภาพเหมือนของ Boris Pasternak กับฉากหลังของทะเลบอลติก”, กราฟิก“ Boris Pasternak ที่เปียโน”, “ เด็กนักเรียนนอนหลับ”) .

...เสียงคำรามของคูการ์อันห่างไกล
รวมกันเป็นเสียงที่ไม่ลงรอยกัน
เสียงคำรามม้วนผ่านสวนสาธารณะ
และท้องฟ้าก็เริ่มร้อน
แต่ไม่มีเมฆให้เห็นเลย
ในสวนสัตว์.
เหมือนเพื่อนบ้านที่มีอัธยาศัยดี
หมีคุยกับเด็กๆ
และเตาที่มีเสียงดังก็เผา
ส้นเท้าเปลือยของลูกหมี
วิ่งไปตามทางเดินปูกระเบื้อง
พวกเขาลงมาในชุดชั้นใน
หมีขั้วโลกสามตัว
ในสระน้ำของครอบครัวหนึ่ง
บอริส ปาสเติร์นัค จาก Menagerie

นิทานของบุลัต โอกุดจาวา

เมื่อ Bulat Okudzhava อาศัยอยู่ในยัลตาในช่วงปลายทศวรรษ 1960 เขาเขียนจดหมายถึงลูกชายด้วย เทพนิยายและวาดภาพตลกๆให้พวกเขา เขาไม่ได้คิดถึงการตีพิมพ์จนกระทั่ง Bella Akhmadulina เห็นจดหมายโต้ตอบนี้ ตามคำแนะนำของเธอ Okudzhava ได้รวมนิทานที่กระจัดกระจายเป็นเรื่องราวเดียว นี่คือลักษณะของหนังสือ "Lovely Adventures" - เรื่องราวของสัตว์ประหลาด Craig the Kootenay Ram, Good Snake และ Sea Gridig ตีพิมพ์ในสหภาพโซเวียตในปี 1971 และมาพร้อมกับภาพประกอบโดยผู้เขียน ในไม่ช้าหนังสือเล่มนี้ก็ได้รับการแปลเป็นหลายเล่ม ภาษาต่างประเทศ.

“และนี่คือสิ่งที่ Craig the Kootenay Ram พูด

วันหนึ่ง ฉันกำลังเดินอยู่ในเทือกเขาคูเทเนย์ ทันใดนั้นฉันก็เห็น: Lone Insidious Wolf กำลังคืบคลานเข้ามาหาฉัน ฉันตัดสินใจที่จะล้อเลียนเขา ท้ายที่สุดฉันก็มีไหวพริบมากเช่นกัน ฉันไม่อยากทะเลาะกับเขาแต่เขาจะจำเรื่องตลกของฉันได้นาน

ฉันกรีดร้องและวิ่งราวกับสายลม หมาป่ารีบวิ่งตามฉันมา

ใช่! - เขาตะโกน - คุณจะไม่ทิ้งฉัน! ตอนนี้ฉันจะกินคุณ!

เขาเกือบจะตามฉันทันตอนที่ฉันมุ่งหน้าไปยังเหวลึก

ใช่! - ตะโกนหมาป่า

แล้วฉันก็กระโดด ฉันบินข้ามเหวได้อย่างง่ายดายมาก หลังจากนั้นฉันก็คล่องแคล่วมากและ Lone Cunning Wolf ก็ล้มลง

เขาวิ่งไปตามก้นเหว แต่ไม่สามารถออกไปได้ จากนั้นเขาก็ตะโกน:

ช่วยฉัน! ฉันจะไม่ทำมันอีกครั้ง ฉันจะกินแต่หญ้า

ฉันหย่อนเชือกให้เขา เขารีบปีนขึ้นไป และเมื่อเขาออกไป เขาก็หัวเราะแล้วพูดว่า:

แล้วแกก็เชื่อนะไอ้โง่... แกตัดสินใจแล้วว่าฉันจะกินหญ้าจริงๆเหรอ? ฉันต้องการวัชพืชโง่ ๆ ของคุณจริงๆ! ฉันชอบเนื้อ! และฉันจะกินคุณตอนนี้!

เขากำลังจะโจมตีฉันอีกครั้ง แต่ฉันฉลาดมาก ฉันกระโดดและพบว่าตัวเองอยู่อีกด้านหนึ่งของเหว”

Bulat Okudzhava “การผจญภัยที่น่ารัก”