ยูจีน เดลาครัวซ์. เสรีภาพนำพาประชาชนไปสู่แนวกั้น

ภาพวาดของ Jacques Louis David "คำสาบานของ Horatii" เป็นจุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์ภาพวาดยุโรป มันยังคงเป็นของคลาสสิก มันเป็นรูปแบบที่เน้นไปที่ยุคโบราณ และในแวบแรก David ยังคงรักษาแนวนี้ไว้ คำสาบานของ Horatii มีพื้นฐานมาจากเรื่องราวของผู้รักชาติชาวโรมัน สามพี่น้อง Horace ได้รับเลือกให้ต่อสู้กับตัวแทนของเมืองที่เป็นศัตรูของ Alba Longa พี่น้อง Curiatii Titus Livius และ Diodorus Siculus มีเรื่องนี้ Pierre Corneille เขียนโศกนาฏกรรมในโครงเรื่อง

“แต่มันเป็นคำสาบานของ Horatii ที่หายไปจากตำราคลาสสิกเหล่านี้<...>เดวิดเป็นผู้เปลี่ยนคำสาบานให้เป็นตอนกลางของโศกนาฏกรรม ชายชราถือดาบสามเล่ม เขายืนอยู่ตรงกลางเขาเป็นตัวแทนของแกนของภาพ ทางด้านซ้ายของเขามีลูกชายสามคนรวมกันเป็นร่างเดียว ทางด้านขวาของเขาคือผู้หญิงสามคน ภาพนี้เรียบง่ายอย่างน่าอัศจรรย์ ก่อนหน้าดาวิด ลัทธิคลาสสิกสำหรับการวางแนวต่อราฟาเอลและกรีซทั้งหมด ไม่พบภาษาผู้ชายที่รุนแรงและเรียบง่ายเช่นนี้ในการแสดงค่านิยมของพลเมือง ดูเหมือนว่า David จะได้ยินสิ่งที่ Diderot พูด ซึ่งไม่มีเวลาดูผ้าใบนี้: “คุณต้องเขียนตามที่เขาพูดใน Sparta”

Ilya Doronchenkov

ในสมัยของดาวิด สมัยโบราณสามารถจับต้องได้ผ่านการค้นพบทางโบราณคดีของเมืองปอมเปอี ก่อนหน้าเขา Antiquity คือผลรวมของตำราของนักเขียนโบราณ - Homer, Virgil และคนอื่น ๆ - และงานประติมากรรมที่เก็บรักษาไว้อย่างไม่สมบูรณ์สองสามโหลหรือหลายร้อยชิ้น ตอนนี้กลายเป็นสิ่งที่จับต้องได้ จนถึงเฟอร์นิเจอร์และลูกปัด

“แต่ไม่มีสิ่งนั้นอยู่ในรูปของเดวิด ในนั้น ความโบราณได้ลดลงอย่างน่าทึ่งไม่มากนักในสภาพแวดล้อม (หมวกกันน๊อค ดาบที่ผิดปกติ เสื้อคลุม เสา) แต่สำหรับจิตวิญญาณของความเรียบง่ายที่โกรธเกรี้ยวแบบดึกดำบรรพ์

Ilya Doronchenkov

เดวิดจัดฉากการปรากฏตัวของผลงานชิ้นเอกอย่างระมัดระวัง เขาวาดภาพและจัดแสดงในกรุงโรม รวบรวมเสียงวิพากษ์วิจารณ์อย่างกระตือรือร้น จากนั้นจึงส่งจดหมายถึงผู้อุปถัมภ์ชาวฝรั่งเศส ในนั้นศิลปินรายงานว่าเมื่อถึงจุดหนึ่งเขาหยุดวาดภาพให้กษัตริย์และเริ่มวาดภาพให้ตัวเองและโดยเฉพาะอย่างยิ่งตัดสินใจที่จะทำให้มันไม่เป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัสตามที่จำเป็นสำหรับ Paris Salon แต่เป็นสี่เหลี่ยม ตามที่ศิลปินคาดไว้ ข่าวลือและจดหมายดังกล่าวได้จุดประกายความตื่นเต้นให้กับสาธารณชน ภาพวาดดังกล่าวจึงถูกจองให้อยู่ในสถานที่ที่ได้เปรียบที่ Salon ที่เปิดอยู่แล้ว

“ดังนั้น ภาพจึงถูกจัดวางอย่างช้าๆ และโดดเด่นเป็นภาพเดียว ถ้าเป็นสี่เหลี่ยมก็จะถูกแขวนเรียงเป็นแถว และด้วยการเปลี่ยนขนาด David ได้เปลี่ยนขนาดให้มีเอกลักษณ์ มันเป็นท่าทางศิลปะที่ทรงพลังมาก ด้านหนึ่ง เขาประกาศตัวเองว่าเป็นคนสำคัญในการสร้างผืนผ้าใบ ในทางกลับกัน เขาดึงความสนใจของทุกคนมาที่ภาพนี้

Ilya Doronchenkov

รูปภาพมีความหมายที่สำคัญอีกอย่างหนึ่งซึ่งทำให้เป็นผลงานชิ้นเอกตลอดกาล:

“ผืนผ้าใบนี้ไม่ดึงดูดใจบุคคล แต่หมายถึงบุคคลที่ยืนอยู่ในแถว นี่คือทีม และนี่คือคำสั่งแก่บุคคลผู้กระทำก่อนแล้วค่อยคิด เดวิดได้แสดงให้เห็นสองโลกที่ไม่ตัดกันและแยกจากกันอย่างน่าเศร้าอย่างถูกต้อง - โลกแห่งการแสดงชายและโลกของผู้หญิงที่ทุกข์ทรมาน และการเทียบเคียงนี้ - มีพลังและสวยงามมาก - แสดงให้เห็นถึงความสยองขวัญที่อยู่เบื้องหลังเรื่องราวของ Horatii และเบื้องหลังภาพนี้ และเนื่องจากความสยองขวัญนี้เป็นสากล "คำสาบานของ Horatii" จะไม่ทิ้งเราไว้ที่ใด

Ilya Doronchenkov 

เชิงนามธรรม

ในปี ค.ศ. 1816 เรือฟริเกตเมดูซ่าของฝรั่งเศสได้อับปางนอกชายฝั่งเซเนกัล ผู้โดยสาร 140 คนออกจากเรือสำเภาบนแพ แต่มีเพียง 15 คนเท่านั้นที่หลบหนี พวกเขาต้องหันไปกินเนื้อคนเพื่อเอาชีวิตรอดจากคลื่น 12 วัน เรื่องอื้อฉาวปะทุขึ้นในสังคมฝรั่งเศส กัปตันที่ไร้ความสามารถ ผู้เป็นกษัตริย์นิยมด้วยความเชื่อมั่น ถูกตัดสินว่ามีความผิดในเหตุภัยพิบัติ

“สำหรับสังคมฝรั่งเศสแบบเสรีนิยม หายนะของเรือรบเมดูซ่า การจมของเรือ ซึ่งสำหรับชาวคริสต์เป็นสัญลักษณ์ของชุมชน (คริสตจักรแรกและตอนนี้คือประเทศชาติ) ได้กลายเป็นสัญลักษณ์สัญญาณที่เลวร้ายมากของการเริ่มต้น ของระบอบการฟื้นฟูใหม่”

Ilya Doronchenkov

ในปี ค.ศ. 1818 ศิลปินหนุ่ม Théodore Géricault กำลังมองหาหัวข้อที่คู่ควร อ่านหนังสือเกี่ยวกับผู้รอดชีวิต และเริ่มทำงานกับภาพวาดของเขา ในปี ค.ศ. 1819 ภาพวาดถูกจัดแสดงที่ Paris Salon และกลายเป็นที่นิยมซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความโรแมนติกในการวาดภาพ Géricaultรีบละทิ้งความตั้งใจของเขาที่จะพรรณนาถึงฉากที่เย้ายวนใจที่สุดของการกินเนื้อคน เขาไม่ได้แสดงการแทง ความสิ้นหวัง หรือช่วงเวลาแห่งความรอด

“ค่อยๆ เขาเลือกช่วงเวลาที่เหมาะสมเท่านั้น นี่คือช่วงเวลาแห่งความหวังสูงสุดและความไม่แน่นอนสูงสุด นี่คือช่วงเวลาที่ผู้คนที่รอดชีวิตบนแพครั้งแรกเห็นเรือสำเภา Argus บนขอบฟ้าซึ่งผ่านแพครั้งแรก (เขาไม่ได้สังเกต)
ทันใดนั้นเองที่เกิดการชนกันก็สะดุดเข้ากับเขา ในภาพร่างซึ่งพบแนวคิดแล้ว “อาร์กัส” นั้นชัดเจน และในภาพมันกลายเป็นจุดเล็กๆ บนขอบฟ้า หายไป ซึ่งดึงดูดสายตา แต่ไม่มีอยู่จริงอย่างที่เคยเป็นมา”

Ilya Doronchenkov

Gericault ละทิ้งความเป็นธรรมชาติ: แทนที่จะเป็นร่างกายที่ผอมแห้ง เขามีนักกีฬาที่กล้าหาญที่สวยงามในภาพของเขา แต่นี่ไม่ใช่การทำให้เป็นอุดมคติ แต่เป็นการทำให้เป็นสากล: รูปภาพไม่ได้เกี่ยวกับผู้โดยสารของเมดูซ่าโดยเฉพาะ แต่เป็นเรื่องเกี่ยวกับทุกคน

“Géricault กระจายคนตายในเบื้องหน้า เขาไม่ได้ประดิษฐ์ขึ้น: เยาวชนชาวฝรั่งเศสยกย่องศพและบาดแผล มันตื่นเต้น กระทบกระเทือน ทำลายธรรมเนียมปฏิบัติ นักคลาสสิกไม่สามารถแสดงความน่าเกลียดและน่ากลัวได้ แต่เราจะแสดงให้เห็น แต่ศพเหล่านี้มีความหมายอื่น ดูสิ่งที่เกิดขึ้นตรงกลางของภาพ: มีพายุ มีช่องทางที่ดึงดูดสายตา และเหนือร่างกายผู้ชมที่ยืนอยู่ตรงหน้าภาพก็ก้าวขึ้นไปบนแพนี้ เราทุกคนอยู่ที่นั่น”

Ilya Doronchenkov

ภาพวาดของ Géricault ทำงานในรูปแบบใหม่: ไม่ได้ส่งถึงกองทัพผู้ชม แต่สำหรับทุกคน ทุกคนได้รับเชิญให้เข้าร่วมแพ และมหาสมุทรไม่ได้เป็นเพียงมหาสมุทรแห่งความหวังที่หายไปในปี พ.ศ. 2359 นี่คือชะตากรรมของมนุษย์

เชิงนามธรรม

ในปี ค.ศ. 1814 ฝรั่งเศสรู้สึกเบื่อหน่ายนโปเลียนและการมาถึงของบูร์บงก็โล่งใจ อย่างไรก็ตาม เสรีภาพทางการเมืองจำนวนมากถูกยกเลิก การฟื้นฟูเริ่มต้นขึ้น และเมื่อสิ้นสุดยุค 1820 คนรุ่นใหม่เริ่มตระหนักถึงความธรรมดาของอำนาจแบบออนโทโลยี

“Eugène Delacroix เป็นชนชั้นสูงของฝรั่งเศสที่ลุกขึ้นภายใต้นโปเลียนและถูกบูร์บองผลักไส อย่างไรก็ตามเขาได้รับการสนับสนุน: เขาได้รับเหรียญทองสำหรับการวาดภาพครั้งแรกของเขาที่ Salon, Dante's Boat ในปี พ.ศ. 2365 และในปี พ.ศ. 2367 เขาได้สร้างภาพวาด "การสังหารหมู่ที่ Chios" ซึ่งแสดงถึงการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์เมื่อชาวกรีกในเกาะ Chios ถูกเนรเทศและถูกทำลายระหว่างสงครามอิสรภาพกรีก นี่เป็นสัญญาณแรกของลัทธิเสรีนิยมทางการเมืองในการวาดภาพซึ่งยังสัมผัสได้ถึงประเทศที่ห่างไกล

Ilya Doronchenkov

ในเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 1830 ชาร์ลส์ เอ็กซ์ได้ผ่านกฎหมายหลายฉบับที่จำกัดเสรีภาพทางการเมืองอย่างเข้มงวด และส่งกองทหารไปไล่แท่นพิมพ์ของหนังสือพิมพ์ฝ่ายค้าน แต่ชาวปารีสตอบโต้ด้วยการยิงกัน เมืองนี้เต็มไปด้วยเครื่องกีดขวาง และในช่วง "สามวันอันรุ่งโรจน์" ระบอบบูร์บงก็ล่มสลาย

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงโดย Delacroix ซึ่งอุทิศให้กับเหตุการณ์ปฏิวัติในปี 1830 แสดงให้เห็นชั้นทางสังคมที่แตกต่างกัน: คนเก่งในหมวกทรงสูง, เด็กจรจัด, คนงานในเสื้อเชิ้ต แต่ที่สำคัญคือหญิงสาวสวยหน้าอกเปลือยเปล่าและไหล่

“Delacroix ประสบความสำเร็จที่นี่ด้วยบางสิ่งที่แทบไม่เคยเกิดขึ้นกับศิลปินในศตวรรษที่ 19 ที่คิดอย่างสมจริงมากขึ้น เขาจัดการในภาพเดียว - น่าสงสารมาก, โรแมนติกมาก, เสียงดังมาก - เพื่อรวมความเป็นจริงร่างกายที่จับต้องได้และโหดร้าย (ดูศพที่อยู่เบื้องหน้าที่รักของคู่รัก) และสัญลักษณ์ เพราะผู้หญิงเลือดเต็มคนนั้นคืออิสรภาพนั่นเอง การพัฒนาทางการเมืองตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 ทำให้ศิลปินจำเป็นต้องจินตนาการถึงสิ่งที่มองไม่เห็น คุณจะเห็นอิสรภาพได้อย่างไร? ค่านิยมของคริสเตียนถูกส่งไปยังบุคคลผ่านบางสิ่งที่เป็นมนุษย์ - ผ่านชีวิตของพระคริสต์และความทุกข์ทรมานของเขา และนามธรรมทางการเมืองเช่นเสรีภาพ ความเสมอภาค ภราดรภาพไม่มีรูปร่าง และตอนนี้ Delacroix บางทีอาจจะเป็นคนแรกและอย่างที่เคยเป็นมา ไม่ใช่คนเดียวที่โดยทั่วไปแล้วสามารถรับมือกับงานนี้ได้สำเร็จ ตอนนี้เรารู้แล้วว่าอิสรภาพเป็นอย่างไร

Ilya Doronchenkov

หนึ่งในสัญลักษณ์ทางการเมืองในภาพวาดคือหมวก Phrygian บนศีรษะของหญิงสาว ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ถาวรของระบอบประชาธิปไตย หลักการพูดอีกประการหนึ่งคือความเปลือยเปล่า

“ภาพเปลือยมีความเกี่ยวข้องกับความเป็นธรรมชาติและธรรมชาติมาช้านาน และในศตวรรษที่ 18 ความสัมพันธ์นี้ถูกบังคับ ประวัติศาสตร์ของการปฏิวัติฝรั่งเศสรู้ถึงการแสดงที่ไม่เหมือนใครเมื่อนักแสดงละครชาวฝรั่งเศสเปลือยกายแสดงภาพธรรมชาติในมหาวิหารนอเทรอดาม และธรรมชาติก็คืออิสระ มันคือความเป็นธรรมชาติ และนั่นคือสิ่งที่ปรากฏว่าผู้หญิงที่มีเสน่ห์ดึงดูดและจับต้องได้คนนี้หมายถึง แสดงถึงเสรีภาพตามธรรมชาติ"

Ilya Doronchenkov

แม้ว่าภาพวาดนี้จะทำให้เดลาครัวซ์โด่งดัง แต่ในไม่ช้ามันก็ถูกลบออกจากการมองเห็นเป็นเวลานาน และเป็นที่แน่ชัดว่าทำไม ผู้ชมที่ยืนอยู่ตรงหน้าเธอพบว่าตัวเองอยู่ในตำแหน่งของผู้ที่ถูกโจมตีโดย Freedom ซึ่งถูกโจมตีโดยการปฏิวัติ รู้สึกไม่สบายใจที่จะดูการเคลื่อนไหวที่ผ่านพ้นซึ่งจะทำให้คุณประทับใจ

เชิงนามธรรม

เมื่อวันที่ 2 พฤษภาคม พ.ศ. 2351 เกิดการจลาจลต่อต้านนโปเลียนขึ้นในกรุงมาดริด เมืองนี้อยู่ในมือของผู้ประท้วง แต่เมื่อเย็นวันที่ 3 การประหารชีวิตกลุ่มกบฏเกิดขึ้นในบริเวณใกล้เคียงกับเมืองหลวงของสเปน เหตุการณ์เหล่านี้นำไปสู่สงครามกองโจรที่กินเวลาหกปีในไม่ช้า เมื่อเสร็จสิ้น ภาพวาดสองภาพจะได้รับมอบหมายจากจิตรกร Francisco Goya เพื่อรำลึกถึงการจลาจล ประการแรกคือ "การจลาจลเมื่อวันที่ 2 พฤษภาคม พ.ศ. 2351 ในกรุงมาดริด"

“โกยาแสดงให้เห็นช่วงเวลาที่การโจมตีเริ่มขึ้นจริงๆ นั่นคือการโจมตีครั้งแรกของนาวาโฮที่เริ่มสงคราม ความกะทัดรัดของช่วงเวลาที่มีความสำคัญอย่างยิ่งที่นี่ ดูเหมือนว่าเขาจะนำกล้องเข้ามาใกล้มากขึ้น จากภาพพาโนรามาที่เขาเคลื่อนไปสู่แผนที่ใกล้เป็นพิเศษ ซึ่งไม่เคยมีอยู่จริงมาก่อนเขาถึงขนาดนี้ มีสิ่งที่น่าตื่นเต้นอีกอย่างหนึ่ง: ความรู้สึกของความโกลาหลและการแทงมีความสำคัญอย่างยิ่งที่นี่ ไม่มีใครที่นี่ที่คุณรู้สึกเสียใจ มีเหยื่อและมีฆาตกร และฆาตกรเหล่านี้ที่มีตาแดงก่ำโดยทั่วไปแล้วผู้รักชาติชาวสเปนมีส่วนร่วมในการฆ่าสัตว์

Ilya Doronchenkov

ในภาพที่สอง ตัวละครเปลี่ยนสถานที่: คนที่ถูกตัดในภาพแรก ในภาพที่สอง คนที่ตัดพวกเขาจะถูกยิง และความสับสนทางศีลธรรมของการต่อสู้ตามท้องถนนก็ถูกแทนที่ด้วยความชัดเจนทางศีลธรรม: โกยาอยู่เคียงข้างผู้ที่กบฏและตาย

“ตอนนี้ศัตรูหย่าร้างกันแล้ว ทางด้านขวาคือผู้ที่จะมีชีวิตอยู่ เป็นกลุ่มคนในเครื่องแบบที่ถือปืน เหมือนกันหมด เหมือนกันยิ่งกว่าพี่น้องฮอเรซของเดวิด ใบหน้าของพวกเขามองไม่เห็น และการสั่นสะเทือนทำให้พวกเขาดูเหมือนเครื่องจักร เหมือนหุ่นยนต์ นี่ไม่ใช่ร่างมนุษย์ พวกเขาโดดเด่นในเงาดำในความมืดของคืนกับฉากหลังของตะเกียงน้ำท่วมที่โล่งเล็ก ๆ

ด้านซ้ายคือผู้ที่เสียชีวิต พวกเขาเคลื่อนไหว หมุนวน โบกมือ และด้วยเหตุผลบางอย่างดูเหมือนว่าพวกเขาจะสูงกว่าผู้ประหารชีวิต แม้ว่าตัวละครหลักที่เป็นศูนย์กลาง - ชายชาวมาดริดในกางเกงสีส้มและเสื้อเชิ้ตสีขาว - คุกเข่า เขายังคงสูงกว่าเขาอยู่บนเนินเขาเล็กน้อย

Ilya Doronchenkov

กบฏที่กำลังจะตายยืนอยู่ในท่าของพระคริสต์ และเพื่อการโน้มน้าวใจที่มากขึ้น โกยาจึงวาดภาพตราประทับบนฝ่ามือของเขา นอกจากนี้ ศิลปินยังทำให้คุณผ่านประสบการณ์ที่ยากลำบากตลอดเวลา - ดูช่วงเวลาสุดท้ายก่อนการประหารชีวิต ในที่สุด โกยาก็เปลี่ยนความเข้าใจในเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ ก่อนหน้าเขา มีการแสดงเหตุการณ์โดยพิธีกรรมด้านวาทศิลป์ ในโกยา เหตุการณ์เกิดขึ้นทันที ความหลงใหล และเสียงร้องที่ไม่ใช่วรรณกรรม

ในภาพแรกของ diptych จะเห็นได้ว่าชาวสเปนไม่ได้เข่นฆ่าชาวฝรั่งเศส: ผู้ขับขี่ที่ตกอยู่ใต้เท้าของม้าจะแต่งกายในชุดมุสลิม
ความจริงก็คือในกองทหารของนโปเลียนมีกองทหารม้ามาเมลุคส์กองทหารม้าอียิปต์

“มันดูแปลกที่ศิลปินเปลี่ยนนักสู้มุสลิมให้เป็นสัญลักษณ์ของการยึดครองของฝรั่งเศส แต่สิ่งนี้ทำให้ Goya สามารถเปลี่ยนเหตุการณ์ร่วมสมัยให้เป็นลิงค์ในประวัติศาสตร์ของสเปนได้ สำหรับประเทศใดก็ตามที่สร้างความประหม่าในช่วงสงครามนโปเลียน เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่จะต้องตระหนักว่าสงครามนี้เป็นส่วนหนึ่งของสงครามนิรันดร์สำหรับค่านิยมของตน และสงครามในตำนานของชาวสเปนเช่น Reconquista การพิชิตคาบสมุทรไอบีเรียจากอาณาจักรมุสลิม ดังนั้น ในขณะที่โกยายังคงซื่อสัตย์ต่อสารคดี ความทันสมัย ​​ทำให้เหตุการณ์นี้เกี่ยวข้องกับตำนานระดับชาติ บังคับให้เราตระหนักว่าการต่อสู้ในปี 1808 เป็นการต่อสู้ชั่วนิรันดร์ของชาวสเปนเพื่อชาติและคริสเตียน

Ilya Doronchenkov

ศิลปินสามารถสร้างสูตรการประหารชีวิต ทุกครั้งที่เพื่อนร่วมงานของเขา ไม่ว่าจะเป็น Manet, Dix หรือ Picasso หันมาสนใจเรื่องการประหารชีวิต พวกเขาก็ติดตาม Goya

เชิงนามธรรม

การปฏิวัติภาพในศตวรรษที่ 19 ซึ่งจับต้องได้ยิ่งกว่าในภาพเหตุการณ์ เกิดขึ้นในภูมิทัศน์

“ภูมิทัศน์เปลี่ยนทัศนศาสตร์ไปอย่างสิ้นเชิง มนุษย์เปลี่ยนขนาดของเขา มนุษย์สัมผัสตัวเองในวิธีที่ต่างไปจากเดิมในโลก ภูมิทัศน์เป็นภาพเสมือนจริงของสิ่งที่อยู่รอบตัวเรา ด้วยความรู้สึกของอากาศที่เต็มไปด้วยความชื้นและรายละเอียดในชีวิตประจำวันที่เราจมดิ่งลงไป หรืออาจเป็นการฉายภาพประสบการณ์ของเรา จากนั้นในละครยามพระอาทิตย์ตกดินหรือในวันที่มีแสงแดดสดใส เราจะเห็นสภาพจิตใจของเรา แต่มีทิวทัศน์อันน่าทึ่งที่เป็นของทั้งสองโหมด และมันยากมากที่จะรู้ว่าอันไหนเด่นกว่ากัน"

Ilya Doronchenkov

ความเป็นคู่นี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยศิลปินชาวเยอรมันชื่อ แคสปาร์ เดวิด ฟรีดริช: ภูมิประเทศของเขาทั้งสองบอกเราเกี่ยวกับธรรมชาติของทะเลบอลติก และในขณะเดียวกันก็แสดงถึงคำกล่าวเชิงปรัชญา มีความรู้สึกเศร้าโศกอยู่ในภูมิประเทศของฟรีดริช; บุคคลที่ไม่ค่อยเจาะเข้าไปเบื้องหลังและมักจะหันหลังให้กับผู้ชม

ในภาพวาดล่าสุดของเขา Ages of Life มีภาพครอบครัวอยู่เบื้องหน้า: เด็ก พ่อแม่ ชายชรา และยิ่งไปกว่านั้น หลังช่องว่างเชิงพื้นที่ - ท้องฟ้ายามพระอาทิตย์ตก ทะเล และเรือใบ

“หากเราพิจารณาถึงวิธีการสร้างผืนผ้าใบนี้ เราจะเห็นเสียงสะท้อนที่ชัดเจนระหว่างจังหวะของร่างมนุษย์ที่อยู่เบื้องหน้ากับจังหวะของเรือใบในทะเล นี่คือร่างสูง นี่คือร่างต่ำ นี่คือเรือใบขนาดใหญ่ นี่คือเรือที่กำลังแล่นอยู่ ธรรมชาติและเรือใบ - นี่คือสิ่งที่เรียกว่าดนตรีของทรงกลม มันเป็นนิรันดร์และไม่ขึ้นอยู่กับมนุษย์ ผู้ชายที่อยู่เบื้องหน้าคือตัวตนอันจำกัดของเขา ทะเลในฟรีดริชมักเป็นอุปมาของความเป็นอื่น ความตาย แต่ความตายสำหรับผู้เชื่อนั้นเป็นสัญญาแห่งชีวิตนิรันดร์ซึ่งเราไม่รู้ คนเหล่านี้ที่อยู่เบื้องหน้า - ตัวเล็ก ซุ่มซ่าม เขียนไม่ค่อยน่าดึงดูดนัก - ทำตามจังหวะของเรือใบด้วยจังหวะของพวกเขา ขณะที่นักเปียโนเล่นเพลงของทรงกลมซ้ำ นี่คือดนตรีของมนุษย์ แต่ทั้งหมดนั้นคล้องจองกับเพลงที่ฟรีดริชเติมเต็มธรรมชาติ ดังนั้นสำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าในผืนผ้าใบนี้ฟรีดริชสัญญา - ไม่ใช่สวรรค์แห่งชีวิตหลังความตาย แต่การมีอยู่อันจำกัดของเรายังคงสอดคล้องกับจักรวาล

Ilya Doronchenkov 

เชิงนามธรรม

หลังการปฏิวัติฝรั่งเศส ผู้คนต่างตระหนักว่าพวกเขามีอดีต ศตวรรษที่ 19 ผ่านความพยายามของสุนทรียศาสตร์โรแมนติกและนักประวัติศาสตร์เชิงบวกได้สร้างแนวคิดสมัยใหม่ของประวัติศาสตร์

“ศตวรรษที่ 19 สร้างภาพวาดประวัติศาสตร์อย่างที่เรารู้จัก วีรบุรุษชาวกรีกและโรมันที่ไม่ฟุ้งซ่าน ทำหน้าที่ในสภาพแวดล้อมในอุดมคติ โดยมีแรงจูงใจในอุดมคติชี้นำ ประวัติศาสตร์ของศตวรรษที่ 19 กลายเป็นละครและประโลมโลก มันเข้ามาใกล้มนุษย์ และตอนนี้เราสามารถเห็นอกเห็นใจไม่ใช่ด้วยการกระทำที่ยิ่งใหญ่ แต่ด้วยความโชคร้ายและโศกนาฏกรรม แต่ละประเทศในยุโรปสร้างประวัติศาสตร์ของตนเองในศตวรรษที่ 19 และการสร้างประวัติศาสตร์ โดยทั่วไปแล้ว จะสร้างภาพเหมือนและแผนการของตนเองสำหรับอนาคต ในแง่นี้ภาพวาดประวัติศาสตร์ยุโรปของศตวรรษที่ 19 น่าสนใจอย่างยิ่งในการศึกษาแม้ว่าในความคิดของฉันมันไม่ได้ออกไป แต่แทบจะไม่ทิ้งงานที่ยอดเยี่ยมอย่างแท้จริง และในบรรดาผลงานที่ยอดเยี่ยมเหล่านี้ ฉันเห็นข้อยกเว้นหนึ่งข้อ ซึ่งชาวรัสเซียสามารถภาคภูมิใจได้อย่างถูกต้อง นี่คือ "Morning of the Streltsy Execution" ของ Vasily Surikov

Ilya Doronchenkov

ภาพวาดประวัติศาสตร์สมัยศตวรรษที่ 19 เน้นไปที่ความเป็นไปได้ภายนอก มักจะพูดถึงวีรบุรุษคนเดียวที่ชี้นำประวัติศาสตร์หรือล้มเหลว ภาพวาดของ Surikov ที่นี่เป็นข้อยกเว้นที่โดดเด่น ฮีโร่ของเธอคือฝูงชนในชุดสีสันสดใส ซึ่งกินพื้นที่เกือบสี่ในห้าของภาพทั้งหมด ด้วยเหตุนี้ภาพจึงดูไม่เป็นระเบียบอย่างยอดเยี่ยม เบื้องหลังฝูงชนที่หมุนวนเป็นชีวิต ซึ่งส่วนหนึ่งกำลังจะตายในไม่ช้า มีอาสนวิหารเซนต์บาซิลที่เต็มไปด้วยสีสันและตื่นตระหนก ข้างหลังปีเตอร์ที่เยือกแข็ง กองทหาร แนวตะแลงแกง - แนวเชิงเทินของกำแพงเครมลิน ภาพนี้ถูกจัดขึ้นโดยการต่อสู้ของมุมมองของปีเตอร์และนักธนูมีเคราแดง

“สามารถพูดได้มากมายเกี่ยวกับความขัดแย้งระหว่างสังคมกับรัฐ ประชาชนและจักรวรรดิ แต่สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าสิ่งนี้มีความหมายมากกว่าที่ทำให้เป็นเอกลักษณ์ Vladimir Stasov นักโฆษณาชวนเชื่อของงาน Wanderers และผู้พิทักษ์สัจนิยมของรัสเซีย ผู้เขียนสิ่งฟุ่มเฟือยมากมายเกี่ยวกับพวกเขา พูดถึง Surikov ได้เป็นอย่างดี เขาเรียกภาพวาดประเภทนี้ว่า "ร้องเพลงประสานเสียง" อันที่จริงพวกเขาขาดฮีโร่หนึ่งตัว - พวกเขาขาดเครื่องยนต์เดียว ประชาชนคือแรงขับเคลื่อน แต่ในภาพนี้ บทบาทของผู้คนนั้นชัดเจนมาก Joseph Brodsky ในการบรรยายโนเบลของเขาอย่างสมบูรณ์กล่าวว่าโศกนาฏกรรมที่แท้จริงไม่ใช่เมื่อฮีโร่ตาย แต่เมื่อคณะนักร้องประสานเสียงตาย

Ilya Doronchenkov

เหตุการณ์เกิดขึ้นในภาพวาดของ Surikov ราวกับว่าขัดต่อเจตจำนงของตัวละครของพวกเขา และในแนวคิดนี้ แนวคิดเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของศิลปินนั้นใกล้เคียงกับของ Tolstoy อย่างเห็นได้ชัด

“สังคม ผู้คน ชาติในภาพนี้ดูเหมือนจะถูกแบ่งแยก ทหารของปีเตอร์ในชุดเครื่องแบบที่ดูดำ และนักธนูในชุดขาวเปรียบได้กับความดีและความชั่ว อะไรเชื่อมโยงสองส่วนที่ไม่เท่ากันขององค์ประกอบนี้? นี่คือนักธนูในชุดเสื้อเชิ้ตสีขาว กำลังจะถูกประหารชีวิต และทหารในเครื่องแบบที่คอยพยุงเขาไว้ที่ไหล่ หากเราลบทุกสิ่งที่อยู่รอบข้างด้วยจิตใจ เราจะไม่สามารถสรุปได้ว่าบุคคลนี้กำลังถูกนำไปประหารชีวิต พวกเขาเป็นเพื่อนกันสองคนที่กำลังจะกลับบ้าน คนหนึ่งสนับสนุนอีกคนอย่างเป็นมิตรและอบอุ่น เมื่อ Petrusha Grinev ถูก Pugachevites แขวนคอใน The Captain's Daughter พวกเขาพูดว่า: "อย่าเคาะอย่าเคาะ" ราวกับว่าพวกเขาต้องการให้กำลังใจเขาจริงๆ ความรู้สึกที่ว่าผู้คนที่ถูกแบ่งแยกตามเจตจำนงของประวัติศาสตร์ในขณะเดียวกันก็เป็นภราดรภาพและรวมกันเป็นหนึ่งเดียวคือคุณภาพอันน่าทึ่งของผืนผ้าใบของ Surikov ซึ่งฉันก็ไม่รู้เหมือนกันจากที่อื่น”

Ilya Doronchenkov 

เชิงนามธรรม

ในการวาดภาพ ขนาดมีความสำคัญ แต่ไม่ใช่ทุกเรื่องที่สามารถวาดบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ได้ ประเพณีภาพที่แตกต่างกันพรรณนาถึงชาวบ้าน แต่ส่วนใหญ่มักไม่ได้อยู่ในภาพวาดขนาดใหญ่ แต่นี่คือ "งานศพที่ Ornans" โดย Gustave Courbet อย่างแม่นยำ อรนันเป็นเมืองที่เจริญรุ่งเรืองซึ่งเป็นที่ของศิลปินเอง

“Courbet ย้ายไปปารีส แต่ไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของสถานประกอบการทางศิลปะ เขาไม่ได้รับการศึกษาเชิงวิชาการ แต่เขามีมือที่มีพลัง สายตาที่แน่วแน่ และความทะเยอทะยานอันยิ่งใหญ่ เขารู้สึกเหมือนอยู่ต่างจังหวัดเสมอ และเขาก็อยู่บ้านดีที่สุดใน Ornan แต่เขาใช้ชีวิตอยู่ในปารีสมาเกือบทั้งชีวิต ต่อสู้กับศิลปะที่ใกล้ตายไปแล้ว ต่อสู้กับศิลปะที่เป็นอุดมคติและพูดถึงนายพล เกี่ยวกับอดีต เกี่ยวกับความสวยงาม ไม่สังเกตปัจจุบัน ศิลปะดังกล่าวซึ่งค่อนข้างน่ายกย่องซึ่งตามกฎแล้วค่อนข้างน่ายินดีพบความต้องการอย่างมาก แน่นอน Courbet เป็นนักปฏิวัติในการวาดภาพแม้ว่าตอนนี้ลักษณะการปฏิวัติของเขายังไม่ชัดเจนสำหรับเราเพราะเขาเขียนชีวิตเขาเขียนร้อยแก้ว สิ่งสำคัญที่เป็นการปฏิวัติในตัวเขาคือเขาหยุดสร้างอุดมคติในธรรมชาติของเขาและเริ่มเขียนมันตามที่เห็นหรือตามที่เขาเชื่อในสิ่งที่เขาเห็น

Ilya Doronchenkov

ประมาณห้าสิบคนปรากฎในภาพขนาดยักษ์ที่เกือบจะเติบโตเต็มที่ พวกเขาทั้งหมดเป็นบุคคลจริง และผู้เชี่ยวชาญได้ระบุผู้เข้าร่วมเกือบทั้งหมดในงานศพ Courbet วาดภาพเพื่อนร่วมชาติของเขา และพวกเขายินดีที่จะเข้าไปในภาพอย่างที่มันเป็น

“แต่เมื่อภาพวาดนี้ถูกจัดแสดงในปี 1851 ที่ปารีส มันทำให้เกิดเรื่องอื้อฉาว เธอต่อต้านทุกสิ่งที่ชาวปารีสคุ้นเคยในขณะนั้น เธอทำให้ศิลปินขุ่นเคืองเพราะขาดองค์ประกอบที่ชัดเจนและภาพวาดอิมปัสโตที่หยาบและหนาแน่น ซึ่งสื่อถึงสาระสำคัญของสิ่งต่างๆ แต่ไม่ต้องการที่จะสวยงาม เธอทำให้คนธรรมดาหวาดกลัวเพราะว่าเขาไม่เข้าใจจริงๆ ว่าเป็นใคร ที่โดดเด่นคือการสลายตัวของการสื่อสารระหว่างผู้ชมของจังหวัดฝรั่งเศสและชาวปารีส ชาวปารีสใช้ภาพลักษณ์ของฝูงชนผู้มั่งคั่งที่น่านับถือว่าเป็นภาพของคนจน นักวิจารณ์คนหนึ่งกล่าวว่า “ใช่ นี่เป็นความอัปยศ แต่นี่เป็นความอัปยศของจังหวัด และปารีสมีความอัปยศในตัวเอง” ภายใต้ความอัปลักษณ์ อันที่จริง เป็นที่เข้าใจถึงสัจธรรมขั้นสูงสุด

Ilya Doronchenkov

Courbet ปฏิเสธที่จะทำให้เป็นอุดมคติซึ่งทำให้เขาเป็นศิลปินแนวหน้าที่แท้จริงของศตวรรษที่ 19 เขาเน้นที่ภาพพิมพ์ยอดนิยมของฝรั่งเศส ภาพเหมือนของกลุ่มชาวดัตช์ และความเคร่งขรึมแบบโบราณ Courbet สอนให้เรารับรู้ถึงความทันสมัยในความคิดริเริ่ม ในโศกนาฏกรรมและความงามของมัน

“ร้านทำผมของฝรั่งเศสรู้จักภาพแรงงานชาวนาผู้ยากไร้ ชาวนาที่ยากจน แต่โหมดภาพก็เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป ชาวนาต้องสงสาร ชาวนาต้องเห็นอกเห็นใจ มันเป็นมุมมองจากด้านบน บุคคลที่เห็นอกเห็นใจอยู่ในตำแหน่งลำดับความสำคัญตามคำจำกัดความ และ Courbet กีดกันผู้ชมของเขาจากความเป็นไปได้ของการเอาใจใส่เอาใจใส่ ตัวละครของเขายิ่งใหญ่ตระหง่านยิ่งใหญ่พวกเขาไม่สนใจผู้ชมและพวกเขาไม่อนุญาตให้คุณสร้างการติดต่อกับพวกเขาที่ทำให้พวกเขาเป็นส่วนหนึ่งของโลกที่คุ้นเคยพวกเขาทำลายแบบแผนอย่างทรงพลัง

Ilya Doronchenkov 

เชิงนามธรรม

ศตวรรษที่ 19 ไม่ชอบตัวเอง เลือกที่จะมองหาความงามอย่างอื่น ไม่ว่าจะเป็นสมัยโบราณ ยุคกลาง หรือตะวันออก Charles Baudelaire เป็นคนแรกที่เรียนรู้ที่จะเห็นความงามของความทันสมัย ​​และเป็นตัวเป็นตนในภาพวาดโดยศิลปินที่ Baudelaire ไม่ได้ถูกกำหนดให้มองเห็น ตัวอย่างเช่น Edgar Degas และ Edouard Manet

“มาเนต์เป็นคนยั่วยุ ในขณะเดียวกัน Manet ก็เป็นจิตรกรที่เก่งกาจ ซึ่งมีเสน่ห์ของสี สีสันที่ผสมผสานกันอย่างลงตัว ทำให้ผู้ดูไม่ถามคำถามที่ชัดเจนกับตัวเอง หากเราดูภาพวาดของเขาอย่างใกล้ชิด เรามักจะถูกบังคับให้ยอมรับว่าเราไม่เข้าใจว่าทำไมคนเหล่านี้ถึงมาที่นี่ สิ่งที่พวกเขาทำอยู่ใกล้ ๆ กัน เหตุใดวัตถุเหล่านี้จึงเชื่อมโยงกันบนโต๊ะ คำตอบที่ง่ายที่สุดคือ: มาเนต์เป็นจิตรกรเป็นหลัก มาเนต์เป็นดวงตาเป็นหลัก เขามีความสนใจในการผสมผสานของสีและพื้นผิว และการผันของวัตถุและผู้คนอย่างมีเหตุผลเป็นสิ่งที่สิบ รูปภาพดังกล่าวมักสร้างความสับสนให้ผู้ชมที่กำลังมองหาเนื้อหาที่กำลังมองหาเรื่องราว มาเน่ไม่เล่าเรื่อง เขาสามารถยังคงเป็นอุปกรณ์เกี่ยวกับการมองเห็นที่แม่นยำและประณีตอย่างน่าอัศจรรย์หากเขาไม่ได้สร้างผลงานชิ้นเอกล่าสุดของเขาในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเมื่อเขาถูกโรคร้ายแรงเข้าครอบงำ

Ilya Doronchenkov

ภาพวาด "The Bar at the Folies Bergère" จัดแสดงในปี พ.ศ. 2425 ในตอนแรกได้รับการเยาะเย้ยจากนักวิจารณ์และได้รับการยอมรับอย่างรวดเร็วว่าเป็นผลงานชิ้นเอก ธีมของงานคือคอนเสิร์ตคาเฟ่ ซึ่งเป็นปรากฏการณ์ที่โดดเด่นของชีวิตชาวปารีสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษ ดูเหมือนว่า Manet จะจับภาพชีวิตของ Folies Bergère ได้อย่างเต็มตาและน่าเชื่อถือ

“แต่เมื่อเราเริ่มมองอย่างใกล้ชิดกับสิ่งที่มาเน่ทำในภาพของเขา เราจะเข้าใจว่ามีความไม่สอดคล้องกันจำนวนมากที่รบกวนจิตใต้สำนึกและโดยทั่วไปจะไม่ได้รับการลงมติที่ชัดเจน หญิงสาวที่เราเห็นเป็นพนักงานขาย เธอต้องทำให้ผู้เข้าชมหยุด จีบเธอ และสั่งเครื่องดื่มเพิ่ม ในขณะที่เธอไม่เจ้าชู้กับเรา แต่มองผ่านเรา มีแชมเปญสี่ขวดวางอยู่บนโต๊ะ อุ่น แต่ทำไมไม่ใส่น้ำแข็งล่ะ? ในภาพสะท้อนในกระจก ขวดเหล่านี้ไม่ได้อยู่ที่ขอบโต๊ะเดียวกับที่อยู่เบื้องหน้า แก้วที่มีดอกกุหลาบสามารถมองเห็นได้จากมุมที่แตกต่างจากที่มองเห็นวัตถุอื่นๆ ทั้งหมดบนโต๊ะ และหญิงสาวในกระจกก็ดูไม่เหมือนผู้หญิงที่มองมาที่เราเลย เธออ้วนขึ้น เธอมีรูปร่างที่กลมกว่า เธอโน้มตัวเข้าหาผู้มาเยี่ยม โดยทั่วไปแล้ว เธอประพฤติตัวตามที่เรากำลังมองว่าควรทำตัว

Ilya Doronchenkov

การวิพากษ์วิจารณ์สตรีนิยมดึงความสนใจไปที่ความจริงที่ว่าหญิงสาวที่มีโครงร่างคล้ายกับขวดแชมเปญที่ยืนอยู่บนเคาน์เตอร์ นี่เป็นการสังเกตที่มีจุดมุ่งหมายที่ดี แต่แทบจะไม่ละเอียดถี่ถ้วน: ความเศร้าโศกของภาพ การแยกตัวทางจิตวิทยาของนางเอกขัดต่อการตีความที่ตรงไปตรงมา

“โครงเรื่องเชิงทัศนวิสัยและปริศนาทางจิตวิทยาของภาพซึ่งดูเหมือนไม่มีคำตอบที่ชัดเจน ทำให้เราเข้าใกล้มันครั้งแล้วครั้งเล่าและถามคำถามเหล่านี้ จิตใต้สำนึกอิ่มตัวด้วยความรู้สึกที่สวยงาม เศร้า โศกสลด ชีวิตสมัยใหม่ทุกวันซึ่ง โบดแลร์ฝันถึงและทิ้งมาเนต์ไว้ข้างหน้าเราตลอดไป”

Ilya Doronchenkov 

เมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันได้พบกับภาพวาดของ Eugene Delacroix "Liberty Leading the People" หรือ "Liberty at the Barricades" ภาพนี้วาดโดยอิงจากการจลาจลที่ได้รับความนิยมในปี 1830 เทียบกับ Charles X ราชวงศ์บูร์บงคนสุดท้าย แต่ภาพนี้มาจากสัญลักษณ์และภาพของการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งยิ่งใหญ่

และลองพิจารณา "สัญลักษณ์" นี้โดยละเอียดของการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งยิ่งใหญ่ โดยคำนึงถึงข้อเท็จจริงเกี่ยวกับการปฏิวัติครั้งนี้

ดังนั้นจากขวาไปซ้าย: 1) - ชาวยุโรปผมขาวที่มีคุณสมบัติสูงส่ง

2) มีหูยื่นออกมาคล้ายกับพวกยิปซีมาก มีปืนพกสองตัวกรีดร้องและวิ่งไปข้างหน้า วัยรุ่นมักต้องการยืนยันตัวเองในบางสิ่งบางอย่าง แม้แต่ในเกม แม้แต่ในการต่อสู้ แม้แต่ในการจลาจล แต่เขาสวมริบบิ้นสีขาวกับกระเป๋าหนังและเสื้อคลุมแขน ดังนั้นอาจเป็นถ้วยรางวัลส่วนตัว ดังนั้นเด็กวัยรุ่นคนนี้จึงได้ฆ่าไปแล้ว

3) และ กับ หน้าสงบอย่างน่าประหลาดใจโดยมีธงชาติฝรั่งเศสอยู่ในมือ และสวมหมวกแบบฟรีเจียนบนศีรษะ (เช่น ฉันเป็นคนฝรั่งเศส) และหน้าอกเปลือยเปล่า ที่นี่คนหนึ่งนึกถึงการมีส่วนร่วมของผู้หญิงชาวปารีส (อาจเป็นโสเภณี) ในการรับ Bastille โดยไม่ได้ตั้งใจ ตื่นเต้นกับการยอมจำนนและการล่มสลายของกฎหมายและความสงบเรียบร้อย (เช่น มึนเมากับอากาศแห่งอิสรภาพ) ผู้หญิงในกลุ่มกบฏจึงเข้าสู่การต่อสู้กับทหารบนกำแพงป้อมปราการบาสตีย์ พวกเขาเริ่มเปิดเผยสถานที่ใกล้ชิดและเสนอตัวเองให้กับทหาร - "ยิงใส่เราทำไม วางอาวุธลง ลงมาหาเราแล้ว "รัก" เราดีกว่า เราให้ความรักแก่คุณเพื่อแลกกับการที่คุณไปอยู่เคียงข้างกลุ่มผู้ก่อความไม่สงบ!"ทหารเลือก "ความรัก" ที่เป็นอิสระและ Bastille ก็ล้มลง เกี่ยวกับความจริงที่ว่าลาเปล่าและ pussies กับหน้าอกของชาวปารีสได้รับ Bastille และไม่ใช่กลุ่มปฏิวัติที่บุกเข้ามาตอนนี้พวกเขาเงียบเกี่ยวกับเรื่องนี้เพื่อไม่ให้เสีย "ภาพ" ในตำนานของ "การปฏิวัติ" (ฉันเกือบจะพูดว่า - "การปฏิวัติศักดิ์ศรี" เพราะฉันจำ Kyiv maydauns กับธงของเขตชานเมืองได้) ปรากฎว่า "เสรีภาพนำประชาชน" เป็นผู้หญิงเซมิติกเลือดเย็น อารมณ์ดี (เปลือยอก) ปลอมตัวเป็นสาวฝรั่งเศส

4) มองไปที่หน้าอกเปลือยเปล่าของ "เสรีภาพ" หน้าอกสวยและเป็นไปได้ว่านี่คือสิ่งสุดท้ายที่เขาเห็นสวยงามในชีวิตของเขา

5) - ถอดแจ็คเก็ต รองเท้าบูท และกางเกง "อิสรภาพ" มองเห็นที่มาของมัน แต่มันซ่อนเร้นจากเราโดยคนถูกฆ่า จลาจล โอ้ การปฏิวัติ พวกเขาไม่เคยปราศจากการปล้นและปล้นสะดม

6). ใบหน้าถูกดึงเล็กน้อย ขนสีดำและหยิกตายื่นเล็กน้อยปีกจมูกยกขึ้น (ใครรู้เขาก็เข้าใจ) ทันทีที่กระบอกสูบบนหัวของเขาไม่ตกในพลวัตของการต่อสู้และนั่งบนหัวของเขาอย่างสมบูรณ์แบบ? โดยทั่วไปแล้ว "ชาวฝรั่งเศส" หนุ่มคนนี้ฝันที่จะแจกจ่ายความมั่งคั่งสาธารณะให้กับเขา หรือเพื่อครอบครัวของคุณ คงไม่อยากยืนในร้านแต่อยากเป็นเหมือนรอธไชลด์

7) ด้านหลังไหล่ขวาของชนชั้นนายทุนในหมวกทรงสูงคือ - ด้วยดาบในมือของเขาและปืนพกหลังเข็มขัดและริบบิ้นสีขาวกว้างบนไหล่ของเขา (ดูเหมือนว่ามันถูกพรากไปจากเจ้าหน้าที่ที่ถูกสังหาร) หน้าเป็นคนใต้ชัดๆ

ตอนนี้คำถามคือ- ชาวฝรั่งเศสอยู่ที่ไหนเหมือนชาวยุโรป(คอเคซอยด์) และใครบ้างที่ทำการปฏิวัติครั้งใหญ่ของฝรั่งเศส ??? หรือแม้แต่เมื่อ 220 ปีที่แล้ว ชาวฝรั่งเศสล้วนแต่เป็น "ชาวใต้" ที่มืดมิดโดยไม่มีข้อยกเว้น? แม้ว่าปารีสจะไม่ได้อยู่ทางใต้ แต่อยู่ทางเหนือของฝรั่งเศส หรือไม่ใช่ภาษาฝรั่งเศส? หรือพวกเขาคือผู้ที่ถูกเรียกว่า "นักปฏิวัตินิรันดร์" ในประเทศใด ๆ ???

พวกเราคนใดในวัยเด็กที่ไม่เคารพใน "Freedom on the Barricades" โดยศิลปิน Delacroix ซึ่งเป็นสิ่งที่ต้องมีในหนังสือเรียนของสหภาพโซเวียต? ชื่อเรื่องที่แม่นยำยิ่งขึ้นสำหรับภาพวาด "Liberty Leading the People" (ฝรั่งเศส: La Liberté guidant le peuple) ถูกสร้างขึ้นโดยชาวฝรั่งเศส Eugène Delacroix ตามการปฏิวัติเดือนกรกฎาคมปี 1830 ซึ่งยุติระบอบการฟื้นฟูราชวงศ์บูร์บง หลังจากสเก็ตช์เตรียมการหลายครั้ง เขาใช้เวลาเพียงสามเดือนในการวาดภาพให้เสร็จ ในจดหมายถึงพี่ชายของเขาเมื่อวันที่ 12 ตุลาคม พ.ศ. 2373 Delacroix เขียนว่า: "ถ้าฉันไม่ต่อสู้เพื่อมาตุภูมิ อย่างน้อยฉันก็จะเขียนถึงเธอ"

เป็นครั้งแรกที่มีการจัดนิทรรศการ "Liberty Leading the People" ที่ Paris Salon ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2374 ซึ่งได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นและซื้อโดยรัฐทันที โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Heinrich Heine พูดถึงความประทับใจที่มีต่อร้านเสริมสวยและภาพวาดของ Delacroix

ตามที่เราได้รับการสอน - "เนื่องจากแผนการปฏิวัติ ผืนผ้าใบจึงไม่ปรากฏต่อสาธารณะในช่วงไตรมาสถัดไปของศตวรรษ"

ตรงกลางของภาพคือผู้หญิงที่เป็นสัญลักษณ์ของอิสรภาพ บนหัวของเธอมีหมวก Phrygian ในมือขวาของเธอคือธงของสาธารณรัฐฝรั่งเศส ในมือซ้ายของเธอคือปืน หน้าอกเปลือยเป็นสัญลักษณ์ของการอุทิศตนของชาวฝรั่งเศสในเวลานั้นซึ่งมี "หน้าอกเปล่า" ไปหาศัตรู นักประวัติศาสตร์และนักวิจารณ์ศิลปะบางคนแนะนำว่าศิลปินวาดภาพตัวเองเป็นชายในหมวกทรงสูงทางด้านซ้ายของตัวละครหลัก...

เช่นเดียวกับปรมาจารย์ที่มีอักษรตัวใหญ่ Delacroix ไม่เพียงสะท้อนถึงความรักที่เขามีต่อ Freedom เท่านั้น แต่ยังสะท้อนถึงวิภาษวิธีของแนวคิดนี้ด้วย (แม้ว่าบางทีเขาอาจไม่ต้องการก็ตาม) ภาพวาดของเดลาครัวซ์ไม่ได้เป็นเพียงการปลุกปั่นให้กับกองกำลังประชาธิปไตยเท่านั้น ด้วยพลังแห่งการไตร่ตรองทางศิลปะ เธอตั้งคำถามหลักสำหรับยุคสมัยของเรา:

- แล้วเสรีภาพคืออะไร - ศีลระลึกหรือสนุกสนานกันอย่างเป็นบ้าเป็นหลัง!

ความร้ายกาจของแนวคิดเรื่อง "เสรีภาพ" นั้นสามารถใส่ความหมายทั้งสองไว้ที่นั่นได้ สิ่งที่ผู้คนทำมาสองศตวรรษ สำหรับบางคน เสรีภาพคือสิทธิ์ที่จะได้ไฟจากสวรรค์ สำหรับบางคน มันคือสิทธิ์ที่จะทิ้งขยะ

ไม่ใช่โดยบังเอิญที่ภาพถูกตัดทอนในหนังสือเรียนของสหภาพโซเวียต หน้าอกเปลือยเปล่าของหญิงสาวมีคุณค่าทางวิญญาณที่น่าสงสัย แต่อย่างน้อยก็ไม่น่าเกลียด ถ้ามันเป็นหน้าอกที่เหี่ยวเฉาของหญิงชราล่ะ?

คำตอบอยู่ที่ด้านล่างของผืนผ้าใบ ทำไมผู้ชายไม่ใส่กางเกงถึงต่อสู้เพื่ออิสรภาพ! และการเป็นลางร้ายคือการรวมกันของชายที่ตายแล้วที่ไม่มีกางเกงกับหญิงสาวครึ่งตัวในองค์ประกอบโดยรวม...

แล้วผู้ชายอีกคนหนึ่ง ตัณหาอะไรทั้งสี่อย่าง? เขากำลังดูแบนเนอร์หรือขอโทษที่เสน่ห์ของผู้หญิง? หรือมันเป็นสิ่งเดียวกันสำหรับเขา?

แน่นอนว่า Delacroix จะไม่ตอบคำถามเหล่านี้ให้เรา เราต้องตอบด้วยตัวเอง

Delacroix ช่วยเราทำให้ปัญหาในรูปภาพคมชัดขึ้นเท่านั้น

ในศาสนาคริสต์ เสรีภาพได้รับการยกย่องว่าเป็นคุณค่าสูงสุด แต่เน้นย้ำอยู่เสมอว่าเรากำลังพูดถึงศาลเจ้าแห่ง "อิสรภาพจากบาป"

นี่คือเมื่อบุคคลเป็นอิสระจากความจำเป็นในการทำความชั่วและปราศจากการเป็นทาสของความชั่วร้ายภายในและกิเลสตัณหาของเขา

แต่เสรีนิยมได้เปลี่ยนแนวความคิด เสรีภาพกลายเป็นโดยไม่มีกางเกงและไม่มีชุด โดย "อิสระ" พวกเขาเริ่มเข้าใจถึงการสนุกสนานกันอย่างเป็นบ้าเป็นหลังที่เลวทรามซึ่งไม่มีใครเข้าไปยุ่งและไม่มีใครประณาม

ดังนั้น เมื่อคุณเริ่มร้องเพลงสรรเสริญ Freedom อีกครั้ง - ถามว่านักร้องเพลงนั้นใส่มันไว้ในกางเกงหรือไม่? มันทำหน้าที่เป็นศีลระลึก ยกระดับบุคคล หรือหมายความถึงการสนุกสนานกันอย่างเป็นบ้าเป็นหลังที่ลดคนลงวัวอย่างอิสระหรือไม่?

เสรีภาพนำประชาชน เสรีภาพที่เครื่องกีดขวาง 1830
260x325cm สีน้ำมันบนผ้าใบ
Musee du Louvre, ปารีส, ฝรั่งเศส

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี:
“Liberty Leading the People” (fr. La Liberté guidant le peuple) หรือ “Freedom on the Barricades” เป็นภาพวาดของศิลปินชาวฝรั่งเศส Eugene Delacroix ถือเป็นหนึ่งในเหตุการณ์สำคัญระหว่างยุคแห่งการตรัสรู้และแนวโรแมนติก
ตรงกลางภาพมีผู้หญิงชื่อ Marianne สัญลักษณ์ของสาธารณรัฐฝรั่งเศสและเป็นตัวเป็นตนของคติประจำชาติ "เสรีภาพ เสมอภาค ภราดรภาพ" (มีอีกมุมมองหนึ่งว่าผู้หญิงคนนั้นไม่ใช่มาเรียนน์ แต่เป็น อุปมานิทัศน์ของสาธารณรัฐ) ในภาพนี้ Delacroix สามารถผสมผสานความยิ่งใหญ่ของเทพธิดาโบราณและความกล้าหาญของผู้หญิงที่เรียบง่ายจากผู้คน บนหัวของเธอมีหมวก Phrygian (สัญลักษณ์แห่งอิสรภาพระหว่างการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งแรก) ในมือขวาของเธอคือธงของสาธารณรัฐฝรั่งเศสในมือซ้ายของเธอคือปืน เท้าเปล่าและหน้าอกเปล่าเป็นสัญลักษณ์ของการอุทิศของชาวฝรั่งเศสซึ่งสามารถไปหาศัตรูด้วย "หน้าอกเปล่า" ได้เธอเดินผ่านกองศพราวกับว่าออกมาจากผ้าใบโดยตรงที่ผู้ชม
เสรีภาพตามมาด้วยตัวแทนจากชนชั้นทางสังคมต่างๆ - คนงาน, ชนชั้นกลาง, วัยรุ่น - เป็นสัญลักษณ์ของความสามัคคีของชาวฝรั่งเศสในช่วงการปฏิวัติเดือนกรกฎาคม นักประวัติศาสตร์และนักวิจารณ์ศิลปะบางคนแนะนำว่าศิลปินวาดภาพตัวเองในรูปของชายในหมวกทรงสูงทางด้านซ้ายของตัวละครหลัก ตามที่คนอื่น ๆ นักเขียนบทละคร Etienne Arago หรือภัณฑารักษ์ของ Louvre Frederic Willot สามารถทำหน้าที่เป็นนางแบบได้

ในไดอารี่ของเขา Eugène Delacroix อายุน้อยเขียนเมื่อวันที่ 9 พฤษภาคม พ.ศ. 2367 ว่า "ฉันรู้สึกปรารถนาที่จะเขียนเรื่องร่วมสมัยในตัวเอง" นี่ไม่ใช่วลีแบบสุ่ม หนึ่งเดือนก่อนหน้านี้เขาได้บันทึกวลีที่คล้ายกัน "ฉันต้องการเขียนเกี่ยวกับแผนการของการปฏิวัติ" ศิลปินพูดซ้ำ ๆ เกี่ยวกับความปรารถนาที่จะเขียนในหัวข้อร่วมสมัย แต่ไม่ค่อยตระหนักถึงความปรารถนาเหล่านี้ สิ่งนี้เกิดขึ้นเพราะ Delacroix เชื่อว่า "...ทุกอย่างควรเสียสละเพื่อความปรองดองและการถ่ายทอดเรื่องราวที่แท้จริง เราต้องจัดการในรูปโดยไม่มีโมเดล โมเดลที่มีชีวิตไม่สอดคล้องกับภาพที่เราต้องการจะสื่อทุกประการ: โมเดลนั้นหยาบคายหรือด้อยกว่า หรือความงามของมันแตกต่างและสมบูรณ์แบบมากขึ้นจนทุกอย่างต้องเปลี่ยน

ศิลปินชอบโครงเรื่องตั้งแต่นวนิยายไปจนถึงความงามของแบบจำลองชีวิต “จะทำอย่างไรเพื่อค้นหาพล็อต? เขาถามตัวเองในวันหนึ่ง - เปิดหนังสือที่สามารถสร้างแรงบันดาลใจและไว้วางใจอารมณ์ของคุณ! และเขาทำตามคำแนะนำของเขาอย่างศักดิ์สิทธิ์: ทุก ๆ ปีหนังสือเล่มนี้กลายเป็นแหล่งที่มาของธีมและโครงเรื่องสำหรับเขามากขึ้นเรื่อย ๆ

ดังนั้น กำแพงจึงค่อยๆ เติบโตและแข็งแกร่งขึ้น โดยแยก Delacroix และศิลปะของเขาออกจากความเป็นจริง ดังนั้นในความสันโดษของเขาจึงปิดตัวลง การปฏิวัติในปี 1830 ได้พบเขา ทุกสิ่งที่เมื่อไม่กี่วันที่ผ่านมาประกอบขึ้นเป็นความหมายของชีวิตของคนรุ่นโรแมนติกถูกโยนกลับไปทันทีเริ่ม "ดูเล็ก" และไม่จำเป็นเมื่อเผชิญกับความยิ่งใหญ่ของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น ความอัศจรรย์ใจและความกระตือรือล้นที่เกิดขึ้นในช่วงเวลาเหล่านี้ได้บุกรุกชีวิตอันเงียบสงบของเดลาครัวซ์ ความเป็นจริงได้สูญเสียเปลือกของความหยาบคายและชีวิตประจำวันที่น่ารังเกียจของเขาไป เผยให้เห็นถึงความยิ่งใหญ่ที่แท้จริง ซึ่งเขาไม่เคยเห็นในนั้นและที่เขาเคยค้นหาในบทกวีของไบรอน บันทึกประวัติศาสตร์ ตำนานโบราณ และตะวันออกของไบรอน

วันกรกฎาคมสะท้อนอยู่ในจิตวิญญาณของ Eugene Delacroix ด้วยแนวคิดเรื่องการวาดภาพใหม่ การสู้รบที่กีดขวางในวันที่ 27, 28 และ 29 กรกฏาคมในประวัติศาสตร์ฝรั่งเศสได้ตัดสินผลลัพธ์ของความวุ่นวายทางการเมือง ทุกวันนี้ กษัตริย์ชาร์ลส์ที่ 10 ตัวแทนคนสุดท้ายของราชวงศ์บูร์บงที่ประชาชนเกลียดชัง ถูกโค่นล้ม เป็นครั้งแรกสำหรับ Delacroix นี่ไม่ใช่โครงเรื่องประวัติศาสตร์ วรรณกรรม หรือตะวันออก แต่เป็นชีวิตจริง อย่างไรก็ตาม ก่อนที่ความคิดนี้จะเป็นรูปเป็นร่าง เขาต้องผ่านเส้นทางแห่งการเปลี่ยนแปลงที่ยาวนานและยากลำบาก

R. Escollier นักเขียนชีวประวัติของศิลปินเขียนว่า: “ในตอนแรก ภายใต้ความประทับใจแรกของสิ่งที่เขาเห็น Delacroix ไม่ได้ตั้งใจจะพรรณนาถึง Freedom ท่ามกลางกลุ่มสมัครพรรคพวก ... เขาเพียงต้องการทำซ้ำตอนหนึ่งของเดือนกรกฎาคม เช่น เป็นความตายของ d'Arcole" ใช่ จากนั้นทำสำเร็จมากมายและเสียสละ ความตายอย่างกล้าหาญของ d "Arcol เกี่ยวข้องกับการจับกุม Paris City Hall โดยกลุ่มกบฏ ในวันที่กองทหารรักษาการณ์ใต้สะพานแขวน Greve ชายหนุ่มคนหนึ่งปรากฏตัวขึ้นที่รีบไปที่ศาลากลาง เขาอุทาน: "ถ้าฉันตายจำได้ว่าชื่อของฉันคือ d" Arcole เขาถูกฆ่าตายจริง ๆ แต่สามารถพาคนไปกับเขาได้และศาลากลางถูกนำตัว Eugene Delacroix วาดภาพร่างด้วยปากกาซึ่งบางทีอาจจะ กลายเป็นภาพสเก็ตช์แรกสำหรับภาพในอนาคต ความจริงที่ว่านี่ไม่ใช่ภาพวาดธรรมดาๆ พิสูจน์ได้จากตัวเลือกที่แน่นอนของช่วงเวลา และความสมบูรณ์ขององค์ประกอบ และการเน้นเสียงที่คำนึงถึงแต่ละบุคคล ตลอดจนภูมิหลังทางสถาปัตยกรรมที่ผสานเข้าด้วยกันอย่างเป็นธรรมชาติ ด้วยการกระทำและรายละเอียดอื่น ๆ ภาพวาดนี้สามารถใช้เป็นภาพร่างสำหรับภาพในอนาคตได้จริงๆ แต่นักวิจารณ์ศิลปะ E. Kozhina เชื่อว่าเขาเป็นเพียงภาพร่างที่ไม่เกี่ยวข้องกับผืนผ้าใบที่ Delacroix วาดในภายหลัง ศิลปิน ได้ร่างของ d "Arcola ตัวน้อยแล้ว วิ่งไปข้างหน้าและจับใจกับเหล่ากบฏที่กล้าหาญของเขา Eugene Delacroix โอนบทบาทสำคัญนี้ให้กับ Liberty เอง

ศิลปินไม่ใช่นักปฏิวัติ และตัวเขาเองก็ยอมรับว่า: "ฉันคือกบฏ แต่ไม่ใช่นักปฏิวัติ" การเมืองไม่ค่อยน่าสนใจสำหรับเขาซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงไม่ต้องการพรรณนาถึงเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นเพียงชั่วครู่เดียว (แม้ว่า d'Arcol เสียชีวิตอย่างกล้าหาญ) ไม่ใช่แม้แต่ข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์ที่แยกจากกัน แต่เป็นลักษณะของเหตุการณ์ทั้งหมด ดังนั้น ฉากปารีสสามารถตัดสินได้โดยชิ้นส่วนเท่านั้นที่เขียนขึ้นในพื้นหลังของภาพทางด้านขวา (ในส่วนลึกแบนเนอร์ที่ยกขึ้นบนหอคอยของมหาวิหารนอเทรอดามแทบจะมองไม่เห็น) แต่ในบ้านในเมือง ขนาด ความรู้สึกถึงความใหญ่โตและขอบเขตของสิ่งที่เกิดขึ้น นี่คือสิ่งที่ Delacroix บอกกับผืนผ้าใบขนาดใหญ่ของเขา และสิ่งที่ภาพจะไม่แสดงตอนที่เป็นส่วนตัว แม้จะดูสง่างาม

องค์ประกอบของภาพมีไดนามิกมาก ตรงกลางของภาพคือกลุ่มชายติดอาวุธในชุดเรียบง่าย เคลื่อนไปทางด้านหน้าของภาพและไปทางขวา เนื่องจากฝุ่นผง จึงไม่สามารถมองเห็นสี่เหลี่ยมจัตุรัสได้ และไม่สามารถมองเห็นได้ว่ากลุ่มนี้มีขนาดใหญ่เพียงใด ความกดดันจากฝูงชนที่เติมเต็มความลึกของภาพก่อให้เกิดแรงกดดันภายในที่เพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งจะต้องทะลุทะลวงออกไปอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ดังนั้น ข้างหน้าฝูงชน จากกลุ่มควันไปจนถึงยอดของรั้วกั้น หญิงสาวสวยคนหนึ่งที่มีธงสาธารณรัฐสามสีอยู่ในมือขวา และปืนที่มีดาบปลายปืนอยู่ทางซ้ายของเธอจึงก้าวออกไปกว้างๆ บนหัวของเธอมีหมวก Phrygian สีแดงของ Jacobins เสื้อผ้าของเธอกระพือปีกเผยให้เห็นหน้าอกของเธอโปรไฟล์ของใบหน้าของเธอคล้ายกับลักษณะคลาสสิกของ Venus de Milo นี่คืออิสรภาพที่เปี่ยมด้วยพละกำลังและแรงบันดาลใจ ซึ่งแสดงให้เห็นหนทางสู่นักสู้ด้วยการเคลื่อนไหวที่แน่วแน่และกล้าหาญ Svoboda เป็นผู้นำผู้คนผ่านเครื่องกีดขวางไม่ได้สั่งหรือสั่ง - เธอสนับสนุนและเป็นผู้นำกลุ่มกบฏ

เมื่อทำงานกับภาพในโลกทัศน์ของ Delacroix หลักการที่ตรงกันข้ามสองประการชนกัน - แรงบันดาลใจที่ได้รับแรงบันดาลใจจากความเป็นจริง และในทางกลับกัน ความไม่ไว้วางใจในความจริงนี้ที่หยั่งรากลึกในจิตใจของเขามานานแล้ว ความไม่ไว้วางใจในความจริงที่ว่าชีวิตสามารถสวยงามได้ในตัวเอง ที่ภาพมนุษย์และวิธีการทางภาพล้วนๆสามารถถ่ายทอดความคิดของภาพได้อย่างครบถ้วน ความไม่ไว้วางใจนี้เป็นตัวกำหนดสัญลักษณ์แห่งเสรีภาพของ Delacroix และการปรับแต่งเชิงเปรียบเทียบอื่นๆ

ศิลปินถ่ายทอดเหตุการณ์ทั้งหมดเข้าสู่โลกแห่งชาดกสะท้อนความคิดในลักษณะเดียวกับรูเบนส์ที่เขาเทิดทูน (Delacroix บอก Edouard Manet หนุ่ม: “คุณต้องเห็นรูเบนส์ คุณต้องสัมผัสรูเบนส์ คุณต้องคัดลอก รูเบนส์ เพราะรูเบนส์เป็นเทพเจ้า”) ในการเรียบเรียงของเขา ซึ่งเป็นการแสดงแนวความคิดที่เป็นนามธรรม แต่เดลาครัวซ์ยังคงไม่ติดตามเทวรูปของเขาในทุกสิ่ง: อิสรภาพสำหรับเขานั้นไม่ได้เป็นสัญลักษณ์ของเทพโบราณ แต่โดยผู้หญิงที่เรียบง่ายที่สุดซึ่งกลายเป็นผู้สง่างาม เสรีภาพเชิงเปรียบเทียบนั้นเต็มไปด้วยความจริงที่สำคัญ ด้วยแรงกระตุ้นที่รวดเร็ว มันนำหน้าคอลัมน์ของนักปฏิวัติ ลากพวกเขาไปตามและแสดงความหมายสูงสุดของการต่อสู้ - พลังของความคิดและความเป็นไปได้ของชัยชนะ หากเราไม่ทราบว่า Nika แห่ง Samothrace ถูกขุดขึ้นมาจากพื้นดินหลังจากการตายของ Delacroix ก็สามารถสันนิษฐานได้ว่าศิลปินได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานชิ้นเอกชิ้นนี้

นักประวัติศาสตร์ศิลปะหลายคนตั้งข้อสังเกตและประณาม Delacroix เนื่องจากความยิ่งใหญ่ทั้งหมดของภาพวาดของเขาไม่สามารถปิดบังความรู้สึกที่ในตอนแรกกลายเป็นเพียงแทบจะไม่สังเกตเห็นได้ เรากำลังพูดถึงการปะทะกันในความคิดของศิลปินที่มีต่อความทะเยอทะยานซึ่งทิ้งร่องรอยไว้แม้ในผืนผ้าใบที่เสร็จสมบูรณ์ ความลังเลของ Delacroix ระหว่างความปรารถนาอย่างจริงใจที่จะแสดงความเป็นจริง (ตามที่เห็น) กับความปรารถนาโดยไม่ได้ตั้งใจที่จะยกมันขึ้นเป็นคอทูร์นาระหว่าง ดึงดูดให้วาดภาพประเพณีทางศิลปะทางอารมณ์โดยตรงและเป็นที่ยอมรับแล้ว หลายคนไม่พอใจที่ความสมจริงที่โหดเหี้ยมที่สุดซึ่งสร้างความหวาดกลัวให้กับผู้ชมที่มีความหมายดีของร้านทำผมถูกรวมเข้ากับภาพนี้ด้วยความงามในอุดมคติที่ไร้ที่ติ การสังเกตว่าเป็นคุณธรรมในความรู้สึกของความถูกต้องของชีวิตซึ่งไม่เคยมีมาก่อนในผลงานของ Delacroix (และไม่เคยมีอีกแล้ว) ศิลปินถูกประณามในเรื่องลักษณะทั่วไปและสัญลักษณ์ของภาพลักษณ์แห่งอิสรภาพ อย่างไรก็ตามสำหรับภาพรวมของภาพอื่น ๆ การตำหนิศิลปินในความจริงที่ว่าศพที่เปลือยเปล่าตามธรรมชาติอยู่เบื้องหน้านั้นอยู่ติดกับความเปลือยเปล่าของเสรีภาพ ความเป็นคู่นี้ไม่ได้หลีกหนีจากทั้งผู้ร่วมสมัยของ Delacroix และผู้ที่ชื่นชอบและนักวิจารณ์ในเวลาต่อมา แม้ 25 ปีต่อมาเมื่อสาธารณชนคุ้นเคยกับธรรมชาตินิยมของ Gustave Courbet และ Jean-Francois Millet แล้ว Maxime Ducan ยังคงโหมกระหน่ำต่อหน้า Liberty on the Barricades โดยลืมไปทั้งหมด การแสดงออกถึงความยับยั้งชั่งใจ: “โอ้ ถ้าเสรีภาพเป็นแบบนั้น ถ้าผู้หญิงคนนี้ที่มีเท้าเปล่าและหน้าอกเปลือยที่วิ่ง กรีดร้องและกวัดแกว่งปืน เราก็ไม่ต้องการเธอ เราไม่เกี่ยวอะไรกับจิ้งจอกที่น่าอับอายตัวนี้!”

แต่การประณาม Delacroix อะไรที่สามารถต่อต้านภาพของเขาได้? การปฏิวัติในปี 1830 สะท้อนให้เห็นในผลงานของศิลปินคนอื่นๆ หลังจากเหตุการณ์เหล่านี้ ราชบัลลังก์ถูกครอบครองโดยหลุยส์ ฟิลิปป์ ผู้ซึ่งพยายามนำเสนอการเสด็จขึ้นสู่อำนาจในฐานะเนื้อหาเดียวของการปฏิวัติ ศิลปินหลายคนที่ใช้แนวทางนี้ในหัวข้อนี้ได้เร่งรีบไปตามเส้นทางที่มีการต่อต้านน้อยที่สุด การปฏิวัติ เหมือนกับกระแสความนิยมที่เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติ เช่นเดียวกับแรงกระตุ้นที่โด่งดัง สำหรับปรมาจารย์เหล่านี้ ดูเหมือนว่าไม่มีอยู่จริงเลย ดูเหมือนว่าพวกเขาจะรีบลืมทุกสิ่งที่พวกเขาเห็นบนถนนในกรุงปารีสในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2373 และ "สามวันอันรุ่งโรจน์" ปรากฏในภาพของพวกเขาว่าเป็นการกระทำที่มีความหมายของชาวปารีสที่กังวลเฉพาะวิธีการได้รับใหม่อย่างรวดเร็ว กษัตริย์เพื่อแทนที่ผู้ถูกเนรเทศ ผลงานเหล่านี้รวมถึงภาพวาดของ Fontaine "Guards Proclaiming King Louis-Philippe" หรือภาพวาดโดย O. Vernet "The Duke of Orleans Leaving the Palais-Royal"

แต่เมื่อชี้ไปที่ลักษณะเชิงเปรียบเทียบของภาพหลัก นักวิจัยบางคนลืมที่จะสังเกตว่าธรรมชาติเชิงเปรียบเทียบของ Freedom ไม่ได้สร้างความไม่ลงรอยกับส่วนที่เหลือของภาพเลย ดูไม่เหมือนมนุษย์ต่างดาวและมีความพิเศษในภาพ มันอาจจะดูเหมือนได้อย่างรวดเร็วก่อน ท้ายที่สุดแล้ว นักแสดงที่เหลือก็เปรียบเสมือนเชิงเปรียบเทียบในสาระสำคัญและในบทบาทของพวกเขา ในตัวตนของพวกเขา Delacroix ได้นำกองกำลังเหล่านั้นที่ทำการปฏิวัติมาสู่เบื้องหน้า: คนงาน ปัญญาชน และประชาชนของปารีส คนงานในชุดเสื้อสตรีและนักเรียน (หรือศิลปิน) ถือปืนเป็นตัวแทนของชนชั้นที่แน่วแน่ของสังคม ภาพเหล่านี้เป็นภาพที่สว่างสดใสและเชื่อถือได้อย่างไม่ต้องสงสัย แต่ Delacroix นำลักษณะทั่วไปเหล่านี้มาสู่สัญลักษณ์ และอุปมาอุปมัยนี้ซึ่งรู้สึกได้อย่างชัดเจนในพวกเขานั้น ได้บรรลุการพัฒนาสูงสุดในรูปของเสรีภาพ นี่คือเทพธิดาที่น่าเกรงขามและสวยงามและในขณะเดียวกันเธอก็เป็นชาวปารีสผู้กล้าหาญ และในบริเวณใกล้เคียง เด็กชายที่ว่องไวและไม่เรียบร้อยกำลังกระโดดบนก้อนหิน กรีดร้องด้วยความสุขและปืนพกที่ควง (ราวกับกำลังเตรียมงานต่างๆ) อัจฉริยะตัวน้อยของแนวกั้นปารีส ซึ่งวิกเตอร์ อูโกจะเรียกกาฟโรชในอีก 25 ปี

ภาพวาด "Freedom on the Barricades" สิ้นสุดช่วงเวลาโรแมนติกในผลงานของ Delacroix ศิลปินเองชื่นชอบภาพวาดนี้มาก และพยายามอย่างมากที่จะนำมันเข้าไปในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ อย่างไรก็ตาม หลังจากการยึดอำนาจโดย "ราชาธิปไตยชนชั้นนายทุน" การจัดแสดงผืนผ้าใบนี้ถูกห้าม เฉพาะในปี ค.ศ. 1848 เดอลาครัวซ์สามารถแสดงภาพวาดของเขาได้อีกครั้งและเป็นเวลานานพอสมควร แต่หลังจากความพ่ายแพ้ของการปฏิวัติ มันก็จบลงในห้องเก็บของเป็นเวลานาน ความหมายที่แท้จริงของงานนี้โดย Delacroix ถูกกำหนดโดยชื่อที่สองอย่างไม่เป็นทางการ หลายคนคุ้นเคยกับภาพนี้มานานแล้วว่า "Marseillaise of French painting"