รายละเอียดของภาพนกยี่ห้อ Franz Franz Marc - ชีวิตสั้นของนักแสดงออกชาวเยอรมันและสัตว์หลากสีสัน

Franz Mark (02/08/1880 - 03/04/1916) - ศิลปินชาวเยอรมันและศิลปินกราฟิก หนึ่งในผู้ก่อตั้งกลุ่มศิลปะ Blue Rider มาร์คมีชื่อเสียงระดับโลกในด้านภาพวาดสัตว์ที่มีสีสันและแสดงออกถึงอารมณ์ของเขา

มาร์คเกิดที่มิวนิคในตระกูลจิตรกรภูมิทัศน์ เขาเติบโตขึ้นมาในบรรยากาศที่เคร่งครัดเคร่งครัดและใฝ่ฝันที่จะเป็นนักบวช

1900: แสวงหาสไตล์ในปี 1900 มาร์คเริ่มเรียนที่สถาบันศิลปะมิวนิก งานแรก ๆ ของเขาโดดเด่นด้วยอิทธิพลของโรงเรียนมิวนิก: ภาพวาดทิวทัศน์ทำด้วยสีที่สนุกสนานรายละเอียดที่ดีซึ่งวาดอย่างระมัดระวังด้วยแปรงบาง ๆ

ในปารีส Franz Marc คุ้นเคยกับงานของ Impressionists ซึ่งทำให้ (1903) มีการเปลี่ยนแปลงมุมมองทางศิลปะของ Marc เขาออกจากสถาบันการศึกษาและเข้าหารูปแบบการวาดภาพแบบอิมเพรสชันนิสต์โดยใช้แสงสีสดใสซึ่งเขาใช้ในลักษณะกว้าง ๆ ที่ไม่ระมัดระวัง

ในปี ค.ศ. 1905 มาร์กพบกับศิลปิน Marie Schnuer และ Maria Frank ด้วยความเศร้าโศกและบ่อยครั้งอยู่ภายใต้อิทธิพลของวิกฤตทางจิตอีกครั้ง แม้ว่าเขาจะรัก Maria Frank แต่เขาก็แต่งงาน (1907) Marie Schnuer อีกหนึ่งปีต่อมา สหภาพแรงงานของพวกเขาเลิกกัน ในขณะที่ Shnyur แม้จะตกลงกันในขั้นต้น ยื่นฟ้องเรียกค่าเสียหายจากการหย่าร้างของ Mark ซึ่งทำให้สามีเก่าของเธอไม่สามารถแต่งงานกับแฟรงค์ได้ ระหว่างพักร้อนที่ Lenggriese ในปี 1908 มาร์กวาดภาพม้าเป็นครั้งแรก เขายังคงค้นหาภาษารูปแบบของตัวเอง ภาพถูกลดขนาดเพื่อแยกส่วนหลักออกและมีลักษณะเป็นจังหวะของจังหวะ แม้ว่าจานสีจะยังสมบูรณ์อย่างเป็นธรรมชาติ

พ.ศ. 2453: ทฤษฎีสีในการติดต่อกับ August Macke เพื่อนของเขา Mark ได้พัฒนาทฤษฎีสีของตัวเองโดยที่สีหลักทั้งสามนั้นมีลักษณะเฉพาะโดยคุณสมบัติส่วนบุคคล: สีน้ำเงินเป็นตัวแทนของ "สาระสำคัญของผู้ชายจิตวิญญาณและการบำเพ็ญตบะ" สีเหลือง - "ผู้หญิงความอ่อนโยนและความสุขของ ชีวิต"; วัตถุสีแดงในลักษณะนี้จึง "หยาบและหนัก" ซึ่งขัดแย้งกับสองสิ่งก่อนหน้านี้ ภาพเขียนแรกๆ ที่เขารวบรวมทฤษฎีความสัมพันธ์ของสีคือ Horse in a Landscape (1910)

2454-2456: จิตรกรสัตว์ที่มีชื่อเสียงสัตว์ในสายตาของมาร์คเป็นผู้ถือคุณสมบัติต่างๆ เช่น ความงาม ความบริสุทธิ์ และความเที่ยงตรง ซึ่งเขาไม่ต้องการพบในสภาพแวดล้อมของมนุษย์อีกต่อไป การวาดรูปสัตว์ มาร์คไม่ได้พยายามจับพวกมันผ่านสายตาของบุคคล แต่นึกภาพตัวเองเข้าแทนที่ ดังนั้นในภาพวาด "Roe deer in the forest II" (พ.ศ. 2455) ผู้ชมจะเห็นกวางโรขดตัวเป็นลูกบอลอยู่เบื้องหน้า ซึ่งรู้สึกปลอดภัย ขณะที่ร่างที่อยู่ด้านหลังกำลังเตรียมโจมตี ผลงานเด่นอื่นๆ จากช่วงนี้ ได้แก่ Blue Horse I, Yellow Cow, Little Blue Horses (ทั้งปี 1911) และ Tiger (1912)

2454: "บลูไรเดอร์"ในปี 1911 มาร์กได้เข้าร่วม "สมาคมศิลปินแห่งมิวนิกแห่งใหม่" ซึ่งเป็นของ Wassily Kandinsky ด้วย ในปีเดียวกัน Kandinsky และ Mark เริ่มทำงานเกี่ยวกับปูมซึ่งตามแผนของพวกเขาคือการรวบรวมภาพวาดของวัฒนธรรมและบทความเกี่ยวกับศิลปินต่างๆ ความตึงเครียดภายในสมาคมทำให้ Mark และ Kandinsky ออกจากกลุ่มและสร้างกลุ่มขึ้นมาเอง ซึ่งพวกเขาเรียกว่า Blue Rider พวกเขากำหนดเป้าหมายทางศิลปะว่า "การผสมผสานสีที่บริสุทธิ์เข้ากับรูปแบบที่บริสุทธิ์"

2455: เส้นทางสู่นามธรรมหลังจากการตีพิมพ์ปูม "The Blue Rider" (1912) มาร์คเริ่มให้ความสนใจในการวาดภาพนามธรรม: สัตว์มักถูกนำเสนอในรูปแบบของสูตรที่ต้องถอดรหัส มาร์คประทับใจกับนิทรรศการผลงานของนักฟิวเจอร์ชาวอิตาลี มาร์คเริ่มใช้สีรองลงมาเป็นกองเครื่องบินที่สลับซับซ้อน

ลวดลายของภาพวาดอยู่ภายใต้การสลายตัวกึ่งปริซึมเป็นรูปทรงเรขาคณิต ("กวางโรในสวนอาราม", 2455; "ชะตากรรมของสัตว์ร้าย", 2456; "คอกม้า", 2456/14) ในเวลาเดียวกัน เขาได้ทำงานใน "หอคอยม้าสีน้ำเงิน" (สร้างเสร็จในปี 2456) ซึ่งเป็นสิ่งสุดท้ายที่เขาสร้างขึ้นเพื่อสง่าราศีของสัตว์โลก ในอนาคตมาร์คหันมาใช้ภาพวาดนามธรรมเท่านั้น ในสี่สิ่งที่เรียกว่า "รูป-รูป" (พ.ศ. 2457) เนื่องด้วยการจัดวางรูปแบบและสีที่เหมาะสมร่วมกัน เขาจึงเพิ่มความรู้สึกของไอดีลและความกลมกลืนเป็นสองเท่า หรือการต่อสู้และความเสื่อมทราม ทันทีหลังจากการระบาดของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง มาร์กไปด้านหน้าในฐานะอาสาสมัคร โดยคาดหวังว่าสงครามจะนำมาซึ่งการชำระล้างและฟื้นฟูสังคม ในปี 1916 เขาเสียชีวิตใกล้ Verdun (ฝรั่งเศส) เมื่ออายุได้ 36 ปี

ฟรานซ์ มอริตซ์ วิลเฮล์ม มาร์ค(ฟรานซ์ มอริตซ์ วิลเฮล์ม มาร์ค) เกิด 8 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2423ในมิวนิกในครอบครัวของวิลเฮล์ม มาร์ค ทนายความและศิลปินสมัครเล่น

พ่อของเขา วิลเฮล์ม มาร์คเห็นได้ชัดว่าตอบสนองความต้องการของพ่อแม่ของเขาสำเร็จการศึกษาจากคณะนิติศาสตร์แล้วจึงอุทิศตนให้กับการวาดภาพทิวทัศน์ ตามคำกล่าวของ Franz พ่อของเขาเป็นจิตรกรภูมิทัศน์

Wilhelm Marc เป็นเจ้าของภาพวาดไม้แกะสลัก Franz อายุ 15 ปี (ด้านบน; c. 1895 ปัจจุบันอยู่ในพิพิธภัณฑ์ Franz Marc)
แม่ของศิลปินในอนาคต โซเฟียมาจากครอบครัวชาวอัลเซเชี่ยนที่มีประเพณีถือลัทธิที่รุนแรง ทำงานเป็นครูประจำบ้าน
ปู่ย่าตายายของฟรานซ์เป็นศิลปินสมัครเล่น คัดลอกภาพวาดโดยปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียง บรรพบุรุษของพวกเขามาจากตระกูลขุนนาง มีเพื่อนในหมู่ศิลปินและนักเขียน

โดยทั่วไปแล้วปี 1880 สามารถเรียกได้ว่าเป็นปีแห่งจิตรกรเพราะจากนั้น Andre Derain (André Derain; 1880-1954) ก็เกิด - จิตรกรชาวฝรั่งเศสศิลปินกราฟิกนักตกแต่งโรงละคร
Ernst Ludwig Kirchner (พ.ศ. 2423-2481) จิตรกรนักวาดภาพชาวเยอรมัน ศิลปินกราฟิก และประติมากร;
Fritz Bleyl (1880-1966) จิตรกรและสถาปนิกผู้แสดงออกชาวเยอรมัน;
ศิลปินชาวอเมริกันเชื้อสายเยอรมัน Hans Hoffmann (1880-1966) ตัวแทนของการแสดงออกทางนามธรรม
เช่นเดียวกับ Max Clarenbach (Max Clarenbach; 1880-1952) ศิลปินชาวเยอรมัน หนึ่งในผู้จัดงาน Sonderbund สมาคมดึสเซลดอร์ฟ

เมื่อเป็นเด็กจิตรกรในอนาคตมีความโดดเด่นด้วยความเขินอายและชอบความฝันและการสะท้อนกลับ ในครอบครัวฟรานซ์ถูกเรียกว่า " ปราชญ์น้อย". ลักษณะนิสัยเหล่านี้ได้รับการสนับสนุนในตัวเขาโดยพี่ชายของเขา พอล(Paul Marc, 1877-1949) ต่อมาเป็นปราชญ์ไบแซนไทน์ที่มีชื่อเสียง

ทั้งคู่เรียนที่มิวนิก Luitpold Gymnasium (Luitpold Gymnasium) ซึ่ง Franz หลังจากผ่านการสอบปลายภาคแล้วจบการศึกษาในปี 2442 (ปีการศึกษาของเขาที่นั่น 2438-2442)
พ.ศ. 2442– Franz Marc รับใช้ในกองทัพในทหารม้า

ในช่วงปีสุดท้ายของการอยู่ที่โรงยิม ฟรานซ์ชอบปรัชญาของฟรีดริช นิทเช่และดนตรีของริชาร์ด วากเนอร์เป็นพิเศษ
ในขั้นต้นเขาตั้งใจที่จะอุทิศตนเพื่อการศึกษาเทววิทยาและใฝ่ฝันถึงเส้นทางของนักบวชในชนบท (แม่ของศิลปินในอนาคตเป็นผู้ถือลัทธิที่เคร่งครัด)

เอฟ มาร์ค. ภาพเหมือนแม่ (1902)

อีกนิดเดียวก็คิดจะเรียนปรัชญาแล้วก็เข้า ในปี พ.ศ. 2442ที่คณะปรัชญามหาวิทยาลัยมิวนิค
และเฉพาะในระหว่างการเกณฑ์ทหารเท่านั้น Franz Marc ตัดสินใจที่จะเป็นศิลปิน

ในปี 1900มาร์กเข้ารับการรักษาในสถาบันวิจิตรศิลป์แห่งบาวาเรีย ซึ่งเขาศึกษาเป็นเวลาหลายปีภายใต้การแนะนำของจิตรกรวิชาการ Gabriel Hackl (Gabriel von Hackl, 1843-1926) และ Wilhelm von Dietz (Albrecht Christoph Wilhelm von Diez; 1839-1907; นักระบายสีชาวเยอรมัน บุคคลสำคัญใน Academy of Fine Arts)

ในตอนต้นของศตวรรษ มิวนิกเป็นศูนย์กลางทางศิลปะที่ได้รับการยอมรับของเยอรมนี รสนิยมของสาธารณชนในมิวนิกถูกกำหนดโดยรูปแบบที่โดดเด่นของจิตรกรภาพเหมือนฆราวาสที่ทันสมัย ​​Franz von Lenbach - ประมาททางศิลปะในการวาดภาพสีเข้ม ทิศทางของสัญลักษณ์แสดงโดยผลงานของ Franz von Stuck ซึ่งเป็นลูกศิษย์ของ Arnold Böcklin ศิลปินชื่อดังชาวสวิส Stuck ยังสอนอยู่ที่ Academy ในช่วงปีที่ Mark อยู่ที่นั่น ในบรรดาลูกศิษย์ของเขาคือ Paul Klee และ Wassily Kandinsky ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นเพื่อนสนิทของ Franz Marc

ในปี ค.ศ. 1901ร่วมกับพี่ชายของเขา Paul Franz เดินทางไปเวนิส ปาดัวและเวโรนา

1902- ใกล้เมืองบาวาเรียของ Kochel (Kochel) เขียนในที่โล่ง ("Peat mossy huts in Dachau" ด้านบน)

ที่สถาบันการศึกษา มาร์คได้รับทักษะทางวิชาชีพ แต่ระบบการสอนการวาดภาพประวัติศาสตร์ในประเพณีของศตวรรษที่ 19 นั้นต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงสำหรับเขา

ในปี พ.ศ. 2446ตามคำเชิญของเพื่อนร่วมชั้น Franz Marc มาเยี่ยม ปารีสเช่นเดียวกับบริตตานีและนอร์มังดี ที่นิทรรศการและพิพิธภัณฑ์ในปารีส เขาได้ค้นพบอิมเพรสชันนิสต์ ศิลปะโบราณจากคอลเล็กชั่นพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ รูปแบบนักพรต และการตกแต่งแนวเส้นของภาพพิมพ์ญี่ปุ่น

การเรียนที่อะคาเดมี่ไม่ได้สร้างความพึงพอใจมาเป็นเวลานาน และหลังจากที่ Mark ได้เห็นผลงานของ Van Gogh, Gauguin, Manet ในปารีสเป็นครั้งแรก เขาตัดสินใจออกจากสถาบันการศึกษาและศึกษาต่อด้วยตนเอง จากการเดินทางครั้งนี้ ฟรานซ์ยังได้นำไม้แกะสลักของญี่ปุ่น (ไม้แกะสลัก) ที่ทำให้เขาประทับใจ

ในปี พ.ศ. 2447 Franz Marc ออกจากโรงเรียนแล้ว ย้ายไปที่สตูดิโออิสระแห่งแรกในมิวนิก (Kaulbachstrasse, 68) ปลายปีเดียวกัน เขาได้ย้ายอีกครั้ง (Schellinger St., 33) เขียนว่า "อินเดอร์สดอร์ฟ" (อินเดอร์สดอร์ฟ)

เอฟ มาร์ค. อินเดอร์สดอร์ฟ (1904)

ตอนสั้น ๆ ของชีวประวัติของเขา - ความหลงใหลในสไตล์อาร์ตนูโวและบทเพลงที่ไพเราะของดินเยอรมัน - มีส่วนทำให้มุมมองด้านสุนทรียศาสตร์ของเขาเป็นจริงเท่านั้น

F. Mark - เรียนกับม้า (1905)

ในปี พ.ศ. 2449 Franz เดินทางไปพร้อมกับพี่ชาย Paul ซึ่งเป็นผู้เชี่ยวชาญใน Byzantium สำหรับกรีซเยี่ยมชม Mount Athos, Thessaloniki และสถานที่อื่น ๆ

เอฟ มาร์ค. ปูนเปียก (1904-1908)

ในปี พ.ศ. 2450การเดินทางครั้งที่สองไปฝรั่งเศส Franz Marc อาศัยอยู่ในปารีสมาเกือบครึ่งปี ไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ในเมือง คัดลอกผืนผ้าใบที่มีชื่อเสียง ซึ่งเป็นรูปแบบดั้งเดิมสำหรับศิลปินในการศึกษาและพัฒนาเทคโนโลยี

ผลงานมีผลกระทบอย่างมากต่อจิตรกรรุ่นเยาว์ แวนโก๊ะ.
มาร์คตั้งข้อสังเกต: “- จิตรกรที่จริงใจ ยิ่งใหญ่ที่สุด และเต็มไปด้วยจิตวิญญาณที่สุดเท่าที่ฉันรู้จัก การเขียนในลักษณะที่ง่ายที่สุด การใส่ความศรัทธาและแรงบันดาลใจทั้งหมดลงในผืนผ้าใบถือเป็นความสำเร็จสูงสุด ... ตอนนี้ฉันวาดเฉพาะสิ่งที่ง่ายที่สุด ... มีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่ค้นพบสัญลักษณ์ น่าสมเพช และความลึกลับของธรรมชาติ

ในปารีส Franz เข้าสู่วงการศิลปะและได้พบกับ Sarah Bernhardt ที่มีชื่อเสียง

Schwabing เป็นศูนย์กลางของชีวิตโบฮีเมียน คนรู้จักมาที่นี่อย่างรวดเร็ว...

มันเกิดขึ้นที่การพัฒนาของ Mark จิตรกรมาพร้อมกับการระเบิดความเศร้าโศกและอารมณ์ เขาเดินทางอย่างกว้างขวางในช่วงฤดูร้อน แสวงหาการฟื้นตัวจากเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ที่ล้มเหลว
Ardent Franz พบว่าตัวเองอยู่ในรักสามเส้าซึ่งเกี่ยวข้องกับ Marias สองคน: Marie Shnyur(นักวาดภาพประกอบ, Marie Schnür, 1869 - 1955) และ Maria Frank(มาเรีย แฟรงค์, 2419-2498).

Marys ทั้งสองมีภาพในการศึกษาขนาดเล็ก "Two Women on the Hill" (1906) ด้านบน
เป็นเวลาหลายปีที่เขามีความสัมพันธ์อันเจ็บปวดกับแอนเน็ตต์ ฟอน เอคการ์ดต์ ศิลปินที่แต่งงานแล้ว (แอนเน็ตต์ วอน เอคการ์ดต์ ซึ่งแก่กว่ามาร์กถึง 9 ปี)

Marie Schnuer อายุมากกว่า Franz 11 ปี เธอมีลูกชายนอกสมรสแล้วเมื่อเธอพบและแต่งงานกับฟรานซ์ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2450 ในส่วนของมาร์ค มันคือ “การแต่งงานที่มีน้ำใจ”: ต้องขอบคุณการแต่งงาน Marie Schnyur สามารถพาลูกชายของเธอ (ซึ่งเคยอาศัยอยู่กับพ่อแม่ของเธอมาก่อน) ไปหาเธอ

ภาพถ่ายของวันที่มีความสุขร่วมกัน (1906) ได้รับการเก็บรักษาไว้ - ทั้งแมรี่และมาร์คเพลิดเพลินกับอิสระและความเปลือยเปล่าในอ้อมอกของธรรมชาติ

การแต่งงานครั้งแรกซึ่งในไม่ช้าก็กลายเป็นพิธีการไม่ได้เปิดโอกาสให้ศิลปินทำให้ความสัมพันธ์ของเขากับ Maria Frank ถูกต้องตามกฎหมาย ก่อนปี พ.ศ. 2454. ยังได้พบกัน ในปี ค.ศ. 1905ในงานปาร์ตี้คอสตูม (ภาพด้านล่าง)

คู่รักต้องได้รับอนุญาตจากคริสตจักรให้แต่งงาน เมื่อได้รับการปฏิเสธสองครั้งพวกเขาไปอังกฤษโดยหวังว่าจะลงทะเบียนความสัมพันธ์ตามกฎหมายท้องถิ่น แต่พวกเขาปฏิเสธอีกครั้ง จากนั้นฟรานซ์และมาเรียก็อยู่ด้วยกัน - เป็นความกล้าหาญที่ไม่เคยได้ยินมาก่อนในสมัยนั้น

เอฟ มาร์ค. หัวหน้าหญิงสาว (กับ Marie Frank, 1906)

ภายนอกดูเหมือนไม่ใช่คู่สามีภรรยาที่เหมาะสม - ฟรานซ์ ผู้มีปัญญาสูงส่งและมีคุณสมบัติสูงส่ง และมาเรียที่มีใบหน้าแบบชาวนาที่หยาบกร้าน

(Maria และ Franz Marc กับสุนัข Russi, 1911)

แต่คือเธอที่จริงใจและเปิดเผย ผู้ซึ่งกลายมาเป็นคู่หูที่ซื่อสัตย์ของเขาไปตลอดชีวิต

ในปี พ.ศ. 2450 Franz Marc ได้แสดงภาพสเก็ตช์ภาพขนาดใหญ่สำหรับพรม "Orpheus and the Beasts" (มิวนิก, Lenbachhaus) เป็นครั้งแรกในนิทรรศการ องค์ประกอบของภาพสเก็ตช์ที่ราวกับผ้าสักหลาดนั้นฟื้นคืนวิสัยทัศน์ที่ถูกลืมของสวรรค์บนดิน - นักร้องที่เดินผ่านทุ่งหญ้าที่บานสะพรั่งรายล้อมไปด้วยสัตว์และนกที่เชื่อฟังเสียงศักดิ์สิทธิ์
เป็นที่ทราบกันดีว่า สนใจสัตว์ศิลปินสนับสนุนด้วยการศึกษาเรื่องนี้อย่างครอบคลุม

เอฟ มาร์ค. ช้าง (1907)

เขาอ่านเกี่ยวกับการปฏิบัติต่อสัตว์ในอารามของคณะฟรานซิสกัน หนังสืออ้างอิงของเขาคือ Animal Life โดย Alfred Brehm; ในสวนสัตว์เบอร์ลินที่มีชื่อเสียงเขาสร้างภาพร่างจากธรรมชาติและในพิพิธภัณฑ์สัตววิทยาเขาศึกษาโครงกระดูกสัตว์ ศึกษาความสัมพันธ์ระหว่างรูปแบบภายนอกกับโครงสร้างภายใน

เอฟ มาร์ค. นกกระจอกตาย (1905)

ราวปี พ.ศ. 2451มาร์คเริ่มเรียนอย่างแข็งขัน พฤติกรรม การเคลื่อนไหว และธรรมชาติของสัตว์. เขาใช้เวลาหลายชั่วโมงในการดูและเขียนวัวและม้าในทุ่งหญ้าบาวาเรีย กวางในป่า ภาพถ่ายชุดหนึ่งรอดมาได้ ซึ่งมาร์คเองก็อาจถ่ายเองได้ ซึ่งแสดงให้เห็นว่าบางครั้งศิลปินต้องซ่อนตัวในเตียงกกหนาแน่นเพื่อการสังเกตการณ์ของเขา

ในปี พ.ศ. 2451 - พ.ศ. 2452 Franz Marc ใช้เวลาอยู่ในเมืองTölz Upper Bavaria
ภาพวาด "ลาร์ช" และ "กวางยามพลบค่ำ" (พ.ศ. 2452 บนสุด)

“ตั้งแต่อายุยังน้อย ฉันมองว่าคนขี้เหร่ สัตว์ดูสวยงามและสะอาดกว่าสำหรับฉัน' มาร์คเขียน
ภาพของสัตว์ได้กลายเป็นอุปมาอุปไมยสำหรับจิตวิญญาณมนุษย์ที่บริสุทธิ์และเป็นธรรมชาติซึ่งไม่ได้ถูกทำลายโดยอารยธรรม - วิธีที่ควรจะเป็นตามศิลปิน

เขาเขียนว่า "Nude with a cat", "Grazing Horses" เริ่มทำงานในภาพวาด "Dog Lie in the Snow"

ในปี พ.ศ. 2453พบกับพ่อค้างานศิลปะ Brakl และ Thannhauser

ในปีเดียวกันนั้น เหตุการณ์สำคัญในชีวิตของ Franz Marc ได้เกิดขึ้น: เขาได้พบกับนักแสดงออกชาวเยอรมันคนหนึ่ง ออกัส แมคเค (August Macke, 1887 - 1914). มิตรภาพที่แข็งแกร่งพัฒนา Macke กลายเป็นเพื่อนร่วมงานของ Franz ในช่วงชีวิตที่เหลือสั้น ๆ

จากสตูดิโอในมิวนิก Franz ย้ายไปที่หมู่บ้าน Sindelsdorf (Sindelsdorf) - ร่วมกับ Maria Frank

ฤดูใบไม้ร่วง 2453 F. Mark เข้าร่วมนิทรรศการครั้งที่สองของ Association of New Artists (New Artists "Association) ในมิวนิก Tannhauser Gallery
ในที่เดียวกัน พ.ศ. 2453นิทรรศการอิสระ (เดี่ยว) ครั้งแรกของผลงานของ F. Mark จัดขึ้นที่ Brakl Gallery ในมิวนิก นอกจากนี้ มาร์กยังได้รับการสนับสนุนทางการเงินจากนักอุตสาหกรรมและผู้ใจบุญ Bernhard Koehler (Bernhard Koehler, 1849 - 1927) ซึ่งเป็นลุงของภรรยาของ August Macke

ความใกล้ชิดของมิวนิกช่วยให้ Macke ที่อยู่ในสังคมติดต่อกับศิลปินที่รวมตัวกันใน The Blue Rider ในเวลาต่อมา โดยเฉพาะ Franz Marc และ Paul Klee Makke ติดตามการค้นหาเชิงสร้างสรรค์ของพวกเขาด้วยความสนใจ เข้าร่วมในโครงการของพวกเขา (เช่น ในปูม) ช่วยพวกเขาเมื่อทำได้ เจรจากับเจ้าของแกลเลอรี่ ผู้อุปถัมภ์ และผู้จัดนิทรรศการ
อย่างไรก็ตามเขาไม่ได้แบ่งปันมุมมองที่สวยงามของ Blue Rider ในทุกสิ่งซึ่งบางครั้งดูเหมือนว่าเขาเสแสร้งเกินไปหรือในคำพูดของเขาไป "อยู่ด้านบนสุดเกินไป".

Macke พัฒนามิตรภาพที่จริงใจที่สุดกับ Franz Marc
มิถุนายน ถึง พฤศจิกายน พ.ศ. 2453พวกเขาทำงานร่วมกันใกล้มิวนิกในหมู่บ้าน Sindelsdorf ซึ่งปัจจุบัน Mark อาศัยอยู่
ช่วงเวลาแห่งอิทธิพลซึ่งกันและกันอย่างแข็งขันนี้กลายเป็นช่วงเวลาที่สำคัญและมีผลอย่างมากสำหรับศิลปินทั้งสอง
Mark และ Macke เดินทางไปปารีสด้วยกัน ซึ่งพวกเขาได้ทำความคุ้นเคยกับการทดลองแสงสีของ Robert Delaunay ซึ่ง Guillaume Apollinaire ได้ตั้งชื่อว่า "Orphism" (จากบทความ)

ในปี พ.ศ. 2453เพื่อตอบสนองต่อคำขอจาก Reinhard Pieper ผู้จัดพิมพ์ในมิวนิกให้แสดงความคิดเห็นในหัวข้อ "สัตว์ในงานศิลปะ" Franz Marc เขียนว่า:

“ฉันไม่ได้ตั้งเป้า ภาพสัตว์เท่านั้น... ฉันต้องการเพิ่มพูนการรับรู้ของฉันเกี่ยวกับจังหวะออร์แกนิกของทุกสิ่ง เพื่อขยายความรู้สึกเกี่ยวกับเทวโลก กระแสเลือดที่เคลื่อนไหวเป็นจังหวะในธรรมชาติ ต้นไม้ สัตว์ และอากาศ ... ฉันไม่รู้วิธีที่ดีกว่า เพื่อทำสิ่งนี้ "การฟื้นฟู"ศิลปะมากกว่าการวาดภาพสัตว์"

ต่อมาในปี 1910 มาร์กได้กำหนดหลักความเชื่อด้านสุนทรียศาสตร์ ซึ่งเขาเองได้อธิบายไว้ในแง่ของ "แอนิเมชัน" "ลัทธินอกศาสนา" "ความบริสุทธิ์" "จังหวะ"

"Three Red Horses" (1911, โรม, คอลเลกชันของ P. Geyer) - ตัวอย่างที่สมบูรณ์ครั้งแรกของเอกลักษณ์ สัตว์ร้ายสไตล์ฟรานซ์ มาร์ค
ม้าเป็น "ฮีโร่" ตัวโปรดของศิลปิน ซึ่งเป็นศูนย์รวมของความงามและความสมบูรณ์แบบของพลังธรรมชาติ ทั้งหมด ฤดูร้อน พ.ศ. 2453จุดเปลี่ยนในงานของ Mark ศิลปินใช้เวลาในหมู่บ้าน Sindelsdorf ดูม้าเล็มหญ้าในทุ่งหญ้า เขาสร้างภาพร่างคร่าวๆ ซึ่งส่งผลให้ภาพวาดสามรุ่น "ม้าในทุ่งหญ้า"

(ม้าในทุ่งหญ้า 2453)

แต่มีเพียงตัวแปรที่สี่เท่านั้น "ม้าแดงสามตัว" ที่สรุปการสังเกตตามธรรมชาติในภาพสัญลักษณ์ที่ประณีต ความสง่างามของสัตว์ชั้นสูงที่ปรากฎในรูปแบบต่างๆ และรวมเข้าด้วยกันเป็นสามกลุ่ม คล้ายกับจังหวะการเต้นที่หมุนวน

Franz Marc- Grazing Horses IV (ม้าแดง), 1911

สีที่ส่องแสงระยิบระยับ - ตัวสีแดงตัดกับพื้นหลังของทุ่งหญ้าสีเหลืองเขียว หินสีฟ้า และแสงสะท้อนสีม่วง-ม่วงของดวงอาทิตย์ที่กำลังตกดิน เผยให้เห็นถึงความเป็นไปได้ใหม่ๆ ทางอารมณ์ของสีในการวาดภาพ

ในปี พ.ศ. 2454 Franz Marc พบกับศิลปินชาวรัสเซีย Wassily Kandinsky(1866-1944) ซึ่งอาศัยอยู่ในมิวนิกเป็นปีที่สิบห้า Franz Marc และ August Macke สนับสนุนแนวคิดของ Kandinsky ในการเผยแพร่ปูมพิเศษอย่างอบอุ่นบนหน้าที่ศิลปินแนวหน้าสามารถแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับงานศิลปะได้ จึงเกิดขึ้น "บลูไรเดอร์"(แดร์ บลู ไรเตอร์). จิตวิญญาณของสิ่งพิมพ์และแวดวงศิลปะที่รวมตัวกันคือ Wassily Kandinsky และ Franz Marc เอง

("The Blue Rider": ทางซ้าย, Maria Frank และ Franz Marc, 1911)

ศิลปินของสมาคมนี้ ได้แก่ Heinrich Campendonk (Heinrich Campendonk, 1889 - 2500), Lyonel Feininger (Lyonel Feininger, 1871-1956), Paul Klee (Paul Klee, 1879-1940), Alfred Kubin (Alfred Kubin, 1877) -1959 ) ยังคงพัฒนาหลักการของการแสดงออกของเยอรมันอย่างต่อเนื่องซึ่งประกาศในปี 1905 โดยจิตรกรของกลุ่ม Bridge ในเมืองเดรสเดน

“ผู้ขับขี่สีน้ำเงินคือเราสองคน” คันดินสกี้กล่าวในภายหลัง
เมื่อรวมกันแล้วตาม Kandinsky "อำนาจเผด็จการ" พวกเขาเตรียมนิทรรศการของ The Blue Rider แก้ไขปูมที่มีชื่อเดียวกันร่วมกัน
แม้แต่การปรากฏตัวของชื่อ "The Blue Rider" ซึ่งตามที่ Kandinsky จำได้ว่าเกิดที่โต๊ะกาแฟในสวนของ Sindeldorf ก็เป็นพยานถึงความเข้าใจซึ่งกันและกันของศิลปินทั้งสอง: "เราทั้งคู่ชอบสีฟ้า Mark - ม้าฉัน - ผู้ขับขี่ และชื่อก็มาเอง

(F. Mark และ V. Kandinsky, 1911)

ธันวาคม 2454 - มกราคม 2455: Franz Marc จัดแสดงผลงานชิ้นแรกของเขาที่นิทรรศการ Blue Rider ซึ่งจัดในแกลเลอรีมิวนิก แกลเลอรี่ Thannhauser.
นิทรรศการมิวนิกของกลุ่มและปูมที่ตีพิมพ์ในเวลาต่อมาได้นำศิลปิน "บรรณาการแห่งชื่อเสียง: การพูดคุยที่คดเคี้ยว เสียงและการล่วงละเมิด" ทั้งสาธารณชนและสื่อมวลชนต่างรู้สึกโกรธเคืองกับภาพวาดที่ปฏิวัติวงการนี้ ด้วยรอยประทับของสีและสีที่เป็นอิสระอย่างสิ้นเชิง อีนั่น. ทุกที่ที่ได้ยิน: "เขียนลวก ๆ ละเลงสี"
นี่คือจุดสุดยอดของขบวนการ Expressionist ของเยอรมัน นิทรรศการยังจัดแสดงในกรุงเบอร์ลิน โคโลญ ฮาเกน และแฟรงก์เฟิร์ต

ในเรียงความ "สมบัติทางวิญญาณ" ที่เขียนขึ้นสำหรับปูม "The Blue Rider" ในปี พ.ศ. 2455, Franz Marc วิเคราะห์แนวคิดของ " การทำงานภายในที่ลึกลับ” พูดถึงการรับรู้ถึงหลักการทางจิตวิญญาณซึ่งทำให้ตัวตนหรือสถานที่มีลักษณะพิเศษเฉพาะตัว มาร์คสำรวจธีมนี้ผ่านร่างและภูมิทัศน์ของเอล เกรโก การใช้คำว่า "ลึกลับ" ทำให้เกิดความคิดถึงบางสิ่งที่จับต้องไม่ได้หรือไม่ชัดเจนในแวบแรก เช่นเดียวกับความรู้สึกวางอุบาย Franz Marc พยายามที่จะจับภาพ "การทำงานภายในที่ลึกลับ" นี้ในการพรรณนาสัตว์ของเขา

ภาพวาด "ผู้หญิงสองคนบนเนินเขา" (1906) ที่กล่าวถึงข้างต้นเป็นหนึ่งในผลงานไม่กี่ชิ้นของศิลปินที่แสดงภาพผู้คน

เอฟ มาร์ค. บลูฟ็อกซ์ (1911)

ในภาพวาด สีน้ำ และการแกะสลักเกือบทั้งหมดของเขา เราเห็นสัตว์ต่างๆ: กวาง วัว วัว แมว สุนัข เสือ ลิง จิ้งจอก หมูป่า

เอฟ มาร์ค. กระทิง (1911)

แต่ส่วนใหญ่มักจะเป็นม้า เขาตกหลุมรักพวกเขาตลอดไปในช่วงหลายปีของการรับราชการทหารภาคบังคับ
แต่ Franz Marc ไม่ใช่จิตรกรสัตว์ สำหรับเขา สัตว์นั้นไม่ใช่ "ธรรมชาติ" ที่เหมือนจริง แต่เป็นสิ่งมีชีวิตที่สูงกว่า ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความเป็นธรรมชาติ บริสุทธิ์ สมบูรณ์แบบและกลมกลืนกัน วิสัยทัศน์ "สัตว์" ของโลกดูเหมือนกับเขาเหมือนหน้าต่างสู่อาณาจักรแห่งธรรมชาติที่ไม่สามารถเข้าถึงได้สำหรับมนุษย์:

“มีอะไรลึกลับสำหรับศิลปินมากกว่า การสะท้อนของธรรมชาติในสายตาของสัตว์? ม้าหรือนกอินทรี กวางยอง หรือสุนัขมองโลกอย่างไร? ความปรารถนาของเราที่จะให้สัตว์อยู่ในภูมิประเทศที่พวกเขาเห็นนั้นช่างน่าสมเพชและตายสักเพียงใด ของเราตาแทนที่จะเจาะ เข้าสู่จิตวิญญาณของพวกเขา».

Franz Marc โดดเด่นในขบวนการ Expressionist ความโรแมนติกที่มุ่งมั่นเพื่ออุดมคติ การค้นหาความกลมกลืนภายในนั้นจับต้องได้เป็นพิเศษในผลงานของเขา เช่น The Blue Horse (1911, Munich, Lenbachhaus), The Bull (1911, New York, Guggenheim Museum, above), The White Cat (1912) , Halle, Moritzburg Gallery, ด้านล่าง), “A Dog Looking at the World” (1912, Zurich, คอลเลกชันส่วนตัว, บนขวา)

คุณสมบัติเหล่านี้ทำให้งานศิลปะของ Mark แตกต่างจากผลงานของนักแสดงออกคนอื่น ๆ ด้วยสีสันและรูปแบบที่เข้มข้น อย่างไรก็ตาม ในช่วงก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง อารมณ์ที่ก่อกวนปรากฏขึ้นในงานของมาร์ค มันค่อนข้าง ลางสังหรณ์โดยสัญชาตญาณของภัยพิบัติที่จะเกิดขึ้นมากกว่าความเข้าใจอย่างมีเหตุผลของสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์

ในปี พ.ศ. 2456มาร์ควาดภาพ "หมาป่า" (มิวนิก, เลนบัคเฮาส์, ด้านบน) - กลุ่มนักล่า นำไฟแห่งสงครามและการทำลายล้างมาสู่ไอดีลอันเงียบสงบของธรรมชาติ

ในปีเดียวกันนั้น เขาได้สร้างหอคอยม้าสีน้ำเงินอันโด่งดัง (ด้านบน ไม่ทราบตำแหน่ง) ซึ่งภาพม้าที่กลมกลืนกันครั้งหนึ่งกลายเป็นตัวเชื่อมในรูปแบบกองซ้อนและยุบตัวที่ไม่มั่นคงอย่างน่ากลัว

สุดยอดของลางสังหรณ์ที่รบกวนคือภาพ " ชะตากรรมของสัตว์"(2456 บาเซิลพิพิธภัณฑ์ศิลปะ) ตามที่ตัวศิลปินเองกล่าว ในเวลาต่อมาเขาสัมผัสได้ถึงลักษณะการทำนายของภาพเขียนเหล่านี้อย่างเต็มที่: ในข้อบกพร่องและการเปลี่ยนแปลงของรูปแบบ เขาได้ยินอย่างชัดเจนว่า

นี่คือภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Franz Marc เขาทำเสร็จแล้ว ในปี พ.ศ. 2456เมื่อ "ทั้งสังคมถูกยึดด้วยความรู้สึกถึงหายนะที่กำลังจะเกิดขึ้น"
Franz Marc เขียนไว้ที่ด้านหลังของภาพวาด: และสิ่งมีชีวิตทั้งหลายก็ถูกเผาไหม้ด้วยความทุกข์ระทม » ("Und Alles Sein เป็นเปลวไฟ Leid")
ด้านหน้าเกี่ยวกับภาพนี้ของเขา: “... มันคล้ายกับลางสังหรณ์ของสงครามที่จะมาถึง - บดขยี้และน่ากลัว มันยากสำหรับฉันที่จะเชื่ออย่างนั้น นี่ฉันเองได้สร้างภาพวาดดังกล่าว

คำบรรยายภาพคือ " ต้นไม้เผยขด เป็นสัตว์สายเลือด เน้นความคิดที่น่าเศร้าของผืนผ้าใบ: มีเพียงต้นไม้ที่โค่นล้มเท่านั้นที่แสดงวงแหวน สัตว์ที่ตายแล้วเท่านั้นที่แสดงให้เห็นภายใน ป่าทึบปรากฏในภาพเป็นสัญลักษณ์ของโลกแห่งธรรมชาติที่ซ่อนเร้นซึ่งถูกทำลายและพินาศภายใต้แรงกดดันจากพลังที่น่าเกรงขามที่ไม่รู้จัก ในความโกลาหลวันสิ้นโลก เราแยกแยะแสงสีแดงและรังสีของนักล่า ลำต้นล้ม ม้ากระสับกระส่าย กวางที่หวาดกลัวรวมตัวกัน หมูป่าหาที่หลบภัย และตรงกลางผืนผ้าใบ - เป็นตัวตนของเหยื่อผู้บริสุทธิ์ - กวางสีน้ำเงิน ขว้าง มันกลับหัวขึ้นสู่ท้องฟ้า
ภาพวาดบังสุกุลนี้ ซึ่งกลายเป็นคำทำนายของสงครามที่กำลังจะเกิดขึ้น เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นสำคัญชิ้นสุดท้ายของมาร์ก ซึ่งเขายังคงเชื่อมโยงกับภาพวาดที่เป็นรูปเป็นร่าง

ในปีสุดท้ายของความคิดสร้างสรรค์ ( 1914 ) มาร์คค้นพบความเป็นไปได้ของการวาดภาพนอกรูปร่างของวัตถุจริง The Cow Painting, Struggling Forms, Tyrol [ด้านล่าง] (ทั้งสาม - มิวนิก, Bavarian State Assemblies) แสดงให้เห็นถึงเส้นทางที่ศิลปินเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องเมื่อเขาข้ามธรณีประตูของความสมจริง

โครงสร้างแบบไดนามิกที่ระเบิดได้ของผืนผ้าใบเหล่านี้ จังหวะอันทรงพลังของการผสมสี ทำให้สามารถคาดหวังการพัฒนาหลักการของศิลปะนามธรรมได้ จริงอยู่ ในสมุดบันทึกแนวหน้า มาร์ค ข้างๆ นามธรรม ยังคงวาดกวางและม้าตัวโปรดของเขาอยู่

“ฉันจะไปในวันพฤหัสบดี... ตอนนี้เราต้องหุบปากและมอบพื้นให้กับประวัติศาสตร์โลก».

เอฟ มาร์ค. หมาหลับ. พ.ศ. 2452

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2457 Franz และ Maria Mark ซื้อบ้านในชนบทเล็กๆ ใน Ried (Ried เขตเทศบาลในบาวาเรีย) ตามบันทึกของ Kandinsky การซื้อครั้งนี้เป็น "การเติมเต็มความปรารถนาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Franz" เขาสามารถเลี้ยงสุนัขและกวางที่เชื่องได้
วันก่อนออกเดินทาง มาร์กใช้เวลาอยู่ที่บ้านใน Ried (Ried) ใกล้ Benediktbeyren ในสตูดิโอของเขาในสวน ที่ซึ่งกวางโรเล็มหญ้า และที่ Russi (สุนัขเลี้ยงแกะสีขาว) มีสวรรค์น้อยๆ ของเขาเอง

แต่แล้ว ในเดือนสิงหาคมปีเดียวกัน ค.ศ. 1914กับการเริ่มต้นของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง มาร์คอาสาสำหรับแนวหน้า (ในทหารม้า) - แบ่งปันส่วนร่วมของปัญญาชนชาวเยอรมัน ภาพลวงตาของการฟื้นฟูจิตวิญญาณซึ่งสงครามชัยชนะที่กล้าหาญควรจะนำมาด้วย ... Kandinsky มาบอกเพื่อนและพันธมิตรของเขาว่า "ลาก่อน" แต่ Franz ตอบว่า: "ลาก่อน"

หลังจากใช้เวลาสองสามสัปดาห์ในค่ายทหารปืนใหญ่ภาคสนาม มาร์คก็ถูกส่งไปยังการต่อสู้ชายแดนสำหรับลอร์เรน จาก "Blue Rider" ศิลปินกลายเป็นนักขี่ม้าแนวหน้า เขาส่งทางไปรษณีย์ภาคสนามถึงรี้ด: "ฉันรู้สึกสงบมาก ไม่กลัวความยากลำบากในอนาคต"

(ขวา: Franz Marc และ Russi the dog วาดโดย August Macke)

แต่หลังจากผ่านไปสองสามวัน สงครามก็แสดงให้เห็นใบหน้าที่แท้จริง: "กลิ่นเน่าเหม็นเหลือทนอยู่หลายกิโลเมตร"
ในไม่ช้า Mark ที่ล้มป่วยนอนอยู่ในห้องพยาบาลใน Ruhr

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2457เอฟ มาร์ค ตกตะลึงกับข่าวที่น่าตกใจอย่างมากเกี่ยวกับการเสียชีวิตของ ออกัส แมค วัย 27 ปี (ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2457) ...

ในข่าวมรณกรรมที่อุทิศให้เพื่อน F. Mark เขียนว่า:
“ในสงคราม เราทุกคนเท่าเทียมกัน แต่ในบรรดาผู้มีค่าควรนับพัน กระสุนนัดหนึ่งที่ไม่มีใครถูกแทนที่ได้ ...
เมื่อเขาเสียชีวิต การเปลี่ยนแปลงที่สวยงามและกล้าหาญที่สุดของการพัฒนาศิลปะของเยอรมันก็พังทลายลงอย่างกะทันหัน ไม่มีใครสามารถดำเนินการต่อได้
ทุกคนไปตามทางของตัวเอง และทุกที่ที่เราพบเราจะคิดถึงเขาเสมอ ศิลปินอย่างเราทราบดีว่าการจากไปของเขา ความกลมกลืนของสีในศิลปะเยอรมันในท่วงทำนองของเขาหลายๆ อย่างต้องจางหายไป เสียงจึงอู้อี้และแห้ง
ในบรรดาพวกเราทั้งหมด พระองค์ทรงเป็นผู้ให้สีมีเสียงที่สว่างและบริสุทธิ์ที่สุด สว่างและบริสุทธิ์ดังที่เป็นอยู่ทั้งหมดของเขา
(จากบทความ)

ภายในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2459เท่าที่เห็น "เขามุ่งสู่ลายพรางทหาร" เขาได้พัฒนาเทคนิคในการทาสีกันสาดผ้าใบและครอบคลุมเพื่อกำบังปืนใหญ่จากการลาดตระเวนทางอากาศในสไตล์ pointillism ที่ชัดเจน Franz Marc ได้สร้างชุด "ภาพวาดบนผืนผ้าใบ" จำนวนเก้าภาพในสไตล์ที่มีตั้งแต่ Manet ถึง Kandinsky นอกจากนี้ตามที่ศิลปิน Kandinsky มีประสิทธิภาพมากที่สุดกับเครื่องบินข้าศึกที่บินที่ระดับความสูงสองพันเมตรขึ้นไป

จากด้านหน้า มาร์คส่งจดหมายหลายฉบับเพื่อสรุปสุนทรียศาสตร์เชิงปรัชญาของเขา
เขามักจะมีสมุดจดภาพวาด ซึ่งเขาหวังว่าจะวาดทันทีที่มีโอกาส

มีภัยพิบัติและการทำลายล้างอยู่รอบตัวเขา แต่อย่างไรก็ตาม มาร์คกลับตั้งทฤษฎีเกี่ยวกับผลประโยชน์ที่คาดว่าจะได้รับของสงคราม โดยกล่าวถึงความก้าวหน้าทางจิตวิญญาณและการไถ่ถอนผ่านความทุกข์ทรมานเหนือสิ่งอื่นใด เขาเชื่อมั่นในประโยชน์สูงสุดของสงครามจนลืมไปว่าการอุทิศตนด้วยความรักชาติ อันที่จริงแล้ว อันที่จริงแล้วการอุทิศตนเพื่อชาติของเขาเป็นเชื้อเพลิงในความพยายามในการทำสงครามและกำหนดการปรากฏตัวของเขาในสงคราม
ในไม่ช้าศิลปินก็เริ่มตีความสิ่งที่เกิดขึ้นในทางที่ร้ายแรงยิ่งขึ้น พิจารณาตัวเองว่าคล้ายกับรูปสัตว์ที่กลายเป็นแรงจูงใจให้เขาทำบางสิ่งที่ใหญ่กว่า
ที่ด้านหน้า มาร์คถูกบังคับให้หาเหตุผลเข้าข้างตนเองในเป้าหมายของตัวเอง - แต่ในการทำเช่นนั้น เขาถูกทรมานอย่างสุดซึ้งจากความขัดแย้ง Paul Klee "กลัวว่า Franz จะกลายเป็นคนที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง" ว่าองค์กรทางจิตที่ละเอียดอ่อนของเขาจะไม่แบกรับภาระของความเป็นจริง มาร์กชอกช้ำจากสงคราม เขาเขียนว่าความตายเท่านั้นที่จะนำมาซึ่งการปลอบโยนและความสงบสุข จดหมายฉบับหนึ่ง (ถึงแม่ของศิลปิน) มีบรรทัดต่อไปนี้:

“... ความตายไม่มีอะไรน่ากลัว มันเป็นชะตากรรมสากลที่เข้าใจทุกคนและทำให้เรากลับสู่ "ความเป็น" ปกติ ช่องว่างระหว่างการเกิดและการตายเป็นข้อยกเว้นที่มีความกลัวและความทุกข์ทรมานมากมาย การพักผ่อนและการปลอบประโลมทางปรัชญาที่แท้จริงไม่เปลี่ยนแปลงเพียงอย่างเดียวคือการตระหนักว่าสภาวะพิเศษดังกล่าวจะผ่านไปและ "สติ" ที่กระสับกระส่ายชั่วนิรันดร์เข้าใจยากไม่สามารถบรรลุได้จะจมลงในความสงบอันน่าพิศวงของก่อนเกิด .. สำหรับผู้ที่กระหายความบริสุทธิ์และความรู้ความตายคือความรอด (ซม. )

หลังจากการระดมพลเข้าสู่กองทัพเยอรมัน รัฐบาลได้รวบรวมรายชื่อศิลปินที่มีชื่อเสียงซึ่งควรได้รับการยกเว้นจากการอยู่แนวหน้าด้วยเหตุผลด้านความปลอดภัย Franz Marc เป็นหนึ่งในรายชื่อนั้น แต่ก่อนที่คำสั่งเผยแพร่จะมาถึงหน่วยแนวหน้า ศิลปินก็เสียชีวิต
ในระหว่างการเดินทางลาดตระเวนครั้งหนึ่ง ทหารม้าถูกไฟไหม้ ฟรานซ์ มาร์ค ถูกสังหารโดยเศษกระสุนที่กระทบศีรษะเขา สิ่งนี้เกิดขึ้น 4 มีนาคม 2459ที่ยุทธการแวร์เดิง ในการต่อสู้ที่ไร้สติซึ่งกินเวลาเกือบครึ่งปีและคร่าชีวิตผู้คนไป 335,000 คนในฝั่งเยอรมันและ 360,000 คนในฝั่งฝรั่งเศส

หลังจากการเสียชีวิตของศิลปินในมิวนิกและเบอร์ลิน นิทรรศการที่ระลึกของเขาได้จัดขึ้น

ในปี พ.ศ. 2479-2537 พวกนาซีตีตราผลงานของเอฟ. มาร์คตอนปลายว่าเป็น "ศิลปะที่เสื่อมโทรม"; ผลงานของเขาประมาณ 130 ชิ้นถูกถอนออกจากนิทรรศการในพิพิธภัณฑ์ในเยอรมนี สิ่งนี้ทำให้เกิดการอภิปรายเสียงดังในสังคม: ศิลปิน Franz Mark เป็นที่รักของสาธารณชนเขาเสียชีวิตในสนามรบในฐานะเจ้าหน้าที่ในกองทัพเยอรมัน

ประวัติอ้างอิง:
เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ที่มีการแสดงภาพม้าสีน้ำเงินบนภาพ "Athletes and Rider" ใน "Tomb of the Chariots" ใน 490 ปีก่อนคริสตกาล

หลังจากทำความคุ้นเคยกับชีวประวัติของศิลปินชาวเยอรมัน Franz Marc คุณจะเข้าใจว่าทำไมม้าในภาพวาดของเขาจึงมีหลายสี ที่มาของชื่อกลุ่มศิลปะที่เขาจัด และทฤษฎีสีที่เขาคิดค้นขึ้นได้อย่างไร

ฟรานซ์ มาร์ค
ฟรานซ์ มาร์ช

สิงหาคม Macke ภาพเหมือนของ Franz Marc 1910
Franz Marc ภาพเหมือนตนเองกับหมวกเบรอตง 1905

ศิลปินชาวเยอรมันผู้ผสมผสานคุณลักษณะของสัญลักษณ์และการแสดงออกไว้ในผลงาน ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งกลุ่ม Blue Rider
ธีมหลักของ Mark ซึ่งเขาแนบความหมายลึกลับและสัญลักษณ์คือการพรรณนาสัตว์ในธรรมชาติรอบตัวพวกเขา ในภาพที่น่ายินดีของเขา ซึ่งโดดเด่นด้วยพลวัตของรูปแบบ การวาดเส้นขอบที่คมชัด การลงสีที่เข้มข้น (สีหลักหลายสี) การปฏิเสธโดยธรรมชาติของความเป็นจริงสมัยใหม่ และลางสังหรณ์เกี่ยวกับความวุ่นวายทางสังคมในอนาคตได้สะท้อนออกมา

เกิดในครอบครัวของศิลปิน - จิตรกรภูมิทัศน์มืออาชีพ Wilhelm Mark ใฝ่ฝันจะเป็นพระภิกษุ
ในปี พ.ศ. 2442 มาร์คเข้าสู่คณะปรัชญาที่มหาวิทยาลัยมิวนิก แต่ไม่ได้กลับมาที่นั่นหลังจากรับราชการในกองทัพ
ในปี 1900 เขาหันไปหาศิลปะและจากปี 1900 ถึง 1903 ได้ศึกษาที่สถาบันศิลปะมิวนิกกับ G. Hakl และ V. Dietz อย่างไรก็ตาม ศิลปินวาดภาพประวัติศาสตร์ซึ่งถูกเน้นย้ำในสถาบันการศึกษา เช่นเดียวกับความเป็นธรรมชาติที่เผยแพร่ออกไป ไม่เป็นที่สนใจของศิลปิน

ภาพถ่ายโดย F. Mark

หลังจากไปเยือนปารีส (เป็นครั้งแรกในปี 2446 จากนั้นในปี 2450 และ 2455) เขาได้รับอิทธิพลจากอิมเพรสชั่นนิสม์ของฝรั่งเศสและโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ ที่นี่เขาค้นพบศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ - Cezanne, Gauguin และ Van Gogh งานของพวกเขาสร้างความประทับใจให้กับจิตรกรหนุ่ม ฟานก็อกฮ์ใกล้ชิดกับเขาเป็นพิเศษด้วยจิตวิญญาณ หลังจากการเดินทางไปปารีสครั้งที่สอง ศิลปินเริ่มศึกษากายวิภาคของสัตว์อย่างจริงจังเพื่อรวบรวมวิสัยทัศน์เกี่ยวกับธรรมชาติของเขาอย่างเต็มที่ในการวาดภาพ

ม้าในทุ่งหญ้า 2453

ในผลงานชิ้นแรกของเขา เขายังคงรักษาจานสีดั้งเดิมและเป็นธรรมชาติมากกว่า แม้ว่าเขาจะพยายามหาลักษณะทั่วไปตามจังหวะของรูปแบบในจิตวิญญาณของสัญลักษณ์ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2451 ภาพของม้าที่มีฉากหลังเป็นภูมิทัศน์ที่มีเงื่อนไขได้กลายเป็นหลักในการวาดภาพของเขา

ม้าสีน้ำเงิน 2454

ม้าสีน้ำเงิน 2454

ม้าสีน้ำเงิน 2454

เพื่อให้สัตว์ในภาพวาดของเขามีความกลมกลืนกันมากที่สุด Franz พยายามมองโลกด้วยสายตาของพวกเขา เขาเคยเขียนข้อความครั้งหนึ่งในหัวข้อ "ม้ามองเห็นโลกได้อย่างไร" การปฏิเสธสีธรรมชาติเพิ่มผลกระทบของภาพวาดต่อผู้ชม ศิลปินชาวฝรั่งเศส Fauvist ก็ใช้เทคนิคนี้เช่นกัน แต่พวกเขาทำเพื่อการตกแต่งและ Mark ตามที่ตัวเขาเองอ้างว่าเพื่อเพิ่มความสำคัญของสัตว์

ชีวิตส่วนตัวของเขาไม่ได้เพิ่มขึ้น เขากำลังเผชิญกับความสัมพันธ์อันเจ็บปวดกับศิลปิน Anette von Eckardt การแต่งงานที่มีความเห็นอกเห็นใจของเขากับ Maria Shnyur จบลงด้วยความล้มเหลว ทั้งหมดนี้ทำให้เขามองหาทางออกในโลกของสัตว์ "ดึกดำบรรพ์"

ม้าสองตัว 1911-12

คนเลี้ยงแกะ 2454-24

ความฝัน 1912

จากนั้นในช่วงปลายทศวรรษ 1910 ในการติดต่อกับเพื่อนของเขา ศิลปิน A. Macke เขาได้พัฒนาทฤษฎีสีของตัวเอง โดยที่เขาให้สีหลักแต่ละสีมีความหมายพิเศษทางจิตวิญญาณ (สีน้ำเงินเป็นตัวเป็นตนสำหรับ "ผู้ชาย" และ จุดเริ่มต้น "นักพรต" สีเหลือง - "ความเป็นผู้หญิง" และ "ความสุขของชีวิต" สีแดง - การกดขี่ของเรื่อง "หยาบและหนัก")

ม้าสีเหลือง 2455

ม้าสีแดงและสีน้ำเงิน 2455

ม้าเหลืองยาว 2456

ในปีพ.ศ. 2454 เขาได้เข้าร่วมสมาคมศิลปะมิวนิกแห่งใหม่ ซึ่ง Wassily Kandinsky มีบทบาทนำ ในปีเดียวกัน Mark และ Kandinsky ออกจากสมาคมโดยก่อตั้งกลุ่ม Blue Rider และปล่อยปูมที่มีชื่อเดียวกัน (ในปี 1912) ซึ่งตกแต่งด้วยภาพแกะสลักและภาพวาด ในการให้สัมภาษณ์ในปี 1930 Kandinsky ได้อธิบายว่าทำไมชื่อนี้จึงเกิดขึ้น: ผู้ก่อตั้งทั้งสองชอบสีฟ้า นอกจากนี้ Mark รักม้า และ Kandinsky ชอบวิ่ง
ตั้งแต่เดือนธันวาคม พ.ศ. 2454 ถึงมกราคม พ.ศ. 2455 บรรณาธิการปูมได้เปิดนิทรรศการภาพวาดโดย V. Kandinsky, F. Mark, A. Macke และคนอื่น ๆ ใน Tanhauser Gallery ในมิวนิกซึ่งกลายเป็นแนวหน้าของการแสดงออกของชาวเยอรมันซึ่งวางรากฐาน สำหรับสมาคมบลูไรเดอร์

ม้าสองตัว แดงและน้ำเงิน 2455

ม้าสีน้ำเงิน 2455

ในปีพ.ศ. 2455 เขาได้พบกับโรเบิร์ต เดอโลเนย์ ซึ่งมีสไตล์ร่วมกับลัทธิอนาคตนิยมและลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมของอิตาลี กลายเป็นแหล่งแรงบันดาลใจต่อไปสำหรับศิลปิน ภาพวาดที่โตเต็มที่ของอาจารย์นั้นอุทิศให้กับสัตว์ซึ่งนำเสนอเป็นสิ่งมีชีวิตที่สูงกว่าและบริสุทธิ์กว่าเมื่อเทียบกับมนุษย์ซึ่งดูน่าเกลียดเกินไปสำหรับมาร์ค ในบรรดาภาพวาดที่มีลักษณะเฉพาะของประเภทนี้ ซึ่งมีจังหวะที่นุ่มนวลและสดใส และในขณะเดียวกันก็มีสีที่ตัดกันอย่างน่าทึ่ง ได้แก่ Red Horses (1910–1912, Folkwang Museum, Essen) ภายใต้อิทธิพลของลัทธิอนาคตนิยมของอิตาลี ศิลปินเริ่มสลายรูปแบบเป็นระนาบส่วนประกอบ ทำให้ภาพของเขามีพลังมากขึ้น (The Fate of Animals, 1913, Kunstmuseum, Basel) อารมณ์สันทรายที่มีอยู่ในสิ่งเหล่านี้มาถึงจุดสูงสุดในผืนผ้าใบขนาดใหญ่ครั้งสุดท้ายของเขา The Tower of the Blue Horses (1913)

บลูฮอร์สทาวเวอร์ 2456

จากนั้นมาร์คก็ย้ายไปที่การวาดภาพนามธรรม โดยพยายามแสดงลวดลายหลักของงานของเขาในองค์ประกอบที่ผสมผสานเอฟเฟกต์ที่มีสีสันและเส้นตรง (1914) เข้าด้วยกัน
Franz Marc ต่อต้านสงครามด้วยความสามารถทั้งหมดของเขา แต่ก็ไม่มีปัญหาเรื่องการย้ายถิ่นฐาน หลบเลี่ยงหน้าที่ทางทหาร หลังจากการระบาดของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง เขาอาสาที่แนวหน้า ในจดหมายถึงแม่ของเขา ศิลปินทำนายความตายของเขาเองในสนามรบ และแน่นอน เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 4 มีนาคม พ.ศ. 2459 ในการรบที่แวร์เดิง ซึ่งกินเวลาเกือบหกเดือนและคร่าชีวิตผู้คนไปหลายแสนคน มาร์คถูกชิ้นส่วนของเปลือกหอยฆ่าตายระหว่างปฏิบัติการ Verdun เมื่ออายุ 36 ปี โดยไม่รู้แผนการสร้างสรรค์ของเขาจนจบ ..

ม้าสีน้ำเงินสองตัว 2456
ลูกสีฟ้า 1913

ม้านอน 2456

หลังการเสียชีวิตของมาร์ค เพื่อนๆ ได้จัดนิทรรศการของเขาในเบอร์ลิน และในปี ค.ศ. 1920 พวกเขารวบรวมและตีพิมพ์คำกล่าวของศิลปินเกี่ยวกับศิลปะ ภายใต้ลัทธิฟาสซิสต์ ผลงานของมาร์คถูกลบออกจากพิพิธภัณฑ์

วัสดุจาก WIKIPEDIA และจากเว็บไซต์:
http://www.odessapassage.com/passage/magazine_details.aspx?id=36397

วลาดิมีร์ โนวิคอฟ บลู ฮอร์ส 2006

จิตรกรชาวเยอรมันที่ใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ XX หนึ่งในผู้ก่อตั้ง
และผู้นำของเยอรมัน Expressionism ผู้จัดงาน Blue Rider Society
- ร่วมกับ ออกัส แม็กกี้

อาชีพ

ฟรานซ์เกิดเมื่อวันที่ 8 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2423 ที่เมืองมิวนิก วิลเฮล์ม พ่อของเขาเป็นทนายความและจิตรกรภูมิทัศน์มือสมัครเล่น และปู่ย่าตายายของเขาชอบลอกเลียนแบบผลงานของปรมาจารย์ผู้เฒ่า เมื่อตอนเป็นเด็ก เด็กชายคนนี้โดดเด่นด้วยความเขินอายและการฝันกลางวัน เมื่อเข้าสู่โรงยิม เขาศึกษาปรัชญาอย่างขยันขันแข็งและชื่นชอบดนตรีคลาสสิก ที่สำคัญที่สุดคือเขารักแวกเนอร์ ตอนแรกมาร์คใฝ่ฝันที่จะเป็นนักบวชและทำศาสนศาสตร์ ตอนเป็นวัยรุ่น เขาคิดที่จะเรียนปรัชญา และในปี พ.ศ. 2442 เขาได้เข้าเรียนคณะปรัชญาที่มหาวิทยาลัยมิวนิก

การเกณฑ์ทหารทำให้แผนการของนักเรียนหยุดชะงักและผลักดันให้เขาทาสี ในปี 1900 มาร์กเข้าสู่สถาบันศิลปะมิวนิก เป็นเวลาหลายปีที่เขาศึกษาภายใต้การปฏิบัติตามประเพณีทางวิชาการอย่าง Gabriel Hackl และ Wilhelm von Dietz อย่างเคร่งครัด อย่างเป็นทางการ มิวนิกเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 เป็นศูนย์กลางของชีวิตศิลปะของจักรวรรดิเยอรมัน แต่แฟชั่นในประเทศถูกกำหนดโดย Franz von Lenbach จิตรกรภาพเหมือนฆราวาสผู้โด่งดังซึ่งรูปแบบการวาดภาพแบบสบาย ๆ ทำให้เกิดการลอกเลียนแบบมากมาย ในสภาพแวดล้อมแบบโบฮีเมียน พวกเขาชอบนักสัญลักษณ์: Arnold Böcklin และ Franz von Stuck หลังสอนที่ Academy มาระยะหนึ่งแล้วสอนให้ Paul Klee และ Wassily Kandinsky เพื่อนร่วมงานในอนาคตของ Mark อย่างไรก็ตาม รสนิยมของศิลปินนั้นเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของการเดินทางไปปารีสสองครั้ง (ในปี 1903 และ 1907) ซึ่งเขาได้ไปเยี่ยมชมนิทรรศการของ Impressionists และ Post-Impressionists

ในช่วงหลายปีของการศึกษา Mark เชี่ยวชาญงานฝีมือของศิลปินกลายเป็นปรมาจารย์ที่แท้จริง แต่ประเพณีของการวาดภาพประวัติศาสตร์ของศตวรรษที่ 19 นั้นต่างจากเขา ในการค้นหาสไตล์ของตัวเอง เขาจึงหันไปใช้สไตล์อาร์ตนูโว จากนั้นจึงใช้ดินเยอรมัน ตามด้วยโฟวิส แต่อิมเพรสชันนิสต์ โดยเฉพาะแวนโก๊ะ มีอิทธิพลมากที่สุดต่อมาร์ค จิตรกรแตกหักอย่างเด็ดขาดด้วยความเป็นธรรมชาติ ในปีพ.ศ. 2450 เขาได้จัดแสดงผลงานทางโปรแกรมของเขาต่อสาธารณะ ซึ่งเป็นภาพร่างของพรม "Orpheus and the Beasts" กวีวาดภาพไว้ซึ่งล้อมรอบด้วยสัตว์ป่าฟื้นภาพสวรรค์บนดินที่ถูกลืมไปครึ่งหนึ่ง

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2449 มาร์กเริ่มมีความสัมพันธ์กับ Marie Schnuer ศิลปินจาก Women's Academy of Munich Artists' Association และ Maria Frank นักเรียนของเธอ ทั้งสามคนไปที่ชุมชน Kochel am See ในแคว้นบาวาเรียตอนบน ซึ่งพวกเขาใช้เวลาตลอดฤดูร้อน นายหญิงทั้งสองถ่ายรูปให้ศิลปินโดยมีฉากหลังเป็นภูมิทัศน์แบบอภิบาล Ménage à trois อยู่ได้ไม่นาน ในปี 1907 Mark แต่งงานกับ Shnyur แม้ว่าเขาจะสนใจ Frank มากขึ้นก็ตาม การแต่งงานจบลงด้วยความสงสารสำหรับหญิงสาว: โสดเธอไม่มีสิทธิ์ที่จะให้ลูกชายของเธอจากคู่ชีวิตคนก่อนของเธอ ในปี 1908 สหภาพของพวกเขาเลิกกัน Shnyur กล่าวหาว่า Mark ล่วงประเวณีกับ Frank อันเป็นผลมาจากการที่เขาไม่สามารถแต่งงานกับคนหลังได้ แผนการทั้งหมดนี้ส่งผลกระทบอย่างมากต่อสภาพจิตใจของมาร์ก

ทศวรรษที่ 1910 กลายเป็นสิ่งที่ยากที่สุดสำหรับศิลปินซึ่งเต็มไปด้วยเหตุการณ์ที่น่าเศร้า แต่ก็ประสบความสำเร็จมากที่สุด ความรักอันเจ็บปวดและการเลิกรากับ Anette von Eckard ผู้หญิงที่แต่งงานแล้วและแม่ของลูกสองคน ซึ่งมีอายุมากกว่าเขา 9 ปี ทำให้ Mark หันหลังให้กับความเป็นมนุษย์และถอยห่างจากความเป็นมนุษย์โดยสิ้นเชิง อย่างไรก็ตาม ในปี 1911 เขาเดินทางไปลอนดอนเพื่อหลีกเลี่ยงกฎหมายของเยอรมนีและแต่งงานกับมาเรีย แฟรงค์

ผลงานในยุคนี้มีลักษณะสันทราย - สะท้อนให้เห็นถึงการปฏิเสธความทันสมัยอย่างแท้จริง ผลงานที่โดดเด่นที่สุดของทศวรรษที่ 1910 - และบางทีอาจเป็นงานทั้งหมดของศิลปิน - "The Fate of Animals" (1913) ที่ด้านหลังของผืนผ้าใบ มาร์กทิ้งข้อความไว้ว่า “Und Alles Sein ist flammend Leid” (ภาษาเยอรมัน: “และสิ่งมีชีวิตทั้งหมดก็เผาไหม้ด้วยความเจ็บปวด”) งานที่มีวิสัยทัศน์อย่างแท้จริงนี้เสร็จสมบูรณ์หนึ่งปีก่อนเริ่มสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง

ไรเดอร์สีน้ำเงิน.

จุดเปลี่ยนสามารถพบได้ในอาชีพศิลปินสำคัญๆ ทุกคน สำหรับ Mark ช่วงเวลานี้คือความคุ้นเคยของเขากับศิลปิน August Macke ในเดือนมกราคม 1910 พวกเขาไม่เพียงแต่กลายเป็นเพื่อนสนิทเท่านั้น Macke ดึง Mark ออกจากการแยกตัวอย่างสร้างสรรค์ และยังปลุกนักทฤษฎีที่ลึกซึ้งในตัวเขาด้วย การติดต่อของศิลปินมีข้อพิพาทเกี่ยวกับแนวหน้า เทคนิคการวาดภาพ คำถามเกี่ยวกับสไตล์ และองค์ประกอบทางปรัชญาของการวาดภาพ คำพูดของ Mark มากมายเกี่ยวกับงานศิลปะซึ่งได้ลอกเลียนแบบมาจากจดหมายของเขา

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2453 มาร์กเข้าร่วมสมาคมศิลปะมิวนิกแห่งใหม่ (เยอรมัน: Neue Künstlervereinigung München) ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2454 เขาได้พบกับ Wassily Kandinsky ศิลปินนามธรรมชาวรัสเซีย ในเดือนธันวาคม ทรินิตี้ Kandinsky-Make-Marc แยกตัวออกจากชุมชนมิวนิกและสร้างกลุ่มของตนเอง เธอถูกเรียกว่า "The Blue Rider" (เยอรมัน: Der blaue Reiter) เป้าหมายของเธอคือการต่อต้านประเพณีการวาดภาพทางวิชาการ Paul Klee, Marianna Veryovkina, Moses Kogan, Gabriela Münter และ Alexei Yavlensky เข้าร่วมกลุ่ม ชื่อตามบันทึกความทรงจำของ Kandinsky ถูกประดิษฐ์ขึ้นด้วยความตั้งใจ:“ เราทั้งคู่ชอบสีน้ำเงิน, มาร์ค - ม้า, ฉัน - นักปั่น และชื่อก็มาเอง การแยกตัวออกจากมิวนิกได้ปฏิเสธที่จะแสดงผลงานของศิลปินร่วมสมัยมาเป็นเวลาหลายปี ดังนั้น ความจำเป็นในการจัดตั้งสมาคมของตนเองจึงมีมาเป็นเวลานาน

สมาชิกของ Blue Rider ได้รับความรักจากศิลปะยุคดึกดำบรรพ์และยุคกลางตลอดจนแนวโน้มในการวาดภาพสมัยใหม่ - ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและลัทธิฟาวซิสม์ Mark และ Macke ตกลงกันว่าบุคคลใดก็ตามที่มีการรับรู้ทั้งภายนอกและภายในเกี่ยวกับโลก และพวกเขาได้กำหนดภารกิจทางศิลปะเพื่อรวมการรับรู้ประเภทวิญญาณเหล่านี้เข้าด้วยกัน สมาชิกของกลุ่มยังใฝ่ฝันที่จะปรับสิทธิของรูปแบบศิลปะที่มีอยู่ทั้งหมด ในขณะเดียวกันพวกเขาเองก็ไม่เท่าเทียมกัน “ผู้ขับขี่สีน้ำเงินคือเราสองคน” คันดินสกี้เคยกล่าวไว้ เธอและมาร์คกลายเป็นผู้นำที่ไม่ได้พูดกัน พวกเขามีส่วนร่วมในการเตรียมนิทรรศการและพวกเขายังแก้ไขปูมที่มีชื่อเดียวกันด้วย

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2454 นิทรรศการกลุ่มแรกของ The Blue Rider จัดขึ้นที่ Thanhauser Gallery ในมิวนิก (ภาษาเยอรมัน: Thanhauser) Heinrich Campendonk, Lyonel Feininger, Alfred Kubin เข้าร่วมพร้อมกับผู้ก่อตั้ง นิทรรศการดึงดูดความสนใจของสาธารณชนทั่วไปและกลายเป็นเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริง ผลักดันให้กลุ่มก้าวไปข้างหน้า The Blue Rider ได้กลายเป็นคำพ้องความหมายกับ German Expressionism หลังจากนิทรรศการได้เดินทางไปยังกรุงเบอร์ลิน โคโลญ ฮาเกน และแฟรงก์เฟิร์ต ทุกที่ที่นักแสดงออกถูกไล่ตามด้วยความขุ่นเคืองของผู้อยู่อาศัยที่น่านับถือ ภาพวาดนั้นถูกเรียกว่า "รอยเปื้อนสี" และ "daubs" ในฤดูใบไม้ผลิปี 1912 นิทรรศการเพิ่มเติม “The Blue Rider. ขาวดำ” นำเสนองานกราฟิกโดยเฉพาะ

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2455 กลุ่มได้เปิดตัวปูม Blue Rider พร้อมภาพประกอบของผู้เขียน ในหน้าสิ่งพิมพ์ แนวคิดของการเริ่มต้นที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ของ "ยุคแห่งจิตวิญญาณอันยิ่งใหญ่" ได้รับการยืนยันแล้ว ได้ตีพิมพ์บทความ เรียงความ เรียงความ เรียงความ เรียงความ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เรียงความโดย Arnold Schoenberg นักแต่งเพลง และภาพสะท้อนของ David Burliuk เกี่ยวกับลัทธิอนาคตนิยมของรัสเซีย Mark เขียนบทความสามเรื่องสำหรับสิ่งพิมพ์: Spiritual Treasures, Wild Germany และ Two Pictures

ในปีเดียวกันนั้น ที่ปารีส เขาได้พบกับศิลปิน Robert Delaunay สาวกของ Orphism และผู้ชื่นชอบการเขียนภาพแบบคิวบิสม์และลัทธิแห่งอนาคต Delaunay ทำให้ Mark ติดใจกับงานอดิเรกของเขา ซึ่งทำให้สไตล์ของเขาเปลี่ยนไปอย่างเห็นได้ชัด

Franz Marc เป็นหนึ่งในผู้นำของสมาคมศิลปะที่สำคัญที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 ทำตัวให้ห่างเหินและเกือบจะห่างเหิน ในผลงานของเขา ความดึงดูดใจในอุดมคติของอภิบาล ความปรารถนาในแนวโรแมนติกได้แสดงออกมาอย่างชัดเจน พวกเขาไม่มีความปวดร้าว ตึงเครียด ความสูงส่งของสี และรูปแบบตามแบบฉบับของผู้แสดงออก ในเวลาเดียวกัน ภายใต้อิทธิพลของลัทธิอนาคตนิยมของอิตาลี มาร์คเริ่มเขียนองค์ประกอบที่มีพลังมากขึ้น เขาสลายรูปร่างเป็นระนาบส่วนประกอบ ใช้เอฟเฟกต์เชิงเส้น และโดยทั่วไปแล้ว เคลื่อนไปสู่ศิลปะที่ไม่เป็นรูปเป็นร่าง ดังนั้นในปี 1914 ภาพวาด "การต่อสู้ของรูปแบบ" จึงเกิดขึ้น

กลุ่ม Blue Rider มีอยู่เพียงสามปี: แผนการทะเยอทะยานของศิลปินถูกรบกวนด้วยสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ปูมฉบับที่สองไม่เคยได้รับการตีพิมพ์ และหลังจากการตายของออกัสต์ แม็คเค็กที่ด้านหน้า เป็นที่แน่ชัดว่าสมาคมจะไม่ฟื้นขึ้นมาอีก มาร์คเขียนข่าวมรณกรรมเกี่ยวกับการเสียชีวิตของจิตรกรวัย 27 ปี โดยมีข้อสังเกตดังนี้: “ด้วยการตายของเขา การพัฒนาศิลปะของเยอรมันที่สวยงามและกล้าหาญที่สุดก็พังทลายลงอย่างกะทันหัน ไม่มีใครสามารถดำเนินการต่อได้ ทุกคนไปตามทางของตัวเอง และทุกที่ที่เราพบเราจะคิดถึงเขาเสมอ ศิลปินเรารู้ดีว่าการจากไปของเขา ความกลมกลืนของสีสันในศิลปะเยอรมันในท่วงทำนองหลายๆ อย่างของเขาจะต้องจางหายไป เสียงจึงอู้อี้และแห้ง ในบรรดาพวกเราทั้งหมด พระองค์ทรงเป็นผู้ให้สีมีเสียงที่สว่างและบริสุทธิ์ที่สุด สว่างและบริสุทธิ์ดังที่เป็นอยู่ทั้งหมดของเขา

วิธีการสร้างสรรค์

หนังสือบนโต๊ะของ Franz Marc คือ Animal Life ของ Alfred Brehm ศิลปินมีความสนใจอย่างมากในอัตราส่วนของรูปลักษณ์ภายนอกและโครงสร้างภายใน โครงสร้าง โครงสร้าง ดังนั้นเขาจึงใช้เวลาส่วนใหญ่ในพิพิธภัณฑ์สัตววิทยาศึกษาสัตว์อย่างละเอียดถี่ถ้วนสร้างภาพร่างจากธรรมชาติในสวนสัตว์เบอร์ลิน ส่วนใหญ่เขาชอบม้า ผู้ชมที่ไม่มีประสบการณ์อาจหลงไปกับสีสันที่ผิดธรรมชาติของภาพวาดของเขา และความคล้ายคลึงกับสัตว์จริงเพียงผิวเผินอาจทำให้ใครๆ ก็สงสัยในความรู้ทางวิทยาศาสตร์ตามธรรมชาติของผู้เขียน อย่างไรก็ตาม สไตล์ที่เลือกไม่ได้ขัดแย้งกับกายวิภาคศาสตร์เลย “ศิลปะ” ศิลปินเชื่อว่า “ไม่ควรไตร่ตรอง แต่ควรเปิดเผย “ความจริง” ภายในของสิ่งต่างๆ” เขาใช้สีสดใสเพื่อเพิ่มความสำคัญของสัตว์ต่างจาก Fauvists ซึ่งแตกต่างจาก Fauvists แต่ละสีในการยึดถือของ Mark มีความหมายเฉพาะ นี่คือสิ่งที่เขาเขียนเกี่ยวกับสัญลักษณ์สีในจดหมายลงวันที่ 12 ธันวาคม พ.ศ. 2453 ถึงเพื่อนและศิลปิน A. Macke: “สีน้ำเงินคือความเป็นชาย รุนแรงและจิตวิญญาณ สีเหลืองเป็นผู้หญิง อ่อนโยน เย้ายวนและสนุกสนาน สีแดงคือมวล สสาร สีที่โหดร้ายและหนักหน่วงซึ่งมักจะต่อสู้กับสองคนแรกและยอมจำนนต่อพวกเขา ตัวอย่างเช่น หากคุณผสมสีน้ำเงินฝ่ายวิญญาณเข้ากับสีแดง แสดงว่าคุณนำความโศกเศร้าที่ทนไม่ได้มาสู่สีน้ำเงิน จากนั้นคุณต้องใช้สีเหลืองที่สงบเพื่อเพิ่มลงในสีม่วง แต่ถ้าคุณผสมสีน้ำเงินกับสีเหลืองเป็นสีเขียว คุณจะปลุกสีแดง มวล โลก” ในผืนผ้าใบที่วาดหลังจากที่เขาพัฒนาทฤษฎีนี้ มาร์กมักจะเน้นย้ำถึงความหมายที่เป็นอิสระของแต่ละสีแยกจากกัน

ศิลปินมักได้รับคำถามเกี่ยวกับวิชาที่เขาชื่นชอบ เมื่อ Reinhard Pieper ผู้จัดพิมพ์ในมิวนิกขอให้แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับความหลงใหลในสัตว์ มาร์คตอบว่า: “ฉันไม่ได้ตั้งเป้าที่จะพรรณนาถึงสัตว์เท่านั้น ... ฉันต้องการเพิ่มการรับรู้ของฉันเกี่ยวกับจังหวะอินทรีย์ของทุกสิ่ง เพื่อขยายความรู้สึกเกี่ยวกับโลกที่เทวโลก กระแสเลือดที่เคลื่อนไหวเป็นจังหวะในธรรมชาติ ต้นไม้ , สัตว์และอากาศ ... ฉันไม่รู้วิธีที่ดีไปกว่า "แอนิเมชั่น "ศิลปะมากกว่าการวาดภาพสัตว์"

"วิญญาณบดขยี้ป้อมปราการ"

Franz Marc พยายามแสดงหลักการทางจิตวิญญาณในงานของเขาซึ่งในความเห็นของเขาผู้ร่วมสมัยของเขาหมดความสนใจ โซเฟีย แม่ของเขาเป็นผู้ถือลัทธิที่เคร่งครัด ศิลปินเองก็ยึดมั่นในทัศนะของเทวโลกที่เสรี ในโลกทัศน์เวทย์มนต์ทางศาสนาและการเคารพในวิทยาศาสตร์นั้นผสมผสานกันอย่างแปลกประหลาดแต่ในเชิงอินทรีย์ เขาเชื่อว่าศิลปะแห่งอนาคตจะทำให้รูปแบบการพัฒนาทางวิทยาศาสตร์

ในบทความสั้นเรื่อง "ขุมทรัพย์ทางวิญญาณ" มาร์คตั้งข้อสังเกตอย่างเศร้าใจว่า "ความไม่สนใจโดยทั่วไปของมนุษยชาติในคุณค่าทางจิตวิญญาณแบบใหม่" ตามที่นักแสดงออกหลายคนกล่าวว่าเส้นทางสู่ค่านิยมทางจิตวิญญาณใหม่นั้นเกิดจากการเป็นหนึ่งเดียวกับธรรมชาติและจักรวาล ด้วยเหตุนี้พวกเขาเช่น Gauguin ถูกดึงดูดด้วยวิถีชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ของผู้คนที่มีวัฒนธรรมโบราณซึ่งไม่ได้สูญเสียการเชื่อมต่อที่ใกล้ชิดดั้งเดิมกับธรรมชาติ ความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันของอินทรีย์ - รวมทั้งสัตว์ - โลกและจักรวาลเป็นหนึ่งในประเด็นสำคัญของงานของมาร์ค นอกจากนี้ เช่นเดียวกับสมาชิกบลูไรเดอร์ทุกคน มาร์คกำลังมองหาวิธีใหม่ในการแสดงออกและแสดงออกถึงจิตวิญญาณในงานศิลปะ คำพังเพยของศิลปินเป็นที่รู้จัก: "วิญญาณทำลายป้อมปราการ"

ดังที่ได้กล่าวไปแล้วสำหรับความลึกลับทั้งหมดของเขา Mark เต็มใจสนใจในความสำเร็จทางวิทยาศาสตร์ เขาได้พัฒนาทฤษฎีสีของตัวเอง ซึ่งเขาพยายามที่จะอธิบายลักษณะโครงสร้างที่ ควรสังเกตว่าจักรวาลวิทยาและตำนานต่อต้านอารยธรรมของ Mark นั้นดั้งเดิมมากและไปไกลจากตำนานดั้งเดิม การสร้างตำนานของ Mark อธิบายได้อย่างแม่นยำด้วยตัวเขาเองในบทความเรื่อง “Two Pictures”: “ในความหมายตามตัวอักษรของคำนั้น มนุษยชาติได้เล็ดลอดผ่านเข้ามาในช่วงสุดท้ายของสหัสวรรษ ซึ่งเริ่มต้นด้วยการล่มสลายของโลกยุคโบราณอันยิ่งใหญ่ . จากนั้น "ยุคดึกดำบรรพ์" ได้วางรากฐานสำหรับการพัฒนาศิลปะมาอย่างยาวนาน และผู้พลีชีพกลุ่มแรกเสียชีวิตเพื่ออุดมการณ์ใหม่ของคริสเตียน ทุกวันนี้ เส้นทางการพัฒนาอันยาวไกลนี้ได้ผ่านพ้นไปแล้วในด้านศิลปะและศาสนา แต่ยังคงมีทรงกลมกว้างใหญ่ เกลื่อนไปด้วยซากปรักหักพัง ความคิดและรูปแบบที่ล้าสมัยที่กลายเป็นสมบัติของอดีตมาช้านาน แต่ยังคงเหนียวแน่น ความคิดและงานศิลปะที่ล้าสมัยยังคงนำไปสู่ชีวิตที่น่ากลัว และคุณยังคงหยุดความสับสนก่อนที่งาน Herculean จะขับไล่พวกเขาออกไปและวางเส้นทางอิสระสำหรับสิ่งใหม่ ๆ ที่คาดหวังไว้แล้ว

ยังคงมีการถกเถียงกันว่า Mark สามารถถือเป็นจิตรกรสัตว์ได้ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ธีมหลักของงานของเขาคือสัตว์ - ส่วนใหญ่เป็นม้า อย่างไรก็ตาม สำหรับจิตรกรสัตว์แล้ว การพรรณนาถึงสัตว์นั้นเป็นจุดจบในตัวของมันเอง ซึ่งไม่สามารถพูดถึงมาร์คได้ ดังนั้น การจัดอันดับเขาให้อยู่ในกลุ่มนักเลี้ยงสัตว์ - ตัวแทนของประเภทที่แคบและเฉพาะเจาะจง - หมายถึงการดูถูกดูแคลนขอบเขตของงานของเขา เพื่อลบมุมมองทางปรัชญาและกึ่งศาสนาของเขา “มีอะไรลึกลับสำหรับศิลปินมากกว่าภาพสะท้อนของธรรมชาติในสายตาของสัตว์หรือไม่? มาร์คถาม - ม้าหรือนกอินทรี กวางยอง หรือสุนัขมองโลกอย่างไร? ความคิดของเราที่ยากจนและไร้วิญญาณคือการวางสัตว์ในภูมิประเทศที่ดวงตาของเรามองเห็นแทนที่จะเจาะเข้าไปในจิตวิญญาณของพวกมัน

ศิลปินเชื่อว่าสัตว์มีอยู่ก่อนการสร้างโลกในพระคัมภีร์ไบเบิล ผลงานที่โตเต็มที่ทั้งหมดของเขาสามารถแบ่งออกเป็นสองกลุ่มตามเงื่อนไข: ในหนึ่ง - ภาพวาดเชิงอภิบาลที่กลมกลืนและสงบสุขในอีกส่วนหนึ่ง - ทำเครื่องหมายด้วยตราประทับแห่งความเศร้าโศกซึ่งเตือนให้นึกถึงความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้บางครั้งก็เป็นสันทราย มาร์ครู้สึกเห็นใจคนใบ้ แต่สัตว์ที่แข็งแรงและสวยงาม ไร้อำนาจต่อหน้าชายที่กดขี่ข่มเหงพวกมัน เขาพบว่าพวกมันบริสุทธิ์และประเสริฐยิ่งกว่ามนุษย์ ศิลปินตระหนักดีถึงทัศนคติที่เคารพต่อสัตว์ของพระจากคำสั่งของฟรานซิสกัน “ตั้งแต่อายุยังน้อย ฉันมองว่าคนขี้เหร่ สัตว์ต่างๆ สำหรับฉันดูเหมือนสวยและสะอาดกว่า” เขายอมรับ

ตามที่ Balek, The Tower of the Blue Horses (1913) ภาพวาดสัตว์สำคัญชิ้นสุดท้ายของ Mark เป็นภาพบทกวีในขณะที่ The Fates of Animals เป็นการสารภาพ นักวิทยาศาสตร์เขียนว่า “ภาพนี้เป็นบทกวีที่เขียนขึ้นโดยใช้สี-เสียง ซึ่งศิลปินเชื่อว่าเป็นแหล่งกำเนิดของการเกิดใหม่ของชีวิตในยุคที่มนุษย์ต้องตาย” นักวิทยาศาสตร์เขียน

ต่อมาไม่นาน มาร์คก็ย้ายไปวาดภาพนามธรรมมากขึ้น คำคมจากคลี “ยิ่งโลกนี้น่ากลัวมากขึ้น (โดยเฉพาะในทุกวันนี้) ศิลปะนามธรรมก็จะยิ่งมากขึ้น ในขณะที่ในยามสงบ โลกได้ให้กำเนิดงานศิลปะที่สมจริง” แสดงให้เห็นถึงชีวิตของ Mark และเส้นทางที่สร้างสรรค์ในวิธีที่ดีที่สุด

ความตายและชะตากรรมของมรดก

ไม่นานหลังจากเริ่มสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง Franz Marc อาสาที่แนวหน้า ที่ด้านหน้า เขามีสมุดบันทึกเล่มเล็กๆ สำหรับสเก็ตช์เสมอ และความสามารถทางศิลปะของเขาก็มีประโยชน์ในสงคราม ศิลปินได้พัฒนาการออกแบบที่เป็นเอกลักษณ์ของผ้าใบกันสาดผ้าใบและครอบคลุมซึ่งครอบคลุมปืนใหญ่จากการลาดตระเว ณ จากอากาศ โดยใช้เทคนิคของ pointillism เขาสร้างลายพรางที่แทบไม่มีที่ติ เขาวาด "ภาพวาดผ้าใบกันน้ำ" เก้าภาพในรูปแบบต่างๆ Manet และ Kandinsky กลายเป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจสำหรับ Mark และการพรางตัวในสไตล์หลังกลับกลายเป็นว่ามีประสิทธิภาพมากที่สุดสำหรับการหลบภัยจากเครื่องบินที่บินที่ระดับความสูงสองพันเมตรขึ้นไป

เหตุผลที่ศิลปินไปทำสงครามแม้ว่าเธอจะรังเกียจเขา แต่ก็เป็นศักยภาพในการ "ชำระล้าง" มาร์กเชื่อ - และในแง่หนึ่งว่าเขาคิดถูก - สงครามโลกครั้งที่หนึ่งจะเปลี่ยนระเบียบโลกอย่างรุนแรงและทำลายระเบียบของชนชั้นนายทุน เขาแบ่งปันความคิดของเขากับ Kandinsky เขาเขียนจดหมายถึงเขาว่า “การชำระล้างมันไม่น่ากลัวเกินไปหรือ?” แต่ไม่มีอะไรหยุดมาร์คได้ ตัวเขาเองทำนายความตายก่อนวัยอันควรในจดหมายถึงแม่ของเขา หลังจากการระดมพล มาร์คก็รวมอยู่ในรายชื่อรัฐบาลของศิลปินที่ทรงคุณค่าโดยเฉพาะซึ่งควรได้รับการปล่อยตัวจากการปฏิบัติหน้าที่ทางทหาร อย่างไรก็ตามคำสั่งไม่มีเวลาไปถึงด้านหน้า เมื่อวันที่ 4 มีนาคม พ.ศ. 2459 Franz Marc เสียชีวิตใกล้ Verdun (ฝรั่งเศส) จากบาดแผลที่ศีรษะ เขาอายุเพียง 36 ปี การต่อสู้ครั้งนั้นกินเวลาหกเดือนและคร่าชีวิตผู้คนไปหลายแสนคน

หลังการเสียชีวิตของมาร์ค เพื่อนๆ ของเขาได้จัดนิทรรศการย้อนหลังหลังมรณกรรม ในปี ค.ศ. 1920 มีการเผยแพร่ชุดข้อความและการพัฒนาเชิงทฤษฎีของศิลปิน ชีวิตอันแสนสั้นของเขากลายเป็นผลที่น่าประหลาดใจ: ภาพวาด 240 ภาพ, ภาพวาด 451 ภาพ, ภาพแกะสลัก 63 ภาพ, ภาพร่าง 87 ภาพ, สมุดบันทึก 32 เล่ม, ประติมากรรม 17 ชิ้นและงานศิลปะและงานฝีมือ 30 ชิ้นที่รอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้

ในปี พ.ศ. 2479-2480 พวกนาซีประกาศว่ามาร์คเป็น "ศิลปินที่เลวทรามต่ำช้า" และเรียกร้องให้นำผลงานของศิลปินประมาณ 130 ชิ้นออกจากพิพิธภัณฑ์ ในปี 2011 มีการค้นพบ Landscape with Horses ในอพาร์ตเมนต์ในมิวนิคของ Cornelius Gurlitt ซึ่งพ่อของเขา Hildebrand Gurlitt ได้รวบรวมงานศิลปะที่พวกนาซีถือว่า "เสื่อมทราม"

ศิลปิน Franz Mark - เพื่อนและใจเดียวกัน
Wassily Kandinsky "ผู้ขี่สีน้ำเงิน" การแสดงออกของเยอรมัน

"อายุของฉัน สัตว์ร้ายของฉัน

ใครสามารถ

มองเข้าไปในรูม่านตาของคุณ

และกาวด้วยเลือดของเขา

กระดูกสันหลังสองศตวรรษ?

แนวความคิดของ Osip Mandelstam เหล่านี้เป็นเหมือนบทสรุปของงานและตลอดชีวิตของ Franz Mark จุดเปลี่ยนของศตวรรษแบ่งชีวิตอันแสนสั้นของศิลปินชาวเยอรมันเกือบครึ่งหนึ่ง: เขาเกิดในปี 2423 และเสียชีวิตในปี 2459 ที่ด้านหน้าในการต่อสู้ของ Verdun Franz Marc เป็นหนึ่งในปรมาจารย์ผู้ติดกาวกระดูกสันหลังของสองศตวรรษร่วมกับเลือดของงานของพวกเขา: เส้นทางจากภาพวาดโพสต์อิมเพรสชันนิสต์ที่สิ้นสุดศตวรรษที่ 19 ไปสู่ศิลปะนามธรรมของศตวรรษที่ 20 ผ่านการแสดงออกและ Marc เป็น รูปกุญแจ เขาเป็นของชาวยุโรปจำนวนหนึ่งที่ดูเหมือนจะไม่สังเกตเห็นการแบ่งเขตของประเทศในช่วงก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง: ร่วมกับ Wassily Kandinsky มาร์คกลายเป็นผู้ก่อตั้งสมาคม Blue Rider ในตำนานซึ่งเป็นสหภาพที่สร้างสรรค์ของศิลปินรัสเซียและเยอรมัน . Franz Marc ทุ่มเทให้กับธีมเดียว: เขาวาดภาพและระบายสีสัตว์ มองเข้าไปในรูม่านตาของสัตว์ร้ายที่สวยงามและเป็นอิสระ เขากำลังมองหาคำตอบสำหรับคำถามในสมัยของเขาและคำถามนิรันดร์ตลอดกาล โครงเรื่องง่าย ๆ ของงานของเขาดูงดงาม: สัตว์ที่สวยงามอาศัยอยู่ท่ามกลางธรรมชาติที่บริสุทธิ์ แต่ยิ่งใกล้ถึงสงครามที่ทำลายกระดูกสันหลังของศตวรรษ ก็ยิ่งรู้สึกถึงความปรารถนาในสายตาของสัตว์ของเขาและการลงโทษในส่วนโค้งของร่างกายได้ชัดเจนยิ่งขึ้น

ฟรานซ์ มาร์ค. กวางแดง. 2455 ก.

ชีวิตของ Franz Marc พัฒนาขึ้นค่อนข้างดี: เขาไม่รู้ถึงความโชคร้ายที่ทำให้การดำรงอยู่ของศิลปินหลายคนมืดมนลงเช่นความเข้าใจผิดของคนที่คุณรักการไม่รับรู้ความเหงาความยากจน เขาเกิดในมิวนิก ซึ่งในเวลานั้นเป็นหนึ่งในเมืองหลวงทางวัฒนธรรมของยุโรป ในครอบครัวทนายความที่ชาญฉลาด พ่อของ Franz - Wilhelm Mark - เปลี่ยนประเพณีของครอบครัวและกลายเป็นศิลปิน ภูมิทัศน์และภาพวาดประเภทต่าง ๆ ของเขาประสบความสำเร็จในยุคนั้น หนึ่งในนั้นคือ Franz วัย 15 ขวบที่กำลังทำอะไรบางอย่างจากไม้

วิลเฮล์ม มาร์ค. ภาพเหมือนของ Franz Marc พ.ศ. 2438

หลังจากได้รับการศึกษาด้านยิมเนเซียมที่ยอดเยี่ยม ฟรานซ์จึงไปศึกษาศาสนศาสตร์ที่มหาวิทยาลัยมิวนิก สำหรับชายหนุ่มที่รอบคอบและละเอียดอ่อน นี่ดูเหมือนจะเป็นทางเลือกที่ดี แต่หลังจากเสร็จสิ้นการรับราชการทหาร เขาเปลี่ยนแผนและตัดสินใจที่จะเป็นศิลปิน ตั้งแต่ปี 1900 ถึง 1903 มาร์กเป็นนักเรียนที่ขยันหมั่นเพียรของสถาบันศิลปะมิวนิก จนกระทั่งเขาไปถึงปารีสและได้เห็นภาพวาดของมาเนต์และเซซาน โกแกงและแวนโก๊ะด้วยตาของเขาเอง หลังจากความประทับใจของชาวปารีสที่สดใหม่ บรรยากาศการเรียนที่ซบเซากลายเป็นสิ่งที่ทนไม่ได้สำหรับมาร์ก หลังจากออกจากโรงเรียน เขาเช่าเวิร์กช็อปในย่าน Schwabing มิวนิกและเริ่มทำงานอิสระ

Schwabing เป็นศูนย์กลางของชีวิตโบฮีเมียน คนรู้จักที่น่าตื่นเต้นได้ถูกสร้างขึ้นอย่างรวดเร็วที่นี่ มาร์กต้องพบกับความโรแมนติกที่เต็มไปด้วยพายุและหดหู่กับหญิงสาวที่แต่งงานแล้ว ศิลปิน Anette von Eckardt และจบลงด้วยรักสามเส้าอันแสนเจ็บปวด ที่ฉีกขาดระหว่างสอง Marias รวมถึงศิลปิน Maria Shnyur และ Maria Frank เขาแต่งงานกับ Maria Shnyur ที่สวยงามและเป็นอิสระในปี 2450 แต่เกือบจะในทันทีตระหนักถึงความผิดพลาดของเขา การแต่งงานครั้งนี้ซึ่งในไม่ช้าก็เป็นทางการ ไม่อนุญาตให้เขาสร้างความสัมพันธ์กับมาเรีย แฟรงก์ จนกระทั่งปี 1911 ภายนอกพวกเขาดูไม่เหมือนคู่รักที่เหมาะกันมากนัก - ฟรานซ์ ปัญญาชนที่ปราดเปรื่องด้วยคุณสมบัติอันสูงส่ง และมาเรียหน้ากลมที่มีใบหน้าชาวนาที่หยาบคาย แต่คือเธอที่จริงใจและเปิดเผย ที่กลายมาเป็นผู้หญิงในชีวิตของเขา

ฟรานซ์ มาร์ค. แมวสองตัว พ.ศ. 2452

Marys ทั้งสองมีภาพร่างเล็ก ๆ "Two Women on the Mountain" (1906) นี่เป็นหนึ่งในผลงานไม่กี่ชิ้นของศิลปินที่พรรณนาถึงผู้คน ในภาพวาด สีน้ำ และการแกะสลักเกือบทั้งหมดของเขา เราเห็นสัตว์ต่างๆ: กวาง วัว วัว แมว เสือ ลิง จิ้งจอก หมูป่า แต่ส่วนใหญ่มักเป็นม้า เขาตกหลุมรักพวกเขาตลอดไปในช่วงหลายปีของการรับราชการทหาร

มาร์ค นักเขียนแบบร่างที่เก่ง มีความสามารถพิเศษในการวาดภาพสัตว์ นอกจากนี้ เขาได้ศึกษากายวิภาคของสัตว์โดยเฉพาะ หนังสืออ้างอิงของเขาคือ "Animal Life" โดย A. Brem เขาใช้เวลาทั้งวันในสวนสัตว์ ดูสัตว์และสเก็ตช์ภาพ ในทุกผลงานของศิลปิน ไม่ว่าจะเป็นภาพสเก็ตช์ดินสอหรือองค์ประกอบภาพที่ซับซ้อน ผืนผ้าใบที่เหมือนจริงในยุคแรกๆ หรือภาพวาดเชิงแสดงออก เรารับรู้ลักษณะนิสัยของสัตว์ร้ายอย่างไม่มีที่ติ: ความสง่างามที่เปราะบางของกวางโร พลังงานที่กระฉับกระเฉง ของเสือ, ความหุนหันพลันแล่นของลิงที่กระสับกระส่าย, ความเชื่องช้าของวัวตัวโต, การกลายเป็นม้าอย่างเย่อหยิ่ง.

ฟรานซ์ มาร์ค. แมวบนผ้าม่านสีแดง 2452-2453

อย่างไรก็ตาม เป็นไปไม่ได้ที่จะเรียก Franz Marc ว่าเป็นสัตว์ป่า สำหรับเขา สัตว์นั้นไม่ใช่ "ธรรมชาติ" ที่เหมือนจริง แต่เป็นสิ่งมีชีวิตที่สูงกว่า ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของสิ่งมีชีวิตที่เป็นธรรมชาติ บริสุทธิ์ สมบูรณ์แบบและกลมกลืนกัน ศิลปินที่มีพรสวรรค์ด้านวรรณกรรมได้แสดงหลักความเชื่อเชิงสร้างสรรค์ของเขาในบทความและจดหมายถึงเพื่อน ๆ อย่างฉะฉาน: “เป้าหมายของฉันไม่ได้อยู่แต่ในด้านสัตว์เป็นหลัก /…/ ฉันกำลังพยายามเพิ่มความรู้สึกของฉันเกี่ยวกับจังหวะออร์แกนิกของทุกสิ่ง พยายามที่จะรู้สึกถึงการสั่นของเลือดในธรรมชาติ ในธรรมชาติ ในสัตว์ ในอากาศ วิสัยทัศน์ "สัตว์" ของโลกดูเหมือนกับเขาเหมือนหน้าต่างสู่อาณาจักรธรรมชาติที่ไม่สามารถเข้าถึงได้สำหรับมนุษย์: "มีอะไรลึกลับสำหรับศิลปินมากกว่าภาพสะท้อนของธรรมชาติในสายตาของสัตว์ร้ายหรือไม่? ม้าหรือนกอินทรี กวางยอง หรือสุนัขมองโลกอย่างไร? ความคิดของเราในการวางสัตว์ในภูมิประเทศที่ดวงตาของเรามองเห็นนั้นยากจนและไร้วิญญาณเพียงใดแทนที่จะเจาะเข้าไปในจิตวิญญาณของพวกมัน.

ออกัส แม็กกี้. ภาพเหมือนของ Franz Marcพ.ศ. 2453

หลายสถานการณ์มีผลดีต่อรูปแบบของฟรานซ์ มาร์ค นี่คือการเดินทางไปปารีสในปี 2450 และ 2455 ซึ่งเขาได้สัมผัสกับศิลปะร่วมสมัยของเขาคือ Fauvists และ Cubists ซึ่ง Robert Delaunay อยู่ใกล้เขาเป็นพิเศษ นี่คือมิตรภาพที่เริ่มขึ้นในปี 1910 กับ August Macke นักแสดงออกชาวเยอรมันผู้มีอายุไม่กี่ปีที่เหลืออยู่ (Macke อายุ 27 ปีเสียชีวิตที่ด้านหน้าในปี 1914) กลายเป็นคนที่มีใจเดียวกัน

มิวนิก 2454 ซ้าย - Maria Mark และ Franz Mark
ตรงกลาง - Wassily Kandinsky

พรสวรรค์ของ Mark เฟื่องฟูอย่างเต็มที่ในกลุ่มศิลปินที่รวมตัวกันในปี 1911 โดย Blue Rider ชุมชนที่มีวิญญาณคือ Wassily Kandinsky และตัวเขาเอง Franz Marc “ผู้ขับขี่สีน้ำเงินคือเราสองคน” คันดินสกี้กล่าวในภายหลัง เมื่อรวมกันแล้วตาม Kandinsky "อำนาจเผด็จการ" พวกเขาเตรียมนิทรรศการของ The Blue Rider แก้ไขปูมที่มีชื่อเดียวกันร่วมกัน แม้แต่การปรากฏตัวของชื่อ "The Blue Rider" ซึ่งตามที่ Kandinsky จำได้ว่าเกิดที่โต๊ะกาแฟก็เป็นเครื่องยืนยันถึงความง่ายในการทำความเข้าใจร่วมกันระหว่างศิลปินทั้งสอง: " เราทั้งคู่ชอบสีน้ำเงิน มาร์คชอบม้า ฉันชอบขี่ม้า และชื่อก็มาเอง (เช่นเดียวกับ Kandinsky Mark ได้แนบความหมายเชิงสัญลักษณ์กับสี: blueมีความหมายสำหรับเขา ความเป็นชาย ความแน่วแน่ และจิตวิญญาณ) บุคลิกอันทรงพลังของ Kandinsky ไม่ได้กดขี่ Mark เลย ในทางตรงกันข้าม สไตล์เฉพาะตัวของเขาในช่วงเวลาของการทำงานร่วมกันนั้นพัฒนาขึ้นอย่างมีพลวัตมาก มาร์กก้าวจากการแสดงออกถึงความเป็นนามธรรม มาร์กก้าวทันศิลปะยุโรป

ฟรานซ์ มาร์ค. ม้าสีน้ำเงิน 2454

มาเปรียบเทียบภาพเขียนสามชิ้นของ Mark ที่กลายเป็นคลาสสิกของการแสดงออกทางอารมณ์ของชาวเยอรมันและทาสีด้วยช่วงเวลาประมาณหนึ่งปี - "The Blue Horse" (1911), "Tiger" (1912) และ "Foxes" (1913) เมื่อมองไปที่ผืนผ้าใบของ Blue Horse คุณเข้าใจดีว่าคำพูดของศิลปินเกี่ยวกับ "จังหวะที่เป็นธรรมชาติของทุกสิ่ง" ไม่ใช่การสร้างทฤษฎี แต่เป็นความรู้สึกที่ลึกซึ้งอย่างแท้จริง ร่างของม้า ทิวทัศน์ และต้นไม้ที่อยู่เบื้องหน้านั้นรวมกันเป็นจังหวะเป็นลูกคลื่น: ลวดลายของส่วนโค้งนั้นถูกทำซ้ำอย่างชัดเจนในโครงร่างของภูเขา ในเงาของสัตว์และในส่วนโค้งของใบไม้ ครอบครองผืนผ้าใบทั้งหมดสูง เขียนในมุมมองจากด้านล่างและดังนั้นจึงสูงตระหง่านเหนือผู้ชม ร่างของม้าเป็นคู่บารมีและอนุสาวรีย์ เหมือนกับรูปปั้นของเทพแห่งภูเขาเหล่านี้ มีรูปภาพมากมายที่เป็นลักษณะของมาร์ค - สีสันที่สดใส, การไม่มีอากาศ, การเติมผ้าใบอย่างหนาแน่น

ฟรานซ์ มาร์ค. เสือ.1912

หากใน The Blue Horse ร่างทั่วไปของสัตว์ยังคงความสมบูรณ์ของรูปแบบ และภูมิทัศน์อัลไพน์ยังคงเป็นที่รู้จัก จากนั้นใน The Tiger Mark จะแปลงภาพจริงให้เป็นรูปธรรมมากขึ้น โครงร่างของร่างของเสือนั้นถูกวาดด้วยซิกแซกที่รวดเร็วและเส้นแตก และพื้นผิวของร่างกายถูกแบ่งออกเป็นสามเหลี่ยมและสี่เหลี่ยมคางหมู ศิลปินดูเหมือนจะเปิดเผยกล้ามเนื้อที่ซ่อนอยู่ใต้ผิวหนังของสัตว์ร้ายเผยให้เห็นโครงสร้างของร่างกายของสัตว์ พื้นหลังที่อิ่มตัวของรูปภาพซึ่งประกอบด้วยกองเครื่องบินที่ตัดกันอย่างประณีตบางส่วนยังคงดำเนินต่อไปและทำซ้ำเส้นที่กำหนดไว้ในรูปของสัตว์ร้ายเพื่อให้เสือดูเหมือนจะเป็นส่วนหนึ่งของสิ่งแวดล้อมและไม่ครอบงำมัน เหมือนม้าสีน้ำเงิน อันที่จริงพื้นหลังนี้เป็นนามธรรมที่บริสุทธิ์แม้ว่าแน่นอนว่าเราสามารถจินตนาการได้ว่าศิลปินวาดภาพพุ่มไม้ที่เสือซุ่มซ่อนและซุ่มซ่อนเหยื่อ

ฟรานซ์ มาร์ค. สุนัขจิ้งจอก. 2456

ในภาพวาด "สุนัขจิ้งจอก" เราเห็นการแทรกซึมของรูปแบบที่สมบูรณ์ ทำให้เส้นแบ่งระหว่างสัตว์กับสิ่งแวดล้อมไม่ชัดเจน ดูเหมือนว่าศิลปิน "ตัด" ร่างของสุนัขจิ้งจอกสองตัวเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อยแล้วผสมมันเหมือนชิ้นส่วนของปริศนา ในเวลาเดียวกัน รายละเอียดที่แกะรอยได้ชัดเจนอย่างหนึ่ง - ปากกระบอกปืนของสุนัขจิ้งจอกที่แคบและมีลักษณะลาดเอียง - กำหนดธีมของภาพและเชื่อมโยงผืนผ้าใบที่เกือบจะเป็นนามธรรมกับความเป็นจริง การค้นหาอย่างเป็นทางการเหล่านี้มีความหมายทางจิตวิญญาณที่จริงจังสำหรับมาระโก เขากำลังมองหาหนทางจากรูปลักษณ์ภายนอกของสิ่งต่างๆ (“รูปลักษณ์มักจะแบน”) ไปจนถึงแก่นแท้ภายในของพวกมัน และเห็นเป้าหมายของศิลปะในการ “เปิดเผยชีวิตพิสดารที่แอบแฝงอยู่ ในทุกสิ่งในการทำลายกระจกแห่งชีวิตด้วยการเผชิญความจริง”

ฟรานซ์ มาร์ค. ชะตากรรมของสัตว์ 2456

ในงานของ Mark โลกแห่งธรรมชาติดูสมบูรณ์และปราศจากความขัดแย้ง ไม่มีการต่อต้านของผู้ล่าและเหยื่อของพวกมัน เขาไม่เคยบรรยายฉากการล่าสัตว์ ความทุกข์ทรมานของสัตว์ สัตว์ที่หายากอย่างยิ่ง สิ่งที่สำคัญยิ่งกว่าคือการปรากฏตัวของภาพวาด "ชะตากรรมของสัตว์" ซึ่งเขียนในปี 2456 ซึ่งเป็นปีก่อนสงครามครั้งสุดท้าย คำบรรยาย "ต้นไม้แสดงแหวนของพวกเขาและสัตว์แสดงเส้นเลือด" เน้นความคิดที่น่าเศร้าของผืนผ้าใบ: มีเพียงต้นไม้ที่โค่นเท่านั้นที่เปิดเผยวงแหวน มีเพียงสัตว์ที่ตายแล้วเท่านั้นที่เปิดเผยภายใน ป่าทึบปรากฏในภาพเป็นสัญลักษณ์ของโลกแห่งธรรมชาติที่ซ่อนเร้นซึ่งถูกทำลายและพินาศภายใต้แรงกดดันจากพลังที่น่าเกรงขามที่ไม่รู้จัก ในความโกลาหลวันสิ้นโลก เราแยกแยะแสงสีแดงและรังสีของนักล่า ลำต้นล้ม ม้ากระสับกระส่าย กวางที่หวาดกลัว หมูป่าที่หาที่หลบภัย และตรงกลางผืนผ้าใบ - เป็นตัวตนของเหยื่อผู้บริสุทธิ์ - กวางสีน้ำเงิน ยกมันขึ้น มุ่งหน้าสู่ท้องฟ้า

ฟรานซ์ มาร์ค. วาดจากแผ่นจดบันทึกด้านหน้า

ภาพวาดบังสุกุลนี้ ซึ่งกลายเป็นคำทำนายของสงครามที่กำลังจะเกิดขึ้น เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นสำคัญชิ้นสุดท้ายของมาร์ก ซึ่งเขายังคงเชื่อมโยงกับภาพวาดที่เป็นรูปเป็นร่าง ในปีพ. ศ. 2457 เขาสามารถเขียนองค์ประกอบที่เป็นนามธรรมได้หลายแบบ (Tirol, Struggling Forms) และเห็นได้ชัดว่ายืนอยู่บนธรณีประตูของเวทีใหม่ในงานของเขา อย่างไรก็ตาม ในสมุดบันทึกแนวหน้า มาร์ค ข้างๆ นามธรรม ยังคงวาดกวางและม้าตัวโปรดของเขา เป็นไปไม่ได้ที่จะบอกว่าชะตากรรมของศิลปินจะพัฒนาไปอย่างไร ถ้าเขารอดชีวิตจากเครื่องบดเนื้อ Verdun ในประวัติศาสตร์ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 ฟรานซ์ มาร์ก ยังคงเป็นนักขี่ม้าที่รวดเร็วตลอดไป โดยควบม้าสีน้ำเงินแห่งการแสดงออกอย่างอิสระ

.