Frida ภาพวาดของเธอ Frida Kahlo เป็นศิลปินชาวเม็กซิกันที่มีชื่อเสียงที่สุด

Frida Kahlo (Kahlo Frida) ศิลปินและศิลปินกราฟิกชาวเม็กซิกัน ภรรยาของ Diego Rivera ผู้เชี่ยวชาญด้านสถิตยศาสตร์ Frida Kahlo เกิดที่เม็กซิโกซิตี้ในปี 2450 ในครอบครัวของช่างภาพชาวยิวซึ่งมีพื้นเพมาจากประเทศเยอรมนี แม่เป็นชาวสเปน เกิดที่อเมริกา เมื่ออายุได้ 6 ขวบ เธอป่วยเป็นโรคโปลิโอ และตั้งแต่นั้นมา ขาขวาของเธอก็สั้นและบางกว่าขาซ้าย เมื่ออายุได้สิบแปดวันที่ 17 กันยายน พ.ศ. 2468 คาห์โลประสบอุบัติเหตุทางรถยนต์ ท่อนเหล็กหักของรางเก็บกระแสไฟฟ้าติดอยู่ในท้องของเธอและออกไปที่ขาหนีบ กระดูกสะโพกหัก กระดูกสันหลังได้รับความเสียหาย 3 แห่ง สะโพก 2 ข้างและขาหัก 11 ตำแหน่ง แพทย์ไม่สามารถรับรองชีวิตของเธอได้ เดือนที่เจ็บปวดของการไม่เคลื่อนไหวเริ่มต้นขึ้น ในเวลานี้ Kahlo ขอแปรงและสีจากพ่อของเธอ เปลหามพิเศษสำหรับ Frida Kahlo ซึ่งอนุญาตให้เธอเขียนนอนลง กระจกบานใหญ่ติดอยู่ใต้หลังคาเตียงเพื่อให้ Frida Kahlo มองเห็นตัวเอง เธอเริ่มด้วยการถ่ายภาพตนเอง ฉันเขียนตัวเองเพราะฉันใช้เวลาส่วนใหญ่อยู่คนเดียวและเพราะฉันเป็นวิชาที่ฉันรู้ดีที่สุด

ในปี 1929 Frida Kahlo เข้าสู่สถาบันแห่งชาติเม็กซิโก เป็นเวลาหนึ่งปีที่เกือบจะไม่สามารถเคลื่อนไหวได้อย่างสมบูรณ์ Kahlo เริ่มสนใจการวาดภาพอย่างจริงจัง เธอเริ่มเดินได้อีกครั้ง เธอเข้าเรียนที่โรงเรียนศิลปะ และในปี 2471 ได้เข้าร่วมพรรคคอมมิวนิสต์ ผลงานของเธอได้รับการชื่นชมอย่างสูงจากดิเอโก ริเวรา ศิลปินคอมมิวนิสต์ชื่อดังอยู่แล้ว

เมื่ออายุ 22 ปี Frida Kahlo แต่งงานกับเขา ชีวิตครอบครัวของพวกเขาเต็มไปด้วยความหลงใหล พวกเขาไม่สามารถอยู่ด้วยกันได้เสมอ แต่ไม่เคยแยกจากกัน พวกเขามีความสัมพันธ์ - หลงใหล หมกมุ่น และบางครั้งก็เจ็บปวด ปราชญ์โบราณกล่าวเกี่ยวกับความสัมพันธ์ดังกล่าว: เป็นไปไม่ได้ที่จะอยู่กับคุณหรือไม่มีคุณ ความสัมพันธ์ของ Frida Kahlo กับ Trotsky นั้นเต็มไปด้วยความโรแมนติก ศิลปินชาวเม็กซิกันชื่นชมทริบูนแห่งการปฏิวัติรัสเซียไม่พอใจอย่างมากกับการถูกขับไล่ออกจากสหภาพโซเวียตและมีความสุขที่ต้องขอบคุณดิเอโกริเวร่าที่เขาพบที่พักพิงในเม็กซิโกซิตี้ ที่สำคัญที่สุดในชีวิต Frida Kahlo รักชีวิตตัวเอง - และสิ่งนี้ดึงดูดผู้ชายและผู้หญิงให้เธอเหมือนแม่เหล็ก แม้จะมีความทุกข์ทรมานทางร่างกายอย่างแสนสาหัส แต่เธอก็สามารถสนุกสนานจากใจและลุยโลดโผนได้ แต่กระดูกสันหลังที่เสียหายเตือนตัวเองอยู่ตลอดเวลา ในบางครั้ง Frida Kahlo ต้องไปโรงพยาบาลโดยสวมชุดรัดตัวพิเศษเกือบตลอดเวลา ในปีพ.ศ. 2493 เธอได้รับการผ่าตัดกระดูกสันหลัง 7 ครั้ง เธอใช้เวลา 9 เดือนบนเตียงในโรงพยาบาล หลังจากนั้นเธอสามารถเคลื่อนย้ายได้เพียงรถเข็นเท่านั้น

ในปี 1952 ขาขวาของ Frida Kahlo ถูกตัดไปที่หัวเข่า ในปี 1953 นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของ Frida Kahlo จัดขึ้นที่เม็กซิโกซิตี้ Frida Kahlo ไม่ยิ้มในการถ่ายภาพตนเอง: ใบหน้าที่จริงจังและเศร้าโศก, คิ้วหนาหลอมละลาย, หนวดที่สังเกตเห็นได้เล็กน้อยบนริมฝีปากเย้ายวนที่บีบแน่น ความคิดเกี่ยวกับภาพวาดของเธอได้รับการเข้ารหัสในรายละเอียด พื้นหลัง ตัวเลขที่ปรากฏถัดจากฟรีด้า สัญลักษณ์ของ Kahlo ขึ้นอยู่กับประเพณีประจำชาติและมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับตำนานอินเดียในยุคก่อนฮิสแปนิก Frida Kahlo รู้ประวัติบ้านเกิดของเธออย่างยอดเยี่ยม อนุสรณ์สถานที่แท้จริงของวัฒนธรรมโบราณหลายแห่งซึ่ง Diego Rivera และ Frida Kahlo รวบรวมมาตลอดชีวิตตั้งอยู่ในสวนของ Blue House (พิพิธภัณฑ์) Frida Kahlo เสียชีวิตด้วยโรคปอดบวม หนึ่งสัปดาห์หลังจากที่เธอเฉลิมฉลองวันเกิดปีที่ 47 ของเธอ เมื่อวันที่ 13 กรกฎาคม 1954 อำลา Frida Kahlo เกิดขึ้นที่ Bellas Artes - Palace of Fine Arts ในการเดินทางครั้งสุดท้ายของพวกเขา Frida พร้อมด้วย Diego Rivera ถูกประธานาธิบดีเม็กซิโก Lazaro Cardenas มองออกไป ศิลปิน นักเขียน - Siqueiros, Emma Hurtado, Victor Manuel Villaseñor และบุคคลที่มีชื่อเสียงอื่น ๆ ของเม็กซิโก

"เซลฟี่" ของ Frida Kahlo ซ่อนอะไรอยู่?

วันอังคารที่ 30 พฤษภาคม 2017

ฟรีด้า คาห์โล(07/06/1907 - 07/13/1954) - ศิลปินชาวเม็กซิกันซึ่งเป็นที่รู้จักจากการถ่ายภาพตนเอง ในช่วงชีวิตของเธอ เธอเขียนภาพเหมือนตนเอง 55 ภาพ ซึ่งเป็นบันทึกที่สมบูรณ์ (ซึ่งฟรีด้าถูกเรียกว่า "คนรักเซลฟี่") อย่างติดตลก รูปแบบศิลปะคือศิลปะไร้เดียงสา (หรือศิลปะพื้นบ้าน) และสถิตยศาสตร์ ฟรีด้าเองไม่คิดว่าตัวเองเป็นคนเหนือจริง: "ฉันไม่เคยวาดฝันหรือฝันร้าย ฉันวาดความเป็นจริงของฉัน" . ภาพวาดของศิลปินเป็นไดอารี่ประเภทหนึ่งที่บอกเล่าเรื่องราวชีวิตและความรู้สึกของเธอ

ภาพวาดนี้มีชื่อว่า "ปู่ย่าตายายของฉัน พ่อแม่และฉัน" ในปี 1936

วันอังคารที่ 30 พฤษภาคม 2017

ใช่ ต้องขอบคุณคนเหล่านี้ที่เกิด Frida Kahlo ที่มีความสามารถและตกตะลึง บ้านของบรรพบุรุษสีฟ้าของเธอ ซึ่งตั้งอยู่ในเม็กซิโกซิตี้ ปัจจุบันเป็นพิพิธภัณฑ์ที่คุณสามารถทำความคุ้นเคยกับงานและชีวิตที่ยากลำบากของศิลปิน โปรดทราบว่าในภาพนี้ Frida พรรณนาตัวเองว่าเป็นเด็กผู้หญิงอายุประมาณหกขวบ และขาขวาของเธอถูกต้นไม้ปกคลุมบางส่วน ซึ่งทำให้เธอมองเห็นทางซ้าย อันที่จริงนี่ไม่ใช่อุบัติเหตุ ในวัยนี้ศิลปินติดเชื้อโปลิโอซึ่งทำให้เธอเดินกะเผลก และขาขวาของเธอก็บางกว่าด้านซ้ายมาก (Kalo ซ่อนข้อบกพร่องนี้ไว้ใต้กระโปรงยาว) เพื่อนๆแซวเธอว่า "ฟรีด้าเป็นขาไม้" จากนั้นศิลปินก็แสดงให้เห็นถึงบุคลิกที่เข้มแข็งและความรักในชีวิตของเธอ - เธอมีส่วนร่วมในการชกมวย, ว่ายน้ำ, เล่นฟุตบอลกับพวกผู้ชาย

"เสาหัก" ค.ศ. 1944

วันอังคารที่ 30 พฤษภาคม 2017

เสาหักแทนที่จะเป็นกระดูกสันหลัง เล็บเจาะร่างกาย น้ำตาคลอเบ้า. เหตุการณ์ร้ายแรงที่ส่งผลกระทบต่อทั้งชีวิตของศิลปิน

ข้างนอกกันยายน 2468 ตอนนั้นฟรีด้าอายุ 18 ปี เธอกับเพื่อนอยู่บนรถบัส พูดคุยกันอย่างสนุกสนานเกี่ยวกับแผนการในอนาคตเมื่อเกิดการปะทะกัน คนขับรถบัสเสียการควบคุมและชนเข้ากับรถราง ศิลปินได้รับบาดเจ็บสาหัส: กระดูกสันหลังหัก, ซี่โครง, กระดูกไหปลาร้า, ขาขวาของเธอหักในสิบเอ็ดแห่ง นอกจากนี้ ราวจับโลหะยังเจาะกระเพาะอาหารและมดลูกของศิลปิน ซึ่งส่งผลต่อการทำงานของระบบสืบพันธุ์ของเธอ

ฟรีด้าเข้ารับการผ่าตัดหลายสิบครั้งและต้องล้มป่วยเป็นเวลาหลายเดือน ความเจ็บปวด ความโหยหา และความเหงาทำให้ฉันต้องวาดรูป (ฟรีด้าเรียนแพทย์ที่โรงเรียนที่ดีที่สุดแห่งหนึ่งในเม็กซิโก ซึ่งเธอได้เห็นสามีในอนาคตของเธอคือ ดิเอโก ริเวรา ซึ่งทำงานเกี่ยวกับภาพวาด "การสร้างสรรค์" ที่โรงเรียนนี้) บิดาของนางจึงทำเปลหาม เพื่อให้ศิลปินหนุ่มสามารถนอนลงได้

"ภาพเหมือนตนเองในชุดกำมะหยี่", 2469

วันอังคารที่ 30 พฤษภาคม 2017

ภาพเหมือนตนเองเป็นภาพวาดครั้งแรกของคาห์โล ในอนาคตเธอเริ่มพัฒนาทิศทางนี้อย่างแม่นยำ "ฉันเขียนตัวเองเพราะฉันใช้เวลาอยู่คนเดียวเป็นจำนวนมากและเพราะฉันเป็นวิชาที่ฉันรู้ดีที่สุด"

"ดิเอโกในใจ", 2486

วันอังคารที่ 30 พฤษภาคม 2017

"โรงพยาบาลเฮนรี่ฟอร์ด" 2475

วันอังคารที่ 30 พฤษภาคม 2017

ฟรีด้าใฝ่ฝันที่จะมีลูก แต่อาการบาดเจ็บที่เกิดขึ้นจากอุบัติเหตุทำให้เธอขาดความสุขในการเป็นแม่ Kahlo เขียนภาพนี้หลังจากการแท้งบุตรอีกครั้ง เลือด เตียงเดียวในโรงพยาบาล ความปวดร้าวบนใบหน้า และภาพหกภาพที่เชื่อมโยงกับหลอดเลือดแดงเป็นสาเหตุของความทุกข์ทรมานของเธอ

"อ้อมกอดที่เป็นมิตรของจักรวาล โลก (เม็กซิโก) ฉัน ดิเอโก และท่านรอง Jolotl", 2492

วันอังคารที่ 30 พฤษภาคม 2017

ฟรีด้าเชื่อว่าดิเอโกเป็นลูกของเธอ ซึ่งจักรวาลมอบให้เธอ บางครั้งเธอก็แสดงให้เขาเห็นในบทบาทนี้

"มีรอยขีดข่วนเพียงเล็กน้อย" 2478

วันอังคารที่ 30 พฤษภาคม 2017

ภาพที่ฟรีดาเขียนหลังจากรู้ข่าวเรื่องชู้สาวอื่นของดิเอโก ริเวรา สามีของเธอ คราวนี้กับน้องสาวสุดที่รักของเธอ แม้กระทั่งก่อนงานแต่งงานของคาห์โล เป็นที่ทราบกันดีว่าดิเอโกไม่ซื่อสัตย์ต่อภรรยาสองคนแรกของเขา เธอหวังเป็นอย่างยิ่งว่าเขาจะเปลี่ยนกับเธอ แต่ความหวังเหล่านี้ถูกปัดเป่าอย่างรวดเร็วโดยความสนใจอย่างต่อเนื่องของสามีของเธอกับผู้หญิงหลายคนซึ่งเขาไม่ได้ปิดบัง แต่ความสัมพันธ์ของดิเอโกกับน้องสาวของเธอกลับทำให้ฟรีดาเสียความรู้สึก เทียบได้กับความตาย การทรยศของสองคนที่รักซึ่งเธอไม่สามารถทนและให้อภัยได้ ดังนั้นภาพนี้จึงปรากฏขึ้นซึ่งมองเห็นความโหดร้ายความตายชายเลือดเย็นด้วยมีด นกเป็นสัญลักษณ์ของด้านสว่างและด้านมืดของความรักและถือริบบิ้นที่เขียนว่า "รอยขีดข่วนเพียงเล็กน้อย" ฟรีด้าอ่านวลีนี้จากบทความในหนังสือพิมพ์ซึ่งถูกพูดในศาลโดยชายคนหนึ่งที่แทงนายหญิงนอกใจของเขา ศิลปิน "เปื้อนเลือด" แม้แต่กรอบและแทงด้วยมีดหลายครั้ง

"ฟรีด้าระหว่างม่าน", 2480

วันอังคารที่ 30 พฤษภาคม 2017

Frida นำเสนอภาพเหมือนตนเองนี้แก่ Leon Trotsky โดยลงนาม "ด้วยความรัก" อันที่จริงศิลปินรักผู้ชายเพียงคนเดียว - ดิเอโกและความสนใจกับคนอื่น ๆ (รวมถึงผู้หญิง - ฟรีด้าเป็นกะเทย) ช่วยให้ลืมการผจญภัยมากมายของคู่สมรสนอกใจของเธอ Leo Trotsky ซึ่งหนีจากการกดขี่ข่มเหงของสตาลินไปยังเม็กซิโกพร้อมกับ Natalya ภรรยาของเขาอยู่ในบ้านสีฟ้าของ Frida นักปฏิวัติทันที "เสียหัว" จากศิลปินฟุ่มเฟือยและ Kahlo คอมมิวนิสต์ที่กระตือรือร้น "กับคุณฉันรู้สึกเหมือนเป็นเด็กชายอายุสิบเจ็ดปี” เขาเขียนถึงเธอในจดหมายรักฉบับหนึ่งของเขา และฟรีด้าติดตลกเรียกเขาว่า "แพะ" ตัวน้อยของสเปนที่ตีอย่างแรงซึ่งอาจเป็นเพราะเคราที่กระจัดกระจายของเขา ภรรยาของทรอตสกี้ยุติความโรแมนติกที่รุมเร้า พวกเขารีบออกจากบ้านสีฟ้าของคู่รักริเวร่าและทิ้งของขวัญรูปเหมือนตนเองของคาห์โล

"สอง Fridas", 2482

วันอังคารที่ 30 พฤษภาคม 2017

ศิลปินวาดภาพผืนผ้าใบนี้หลังจากการหย่าร้างจากสามีของเธอ การแสดงออกทางสีหน้าเหมือนกันทุกประการ - ดูสงบและแน่วแน่ แต่หัวใจ ... ชาวเม็กซิกัน Frida คนหนึ่งมีหัวใจที่แข็งแรงอยู่ในมือของเหรียญ (Frida ก่อนการหย่าร้าง) และอีกคนหนึ่งคือ Frida ชาวยุโรปมีหัวใจฉีกขาดมีเลือดออก แค่กรรไกรผ่าตัดหนีบหลอดเลือดแดง ประหยัดจากการสูญเสียเลือดทั้งหมด Kahlo ต้องการเน้นความแตกต่างในชุดและสภาพภายใน ที่จะไม่เหมือนเดิมอีกต่อไป แม้แต่ท้องฟ้าก็สูญเสียความชัดเจนและเมฆก็หนาขึ้น “ กับคุณฉันไม่มีความสุข แต่หากไม่มีคุณก็ไม่มีความสุข” ศิลปินกล่าว

"พระราม" พ.ศ. 2480

วันอังคารที่ 30 พฤษภาคม 2017

1939 ถือเป็นความมั่งคั่งในอาชีพการงานของ Frida ภาพวาดของเธอจัดแสดงในยุโรปความนิยมของเธอเพิ่มขึ้น André Breton ผู้ก่อตั้งสถิตยศาสตร์จัดนิทรรศการชื่อ "All Mexico" ซึ่งมีงานหัตถกรรมและผลงานของ Frida Kahlo
"พระราม" เป็นภาพวาดชิ้นแรกของศิลปินที่ได้รับจากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และอาจเป็นต้นฉบับที่สดใสที่สุดโดยเน้นที่แหล่งกำเนิดของชาวเม็กซิกันและความฟุ่มเฟือยในธรรมชาติของเธอ

6 กรกฎาคมเป็นวันครบรอบวันเกิด 108 ปีของผู้หญิงเม็กซิกันที่โด่งดังที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 - ฟรีด้า คาห์โล / ฟรีดา คาห์โล

• ศิลปินชาวเม็กซิกันชื่อดัง Frida Kahlo ซึ่งโด่งดังจากความแปลกประหลาดและความสามารถพิเศษของเธอ เกิดในปี 1907 ในเมืองหลวงของเม็กซิโก พ่อแม่ของเด็กผู้หญิงคนนี้เป็นศิลปินชาวยิวที่ย้ายมาจากเยอรมนี และชาวสเปนที่เกิดในอเมริกา การรวมกันของยีนที่ผิดปกติดังกล่าวไม่สามารถส่งผลกระทบต่อลักษณะของ Magdalena Carmen Frida Kahlo i Calderon ได้
• น่าเสียดายที่อายุเพียง 6 ขวบ เธอป่วยเป็นโรคโปลิโออย่างร้ายแรง โรคนี้ส่งผลต่อพัฒนาการของเด็ก ขาขวาของหญิงสาวหยุดโตและต่อมาสั้นลงและบางกว่าด้านซ้าย
• สิบสองปีต่อมาความโชคร้ายอีกครั้งเกิดขึ้นกับศิลปินในอนาคต - เธอประสบอุบัติเหตุทางรถยนต์ในระหว่างที่การเสริมเหล็กของรถรางทะลุผ่านร่างกายของเธอผ่านท้องและกระดูกสะโพกของเธอ สิ่งที่จะเป็นผลจากการผ่าตัดรักษาเหยื่อที่แพทย์ไม่สามารถคาดเดาได้ทันทีเพราะพวกเขาระบุอาการบาดเจ็บที่กระดูกสันหลังในสามสถานที่ อาการบาดเจ็บทำให้ไม่สามารถเคลื่อนไหวได้ซึ่งทำให้เด็กสาวต้องนอนบนเตียงเป็นเวลานาน

  Frida Kahlo ล้มป่วย




• เหตุการณ์โศกนาฏกรรมยังคงมีผลลัพธ์ในเชิงบวกเพราะ Kahlo หยุดนิ่งอย่างรวดเร็วกลายเป็นสิ่งที่ทนไม่ได้ - เธอหยิบแปรงขึ้นมา ตอนแรกหญิงสาววาดภาพเหมือนตนเอง กระจกแขวนอยู่เหนือเตียงของเธอเพื่อให้ฟรีด้ามองเห็นตัวเองในนั้น

  
  

• หลังจากนั้นไม่นาน Kahlo ตัดสินใจเรียนหนังสือ เธอเข้าเรียนที่สถาบันแห่งชาติเม็กซิโกในปี 1929 หญิงชาวเม็กซิกันผู้เปี่ยมด้วยพลัง เต็มไปด้วยความรักเพื่อชีวิต เธอพยายามอย่างเต็มที่เพื่อเริ่มเดินอีกครั้ง แต่ถึงแม้จะกำจัดเตียงเซลล์ออกไปแล้ว แต่กลับรู้สึกถึงอิสระในการเคลื่อนไหวอีกครั้ง Frida ก็ไม่ละทิ้งงานอดิเรกที่เธอโปรดปราน - การวาดภาพ เธอเข้าเรียนที่โรงเรียนสอนศิลปะ ปรับปรุงสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเธอ
• ในปี 1928 คาห์โลเข้าร่วมพรรคคอมมิวนิสต์ และในไม่ช้างานของเธอก็ได้รับความนิยมอย่างสูงจากดิเอโก ริเวรา ศิลปินคอมมิวนิสต์ที่มีชื่อเสียงในละตินอเมริกา ความสนิทสนมดำเนินต่อไปและคู่รักที่มีความสามารถก็กลายเป็นสามีภรรยากัน

  

• มีความสัมพันธ์ที่แสดงออกถึงความหลงใหลและแสดงออกระหว่าง Diego และ Frida ซึ่งเต็มไปด้วยความโรแมนติก ทั้งคู่รักชีวิตมีตำแหน่งชีวิตที่กระตือรือร้นอยู่เสมอเป็นศูนย์กลางของชีวิตสาธารณะ แม้แต่การหักหลังหลายครั้งของดิเอโกก็ไม่อาจเปลี่ยนทัศนคติของความรักที่มีต่อภรรยาของเขาได้
• อาการบาดเจ็บที่กระดูกสันหลังนั้นไม่มีใครสังเกตเห็น Frida มักประสบกับความเจ็บปวดอย่างรุนแรงและแสนสาหัส แต่สิ่งนี้ไม่ได้ป้องกันเธอจากการสื่อสารกับผู้คนอย่างสนุกสนานและดึงดูดความสนใจของผู้ชายหลายคน เธอต้องไปโรงพยาบาลเป็นระยะเพื่อให้อาการดีขึ้นเล็กน้อย นอกจากนี้การสวมเครื่องรัดตัวแบบพิเศษทำให้ชีวิตยากมาก Frida ไม่ค่อยแยกทางกับเขา และในปี 1952 น่าเสียดายที่เธอต้องตัดขาจนสุดเข่าด้วยอาการแทรกซ้อน

  Frida Kahlo บนหน้าปกนิตยสาร Vogue (1937)

  
  

• แต่ปัญหาสุขภาพไม่ใช่เหตุผลที่ต้องเลิกทาสี ในทางตรงกันข้าม ในปี 1953 Frida Kahlo ได้เสนอนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของเธอเพื่อดึงดูดความสนใจของผู้ที่ชื่นชอบการวาดภาพ ภาพวาดของเธอซึ่งส่วนใหญ่เป็นภาพเหมือนตนเอง ทำให้หลายคนได้เห็นความงามอันเป็นเอกลักษณ์ของศิลปิน แม้ว่าใบหน้าของเธอจะไร้รอยยิ้ม แต่ก็ดึงดูดใจ ให้คุณหยุดและค่อยๆ พิจารณาทุกคุณลักษณะ
• ความหลงใหลในศิลปินที่มีชื่อเสียงอีกอย่างหนึ่งคือเรื่องราวของเม็กซิโกที่เธอรัก เธอเช่นเดียวกับสามีของเธอ ดิเอโก ริเวรา ได้รวบรวมอนุสรณ์สถานทางวัฒนธรรมและศิลปะต่างๆ ปัจจุบันการจัดแสดงที่รวบรวมไว้จะถูกเก็บไว้ใน Blue House

  
  

• ชีวิตที่สดใสของศิลปินนอกรีตน่าเสียดายที่จบลงก่อนเวลาอันควร เมื่อฟรีดาอายุเพียง 47 ปี เธอล้มป่วยด้วยโรคปอดบวม ร่างกายที่อ่อนแอไม่สามารถทนต่อโรคนี้ได้และฟรีด้าเสียชีวิตเมื่ออายุยังน้อย นี่เป็นการสูญเสียครั้งใหญ่สำหรับเม็กซิโก สำหรับแฟนๆ ของพรสวรรค์ของ Kahlo ทั่วโลก เป็นที่น่าสังเกตว่างานศพของศิลปินไม่เพียง แต่เข้าร่วมโดยเพื่อน ๆ ของเธอเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักเขียนชื่อดังศิลปินประธานาธิบดี Lazaro Cardenas ของเม็กซิโกอีกด้วย

ชีวิตของ Frida Kahlo ในไดอารี่ของศิลปิน

ในปีสุดท้ายของชีวิต Frida Kahlo ได้จดบันทึกซึ่งน่าสนใจมากสำหรับผู้ที่ศึกษาชีวประวัติและการทำงานของเธอ บนหน้าไดอารี่ของเธอ เธอเขียนความคิดของเธอ วาดภาพร่าง ภาพตัดปะ ชื่อที่ปรากฏบ่อยที่สุดในบันทึกคือดิเอโก ศิลปินรักสามีของเธอมาก เธอคิดว่าเขาเป็นทั้งคู่รัก พี่ชาย ลูก เพื่อนร่วมงานด้านความคิดสร้างสรรค์ และที่ปรึกษา รายการไดอารี่จำนวนมากส่งถึงดิเอโก ซึ่งประกอบด้วยหน้าที่เขียนถึง 170 หน้า คุณสามารถอ่านความทรงจำในวัยเด็กและการร้องเรียนที่เจ็บปวดของเธอเกี่ยวกับโรคนี้และความยากลำบากทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับมัน Frank ตั้งข้อสังเกตว่า Kahlo เป็นผู้นำ 10 ปี แต่พวกเขาสามารถแสดงให้เห็นทั้งชีวิตของเธอ

Frida Kahlo ทำงานกับเด็กเม็กซิกัน

คุณสมบัติของงานของ Frida Kahlo และการเชื่อมต่อกับวัฒนธรรมของเม็กซิโก

ทิศทางโวหารหลักของภาพวาดของ Kahlo คือสถิตยศาสตร์ซึ่งเต็มไปด้วยลวดลายเม็กซิกันที่มีสีสัน นี่คือวิธีที่ Andre Breton ผู้ก่อตั้งโรงเรียน surrealist กำหนดสไตล์เม็กซิกัน แต่ฟรีด้าเองก็คิดในแง่ลบอย่างมากเกี่ยวกับการประเมินงานของเธอเช่นเดียวกับผู้ที่คิดว่าตัวเองเป็นพวกเหนือจริง เธอถือว่าทุกอย่างที่ปรากฎบนผืนผ้าใบของเธอเป็นภาพประกอบของชีวิตจริง

ผลงานของ Kahlo ได้รับการชื่นชมอย่างสูงจากศิลปินที่มีชื่อเสียงไม่เพียงแต่ในละตินอเมริกาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในสหรัฐอเมริกาและยุโรปด้วย ผลงานของ Frida ไม่เพียงจัดแสดงที่บ้านเท่านั้น แต่ยังจัดแสดงในปารีสอีกด้วย จริงอยู่นิทรรศการจัดได้ไม่ดี เมื่อ Frida เชิญ Andre Breton มาที่นิทรรศการของเธอในเมืองหลวงของฝรั่งเศสตามคำเชิญของ Andre Breton ปรากฎว่าภาพวาดยังคงอยู่ที่ศุลกากร และก่อนที่ผู้ชมจะปรากฏตัวเพียงหกสัปดาห์ต่อมา แต่นั่นไม่ได้หยุดศิลปินจากการได้รับคำวิจารณ์ที่น่าทึ่งมากมาย ยิ่งไปกว่านั้น ภาพวาดชิ้นหนึ่งยังถูกเพิ่มเข้าไปในคอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์อันงดงามอีกด้วย และสิ่งนี้ก็บอกอะไรได้มากมาย

หาก Frida Kahlo ปิดกั้นตัวเองอย่างระมัดระวังจากลัทธิสถิตยศาสตร์เธอก็ไม่เคยซ่อนอิทธิพลของศิลปะพื้นบ้านเม็กซิกันที่มีต่อผลงานของเธอ ในภาพวาดของเธอ อิทธิพลนี้แสดงออกอย่างละเอียดอ่อนและประณีตมาก จะเห็นได้ว่า Frida รักบ้านเกิดเมืองนอนของเธอ ทั้งประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม เธอสวมชุดประจำชาติอย่างมีความสุข สามารถมองเห็นได้แม้ในรูปคนจำนวนมาก บ่อยครั้งในภาพวาดคุณสามารถเห็นสัญลักษณ์ต่าง ๆ ที่มีลักษณะเฉพาะของศิลปะประยุกต์ของเม็กซิโก ตำนานอินเดียโบราณประเพณีประจำชาติส่งผลต่อความคิดสร้างสรรค์ แต่เมื่อเทียบกับพื้นหลังของลวดลายเม็กซิกันที่มีลักษณะเฉพาะดังกล่าว ภาพวาดยังแสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของการวาดภาพโดยศิลปินชาวยุโรป การผสมผสานของโรงเรียนและประเพณีต่าง ๆ คูณด้วยเหตุการณ์สำคัญในชีวิตที่ซับซ้อน ตัวละครที่แสดงออก และกลายเป็นพื้นฐานของสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์

ภาพวาดโดย Frida Kahlo

รายชื่อภาพวาดของศิลปินชาวเม็กซิกันมีขนาดใหญ่มาก ผลงานหลายชิ้นเป็นภาพเหมือนตนเองที่ไม่เหมือนใครซึ่งฟรีดาเริ่มวาดภาพในขณะที่ยังคงเคลื่อนไหวไม่ได้หลังจากประสบอุบัติเหตุทางรถยนต์ร้ายแรง ในภาพเหมือนของเธอ Kahlo มักถูกบรรยายในชุดประจำชาติของชาวเม็กซิกัน ผลงานมากมายเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก มีการจัดแสดงหลายครั้งในช่วงชีวิตของ Kahlo และหลังจากที่เธอเสียชีวิต ภาพวาดเหล่านี้รวมถึงผ้าใบที่เป็นเอกลักษณ์ "Two Fridas", "Little Doe", "Broken Column", "Self-Portrait ผมหลวม. นอกจากนี้ในรายการความสำเร็จของความคิดสร้างสรรค์:

1. "โมเสส" (1945)
2. "ชุดของฉันอยู่ที่นั่นหรือนิวยอร์ก" (1933)
3. "ผลไม้ของโลก" (1938)
4. "การฆ่าตัวตายของโดโรธีเฮล" (1939)
5. "สิ่งที่น้ำให้ฉัน" (1947)
6. "ภาพเหมือนตนเอง" (1930)
7. "รถเมล์" (1927)
8. "หญิงสาวในหน้ากากแห่งความตาย" (1938)
9. "ความฝัน" (1940)
10. "ยังคงมีชีวิต" (2485)
11. "หน้ากาก" (1945)
12. "ภาพเหมือนตนเอง" (2491)
13. "1945 Magnolia" และอื่น ๆ อีกมากมาย

Frida Kahlo วาดภาพเหมือน

ผลงานล่าสุด ภาพนิ่ง "Viva la vida" (แปลว่า "ชีวิตยืนยาว!") แสดงให้เห็นอย่างสมบูรณ์แบบว่าทัศนคติต่อโลกรอบตัวผู้หญิงที่น่าทึ่งคนนี้ซึ่งเส้นทางยากและเจ็บปวดมาก
ภาพวาดบางส่วนของ Kahlo ไม่เพียงแต่ต้องดูเท่านั้น แต่ยังต้องคลี่คลายอีกด้วย เป็นภาพวาดที่ซับซ้อน น่าดึงดูด และมีเสน่ห์ คุณสามารถดูภาพวาดของ Kahlo ได้ในพิพิธภัณฑ์ในเม็กซิโกและประเทศอื่นๆ รวมทั้งในคอลเล็กชันส่วนตัว

พิพิธภัณฑ์บ้าน Frida Kahlo

มีการจัดระเบียบพิพิธภัณฑ์ที่น่าสนใจและน่าสนใจในบ้านที่ศิลปินชื่อดังเกิด ตัวอาคารถูกสร้างขึ้นเมื่อไม่กี่ปีก่อนการกำเนิดของ Frida ใน Coyocan (ชานเมืองเม็กซิโกซิตี้) สถาปัตยกรรมของอาคารได้รับการออกแบบตามประเพณีของชาวเม็กซิกัน หลังจากการจัดระเบียบของพิพิธภัณฑ์กลายเป็นข้อได้เปรียบที่ยิ่งใหญ่และนำสีบางอย่างมาสู่งานนิทรรศการ ในช่วงชีวิตของพวกเขา Frida และสามีของเธอได้ปรับปรุงทั้งภายนอกและภายในอย่างมีนัยสำคัญ พวกเขาตกแต่งห้องในสไตล์อินเดียดั้งเดิมด้วยสีฟ้า ของตกแต่งบ้านยังคงไว้ซึ่งความเป็นศิลปิน

ความทรงจำของศิลปิน

ชีวิตของผู้หญิงเม็กซิกันที่มีเอกลักษณ์เป็นแรงบันดาลใจให้คนทำงานภาพยนตร์และนักดนตรีหลายคนสร้างสรรค์ผลงานศิลปะที่อุทิศให้กับฟรีดาโดยเฉพาะ

• ภาพยนตร์เรื่อง "Frida" (2002) บทบาทของศิลปินเล่นโดยตัวแทนที่มีชื่อเสียงของเม็กซิโก Salma Hayek
• ภาพยนตร์เรื่อง "Frida กับฉากหลังของ Frida" (2005) เทปศิลปะที่ไม่ใช่นิยาย
• ภาพยนตร์สารคดีเรื่อง The Life and Times of Frida Kahlo (2005)
• หนังสั้น Frida Kahlo (1971)
• "ชีวิตและความตายของ Frida Kahlo" (1976)

ในปี 1994 นักดนตรีแจ๊สชื่อดังจากสหรัฐอเมริกาได้ออกทั้งอัลบั้มที่อุทิศให้กับศิลปิน Suite for Frida Kahlo และในปี 2550 ดาวเคราะห์น้อยได้รับการตั้งชื่อตามศิลปิน

ภาพลักษณ์และสไตล์ของ Frida Kahlo:

Salma Hayek ในภาพยนตร์เรื่อง "Frida" photo

ภาพถ่ายอื่นๆ ของ Frida Kahlo

Frida Kahlo กับลิงตัวโปรดของเธอ

Frida Kahlo de Rivera (07/06/1907, เม็กซิโกซิตี้, เม็กซิโก - 07/13/1954, เม็กซิโกซิตี้, เม็กซิโก) - ชื่อเต็ม Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderon เป็นศิลปินชาวเม็กซิกันที่รู้จักกันเป็นอย่างดีจากการถ่ายภาพตนเอง

ชีวประวัติของ Frida Kahlo

Frida Kahlo ถือกำเนิดขึ้นในตระกูลช่างภาพกลุ่มใหญ่ Guillermo Kahlo ซึ่งมีเชื้อสายเยอรมัน Matilda Calderon แม่ของเธอเป็นชาวเม็กซิกันที่มีเชื้อสายอินเดีย เมื่ออายุได้ 6 ขวบ Frida ล้มป่วยด้วยโรคโปลิโอ หลังจากนั้นก็มีอาการแทรกซ้อนในรูปแบบของความอ่อนแอตลอดชีวิต
ในปี 1922 Frida เข้าเรียนในโรงเรียนเม็กซิกันที่ดีที่สุดแห่งหนึ่งชื่อ "Preparatory" ซึ่งเธอศึกษาด้านการแพทย์ ที่โรงเรียนแห่งนี้ เธอได้พบกับสามีในอนาคตของเธอ ดิเอโก ริเวรา ศิลปินชื่อดังอยู่แล้ว
ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2468 เกิดอุบัติเหตุที่ทำให้ชีวิตของ Frida Kahlo แตกออกเป็น "ก่อน" และ "หลัง": รถบัสที่ศิลปินกำลังเดินทางชนกับรถราง ในภัยพิบัติครั้งนี้ Frida วัยเยาว์ได้รับบาดเจ็บสาหัสมากมาย: กระดูกสันหลังหักสามครั้ง, กระดูกไหปลาร้าหัก, ซี่โครงหักหลายซี่, กระดูกเชิงกรานแตกหัก, ขาและเท้าขวาหัก ในจำนวนนั้นเธอได้รับบาดแผลถูกแทงด้วยราวโลหะในท้อง ฟรีด้าเข้ารับการผ่าตัดหลายครั้ง หลังจากนั้นเธอก็นอนอยู่ในโรงพยาบาลเป็นเวลาหลายเดือน
จากช่วงเวลานี้ไป การก่อตัวของเธอในฐานะศิลปินเริ่มต้นขึ้น: เมื่อต้องนอนบนเตียง Frida ขอให้พ่อของเธอมอบพู่กัน สี และผืนผ้าใบให้เธอ มีการสร้างเปลหามไว้บนเตียงเพื่อให้คนนอนเขียนได้ และมีกระจกแขวนอยู่เหนือเตียง ดังนั้นฟรีด้าจึงกลายเป็นนางแบบและหัวข้อการศึกษาของเธอเอง งานแรกของเธอคือภาพเหมือนตนเอง ต่อจากนั้น Frida Kahlo ทำงานในทิศทางนี้เท่านั้น
เมื่ออายุได้ 21 ปี Frida Kahlo เข้าร่วมพรรคคอมมิวนิสต์เม็กซิกัน อีกหนึ่งปีต่อมา ดิเอโก ริเวราขอเสนอตัวศิลปิน และในไม่ช้าก็แต่งงานกับเธอ แม้จะมีอายุต่างกันมาก แต่ก็ถูกนำมารวมกันด้วยความสนใจร่วมกันในด้านศิลปะและมุมมองทางการเมืองร่วมกัน ในปี 1930 ดิเอโกได้รับคำเชิญให้ทำงานในสหรัฐอเมริกาซึ่งเขาเห็นด้วยและฟรีด้าตามสามีของเธอไปอเมริกาเป็นเวลา 4 ปีซึ่งเธอเริ่มรู้สึกถึงรากเหง้าของชาวเม็กซิกันอย่างมากความรักเป็นพิเศษในศิลปะพื้นบ้านของชาวเม็กซิกันและ ชุดประจำชาติซึ่งเธอเริ่มสวมใส่ทุกที่
ในปี 1937 Frida และ Diego ได้มอบที่พักพิงและลี้ภัยในบ้านของพวกเขาในเม็กซิโกแล้วให้กับ Lev Trotsky ซึ่งถูกไล่ออกจากสหภาพโซเวียต
ในปี 1939 Frida มีส่วนร่วมในนิทรรศการเม็กซิกันในปารีส ซึ่งเธอกลายเป็นศูนย์กลางของความสนใจในทันที และพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ก็ได้ภาพวาดของเธอ
ในปี 1940 ผลงานของ Frida Kahlo ได้มีส่วนร่วมในการจัดนิทรรศการที่สำคัญมากมาย ในช่วงเวลานี้ สุขภาพของศิลปินแย่ลง และการรักษาที่กำหนดซึ่งออกแบบมาเพื่อบรรเทาอาการปวด ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงอย่างมากในด้านจิตใจและจิตใจ
ในปีพ. ศ. 2496 มีการจัดนิทรรศการส่วนตัวของศิลปินซึ่งฟรีด้ามาถึงเตียงในโรงพยาบาลเนื่องจากในเวลานั้นเธอไม่สามารถเดินได้อีกต่อไป และหลังจากเหตุการณ์นี้ การผ่าตัดก็เกิดขึ้น: โรคเนื้อตายเน่าเริ่มที่ขาขวา และต้องถูกตัดเกือบถึงหัวเข่า
เมื่อวันที่ 13 กรกฎาคม พ.ศ. 2497 Frida Kahlo เสียชีวิตด้วยโรคปอดบวม มีการโต้เถียงกันมากเกี่ยวกับสาเหตุการเสียชีวิต เนื่องจากไม่มีการชันสูตรพลิกศพ มีข้อสันนิษฐานว่าการเสียชีวิตของศิลปินชาวเม็กซิกันจากชีวิตเกี่ยวข้องกับการใช้ยาเกินขนาด พิธีอำลากับ Frida จัดขึ้นที่ Palace of Fine Arts ซึ่งประธานาธิบดีแห่งเม็กซิโก Lazaro Cardenas เข้าร่วมด้วย
ในปีพ.ศ. 2498 บ้านใน Coyoacan ซึ่ง Frida อาศัยอยู่คือ "Blue House" ได้รับสถานะของพิพิธภัณฑ์

สำหรับพวกเราส่วนใหญ่ Frida Kahlo ไม่ใช่การค้นพบ หลายคนเคยดูชีวประวัติภาพยนตร์ "Frida" คนอื่นเคยดูภาพวาด อ่านชีวประวัติของ Hayden Herrera เป็นต้น แต่ฉันคิดว่ามันคงไม่ฟุ่มเฟือยที่จะพูดถึงผู้หญิงที่ฉลาดที่สุดคนนี้อีก ...

ใช่ และคุณต้องยอมรับ ไม่ใช่เรื่องง่ายเลยที่จะเลือกผู้หญิงที่ประสบความสำเร็จอย่างมากในด้านศิลปะ ครั้งหนึ่ง แม้แต่ Schopenhauer ยังเขียนว่าผลงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดนั้นถูกสร้างขึ้นโดยผู้ชาย (ดูเหมือนว่าผู้หญิงจะมีจุดประสงค์ที่แตกต่างออกไป!)
ดังนั้น Frida Kahlo สำหรับฉันจึงเป็นตัวอย่างของความแข็งแกร่งของตัวละครที่ไม่ใช่ผู้หญิง ความมุ่งมั่น ความกระตือรือร้น ผสมผสานกับความงามดั้งเดิม ความเย้ายวน และชะตากรรมที่น่าเศร้า ... ซึ่งสะท้อนโดยตรงในภาพวาดของเธอซึ่งฉันอยากจะกล่าวถึง ในรายละเอียดเพิ่มเติม

ฉันจะไม่มุ่งเน้นไปที่เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ของ Frida และ Diego แม้ว่านี่อาจดูน่าสนใจที่สุดสำหรับหลาย ๆ คน ... ฉันจะพูดถึงข้อเท็จจริงและเหตุการณ์ที่ช่วยให้เข้าใจสาระสำคัญของภาพวาดของเธอและความสำเร็จของ ศิลปิน.

อย่างที่คุณทราบ Frida Kahlo เกิดในปี 1907 ในเม็กซิโก Coyoacan เมื่ออายุได้ 6 ขวบ เธอล้มป่วยด้วยโรคโปลิโอ หลังจากนั้นเธอก็เป็นง่อยไปตลอดชีวิต และเท้าขวาของเธอก็หยุดเติบโต เมื่อฟรีดาอายุได้ 18 ปี เธอ ประสบอุบัติเหตุได้รับการแตกหักของกระดูกสันหลัง, กระดูกไหปลาร้าหัก, ซี่โครงหัก, กระดูกเชิงกรานหัก, กระดูกหัก 11 ที่ขาขวา, เท้าขวาที่บดและเคล็ด, ไหล่เคล็ด นอกจากนี้ช่องท้องและมดลูกถูกเจาะด้วยราวโลหะ ปีที่เธอเป็น ถูกล่ามโซ่ไว้กับเตียงและปัญหาสุขภาพตามมาตลอดชีวิตของเธอ หลังจากโศกนาฏกรรมครั้งนี้ เธอขอแปรงและสีจากพ่อของเธอเป็นครั้งแรก มีการสร้างเปลพิเศษสำหรับ Frida ซึ่งอนุญาตให้เธอเขียนเมื่อนอนลง มีกระจกบานใหญ่ติดอยู่กับเตียงเพื่อที่เธอจะได้เห็นตัวเอง ภาพแรกเป็นภาพเหมือนตนเองซึ่งกำหนดทิศทางหลักของความคิดสร้างสรรค์ตลอดไป: “ ฉันเขียนตัวเองเพราะฉันใช้เวลาอยู่คนเดียวมาก และเพราะฉันเองเป็นวิชาที่ฉันรู้ดีที่สุด».

ภาพเหมือนตนเองของ Frida Kahlo ช่วยให้เธอสร้างความคิดเกี่ยวกับตัวเองเพื่อหาวิธีที่จะรู้จักตนเอง ใบหน้าของศิลปินเปรียบเสมือนหน้ากากเกือบตลอดเวลาไม่แสดงความรู้สึกและอารมณ์ ผลงานของเธอควรถือเป็นบทสรุปเชิงเปรียบเทียบของประสบการณ์ที่เป็นรูปธรรม เธอใช้เทคนิคจากศิลปะพื้นบ้านเม็กซิกัน วัฒนธรรมพรีโคลัมเบียน และเรทาโบลในท้องถิ่น

ในปีพ.ศ. 2471 เธอได้แสดงผลงานของเธอ รูปภาพสร้างความประทับใจให้เขาอย่างมาก: พวกเขาถ่ายทอดความเย้ายวนที่เต็มไปด้วยชีวิตซึ่งเสริมด้วยความสามารถในการสังเกตที่ไร้ความปราณี แต่อ่อนไหวมาก เห็นได้ชัดว่าผู้หญิงคนนี้เป็นศิลปินที่เกิด».

และปีหน้าพวกเขาก็แต่งงานกัน ดิเอโกได้รับคำสั่งงานในสหรัฐอเมริกา ซึ่งพวกเขาใช้เวลาทั้งหมด 4 ปี และฟรีด้าประสบกับการตั้งครรภ์ที่ไม่ประสบความสำเร็จหลายครั้ง

หลังจากการแท้งครั้งที่สองของเธอ เธอวาดภาพ "โรงพยาบาลเฮนรี่ฟอร์ด" 2475.

เราเห็นฟรีด้านอนอยู่บนเตียงในโรงพยาบาล แผ่นสีขาวปกคลุมไปด้วยเลือด เหนือท้องของเธอยังคงกลมตั้งแต่ตั้งครรภ์ เธอถือริบบิ้นสีแดงสามเส้นเหมือนหลอดเลือดแดง ปลายริบบิ้นเส้นแรกกลายเป็นสายสะดือซึ่งนำไปสู่ทารกในครรภ์นี่คือเด็กที่แท้งลูก หอยทากลอยอยู่เหนือหัวเตียง นี่เป็นสัญลักษณ์ของการตั้งครรภ์ที่ล้มเหลวช้า แบบจำลองทางกายวิภาคสีชมพูของลำตัวส่วนล่างเหนือปลายเตียง และแบบจำลองกระดูกที่ด้านล่างขวา ระบุสาเหตุของการแท้ง - กระดูกสันหลังและกระดูกเชิงกรานเสียหายจากอุบัติเหตุ อุปกรณ์ที่ด้านล่างซ้ายอาจเป็นสัญลักษณ์ของกล้ามเนื้อที่ "ไม่ฟิต" ซึ่งไม่อนุญาตให้เธออุ้มเด็กไว้ในครรภ์ กล้วยไม้สีม่วงซึ่งปรากฎอยู่ตรงกลางใต้เตียงถูกนำไปที่ฟรีดาโดยดิเอโกในโรงพยาบาล
แม้ว่าแรงจูงใจของภาพวาดจะได้รับการอธิบายอย่างละเอียดถี่ถ้วน แต่องค์ประกอบโดยรวมก็หลีกเลี่ยงความสมจริง รายการจะถูกลบออกจากสภาพแวดล้อมปกติและรวมอยู่ในชุดค่าผสมใหม่ สำหรับ Frida แล้ว การสร้างสภาพทางอารมณ์มีความสำคัญมากกว่าการจับภาพสถานการณ์จริงด้วยความแม่นยำในการถ่ายภาพ เธอพรรณนาถึงความเป็นจริงไม่ใช่อย่างที่เธอเห็น แต่ตามที่เธอรู้สึก

ที่ "ภาพเหมือนตนเองบนพรมแดนระหว่างเม็กซิโกและสหรัฐอเมริกา", 2475ฟรีด้าแสดงความคิดเห็นและความคิดของเธอในช่วงเวลานั้น ทัศนคติของเธอที่มีต่ออเมริกา แสดงให้เห็นว่าเธอแยกตัวจากบ้านเกิดเมืองนอน

เธอยืนเหมือนรูปปั้นบนแท่น บนพรมแดนระหว่างสองโลกที่แตกต่างกัน ทางด้านซ้ายมือคือภูมิทัศน์ของเม็กซิโกโบราณ ที่ซึ่งพลังแห่งธรรมชาติและวงจรชีวิตตามธรรมชาติปกครอง ทางด้านขวา เราจะเห็นภูมิทัศน์ของทวีปอเมริกาเหนือ ที่ซึ่งเทคโนโลยีปกครอง ฟรีด้าถือธงชาติเม็กซิโกในมือข้างหนึ่งและอีกมือหนึ่งถือบุหรี่ เมฆบนท้องฟ้าเม็กซิกันสะท้อนควันที่พวยพุ่งออกมาจากปล่องไฟของโรงงานของฟอร์ด และพืชพันธุ์เขียวชอุ่มทางด้านซ้ายทำให้เกิดรูปแบบของอุปกรณ์ไฟฟ้าทางด้านขวา ซึ่งสายไฟจะกลายเป็นรากที่ดูดพลังงานจากโลก และฟรีด้าก็ขาดระหว่างสิ่งที่ตรงกันข้ามทั้งสองนี้

เมื่อเธอและดิเอโกกลับมายังเม็กซิโกในปีถัดมา ฟรีดาก็พร้อมที่จะทุ่มเทให้กับการวาดภาพ แต่ปัญหาสุขภาพทำให้เธอต้องเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลอีกครั้ง และอีกหนึ่งปีต่อมา เธอต้องยุติการตั้งครรภ์อีกครั้ง

ในปี ค.ศ. 1938 ฟรีดาไปฝึกที่สหรัฐอเมริกา นิทรรศการของเขาจัดโดย André Breton ที่ Julien Levy Gallery แม้ว่าเศรษฐกิจตกต่ำที่บีบคั้นสหรัฐอเมริกา ผลงานที่จัดแสดงครึ่งหนึ่งถูกขายออกไป Claire Booth Lewis ผู้จัดพิมพ์นิตยสาร Vanity Fair รับหน้าที่วาดภาพเหมือนจาก Frida ของเพื่อนของเธอ นักแสดงสาว Dorothy Hale ซึ่งกระโดดออกจากหน้าต่างอพาร์ตเมนต์ของเธอไม่นานก่อนการเปิดนิทรรศการ

เช่นเดียวกับการถ่ายภาพเหลื่อมเวลา Frida จับภาพช่วงต่างๆ ของฤดูใบไม้ร่วง และวางตัวกล้องไว้ด้านล่างในส่วนโฟร์กราวด์ คำจารึกด้านล่างเป็นตัวอักษรสีแดงเลือดนกบอกเล่าเรื่องราวของเหตุการณ์ เมื่อแคลร์ บูธ ลูอิสได้รับภาพวาด เธอต้องการทำลายมัน " ฉันจะจำความตกใจที่ฉันรู้สึกได้เสมอเมื่อดึงภาพวาดออกจากลิ้นชัก ฉันป่วยทางร่างกายจริงๆ ฉันควรทำอย่างไรกับภาพที่น่าขยะแขยงนี้ของเพื่อนของฉันที่ถูกทุบ? ฉันจะไม่สั่งให้พรรณนาถึงศัตรูที่สาบานว่านองเลือดและยิ่งกว่านั้นคือแฟนสาวที่โชคร้ายของฉัน».

ปีถัดมา อังเดร เบรอตง ตัดสินใจจัด นิทรรศการผลงาน Frida ในปารีส โดยมี Marcel Duchamp ช่วยเหลือองค์กร นิทรรศการจัดขึ้นใน Renou and Collet Gallery ที่มีชื่อเสียง แต่ภายใต้การคุกคามของสงคราม นิทรรศการไม่ประสบความสำเร็จทางการเงิน ด้วยเหตุนี้ Frida จึงยกเลิกการจัดนิทรรศการครั้งต่อไปที่ Guggenheim Gallery ในลอนดอน ยังคงเป็นภาพวาดของ Frida Kahlo ภาพเหมือนตนเอง "พระราม" พ.ศ. 2480กลายเป็นผลงานชิ้นแรกของศิลปินชาวเม็กซิกันในศตวรรษที่ยี่สิบ ได้มาพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ .

ในปีเดียวกันนั้น Frida และ Diego หย่าร้างกัน เธอทำซ้ำประสบการณ์ของเธอในการถ่ายภาพตนเอง " สอง Fridas", 2482ประกอบด้วยบุคคลสองคนที่แตกต่างกัน

ส่วนหนึ่งของความเป็นตัวเธอที่ Diego Rivera เคารพและรัก ชาวเม็กซิกัน Frida ในชุดเดรส Tehuan กำลังถือเหรียญที่มีรูปสามีของเธอตอนเป็นเด็ก Frida ชาวยุโรปนั่งอยู่ถัดจากเธอในชุดสีขาวลายลูกไม้ หัวใจของผู้หญิงสองคนถูกจัดแสดง โดยมีหลอดเลือดแดงเส้นเล็กเพียงเส้นเดียวที่เชื่อมเข้าด้วยกัน ด้วยการสูญเสียคนรักของเธอ Frida ชาวยุโรปจึงสูญเสียส่วนหนึ่งของตัวเอง เลือดหยดจากหลอดเลือดแดงที่เพิ่งตัดใหม่ซึ่งยึดไว้กับที่โดยแคลมป์ผ่าตัดเท่านั้น มีอันตรายที่ Frida ที่ถูกปฏิเสธอาจตกเลือดถึงตาย

ในช่วงเวลานี้ Frida ทุ่มเทให้กับการทำงาน เธอพยายามหาเลี้ยงชีพด้วยการวาดภาพ ในปีต่อๆ มา มีภาพเหมือนตนเองจำนวนหนึ่งปรากฏขึ้น ซึ่งแตกต่างกันเฉพาะในคุณลักษณะ พื้นหลัง สี ซึ่งแสดงอารมณ์ออกมา

ในปี 1940 เธอแต่งงานกับดิเอโก ริเวราอีกครั้ง

ตั้งแต่ปี 1943 Frida เริ่มสอนที่โรงเรียนจิตรกรรมและประติมากรรม แต่ไม่กี่เดือนต่อมา Frida ถูกบังคับให้สอนที่บ้านเนื่องจากสุขภาพไม่ดี เธอต้องสวมชุดรัดตัวเหล็กที่ปรากฏในภาพเหมือนตนเอง” เสาหัก", 1944.

สายรัดของเครื่องรัดตัวดูเหมือนจะเป็นสิ่งเดียวที่ช่วยให้ส่วนต่างๆ ของร่างกายแตกครึ่งในตำแหน่งตั้งตรง เสาไอออนิกซึ่งแตกออกเป็นหลายส่วน แทนที่กระดูกสันหลังที่เสียหาย ภูมิประเทศที่ร้าวรานไร้ชีวิตสะท้อนรอยร้าวในร่างกาย ซึ่งกลายเป็นสัญลักษณ์ของความเจ็บปวดและความเหงาของเธอ เล็บติดที่ใบหน้าและร่างกายดึงดูดใจภาพมรณสักขีของนักบุญ เซบาสเตียนถูกแทงด้วยลูกศร ผ้าขาวพันรอบสะโพกสะท้อนถึงผ้าห่อศพของพระคริสต์ เธอยืมองค์ประกอบของการยึดถือศาสนาคริสต์เพื่อแสดงความเจ็บปวดและความทุกข์ทรมานของเธออย่างน่าทึ่ง

ในปี พ.ศ. 2489 ฟรีดาได้รับการผ่าตัดที่หลังในปีเดียวกันเธอได้รับสถานะ รางวัลจากกระทรวงศึกษาธิการสำหรับภาพวาด " โมเสสหรือแก่นของการสร้าง", 2488.

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1940 มา การเสื่อมสภาพอย่างรุนแรงสุขภาพของฟรีด้า ในปี พ.ศ. 2493 เธอใช้เวลาเก้าเดือนในโรงพยาบาลได้รับความเดือดร้อน เจ็ดการดำเนินงานบนกระดูกสันหลัง หลังปี ค.ศ. 1951 เธอประสบกับเหตุการณ์เช่นนี้ ความเจ็บปวดเหลือทนที่เธอไม่สามารถทำงานได้อีกต่อไปหากไม่มียาแก้ปวด ภาพวาดของเธอเริ่มมีลักษณะเป็นงานแปรงที่อ่อนแอ รีบร้อน เกือบจะประมาท ซึ่งเป็นผลมาจากการใช้ยาที่แรง ความปรารถนาของศิลปินที่จะรวมมิติทางการเมืองไว้ในผลงานของเธอเพื่อ "รับใช้พรรค" และ "ได้รับประโยชน์จากการปฏิวัติ" นั้นชัดเจนเป็นพิเศษในภาพวาดปี 2497" ลัทธิมาร์กซ์จะให้สุขภาพแก่ผู้ป่วย", "ฟรีด้าและสตาลิน"และในภาพเหมือนของสตาลินที่ยังไม่เสร็จ