เมืองต่างๆ ของยุโรปในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - สั้น ๆ

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหรือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (อิตาลี: Rinascimento, ฝรั่งเศส: Renaissance) คือการฟื้นฟูการศึกษาในสมัยโบราณ การฟื้นคืนชีพของวรรณคดีคลาสสิก ศิลปะ ปรัชญา อุดมคติของโลกยุคโบราณ บิดเบี้ยวหรือหลงลืมในยุคที่ "มืดมน" และ "ย้อนหลัง" ของ ยุคกลางของยุโรปตะวันตก เป็นรูปแบบตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 14 ถึงต้นศตวรรษที่ 16 การเคลื่อนไหวทางวัฒนธรรมที่รู้จักกันภายใต้ชื่อมนุษยนิยมเกิดขึ้น (ดูบทสรุปและบทความเกี่ยวกับเรื่องนี้) จำเป็นต้องแยกความแตกต่างด้านมนุษยนิยมออกจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ซึ่งเป็นเพียงลักษณะเด่นที่สุดของมนุษยนิยมเท่านั้น ซึ่งแสวงหาการสนับสนุนโลกทัศน์ในสมัยโบราณ แหล่งกำเนิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคืออิตาลีซึ่งประเพณีคลาสสิกโบราณ (กรีก - โรมัน) ซึ่งมีลักษณะประจำชาติสำหรับชาวอิตาลีไม่เคยเหี่ยวแห้ง ในอิตาลี การกดขี่ของยุคกลางไม่เคยรู้สึกรุนแรงเป็นพิเศษ ชาวอิตาเลียนเรียกตัวเองว่า "ละติน" และถือว่าตนเองเป็นทายาทของชาวโรมันโบราณ แม้ว่าที่จริงแล้วแรงผลักดันเริ่มต้นสำหรับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามาจากส่วนหนึ่งจากไบแซนเทียม แต่การมีส่วนร่วมของชาวกรีกไบแซนไทน์ในนั้นก็ไม่สำคัญ

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ภาพยนตร์วิดีโอ

ในฝรั่งเศสและเยอรมนี รูปแบบโบราณที่ผสมผสานกับองค์ประกอบประจำชาติ ซึ่งในช่วงแรกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา คือ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น มีความเด่นชัดมากกว่าในยุคต่อๆ มา ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายได้พัฒนาการออกแบบโบราณให้เป็นรูปแบบที่หรูหราและทรงพลังมากขึ้น ซึ่งรูปแบบบาโรกค่อยๆ พัฒนาขึ้น ในขณะที่ในอิตาลี จิตวิญญาณของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้แทรกซึมเข้าไปในศิลปะเกือบทั้งหมดอย่างเท่าเทียมกัน ในประเทศอื่น ๆ มีเพียงสถาปัตยกรรมและประติมากรรมเท่านั้นที่ได้รับอิทธิพลจากแบบจำลองโบราณ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายังได้รับการปรับปรุงระดับชาติในเนเธอร์แลนด์ อังกฤษ และสเปน หลังจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเสื่อมโทรมลงสู่ โรโคโคปฏิกิริยาดังกล่าวแสดงออกด้วยการยึดมั่นในศิลปะโบราณ แบบจำลองกรีกและโรมันอย่างเคร่งครัดที่สุดในความบริสุทธิ์ดั้งเดิมทั้งหมด แต่การเลียนแบบนี้ (โดยเฉพาะในเยอรมนี) ในที่สุดก็นำไปสู่ความแห้งแล้งมากเกินไปซึ่งในต้นยุค 60 ของศตวรรษที่ XIX พยายามเอาชนะการหวนคืนสู่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา อย่างไรก็ตาม การปกครองแบบใหม่ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทางสถาปัตยกรรมและศิลปะยังคงมีอยู่จนถึงปี พ.ศ. 2423 เท่านั้น ตั้งแต่เวลานั้น บาโรกและโรโคโคก็เริ่มรุ่งเรืองขึ้นเคียงข้างกันอีกครั้ง

การฟื้นตัวเกิดขึ้นในอิตาลี - สัญญาณแรกปรากฏขึ้นในศตวรรษที่สิบสามถึงสิบสี่ แต่ก่อตั้งขึ้นอย่างมั่นคงตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 15 และปลายศตวรรษที่ 15 ถึงจุดสูงสุดแล้ว

ในประเทศอื่น ๆ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเริ่มต้นขึ้นในภายหลัง ในศตวรรษที่สิบหก วิกฤตของความคิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเริ่มต้นขึ้นผลของวิกฤตครั้งนี้คือการเกิดขึ้นของกิริยามารยาทและบาโรก

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ช่วงเวลาของประวัติศาสตร์วัฒนธรรมอิตาลีมักแสดงด้วยชื่อศตวรรษ:

• โปรโต-เรอเนสซองซ์ (ducento)- ครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบสาม - ศตวรรษที่สิบสี่
• ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น (trecento)  -จุดเริ่มต้นของ XV- ปลายศตวรรษที่สิบห้า
• ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง (quattrocento) -ปลาย 15 - 20 ปีแรกของศตวรรษที่ 16
• ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาปลาย (cinquecento)  -กลางศตวรรษที่ 16-90 ของศตวรรษที่ 16

สำหรับประวัติศาสตร์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี การเปลี่ยนแปลงในจิตสำนึกที่ลึกซึ้งที่สุด ทัศนะต่อโลกและมนุษย์ ซึ่งย้อนกลับไปถึงยุคของการปฏิวัติชุมชนในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 13 มีความสำคัญอย่างยิ่ง

เป็นจุดเปลี่ยนนี้ที่เปิดเวทีใหม่ในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมยุโรปตะวันตก แนวโน้มใหม่โดยพื้นฐานที่เกี่ยวข้องได้ค้นพบการแสดงออกที่รุนแรงที่สุดในวัฒนธรรมและศิลปะของอิตาลีที่เรียกว่า ยุคของดันเต้และจิอ็อตโต - ช่วงที่สามของศตวรรษที่ 13 และสองทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 14

การล่มสลายของจักรวรรดิไบแซนไทน์มีบทบาทในการก่อตัวของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ชาวไบแซนไทน์ที่ย้ายไปยุโรปได้นำห้องสมุดและผลงานศิลปะติดตัวไปด้วย ซึ่งชาวยุโรปยุคกลางไม่รู้จัก ใน Byzantium พวกเขาไม่เคยแตกแยกกับวัฒนธรรมโบราณเช่นกัน

การเติบโตของสาธารณรัฐในเมืองทำให้อิทธิพลของนิคมอุตสาหกรรมที่ไม่เกี่ยวข้องกับระบบศักดินาเพิ่มขึ้น ได้แก่ ช่างฝีมือและช่างฝีมือ พ่อค้า และนายธนาคาร พวกเขาทั้งหมดต่างจากระบบลำดับชั้นของค่านิยมที่สร้างขึ้นโดยยุคกลางในหลาย ๆ ด้านวัฒนธรรมคริสตจักรและจิตวิญญาณนักพรตและถ่อมตน สิ่งนี้นำไปสู่การเกิดขึ้นของมนุษยนิยม ซึ่งเป็นขบวนการทางสังคมและปรัชญาที่ถือว่าบุคคล บุคลิกภาพ เสรีภาพ ความกระตือรือร้น กิจกรรมสร้างสรรค์ของเขาเป็นค่านิยมสูงสุดและเป็นเกณฑ์ในการประเมินสถาบันทางสังคม

ศูนย์วิทยาศาสตร์และศิลปะทางโลกเริ่มปรากฏขึ้นในเมืองต่างๆ ซึ่งกิจกรรมต่างๆ อยู่นอกเหนือการควบคุมของโบสถ์ ในช่วงกลางของศตวรรษที่สิบห้า วิชาการพิมพ์ถูกคิดค้นขึ้น ซึ่งมีบทบาทสำคัญในการเผยแพร่มุมมองใหม่ๆ ไปทั่วยุโรป

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ชายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแตกต่างอย่างมากจากชายยุคกลาง โดดเด่นด้วยศรัทธาในพลังและความแข็งแกร่งของจิตใจชื่นชมของขวัญสร้างสรรค์ที่อธิบายไม่ได้

มนุษยนิยมให้ความสำคัญกับภูมิปัญญาของมนุษย์และความสำเร็จของมันเป็นศูนย์กลางของความสนใจซึ่งเป็นสิ่งที่ดีที่สุดสำหรับการมีเหตุมีผล อันที่จริงสิ่งนี้นำไปสู่การออกดอกอย่างรวดเร็วของวิทยาศาสตร์

นักมานุษยวิทยาพิจารณาว่าเป็นหน้าที่ของพวกเขาที่จะเผยแพร่วรรณกรรมในสมัยโบราณอย่างแข็งขัน เพราะพวกเขาเห็นความสุขที่แท้จริงในความรู้

กล่าวอีกนัยหนึ่งชายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาพยายามที่จะพัฒนาและปรับปรุง "คุณภาพ" ของแต่ละบุคคลโดยศึกษามรดกโบราณเป็นพื้นฐานเท่านั้น

และสติปัญญาก็มีบทบาทสำคัญในการเปลี่ยนแปลงครั้งนี้ ดังนั้นการเกิดขึ้นของความคิดต่อต้านพระต่างๆ มักแสดงท่าทีเป็นปรปักษ์กับศาสนาและคริสตจักรอย่างไม่สมเหตุผล

โปรโต-เรอเนสซองซ์

Proto-Renaissance เป็นผู้บุกเบิกยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ยังคงมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับยุคกลางด้วยประเพณีไบแซนไทน์ โรมาเนสก์ และกอธิค

แบ่งออกเป็นสองช่วงย่อย: ก่อนการตายของ Giotto di Bondone และหลัง (1337) การค้นพบที่สำคัญที่สุด ปรมาจารย์ที่ฉลาดที่สุดอาศัยและทำงานในช่วงแรก ส่วนที่สองเกี่ยวข้องกับโรคระบาดที่ระบาดในอิตาลี

ศิลปะของโปรโต-เรอเนสซองส์มีลักษณะเฉพาะด้วยการเกิดขึ้นของแนวโน้มไปสู่การสะท้อนภาพของความเป็นจริงทางราคะ ฆราวาสนิยม (ตรงกันข้ามกับศิลปะของยุคกลาง) การเกิดขึ้นของความสนใจในมรดกโบราณ (ลักษณะของศิลปะของ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา).

ต้นกำเนิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีคือปรมาจารย์ Niccolo ซึ่งทำงานในปิซาในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 13 เขากลายเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนประติมากรรมที่กินเวลาจนถึงกลางศตวรรษที่ 14 และกระจายความสนใจไปทั่วอิตาลี

แน่นอนว่าประติมากรรมของโรงเรียนพิศาลส่วนใหญ่ยังคงจมอยู่กับอดีต มันรักษาสัญลักษณ์เปรียบเทียบและสัญลักษณ์เก่า ภาพนูนต่ำนูนต่ำไม่มีที่ว่าง ตัวเลขเหล่านี้เติมเต็มพื้นผิวของพื้นหลังอย่างใกล้ชิด และการปฏิรูปของ Niccolo ก็มีความสำคัญ

การใช้ประเพณีคลาสสิก การเน้นที่ปริมาณ ความมีสาระสำคัญ และน้ำหนักของรูปร่างและวัตถุ ความปรารถนาที่จะแนะนำองค์ประกอบของเหตุการณ์ในโลกจริงในภาพลักษณ์ของฉากทางศาสนาทำให้เกิดการต่ออายุงานศิลปะในวงกว้าง

ในปี ค.ศ. 1260-1270 การประชุมเชิงปฏิบัติการของ Niccolo Pisano ดำเนินการตามคำสั่งซื้อจำนวนมากในเมืองต่างๆ ทางตอนกลางของอิตาลี
เทรนด์ใหม่เจาะเข้าไปในภาพวาดของอิตาลี

เช่นเดียวกับที่ Niccolò Pisano ปฏิรูปประติมากรรมอิตาลี Cavallini ได้วางรากฐานสำหรับทิศทางใหม่ในการวาดภาพ ในงานของเขา เขาอาศัยโบราณสถานตอนปลายและยุคต้นของคริสเตียน ซึ่งกรุงโรมยังคงมั่งคั่งในสมัยของเขา

ข้อดีของ Cavallini อยู่ที่การที่เขาพยายามที่จะเอาชนะความเรียบของรูปแบบและการสร้างองค์ประกอบซึ่งมีอยู่ในลักษณะ "ไบแซนไทน์" หรือ "กรีก" ที่ครอบงำภาพวาดอิตาลีในสมัยของเขา

เขาแนะนำแบบจำลองแสงและเงาที่ยืมมาจากศิลปินโบราณ เพื่อให้ได้รูปทรงที่กลมและเป็นพลาสติก

อย่างไรก็ตามจากทศวรรษที่สองของศตวรรษที่สิบสี่ชีวิตศิลปะในกรุงโรมหยุดนิ่ง บทบาทนำในการวาดภาพอิตาลีส่งผ่านไปยังโรงเรียนฟลอเรนซ์

ฟลอเรนซ์มันเป็นเหมือนเมืองหลวงของชีวิตศิลปะของอิตาลีเป็นเวลาสองศตวรรษและกำหนดทิศทางหลักในการพัฒนางานศิลปะ

แต่นักปฏิรูปการวาดภาพที่หัวรุนแรงที่สุดคือ Giotto di Bondone (1266/67–1337)

ในงานของเขาบางครั้ง Giotto ก็ประสบความสำเร็จในการปะทะกันของความแตกต่างและการถ่ายโอนความรู้สึกของมนุษย์ซึ่งทำให้เราเห็นผู้บุกเบิกผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในตัวเขา

Giotto ตีความตอนต่างๆ ของพระกิตติคุณว่าเป็นเหตุการณ์ในชีวิตมนุษย์ จิอ็อตโตจึงจัดฉากเหล่านั้นไว้ในสถานที่จริง ขณะที่ปฏิเสธที่จะรวมช่วงเวลาต่างๆ ในช่วงเวลาต่างๆ ไว้ในองค์ประกอบเดียว การเรียบเรียงของ Giotto นั้นอยู่ในพื้นที่เสมอ แม้ว่าเวทีที่เล่นฉากแอ็กชันนั้นมักจะไม่ลึก สถาปัตยกรรมและภูมิทัศน์ในภาพเฟรสโกของ Giotto มักถูกนำไปปฏิบัติเสมอ ทุกรายละเอียดในการเรียบเรียงของเขาดึงความสนใจของผู้ชมไปที่ศูนย์ความหมาย

ศูนย์กลางศิลปะอิตาลีที่สำคัญอีกแห่งหนึ่งในปลายศตวรรษที่ 13 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 14 คือเซียนา

ศิลปะแห่งเซียนาโดดเด่นด้วยคุณสมบัติของความซับซ้อนที่ประณีตและมัณฑนากร ต้นฉบับภาพประกอบภาษาฝรั่งเศสและงานหัตถกรรมมีมูลค่าในเซียนา

ในศตวรรษที่ XIII-XIV มหาวิหารสไตล์โกธิกอิตาลีที่หรูหราที่สุดแห่งหนึ่งถูกสร้างขึ้นที่นี่ โดยด้านหน้าของอาคารนี้สร้างโดย Giovanni Pisano ในปี 1284-1297

สำหรับสถาปัตยกรรม Proto-Renaissance มีลักษณะที่นิ่งและสงบ

ตัวแทน: Arnolfo di Cambio

สำหรับประติมากรรมช่วงเวลานี้มีลักษณะเฉพาะด้วยพลังพลาสติกและอิทธิพลของศิลปะโบราณตอนปลาย

ตัวแทน: นิคโคโล ปิซาโน, จิโอวานนี่ ปิซาโน, อาร์นอลโฟ ดิ แคมบิโอ

สำหรับการวาดภาพลักษณะที่ปรากฏของรูปธรรมและการโน้มน้าวใจวัสดุของรูปแบบเป็นลักษณะเฉพาะ

ตัวแทน: Giotto, Pietro Cavallini, Pietro Lorenzetti, Ambrogio Lorenzetti, Cimabue

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้น

ในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 15 งานศิลปะของอิตาลีมีจุดเปลี่ยนที่เด็ดขาด การเกิดขึ้นของศูนย์กลางอันทรงพลังของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในฟลอเรนซ์นำไปสู่การฟื้นฟูวัฒนธรรมศิลปะอิตาลีทั้งหมด

ผลงานของโดนาเทลโล มาซาชโช และเพื่อนร่วมงานของพวกเขาถือเป็นชัยชนะของสัจนิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ซึ่งแตกต่างอย่างมากจาก “ความสมจริงของรายละเอียด” ที่เป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะกอธิคในยุคเทรเซ็นโตตอนปลาย

ผลงานของปรมาจารย์เหล่านี้เปี่ยมไปด้วยอุดมคติของมนุษยนิยม พวกเขาเชิดชูและยกย่องบุคคล ยกเขาให้เหนือระดับของชีวิตประจำวัน

ในการต่อสู้กับขนบประเพณีแบบโกธิก ศิลปินในยุคเรเนซองส์ยุคแรกแสวงหาการสนับสนุนในสมัยโบราณและศิลปะของโปรโต-เรอเนซองส์

สิ่งที่ผู้เชี่ยวชาญในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโปรโต-เรเนซองส์ค้นหาด้วยการสัมผัสโดยสัญชาตญาณเท่านั้น บัดนี้ขึ้นอยู่กับความรู้ที่ถูกต้อง

ศิลปะอิตาลีในศตวรรษที่ 15 โดดเด่นด้วยความหลากหลาย ความแตกต่างของสภาพการก่อตั้งโรงเรียนในท้องถิ่นก่อให้เกิดการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่หลากหลาย

ศิลปะใหม่ซึ่งชนะเมื่อต้นศตวรรษที่ 15 ในฟลอเรนซ์ขั้นสูงไม่ได้รับการยอมรับและเผยแพร่ในพื้นที่อื่น ๆ ของประเทศในทันที ขณะที่บรูเนเลสคี, มาซัคซิโอ, โดนาเตลโลทำงานในฟลอเรนซ์ ประเพณีของศิลปะไบแซนไทน์และกอธิคยังคงมีชีวิตอยู่ในตอนเหนือของอิตาลี แต่ค่อยๆ ถูกแทนที่ด้วยยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ฟลอเรนซ์เป็นศูนย์กลางหลักของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น วัฒนธรรมฟลอเรนซ์ในครึ่งแรกและกลางศตวรรษที่ 15 มีความหลากหลายและอุดมสมบูรณ์

สำหรับสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นมีลักษณะตรรกะของสัดส่วนรูปร่างและลำดับของชิ้นส่วนขึ้นอยู่กับรูปทรงเรขาคณิตและไม่ใช่สัญชาตญาณซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของอาคารยุคกลาง

ตัวแทน: Palazzo Rucellai, Filippo Brunelleschi, Leon Battista Alberti

สำหรับประติมากรรมช่วงเวลานี้มีลักษณะเฉพาะโดยการพัฒนารูปปั้นยืนอิสระ ภาพนูนงดงาม ภาพเหมือนรูปปั้นครึ่งตัว อนุสาวรีย์คนขี่ม้า

ตัวแทน: L. Ghiberti, Donatello, Jacopo della Quercia, della Robbia family, A. Rossellino, Desiderio da Settignano, B. da Maiano, A. Verrocchio

สำหรับการวาดภาพความรู้สึกของความเป็นระเบียบที่กลมกลืนกันของโลก การอุทธรณ์ต่ออุดมคติทางจริยธรรมและพลเมืองของมนุษยนิยม การรับรู้อย่างสนุกสนานเกี่ยวกับความงามและความหลากหลายของโลกแห่งความเป็นจริงเป็นลักษณะเฉพาะ

ตัวแทน: Masaccio, Filippo Lippi, A. del Castagno, P. Uccello, Fra Angelico, D. Ghirlandaio, A. Pollaiolo, Verrocchio, Piero della Francesca, A. Mantegna, P. Perugino

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง

สุดยอดของศิลปะ (ปลายศตวรรษที่ 15 และทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 16) ซึ่งนำเสนอโลกด้วยผู้เชี่ยวชาญที่ยิ่งใหญ่เช่น Raphael, Titian, Giorgione และ Leonardo da Vinci เรียกว่าเวทีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง

จุดเน้นของชีวิตศิลปะของอิตาลีเมื่อต้นศตวรรษที่ 16 ย้ายไปที่กรุงโรม

พระสันตะปาปาพยายามที่จะรวมอิตาลีทั้งหมดไว้ด้วยกันภายใต้การปกครองของกรุงโรม พยายามเปลี่ยนให้เป็นศูนย์กลางทางการเมืองเชิงวัฒนธรรมและเป็นผู้นำ แต่โรมกลับกลายเป็นป้อมปราการแห่งวัฒนธรรมและศิลปะทางจิตวิญญาณของอิตาลีโดยไม่กลายเป็นจุดเริ่มต้นทางการเมือง เหตุผลก็คือกลยุทธ์การกุศลของพระสันตะปาปาซึ่งดึงดูดศิลปินที่เก่งที่สุดมาที่โรม

โรงเรียนฟลอเรนซ์และอื่น ๆ อีกมากมาย (โรงเรียนเก่าในท้องถิ่น) สูญเสียความสำคัญในอดีต

ข้อยกเว้นเพียงอย่างเดียวคือเมืองเวนิสที่มั่งคั่งและเป็นอิสระ ซึ่งแสดงให้เห็นถึงวัฒนธรรมดั้งเดิมที่สดใสตลอดศตวรรษที่ 16

เนื่องจากความเชื่อมโยงอย่างต่อเนื่องกับผลงานอันยิ่งใหญ่ของสมัยโบราณ ศิลปะจึงปราศจากการใช้คำฟุ่มเฟือยซึ่งมักจะเป็นลักษณะเฉพาะของผลงานของ Quattrocento virtuosos

ศิลปินแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชั้นสูงมีความสามารถในการละเว้นรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ที่ไม่กระทบต่อความหมายโดยรวม และมุ่งมั่นที่จะบรรลุความกลมกลืนและการผสมผสานด้านที่ดีที่สุดของความเป็นจริงในการสร้างสรรค์ของพวกเขา

ความคิดสร้างสรรค์มีลักษณะเฉพาะด้วยศรัทธาในความไร้ขีดจำกัดของความสามารถของมนุษย์ ในความเป็นปัจเจก และในเครื่องมือของโลกที่มีเหตุผล

แรงจูงใจหลักของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงคือภาพลักษณ์ของบุคคลที่พัฒนาอย่างกลมกลืนและแข็งแกร่งทั้งร่างกายและจิตวิญญาณซึ่งอยู่เหนือชีวิตประจำวัน

เนื่องจากประติมากรรมและภาพวาดได้ขจัดความเป็นทาสของสถาปัตยกรรมที่ไม่ต้องสงสัย ซึ่งให้ชีวิตกับการก่อตัวของศิลปะประเภทใหม่ เช่น ภูมิทัศน์ ภาพวาดประวัติศาสตร์ ภาพเหมือน

ในช่วงเวลานี้ สถาปัตยกรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชั้นสูงกำลังได้รับแรงผลักดันที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ตอนนี้ โดยไม่มีข้อยกเว้น ลูกค้าไม่ต้องการเห็นแม้แต่ยุคกลางในบ้านของพวกเขาลดลง ท้องถนนในอิตาลีเริ่มเต็มไปด้วยคฤหาสน์หรูไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังมีพระราชวังที่มีพืชพันธุ์มากมาย ควรสังเกตว่าสวนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่รู้จักกันในประวัติศาสตร์ปรากฏขึ้นในช่วงเวลานี้

อาคารทางศาสนาและสาธารณะก็หยุดให้จิตวิญญาณแห่งอดีตเช่นกัน วัดของอาคารใหม่ราวกับว่าพวกเขาได้เพิ่มขึ้นจากเวลาของลัทธินอกรีตของโรมัน ในบรรดาอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมในยุคนี้ เราสามารถพบอาคารขนาดใหญ่ที่มีโดมอยู่ด้วย

ความยิ่งใหญ่ของศิลปะนี้ได้รับการเคารพจากผู้ร่วมสมัยด้วยเช่นกัน Vasari พูดถึงเขาว่า: "ขั้นตอนสูงสุดของความสมบูรณ์แบบซึ่งขณะนี้ได้มาถึงการสร้างสรรค์งานศิลปะใหม่ที่น่าชื่นชมและโด่งดังที่สุดแล้ว"

สำหรับสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงมีลักษณะเป็นอนุสาวรีย์ ความยิ่งใหญ่ตัวแทน ความยิ่งใหญ่ของความคิด (ซึ่งมาจากกรุงโรมโบราณ) ซึ่งแสดงให้เห็นอย่างเข้มข้นในโครงการ Bramantian ของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์และการปรับโครงสร้างวาติกัน

ตัวแทน: Donato Bramante, Antonio da Sangallo, Jacopo Sansovino

สำหรับประติมากรรมช่วงเวลานี้มีลักษณะเป็นวีรบุรุษที่น่าสมเพชและในขณะเดียวกันก็มีความรู้สึกโศกนาฏกรรมของวิกฤตมนุษยนิยม ความแข็งแกร่งและพลังของบุคคล ความงามของร่างกายได้รับการเชิดชู ในขณะเดียวกันก็เน้นถึงความเหงาของเขาในโลก

ตัวแทน: Donatello, Lorenzo Ghiberti, Brunelleschi, Luca della Robbia, Michelozzo, Agostino di Duccio, Pisanello

สำหรับการวาดภาพลักษณะการถ่ายโอนการแสดงออกทางสีหน้าของใบหน้าและร่างกายของบุคคล วิธีการใหม่ในการถ่ายโอนพื้นที่ การสร้างองค์ประกอบปรากฏขึ้น ในขณะเดียวกัน ผลงานก็สร้างภาพลักษณ์ที่กลมกลืนของบุคคลที่ตรงตามอุดมคติของมนุษยนิยม

ตัวแทน: Leonardo da Vinci, Raphael Santi, Michelangelo Buonarotti, Titian, Jacopo Sansovino

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย

ในเวลานี้มีสุริยุปราคาและวัฒนธรรมศิลปะรูปแบบใหม่เกิดขึ้น ไม่ก่อให้เกิดการกระแทกและความจริงที่ว่าความคิดสร้างสรรค์ของเวลานี้มีความซับซ้อนอย่างยิ่งและมีลักษณะเด่นของการเผชิญหน้าระหว่างทิศทางต่างๆ แม้ว่าคุณจะไม่พิจารณาจุดสิ้นสุดของศตวรรษที่ 16 - เวลาที่เข้าสู่สังเวียนของพี่น้อง Carracci และ Caravaggio คุณสามารถ จำกัด ความหลากหลายของศิลปะให้เหลือสองแนวโน้มหลัก

ปฏิกิริยาเกี่ยวกับระบบศักดินา-คาทอลิกสร้างความเสียหายให้กับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชั้นสูง แต่ล้มเหลวในการฆ่าประเพณีทางศิลปะอันทรงพลังที่ก่อตัวขึ้นในช่วงสองศตวรรษครึ่งในอิตาลี

มีเพียงสาธารณรัฐเวนิสที่ร่ำรวยเท่านั้น ที่ปราศจากทั้งอำนาจของสมเด็จพระสันตะปาปาและการครอบงำของผู้แทรกแซง ทำให้มั่นใจได้ถึงการพัฒนาศิลปะในภูมิภาคนี้ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในเวนิสมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง

ถ้าเราพูดถึงการสร้างสรรค์ของศิลปินที่มีชื่อเสียงในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 พวกเขายังคงมีรากฐานยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่มีการเปลี่ยนแปลงบางอย่าง

ชะตากรรมของบุคคลนั้นไม่ได้ถูกมองว่าเป็นคนเสียสละอีกต่อไป แม้ว่าเสียงสะท้อนของบุคลิกภาพที่กล้าหาญที่พร้อมจะต่อสู้กับความชั่วร้ายและความรู้สึกของความเป็นจริงยังคงมีอยู่

รากฐานของศิลปะแห่งศตวรรษที่ 17 ถูกวางไว้ในการค้นหาอย่างสร้างสรรค์ของปรมาจารย์เหล่านี้ ต้องขอบคุณวิธีการแสดงออกแบบใหม่ที่ถูกสร้างขึ้น

มีศิลปินเพียงไม่กี่คนที่อยู่ในเทรนด์นี้ แต่ผู้เชี่ยวชาญผู้มีชื่อเสียงของคนรุ่นก่อนได้รับผลกระทบจากวิกฤตที่จุดสุดยอดของงาน เช่น Titian และ Michelangelo ในเมืองเวนิสซึ่งครอบครองตำแหน่งพิเศษในวัฒนธรรมศิลปะของอิตาลีในศตวรรษที่ 16 เทรนด์นี้มีอยู่ในศิลปินรุ่นเยาว์เช่นกัน - Tintoretto, Bassano, Veronese

ตัวแทนของทิศทางที่สองเป็นผู้เชี่ยวชาญที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง พวกเขารวมกันโดยอัตวิสัยในการรับรู้ของโลกเท่านั้น

ทิศทางนี้ได้รับการเผยแพร่ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 และไม่ จำกัด เฉพาะอิตาลีเท่านั้นที่ไหลเข้าสู่ประเทศในยุโรปส่วนใหญ่ ในวรรณคดีวิจารณ์ศิลปะปลายศตวรรษที่ผ่านมาเรียกว่า " กิริยามารยาท».

ความหลงใหลในความหรูหรา การตกแต่ง และไม่ชอบการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ทำให้การแทรกซึมของแนวคิดทางศิลปะและแนวปฏิบัติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแห่งฟลอเรนซ์เข้าสู่เมืองเวนิสล่าช้า

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นช่วงเวลาแห่งการทบทวนมรดกของสมัยโบราณ ซึ่งเป็นการฟื้นคืนความคิด แต่เป็นการผิดที่จะถือว่าครั้งนี้เป็นการทำซ้ำ ซึ่งเป็นการเลียนแบบวัฒนธรรมที่ล่วงลับไปแล้ว ความคิดที่เกิดในยุคกลางระหว่างยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีอิทธิพลอย่างมากต่อทัศนคติของบุคคลในยุคนี้โดยเฉพาะ

บทบัญญัติต่อไปนี้ถือได้ว่าเป็นหลักการพื้นฐานของทัศนคติของชายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา:

โลกทางโลกเป็นลำดับชั้นของการสร้างสรรค์ของพระเจ้า ซึ่งมีเพียงมนุษย์เท่านั้นที่มีความสมบูรณ์แบบสูงสุด theocentrism ของมุมมองโลกถูกแทนที่ด้วยมานุษยวิทยา;

มีความตระหนักรู้ถึงปัญหาของชีวิตอย่างชัดเจน

เวลาและพื้นที่ได้รับการประเมินแล้วโดยกรอบของการดำรงอยู่จริงซึ่งกำหนดไว้อย่างชัดเจนโดยรูปแบบของกิจกรรมของมนุษย์ พื้นที่จะมองเห็นได้ เวลาก็เหมือนปัจจุบันไหลเร็ว ประเภทบุคลิกภาพยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีความโดดเด่นด้วยไททัน (เขาประสบความสำเร็จอย่างมากในชีวิตของเขาที่หลายคนไม่สามารถจ่ายได้) และความเป็นสากล (ตระหนักถึงความสามารถของเขาในหลากหลายด้าน);

ความสามารถในการสร้างกลายเป็นการสำแดงสูงสุดของความเป็นพระเจ้าของมนุษย์ และศิลปินกลายเป็นบุคคลที่น่านับถือที่สุดในสังคม

ศิลปะและธรรมชาติกลายเป็นแนวคิดที่เท่าเทียมกัน

ความงามของโลกแบ่งออกเป็นธรรมชาติ ความงามตามธรรมชาติ และความงามที่มนุษย์สร้างขึ้น ความงามของมนุษย์ - เกี่ยวกับจิตวิญญาณและร่างกาย

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือจุดกำเนิดของแนวคิดเรื่องมนุษยนิยม โดยยกย่องศักยภาพที่สร้างสรรค์ของมนุษย์ มนุษยนิยมแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในงานศิลปะ นักมนุษยนิยมได้พัฒนาองค์ประกอบของสุนทรียศาสตร์ (ในทางปฏิบัติมากกว่าในทางทฤษฎี) ซึ่งปัจจุบันเรียกว่าประยุกต์ใช้ ธรรมชาติถือเป็นความงามสูงสุด ศิลปะเป็นรูปแบบหนึ่งของความคิดสร้างสรรค์ที่ดำเนินการตามกฎแห่งความงามของธรรมชาติ หากสุนทรียศาสตร์ในยุคกลางถือว่าศิลปะเป็นสิ่งที่แนบมาด้วยแล้ว

แบบสำเร็จรูปที่มีอยู่แล้วในจิตวิญญาณของศิลปินและวางไว้ที่นั่น พระเจ้าแล้วในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาก็เกิดความคิดว่าศิลปิน ตัวฉันเองสร้างและสร้างแบบฟอร์มนี้ ดังนั้นศิลปะจึงไม่ใช่การเลียนแบบธรรมชาติง่ายๆ มันเป็นปรากฏการณ์ใหม่อย่างสมบูรณ์ซึ่งเป็นการกระทำที่สร้างสรรค์ของบุคคลที่แสดงออกถึงเจตจำนงและความเป็นตัวตนของเขาผ่านงานศิลปะ

ศิลปะถือเป็นช่องทางหนึ่งของความรู้ของมนุษย์ทั่วโลก ศิลปะมีปฏิสัมพันธ์กับวิทยาศาสตร์อย่างแข็งขัน ไททันผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่เพียงแต่มีส่วนร่วมในความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเท่านั้น แต่ยังทำการค้นพบทางวิทยาศาสตร์และทางเทคนิคอีกด้วย ก็เพียงพอที่จะพูดถึงชื่อของ Leonardo da Vinci

ศิลปะไม่เพียง แต่เป็นอิสระเท่านั้น แต่ยังเริ่มแสดงโครงสร้างทางสัณฐานวิทยา: ความเฉพาะเจาะจงของศิลปะแต่ละประเภทเริ่มปรากฏชัดเจน ผู้สร้างกลายเป็นมืออาชีพในสาขาของเขาซึ่งทักษะและความเป็นตัวของตัวเองเริ่มมีค่าเป็นพิเศษ

ดังนั้นศิลปะจึงมีลักษณะทางโลกเพิ่มมากขึ้น โดดเด่นด้วยประชาธิปไตยและความปรารถนาในความสมจริงในการสะท้อนโลก แนวคิดเกิดขึ้น "กิจกรรมฟรี"ซึ่งรวมถึงปรัชญา ประวัติศาสตร์ คารมคมคาย ดนตรีและกวีนิพนธ์ อำนาจของศิลปินในสังคมเริ่มเติบโตขึ้น แรงงานที่ใช้ไปและความรู้ทางวิชาชีพที่จำเป็นกลายเป็นเกณฑ์ของศิลปะ วรรณกรรมและวิจิตรศิลป์กลายเป็นสิ่งที่มีค่าที่สุด

ในยุคนี้ยุคใหม่-ทันสมัย วรรณกรรม.คำนี้เป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นการสำแดงสูงสุดของความงาม ซึ่งเป็นงานเกี่ยวกับความเป็นรูปเป็นร่างของคำ - เป็นพรหมลิขิตสูงสุดของมนุษย์ วรรณกรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเต็มไปด้วยบุคลิกที่ยืนยันชีวิต ความชื่นชมในความงามของโลก มนุษย์ และความสำเร็จของเขา ธีมหลักคือธีมของความรัก

สถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยากำลังมองหาโอกาสในการสร้างวิถีชีวิตในอุดมคติผ่านการออกแบบสถาปัตยกรรมรูปแบบใหม่ อุดมคติของชีวิตเกิดขึ้นในเมืองฟลอเรนซ์ในศตวรรษที่ 15 ซึ่งเป็นเมืองที่ "สมบูรณ์แบบ" ซึ่งจำลองมาจากจินตนาการและมือของนักสร้างสรรค์ผู้ยิ่งใหญ่ เมือง "ในอุดมคติ" ถือกำเนิดขึ้นจากการค้นพบมุมมองที่ร่างโดย บรูเนลเลสคีและเลโอนาร์โด ดา วินชีและยังเกิดจากความสามัคคีที่เกิดขึ้นจริงของวิสัยทัศน์เชิงพื้นที่พลาสติกและทางสังคมและการเมืองของโลก เป็นครั้งแรกที่พื้นที่มนุษย์ปรากฏขึ้นเมื่อเทียบกับพื้นที่ธรรมชาติ สถาปัตยกรรมของเมืองถือเป็นการรวมตัวของเมืองโดยทั่วไป: โลกวัตถุประสงค์ของเมือง ชีวิตของประชาชนแต่ละคน ชีวิตสาธารณะด้วยเกม แว่นสายตา และโรงละคร

ภาระกิจอย่างหนึ่ง ทัศนศิลป์- ความสำคัญของการสังเกตศีลของความงามที่คนสมัยก่อนพบ แต่ในลักษณะที่ความสมจริงและความมีชีวิตชีวาของภาพไม่ประสบ ความเชี่ยวชาญของภาพ

นิยะกลายเป็นอาชีพ โรงเรียนศิลปะกำลังพัฒนา วิจิตรศิลป์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีลักษณะดังนี้:

เปลี่ยนเรื่อง - บุคคลกลายเป็นเป้าหมายของความสนใจที่เพิ่มขึ้น

เทคนิคการเปลี่ยนภาพ - มุมมองโดยตรง ความแม่นยำของการถ่ายโอนโครงสร้างร่างกายมนุษย์

การแทนที่สีบริสุทธิ์ด้วยสีผสมที่ซับซ้อน

วิธีหลักในการแสดงออกไม่ใช่แสง แต่เป็นเงาซึ่งมีส่วนช่วยในการพัฒนาศิลปะภาพพิมพ์ในทัศนศิลป์

ความสนใจเป็นพิเศษในภูมิทัศน์

ความเด่นของการวาดภาพขาตั้งและการเกิดขึ้นของภาพวาดทางโลก (ภาพเหมือน);

การพัฒนาเทคนิคการวาดภาพสีน้ำมัน

ความสนใจในการแกะสลัก

ที่ ประติมากรรมมีการกลับมาที่น่าสนใจในร่างกายที่เปลือยเปล่า ประติมากร โดนาเทลโลเขาเป็นคนแรกที่ (หลังยุคกลาง) นำเสนอร่างเปลือยเปล่าในงานประติมากรรม สร้างรูปปั้นทรงกลมและกลุ่มประติมากรรมรูปแบบใหม่ ซึ่งเป็นภาพนูนที่งดงามราวภาพวาด รูปปั้นเปลือยเปล่าของประติมากรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเต็มไปด้วยการแสดงออก การเคลื่อนไหว ความเย้ายวน ความเร้าอารมณ์ ท่าทางกลายเป็นไดนามิกกล้ามเนื้อตึงเครียดมากขึ้นอารมณ์ก็เปิดออก ร่างกายเหมือนในสมัยโบราณถูกมองว่าเป็นภาพสะท้อนของจิตวิญญาณ แต่การเน้นให้เห็นถึงร่างกายมนุษย์นั้นแตกต่างกันอยู่แล้ว: จะต้องถือเป็นการสำแดงของความพิเศษ รัฐวิญญาณ นั่นคือเหตุผลที่ประติมากรศึกษาร่างกายมนุษย์อย่างตั้งใจในสถานการณ์ทางจิตวิทยาต่างๆ เมื่อดูภาพประติมากรรมของชายยุคเรอเนซองส์ อันดับแรก เราสามารถเห็นจิตวิญญาณ สภาพ อารมณ์ที่แสดงออกมาในท่าทางของเขา กล้ามเนื้อตึงเครียด และการแสดงออกทางสีหน้าของเขา

รูปแบบ โรงภาพยนตร์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีความเกี่ยวข้องกับชื่อ วิลเลี่ยมเชคสเปียร์และ โลเป เด เบก้า.ประเภทละครหลักของเวลานี้คือ โศกนาฏกรรมและ ตลก, ลึกลับ, ปาฏิหาริย์, เรื่องตลกและรังผึ้ง(ความหลากหลายของคอเมดี้). เนื้อหากลายเป็นฆราวาสมากขึ้น การกระทำนี้เกิดขึ้นที่ใดก็ได้ (บนโลก ในสวรรค์ ในนรก) และครอบคลุมเหตุการณ์ที่ดำเนินต่อไปหลายปีและหลายเดือน ในขณะเดียวกันก็ยังไม่มีความสมบูรณ์ของเนื้อเรื่องและประเภทของตัวละครที่เลือก โครงเรื่องโบราณมักใช้เล่นในการผลิตของโรงเรียนและมีแนวโน้มที่จะบรรลุเป้าหมายด้านการศึกษาและการศึกษา การแสดงละครค่อนข้างน่าเบื่อในแง่ของการพัฒนาโครงเรื่อง แต่ให้ความบันเทิงแก่ผู้ชมด้วยการเต้นรำสลับฉาก การตกแต่ง และเครื่องแต่งกาย โรงละครแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยากลายเป็นที่น่าเชื่อถือสมจริงได้รับคุณสมบัติของการแสดงบนเวทีซึ่งผู้ชมสังเกตราวกับว่ามาจากด้านข้าง

ดนตรีเป็นครั้งแรกที่แสดงออกถึงความเป็นศิลปะทางโลก โดยมีพื้นฐานมาจากการเริ่มต้นทางโลกและมีอยู่โดยไม่มีการสั่งสอนเพิ่มเติมจากศิลปะหรือศาสนาอื่น ความสามารถในการร้องเพลงและเล่นเครื่องดนตรีกลายเป็นคุณสมบัติที่ขาดไม่ได้ของผู้มีวัฒนธรรม

แนวเพลงใหม่ทั้งหมดปรากฏในดนตรี: อุปรากรและทิศทางของบรรเลง การแสดงด้นสดได้รับการยกย่องอย่างสูง เครื่องดนตรีชนิดใหม่ก็กำลังเป็นที่นิยมเช่นกัน: คลาวิคอร์ด ลูน และไวโอลิน อวัยวะนี้ถือเป็นเครื่องมือที่เหมาะสมที่สุดในการสร้างภาพศิลปะ "สูง" มันอยู่ในศิลปะออร์แกนที่เกิดรูปแบบที่เรียกว่าอนุสาวรีย์ - ขนานกับบาโรกในภาพวาดและสถาปัตยกรรมซึ่งเริ่มเป็นรูปเป็นร่างในศตวรรษที่ 16 ในศตวรรษที่ 16 ในสเปนปรากฏขึ้น แรก บทความ เกี่ยวกับศิลปะดนตรี

การฟื้นฟูศิลปะได้เตรียมการออกแบบรูปแบบศิลปะใหม่: บาร็อค, คลาสสิก, โรโคโค

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเรียกอีกอย่างว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ซึ่งเป็นช่วงพัฒนาวิทยาศาสตร์ วัฒนธรรม คุณธรรม และการตรัสรู้ เอเชียกลางประสบกับช่วงเวลาดังกล่าวในศตวรรษที่ 9-12 และ 14-15

ในประเทศแถบยุโรปตะวันตก ความรุ่งเรืองของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตกอยู่ที่ศตวรรษที่ XIV-XVII เป็นหลัก นักวิทยาศาสตร์ถือว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นยุคแห่งการเปลี่ยนผ่านจากความซบเซาในยุคกลางไปสู่ยุคปัจจุบัน ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในยุโรปตะวันตกไม่ได้เกิดขึ้นเอง

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเอเชียกลางตะวันออกมีผลกระทบโดยตรงต่อการพัฒนาวัฒนธรรมโลกและความคิดทางวิทยาศาสตร์ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเกิดขึ้นในอิตาลีเพราะมีลักษณะเฉพาะของสังคมทุนนิยมเกิดขึ้นก่อนหน้านี้ ลักษณะเด่นที่สำคัญของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในยุโรปตะวันตกคือ:
- การปฏิเสธความไม่รู้, ความคลั่งไคล้, อนุรักษ์นิยม;
- การอนุมัติของโลกทัศน์มนุษยนิยม ศรัทธาในความเป็นไปได้ที่ไม่สิ้นสุดของมนุษย์ เจตจำนงและจิตใจของเขา
- อุทธรณ์ไปยังมรดกทางวัฒนธรรมของสมัยโบราณราวกับว่า "การฟื้นฟู" ของมันจึงเป็นชื่อของยุค;
- สวดมนต์ในวรรณคดีและศิลปะแห่งความงามของแผ่นดินไม่ใช่แห่งชีวิตหลังความตาย
- ต่อสู้เพื่อเสรีภาพและศักดิ์ศรีของมนุษย์

วรรณคดียุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

พรสวรรค์ที่โดดเด่นทำงานในวรรณคดีและศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

อัจฉริยะด้านวรรณกรรมคนหนึ่งในยุคนี้คือวิลเลียม เชคสเปียร์ (1564-1616) เขาเชื่อว่า "มนุษย์เป็นปาฏิหาริย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของธรรมชาติ!" เช็คสเปียร์หลงรักโรงละคร เขาทำงานเป็นนักแสดงและนักเขียนบทละคร โลกรอบตัวเขาดูเหมือนเวทีและผู้คน - นักแสดง เขาเชื่ออย่างลึกซึ้งว่าโรงละครจะกลายเป็นโรงเรียนสำหรับคนที่จะสอนให้พวกเขาต่อต้านชะตากรรมกระตุ้นความรู้สึกเกลียดชังการทรยศการซ้ำซ้อนความหยาบคาย W. Shakespeare มอบผลงานชิ้นเอกให้กับมนุษยชาติเช่น "Othello", "Hamlet", "King Lear", "Romeo and Juliet" และผลงานอื่น ๆ

Miguel de Cervantes (1547 - 1616) นักเขียนชาวสเปน หนึ่งในตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ตัวเอกของนวนิยายชื่อดัง Don Quixote เป็นคนสุดท้ายของอัศวินผู้สูงศักดิ์ที่หลงทางในโลกแห่งความอยุติธรรม ดอนกิโฆเต้ต่อสู้อย่างสุดความสามารถเพื่อต่อต้านความอยุติธรรม การกระทำของเขาเป็นภาพสะท้อนของคติประจำใจที่ว่า "เพื่ออิสรภาพ ส่วนสง่าราศี บุคคลต้องตกอยู่ในอันตราย"

ศิลปะ. ตัวแทนที่โดดเด่นอีกคนหนึ่งของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือ Leonardo da Vinci (1452 - 1519) ในเวลาเดียวกันเขาเป็นศิลปิน กวี สถาปนิก และประติมากร นักดนตรี และนักประดิษฐ์ Leonardo da Vinci เรียกภาพวาดว่า "เจ้าหญิงแห่งศิลปะ"

วีรบุรุษในภาพวาดของเขาไม่ใช่เทพเจ้าหรือเทวดา แต่เป็นคนธรรมดา นั่นคือภาพวาดของเขา "มาดอนน่าและลูก" ซึ่งแม่กดทารกไปที่หน้าอกอย่างระมัดระวัง กอดเขาเธอมองด้วยรอยยิ้มที่อ่อนโยน โลกสะท้อนความรักที่แม่มีต่อลูกอย่างไม่มีที่สิ้นสุด ภาพวาดฝาผนังที่มีชื่อเสียงโดย Leonardo da Vinci "The Last Supper"

ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่อีกคนหนึ่งในยุคนี้คือราฟาเอล สันติ (1483 - 1520) เขามีชีวิตอยู่เพียง 37 ปี แต่ในช่วงเวลาสั้นๆ นี้ เขาสามารถสร้างผลงานชิ้นเอกของศิลปะโลกได้ หนึ่งในนั้นคือ Sistine Madonna

ผู้ร่วมสมัยของศิลปินให้คะแนนภาพวาดนี้ "เป็นภาพเดียวในประเภทนี้" ดูเหมือนว่า Holy Mary เท้าเปล่าจะไม่ยืนอยู่บนก้อนเมฆ แต่ทะยานขึ้นสู่ชะตากรรมของเธอ
การจ้องมองยังของพระกุมารเยซูนั้นดูจริงจังพอๆ กับผู้ใหญ่ ราวกับว่าเขารู้สึกถึงความทุกข์ในอนาคตและการตายที่ใกล้เข้ามา ในแววตาของแม่ก็เศร้าและเป็นห่วง เธอรู้ทุกอย่างล่วงหน้า อย่างไรก็ตาม เธอไปหาผู้คนที่จะเปิดเส้นทางแห่งความจริงโดยแลกกับชีวิตของลูกชายของเธอ

ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Rembrandt ศิลปินชาวดัตช์ (1606 - 1669) คือภาพวาด "The Return of the Prodigal Son" เขาสร้างมันขึ้นมาในปีที่ยากลำบากที่สุดสำหรับเขา - หลังจากการตายของลูกชายของเขา ตำนานในพระคัมภีร์บอกว่าลูกชายเดินทางไปทั่วโลกมาหลายปีอย่างไรและหลังจากใช้ทรัพย์สมบัติทั้งหมดแล้วกลับไปที่บ้านของบิดาซึ่งเขาถูกนำตัวกลับคืนมา
แรมแบรนดท์บรรยายในงานของเขาในนาทีแห่งการพบปะระหว่างพ่อกับลูกชาย ลูกชายหลงคุกเข่าที่ธรณีประตูบ้าน เสื้อผ้าที่โทรมและหัวล้านเป็นพยานถึงความเศร้าโศกของชีวิตที่ต้องทน การเคลื่อนไหวของมือที่เยือกเย็นของพ่อตาบอดแสดงออกถึงความสุขสดใสของคนสิ้นหวังและความรักที่ไม่สิ้นสุดของเขา

งานศิลปะ

ประติมากรในสมัยนี้ถือว่างานประติมากรรมเป็นรูปแบบวิจิตรศิลป์ที่ดีที่สุด ไม่เหมือนสิ่งอื่นใดที่ยกย่องบุคคลและความงามของเขา

ที่มีชื่อเสียงที่สุดในบรรดาผู้สร้างในยุคนี้คือ Michelangelo Buonarroti ชาวอิตาลี (1475 - 1564)
ด้วยผลงานอมตะของเขา เขาได้ทิ้งร่องรอยที่ลบไม่ออกไว้ในประวัติศาสตร์

นี่คือสิ่งที่เขาพูดเกี่ยวกับศิลปะในสามบรรทัดของเขา:

"อะไรคือชีวิต สิ่งที่เป็นอยู่
ก่อนนิรันดร์กาลแห่งศิลปะ
ปราชญ์ไม่สามารถเอาชนะเขาได้
หรือเวลา"

เขาแสดงออกด้วยพลังที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของมนุษย์ที่ลึกล้ำซึ่งเต็มไปด้วยอุดมคติที่น่าสมเพชของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา รูปปั้นของเดวิดที่เขาสร้างขึ้นเป็นการตอกย้ำถึงความงามทางร่างกายและจิตวิญญาณของมนุษย์ ความเป็นไปได้ในการสร้างสรรค์ที่ไร้ขีดจำกัดของเขา ผลงานของประติมากรผู้ยิ่งใหญ่ชิ้นนี้สะท้อนให้เห็นถึงภาพลักษณ์ของวีรบุรุษในพระคัมภีร์ นั่นคือ เดวิด ผู้เลี้ยงแกะ ผู้ต่อสู้กับโกลิอัทยักษ์ในตำนาน ตามตำนานเล่าว่า ดาวิดสังหารโกลิอัทในการต่อสู้ครั้งเดียว และต่อมาได้ขึ้นเป็นกษัตริย์ ความยิ่งใหญ่และความงามของประติมากรรมชิ้นนี้ไม่เท่ากัน
มหาวิหารเซนต์ปีเตอร์เป็นโบสถ์คาทอลิกหลักในกรุงโรมและยุโรป การก่อสร้างเสร็จสมบูรณ์โดย Michelangelo วัดนี้สร้างมานานกว่าร้อยปี

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - คำศัพท์สำหรับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

• สวัสดีพระเจ้า! โปรดสนับสนุนโครงการ! ต้องใช้เงิน ($) และความกระตือรือร้นทุกเดือนในการดูแลเว็บไซต์ 🙁 หากเว็บไซต์ของเราช่วยคุณและคุณต้องการสนับสนุนโครงการ 🙂 คุณสามารถทำได้โดยการโอนเงินด้วยวิธีใดวิธีหนึ่งต่อไปนี้ โดยการโอนเงินอิเล็กทรอนิกส์:

1. R819906736816 (wmr) รูเบิล
2. Z177913641953 (wmz) ดอลลาร์
3. E810620923590 (wme) ยูโร
4. กระเป๋าเงิน Payeer: P34018761
5. กระเป๋าเงิน Qiwi (qiwi): +998935323888
6. DonationAlerts: http://www.donationalerts.ru/r/veknoviy

• ความช่วยเหลือที่ได้รับจะนำไปใช้และนำไปสู่การพัฒนาทรัพยากร การชำระเงินสำหรับการโฮสต์ และโดเมนอย่างต่อเนื่อง