ภาพวาดของศิลปินฟรีดา คาห์โล Frida Kahlo ภาพวาดของศิลปินชาวเม็กซิกัน

Kahlo Frida ศิลปินชาวเม็กซิกันและศิลปินกราฟิก ภรรยาของ Diego Rivera ผู้เชี่ยวชาญด้านสถิตยศาสตร์ Frida Kahlo เกิดที่เม็กซิโกซิตี้ในปี 1907 ในครอบครัวของช่างภาพชาวยิวซึ่งมีพื้นเพมาจากประเทศเยอรมนี แม่เป็นชาวสเปน เกิดที่อเมริกา เธอป่วยเป็นโรคโปลิโอเมื่ออายุได้ 6 ขวบ และตั้งแต่นั้นมาขาขวาของเธอก็สั้นและบางกว่าขาซ้ายของเธอ เมื่อวันที่ 17 กันยายน พ.ศ. 2468 เมื่ออายุได้ 18 ปี Kahlo ประสบอุบัติเหตุทางรถยนต์ แท่งเหล็กหักจากรถรางปัจจุบันติดอยู่ในท้องของเธอและหลุดออกมาที่ขาหนีบ ทำให้กระดูกสะโพกของเธอแตก กระดูกสันหลังได้รับความเสียหายสามแห่ง สะโพกสองข้าง และขาหักในสิบเอ็ดแห่ง แพทย์ไม่สามารถรับรองชีวิตของเธอได้ เดือนแห่งความเจ็บปวดของการไม่นิ่งเฉยเริ่มต้นขึ้น ในเวลานี้เองที่ Kahlo ขอแปรงและสีจากพ่อของเธอ สำหรับ Frida Kahlo พวกเขาทำเปลหามแบบพิเศษที่ช่วยให้เธอเขียนได้ขณะนอนราบ มีกระจกบานใหญ่ติดอยู่ใต้หลังคาเตียงเพื่อให้ Frida Kahlo มองเห็นตัวเองได้ เธอเริ่มต้นด้วยการถ่ายภาพตนเอง ฉันเขียนตัวเองเพราะฉันใช้เวลาอยู่คนเดียวมากและเพราะฉันเป็นวิชาที่ฉันรู้ดีที่สุด

ในปี 1929 Frida Kahlo เข้าสู่สถาบันแห่งชาติของเม็กซิโก ในช่วงหนึ่งปีที่ไม่สามารถเคลื่อนไหวได้เกือบทั้งหมด Kahlo เริ่มสนใจการวาดภาพอย่างจริงจัง หลังจากเริ่มเดินอีกครั้งก็แวะเยี่ยมชม โรงเรียนศิลปะและในปี พ.ศ. 2471 ได้เข้าร่วมพรรคคอมมิวนิสต์ ผลงานของเธอได้รับการชื่นชมอย่างสูงจากศิลปินคอมมิวนิสต์ชื่อดังอย่าง Diego Rivera

เมื่ออายุ 22 ปี Frida Kahlo แต่งงานกับเขา ของพวกเขา ชีวิตครอบครัวเร่าร้อนด้วยความหลงใหล พวกเขาไม่สามารถอยู่ด้วยกันตลอดไป แต่ไม่เคยแยกจากกัน พวกเขาแบ่งปันความสัมพันธ์ - หลงใหล ครอบงำจิตใจ และบางครั้งก็เจ็บปวด ปราชญ์โบราณกล่าวไว้เกี่ยวกับความสัมพันธ์ดังกล่าว: เป็นไปไม่ได้ที่จะอยู่กับคุณหรือไม่มีคุณ ความสัมพันธ์ของ Frida Kahlo กับ Trotsky ปกคลุมไปด้วยรัศมีโรแมนติก ศิลปินชาวเม็กซิกันชื่นชมทริบูนของการปฏิวัติรัสเซีย มีช่วงเวลาที่ยากลำบากกับการถูกขับออกจากสหภาพโซเวียต และมีความสุขที่ต้องขอบคุณดิเอโก ริเวรา ที่เขาพบที่พักพิงในเม็กซิโกซิตี้ ที่สำคัญที่สุดในชีวิต Frida Kahlo รักชีวิตตัวเอง - และสิ่งนี้ดึงดูดผู้ชายและผู้หญิงให้เข้ามาหาเธอด้วยแม่เหล็ก แม้จะต้องทนทุกข์ทางร่างกายอย่างแสนสาหัส แต่เธอก็สามารถสนุกสนานจากใจและสนุกสนานได้อย่างกว้างขวาง แต่กระดูกสันหลังที่เสียหายกลับนึกถึงตัวเองอยู่ตลอดเวลา ในบางครั้ง Frida Kahlo ต้องไปโรงพยาบาลและสวมเครื่องรัดตัวแบบพิเศษเกือบตลอดเวลา ในปี 1950 เธอเข้ารับการผ่าตัดกระดูกสันหลัง 7 ครั้ง โดยใช้เวลา 9 เดือน เตียงในโรงพยาบาลหลังจากนั้นเธอก็สามารถเคลื่อนไหวได้โดยใช้รถเข็นเท่านั้น

ในปี 1952 ขาขวาของ Frida Kahlo ถูกตัดที่หัวเข่า ครั้งแรกจัดขึ้นที่เม็กซิโกซิตี้ในปี พ.ศ. 2496 นิทรรศการส่วนตัวฟรีดา คาห์โล. Frida Kahlo ไม่ได้ยิ้มในการถ่ายภาพตนเองเลยแม้แต่ครั้งเดียว: ใบหน้าที่จริงจังและโศกเศร้า, คิ้วหนา, หนวดที่แทบจะสังเกตไม่เห็นเหนือริมฝีปากที่เย้ายวนใจที่ถูกบีบอัดอย่างแน่นหนา แนวคิดเกี่ยวกับภาพวาดของเธอได้รับการเข้ารหัสในรายละเอียด พื้นหลัง และตัวเลขที่ปรากฏถัดจากฟรีดา สัญลักษณ์ของ Kahlo มีพื้นฐานมาจาก ประเพณีประจำชาติและมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับเทพนิยายอินเดียในยุคก่อนฮิสแปนิก Frida Kahlo รู้ประวัติบ้านเกิดของเธออย่างชาญฉลาด อนุสาวรีย์ที่แท้จริงมากมาย วัฒนธรรมโบราณซึ่ง Diego Rivera และ Frida Kahlo เก็บรวบรวมมาตลอดชีวิต ตั้งอยู่ในสวนของ Blue House (พิพิธภัณฑ์บ้าน) ฟรีดา คาห์โล เสียชีวิตด้วยโรคปอดบวมหนึ่งสัปดาห์หลังจากฉลองวันเกิดปีที่ 47 ของเธอ ในวันที่ 13 กรกฎาคม พ.ศ. 2497 การอำลา Frida Kahlo เกิดขึ้นที่ Bellas Artes - Palace ศิลปกรรม- ใน วิธีสุดท้ายฟรีดา พร้อมด้วยดิเอโก ริเวรา ถูกประธานาธิบดีเม็กซิโก ลาซาโร การ์เดนาส, ศิลปิน, นักเขียน เช่น ซิเกรอส, เอ็มมา ฮูร์ตาโด, วิกเตอร์ มานูเอล วิลลาเซนญอร์ และคนอื่นๆ ต่างเห็นพ้องต้องกัน บุคคลที่มีชื่อเสียงเม็กซิโก.

สำหรับพวกเราส่วนใหญ่ Frida Kahlo ไม่ใช่การค้นพบ หลายคนเคยดูภาพยนตร์ชีวประวัติเรื่อง Frida คนอื่น ๆ เคยดูภาพวาด อ่านชีวประวัติของ Hayden Herrera ฯลฯ แต่ฉันคิดว่าคงไม่ฟุ่มเฟือยที่จะพูดถึงเรื่องนี้อีกครั้ง ผู้หญิงที่ฉลาดที่สุด...

และคุณต้องยอมรับว่ามันไม่ง่ายนักในสาขาศิลปะที่จะแยกแยะผู้หญิงที่ประสบความสำเร็จ ความสำเร็จที่สำคัญ- ครั้งหนึ่ง Schopenhauer เขียนว่างานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดถูกสร้างขึ้นโดยผู้ชาย (ดูเหมือนว่าผู้หญิงจะมีจุดประสงค์ที่แตกต่างออกไป!)
ดังนั้น Frida Kahlo สำหรับฉันคือตัวอย่างของความดื้อรั้นที่ไม่เป็นผู้หญิงในตัวละคร ความมุ่งมั่น นิสัยที่กระตือรือร้น ผสมผสานกับความงามดั้งเดิม เย้ายวนใจ และชะตากรรมที่น่าเศร้า... ซึ่งสะท้อนให้เห็นโดยตรงในภาพวาดของเธอ ซึ่งฉันอยากจะอยู่ต่อไป ในรายละเอียดเพิ่มเติม

ฉันจะไม่เน้น เรื่องความรักฟรีดาและดิเอโก แม้ว่าหลายคนอาจพบว่าสิ่งนี้น่าสนใจที่สุด... ฉันจะพูดถึงข้อเท็จจริงและเหตุการณ์ต่างๆ ที่ช่วยให้เข้าใจแก่นแท้ของภาพวาดบางส่วนของเธอและความสำเร็จของศิลปินเท่านั้น

ดังที่คุณทราบ Frida Kahlo เกิดในปี 1907 ในโคโยอากังในเม็กซิโก เมื่ออายุ 6 ขวบ เธอล้มป่วยด้วยโรคโปลิโอ หลังจากนั้นเธอก็เดินกะเผลกไปตลอดชีวิต และเท้าขวาของเธอก็หยุดเติบโต เมื่อฟรีด้าอายุ 18 ปี เธอ ประสบอุบัติเหตุร้ายแรงโดยมีอาการกระดูกสันหลังหัก, กระดูกไหปลาร้าร้าว, กระดูกซี่โครงหัก, กระดูกเชิงกรานหัก, ขาขวาหัก 11 ท่อน, เท้าขวาหักและหลุด และไหล่หลุด นอกจากนี้ช่องท้องและมดลูกยังถูกเจาะด้วยราวเหล็กอีกด้วย ปีที่เธออยู่ ล้มป่วยและปัญหาสุขภาพก็มากับเธอตลอดชีวิต หลังจากโศกนาฏกรรมครั้งนี้ เธอขอแปรงและสีจากพ่อของเธอก่อน Frida มีเปลหามพิเศษสำหรับ Frida ซึ่งอนุญาตให้เธอเขียนขณะนอนราบได้ และมีกระจกบานใหญ่ติดไว้บนเตียงเพื่อให้เธอมองเห็นตัวเอง ภาพวาดแรกเป็นภาพเหมือนตนเองซึ่งกำหนดทิศทางหลักของความคิดสร้างสรรค์ตลอดไป: “ ฉันเขียนเกี่ยวกับตัวเองเพราะฉันใช้เวลาอยู่คนเดียวมากและเพราะฉันเองก็เป็นวิชาที่ฉันรู้ดีที่สุด».

ภาพเหมือนตนเองของ Frida Kahlo ช่วยให้เธอสร้างแนวคิดเกี่ยวกับตัวเองและค้นหาเส้นทางสู่ความรู้ในตนเอง ใบหน้าของศิลปินแทบจะเหมือนหน้ากากเสมอและไม่แสดงความรู้สึกหรืออารมณ์ ผลงานของเธอควรถูกมองว่าเป็นบทสรุปเชิงเปรียบเทียบของประสบการณ์เฉพาะ เธอใช้เทคนิคของเธอจากชาวเม็กซิกัน ศิลปท้องถิ่น, วัฒนธรรมยุคก่อนโคลัมเบีย, การปฏิวัติท้องถิ่น

ในปีพ.ศ. 2471 เธอได้แสดงผลงานของเธอ ภาพวาดสร้างความประทับใจให้กับเขาอย่างมาก: “ พวกเขาถ่ายทอดความรู้สึกที่สำคัญ เสริมด้วยความสามารถในการสังเกตที่โหดเหี้ยม แต่ละเอียดอ่อนมาก สำหรับฉันเห็นได้ชัดว่าผู้หญิงคนนี้เป็นศิลปินโดยกำเนิด».

และปีหน้าพวกเขาก็แต่งงานกัน ดิเอโกได้รับคำสั่งให้ทำงานในสหรัฐอเมริกาซึ่งพวกเขาใช้เวลาทั้งหมด 4 ปีและฟรีดาต้องทนทุกข์ทรมานกับการตั้งครรภ์ที่ไม่ประสบความสำเร็จหลายครั้ง

หลังจากการแท้งบุตรครั้งที่สอง เธอก็วาดภาพ "โรงพยาบาลเฮนรี ฟอร์ด", 2475.

เราเห็นฟรีด้านอนอยู่บนเตียงในโรงพยาบาล แผ่นสีขาวเปื้อนไปด้วยเลือด เหนือท้องของเธอ ยังคงกลมตั้งแต่ตั้งครรภ์ เธอถือริบบิ้นสีแดงสามเส้นคล้ายเส้นเลือดแดง ปลายริบบิ้นเส้นแรกจะกลายเป็นสายสะดือซึ่งนำไปสู่ทารกในครรภ์ นี่คือเด็กที่สูญเสียไปจากการแท้ง หอยทากลอยอยู่เหนือหัวเตียง นี่เป็นสัญลักษณ์ของความก้าวหน้าที่ช้าของการตั้งครรภ์ที่ล้มเหลว แบบจำลองทางกายวิภาคสีชมพูของลำตัวส่วนล่างเหนือตีนเตียง รวมถึงแบบจำลองกระดูกที่มุมขวาล่าง ระบุสาเหตุของการแท้งบุตร - กระดูกสันหลังและกระดูกเชิงกรานที่เสียหายในอุบัติเหตุ อุปกรณ์ที่ด้านล่างซ้ายอาจเป็นสัญลักษณ์ของกล้ามเนื้อ “ใช้ไม่ได้” ของเธอเอง ซึ่งไม่อนุญาตให้เธอเก็บลูกไว้ในครรภ์ กล้วยไม้สีม่วงที่อยู่ตรงกลางใต้เตียงถูกนำตัวส่งโรงพยาบาลโดยดิเอโก
แม้ว่าลวดลายของภาพวาดจะได้รับการถ่ายทอดอย่างละเอียดและรอบคอบ แต่องค์ประกอบโดยรวมก็หลีกเลี่ยงรูปลักษณ์ที่ดูเหมือนมีชีวิตจริง ออบเจ็กต์จะถูกลบออกจากสภาพแวดล้อมปกติและรวมไว้ในชุดค่าผสมใหม่ สำหรับฟรีดา การสร้างสภาวะทางอารมณ์ขึ้นมาใหม่มีความสำคัญมากกว่าการถ่ายภาพสถานการณ์จริงด้วยความแม่นยำของภาพถ่าย เธอพรรณนาถึงความเป็นจริงไม่ใช่อย่างที่เธอเห็น แต่ตามที่เธอรู้สึก

ใน "ภาพเหมือนตนเองบนชายแดนระหว่างเม็กซิโกและสหรัฐอเมริกา", 2475ฟรีดาแสดงมุมมองและความคิดของเธอในช่วงเวลานั้น ทัศนคติของเธอต่ออเมริกา และแสดงให้เห็นถึงความโดดเดี่ยวจากบ้านเกิดของเธอ

เธอยืนเหมือนรูปปั้นบนแท่น ตรงเขตแดนระหว่างสองคน โลกที่แตกต่างกัน- ด้านซ้ายเป็นทิวทัศน์ของเม็กซิโกโบราณที่ซึ่งพลังแห่งธรรมชาติและธรรมชาติ วงจรชีวิต- ทางด้านขวามือเราจะเห็นทิวทัศน์ อเมริกาเหนือที่ซึ่งเทคโนโลยีครอบงำ ฟรีดาถือธงเม็กซิกันในมือข้างหนึ่ง และมืออีกข้างถือบุหรี่ เมฆบนท้องฟ้าของเม็กซิโกสะท้อนกลุ่มควันที่ลอยออกมาจากปล่องไฟของโรงงานของ Ford ในขณะที่พืชพรรณเขียวชอุ่มทางด้านซ้ายเปิดทางให้กับตัวอย่างอุปกรณ์ไฟฟ้าทางด้านขวา ซึ่งสายไฟกลายเป็นรากที่ดูดพลังงานจากพื้นดิน และฟรีด้าก็ขาดระหว่างสองสิ่งที่ตรงกันข้ามนี้

เมื่อเธอและดิเอโกกลับมาที่เม็กซิโกในปีต่อมา ฟรีดาก็พร้อมที่จะโยนตัวเองไปวาดภาพ แต่ปัญหาสุขภาพทำให้เธอต้องกลับเข้าโรงพยาบาล และอีกหนึ่งปีต่อมาเธอต้องยุติการตั้งครรภ์อีกครั้ง

ในปี 1938 ฟรีดาเดินทางไปสหรัฐอเมริกาเพื่อเตรียมตัว ของนิทรรศการของคุณซึ่งจัดโดย André Breton ที่แกลเลอรี Julien Levy แม้ว่าเศรษฐกิจตกต่ำซึ่งครอบงำสหรัฐอเมริกา แต่ผลงานที่จัดแสดงครึ่งหนึ่งก็ถูกขายไป Claire Booth Luce ผู้จัดพิมพ์นิตยสาร Vanity Fair มอบหมายให้ Frida วาดภาพเหมือนของนักแสดงสาว Dorothy Hale เพื่อนของเธอ ซึ่งกระโดดออกจากหน้าต่างอพาร์ตเมนต์ของเธอไม่นานก่อนที่จะเปิดนิทรรศการ

เช่นเดียวกับการถ่ายภาพเหลื่อมเวลา Frida จะจับภาพช่วงต่างๆ ของการตกและวางร่างกายไว้ที่พื้นหน้าส่วนล่าง คำจารึกด้านล่างบอกเล่าเรื่องราวของเหตุการณ์ด้วยตัวอักษรสีแดงเลือด เมื่อแคลร์ บูธ ลูซได้รับภาพวาด เธอต้องการทำลายมัน - ฉันจะจดจำความรู้สึกตกใจเมื่อดึงภาพวาดออกจากลิ้นชักเสมอ ฉันรู้สึกป่วยทางร่างกายจริงๆ ฉันควรทำอย่างไรกับภาพร่างกายที่พังทลายของเพื่อนที่น่าขยะแขยงนี้? ฉันจะไม่สั่งให้แม้แต่ศัตรูที่สาบานของฉันถูกวาดภาพอย่างนองเลือด แม้แต่เพื่อนที่โชคร้ายของฉันก็ตาม».

ในปีต่อมา Andre Breton ตัดสินใจจัดงาน นิทรรศการผลงาน Frida ในปารีส โดยมี Marcel Duchamp ช่วยเหลือองค์กร นิทรรศการจัดขึ้นที่ แกลเลอรี่ที่มีชื่อเสียงเรณูและคอลเล็ตแต่อยู่ภายใต้การคุกคามของสงครามที่ใกล้เข้ามา ความสำเร็จทางการเงินไม่ได้มี. ด้วยเหตุนี้ Frida จึงยกเลิกนิทรรศการครั้งต่อไปของเธอที่ Guggenheim Gallery ในลอนดอน อย่างไรก็ตาม ภาพวาดของฟรีดา คาห์โล ภาพเหมือนตนเอง "พระราม" พ.ศ. 2480กลายเป็นผลงานชิ้นแรกของศิลปินชาวเม็กซิกันแห่งศตวรรษที่ 20 ได้มาพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ .

ในปีเดียวกันนั้นเอง การหย่าร้างของฟรีดาและดิเอโก เธอนำประสบการณ์ของเธอกลับมาใช้ใหม่อีกครั้งด้วยภาพเหมือนตนเอง” สอง Fridas", 2482ซึ่งประกอบด้วยบุคคลสองคนที่แตกต่างกัน

ส่วนหนึ่งของการเป็นเธอที่ดิเอโก ริเวราเคารพและรัก - เม็กซิกันฟรีด้าในชุดเตฮวน ถือเหรียญตรามีรูปสามีตอนเป็นเด็กอยู่ในมือ ที่นั่งข้างๆ เธอคือ Frida ชาวยุโรปในชุดลูกไม้สีขาว หัวใจของผู้หญิงทั้งสองถูกเปิดเผย เชื่อมต่อกันด้วยหลอดเลือดแดงบางเส้นเดียว นอกจากการสูญเสียคนรักของเธอแล้ว Frida ชาวยุโรปก็สูญเสียส่วนหนึ่งของตัวเองไปด้วย เลือดหยดจากหลอดเลือดแดงที่เพิ่งถูกตัดออก ซึ่งยึดไว้ด้วยที่หนีบผ่าตัดเท่านั้น มีอันตรายที่ฟรีดาที่ถูกปฏิเสธอาจมีเลือดออกถึงตายได้

ในช่วงเวลานี้ฟรีด้าทุ่มตัวเองเข้าทำงาน เธอพยายามที่จะจัดหา ชีวิตของตัวเองขณะกำลังวาดภาพ ปีต่อมา มีภาพตนเองปรากฏอยู่จำนวนหนึ่ง ต่างกันเพียงคุณลักษณะ ภูมิหลัง โทนสีซึ่งแสดงอารมณ์ออกมา

ในปี 1940 เธอแต่งงานใหม่กับดิเอโก ริเวรา

ในปี 1943 Frida เริ่มสอนที่ School of Painting and Sculpture แต่หลังจากนั้นไม่กี่เดือน Frida จึงถูกบังคับให้สอนที่บ้าน เนื่องจากสุขภาพไม่ดี เธอต้องสวมชุดรัดตัวเหล็กซึ่งปรากฏอยู่ในภาพเหมือนตนเองของเธอ” เสาหัก", 2487.

ดูเหมือนว่าสายรัดรัดตัวจะเป็นสิ่งเดียวที่ยึดส่วนต่างๆ ของร่างกาย แตกออกเป็นสองส่วน ตั้งตรง คอลัมน์ไอออนิกที่แบ่งออกเป็นหลายส่วนเข้ามาแทนที่กระดูกสันหลังที่เสียหาย ภูมิทัศน์ที่ไร้ชีวิตชีวาและแตกร้าวสะท้อนรอยร้าวในร่างกายของเธอ ซึ่งกลายเป็นสัญลักษณ์ของความเจ็บปวดและความเหงาของเธอ เล็บที่ติดอยู่บนใบหน้าและร่างกายทำให้เกิดภาพมรณสักขีของนักบุญ เซบาสเตียนถูกลูกศรแทง ผ้าขาวพันรอบสะโพกสะท้อนถึงผ้าห่อศพของพระคริสต์ เธอยืมองค์ประกอบจากการยึดถือแบบคริสเตียนเพื่อแสดงความเจ็บปวดและความทุกข์ทรมานของเธออย่างน่าทึ่งเป็นพิเศษ

ในปีพ. ศ. 2489 ฟรีดาเข้ารับการผ่าตัดหลังและในปีเดียวกันนั้นเธอก็ได้รับใบอนุญาตจากรัฐ รางวัลจากกระทรวงศึกษาธิการ สาขาจิตรกรรม " โมเสสหรือแกนกลางแห่งการสร้างสรรค์", 2488.

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1940 มันมาถึงแล้ว การเสื่อมสภาพอย่างรุนแรงสุขภาพของฟรีด้า ในปี 1950 เธอต้องพักรักษาตัวในโรงพยาบาลเป็นเวลาเก้าเดือนและได้รับความทุกข์ทรมาน การดำเนินการเจ็ดครั้งบนกระดูกสันหลัง หลังจากปี 1951 เธอประสบเช่นนี้ ความเจ็บปวดเหลือทนว่าเธอไม่สามารถทำงานได้อีกต่อไปหากไม่มียาแก้ปวด ภาพวาดของเธอเริ่มโดดเด่นด้วยการใช้พู่กันที่อ่อนแอ รีบเร่ง และเกือบจะประมาทซึ่งเป็นผลมาจากการกินยาที่รุนแรง ความปรารถนาของศิลปินที่จะรวมมิติทางการเมืองไว้ในงานของเธอเพื่อ "รับใช้พรรค" และ "สร้างผลประโยชน์ให้กับการปฏิวัติ" มีความชัดเจนเป็นพิเศษในภาพวาดปี 1954" ลัทธิมาร์กซิสม์จะให้สุขภาพแก่คนป่วย”, "ฟรีดาและสตาลิน"และในภาพเหมือนของสตาลินที่ยังสร้างไม่เสร็จ

งานของ Frida Kahlo มุ่งเน้นไปที่สถิตยศาสตร์มาโดยตลอด แต่ความสัมพันธ์นั้นคลุมเครือ ผู้ก่อตั้งสถิตยศาสตร์ อังเดร เบรตันการเดินทางในเม็กซิโกในปี 1938 รู้สึกทึ่งกับภาพวาดของ Kahlo และจัดประเภทภาพวาดของ Frida Kahlo ว่าเป็นภาพเหนือจริงอย่างแน่นอน ต้องขอบคุณความคิดริเริ่มของ Andre Breton ที่ นิทรรศการภาพวาดของ Frida Kahlo ที่แกลเลอรีแฟชั่น Julian Levy ใน นิวยอร์ก และเบรตันเองก็เขียนคำนำในแคตตาล็อกผลงานหลังจากขายภาพวาดของฟรีด้าไปครึ่งหนึ่ง Andre Breton เสนอให้จัดนิทรรศการที่ปารีส แต่เมื่อใด ฟรีดา คาห์โลซึ่งไม่ได้พูดภาษาฝรั่งเศสมาถึงปารีสด้วยความประหลาดใจอันไม่พึงประสงค์รอเธออยู่ - เบรอตงไม่สนใจที่จะรับผลงานของศิลปินชาวเม็กซิกันจากกรมศุลกากร Marcel Duchamp ช่วยงานนี้ไว้ นิทรรศการเกิดขึ้นใน 6 สัปดาห์ต่อมา เธอไม่ประสบความสำเร็จทางการเงิน แต่บทวิจารณ์เชิงวิพากษ์วิจารณ์ก็ดี ภาพวาดของ Frida Kahlo ได้รับการยกย่องจาก Picasso และ Kandinsky และหนึ่งในนั้นถูกซื้อโดยพิพิธภัณฑ์ลูฟร์- อย่างไรก็ตาม Frida Kahlo ที่มีอารมณ์ฉุนเฉียวก็รู้สึกขุ่นเคืองและไม่ได้ซ่อนความไม่ชอบของเธอไว้” บ้าบอ พวกบ้าสถิตยศาสตร์- เธอไม่ได้ละทิ้งลัทธิเหนือจริงในทันทีในเดือนมกราคม พ.ศ. 2483 เธอเข้าร่วม ( กับดิเอโก ริเวรา) วี นิทรรศการระดับนานาชาติสถิตยศาสตร์ แต่ต่อมาก็โต้เถียงอย่างดุเดือดว่าเธอไม่เคยเป็นนักสถิตยศาสตร์ที่แท้จริง - พวกเขาคิดว่าฉันเป็นคนเหนือจริง แต่ฉันไม่เป็นเช่นนั้น Frida Kahlo ไม่เคยวาดภาพความฝัน ฉันวาดความเป็นจริงของตัวเอง” ศิลปินกล่าว

ฟรีดาเริ่มรู้สึกรำคาญกับความเหนือจริงที่เกินความจริงและเสแสร้ง การชุมนุมที่อึกทึกครึกโครมของนักสถิตยศาสตร์ดูเหมือนเด็กสำหรับเธอ และวันหนึ่งในใจของเธอเธอก็กล่าวหาพวกเขาว่า " ลูกหลานปัญญาชนเช่นนี้ได้เปิดทางให้กับฮิตเลอร์และมุสโสลินีทั้งหมด".

ศิลปะละตินอเมริกาและภาพวาดของฟรีดา

สิ่งที่สำคัญที่สุดในงานของ Frida Kahlo คือ แรงจูงใจของชาติ- Frida Kahlo รู้ประวัติบ้านเกิดของเธออย่างชาญฉลาด ฟรีดามีความรักเป็นพิเศษต่อวัฒนธรรมพื้นบ้านเม็กซิกันและรวบรวมผลงานศิลปะประยุกต์โบราณ แม้กระทั่งใน ชีวิตประจำวันดำเนินการ ชุดประจำชาติ- ภาพวาดของฟรีดา คาห์โลได้รับอิทธิพลอย่างมากจากศิลปะพื้นบ้านเม็กซิกันและวัฒนธรรมของอารยธรรมก่อนโคลัมเบียนในอเมริกา งานของเธอเต็มไปด้วยสัญลักษณ์และเครื่องราง แนวคิดเกี่ยวกับภาพวาดของเธอได้รับการเข้ารหัสในรายละเอียด พื้นหลัง ตัวเลขที่ปรากฏถัดจากฟรีดา และสัญลักษณ์นั้นถูกเปิดเผยผ่านประเพณีประจำชาติ และมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับเทพนิยายของอินเดียในยุคก่อนฮิสแปนิก แต่ในภาพวาดของฟรีดา อิทธิพลของ จิตรกรรมยุโรป.

ผู้เชี่ยวชาญเชื่อว่าช่วงทศวรรษที่ 1940 เป็นยุครุ่งเรืองของความคิดสร้างสรรค์ของ Frida Kahlo ซึ่งเป็นช่วงเวลาแห่งผลงานที่น่าสนใจและเป็นผู้ใหญ่ที่สุดของเธอ

จากชีวประวัติของ Frida Kahlo

เมื่ออายุ 18 ปี Frida Kahlo ประสบอุบัติเหตุร้ายแรง เธอกำลังเดินทางด้วยรถบัสที่ชนกับรถรางและเป็นผลให้ได้รับ ความเสียหายร้ายแรง- ชีวิตของเธอเริ่มทนทุกข์ทรมานจากการไม่นิ่งเฉยเป็นเวลาหลายเดือน ในเวลานี้เธอขอแปรงและสีจากพ่อของเธอ Frida มีเปลหามพิเศษสำหรับ Frida ซึ่งอนุญาตให้เธอเขียนขณะนอนราบได้ มีกระจกบานใหญ่ติดอยู่ใต้หลังคาเตียงเพื่อให้ฟรีดามองเห็นตัวเอง เธอเริ่มต้นด้วยการถ่ายภาพตนเอง - ฉันเขียนตัวเองเพราะฉันใช้เวลาอยู่คนเดียวมากและเพราะฉันเป็นวิชาที่ฉันรู้ดีที่สุด" - พูดว่า ฟรีดา คาห์โล.

ฟรีดา คาห์โล และดิเอโก ริเวรา

เมื่ออายุ 22 ปี Frida Kahlo กลายเป็นภรรยาของศิลปินชาวเม็กซิกันชื่อดัง ดิเอโก ริเวร่า- ตอนนั้นดิเอโก ริเวราอายุ 43 ปี สิ่งที่นำศิลปินทั้งสองมารวมกันไม่ใช่แค่งานศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเชื่อแบบคอมมิวนิสต์ที่มีร่วมกันด้วย อยู่ด้วยกันกลายเป็นตำนาน ฟรีดาพบกับดิเอโก ริเวราตอนเป็นวัยรุ่น ตอนที่เขากำลังทาสีผนังโรงเรียนที่ฟรีดาเรียนอยู่ หลังจากได้รับบาดเจ็บและถูกคุมขังชั่วคราว ฟรีดา ซึ่งวาดภาพเขียนหลายภาพในช่วงเวลานี้ ตัดสินใจแสดงภาพเหล่านั้นให้ปรมาจารย์ผู้มีชื่อเสียงเห็น ภาพวาดสร้างความประทับใจให้กับ Diego Rivera: “ ภาพวาดของ Frida Kahlo สื่อถึงความเย้ายวนที่สำคัญ เสริมด้วยความสามารถในการสังเกตที่โหดเหี้ยม แต่ละเอียดอ่อนมาก สำหรับฉันเห็นได้ชัดว่าผู้หญิงคนนี้เป็นศิลปินโดยกำเนิด».

ฟรีดา คาห์โล เสียชีวิตด้วยโรคปอดบวมหนึ่งสัปดาห์หลังจากฉลองวันเกิดปีที่ 47 ของเธอ ในวันที่ 13 กรกฎาคม พ.ศ. 2497 พิธีอำลา Frida Kahlo จัดขึ้นที่ Bellas Artes ซึ่งเป็นพระราชวังแห่งวิจิตรศิลป์ ฟรีดาและดิเอโก ริเวราถูกพบเห็นในการเดินทางครั้งสุดท้ายโดยประธานาธิบดีลาซาโร การ์เดนาส ชาวเม็กซิกัน ศิลปิน และนักเขียน - ซิเคียรอส, เอ็มม่า เฮอร์ทาโด, วิกเตอร์ มานูเอล วิลลาเซนญอร์และบุคคลสำคัญชาวเม็กซิกันคนอื่นๆ ใน ปีที่ผ่านมาศตวรรษที่ XX Frida Kahlo กลายเป็นหัวข้อของลัทธิซึ่งอธิบายไม่ได้อย่างมีเหตุผล

ภาพวาดฟรีดา คาห์โล

ภาพเหมือน

หน้ากากแห่งความตาย

ถ่ายภาพตัวเองโดยเอาผมลง

น้ำให้อะไรฉัน?

ภาพเหมือน

ภาพเหมือน

ฝัน

กวางน้อย

ภาพเหมือน

อ้อมกอดแห่งความรักสากล เอิร์ธ ฉัน ดิเอโก และโคทล์

คริสติน่า

ฟรีดา คาห์โล เด ริเวรา (สเปน) ฟรีดา คาห์โล de Rivera หรือ Magdalena Carmen Frieda Kahlo Calderón (สเปน: Magdalena Carmen Frieda Kahlo Calderón; Coyoacan, เม็กซิโกซิตี้, 6 กรกฎาคม พ.ศ. 2450 - 13 กรกฎาคม พ.ศ. 2497) เป็นศิลปินชาวเม็กซิกันที่รู้จักกันเป็นอย่างดีจากการถ่ายภาพตนเองของเธอ

วัฒนธรรมเม็กซิกันและศิลปะของชนชาติอเมริกายุคก่อนโคลัมเบียได้รับอิทธิพล อิทธิพลที่เห็นได้ชัดเจนในการทำงานของเธอ สไตล์ศิลปะ Frida Kahlo บางครั้งมีลักษณะเป็นศิลปะไร้เดียงสาหรือศิลปะพื้นบ้าน อังเดร เบรตัน ผู้ก่อตั้งลัทธิสถิตยศาสตร์ จัดอันดับให้เธอเป็นหนึ่งในกลุ่มสถิตยศาสตร์

เธอมีสุขภาพไม่ดีมาตลอดชีวิต - เธอป่วยเป็นโรคโปลิโอตั้งแต่อายุหกขวบและยังป่วยหนักอีกด้วย รถชนในช่วงวัยรุ่น หลังจากนั้นเธอต้องเข้ารับการผ่าตัดหลายครั้งซึ่งส่งผลต่อชีวิตทั้งชีวิตของเธอ ในปี 1929 เธอแต่งงานกับศิลปิน Diego Rivera และสนับสนุนเช่นเดียวกับเขา พรรคคอมมิวนิสต์.

Frida Kahlo เกิดเมื่อวันที่ 6 กรกฎาคม พ.ศ. 2450 ในเมือง Coyoacan ชานเมืองเม็กซิโกซิตี้ (ต่อมาเธอเปลี่ยนปีเกิดเป็น พ.ศ. 2453 ซึ่งเป็นปีแห่งการปฏิวัติเม็กซิกัน) พ่อของเธอเป็นช่างภาพ Guillermo Calo ซึ่งมีพื้นเพมาจากประเทศเยอรมนี ตามเวอร์ชันที่ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางตามคำกล่าวของ Frida เขาเป็น ต้นกำเนิดของชาวยิวอย่างไรก็ตาม ตามการวิจัยในภายหลัง เขามาจากครอบครัวนิกายลูเธอรันชาวเยอรมัน ซึ่งมีรากฐานมาจากศตวรรษที่ 16 Matilda Calderon แม่ของ Frida เป็นชาวเม็กซิกันที่มีเชื้อสายอินเดีย Frida Kahlo เป็นลูกคนที่สามในครอบครัว เมื่ออายุ 6 ขวบ เธอป่วยเป็นโรคโปลิโอ อาการป่วยทำให้เธอเดินกะเผลกไปตลอดชีวิต และขาขวาของเธอก็ผอมกว่าข้างซ้าย (ซึ่ง Kahlo ซ่อนตัวอยู่ใต้กระโปรงยาวตลอดชีวิตของเธอ) ประสบการณ์ในช่วงแรกของการต่อสู้เพื่อสิทธิในการมีชีวิตที่สมบูรณ์ทำให้บุคลิกของฟรีด้าแข็งแกร่งขึ้น

ฟรีดามีส่วนร่วมในการชกมวยและกีฬาอื่นๆ เมื่ออายุ 15 ปี ได้เข้าเรียนใน “โรงเรียนเตรียมอุดมศึกษา” (โรงเรียนเตรียมอุดมศึกษาแห่งชาติ) หนึ่งใน โรงเรียนที่ดีที่สุดเม็กซิโกไปเรียนแพทย์ จากนักเรียน 2,000 คนในโรงเรียนนี้มีผู้หญิงเพียง 35 คน ฟรีดาได้รับความน่าเชื่อถือทันทีด้วยการสร้างสรรค์ร่วมกับนักเรียนอีกแปดคน กลุ่มปิด"คาชูชา" พฤติกรรมของเธอมักถูกเรียกว่าน่าตกตะลึง

ในการเตรียมการ การพบกันครั้งแรกของเธอเกิดขึ้นกับสามีในอนาคตของเธอ Diego Rivera ศิลปินชาวเม็กซิกันชื่อดังที่ทำงานด้วย โรงเรียนเตรียมอุดมศึกษาเหนือจิตรกรรมฝาผนัง “การสร้างสรรค์”

เมื่อวันที่ 17 กันยายน พ.ศ. 2468 เมื่ออายุได้ 18 ปี ฟรีดาประสบอุบัติเหตุร้ายแรง รถบัสที่เธอเดินทางชนกับรถราง ฟรีดาได้รับบาดเจ็บสาหัส: กระดูกสันหลังหักสามเท่า (ในบริเวณเอว), กระดูกไหปลาร้าร้าว, กระดูกซี่โครงหัก, กระดูกเชิงกรานหักสามเท่า, กระดูกขาขวาหักสิบเอ็ดครั้ง, เท้าขวาหักและเคลื่อนหลุดและ ไหล่หลุด นอกจากนี้ท้องและมดลูกของเธอยังถูกราวเหล็กแทงอีกด้วย เธอต้องล้มป่วยเป็นเวลาหนึ่งปี และปัญหาสุขภาพยังคงอยู่ไปตลอดชีวิต ต่อจากนั้นฟรีดาต้องเข้ารับการผ่าตัดหลายสิบครั้งโดยไม่ต้องออกจากโรงพยาบาลเป็นเวลาหลายเดือน

หลังจากโศกนาฏกรรมที่เธอขอแปรงและสีจากพ่อของเธอเป็นครั้งแรก Frida มีเปลหามพิเศษสำหรับ Frida ซึ่งอนุญาตให้เธอเขียนขณะนอนราบได้ มีกระจกบานใหญ่ติดอยู่ใต้หลังคาเตียงเพื่อให้เธอมองเห็นตัวเองได้ ภาพวาดชิ้นแรกเป็นภาพเหมือนตนเองซึ่งกำหนดทิศทางหลักของความคิดสร้างสรรค์ตลอดไป: “ฉันวาดภาพตัวเองเพราะฉันใช้เวลาอยู่คนเดียวมากและเพราะฉันเป็นหัวข้อที่ฉันรู้ดีที่สุด”

ในปีพ.ศ. 2471 เธอเข้าร่วมพรรคคอมมิวนิสต์เม็กซิโก ในปี 1929 ดิเอโก ริเวราแต่งงานกับฟรีด้า เธออายุ 22 ปีเขาอายุ 43 ปี คู่สมรสถูกพามาพบกันไม่เพียงแต่ด้วยงานศิลปะเท่านั้น แต่ยังมาจากความเชื่อทางการเมืองที่มีร่วมกันด้วย - คอมมิวนิสต์ ชีวิตอันวุ่นวายของพวกเขาร่วมกันกลายเป็นตำนาน หลายปีต่อมา Frida พูดว่า: “ในชีวิตของฉันมีอุบัติเหตุเกิดขึ้นสองครั้ง ครั้งแรกคือรถบัสชนรถราง อีกอันคือดิเอโก” ในช่วงทศวรรษที่ 1930 Frida อาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกาซึ่งสามีของเธอทำงานอยู่ระยะหนึ่ง การบังคับให้ต้องอยู่ต่างประเทศเป็นเวลานานในประเทศอุตสาหกรรมที่พัฒนาแล้ว ทำให้เธอตระหนักถึงความแตกต่างทางเชื้อชาติอย่างเฉียบแหลมมากขึ้น

นี่เป็นส่วนหนึ่งของบทความ Wikipedia ที่ใช้ภายใต้ใบอนุญาต CC-BY-SA ข้อความเต็มบทความที่นี่ →

Frida Kahlo de Rivera หรือ Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderon เป็นศิลปินชาวเม็กซิกันที่โด่งดังจากการถ่ายภาพตนเองของเธอ

ชีวประวัติของศิลปิน

Kahlo Frida (1907-1954) ศิลปินชาวเม็กซิกันและศิลปินกราฟิก ภรรยา ผู้เชี่ยวชาญด้านสถิตยศาสตร์

Frida Kahlo เกิดที่เม็กซิโกซิตี้ในปี 1907 ในครอบครัวของช่างภาพชาวยิวซึ่งมีพื้นเพมาจากประเทศเยอรมนี แม่เป็นชาวสเปน เกิดที่อเมริกา เธอป่วยเป็นโรคโปลิโอเมื่ออายุได้ 6 ขวบ และตั้งแต่นั้นมาขาขวาของเธอก็สั้นและบางกว่าขาซ้ายของเธอ

เมื่อวันที่ 17 กันยายน พ.ศ. 2468 เมื่ออายุได้ 18 ปี Kahlo ประสบอุบัติเหตุทางรถยนต์ แท่งเหล็กหักจากรถรางปัจจุบันติดอยู่ในท้องของเธอและหลุดออกมาที่ขาหนีบ ทำให้กระดูกสะโพกของเธอแตก กระดูกสันหลังได้รับความเสียหายสามแห่ง สะโพกสองข้าง และขาหักในสิบเอ็ดแห่ง แพทย์ไม่สามารถรับรองชีวิตของเธอได้

เดือนแห่งความเจ็บปวดของการไม่นิ่งเฉยเริ่มต้นขึ้น ในเวลานี้เองที่ Kahlo ขอแปรงและสีจากพ่อของเธอ

สำหรับ Frida Kahlo พวกเขาทำเปลหามแบบพิเศษที่ช่วยให้เธอเขียนได้ขณะนอนราบ มีกระจกบานใหญ่ติดอยู่ใต้หลังคาเตียงเพื่อให้ Frida Kahlo มองเห็นตัวเองได้

เธอเริ่มต้นด้วยการถ่ายภาพตนเอง “ฉันเขียนตัวเองเพราะฉันใช้เวลาอยู่คนเดียวมากและเพราะฉันเป็นวิชาที่ฉันรู้ดีที่สุด”

ในปี 1929 Frida Kahlo เข้าสู่สถาบันแห่งชาติของเม็กซิโก ในช่วงหนึ่งปีที่ไม่สามารถเคลื่อนไหวได้เกือบทั้งหมด Kahlo เริ่มสนใจการวาดภาพอย่างจริงจัง หลังจากเริ่มเดินได้อีกครั้ง เธอเข้าเรียนที่โรงเรียนศิลปะ และในปี พ.ศ. 2471 ได้เข้าร่วมพรรคคอมมิวนิสต์ ผลงานของเธอได้รับการชื่นชมอย่างสูงจากศิลปินคอมมิวนิสต์ชื่อดังอย่าง Diego Rivera

เมื่ออายุ 22 ปี Frida Kahlo แต่งงานกับเขา ชีวิตครอบครัวของพวกเขาเต็มไปด้วยความหลงใหล พวกเขาไม่สามารถอยู่ด้วยกันตลอดไป แต่ไม่เคยแยกจากกัน พวกเขาแบ่งปันความสัมพันธ์ที่เร่าร้อน ครอบงำจิตใจ และบางครั้งก็เจ็บปวด

ปราชญ์โบราณกล่าวไว้เกี่ยวกับความสัมพันธ์ดังกล่าวว่า “เป็นไปไม่ได้ที่จะอยู่ร่วมกับคุณหรือไม่มีคุณ”

ความสัมพันธ์ของ Frida Kahlo กับ Trotsky ปกคลุมไปด้วยรัศมีโรแมนติก ศิลปินชาวเม็กซิกันชื่นชม "ทริบูนแห่งการปฏิวัติรัสเซีย" รู้สึกเสียใจมากกับการถูกไล่ออกจากสหภาพโซเวียตและมีความสุขที่ต้องขอบคุณดิเอโกริเวราที่เขาพบที่พักพิงในเม็กซิโกซิตี้

ที่สำคัญที่สุดในชีวิต Frida Kahlo รักชีวิตตัวเอง - และสิ่งนี้ดึงดูดผู้ชายและผู้หญิงให้เข้ามาหาเธอด้วยแม่เหล็ก แม้จะต้องทนทุกข์ทางร่างกายอย่างแสนสาหัส แต่เธอก็สามารถสนุกสนานจากใจและสนุกสนานได้อย่างกว้างขวาง แต่กระดูกสันหลังที่เสียหายกลับนึกถึงตัวเองอยู่ตลอดเวลา ในบางครั้ง Frida Kahlo ต้องไปโรงพยาบาลและสวมเครื่องรัดตัวแบบพิเศษเกือบตลอดเวลา ในปี 1950 เธอเข้ารับการผ่าตัดกระดูกสันหลัง 7 ครั้ง โดยใช้เวลาอยู่บนเตียงในโรงพยาบาล 9 เดือน หลังจากนั้นเธอสามารถเคลื่อนไหวได้โดยใช้รถเข็นเท่านั้น

ในปี 1952 ขาขวาของ Frida Kahlo ถูกตัดที่หัวเข่า ในปี 1953 นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของ Frida Kahlo จัดขึ้นที่เม็กซิโกซิตี้ Frida Kahlo ไม่ได้ยิ้มในการถ่ายภาพตนเองเลยแม้แต่ครั้งเดียว: ใบหน้าที่จริงจังและโศกเศร้า, คิ้วหนา, หนวดที่แทบจะสังเกตไม่เห็นเหนือริมฝีปากที่เย้ายวนใจที่ถูกบีบอัดอย่างแน่นหนา แนวคิดเกี่ยวกับภาพวาดของเธอได้รับการเข้ารหัสในรายละเอียด พื้นหลัง และตัวเลขที่ปรากฏถัดจากฟรีดา สัญลักษณ์ของ Kahlo มีพื้นฐานมาจากประเพณีประจำชาติและเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับตำนานอินเดียในยุคก่อนฮิสแปนิก

Frida Kahlo รู้ประวัติบ้านเกิดของเธออย่างชาญฉลาด อนุสรณ์สถานวัฒนธรรมโบราณที่แท้จริงหลายแห่งซึ่ง Diego Rivera และ Frida Kahlo เก็บรวบรวมมาตลอดชีวิต ตั้งอยู่ในสวนของ Blue House (พิพิธภัณฑ์บ้าน)

ฟรีดา คาห์โล เสียชีวิตด้วยโรคปอดบวมหนึ่งสัปดาห์หลังจากฉลองวันเกิดปีที่ 47 ของเธอ ในวันที่ 13 กรกฎาคม พ.ศ. 2497

“ฉันหวังว่าจะจากไปอย่างร่าเริงและหวังว่าจะไม่กลับมาอีก ฟรีด้า”

พิธีอำลา Frida Kahlo จัดขึ้นที่ Bellas Artes ซึ่งเป็นพระราชวังแห่งวิจิตรศิลป์ ฟรีดา พร้อมด้วยดิเอโก ริเวรา เดินทางร่วมกับประธานาธิบดีลาซาโร การ์เดนาส ชาวเม็กซิกัน ศิลปิน นักเขียน เช่น Siqueiros, Emma Hurtado, Victor Manuel Villaseñor และบุคคลที่มีชื่อเสียงอื่นๆ ของเม็กซิโก

ผลงานของฟรีดา คาห์โล

ในผลงานของ Frida Kahlo มีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปะพื้นบ้านเม็กซิกันและวัฒนธรรมของอารยธรรมก่อนโคลัมเบียนของอเมริกาอย่างเห็นได้ชัด งานของเธอเต็มไปด้วยสัญลักษณ์และเครื่องราง อย่างไรก็ตามอิทธิพลของภาพวาดของยุโรปก็เห็นได้ชัดเจนเช่นกัน งานยุคแรกตัวอย่างเช่น ความหลงใหลของฟรีด้าที่มีต่อบอตติเชลลีก็ปรากฏชัดเจน ผลงานมีรูปแบบศิลปะไร้เดียงสา สไตล์การวาดภาพของ Frida Kahlo ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากสามีของเธอซึ่งเป็นศิลปิน Diego Rivera

ผู้เชี่ยวชาญเชื่อว่าช่วงทศวรรษที่ 1940 เป็นช่วงรุ่งเรืองของศิลปิน ซึ่งเป็นช่วงเวลาแห่งผลงานที่น่าสนใจและเป็นผู้ใหญ่ที่สุดของเธอ

ประเภทของภาพเหมือนตนเองมีอิทธิพลเหนือผลงานของ Frida Kahlo ในผลงานเหล่านี้ ศิลปินสะท้อนถึงเหตุการณ์ในชีวิตของเธอในเชิงเปรียบเทียบ (“Henry Ford Hospital”, 1932, ของสะสมส่วนตัว, เม็กซิโกซิตี้; “ภาพเหมือนตนเองพร้อมอุทิศให้กับ Leon Trotsky”, 1937, พิพิธภัณฑ์แห่งชาติผู้หญิงในศิลปะ วอชิงตัน; “ Two Fridas”, 1939, พิพิธภัณฑ์ ศิลปะร่วมสมัย, เม็กซิโกซิตี้; “ลัทธิมาร์กซ์รักษาคนป่วย”, 1954, พิพิธภัณฑ์บ้าน Frida Kahlo, เม็กซิโกซิตี้)

นิทรรศการ

ในปี 2003 นิทรรศการผลงานและภาพถ่ายของ Frida Kahlo จัดขึ้นที่มอสโก

ภาพวาด "Roots" จัดแสดงในปี 2548 ที่ Tate Gallery ในลอนดอนและนิทรรศการส่วนตัวของ Kahlo ในพิพิธภัณฑ์แห่งนี้กลายเป็นหนึ่งในงานที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของแกลเลอรี - มีผู้เยี่ยมชมประมาณ 370,000 คน

บ้าน-พิพิธภัณฑ์

บ้านใน Coyoacan สร้างขึ้นเมื่อสามปีก่อนที่ Frida จะเกิดบนที่ดินผืนเล็กๆ ด้วยผนังด้านนอกหนา หลังคาเรียบ พื้นที่ใช้สอยหนึ่งชั้น และการจัดวางที่ทำให้ห้องเย็นอยู่เสมอและทั้งหมดเปิดออกสู่ลานบ้าน มันเกือบจะเป็นตัวอย่างที่ดีของบ้านสไตล์โคโลเนียล ห่างจากจัตุรัสกลางเมืองเพียงไม่กี่ช่วงตึก จากภายนอก บ้านที่อยู่หัวมุมถนน Londres Street และ Allende Street ดูเหมือนกับบ้านอื่นๆ ใน Coyoacan ซึ่งเป็นย่านที่อยู่อาศัยเก่าแก่ในเขตชานเมืองทางตะวันตกเฉียงใต้ของเม็กซิโกซิตี้ เป็นเวลา 30 ปีแล้วที่รูปลักษณ์ของบ้านไม่เปลี่ยนแปลง แต่ดิเอโกและฟรีดาสร้างมันขึ้นมาในแบบที่เรารู้จัก นั่นคือบ้านที่มีอำนาจเหนือกว่า สีฟ้าด้วยหน้าต่างสูงหรูหราตกแต่งสไตล์อินเดียดั้งเดิมบ้านที่เต็มไปด้วยความหลงใหล

ทางเข้าบ้านมียูดาสยักษ์สองตัวเฝ้าอยู่ ร่างเปเปอร์มาเช่สูง 20 ฟุตทำท่าทางราวกับเชิญชวนให้กันและกันสนทนากัน

ข้างใน จานสีและแปรงของ Frida วางอยู่บนโต๊ะทำงานราวกับว่าเธอเพิ่งทิ้งมันไว้ที่นั่น ถัดจากเตียงของ Diego Rivera มีหมวก เสื้อคลุมทำงาน และรองเท้าบู๊ตขนาดใหญ่ของเขา ห้องนอนหัวมุมขนาดใหญ่มีตู้โชว์กระจก ข้างบนเขียนไว้ว่า “ฟรีดา คาห์โล เกิดที่นี่เมื่อวันที่ 7 กรกฎาคม พ.ศ. 2453” คำจารึกนี้ปรากฏขึ้นสี่ปีหลังจากการเสียชีวิตของศิลปิน เมื่อบ้านของเธอกลายเป็นพิพิธภัณฑ์ น่าเสียดายที่คำจารึกไม่ถูกต้อง ตามที่สูติบัตรของฟรีดาแสดง เธอเกิดเมื่อวันที่ 6 กรกฎาคม พ.ศ. 2450 แต่การเลือกบางสิ่งที่สำคัญกว่าข้อเท็จจริงที่ไม่มีนัยสำคัญ เธอตัดสินใจว่าเธอไม่ได้เกิดในปี 1907 แต่เกิดในปี 1910 ซึ่งเป็นปีที่การปฏิวัติเม็กซิโกเริ่มต้นขึ้น เนื่องจากเธอยังเป็นเด็กในช่วงทศวรรษแห่งการปฏิวัติและอาศัยอยู่ท่ามกลางความสับสนวุ่นวายและถนนที่เปื้อนเลือดของเม็กซิโกซิตี้ เธอตัดสินใจว่าเธอเกิดมาพร้อมกับการปฏิวัติครั้งนี้

ข้อความอีกฉบับหนึ่งประดับอยู่ที่ผนังสีฟ้าและสีแดงสดใสของลานบ้าน: “ฟรีดาและดิเอโกอาศัยอยู่ในบ้านหลังนี้ตั้งแต่ปี 1929 ถึง 1954”

มันสะท้อนถึงความรู้สึกนึกคิด ทัศนคติในอุดมคติการแต่งงานซึ่งขัดแย้งกับความเป็นจริงอีกครั้ง ก่อนที่ดิเอโกและฟรีดาจะเดินทางไปสหรัฐอเมริกา ซึ่งพวกเขาใช้เวลา 4 ปี (จนถึงปี 1934) พวกเขาอาศัยอยู่ในบ้านหลังนี้โดยละเลย ในปี พ.ศ. 2477-2482 พวกเขาอาศัยอยู่ในบ้านสองหลังที่สร้างขึ้นโดยเฉพาะสำหรับพวกเขาในย่านที่อยู่อาศัยของซานแองเจิล จากนั้น ตามมาเป็นเวลานาน โดยเลือกที่จะใช้ชีวิตอย่างอิสระในสตูดิโอในซานแองเจิล โดยดิเอโกไม่ได้อาศัยอยู่กับฟรีดาเลย ไม่ต้องพูดถึงปีที่แม่น้ำทั้งสองแยกจากกัน หย่าร้าง และแต่งงานใหม่ จารึกทั้งสองประดับประดาความเป็นจริง เช่นเดียวกับพิพิธภัณฑ์ สิ่งเหล่านี้เป็นส่วนหนึ่งของตำนานของฟรีดา

อักขระ

แม้ว่าชีวิตของเธอจะต้องเจ็บปวดและทรมาน แต่ Frida Kahlo ก็มีนิสัยชอบเปิดเผยและมีชีวิตชีวาและเป็นอิสระ และคำพูดประจำวันของเธอก็เต็มไปด้วยคำหยาบคาย ทอมบอยในวัยเยาว์ เธอไม่เคยสูญเสียความสนุกของตัวเองไป ปีต่อมา- Kahlo สูบบุหรี่จัด ดื่มเครื่องดื่มแอลกอฮอล์มากเกินไป (โดยเฉพาะเตกีล่า) เป็นกะเทยอย่างเปิดเผย ร้องเพลงลามกอนาจาร และเล่าเรื่องตลกที่หยาบคายไม่แพ้กันแก่แขกที่มางานปาร์ตี้สุดเหวี่ยงของเธอ

ค่าใช้จ่ายของภาพวาด

เมื่อต้นปี พ.ศ. 2549 ภาพเหมือนตนเองของ Frida “Roots” (“Raices”) มีมูลค่าโดยผู้เชี่ยวชาญของ Sotheby อยู่ที่ 7 ล้านเหรียญสหรัฐ (ประมาณการเดิมในการประมูลคือ 4 ล้านปอนด์) ภาพวาดนี้วาดโดยศิลปินด้วยสีน้ำมันบนแผ่นโลหะในปี พ.ศ. 2486 (หลังจากเธอแต่งงานใหม่กับดิเอโกริเวรา) ในปีเดียวกันนั้น ภาพวาดนี้ขายได้ในราคา 5.6 ล้านเหรียญสหรัฐ ซึ่งเป็นสถิติของผลงานในละตินอเมริกา

สถิติราคาภาพวาดของ Kahlo ยังคงเป็นภาพเหมือนตนเองอีกภาพหนึ่งตั้งแต่ปี พ.ศ. 2472 ขายในปี พ.ศ. 2543 ในราคา 4.9 ล้านเหรียญสหรัฐ (โดยประเมินเบื้องต้นไว้ที่ 3 - 3.8 ล้านเหรียญสหรัฐ)

การนำชื่อไปใช้ประโยชน์ในเชิงพาณิชย์

ใน จุดเริ่มต้นของ XXIศตวรรษ ผู้ประกอบการชาวเวเนซุเอลา คาร์ลอส โดราโด ก่อตั้งมูลนิธิ Frida Kahlo Corporation ซึ่งมีญาติของเขา ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ได้รับสิทธิ์ใช้ชื่อของฟรีดาในเชิงพาณิชย์ ภายในไม่กี่ปี ก็มีกลุ่มผลิตภัณฑ์เครื่องสำอาง แบรนด์เตกีลา รองเท้ากีฬา, เครื่องประดับ, เซรามิก, คอร์เซ็ท และ ชุดชั้นในรวมถึงเบียร์ชื่อ Frida Kahlo

บรรณานุกรม

ในงานศิลปะ

บุคลิกที่สดใสและไม่ธรรมดาของ Frida Kahlo สะท้อนให้เห็นในผลงานวรรณกรรมและภาพยนตร์:

• ในปี 2545 ภาพยนตร์เรื่อง "Frida" ถูกสร้างขึ้นเพื่ออุทิศให้กับศิลปิน บทบาทของ Frida Kahlo รับบทโดย Salma Hayek
• ในปี 2548 ภาพยนตร์สารคดีเรื่อง Frida Against the Background of Frida ได้ถูกถ่ายทำ
• ในปี 1971 ภาพยนตร์สั้นเรื่อง Frida Kahlo เปิดตัวในปี 1982 - สารคดีในปี 2000 - สารคดีจากซีรีส์เรื่อง "Great Women Artists" ในปี 1976 - "ชีวิตและความตายของ Frida Kahlo" ในปี 2548 - สารคดีเรื่อง "The Life and Times of Frida Kahlo"
• ที่กลุ่ม อาไล โอลีมีเพลง "Frida" ซึ่งอุทิศให้กับ Frida และ Diego

วรรณกรรม

• ไดอารี่ของ Frida Kahlo: ภาพเหมือนตนเองที่ใกล้ชิด / H.N. เอบรามส์. - นิวยอร์ก 1995
• เทเรซา เดล คอนเด วีดา เดอ ฟรีดา คาห์โล - เม็กซิโก: กองบรรณาธิการ Departamento, Secretaría de la Presidencia, 1976.
• เทเรซา เดล คอนเด ฟรีดา คาห์โล: La Pintora และ el Mito - บาร์เซโลนา, 2545.
• ดรักเกอร์ เอ็ม. ฟรีดา คาห์โล. - อัลบูเคอร์คี, 1995.
• ฟรีดา คาห์โล, ดิเอโก ริเวรา และลัทธิสมัยใหม่เม็กซิกัน (แมว.). - S.F.: พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ซานฟรานซิสโก, 1996
• ฟรีดา คาห์โล. (แมว.). - ล., 2548.
• เลเคลซิโอ เจ.-เอ็ม. ดิเอโกและฟรีด้า - อ.: KoLibri, 2549. - ISBN 5-98720-015-6.
• เคตเทนมันน์ เอ. ฟรีดา คาห์โล: ความหลงใหลและความเจ็บปวด - ม., 2549. - 96 น. - ไอ 5-9561-0191-1.
• Prignitz-Poda H. Frida Kahlo: ชีวิตและการทำงาน - นิวยอร์ก 2550

เมื่อเขียนบทความนี้ มีการใช้สื่อจากเว็บไซต์ต่อไปนี้:Smallbay.ru ,

หากคุณพบความไม่ถูกต้องหรือต้องการเพิ่มบทความนี้ โปรดส่งข้อมูลไปยังที่อยู่อีเมล admin@site เราและผู้อ่านของเราจะขอบคุณคุณมาก

ภาพวาดโดยศิลปินชาวเม็กซิกัน

พี่เลี้ยงของฉันและฉัน