ขลุ่ย: ประวัติศาสตร์ วิดีโอ ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ ฟัง ขลุ่ยตามยาว ขลุ่ยที่เล่นโดยมืออาชีพและผู้เริ่มต้น

ตามวิธีการถือขลุ่ยจะแบ่งออกเป็น ตามยาว, ตามขวางและ กึ่งขวาง (แนวทแยง). ขลุ่ยตามยาวมาพร้อมกับอุปกรณ์เป่านกหวีด (หลอดเป่า) และไม่มี

ขลุ่ยโดยปลายกระบอกปิดตรงข้ามกับนักแสดง ( ขลุ่ยปิด) ให้เสียงอ็อกเทฟที่สูงกว่าฟลุตปลายเปิดที่มีขนาดใกล้เคียงกัน ( ขลุ่ยเปิด).

เรื่องราว

รูปแบบที่เก่าแก่ที่สุดของขลุ่ยคือนกหวีด รูนิ้วเริ่มถูกตัดในท่อนกหวีดทีละน้อยเปลี่ยนเสียงนกหวีดธรรมดาเป็นขลุ่ยนกหวีดซึ่งเป็นไปได้ที่จะทำงานดนตรี การค้นพบทางโบราณคดีครั้งแรกของขลุ่ยมีอายุย้อนไปถึง 35 - 40,000 ปีก่อนคริสตกาล ดังนั้นขลุ่ยจึงเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุด

ขลุ่ยตามยาวเป็นที่รู้จักในอียิปต์เมื่อห้าพันปีที่แล้วและยังคงเป็นเครื่องลมหลักในตะวันออกกลาง ในยุโรปแพร่หลายในศตวรรษที่ XV-XVII ขลุ่ยตามยาวซึ่งมีรูนิ้ว 5-6 และสามารถเป่าอ็อกเทฟได้ ให้สเกลดนตรีที่สมบูรณ์ ช่วงเวลาแต่ละช่วงที่สามารถเปลี่ยนแปลงได้ สร้างเฟรตที่แตกต่างกันโดยการไขว้นิ้ว ปิดรูครึ่งทาง และเปลี่ยนทิศทาง และความแข็งแรงของการหายใจ ปัจจุบันใช้เป็นครั้งคราวในการแสดงดนตรียุคแรกๆ

ขลุ่ยขวางที่มีรูนิ้ว 5-6 เป็นที่รู้จักในประเทศจีนอย่างน้อย 3000 ปีที่แล้วและในอินเดียและญี่ปุ่นเมื่อ 2,000 ปีที่แล้ว ในยุโรปในช่วงยุคกลางมีการกระจายเครื่องดนตรีประเภทนกหวีดอย่างง่าย ๆ (รุ่นก่อนของบล็อกฟลุตและออร์แกนปาก) เช่นเดียวกับขลุ่ยขวางซึ่งเจาะเข้าไปในยุโรปกลางจากตะวันออกผ่านคาบสมุทรบอลข่านซึ่งยังคงเป็น เครื่องดนตรีพื้นบ้านที่พบบ่อยที่สุด

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 17 ปรมาจารย์ชาวฝรั่งเศสได้รับการปรับปรุงขลุ่ยตามขวางซึ่ง Otteter โดดเด่นซึ่งโดยเฉพาะอย่างยิ่งได้เพิ่มวาล์วลงในรูหกนิ้วเพื่อเล่นระดับสีเต็มรูปแบบ ด้วยเสียงที่แสดงออกมากขึ้นและความสามารถด้านเทคนิคสูง ในไม่ช้าขลุ่ยขวางก็เข้ามาแทนที่ตามยาว (เครื่องบันทึก) และเมื่อสิ้นสุดศตวรรษที่ 18 ก็เข้ามาแทนที่ซิมโฟนีออร์เคสตราและวงดนตรีบรรเลง

ในวงออร์เคสตราสมัยใหม่พวกเขาใช้แกรนด์ฟลุตตามปกติ (เสียงต่ำต่างกัน แต่ค่อนข้างเย็นและความแรงของเสียงต่ำ) ขลุ่ยขนาดเล็กที่มีเสียงแหลม (สูงกว่าระดับแปดเสียง) มักเป็นอัลโตฟลุตในระดับ G (เสียงต่ำจะอุ่นขึ้นเล็กน้อย) แทบไม่มีเสียงเบสฟลุตเลย (อ็อกเทฟด้านล่าง)

ตามยาว

ไม่มีนกหวีด

ในขลุ่ยที่ไม่มีอุปกรณ์เป่านกหวีด ลมจะก่อตัวและพุ่งตรงไปยังขอบแหลมโดยริมฝีปากของนักแสดง เบาะหู.

กัลยุกะ

กัลยุกะ(จาก หนาม), อีกด้วย บังคับ , หนาม , ขลุ่ยหวือหวา , ท่อสมุนไพร- ซึ่งเป็นประเภทของขลุ่ยโอเวอร์โทนตามยาว เนื่องจากเสียงหวือหวาที่เป็นธรรมชาติจะถูกเป่าออกมาในระหว่างการแสดงเครื่องดนตรีนี้ เป็นทรงกระบอกกลวงที่มีรูพิเศษ ทำจากลำต้นของหินปูนหรือต้นไม้อื่นๆ

การใช้เครื่องดนตรีในวัฒนธรรมดั้งเดิมของรัสเซียกลายเป็นที่รู้จักของผู้เชี่ยวชาญเฉพาะในปี 1980 หลังจากนั้นก็ใช้กันอย่างแพร่หลายในตระการตาของรัสเซีย ในวัฒนธรรมสมัยนิยมถือว่าเป็นผู้ชายโดยเฉพาะ เครื่องดนตรีที่คล้ายกับ Kalyuka นั้นพบได้ในหมู่ชนชาติต่างๆ ทั่วโลก

การเล่น kalyuk ทำได้โดยการเปิดและปิดรูด้านล่างของท่อด้วยนิ้ว เช่นเดียวกับการเปลี่ยนความแรงของกระแสลมที่ป้อนโดยปากเข้าไปในเครื่องดนตรี ในระหว่างเกม เครื่องดนตรีจะถูกจับในแนวตั้งด้วยมือทั้งสองข้างเพื่อให้นิ้วชี้สามารถเปิดหรือปิดรูล่างได้

ขนาดของเครื่องดนตรีอาจแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับความสูงและความยาวของมือของผู้เล่นที่เล่น สำหรับเด็ก ความสูงตั้งแต่ 25 ซม. ถึง 30 ซม. และสำหรับผู้ใหญ่ ตั้งแต่ 72 ซม. ถึง 86 ซม. ความยาวของท่อก็ปรับตามความสูงของผู้สวมใส่ด้วย ความยาวเป็นที่ยอมรับได้หากรูด้านล่างของท่อสามารถปิดได้ด้วยฝ่ามือหรือนิ้วมือ ดังนั้นความยาวของขลุ่ยไม่ควรเกินขนาดของแขนที่กางจากไหล่ถึงปลายนิ้ว ร่างกายของ Kalyuka มีทางผ่านรูปกรวยซึ่งเรียวเล็กน้อยจากบนลงล่าง เส้นผ่านศูนย์กลางภายในของท่ออยู่ระหว่าง 15 ถึง 25 มม. เส้นผ่านศูนย์กลางของรูทางออกไม่เกิน 12-14 มม. และรูบน - 19-23 มม.

ท่อเปิดในปี 1980 โดยนักเรียนของมอสโกและโรงเรียนสอนดนตรีเลนินกราดในหมู่บ้านของ Bolshebykovo และ Podserednee ซึ่งอยู่กึ่งกลางจาก Belgorod ถึง Voronezh

คีนา

พร้อมเครื่องนกหวีด

อุปกรณ์เป่านกหวีด

นกหวีดทำงานอย่างไร

ในขลุ่ยที่มีอุปกรณ์เป่านกหวีด (เป่านกหวีด) เครื่องบินไอพ่นจะก่อตัวขึ้นและส่งไปยังขอบแหลมผ่านช่องพิเศษในปากเป่าของเครื่องดนตรี

บล็อกขลุ่ย

นกหวีด

Svirel

Pyzhatka

เป็นท่อไม้ที่มีเส้นผ่านศูนย์กลาง 15-25 มม. และยาว 40-70 ซม. ที่ปลายด้านหนึ่งสอดจุกไม้ ("ปึก") ด้วยการตัดเฉียงที่นำอากาศที่เป่าไปยังขอบแหลม ของรูสี่เหลี่ยมเล็กๆ ("นกหวีด")

คำว่า "pyzhatka" ถือได้ว่าเป็นคำพ้องความหมายสำหรับแนวคิดของ sniffle - ประเภทของขลุ่ยนกหวีดตามยาวซึ่งเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียแบบดั้งเดิมซึ่งเก่าแก่ที่สุดในบรรดาที่หมุนเวียนในหมู่ชาวสลาฟตะวันออก ความหลากหลายนี้มีลักษณะเฉพาะด้วยมาตราส่วนไดอะโทนิกและช่วงถึงสองอ็อกเทฟ โดยการเปลี่ยนความแรงของการไหลของอากาศและการใช้นิ้วพิเศษ ระดับสีก็สามารถทำได้เช่นกัน มีการใช้อย่างแข็งขันโดยกลุ่มมือสมัครเล่นทั้งแบบเดี่ยวและแบบวงดนตรี< .

สองเท่า

นกหวีดขลุ่ยสองท่อ

หลายก้าน

ขลุ่ยหลายลำกล้องประกอบด้วยท่อหลายท่อที่มีความยาวต่างกัน เชื่อมติดกันหรือไม่เชื่อมติดกัน ซึ่งแต่ละท่อส่งเสียงพื้นฐานเป็นเสียงเดียว ปลายด้านบนของท่ออยู่ในระดับเดียวกันติดกัน ปลายท่อด้านล่างเปิดหรือปิดด้วยจุกปิด ท่อถูกนำไปที่ริมฝีปากในแนวตั้งและเป่าที่ส่วนบน

Syringa

Syringa(กรีก σῦριγξ) - เครื่องดนตรีกรีกโบราณชนิดหนึ่งเป็นขลุ่ยตามยาว คำแรกเกิดขึ้นใน Homer's Iliad (X,13) เกรียงไกรถังเดียว ( σῦριγξ μονοκάλαμος ) และ sringa หลายถัง ( σῦριγξ πολυκάλαμος ); ภายหลังได้รับมอบหมายชื่อขลุ่ยแพน นักแปลชาวรัสเซียมักใช้คำว่า σῦριγξ ด้วยคำว่า "pipe" ที่ไม่ชัดเจน คำภาษากรีกใช้เป็นชื่อทางกายวิภาคของอวัยวะแกนนำของนก (ดู syrinx)

Siringa เป็นที่รู้จักในฐานะเครื่องมือลมแบบดั้งเดิมของคนเลี้ยงแกะและชาวนาในยุคโบราณ ความหลากหลายนี้มักปรากฏในกวีนิพนธ์กรีกโบราณ มันยังใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการแสดงดนตรีประกอบการแสดงบนเวที รวมทั้งในกรุงโรมโบราณ ต่อจากนั้นเครื่องดนตรีก็แทรกซึมเข้าไปในดนตรีพื้นบ้านยุโรปในภายหลัง

ขลุ่ยแพน

Kugikly

Kugikly (คูวิคลี่ tsevnitsa) เป็นเครื่องดนตรีประเภทลมพื้นบ้านรัสเซีย ซึ่งเป็นประเภทขลุ่ยหลายลำกล้อง

เครื่องมือนี้เป็นชุดท่อกลวงที่มีความยาวและเส้นผ่านศูนย์กลางต่างๆ ท่อทำมาจากต้นคุงิ (ต้นกก) ต้นกก ไม้ไผ่ กิ่งไม้ และพุ่มไม้ที่มีแกน ปลายเปิดด้านบนตั้งอยู่ที่ระดับเดียวกันส่วนล่างปิดด้วยปมลำตัว

ขลุ่ยมักประกอบด้วย 3-5 หลอดที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางเท่ากัน แต่มีความยาวต่างกัน (ตั้งแต่ 100 ถึง 160 มม.) ท่อของอุปกรณ์ไม่ได้ถูกยึดเข้าด้วยกัน ซึ่งช่วยให้สามารถเปลี่ยนได้ขึ้นอยู่กับการปรับจูนที่ต้องการ นำปลายด้านบนของท่อไปที่ปากและขยับ (หรือหัว) จากทางด้านข้างพวกเขาเป่าที่ขอบของส่วนโดยปกติแยกเสียงสั้นและกระตุก ชุดห้าท่อในมือของนักแสดงคนหนึ่งเรียกว่า "คู่"

ฟลุตออร์เคสตราสมัยใหม่ (มักเป็นแค่ "ฟลุต"; ฟลุตภาษาอิตาลีจากภาษาละติน flatus - "ลม, ลมหายใจ"; ฟลุตฝรั่งเศส, ฟลุตภาษาอังกฤษ, ภาษาเยอรมัน Flöte) - โซปราโนรีจิสเตอร์ ระดับเสียงของขลุ่ยจะเปลี่ยนโดยการเป่า (การแยกเสียงที่กลมกลืนกับริมฝีปาก) รวมทั้งการเปิดและปิดรูด้วยวาล์ว ขลุ่ยสมัยใหม่มักทำจากโลหะ (นิกเกิล เงิน ทอง แพลตตินั่ม) มักทำจากไม้ บางครั้ง - จากแก้ว พลาสติก และวัสดุคอมโพสิตอื่นๆ

ชื่อนี้เกิดจากการที่นักดนตรีถือเครื่องดนตรีไม่อยู่ในแนวตั้ง แต่อยู่ในตำแหน่งแนวนอน ปากเป่าตามลำดับตั้งอยู่ด้านข้าง ขลุ่ยของการออกแบบนี้ปรากฏขึ้นเมื่อนานมาแล้วในสมัยโบราณตอนปลายและในประเทศจีนโบราณ (ศตวรรษที่ 9 ก่อนคริสต์ศักราช) เวทีสมัยใหม่ในการพัฒนาขลุ่ยเริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2375 เมื่ออาจารย์ชาวเยอรมัน T. Boehm ปรับปรุง เมื่อเวลาผ่านไปความหลากหลายนี้เข้ามาแทนที่ขลุ่ยตามยาวที่ได้รับความนิยมก่อนหน้านี้ ขลุ่ยสมัยใหม่มีลักษณะเฉพาะตั้งแต่อ็อกเทฟที่หนึ่งไปจนถึงอ็อกเทฟที่สี่ รีจิสเตอร์ด้านล่างนุ่มและอู้อี้ ในทางกลับกัน เสียงสูงสุดนั้นแหลมและผิวปาก และรีจิสเตอร์ตรงกลางและส่วนบนบางส่วนมีเสียงต่ำที่อธิบายว่าอ่อนโยนและไพเราะ

ขลุ่ยพิกโกโร่ บทความหลัก: ขลุ่ยพิกโกโร่.

ขลุ่ยขลุ่ย(มักเรียกง่ายๆว่า พิคโคโลหรือ พิคโคโล; อิตัล flauto piccolo หรือ ottavino, fr. petite flûte, เยอรมัน kleine flöte) - เครื่องดนตรีประเภทเป่าลมไม้ ประเภทของขลุ่ยสมัยใหม่ เครื่องดนตรีที่ให้เสียงสูงที่สุดในบรรดาเครื่องลม มีเสียงแหลมที่แหลมคมและแหลมคม ขลุ่ยขนาดเล็กยาวเพียงครึ่งเดียวของขลุ่ยธรรมดาและให้เสียงที่สูงกว่าอ็อกเทฟ และเป็นไปไม่ได้ที่จะแยกเสียงต่ำจำนวนหนึ่งออกมา ช่วง Piccolo - จาก d²ก่อน จาก 5(ซ้ำของอ็อกเทฟที่สอง - ถึงอ็อกเทฟที่ห้า) ยังมีเครื่องดนตรีที่มีความสามารถ ค²และ ซิส². หมายเหตุเพื่อความสะดวกในการอ่านจะเขียนอ็อกเทฟที่ต่ำกว่า

ในทางกลไก ปิกโคโลฟลุตถูกจัดเรียงในลักษณะเดียวกับฟลุตปกติ (ยกเว้นการไม่มี "D-flat" และ "C" ของอ็อกเทฟแรก) ดังนั้นจึงมีลักษณะการทำงานที่เหมือนกันโดยทั่วไป ในขั้นต้น ภายในกรอบของวงออเคสตรา (เริ่มตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18) ขลุ่ยขนาดเล็กมีจุดมุ่งหมายเพื่อขยายและขยายอ็อกเทฟสุดโต่งของแกรนด์ฟลุตขึ้นไป และแนะนำให้ใช้ในโอเปร่าหรือบัลเล่ต์มากขึ้น มากกว่าในงานไพเราะ นี่เป็นเพราะว่าในช่วงแรกของการดำรงอยู่ เนื่องจากการปรับปรุงไม่เพียงพอ ขลุ่ยขนาดเล็กจึงมีลักษณะเฉพาะด้วยเสียงที่ค่อนข้างคมและค่อนข้างหยาบ รวมทั้งระดับความยืดหยุ่นต่ำ ควรสังเกตด้วยว่าความหลากหลายของขลุ่ยนี้เข้ากันได้ดีกับเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันและกลอง นอกจากนี้ พิคโคโลยังสามารถรวมเป็นอ็อกเทฟกับโอโบได้ ซึ่งทำให้เกิดเสียงที่แสดงออก

ขลุ่ยไอริช

ดิ

ดิ(笛, 笛子, จากภาษาจีนเก่า เหิงชุ่ย, สะดวก- ขลุ่ยขวาง) - เครื่องดนตรีลมจีนโบราณ ขลุ่ยขวาง มี 6 หลุม ในกรณีส่วนใหญ่ ก้านของไดทำจากไม้ไผ่หรืออ้อย แต่ก็มีไดที่ทำจากไม้ประเภทอื่นและแม้กระทั่งจากหินซึ่งส่วนใหญ่มักเป็นหยก

Di เป็นหนึ่งในเครื่องมือลมที่พบมากที่สุดในประเทศจีน สันนิษฐานว่าขลุ่ยประเภทนี้เข้ามาในประเทศจากเอเชียกลางในศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช อี รูสำหรับเป่าลมตั้งอยู่ใกล้ปลายปิดของถัง ในบริเวณใกล้เคียงหลังมีอีกรูหนึ่งซึ่งถูกปกคลุมด้วยแผ่นฟิล์มบาง ๆ ของกกหรือกก (อย่างไรก็ตามมีตัวแปรที่ไม่มีฟิล์มซึ่งเรียกว่า "mandi") สำหรับการปรับจะใช้สี่รูที่เหลือซึ่งอยู่ที่ปลายเปิดของถัง การเล่นเครื่องดนตรีนี้ดำเนินการในลักษณะเดียวกับขลุ่ยขวาง ขึ้นอยู่กับการใช้งานในผลงานบางประเภท di สองประเภทมีความโดดเด่น: quidi และ baidi

หลอดเลือด

ขลุ่ยเหล่านี้เป็นขลุ่ยที่มีรูปร่างแตกต่างจากขลุ่ยอื่น ๆ ส่วนใหญ่ ในรัสเซีย ขลุ่ยที่คล้ายคลึงกันแบบดั้งเดิมคือของเล่นสำหรับเด็ก นกหวีด. ขลุ่ยยุโรปมีช่วงดนตรีที่ใหญ่ที่สุด ขลุ่ยขลุ่ยและ ขลุ่ยขลุ่ยภาษาอังกฤษ.

เครื่องดนตรี: ขลุ่ย

เครื่องดนตรีอัจฉริยะที่น่าอัศจรรย์นี้ซึ่งมีเสียงเบา โปร่งสบาย ราวกับเสียง "กระพือปีก" ซึ่งชวนให้นึกถึงเสียงนกร้อง อยู่ในกลุ่มลมไม้ ตามตำนานกรีกโบราณ การประดิษฐ์ของเขาเป็นบุญของบุตรของเฮเฟสตัส - อาร์ดัล อาจไม่มีเครื่องมืออื่นใดที่ได้รับการเปลี่ยนแปลงและปรับปรุงดังกล่าว ในขั้นต้นมีสองพันธุ์ - ตามขวางและตามยาว แต่ต่อมารุ่นแรกแทนที่อันตามยาวและเข้าแทนที่โดยชอบธรรมในวงออเคสตรา ทั้งสองประเภทนี้แตกต่างกันอย่างมาก ไม่เพียงแต่ภายนอกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวิธีการสกัดเสียงด้วย

ประวัติศาสตร์ ขลุ่ยและข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับเครื่องดนตรีนี้ อ่านบนหน้าของเรา

เสียงขลุ่ย

เสียงขลุ่ยชวนให้นึกถึงเวทมนตร์ เสียงที่ไพเราะอย่างน่าอัศจรรย์เกิดขึ้นที่ทะเบียนกลาง - ชัดเจนผิดปกติสะอาดและโปร่งใส ไม่ใช่เพื่ออะไรที่ขลุ่ยจะครอบครองสถานที่พิเศษในนิทานพื้นบ้านและนิทานของหลาย ๆ คนมันมักจะกอปรด้วยคุณสมบัติลึกลับ เสียงไพเราะของขลุ่ยในมือของนักดนตรีมากประสบการณ์ไม่เพียงแต่ให้ความสุขทางสุนทรียะเท่านั้น แต่ยังทำให้หลงใหลในดนตรีที่แสดงออกและแทรกซึมเข้าไปด้วย ซึ่งดูเหมือนจะกระทบจิตใจเราโดยตรง เสียงที่ไพเราะและไพเราะของขลุ่ยสามารถทำให้หูของเราหวาน ใจเราอ่อนลง ทำให้เกิดความรู้สึกที่ใจดีและสดใสที่สุด

ขลุ่ยหรือไปป์ธรรมดามักเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีประเภทแรกที่เด็ก ๆ อาจพบ และยังสามารถทำเองจากวัตถุชั่วคราวที่มีรูปร่างเหมาะสม

ควรพูดสองสามคำเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของเสียงขลุ่ยทะเบียนล่างนั้นหูหนวกเล็กน้อย แต่ไม่มีใครพลาดที่จะสังเกตเห็นความนุ่มนวล ความจริงใจ และการซึมซับจิตวิญญาณของมัน และโน้ตแถวบนนั้นฟังดูเฉียบขาดด้วยเสียงนกหวีดที่แหลมคมลักษณะเฉพาะของอะคูสติกของขลุ่ยคือเมื่อเล่น "เปียโน" ระดับเสียงจะลดลงเล็กน้อย และการเล่น "มือขวา" จะเพิ่มเสียง

ธรรมชาติของระดับเสียงสามารถเปลี่ยนแปลงได้โดยการปรับความแรงของกระแสอากาศเมื่อหายใจออก และแน่นอนด้วยความช่วยเหลือของกลไกวาล์วที่ปิดรูบนเครื่องมือ

ช่วงขลุ่ยใช้ช่วงเวลาจากโน้ต "Do" ของตัวแรกถึงโน้ต "Do" ของอ็อกเทฟที่สี่

รูปภาพ

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

• ตัวอย่างของขลุ่ยขวางที่ใหญ่ที่สุดคือเครื่องดนตรีที่สร้างขึ้นโดย Bharat Sin อาจารย์ชาวอินเดียในเมือง Jamnagar ในปี 2014 ความยาวของขลุ่ยนี้คือ 3.62 เมตร เพลงชาติแสดงโดยมีส่วนร่วมของเธอ
• ขลุ่ยทำมาจากวัสดุต่างๆ กว่าร้อยชนิด รวมถึงกระดูก ไม้ โลหะ แก้ว คริสตัล พลาสติก และอื่นๆ มีแม้กระทั่งขลุ่ยที่ทำจากช็อคโกแลตที่คุณสามารถเล่นเพลงได้
• ชื่อของขลุ่ยที่แพงที่สุดตามการจัดอันดับของ Forbes เป็นของเครื่องดนตรีที่สร้างโดย Powell ในปี 1939 ฟลุตแพลตตินั่มนี้มีมูลค่า 600,000 ดอลลาร์

• นักเป่าขลุ่ยจำนวนมากที่สุดในกลุ่มสมาชิก 3,742 คนรวมตัวกันในญี่ปุ่นเมื่อวันที่ 31 กรกฎาคม 2011 เพื่อเฉลิมฉลอง 400 ปีของปราสาทฮิโรซากิอย่างเคร่งขรึม
• การแสดงต่อเนื่องยาวนานที่สุดโดยนักเป่าขลุ่ยกินเวลา 25 ชั่วโมง 48 นาที และทำได้โดย Katherine Brookes ในเมืองเบดเวิร์ธ สหราชอาณาจักร เมื่อวันที่ 17-18 กุมภาพันธ์ 2555 แคเธอรีนทำซ้ำโปรแกรม 6 ชั่วโมงหลายครั้ง โดยมี 92 ชิ้นที่แตกต่างกัน ตั้งแต่คลาสสิกจนถึงร่วมสมัย แนวโน้มดนตรี
• ขลุ่ยเป็นเครื่องดนตรีออร์เคสตราเพียงชิ้นเดียวที่เป่าลมผ่านรู และคุณควรรู้ว่าการใช้ลมของเป่าขลุ่ยนั้นมากกว่าเครื่องมือลมอื่นๆ มาก รวมถึงเครื่องมือขนาดใหญ่เช่น ทูบา .
• ขลุ่ยที่เก่าแก่ที่สุดถูกค้นพบในลูบลิยานา ประเทศสโลวีเนีย ในปี 2541 เครื่องดนตรีที่ทำจากกระดูกของหมีถ้ำมีสี่รู นักบรรพชีวินวิทยาเชื่อว่าขลุ่ยนี้มีอายุ 43,000 ถึง 82,000 ปี
• เทพเจ้าหลักของศาสนาฮินดู กฤษณะ ถูกวาดด้วยขลุ่ยไม้ไผ่ ว่ากันว่ากฤษณะสร้างโลกด้วยเสียงอันไพเราะของขลุ่ยซึ่งยังเทศนาถึงความรักและเสรีภาพ

• ขลุ่ยมี 30 แบบซึ่งผลิตในเกือบห้าสิบประเทศทั่วโลก
• ขลุ่ยเล่นโดยบุคคลสำคัญ เลโอนาร์โด ดา วินชี, จอห์นที่ 2, มาร์ติน ลูเธอร์, จักรพรรดินิโคลัสที่ 1, เอนริโก คารูโซ, วูดดี้ อัลเลน, M. Glinka , และอื่น ๆ อีกมากมาย.
• เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าที่ราชสำนักของกษัตริย์อังกฤษ Henry the Eighth V มีการรวบรวมขลุ่ยทั้งหมด - 72 ชิ้น
• ประธานาธิบดีสหรัฐ จี. คลีฟแลนด์ ชื่นชมขลุ่ยคริสตัลของเขาอย่างมากด้วยองค์ประกอบสีทอง
• ในเวียดนามในเขตภูเขาของ Yienthe ระหว่างการเคลื่อนไหวของชาวนาผู้ก่อความไม่สงบ ขลุ่ยไม่เพียงใช้เป็นเครื่องดนตรีเท่านั้น แต่ยังใช้เป็นอาวุธเย็นอีกด้วย พวกเขาได้รับสัญญาณเตือนและในเวลาเดียวกันก็ฆ่าศัตรู
• นักวิจัยกล่าวว่าการเล่นขลุ่ยมีผลดีต่อพัฒนาการทางสติปัญญาของเด็ก ภูมิคุ้มกัน และมีผลป้องกันโรคระบบทางเดินหายใจ

ชิ้นยอดนิยมสำหรับขลุ่ย

I. Bach - Scherzo (โจ๊ก) จากห้องชุดสำหรับวงขลุ่ยและวงออร์เคสตราหมายเลข 2 (ฟัง)

วีเอ Mozart - คอนแชร์โต้สำหรับขลุ่ยและวงออเคสตราใน G major (ฟัง)

J. Hiber - คอนแชร์โต้สำหรับขลุ่ยและวงออเคสตรา Allegro scherzando (ฟัง)

การออกแบบขลุ่ย

ขลุ่ยขวางเป็นท่อทรงกระบอกยาวพร้อมระบบวาล์วที่ปิดได้ 16 รู ปลายด้านหนึ่งปิดมีรูสำหรับทาริมฝีปากเพื่อเป่าลม ขลุ่ยประเภทสมัยใหม่ประกอบด้วยโครงสร้างสามส่วน: หัว ลำตัว และเข่า เสียงของขลุ่ยนั้นแตกต่างจากเครื่องดนตรีประเภทลมอื่นๆ เนื่องจากการไหลของอากาศโดยตรงไปยังขอบของแผ่นปิดปาก บทบาทสำคัญในเทคนิคการเล่นที่ถูกต้องคือรูปร่างของริมฝีปากหรือ "แผ่นรองหูฟัง" คุณสามารถเปลี่ยนเสียงของเครื่องดนตรีได้อย่างละเอียดโดยการเปลี่ยนระดับความตึงและรูปร่างของริมฝีปาก

ระดับเสียงโดยรวมจะเปลี่ยนไปโดยการย้ายส่วนหัวออกจากตัวเครื่อง ยิ่งขยายส่วนหัวมาก เสียงก็จะยิ่งต่ำลง

เฉลี่ย น้ำหนักขลุ่ย - 600 กรัม.

ดนตรีบรรเลงขลุ่ยสมัยใหม่ ยาว 67 ซม.และความยาวของพิคโคโลเพียงประมาณ 32 ซม.

พันธุ์ขลุ่ย

ขลุ่ยขวาง นอกจากขลุ่ยคอนเสิร์ตขนาดใหญ่หลักแล้ว ยังมีสามประเภทหลัก: อัลโตและเบส

ขลุ่ยพิกโกโร่- เครื่องดนตรีที่เสียงดีที่สุดในบรรดาเครื่องดนตรีประเภทลม โครงสร้างเหมือนกันกับขลุ่ยขนาดใหญ่ ความแตกต่างอยู่ที่ขนาด - สั้นกว่าขลุ่ยธรรมดาถึงสองเท่าและให้เสียงสูงกว่าอ็อกเทฟ โทนเสียงที่คมชัดของปิกโคโลฟลุตจะแทนที่เสียงของออเคสตราทั้งวงได้อย่างง่ายดาย ในละคร Rimsky-Korsakov "เรื่องราวของซาร์ซัลตัน" เธอได้รับธีมของกระรอกเคี้ยวถั่ว ในองก์ที่ 1 โอเปร่าของ Bizet "คาร์เมน" พิคโคลอสคู่หนึ่งเข้าร่วมกลุ่มนักร้องประสานเสียงของเด็กชายที่เดินทัพหลังแนวทหารอย่างกล้าหาญ

อัลโตฟลุต. มีลักษณะคล้ายฟลุตคอนเสิร์ตทั่วไป แต่มีขนาดค่อนข้างใหญ่และมีโครงสร้างที่แตกต่างกันของระบบวาล์ว ช่วงมาจาก "เกลือ" ของอ็อกเทฟขนาดเล็กถึง "รี" ของอ็อกเทฟที่สาม

ขลุ่ยเบส- ในช่วงจาก "si" ของอ็อกเทฟขนาดใหญ่ถึง "fa" ของอ็อกเทฟที่สอง

ควรกล่าวถึงตัวอย่างที่ไม่ค่อยได้ใช้ เช่น d "Amour, double bass, octobass และ hyperbass

การสมัครและละคร

ความหมายของเสียงขลุ่ยดึงดูดความสนใจของนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุด

ก. วิวาลดี เขียนคอนแชร์โต 13 รายการสำหรับขลุ่ยและวงออเคสตรา เป็น. บาคซึ่งตระหนักดีถึงความเป็นไปได้ทางเทคนิคประกอบผลงานจำนวนมากด้วยการมีส่วนร่วมของขลุ่ยโซนาต้าของเขามีความสวยงามเป็นพิเศษและ "โจ๊ก" ที่เปล่งประกายและ "ซิซิลีอา" ที่สัมผัสได้ผิดปกติไม่ทิ้งคนรักดนตรีไป โลกไม่แยแสมาจนถึงทุกวันนี้ ผลงานชิ้นเอกของขลุ่ยรวมถึงผลงาน จีเอฟ แฮนเดล , เค.วี. ความผิดพลาด I. Haydn , ดับบลิวเอ. โมสาร์ท, แอล.วี. เบโธเฟน . "เมโลดี้" ที่มีเสน่ห์ - โซโลที่โด่งดังที่สุดในโอเปร่า " ออร์ฟัสและยูริไดซ์ ” แสดงให้เห็นถึงแง่มุมทางสัมผัสและการแสดงออกของขลุ่ย ขลุ่ยได้รับสถานที่สำคัญในฐานะเครื่องดนตรีเดี่ยวในงาน วีเอ โมสาร์ท . แอล. เบโธเฟนได้เปิดเผยความเข้าใจอย่างแท้จริงเกี่ยวกับความเป็นไปได้ของเสียงต่ำและอัจฉริยะ ซึ่งในทางของเขาเองได้นำมันเข้าสู่วงดุริยางค์ซิมโฟนีออร์เคสตรา ตัวอย่างคือการทาบทามของโอเปร่าลีโอโนรา

อายุของแนวโรแมนติกยังถูกทำเครื่องหมายด้วยการพัฒนาทักษะการแสดงของการเล่นขลุ่ย ในช่วงเวลานี้ บทเพลงของนักเป่าขลุ่ยได้รับการเสริมแต่งด้วยผลงานชิ้นเอกของปรมาจารย์อย่าง K.M. เวเบอร์ F. Schubert , ดี. รอสซินี, จี. แบร์ลิออซ, ค. แซงต์-ซ็องส์ .

ที่ แจ๊ส หนึ่งในคนกลุ่มแรกที่ใช้ขลุ่ยคือมือกลองและหัวหน้าวงดนตรีแจ๊ส Chick Webb ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1930 Frank Wess เป็นหนึ่งในผู้เล่นแจ๊สฟลุตที่มีชื่อเสียงคนแรกในทศวรรษที่ 1940

Jethro Tull น่าจะเป็นวงดนตรีร็อคที่โด่งดังที่สุดที่ใช้ขลุ่ยเป็นประจำซึ่งเล่นโดยหัวหน้าวง Ian Anderson สามารถฟังอัลโตฟลุตได้ในเพลงของบีทเทิลส์ "You've Got to Hide Your Love Away" ที่เล่นโดย John Scott นอกจากนี้ในเพลง "Penny Lane"

เทคนิคการเล่นเกม

ขลุ่ยเล่นได้หลากหลายวิธี บ่อยครั้งที่นักดนตรีใช้ staccato สองและสามและเทคนิค frulato ที่มีประสิทธิภาพมาก ซึ่งใช้ครั้งแรกในบทกวีซิมโฟนี "Don Quixote" โดย R. Strauss ในอนาคต ความเฉลียวฉลาดของนักเป่าขลุ่ยไม่มีขีดจำกัด:

Multiphonics - แยกเสียงตั้งแต่สองเสียงขึ้นไปพร้อมกัน
เสียงนกหวีด - เสียงนกหวีดต่ำ
Tangram - ฟังดูคล้ายกับปรบมือ
นกหวีดเจ็ท - นกหวีดเจ็ท

น็อควาล์ว เล่นกับหนามไร้เสียง ดึงเสียงออกมาพร้อมๆ กันกับการร้องเพลงและเทคนิคอื่นๆ ที่หลากหลาย

ประวัติขลุ่ย

ประวัติของขลุ่ยนำเรากลับไปสู่ยุคดึกดำบรรพ์ ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยหลอดที่พวกเขาผิวปากในตอนแรก ตอนนี้เรียกง่ายๆว่าท่อซึ่งสามารถทำจากวัตถุที่เหมาะสมเช่นปากกาหรือท่อค็อกเทล จากนั้นผู้คนเดาว่าหากรูถูกตัดในท่อที่สามารถปิดด้วยนิ้วได้ ก็เป็นไปได้ที่จะทำงานดนตรีที่มีโครงสร้างซับซ้อนมากขึ้น - ท่วงทำนองและท่วงทำนองมากมาย

ฟลุตมีความหลากหลายในการใช้งาน ในขั้นต้น เธอเป็นเครื่องมือในคลังแสงของคนเลี้ยงแกะที่ควบคุมสัตว์กับเธอ จากนั้นสถานะของเธอก็เพิ่มขึ้นจนเธอเข้าร่วมในพิธีกรรมทางจิตวิญญาณ

ตัวอย่างของขลุ่ยแบบขวางปรากฏขึ้นเมื่อนานมาแล้ว ในสมัยโบราณของจีน ในศตวรรษที่ 9 ก่อนคริสต์ศักราช จากนั้นในอินเดีย ญี่ปุ่น และไบแซนเทียม ในยุโรปแพร่กระจายเฉพาะในยุคกลางและมาจากตะวันออก ในศตวรรษที่ 17 ขลุ่ยซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากได้รับการแก้ไขโดยอาจารย์ชาวฝรั่งเศส J. Otteter หลังจากนั้นก็เริ่มมีตำแหน่งที่คู่ควรในวงดนตรีบรรเลงและวงออเคสตรา

เราเป็นหนี้รูปลักษณ์ที่ทันสมัยของขลุ่ยให้กับอาจารย์ชาวเยอรมันและนักแต่งเพลง T. Boehm ที่อาศัยอยู่ในศตวรรษที่ 19 เขาเสริมฟลุตด้วยระบบวาล์วและวงแหวน วางรูนิ้วขนาดใหญ่ตามหลักการทางเสียง และเริ่มใช้โลหะในการผลิต ซึ่งทำให้สามารถเพิ่มความคมชัดของเสียงของขลุ่ยได้ นับตั้งแต่นั้นมา เครื่องดนตรีนี้แทบไม่มีการเปลี่ยนแปลง และเป็นการยากที่จะเพิ่มสิ่งที่เป็นต้นฉบับจริงๆ ให้กับเครื่องดนตรีที่มีการออกแบบที่รัดกุม ซึ่งสามารถแนะนำคุณสมบัติใหม่ให้อยู่ในรูปแบบที่คุ้นเคยได้

ขลุ่ยสำหรับความเรียบง่ายที่เห็นได้ชัดทั้งหมด ไม่เพียงแต่มีประวัติอันยาวนานและรุ่งโรจน์เท่านั้น แต่ยังมีการใช้งานที่หลากหลายไม่เหมือนใครอีกด้วย นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่ามันเป็นเครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดชิ้นหนึ่งถ้าไม่ใช่เครื่องมือที่เก่าแก่ที่สุดซึ่งบรรพบุรุษดึกดำบรรพ์ของเราพยายามสร้างดนตรีเมื่อหลายหมื่นปีก่อน ตั้งแต่ยุคหิน ขลุ่ยเริ่มที่จะชนะใจผู้คน ทำให้เรามีเสน่ห์ด้วยเสียงที่ไพเราะและน่าตื่นเต้นซึ่งสะท้อนไม่เพียง แต่ในหัวใจ แต่ยังอยู่ในยีนที่ซ่อนเร้นที่สุดที่สืบทอดมาจากบรรพบุรุษที่อยู่ห่างไกลของเรา ขลุ่ยไม้หรือกระดูกที่เจียมเนื้อเจียมตัว แกะสลักด้วยความรักโดยผู้เชี่ยวชาญ สามารถสร้างจักรวาลที่มีเอกลักษณ์เฉพาะซึ่งเต็มไปด้วยเสียงที่น่าทึ่งอย่างต่อเนื่องที่คุณต้องการฟังไม่รู้จบ

วิดีโอ: ฟังขลุ่ย

ในที่สุดขลุ่ยก็ชนะใจนักประพันธ์เพลงหลักของประเทศและรูปแบบต่างๆ ผลงานชิ้นเอกของเพลงขลุ่ยปรากฏขึ้นทีละรายการ: โซนาตาสำหรับฟลุตและเปียโนโดย Sergei Prokofiev และ Paul Hindemith คอนแชร์โตสำหรับขลุ่ยและวงออเคสตราโดย Carl Nielsen และ Jacques Ibert รวมถึงผลงานอื่นๆ ของนักประพันธ์เพลง Bohuslav Martinou, Frank Martin, Olivier Messiaen งานขลุ่ยหลายชิ้นเขียนขึ้นโดยนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซีย Edison Denisov และ Sofia Gubaidulina

ขลุ่ยตะวันออก

ดิ(จาก hengchui จีนเก่า, handi - ขลุ่ยขวาง) - เครื่องดนตรีลมจีนแบบเก่า, ขลุ่ยขวางที่มีรูเล่น 6 รู

ในกรณีส่วนใหญ่ ก้านไดทำจากไม้ไผ่หรือกก แต่มีไดที่ทำจากไม้ประเภทอื่นและแม้กระทั่งจากหิน ซึ่งส่วนใหญ่มักจะเป็นหยก ใกล้กับปลายถังปิดมีรูสำหรับเป่าลมถัดจากนั้นเป็นรูที่หุ้มด้วยกกหรือฟิล์มกกที่บางที่สุด รูเพิ่มเติม 4 รูที่อยู่ใกล้กับปลายเปิดของกระบอกปืนใช้สำหรับปรับ กระบอกขลุ่ยมักจะมัดด้วยวงแหวนเกลียวเคลือบสีดำ วิธีการเล่นเหมือนกับขลุ่ยขวาง

ตอนแรกเชื่อกันว่าฟลุตถูกนำไปยังจีนจากเอเชียกลางระหว่าง 140 ถึง 87 ปีก่อนคริสตกาล อี อย่างไรก็ตาม ในระหว่างการขุดค้นทางโบราณคดีเมื่อเร็วๆ นี้ พบขลุ่ยตามขวางของกระดูกที่มีอายุประมาณ 8,000 ปี ซึ่งคล้ายกันมากในการออกแบบกับไดสมัยใหม่ (แม้ว่าจะไม่มีรูปิดผนึกที่มีลักษณะเฉพาะ) ซึ่งเป็นพยานสนับสนุนสมมติฐานเกี่ยวกับที่มาของจีนของดิ ในตำนานเล่าว่าจักรพรรดิเหลืองสั่งให้บุคคลสำคัญของเขาทำขลุ่ยไม้ไผ่เป็นครั้งแรก

ไดมีสองประเภท: qudi (ในวงดุริยางค์ละครเพลง kongqu) และ bandi (ในวงดุริยางค์ละครเพลง bangzi ในจังหวัดทางภาคเหนือ) รูปแบบของขลุ่ยที่ไม่มีรูปิดผนึกเรียกว่ามันดี

ชาคุฮาจิ(ชิบะจีน) - ขลุ่ยไม้ไผ่ตามยาวที่มาจากประเทศจีนในสมัยนารา (710-784) ชาคุฮาจิมีประมาณ 20 สายพันธุ์ ความยาวมาตรฐาน - 1.8 ฟุตญี่ปุ่น (54.5 ซม.) - กำหนดชื่อของเครื่องดนตรีเนื่องจาก "shaku" หมายถึง "foot" และ "hachi" หมายถึง "eight" นักวิจัยบางคนกล่าวว่า shakuhachi มีต้นกำเนิดมาจากเครื่องดนตรี sabi ของอียิปต์ ซึ่งเดินทางไกลไปยังประเทศจีนผ่านตะวันออกกลางและอินเดีย ในขั้นต้น เครื่องมือนี้มี 6 รู (ด้านหน้า 5 รูและด้านหลัง 1 อัน) ต่อมาปรากฏชัดบนแบบจำลองของเซียวขลุ่ยตามยาวซึ่งมาจากประเทศจีนในสมัยมุโรมาจิ ดัดแปลงในญี่ปุ่นและกลายเป็นที่รู้จักในชื่อฮิโตโยะกิริ (แปลตามตัวอักษร - "ไม้ไผ่หนึ่งเข่า") ดูทันสมัยด้วยนิ้ว 5 นิ้ว หลุม Shakuhachi ทำจากก้นของไม้ไผ่มาดาเกะ (Phyllostachys Bambusoides) เส้นผ่านศูนย์กลางเฉลี่ยของท่ออยู่ที่ 4-5 ซม. และด้านในของท่อเกือบจะเป็นทรงกระบอก ความยาวแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับการปรับจูนของวงดนตรีโคโตะและชามิเซ็น ความแตกต่าง 3 ซม. ให้ความแตกต่างของระดับเสียงโดยครึ่งเสียง ความยาวมาตรฐาน 54.5 ซม. ใช้สำหรับ shakuhachi ที่เล่นเดี่ยว เพื่อปรับปรุงคุณภาพเสียง ช่างฝีมือเคลือบด้านในของท่อไม้ไผ่ด้วยแล็กเกอร์อย่างระมัดระวัง เช่นเดียวกับขลุ่ยที่ใช้ในกากาคุในโรงละครโนห์ บทละครสไตล์ฮงเกียวคุของนิกายฟุเกะ (มีเหลืออยู่ 30-40 ชิ้น) นำเสนอแนวความคิดของพุทธศาสนานิกายเซน Honkyoku ของโรงเรียน Kinko ใช้ละครของ fuke shakuhachi แต่ให้ศิลปะกับลักษณะการแสดงมากขึ้น

พี เกือบจะพร้อมกันกับการปรากฏตัวของชาคุฮาจิในญี่ปุ่น แนวคิดเรื่องความศักดิ์สิทธิ์ของดนตรีที่เล่นบนขลุ่ยถือกำเนิดขึ้น ประเพณีเชื่อมโยงพลังมหัศจรรย์ของเธอกับชื่อของเจ้าชายโชโตคุไทชิ (548-622) รัฐบุรุษที่โดดเด่น ทายาทบัลลังก์ นักเทศน์ที่แข็งขันในพระพุทธศาสนา ผู้เขียนงานเขียนประวัติศาสตร์และข้อคิดเห็นแรกเกี่ยวกับพระสูตรทางพุทธศาสนา เขาได้กลายเป็นหนึ่งในบุคคลที่มีอำนาจมากที่สุดในประวัติศาสตร์ญี่ปุ่น ดังนั้น ในแหล่งข้อมูลที่เป็นลายลักษณ์อักษรของยุคกลางตอนต้น มีการกล่าวกันว่าเมื่อเจ้าชายโชโตคุเล่นชาคุฮาจิระหว่างทางไปวัดบนไหล่เขา นางฟ้าในสวรรค์ก็ลงมาตามเสียงขลุ่ยและเต้นรำ Shakuhachi จากวัด Horyuji ซึ่งปัจจุบันจัดแสดงถาวรที่พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติโตเกียวถือเป็นเครื่องมือพิเศษของ Prince Shotoku ซึ่งเริ่มเส้นทางของขลุ่ยศักดิ์สิทธิ์ในญี่ปุ่น Shakuhachi ยังกล่าวถึงชื่อของนักบวชชาวพุทธ Ennin (794-864) ซึ่งศึกษาพระพุทธศาสนาใน Tang China เขาแนะนำการบรรเลงของ shakuhachi ในระหว่างการอ่านพระสูตร Amida Buddha ในความเห็นของเขา เสียงของขลุ่ยไม่เพียงแต่ประดับคำอธิษฐาน แต่ยังแสดงแก่นแท้ของมันด้วยการสอดแทรกและความบริสุทธิ์ที่มากขึ้น จูโคไอ. นางฟ้าขลุ่ยสีแดง

เวทีใหม่ในการก่อตัวของประเพณีขลุ่ยอันศักดิ์สิทธิ์มีความเกี่ยวข้องกับบุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งในสมัยมุโรมาจิ อิคคิว โซจุน (1394-1481) กวี, จิตรกร, คัดลายมือ, นักปฏิรูปศาสนา, นักปรัชญาและนักเทศน์นอกรีต บั้นปลายชีวิตของเขา เจ้าอาวาสวัด Daitokuji ที่ใหญ่ที่สุดในเมืองหลวง เขามีอิทธิพลต่อชีวิตทางวัฒนธรรมเกือบทั้งหมดในสมัยของเขาเกือบทั้งหมด ตั้งแต่พิธีชงชาและ สวนเซนไปยังโรงละครไม่มีและเพลง shakuhachi เสียงมีบทบาทสำคัญในพิธีชงชา: เสียงของน้ำเดือดในหม้อ, การเคาะที่ตีเมื่อชงชา, การไหลของน้ำ - ทุกอย่างได้รับการออกแบบเพื่อสร้างความรู้สึกที่กลมกลืน, ความบริสุทธิ์, เคารพความเงียบ บรรยากาศเดียวกันพร้อมกับการเล่นของชาคุฮาจิ เมื่อลมหายใจของมนุษย์จากส่วนลึกของจิตวิญญาณ ผ่านท่อไม้ไผ่ธรรมดาๆ กลายเป็นลมหายใจแห่งชีวิต ในคอลเล็กชั่นบทกวีที่เขียนในสไตล์จีนคลาสสิก "Kyounshu" ("Crazy Clouds Gathering") ที่แทรกซึมไปด้วยภาพเสียงและดนตรีของ shakuhachi ปรัชญาของเสียงเป็นวิธีการปลุกจิตสำนึก Ikkyu เขียนเกี่ยวกับ shakuhachi เป็นเสียงที่บริสุทธิ์ของจักรวาล: "การเล่น shakuhachi คุณเห็นทรงกลมที่มองไม่เห็น มีเพียงเพลงเดียวในจักรวาลทั้งหมด"

ประมาณต้นศตวรรษที่ 17 เรื่องราวต่างๆ เกี่ยวกับสาธุคุณอิกคิวและขลุ่ยชาคุฮาจิกำลังหมุนเวียนอยู่ หนึ่งในนั้นเล่าว่าอิคคิวพร้อมกับพระอีกคนหนึ่ง อิจิโรโซะ ออกจากเกียวโตไปตั้งรกรากในกระท่อมในเมืองอุจิได้อย่างไร ที่นั่นพวกเขาตัดไผ่ ทำชะคุฮะจิ และเล่นกัน ตามเวอร์ชั่นอื่น พระภิกษุชื่อโรอันอาศัยอยู่อย่างสันโดษ แต่เป็นเพื่อนและสื่อสารกับอิกคิว บูชาชาคุฮะจิ สกัดเสียงด้วยลมหายใจเดียว บรรลุการตรัสรู้และตั้งชื่อให้เหมาะสมว่า ฟุเกะโดะสะยะ หรือ ฟุเกะสึโดะชะ (ตามวิถีแห่งลมและรู) และเป็นโคมุโสะองค์แรก (ตามตัวอักษรว่า "พระแห่งความว่างเปล่าและความว่างเปล่า") เป่าขลุ่ยซึ่งตามตำนานเล่าโดยปรมาจารย์ ได้กลายเป็นของที่ระลึกประจำชาติและตั้งอยู่ในวัดโฮซุนอินในเกียวโต ข้อมูลแรกเกี่ยวกับพระที่พเนจรเล่นขลุ่ยมีขึ้นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16 พวกเขาถูกเรียกว่าภิกษุแห่งโคโมะ (โคโมโซ) นั่นคือ "ภิกษุแห่งเสื่อฟาง" ในงานกวีนิพนธ์ของศตวรรษที่สิบหก ท่วงทำนองของคนจรจัดที่แยกออกจากขลุ่ยถูกเปรียบกับลมท่ามกลางดอกไม้ฤดูใบไม้ผลิ ระลึกถึงความอ่อนแอของชีวิต และชื่อเล่น komoso เริ่มเขียนด้วยอักษรอียิปต์โบราณ "ko" - ความว่างเปล่าไม่มีอยู่ "mo" - ภาพลวงตา "ร่วม" - พระ ศตวรรษที่ 17 ในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมญี่ปุ่นได้กลายเป็นเวทีใหม่ในประวัติศาสตร์ของขลุ่ยศักดิ์สิทธิ์ กิจกรรมประจำวันของพระโคมุโสะมีศูนย์กลางอยู่ที่การเล่นชะคุฮะจิ ในตอนเช้าเจ้าอาวาสเคยเล่นเพลง "Kakureisei" มันเป็นละครปลุกที่เริ่มต้นวันใหม่ พระสงฆ์รวมตัวกันรอบแท่นบูชาและร้องเพลง "เทก้า" ("เพลงเช้า") หลังจากนั้นก็เริ่มพิธีประจำวัน ในระหว่างวัน พวกเขาสลับกันเล่นชาคุฮาจิ นั่งสมาธิซาเซ็น ศิลปะการต่อสู้ และแผนผังขอทาน ในตอนเย็น ก่อนเริ่มซาเซ็นอีกครั้ง จะมีการเล่นเพลง "แบงค์" ("เพลงยามค่ำ") พระทุกคนต้องไปขอทานอย่างน้อยเดือนละสามวัน ในช่วงสุดท้ายของการเชื่อฟังเหล่านี้ - เดินไปบิณฑบาต - ท่วงทำนองเช่น "Tori" ("Passage"), "Kadozuke" ("Crossroads") และ "Hachigaeshi" ("Return of the Bowl" - นี่คือชามขอทาน) ถูกเล่น. ) เมื่อโคมุโสะ 2 ตัวมาเจอกันระหว่างทางก็ต้องเล่น "โยบิทาเกะ" เป็นการโทรแบบหนึ่งบนชาคุฮาจิ ซึ่งหมายถึง "การเรียกของไม้ไผ่" เพื่อเป็นการตอบรับคำทักทาย ต้องเล่น "อุเกะทาเกะ" ซึ่งมีความหมายว่า "รับและเก็บต้นไผ่" ระหว่างทางต้องการแวะที่วัดแห่งหนึ่งตามคำสั่งของพวกเขาซึ่งกระจัดกระจายไปทั่วประเทศ พวกเขาเล่นละคร "ฮิรากิมอน" ("เปิดประตู") เพื่อให้พวกเขาได้พักค้างคืน การแสดงบิณฑบาตทั้งหมดที่ทำบนชาคุฮะจิ แม้แต่บทที่ดูเหมือนจะเป็นความบันเทิงของพระสงฆ์ ก็เป็นส่วนหนึ่งของการปฏิบัติเซนที่เรียกว่าซุยเซ็น (ซุย - "เป่า เล่นลม")

ในบรรดาปรากฏการณ์สำคัญๆ ของดนตรีญี่ปุ่นที่มีอิทธิพลต่อการก่อตัวของระบบโทนเสียงฮงเกียวกุ เราควรตั้งชื่อทฤษฎีและแนวปฏิบัติทางดนตรีของบทสวดในศาสนาพุทธ โชเมียว ทฤษฎีและแนวปฏิบัติของกากาคุ และต่อมาคือประเพณีของจิ-อุตะ โซเคียวคุ XVII-XVIII ศตวรรษ - เวลาของความนิยมที่เพิ่มขึ้นของ shakuhachi ในสภาพแวดล้อมในเมือง การพัฒนาเทคโนโลยีการเล่นเกมทำให้สามารถเล่นเพลงได้แทบทุกประเภทบนชาคุฮาจิ เริ่มใช้สำหรับการแสดงเพลงพื้นบ้าน (มินโย) ในการทำดนตรีแบบฆราวาสโดยศตวรรษที่ 19 ในที่สุดก็แทนที่เครื่องดนตรีโค้งคำนับ kokyu จากวงดนตรี sankyoku ที่พบบ่อยที่สุดในเวลานั้น (koto, shamisen, shakuhachi) ชาคุฮาจิมีหลากหลาย:

Gagaku shakuhachi เป็นเครื่องดนตรีประเภทแรกสุด Tempuku - จาก shakuhachi แบบคลาสสิก มีความโดดเด่นด้วยรูปร่างที่แตกต่างกันเล็กน้อยของการเปิดปาก Hitoyogiri shakuhachi (หรือเพียงแค่ hitoyogiri) - ตามชื่อของมันทำมาจากเข่าข้างหนึ่งของไม้ไผ่ (hito - one, yo - knee, giri - เปล่งเสียง kiri, cut) Fuke shakuhachi เป็นบรรพบุรุษของ shakuhachi สมัยใหม่ Bansuri, bansuri (Bansuri) - เครื่องดนตรีลมอินเดียมี 2 ประเภท: ขลุ่ยตามขวางคลาสสิกและตามยาวที่ใช้ในอินเดียตอนเหนือ ทำจากไม้ไผ่หรืออ้อย โดยปกติจะมีหกรู แต่มีแนวโน้มที่จะใช้เจ็ดรู - เพื่อเพิ่มความยืดหยุ่นและแก้ไขเสียงสูงต่ำในการลงทะเบียนสูง ก่อนหน้านี้ bansuri พบได้เฉพาะในดนตรีพื้นบ้านเท่านั้น แต่ปัจจุบันได้แพร่หลายในดนตรีคลาสสิกของอินเดีย เครื่องดนตรีที่คล้ายคลึงกันในอินเดียใต้คือ Venu Z
ขลุ่ยของฉัน(งูขลุ่ย) - เครื่องกกอินเดียสองท่อ (อันหนึ่ง - เบอร์ดอน อีกอัน - มีรูสำหรับเล่น 5-6 รู) พร้อมเรโซเนเตอร์ที่ทำจากไม้หรือน้ำเต้าแห้ง

ขลุ่ยงูเล่นในอินเดียโดยนักเล่นแร่แปรธาตุและหมอดูงู เมื่อเล่นต่อเนื่องเรียกว่าการหายใจถาวร (โซ่)

แบลร์หรือกัมบู- ขลุ่ยตามยาวของชาวอินโดนีเซียพร้อมอุปกรณ์เป่านกหวีด มักทำจากไม้มะเกลือประดับด้วยงานแกะสลัก (ในกรณีนี้เป็นรูปมังกร) และมีหลุมสำหรับเล่น 6 หลุม ใช้เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวและวงดนตรี

ขลุ่ยมาเลเซีย- ขลุ่ยตามยาวในรูปของมังกรพร้อมอุปกรณ์เป่านกหวีด ทำจากไม้แดง มันถูกใช้ในพิธีทางศาสนาเพื่อปลอบประโลมวิญญาณของมังกร - สิ่งมีชีวิตศักดิ์สิทธิ์ที่เคารพในมาเลเซีย

ตระกูลขลุ่ยประกอบด้วยขลุ่ยประเภทต่าง ๆ จำนวนมากซึ่งสามารถแบ่งออกเป็นสองกลุ่มตามเงื่อนไขซึ่งแตกต่างกันไปตามวิธีการถือเครื่องดนตรีเมื่อเล่น - แนวยาว (ตรงอยู่ในตำแหน่งใกล้กับแนวตั้ง) และตามขวาง (เฉียง ถือในแนวนอน)

ของขลุ่ยตามยาวเครื่องบันทึกเป็นส่วนใหญ่ การออกแบบส่วนหัวของขลุ่ยนี้ใช้เม็ดมีด (บล็อก) ในภาษาเยอรมันเครื่องบันทึกเรียกว่า "Blockflote" ("flute with a block") ในภาษาฝรั่งเศส - "flute a bec" ("flute with a mouthpiece") ในภาษาอิตาลี - "flauto dolce" ("delicate flute") ในภาษาอังกฤษ - "ผู้บันทึก" (จากบันทึก - "เรียนรู้ด้วยใจเรียนรู้")

เครื่องมือที่เกี่ยวข้อง: ขลุ่ย, โซปิลกา, นกหวีด เครื่องบันทึกแตกต่างจากเครื่องมืออื่นที่คล้ายคลึงกันโดยมีรูนิ้ว 7 รูที่ด้านหน้าและอีกหนึ่งรูที่ด้านหลัง - วาล์วอ็อกเทฟที่เรียกว่า

รูล่างสองรูมักจะทำเป็นสองเท่า ใช้ 8 นิ้วปิดหลุมเมื่อเล่น เพื่อจดบันทึกสิ่งที่เรียกว่า ส้อมนิ้ว (เมื่อปิดรูไม่ได้เปิด แต่เป็นการผสมผสานที่ซับซ้อน)

เสียงในเครื่องบันทึกจะเกิดขึ้นในหลอดเป่ารูปปากซึ่งอยู่ที่ส่วนท้ายของเครื่องดนตรี ในหลอดเป่ามีจุกไม้ (จากนั้นบล็อก) ปิดรูสำหรับเป่าลม (เหลือเพียงช่องว่างแคบ)

ทุกวันนี้เครื่องบันทึกไม่ได้ทำมาจากไม้เท่านั้น แต่ยังทำจากพลาสติกด้วย เครื่องดนตรีพลาสติกคุณภาพสูงมีความสามารถทางดนตรีที่ดี ข้อดีของเครื่องมือดังกล่าวก็คือราคาถูก ความแข็งแรง - ไม่เสี่ยงต่อการแตกร้าวเหมือนไม้ การผลิตที่แม่นยำโดยการกดร้อน ตามด้วยการปรับแต่งอย่างละเอียดด้วยความแม่นยำสูง ถูกสุขอนามัย (ไม่กลัวความชื้นและทนต่อการ "อาบน้ำ" ดี).

อย่างไรก็ตาม ตามที่นักแสดงส่วนใหญ่ ระบุว่าเป็นขลุ่ยไม้ที่เสียงดีที่สุด ไม้ชนิดหนึ่งหรือไม้ผล (แพร์ พลัม) มักใช้ในการผลิต เมเปิ้ลมักใช้สำหรับรุ่นราคาประหยัด และเครื่องมือระดับมืออาชีพมักทำจากไม้มะฮอกกานี

เครื่องบันทึกมีมาตราส่วนสีเต็มรูปแบบ วิธีนี้ทำให้คุณสามารถเล่นเพลงในคีย์ต่างๆ ได้ โดยปกติเครื่องบันทึกเสียงจะปรับเป็น F หรือ C ซึ่งหมายความว่าเป็นระดับเสียงต่ำสุดที่สามารถเล่นได้ เครื่องบันทึกประเภททั่วไปในแง่ของระดับเสียง: โซปรานิโน, โซปราโน, อัลโต, เทเนอร์, เบส โซปราโนอยู่ใน F โซปราโนอยู่ใน C อัลโตอยู่ต่ำกว่าโซปรานิโนหนึ่งอ็อกเทฟ เทเนอร์อยู่ต่ำกว่าโซปราโนหนึ่งอ็อกเทฟ และเสียงเบสอยู่ต่ำกว่าอัลโตหนึ่งอ็อกเทฟ

เครื่องบันทึกยังจำแนกตามระบบนิ้ว ระบบนิ้วบันทึกมีสองประเภท: "เจอร์แมนิก" และ "บาร็อค" (หรือ "อังกฤษ") ระบบนิ้ว "ดั้งเดิม" นั้นง่ายกว่าเล็กน้อยสำหรับการพัฒนาครั้งแรก แต่เครื่องมือระดับมืออาชีพที่ดีจริงๆ ส่วนใหญ่ทำด้วยนิ้ว "บาโรก"

เครื่องบันทึกได้รับความนิยมในยุคกลางในยุโรป แต่เมื่อถึงศตวรรษที่ 18 ความนิยมลดลงเนื่องจากเครื่องดนตรีประเภทลมของวงออเคสตรา เช่น ขลุ่ยขวาง ซึ่งเป็นที่นิยมสำหรับช่วงเสียงที่กว้างกว่าและเสียงดังกว่า ในดนตรีแห่งยุคคลาสสิกและแนวโรแมนติกผู้บันทึกไม่ได้ใช้ตำแหน่งที่ถูกต้อง

เมื่อตระหนักถึงความสำคัญของเครื่องบันทึกที่ลดลง เรายังสามารถจำได้ว่าชื่อ Flauto - "ขลุ่ย" ก่อนปี 1750 หมายถึงเครื่องบันทึก ขลุ่ยขวางเรียกว่า Flauto Traverso หรือเพียงแค่ Traversa หลังปี 1750 จนถึงปัจจุบัน ชื่อ "ฟลุต" (Flauto) หมายถึง ขลุ่ยขวาง

ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 เครื่องบันทึกเสียงเป็นสิ่งหายากที่ Stravinsky เมื่อเห็นเครื่องบันทึกเป็นครั้งแรก เขาเข้าใจผิดว่าเป็นคลาริเน็ตชนิดหนึ่ง จนกระทั่งศตวรรษที่ 20 เองที่เครื่องบันทึกเสียงถูกค้นพบใหม่เพื่อใช้เป็นเครื่องมือในการทำดนตรีในโรงเรียนและที่บ้าน เครื่องบันทึกยังใช้สำหรับการทำสำเนาเพลงยุคแรกอย่างแท้จริง

รายชื่อวรรณกรรมสำหรับผู้บันทึกในศตวรรษที่ 20 ได้เติบโตขึ้นเป็นสัดส่วนมหาศาล และต้องขอบคุณการเรียบเรียงใหม่มากมาย ยังคงเติบโตอย่างต่อเนื่องในศตวรรษที่ 21 เครื่องบันทึกบางครั้งใช้ในเพลงยอดนิยม เครื่องบันทึกยังใช้สถานที่บางแห่งในดนตรีพื้นบ้าน

ในบรรดาขลุ่ยออร์เคสตรา ขลุ่ยประเภทหลัก 4 ประเภทสามารถระบุได้: ขลุ่ยเอง (หรือขลุ่ยใหญ่) ขลุ่ยขนาดเล็ก (ขลุ่ยปิกโคโล) ขลุ่ยอัลโตและขลุ่ยเบส

ในการดำรงอยู่ แต่ใช้กันน้อยกว่ามากคืออีแฟลตแกรนด์ฟลุต (ดนตรีคิวบา, แจ๊สลาตินอเมริกา), ออคโทบาสฟลุต (ดนตรีร่วมสมัยและออร์เคสตราฟลุต) และไฮเปอร์เบสฟลุต ขลุ่ยของช่วงที่ต่ำกว่ายังมีอยู่เป็นแบบอย่าง

ขลุ่ยใหญ่ (หรือเพียงแค่ขลุ่ย) เป็นเครื่องดนตรีประเภทโซปราโน ระดับเสียงของขลุ่ยจะเปลี่ยนโดยการเป่า (การแยกเสียงที่กลมกลืนกับริมฝีปาก) รวมทั้งการเปิดและปิดรูด้วยวาล์ว

ขลุ่ยสมัยใหม่มักทำจากโลหะ (นิกเกิล เงิน ทอง แพลตตินั่ม) ขลุ่ยมีลักษณะเป็นช่วงตั้งแต่ชั้นแรกถึงชั้นที่สี่ รีจิสเตอร์ด้านล่างนุ่มและหูหนวก ในทางกลับกัน เสียงที่แหลมที่สุดนั้นแหลมและผิวปาก และรีจิสเตอร์ตรงกลางและส่วนบนบางส่วนมีเสียงต่ำที่อธิบายว่าอ่อนโยนและไพเราะ

ปิกโคโลฟลุตเป็นเครื่องดนตรีลมที่ให้เสียงสูงสุด มันมีความยอดเยี่ยมในมือขวา - เสียงแหลมและเสียงหวีดหวิว ขลุ่ยขนาดเล็กยาวเพียงครึ่งเดียวของขลุ่ยธรรมดาและให้เสียงที่สูงกว่าอ็อกเทฟ และเป็นไปไม่ได้ที่จะแยกเสียงต่ำจำนวนหนึ่งออกมา

ช่วง Piccolo - จาก ง?ก่อน c5(ซ้ำของอ็อกเทฟที่สอง - ถึงอ็อกเทฟที่ห้า) ยังมีเครื่องดนตรีที่มีความสามารถ ค?และ ซิส?. หมายเหตุเพื่อความสะดวกในการอ่านจะเขียนอ็อกเทฟที่ต่ำกว่า ในทางกลไก ปิกโคโลฟลุตถูกจัดเรียงในลักษณะเดียวกับฟลุตปกติ (ยกเว้นการไม่มี "D-flat" และ "C" ของอ็อกเทฟแรก) ดังนั้นจึงมีลักษณะการทำงานที่เหมือนกันโดยทั่วไป

ในขั้นต้น ภายในกรอบของวงออเคสตรา (เริ่มตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18) ขลุ่ยขนาดเล็กมีจุดมุ่งหมายเพื่อขยายและขยายอ็อกเทฟสุดโต่งของแกรนด์ฟลุตขึ้นไป และแนะนำให้ใช้ในโอเปร่าหรือบัลเล่ต์มากขึ้น มากกว่าในงานไพเราะ นี่เป็นเพราะว่าในช่วงแรกของการดำรงอยู่ เนื่องจากการปรับปรุงไม่เพียงพอ ขลุ่ยขนาดเล็กจึงมีลักษณะเฉพาะด้วยเสียงที่ค่อนข้างคมและค่อนข้างหยาบ รวมทั้งระดับความยืดหยุ่นต่ำ

ควรสังเกตด้วยว่าขลุ่ยประเภทนี้สามารถผสมผสานกับเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันและกลองได้สำเร็จ นอกจากนี้ พิกโคโลยังสามารถรวมเป็นอ็อกเทฟกับโอโบซึ่งยังสร้างเสียงที่แสดงออกอีกด้วย

อัลโตฟลุตมีโครงสร้างและเทคนิคการเล่นที่คล้ายคลึงกันกับฟลุตทั่วไป แต่มีท่อที่ยาวกว่าและกว้างกว่า และโครงสร้างของระบบวาล์วต่างกันเล็กน้อย

ลมหายใจของอัลโตฟลุตจะหมดเร็วขึ้น ใช้บ่อยที่สุด ในG(เรียงลำดับเกลือ) น้อยกว่า ในF(ในลำดับ F) แนว? จาก ก(เกลือของอ็อกเทฟเล็ก) ถึง d? (อีกครั้งที่สามอ็อกเทฟ). ในทางทฤษฎี เป็นไปได้ที่จะแยกเสียงที่สูงขึ้น แต่ในทางปฏิบัติแทบจะไม่เคยใช้เลย

เสียงของเครื่องดนตรีในรีจิสเตอร์ด้านล่างสว่าง หนากว่าเสียงขลุ่ยขนาดใหญ่ อย่างไรก็ตาม ทำได้เฉพาะในไดนามิกที่ไม่แรงกว่าเมซโซฟอร์เต้ ทะเบียนกลาง? ยืดหยุ่นในความแตกต่าง เต็มเสียง; บน? คมชัด สีน้อยกว่าฟลุต เสียงสูงสุดยากจะแยกออกบนเปียโน มันเกิดขึ้นในไม่กี่คะแนน แต่ในผลงานของ Stravinsky เช่น Daphnis และ Chloe และ The Rite of Spring ได้รับน้ำหนักและความสำคัญบางอย่าง

ขลุ่ยเบสมีเข่าโค้งซึ่งทำให้สามารถเพิ่มความยาวของคอลัมน์อากาศได้โดยไม่ต้องเปลี่ยนขนาดของเครื่องดนตรีอย่างมีนัยสำคัญ ฟังดูอ็อกเทฟต่ำกว่าเครื่องดนตรีหลัก แต่ต้องใช้ปริมาณอากาศ (การหายใจ) ที่มากกว่าอย่างมีนัยสำคัญ

สำหรับขลุ่ยพื้นบ้าน (หรือชาติพันธุ์) นั้นมีความหลากหลายมาก

พวกเขาสามารถแบ่งตามเงื่อนไขเป็นแนวยาว, ตามขวาง, ผิวปาก (รุ่นปรับปรุงของขลุ่ยตามยาว), ขลุ่ยแพน, รูปทรงเรือ, จมูกและแบบผสม

ถึง เอน่า -ใช้ในเพลงของภูมิภาค Andean ของละตินอเมริกา มักจะทำจากอ้อย มีรูนิ้วบนหกรูและนิ้วล่างหนึ่งรู ปกติแล้วในการจูน G

นกหวีด(จากอังกฤษ. นกหวีดดีบุกแปลตามตัวอักษรว่า "tin whistle, pipe", ตัวเลือกการออกเสียง (รัสเซีย): เป่านกหวีดแรกพบบ่อยกว่า) เป็นขลุ่ยโฟล์กแนวยาวที่มีหกรูที่ด้านหน้าซึ่งใช้กันอย่างแพร่หลายในดนตรีพื้นบ้านของไอร์แลนด์, สกอตแลนด์, อังกฤษและบางประเทศ

Svirel- เครื่องดนตรีประเภทลมรัสเซีย ขลุ่ยตามยาวชนิดหนึ่ง บางครั้งอาจเป็นถังคู่โดยหนึ่งในถังมักจะมีความยาว 300-350 มม. ส่วนที่สอง - 450-470 มม. ที่ปลายด้านบนของถังมีอุปกรณ์เป่านกหวีด ที่ด้านล่างมี 3 รูด้านข้างสำหรับเปลี่ยนระดับเสียง บาร์เรลถูกปรับเข้าหากันในควอร์ตและโดยทั่วไปจะให้มาตราส่วนไดอะโทนิกในปริมาตรที่เจ็ด

Pyzhatka-- เครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย ขลุ่ยไม้ ดั้งเดิมสำหรับภูมิภาคเคิร์สต์ของรัสเซีย เป็นท่อไม้ที่มีเส้นผ่านศูนย์กลาง 15-25 มม. และยาว 40-70 ซม. ที่ปลายด้านหนึ่งสอดจุกไม้ ("ปึก") ด้วยการตัดเฉียงที่นำอากาศที่เป่าไปยังขอบแหลม ของรูสี่เหลี่ยมเล็กๆ ("นกหวีด")

คำว่า "pyzhatka" ถือได้ว่าเป็นคำพ้องความหมายสำหรับแนวคิด น้ำมูก- ขลุ่ยนกหวีดตามยาวที่หลากหลายซึ่งเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียแบบดั้งเดิมซึ่งเก่าแก่ที่สุดในบรรดาที่หมุนเวียนในหมู่ชาวสลาฟตะวันออก

ความหลากหลายนี้มีลักษณะเฉพาะด้วยมาตราส่วนไดอะโทนิกและช่วงถึงสองอ็อกเทฟ โดยการเปลี่ยนความแรงของการไหลของอากาศและการใช้นิ้วพิเศษ ระดับสีก็สามารถทำได้เช่นกัน มีการใช้อย่างแข็งขันโดยกลุ่มมือสมัครเล่นทั้งแบบเดี่ยวและแบบวงดนตรี

ดิ- เครื่องดนตรีลมจีนโบราณ ขลุ่ยขวาง มี 6 รู ในกรณีส่วนใหญ่ ก้านไดทำจากไม้ไผ่หรือกก แต่มีไดที่ทำจากไม้ประเภทอื่นและแม้กระทั่งจากหิน ซึ่งส่วนใหญ่มักจะเป็นหยก

Di เป็นหนึ่งในเครื่องมือลมที่พบมากที่สุดในประเทศจีน รูสำหรับเป่าลมตั้งอยู่ใกล้ปลายปิดของถัง ในบริเวณใกล้เคียงหลังมีอีกรูหนึ่งซึ่งถูกปกคลุมด้วยแผ่นฟิล์มบาง ๆ ของกกหรือกก

บ้านสุรีย์- เครื่องดนตรีลมอินเดียประเภทขลุ่ยขวาง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาคเหนือของอินเดีย บันสุรีทำจากไม้ไผ่กลวงเดี่ยวที่มีรูหกหรือเจ็ดรู เครื่องมือมีสองประเภท: ตามขวางและตามยาว แนวยาวมักใช้ในดนตรีพื้นบ้านและจะมีริมฝีปากเหมือนเสียงนกหวีดเมื่อเล่น ความหลากหลายตามขวางเป็นเพลงคลาสสิกของอินเดียที่ใช้มากที่สุด

ขลุ่ยแพน- ขลุ่ยหลายลำกล้องประกอบด้วยหลอดกลวงหลายหลอด (2 หรือมากกว่า) ที่มีความยาวต่างกัน ปลายล่างของท่อปิด ส่วนบนเปิด ชื่อนี้เกิดจากข้อเท็จจริงที่ว่าในสมัยโบราณการประดิษฐ์ขลุ่ยประเภทนี้มีสาเหตุมาจากตำนานเทพเจ้าแห่งป่าและทุ่งปาน เมื่อเล่นนักดนตรีจะควบคุมการไหลของอากาศจากปลายด้านหนึ่งของท่อไปยังอีกด้านหนึ่งอันเป็นผลมาจากการที่เสาอากาศที่อยู่ภายในเริ่มสั่นและเครื่องมือจะสร้างเสียงนกหวีดที่มีความสูงระดับหนึ่ง แต่ละท่อส่งเสียงพื้นฐานหนึ่งเสียง ซึ่งลักษณะทางเสียงจะขึ้นอยู่กับความยาวและเส้นผ่านศูนย์กลาง ดังนั้นจำนวนและขนาดของท่อจะเป็นตัวกำหนดช่วงของ panflute เครื่องมืออาจมีตัวหยุดแบบเคลื่อนย้ายได้หรือแบบตายตัว ขึ้นอยู่กับสิ่งนี้ จะใช้วิธีการปรับแต่งแบบต่างๆ

ขอนแก่น --เครื่องดนตรีลมโบราณ ขลุ่ยดินรูปภาชนะ เป็นห้องรูปไข่ขนาดเล็กที่มีรูนิ้วสี่ถึงสิบสามนิ้ว ขมิ้นชันหลายชั้นอาจมีรูมากกว่า (ขึ้นอยู่กับจำนวนช่อง)

มักทำด้วยเซรามิก แต่บางครั้งก็ทำด้วยพลาสติก ไม้ แก้ว หรือโลหะด้วย

ที่ ขลุ่ยจมูกเสียงเกิดจากอากาศจากรูจมูก แม้ว่าลมจะออกมาจากจมูกโดยใช้แรงน้อยกว่าที่ออกจากปาก แต่คนดึกดำบรรพ์จำนวนมากของภูมิภาคแปซิฟิกชอบที่จะเล่นวิธีนี้ เพราะพวกเขาให้พลังงานพิเศษแก่การหายใจทางจมูก ขลุ่ยดังกล่าวพบได้ทั่วไปโดยเฉพาะในโพลินีเซีย ซึ่งได้กลายเป็นเครื่องดนตรีประจำชาติ ที่พบมากที่สุดคือขลุ่ยจมูกตามขวาง แต่ชาวพื้นเมืองของเกาะบอร์เนียวเล่นตามยาว

ขลุ่ยผสมประกอบด้วยขลุ่ยง่าย ๆ หลายอันเชื่อมต่อเข้าด้วยกัน ในเวลาเดียวกัน รูเป่านกหวีดอาจแตกต่างกันสำหรับแต่ละกระบอก จากนั้นจึงได้ชุดของขลุ่ยที่แตกต่างกัน หรือสามารถเชื่อมต่อกับกระบอกเสียงทั่วไปเพียงอันเดียว ซึ่งในกรณีนี้ ขลุ่ยเหล่านี้จะส่งเสียงพร้อมกันและช่วงฮาร์โมนิกและแม้แต่คอร์ดก็สามารถทำได้ เล่นกับพวกเขา

ขลุ่ยประเภทข้างต้นทั้งหมดเป็นเพียงส่วนเล็ก ๆ ของตระกูลขลุ่ยขนาดใหญ่ พวกเขาทั้งหมดแตกต่างกันอย่างมากในด้านรูปลักษณ์, เสียงต่ำ, ขนาด พวกมันถูกรวมเข้าด้วยกันด้วยวิธีการแยกเสียง ไม่เหมือนเครื่องมือลมอื่นๆ เสียงขลุ่ยเกิดขึ้นจากการตัดกระแสลมที่ขอบ แทนที่จะใช้ลิ้น ขลุ่ยเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุด

ขลุ่ย- ชื่อสามัญของเครื่องดนตรีประเภทเป่าลมจากกลุ่มเครื่องเป่าลมไม้ เป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดในแหล่งกำเนิด เสียงขลุ่ยเกิดขึ้นจากการตัดกระแสลมที่ขอบต่างจากเครื่องมือลมอื่นๆ แทนที่จะใช้กก นักดนตรีที่เล่นขลุ่ยมักเรียกกันว่านักขลุ่ย

ประเภท

หัวหน้าตระกูลขลุ่ยคือขลุ่ยใหญ่ สมาชิกแต่ละคนในตระกูลเครื่องดนตรีนี้ไม่มีอะไรมากไปกว่าสำเนาที่ย่อหรือขยายใหญ่ขึ้น มีประเภทต่อไปนี้:

• บล็อกขลุ่ย(ภาษาเยอรมัน: Blockflöte - ขลุ่ยที่มีบล็อก) - ขลุ่ยตามยาวชนิดหนึ่ง นี่คือเครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่าลมไม้จากตระกูลนกหวีด การออกแบบส่วนหัวใช้เม็ดมีด (บล็อก) เครื่องมือที่เกี่ยวข้อง: ขลุ่ย, โซปิลกา, นกหวีด เครื่องบันทึกแตกต่างจากเครื่องมืออื่นที่คล้ายคลึงกันโดยมีรูนิ้ว 7 รูที่ด้านหน้าและอีกหนึ่งรูที่ด้านหลัง - วาล์วอ็อกเทฟที่เรียกว่า รูล่างสองรูมักจะทำเป็นสองเท่า ใช้ 8 นิ้วปิดหลุมเมื่อเล่น เพื่อจดบันทึกสิ่งที่เรียกว่า ส้อมนิ้ว (เมื่อปิดรูไม่ได้เปิด แต่เป็นการผสมผสานที่ซับซ้อน) ในบรรดาความหลากหลายของขลุ่ยตามยาว เครื่องบันทึกถูกกำหนดให้เป็นสิ่งที่สำคัญที่สุด ในประเทศแถบยุโรป มีการแพร่กระจายตั้งแต่ศตวรรษที่ 11; ต่อมาความนิยมของเครื่องดนตรีนี้เพิ่มขึ้นอันเป็นผลมาจากการที่ในช่วงศตวรรษที่ 16 ถึงศตวรรษที่ 18 เครื่องบันทึกเป็นขลุ่ยที่ใช้บ่อยที่สุดและพบบ่อยที่สุด เครื่องดนตรีนี้มีลักษณะเฉพาะด้วยเสียงต่ำที่นุ่มนวล อบอุ่น คานตีเลนา (เช่น ไพเราะ) แต่ในขณะเดียวกัน ก็ยังมีความเป็นไปได้ที่จำกัดในแง่ของไดนามิก เครื่องบันทึกมักใช้ในผลงานดนตรีของนักแต่งเพลงเช่น J. S. Bach, A. Vivaldi, G. F. Handel เป็นต้น เนื่องจากเสียงของเครื่องบันทึกค่อนข้างอ่อนแอ ความนิยมจึงค่อยๆ ลดลงเนื่องจากการแพร่กระจายของแนวขวาง ขลุ่ย. อย่างไรก็ตาม ความหลากหลายนี้กำลังได้รับความสนใจจากหลายสาเหตุ ในหมู่พวกเขา - แนวโน้มการฟื้นตัวของดนตรียุคแรกและความเป็นไปได้ของการใช้เครื่องบันทึกเป็นเครื่องมือในการสอน (เนื่องจากเทคนิคการเล่นค่อนข้างง่าย)
• ขลุ่ยขวาง(มักเป็นเพียงขลุ่ย; flauto ภาษาอิตาลีจากภาษาละติน flatus - "ลม, ลมหายใจ"; ฟลุตฝรั่งเศส, ขลุ่ยอังกฤษ, เยอรมัน Flöte) เป็นเครื่องดนตรีประเภทเป่าลมไม้ของโซปราโนรีจิสเตอร์ ระดับเสียงของขลุ่ยจะเปลี่ยนโดยการเป่า (การแยกเสียงที่กลมกลืนกับริมฝีปาก) รวมทั้งการเปิดและปิดรูด้วยวาล์ว ขลุ่ยสมัยใหม่มักทำจากโลหะ (นิกเกิล เงิน ทอง แพลตตินั่ม) มักทำจากไม้ บางครั้ง - จากแก้ว พลาสติก และวัสดุคอมโพสิตอื่นๆ ชื่อนี้เกิดจากการที่นักดนตรีถือเครื่องดนตรีไม่อยู่ในแนวตั้ง แต่อยู่ในตำแหน่งแนวนอน ปากเป่าตามลำดับตั้งอยู่ด้านข้าง ขลุ่ยของการออกแบบนี้ปรากฏขึ้นเมื่อนานมาแล้วในสมัยโบราณตอนปลายและในประเทศจีนโบราณ (ศตวรรษที่ 9 ก่อนคริสต์ศักราช) ขั้นตอนการพัฒนาขลุ่ยตามขวางที่ทันสมัยเริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2375 เมื่ออาจารย์ชาวเยอรมัน T. Boehm ปรับปรุง เมื่อเวลาผ่านไปความหลากหลายนี้เข้ามาแทนที่ขลุ่ยตามยาวที่ได้รับความนิยมก่อนหน้านี้ ขลุ่ยขวางมีลักษณะเฉพาะตั้งแต่ชั้นแรกถึงชั้นแปด รีจิสเตอร์ด้านล่างนุ่มและหูหนวก ในทางกลับกัน เสียงที่แหลมที่สุดนั้นแหลมและผิวปาก และรีจิสเตอร์ตรงกลางและส่วนบนบางส่วนมีเสียงต่ำที่อธิบายว่าอ่อนโยนและไพเราะ
• ขลุ่ยพิกโกโร่(มักเรียกง่ายๆ ว่าปิกโคโลหรือฟลุตขนาดเล็ก; ฟลุตฟลุตอิตาลีหรือออตตาวิโน, เปอตีต์ฝรั่งเศส, เยอรมันไคลน์ ฟลอตเต) เป็นเครื่องดนตรีประเภทเป่าลมไม้ เป็นขลุ่ยขวางชนิดหนึ่ง ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่ให้เสียงสูงที่สุดในบรรดาเครื่องดนตรีลม มันมีความยอดเยี่ยมในมือขวา - เสียงแหลมและเสียงหวีดหวิว ขลุ่ยขนาดเล็กยาวเพียงครึ่งเดียวของขลุ่ยธรรมดาและให้เสียงที่สูงกว่าอ็อกเทฟ และเป็นไปไม่ได้ที่จะแยกเสียงต่ำจำนวนหนึ่งออกมา ช่วงพิคโคโลมีตั้งแต่ d² ถึง c5 (อีกครั้งของอ็อกเทฟที่สอง - จนถึงอ็อกเทฟที่ห้า) นอกจากนี้ยังมีเครื่องมือที่มีความสามารถในการรับ c² และ cis² หมายเหตุเพื่อความสะดวกในการอ่านจะเขียนอ็อกเทฟที่ต่ำกว่า ในทางกลไก ปิกโคโลฟลุตถูกจัดเรียงในลักษณะเดียวกับฟลุตปกติ (ยกเว้นการไม่มี "D-flat" และ "C" ของอ็อกเทฟแรก) ดังนั้นจึงมีลักษณะการทำงานที่เหมือนกันโดยทั่วไป ในขั้นต้น ภายในกรอบของวงออเคสตรา (เริ่มตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18) ขลุ่ยขนาดเล็กมีจุดมุ่งหมายเพื่อขยายและขยายอ็อกเทฟสุดโต่งของแกรนด์ฟลุตขึ้นไป และแนะนำให้ใช้ในโอเปร่าหรือบัลเล่ต์มากขึ้น มากกว่าในงานไพเราะ นี่เป็นเพราะว่าในช่วงแรกของการดำรงอยู่ เนื่องจากการปรับปรุงไม่เพียงพอ ขลุ่ยขนาดเล็กจึงมีลักษณะเฉพาะด้วยเสียงที่ค่อนข้างคมและค่อนข้างหยาบ รวมทั้งระดับความยืดหยุ่นต่ำ ควรสังเกตด้วยว่าขลุ่ยประเภทนี้สามารถผสมผสานกับเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันและกลองได้สำเร็จ นอกจากนี้ พิคโคโลยังสามารถรวมเป็นอ็อกเทฟกับโอโบได้ ซึ่งทำให้เกิดเสียงที่แสดงออก
• Syringa(กรีก σῦριγξ) เป็นเครื่องดนตรีกรีกโบราณชนิดหนึ่ง เป็นขลุ่ยตามยาว คำแรกเกิดขึ้นใน Homer's Iliad (X,13) มีหลอดฉีดยาแบบลำกล้องเดียว ( σῦριγξ μονοκάλαμος ) และหลอดฉีดยาแบบหลายลำกล้อง ภายหลังได้รับมอบหมายชื่อขลุ่ยของแพน นักแปลชาวรัสเซียมักใช้คำว่า σῦριγξ ด้วยคำว่า "pipe" ที่ไม่ชัดเจน คำภาษากรีกเป็นชื่อทางกายวิภาคของอวัยวะแกนนำของนก (ดู syrinx) Syringa เป็นที่รู้จักในฐานะเครื่องดนตรีประเภทลมของคนเลี้ยงแกะและชาวนาในสมัยโบราณ ความหลากหลายนี้มักปรากฏในกวีนิพนธ์กรีกโบราณ นอกจากนี้ยังใช้สำหรับประกอบดนตรีในการแสดงบนเวที รวมทั้งในกรุงโรมโบราณ ต่อจากนั้นเครื่องดนตรีก็แทรกซึมเข้าไปในดนตรีพื้นบ้านยุโรปในภายหลัง
• ขลุ่ยแพน(panflute) - ประเภทของเครื่องเป่าลมไม้ซึ่งเป็นขลุ่ยหลายลำกล้องประกอบด้วยท่อกลวงหลายหลอด (2 หรือมากกว่า) ที่มีความยาวต่างกัน ปลายท่อด้านล่างปิด ส่วนบนเปิด ชื่อนี้เกิดจากการที่ในยุคสมัยโบราณการประดิษฐ์ขลุ่ยประเภทนี้มีสาเหตุมาจากเทพแห่งป่าและทุ่งปาน เมื่อเล่นนักดนตรีจะควบคุมการไหลของอากาศจากปลายด้านหนึ่งของท่อไปยังอีกด้านหนึ่งอันเป็นผลมาจากการที่เสาอากาศที่อยู่ภายในเริ่มสั่นและเครื่องมือจะสร้างเสียงนกหวีดที่มีความสูงระดับหนึ่ง แต่ละท่อส่งเสียงพื้นฐานหนึ่งเสียง ซึ่งลักษณะทางเสียงจะขึ้นอยู่กับความยาวและเส้นผ่านศูนย์กลาง ดังนั้นจำนวนและขนาดของท่อจะเป็นตัวกำหนดช่วงของ panflute เครื่องมืออาจมีตัวหยุดแบบเคลื่อนย้ายได้หรือแบบตายตัว ขึ้นอยู่กับสิ่งนี้ จะใช้วิธีการปรับแต่งแบบต่างๆ
• ดิ(笛, 笛子 จากภาษาจีนเก่า hengchui, handi - ขลุ่ยขวาง) เป็นเครื่องดนตรีลมจีนโบราณ ขลุ่ยขวางมี 6 รู ในกรณีส่วนใหญ่ ก้านไดทำจากไม้ไผ่หรือกก แต่มีไดที่ทำจากไม้ประเภทอื่นและแม้กระทั่งจากหิน ซึ่งส่วนใหญ่มักจะเป็นหยก Di เป็นหนึ่งในเครื่องมือลมที่พบมากที่สุดในประเทศจีน สันนิษฐานว่าขลุ่ยประเภทนี้เข้ามาในประเทศจากเอเชียกลางในศตวรรษที่ II-I ก่อนคริสต์ศักราช อี รูสำหรับเป่าลมตั้งอยู่ใกล้ปลายปิดของถัง ในบริเวณใกล้เคียงหลังมีอีกรูหนึ่งซึ่งถูกปกคลุมด้วยแผ่นฟิล์มบาง ๆ ของกกหรือกก (อย่างไรก็ตามมีตัวแปรที่ไม่มีฟิล์มซึ่งเรียกว่า "mandi") สำหรับการปรับจะใช้สี่รูที่เหลือซึ่งอยู่ที่ปลายเปิดของถัง การเล่นเครื่องดนตรีนี้ดำเนินการในลักษณะเดียวกับขลุ่ยขวาง ขึ้นอยู่กับการใช้งานในผลงานบางประเภท di สองประเภทมีความโดดเด่น: quidi และ baidi
• ขลุ่ยไอริช(ขลุ่ยไอริชอังกฤษ) - ขลุ่ยขวางที่ใช้ในการแสดงดนตรีพื้นบ้านไอริช (เช่นเดียวกับสก็อต, เบรอตง, ฯลฯ ) เป็นขลุ่ยตามขวางที่เรียกว่า ระบบที่เรียบง่าย - 6 หลุมหลักของมันไม่ได้ปิดด้วยวาล์วเมื่อเล่นพวกเขาจะปิดด้วยนิ้วของนักแสดงโดยตรง ขลุ่ยไอริชพบได้ในรุ่นที่มีวาล์ว (ตั้งแต่หนึ่งถึงสิบ) และไม่มี แม้จะมีชื่อที่เหมาะสม แต่ไอริชขลุ่ยก็ไม่มีความเกี่ยวข้องโดยตรงกับไอร์แลนด์ในที่มาของมัน โดยพื้นฐานแล้วมันเป็นเวอร์ชั่นภาษาอังกฤษของขลุ่ยไม้ขวางซึ่งบางครั้งเรียกว่า "ขลุ่ยเยอรมัน"; ชาวอังกฤษได้รับการปรับเปลี่ยนบางอย่างและที่สำคัญที่สุดของพวกเขาได้รับการแนะนำโดยนักประดิษฐ์และนักแสดงชาวอังกฤษ C. Nicholson Jr. รูปแบบคลาสสิกและสมัยใหม่บางส่วนในขลุ่ยนี้รวมถึงการใช้วาล์วโลหะและรูเสียงเพิ่มเติมเพื่อให้ได้มาตราส่วนสีบางส่วนหรือเต็ม
• คีนา(Quechua qina, Spanish quena) เป็นขลุ่ยตามยาวที่ใช้ในเพลงของภูมิภาค Andean ของละตินอเมริกา มักจะทำจากอ้อย มีรูนิ้วบนหกรูและนิ้วล่างหนึ่งรู มักทำในการจูน G เกนาโชฟลุต (quechua qinachu, Spanish quenacho) เป็นเสียงแหลมที่ต่ำกว่าของ quena ในการจูนแบบ D ในกรณีส่วนใหญ่ เครื่องดนตรีถูกใช้ในการแต่งเพลงที่เฉพาะเจาะจง อย่างไรก็ตาม แต่ละกลุ่ม เช่น Illapu ได้ใช้ความสามารถของมันเป็นประจำ ต่อจากนั้น ในช่วงปี 1980 และ 1990 คีน่ายังถูกใช้โดยวงร็อค เช่น Soda Stereo หรือ Enanitos Verdes เครื่องดนตรีนี้ยังพบในดนตรีชาติพันธุ์
• Svirel- เครื่องดนตรีประเภทลมรัสเซีย ขลุ่ยตามยาวชนิดหนึ่ง บางครั้งอาจเป็นลำกล้องคู่ โดยหนึ่งในลำต้นมักจะมีความยาว 300-350 มม. ส่วนที่สองคือ 450-470 มม. ที่ปลายด้านบนของถังมีอุปกรณ์เป่านกหวีด ที่ด้านล่างมี 3 รูด้านข้างสำหรับเปลี่ยนระดับเสียง บาร์เรลถูกปรับเข้าหากันในควอร์ตและโดยทั่วไปจะให้มาตราส่วนไดอะโทนิกในปริมาตรที่เจ็ด นอกจากนี้ ขลุ่ยยังสามารถเข้าใจได้ว่าเป็นเครื่องดนตรีลมที่ล้าสมัย ซึ่งมีลักษณะเฉพาะด้วยลิ้นคู่ที่สอดเข้าไปในถ้วยพิเศษ ต่อมาบนพื้นฐานของความเรียบง่ายของการออกแบบ (โดยเฉพาะอย่างยิ่งการปฏิเสธที่จะใช้ถ้วย) โอโบได้รับการพัฒนา ในแง่นี้ ขลุ่ยมีความสัมพันธ์กับบอมบาร์ดา ซึ่งเป็นเครื่องเป่าลมไม้ที่เป็นบรรพบุรุษของบาสซูน ขลุ่ยเป็นเครื่องดนตรีประเภทแรกและเล็กที่สุดในประวัติศาสตร์
• Pyzhatka- เครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย ขลุ่ยไม้ ดั้งเดิมสำหรับภูมิภาคเคิร์สต์ของรัสเซีย เป็นท่อไม้ที่มีเส้นผ่านศูนย์กลาง 15-25 มม. และยาว 40-70 ซม. ที่ปลายด้านหนึ่งสอดจุกไม้ ("ปึก") ด้วยการตัดเฉียงที่นำอากาศที่เป่าไปยังขอบแหลม ของรูสี่เหลี่ยมเล็กๆ ("นกหวีด") คำว่า "pyzhatka" ถือได้ว่าเป็นคำพ้องความหมายสำหรับแนวคิดของ sniffle - ประเภทของขลุ่ยนกหวีดตามยาวซึ่งเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียแบบดั้งเดิมซึ่งเก่าแก่ที่สุดในบรรดาที่หมุนเวียนในหมู่ชาวสลาฟตะวันออก ความหลากหลายนี้มีลักษณะเฉพาะด้วยมาตราส่วนไดอะโทนิกและช่วงถึงสองอ็อกเทฟ โดยการเปลี่ยนความแรงของการไหลของอากาศและการใช้นิ้วพิเศษ ระดับสีก็สามารถทำได้เช่นกัน มีการใช้อย่างแข็งขันโดยกลุ่มมือสมัครเล่นทั้งแบบเดี่ยวและแบบวงดนตรี
• นกหวีด(จากภาษาอังกฤษ tin whistle แปลตามตัวอักษรว่า "tin whistle, pipe", ตัวเลือกการออกเสียง (รัสเซีย): นกหวีด, นกหวีด, อันแรกเป็นเรื่องธรรมดา) - ขลุ่ยตามยาวพื้นบ้านที่มีรูหกรูอยู่ด้านหน้าใช้กันอย่างแพร่หลายในดนตรีพื้นบ้าน ของไอร์แลนด์ สก็อตแลนด์ อังกฤษ และบางประเทศ ที่นิยมมากที่สุดคือเสียงนกหวีดขนาดเล็กในคีย์ของ D. พวกเขาได้รับการปรับแต่งอ็อกเทฟที่สูงกว่าเครื่องมือลมอื่น ๆ (เช่นขลุ่ยปกติเช่นปี่หรือปี่) และบันทึกสำหรับพวกเขาตามลำดับจะเขียนเป็นอ็อกเทฟที่ต่ำกว่า อย่างไรก็ตามความนิยมของสิ่งที่เรียกว่า เสียงนกหวีดต่ำ - การดัดแปลงเครื่องดนตรีที่ยาวขึ้นซึ่งฟังดูอยู่ในช่วงเดียวกับขลุ่ยปกติ นกหวีดยังมีอยู่ในคีย์อื่นๆ พวกมันถูกกำหนดให้เป็น transposed (นั่นคือ เสียงนกหวีดทั้งหมดถือเป็นเครื่องมือในคีย์ของ D แม้ว่าเสียงเหล่านั้นจะสูงหรือต่ำกว่าจริง ๆ ก็ตาม)
• ขมิ้น- เครื่องดนตรีลมโบราณ ขลุ่ยนกหวีด เป็นห้องรูปไข่ขนาดเล็กที่มีรูนิ้วสี่ถึงสิบสามนิ้ว ขมิ้นชันหลายชั้นอาจมีรูมากกว่า (ขึ้นอยู่กับจำนวนช่อง) มักทำด้วยเซรามิก แต่บางครั้งก็ทำด้วยพลาสติก ไม้ แก้ว หรือโลหะด้วย

เรื่องราว

ขลุ่ยเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุด แหล่งข้อมูลที่เป็นทางการระบุว่ามีตั้งแต่ 35,000-40,000 ปีก่อนคริสตกาล แต่บางทีเครื่องดนตรีที่น่าอัศจรรย์นี้อาจจะเร็วกว่านี้มาก
ต้นแบบของขลุ่ยคือเสียงนกหวีดธรรมดา ซึ่งเสียงที่ปรากฏขึ้นเมื่อกระแสลมสั่นสะเทือน ซึ่งถูกตัดกับขอบแหลมคมของต้นไม้หรือวัสดุอื่นๆ
นกหวีดมีหลายประเภท ทำจากดินเหนียว หิน ไม้ สิ่งเหล่านี้มีอยู่ในหมู่คนส่วนใหญ่ในฐานะอุปกรณ์ส่งสัญญาณต่าง ๆ ของเล่นเด็กและเครื่องดนตรี
ต่อมามีการตัดรูในท่อนกหวีดหนีบซึ่งสามารถปรับระดับเสียงได้ เฟรตของสีถูกสร้างขึ้นด้วยความช่วยเหลือของการรวมนิ้วและโดยการปิดรูโดยครึ่งหรือหนึ่งในสี่ การเพิ่มเสียงด้วยอ็อกเทฟเกิดขึ้นด้วยการเพิ่มความแข็งแรงและ / หรือทิศทางการหายใจ ค่อยๆ นกหวีดยาวขึ้นและมีรูมากขึ้น ช่วงเสียงขยาย ท่วงทำนองและเทคนิคการเล่นมีความซับซ้อนมากขึ้น
ช่วงเวลาของยุคกลางมีลักษณะเฉพาะด้วยการปรากฏตัวของวงดนตรีที่ศาล ขลุ่ยตามยาวและตามขวางอยู่ในแฟชั่น ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เครื่องมือลมที่ดีที่สุดถูกสร้างขึ้นในเมืองเวนิสและโบโลญญา จนถึงสิ้นศตวรรษที่ 16 นักแสดงใช้ขลุ่ยตามยาวขนาดต่างๆ - เสียงแหลม อัลโต เทเนอร์ เบส ช่วงของพวกเขาอยู่ระหว่าง 2 ถึง 2.5 อ็อกเทฟ เสียงของพวกเขาไพเราะ นุ่มนวล แต่อ่อนมาก ไม่แสดงออก มีกำลังไม่เท่ากัน และไม่ได้แม่นยำในระดับเสียงเสมอไป เหตุผลก็คือรูสำหรับเล่นอยู่ในตำแหน่งที่สะดวกต่อการปิดด้วยนิ้วของคุณ และไม่เป็นไปตามข้อกำหนดด้านเสียง ขลุ่ยประกอบเป็นหมู่ 20 คน
ในศตวรรษที่ 17 ออร์เคสตรากลุ่มแรกเกิดขึ้น Monteverdi ในโอเปร่า "Orpheus" แนะนำเพียงขลุ่ยขนาดเล็กเพียงอันเดียวในกลุ่มเครื่องดนตรีลมของวงออเคสตราซึ่งเล่นเพลงเลี้ยงแกะอันเงียบสงบสร้างรสชาติแบบอภิบาลสำหรับหลายฉาก เมื่อวงออเคสตราพัฒนาขึ้น บทบาทของขลุ่ยก็เพิ่มขึ้น และในโอเปร่าของคีตกวีชาวเยอรมัน G. Schutz พวกเขาไม่เพียงแต่ร้องเพลงควบคู่ไปกับเพลงอื่นๆ เท่านั้น แต่ยังเพิ่มคุณค่า เสริมและแข่งขันกับมัน มีข้อสันนิษฐานว่าขลุ่ยขวางมีต้นกำเนิดในประเทศเยอรมนี ทำจากไม้ชิ้นเดียว มี 6 รูปิดด้วยนิ้ว และอีกรูสำหรับเป่าลม ขลุ่ยเยอรมันเก่าครอบคลุม 2.5 อ็อกเทฟ - จาก D แรกถึงลาที่สาม รูเจาะเป็นรูปกรวย เรียวไปจนสุด เสียงจึงเบา นุ่มนวล แต่ไม่แรง (ถึงแม้จะดังกว่าเสียงตามยาว) และที่สำคัญที่สุดคือให้อารมณ์มากกว่า ได้เสียงที่ต่ำที่สุดโดยการเขย่าคอลัมน์อากาศในท่อขลุ่ย เสียงทั้งหมดสอดคล้องกับรูหลัก และได้รับขั้น "รงค์" ระดับกลางโดยใช้ "นิ้วโป้ง" หรือ "ด้ามจับส้อม" การเจาะท่อขลุ่ยเยอรมันแบบเก่ามีการเจาะแบบย้อนกลับซึ่งมีเส้นผ่านศูนย์กลางที่ใหญ่ที่สุดตกลงบน "หัว" ของขลุ่ยและที่เล็กที่สุด - บน "เท้า" นั่นคือ การเจาะเรียวไปที่ด้านล่างของเครื่องมือ ซึ่งทำให้สามารถวางนิ้วบนพื้นผิวของขลุ่ยได้อย่างสบาย ในอังกฤษในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา วงดนตรีของโรงละครใช้ขลุ่ยในฉากแต่งงาน ในเวลาเดียวกัน Purcell นักแต่งเพลงชื่อดังชาวอังกฤษได้เขียน Sonata for Flute เป็นครั้งแรก
ผลงานที่สำคัญที่สุดสำหรับขลุ่ยในช่วงต้นศตวรรษที่ 12 ถูกสร้างขึ้นโดย J.S. Bach เขาเขียนงานขลุ่ยจำนวนมากและมีส่วนร่วม นักแต่งเพลงรู้จักเทคนิคการเล่นฟลุตเป็นอย่างดี ทั้งโทนสีและความเป็นไปได้ของสี ชอบแสง สีเงิน และโทนเสียงร้องเพลง โซนาต้าขลุ่ยของ J.S. Bach ซึ่งเขียนขึ้นภายใต้อิทธิพลของ Johann Joachim Quantz นักเป่าขลุ่ยผู้มีชื่อเสียง ผู้แนะนำ Bach ให้รู้จักเทคนิคทั้งหมดในการเล่นขลุ่ยนั้นโดดเด่น
ทำงานเพื่อปรับปรุงขลุ่ย Quantz ทำสกรูปรับสำหรับปลั๊กของหัวเครื่องมือ ในปี ค.ศ. 1770 พี. ฟลอริโอได้สร้างวาล์วเพิ่มเติม และเขากลัวมากว่าจะมีใครรู้เรื่องนี้ เขาจึงปิดกล่องขลุ่ยส่วนนี้ด้วยกล่อง วาล์วเพิ่มเติมสำหรับขลุ่ยถูกประดิษฐ์ขึ้นในเวลาที่ต่างกันโดยผู้เชี่ยวชาญคนอื่น ๆ (D. Tessit ในอังกฤษ I. Tromlitz ในเยอรมนี; P. Pegersen ในเดนมาร์ก ฯลฯ ) สิ่งนี้ทำให้สามารถรับเซมิโทน ทำให้เล่นได้ง่ายขึ้น แต่ไม่ได้ช่วยฟลุตจากข้อบกพร่องที่ยังคงมีอยู่: โทนเสียงที่ไม่ถูกต้อง เสียงไม่สม่ำเสมอในรีจิสเตอร์ต่างๆ
ศตวรรษที่ 19 กลายเป็นห้องทดลองขนาดใหญ่สำหรับการปรับปรุงอย่างสร้างสรรค์ของขลุ่ย ซึ่งส่งผลต่อการพัฒนาการแสดง การสอน และละคร สิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกด้วยการเกิดขึ้นของวงออเคสตรามืออาชีพในสหรัฐอเมริกาและยุโรปตะวันตก
บุคคลที่สำคัญที่สุดในด้านการเล่นขลุ่ยในศตวรรษที่ 19 คือ Theobald Böhm (1794-1881) นักดนตรีชาวเยอรมันผู้โด่งดัง เขาออกทัวร์อย่างกว้างขวางในยุโรป และการแสดงของเขาประสบความสำเร็จอย่างมาก Böhm เป็นผู้เขียนบทประพันธ์มากมาย (เช่น 24 capriccio etudes) และอุปกรณ์ช่วยสอนสำหรับขลุ่ย ความสามารถทางดนตรีของเขาผสมผสานกับความหลงใหลและความเฉลียวฉลาด เมื่ออยู่ในลอนดอน Boehm ได้พบกับนักเป่าขลุ่ยชาวอังกฤษ W. Gorden ซึ่งทำให้เขาประทับใจในการเล่นของเขา ปรากฎว่ากอร์เดนพัฒนาการออกแบบขลุ่ยใหม่ แต่ล้มเหลวในการดำเนินการจนจบ นี่คือสิ่งที่ Böhm ทำ โดยเสนอให้ในปี พ.ศ. 2375 ได้มีการเปิดตัวรุ่นใหม่ที่มีวาล์ววงแหวน แต่นักออกแบบเองไม่ชอบเพราะ ไม่สมบูรณ์ รุ่นที่สอง (1846-1847) เป็นตัวเป็นตนทุกอย่าง สิ่งที่จำเป็นสำหรับขลุ่ยในแง่ของข้อมูลเสียง การแสดงออก และอัจฉริยะ Boehm ปฏิวัติการออกแบบ: เขาเปลี่ยนรูทรงกรวย (การเจาะทรงกรวยย้อนกลับ) ด้วยกระบอกสูบ ปรับปรุงคุณภาพและความเที่ยงตรงของเสียง ขยายขอบเขตของเครื่องดนตรีอย่างมากเป็นสามอ็อกเทฟเต็มหรือมากกว่า วางตำแหน่งหลุมสำหรับเล่น ตามการคำนวณทางเสียงอย่างเคร่งครัดทำให้เส้นผ่านศูนย์กลางใหญ่ ( บนขลุ่ยเก่ารูมีขนาดเล็กมาก) และรูทั้งหมดมีวาล์วฉิ่งและแหวนอยู่ในตำแหน่งที่สะดวกซึ่งทำให้ได้เสียงและความสามารถที่เท่าเทียมกัน เพื่อดำเนินการทางเดินที่มีรูปร่างแกมมาและอาร์เพจจิที่มีความซับซ้อนต่าง ๆ ได้ง่ายขึ้น ไหลริน และลูกคอ ตอนนี้คุณสามารถเปิดพอร์ตเสริมได้ด้วยการปิดวาล์วหนึ่งตัว ระบบวาล์วที่ซับซ้อนทำให้สามารถปิดหลายรูพร้อมกันได้โดยการกดคันโยกของวาล์วตัวเดียว Boehm คำนวณจากความสะดวกในการจัดรูและวาล์ว แต่ใช้ "หลักการอะคูสติกของการสั่นพ้องที่ดีกว่า" การกำหนดมาตราส่วนอย่างแม่นยำ (อัตราส่วนของความยาวต่อเส้นผ่านศูนย์กลางของท่อ) ตอนนี้นิ้วของนักแสดงไม่ได้ปิดบังรูทั้งหมด ส่งผลให้ระบบวาล์วที่แยบยลอยู่ในตำแหน่งที่สะดวกมากจนสามารถรับมือกับรูปแบบทางเทคนิคที่ยากที่สุดได้
แม้ว่าจนถึงขณะนี้ ขลุ่ยยังไม่หลุดพ้นจากข้อบกพร่องที่น่ารำคาญบางอย่างในอุปกรณ์ของตน เนื่องจากมีการใช้ข้อเสนอของผู้เล่นฟลุตหลักที่โดดเด่นเพียงบางส่วนเท่านั้น แต่ข้อบกพร่องเหล่านี้ไม่มีนัยสำคัญนัก - มีกระแสน้ำไหลรินที่ไม่สามารถดำเนินการได้สองสามอย่างและการเคลื่อนไหวที่ยากโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ผู้สนับสนุนขลุ่ยเยอรมันเก่าบ่นว่าขลุ่ย Böhm ทำลายความสวยงามของเสียงที่มีอยู่ในขลุ่ยเก่า (และนี่เป็นความจริงบางส่วน) แต่เสียงของขลุ่ย Boehm นั้นเต็มอิ่มกว่า ชุ่มฉ่ำกว่า กลมกว่า และสามารถเข้าถึงรูปแบบทางเทคนิคที่ซับซ้อนที่สุดได้ ซึ่งมันเอาชนะได้อย่างง่ายดายอย่างน่าทึ่งและความสว่างภายนอก เสียงของมันใส ไพเราะ แต่เย็นชา เป็นผลมาจากการปรับปรุงทั้งหมด ขลุ่ยได้รับการยอมรับมากขึ้นจากนักประพันธ์เพลงที่ใหญ่ที่สุด เสริมงานของพวกเขา ตกแต่งคะแนนวงดนตรีด้วยสีใหม่
วิธีหลักในการพัฒนาประวัติศาสตร์การแสดงถูกกำหนดโดยผลงานที่มีชื่อเสียงของขลุ่ยโดย G. Fauré ("แฟนตาซี") S. Shaminad ("Concertino"), A. Dvorak ("Serenade") และอื่น ๆ