เฟอร์นันโด โบเตโร ทำงาน Fernando Botero: “ผู้สร้างหน้าท้องผู้โด่งดัง

ในปี 2014 อาคารที่ซับซ้อนของศูนย์ธุรกิจพอร์ตพลาซ่าได้ถูกสร้างขึ้นบนพื้นที่ของโรงงานทดลอง Greyfer เดิม และในปี 2559 ก็มีอาคารต่างๆ ปรากฏขึ้น ประติมากรรมดั้งเดิม- ร่างของม้าและหญิงสาวนอนอยู่บนหลังวัว ความผิดปกติอยู่ที่รูปร่างซึ่งดูป่องและโค้งมนอย่างผิดธรรมชาติ

เหล่านี้เป็นสำเนาของผลงาน ประติมากรที่มีชื่อเสียงเฟอร์นันโด โบเตโร ที่เกิดในโคลอมเบีย เขามีชื่อเสียงจากผลงานของเขาซึ่งทุกอย่าง (ตั้งแต่คนและสัตว์ไปจนถึงวัตถุธรรมดา) นั้นสูงเกินจริงเกินจริง สิ่งนี้ใช้ได้กับทั้งภาพวาดและประติมากรรม

ที่น่าสนใจคือจนถึงช่วงกลางทศวรรษที่ 50 Botero ก็ทำงานในลักษณะปกติ ผู้คนก็เหมือนคน สัตว์ก็เหมือนสัตว์ การเลี้ยวหักศอกเกิดขึ้นโดยบังเอิญเมื่อศิลปินสร้าง "Still Life with Mandolin" เขาสังเกตเห็นสิ่งนั้น เครื่องดนตรีกลับกลายเป็นว่าบวมเกินไป ในตอนแรกมันดูตลกและตลก แต่ผลที่ตามมากลับกลายเป็นเอกลักษณ์และสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของ Botero

ภาพวาดของ Botero รวมอยู่ในคอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์หลายแห่งทั่วโลก และประติมากรรมของเขาได้รับการติดตั้งในหลายเมือง "Horse" และ "The Rape of Europa" ในมอสโกเป็นสำเนา ประติมากรรมที่มีชื่อเสียงและไม่ใช่เพียงคนเดียว ดังนั้นจึงเป็นเรื่องยากที่จะบอกว่าต้นฉบับอยู่ที่ไหน

อนึ่ง...

Botero ไม่ลังเลที่จะวาดภาพไม่เพียงแต่ผลงานต้นฉบับของเขาเองในสไตล์ของเขาเองเท่านั้น แต่ยังสร้าง "สำเนา" ของภาพวาดที่มีชื่อเสียงอีกด้วย แม้แต่ในภาพเหมือนตนเอง เขาก็แสดงภาพตัวเองในลักษณะที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง ตัวอย่างเช่น ฉันให้รูปถ่ายตัวเองหนึ่งภาพและสำเนาของ "โมนาลิซ่า" อันโด่งดังหนึ่งใบ

- หนึ่งในศิลปินละตินอเมริกาที่โด่งดังที่สุด สไตล์และเทคนิคของเขาเรียกว่าศิลปะเชิงเปรียบเทียบ- เขาวาดภาพโดยเฉพาะ คนอ้วนและคนอ้วน ในภาพเขียนของเขาทั้งหมดเท่านั้น ตัวละครที่สมบูรณ์และทุกคน - ผู้คน ม้า สุนัข แม้กระทั่งสิ่งของและผลไม้ เกี่ยวกับผลงานของเขา Fernando กล่าวว่า "ด้วยรูปแบบและปริมาณ ฉันพยายามที่จะมีอิทธิพลต่อความรู้สึกและความเย้ายวนของผู้คน ความหมายโดยความราคะไม่เพียงแต่ความยั่วยวนและความเร้าอารมณ์เท่านั้น" แท้จริงแล้วภาพวาดและประติมากรรมของเขาค่อนข้างแปลกและสร้างความประทับใจให้กับทุกคน แต่ทุกคนที่เคยเห็นผลงานของเขาจะไม่มีวันลืมพวกเขาอย่างแน่นอน

ชีวประวัติของโบเตโร

เฟอร์นันโดเกิดเมื่อวันที่ 19 เมษายน พ.ศ. 2475 ในเมืองเมเดยิน อเมริกาใต้ จังหวัดแอนติกา เขาเรียกเมืองนี้ว่า "เมืองหลวงอุตสาหกรรมของโคลอมเบีย" เขาเป็นบุตรชายคนที่สองในสามคนของ David Botero (พ.ศ. 2438-2479) และ Flora Angulo (พ.ศ. 2441-2515) บิดาของท่านเป็นพ่อค้าเร่ร่อน ท่องเที่ยวไปตามภูเขาอันเข้าถึงไม่ได้ของจังหวัด ไปถึงที่ไกลที่สุด แม่ของเขาทำงานเป็นช่างเย็บผ้า ครอบครัวของเฟอร์นันโดสูญเสียโชคลาภและพ่อของเขาเสียชีวิต หัวใจวายเมื่อเฟอร์นันโดอายุเพียง 4 ขวบ ปล่อยให้เฟอร์นันโดตัวน้อยและน้องชาย 2 คนของเขาอยู่ในความดูแลของแม่ การสูญเสียอย่างกะทันหันและน่าเศร้านี้ทำให้เฟอร์นันโดอยู่ในสภาพของการสูญเสีย ความเศร้า และความว่างเปล่าที่เขาไม่สามารถเติมเต็มได้ ลุงโบเตโรมีบทบาทสำคัญในชีวิตของเขา ปัจจุบัน Medellin เป็นเมืองใหญ่ที่ทันสมัย ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1930 ที่นี่เป็นเมืองเล็กๆ ในจังหวัดแห่งหนึ่ง โบสถ์คาทอลิกมีบทบาทสำคัญในการดำรงชีวิตของผู้คนในเมือง เฟอร์นันโดรับ การศึกษาระดับประถมศึกษาใน Antioquia (Antioquia เป็นหนึ่งในแผนกของโคลอมเบีย) ที่โรงเรียน Ateneo และด้วยทุนการศึกษา เขาจึงศึกษาต่อในระดับมัธยมศึกษาที่โรงเรียน Jesuit Bolivar (โบลิวาร์เป็นหนึ่งในแผนกของโคลอมเบีย) โรงเรียนนี้มีระเบียบวินัยค่อนข้างเข้มงวด และครูก็เป็นนักบวชนิกายเยซูอิต บางทีการบำเพ็ญตบะเช่นนี้ในการเลี้ยงดูของเขาอาจทำให้เฟอร์นันโดเริ่มวาดและเปิดเผยพรสวรรค์ของเขาในฐานะศิลปิน

เมื่อตอนเป็นวัยรุ่น เฟอร์นันโดตกหลุมรักการสู้วัวกระทิงมาตลอดชีวิต ซึ่งได้รับความนิยมอย่างมาก อเมริกาใต้- ตั้งแต่อายุ 13 ปีเขาเริ่มวาดภาพการสู้วัวกระทิงโดยแสดงการต่อสู้และผู้เข้าร่วม - วัวกระทิงนักสู้วัวกระทิงมาทาดอร์และพิคาดอร์ เช่นเดียวกับหลายๆ คนในอเมริกาใต้ เฟอร์นันโดใฝ่ฝันที่จะเป็นนักสู้วัวกระทิงตั้งแต่ยังเยาว์วัย ในปีพ.ศ. 2487 ลุงของ Botero ส่งเขาไปโรงเรียนสำหรับมาธาดอร์ ซึ่งเขาศึกษาอยู่เป็นเวลาสองปี แต่เมื่ออายุ 15 ปี จู่ๆ เฟอร์นันโดก็บอกแม่ของเขาว่าเขาอยากเป็นศิลปินและไม่มีอะไรอื่นอีก สิ่งนี้ไม่สอดคล้องกับแผนการของญาติอนุรักษ์นิยมของเขาเลยซึ่งเชื่อว่าศิลปะอาจเป็นงานอดิเรก แต่ไม่ใช่อาชีพ

ในปีพ.ศ. 2491 Botero เมื่ออายุ 16 ปี ได้ตีพิมพ์ภาพประกอบชิ้นแรกของเขาในหนังสือพิมพ์วันอาทิตย์เสริม "El Colombiano" ซึ่งเป็นหนึ่งในหนังสือพิมพ์ที่มีอิทธิพลมากที่สุดใน Medellin เขาใช้เงินไปเที่ยว มัธยมที่ Lyceum Marinilla ในเมือง Antioquia เมื่ออายุ 17 ปี เฟอร์นันโดเขียนบทความเรื่อง “Picasso and nonconformism in art” ซึ่งเขากล่าวถึงเรื่องสถิตยศาสตร์และ จิตรกรรมนามธรรม- เฟอร์นันโดจัดแสดงผลงานของเขาเป็นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2491 ในนิทรรศการกลุ่มร่วมกับศิลปินคนอื่นๆ จากภูมิภาค

ตั้งแต่ปีพ.ศ. 2492 ถึง พ.ศ. 2493 Botero ทำงานเป็นนักออกแบบเวทีก่อนที่เขาจะสามารถจัดนิทรรศการครั้งแรกในโบโกตาได้

ในปี 1951 เมื่ออายุ 19 ปี เขาได้จัดนิทรรศการส่วนตัวครั้งแรกและจำหน่ายภาพวาดในแกลเลอรี Leo Matiz เมืองโบโกตา ผลงานของเขาแต่ละชิ้นถูกขายไป

เช่นเดียวกับศิลปินหลายคน Botero ไปยุโรปเพื่อศึกษาโรงเรียนวาดภาพและผลงานของอาจารย์ชาวยุโรป ในปี 1952 Botero เดินทางไปกับกลุ่มศิลปินที่บาร์เซโลนาซึ่งเขาพักอยู่ช่วงสั้น ๆ ก่อนที่จะย้ายไปมาดริด ในมาดริด Botero ศึกษาที่ Academy of Art of San Fernando ซึ่งเขาเริ่มสร้างสรรค์ผลงานในสไตล์ของ Velázquez และ Francisco Goya จากนั้นเขาก็กลับบ้านเกิดในเมืองโบโกตาซึ่งเขาได้จัดนิทรรศการส่วนตัว ในปีเดียวกันนั้นเขาได้เข้าร่วมการแข่งขัน National Art Salon ซึ่งภาพวาดของเขา "ริมทะเล" ได้รับรางวัลที่สอง

ในปี 1953 Botero ย้ายไปปารีสซึ่งเขาอาศัยอยู่ ที่สุดขณะอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ศึกษางานศิลปะ
จากปี 1953 ถึง 1954 เขาอาศัยอยู่ที่เมืองฟลอเรนซ์ ประเทศอิตาลี และศึกษาที่ Accademia di St. Mark ซึ่งเป็นผลงานของปรมาจารย์ยุคเรอเนซองส์และเทคนิคการวาดภาพปูนเปียกของปรมาจารย์ชาวอิตาลีในยุคนั้น

ในปี พ.ศ. 2499 เฟอร์นันโดศึกษาที่คณะ ศิลปกรรมที่มหาวิทยาลัยโบโกตา เฟอร์นันโดเดินทางผ่านอเมริกาใต้และไปเยือนเม็กซิโก ซึ่งเขาศึกษาผลงานของดิเอโก ริเวราและโอรอซโก ในเม็กซิโก งานของเขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากภาพจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่บนผนังอาคาร

จนถึงปี 1955 Botero วาดภาพในลักษณะคลาสสิกตามปกติและตัวแบบของเขาไม่ได้สูงเกินจริง เป็นครั้งแรกที่รูปร่างที่เพิ่มขึ้นเกิดขึ้นใน "แมนโดลิน" หุ่นนิ่งซึ่งมีการแสดงเครื่องดนตรีที่บวมผิดปกติ นี่คือวิธีที่เฟอร์นันโดค้นหาช่องทางเฉพาะทางศิลปะของเขา ในที่สุด Botero ก็ได้ก่อตั้งสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองขึ้นในราวปี 1964 เหล่านี้เป็นภาพคน สัตว์ ต้นไม้ หุ่นนิ่ง มีลักษณะพองตัวจนแทบมองไม่เห็น เหมือนกับพื้นผิวเคลือบเงาของภาพเขียน

ในปี 1964 เฟอร์นันโดแต่งงานกับกลอเรียซี ซึ่งต่อมาให้กำเนิดลูกสามคน ต่อมาพวกเขาย้ายไปเม็กซิโก ซึ่งประสบปัญหาทางการเงินอย่างมาก ตามด้วยการหย่าร้าง และศิลปินก็ย้ายไปนิวยอร์ก โดยในปี 1969 เฟอร์นันโด โบเตโร ได้จัดนิทรรศการขนาดใหญ่เกี่ยวกับผลงานของเขาชื่อ "Inflated Images" ที่พิพิธภัณฑ์ ศิลปะร่วมสมัยผู้ซึ่งได้รับภาพวาดชิ้นแรกของโคลอมเบีย - ภาพวาด "โมนาลิซ่าตอนอายุ 12 ปี" นิทรรศการครั้งนี้ทำให้ชื่อเสียงของเขาแข็งแกร่งขึ้นในฐานะศิลปิน ในปี 1970 Botero จัดแสดงผลงานของเขาที่ Marlborough Gallery นิวยอร์ก และเราสามารถพูดได้ว่าชื่อเสียงระดับโลกของเขาเริ่มต้นจากเหรียญนี้

ในงานของ Botero เราเห็นการผสมผสานที่ผิดปกติขององค์ประกอบระหว่างยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา-บาโรกของอิตาลีและสเปน และในขณะเดียวกันก็ยุคบาโรกของละตินอเมริกา พร้อมด้วยนิทานพื้นบ้านแบบไอโซและศิลปที่ไร้ค่าในรูปแบบของ "ศิลปะไร้เดียงสา" และลักษณะของลัทธิดั้งเดิม ผลงานของเขามักจะเตือนผู้คนถึงผลงานของ Gabriel García Márquez ชาวโคลอมเบียผู้โด่งดัง ในภาพวาดของเขา เฟอร์นันโดยังล้อเลียนและคัดลอกภาพวาดในรูปแบบที่เกินจริงจากงานศิลปะยุคต่างๆ รวมถึงภาพวาดของ Bonnard และ Jacques-Louis David ใน ช่วงเวลาที่แตกต่างกันในภาพวาดของเขาอิทธิพลของ Gauguin, Pablo Picasso ซึ่งเป็นศิลปะของชนเผ่าอินเดียนในอเมริกากลางและอเมริกาใต้โดยเฉพาะประติมากรรม Olmec เป็นสิ่งที่เห็นได้ชัดเจน ภาพวาดของเขายังถูกเปรียบเทียบกับผลงานของ Peter Paul Rubens ซึ่ง Botero ชื่นชมมาโดยตลอด โบเตโรเขียนว่าในงานของรูเบนส์ - "เราเห็นโลกแห่งการพูดเกินจริงทางกามารมณ์ ส่วนเกิน ความงดงามของชีวิต รูปแบบและความพึงพอใจ โลกที่สิ่งศักดิ์สิทธิ์และทางโลก ผู้ดูหมิ่นดำรงอยู่เคียงข้างกัน..." งานของเฟอร์นันโดมักจะดูเกินจริง เกินจริง และมักจะดูเหมือนเสียดสี บุคคลที่มีอำนาจและความแข็งแกร่ง รูปภาพของประธานาธิบดี ทหาร และนักบวช มักปรากฏอยู่ในภาพวาดของเขา และเป็นเป้าหมายของเฟอร์นันโด โบเตโร Botero แสดงให้เห็นรูปแบบเปลือยที่สดใสและดุดันเป็นพิเศษ ภาพผู้หญิง- ตัวเลขที่มีน้ำหนักเกินซึ่งมีสะโพกและขาเต็มเกินจริงเป็นสาเหตุให้เกิดประโยชน์สูงสุด ความรู้สึกที่แข็งแกร่งสำหรับผู้ชม - จากการปฏิเสธไปสู่ความชื่นชม โบเตโรเคยกล่าวไว้ว่า “ในงานศิลปะ แม้ว่าเราจะสร้างสรรค์และคิดได้ แต่เรากลับถูกบังคับให้บิดเบือนธรรมชาติ ศิลปะมักจะบิดเบือนเสมอ”

ใน ตอนนี้จำนวนผลงานของ Botero ค่อนข้างมาก - เกือบ 3 พัน ภาพวาดและผลงานประติมากรรมมากกว่า 200 ชิ้น ตลอดจนภาพวาดและสีน้ำนับไม่ถ้วน ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2516 Botero มีส่วนร่วมในงานประติมากรรมมากขึ้นโดยสะท้อนให้เห็นถึงรูปปั้นคนและสัตว์ที่มีรูปร่างสูงและงดงามเหมือนกัน ตัวละครของ Botero ดูเหมือนจะไม่ "สูงเกินจริง" แต่ดูหนักอึ้งและเป็นหินจริงๆ นั่นคือเหตุผลที่ปรมาจารย์ชาวโคลอมเบียมีชื่อเสียงในด้านประติมากรรมไม่น้อยไปกว่าการวาดภาพ: บรอนซ์และหินอ่อนเป็นวัสดุที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดสำหรับร่างที่ยิ่งใหญ่ของเขา ผลงานของเขาประดับประดา เมืองที่มีชื่อเสียงโลก (Medellin, โบโกตา, ปารีส, ลิสบอน ฯลฯ ) ในรูปแบบของอนุสรณ์สถานวีรบุรุษและการ์ตูนที่ไม่ได้มาตรฐาน

ในปี 1992 Jacques Chirac ซึ่งเป็นนายกเทศมนตรีของปารีสในขณะนั้น ได้เชิญ Botero ให้มาดำเนินการ นิทรรศการส่วนตัวบนถนนช็องเซลิเซ่ ไม่มีศิลปินต่างชาติในฝรั่งเศสคนใดได้รับเกียรติเช่นนี้มาก่อน หลังจากนั้น เมืองที่แตกต่างกันโลกเริ่มเชิญชวนเฟอร์นันโดให้เข้าร่วมในนิทรรศการต่าง ๆ เนื่องในโอกาสเฉลิมฉลองเพื่อที่ศิลปินพร้อมกับผลงานของเขาจะได้เพิ่มขอบเขตและรสชาติให้กับการเฉลิมฉลองเหล่านี้มากขึ้น

ความมีน้ำใจของ Botero ไม่มีขอบเขตและเป็นตำนานในโคลอมเบีย ใช่ ไปพิพิธภัณฑ์ ศิลปกรรมโบโกตา เขาได้บริจาคคอลเลกชันภาพวาดมูลค่า 60 ล้านดอลลาร์ ศิลปินบริจาคประติมากรรม 18 ชิ้นให้กับเมือง Medellin ซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา โดยเริ่มจากผลงานที่จัดแสดงในมาดริด ปารีส นิวยอร์ก ชิคาโก และภาพวาดเกือบร้อยภาพที่เป็นพื้นฐานของนิทรรศการที่ Place des Arts โดยรวมแล้วของขวัญของศิลปินสำหรับคอลเลกชันโคลอมเบียมีมูลค่าเกิน 100 ล้านดอลลาร์ นิตยสาร Semana ผู้มีอิทธิพลในโคลอมเบียยกให้ Fernando Botero เป็นหนึ่งในสิบบุคคลที่ได้รับความนิยมมากที่สุด โบเตโรบริจาคประติมากรรมสำริดของเขา "Still Life with Watermelon" (1976-1977) ให้กับอาศรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และจัดแสดงอยู่ใน Hall of 20th Century European and American Art

ปัจจุบัน Fernando Botero อาศัยอยู่ในปารีสและทำงานที่ มุมที่แตกต่างกัน โลก- ผลงานของเขาได้เปลี่ยน Botero ให้กลายเป็นศิลปินที่ยังมีชีวิตอยู่ที่สำคัญที่สุดคนหนึ่งของโลก อย่างไรก็ตามผลงานของเขาถือว่าแพงที่สุดในโลก ตัวอย่างเช่น “Lunch on the Grass” ซึ่งเป็นการถอดความจากภาพวาดชื่อดังที่มีชื่อเดียวกันโดยผู้ก่อตั้งอิมเพรสชันนิสม์ Edouard Manet ซึ่งวาดโดย Fernando ในปี 1969 ถูกขายที่ Sotheby's ในราคา 1 ล้านเหรียญสหรัฐ

Fernando Botero ฉลองวันเกิดครบรอบ 80 ปีของเขา (2012) ในเมือง Pietrasanta อันเงียบสงบของอิตาลี ( ปิเอตราซานตา) ในแคว้นทัสคานีทางตะวันตกเฉียงเหนือ ( ภาษาอิตาลี ทอสคาน่า) บริเวณเชิงเขาอาปูอันแอลป์ ( ภาษาอิตาลี อัลปี อาปวน) โดยเขาได้จัดนิทรรศการผลงานสร้างสรรค์ของเขา เมืองนี้เป็นสถานที่โปรดของศิลปิน วันหยุดฤดูร้อนกับครอบครัว ที่นี่พวกเขารู้จักและรักเขา และชมรูปปั้นของเฟอร์นันโดในแกลเลอรีชั่วคราวด้านล่าง เปิดโล่งมีคนมามากมาย พระอาจารย์ถวายหก งานอนุสรณ์สถานใน Piazza Duomo ซึ่งดูเหมือนยักษ์จริงๆ และผลงานเล็กๆ อีกสิบชิ้นที่ตกแต่งพื้นที่รอบโบสถ์ San Agostino ถัดจากนั้นมีการจัดแสดงชุดสีน้ำที่ศิลปินสร้างขึ้นสำหรับวันครบรอบของเขาในห้องพิเศษ

ประติมากรรมโดยเฟอร์นันโด โบเตโร rus_lynx เขียนเมื่อ 23 สิงหาคม 2014

ต้นฉบับนำมาจาก rus_lynx ในงานประติมากรรมโดย Fernando Botero

ฉันคุ้นเคยกับงานของ Fernando Botero เมื่อครึ่งปีที่แล้ว โดยพบว่าตัวเองอยู่ในล็อบบี้ของโรงแรม Four Seasons ในไมอามี การจ้องมองไม่เพียงแต่บังเอิญตกลงไปที่รูปปั้นทองสัมฤทธิ์เท่านั้น แต่ยังถูกจับโดยพวกเขาอย่างแท้จริง การตกแต่งหลักของล็อบบี้มีรูปปั้นขนาดมหึมา: ดูสง่างามสงบและน่าชื่นชม พวกเขาทำให้เกิดความกลัวหรือไม่? ไม่เลย. ตรงกันข้ามกลับมีความรู้สึกอ่อนโยนและเห็นอกเห็นใจ
ตัดสินด้วยตัวคุณเอง:

ฉันไม่เคยเห็นอะไรแบบนี้มาก่อน และเริ่มค้นหาข้อมูลเกี่ยวกับประติมากรด้วยความหลงใหลด้วยความหลงใหล
Fernando Botero เป็นประติมากรชาวโคลอมเบียที่ยังมีชีวิตอยู่จนถึงทุกวันนี้ เขาศึกษาที่โรงเรียนศิลปะในสเปนและอิตาลี หนึ่งในศิลปินที่เขาชื่นชอบคือ Velazquez (บางทีอาจเป็นเขาที่มีอิทธิพลต่อความจริงที่ว่าประติมากรรมและภาพวาดของเขาแสดงความยับยั้งชั่งใจ กระตุ้นให้เราเปิดเผยตัวเองว่ามีอะไรซ่อนอยู่หลังเปลือกนอก)
Botero ในระยะแรก เส้นทางที่สร้างสรรค์ไม่มีรูปแบบเฉพาะและภาพวาดในรูปแบบต่างๆ การค้นหาตัวเองของเขาทำให้ฉันนึกถึงปิกัสโซในยุคแรกๆ เมื่อเขาวาดภาพด้วย วัยเด็กลองแนวทางสไตล์ต่างๆจนเจอสไตล์ของตัวเองแบบนี้ สไตล์ที่เป็นที่รู้จักใครพาเขามา ชื่อเสียงระดับโลก- Botero ซึ่งเป็นชาวพื้นเมืองของ ครอบครัวยากจนค้นหาหนทางของเขาและในที่สุดก็พบสไตล์ที่เลียนแบบไม่ได้ของเขาในการวาดภาพคนและสิ่งของราวกับว่าบวมพองลมและนิ่ง

ชื่อเสียงระดับโลกมาสู่ Botero เมื่อเขาเริ่มสร้างประติมากรรม "ในสไตล์ของ Botero" พร้อมด้วยภาพวาด: ใหญ่โต รูปปั้นทองสัมฤทธิ์แสดงถึงสภาวะการพักผ่อน ปัจจุบันรูปปั้นของเขามีราคาหลายล้านดอลลาร์ และเมืองต่างๆ ที่มีชื่อเสียงทั่วโลกกำลังเข้าคิวเพื่อซื้อประติมากรรมของเขาเพื่อตกแต่งสวนสาธารณะและจัตุรัสในเมือง

ฉันคิดว่ามันเป็น "เครื่องหมายการค้า" ของสถานะการปลดประจำการและความสงบสุขอย่างแน่นอน พร้อมด้วยรูปแบบที่น่าทึ่งแปลกประหลาดที่ทำให้งานของเขาได้รับความนิยมอย่างมาก และนั่นคือเหตุผลว่าทำไมมันจึงดังก้องอยู่ในจิตวิญญาณของฉัน - ร่างของเขาดูเหมือนจะอยู่ในสภาวะของการทำสมาธิ ซึ่งหมายถึงความสงบและความสามัคคี นั่นคือพวกเขาอยู่ในสภาพเดียวกับที่ฉันพยายามฟังความรู้สึกภายในของฉัน เล่นโยคะ และค้นหาตัวเองและเส้นทางของฉัน หากคุณดูรูปปั้นเหล่านี้ ลมหายใจของคุณจะค่อยๆ สงบและสม่ำเสมอ และทันใดนั้นความหมายของชีวิตก็ปรากฏแก่คุณ - มันสอดคล้องกัน และความสามัคคีก็อยู่ในความสงบ

แนวคิดของโอมาร์ คัยยัม เข้ามาในความคิด:

ผู้ที่เข้าใจชีวิตจะไม่รีบร้อนอีกต่อไป
ดื่มด่ำทุกช่วงเวลาและเฝ้าดู
เมื่อเด็กหลับ ผู้เฒ่าก็สวดภาวนา
ฝนตกแค่ไหนและเกล็ดหิมะละลายแค่ไหน
เขามองเห็นความงามในความธรรมดา
ในวิธีแก้ปัญหาที่ง่ายที่สุดที่พันกัน
เขารู้วิธีทำความฝันให้เป็นจริง
เขารักชีวิตและเชื่อในวันอาทิตย์
เขาตระหนักว่าความสุขไม่ได้มาจากเงิน
และจำนวนของพวกเขาจะไม่ช่วยให้คุณพ้นจากความเศร้าโศก
แต่ใครล่ะที่ใช้ชีวิตโดยมีหัวนมอยู่ในมือ
เขาจะไม่พบนกไฟของเขาอย่างแน่นอน
ผู้ที่เข้าใจชีวิตก็เข้าใจแก่นแท้ของสิ่งต่าง ๆ
ว่าความตายเท่านั้นที่สมบูรณ์แบบกว่าชีวิต
สิ่งที่ควรรู้โดยไม่ต้องแปลกใจคือแย่กว่านั้น
ทำไมไม่รู้หรือทำอะไรได้บ้าง?

ชาวโคลอมเบีย Fernando Botero ไม่ได้ซ่อนความหลงใหลในตัวคนอ้วน Botero พรรณนาถึงคนอ้วนโดยเฉพาะ ทุกคนอ้วน - คน, ม้า, สุนัข, แม้แต่แอปเปิ้ล นักวิจารณ์ศิลปะผู้มีอิทธิพลอย่าง Roberta Smith เรียกสิ่งเหล่านี้อย่างดูหมิ่นว่า "ตุ๊กตายางเป่าลม"

“ด้วยรูปแบบและปริมาตร ฉันพยายามที่จะมีอิทธิพลต่อความรู้สึกและราคะของผู้คน” ศิลปินให้เหตุผลกับตัวเอง “หมายถึงโดยราคะไม่เพียงแต่ความยั่วยวนและกามเท่านั้น

โรคอ้วนกลายเป็นมาตรวัดความงาม อุดมคติ และความเชื่อที่สร้างสรรค์สำหรับเขา ผลงานของ Botero ไม่ว่าจะเป็นภาพวาด ประติมากรรม หรือกราฟิก เป็นที่จดจำได้ง่าย และเมื่อคุณได้เห็นแล้ว คุณจะไม่มีวันลืมมัน

ภาพวาดและประติมากรรมของ Botero ได้รับการยอมรับในโลกอย่างจริงจังเกินไปอย่างที่พวกเขากล่าวว่า "ด้วยเงินจำนวนมาก" ผู้เขียนใช้ประโยชน์จากสิ่งนี้โดยการเผยแพร่ เป็นจำนวนมากใช้งานได้โดยกลับไปสู่โครงเรื่องและธีมเดิมเสมอ ด้วยเหตุนี้ "การเติบโตของปรมาจารย์" จึงไม่ปรากฏให้เห็นในภาพวาดของเขา หากคุณไม่ทราบปีแห่งการสร้างผลงานหลายชิ้น ภาพวาดที่วาดโดยมีความแตกต่างกัน 10-15 ปีจึงดูเหมือนงานที่ทำใน ปีเดียวกัน

ศิลปินชาวโคลอมเบีย ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพในทิศทางที่แปลกประหลาดและดั้งเดิม ใกล้กับ "ศิลปะไร้เดียงสา" บนผืนผ้าใบสีสันสดใสของเขาศิลปที่ไร้ค่าและสีพื้นบ้านอยู่ร่วมกันด้วย ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีและยุคบาโรกในยุคอาณานิคม

ภาพเหมือนตนเองของ Fernando Botero พร้อมธง

Fernando Botero เกิดที่เมือง Medellin (โคลัมเบีย) ซึ่งเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกในเรื่องกลุ่มค้ายาในครอบครัวของนักธุรกิจ ครอบครัวของเขาสูญเสียโชคลาภและพ่อของเขาเสียชีวิตเมื่อนั้น ศิลปินในอนาคตยังเด็กมาก เขาเข้าเรียนที่โรงเรียนนิกายเยซูอิต
ความฝันในวัยเด็กของเขาคือการเป็นนักสู้วัวกระทิง ในปีพ.ศ. 2487 เขาถูกส่งตัวไปโรงเรียนมาธาดอร์เป็นเวลาหลายเดือน (บันทึกความประทับใจเหล่านี้ไว้ในภาพวาดชิ้นแรกของเขาที่อุทิศให้กับการสู้วัวกระทิง)

เอฟ. โบเตโรไฟต์ 1988

F. Botero นักสู้วัวกระทิงคนแคระทั้งสี่ 2531

เอฟ. โบเตโร ตอร์เรโร 1991
เอฟ. โบเตโร พิกาดอร์ 2002

เอฟ. โบเตโร คอร์ริดา 1991

เอฟ. โบเตโร ปิก้า 1997

อย่างไรก็ตาม เมื่ออายุ 15 ปี เขาทำให้ทั้งครอบครัวประหลาดใจด้วยข่าวที่เขาตั้งใจจะเป็นศิลปิน ซึ่งไม่สอดคล้องกับกฎเกณฑ์ของครอบครัวอนุรักษ์นิยมของเขา ซึ่งศิลปะอาจเป็นงานอดิเรก แต่ไม่ใช่อาชีพ เมื่อมาถึงโบโกตา (พ.ศ. 2494) เขาได้พบกับศิลปินแนวหน้าในท้องถิ่นซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปะการปฏิวัติเม็กซิกัน

Botero ในฐานะนักวาดภาพประกอบ ค่อยๆ ประสบความสำเร็จในการใช้ภาพวาดของเขาในหัวข้อต่างๆ เพื่อแสดงบทความในหนังสือพิมพ์ El Colombiano แต่แล้วเขาก็ตัดสินใจออกเดินทางไปยุโรปเพื่อค้นหาความรู้ใหม่
เดินทางไปสเปน (พ.ศ. 2495) นี่เป็นการเดินทางออกนอกบ้านครั้งแรกของเขา เขาไปถึงสเปนโดยทางเรือ ฉันสมัครอยู่ในมาดริดแล้ว โรงเรียนศิลปะซานเฟอร์นันโดตกตะลึงกับภาพวาดของ D. Velazquez และ F. Goya
ในงานของเขามีการรำลึกถึง Velazquez และ Goya มากมาย

F. Botero ภาพเหมือนตนเองในชุด Velazquez 1986 Beyeler Gallery, Zurich

หลังจากนั้นไม่นาน เขาก็มาที่ฟลอเรนซ์ ซึ่งเขาศึกษาที่ Academy of San Marco (พ.ศ. 2496-2497) กับศาสตราจารย์เบอร์นาร์ด เบเรนสัน ที่นั่นเขาได้พบ ศิลปะอิตาเลียนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ต่อมาในปี พ.ศ. 2495 เขาเดินทางกลับบ้านเกิดและจัดการเปิดวันแรกที่ Leo Mathis Gallery แต่โดยทั่วไปแล้วศิลปินหนุ่มไม่ได้โดดเด่นมากนักในบรรดาเพื่อนร่วมชาติที่มีพรสวรรค์หลายร้อยคน ภาพวาดของเขามีความหลากหลายมากจนผู้เยี่ยมชมในตอนแรกคิดว่าเป็นนิทรรศการของศิลปินหลายคน ศิลปินที่มีอิทธิพลต่อภาพวาดในยุคแรกของเขามีตั้งแต่ Paul Gauguin ไปจนถึงจิตรกรชาวเม็กซิกัน Diego Rivera และ José Clemente Orozco จริงอยู่ ชายหนุ่มผู้เรียนรู้ด้วยตนเองจากเมืองหนึ่งในเทือกเขาแอนดีสไม่เคยเห็นผลงานต้นฉบับของศิลปินเหล่านี้และคนอื่นๆ มาก่อนเลย ความใกล้ชิดกับภาพวาดของเขานั้นจำกัดอยู่เพียงการทำซ้ำจากหนังสือเท่านั้น
นอกจากนี้ในปี พ.ศ. 2495 เขาได้เข้าร่วมการแข่งขันระดับประเทศ ร้านศิลปะซึ่งเขาคว้าอันดับสองจากผลงานเรื่อง By the Sea ในปีพ.ศ. 2499 เขาได้ไปเยือนเม็กซิโก

พัฒนาของฉันเอง สไตล์ลักษณะเฉพาะในช่วงครึ่งหลังของปี 1950 จนกระทั่งปี พ.ศ. 2498 วิชาหลักของเขาคือผู้ชายธรรมดาและม้า จากนั้นเขาก็ยังไม่เคยค้นพบ "ผู้หญิงอ้วน" หรือประติมากรรมขนาดใหญ่ที่เขาติดค้างอยู่ ชื่อเสียงระดับโลก- พวกเขา "มา" ราวกับบังเอิญ วันหนึ่งที่โบโกตา ใน "Still Life with Mandolin" เครื่องดนตรีได้รับมิติที่ไม่เคยมีมาก่อน และตั้งแต่นั้นมา Botero ก็ค้นพบธีมของเขา ฉันหาแมนโดลินไม่เจอ ฉันก็เลยจินตนาการถึงอันเดียวกัน แต่มีกีตาร์และหุ่นนิ่งอีกตัวหนึ่ง

F. Botero กีตาร์บนเก้าอี้
F. Botero ยังมีชีวิตอยู่กับแตงโม

องค์ประกอบของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - บาโรกของอิตาลีและสเปน เช่นเดียวกับบาโรกในละตินอเมริกา ควบคู่ไปกับนิทานพื้นบ้านแบบไอโซและศิลปที่ไร้ค่าในจิตวิญญาณของ "ศิลปะที่ไร้เดียงสา" และแม้แต่ลักษณะของลัทธิดั้งเดิม ก่อให้เกิดการผสมผสานที่แปลกประหลาดในงานของ Botero
วัตถุและตัวเลขปรากฏในภาพวาดและกราฟิกของเขาว่าเขียวชอุ่มเด่นชัดบวมอย่างสงบในความสงบง่วงนอน - ความมึนงงที่มีมนต์ขลังนี้ชวนให้นึกถึงบรรยากาศที่หยุดนิ่งในระดับจังหวัดและในเวลาเดียวกันบรรยากาศ "มหัศจรรย์" ของเรื่องราวของ H. L. Borges และนวนิยายของ G. G. มาร์เกซ.

เอฟ. โบเตโร เลิฟเวอร์ส 1968

F. Botero นางแบบชายในสตูดิโอ พ.ศ. 2515
เอฟ. โบเตโร เมเดน 1974

วงจร "ถนน"

ถนน F. Botero 1965
ถนน F. Botero 1979

ถนน F. Botero 2000

ไม่มีวิชาอื่นใดที่ Botero จะแสดงรูปแบบสามมิติที่ก้าวร้าวเหมือนในภาพเปลือยของผู้หญิง ไม่มีแรงจูงใจอื่น โลกศิลปะอยู่ในความทรงจำได้ไม่นานเท่ากับร่างที่มีน้ำหนักเกินเหล่านี้ซึ่งมีสะโพกและขาเต็มจนเกินจริง พวกเขาคือสิ่งที่ทำให้เกิดความรู้สึกที่แข็งแกร่งที่สุดในผู้ชม: จากการปฏิเสธไปจนถึงความชื่นชม

จดหมาย F. Botero 1976

เอฟ.โบเทโรบีช

F. Botero ผู้หญิงนั่ง 2519
F. Botero ในห้องนอน พ.ศ. 2527

เอฟ. โบเตโร บาเทอร์
F. Botero ในห้องน้ำ 2532

F. Botero ที่หน้าต่าง 1990
F. Botero ผู้หญิงนั่ง 2540

แม้ว่า Botero มักจะหันไปหาการวาดภาพประเภทต่างๆ แต่ธีมของอาชญากรรมความขัดแย้งทางทหารและการกลั่นแกล้งก็ปรากฏอยู่ในงานของเขาด้วย
ลักษณะอารมณ์ขันที่อ่อนโยนในงานศิลปะของเขาบางครั้งถูกแทนที่ด้วยการเสียดสี - การต่อต้านพระ เช่น Dead Bishops (1965, Gallery of Modern Art, มิวนิก) หรือมุ่งเป้าไปที่เผด็จการทหารในละตินอเมริกา เช่น Official Portrait of a Military Junta (1971 , ของสะสมส่วนตัว, นิวยอร์ก) ฉันไม่พบภาพวาดเหล่านี้ แต่การจำลองที่นำเสนอด้านล่างสะท้อนถึงธีมที่กำหนด

F.Botero ฉันกำลังเดินอยู่บนเนินเขา 2520
เอฟ. โบเตโร คาร์ดินัล 1998

จากวงจร "เผด็จการทหาร" และ "มาเฟีย"

F. Botero ไม่มีชื่อ 1978

F.Botero ความตายของปาโบล เอสโกบาร์

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 90 Botero วาดภาพชุดหนึ่งที่กล่าวถึงความโหดเหี้ยมและความโหดร้ายของแก๊งค้ายาที่ทำสงครามกัน (โปรดจำไว้ว่าโคลอมเบียเป็นประเทศที่แม้แต่ทางเข้าร้านขายเครื่องแต่งกายบุรุษก็ยังได้รับการปกป้องโดยชายหนุ่มรูปหล่อผู้ทรงพลังพร้อมปืน)

จากซีรีส์ "มาเฟีย"

F. Botero การสังหารหมู่ของผู้บริสุทธิ์ 2542

การสังหารหมู่ F. Botero ในโคลอมเบีย พ.ศ. 2543

เอฟ. โบเตโร ฮันเตอร์ 1999
เอฟ. โบเตโร แม่ม่าย 1997

F. Botero สาธิต 2000
เอฟ. โบเตโร ปลอบใจ 2000

โบเตโรก็ไม่ผ่านเช่นกัน อำนาจที่สูงขึ้นโคลัมเบีย กล่าวถึงหัวข้อนี้สามครั้ง ฉันสนใจเป็นการส่วนตัวเกี่ยวกับชะตากรรมของภาพวาดเหล่านี้และความคิดเห็นของภาพเหล่านั้นเกี่ยวกับผลงานของศิลปิน

เอฟ. โบเตโร ประธาน 2530
เอฟ. โบเตโร สุภาพสตรีหมายเลขหนึ่ง 2000

เอฟ. โบเตโร ประธาน 1989
เอฟ. โบเตโร สุภาพสตรีหมายเลขหนึ่ง 1989

Botero ตอบสนองต่อสิ่งที่เกิดขึ้นในโลกอยู่เสมอ เมื่อเร็วๆ นี้ เขาได้สร้างชุดภาพวาดที่บอกเล่าเกี่ยวกับการละเมิดของทหารอเมริกันต่อนักโทษในเรือนจำ Abu Ghraib ของอิรัก ซีรีส์ Abu Ghraib ตามข้อมูลของ Botero ยังคงเป็นประเด็นหลักของความโหดร้ายและความรุนแรงในโลก ด้านล่างนี้เป็นผลงานบางส่วนจากซีรี่ส์นี้

แต่กลับมาที่ชีวประวัติของศิลปินกันดีกว่า!
ในปี 1964 โบเตโรแต่งงานกับกลอเรียซี ซึ่งต่อมาให้กำเนิดลูกสามคน ต่อมาพวกเขาย้ายไปเม็กซิโก ซึ่งประสบปัญหาทางการเงินอย่างมาก เหมาะสมที่จะวางผลงานของศิลปินที่อุทิศตนเพื่อความรักและครอบครัว

เอฟ. โบเตโรรัก 2525

เอฟ. โบเตโร แนป 1982

เอฟ. ครอบครัวโบเตโร 1989
เอฟ. โบเตโร คู่รัก 2538

เอฟ. ครอบครัวโบเตโร 2539
F. Botero ครอบครัวโคลอมเบีย 2542

เอฟ. โบเตโร ปิคนิค 2542

เอฟ โบเตโร คู่รัก

ตามด้วยการหย่าร้างจากนั้นศิลปินก็ย้ายไปนิวยอร์กบางครั้งก็ไปปารีส เงินหมดอย่างรวดเร็ว และทักษะภาษาอังกฤษของเขาก็ยังเป็นที่ต้องการอีกมาก จากนั้นศิลปินก็จำประสบการณ์ "ยุโรป" ของเขาได้และเริ่มเขียนผลงานที่ยอดเยี่ยมขึ้นมาใหม่ซึ่งจากนั้นเขาก็ขายให้กับผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์
ผลงานบางชิ้นของเขามีอิสระมากกว่าในรูปแบบการเขียน แต่ไม่ว่าในกรณีใด โครงเรื่องจะกลับไปใช้ภาพที่คลาสสิกและเป็นที่รู้จักกันดี แม้ว่าพวกเขามักจะได้รับตัวละครล้อเลียนก็ตาม ฉันวางต้นฉบับไว้กับภาพวาดของ Botero โดยเฉพาะเพื่อให้คุณสัมผัสได้ถึงความแตกต่าง

เอฟ. โบเตโร โมนาลิซ่า 2520
เลโอนาร์โด ดา วินชี โมนา ลิซา 1503-05

เอฟ. โบเตโร มาดมัวแซล ริวิแยร์ อิงเกรส 1979
ฌอง โดมินิก อิงเกรส์ มาดมัวแซล แคโรไลน์ ริวิแยร์ 1805

F. Botero เลียนแบบ Piero della Francesca 1988
ปิเอโร เดลลา ฟรานเชสกา ภาพเหมือนของเฟเดริโก ดา มอนเตเฟลโตร ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15

F. Botero ทานตะวัน 2520
ดอกทานตะวันของวินเซนต์ แวนโก๊ะ 2431

ในเวลาเดียวกัน Botero ทำงานในผลงานของตัวเองโดยพยายามที่จะได้รับการยอมรับใน Malbrough Gallery ซึ่งเกิดขึ้นในปี 1970 ซึ่งศิลปินปรากฏตัวต่อคนทั้งโลก ในไม่ช้า Botero ก็กลับไปยุโรป และคราวนี้การมาถึงของเขาได้รับชัยชนะ ตั้งแต่ปี 1983 เขาอาศัยอยู่ในเมืองปิเอตราซานตาในทัสคานี
นี่คือลักษณะของธีมและแผนการของเขาในยุค 80

F. Botero Ball ในโคลอมเบีย 1980

F. Botero ผู้ชายกำลังดื่มน้ำส้ม 1987

F. Botero เอกอัครราชทูตอังกฤษ 2530
F. Botero ในสวนสาธารณะ

เอฟ. โบเตโร อดัม 1989
เอฟ. โบเตโร เอวา 1989

เอฟ. โบเตโร เศร้าโศก 1989
F. Botero Ballerina ที่บาร์

โบเตโร สร้างขึ้นใน ประเทศต่างๆโลก: ในบ้านของเขาในปารีสเขาวาดภาพผืนผ้าใบขนาดใหญ่ในทัสคานี (อิตาลี) เขาใช้เวลาช่วงฤดูร้อนกับลูกชายและลูกหลานของเขาสร้างประติมากรรมขนาดใหญ่ของเขา
บน Côte d'Azur ในมอนติคาร์โล สร้างผลงานที่เล็กที่สุดของเขาในสีน้ำและหมึก ในนิวยอร์กเขาเขียนเพิ่มเติม ภาพวาดขนาดใหญ่สีพาสเทลและสีน้ำ
การพิชิตปารีสของเขายุติการต่อสู้เพื่อความสำเร็จนานถึงสิบห้าปี และทำให้ปรมาจารย์เฟอร์นันโด โบเตโร กลายเป็นศิลปินที่ยังมีชีวิตอยู่ที่สำคัญที่สุดคนหนึ่งของโลก
ในปี 1992 Jacques Chirac ซึ่งเป็นนายกเทศมนตรีของปารีสในระหว่างการรณรงค์เพื่อการแบ่งพื้นที่ในกรุงปารีส ได้เลือก Botero ซึ่งไม่ใช่คนฝรั่งเศสด้วยซ้ำ เพื่อจัดนิทรรศการพิเศษเกี่ยวกับ Champs Elysees ไม่มีศิลปินคนใดได้รับเกียรติเช่นนี้มาก่อน
นับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา เมืองต่างๆ ทั่วโลกได้เชิญเฟอร์นันโด โบเตโรให้มาแสดงผลงานของเขาเพื่อส่งเสริมการเฉลิมฉลองของพวกเขา สิ่งนี้เกิดขึ้นในมาดริด นิวยอร์ก ลอสแองเจลิส บัวโนสไอเรส มอนติคาร์โล ฟลอเรนซ์ และอื่นๆ อีกมากมาย เมืองอื่นๆ ซื้อผลงานของเขาในราคาที่สูงมาก จำนวนมากในขณะที่คนอื่นกำลังยืนเข้าแถว
ในทางกลับกัน ถ้าไม่ใช่การ์ตูนล้อเลียน อย่างดีที่สุด - การ์ตูนล้อเลียนที่เป็นมิตร จะสามารถเรียกภาพบุคคลของเขาได้อย่างไร ศิลปินชื่อดัง?

เอฟ. โบเตโร ปิกัสโซ ปารีส. ปี 1930. 1998
F. Botero ภาพเหมือนของ P. Picasso 1999

F. Botero ภาพเหมือนของ J. Ingres 1999
F. Botero ภาพเหมือนของ E. Delacroix 1998

F. Botero ภาพเหมือนของ G. Courbet 1998
F. Botero ภาพเหมือนของ G. Giacometti 1998

ผลงานของเขาได้รับการจัดอันดับว่าแพงที่สุดในโลก เช่น ภาพวาด "Breakfast on the Grass" นี่เป็นการถอดความจากภาพวาดที่มีชื่อเสียงในชื่อเดียวกันโดยผู้ก่อตั้งอิมเพรสชันนิสม์ เอดูอาร์ด มาเนต์ ซึ่งวาดโดยเฟอร์นันโด โบเตโร ในปี 1969 เฉพาะในกรณีของ Manet ผู้ชายที่แต่งตัวอยู่ร่วมกับผู้หญิงเปลือยเปล่า ในส่วนของ Botero ผู้หญิงที่ยิ่งใหญ่ก็แต่งตัว และผู้ชายก็นอนเปลือยอยู่บนพื้นหญ้าและสูบบุหรี่ ภาพวาดของ Sotheby's ถูกขายไปในราคาหนึ่งล้านเหรียญสหรัฐ

F. Botero อาหารเช้าบนพื้นหญ้า 2512

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20-21 กลายเป็นศิลปินละตินอเมริกาที่โด่งดังที่สุดในรุ่นของเขา ตอนนี้ มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ Botero มีขนาดใหญ่มาก - มีภาพวาดเกือบ 3,000 ภาพและประติมากรรมมากกว่า 200 ชิ้น รวมถึงภาพวาดและสีน้ำนับไม่ถ้วน
ในรัสเซียมีผลงานของเขาเรื่อง "Still Life with Watermelon" (2519-2520) ซึ่งบริจาคโดยผู้เขียน พิพิธภัณฑ์ของรัฐ“อาศรม” และจัดแสดงในหอศิลปะแห่งยุโรปและอเมริกาแห่งศตวรรษที่ 20
ความมีน้ำใจของศิลปินถือเป็นตำนานในโคลอมเบีย ตัวอย่างเช่น เขาบริจาคคอลเลกชันภาพวาดมูลค่า 60 ล้านดอลลาร์ให้กับพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์โบโกตา เป็นของขวัญ บ้านเกิดศิลปินมอบประติมากรรม Medellin 18 ชิ้นที่จัดแสดงในนิทรรศการในมาดริด ปารีส นิวยอร์ก ชิคาโก และภาพวาดเกือบร้อยภาพที่เป็นพื้นฐานของนิทรรศการที่ Place des Arts โดยรวมแล้วของขวัญของศิลปินสำหรับคอลเลกชันโคลอมเบียมีมูลค่าเกิน 100 ล้านดอลลาร์ ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่ Semana นิตยสารชาวโคลอมเบียผู้มีอิทธิพลตั้งชื่อให้ Fernando Botero เป็นหนึ่งในสิบบุคคลที่ได้รับความนิยมมากที่สุด

สี่เย็น "ใช้เวลา" กับภาพวาดของ Botero ทำให้ฉันเข้ากับผลงานของศิลปินได้ อาจเป็นเพราะฉันจำตัวเองได้ในฮีโร่บางคนของ Botero หรือมีภาพวาดมากมายที่ไม่ก่อให้เกิดความประหลาดใจและเข้าใจผิดอีกต่อไป ในทำนองเดียวกัน ครั้งหนึ่งฉันไม่ได้ตกหลุมรัก แต่ด้วยใจฉันยอมรับผู้หญิงที่เป็นรูปสี่เหลี่ยมของปิกัสโซ และฉันอยากจะปิดท้ายโพสต์ด้วย "ซีรีส์" ภาพวาดสองภาพที่รวบรวมจาก Botero ซึ่งฉันได้กล่าวไว้ในตอนต้น

F.Botero แมวบนหลังคา 2519
เอฟ. โบเตโร โจร 1980

F. Botero ชายบนหลังม้า
F. Botero ชายบนหลังม้า 2541

F. Botero การลักพาตัวของยุโรป 1995
F. Botero การลักพาตัวของยุโรป 1998

ในโพสต์นี้ฉันต้องการพูดคุยเกี่ยวกับสิ่งที่แปลกประหลาดมากและ ศิลปินที่มีพรสวรรค์ oซึ่งฉันได้เรียนรู้ค่อนข้างเร็ว ๆ นี้ ศิลปินคนนี้ค่อนข้างแปลกและภาพวาดและงานประติมากรรมของเขาสามารถสร้างเอฟเฟกต์ที่ผิดปกติ - บางคนพบว่าเขาหยาบคายและแปลกประหลาดคนอื่น ๆ พบว่าเขาเป็นผู้ชายที่มีเสียงหัวเราะและเรื่องตลกล้นหลามและมักจะเสียดสีกัดกร่อน ในคำหนึ่ง ศิลปินเป็นคนพิเศษและบ่อยครั้งที่ผู้คนไม่รู้ว่าจะนิยามงานศิลปะของเขาอย่างไร มากจนไม่สอดคล้องกับกรอบงานปกติ ทั้งผมและภรรยาชอบงานของเขามากและบ่อยครั้งที่อารมณ์ของเราดีขึ้นเมื่อเรามองดู ที่ภาพวาดหรือประติมากรรมของเขาอย่างใดอย่างหนึ่ง
เฟอร์นันโด โบเตโรเกิดในอเมริกาใต้ ในเมืองเมเดยิน ประเทศโคลอมเบีย ในจังหวัดแอนติกาเมื่อวันที่ 19 เมษายน พ.ศ. 2475 พ่อของเขาเป็นพ่อค้าที่เดินทางซึ่งมักขี่ลาปีนผ่านพื้นที่ภูเขาและขรุขระของจังหวัด ในมุมที่ห่างไกลที่สุด เมื่อเฟอร์นันโดอายุเพียง 2 ขวบ พ่อของเขาเสียชีวิตกะทันหันด้วยอาการหัวใจวาย ปล่อยให้เฟอร์นันโดตัวน้อยและน้องชายอีก 2 คนอยู่ในความดูแลของแม่ของเขา การสูญเสียอย่างกะทันหันและน่าเศร้านี้ทำให้เฟอร์นันโดอยู่ในสภาพสูญเสีย ความโศกเศร้าและความว่างเปล่าที่เขาไม่อาจเติมเต็มได้
Medeiín ซึ่งเป็นมหานครขนาดใหญ่สมัยใหม่ในปัจจุบันแตกต่างอย่างมากจากเมืองเล็กๆ ในต่างจังหวัดที่เฟอร์นันโด โบเตโรอาศัยอยู่ ในช่วงต้นทศวรรษ 1930 เมืองเล็ก ๆโบสถ์ Medellin และนิกายโรมันคาทอลิกมีบทบาทสำคัญในชีวิตประจำวันและศีลธรรมของผู้คนในเมือง Botero ศึกษาที่โรงเรียนที่ครูเป็นนักบวชของคณะนิกายเยซูอิต วินัยที่เข้มงวดและรุนแรงของโรงเรียนไม่อนุญาตให้มีเวลามากเกินไป เพื่อความบันเทิงและเฟอร์นันโดตัวน้อยเริ่มวาดภาพเพื่อทำให้ชีวิตของเขาสดใสขึ้นและปลดปล่อยแรงกระตุ้นและจินตนาการที่สร้างสรรค์ในตัวเขาอยู่เสมอ ในขณะที่ยังเป็นวัยรุ่น เขาตกหลุมรักการสู้วัวกระทิงซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากในอเมริกาใต้ และแน่นอนในโคลอมเบีย ตั้งแต่อายุ 13 ปี Botero เริ่มวาดภาพการสู้วัวกระทิง วัวกระทิง และนักสู้วัวกระทิง มาทาดอร์ และพิคาดอร์ที่มีส่วนร่วม ความสามารถและความรู้ด้านศิลปะของเขาปรากฏให้เห็นในช่วงแรกๆ ของงานของเขา เมื่อเขา ด้วยวัยเพียง 17 ปี เขาเขียนบทความในหนังสือพิมพ์ท้องถิ่น El Colombiano ซึ่งเขาเรียกว่า "ปิกัสโซกับความไม่เป็นไปตามแบบในงานศิลปะ" ซึ่งเขาเขียนเกี่ยวกับสถิตยศาสตร์และการวาดภาพนามธรรม
ในปีพ. ศ. 2494 Botero ย้ายไปเมืองหลวงที่เมืองโบโกตาและเมื่ออายุ 19 ปีเขาได้จัดนิทรรศการส่วนตัวครั้งแรกและจำหน่ายภาพวาดในแกลเลอรี Leo Matiz ผลงานแต่ละชิ้นของเขาถูกขายไป
น่าแปลกที่ Botero พบว่าเป็นการยากที่จะแยกจากผลงานของเขาและเขากลายเป็น "นักสะสม" ภาพวาดและประติมากรรมที่ใหญ่ที่สุดซึ่งเขาไม่ได้ขายแม้จะมีเงินจำนวนมหาศาลที่นักสะสมและพิพิธภัณฑ์เสนอให้เขาก็ตาม Botero ตัดสินใจเช่นเดียวกับศิลปินหลายคน เพื่อไปยุโรปเพื่อศึกษาโรงเรียนการวาดภาพของยุโรปและปรมาจารย์ของพวกเขา เขาศึกษาที่ Academy of Art ในกรุงมาดริด ประเทศสเปน เป็นเวลานานซึ่งเขาเริ่มสร้างสรรค์ผลงานในรูปแบบของ Velazquez และ Francisco Goya นอกจากนี้เขายังศึกษาที่ฟลอเรนซ์ ประเทศอิตาลีซึ่งเขาได้เรียนรู้เทคนิคการวาดภาพจิตรกรรมฝาผนัง ผู้เชี่ยวชาญชาวอิตาลีจิตรกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ในปี พ.ศ. 2499 เขาศึกษาที่คณะวิจิตรศิลป์ที่มหาวิทยาลัยโบโกตาและยังได้เดินทางไปที่ อเมริกาใต้และเดินทางไปเม็กซิโกด้วยซึ่งเขาศึกษาผลงานของ Diego Rivera และ Orozco ในเม็กซิโกงานของเขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่บนผนังอาคาร สไตล์ Botero ซึ่งปัจจุบันเกี่ยวข้องกับงานของเขาเป็นรูปเป็นร่าง ประมาณปี พ.ศ. 2507 เป็นภาพคน สัตว์ ต้นไม้ หุ่นนิ่ง ตัวละครที่มีความห่วงใย
รูปร่างที่สูงเกินจริงและแทบจะมองไม่เห็นเหมือนพื้นผิวมันปลาบของภาพวาด
ในปี 1969 Fernando Botero ได้จัดนิทรรศการขนาดใหญ่เกี่ยวกับผลงานของเขาชื่อ "Inflated Images" ซึ่งจัดขึ้นที่ Museum of Modern Art ในนิวยอร์ก นิทรรศการนี้ทำให้ชื่อเสียงของเขาแข็งแกร่งขึ้นในฐานะศิลปินและเขาก็เข้าสู่ ฉากระดับนานาชาติ- ผลงานของเขามีลักษณะเฉพาะด้วยรูปแบบที่เกินจริงและเกินจริงและมักปรากฏเป็นผลงานเสียดสีและตลกขบขัน สัญลักษณ์แห่งอำนาจและความแข็งแกร่งมักปรากฏอยู่ในภาพวาดและภาพวาดของเขาที่แสดงถึงประธานาธิบดีและทหารตลอดจนนักบวชมักตกเป็นเป้าหมายของเฟอร์นันโด โบเตโร ผลงานของเขามักจะ เตือนให้ผู้คนนึกถึงผลงานของ Gabriel García Márquez ผู้โด่งดังชาวโคลอมเบีย แต่ถึงแม้เขาจะรักประเทศของเขา แต่ภาพวาดและประติมากรรมหลายธีมของเขาก็ดำเนินไปในประวัติศาสตร์ยุโรป เขาสร้างสรรค์ผลงานที่เตือนเราถึงยุคกลาง บาโรกของอิตาลี และอาณานิคม ภาพวาดของละตินอเมริกา นอกจากนี้ เขายังสร้างสรรค์ผลงานที่ล้อเลียนและคัดลอกในรูปแบบศิลปะเกินจริงในรูปแบบต่างๆ รวมถึงภาพวาดของ Bonnard และ Jacques-Louis David ในช่วงเวลาต่างๆ ของงานศิลปะ ภาพวาดของเขาแสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของโกแกงและปาโบล ปิกัสโซ เช่น เช่นเดียวกับศิลปะของชนเผ่าอินเดียนในอเมริกากลางและอเมริกาใต้โดยเฉพาะประติมากรรม Olmec แต่ส่วนใหญ่ภาพวาดของเขามักจะถูกเปรียบเทียบกับผลงานของ Peter Paul Rubens ซึ่งภาพวาดของ Botero ชื่นชมมาโดยตลอด ในงานของ Rubens นั้น Botero เขียนว่า“ เราเห็น โลกที่เกินจริงทางกามารมณ์ เกินพอดี รุ่งโรจน์แห่งชีวิต รูปและความพอใจ โลกที่สิ่งศักดิ์สิทธิ์และโลกอยู่คู่กัน ดูหมิ่นศาสนา.."
โบเตโรเคยกล่าวไว้ว่า “ในงานศิลปะ ตราบใดที่เราสร้างสรรค์และคิดได้
เราถูกบังคับให้บิดเบือนธรรมชาติ ศิลปะมักจะบิดเบือนเสมอ”

เฟอร์นันโด โบเตโร ในเมืองโบโกตา ประเทศโคลอมเบีย

Fernando Botero ผู้หญิงร้องไห้ (1949)

เฟร์นานโด โบเตโร.มาทาดอร์.

Fernando Botero การเลียนแบบ Velazquez (ภาพเหมือนของ Infanta)

เฟร์นันโด โบเตโร. มารี อองตัวเน็ตต์.

Fernando Botero Marie Antoinette ในเมืองเมเดอิน ประเทศโคลอมเบีย

Fernando Botero การเลียนแบบของ Leonardo da Vinci Mona Lisa.

Fernando Botero เลียนแบบ Piero della Francesca (ภาพเหมือนของ Count D'Urbino)

Fernando Botero เลียนแบบ Piero della Francesca (ภาพเหมือนของ Isabella D'Este)