ประวัติวรรณคดีต่างประเทศของศตวรรษที่ XVII-XVIII Corneille, Pierre - ชีวประวัติสั้น ๆ ของ Pierre Corneille เกิดเมื่อวันที่ 6 มิถุนายน

ความขัดแย้งอันน่าเศร้าหลักของโศกนาฏกรรม "The Cid" ของปิแอร์ คอร์เนย์ เกิดจากการปะทะกันของความรู้สึกส่วนตัว - ความรักอันเร่าร้อนของโรดริโกและจิมีนา - ด้วยหน้าที่ซึ่งแต่ละคนมองว่าเป็นจุดเริ่มต้นที่ "เหนือชั้น" ที่สูงขึ้น หน้าที่ "เหนือบุคคล" เช่นนี้ดูเหมือนว่าทั้งคู่จะต้องปกป้องคู่สามีภรรยาในครอบครัว ตามแนวคิดทางปรัชญาและศีลธรรมพื้นฐานของคอร์เนย์ เจตจำนงที่ "สมเหตุสมผล" จิตสำนึกในหน้าที่มีชัยเหนือกิเลสที่ "ไร้เหตุผล"
ความขัดแย้งของความรู้สึกส่วนตัวและหน้าที่ทางสังคมคือแก่นแท้ของการปะทะกันอันน่าสลดใจ และไม่มีตัวละครตัวเดียวใน Side ที่รอดพ้นจากความขัดแย้งที่ร้ายแรงนี้ ความขัดแย้งชั้นนำนี้แทรกซึมการกระทำและชะตากรรมของวีรบุรุษ
ความแปลกใหม่ขั้นพื้นฐาน ความแตกต่างพื้นฐานระหว่างซิดกับโศกนาฏกรรมสมัยใหม่อื่น ๆ คือความเฉียบแหลมของความขัดแย้งทางจิตวิทยา ซึ่งสร้างขึ้นจากปัญหาทางศีลธรรมและสังคมที่ใหญ่และเร่งด่วน สิ่งนี้กำหนดความสำเร็จของเธอ ลดความซับซ้อนของเนื้อเรื่องของการเล่นภาษาสเปนอย่างมีนัยสำคัญโดยลบตอนย่อยและอักขระที่ไม่จำเป็นออกจากมัน Corneille เพ่งความสนใจไปที่การต่อสู้ทางจิตใจและประสบการณ์ทางจิตวิทยาของตัวละคร
หลักการทั้งหมดนี้ปรากฏอย่างชัดเจนอย่างผิดปกติในรูปของ Dona Urraca Infanta of Castile
หนึ่งในข้อกล่าวหาที่ฟ้อง Corneille หลังจากการตีพิมพ์ The Cid คือ Infanta of Castile เป็นตัวละครที่ไม่จำเป็นในโศกนาฏกรรม Kheraskov ผู้แปลคนแรกของ The Sid โดยทั่วไปจะลบโครงเรื่องออกไป ซึ่งจะทำให้ปัญหาของงานง่ายขึ้นอย่างมาก ในความคิดของฉัน ทัศนคติที่เมินเฉยต่อนางเอกนั้นไม่สมควรอย่างยิ่ง: บทบาทของโครงเรื่องของ Infanta มีความสำคัญอย่างยิ่ง ฉันจะพยายามพิสูจน์ในงานของฉัน
Infanta รักโรดริโก แต่หน้าที่สั่งให้เธอกลบความรู้สึกนี้ในตัวเอง ครูสอนพิเศษของ Infanta Leonora เตือนเธอถึงหน้าที่ของเธอและประณามความกระตือรือร้นที่ยึดวิญญาณของทายาทรุ่นเยาว์สู่บัลลังก์:
เจ้าหญิงลืมศักดิ์ศรีและเลือดของเธอไปได้ไหม
รู้สึกรักอัศวินธรรมดา?
พระราชามีความเห็นอย่างไร? และความคิดเห็นของ Castile ทั้งหมด?
คุณจำที่มาของคุณหรือไม่?
และ Infanta ก็ตอบคำปราศรัยนี้ซึ่งเหมาะสมกับรัชทายาทของพระมหากษัตริย์และลูกสาวในวัยสมบูรณาญาสิทธิราชย์ของเธอ:
ฉันจำได้ - และฉันจะหลั่งเลือดทั้งหมดออกจากบาดแผล
ข้าพเจ้ายอมที่จะลืมและทำให้ศักดิ์ศรีของข้าพเจ้าเสื่อมเสีย
ดูเหมือนว่าการตัดสินใจถูกระงับความรู้สึกและความขัดแย้งได้รับการแก้ไข อย่างไรก็ตามความรู้สึกไม่ได้ออกจากสนามรบ Infanta ยอมรับว่า:
ฉันพยายามเลิกกับเขา - และฉีกอย่างไม่เต็มใจ ...
ข้าพเจ้าเห็นว่าจิตของข้าพเจ้าแตกแยกในข้าพเจ้า

การแตกแยกของจิตวิญญาณซึ่ง Infanta พูดถึงคือความไม่ลงรอยกันของนายพลและปัจเจก
Infanta ชอบที่จะรู้สึกในขณะที่เธอไม่ละทิ้งความรัก แต่ในทางกลับกันชื่นชมมัน ให้ Dona Urraca เข้าใจว่าเธอไม่ได้ถูกกำหนดให้อยู่กับ Rodrigo แต่เธอก็เคารพความรู้สึกของเธอ หวงแหนความหวังในบางครั้ง และยังคงทำตัวให้สมกับที่เกิดมาอย่างมีเกียรติของเธอ:
อย่าเรียกเธอว่าน่าละอาย ข้างบนฉัน
เธอถูกกำหนดให้ปกครองและปกครองโดยลำพัง
ให้เกียรติเธอ เธอคือที่รักของฉันมากกว่าใครๆ
ฉันต่อสู้อย่างแน่วแน่ แต่ฉันก็ยังหวัง
และหัวใจที่ยอมจำนนต่อความหวังอันเป็นที่รัก
บินไปหาความสุขที่หายไปจากคนอื่น
ใน "ตัวละคร" นางเอกที่เราสนใจถูกกำหนดให้เป็น "Dona Urraca, Infanta of Castile" ในเวลาเดียวกันในข้อความของโศกนาฏกรรมเองผู้เขียนระบุว่าคำต่อไปนี้เป็นของเธอเรียกนางเอกว่า Infanta Corneille เน้นว่า ประการแรก ที่มาของนางเอกมีความสำคัญ: เธอเป็นทารก ชื่อเป็นรายบุคคล Doña Urraca เป็นผู้หญิงที่มีโชคชะตาส่วนตัว ความสุข ความรัก เธอพร้อมที่จะเสียสละเพื่อต้นกำเนิดอันสูงส่งของเธอ อันที่จริง บุคคลย่อมหลีกทางให้ "บุคคลเหนือบุคคล" ดังที่กล่าวไว้ก่อนหน้านี้
Infanta ไม่เพียง แต่ปฏิเสธ Rodrigo เธอยังจัดการชีวิตส่วนตัวของเขาเอง
<…>มือของฉันกำลังทำงาน
เพื่อเจาะวิญญาณของเธอด้วยลูกศรแป้งนุ่ม
โรดริโกเป็นที่รักของเธอ เขาได้รับจากเธอโดยฉัน;
เขาเป็นหนี้ชัยชนะของเขากับฉันคนเดียว
ตัวฉันเองผูกพันคู่รักเหล่านี้ด้วยความหลงใหล
จึงควรเห็นใจในความสุขของตน
นี่เป็นการตัดสินใจที่ยากสำหรับผู้หญิงที่มีความรัก - วิธีเดียวที่จะกีดกันธิดาแห่งความหวัง:
ฉันยอมแพ้ในสิ่งที่ฉันไม่กล้าที่จะเชี่ยวชาญ:
สำหรับเขาฉันให้ Chimena เพื่อเป็นการตอบแทนตัวเอง
และฉันจุดไฟความปรารถนาของพวกเขาที่จะดับของฉัน ...
<…>และข้าพเจ้าจะได้เห็นคู่ครองทั้งสองนี้
ความฝันของฉันจะตาย แต่จิตวิญญาณของฉันจะหายดี
ทางเลือกนี้ไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับทารก: เธอรู้ว่าไม่มีทางอื่นได้ แต่ก็ยังเป็นเรื่องยากสำหรับเธอที่จะรับมือกับประสบการณ์ทางอารมณ์ ซึ่งเน้นย้ำถึงคุณธรรมของนางเอก
Dona Urraca ต้องซ่อนความรู้สึกของเธอ แม้แต่ครูเลโอโนราก็ได้เรียนรู้เกี่ยวกับความรักของ Infanta หลังจากที่นางเอก "มอบ" คนรักให้กับ Jimena และเฝ้าดูการพัฒนาความสัมพันธ์ของพวกเขาจากภายนอก
Doña Urraca อยู่คนเดียว เธอเก็บประสบการณ์ทั้งหมดไว้กับตัวเธอเอง และสิ่งนี้ทำให้เธอยิ่งไม่มีความสุข: "ความเศร้าโศกทวีคูณภายใต้ที่กำบังของความลับดำมืด"
เป็นที่น่าสังเกตว่าตลอดการเล่นเราไม่เคยเป็นพยานในการสนทนาระหว่าง Infanta และ Sid เอง ดอน โรดริโกคงไม่รู้ความรู้สึกของโดนา อูร์รากาที่มีต่อเขา Infanta เฝ้าดูคู่รักของเธอจากด้านข้างในขณะที่เธอจัดชะตากรรมของเขาจริง ๆ แล้วเธอ "สร้าง" ความรักระหว่าง Jimena และ Rodrigo ก่อนจากนั้นหลังจากเหตุการณ์โศกนาฏกรรมทั้งหมด
ความสัมพันธ์ระหว่าง Infanta และ Chimene นั้นน่าสนใจอย่างยิ่ง Doña Urraca "มอบ" คนรักให้กับผู้หญิงอีกคน อันที่จริงแล้ว หัวใจของเธอควรจะถูกกวนใจ ถ้าไม่ใช่เพราะความเกลียดชัง ก็ควรเกิดจากความอิจฉาริษยา แต่เราเห็นอะไร? สำหรับ Dona Urraca แล้ว Jimena ไม่ใช่คู่แข่ง แต่เป็นเพื่อน เธอให้ความมั่นใจกับคนรักของดอน โรดริโกอย่างจริงใจ แน่นอนว่าความรักนี้มีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับ Infanta การแต่งงานของ Ximena และ Rodrigo เป็นการล่มสลายของความหวังทั้งหมดซึ่งลูกสาวของราชวงศ์กระหายมาก: "ความฝันของฉันจะตาย แต่วิญญาณจะหายเป็นปกติ" แต่ถึงกระนั้น ความหึงหวงก็ควรจะปรากฏออกมาอย่างใด ไม่ชอบ Jimena เลยในการสนทนา มันสามารถสันนิษฐานได้ว่ามีความเป็นไปได้สูงที่เธอไม่มีอยู่จริง Doña Urraca เห็นอกเห็นใจเด็กสาวอย่างจริงใจ:
เชื่อฉันเถอะการทะเลาะวิวาทของพวกเขาจะไม่ทำลายความหวังของคุณ:
ชั่วขณะให้กำเนิดมัน และชั่วขณะนั้นจะดับมัน
การตอบสนองที่มากเกินไปจะยุติมัน:
พ่อของฉันต้องการการปรองดองของพวกเขา
และฉันดีใจที่ได้พบคุณอีกครั้ง
พร้อมสำหรับสิ่งที่เป็นไปไม่ได้
หรือหลังจากการสังหารเคานต์และความสำเร็จของ Cid ทั้งหมด Dona Urraca ก็เห็นใจ Jimena อย่างจริงใจอีกครั้ง:
ฉันไม่ได้นำยาหม่องหลงลืมมาให้คุณ
ฉันต้องการแนบการถอนหายใจของฉันกับน้ำตาของคุณ
ในบทสนทนาระหว่าง Jimena และ Infanta (Act IV ฉากที่ 2) ยังไม่ชัดเจนว่า Dona Urraca มีบทบาทอย่างไร - ผู้หญิงที่มีความรักหรือผู้ปกครองที่ยุติธรรม เธอพยายามเกลี้ยกล่อมให้ Jimena ทิ้ง Don Rodrigo ไว้ตามลำพัง ชีวิตของเขาสำคัญมากสำหรับรัฐ Infanta เสนอ Jimena เพื่อกีดกันความรักของ Rodrigo แต่อย่าฆ่าตัวตาย:
นั่นคือหน้าที่ของคุณเมื่อวานนี้ วันนี้เขาไม่เหมือนเดิม
ตอนนี้โรดริโกเป็นฐานที่มั่นแห่งเดียวของเรา
ความหวังและความรักของสามัญชนและขุนนาง
คาสตีลเป็นเกราะกำบังที่ซื่อสัตย์และความน่าสะพรึงกลัวของอัตราส่วนชาวมัวร์
กษัตริย์เองก็เห็นด้วยกับข่าวลือที่เป็นที่นิยม
ว่าบิดามารดาของคุณเป็นขึ้นตามแบบพระฉายของพระองค์
กล่าวโดยย่อคือ การพูดโดยปราศจากการเยินยอและการหลอกลวง
ในความตายของเขาคือความตายของรัฐ
และคุณจะตัดสินใจปกป้องบ้านของคุณ
ให้แผ่นดินเกิดความพ่ายแพ้ของศัตรู?
เหตุใดเราจึงถูกโจมตีอย่างสาหัส
และเราเป็นอาชญากรอะไรที่ต้องรับโทษเช่นนี้?
ไม่จำเป็นต้องเป็นสามีแน่นอน
ผู้ที่เป็นปฏิปักษ์ของคุณเป็นธรรม:
ตัวฉันเองจะมองเรื่องนี้ด้วยความตื่นตระหนก
กีดกันความรักของเขา แต่อย่าแตะต้องชีวิตของเขา
เฉพาะในขณะนี้ผลประโยชน์ส่วนตัวและของรัฐเป็นปึกแผ่น แต่ความฝันนี้ไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริง - Infanta เข้าใจว่าความรักที่เธอสร้างขึ้นเองไม่ได้หายไปและสิ่งเดียวที่เหลือสำหรับเธอคือการรวมคู่รักเข้าด้วยกัน
ความรักของ Infanta ไม่ใช่ความหลงใหลชั่วขณะ แต่เป็นความรู้สึกอันสูงส่ง ในตอนต้นของโศกนาฏกรรม เธอเสียสละความรู้สึกเพื่อเห็นแก่การกำเนิดอันสูงส่งของเธอ จากนั้น เมื่อดอน โรดริโกกลายเป็นซิด "ผู้ปกครองของสองกษัตริย์" Infanta อาจอยู่กับเขาแล้ว แต่เธอกลับปฏิเสธความพยายามใดๆ ที่จะเข้าใกล้ Don Rodrigo มากขึ้น ที่นี่ Dona Urraca ทำหน้าที่ของธรรมชาติทางศีลธรรม:
ความฝันของฉันไม่ได้บินไปหาอัศวินอีกต่อไป
นั่นไม่ใช่โรดริโก ไม่ ไม่ใช่ลูกหลานของคนรับใช้ของเรา
สำหรับหัวใจของฉันมันดังไปอีกแบบ:
พาลาดินผู้รุ่งโรจน์นั้นสูงขึ้นและกล้าหาญยิ่งขึ้น
Fearless Sid ผู้ปกครองของสองกษัตริย์
เช่นเดียวกันฉันจะทำลายตัวเอง: ไม่กลัวการประณาม
แต่เพื่อไม่ให้อับอายในการรับใช้ที่ซื่อสัตย์เช่นนี้
แม้ว่าเพื่อโปรดฉันส่งคทาให้เขา
ฉันจะไม่เอาสิ่งที่ฉันให้กลับคืนมา
และในชั่วโมงแห่งการพิพากษาเขาจะชนะอย่างปฏิเสธไม่ได้
ฉันจะนำของขวัญชิ้นเดียวกันนี้ไปให้ Jimena อีกครั้ง
และคุณพยานของฉันในการต่อสู้ที่เจ็บปวด
ดูว่าฉันสามารถเป็นตัวของตัวเองได้หรือไม่
เป็น Infanta ที่มีเกียรติในการมอบ Ximena Rodrigo แฟนสาวของเธอให้กับคนรักของเธอ:
ลืม Jimena ความเศร้าโศกและเป็นประกันความสงบสุข
ยอมรับจากมือของฮีโร่ผู้มีความสุขของฉัน
ในการปรากฏตัวครั้งสุดท้ายของละครเรื่องนี้ เธอแสดงความมั่นใจมากขึ้น ไม่มีความหวังอีกต่อไป มีเพียงขุนนางเท่านั้นที่กลายเป็นดารานำทางของพระราชธิดา Infanta ให้คำพูดของเธอกับ Leonora ครูสอนพิเศษของเธอ "เพื่อเป็นตัวของตัวเอง" และปฏิบัติตามด้วยความยับยั้งชั่งใจอย่างแท้จริง
Infanta มีขุนนางที่น่าทึ่ง สองครั้งที่เธอเลิกรู้สึกชอบหน้าที่ สังคมแรกแล้วศีลธรรม และนางเอกที่เอาแต่ใจอย่างเหลือเชื่อซึ่งมีหลักการทางศีลธรรมที่ไม่สั่นคลอนจากสิ่งใด ๆ รัก Don Rodrigo ความรักของเธอเป็นหลักฐานเพิ่มเติมเกี่ยวกับความสูงส่งของฮีโร่ ศักดิ์ศรีของเขา
ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Infanta เป็นผู้ทำนายความยิ่งใหญ่ในอนาคตของ Rodrigo ซึ่งยังไม่บรรลุผลสำเร็จ:
ฉันรู้: ใช่; ขอสู้หน่อย
คนที่เอาชนะการนับจะทำทุกอย่าง
อยากฝันว่าสู้อย่างมีความสุข
พระองค์จะทรงปราบอาณาจักรทั้งอาณาจักรให้เหลือเพียงพระองค์เอง
และความรักที่ประจบสอพลอ กวาดล้างอุปสรรคทั้งปวง
ทรงสำแดงพระองค์แก่ข้าพเจ้าบนบัลลังก์กรานาดา
พระองค์ประทานพระบัญญัติแก่มัวร์ผู้สั่นสะท้าน
อารากอนพบผู้พิชิต
ธงโปรตุเกสยับยู่ยี่ แคมเปญดัง
นำชะตากรรมของเขาไปในน่านน้ำของทะเล
เพื่อโรยมงกุฎของเขาด้วยเลือดของแอฟริกา
นักสู้ที่รุ่งโรจน์ที่สุดจำได้ทั้งหมด
รอโรดริโก้หลังจบศึกนี้
และฉันจะภูมิใจเท่านั้นฮีโร่ที่รัก
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 17 เมื่อ Corneille (1606-1684) เริ่มสร้าง ผลที่ตามมาของสงครามระหว่างกันไม่ได้ถูกขจัดออกไปในเศรษฐกิจและการเมืองของฝรั่งเศส และความสามัคคีที่ยั่งยืนของประเทศก็ไม่ประสบความสำเร็จ อำนาจกลางที่อ่อนแอลงอาจทำให้การรวมชาติของฝรั่งเศสตกอยู่ในอันตราย อย่างไรก็ตาม ภาพลักษณ์ของ Dona Urraca เช่นเดียวกับภาพของ Don Fernando ทำให้เราคิดว่าผู้แต่ง "ซิด" มั่นใจว่าราชวงศ์ต้องปฏิบัติตามกฎแห่งเหตุผลและความยุติธรรม สมบูรณาญาสิทธิราชย์ดังกล่าวในภายหลังจะเรียกว่าตรัสรู้ Doña Urraca เป็นบุคลิกที่แข็งแกร่งที่เต็มใจเสียสละความสุขส่วนตัวเพื่อสวัสดิการของผู้คน นี่คือสิ่งที่พระมหากษัตริย์ในอุดมคติควรเป็น - สูงส่ง ยุติธรรม มีเหตุผล สำหรับหน้าที่อยู่เหนือความรู้สึก เป็นผู้ปกครองที่ฝรั่งเศสต้องการในเวลานั้น แนวความคิดแบบคลาสสิกล้วนๆ นี้จะดำเนินไปราวกับด้ายสีแดงผ่านผลงานที่ตามมาของนักเขียนบทละคร
หลักการของคอนทราสต์ ตรงกันข้าม ซึ่งสนับสนุนองค์ประกอบของโครงเรื่องและการจัดเรียงอักขระ แทรกซึมโครงสร้างในกลอนของคอร์เนย์ ในสุนทรพจน์ของ Infanta เมื่อเปรียบเทียบกับคำพูดของตัวละครอื่น ๆ หลักการนี้แสดงออกอย่างชัดเจนที่สุด ฉันจะให้ตัวอย่าง สถานะในจิตวิญญาณของ Infanta ถูกสร้างขึ้นบนสิ่งที่ตรงกันข้าม: ความรู้สึกและหน้าที่ - การแต่งงานระหว่าง Ximena และ Rodrigo "ไม่มีใครรักและปรารถนา", ความรัก - "ยาพิษที่มีเสน่ห์":
ฉันเห็นว่าวิญญาณถูกแบ่งแยกในฉัน:
ความกล้าหาญนั้นสูง แต่ใจนั้นลุกเป็นไฟ
ฉันกลัวการแต่งงานครั้งนี้ไม่หวานและน่าพอใจ
เขาไม่ได้สัญญากับการปลอบใจที่รอคอยมานานต่อหัวใจ
มีพลังเหนือฉันและความหลงใหลและเกียรติของฉัน
ไม่ว่าเขาจะหรือไม่ ฉันก็ทนไม่ได้
แต่การเผชิญหน้าในจิตใจของ Dona Urraca ไม่ได้จบเพียงแค่นั้น เมื่อ Infanta รู้ว่าหลังจากการตายของ Count Jimena และ Rodrigo พวกเขาไม่สามารถอยู่ด้วยกันได้ เธอเสียใจไม่เพียงเพราะการฟื้นคืนชีพของความหวังที่ว่างเปล่า แต่ยังกังวลเกี่ยวกับเพื่อนของเธอด้วย:
ช่างเป็นอารมณ์ที่แปลกประหลาดเสียนี่กระไร!
เกี่ยวกับเธอ (เกี่ยวกับ Jimena - H.M. ) วิญญาณคร่ำครวญและชื่นชมเขา
ความสงบสุขของหัวใจได้หายไปและความหลงใหลได้รับการฟื้นคืนชีพ
อันที่จริง โครงเรื่องจะไม่ได้รับความเดือดร้อนมากนักหาก Corneille ลบ Castilian Infanta ออกจากรายชื่อตัวละคร แต่ปัญหาก็จะลดลงอย่างมาก ในความคิดของฉัน บทบาทของ Dona Urraca ถูกกำหนดไว้อย่างแม่นยำโดย N. A. Segal ในหนังสือของเธอ “Pierre Corneille 1606-1609”: “ที่จริง ธิดาในราชวงศ์ไม่มีอิทธิพลต่อการพัฒนาเหตุการณ์ใดๆ บทบาทของเธอสามารถกำหนดได้ว่าเป็นคำอธิบายเชิงโคลงสั้น ๆ เกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้น แต่ความรู้สึกและคำพูดของเธอมีความหมายลึกซึ้ง ด้วยความรักโรดริโกเธอซ่อนและระงับความหลงใหลของเธอจดจำศักดิ์ศรีอันสูงส่งของเธอและในขณะเดียวกันก็เห็นอกเห็นใจคู่รัก ขุนนางของ Infanta นั้นโดดเด่น: ก่อนอื่นเธอทำหน้าที่ของทายาทสู่บัลลังก์และจากนั้นก็ทำหน้าที่ของธรรมชาติทางศีลธรรม ข้อสงสัยค่อนข้างน้อยและซ่อนเร้นจากการสอดรู้สอดเห็น: Infanta เก็บความทุกข์ทางจิตใจไว้กับตัวเธอเอง Infanta ไม่ได้เป็นเพียงผู้ถือความคิดบางอย่าง แต่เธอเป็นบุคคลที่น่าเศร้า เธอไม่เชื่อฟังโชคชะตาอย่างสุ่มสี่สุ่มห้า Dona Urraca ยังคงมีความหวังทั้งๆ ที่ทุกอย่างยังคงดำเนินต่อไป Corneille แสดงให้เห็นถึงความรุนแรงของประสบการณ์ทางอารมณ์ของเธอ สิ่งนี้เน้นย้ำถึงความสูงส่งของเธอ: ความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณของเธอเป็นที่รู้จักในการต่อสู้ระหว่างหน้าที่และความรู้สึก
ความรักของผู้หญิงคนนี้เป็นหลักฐานเพิ่มเติมเกี่ยวกับความสูงส่งของฮีโร่ เธอทำนายการเติบโตของโรดริโก
ในภาพของ Dona Urraca คุณสมบัติของผู้ปกครองในอุดมคติถูกรวมเข้าด้วยกัน: ความยุติธรรม ความมีเหตุมีผล และเกียรติยศ
A. D. Mikhailova ในบทความของเธอ "The Cornell Theatre" เขียนว่าภาพของ Infanta "เกี่ยวข้องกับความโศกเศร้าของบทกวีและเสน่ห์ที่ไม่สร้างความรำคาญ" เพราะ Infanta doña Urraca แอบรักโรดริโกอย่างลับๆ ทำร้ายคู่ต่อสู้ของเธอในทางใดทางหนึ่งและเพียงครั้งเดียวที่เธอฝันกลางวันอย่างแยบยลเกี่ยวกับความสุขที่ไม่อาจคาดเดาได้ของเธอ

บทที่ 7 Dramaturgy โดย Pierre Corneille

ระบบศิลปะของลัทธิคลาสสิกฝรั่งเศสได้รับการแสดงออกที่สมบูรณ์และสมบูรณ์ที่สุดในประเภทของโศกนาฏกรรม Pierre Corneille (1606-1684) ถือเป็นผู้สร้าง และถึงแม้ว่าตัวเขาเองในผลงานเชิงทฤษฎีของเขามักจะโต้เถียงกับผู้สนับสนุนหลักคำสอนคลาสสิกอย่างสม่ำเสมอ และบทละครของเขาในสมัยต่อมาแสดงให้เห็นถึงความโน้มถ่วงที่ชัดเจนต่อหลักการของการแสดงละครบาโรก ผลงานของ Corneille ที่กำหนดลักษณะทั่วไปของนักประพันธ์คลาสสิกชาวฝรั่งเศส โศกนาฏกรรมในทศวรรษ 1630 ในการพัฒนาละครฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 Corneille และ Racine ทำเครื่องหมายสองขั้นตอนที่แตกต่างกันโดยพื้นฐาน พวกเขารู้สึกว่าสิ่งนี้ค่อนข้างดีและทำหน้าที่เป็นคู่ต่อสู้ทั้งในคำถามเชิงทฤษฎีและในการปฏิบัติทางศิลปะอย่างแท้จริง แต่ในระดับของละครโลก พวกเขาถูกมองว่าเป็นสองความเชื่อมโยงที่ต่อเนื่องกันในระบบเดียว ศิลปะการละครประเภทเดียว ซึ่งต่อต้าน (ความเห็นอกเห็นใจหรือเชิงวิจารณ์) กับละครประเภทที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง - เชคสเปียร์หรือในภายหลังคือแนวโรแมนติก

งานของ Corneille พัฒนาขึ้นในบรรยากาศของการต่อสู้ทางการเมืองที่รุนแรงในช่วงทศวรรษ 1620-1640 เมื่อลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ของฝรั่งเศสพยายามที่จะยืนยันอำนาจของตน เมื่อพระคาร์ดินัล ริเชอลิเยอ รัฐมนตรีผู้มีอำนาจทุกอย่างภายใต้กษัตริย์ที่อ่อนแอ ปราบปรามอย่างไร้ความปราณีต่อการแสดงออกถึงเจตจำนงของตนเองและการต่อต้าน ไม่ว่าพวกเขาจะมาจากไหน - จากในหมู่ขุนนางศักดินาเก่าหรือจากท่ามกลางมวลชนชาวนาที่ดื้อรั้น การกระตุ้นความคิดทางการเมืองซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากริเชอลิเยอเองนั้นควรจะสร้างการสนับสนุนทางอุดมการณ์และเหตุผลสำหรับอำนาจของกษัตริย์ ทำให้ประเด็นทางสังคมและการเมืองเป็นจุดศูนย์กลางของความสนใจของนักเขียน โศกนาฏกรรมของ Corneille เติบโตขึ้นบนพื้นฐานนี้ และเขายังคงซื่อสัตย์ต่อปัญหาที่เขาเลือกมาตลอดชีวิตที่สร้างสรรค์ของเขา

ชีวประวัติของ Corneille ไม่ได้อุดมไปด้วยเหตุการณ์ภายนอก เขาเกิดที่ Rouen ซึ่งเป็นเมืองหลักของ Normandy ในครอบครัวของทนายความ เช่นเดียวกับคนหนุ่มสาวส่วนใหญ่ในแวดวงของเขา เขาเรียนที่วิทยาลัยเยซูอิต ซึ่งเขาได้รับความรู้ที่ดีเกี่ยวกับภาษาละติน ประวัติศาสตร์โรมัน และวรรณคดี ที่นี่ยังเป็นรากฐานทางปรัชญาของมุมมองโลกทัศน์ของเขาซึ่งสะท้อนให้เห็นในงานของเขา เหล่านี้เป็นแนวคิดของ neostoicism ในทั้งสองรูปแบบ - ฆราวาส ดึงมาจากคำสอนของปราชญ์โรมันสโตอิก (ในขั้นต้นคือเซเนกาซึ่งอยู่ใกล้กับคอร์เนย์และเป็นนักเขียนบทละคร) และจิตวิญญาณ - แนวคิดคาทอลิกเกี่ยวกับเจตจำนงเสรีซึ่ง เยซูอิตพัฒนางานเขียนอย่างกระตือรือร้น หลังจากจบการศึกษาจากวิทยาลัย เขาศึกษากฎหมายและกำลังเตรียมที่จะเป็นทนายความ แต่อาชีพด้านกฎหมายของเขาถูกขัดขวางจากการขาดวาทศิลป์อย่างสมบูรณ์

การทดลองทางวรรณกรรมครั้งแรกของ Corneille คือโองการเล็ก ๆ ที่กล้าหาญ, epigrams และงานกวีรองอื่น ๆ ในปี ค.ศ. 1629 เขาเขียนเรื่องตลกเรื่องแรกในกลอน Melita หรือ Forged Letters ซึ่งเขาตัดสินใจที่จะแสดงให้ Mondori นักแสดงชาวปารีสที่มีชื่อเสียงซึ่งกำลังเดินทางไปกับคณะของเขาใน Rouen Mondori ด้วยสายตาที่มากด้วยประสบการณ์ของนักแสดงและหัวหน้าคณะ สามารถชื่นชมความแปลกใหม่ของบทละครและจัดแสดงในปารีส ซึ่งได้รับการตอบรับอย่างดีจากสาธารณชน นักเขียนรุ่นเยาว์ซึ่งเดินตามคณะไปยังเมืองหลวงได้รับกำลังใจจากความสำเร็จได้แสดงละครตลกอีกหลายเรื่องในโรงละครแห่งนี้: The Widow, Court Gallery, Companion, Royal Square (1632–1635) รวมถึงโศกนาฏกรรม Clitander (1630 ) .

บทละครของ Corneille โดดเด่นอย่างเห็นได้ชัดเมื่อเทียบกับเบื้องหลังของละครตลกสมัยใหม่ที่มีความละเอียดอ่อนของภาพร่างทางจิตวิทยา ความสง่างามของรูปแบบบทกวี และการวางตัวของคำถามทางศีลธรรม Corneille เด็ดเดี่ยวออกจากเทคนิคดั้งเดิมที่เป็นลักษณะเฉพาะของความขบขันในสมัยนั้น - จากเรื่องตลกและการพาดพิงที่ลามกอนาจาร หมัดไม้และเอฟเฟกต์หยาบอื่น ๆ ที่มาจากประเพณีของนิทานพื้นบ้าน ตัวละครของเขาเป็นชายหนุ่มและหญิงสาวที่มีมารยาทดี เป็นผู้นำในเกมรักที่สง่างาม ซึ่งการทะเลาะเบาะแว้งชั่วครู่ การทะเลาะวิวาทกัน การเปลี่ยนอารมณ์ไม่สามารถเป็นอุปสรรคสำคัญต่อการอยู่ร่วมกันอย่างมีความสุขของคู่รักในความรัก อย่างไรก็ตาม พร้อมกันนี้ ปัญหาทางศีลธรรมและสังคมที่ร้ายแรงกว่านั้นได้ถูกสรุปไว้ ดังนั้นใน The Companion เด็กสาวที่สวย เฉลียวฉลาด มีมารยาทดี อาศัยอยู่ในตำแหน่งญาติที่น่าสงสารกับเจ้าสาวที่ร่ำรวย เชื่อมั่นอย่างขมขื่นว่าคุณธรรมทั้งหมดของเธอนั้นไร้อำนาจเมื่อเปรียบเทียบกับสินสอดทองหมั้นอันน่าประทับใจของ คู่แข่งของเธอ นตะลึงที่จีบเธออย่างกล้าหาญไม่ได้ถูกความรักนำพา แต่ด้วยการคำนวณเชิงปฏิบัติอย่างมีสติ บังคับให้พวกเขาชักชวนให้ทายาทผู้มั่งคั่ง ใน "รอยัล สแควร์" ความรู้สึกลึกซึ้งของนางเอกไหลเข้าสู่ความเห็นแก่ตัวและการทรยศหักหลังของคนรักของเธอ ซึ่งทำให้ "อิสระ" ของเขาเหนือสิ่งอื่นใด ซึ่งรวมถึงพันธะทางศีลธรรมด้วย

คอมเมดี้ในยุคแรกๆ ของคอร์เนย์ เช่นเดียวกับเรื่องต่อมาและโด่งดังที่สุดเรื่อง The Liar (ค.ศ. 1643 ที่สร้างจากความขบขันของนักเขียนบทละครชาวสเปน Alarcón The Doubtful Truth) ยังคงปราศจากการเสียดสีที่เสียดสีในการวางปัญหาสังคมที่จะมีอยู่ในคอเมดี้ของโมลิแยร์ คอมเมดี้ของ Corneille ได้กล่าวถึงแง่มุมรองของชีวิตที่มีคุณธรรมของสังคมมากขึ้น แต่สะท้อนให้เห็นในทางจิตใจอย่างแท้จริงและละเอียดอ่อน การกระทำที่พูดน้อยที่สร้างขึ้นอย่างมีฝีมือ การเปิดเผยตัวละครที่อยู่ในสภาพแวดล้อมทางสังคมที่แน่นอนและกำหนดไว้อย่างแม่นยำ บทกวีที่สง่างามที่ยืดหยุ่น - ทั้งหมดนี้กำหนดความแปลกใหม่ของพวกเขาและในขณะเดียวกันก็เตรียมพื้นที่สำหรับความตลกขบขันคลาสสิกที่เฟื่องฟูซึ่งเราจะเห็น อีกสี่ศตวรรษต่อมาในงานของ Moliere สำหรับตัว Corneille เอง ประสบการณ์การแสดงละครครั้งแรกเหล่านี้ได้กลายเป็นโรงเรียนสอนทักษะการละครที่ดี เขาเรียนรู้ที่จะเขียนบทละครที่ "ถูกต้อง" เพื่อปฏิบัติตามกฎสามเอกภาพซึ่งเขาได้เรียนรู้เป็นครั้งแรกเมื่อมาถึงปารีสเท่านั้นเขาเชี่ยวชาญวิธีการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาซึ่งต่อมาก็มีประโยชน์สำหรับเขาอย่างจริงจัง การเล่น.

ประสบการณ์ครั้งแรกของ Corneille ในแนวโศกนาฏกรรมคือ "Medea" (1635) ซึ่งเขียนขึ้นบนพื้นฐานของโศกนาฏกรรมในชื่อเดียวกันโดย Seneca Corneille นำเนื้อหาที่ทันสมัยมาใส่ในโครงเรื่องในตำนานโบราณ - การปะทะกันของความรู้สึกเร่าร้อนของผู้หญิงที่ถูกรุกรานและถูกทอดทิ้งด้วยการคำนวณที่เยือกเย็นของชายที่มีความทะเยอทะยานทางการเมือง ในเปลือกนอกของตำนานโบราณทั่วไปที่ดูเหมือนไร้กาลเวลา ลักษณะของจิตวิทยาสมัยใหม่และปัญหาทางศีลธรรมเฉพาะที่ปรากฏขึ้นอย่างชัดเจน

อย่างไรก็ตาม ชัยชนะที่แท้จริงทำให้ Corneille ไม่ใช่ "Medea" แต่เป็นโศกนาฏกรรม "Sid" (1637) ซึ่งเปิดศักราชใหม่ในประวัติศาสตร์ของโรงละครและละครฝรั่งเศส นำแสดงโดยคณะมอนโดริคนเดียวกัน นับเป็นความสำเร็จที่เวทีฝรั่งเศสไม่เคยรู้จักมาก่อนจนกระทั่งถึงตอนนั้น ในโศกนาฏกรรมครั้งนี้ Corneille ได้รวบรวมปัญหาทางศีลธรรมและปรัชญาหลักของลัทธิคลาสสิกของฝรั่งเศสเป็นครั้งแรก - การต่อสู้ระหว่างหน้าที่และความรู้สึกซึ่งกลายเป็นจุดสนใจอย่างมาก

ตรงกันข้ามกับประเพณีที่จัดตั้งขึ้นแล้ว Corneille ไม่ได้หันไปหาแหล่งโบราณ แต่เพื่อการเล่นของนักเขียนบทละครชาวสเปนสมัยใหม่ Guillen de Castro "The Youth of Cid" (261) เรื่องราวความรักอันแสนโรแมนติกของอัศวินชาวสเปน ฮีโร่ในอนาคตของรีคอนควิส โรดริโก ดิแอซ สำหรับ Dona Jimena ลูกสาวของ Count Gormas ซึ่งเขาฆ่าในการต่อสู้กันตัวต่อตัว เป็นพื้นฐานสำหรับความขัดแย้งทางศีลธรรมที่ตึงเครียด ความรู้สึกร่วมกันของคู่หนุ่มสาวในตอนแรกไม่มีอะไรบดบังขัดแย้งกับแนวคิดเกี่ยวกับศักดินาเกี่ยวกับเกียรติยศของชนเผ่า: Rodrigo จำเป็นต้องล้างแค้นการดูถูกที่ไม่สมควร - ตบหน้าทำร้ายพ่อเก่าของเขาและท้าทายพ่อของ อันเป็นที่รักของเขาในการดวล เขาใช้การตัดสินใจนี้หลังจากการต่อสู้ทางจิตวิญญาณอย่างหนักซึ่งกล่าวถึงใน "บท" ที่มีชื่อเสียงของเขา:

ฉันไปทำสงครามกับตัวเอง

ความรักจึงตัดสินใจเผชิญหน้าอย่างเข้มแข็งในหน้าที่การงาน

เพื่อล้างแค้นให้พ่อ คุณต้องบอกลาคนรักของคุณ

เขาปลุกความโกรธในตัวฉัน เธอระงับความเร่าร้อน

สิ่งที่ฉันเลือก - หยุดพักกับที่รักของฉันตลอดไป

อัปยศอดสูไม่ได้

ฉันไม่สนใจจากความทุกข์ทรมานที่ยาวนานที่จะเผาไหม้

(ฉัน 6 ต่อ. Y. Korneeva)

ในกรณีนี้ คอร์เนลล์ถอนตัวจาก ซึ่งกลายเป็นบทบังคับอย่างเข้มงวดในโศกนาฏกรรมของกลอนอเล็กซานเดรีย (ข้อสิบสองพยางค์ที่มีคู่คล้องจองและซีซูราหลังพยางค์ที่ 6) และเปลี่ยนเป็นรูปแบบที่ซับซ้อนมากขึ้นโดยมีการสลับบรรทัดหลายบรรทัดและการจัดเรียงของบทกวีที่หลากหลาย แต่ละบทลงท้ายด้วยชื่อของ Chimene ซึ่งเป็นศูนย์กลางเฉพาะเรื่องของบทพูดคนเดียวทั้งหมด เทคนิคการจัดองค์ประกอบหลักเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามซึ่งแสดงถึงการต่อสู้ในจิตวิญญาณของฮีโร่ อุปกรณ์ทั้งหมดเหล่านี้ ซึ่งมีลักษณะเป็นเหตุเป็นผลโดยทั่วไปของการวิปัสสนาทางจิตวิทยา นำไปสู่โศกนาฏกรรมที่เป็นกระแสของบทเพลงและความตื่นเต้น ซึ่งโดยทั่วไปแล้วไม่เป็นไปตามลักษณะของโศกนาฏกรรมคลาสสิกของฝรั่งเศส

การฆาตกรรมในการต่อสู้ของ Count Gormas ถ่ายทอดความขัดแย้งภายในไปสู่จิตวิญญาณของ Chimena ตอนนี้เธอเหมือนคนรักของเธอครั้งหนึ่งต้องเผชิญกับวิธีแก้ปัญหาที่เจ็บปวดเช่นเดียวกันกับปัญหาความรู้สึกและหน้าที่ เธอมีหน้าที่ต้องล้างแค้นให้พ่อของเธอและเรียกร้องให้มีการประหารชีวิต Rodrigo เพื่อทำหน้าที่อันมีเกียรติของเธอให้สำเร็จและยังคงคู่ควรกับผู้ที่เธอรัก:

ฉันต้องแข่งขันกับคุณในความแข็ง

คุณมีค่าควรสำหรับฉัน ทำให้เลือดของฉันไหล;

ฉันจะคู่ควรกับคุณด้วยการแก้แค้นให้กับคุณ

(III, 4. ต่อ. Y. Korneeva)

ความขัดแย้งทางศีลธรรมนี้ ซึ่งปรากฏอย่างสมมาตรในการเล่น ในทั้งสองกรณีได้รับการแก้ไขด้วยจิตวิญญาณของแนวคิดทางศีลธรรมและปรัชญาของ "เจตจำนงเสรี" - หน้าที่ที่สมเหตุสมผลมีชัยเหนือกิเลสที่ "ไร้เหตุผล" ภายนอกในพฤติกรรมของพวกเขาวีรบุรุษปฏิบัติตามหลักการนี้อย่างเคร่งครัด แต่ถ้า Corneille จำกัด ตัวเองให้อยู่แค่พฤติกรรมภายนอก The Cid ก็แทบจะกลายเป็นบทละครที่สร้างยุคที่กำหนดประเภทและลักษณะของโศกนาฏกรรมฝรั่งเศสเป็นเวลาสองศตวรรษ ความจริงทางศิลปะทำให้เกิดความสงสัยเกี่ยวกับรูปแบบทางศีลธรรมที่เป็นนามธรรม สำหรับ Corneille หน้าที่ในการให้เกียรติครอบครัวไม่สามารถสร้างสมดุลระหว่างความรู้สึกที่เป็นอยู่ของคู่รักสองคนได้ หน้าที่นี้ไม่ใช่จุดเริ่มต้นที่ "สมเหตุสมผล" อย่างไม่มีเงื่อนไข - ท้ายที่สุดแล้ว แหล่งที่มาของความขัดแย้งไม่ใช่การเผชิญหน้าระหว่างสองความคิดที่สูงส่งที่เท่าเทียมกัน แต่มีเพียงความไร้สาระของ Count Gormas เท่านั้นที่ถูกมองข้ามโดยความโปรดปรานของกษัตริย์: กษัตริย์เลือกลูกชายของเขาไม่ใช่ของเขา ครู แต่พ่อโรดริโก ความอิจฉาริษยาของผู้ทะเยอทะยาน นำไปสู่การปะทะกันที่น่าสลดใจและทำลายความสุขของคู่หนุ่มสาว

Corneille ไม่สามารถรับรู้ถึงคุณค่าที่แท้จริงของหน้าที่ที่เข้าใจในปัจเจกบุคคลนี้ และลดเนื้อหาของบทละครให้เหลือเพียงการสละความรักของวีรบุรุษอย่างอดทน แม้ว่าการกระทำของพวกเขา พวกเขาก็ยังรักกัน คอร์เนย์พบวิธีแก้ปัญหาทางจิตวิทยา อุดมการณ์ และการวางแผนของความขัดแย้งโดยนำหลักการเหนือบุคคลมาสู่บทละคร ซึ่งเป็นหน้าที่สูงสุด ก่อนหน้านั้นทั้งความรักและเกียรติยศของครอบครัวต้องยอมจำนน การพลิกกลับของชะตากรรมของเหล่าฮีโร่ถูกกำหนดโดยความสำเร็จของโรดริโกผู้รักชาติผู้ต่อสู้กับกองทัพแห่งทุ่งอย่างกล้าหาญและช่วยประเทศของเขา

แรงจูงใจนี้แนะนำการวัดทางศีลธรรมที่แท้จริงของสิ่งต่าง ๆ ในการเล่นและในขณะเดียวกันก็ทำหน้าที่เป็นแรงผลักดันให้ไขข้อข้องใจที่ประสบความสำเร็จ: วีรบุรุษของชาติถูกวางไว้เหนือบรรทัดฐานทางกฎหมายปกติเหนือศาลและการลงโทษตามปกติ จิเมนาถูกบังคับให้เลิกแก้แค้นเพื่อพ่อของเธอ ยอมจำนนต่อพระประสงค์ของกษัตริย์ และตกลงที่จะเป็นภรรยาของผู้กอบกู้แผ่นดินเกิด ดังนั้นตอนจบที่มีความสุขของละครซึ่ง Corneille ถูกนักวิจารณ์ประณามอย่างรุนแรงไม่ใช่อุปกรณ์ประดิษฐ์ภายนอกหรือการประนีประนอมทางศีลธรรมของตัวละครที่ถูกกล่าวหาว่าเสียสละหลักการของพวกเขาเพื่อเห็นแก่ความรู้สึก เช่นเดียวกับที่พวกเขาเคยเสียสละความรู้สึกเพื่อเกียรติยศศักดินา หน้าที่ของครอบครัว ดังนั้นตอนนี้หน้าที่นี้ลดน้อยลงก่อนหลักการของรัฐที่สูงขึ้น

ความแปลกใหม่ขั้นพื้นฐานของ The Sid ซึ่งบรรจุอยู่ในความคมชัดของความขัดแย้งภายในได้กำหนดความสำเร็จที่ไม่เคยปรากฏมาก่อนของการเล่น แต่ยังกระตุ้นทัศนคติที่ระมัดระวังและไม่เป็นมิตรต่อ "ซิด" ของพระคาร์ดินัลริเชอลิเยอ การเชิดชูเกียรติศักดินาอัศวินดูเหมือนไม่เหมาะสมอย่างยิ่งในสถานการณ์ทางการเมืองของทศวรรษที่ 1630 และการป้องกันในการต่อสู้กันตัวต่อตัวทำให้เกิดความขัดแย้งโดยตรงกับการห้ามดวลอย่างเป็นทางการซึ่งถูกลงโทษอย่างรุนแรงตามกฎหมาย พระราชอำนาจปรากฏในบทละครเป็นกำลังรองโดยสมบูรณ์ มีเพียงการมีส่วนร่วมอย่างเป็นทางการในการดำเนินการเท่านั้น ในที่สุด ความน่าดึงดูดใจต่อโครงเรื่องและตัวละครของสเปนก็มีบทบาทสำคัญในความไม่พอใจของรัฐมนตรีในขณะที่ฝรั่งเศสกำลังทำสงครามกับสเปนอันยาวนานและเหน็ดเหนื่อย และ "พรรคสเปน" ของสมเด็จพระราชินีแอนน์แห่งออสเตรียที่เป็นศัตรูกับริเชอลิเยอ กำลังดำเนินการที่ศาล

ความไม่พอใจอย่างเป็นทางการกับ "เมล็ดพันธุ์" พบการสนับสนุนในสภาพแวดล้อมวรรณกรรม ความสำเร็จอย่างท่วมท้นของบทละคร ซึ่งทำให้ Corneille กลายเป็นที่หนึ่งในบรรดาเพื่อนนักเขียนในทันที ทำให้เกิดการโจมตีนักเขียนบทละครที่โหดร้ายและไม่ยุติธรรมมากมาย ตลอดระยะเวลาหนึ่งปี มีงานเขียนวิพากษ์วิจารณ์มากกว่ายี่สิบฉบับปรากฏขึ้น ประกอบขึ้นเป็น "การต่อสู้เหนือซิด" คู่ต่อสู้หลักของ Corneille นักเขียนบทละคร Georges Scuderi หันไปหา French Academy เพื่อรับการสนับสนุน ดังนั้น "การต่อสู้" จึงเป็นมากกว่าสภาพแวดล้อมทางวรรณกรรมและได้รับการตอบรับจากสาธารณชนอย่างกว้างขวาง Academy อยู่ภายใต้การควบคุมโดยตรงของ Richelieu เธอเสนอการตัดสินของเธอเกี่ยวกับซิดสามครั้ง แต่มีเพียงรุ่นที่สามที่รวบรวมโดยเลขานุการของ Academy, Chaplin ได้รับการอนุมัติจากรัฐมนตรีและตีพิมพ์ในต้นปี 1638 ภายใต้ชื่อ Opinion of the French Academy เกี่ยวกับโศกนาฏกรรม Sid . คอร์เนย์อธิบายโดยหลักตอนจบที่มีความสุข พล็อตเรื่อง "โรแมนติก" ที่แหวกแนวและความจริงที่ว่าตัวละครหลักไม่ได้อยู่ในหมวดหมู่ "สูง" ของราชาหรือวีรบุรุษ)

ตระหนักถึงข้อดีของการเล่นแต่ละอย่าง Academy อยู่ภายใต้การวิพากษ์วิจารณ์ที่เบี่ยงเบนไปจากกฎ - การกระทำเกินพิกัดด้วยเหตุการณ์ภายนอกที่จำเป็นตามการคำนวณอย่างน้อย 36 ชั่วโมง (แทนที่จะเป็น 24 ที่อนุญาต) การแนะนำวินาที โครงเรื่อง (ความรักที่ไม่สมหวังของ Infanta สำหรับ Rodrigo) การใช้รูปแบบ strophic ฟรี ฯลฯ แต่การประณามหลักหลังจาก Scuderi ถูกส่งไปยัง "การผิดศีลธรรม" ของนางเอกซึ่งในความเห็นของ Academy ละเมิด ความเป็นไปของละคร ความจริงที่ว่าตอนของการแต่งงานของโรดริโกกับลูกสาวของเคานต์ที่เขาฆ่านั้นถูกนำเสนอในหลายแหล่งก่อนหน้านี้ตามที่ผู้เขียนไม่สามารถใช้เป็นข้อแก้ตัวสำหรับกวีเพราะ "เหตุผลทำให้มีเหตุผลและไม่ใช่ความจริง สมบัติของกวีนิพนธ์มหากาพย์และนาฏกรรม ... มีความจริงที่มหึมาซึ่งควรหลีกเลี่ยงภาพลักษณ์เพื่อประโยชน์ของสังคม ภาพของความจริงที่สูงส่ง การปฐมนิเทศไม่น่าเชื่อถือทางประวัติศาสตร์ แต่สำหรับความเป็นไปได้ นั่นคือ สู่บรรทัดฐานทางศีลธรรมที่ยอมรับกันโดยทั่วไป ต่อมาได้กลายเป็นหนึ่งในหลักการสำคัญของกวีคลาสสิกและประเด็นหลักของความไม่เห็นด้วยกับคอร์เนย์

การตำหนิติเตียนที่เดอะซิดสะท้อนให้เห็นคุณลักษณะที่แท้จริงที่แตกต่างจากโศกนาฏกรรมที่ "ถูกต้อง" สมัยใหม่ แต่ลักษณะเฉพาะเหล่านี้เท่านั้นที่กำหนดความตึงเครียด พลวัตที่ทำให้ละครมีชีวิตยืนยาว "ซิด" ยังคงอยู่ในละครเวทีโลก “ข้อบกพร่อง” เดียวกันนี้ของบทละครได้รับการชื่นชมอย่างสูงเมื่อสองศตวรรษหลังจากการสร้างสรรค์โดยคู่รัก ซึ่งแยกเดอะซิดออกจากรายการโศกนาฏกรรมคลาสสิกที่พวกเขาปฏิเสธ ความผิดปกติของโครงสร้างที่น่าทึ่งยังได้รับการชื่นชมจากเด็ก Pushkin ผู้เขียนถึง N. N. Raevsky ในปี พ.ศ. 2368: "อัจฉริยะที่แท้จริงของโศกนาฏกรรมไม่เคยสนใจเรื่องความน่าเชื่อถือ ดูวิธีที่ Corneille จัดการกับ Sid อย่างคล่องแคล่ว ถ้าคุณกรุณา "- และกิจกรรมมากมายเป็นเวลา 4 เดือน"

การอภิปรายเกี่ยวกับ "ซิด" เป็นโอกาสสำหรับการกำหนดกฎของโศกนาฏกรรมคลาสสิกอย่างชัดเจน "ความคิดเห็นของ French Academy เกี่ยวกับโศกนาฏกรรม" Sid "" กลายเป็นหนึ่งในรายการของโปรแกรมของโรงเรียนคลาสสิก

ประทับใจกับการวิพากษ์วิจารณ์ที่รุนแรง Corneille ออกจากปารีสและกลับไปที่ Rouen เขายังคิดว่าจะเลิกกิจกรรมวรรณกรรม อย่างไรก็ตาม ไม่ถึงสามปีต่อมา เขาปรากฏตัวอีกครั้งในเมืองหลวงพร้อมกับโศกนาฏกรรมสองครั้งจากประวัติศาสตร์โรมัน: ฮอเรซและซินนา ทั้งสองแสดงในปี 1640 ที่โรงละครเดียวกันใน Marais เหมือนกับบทละครก่อนหน้าของ Corneille

ความขัดแย้งทางศีลธรรมและปรัชญาระหว่างความรักและหน้าที่ถูกถ่ายโอนไปยังระดับอื่น: การสละความรู้สึกส่วนตัวอย่างอดทนจะดำเนินการในนามของความคิดของรัฐที่สูงส่ง หนี้ได้มาซึ่งความสำคัญเหนือบุคคล ความรุ่งโรจน์และความยิ่งใหญ่ของมาตุภูมิ รัฐต่างๆ ก่อตัวเป็นวีรบุรุษผู้รักชาติรูปแบบใหม่ ซึ่งใน "ซิด" เป็นเพียงหัวข้อที่สองของละครเท่านั้น

เนื้อเรื่องของ "ฮอเรซ" ยืมมาจากนักประวัติศาสตร์ชาวโรมัน Titus Livius และหมายถึงช่วงกึ่งตำนานของ "เจ็ดกษัตริย์" อย่างไรก็ตาม ประเด็นเรื่องอำนาจในระบอบราชาธิปไตยเช่นนี้ไม่ได้กล่าวถึงในโศกนาฏกรรม และกษัตริย์ทัลลัสก็มีบทบาทสำคัญน้อยกว่ากษัตริย์กัสติเลียนที่อยู่ด้านข้าง คอร์เนย์สนใจที่นี่ไม่ใช่ในรูปแบบเฉพาะของอำนาจรัฐ แต่ในรัฐในฐานะที่เป็นหลักการทั่วไปสูงสุดที่ต้องการการเชื่อฟังอย่างไม่มีข้อสงสัยจากบุคคลในนามของความดีส่วนรวม ในยุคของ Corneille กรุงโรมโบราณถือเป็นตัวอย่างคลาสสิกของอำนาจอันยิ่งใหญ่ และนักเขียนบทละครเห็นที่มาของความแข็งแกร่งและอำนาจในการสละพลเมืองอย่างอดทนจากผลประโยชน์ส่วนตัวเพื่อประโยชน์ของรัฐ คอร์เนย์เปิดเผยปัญหาทางศีลธรรมและการเมืองนี้โดยเลือกโครงเรื่องที่พูดน้อย

แหล่งที่มาของความขัดแย้งอันน่าทึ่งคือการแข่งขันทางการเมืองระหว่างสองเมือง - โรมและอัลบาลองกาซึ่งผู้อยู่อาศัยมีความเกี่ยวข้องกันด้วยความสัมพันธ์ในครอบครัวและการแต่งงาน สมาชิกในครอบครัวหนึ่งคนถูกดึงเข้าสู่ความขัดแย้งของสองฝ่ายที่ทำสงคราม หนึ่งในวีรสตรีของโศกนาฏกรรมอัลบัน Sabina ภรรยาของ Roman Horace พูดถึงความเป็นปฏิปักษ์นี้และความทุกข์ทรมานของเธออย่างขมขื่น:

ขอให้ดาบของศัตรูลุกขึ้นสู้เจ้า โอ โรม

ใครจะจุดไฟความเกลียดชังในตัวฉันได้!

แต่กองทัพแอลเบเนียจะต่อสู้กับกองทัพของคุณ

หนึ่งในนั้นคือสามีของฉันในพี่น้องคนอื่น ...

วันนี้ใครชนะในข้อพิพาททางทหาร

เมื่อละจากสง่าราศี เราจะอยู่ในที่ที่ทุกข์โศกอยู่

ท่ามกลางความทุกข์ยาก โอ้ใจเอ๋ย เตรียมตัว

ถูกเหยียบย่ำ - เกลียดชัง ถูกเหยียบย่ำ - รัก!

(ฉัน 1 ต่อ. N. Rykova)

ชะตากรรมของเมืองต้องตัดสินด้วยการต่อสู้แบบสามคนของนักสู้ซึ่งแต่ละฝ่ายมีขึ้น - ชาวโรมัน Horatii และ Albanians Curiacii ซึ่งกลายเป็นญาติกัน เมื่อต้องเผชิญกับความต้องการอันน่าสลดใจในการต่อสู้เพื่อศักดิ์ศรีของปิตุภูมิกับญาติสนิท วีรบุรุษแห่ง Corneille รับรู้หน้าที่พลเมืองของตนในรูปแบบต่างๆ ฮอเรซภาคภูมิใจกับความต้องการที่มากเกินไปที่มอบให้เขา เขาเห็นว่าในเรื่องนี้แสดงให้เห็นถึงความเชื่อมั่นสูงสุดของรัฐในพลเมืองของตน ซึ่งเรียกร้องให้ปกป้องเขา:

แต่การประหารศัตรูเพื่อศักดิ์ศรีของแผ่นดินเกิด

รู้จักตัวเองในคู่ต่อสู้ของเขา

เมื่อกองหลังฝั่งตรงข้าม-

คู่หมั้นของน้องสาว พี่ชายสุดที่รักของภรรยา

และเข้าสู่การต่อสู้ด้วยความเศร้าโศก แต่ก็ยังเพิ่มขึ้น

ในเลือดซึ่งเป็นที่รักมากกว่าของตัวเอง -

พลังแห่งจิตวิญญาณนั้นมอบให้เราโดยโชคชะตาเท่านั้น ...

(ครั้งที่สอง 3 ต่อ. N. Rykova)

Curiatius ยอมจำนนต่อคำสั่งของบ้านเกิดของเขาอย่างไรก็ตามภายในการประท้วงต่อต้านมันไม่สามารถและไม่ต้องการที่จะระงับหลักการของมนุษย์ในตัวเอง - มิตรภาพและความรัก:

การเลือกแสดงให้ฉันเห็นว่าเราซาบซึ้งกับAlba

ไม่น้อยไปกว่าโรมชื่นชมคุณที่จองหอง

ฉันจะรับใช้เธอเหมือนคุณรับใช้บ้านเกิดเมืองนอนของคุณ

ฉันมั่นคง แต่ฉันไม่สามารถลืมความรักและชีวิต...

ฉันรู้สึกเสียใจกับมิตรภาพของเรา แม้ว่ารางวัลจะแพง

และถ้าโรมต้องการความยิ่งใหญ่มากกว่านี้

แล้วฉันก็ไม่ใช่ชาวโรมัน ดังนั้นในตัวฉัน

ทุกสิ่งที่มนุษย์ไม่ได้ตายไปโดยสมบูรณ์

(ครั้งที่สอง 3 ต่อ. N. Rykova)

ในฉากนี้ เราจะเห็นการตรงกันข้ามของสองตำแหน่งซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของเทคนิคอันน่าทึ่งของ Corneille ซึ่งไม่ได้รับรู้ในการกระทำของตัวละคร แต่ในคำพูดของพวกเขา หากใน "ด้าน" โรดริโกและจิมีนาพบว่าตัวเองอยู่ในสถานการณ์เดียวกันประพฤติตัวเหมือนกันและให้เหตุผลในการตัดสินใจด้วยข้อโต้แย้งเดียวกันจากนั้นใน "ฮอเรซ" ด้วยการตัดสินใจแบบเดียวกันการประเมินสถานการณ์ของตัวละครเอง และพฤติกรรมของพวกเขากลับกลายเป็นว่าแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง . ความคิดทางการเมืองเกี่ยวกับการยอมจำนนต่อคนตาบอดต่อเจตจำนงของรัฐซึ่งรวมอยู่ในวีรบุรุษคนหนึ่ง - ฮอเรซขัดแย้งกับจริยธรรมที่เห็นอกเห็นใจด้วยการรับรู้ถึงความรู้สึกตามธรรมชาติของมนุษย์เมื่อเผชิญกับคูเรียติอุส และต่างจาก "ซิด" ตรงที่ ความขัดแย้งนี้ไม่ได้รับการแก้ไขที่ดี

ฮอเรซได้รับชัยชนะจากการดวล เขาสังหารพี่น้องทั้งสามของ Curiatii ในสนามรบ รวมถึงคู่หมั้นของ Camilla น้องสาวของเขาที่พบกับเขาด้วยคำสาปที่โกรธจัด (IV, 5) บทพูดคนเดียวที่มีชื่อเสียงซึ่งทำหน้าที่เป็นโรงเรียนแห่งศิลปะการประกาศสำหรับนักแสดงหญิงหลายชั่วอายุคนถูกกล่าวถึงพร้อมกันกับฮอเรซซึ่งมึนเมากับชัยชนะที่โหดร้ายของเขาและถึงพลังที่ส่งเขาไปต่อสู้กับคนที่เขารัก - โรมซึ่งไร้ที่ติในตัณหา เพื่ออำนาจ คำสาปของคามิลล่าสร้างขึ้นจากผลเชิงวาทศิลป์ของ "คำทำนาย" ของการล่มสลายของจักรวรรดิโรมันภายใต้การโจมตีของศัตรูทั้งภายนอกและภายใน ความหมายของคำพยากรณ์นี้นำเรากลับมาสู่ประเด็นที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออกอันน่าสลดใจของละครเรื่องนี้: การปราบปรามอย่างรุนแรงของทุกสิ่งที่มนุษย์ซึ่งเป็นที่มาของอำนาจของรัฐหนุ่มสาวที่เติบโตขึ้น สักวันหนึ่งจะเป็นที่มาของการล่มสลายและความตายของมัน

ด้วยความรู้สึกรักชาติที่ขุ่นเคือง ฮอเรซจึงฆ่าน้องสาวของเขา อย่างไรก็ตาม เช่นเดียวกับใน "ซิด" บรรทัดฐานปกติของความยุติธรรมไม่สามารถใช้ได้กับผู้กอบกู้มาตุภูมิ ผู้พิทักษ์ของฮอเรซคือพ่อแก่ของเขา ผู้ซึ่งหาเหตุผลให้คดีฆาตกรรมคามิลล่าด้วยความขุ่นเคืองใจของนักรบผู้ได้รับชัยชนะ ดังนั้นโศกนาฏกรรมจึงจบลงอย่างมีความสุขสำหรับตัวเอกที่รอดตายได้สองครั้ง - ในสนามรบและในศาลประชาชน แต่ความขัดแย้งที่สำคัญในละครไม่ได้รับความละเอียดที่กลมกลืนกัน ปัญหาสำคัญของการเล่น - ความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลและรัฐ - ปรากฏในแง่มุมที่น่าเศร้าและชัยชนะครั้งสุดท้ายของการปฏิเสธตนเองที่อดทนและการยืนยันความคิดของพลเมืองไม่ได้ลบโศกนาฏกรรมนี้ อย่างไรก็ตาม ตลอดช่วงชีวิตที่ยาวนานของฮอเรซ การเป็นพลเมืองของละครที่กำหนดความเกี่ยวข้องและความสำเร็จทางสังคมได้อย่างแม่นยำ ที่เป็นเช่นนี้ ตัวอย่างเช่น ในช่วงหลายปีของการปฏิวัติชนชั้นนายทุนฝรั่งเศส เมื่อโศกนาฏกรรมของ Corneille ได้รับความนิยมอย่างมากและถูกจัดฉากซ้ำแล้วซ้ำเล่าบนเวทีปฏิวัติ

ในโครงสร้าง "ฮอเรซ" ตรงตามข้อกำหนดของกวีคลาสสิกมากกว่า "ซิด" การกระทำภายนอกที่นี่ลดลงเหลือน้อยที่สุด มันเริ่มต้นในขณะที่ความขัดแย้งอันรุนแรงมีอยู่แล้วและจากนั้นก็พัฒนาเท่านั้น ไม่มีเส้นโครงเรื่องที่ไม่เกี่ยวข้องและบังเอิญทำให้เส้นหลักซับซ้อนขึ้น ความสนใจอันน่าทึ่งมีศูนย์กลางอยู่ที่ตัวละครหลักสามตัว ได้แก่ ฮอเรซ คามิลลา และคูเรียติอุส ยังดึงความสนใจไปที่การจัดเรียงตัวละครสมมาตร ซึ่งสอดคล้องกับความสัมพันธ์ในครอบครัวและที่มา (ชาวโรมัน - อัลเบเนีย) เมื่อเทียบกับพื้นหลังของความสมมาตรที่เข้มงวดนี้ ตรงกันข้ามกับตำแหน่งภายในของตัวละครนั้นชัดเจนเป็นพิเศษ การรับสิ่งที่ตรงกันข้ามแทรกซึมโครงสร้างศิลปะทั้งหมดของละครรวมถึงการสร้างกลอนซึ่งตามกฎแล้วแบ่งออกเป็นสองท่อนครึ่งที่มีความหมายตรงกันข้าม ในที่สุด "ฮอเรซ" ก็อนุมัติประเภทของโศกนาฏกรรมคลาสสิกตามบัญญัติบัญญัติ และบทละครต่อไปนี้ของคอร์เนย์ - "ซินนา" และ "โพลียูค" ได้แก้ไข

ใน "Cinna" Corneille การพัฒนาธีมของความสัมพันธ์ระหว่างรัฐและหลักการส่วนบุคคล กลับมาที่ประวัติศาสตร์โรมันอีกครั้ง คราวนี้เป็นกรุงโรมในยุคแห่งการก่อตัวของจักรวรรดิ ชื่อเต็มของโศกนาฏกรรมคือ "Cinna หรือ On the Mercy of Augustus" โครงเรื่องยืมมาจากหนังสือเรื่อง On Mercy ของเซเนกา แต่มีข้อกำหนดเบื้องต้นอื่นที่เกี่ยวข้องมากกว่าสำหรับการเลือกหัวข้อที่ผิดปกติดังกล่าว ทศวรรษ 1630 ในประวัติศาสตร์ของฝรั่งเศสมีการกดขี่อย่างโหดร้ายหลายครั้งต่อผู้เข้าร่วมแผนการสมรู้ร่วมคิด การสังหารหมู่ของชาวนานอร์มันที่ดื้อรั้น (สิ่งที่เรียกว่า "การจลาจลด้วยเท้าเปล่า" ในปี ค.ศ. 1639) Corneille เขียนโศกนาฏกรรมของเขาใน Rouen ซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขาซึ่งพวกกบฏถูกทรมานและประหารชีวิตในจัตุรัสหลัก เมื่อทราบแผนการสมคบคิดที่คุกคามพลังและชีวิตของเขา ออกัสตัสต้องการจัดการกับผู้กระทำผิดอย่างไร้ความปราณี อย่างที่เคยทำมาแล้วมากกว่าหนึ่งครั้ง เขาทำหน้าที่ภายใต้อิทธิพลของ "ความหลงใหล" ของเขา - ความทะเยอทะยาน, การแก้แค้น, ความกลัวต่อความปลอดภัยของเขา แต่ลิเวีย ภรรยาของเขาเรียกร้องเสียงของ "เหตุผล" โดยเตือนออกัสตัสไม่ให้เกิดการนองเลือดและความโหดร้ายที่จะเกิดขึ้นอีก

ดังนั้นใน "Cinn" หลักการที่มีมนุษยธรรมและของรัฐจึงไม่ขัดแย้งกัน เช่นเดียวกับใน "Horace" พวกเขาไม่ก่อให้เกิดความขัดแย้งที่น่าเศร้า แต่ได้รับการประสานงานอย่างกลมกลืน ปัญญาของรัฐ ความดีของรัฐ และผู้ปกครองอยู่ในความเมตตา ผู้สมรู้ร่วมคิดที่ให้อภัยที่บุกรุกชีวิตของจักรพรรดิไม่ได้เป็นเพียงการกระทำของมนุษยชาติเท่านั้น แต่ยังเป็นขั้นตอนทางการเมืองที่รอบคอบซึ่งสามารถได้รับความนิยมสำหรับผู้ปกครองคนใหม่และเสริมความแข็งแกร่งให้กับบัลลังก์ที่สั่นคลอนของเขา ฮีโร่ตัวจริงของบทละครไม่ใช่ Cinna ซึ่งมีชื่ออยู่ในชื่อ แต่เป็นออกุสตุส เป็นผู้ที่เผชิญกับการแก้ปัญหาทางศีลธรรมและการเมืองที่ประกอบเป็นแกนกลางทางอุดมคติของโศกนาฏกรรม และด้วยเหตุนี้ เจตจำนงของเขาจึงกำหนดการพัฒนาของการกระทำและข้อไขข้อข้องใจ เมื่อเทียบกับออกัสตัส ซินนาดูอ่อนแอและสั่นคลอนในความเชื่อมั่นของเขา แรงจูงใจหลักในการต่อสู้กับออกัสตัสไม่ใช่ความมุ่งมั่นมากนักต่อเสรีภาพของพรรครีพับลิกันที่ออกัสตัสเหยียบย่ำ แต่เป็นความรักที่มีต่อเอมิเลียที่กระตือรือร้นที่จะแก้แค้นจักรพรรดิเพื่อการประหารชีวิตพ่อของเธอ ผู้สมรู้ร่วมคิดทั้งสามคน - เอมิเลียและซินนาและแม็กซิมผู้หลงรักเธอ - แม้ว่าพวกเขาจะพูดคนเดียวที่น่าสมเพชเพื่อปกป้องอิสรภาพ แต่ในความเป็นจริงแล้วภายใต้อิทธิพลของแรงจูงใจส่วนตัว - ความรักการแก้แค้นการแข่งขันในคำอื่น ๆ - พวกเขาทำตาม "ความหลงใหล" ไม่ใช่ "เหตุผล" ดังนั้น "การเกิดใหม่" ทางศีลธรรมของพวกเขาในตอนท้ายของโศกนาฏกรรมภายใต้อิทธิพลของการกระทำอย่างมีมนุษยธรรมของจักรพรรดิผู้ให้อภัยผู้สมรู้ร่วมคิดและรวม Cinna และ Emilia (แม็กซิมได้เรียนรู้เกี่ยวกับการเปิดเผยแผนการฆ่าตัวตาย) ก็ดูเช่นกัน เร่งรีบและไม่น่าเชื่อถือทางจิตใจ ในขณะเดียวกัน "การเกิดใหม่" ของออกัสตัสเองก็เป็นผลของการไตร่ตรอง การต่อสู้ภายใน การปราบปราม "กิเลสตัณหา" ในนามของชัยชนะของเหตุผลและความยุติธรรม ใน "Cinn" ตรงกันข้ามกับ "Horace" โศกนาฏกรรมไม่เพียง แต่ถูกลบออกโดยข้อไขเค้าความซึ่งเป็นประโยชน์สำหรับตัวละครหลัก แต่ยังรวมถึงชัยชนะภายในของหลักการที่สมเหตุสมผลและมีมนุษยธรรม

อย่างไรก็ตาม ลักษณะที่ลวงตาของการแก้ปัญหาในแง่ดีดังกล่าวต่อปัญหาทางศีลธรรมและการเมืองที่ร้ายแรงนั้นชัดเจนเกินไปเมื่อเทียบกับภูมิหลังของสถานการณ์ทางการเมืองที่แท้จริงในสมัยนั้น ภาพลักษณ์ในอุดมคติของจักรพรรดิผู้เมตตาและมีเหตุผลไม่ได้รับการสนับสนุนในความเป็นจริงสมัยใหม่ - ทั้งหลุยส์ที่ 13 ที่อ่อนแอและไม่มีนัยสำคัญ น่าสงสัยและไม่แน่นอน หรือพระคาร์ดินัลริเชอลิเยอที่ไม่อาจหยุดยั้งในความโหดร้ายของเขาไม่สอดคล้องกับตัวเอกของโศกนาฏกรรม Corneille

แนวทางใหม่ในการแก้ไขความขัดแย้งอันน่าทึ่งก็สะท้อนให้เห็นในรูปแบบภายนอกของโศกนาฏกรรมเช่นกัน การกระทำที่นี่ลดลงเหลือน้อยที่สุด (แม้แต่การกระทำเบื้องหลังซึ่งไม่ได้แสดงบนเวที แต่เป็นเพียงการบอกตามกฎของกวีคลาสสิกเท่านั้น); มันยากจนกว่าในเหตุการณ์มากกว่าในฮอเรซ ในทางกลับกัน เรื่องราวเกี่ยวกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ในปีก่อนๆ ซึ่งสร้างข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับสถานการณ์อันน่าตื่นตระหนกในขั้นต้นนั้นกำลังเติบโตอย่างทวีคูณ การทบทวนการต่อสู้ทางการเมืองย้อนหลัง การประเมินจากตำแหน่งต่างๆ ครอบครองพื้นที่ขนาดใหญ่อย่างไม่สมส่วนในโศกนาฏกรรมที่ตามมาของ Corneille ซึ่งต่อมาได้กระตุ้นการตำหนิของ Boileau (“นักแสดงที่ดึงเรื่องราวของเขาออกมาและทำให้เราสับสนและเสียสมาธิ! ”).

การแสดงบนเวทีของ "Cinna" ไม่ได้สร้างขึ้นโดยพล็อตที่คมชัดหรือความขัดแย้งทางจิตวิทยา แต่เกิดจากคารมคมคายที่น่าสมเพชซึ่งตัวละครแสดงมุมมองเกี่ยวกับสภาพทั่วไปและปัญหาทางศีลธรรม ในแง่นี้ "ซินนา" คาดการณ์ถึงโศกนาฏกรรมของการตรัสรู้แบบคลาสสิกของศตวรรษที่ 18

โศกนาฏกรรมครั้งที่สี่ซึ่งประกอบขึ้นเป็น "ศีลคลาสสิก" ของ Corneille "Polyeuct" ถูกจัดฉากขึ้นในฤดูกาล 1641/42 คราวนี้ ความขัดแย้งตามประเพณีระหว่างความรู้สึกและหน้าที่เกิดขึ้นจากเหตุทางศาสนา ช่วงเวลาแห่งการกระทำคือยุคของศาสนาคริสต์ยุคแรก สถานที่คืออาร์เมเนียโบราณ ยึดครองโดยโรมและปกครองโดยผู้ว่าราชการโรมัน ด้วยเหตุผลที่เห็นแก่ตัว เขาแต่งงานกับลูกสาวของเขากับ Polievkt ขุนนางอาร์เมเนีย ขัดขวางความรักที่เธอมีต่อ Severus นักรบโรมันที่เรียบง่าย แต่เมื่อรู้ว่าโพลียูทัสรับเอาความเชื่อของคริสเตียนซึ่งถูกโรมนอกรีตกดขี่ข่มเหง ลูกเขยเช่นนี้กลายเป็นอุปสรรคต่ออาชีพของเฟลิกซ์ผู้ทะเยอทะยานและทรยศ เฟลิกซ์ใช้อำนาจของเขาลงโทษเขาให้ตาย และในขณะเดียวกันก็พร้อมที่จะส่งเสริมการแต่งงานใหม่ของลูกสาวของเขากับอดีตคู่รักของเธอ ซึ่งได้กลายเป็นผู้นำทางทหารที่มีชื่อเสียง แต่ถึงแม้ว่า Paulina และ Sever จะยังคงรักกัน แต่พวกเขาก็ปฏิเสธความเป็นไปได้ของความสุขที่ซื้อในราคาของการทรยศ ประทับใจในความกล้าหาญของ Polyeuctus ที่แน่วแน่ต่อความเชื่อมั่นของเขาและยอมตายเพื่อสิ่งนี้ Paulina ยอมรับศาสนาคริสต์ อย่างไรก็ตาม หัวข้อทางศาสนาที่เหมาะสมถูกบดบังด้วยความขัดแย้งทางศีลธรรมโดยทั่วไป เช่นเดียวกับในโศกนาฏกรรมครั้งก่อนของ Corneille ความขัดแย้งนี้ได้รับการแก้ไขด้วยจิตวิญญาณของลัทธิสโตอิกเรื่องเจตจำนงเสรี ซึ่งปรากฏที่นี่ในสองเวอร์ชัน - ฆราวาสและศาสนา ความสนใจอย่างมากมุ่งความสนใจไปที่สิ่งแรก นั่นคือ Paulina ซึ่งเป็นนางเอกที่แท้จริง เพราะเธอกำลังประสบกับการต่อสู้ภายในอันเจ็บปวดระหว่างความรักในอดีตและหน้าที่ทางศีลธรรมที่มีต่อสามีของเธอ ซึ่งเป็นการต่อสู้ที่หน้าที่ชนะ Polyeuctus ในฐานะวีรบุรุษผู้เสียสละของคริสเตียน ทำให้การตัดสินใจของเขาในทันที โดยไม่สามารถเพิกถอนได้ โดยไม่ลังเลหรือต่อสู้ดิ้นรน ต่อจากนั้นนักการศึกษาชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่สิบแปด Lessing พูดถึง "การไม่แสดงละคร" ของฮีโร่ชาวคริสต์เกี่ยวกับธรรมชาติคงที่ของละคร "พลีชีพ" เชิดชูวีรกรรมที่เฉยเมยและความกล้าหาญของความทุกข์แทนความกล้าหาญของการต่อสู้ซึ่งเป็นความหมายที่แท้จริงและจุดประสงค์ของละคร ศิลปะ.

หลังจาก "Polyeuctus" ในผลงานของ Corneille มีการวางแผนจุดเปลี่ยน ตั้งแต่ต้นปี 1640 ลักษณะของบาโรกปรากฏชัดเจนขึ้นในโศกนาฏกรรมของเขา (ช่วงนี้บางครั้งเรียกว่า "ลักษณะที่สอง") ของ Corneille เมื่อสังเกตจากภายนอกกฎของกวีนิพนธ์คลาสสิก (หันไปหาวัสดุโบราณและวีรบุรุษผู้สูงศักดิ์ รักษาสามเอกภาพ) คอร์เนย์จึงระเบิดพวกเขาจากภายในอย่างแท้จริง จากคลังแสงอันกว้างใหญ่ของเหตุการณ์และวีรบุรุษแห่งประวัติศาสตร์โบราณ เขาเลือกสิ่งที่รู้จักน้อยที่สุด ซึ่งเปลี่ยนและคิดใหม่ได้ง่ายกว่า เขาหลงใหลในโครงเรื่องที่ซับซ้อนด้วยสถานการณ์ละครเริ่มต้นที่สลับซับซ้อนซึ่งต้องการคำอธิบายโดยละเอียดในบทพูดตอนต้น ดังนั้นความสามัคคีของเวลาอย่างเป็นทางการ (24 ชั่วโมง) จึงขัดแย้งกับเนื้อหาจริงของละคร ตอนนี้ Corneille แก้ไขความขัดแย้งนี้ด้วยวิธีที่แตกต่างจาก The Side - นิทรรศการที่ถูกนำออกจากขอบเขตของฉากแอ็กชัน เติบโตขึ้นอย่างไม่สมส่วนเนื่องจากเรื่องราวของเหตุการณ์ที่ยาวนาน ดังนั้นคำจึงค่อยๆ กลายเป็นความหมายหลักในการแสดงออกและเป็นภาพ ค่อยๆ เบียดบังการกระทำภายนอก โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เห็นได้ชัดเจนใน Rodogun (1644) และ Heraclius (1647)

พล็อตสถานการณ์และชะตากรรมของวีรบุรุษแห่งโศกนาฏกรรมต่อมาของ Corneille ไม่ได้ถูกกำหนดโดยลักษณะทั่วไป "สมเหตุสมผล" แต่จากสถานการณ์ปกติพิเศษและไร้เหตุผลซึ่งมักเกิดจากเกมแห่งโอกาส - การทดแทนเด็กที่โตขึ้น ภายใต้ชื่อปลอมในครอบครัวของศัตรูและผู้แย่งชิงบัลลังก์ ("Heraclius ") การแข่งขันของฝาแฝดซึ่งสิทธิถูกตัดสินโดยความลับของสิทธิโดยกำเนิดที่ซ่อนไว้จากทุกคน ("Rodogun") ปัจจุบัน คอร์เนลล์เต็มใจเปลี่ยนไปสู่ความโกลาหลของราชวงศ์ แรงจูงใจในการแย่งชิงอำนาจ ความเป็นปฏิปักษ์ที่โหดร้ายและผิดธรรมชาติของญาติสนิท หากในโศกนาฏกรรมแบบคลาสสิกของเขา ผู้คนเข้มแข็งมีศีลธรรมครอบงำสถานการณ์ แม้จะเสียชีวิตและมีความสุข ตอนนี้พวกเขากลายเป็นของเล่นของกองกำลังตาบอดที่ไม่รู้จัก รวมทั้งของพวกเขาเอง ซึ่งทำให้ความปรารถนาของพวกเขามืดบอด ลักษณะโลกทัศน์ของชายบาโรกผลักดันจิตสำนึกที่ "สมเหตุสมผล" อย่างคลาสสิกและสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในการเชื่อมโยงทั้งหมดของระบบกวี วีรบุรุษของ Corneille ยังคงรักษาจิตตานุภาพและ "ความยิ่งใหญ่ของจิตวิญญาณ" (ในขณะที่เขาเขียนเกี่ยวกับพวกเขา) แต่เจตจำนงและความยิ่งใหญ่นี้ไม่เป็นประโยชน์ต่อส่วนรวมอีกต่อไป ไม่ใช่แนวคิดทางศีลธรรมที่สูงส่ง แต่เป็นแรงบันดาลใจที่ทะเยอทะยาน ความกระหายในอำนาจ การแก้แค้น มักจะกลายเป็นผิดศีลธรรม ดังนั้นจุดศูนย์กลางของความสนใจอย่างมากจึงเปลี่ยนจากการต่อสู้ทางจิตวิญญาณภายในของตัวละครไปสู่การต่อสู้ภายนอก ความตึงเครียดทางจิตใจทำให้เกิดความตึงเครียดของการพัฒนาโครงเรื่อง

โครงสร้างทางอุดมการณ์และศิลปะของโศกนาฏกรรมของ "รูปแบบที่สอง" ของ Corneille สะท้อนให้เห็นถึงบรรยากาศของการผจญภัยทางการเมือง การวางอุบาย และความโกลาหลที่เพิ่มขึ้นของชีวิตทางการเมือง ซึ่งในช่วงปลายทศวรรษ 1640 ส่งผลให้เกิดการต่อต้านอย่างเปิดเผยต่ออำนาจของราชวงศ์ - ฟรองด์ ความคิดในอุดมคติของรัฐในฐานะผู้พิทักษ์ความดีส่วนรวมถูกแทนที่ด้วยการประกาศเจตจำนงทางการเมืองอย่างตรงไปตรงมาการต่อสู้เพื่อผลประโยชน์ส่วนตัวของกลุ่มชนชั้นสูงบางกลุ่ม ผู้หญิงที่คลั่งไคล้ผู้เข้าร่วมและผู้สร้างแรงบันดาลใจในการต่อสู้มีบทบาทสำคัญในพวกเขา ในบทละครของ Corneille ประเภทของนางเอกที่ทะเยอทะยานและทะเยอทะยานปรากฏขึ้นบ่อยขึ้นและกำกับการกระทำของผู้คนรอบตัวเธอด้วยความตั้งใจของเธอ

ควบคู่ไปกับลักษณะทั่วไปทั่วไปของยุคนั้น ผู้ร่วมสมัยมีแนวโน้มที่จะเห็นโศกนาฏกรรมของ Corneille ซึ่งเป็นภาพสะท้อนโดยตรงของเหตุการณ์ใน Fronde ในโศกนาฏกรรมของ Corneille ดังนั้นในโศกนาฏกรรม "Nycomedes" (1651) พวกเขาเห็นเรื่องราวการจับกุมและการปล่อยตัวผู้บัญชาการที่มีชื่อเสียงคือ Prince Conde ซึ่งเป็นผู้นำที่เรียกว่า "Fronde of Princes" และในตัวละครของละคร - Anna แห่งออสเตรีย พระคาร์ดินัล มาซาริน และท่านอื่นๆ การจัดเรียงภายนอกของตัวละครดูเหมือนจะทำให้เกิดการเปรียบเทียบดังกล่าว อย่างไรก็ตาม ในแง่ของประเด็นทางอุดมการณ์ "Nycomedes" ไปไกลกว่าขอบเขตของ "การเล่นด้วยกุญแจ" ธรรมดาๆ ความเป็นจริงทางการเมืองในยุคนั้นสะท้อนให้เห็นในละครไม่ได้โดยตรง แต่โดยอ้อมผ่านปริซึมของประวัติศาสตร์ มันก่อให้เกิดปัญหาทางการเมืองทั่วไปที่สำคัญ เช่น ความสัมพันธ์ระหว่างมหาอำนาจและอำนาจเล็ก อธิปไตย "หุ่นเชิด" ที่ทรยศต่อผลประโยชน์ของประเทศของตนเพื่อเห็นแก่อำนาจส่วนบุคคลและความมั่นคง การทูตที่หลอกลวงของกรุงโรมในรัฐที่อยู่ภายใต้การปกครอง เป็นที่น่าสังเกตว่านี่เป็นโศกนาฏกรรมเดียวของ Corneille ที่ชะตากรรมของฮีโร่ถูกกำหนดโดยการจลาจลของผู้คน (แม้ว่าจะไม่ได้แสดงบนเวที แต่ได้ยินเสียงสะท้อนในคำพูดที่ตื่นเต้นของตัวละคร) ตัวละครที่มีโครงร่างอย่างเชี่ยวชาญ สูตรลับคมที่มีจุดมุ่งหมายอย่างดีของภูมิปัญญาทางการเมือง การกระทำที่กระชับและมีพลัง ทำให้โศกนาฏกรรมครั้งนี้แตกต่างจากผลงานอื่นๆ ของ Corneille ในยุคนี้ และกลับไปสู่หลักการอันน่าทึ่งของบทละครคลาสสิกของเขา

ในปีเดียวกันและภายใต้อิทธิพลของเหตุการณ์เดียวกัน Don Sancho แห่ง Aragon (1650) ได้เขียน "ตลกฮีโร่" ขึ้นโดยมีระบอบประชาธิปไตยที่แปลกประหลาด แม้ว่าฮีโร่ของเธอ ลูกชายในจินตนาการของคาร์ลอส ชาวประมงธรรมดาๆ ผู้ซึ่งประสบความสำเร็จในการหาประโยชน์ทางทหารและดึงดูดใจเจ้าหญิง Castilian ในขั้นสุดท้ายกลายเป็นทายาทแห่งบัลลังก์ Aragonese ในภาพยนตร์ตลกที่เขาคิดว่าตัวเองเป็นคนธรรมดา ไม่ละอายในที่มาของเขา ยืนยันศักดิ์ศรีส่วนตัวซึ่งตรงข้ามกับความเย่อหยิ่งของคู่แข่งของเขา - ยักษ์ใหญ่ Castilian นวัตกรรมที่นำมาใช้ในละครเรื่องนี้ Corneille พยายามพิสูจน์ทฤษฎีในการอุทิศตน เรียกร้องให้มีการแก้ไขลำดับชั้นดั้งเดิมของประเภทการละคร เขาเสนอให้สร้างเรื่องตลกที่มีตัวละครจากราชวงศ์สูง ในขณะที่โศกนาฏกรรมเพื่อแสดงให้คนชนชั้นกลางเห็นว่า "สามารถปลุกความกลัวและความเห็นอกเห็นใจในตัวเราได้มากกว่าการล่มสลาย ของพระมหากษัตริย์ ซึ่งเราไม่มีอะไรเหมือนกัน" ถ้อยแถลงที่ชัดเจนนี้คาดการณ์ล่วงหน้าว่าหนึ่งร้อยปีจะมีการปฏิรูปประเภทละครที่เสนอโดยนักการศึกษา Diderot

"Nycomedes" และ "Don Sancho of Aragon" เป็นผลงานชิ้นสุดท้ายของ Corneille ในเวลานั้นเขาได้รับการยอมรับว่าเป็นนักเขียนบทละครคนแรกของฝรั่งเศส ละครของเขาเริ่มตั้งแต่ปี 1644 ถูกจัดแสดงในคณะละครที่ดีที่สุดของเมืองหลวง - โรงแรมเบอร์กันดี; ในปี ค.ศ. 1647 เขาได้รับเลือกเป็นสมาชิกของ French Academy อย่างไรก็ตามโศกนาฏกรรม Pertarite (1652) ซึ่งติดตาม Nycomedes ล้มเหลว Corneille ได้รับอย่างเจ็บปวด เขากลับมาที่ Rouen อีกครั้งด้วยความตั้งใจที่จะย้ายออกจากการละครและละคร เป็นเวลาเจ็ดปีที่เขาอาศัยอยู่ห่างไกลจากเมืองหลวง โดยแปลบทกวีทางศาสนาแบบละติน การกลับมาสู่ศิลปะการละครและชีวิตการละครของเมืองหลวง (โศกนาฏกรรม Oedipus, 1659) ไม่ได้นำสิ่งใหม่มาสู่งานของเขาหรือการพัฒนาโรงละครฝรั่งเศส โศกนาฏกรรมทั้ง 10 เรื่องที่เขียนขึ้นระหว่างปี ค.ศ. 1659-1674 ส่วนใหญ่เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ ไม่ได้ทำให้เกิดคำถามทางศีลธรรมและสังคมที่หนักหนาขึ้นตามกาลเวลาอีกต่อไป คนรุ่นใหม่ที่อายุน้อยกว่าในคนของราซีนถูกเรียกให้หยิบยกปัญหาเหล่านี้ขึ้นมา ความเฉพาะตัวของตัวละครและความตึงเครียดของสถานการณ์ถูกแทนที่ในโศกนาฏกรรมภายหลังของ Corneille ด้วยความเฉื่อยชาของแผนการและตัวละครซึ่งไม่ได้หลบหนีความสนใจของนักวิจารณ์ อำนาจของ Corneille ยังคงรักษาไว้ในหมู่คนรุ่นก่อน ๆ ซึ่งก็คืออดีต Frondeurs ซึ่งไม่เต็มใจที่จะยอมรับแนวโน้มและรสนิยมใหม่ๆ ของราชสำนักของ Louis XIV หลังจากความสำเร็จอันโด่งดังของ Andromache ของ Racine ซึ่งใกล้เคียงกับความล้มเหลวของโศกนาฏกรรมครั้งต่อไปของเขา นักเขียนบทละครวัยชราก็ถูกบังคับให้แสดงละครของเขาไม่ได้อยู่ในโรงแรมเบอร์กันดีอีกต่อไป แต่ในคณะที่เจียมเนื้อเจียมตัวของ Molière การแข่งขันที่ไม่ประสบความสำเร็จกับ Racine ในการเขียนบทละครในโครงเรื่องเดียวกัน (Titus and Berenice, 1670) ในที่สุดก็ยืนยันการปฏิเสธเชิงสร้างสรรค์ของเขา ในช่วงสิบปีสุดท้ายของชีวิต เขาไม่ได้เขียนอะไรให้โรงละครอีกต่อไป ปีเหล่านี้ถูกบดบังด้วยการกีดกันทางวัตถุและการละทิ้งคุณธรรมของเขาทีละน้อย

ความคิดริเริ่มของโครงสร้างทางอุดมการณ์และศิลปะของโศกนาฏกรรมของ Corneille โดยเฉพาะอย่างยิ่ง "ลักษณะที่สอง" สะท้อนให้เห็นในงานเขียนเชิงทฤษฎีของเขา - สาม "วาทกรรมเกี่ยวกับบทกวีละคร" (1663) ใน "การวิเคราะห์" และคำนำที่นำหน้าการเล่นแต่ละครั้ง ตามความเห็นของ Corneille หัวข้อของโศกนาฏกรรมควรเป็นเหตุการณ์ทางการเมืองที่มีความสำคัญระดับชาติ ในขณะที่ธีมความรักควรเป็นหัวข้อรอง Corneille ปฏิบัติตามหลักการนี้อย่างสม่ำเสมอในบทละครส่วนใหญ่ของเขา โครงเรื่องของโศกนาฏกรรมไม่ควรจะเป็นไปได้ เพราะมันอยู่เหนือชีวิตประจำวันและธรรมดา แสดงให้เห็นคนพิเศษที่สามารถแสดงความยิ่งใหญ่ของพวกเขาได้เฉพาะในสถานการณ์พิเศษเท่านั้น Corneille พยายามหาข้ออ้างในการเบี่ยงเบนจากความสมเหตุสมผล ตามหลักคำสอนคลาสสิกที่เข้าใจมัน ด้วยความจงรักภักดีต่อ "ความจริง" นั่นคือข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์ที่ได้รับการยืนยันจริงๆ ซึ่งโดยอาศัยความเชื่อถือได้ของมัน มีความจำเป็นภายในซึ่งเป็นรูปแบบ กล่าวอีกนัยหนึ่ง ความเป็นจริงดูเหมือน Corneille สมบูรณ์ยิ่งขึ้นและซับซ้อนกว่าการตีความนามธรรมทั่วไปตามกฎของจิตสำนึกที่มีเหตุมีผล

บทบัญญัตินี้ยังใช้กับการตีความตัวละครที่น่าทึ่งอีกด้วย Corneille แยกแยะระหว่างความเป็นไปได้ "ทั่วไป" - สิ่งที่ "พระมหากษัตริย์ ผู้บังคับบัญชา คนรัก คนทะเยอทะยานสามารถทำได้" - และ "ส่วนตัว" - สิ่งที่ "อเล็กซานเดอร์ ซีซาร์ อัลซิเบียดส์สามารถทำได้หรือควรทำ" บุคคลที่เป็นรูปธรรมในแก่นแท้และพฤติกรรมของมนุษย์ (แน่นอนว่าเป็นที่รู้จักในอดีต) มีความสนใจในรูปลักษณ์ที่น่าทึ่งมากกว่าลักษณะทั่วไปที่เป็นนามธรรม

ทัศนะเหล่านี้เกี่ยวกับคอร์เนย์ถูกชี้นำอย่างขัดแย้งกับพื้นฐานพื้นฐานของหลักคำสอนแบบคลาสสิก และถึงแม้จะมีการอ้างอิงถึงอริสโตเติลเป็นจำนวนมาก เขาก็แยกแยะจุดยืนของเขาอย่างชัดเจนในหมู่นักทฤษฎีสมัยใหม่ พวกเขาทำให้เกิดการปฏิเสธอย่างรุนแรงจากตัวแทนของความคลาสสิคที่เป็นผู้ใหญ่ - Boileau และ Racine

นอกประเทศฝรั่งเศส ความนิยมของ Corneille เพิ่มขึ้นเป็นพิเศษในศตวรรษที่ 18 เมื่อความสำเร็จของวรรณคดีคลาสสิกและโรงละครของฝรั่งเศสถูกมองว่าเป็นแบบอย่างสำหรับวัฒนธรรมประจำชาติอื่นๆ บทละครของ Corneille จัดแสดงในทุกขั้นตอนของยุโรปและมีอิทธิพลอย่างเห็นได้ชัดต่อการพัฒนาบทละครแห่งการตรัสรู้ ในรัสเซียแปลโดย Ya. B. Knyazhnin และเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 P.A. Katenin สร้างคำแปล "Sid" ซึ่ง Pushkin ชื่นชมอย่างมาก ในอนาคต Corneille ได้แบ่งปันชะตากรรมของนักคลาสสิกชาวฝรั่งเศสคนอื่นๆ หากในฝรั่งเศสความโรแมนติกมีมูลค่าสูง Sid และ Don Sancho ในประเทศอื่น ๆ รวมถึงรัสเซียการพัฒนาแนวโรแมนติกความชื่นชมต่อ Shakespeare และแนวโน้มที่เป็นจริงในวรรณคดีและการวิจารณ์ทำให้เกิดการตัดสินเชิงลบอย่างรวดเร็วเกี่ยวกับบทละครของ Corneille ว่า "โอ้อวด , "ประดิษฐ์" และไม่น่าเชื่อ จนกระทั่งช่วงทศวรรษที่ 1930 ประเพณีที่ยืนยงนี้ถูกครอบงำโดยวิธีการทางประวัติศาสตร์อย่างแท้จริงสำหรับนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่สิบเจ็ด

บทที่ 16. ชีวิตการละครของ German Dramaturgy เป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมเยอรมันของศตวรรษที่ 17 แม้ว่าในเยอรมนีจะไม่มีเงื่อนไขสำหรับการเฟื่องฟูของโรงละครแห่งชาติเช่นเดียวกับในฝรั่งเศสและฮอลแลนด์ อย่างไรก็ตาม ชั้นทั้งหมดถูกปกคลุมด้วยแว่นตาสำหรับการแสดงละคร