ภาพถ่ายของนักบัลเล่ต์ที่โด่งดังที่สุด Pavlova Anna Pavlovna Anna Pavlova: ชีวประวัติและภาพถ่าย

พ.ศ. 2424 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เด็กผู้หญิงคนนี้เป็นลูกนอกสมรส แม่ของเธอทำงานเป็นสาวใช้ให้กับนายธนาคารชื่อดัง Lazar Polyakov เขาถือเป็นพ่อของเด็ก นักการเงินเองไม่ยอมรับการมีส่วนร่วมในการเกิดของเธอ แต่ไม่ได้คัดค้านเด็กผู้หญิงที่ถูกบันทึกว่าชื่อ Anna Lazarevna

แม่ของย่าออกจากบ้านของ Polyakov โดยมีลูกอยู่ในอ้อมแขนของเธอและตั้งรกรากอยู่ในเขตชานเมืองของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เด็กหญิงเติบโตและพัฒนาภายใต้การดูแลของแม่ของเธอซึ่งพยายามทุกวิถีทางที่จะปลูกฝังความรักในศิลปะให้กับลูกสาวของเธอ

ชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของ Anna Pavlova

วันหนึ่งแม่พาย่าไป โรงละครโอเปร่า Mariinskii- พวกเขาแสดง "เจ้าหญิงนิทรา" โดย Pyotr Ilyich Tchaikovsky ด้วยเสียงแรกของวงออเคสตรา ย่าก็เงียบไป จากนั้นเธอก็เฝ้าดูบัลเล่ต์โดยไม่หยุดกลั้นลมหายใจหัวใจของเธอสั่นสะท้านด้วยความยินดีราวกับได้สัมผัสสิ่งที่สวยงาม

ในองก์ที่สอง เด็กชายและเด็กหญิงเต้นรำเพลงวอลทซ์บนเวที

อยากเต้นแบบนี้มั้ย? - แม่ของอัญญาถามระหว่างพักงานหมายถึงการเต้นบัลเล่ต์

ไม่... ฉันอยากเต้นแบบที่เจ้าหญิงนิทราทำ... - เด็กหญิงตอบ

หลังจากที่ได้มาเยือนแล้ว สถานที่ที่ยอดเยี่ยมภายใต้ชื่อโรงละคร Mariinsky ย่าเริ่มฝันถึงบัลเล่ต์ บทสนทนาทั้งหมดในบ้านต่อจากนี้ไปมีแต่เรื่องศิลปะการออกแบบท่าเต้นเท่านั้น สาวๆ เต้นหน้ากระจกตั้งแต่เช้าจรดค่ำ เข้านอน และลุกขึ้นมาคิดเรื่องบัลเลต์ งานอดิเรกไม่ได้ดูเด็กเลยการเต้นรำกลายเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตของเธอ

ผู้เป็นแม่เห็นดังนั้นจึงพาอันย่าไปเรียนบัลเล่ต์ ตอนนั้นเด็กหญิงอายุเพียงแปดขวบเท่านั้น ครูแนะนำให้เธอกลับมาในอีกสองปีโดยสังเกตความสามารถที่ไม่ต้องสงสัยของอันยา ในปีพ. ศ. 2434 นักบัลเล่ต์ในอนาคตได้เข้าเรียนที่โรงเรียนเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ศิลปะการแสดงละครไปที่แผนกบัลเล่ต์

การศึกษามีลักษณะแบบสปาร์ตัน ทุกอย่างอยู่ภายใต้ระเบียบวินัยที่เข้มงวดที่สุด ชั้นเรียนใช้เวลาแปดชั่วโมงต่อวัน แต่ในปี พ.ศ. 2441 แอนนาสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยด้วยเกียรตินิยม การแสดงรับปริญญาเรียกว่า "Imaginary Dryads" ซึ่งหญิงสาวเต้นเป็นส่วนหนึ่งของลูกสาวของพ่อบ้าน

แอนนาได้รับการยอมรับเข้าสู่โรงละคร Mariinsky ทันที การเปิดตัวครั้งแรกของเธอเกิดขึ้นในบัลเล่ต์ "Vain Precaution" ใน Pas de Trois (การเต้นรำของสามคน) สองปีต่อมา Anna Pavlova เต้น พรรคหลักจัดแสดงดนตรีโดย Cesar Pugni "ลูกสาวของฟาโรห์" จากนั้น นักบัลเล่ต์ผู้มีความมุ่งมั่นจะแสดงเป็น Nikia ใน La Bayadère ซึ่งออกแบบท่าเต้นโดย Marius Petipa ซึ่งเป็นสังฆราชแห่งบัลเลต์รัสเซีย ในปี 1903 Pavlova ได้แสดงไปแล้ว บทบาทนำในบัลเล่ต์ "จิเซลล์"

การพัฒนา

ในปี 1906 แอนนาได้รับแต่งตั้งให้เป็นนักเต้นนำของคณะบัลเล่ต์ Mariinsky Theatre มันเริ่มจริงจังแล้ว งานสร้างสรรค์เพื่อค้นหารูปแบบใหม่ๆ บัลเล่ต์รัสเซียจำเป็นต้องมีการอัปเดตและ Pavlova สามารถสร้างภาพหลายภาพด้วยจิตวิญญาณแห่งความทันสมัยโดยร่วมมือกับนักออกแบบท่าเต้น Alexander Gorsky ผู้สร้างสรรค์ซึ่งพยายามสร้างพล็อตเรื่องขึ้นมาและเป็นผู้สนับสนุนอย่างแข็งขันต่อโศกนาฏกรรมในการเต้นรำ

แอนนา ปาฟโลวา และมิคาอิล โฟคิน

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 บัลเล่ต์รัสเซียได้รับอิทธิพลจากขบวนการปฏิรูป หนึ่งในผู้สนับสนุนการเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงที่สุดในศิลปะบัลเล่ต์คือนักออกแบบท่าเต้นมิคาอิลโฟคิน เขาละทิ้งการแยกการเต้นรำแบบดั้งเดิมออกจากละครใบ้ เป้าหมายต่อไปของนักปฏิรูป Fokine คือการยกเลิกการใช้รูปแบบสำเร็จรูป การเคลื่อนไหว และการผสมผสานในบัลเล่ต์ เขาเสนอการแสดงด้นสดในการเต้นเป็นพื้นฐานของศิลปะบัลเล่ต์ทั้งหมด

Anna Pavlova เป็นนักแสดงคนแรกในบทบาทหลักในการผลิต เหล่านี้คือ "Egyptian Nights", "Berenice", "Chopiniana", "The Grapevine", "Eunice", "Pavilion of Armida" แต่ผลลัพธ์หลักของการทำงานร่วมกันคือบัลเล่ต์ "The Dying Swan" กับดนตรีของ Saint-Saëns ซึ่งถูกกำหนดให้กลายเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ของบัลเล่ต์รัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20 ประวัติความเป็นมาของนักบัลเล่ต์ Pavlova เชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับผลงานชิ้นเอกของการออกแบบท่าเต้นนี้ ฉากบัลเล่ต์เกี่ยวกับหงส์ที่กำลังจะตายทำให้คนทั้งโลกตกใจ

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2450 ที่คอนเสิร์ตการกุศลครั้งหนึ่ง Anna Pavlova ได้แสดงเพลง "The Dying Swan" นักแต่งเพลง Camille Saint-Saëns ซึ่งอยู่ที่นั่น รู้สึกตกใจกับการตีความบทเพลงของเขา และแสดงความชื่นชมอย่างสุดซึ้งต่อการแสดงที่มีพรสวรรค์ของเพลงขนาดจิ๋ว เขาขอบคุณนักบัลเล่ต์เป็นการส่วนตัวสำหรับความสุขที่เธอมอบให้ โดยคุกเข่าลงและพูดว่า: "ขอบคุณคุณ ฉันตระหนักว่าฉันสามารถเขียนเพลงที่ยอดเยี่ยมได้"

นักบัลเล่ต์ที่ดีที่สุดในทุกทวีปพยายามแสดงบัลเล่ต์จิ๋วอันโด่งดัง หลังจาก Anna Pavlova Maya Plisetskaya ประสบความสำเร็จในการทำเช่นนี้อย่างเต็มที่

ทัวร์ต่างประเทศ

ในปี 1907 โรงละคร Imperial Mariinsky ไปต่างประเทศ การแสดงจัดขึ้นที่สตอกโฮล์ม ไม่นานหลังจากกลับมาที่รัสเซีย Anna Pavlova นักบัลเล่ต์ชื่อดังระดับโลกก็ออกจากโรงละครพื้นเมืองของเธอโดยต้องทนทุกข์ทางการเงินอย่างมากเนื่องจากเธอต้องจ่ายค่าปรับจำนวนมากจากการผิดสัญญา อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่ได้หยุดนักเต้น

ชีวิตส่วนตัว

Anna Pavlova นักบัลเล่ต์ที่มีแผนการสร้างสรรค์มากมายเดินทางไปปารีส ซึ่งเธอเริ่มเข้าร่วมใน Russian Seasons และในไม่ช้าก็กลายเป็นดาวเด่นของโปรเจ็กต์นี้ จากนั้นเธอก็ได้พบกับวิกเตอร์ แดนเดร ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะบัลเล่ต์ผู้ยิ่งใหญ่ ซึ่งรับแอนนาไปอยู่ภายใต้การอุปถัมภ์ของเขาทันที เช่าอพาร์ตเมนต์ให้เธอในย่านชานเมืองของปารีส และเตรียมชั้นเรียนเต้นรำให้เธอ อย่างไรก็ตามทั้งหมดนี้มีราคาค่อนข้างแพงและ Dandre ก็เปลืองเงินของรัฐบาลซึ่งเขาถูกจับกุมและถูกดำเนินคดี

จากนั้น Pavlova Anna Pavlovna ได้ทำสัญญาราคาแพงมาก แต่เป็นทาสกับหน่วยงานในลอนดอน "Braff" ภายใต้เงื่อนไขที่เธอต้องแสดงทุกวันวันละสองครั้ง เงินที่ได้รับช่วยช่วยเหลือ Victor Dandre ออกจากคุกในขณะที่หนี้ของเขาได้รับการชำระแล้ว คู่รักได้แต่งงานกันในโบสถ์ออร์โธดอกซ์แห่งหนึ่งในปารีส

หงส์ในชีวิตของนักบัลเล่ต์

หลังจากที่ Pavlova ทำงานบางส่วนภายใต้สัญญากับหน่วยงาน Braff เธอก็สร้างผลงานของเธอขึ้นมาเอง คณะบัลเล่ต์และเริ่มแสดงอย่างมีชัยในฝรั่งเศสและบริเตนใหญ่ หลังจากตกลงกับเอเจนซี่โดยสมบูรณ์แล้ว Anna Pavlova ซึ่งชีวิตส่วนตัวได้ถูกกำหนดไว้แล้วจึงตกลงกับ Dandre ในลอนดอน บ้านของพวกเขาคือคฤหาสน์ Ivy House ซึ่งมีสระน้ำอยู่ใกล้ๆ ซึ่งมีหงส์ขาวแสนสวยอาศัยอยู่ ต่อจากนี้ไป ชีวิตของ Anna Pavlova ก็เชื่อมโยงกับบ้านที่ยอดเยี่ยมหลังนี้และกับนกผู้สูงศักดิ์อย่างแยกไม่ออก นักบัลเล่ต์พบความสงบสุขด้วยการสื่อสารกับหงส์

ความคิดสร้างสรรค์เพิ่มเติม

Pavlova Anna Pavlovna ซึ่งเป็นธรรมชาติที่กระตือรือร้นได้วางแผนในแบบของเธอเอง การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์- โชคดีที่สามีของเธอค้นพบความสามารถในการผลิตและเริ่มส่งเสริมอาชีพของภรรยาอย่างกะทันหัน เขากลายเป็นนักแสดงอย่างเป็นทางการของ Anna Pavlova และนักบัลเล่ต์ผู้ยิ่งใหญ่ไม่ต้องกังวลเกี่ยวกับอนาคตของเธออีกต่อไป มันอยู่ในมือที่ดี

ในปี 1913 และ 1914 นักเต้นแสดงในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กรวมถึงโรงละคร Mariinsky ซึ่งเธอได้เต้นรำบทบาทของ Nikiya เป็นครั้งสุดท้าย ในมอสโก Anna Pavlova ปรากฏตัวบนเวทีของ Mirror Theatre ในสวน Hermitage หลังจากการแสดงครั้งนี้ เธอก็ออกทัวร์ยุโรปอันยาวนาน ตามมาด้วยทัวร์หลายเดือนในสหรัฐอเมริกา บราซิล ชิลี และอาร์เจนตินา จากนั้น หลังจากพักช่วงสั้นๆ แดนเดรก็จัดทัวร์ออสเตรเลียและประเทศในเอเชีย

ความมุ่งมั่นในการปฏิรูป

แม้ในปีแรกของการทำงานที่โรงละคร Mariinsky หลังจากสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัย Anna Pavlova ก็สัมผัสได้ถึงศักยภาพในการเปลี่ยนแปลงหลักการที่เป็นที่ยอมรับในศิลปะบัลเล่ต์ นักบัลเล่ต์สาวรู้สึกถึงความจำเป็นเร่งด่วนในการเปลี่ยนแปลง สำหรับเธอดูเหมือนว่าการออกแบบท่าเต้นสามารถขยายและเสริมคุณค่าด้วยรูปแบบใหม่ได้ เกมแนวคลาสสิกดูเหมือนจะล้าสมัย และต้องมีการอัปเดตครั้งใหญ่

ในขณะที่ซ้อมบทบาทของเธอใน “A Vain Precaution” Pavlova เสนอแนะให้ Marius Petipa ก้าวปฏิวัติและเปลี่ยนกระโปรงผายก้นสั้นเป็นเสื้อคลุมตัวยาวรัดรูป โดยอ้างถึง แมรี่ผู้โด่งดัง Taglioni ตัวแทนนักบัลเล่ต์แห่งยุคโรแมนติกที่นำรองเท้าตูตูและรองเท้าปวงต์มาใช้ในชีวิตประจำวัน จากนั้นก็ละทิ้งกระโปรงสั้นไปเป็นเสื้อผ้าพลิ้วไหว

นักออกแบบท่าเต้น Petipa รับฟังความคิดเห็นของ Anna พวกเขาเปลี่ยนเสื้อผ้า และ Marius ดูการเต้นรำตั้งแต่ต้นจนจบ หลังจากนั้นก็กลายเป็นคุณลักษณะของการแสดงเช่น " ทะเลสาบสวอน"โดยที่กระโปรงสั้นเหมาะสมกับสไตล์การผลิต หลายคนถือว่าการนำเสื้อคลุมมาเป็นเสื้อผ้าบัลเล่ต์ประเภทหลักถือเป็นการละเมิดศีล แต่ถึงกระนั้นเสื้อผ้าพลิ้วไหวยาวของนักบัลเล่ต์ก็ถูกบันทึกไว้ในเวลาต่อมา ศิลปะการแต่งกายบัลเล่ต์เป็นส่วนที่จำเป็นในการแสดง

ความคิดสร้างสรรค์และการโต้เถียง

Anna Pavlova เรียกตัวเองว่าเป็นผู้บุกเบิกและนักปฏิรูป เธอภูมิใจที่เธอสามารถละทิ้ง "ตู-ตู" (กระโปรงผายก้น) และแต่งตัวให้เหมาะสมยิ่งขึ้นได้ เธอต้องโต้เถียงกับผู้ชื่นชอบบัลเล่ต์แบบดั้งเดิมเป็นเวลานานและพิสูจน์ว่าบัลเล่ต์ตูไม่เหมาะกับการแสดงทั้งหมด และอะไร เครื่องแต่งกายละครควรเลือกให้สอดคล้องกับสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีไม่ใช่เพื่อประโยชน์ของศีลคลาสสิก

ฝ่ายตรงข้ามของ Pavlova แย้งว่าการเปิดขาเป็นการสาธิตเทคนิคการเต้นรำเป็นหลัก แอนนาเห็นด้วย แต่ในขณะเดียวกันก็พูดออกมาเพื่ออิสระในการเลือกเครื่องแต่งกายมากขึ้น เธอเชื่อว่าคริโนลีนกลายเป็นคุณลักษณะทางวิชาการมายาวนานและไม่เอื้อต่อความคิดสร้างสรรค์เลย อย่างเป็นทางการทั้งสองฝ่ายพูดถูก แต่พวกเขาตัดสินใจฝากคำพูดสุดท้ายไว้ต่อสาธารณะ

Anna Pavlova เสียใจเพียงข้อเดียวในการสวมเสื้อผ้ายาว - เสื้อคลุมทำให้นักบัลเล่ต์ขาด "ความอ่อนแอ" เธอคิดคำนี้ขึ้นมาเอง คำนี้หมายถึงรอยพับที่จำกัดการเคลื่อนไหวของร่างกาย หรือค่อนข้างจะซ่อนการบินเอาไว้ แต่แล้วแอนนาก็เรียนรู้ที่จะใช้ข้อบกพร่องนี้ นักบัลเล่ต์เชิญคู่ของเธอให้โยนเธอให้สูงกว่าปกติเล็กน้อยและทุกอย่างก็เข้าที่ เสรีภาพในการเคลื่อนไหวและความสง่างามที่ต้องการปรากฏในการเต้นรำ

Serge Lifar: ความประทับใจ

“ฉันไม่เคยเห็นความเบาอันศักดิ์สิทธิ์ ความโปร่งสบายไร้น้ำหนัก และการเคลื่อนไหวที่สง่างามเช่นนี้มาก่อน” นี่คือสิ่งที่ Serge Lifar นักออกแบบท่าเต้นชาวฝรั่งเศสที่ใหญ่ที่สุดเขียนเกี่ยวกับการพบกับนักบัลเล่ต์ชาวรัสเซีย Anna Pavlova

“ตั้งแต่นาทีแรก ฉันหลงใหลในธรรมชาติของความเป็นพลาสติกของเธอ เธอเต้นราวกับหายใจได้สะดวกและเป็นธรรมชาติ ไม่มีความปรารถนาที่จะเล่นบัลเลต์ ฟูเอตต์ หรือทักษะอันชาญฉลาดเพียงอย่างเดียว ความโปร่งโล่ง ความโปร่งสบาย...”

“ ฉันเห็น Pavlova ไม่ใช่นักบัลเล่ต์ แต่เป็นอัจฉริยะด้านการเต้น เธอเลี้ยงดูฉันตั้งแต่ต้นจนจบ ฉันไม่สามารถให้เหตุผลหรือประเมินได้ ไม่มีข้อบกพร่องใด ๆ เช่นเดียวกับที่เทพไม่สามารถมีได้”

การท่องเที่ยวและสถิติ

Anna Pavlova ใช้ชีวิตท่องเที่ยวอย่างแข็งขันเป็นเวลา 22 ปี ในช่วงเวลานี้เธอมีส่วนร่วมในการแสดงเก้าพันครั้ง สองในสามของการแสดงในบทบาทหลัก นักบัลเล่ต์ย้ายจากเมืองหนึ่งไปอีกเมืองหนึ่งเดินทางโดยรถไฟอย่างน้อย 500,000 กิโลเมตร ผู้ผลิตรองเท้าบัลเล่ต์ชาวอิตาลีเย็บรองเท้าปวงต์ให้กับ Anna Pavlova ปีละสองพันคู่

ในระหว่างทัวร์ นักบัลเล่ต์พักผ่อนกับสามีในบ้านของเธอ ท่ามกลางหงส์เชื่อง ใต้ร่มไม้ ใกล้สระน้ำที่ยังคงสะอาด ในการเยี่ยมครั้งหนึ่ง แดนเดรเชิญ ช่างภาพชื่อดังลาฟาแยตและเขาถ่ายรูปชุดของ Anna Pavlova กับหงส์ตัวโปรดของเธอ ปัจจุบัน ภาพถ่ายเหล่านี้ถูกมองว่าเป็นความทรงจำของนักบัลเล่ต์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 20

ในออสเตรเลีย เพื่อเป็นเกียรติแก่นักบัลเล่ต์ชาวรัสเซีย Anna Pavlova มันถูกประดิษฐ์ขึ้นจากผลไม้แปลกใหม่ด้วยการเติมเมอแรงค์ อย่างไรก็ตาม ชาวนิวซีแลนด์อ้างว่าพวกเขาเป็นผู้สร้างสรรค์ขนมผลไม้ขึ้นมา

ครั้งหนึ่ง Anna Pavlova เต้นต่อไป เวทีละครเม็กซิกันยอดนิยม การเต้นรำพื้นบ้าน"จาราเบ ตาปาติโอ" ซึ่งแปลว่า "เต้นรำสวมหมวก" ในการตีความ ชาวเม็กซิกันที่กระตือรือร้นขว้างหมวกใส่นักบัลเล่ต์และทั่วทั้งเวที และในปี พ.ศ. 2467 ได้มีการประกาศการเต้นรำนี้ การเต้นรำประจำชาติสาธารณรัฐเม็กซิโก

ในประเทศจีน Anna Pavlova ทำให้ผู้ชมประหลาดใจด้วยการเต้นรำ 37 fouettés อย่างไม่หยุดยั้งบนแท่นเล็กๆ ที่ติดตั้งบนหลังช้างที่กำลังเดินข้ามทุ่ง

ผู้ปลูกดอกไม้ชาวดัตช์ได้ปลูกทิวลิปสีขาวนวลหลากหลายชนิดซึ่งได้รับชื่อนี้ นักบัลเล่ต์ผู้ยิ่งใหญ่แอนนา ปาฟโลวา. ดอกไม้ที่สวยงามบนก้านบางๆ เป็นสัญลักษณ์ของความสง่างาม

อนุสาวรีย์ต่างๆ หลายแห่งที่อุทิศให้กับนักบัลเล่ต์ถูกสร้างขึ้นในลอนดอน แต่ละคนเกี่ยวข้องกับช่วงหนึ่งของชีวิตของเธอ มีการสร้างอนุสาวรีย์สามแห่งใกล้กับ Ivy House ที่ Pavlova อาศัยอยู่ ที่สุดชีวิตของตัวเอง.

แอนนาโดดเด่นด้วยความรักที่หาได้ยากต่อมนุษยชาติ เธอมีส่วนร่วมในงานการกุศล และเปิดสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าและสถานสงเคราะห์สำหรับเด็กจรจัดหลายแห่ง เด็กหญิงและเด็กชายจากแขกของสถาบันเหล่านี้ที่มีความสามารถในการเต้นได้รับการคัดเลือกและส่งไปที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้นสำหรับเด็กซึ่งเปิดใน Ivy House

การกุศลที่แยกจากกันของ Anna Pavlova คือการให้ความช่วยเหลือผู้อดอยากในภูมิภาคโวลก้า นอกจากนี้ในนามของเธอ พัสดุยังถูกส่งไปยังโรงเรียนบัลเลต์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นประจำ

ความตายของนักเต้นผู้ยิ่งใหญ่

Anna Pavlova เสียชีวิตด้วยโรคปอดบวมเมื่อวันที่ 23 มกราคม พ.ศ. 2474 ในเมืองกรุงเฮกระหว่างทัวร์ นักบัลเล่ต์เป็นหวัดระหว่างการซ้อมในห้องเย็น ขี้เถ้าของเธออยู่ใน Golders Green Columbarium ในลอนดอน โกศนี้ตั้งอยู่ติดกับศพของสามีของเธอ วิกเตอร์ แดนเดร

ภาพยนตร์ที่สร้างขึ้นในความทรงจำของ Anna Pavlova

ชีวิตและชะตากรรมของนักบัลเล่ต์ชื่อดังระดับโลกสะท้อนให้เห็นในภาพยนตร์โทรทัศน์ห้าตอนซึ่งอิงจากบทของ Emil Loteanu

เรื่องราวของภาพยนตร์เล่าถึงชีวิตสั้น ๆ แต่มีความสำคัญของนักบัลเล่ต์ผู้ยิ่งใหญ่และ คนที่ยอดเยี่ยมตามคำกล่าวของพาฟโลวา ปี 1983 ซึ่งเป็นปีที่ซีรีส์ออกฉายนั้นเป็นปีครบรอบ 102 ปีวันเกิดของนักเต้น ภาพยนตร์เรื่องนี้มีตัวละครหลายตัวและบทบาทของ Pavlova ก็เล่นโดยนักแสดง

Ballerina โปสเตอร์ที่ Valentin Serov วาดเอง บุคคลสำคัญของฤดูกาลรัสเซียในปารีส นักเต้นที่ลึกลับที่สุดแห่งศตวรรษที่ยี่สิบ

ชีวประวัติความถูกต้องซึ่งเป็นที่รู้จักของนักบัลเล่ต์เท่านั้น Matveevna หรือ Pavlovna? ลูกสาวของทหารเกษียณอายุของกรมทหาร Preobrazhensky, Matvey Pavlov หรือ Lazar Polyakov นายธนาคารรายใหญ่ในมอสโก? นักเต้นผู้ยิ่งใหญ่เขียนอัตชีวประวัติ แต่ไม่เกี่ยวกับความจริงที่ว่าเธอเกิดในหมู่บ้านเดชาของ Ligovo ใกล้เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและในวัยเด็กของเธอซึ่งความประทับใจหลักคือการเดินทางไปโรงละคร Mariinsky Anna Pavlova เขียนเกี่ยวกับสิ่งสำคัญในชีวิตของเธอ - แรงบันดาลใจที่ฟื้นคืนชีพซึ่งมีชื่อว่าบัลเล่ต์

ย่าวัย 9 ขวบดูเหมือนจะตื่นขึ้นหลังจากการฉายรอบปฐมทัศน์ของ The Sleeping Beauty ที่จัดแสดงโดย Petipa โดยธรรมชาติแล้วหญิงสาวขี้อายและนุ่มนวลเกือบจะเป็นครั้งแรกที่แสดงการตัดสินใจอย่างแน่วแน่ - ที่จะอุทิศชีวิตของเธอเพื่อการเต้นรำ

หลังค่อม โลหิตจาง สุขภาพเปราะบาง โรงเรียนบัลเลต์อิมพีเรียลไม่สามารถจินตนาการได้ว่า “ดอกไม้ที่ละเอียดอ่อน” นี้จะรอดพ้นจากโรงเรียนบัลเล่ต์อันโหดร้ายได้ “ปุย เบา ลม” มาริอุส เปติปา ผู้โด่งดังกล่าวในการฉายภาพยนตร์ คณะกรรมการได้ลงทะเบียนเด็กผู้หญิงคนนั้นและเธอก็กลายเป็นนักเรียนคนโปรดของครู Ekaterina Vazem และ Alexander Oblakov Ekaterina Ottovna ให้น้ำมันปลาและมีขาที่แข็งแรงและมือที่ "พูดได้"

“คนหนึ่งเกิดมาเป็นนักเต้น ไม่มีครูคนใดสามารถสร้างปาฏิหาริย์ได้ ไม่ต้องใช้เวลาศึกษานานหลายปีก็สามารถสร้างปาฏิหาริย์ได้ นักเต้นที่ดีจากนักเรียนธรรมดาคนหนึ่ง คนเราสามารถรับทักษะทางเทคนิคบางอย่างได้ แต่ไม่มีใครสามารถ “ได้รับความสามารถพิเศษพิเศษ” ได้ ฉันไม่เคยปลอบใจตัวเองเลยที่ฉันมีนักเรียนที่มีพรสวรรค์ผิดปกติคนหนึ่ง พาฟโลวามีครูหนึ่งคน - พระเจ้า”

จอร์จ บาลานไชน์

การปรากฏตัวครั้งแรกบนเวที Mariinsky นั้นเป็นปีที่สองของการศึกษาในด้านความหลากหลายและรูปแบบเล็กน้อย Anna Pavlova มีเทคนิคด้อยกว่า Matilda Kshesinskaya, Olga Preobrazhenskaya และ Tamara Karsavina แต่ในการกระโดดและการเต้นรำแบบอาหรับที่มีการแสดงด้นสดที่คาดเดาไม่ได้ นักบัลเล่ต์ที่เปราะบางก็ไม่เท่าเทียมกัน

การแสดงรับปริญญากลายเป็นการส่งผ่านไปยัง เวทีใหญ่- เกือบจะในทันที พาฟโลวาได้รับบทบาทเดี่ยวใน The Sleeping Beauty, Esmeralda และ Giselle นักบัลเล่ต์สาวทำงานร่วมกับ Marius Petipa ผู้ซึ่งยอมรับการแสดงต่อสาธารณะครั้งแรกของเธอเป็นอย่างดีต่อหน้าคณะกรรมการคัดเลือก

แอนนา ปาฟโลวา. รูปถ่าย: marieclaire.ru

Anna Pavlova ในบัลเล่ต์ La Sylphide รูปถ่าย: radikal.ru

แอนนา ปาฟโลวา. รูปถ่าย: images.aif.ru

ศิลปินผู้ปรารถนาไม่กลัวที่จะโต้เถียงกับอาจารย์ ในบัลเล่ต์ "ข้อควรระวังไร้สาระ" Pavlova แนะนำให้ Petipa เปลี่ยนกระโปรงผายก้นปกติด้วยเสื้อคลุมใต้ข้อเท้าและได้รับความยินยอม “ นี่คือความกล้าหาญในส่วนของฉัน: ประเพณีไม่อนุญาตให้มีเสรีภาพใด ๆ กับกระโปรงตั้งแต่สมัย Camargo ที่โด่งดังที่สุด - คนโปรดของวอลแตร์!” - นักบัลเล่ต์เล่าในภายหลัง

“พาฟโลวาคือเมฆที่ลอยอยู่เหนือพื้นโลก” สื่อมวลชนเขียน และนักเต้นก็ทำให้ฉันประหลาดใจครั้งแล้วครั้งเล่า ดูเหมือนเธอจะลอยข้ามเวทีในบทบาทที่ฉุนเฉียวที่สุดของเธอ หงส์. ภาพที่ทำให้นักบัลเล่ต์เป็นอมตะ นักออกแบบท่าเต้น Nikolai Fokin จัดแสดงละครขนาดย่อประกอบกับดนตรีของ Saint-Saëns ทันควันอย่างแท้จริง แอนนาเปลี่ยนความสงบให้เป็นโศกนาฏกรรม ความตายก่อนวัยอันควรของสิ่งมีชีวิตที่สง่างามและเหมือนบาดแผล - เข็มกลัดทับทิม

“ เสน่ห์ในบุคลิกของเธอนั้นยิ่งใหญ่มากจนไม่ว่าพาฟโลวาจะปรากฏตัวในการเต้นรำแบบไหนเธอก็สร้างความประทับใจไม่รู้ลืมให้กับผู้ชม เรื่องนี้ก็ขึ้นอยู่กับ ในระดับหนึ่งและอธิบายถึงความจริงที่ว่าละครของเธอประกอบด้วยการแสดงที่ไม่มีอะไรสร้างสรรค์เลย พาฟโลวาไม่ได้ตั้งใจที่จะสร้างสิ่งที่น่าตื่นเต้น - ตัวเธอเองเป็นคนที่น่าจับตามองแม้ว่าเธอจะแทบไม่รู้ตัวก็ตาม”

Lavrenty Novikov ผู้ร่วมฉาก

“มาดาม ขอบคุณคุณ ฉันรู้ว่าฉันแต่งเพลงได้ไพเราะ!” - Saint-Saëns อุทานเมื่อเขาเห็นหงส์ที่กำลังจะตาย การเต้นรำกลายเป็นสัญลักษณ์ของฤดูกาลของรัสเซียและ Anna Pavlova ในรูปของหงส์โดย Valentin Serov กลายเป็นสัญลักษณ์ขององค์กรที่มีชื่อเสียงระดับโลก ศิลปินใช้เวลา 11 ครั้งในการสร้างโปสเตอร์อันโด่งดัง นักบัลเล่ต์แข็งตัวเป็นอาหรับเกือบทุกนาทีเพื่อให้จิตรกรจับการเคลื่อนไหวที่หายวับไปและถ่ายทอดลงบนกระดาษ

ประชาชนชาวยุโรปสามารถชื่นชมความคล้ายคลึงกันนี้ ต้องขอบคุณ Pavlova อีกครั้ง ตามคำแนะนำของนักบัลเล่ต์ที่ได้รับการยอมรับอยู่แล้ว Diaghilev ได้เพิ่มบัลเล่ต์ในการแสดงโอเปร่าในฤดูกาลของรัสเซีย ผู้แสดงสงสัยว่าชาวฝรั่งเศสชอบศิลปะบัลเล่ต์ของรัสเซีย จมูก มือเบา Pavlova ซึ่งมีการกำหนดการมีส่วนร่วมในทัวร์แยกต่างหากในสัญญา แต่บัลเล่ต์ก็กลายเป็นส่วนสำคัญของฤดูกาล

ครั้งสุดท้ายที่สาธารณชนที่โรงละคร Mariinsky เห็นการแสดงของ Pavlova คือในปี 1913 หนึ่งปีต่อมาเธอก็ตั้งรกรากในอังกฤษ ในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง นักบัลเล่ต์ได้แสดงเพื่อสนับสนุนกาชาดและใน ปีหลังสงครามรายได้จากการแสดงที่ Metropolitan Opera ถูกส่งไปยังรัสเซียสำหรับศิลปินที่ขัดสนในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

“ฉันเสียใจมาตลอดที่ไม่สามารถวาดภาพการเต้นของเธอได้! มันเป็นสิ่งที่ไม่เหมือนใคร เธอเพียงแค่อาศัยอยู่ในนั้นไม่มีทางอื่นที่จะพูดได้ เธอเป็นจิตวิญญาณแห่งการเต้นรำ แต่ไม่น่าเป็นไปได้ที่วิญญาณจะสามารถแสดงออกเป็นคำพูดได้!”

Natalia Trukhanova นักบัลเล่ต์

โลกได้รับนักบัลเล่ต์ผู้ยิ่งใหญ่ไม่เพียง แต่เป็นส่วนหนึ่งของฤดูกาลของรัสเซียเท่านั้น Anna Pavlova และคณะของเธอนำมา บัลเล่ต์คลาสสิกไปยังมุมที่ห่างไกลที่สุดของโลก: อียิปต์ จีน ญี่ปุ่น พม่า ฟิลิปปินส์ พิสูจน์ด้วยชีวิตทั้งชีวิตของเขาว่าความรักในศิลปะไม่มีขอบเขต

ชาวดัตช์พัฒนาดอกทิวลิปหลากหลายชนิดเพื่อเป็นเกียรติแก่ Anna Pavlova ชาวเม็กซิกันโยนหมวกปีกกว้างที่เท้าเพื่อเป็นสัญลักษณ์แห่งความชื่นชม ชาวอินเดียนแดงโปรยดอกบัวให้พวกเขา ในออสเตรเลียพวกเขาตั้งชื่อเค้กตามนักเต้นที่น่าทึ่งในเนเธอร์แลนด์ - หนึ่ง ของเครื่องบิน นักบัลเล่ต์ชาวรัสเซียผู้มีความซับซ้อนกำหนดสไตล์ให้กับนักแฟชั่นนิสต้าชาวยุโรป A la Pavlova: ผ้าซาตินและผ้าคลุมไหล่มะนิลาพร้อมพู่อันวิจิตรงดงาม แต่มีภาพที่เป็นเอกลักษณ์...

“เตรียมชุดหงส์ของฉันให้พร้อม!” - ตามตำนานเล่าว่า คำสุดท้ายแอนนา ปาฟโลวาผู้ยิ่งใหญ่ นักบัลเล่ต์เสียชีวิตในกรุงเฮกแม้ว่าเธออยากจะมีชีวิตอยู่ "ที่ไหนสักแห่งในรัสเซีย" ตลอดชีวิตของเธอ

นักบัลเล่ต์ชาวรัสเซีย, ครู, ผู้กำกับละครเวที Anna Pavlovna (อ้างอิงจากแหล่งอื่น Matveevna) Pavlova เกิดเมื่อวันที่ 12 กุมภาพันธ์ (31 มกราคมแบบเก่า) พ.ศ. 2424 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในครอบครัวของทหารและหญิงซักผ้า ตามแหล่งข่าวบางแห่ง เธอเป็นลูกสาวนอกกฎหมายของนายธนาคารชาวยิว

ในปี พ.ศ. 2434 เธอได้เข้าเรียนในแผนกบัลเล่ต์ของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โรงเรียนโรงละคร(ปัจจุบันคือ Academy of Russian Ballet ตั้งชื่อตาม A.Ya. Vaganova) ซึ่งเธอเรียนกับ Ekaterina Vazem และ Pavel Gerdt

ในปี พ.ศ. 2442 หลังจากสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัย Pavlova ได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะบัลเล่ต์ของ Imperial Ballet แห่งโรงละคร Mariinsky

เธอเปิดตัวด้วยบทบาทเล็กๆ ในบัลเล่ต์เรื่อง A Vain Precaution จากนั้นในภาพยนตร์เรื่อง La Bayadère โดย Ludwig Minkus ในปี 1903 เธอได้รับความไว้วางใจให้รับบทเป็น Giselle ในบัลเล่ต์ชื่อเดียวกันของ Adolphe Adam ซึ่งนักบัลเล่ต์รุ่นเยาว์สามารถทำให้ผู้ชมประหลาดใจด้วยความลึกซึ้งของการตีความทางจิตวิทยาของภาพและความงามของการเต้นรำ หลังจากความสำเร็จนี้ พาฟโลวาได้รับบทบาทนำใน “The Naiad and the Fisherman” โดย Cesar Pugni, “Paquita” โดย Edouard Deldevez, “The Corsair” โดย Adam และ “Don Quixote” โดย Ludwig Minkus

ในปี 1906 Anna Pavlova กลายเป็นนักบัลเล่ต์ของ Imperial Stage

บุคลิกลักษณะเฉพาะของนักบัลเล่ต์ สไตล์การเต้นของเธอ และการกระโดดที่ทะยานของเธอทำให้คู่หูของเธอซึ่งเป็นนักออกแบบท่าเต้นชื่อดังในอนาคต มิคาอิล โฟคิน สร้าง "Chopinians" (1907) ให้กับดนตรีของ Fryderyk Chopin ซึ่งเป็นสไตล์ที่มีจิตวิญญาณของการแกะสลักที่ฟื้นคืนชีพขึ้นมาจากยุคนั้น แห่งความโรแมนติก ในบัลเล่ต์นี้เธอได้เต้นรำ Mazurka และ the Seventh Waltz กับ Vaslav Nijinsky ลายอาหรับที่บินได้ของ Pavlova ได้รับการทำให้เป็นอมตะโดยศิลปิน Valentin Serov บนโปสเตอร์สำหรับ "Russian Seasons" ครั้งแรกในปารีส (1909)

ทัวร์ของนักบัลเล่ต์กับคณะของ Fokine ในมอสโกในปี 1907 นำชื่อเสียงมาสู่รัสเซียทั้งหมด สำหรับเธอ Fokine ได้จัดคอนเสิร์ต (ต่อมาคือ "The Dying Swan") สำหรับดนตรีของ Camille Saint-Saëns ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นสัญลักษณ์ทางบทกวีของท่าเต้นของรัสเซียและตัวนักบัลเล่ต์เอง

พาฟโลวายังได้เต้นรำในผลงานของ Fokine เรื่อง "Pavilions of Armida" ร่วมกับดนตรีของ Nikolai Tcherepnin และ "Egyptian Nights" ร่วมกับดนตรีของ Anton Arensky ในปี 1907

เมื่อวันที่ 23 มกราคม พ.ศ. 2474 Anna Pavlova เสียชีวิตในกรุงเฮก (เนเธอร์แลนด์) ขี้เถ้าของเธอถูกฝังอยู่ในสุสาน Golders Green ใกล้บ้านของเธอ Ivy House ในลอนดอน

เป็นเวลานานที่ Anna Pavlova มีความสัมพันธ์ส่วนตัวกับวิศวกรเหมืองแร่ Victor Dandre ซึ่งในปี 1910 ถูกเจ้าหน้าที่ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กกล่าวหาว่ายักยอกเงินที่จัดสรรไว้สำหรับการก่อสร้างสะพาน Okhtinsky Anna Pavlova ต้องจ่ายค่าประกันตัวจึงจะได้รับการปล่อยตัวจากเรือนจำ แม้จะมีการเขียนเป็นลายลักษณ์อักษรว่าจะไม่ออกไป แต่ Dandre ก็หนีจากรัสเซียและอาศัยอยู่โดยไม่มีหนังสือเดินทางเป็นเวลาหลายปี ในต่างประเทศ Dandre กลายเป็นนักแสดงและเป็นผู้ดูแลคณะบัลเล่ต์ ในปี 1932 หนังสือของ Dandre "Anna Pavlova. Life and Legend" ได้รับการตีพิมพ์ในลอนดอน

ภาพยนตร์สารคดีและสารคดีเรื่อง Anna Pavlova (1983 และ 1985) อุทิศให้กับนักบัลเล่ต์ นักออกแบบท่าเต้นชาวฝรั่งเศส Roland Petit จัดแสดงบัลเล่ต์ "My Pavlova"

ในที่ดินของ Ivy House ซึ่งปัจจุบันเป็นที่ตั้งของชาวยิวในลอนดอน ศูนย์วัฒนธรรมห้องโถงชั้นล่างได้กลายเป็นพิพิธภัณฑ์อนุสรณ์สำหรับนักบัลเล่ต์ ในอาณาเขตของ Ivy House มีอนุสาวรีย์สองแห่งของ Anna Pavlova - อันหนึ่งตั้งอยู่ใกล้ทะเลสาบส่วนอีกอันเป็นตัวแทนของนักบัลเล่ต์ในหน้ากากแมลงปออยู่ใกล้ระเบียงบ้านของเธอ

รางวัลของรางวัล St. Petersburg International Ballet Dance Open Prize - รองเท้าคริสตัลพอยต์ที่สร้างขึ้นในปี 1913 โดยศิลปิน Boris Fredman-Cluzel จากนักบัลเล่ต์ Anna Pavlova เป็นหนึ่งในรางวัลศิลปะบัลเล่ต์ที่ได้รับการยกย่อง

เนื้อหานี้จัดทำขึ้นตามข้อมูลจาก RIA Novosti และโอเพ่นซอร์ส

นักเต้นบัลเล่ต์ชาวรัสเซีย

ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับชีวิตจริงของ Anna Pavlova ตัวเธอเองเขียนหนังสือที่ยอดเยี่ยม แต่หนังสือเล่มนี้เป็นเรื่องเกี่ยวกับความลับอันน่าเคารพและมีชีวิตชีวาของงานศิลปะของเธอซึ่งมีการแสดงด้นสดมากมายมากกว่าเกี่ยวกับชีวประวัติของเธอเอง สามีและนักแสดงของเธอ Victor Dandre ยังเขียนหนังสือที่สวยงามและแสดงออกถึงเธอด้วยซึ่งภาพสะท้อนของความรู้สึกที่มีชีวิตและความเจ็บปวดของหัวใจสั่นไหวตะลึงกับการสูญเสียผู้เป็นที่รักและเป็นที่รักอย่างกะทันหัน แต่หนังสือเล่มนี้เป็นเพียงส่วนเล็กๆ น้อยๆ ของสิ่งลึกลับที่ส่องประกายและแวววาวใน Anna Pavlova นั่นคือแก่นแท้ของเธอ ลมหายใจของเธอ - แรงบันดาลใจที่อาศัยอยู่ในธรรมชาติที่สร้างสรรค์ทั้งหมดของเธอ!

อาจเป็นความลับของความแตกต่างของ Pavlova จากนักเต้นคนอื่น ๆ ที่ฉายบนเวทีก่อนและหลังเธออยู่ในบุคลิกลักษณะเฉพาะของตัวละครของเธอ ผู้ร่วมสมัยกล่าวว่าเมื่อดูที่ Pavlova พวกเขาไม่เห็นการเต้นรำ แต่เป็นศูนย์รวมของความฝันในการเต้นรำ เธอดูโปร่งสบายและแปลกประหลาด บินข้ามเวที ในคำพูดของเธอมีบางอย่างที่ดูเด็ก ๆ บริสุทธิ์ ไม่สอดคล้องกัน ชีวิตจริง- เธอร้องเจี๊ยก ๆ เหมือนนก หน้าแดงเหมือนเด็ก ร้องไห้และหัวเราะอย่างง่ายดาย เคลื่อนตัวจากที่หนึ่งไปอีกที่หนึ่งทันที เธอเป็นแบบนี้มาโดยตลอดทั้งตอนอายุ 15 และ 45

หนังสือพิมพ์ต่างวิจารณ์เธออย่างฟุ่มเฟือย: “ Pavlova เป็นเมฆที่ลอยอยู่เหนือโลก Pavlova เป็นเปลวไฟที่ลุกโชนและกำลังจะตายสิ่งนี้ ใบไม้ร่วงที่ถูกลมพายุพัดมา..."

“ยืดหยุ่น สง่างาม มีละครเพลง ด้วยการแสดงออกทางสีหน้าที่เต็มไปด้วยชีวิตชีวาและไฟ เธอเหนือกว่าทุกคนด้วยความโปร่งโล่งอันน่าทึ่งของเธอ ความสามารถอันหลากหลายและสดใสนี้เบ่งบานอย่างรวดเร็วและงดงามเพียงใด” สื่อมวลชนพูดถึงการแสดงของ Anna Pavlova อย่างกระตือรือร้น

Natalya Vladimirovna Trukhanova เพื่อนคนหนึ่งของนักบัลเล่ต์และผู้ติดตามผู้อุทิศตนเล่าในภายหลังด้วยความขมขื่นอย่างจริงใจว่า“ ฉันเสียใจเสมอที่ไม่สามารถวาดภาพการเต้นรำของเธอได้! มันเป็นสิ่งที่ไม่เหมือนใคร เธอเพียงแค่อาศัยอยู่ในนั้นไม่มีทางอื่นที่จะพูดได้ เธอเป็นจิตวิญญาณแห่งการเต้นรำอย่างแท้จริง แต่ไม่น่าเป็นไปได้ที่วิญญาณจะสามารถแสดงออกเป็นคำพูดได้..!”

แน่นอนว่าภาพที่ทำให้นักบัลเล่ต์เป็นอมตะก็คือหงส์ ตอนแรกเขายังไม่ตาย นักออกแบบท่าเต้นและเพื่อน Nikolai Fokin เสนอหมายเลขคอนเสิร์ตให้ Anna แสดงในเพลงของ Saint-Saëns ในเวลาเพียงไม่กี่นาทีโดยแสดงด้นสดกับเธอ ในตอนแรก หงส์ในชุดตูตูไร้น้ำหนักที่ขลิบขนอ่อน ลอยอยู่ในความสงบ แต่แล้วแอนนาพาฟโลวาก็เพิ่มโศกนาฏกรรมแห่งความตายก่อนวัยอันควรให้กับการเต้นรำ 130 วินาทีอันโด่งดังและตัวเลขก็กลายเป็นผลงานชิ้นเอกและ "บาดแผล" ก็ส่องประกายบนตูตูสีขาวเหมือนหิมะของเธอ - เข็มกลัดทับทิม

เมื่อ Saint-Saëns เห็น Pavlova เต้นรำเพลง "Swan" ของเขา เขาก็ได้พบกับเธอและพูดว่า: "มาดาม ขอบคุณคุณที่ทำให้ฉันรู้ว่าฉันแต่งเพลงไพเราะ!"

องค์ประกอบการออกแบบท่าเต้นเล็กๆ “The Dying Swan” กลายเป็นหมายเลขประจำตัวของเธอ เธอแสดงมันตามคนรุ่นราวคราวเดียวกันอย่างเหนือธรรมชาติโดยสิ้นเชิง ลำแสงสปอตไลต์ส่องลงมาบนเวที ไม่ว่าจะเล็กหรือใหญ่ และตามนักแสดงไป ร่างที่สวมชุดหงส์ปรากฏบนรองเท้าพอยต์โดยหันหลังให้ผู้ชม

เธอรีบเร่งซิกแซกอย่างซับซ้อนด้วยความเจ็บปวดจากการเสียชีวิตของเธอ และไม่ได้ถอดรองเท้าพอยต์ของเธอจนกว่าจะสิ้นสุดการแสดง

ความแข็งแกร่งของเธออ่อนแอลงเธอถอนตัวจากชีวิตและทิ้งมันไว้ในท่าอมตะโดยบรรยายถึงการลงโทษที่ไพเราะยอมจำนนต่อผู้ชนะ - ความตาย

แอนนารวม "The Dying Swan" ไว้ในรายการทั้งหมดของเธอ และไม่ว่าผู้ชมจะเป็นใคร - นักบัลเล่ต์ที่มีความซับซ้อนหรือผู้ที่ดูบัลเล่ต์เป็นครั้งแรก คนง่ายๆ– หมายเลขนี้ที่เธอแสดงทำให้ผู้ชมตกใจอยู่เสมอ M. Fokin เขียนว่า "The Swan" ที่แสดงโดย Pavlova เป็นข้อพิสูจน์ว่าการเต้นรำสามารถและไม่ควรเพียงแค่ทำให้ตาดูเท่านั้น แต่ยังควรทะลุผ่านจิตวิญญาณอีกด้วย การเต้นรำของเธอซึ่งมีลักษณะอิมเพรสชั่นนิสต์เป็นศูนย์รวมของดนตรีพลาสติกที่เป็นรูปเป็นร่างและเป็นบทกวีการเต้นรำของ Pavlova นั้นมีจิตวิญญาณและประเสริฐดังนั้นจึงไม่สามารถทำซ้ำหรือคัดลอกได้ ความลับของความสำเร็จของเธอไม่ได้อยู่ที่การดำเนินการตามขั้นตอน แต่อยู่ที่ความสมบูรณ์ทางอารมณ์และจิตวิญญาณของการเต้นรำ “ เคล็ดลับของความนิยมของฉันคือความจริงใจในงานศิลปะของฉัน” Pavlova พูดซ้ำมากกว่าหนึ่งครั้ง และเธอก็พูดถูก

Anna Pavlova ยกย่องงานศิลปะ ชื่นชอบงานศิลปะด้วยความหลงใหลที่มีแต่ผู้หญิงเท่านั้นที่สามารถปฏิบัติต่อมันได้” ยุคเงิน- ไม่มีพิพิธภัณฑ์แห่งใดในโลกที่เหลืออยู่โดยปราศจากความสนใจของเธอ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาดูเหมือนเป็นยุคที่สวยที่สุดสำหรับเธอในประวัติศาสตร์วัฒนธรรม ประติมากรคนโปรดของ Pavlova คือ Michelangelo และ Donatello และศิลปินคนโปรดของเธอคือ Leonardo da Vinci, Botticelli และ Sodoma และในบัลเล่ต์รสนิยมของเธอถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอันบริสุทธิ์ คู่หูของเธอทุกคนมีหุ่นนักกีฬาคล้ายกับร่างของ "เดวิด" ของ Michelangelo

Anna Pavlova และ Algeranoff ใน 'Russian Dance'

แอนนา พาฟโลวา และมิคาอิล มอร์ดคิน

อย่างไรก็ตาม คงเป็นเรื่องผิดที่จะคิดว่า Pavlova ผู้ยิ่งใหญ่เป็นศิษย์ของโรงเรียนบัลเลต์คลาสสิกแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยเฉพาะ จึงปฏิเสธภารกิจใหม่ของปารีสและมอนติคาร์โล ไม่สิ ผลงานการออกแบบท่าเต้นบางส่วนของเธอ: “California Poppy” ที่มีรูปกลีบดอกสีแดงปลิวว่อน

“แมลงปอ” ซึ่งนักบัลเล่ต์แสดงในเครื่องแต่งกายที่มีปีกในสไตล์อาร์ตนูโว

“ การเต้นรำของชาวอัสซีเรีย” ซึ่งชวนให้นึกถึงภาพนูนต่ำนูนสูงแบบแอนิเมชั่นของบาบิโลนโบราณเห็นได้ชัดว่าเป็นของการค้นหาแนวเพลงใหม่

เธอยังไปเยี่ยมชมโรงเรียนของ Mary Wigman ในเมืองเดรสเดน ซึ่งเป็นแชมป์ของขบวนการเต้นแบบใหม่ ในขณะเดียวกัน Pavlova ชอบที่จะพูดซ้ำว่าความงามของการเต้นมีความหมายทุกอย่างสำหรับเธอ และความอัปลักษณ์ไม่มีความหมายอะไรเลย (และเธอก็ปฏิเสธทุกสิ่งที่ดูน่าเกลียดสำหรับเธออย่างเด็ดขาด และโดยเฉพาะอย่างยิ่งองค์ประกอบพลาสติกบางอย่างของท่าเต้นใหม่) ในความเห็นของเธอ ความงามทำให้ผู้คนมีความสุขและทำให้พวกเขาเข้าใกล้ความสมบูรณ์แบบมากขึ้น

แอนนายังสนใจการเต้นรำแนวหน้าและน่าดึงดูดของอิซาโดรา ดันแคน ชาวอเมริกันผู้มีความสามารถ และไปเยี่ยมชมสตูดิโอของเธอมากกว่าหนึ่งครั้ง แต่เธอเองก็ยังคงส่งเสริมศิลปะบัลเลต์คลาสสิกรัสเซียที่ไม่เสื่อมคลายอย่างต่อเนื่องทุกที่ที่เธอทำได้และสภาพความเป็นอยู่แม้แต่น้อย อนุญาต! Anna Pavlova ไม่เพียงแต่นำสิ่งของของเธอไปให้ผู้คนเท่านั้น ศิลปะที่ชื่นชอบเธอปูทางใหม่ให้บัลเล่ต์คลาสสิกมีชีวิตขึ้นมา ชาติต่างๆ- สำหรับการทัวร์ของเธอ Pavlova เลือกประเทศต่างๆ เช่น อินเดีย อียิปต์ จีน ในญี่ปุ่น พม่า มาลายา คิวบา ฟิลิปปินส์ และแสดงต่อหน้าผู้ชมที่ไม่เคยเห็นบัลเล่ต์มาก่อน นักเต้นตั้งเป้าหมายที่จะพิสูจน์ว่าบัลเล่ต์คลาสสิกไม่ใช่ศิลปะที่ผู้เชี่ยวชาญเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่สามารถเข้าถึงได้

Pavlova แสดงอย่างไม่เห็นแก่ตัวในโรงเรียนในเมืองเล็กๆ ในอเมริกาในจังหวัดห่างไกล ต่อหน้าคนเลี้ยงแกะชาวเม็กซิกันและผู้อยู่อาศัยในหมู่บ้านบนภูเขาของอินเดีย ชาวเม็กซิกันโยนหมวกปีกกว้างของตนไว้ที่เท้าของเธอเพื่อแสดงความชื่นชม อินเดียนแดงอาบน้ำให้เธอด้วยดอกบัว ส่วนชาวสวีเดนที่สงวนไว้ก็พารถม้าของเธอไปอย่างเงียบๆ ตลอดทางจนถึงโรงแรม หลังจากการแสดงของเธอที่ Royal โรงละครโอเปร่าชาวดัตช์รักเธอมากจนพวกเขาพัฒนาทิวลิปหลากหลายชนิดพิเศษและเรียกมันว่า "แอนนา ปาฟโลวา"

A. Pavlova ในนิวซีแลนด์

สำหรับการอุทิศตนเพื่อศิลปะบัลเล่ต์ของเธอ แน่นอนว่า Anna Pavlova ยังคงเป็นบุคคลในยุคของเธอ ชอบอันไหนก็ได้ ผู้หญิงสวยเธอรักโลกแห่งแฟชั่น เต็มใจที่จะถ่ายรูปและแม้แต่โพสท่าในชุดแฟชั่นเฮาส์ชื่อดังในกรุงเบอร์ลินและปารีสในช่วงทศวรรษ 1910 และ 1920 ดังนั้น ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2469 ที่ปารีส เธอได้ถ่ายปกนิตยสารแฟชั่น L’officiel โดยสวมเสื้อคลุมผ้ากำมะหยี่ขลิบด้วยสีน้ำตาลเข้มจากบ้านของ Drekol

ในอังกฤษ เธอโฆษณารองเท้าจากบริษัทรองเท้า H. & M. Rayne ซึ่งเธอสวมทั้งบนเวทีและในชีวิตจริง สไตล์เสื้อผ้า "a la Pavlova" ได้รับความนิยมอย่างมากจนนำเสนอโลกแฟชั่นด้วย Atlas Pavlova ซึ่งเปิดตัวในปี 1921 Pavlova เป็นผู้แนะนำแฟชั่นสำหรับผ้าคลุมไหล่มะนิลาปักสไตล์สเปนพร้อมพู่ ซึ่งเธอรู้วิธีสวมใส่อย่างสง่างาม นักบัลเล่ต์ก็ชอบหมวกเช่นกัน ความพิถีพิถันของเธอในการซื้อเสื้อผ้าถือเป็นตำนาน บารอน Dandre อธิบายความพิถีพิถันของพรีม่าในการเลือกสิ่งใหม่แต่ละอย่างได้อย่างสมบูรณ์แบบ

เธอคิดเสื้อผ้าสไตล์พิเศษสำหรับตัวเองขึ้นมา - ผ้าคลุมเตียงบาง ๆ หลายชั้นที่เธอพันรอบตัวเธอ

Anna Pavlova เป็นผู้อุปถัมภ์บ้านแฟชั่นรัสเซียในปารีส หนึ่งในนักออกแบบเสื้อผ้าส่วนตัวของเธอคือ Pierre Pitoev เป็นสิ่งสำคัญที่โปรแกรมสำหรับการแสดงของคณะละครของ Pavlova ที่ "Théâtre des Champs-Élysées" ในกรุงปารีสในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2471 ได้รับการตกแต่งด้วยโฆษณาสำหรับบ้านแฟชั่นของเจ้าชาย Felix Yusupov "IRFE"

โปรแกรมสำหรับการกล่าวสุนทรพจน์ของ Anna Pavlova:

พ.ศ. 2458

งานศิลปะของ Pavlova แยกออกจากความคิดสร้างสรรค์อันมหัศจรรย์ไม่ได้ ศิลปินละครของเวลาของมัน ในปี 1913 ตามภาพร่างของ Boris Anisfeld เครื่องแต่งกายและทิวทัศน์ที่สวยงามอลังการถูกสร้างขึ้นสำหรับบัลเล่ต์ "Preludes" ของ Fokine เข้ากับดนตรีของ Liszt Konstantin Korovin สร้างฉากให้กับ Pavlova สำหรับการแสดงสองครั้ง สิ่งเหล่านี้คือ "เกล็ดหิมะ" ซึ่งเป็นชิ้นส่วนจากองก์แรกของเรื่อง "The Nutcracker" ของไชคอฟสกี ซึ่งจัดแสดงในคณะของเธอในฐานะนักแสดงอิสระ บัลเล่ต์หนึ่งองก์- และ Don Quixote ซึ่งเป็นการแสดงแรกที่นักบัลเล่ต์เต้นระหว่างทัวร์อเมริกาในปี 2468 เครื่องแต่งกายสำหรับ "Minuet", "The Dying Swan" และ "A Musical Moment" ถูกสร้างขึ้นตามภาพร่างของ Leon Bakst และเครื่องแต่งกายรัสเซียของ Pavlova มีพื้นฐานมาจากภาพวาด Sergei ผู้มีความสามารถ Solomko ศิลปินคนโปรดของจักรพรรดินิโคลัสที่ 2 Mstislav Dobuzhinsky เป็นผู้แต่งฉากและเครื่องแต่งกายสำหรับ "Fairy Dolls" ของเธอ อย่างไรก็ตาม ต่อมา การออกแบบของ Sergei Sudeikin ก็เข้ามาแทนที่ ผู้ร่วมสมัยสังเกตเห็นความคล้ายคลึงกันอันงดงามของ "The Puppet Fairy" จากละครของ Pavlova กับ "La Boutique Fantasque" ของ Diaghilev (“ The Fancy Shop”) ซึ่งเป็นบัลเล่ต์เวียนนาโบราณที่แสดงบนเวทีของโรงละครยุโรปหลายแห่งเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 . การแสดง "คำเชิญไปเต้นรำ" ออกแบบโดย Nikolai Benois (ลูกชาย อเล็กซานดรา เบนัวส์- ในปี 1917 ผลงานของ Anna Pavlova ได้รวมเอา "Egyptian Ballet" ที่แสดงโดย Ivan Khlustin เข้ากับดนตรีของ Verdi และ Luigini การออกแบบนี้สร้างโดย Ivan Bilibin บิลิบินยังได้ออกแบบผลงานเรื่อง "The Russian Fairy Tale" ให้กับคณะละครของพาฟโลวาโดยอิงจากโครงเรื่อง "The Golden Cockerel" ซึ่งออกแบบท่าเต้นโดย Lavrenty Novikov

Somov K. ร่างชุดของ Columbine สำหรับ Anna Pavlova ใน "Harlequinade" (b., สีน้ำ, ดินสอ); 2452

Leon (Samoilovitch) Bakst "Diana" (ออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับ Anna Pavlova) 2453

"The Butterfly" (ออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับ Anna Pavlova) 2456

J. Rous Paget (ออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับ Anna Pavlova), 1926

ในชุดของนางฟ้าตุ๊กตาตามภาพร่างของ Lev Bakst ด้วย Anna Pavlova อุดมคติใหม่ของความงามได้มาถึงเวทีบัลเล่ต์: Venuses ที่อวบอ้วนในยุคของ Petipa ถูกแทนที่ด้วย Sylphs อันไม่มีตัวตน

กิจกรรมของ Anna Pavlova ไปไกลกว่าเธอ ศิลปะการแสดง- เส้นทางการเดินทางของเธอซึ่งข้ามทุกทวีปของโลกเป็นเส้นทางที่วัฒนธรรมการออกแบบท่าเต้นของรัสเซียเข้ามาในชีวิตของผู้คนในประเทศต่างๆ โรงเรียนบัลเล่ต์รัสเซียได้รับชื่อเสียงและการยอมรับจากบุคคลของ Anna Pavlova

และเธออยากอยู่ที่ไหนมากที่สุด? อพยพนักบัลเล่ต์นักเดินทางที่ยังคงรัสเซียในทุกสิ่งจนจบ? “ ที่ไหนสักแห่งในรัสเซีย” Pavlova ตอบอย่างสม่ำเสมอ แต่ความปรารถนาของเธอนี้ยังคงเป็นความฝันที่เป็นไปไม่ได้

คฤหาสน์อังกฤษของเธอ Ivy House "บ้านที่ปกคลุมไปด้วยไม้เลื้อย" ต้อนรับแขกด้วยสระน้ำที่มีหงส์ซึ่งเป็นที่ชื่นชอบของเธอแจ็คหล่อที่ขาวราวหิมะและภาคภูมิใจ (เขาเหมือนสุนัขเดินตามพนักงานต้อนรับไปรอบ ๆ สวน ไม่กลัวที่จะรับขนมจากมือ)

นักบัลเล่ต์ชอบถ่ายรูปกับหงส์ มีรูปถ่ายของเธอที่รู้จักกันดีซึ่งช่างภาพแสดงความคล้ายคลึงที่แท้จริงนั่นคือส่วนโค้ง คอหงส์และความยืดหยุ่นของหุ่นบัลเล่ต์หญิง

พาฟโลวาไม่เหมือนคนอื่น นักบัลเล่ต์ที่โดดเด่นไม่ส่งต่อละครของเธอให้กับผู้ติดตามของเธอและไม่ใช่เพราะเธอไม่ต้องการทำเช่นนี้หรือเพราะเธอไม่มีนักเรียน - ในอังกฤษเธอได้จัดโรงเรียนบัลเล่ต์ทั้งหมดและให้ความสนใจอย่างมากกับนักเรียนของเธอทั้งมืออาชีพและมนุษย์ . งานศิลปะของเธอในฐานะนักวิจารณ์บัลเล่ต์ด้านการอพยพย้ายถิ่นฐานที่ดีที่สุด Andrei Levinson ตั้งข้อสังเกตไว้อย่างถูกต้องว่า "เกิดและตายไปพร้อมกับเธอ - หากต้องการเต้นรำแบบ Pavlova คุณต้องเป็น Pavlova"

ชีวิตในการเต้นรำของเธออาจเรียกได้ว่าเป็นความสำเร็จ นั่นคือสิ่งที่พวกเขาเรียกเธอในภายหลัง แต่เธอไม่ได้มองว่ามันเป็นความสำเร็จเลย เธอใช้ชีวิตอย่างเรียบง่ายราวกับพร้อมที่จะเต้นรำกับคณะของเธอตลอดไปซึ่งชื่นชอบทุกสิ่งเกี่ยวกับเธอ สไตล์การแต่งกาย หมวก รองเท้า พฤติกรรม การพังทลาย ท่าทางการเดิน ท่าทางการพูดและเสียงหัวเราะและปกป้องเธออย่างสัมผัสได้ หากลูกดาราสุดที่รักของเธอ... ลูก . เธอเป็นเด็กที่หลงใหลบัลเล่ต์มาตั้งแต่เด็ก เธอจะไม่ตาย เพราะการตายของเธอไม่มีอยู่จริง เพราะเธอสามารถหยุดเวลาด้วยการวิ่งอย่างสง่างามข้ามเวที ในขั้นตอนที่สง่างามช้าๆ ของ "หงส์" อันเป็นเอกลักษณ์ของเธอ ในการหมุนวนอันแสนโรแมนติกของซิลไฟด์ที่โปร่งใส ใน เต้นช้าๆจีเซลผู้บ้าคลั่งอย่างสง่างาม แม้จะจากไปตลอดกาลในเช้าวันที่มืดมนของวันที่ 23 มกราคม พ.ศ. 2474 ท่ามกลางความร้อนแรงและความเพ้อของไข้หวัดใหญ่ที่ไม่คาดคิดและดูเหมือนเล็กน้อยซึ่งซับซ้อนอย่างมากจากโรคปอดบวมที่หายวับไปแอนนากำลังเตรียมตัวสำหรับการปรากฏตัวครั้งต่อไปบนเวที... ตามตำนานเธอ คำพูดอันเงียบงันครั้งสุดท้ายถูกส่งถึงผู้ออกแบบเครื่องแต่งกายของคณะที่รวมตัวกันที่ข้างเตียง: “เตรียมชุดหงส์ของฉัน!”

...บัลเล่ต์ไม่เหมือนกับวรรณกรรม จิตรกรรม ดนตรี เป็นศิลปะที่เปราะบางและเกิดขึ้นชั่วขณะ ซึ่งดำรงอยู่เพียง "ที่นี่และเดี๋ยวนี้" งานศิลปะของ Anna Pavlova นั้นน่าหลงใหลและน่าหลงใหล และเวลากลับกลายเป็นว่าไม่มีอำนาจเหนือเขา ดูเหมือนว่า การเต้นรำคลาสสิก– pirouettes, batmans, plies, pas de bure – ทุกอย่างเป็นที่รู้จักกันดี แต่ พาฟโลวาที่ยอดเยี่ยมสามารถแสดงออกได้ ความรู้สึกที่มีชีวิต, การเปลี่ยนแปลงอารมณ์อย่างกระทันหัน, การเล่นแฟนตาซีด้วยความช่วยเหลือของขั้นตอนบัลเล่ต์ และไม่ว่าใครจะใคร่ครวญถึงความลับในการแสดงของเธอ ปริศนา และความลึกลับในงานศิลปะของเธอมากแค่ไหน สิ่งเหล่านั้นก็ยังคงไม่ได้รับการแก้ไข

ถ่ายทำเกี่ยวกับ Anna Pavlova สารคดี“ไม่มีสิทธิ์รับสองเท่า”

เบราว์เซอร์ของคุณไม่รองรับแท็กวิดีโอ/เสียง

วัสดุที่ใช้แล้ว:

วัสดุจากเว็บไซต์ www.ricolor.org (Pavlova Anna เรื่องราวแห่งชีวิตและความรัก)
ข้อความของบทความ "Anna Pavlova" โดยผู้แต่ง S. Shevtsova
สื่อจากนิตยสาร “ศิลปะ” ฉบับที่ 18/2551
เนื้อหาของนิตยสาร "Women's Petersburg", 2545
V. Dandre หนังสือ “Anna Pavlova เรื่องราวชีวิต"

ผู้ร่วมสมัยกล่าวว่าเมื่อมองดูเธอพวกเขาไม่เห็นการเต้นรำ แต่เป็นศูนย์รวมของความฝันในการเต้นรำ และสำหรับเธอแล้ว การเต้นรำคือทุกสิ่ง ทั้งความจริง ความฝัน ชีวิต และสิ่งที่รออยู่นอกเหนือจากชีวิต คำพูดสุดท้ายของเธอคือ: “เตรียมชุดหงส์ของฉัน…”

Anna Pavlova เกิดเมื่อวันที่ 31 มกราคม (12 กุมภาพันธ์) พ.ศ. 2424 ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในครอบครัวของทหารและหญิงซักผ้า เมื่ออายุได้ห้าขวบ Pavlova ได้เห็นบัลเล่ต์เรื่อง "The Sleeping Beauty" ที่โรงละคร Mariinsky ซึ่งตัดสินชะตากรรมของเธอ ในปี พ.ศ. 2434 เธอเข้าเรียนในแผนกบัลเล่ต์ของโรงเรียนโรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งเธอเรียนกับ E.O. วาเซม, P.A. เกิร์ดต้า.

นี่คือวิธีที่ Tamara Karsavina นึกถึงสมัยเรียนของเธอในหนังสือ "Theater Street":

“หากไม่มีความเข้าใจที่เพียงพอ เราชื่นชมเพียงความสามารถพิเศษของการเต้นรำเท่านั้น อุดมคติของเราคือรูปร่างที่แข็งแกร่งและแข็งแรงของเลกนานี และพาฟโลวาเองก็แทบจะไม่ได้ตระหนักเลยว่าในความเปราะบางและความสามารถทางเทคนิคที่จำกัดของเธอ ความแข็งแกร่งมหาศาลของบุคลิกลักษณะเฉพาะตัวที่มีเสน่ห์ของเธอจึงถูกซ่อนไว้ ยวนใจหมดความนิยมในเวลานั้น แม้แต่รูปร่างของนักเต้นเมื่อเปรียบเทียบกับภาพเงาของผู้ที่เต้นรำเมื่อครึ่งศตวรรษก่อนก็แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงการเปลี่ยนแปลงในรสนิยมของสาธารณชนซึ่งเย็นลงเมื่อมองเห็นทางอากาศและตอนนี้ชื่นชมความสุขทางโลกมากขึ้น

ความผอมถือเป็นศัตรูของความงามและทุกคนเห็นพ้องต้องกันว่า Anna Pavlova ต้องการสารอาหารที่เพิ่มขึ้น เห็นได้ชัดว่าเธอมีความคิดเห็นแบบเดียวกัน เนื่องจากเธอกลืนน้ำมันปลาอย่างตั้งใจ ซึ่งแพทย์ของเราถือว่าเป็นยาครอบจักรวาลสำหรับโรคภัยไข้เจ็บทุกชนิด แต่เราทุกคนกลับเกลียดมัน เช่นเดียวกับเราทุกคน เธอพยายามเลียนแบบ Legnani ในอุดมคติของเรา โชคดีสำหรับ Pavlova ที่ Gerdt สามารถรับรู้แก่นแท้ของพรสวรรค์ของเธอได้ มันทำให้เขาเจ็บปวดที่เห็นนักเรียนที่อ่อนแอของเขาพยายามทำสิ่งที่ง่ายสำหรับนักเต้นชาวอิตาลีผู้ล่ำสันคนนี้ เขาแนะนำเธอว่าอย่าติดตามผลที่เป็นอันตรายต่อร่างกายที่บอบบางของเธอ

ระหว่างที่เธอเดบิวต์ พาฟโลวากังวลมากกับ "ข้อบกพร่อง" ของเธอ แต่เธอถูกลิขิตให้กลับมาสู่เวทีของเราอีกครั้งด้วยเสน่ห์ที่ถูกลืมของบัลเลต์แสนโรแมนติกในยุคของ Taglioni”

ในปี พ.ศ. 2442 หลังจากสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัย Anna Pavlova ได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะบัลเล่ต์ของ Imperial Ballet แห่งโรงละคร Mariinsky

สูงเรียวแขนและขายาวและหลังเท้าสูงในวัยเยาว์เธอไม่เชี่ยวชาญเทคนิคอันชาญฉลาดและไม่มี "นิ้วเท้าเหล็ก" ต่อมาเพื่อดำเนินการชิ้นส่วนที่สร้างโดย M.I. Petipa สำหรับอัจฉริยะชาวอิตาลี Pavlova เรียนเป็นการส่วนตัวกับ Enrico Cecchetti ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และกับ Catarina Beretta ครูหลักของโรงเรียน La Scala ในมิลาน

เมื่อวันที่ 19 กันยายน พ.ศ. 2442 พาฟโลวาได้เปิดตัวในบทบาทเล็ก ๆ ใน "A Vain Precaution" ตามด้วยบทบาทใน "The Magic Flute" และ "La Bayadère" ในปี 1903 เธอได้รับความไว้วางใจให้รับบทเป็น Giselle และนักบัลเล่ต์สาวทำให้ทุกคนประหลาดใจกับการตีความเชิงจิตวิทยาของภาพและความงามของการเต้นของเธออย่างลึกซึ้ง หลังจากความสำเร็จนี้ พาฟโลวาได้รับบทบาทนำใน “The Naiad and the Fisherman” “Paquita” “The Corsair” และ “Don Quixote” ในเวลาเดียวกัน Pavlova ที่โปร่งสบายและเหมือนซิลฟ์ต้องขอบคุณอารมณ์ตามธรรมชาติของเธอได้เต้นรำกับความสำเร็จอย่างมากในส่วนของภาษาสเปนและกึ่งตัวละครของละครคลาสสิก (นักเต้นข้างถนนใน Don Quixote, panaderos ใน Raymond)

ในปี 1906 Anna Pavlova กลายเป็นนักบัลเล่ต์บนเวทีของจักรวรรดิ การทำงานร่วมกับมิคาอิล โฟคิน เปิดใจให้เธอ ละครใหม่- ความเป็นตัวตนของนักบัลเล่ต์สไตล์การเต้นของเธอและการกระโดดที่ทะยานของเธอในปี 1907 ทำให้ Fokine มีความคิดที่จะรื้อฟื้นบัลเล่ต์แสนโรแมนติก นี่คือลักษณะที่ "Chopiniana" ปรากฏขึ้น - รูปแบบที่ละเอียดอ่อนในจิตวิญญาณของการแกะสลักภาพเคลื่อนไหวที่หรูหราจากยุคของ Taglioni ใน Chopiniana Pavlova เต้นรำ Mazurka และเพลง Waltz ที่เจ็ดกับ Vaslav Nijinsky

ลายอาหรับบินของเธอลงไปในประวัติศาสตร์ - ศิลปิน Valentin Serov ทำให้มันเป็นอมตะบนโปสเตอร์สำหรับ Russian Seasons ในปารีสในปี 1909

ในปี 1907 Pavlova เต้นรำกับคณะของ Fokine ในมอสโก และสิ่งนี้ทำให้เธอโด่งดังไปทั่วรัสเซีย หลังจากการทัวร์เหล่านี้เพื่อชำระหนี้ทางการเงิน Fokin ได้จัดแสดง "The Dying Swan" ให้กับ Pavlova ซึ่งกลายเป็นความสำเร็จทางศิลปะอย่างไม่ต้องสงสัยของเธอ การทำงานร่วมกันระหว่าง Fokin และ Pavlova ประสบผลสำเร็จ - เธอเต้นรำใน "Pavilion of Armida" ของเขาใน "Egyptian Nights" โดยไม่ต้องคำนึงถึงนวัตกรรมหรือโค่นล้มสุนทรียศาสตร์ในอดีต เพียงรูปลักษณ์และลักษณะการเต้นของเธอเธอก็ปฏิรูปบัลเล่ต์และเปลี่ยนทัศนคติต่อบัลเล่ต์ไปทั่วโลก

เมื่อวันที่ 8 พฤษภาคม พ.ศ. 2451 ในเมืองเฮลซิงฟอร์ส พาฟโลวาเต้นรำเทเรซาในเพลง "Halt of the Cavalry" จากนั้นทัวร์ยังคงดำเนินต่อไปในสตอกโฮล์ม โคเปนเฮเกน ปราก ในเมืองต่างๆ ของเยอรมนี และสิ้นสุดที่เบอร์ลิน ปีนี้ควรถือเป็นจุดเริ่มต้นของการยอมรับในระดับสากล ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2452 ระหว่างทัวร์กับศิลปิน Mariinsky ในเบอร์ลิน เธอได้เต้นรำ "Giselle" กับ Nikolai Legat

เป็นเรื่องปกติที่พาฟโลวาจะพยายามกำกับตัวเอง เธอพยายามเช่นนี้ในปี พ.ศ. 2452 ในการแสดงที่โรงละคร Suvorinsky เพื่อเป็นเกียรติแก่วันครบรอบ 75 ปีของเจ้าของ A. Suvorin สำหรับการเปิดตัวครั้งแรกของเธอ Pavlova เลือกเพลง "Night" โดย Rubinstein เธอปรากฏตัวในชุดไคตอนสีขาวยาวพร้อมดอกไม้ในมือและผมของเธอ สิ่งที่น่าสมเพชนั้นได้รับการพิสูจน์จากความจริงใจที่ไร้เดียงสาของความรู้สึก การเคลื่อนไหวร่างกายและแขนอย่างอิสระทำให้เกิดความรู้สึกถึงการแสดงด้นสด ซึ่งชวนให้นึกถึงอิทธิพลของดันแคน แต่ยังมีการเต้นรำแบบคลาสสิกรวมถึงเทคนิคการใช้นิ้วเพื่อเสริมท่าทางที่แสดงออก ความคิดสร้างสรรค์อิสระของ Pavlova ได้รับการอนุมัติ ตัวเลขถัดไปคือ “Dragonfly” โดย F. Kreisler, “Butterfly” โดย R. Drigo, “California Poppy”

สำหรับ Diaghilev การมีส่วนร่วมของ Anna Pavlova ในองค์กรของเขาหมายถึงการรับประกันความสำเร็จ แม้ว่าความจริงที่ว่าเธออยู่กับ Diaghilev นั้นมีอายุสั้นมาก แต่บัลเล่ต์ของ Diaghilev ในโลกที่เจริญแล้วยังคงเกี่ยวข้องกับชื่อของ Pavlova และ Nijinsky

แต่เธอไม่ชอบกิจการของ Diaghilev มากนัก พาฟโลวามักพูดว่าความงามของการเต้นมีความหมายทุกอย่างสำหรับเธอ และความอัปลักษณ์ไม่มีความหมายอะไรเลย และเธอก็ปฏิเสธสิ่งที่ดูน่าเกลียดสำหรับเธออย่างเด็ดขาด รายการนี้รวมทั้งองค์ประกอบพลาสติกของท่าเต้นใหม่และเพลงของ Stravinsky ใน "The Firebird" ซึ่งดูไพเราะไม่เพียงพอสำหรับเธอ Pavlova นักบัลเล่ต์ผู้ยิ่งใหญ่ สไตล์คลาสสิกไม่ยอมรับสุนทรียศาสตร์ของนักออกแบบท่าเต้นที่มีนวัตกรรมซึ่งตาม Fokine มาชมบัลเลต์รัสเซียของ Diaghilev และปฏิวัติโลกแห่งการเต้นรำ

ในปีพ.ศ. 2453 ที่ลอนดอน เธอได้จัดคณะบัลเล่ต์ของตนเองเพื่อแสดงละครคลาสสิก และออกทัวร์บัลเล่ต์ทั่วโลก การเปิดตัวครั้งแรกในนิวยอร์กเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 16 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2453 ตามมาด้วยคอนเสิร์ตในบอสตัน ฟิลาเดลเฟีย และบัลติมอร์

เพื่อนร่วมเดินทางของ Anna Pavlova ในระหว่างการทัวร์ครั้งนี้คือ Mikhail Mordkin นักร้องเดี่ยวชื่อดัง โรงละครบอลชอย, “ Hercules of the ballet stage” ต่อมา - ผู้ก่อตั้ง American Ballet เขาเต้นรำกับพาฟโลวาในปี พ.ศ. 2453-2454 หลังจากที่นักบัลเล่ต์ออกจาก Diaghilev สหภาพบนเวทีของพวกเขาค่อยๆเติบโตขึ้น เรื่องราวความรัก- อย่างไรก็ตามเขาไม่ประสบความสำเร็จทั้งส่วนตัวและ อย่างสร้างสรรค์- เรื่องราวจบลงด้วยการเลิกรากันอย่างอื้อฉาว

ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2454 พาฟโลวากลับมาบ้านเกิดในช่วงเวลาสั้น ๆ ตอนนี้เป็น "ทัวร์รัสเซีย" สำหรับเธอ หลังจากเต้นรำ "La Bayadère" และ "Giselle" ที่โรงละคร Mariinsky แล้วเธอก็ไปลอนดอนซึ่ง Diaghilev อยู่กับองค์กรของเขา Pavlova เข้ามาแทนที่ Karsavina ใน Giselle และเต้นรำกับ Nijinsky: เธอแสดงบทบาทเป็นทาสร่วมกับเขาเป็นครั้งแรกในคลีโอพัตรา และในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2454 เธอได้ไปทัวร์เมืองต่างๆ ในอังกฤษ สกอตแลนด์ และไอร์แลนด์

ในปีพ.ศ. 2455 บารอนวิกเตอร์ ดันเดรได้เข้าร่วมกับพาฟโลวา ซึ่งเดินทางออกจากรัสเซียเนื่องจากปัญหาทางการเงิน คณะต้องการผู้ดูแลระบบที่เชื่อถือได้ และ Dandre ก็กลายเป็นคนแบบนั้น ต่อมาพาฟโลวาแต่งงานกับเขา หลังจากตัดสินใจตั้งถิ่นฐานในอังกฤษ เธอจึงซื้อบ้าน Ivy House ในย่านแฮมป์สตีดแห่งหนึ่งในลอนดอน

อันดับแรก สงครามโลกพบพาฟโลวาในกรุงเบอร์ลิน ซึ่งเธอถูกควบคุมตัวในช่วงสั้นๆ ในฐานะ “สายลับรัสเซีย” นักบัลเล่ต์กลับไปรัสเซีย แต่สงครามและบัลเล่ต์เข้ากันไม่ได้ - และเธอและคณะของเธอข้ามมหาสมุทรและออกทัวร์เป็นเวลานานทั่วภาคเหนือและ อเมริกาใต้- การปฏิวัติเดือนตุลาคมในเปโตรกราดเกิดขึ้นเมื่อเธอเปล่งประกายในละตินอเมริกา: ริโอเดจาเนโร, มอนเตวิเดโอ, บัวโนสไอเรส, ซานติอาโก, ลิมา, ลาปาซ, กีโต, การากัส, คอสตาริกา, ฮาวานา... Pavlova เป็น Giselle คนแรกที่เห็นบัลเล่ต์ คนรักของซีกโลกนี้

กว่า 22 ปีที่พาฟโลวาเดินทางด้วยรถไฟมากกว่าครึ่งล้านกิโลเมตรตามการประมาณการคร่าวๆ เธอแสดงได้ประมาณ 9,000 ครั้ง มันเป็นงานที่ยากจริงๆ มีช่วงหนึ่งที่ อาจารย์ชาวอิตาลี Ninolini ทำรองเท้าบัลเล่ต์ให้กับ Anna Pavlova โดยเฉลี่ยปีละสองพันคู่ และเธอก็แทบจะไม่พอเลย

แต่ด้วยความทุ่มเททั้งหมดของเธอต่อศิลปะบัลเล่ต์ Anna Pavlova รักโลกแห่งแฟชั่น เต็มใจที่จะถ่ายรูปและแม้แต่โพสท่าบนชุดแฟชั่นเฮาส์ชื่อดังในกรุงเบอร์ลินและปารีสในช่วงทศวรรษ 1910 และ 1920 ในอังกฤษ เธอโฆษณารองเท้าจากบริษัทรองเท้า H. & M. Rayne” ซึ่งเธอใส่ตามที่เธอบอกทั้งบนเวทีและในชีวิต สไตล์เสื้อผ้า "a la Pavlova" ได้รับความนิยมอย่างมากจนนำเสนอโลกแฟชั่นด้วย Atlas Pavlova ซึ่งเปิดตัวในปี 1921 Pavlova เป็นผู้แนะนำแฟชั่นสำหรับผ้าคลุมไหล่มะนิลาปักสไตล์สเปนพร้อมพู่ ซึ่งเธอรู้วิธีสวมใส่อย่างสง่างาม

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2474 รถไฟที่ Pavlova กำลังจะกลับไปปารีสจาก French Riviera ชนใกล้กับเมือง Dijon ตัวพรีมาเองไม่ได้รับบาดเจ็บแม้ว่าลำต้นที่ตกลงมาจะกระแทกเธออย่างแรงที่ซี่โครงก็ตาม แต่ในเช้าของฤดูหนาวที่หนาวเย็น เธอต้องสวมชุดนอนและเสื้อคลุมบางๆ เธอต้องเดินไปสถานีที่ใกล้ที่สุดและรอรถไฟขบวนถัดไปที่นั่นเป็นเวลาสิบสองชั่วโมง พาฟโลวาเป็นหวัดซึ่งต่อมากลายเป็นเยื่อหุ้มปอดอักเสบรุนแรง ในรัฐนี้เธอได้ไปเที่ยวที่ฮอลแลนด์ ไม่นานก่อนที่เธอจะจากไป เธอค่อนข้างป่วยอยู่แล้วมาเรียนที่สตูดิโอ Vera Trefilova ในปารีส ที่นั่นเธอรู้สึกมีไข้รุนแรงและยังคงตัดสินใจไม่ยกเลิกทัวร์

17 มกราคม พ.ศ. 2474 นักบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงเสด็จเยือนเนเธอร์แลนด์ซึ่งเธอเป็นที่รู้จักและเป็นที่รัก เพื่อเป็นเกียรติแก่ "หงส์รัสเซีย" ชาวดัตช์ได้พัฒนาดอกทิวลิปสีขาวนวลหลากหลายชนิดและตั้งชื่อพวกมันว่า "แอนนา ปาฟโลวา"

ในรายการการแสดงบัลเล่ต์ของ Pavlova ซึ่งตีพิมพ์ในฮอลแลนด์เมื่อสองวันก่อนที่เธอจะเสียชีวิต ชื่อของนักบัลเล่ต์ไม่รวมอยู่ในนักแสดง เธอไม่ออกจากอพาร์ทเมนต์สีม่วงของเธอในโรงแรมอีกต่อไป ในขณะเดียวกัน คณะยังคงเตรียมตัวสำหรับการทัวร์ในกรุงบรัสเซลส์ แต่ทัวร์ไม่ได้เกิดขึ้น การเสียชีวิตอย่างไม่คาดคิดของนักบัลเล่ต์ผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งเกิดขึ้นในเวลาตีหนึ่งตั้งแต่วันพฤหัสบดีถึงวันศุกร์ที่ 23 มกราคม พ.ศ. 2474 ที่โรงแรมเดอินเดสในกรุงเฮกทำให้คนทั้งโลกตกใจ

ขี้เถ้าของ Pavlova ที่ห่อหุ้มอยู่ในโกศหินอ่อนสีขาว พักอยู่ในสุสาน Golders Green ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากบ้าน Ivy อันเป็นที่รักของเธอ

ดี. ทรัสกินอฟสกายา