เครื่องดนตรีวงออร์เคสตราลม เครื่องมือลม

พื้นฐานของวงดนตรีทองเหลืองคือเครื่องเป่าลมทองเหลืองขนาดกว้างพร้อมช่องรูปกรวย: คอร์เน็ต, ฟลูเกลฮอร์น, ยูโฟเนียม, อัลโทส, เทเนอร์, บาริโทน, ทูบา อีกกลุ่มหนึ่งประกอบด้วยเครื่องดนตรีทองแดงขนาดแคบที่มีช่องทรงกระบอก: ทรัมเป็ต, ทรอมโบน, เขาฝรั่งเศส เครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่าลมไม้ ได้แก่ ขลุ่ยปาก - ขลุ่ยและลิ้น (กก) - คลาริเน็ต แซกโซโฟน โอโบ บาสซูน กลุ่มเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันพื้นฐาน ได้แก่ กลองทิมปานี กลองเบส ฉาบ กลองบ่วง สามเหลี่ยม แทมบูรีน ตัมตัม กลองแจ๊สและละตินอเมริกายังใช้: ฉิ่งจังหวะ คองโกและบองโกส ทอม-ทอม คลาฟ ทาร์ทารูกา agogo มาราคาส คาสตาเน็ต แพนเดรา ฯลฯ

วงออเคสตรา

วงดนตรีทองเหลือง - วงออเคสตราซึ่งรวมถึงลม (ไม้และทองแดงหรือทองแดงเท่านั้น) และเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชัน ซึ่งเป็นหนึ่งในกลุ่มการแสดงมวลชน ในฐานะสมาคมที่มีผลงานที่มั่นคง ก่อตั้งขึ้นในหลายประเทศในยุโรปในศตวรรษที่ 17 ปรากฏในรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 และต้นศตวรรษที่ 18 (วงดนตรีทองเหลืองทหารภายใต้กองทหารของกองทัพรัสเซีย)

องค์ประกอบบรรเลง D. o. ค่อยๆดีขึ้น วงดนตรีทองเหลืองสมัยใหม่มี 3 แบบหลักๆ คือ ออร์เคสตราแบบผสม: เล็ก (20), กลาง (30) และใหญ่ (42-56 หรือมากกว่า) ในโครงสร้างของบิ๊กดีเกี่ยวกับ ประกอบด้วย: ฟลุต โอโบ (รวมถึงอัลโต) คลาริเน็ต (รวมถึงบ่วง อัลโต และเบสคลาริเน็ต) แซกโซโฟน (โซปราโน อัลทอส เทเนอร์ บาริโทน) บาสซูน (รวมถึงคอนทราบาสซูน) แตร ทรัมเป็ต ทรอมโบน คอร์เน็ต อัลโตส เทเนอร์ , บาริโทน เบส (ทูบาทองเหลืองและดับเบิลเบสแบบโค้งคำนับ) และเครื่องเพอร์คัชชันที่มีและไม่มีพิทช์เฉพาะ เมื่อแสดงคอนเสิร์ตในองค์ประกอบของ D. o. พิณ เซเลสตา เปียโนฟอร์เต และเครื่องดนตรีอื่น ๆ เป็นครั้งคราว

โมเดิร์น ดี. เกี่ยวกับ. จัดคอนเสิร์ตและกิจกรรมส่งเสริมการขายที่หลากหลาย ละครของพวกเขารวมถึงผลงานที่โดดเด่นเกือบทั้งหมดของดนตรีคลาสสิกในประเทศและระดับโลก ในบรรดาผู้นำโซเวียต D. o. - S. A. Chernetsky, V. M. Blazhevich, F. I. Nikolaevsky, V. I. Agapkin

สารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่

โครงสร้างของแถบทองเหลือง

กลุ่มหลัก บทบาทและโอกาสของพวกเขา

พื้นฐานของวงดนตรีทองเหลืองคือกลุ่มเครื่องดนตรีที่อยู่ภายใต้ชื่อทั่วไปว่า "แซ็กโซฮอร์น" พวกเขาได้รับการตั้งชื่อตาม A. Sachs ผู้คิดค้นพวกเขาในยุค 40 ของศตวรรษที่ XIX แซกโซร์เป็นเครื่องดนตรีประเภทปรับปรุงที่เรียกว่าแตรเดี่ยว (byugelhorns) ปัจจุบันในสหภาพโซเวียตกลุ่มนี้มักถูกเรียกว่ากลุ่มทองแดงหลัก ประกอบด้วย: ก) เครื่องมือ tessitura สูง - แซ็กโซฮอร์นโซปรานิโน b) เครื่องมือของทะเบียนกลาง - altos, tenors, baritones; c) เครื่องมือลงทะเบียนต่ำ - แซ็กโซฮอร์นเบสและแซ็กโซฮอร์นดับเบิลเบส

วงออเคสตราอีกสองกลุ่มคือเครื่องเป่าลมไม้และเครื่องเพอร์คัชชัน อันที่จริงกลุ่มของแซกโซร์ประกอบเป็นส่วนประกอบทองเหลืองขนาดเล็กของแถบทองเหลือง ด้วยการเพิ่มลมไม้ในกลุ่มนี้ เช่นเดียวกับเขา แตร ทรอมโบน และเครื่องเพอร์คัชชัน พวกเขาสร้างองค์ประกอบผสมขนาดเล็กและขนาดใหญ่

โดยทั่วไป กลุ่มของแซ็กโซโฟนที่มีท่อรูปกรวยและมีลักษณะสเกลที่กว้างของเครื่องดนตรีเหล่านี้จะมีเสียงที่ค่อนข้างใหญ่ หนักแน่น และความสามารถทางเทคนิคที่หลากหลาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับคอร์เน็ต เครื่องมือที่คล่องตัวทางเทคนิคที่ยอดเยี่ยมและเสียงที่สดใสและแสดงออก ประการแรกพวกเขาได้รับความไว้วางใจจากเนื้อหาไพเราะหลักของงาน

เครื่องมือของทะเบียนกลาง - altos, tenors, baritones - ทำงานที่สำคัญสองอย่างในวงดนตรีทองเหลือง ประการแรกพวกเขาเติม "เสียงกลาง" ที่กลมกลืนกันนั่นคือพวกเขาทำเสียงหลักของความสามัคคีในการนำเสนอหลากหลายประเภท ประการที่สอง พวกเขาโต้ตอบกับกลุ่มอื่น ๆ ของวงออเคสตรา โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับคอร์เนท (หนึ่งในการผสมผสานตามปกติคือการแสดงธีมโดยคอร์เน็ตและเทเนอร์ในอ็อกเทฟ) เช่นเดียวกับเบสที่มักจะ "ได้รับความช่วยเหลือ" โดยบาริโทน

ที่อยู่ติดกับกลุ่มนี้โดยตรงคือเครื่องดนตรีทองแดงตามแบบฉบับของวงดุริยางค์ซิมโฟนีออร์เคสตรา - เขา, ทรัมเป็ต, ทรอมโบน (ตามคำศัพท์ที่ใช้ในสหภาพโซเวียตสำหรับวงดนตรีทองเหลือง - ที่เรียกว่า "ลักษณะทองเหลือง")

ส่วนประกอบที่สำคัญของส่วนประกอบหลักของสายทองเหลืองคือกลุ่มเครื่องเป่าลมไม้ เหล่านี้เป็นขลุ่ย, คลาริเน็ตที่มีพันธุ์หลักและในจำนวนมากยังมีโอโบ, บาสซูน, แซกโซโฟน การนำเครื่องดนตรีไม้ (ฟลุต, คลาริเน็ต) มาใช้ในวงออเคสตราทำให้สามารถขยายขอบเขตของมันได้อย่างมาก: ตัวอย่างเช่น ท่วงทำนอง (รวมถึงความกลมกลืน) ที่บรรเลงโดยคอร์เน็ต ทรัมเป็ต และเทเนอร์สามารถเพิ่มเป็นสองเท่าได้หนึ่งหรือสองอ็อกเทฟ นอกจากนี้ ความสำคัญของลมไม้ยังอยู่ในความจริงที่ว่าดังที่ M. I. Glinka เขียนไว้ พวกเขา "ทำหน้าที่หลักสำหรับสีของวงออเคสตรา" นั่นคือพวกเขามีส่วนทำให้เกิดสีสันและความสว่างของเสียง (อย่างไรก็ตาม Glinka มีใน นึกถึงวงซิมโฟนีออร์เคสตรา แต่ชัดเจนว่าคำจำกัดความของเขาใช้ได้กับวงดุริยางค์ลมด้วย)

สุดท้ายนี้จำเป็นต้องเน้นย้ำความสำคัญเป็นพิเศษของกลุ่มเครื่องเพอร์คัชชันในวงโยธวาทิต ด้วยความเฉพาะเจาะจงที่แปลกประหลาดของวงดนตรีทองเหลืองและเหนือสิ่งอื่นใดคือความหนาแน่นสูงความหนาแน่นของเสียงตลอดจนกรณีที่เล่นกลางแจ้งบ่อยครั้งในการเดินป่าโดยมีความโดดเด่นอย่างมากในการเดินขบวนและดนตรีเต้นรำในละครการจัดระเบียบ บทบาทของจังหวะการเคาะมีความสำคัญอย่างยิ่ง ดังนั้นวงดนตรีทองเหลืองเมื่อเทียบกับซิมโฟนีจึงมีลักษณะเป็นเสียงที่ค่อนข้างบังคับและเน้นเสียงของกลุ่มเครื่องเพอร์คัชชัน (เมื่อเราได้ยินเสียงของวงดนตรีทองเหลืองมาจากระยะไกลเราจะรับรู้จังหวะของจังหวะของ กลองเบสแล้วเราก็เริ่มได้ยินเสียงอื่น ๆ ทั้งหมด)

วงดนตรีทองเหลืองผสมขนาดเล็ก

ความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างเครื่องทองเหลืองขนาดเล็กและวงออเคสตราแบบผสมขนาดเล็กคือปัจจัยด้านความสูง: เนื่องจากการมีส่วนร่วมของขลุ่ยและคลาริเน็ตกับพันธุ์ต่าง ๆ วงออร์เคสตราจึงสามารถเข้าถึง "โซน" ของรีจิสเตอร์สูงได้ ดังนั้น ระดับเสียงโดยรวมของเสียงจึงเปลี่ยนไป ซึ่งมีความสำคัญอย่างยิ่ง เนื่องจากความสมบูรณ์ของเสียงของวงออเคสตราไม่ได้ขึ้นอยู่กับความแรงสัมบูรณ์มากนัก แต่ขึ้นอยู่กับละติจูดรีจิสเตอร์ ระดับเสียงของการจัดเรียง นอกจากนี้ยังมีโอกาสในการเปรียบเทียบเสียงของวงออเคสตราทองเหลืองกับกลุ่มไม้ที่ตัดกัน ดังนั้นการลดขอบเขตของ "กิจกรรม" ของกลุ่มทองเหลืองเองซึ่งในระดับหนึ่งสูญเสียความเป็นสากลที่เป็นธรรมชาติในวงออเคสตราทองเหลืองขนาดเล็ก

เนื่องจากการปรากฏตัวของกลุ่มไม้เช่นเดียวกับทองแดงที่มีลักษณะเฉพาะ (แตรแตร) จึงเป็นไปได้ที่จะแนะนำ Timbres ใหม่ที่เกิดจากการผสมสีทั้งในกลุ่มไม้และทองแดงและในกลุ่มไม้เอง

ด้วยความสามารถทางเทคนิคที่ยอดเยี่ยม "ทองแดง" ที่ทำจากไม้จึงถูกถอดออกจากการบังคับทางเทคนิค เสียงโดยรวมของวงออเคสตราจะเบาลง และไม่รู้สึกถึง "ความหนืด" ตามแบบฉบับของเทคนิคเครื่องมือทองแดง

ทั้งหมดนี้นำมารวมกันทำให้สามารถขยายขอบเขตของละครได้: มีผลงานหลากหลายประเภทให้มากขึ้นสำหรับวงออเคสตราผสมขนาดเล็ก

ดังนั้น วงดนตรีผสมทองเหลืองขนาดเล็กจึงเป็นกลุ่มการแสดงที่สมบูรณ์แบบกว่า และในทางกลับกัน ก็มีการกำหนดความรับผิดชอบที่กว้างขึ้นทั้งในตัวนักดนตรีเอง (เทคนิค การประสานงานทั้งมวล) และผู้นำ (เทคนิคการแสดง การเลือกเพลง)

วงดนตรีทองเหลืองผสมขนาดใหญ่

วงดนตรีทองเหลืองรูปแบบสูงสุดคือวงดนตรีทองเหลืองผสมขนาดใหญ่ซึ่งสามารถทำงานที่มีความซับซ้อนได้มาก

องค์ประกอบนี้มีลักษณะเฉพาะโดยหลักคือการนำทรอมโบนสามหรือสี่ (เพื่อเปรียบเทียบทรอมโบนกับกลุ่มแซกซ์ฮอร์นที่ "อ่อน") ท่อสามส่วนและแตรสี่ส่วน นอกจากนี้ วงออเคสตราขนาดใหญ่ยังมีกลุ่มเครื่องเป่าไม้ที่สมบูรณ์กว่ามาก ซึ่งประกอบด้วยสามขลุ่ย (สองขนาดใหญ่และพิกโคโล) สองโอโบ (โดยโอโบที่สองแทนที่ด้วยเขาอังกฤษหรือส่วนที่เป็นอิสระ) กลุ่มใหญ่ของ คลาริเน็ตที่มีความหลากหลาย บาสซูนสองตัว (บางครั้งมีคอนทราบาสซูน) และแซกโซโฟน

ในวงออเคสตราขนาดใหญ่ helicons จะถูกแทนที่ด้วย tubas (โครงสร้างของพวกเขาหลักการเล่นการใช้นิ้วจะเหมือนกับ helicons)

กลุ่มเครื่องเพอร์คัชชันถูกเพิ่มโดยกลองกลอง ปกติสาม: ใหญ่ กลาง และเล็ก

เป็นที่ชัดเจนว่า วงออเคสตราขนาดใหญ่ เมื่อเทียบกับวงเล็ก มีความเป็นไปได้ที่มีสีสันและมีชีวิตชีวามากกว่ามาก เป็นเรื่องปกติสำหรับเขาที่จะใช้เทคนิคการเล่นที่หลากหลายมากขึ้น - การใช้ความสามารถทางเทคนิคของไม้อย่างแพร่หลาย, การใช้เสียง "ปิด" (ปิดเสียง) ในกลุ่มทองแดง, เครื่องดนตรีที่หลากหลายและการผสมผสานที่กลมกลืนกัน

ในวงออเคสตราขนาดใหญ่ ขอแนะนำอย่างยิ่งให้ตัดแตรและคอร์เนตเช่นเดียวกับการใช้เทคนิคการแบ่งสำหรับคลาริเน็ตและคอร์เนตอย่างแพร่หลายและการแยกแต่ละกลุ่มสามารถพูดได้มากถึง 4-5 เสียง

โดยธรรมชาติแล้ว วงออเคสตราลูกผสมขนาดใหญ่จะมีจำนวนนักดนตรีมากกว่าวงดนตรีขนาดเล็กอย่างมีนัยสำคัญ (หากวงออเคสตราทองเหลืองขนาดเล็กมี 10-12 คน วงออเคสตราผสมขนาดเล็กคือ 25-30 คน วงดนตรีผสมขนาดใหญ่จะมีนักดนตรี 40-50 คนหรือ มากกว่า).

วงทองเหลือง. เรียงความสั้นๆ. I. กูบาเรฟ. มอสโก: นักแต่งเพลงโซเวียต 2506

กระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์แห่งสหพันธรัฐรัสเซีย

สถาบันการศึกษาเทศบาล

โรงเรียนมัธยม №30

ในประวัติศาสตร์

“วงทหาร”

ดำเนินการแล้ว

นักเรียนชั้น 11 "B"

Aksenova Anastasia Alekseevna

ที่ปรึกษาวิทยาศาสตร์

ครูประวัติศาสตร์

Bukharina G.A.

ตเวียร์, 2011

บทนำ................................................. ................................................ 3

ส่วนสำคัญ................................................ ....................................... สี่

ประวัติดนตรีทหารในรัสเซีย................................................ ....................... ....... สี่

เพรสซิเดนเชียล ออเคสตรา ................................................. ................................ ................... 9

เครื่องดนตรีวงโยธวาทิต ............................. 10

แนวเพลงทหาร .................................................. ................ .................... สิบสี่

ละครเพลงทหาร .............................................. ................. ................. สิบสี่

เทศกาลวงดนตรีทหาร ................................................. ................ .......... สิบห้า

"หอสปัสสกายา".............................................. ........................... สิบห้า

เทศกาลนานาชาติของวงดนตรีทหารทองเหลืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ................................................ .......................... ................................ ........................ ............ สิบแปด

บทสรุป................................................. .......................................... 19

รายการอ้างอิง ................................................. ............................... ... ยี่สิบ

ผมเจอวงดนตรีครั้งแรกเมื่อหลายปีก่อน...

ขณะไปเยี่ยมเพื่อนในมอสโก ฉันสามารถเยี่ยมชมสวนอเล็กซานเดอร์ ที่ซึ่งฉันได้ชมการแสดงที่ยอดเยี่ยมของวง Presidential Orchestra การแสดงที่ฉันเห็นทำให้ฉันตกใจมาก ฉันจึงอยากเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับประวัติการก่อตั้งวงดนตรีทหารและเกี่ยวกับดนตรีทางการทหารโดยทั่วไป

ดนตรี- เป็นเสียงที่เรียงตามลำดับ ฟังสบายหู กลมกลืน ถ่ายทอดได้ทุกอารมณ์หรือความคิด

วงออเคสตรากลุ่มนักแสดงที่เล่นเครื่องดนตรีด้วยกัน

วงทองเหลือง- กลุ่มนักแสดงเกี่ยวกับเครื่องลม (ไม้และทองเหลืองหรือทองแดงเท่านั้น - ที่เรียกว่าแก๊งค์) และเครื่องเพอร์คัชชัน โครงสร้างขนาดเล็กของ D. เกี่ยวกับ. รวม 20 ขนาดใหญ่ - 40-50 isp (บางครั้ง 80-100); ในระยะหลัง กลุ่มเครื่องดนตรีไม้มีการแสดงอย่างกว้างขวางมากขึ้น ซึ่งช่วยให้ขยายละครได้ ในอียิปต์ เปอร์เซีย กรีซ อินเดีย ตั้งแต่สมัยโบราณไปร่วมเฉลิมฉลองและปฏิบัติการทางทหาร ในยุโรป - ตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 เพลงสำหรับดีโอ เขียน J. B. Lully, f. J. Gossec, E. Megyul, G. Berlioz, G. F. Handel, L. Beethoven, R. Wagner, A. , A. Alyabiev, N. A. Rimsky-Korsakov, A. S. Arensky และคนอื่น ๆ D . เกี่ยวกับ มันยังใช้เป็นส่วนหนึ่งของวงดุริยางค์ซิมโฟนี (Requiem-Berlioz, Solemn. Overture "1812" โดย Tchaikovsky) เช่นเดียวกับในโอเปร่าในฐานะวงออเคสตรา ส่วนใหญ่เป็นวงดนตรีทหาร

วงทหาร- วงดนตรีทองเหลือง หน่วยทหารเต็มเวลาพิเศษที่ออกแบบมาเพื่อแสดงดนตรีทหาร นั่นคือ งานดนตรีระหว่างการฝึกทหาร ระหว่างพิธีกรรมทางทหาร พิธีการอันเคร่งขรึม ตลอดจนกิจกรรมคอนเสิร์ต มีวงดนตรีที่เป็นเนื้อเดียวกันซึ่งประกอบด้วยเครื่องทองเหลืองและเครื่องเพอร์คัชชันและแบบผสมซึ่งรวมถึงกลุ่มเครื่องเป่าลมไม้ด้วย วีโอ เสร็จสมบูรณ์จากศาสตราจารย์ผู้ทรงคุณวุฒิ ทหาร นักดนตรีที่รับราชการนานเป็นพิเศษและจากการเกณฑ์ทหารทั่วไป ด้วย V. o. มีนักศึกษาดนตรี วงดุริยางค์ทหารนำโดยผู้ควบคุมวงทหารที่มีการศึกษาด้านดนตรีที่สูงขึ้นและในขณะเดียวกันก็เป็นผู้บัญชาการทหาร

เพลงทหาร- ดนตรีเพื่อการศึกษาความรักชาติและการฝึกรบของทหาร นายทหารในกองทัพยังทำหน้าที่ส่งสัญญาณ การเตือน การสื่อสาร และการควบคุม

ในรัสเซีย การสู้รบทางทหารมีส่วนในการสร้างคุณสมบัติทางศีลธรรมและการต่อสู้ระดับสูงของทหารรัสเซียมาเป็นเวลานาน ในช่วงระยะเวลาของ Kievan Rus และต่อมาการรณรงค์ทางทหารมาพร้อมกับดนตรีโดยใช้ทรัมเป็ต, แทมบูรีน, หัวฉีด (ท่อไม้), ต่อมา - nakr, สัญญาณเตือนภัย, กลอง, เช่นเดียวกับ siposh, พิณของชาวยิว, ทูลัมบัส

ตั้งแต่ชั้น 2 ศตวรรษที่ 16 และโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่จะให้บริการ ศตวรรษที่ 17 ขอเชิญนักเป่าแตรและนักเป่าแตรจากต่างประเทศเข้ารับราชการ เริ่มการฝึกนักดนตรี-นักแสดงในประเทศเกี่ยวกับเครื่องลม ละครได้รับการเสริมแต่ง และปรับปรุงทักษะการแสดง

ภายใต้ Ivan IV ในปี 1547 คำสั่งของพระบรมมหาราชวังถูกสร้างขึ้นครั้งแรกเพื่อจัดการดนตรีทางทหารของรัสเซีย ตั้งแต่นั้นมา ดนตรีทางการทหารยังคงเป็นเครื่องบรรณาการแห่งจิตวิญญาณของทหารรัสเซีย

Peter I ให้ความสำคัญอย่างยิ่งกับดนตรีทางการทหารเพื่อเป็นการเสริมสร้างวินัยทางการทหารและเสริมสร้างขวัญกำลังใจและจิตวิญญาณการต่อสู้ของกองทัพ กลุ่มทหารกลุ่มแรกเกิดขึ้นระหว่างการก่อตัวของกองทหารรัสเซียชุดแรก - Semenovsky และ Preobrazhensky วงดนตรีเหล่านี้เล่นในขบวนพาเหรดเพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะในสงครามเหนือ และการเดินขบวนของกรม Preobrazhensky ในที่สุดก็กลายเป็นเพลงสรรเสริญที่ไม่เป็นทางการของจักรวรรดิรัสเซีย การสร้างเมื่อต้นศตวรรษที่ 18 กองทัพประจำชาติจำนวนมากเรียกร้องให้มีการจัดบริการดนตรีทางทหารในกองทัพใหม่ ในกองทหารราบ (ยกเว้นยาม) มีการแนะนำวงออเคสตราเต็มเวลาประกอบด้วย "ผู้เล่นโอโบ" 9 คน (ชื่อทั่วไปสำหรับนักดนตรีทหาร) และมือกลอง 16 คน (2 บริษัท ต่อบริษัท) "กฎเกณฑ์ทางทหาร" (ค.ศ. 1716 ตีพิมพ์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2369) และเอกสารอื่น ๆ ที่ควบคุมการกระทำของกองทหารที่ดำเนินการภายใต้กองทัพ ม. โรงเรียนทหารรักษาการณ์ได้รับการจัดตั้งขึ้นซึ่งเด็ก ๆ ของบุคลากรทางทหาร (ภายหลังเรียกว่า cantonists) ได้รับการสอน อ่านเขียน วิทยาศาสตร์การทหาร โน้ตเพลง เล่นเครื่องดนตรี V. m. ถูกใช้ในช่วงสงครามของ Peter I กับชาวสวีเดนและชาวเติร์ก มันถูกแสดงโดยองค์ประกอบเล็ก ๆ ของประเภทประโคม - ฮีโร่และการเดินใกล้กับคำทักทาย, เคร่งขรึม, เคาน์เตอร์, โต๊ะ, "ร่างกาย" และเพลงอื่น ๆ ที่โด่งดังภายใต้ปีเตอร์มหาราช

ในรัชสมัยของเอลิซาเบธ เปตรอฟนา กองทหารที่มีความโดดเด่นในการต่อสู้ พร้อมด้วยธงและคำสั่ง เริ่มมอบทรัมเป็ตเซนต์จอร์จที่เป็นเงินซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความกล้าหาญและความรุ่งโรจน์ทางทหาร ประเพณีนี้มีมานานแล้วในกองทัพรัสเซีย

ในช่วงรัชสมัยของ Catherine II มีพนักงานของวงออเคสตราเพิ่มขึ้น ดนตรีทางการทหารมีความสำคัญในด้านความรักชาติและสังคมวัฒนธรรมโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงสงครามรัสเซีย-ตุรกี ผู้บัญชาการรัสเซียที่โดดเด่น A.V. Suvorov พูดประโยคที่ว่า: “ดนตรีเพิ่มเป็นสองเท่า เพิ่มกองทัพสามเท่า ด้วยป้ายคลี่คลายและเสียงเพลงอันดัง ข้าพเจ้าจึงรับอิชมาเอล

การพัฒนาศิลปะดนตรีในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ถูกกำหนดโดยส่วนใหญ่จากเหตุการณ์ในสงครามรักชาติในปี ค.ศ. 1812-1814 การเดินทัพของทหารที่ดังขึ้นระหว่างการต่อสู้กลายเป็นสัญลักษณ์ของความกล้าหาญของกองทัพรัสเซีย แรงกระตุ้นความรักชาติการเติบโตของความประหม่าของชาติที่เกี่ยวข้องกับสงครามปลดปล่อยกับนโปเลียนนั้นแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในด้านดนตรีทหาร ผลงานที่กล้าหาญและรักชาติมากมายปรากฏขึ้น ในหมู่พวกเขาเดินขบวนโดย O.A. Kozlovsky, N.A. Titov, K.A. Kavos, F. Antonolini, A.A. เดอร์เฟลด์และอื่น ๆ
ดนตรีทางการทหารของรัสเซียมีอิทธิพลต่อละครทหารของต่างประเทศ โดยเฉพาะวงดนตรีของกองทัพเยอรมัน เปิดตัวในวงทหารรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 การปรับปรุงทางเทคนิคในเครื่องดนตรีทองเหลืองจึงถูกนำมาใช้โดยกองทัพอังกฤษ

ในช่วงไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 19 ในรัสเซีย พรสวรรค์ของ A.S. Dargomyzhsky, M.I. Glinka, A.A. Alyabyev และนักประพันธ์เพลงคนอื่นๆ เริ่มเฟื่องฟู ในเวลานี้ ได้เริ่มขั้นตอนแรกในการสร้างสรรค์ผลงานต้นฉบับสำหรับวงดนตรีทองเหลือง การแสดงออกที่เป็นที่นิยมของช่วงเวลานั้นได้รับการเก็บรักษาไว้: "วงทหารเป็นบัตรโทรศัพท์ของกองทหาร"

กิจกรรมของ N.A. Rimsky-Korsakov ในฐานะผู้ตรวจการ "นักร้องประสานเสียงทหาร" ของกรมทหารเรือมีอิทธิพลพิเศษในการพัฒนาดนตรีออเคสตราทหาร การปฏิรูปที่ดำเนินการโดยเขาในกองทัพเรือในองค์ประกอบของกลุ่มทหารและการจัดฝึกอบรมสำหรับพวกเขานั้นเป็นตัวอย่างที่ดีเยี่ยมในการปฏิบัติตามเมื่อดำเนินการปฏิรูปที่คล้ายกันในกองทัพ

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 การใช้ดนตรีทางการทหารในการต่อสู้ถูกจำกัดเนื่องจากการเพิ่มขึ้นของความหนาแน่นของไฟและความคล่องแคล่วของทหาร ซึ่งเกิดขึ้นจากการพัฒนายุทโธปกรณ์และอาวุธยุทโธปกรณ์

ในปีพ.ศ. 2425 วงดนตรีทหารกลุ่มแรกในรัสเซียได้ก่อตั้งขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งไม่เพียงแต่มีหน้าที่ในการประกอบพิธีกรรมทางทหารเท่านั้น แต่ยังมีส่วนร่วมในพิธีสารของรัฐด้วย นักดนตรีของวงออเคสตราประสบความสำเร็จในการเล่นในวังและระหว่างงานรับรองของเอกอัครราชทูตต่างประเทศและกิจกรรมที่จัดขึ้นต่อหน้าสูงสุด

ระหว่างทำสงครามกับตุรกี นักดนตรีของกองทัพรัสเซียได้รับการแนะนำให้รู้จักกับตุรกีหรือ "เพลงจานิสซารี" ซึ่งรวมอยู่ในวงดนตรีของกองทัพรัสเซีย หลังจากรัสเซีย ได้มีการนำเข้าสู่วงทหารและประเทศอื่นๆ ในยุโรป ในทางกลับกันนักดนตรีต่างประเทศ Russified บางคนมีส่วนช่วยในการพัฒนาดนตรีคลาสสิกรัสเซีย (V. I. Glachach, V. V. Wurm, A. และ A. D. Derfelt, F. B. Haase และอื่น ๆ )

ระหว่างรัสเซีย-ญี่ปุ่นและสงครามโลกครั้งที่ 1 วงทหารเข้ามามีส่วนร่วมในการปฏิบัติการทางทหาร นักดนตรีทหารในประเทศหลายคนล้มลงในสนามรบ และหน่วยทหารที่โดดเด่นมักได้รับรางวัลทรัมเป็ตเซนต์จอร์จสีเงิน ในวันที่สงบสุข กองทหารยังคงเข้าร่วมในการฝึกรบของทหาร ขบวนพาเหรดมากมาย และการจัดดนตรีประกอบพิธีกรรมทางทหาร
หลังจากการปฏิวัติสังคมนิยมครั้งใหญ่ในเดือนตุลาคม V. m. เต็มไปด้วยเนื้อหาใหม่ มันนำท่วงทำนองของ Marseillaise, Internationale, เพลงปฏิวัติและการเดินขบวนของผู้รักชาติมาสู่มวลชน จากคุณลักษณะที่เรียบง่ายของระบบทหาร การฝึกฝนและการต่อสู้ กลายเป็นเครื่องมือสำคัญสำหรับงานการเมืองจำนวนมาก การศึกษาของกองทัพแดง และประชากรพลเรือนในจิตวิญญาณแห่งการปฏิวัติ M. V. Frunze, K. E. Voroshilov, S. M. Budyonny, G. I. Kotovsky, I. A. Shchors, S. G Lazo และวีรบุรุษผู้โด่งดังคนอื่น ๆ ของสงครามกลางเมืองมีส่วนในการพัฒนาศิลปะวงดุริยางค์ทหารโซเวียต ตั้งแต่วันแรกของการสร้างกองทัพแดง 'คนงานและชาวนา' รัฐโซเวียตให้ความสนใจอย่างมากกับการจัดบริการวงดุริยางค์ทหาร

ปีหลังการปฏิวัติของศตวรรษที่ 20 กลายเป็นช่วงเวลาแห่งการเกิดขึ้นโดยธรรมชาติของกลุ่มทหาร ซึ่งส่วนใหญ่ไม่สามารถตอบสนองภารกิจที่พวกเขาเผชิญได้ สำหรับการจัดการแบบรวมศูนย์ของกิจกรรมของวงดนตรีทหาร สำนักกลุ่มทหารของกองทัพแดงและกองทัพเรือถูกสร้างขึ้นในปี 2462 มันเป็นช่วงเวลาที่สร้าง "ทีมดนตรีเครมลิน" ของกองทหารมอสโกเครมลินซึ่งในที่สุดก็กลายเป็นทีมงานมืออาชีพ - ประธานาธิบดีออร์เคสตราแห่งรัสเซีย

การเพิ่มขนาดของกองทัพแดงในทศวรรษที่ 1930 กำหนดความต้องการนักดนตรีทหารเพิ่มขึ้น ดังนั้นในช่วงเวลานี้เครือข่ายสถาบันการศึกษาทางทหารจึงเพิ่มขึ้นอย่างมากซึ่งคณะทหารของเรือนกระจกแห่งรัฐมอสโกได้ถูกสร้างขึ้น ในช่วงเวลาเดียวกัน วงดนตรีทหารได้ทำงานเกี่ยวกับวิทยุ บันทึกและดนตรีประกอบภาพยนตร์

ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติในปี 2484-2488 ยุทโธปกรณ์ทางทหารบางครั้งถูกนำมาใช้ในการปฏิบัติการรบ คอนเสิร์ตเพลงรักชาติทหารในต่างประเทศสำหรับประชากรในเมืองที่มีอิสรเสรีตามกฎแล้วพัฒนาเป็นการชุมนุมผู้เข้าร่วมแสดงความรู้สึกขอบคุณอย่างสูงต่อดินแดนแห่งสังคมนิยมและกองทัพอันยิ่งใหญ่

ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ วงดนตรีทหารได้จัดคอนเสิร์ตทางวิทยุและแนวหน้า เป็นการยกระดับขวัญกำลังใจของทหาร ละครของวงดนตรีทหารถูกครอบงำโดยผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียรวมถึงดนตรีพื้นบ้าน แต่การเดินขบวนยังคงเป็นพื้นฐานของละคร

ในช่วงหลังสงคราม ดนตรีทองเหลืองควบคู่ไปกับเพลงมวลชน ยังคงเป็นแนวหน้าของวัฒนธรรมประจำชาติ

วงกลมของพิธีกรรมทางทหาร การแสดงประจำวันของวงดนตรีทหารได้ขยายออกอย่างเห็นได้ชัด: การจัดดนตรีของเหตุการณ์เคร่งขรึมและขบวนพาเหรด การฝึกรบของทหาร การซ้อมรบและการทบทวนทางทหาร การแข่งขัน วันหยุด และเทศกาลดนตรีทหารได้กลายเป็นประเพณี

ในขณะเดียวกัน ความสำคัญในการศึกษาของทหารก็เพิ่มขึ้นอย่างเห็นได้ชัด หน้าที่การจัดระเบียบทางสังคมก็เพิ่มขึ้นในช่วงงานพิธีและงานพิธีต่างๆ และเทศกาลพื้นบ้านต่างๆ บทบาททางวัฒนธรรมและการศึกษาในฐานะศิลปะดนตรีโซเวียตที่หลากหลายโดยรวมได้ทวีความรุนแรงขึ้น ขึ้นอยู่กับงานและเงื่อนไขการใช้งานวิธีการแสดงของทหาร m. และความหลากหลายหลักถูกกำหนด: สัญญาณ, ฝึกซ้อม, พิธีการในที่สาธารณะ, ความบันเทิงและคอนเสิร์ต V. m. กฎบัตรของ Sov. กองทัพได้ทำให้บริการสัญญาณในทุกสาขาของกองทัพง่ายขึ้นอย่างมาก โดยปราศจากสัญญาณที่ล้าสมัย จังหวะกลอง และการเดินทัพที่สูญเสียความสำคัญในการต่อสู้ การก่อตัว และชีวิตทางการทหาร

ตั้งแต่ยุค 60s. ในศตวรรษที่ 20 วงดนตรีของกองทัพบกและกองทัพเรือของประเทศของเราได้เข้าร่วมเทศกาลดนตรีลมนานาชาติเป็นประจำและเริ่มเดินทางไปต่างประเทศ

เนื่องจากทักษะการแสดงและความคิดสร้างสรรค์ในระดับสูง นักดนตรีทหารจึงมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาศิลปะดนตรีรัสเซีย

ในยุคปัจจุบัน วงดนตรีทหารไม่เพียงแต่จัดให้มีพิธีกรรมทางทหารเท่านั้น แต่ยังมีส่วนร่วมในกิจกรรมสาธารณะที่สำคัญทั้งหมด จัดคอนเสิร์ตที่ยอดเยี่ยมและงานด้านการศึกษา

ตั้งแต่ปี 2548 ตามความคิดริเริ่มของ Presidential Orchestra of Russia วงดนตรีทองเหลืองได้แสดงในช่วงฤดูร้อนที่ถ้ำในสวนอเล็กซานเดอร์ ความคิดริเริ่มนี้ได้รับการสนับสนุนจากรัฐบาลมอสโก องค์กรทางวัฒนธรรมมากมาย และตอนนี้กลุ่มดนตรีทหารที่มีชื่อเสียงเกือบทั้งหมดในเมืองหลวงแสดงที่ถ้ำในสวนอเล็กซานเดอร์

ความเป็นไปได้ของการก่อตัวของเพลงอย่างอิสระทำให้ผู้ควบคุมวงทหารสามารถสร้างกลุ่มป๊อปบนพื้นฐานของวงออเคสตราและร่วมมือกับนักประพันธ์เพลงในด้านดนตรีลมอย่างมีประสิทธิผล

ในขณะนี้วงดนตรีทหารซึ่งถือครองวัฒนธรรมดนตรีรักษาและเพิ่มพูนประเพณีอันรุ่งโรจน์ของดนตรีทหารรัสเซีย

นี่คือกลุ่มดนตรีหลักในช่วงกิจกรรมอย่างเป็นทางการที่มีความสำคัญระดับชาติ รวมถึงการเข้ารับตำแหน่งประธานาธิบดีแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย รวมอยู่ในโครงสร้างของ Federal Security Service ทีมงานประกอบด้วยนักดนตรีมืออาชีพ 140 คน

วงออเคสตราถูกสร้างขึ้นเมื่อวันที่ 11 กันยายน พ.ศ. 2481 ในโครงสร้างการจัดการของผู้บัญชาการของมอสโกเครมลิน ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา มีชื่อดังต่อไปนี้: วงออเคสตราของสำนักงานผู้บัญชาการของมอสโกเครมลิน, วงออเคสตราที่เป็นแบบอย่างของสำนักงานผู้บัญชาการของมอสโกเครมลิน, วงเครมลินออร์เคสตรา ชื่อ "Presidential Orchestra" มอบให้ทีมเมื่อวันที่ 11 กันยายน 1993

ตั้งแต่ปี 2547 ผู้กำกับศิลป์และหัวหน้าผู้ควบคุมวงออเคสตราได้รับเกียรติศิลปินแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย Anton Orlov

กลุ่มดนตรีเป็นผู้มีส่วนร่วมในพิธีการระดับสูงของรัฐโดยเฉพาะอย่างยิ่งพร้อมกับการเยี่ยมชมรัสเซียโดยประมุขแห่งรัฐและรัฐบาล ศิลปินเดี่ยวของกลุ่มนี้รู้จักเพลงชาติส่วนใหญ่ของโลก นอกจากนี้ วงออเคสตรายังมีส่วนร่วมในงานเลี้ยงรับรองที่อุทิศให้กับวันหยุดราชการ วันที่น่าจดจำ และในกิจกรรมที่มีประมุขแห่งรัฐเข้าร่วมด้วย จำนวนและองค์ประกอบของกลุ่มขึ้นอยู่กับประเภทของกิจกรรมดังกล่าว: วงดนตรีทองเหลืองทำงานในที่ประชุม อำลา ในระหว่างการเยือนของรัฐ และวงดนตรีซิมโฟนีมาพร้อมกับงานเลี้ยงรับรอง พิธีมอบรางวัล และงานเลี้ยงอาหารค่ำ Presidential Orchestra of Russia เป็นหนึ่งในวงดุริยางค์ทหารไม่กี่แห่งในโลกที่มีพนักงานซิมโฟนี

แทมบูรีน- เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันที่มีระยะพิทช์ไม่จำกัด ซึ่งประกอบด้วยเยื่อหนังหุ้มขอบไม้ แทมบูรีนบางชนิดมีระฆังโลหะห้อยอยู่ ซึ่งจะเริ่มดังขึ้นเมื่อนักแสดงกระแทกเมมเบรนของแทมบูรีน ถู หรือเขย่าเครื่องดนตรีทั้งหมด

ปัจจุบันกลองมีสองประเภทหลัก:

- พื้นบ้านหรือ ชาติพันธุ์,ขอบไม้ยางยืดหนัง. แทมบูรีนมีหลายขนาดขึ้นอยู่กับวัตถุประสงค์ เครื่องมือประเภทนี้ใช้สำหรับพิธีกรรมโดยหมอผีพื้นเมือง ในการออกแบบ อาจมีกระดิ่งเล็กๆ ผูกติดอยู่กับลวดที่อยู่ใต้เมมเบรน

- กลองออเคสตรา, ตัวเลือกที่พบบ่อยที่สุด, ที่มีหนังหรือเมมเบรนพลาสติกและแผ่นโลหะ, เสริมด้วยช่องพิเศษบนขอบ. เครื่องดนตรีนี้ได้สร้างชื่อเสียงให้กับวงการเพลงมืออาชีพ กลายเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันหลักของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา

กลองทิมปานี(อิตาล กลองทิมปานี, เผ. timbales, เยอรมัน เปาเก้น, ภาษาอังกฤษ กาต้มน้ำ กลอง) เป็นเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันที่มีระดับเสียงที่แน่นอน พวกเขาเป็นระบบของชามรูปหม้อโลหะสองใบขึ้นไป (มากถึงเจ็ด) ด้านที่เปิดอยู่ซึ่งหุ้มด้วยหนังหรือพลาสติกและส่วนล่างมีรู

กลองทิมปานีเป็นเครื่องมือที่มีมาแต่โบราณ ในยุโรป กลอง timpani ใกล้เคียงกับรูปแบบที่ทันสมัย ​​แต่ด้วยระบบที่คงที่กลายเป็นที่รู้จักในศตวรรษที่ 15 และตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 timpani เป็นส่วนหนึ่งของวงออเคสตรา ต่อมากลไกของสกรูปรับความตึงปรากฏขึ้น ซึ่งทำให้สามารถสร้างกลองไทมพานีขึ้นใหม่ได้ ในกิจการทหาร พวกมันถูกใช้ในกองทหารม้าหนัก ซึ่งพวกมันถูกใช้เพื่อส่งสัญญาณควบคุมการต่อสู้โดยเฉพาะเพื่อควบคุมการก่อตัวของทหารม้า กลองทิมปานีสมัยใหม่สามารถปรับให้เข้ากับระดับเสียงเฉพาะได้โดยใช้แป้นเหยียบพิเศษ

ดุดก้า- เครื่องดนตรีลมพื้นบ้านรัสเซีย ประกอบด้วยกกหรือกกที่มีรูด้านข้างหลายรู และปากเป่าสำหรับเป่า มีท่อคู่: ท่อพับสองท่อถูกเป่าผ่านปากเป่าธรรมดาอันเดียว

คลาริเน็ต(อิตาล คลาริเนตโต, เผ. คลาริเน็ต, เยอรมัน คลาริเน็ต, ภาษาอังกฤษ คลาริเน็ตหรือ clarionetฟัง)) เป็นเครื่องดนตรีประเภทเป่าลมไม้ที่มีกกเพียงอันเดียว มันถูกประดิษฐ์ขึ้นในราวปี 1700 ในนูเรมเบิร์กและถูกใช้อย่างแข็งขันในดนตรีตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 มันถูกใช้ในแนวดนตรีและการแต่งเพลงที่หลากหลาย: เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว, ในกลุ่มแชมเบอร์, วงดนตรีซิมโฟนีและทองเหลือง, ดนตรีพื้นบ้าน, บนเวทีและในแจ๊ส คลาริเน็ตมีช่วงเสียงที่กว้าง อบอุ่น และนุ่มนวล และมอบความเป็นไปได้ในการแสดงออกที่หลากหลายแก่ผู้แสดง

การปรากฏตัวของคลาริเน็ตในรัสเซียเกิดขึ้นตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 18 นักคลาริเน็ตคนแรกคือนักดนตรีชาวเยอรมันและชาวเช็กที่ได้รับเชิญให้รับใช้ในโบสถ์อิมพีเรียล: Christoph Lankammer, Karl Companion, Josef Grimm (1750-1831), Georg Brunner (1750-1826), Karl Manstein ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1764 ฟีโอดอร์ ลาดุงกา นักคลาริเน็ตชาวรัสเซียคนแรกเป็นนักชลาริเน็ตในวงออเคสตราของศาล เป็นเวลา 10 ปี (พ.ศ. 2325-2535) ตามคำเชิญของแคทเธอรีนที่ 2 Johann Josef Behr นักคลาริเน็ตอัจฉริยะชาวเยอรมันผู้เก่งกาจ (1744-1812) ทำงานในรัสเซีย

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18-19 นักคลาริเน็ตชาวยุโรปที่ใหญ่ที่สุดเดินทางมารัสเซียพร้อมทัวร์ - ออสเตรีย Anton Stadler ชาวสวีเดน Bernhard Henrik Krusell ต่อมา (ในปี 1822 และ 1832) Heinrich Josef Berman ชาวเยอรมัน (1784-1847) และของเขา ลูกชาย Karl (1810-1885 ), Belgian Arnold Joseph Blaise (1814-1892) ในบรรดานักคลาริเน็ตชาวรัสเซียในยุคนี้เราควรสังเกตศิลปินเดี่ยวของ Imperial Theatre Orchestra ในมอสโก P. I. Titov (1796-1860) ซึ่งจัดคอนเสิร์ตอย่างแข็งขันจนถึงกลางศตวรรษที่ 19 และ Petersburger Mikhail Tushinsky (2360-1852) .

Sergey Rozanov - ผู้ก่อตั้งโรงเรียนแห่งชาติในการเล่นคลาริเน็ต

Vladimir Sokolov - หนึ่งในคลาริเน็ตโซเวียตที่ดีที่สุด

ฮอร์นฝรั่งเศส(จากเขา. Waldhorn- "เขาป่า" ภาษาอิตาลี corno, ภาษาอังกฤษ ภาษาฝรั่งเศส แตร, เผ. คอร์) เป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องทองเหลืองของเบส-เทเนอร์รีจิสเตอร์ ได้มาจากแตรสัญญาณล่าสัตว์ เข้าสู่วงออเคสตราในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 จนกระทั่งช่วงทศวรรษที่ 1830 มันไม่มีวาล์วและเป็นเครื่องมือธรรมชาติที่มีสเกลจำกัด (ที่เรียกว่า "แตรธรรมชาติ" ซึ่งเบโธเฟนใช้) เหมือนกับเครื่องดนตรีทองเหลืองอื่นๆ ฮอร์นฝรั่งเศสใช้ในวงดนตรีซิมโฟนีและทองเหลือง ตลอดจนวงดนตรีและเครื่องดนตรีเดี่ยว เสียงต่ำของเครื่องดนตรีค่อนข้างหยาบในรีจิสเตอร์ด้านล่าง เปียโนที่นุ่มนวลและไพเราะ สว่างและสว่างบนมือขวา - ตรงกลางและด้านบน

ท่อ(อิตาล ก้อนเนื้อ, เผ. เป่าแตร, เยอรมัน ทรอมเปต, ภาษาอังกฤษ ทรัมเป็ต) เป็นเครื่องดนตรีทองเหลืองของรีจิสเตอร์อัลโตโซปราโน ซึ่งเป็นเสียงที่สูงที่สุดในบรรดาเครื่องเป่าลมทองเหลือง ทรัมเป็ตธรรมชาติถูกใช้เป็นเครื่องมือส่งสัญญาณตั้งแต่สมัยโบราณ และตั้งแต่ประมาณศตวรรษที่ 17 ก็กลายเป็นส่วนหนึ่งของวงออเคสตรา ด้วยการประดิษฐ์กลไกวาล์ว ทรัมเป็ตได้รับมาตราส่วนสีเต็มรูปแบบ และตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 ได้กลายเป็นเครื่องดนตรีคลาสสิกที่เต็มเปี่ยม เครื่องดนตรีนี้มีโทนเสียงที่สว่างสดใส และใช้เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว ในวงซิมโฟนีและทองเหลือง ตลอดจนในแจ๊สและแนวเพลงอื่นๆ

กลอง- เครื่องเพอร์คัชชันซึ่งเป็นชามกลวงหรือทรงกระบอกซึ่งยืดผิวหนังออก เสียงเกิดจากการสั่นสะเทือนของผิวหนังไม่ว่าจะอยู่ใต้ฝ่ามือของนักแสดง หรือเกิดจากค้อนหรือไม้

จานเป็นตัวอย่างของเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชัน ฉาบเล่นกันมาตั้งแต่สมัยโบราณและมีการใช้กันอย่างแพร่หลายในหลายส่วนของโลก เสียงเกิดขึ้นจากการใช้ฉาบอันหนึ่งกับอีกอันหนึ่ง

แซกโซโฟนถูกคิดค้นโดย Adolph Sax ในยุค 40 ศตวรรษที่สิบเก้า แซกโซโฟนทำจากโลหะ มีท่อ (เหมือนคลาริเน็ต) พวกมันอยู่ในเครื่องรีดลม แซกโซโฟนมีเจ็ดแบบ - ตั้งแต่โซปรานิโนขนาดเล็กไปจนถึงบาริโทนที่สร้างโน้ตต่ำสุด สำหรับเครื่องดนตรีชิ้นนี้ที่ดนตรีแจ๊สเป็นหนี้ความสำเร็จส่วนหนึ่ง

ประเภทหลักของดนตรีทหารคือการเดินขบวนต่อสู้ ความหลากหลายของมันคือการเดินขบวนหรือ "รถพยาบาล" ด้านหน้าหรือ "สำหรับทางเคร่งขรึม" คอลัมน์การประโคมที่กำลังจะมาถึงงานศพและการเดินขบวนสุดท้าย พิมพ์.

ละคร V. o. ประกอบด้วยบทละครเพื่อวัตถุประสงค์ในการบริการ (การเดินขบวน, กำลังมา, การเดินขบวนศพ, ดนตรีประกอบพิธีทางทหาร - รุ่งอรุณยามเย็น, ยาม), conc. การเล่นและดนตรีที่ให้ความบันเทิง (การเต้นรำ, ดนตรีประกอบ, ดนตรีในสวน, เพลงแฟนตาซี, แรปโซดี, เมดเลย์, ท่าทาบทาม)

การเดินขบวน วอลซ์ โพลก้า มาซูร์กา และบทละครอื่น ๆ จำนวนมากอุทิศให้กับตอนการต่อสู้ที่เฉพาะเจาะจงของประวัติศาสตร์การทหาร สะท้อนความคิดเกี่ยวกับความรักชาติในภาพวีรบุรุษหรือโคลงสั้น ๆ ทั่วไปและมีชื่อตามเงื่อนไข - คำขวัญ การเดินขบวนของรัสเซีย: "เข้าสู่ปารีส", "การต่อสู้ของ Liaoyang" , "มุกเดน", "Geok-Tepe" (ป้อมปราการที่พิชิตโดย M. D. Skobelev), "Hero", "Triumph of the Winners", "Longing for the Motherland", "Comrades in Arms", "Farewell of the Slav"; เพลงวอลทซ์: "บนเนินเขาของแมนจูเรีย", "คลื่นอามูร์", มาซูร์ก้า "อูลาน" ฯลฯ การเดินขบวนจำนวนหนึ่งมีชื่อหน่วยทหารหรือสาขาการบริการที่พวกเขาอุทิศ: Preobrazhensky March, March of Pechora Regiment, Column March of 14 Grenadier (Georgian) Regiment, Jaeger March ดนตรีคอนเสิร์ต ซึ่งมีผลงานดั้งเดิมน้อยกว่าสำหรับวงดนตรีประเภทลม ผสมผสานงานดนตรีไพเราะ โอเปร่า ร้องประสานเสียง และร้องประสาน โดยเฉพาะอย่างยิ่งดนตรีที่เป็นตัวละครในการต่อสู้แบบทหาร-วีรบุรุษ นักแต่งเพลงชาวโซเวียตกำลังทำงานอย่างแข็งขันในด้านดนตรีประกอบการพัฒนาประเพณีระดับชาติที่ก้าวหน้าของดนตรีดนตรีรัสเซียและเติมเนื้อหาใหม่ (“ มีนาคมแห่งกองทัพแดง”, 2467, S. N. Vasilenko (“ การเดินขบวนของกองทัพแดง) ”, 1929), M. M. Ippolitov-Ivanov, N. Ya. Myaskovsky (“ เดินขบวนเคร่งขรึม” และ“ ละครเดินขบวน”, 1931) , D. D. Shostakovich (“ The Solemn March”, 1940), S. S. Prokofiev (March op. 99) และอื่น ๆ นอกเหนือจากการจัดองค์ประกอบการเดินขบวนของธรรมชาติคอนเสิร์ตแล้วยังมีการสร้างการเดินขบวน (ผลงานโดย N. P. Ivanov-Radkevich, Yu. A. Khait, V. S. Runov, S. A. Chernetsky และอื่น ๆ ) การเดินขบวนจำนวนมากถูกเขียนขึ้นในหัวข้อระดับชาติของชนชาติของสหภาพโซเวียต (การเดินขบวนของ A. I. Khachaturian, A. V. Zatayevich, A. M. Satyan, N. K. Chemberdzhi, D. F. Saliman-Vladimirov และอื่น ๆ ) นักประพันธ์เพลงโซเวียตได้สร้างผลงานขนาดใหญ่จำนวนมากสำหรับวงดนตรีทองเหลือง (ซิมโฟนีที่ 19 และ Dramatic Overture ของ Myaskovsky, ซิมโฟนีที่ 5 โดย Ivanov-Radkevich, 4 ซิมโฟนีโดย Kozhevnikov, Passacaglia และ Makarov's Fugue, "The Poem of the Battle of Stalingrad" และ Dzegelenko's ซิมโฟนี "ความกล้าหาญ" , ห้องชุดกองทัพแดงโดยครูชินิน, คอนเสิร์ตทาบทาม, แรปโซดี้, แฟนตาซี, ห้องชุดโดยนักประพันธ์เพลงต่างๆ) มีการพัฒนาที่สำคัญให้กับวรรณกรรมคอนเสิร์ตสำหรับเครื่องดนตรีประเภทลมแต่ละตัว ละครเพลงของวงดนตรีทองเหลืองทหารสมัยใหม่รวมถึงการถอดความซิมโฟนีและผลงานไพเราะโดย D. D. Shostakovich, S. S. Prokofiev, A. I. Khachaturian, D. B. Kabalevsky และอื่น ๆ รวมถึงชิ้นส่วนจากโอเปร่าและบัลเล่ต์คลาสสิกและสมัยใหม่ วงดนตรีทองเหลืองทหารสมัยใหม่ขององค์ประกอบกลางในกองทัพให้การเปิดเผยผลงานที่สำคัญอย่างแท้จริง ความซับซ้อนของละครเพลงออเคสตราทหารสมัยใหม่ ความต้องการสูงในการแสดง จำเป็นต้องมีการฝึกอบรมผู้ควบคุมวงทหารบนพื้นฐานของการศึกษาดนตรีระดับสูง (คณะทหารที่เรือนกระจกมอสโก) เช่นเดียวกับการฝึกอบรมพิเศษของนักดนตรีทหาร

ต้นเดือนกันยายนของทุกปี จัตุรัสแดงของมอสโกจะเป็นเจ้าภาพจัดงานเทศกาลดนตรีทหาร Spasskaya Tower International Military Music Festival ซึ่งเป็นขบวนพาเหรดผู้พิทักษ์กิตติมศักดิ์ของประมุขแห่งรัฐและวงดนตรีทหารรัสเซียและต่างประเทศที่ดีที่สุด

เทศกาล Spasskaya Tower จัดขึ้นตามคำแนะนำของประธานาธิบดีแห่งสหพันธรัฐรัสเซียและอยู่ภายใต้การอุปถัมภ์ของสภาสาธารณะซึ่งนำโดยรองนายกรัฐมนตรีแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย A.D. จูคอฟ

เทศกาลนี้จัดขึ้นตามประเพณีในช่วงการเฉลิมฉลองวันแห่งเมืองมอสโกและใช้เวลาห้าวัน

หอคอย Spasskaya เป็นโครงการที่ใหญ่ที่สุดที่เคยดำเนินการในจัตุรัสแดงของมอสโกและเป็นหนึ่งในกิจกรรมที่สดใสที่สุดในชีวิตทางวัฒนธรรมของรัสเซีย

ต้องขอบคุณเทศกาลนี้ นักดนตรีทหารที่เป็นตัวแทนของความหลากหลายทั้งประเพณีระดับชาติ ความคิดสร้างสรรค์ และการทหารของโลกกลายเป็นทูตแห่งสันติภาพ

เทศกาล Spasskaya Tower เป็นการแสดงดนตรีและละครที่น่าทึ่ง นี่คือ "การต่อสู้" อันยิ่งใหญ่ของวงออเคสตราของกองทัพของประเทศต่างๆ เพื่อความรักและความสุขของผู้ชม ซึ่งเผยให้เห็นฉากหลังของกำแพงอันตระการตาของเครมลิน การผสมผสานแบบออร์แกนิกของดนตรีทหาร คลาสสิก โฟล์คและป๊อป ขบวนพาเหรดวงดนตรีทหารและการแสดงเต้นรำ การแสดงสาธิตด้วยอาวุธ เลเซอร์และเอฟเฟกต์ดอกไม้ไฟ ทั้งหมดนี้ทำให้เทศกาลนี้เป็นหนึ่งในงานแสดงที่สว่างที่สุดและน่าจดจำที่สุดแห่งปี

แต่ Spasskaya Tower ไม่ได้เป็นเพียงการแสดงที่ตระการตาเท่านั้น เป็นเครื่องมือ "ปรับ" อย่างระมัดระวังของการแลกเปลี่ยนวัฒนธรรมระหว่างประเทศ เทศกาลนี้รวบรวมกลุ่มสร้างสรรค์และดนตรีที่ดีที่สุดจากประเทศต่างๆ แต่ละคนซึ่งมีสีประจำชาติที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะสำหรับเขาเท่านั้นในภาษาสากลของดนตรีมีส่วนช่วยในการทำความเข้าใจร่วมกันระหว่างประเทศต่างๆ เป็นสัญลักษณ์ของเทศกาล เนื่องจากเป็นนักดนตรีทหารที่เป็นตัวแทนของความหลากหลายของประเพณีระดับชาติ ความคิดสร้างสรรค์ และกองทัพของโลก กลายเป็นทูตแห่งสันติภาพและความเคารพซึ่งกันและกันระหว่างประชาชน

ประเพณีเหล่านี้หลายอย่างย้อนกลับไปหลายศตวรรษ ดังนั้น เทศกาลย่อมต้องอยู่ในบริบทของประวัติศาสตร์ อย่างแรกเลยคือ ประวัติดนตรีทหารและชัยชนะที่ได้รับแรงบันดาลใจจากมัน ละครของเทศกาลรวมถึงตัวอย่างอันงดงามของดนตรีเดินขบวนซึ่งมีการเชื่อมโยงหน้าที่สำคัญที่สุดของประวัติศาสตร์ระดับชาติและระดับโลกอย่างแยกไม่ออก

เทศกาลนี้เผยให้เห็นและนำเสนอบทบาททางประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ของเพลงนี้ ซึ่งจากการบันทึกเสียงครั้งแรกทำให้ผู้ฟังภาคภูมิใจอย่างแท้จริงในบ้านเกิดของพวกเขา

เทศกาลนี้รื้อฟื้นประเพณีอื่น - ประเพณีการแสดงวงดนตรีทองเหลืองแบบเปิด ดนตรีรื่นเริงและสร้างแรงบันดาลใจที่ขับร้องโดยดาราดังระดับโลกในช่วงเทศกาลในจัตุรัสและถนนในเมืองหลวงของรัสเซีย ต้องขอบคุณโครงการการกุศลขนาดใหญ่ของเทศกาลนี้ ทำให้ไม่มีใครอยู่ห่างไกลจากเทศกาลนี้

ประวัติของเทศกาลนานาชาติเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กย้อนหลังไปถึงปี พ.ศ. 2539 จากนั้นวงออเคสตราก็แสดงใน Alexander Hall of the State Hermitage ในสวน Summer Garden ในสวนสาธารณะของ Catherine Palace ของ Pushkin ซึ่งเป็นการเปิดฤดูกาลแห่งน้ำพุใน Peterhof การแสดงของวงออเคสตราเหล่านี้คู่ควรกับ Guinness Book of Records อย่างแท้จริง นักดนตรี 1,500 คนเดินขบวนไปตามถนน Nevsky Prospekt และแสดงที่ Palace Square วันหยุดประสบความสำเร็จ! ในสมัยของเทศกาล เมืองนี้ครึกครื้นไปด้วยแตรเงินและประดับประดาด้วยเครื่องดนตรีขัดมัน นักดนตรีทหารแสดงให้เห็นถึงวัฒนธรรมการแสดงในระดับสูงสุดซึ่งมักจะทำให้ตัวแทนของโรงเรียนเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดดเด่นอยู่เสมอ เสียงเพลงประเภทต่างๆ ดังขึ้นที่จัตุรัสและถนนในเมือง นักดนตรีและแขกรับเชิญของเทศกาลเห็นด้วยตาตนเองว่าดนตรีของวงดนตรีทองเหลืองยังคงได้รับความนิยมอย่างแพร่หลาย สะท้อนอยู่ในหัวใจของผู้ฟังสมัยใหม่โดยไม่คำนึงถึงอายุและสถานะทางสังคม

จุดเด่นของงาน Festival of Military Brass Bands คือความงามและความยิ่งใหญ่ของการแสดง ตลอดจนบทเพลงดั้งเดิม ในงานเทศกาล นอกจากการเดินขบวนตามประเพณีแล้ว ยังได้ยินเสียงเพลงในปีที่ผ่านมาอีกด้วย

เทศกาลนี้เป็นงานเฉลิมฉลองทางดนตรีที่ลืมไม่ลงสำหรับพลเมืองและแขกของเมือง ด้วยคอนเสิร์ตที่น่ายินดีในพื้นที่เปิดโล่งของศูนย์กลางประวัติศาสตร์ของเมือง โดยมีขบวนแห่อันยิ่งใหญ่ไปตามถนน Nevsky Prospekt และงานกาล่าคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายในศูนย์กีฬาและคอนเสิร์ตฮอลล์ของ St. . ปีเตอร์สเบิร์ก นี่คือการแสดงดนตรีที่ไม่เหมือนใครซึ่งรวบรวมตัวแทนจากหลายประเทศบนเวทีเดียว เทคนิคที่ยอดเยี่ยมและทักษะการแสดงที่น่าทึ่งสร้างบรรยากาศวันหยุดพิเศษสำหรับผู้อยู่อาศัยในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและแขกของเมือง เทศกาลดึงดูดความสนใจจากกลุ่มต่างๆ ของประชากรและมีส่วนช่วยในการศึกษาความรู้สึกรักชาติและการเคารพสถาบันทางสังคมที่สำคัญที่สุดแห่งหนึ่งของรัฐ - กองกำลังติดอาวุธ

หลายปีที่ผ่านมา ออเคสตราจากออสเตรีย อังกฤษ เบลเยียม เยอรมนี อิตาลี ตุรกี ฟินแลนด์ สวิตเซอร์แลนด์ มอลโดวา ยูเครน และประเทศอื่น ๆ ได้เข้าร่วมในเทศกาลวงดนตรีทองเหลืองทหาร ร่วมกับวงออเคสตราต่างประเทศ วงดนตรีทองเหลืองชั้นนำของมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้เข้าร่วมในเทศกาลทุกปี

เพลงทหารมีประวัติอันยาวนาน มีการพัฒนามาไกลมากตั้งแต่การเต้นรำแบบนอกรีตไปจนถึงวงดนตรีทหารสมัยใหม่ที่มีกฎและกฎหมายมากมาย ดนตรีทหารและวงดนตรีทหารทำหน้าที่ที่สำคัญที่สุดในชีวิตของประเทศและกองทัพ: พวกเขาสนับสนุนขวัญกำลังใจของทหาร รวมทีม และให้ความหวัง เทศกาลเป็นวันหยุดที่แท้จริงสำหรับผู้คนและเป็นโอกาสสำหรับทหารที่จะแสดงทักษะของพวกเขา

ดนตรีทางทหารของรัสเซียสร้างขึ้นในกองทัพและสำหรับกองทัพบก ได้กลายเป็นปรากฏการณ์ที่ไม่เหมือนใครในวัฒนธรรมดนตรีของประเทศ

1. Gubarev I., วงดนตรีทองเหลือง, M. , 1963

2. Matveev V., Russian Military Orchestra, M.-L, 1965

3. พจนานุกรมสารานุกรมดนตรี 1990

4. "เพลงทหารของรัสเซีย", สำนักพิมพ์ทหาร, 2550, มอสโก

5. OXFORD The Great Encyclopedia of a Schoolchild, Rosman, 2001

6. http://ru.wikipedia.org/wiki/Main_page

7. http://www.kremlin-military-tattoo.ru/

8. http://marsches.zbord.ru/viewforum.php?f=1

ทรัมเป็ตเงินเซนต์จอร์จสีเงิน

ทหารบางประเภท (เช่น ปืนใหญ่หรือทหารช่าง) ไม่มีธง ในทางกลับกัน แตร เขาและกลองเป็นอุปกรณ์เสริมที่จำเป็นสำหรับหน่วยทหารเกือบทั้งหมด ซึ่งให้สัญญาณในระหว่างการหาเสียง ดังนั้น ธรรมเนียมปฏิบัติจึงเกิดขึ้นเพื่อให้รางวัลแก่หน่วยที่มีความโดดเด่นในการต่อสู้กับแตรเงิน ซึ่งต่อมากลายเป็นที่รู้จักในนามแตรเงินของนักบุญจอร์จ ในปี ค.ศ. 1762 แคทเธอรีนที่ 2 ซึ่งได้รับบัลลังก์ของจักรวรรดิรัสเซียและต้องการเอาชนะกองทัพได้รับคำสั่งให้ทำท่อเงินสำหรับกองทหารที่โดดเด่นระหว่างการยึดครองเบอร์ลิน มีการจารึกไว้ว่า “การยึดเมืองเบอร์ลินด้วยความเร่งรีบและกล้าหาญ 28 กันยายน 1760”

แตรเงินของเซนต์จอร์จปรากฏในปี พ.ศ. 2348 ทั้งคู่ถูกพันรอบด้วยริบบิ้นของเซนต์จอร์จด้วยพู่ด้วยด้ายสีเงิน และบนระฆังของท่อเซนต์จอร์จ สัญลักษณ์ของคำสั่งของนักบุญจอร์จก็แข็งแกร่งขึ้นเช่นกัน ท่อส่วนใหญ่มีจารึก บางครั้งก็ค่อนข้างยาว จารึกสุดท้ายของต่างประเทศ แคมเปญรัสเซีย กองทัพบนท่อของกรมทหารเชสเซอร์ที่ 33 มีดังต่อไปนี้: "ความแตกต่างระหว่างการโจมตีมงต์มาตร์เมื่อวันที่ 18 มีนาคม พ.ศ. 2357"

ค่อยๆ ออกคำสั่งบางอย่างในการรับท่อรางวัล ในกองทหารม้า ไปป์เงินนั้นยาวและตรง และในทหารราบนั้น พวกมันถูกคิดและงอหลายครั้ง ทหารราบได้รับแตรสองแตรต่อกองทหาร และทหารม้ามีหนึ่งอันในแต่ละฝูงบินและอีกอันหนึ่งสำหรับเป่าแตรสำนักงานใหญ่

แทบไม่ได้ยินเสียงวงทหาร...

ดนตรีบรรเลงทำให้เกิดอารมณ์อะไรในตัวคุณ? เป็นไปได้มากที่สุดในเชิงบวก คุณรู้สึกอย่างไรเมื่อได้ยินคำเคร่งขรึม เสียงกลองและเครื่องดนตรีทองเหลือง? ไม่ต้องสงสัยเลยคือความร่าเริงเบิกบานใจสูง บทบาทของวงดุริยางค์ทหารในชีวิตของทุกคนช่างน่าทึ่งและไม่มีใครมาแทนที่ได้ ในวัยเด็ก ผู้ชายที่ชื่นชมยินดีวิ่งไล่ตามนักเป่าแตรที่มีหนวดเครา ใฝ่ฝันอยากจะเป็นเหมือนพวกเขา ในวัยผู้ใหญ่ จะไม่มีพิธีแต่งงานเพียงครั้งเดียวเกิดขึ้นหากไม่มีมาร์ช เมนเดลโซห์นผู้โด่งดังในบั้นปลายชีวิต เสียงออเคสตรากับผู้ตายในการเดินทางครั้งสุดท้ายของเขา ถ้าคุณคิดเกี่ยวกับมัน ดนตรีดำเนินการโดยทหาร วงทองเหลืองมากับเราทุกที่ สถานีรถไฟในมอสโกที่ต้อนรับและดูแลผู้โดยสารเป็นอย่างดี เต็มไปด้วยเสียงต่างๆ เช่น ลำโพง เสียงของผู้มอบหมายงาน เสียงกรีดร้อง เสียงรบกวน ดินแดง แต่มีเพลงหนึ่งที่ผุดขึ้นมาในหัวทันทีถ้าคุณจำคนที่ชอบอยู่บนชานชาลาและรถไฟที่ส่งเขาสุดท้ายได้ ใช่นี่คือ "อำลาชาวสลาฟ" ในเดือนมีนาคมซึ่งแสดงโดยกลุ่มดนตรีลมทหารอีกครั้ง ในรัสเซีย ในอดีต วงออเคสตราดังกล่าวมีบทบาทสำคัญในสังคม หลังจากพระราชกฤษฎีกาของซาร์อีวานผู้น่ากลัวซึ่งในปี ค.ศ. 1547 ได้สั่งให้สร้างวงดนตรีแตรทหารในศาลแห่งแรก เป็นการยากที่จะจินตนาการถึงเหตุการณ์สำคัญใด ๆ หากไม่มีการเดินขบวนในประเทศอันกว้างใหญ่ โปรดจำไว้ว่าภาพยนตร์โซเวียตเรื่อง "Ivan Vasilyevich เปลี่ยนอาชีพของเขา" กองทหารออกจากเมืองหลวงตามคำสั่งของซาร์ภายใต้ "Marusya" ที่มีชื่อเสียงตั้งแต่นั้นมาพวกเขาไปทำสงครามกับดนตรีและกลับมาจากสงครามกับเสียงของ เครื่องเคาะและทองเหลือง

วันนี้ในยามสงบใด ๆ เพลงวงทหารกระตุ้นอารมณ์ในหมู่คนร่วมสมัยเพราะมันเกี่ยวข้องกับเหตุการณ์ในอดีตที่ผ่านมา - มหาสงครามแห่งความรักชาติ รายปี วันที่ 9 พ.คในทุกเมืองของประเทศ นักเป่าแตรและมือกลองในชุดเครื่องแบบทหารที่สวยงามจะเดินไปตามถนน ถนน สวนสาธารณะ และสนามกีฬา เสียงเคร่งขรึมทรอมโบน ทรัมเป็ต แตร คลาริเน็ต แซกโซโฟน กลอง และ timpani ถูกขนไปตามถนนในเมือง ประกาศให้ชาวเมืองทราบว่าพวกเขาต้องการเฉลิมฉลอง ชื่นชมยินดี จดจำการเอารัดเอาเปรียบ และใช้ชีวิตอย่างสงบสุขในวันนี้
ในโลกสมัยใหม่ วงดนตรีทองเหลืองแสดงการเดินขบวนทางทหารไม่เพียงแต่ในขบวนพาเหรด ขบวนพาเหรด กิจกรรมพิเศษที่ต้องได้รับรสชาติบางอย่างเท่านั้น ทุกวันนี้ผู้เล่นวงออเคสตราได้รับเชิญให้ไปงานแต่งงาน งานครบรอบ เช่น การสั่งวงดุริยางค์ทหารสำหรับงานองค์กรและวันหยุดในเมืองใหญ่กำลังเป็นที่นิยม ละครของพวกเขารวมถึงดนตรีจากเวลาและแนวเพลงที่แตกต่างกัน อย่าแปลกใจถ้าคุณได้ยินเพลง "เมื่อวาน" โดยเดอะบีทเทิลส์ในตำนานจากวงดนตรีทหารหรือเพลงแจ๊สบางเพลงในพิธีแต่งงาน
ในประเทศแถบยุโรป ผู้คนมีความคิดสร้างสรรค์ในแบบของตัวเอง พวกเขาเชิญกลุ่มนักเป่าแตรและมือกลองให้ออกจากโรงพยาบาลคลอดบุตร จบการศึกษาจากโรงเรียนและวิทยาลัย บน Youtube วิดีโอวงดนตรีทหารนำเสนอในรูปแบบต่างๆ คุณสามารถชื่นชมสิ่งเหล่านี้ได้ การแสดงที่สดใสและไม่ธรรมดา
หากคุณยังคิดที่จะตกแต่งวันหยุดของคุณ, ให้ความเคร่งขรึมกับงานบางอย่าง, เพิ่มความเอร็ดอร่อยของดนตรีในตอนเย็น เชิญวงดนตรีทหาร. มอสโก, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, คาซาน, ซามารา, วลาดีวอสตอค - ให้เสียงดนตรีสดคุณภาพสูงในทุกเมืองของรัสเซีย ให้ทุกงานจัดขึ้นในระดับที่ไม่เคยมีมาก่อน

รายชื่อของพวกเขาจะได้รับในบทความนี้ นอกจากนี้ยังมีข้อมูลเกี่ยวกับประเภทของเครื่องลมและหลักการแยกเสียงออกจากอุปกรณ์เหล่านี้

เครื่องมือลม

เป็นท่อที่ทำจากไม้ โลหะ หรือวัสดุอื่นๆ พวกมันมีรูปร่างที่แตกต่างกันและสร้างเสียงดนตรีที่มีเสียงต่ำต่างกันออกไป ซึ่งถูกดึงออกมาจากกระแสลม เสียงต่ำของ "เสียง" ของเครื่องลมขึ้นอยู่กับขนาดของมัน ยิ่งมีขนาดใหญ่เท่าใด อากาศก็จะไหลผ่านมากขึ้นเท่านั้น ซึ่งความถี่ของการแกว่งของมันจะลดลง และเสียงที่ออกมาจะต่ำ

มีสองวิธีในการเปลี่ยนประเภทที่ปล่อยออกมาจากเครื่องมือ:

• ปรับระดับลมด้วยนิ้ว ใช้ปีก วาล์ว ประตู และอื่นๆ แล้วแต่ชนิดของเครื่องมือ
• การเพิ่มแรงพัดคอลัมน์อากาศเข้าไปในท่อ

เสียงขึ้นอยู่กับการไหลของอากาศโดยสมบูรณ์ จึงเป็นที่มาของชื่อ - เครื่องมือลม รายชื่อของพวกเขาจะได้รับด้านล่าง

เครื่องดนตรีประเภทลม

มีสองประเภทหลัก - ทองแดงและไม้ ในขั้นต้น พวกมันถูกจำแนกในลักษณะนี้ ขึ้นอยู่กับว่าพวกมันทำมาจากวัสดุอะไร ในระดับที่มากขึ้น ประเภทของเครื่องดนตรีขึ้นอยู่กับวิธีการดึงเสียงออกมา ตัวอย่างเช่น ขลุ่ยถือเป็นเครื่องเป่าลมไม้ ในขณะเดียวกันก็สามารถทำจากไม้โลหะหรือแก้ว แซกโซโฟนผลิตขึ้นด้วยโลหะเท่านั้น แต่อยู่ในประเภทเครื่องเป่าลมไม้ เครื่องมือทองแดงสามารถทำจากโลหะต่างๆ ได้ เช่น ทองแดง เงิน ทองเหลือง และอื่นๆ มีความหลากหลายพิเศษ - เครื่องมือลมคีย์บอร์ด รายการของพวกเขาไม่ค่อยดีนัก เหล่านี้รวมถึงฮาร์โมเนียม, ออร์แกน, หีบเพลง, เมโลดี้, หีบเพลงปุ่ม อากาศเข้าสู่พวกมันด้วยขนพิเศษ

เครื่องมืออะไรเป็นเครื่องมือลม

มาดูรายการเครื่องมือลมกัน รายการของพวกเขามีดังนี้:

• ท่อ;
• คลาริเน็ต;
• ทรอมโบน;
• หีบเพลง;
• ขลุ่ย;
• แซกโซโฟน;
• อวัยวะ;
• ซูร์นา;
• โอโบ;
• ฮาร์โมเนียม;
• บาลาบัน;
• หีบเพลง;
• แตรฝรั่งเศส
• บาสซูน;
• ทูบา;
• ปี่;
• ดูดุก;
• หีบเพลงปาก;
• คู่มือมาซิโดเนีย;
• ชาคุฮาจิ;
• ขมิ้นชัน;
• งู;
• แตร;
• เฮลิคอน;
• ดิดเจอริดู;
• คุไร;
• ตัวสั่น

มีเครื่องมืออื่นที่คล้ายคลึงกันที่สามารถกล่าวถึงได้

ทองเหลือง

เครื่องดนตรีทองเหลืองลมดังที่ได้กล่าวมาแล้วทำด้วยโลหะหลายชนิดแม้ว่าในยุคกลางจะมีเครื่องดนตรีที่ทำจากไม้ก็ตาม เสียงจะถูกดึงออกมาจากพวกมันโดยทำให้อากาศที่เป่าแรงขึ้นหรืออ่อนลง รวมทั้งเปลี่ยนตำแหน่งของริมฝีปากของนักดนตรี ในขั้นต้นเครื่องมือลมทองเหลืองถูกทำซ้ำในยุค 30 ของศตวรรษที่ 19 เท่านั้นวาล์วปรากฏขึ้น สิ่งนี้ทำให้เครื่องมือดังกล่าวสามารถทำซ้ำมาตราส่วนสีได้ ทรอมโบนมีตัวโยกแบบยืดหดได้เพื่อการนี้

เครื่องดนตรีทองเหลือง (รายการ):

• ท่อ;
• ทรอมโบน;
• แตรฝรั่งเศส
• ทูบา;
• งู;
• เฮลิคอน

ลมไม้

เครื่องดนตรีประเภทนี้แต่เดิมทำจากไม้เท่านั้น จนถึงปัจจุบันวัสดุนี้ไม่ได้ใช้จริงในการผลิต ชื่อสะท้อนให้เห็นถึงหลักการสกัดเสียง - มีไม้เท้าอยู่ภายในท่อ เครื่องดนตรีเหล่านี้มีรูบนร่างกาย ซึ่งอยู่ห่างจากกันที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัด นักดนตรีเปิดและปิดนิ้วขณะเล่น ส่งผลให้มีเสียงบางอย่าง เครื่องเป่าลมไม้มีเสียงแบบนี้ รายนาม (รายชื่อ) ที่รวมอยู่ในกลุ่มนี้มีดังนี้:

• คลาริเน็ต;
• ซูร์นา;
• โอโบ;
• บาลาบัน;
• ขลุ่ย;
• บาสซูน

เครื่องดนตรีกก

มีลม-กกอีกประเภทหนึ่ง ให้เสียงด้วยแผ่นสั่น (ลิ้น) ที่ยืดหยุ่นได้ซึ่งอยู่ภายใน เสียงถูกดึงออกมาโดยให้สัมผัสกับอากาศ หรือโดยการดึงและบีบ บนพื้นฐานนี้ คุณสามารถสร้างรายการเครื่องมือแยกต่างหากได้ กังหันลมแบ่งออกเป็นหลายประเภท โดยจะจำแนกตามวิธีการสกัดเสียง ขึ้นอยู่กับชนิดของกกซึ่งอาจเป็นโลหะ (เช่นในท่ออวัยวะเป็นต้น) แกว่งอย่างอิสระ (เช่นเดียวกับพิณและออร์แกนของชาวยิว) หรือโดดเด่นหรือเหมือนในลมไม้กก

รายการเครื่องมือประเภทนี้:

• หีบเพลงปาก;
• พิณของชาวยิว;
• คลาริเน็ต;
• หีบเพลง;
• บาสซูน;
• แซกโซโฟน;
• คาลิมบา;
• ฮาร์มอนิก;
• โอโบ;
• ฮูลูส

เครื่องมือลมที่มีลิ้นลื่นไถลอย่างอิสระ ได้แก่ ปุ่มหีบเพลง ปาก ในนั้นลมถูกเป่าเข้าโดยการเป่าปากของนักดนตรีหรือด้วยเครื่องเป่าลม กระแสลมทำให้กกสั่นสะเทือนและทำให้เสียงออกจากเครื่องดนตรี พิณของชาวยิวก็เป็นของประเภทนี้เช่นกัน แต่ลิ้นของเขาสั่นไม่ได้อยู่ภายใต้อิทธิพลของคอลัมน์อากาศ แต่ด้วยความช่วยเหลือของมือของนักดนตรีโดยการบีบและดึงมัน โอโบ บาสซูน แซกโซโฟน และคลาริเน็ตเป็นคนละประเภทกัน ในนั้นลิ้นกำลังเต้นและเรียกว่าไม้เท้า นักดนตรีเป่าอากาศเข้าไปในเครื่องดนตรี ด้วยเหตุนี้ลิ้นจึงสั่นและเสียงถูกดึงออกมา

เครื่องมือลมใช้ที่ไหน?

เครื่องมือลม รายการที่นำเสนอในบทความนี้ถูกใช้ในวงออเคสตราขององค์ประกอบต่างๆ ตัวอย่างเช่น: ทหาร, ทองเหลือง, ไพเราะ, ป๊อป, แจ๊ส และบางครั้งก็สามารถแสดงเป็นส่วนหนึ่งของคณะแชมเบอร์ได้ ไม่ค่อยมีพวกเขาเป็นศิลปินเดี่ยว

ขลุ่ย

นี่คือรายการที่เกี่ยวข้องกับสิ่งนี้ได้รับข้างต้น

ขลุ่ยเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุด ไม่ใช้กกเหมือนลมไม้อื่นๆ ที่นี่อากาศถูกตัดกับขอบของเครื่องดนตรีเนื่องจากเกิดเสียงขึ้น ขลุ่ยมีหลายประเภท

Syringa - เครื่องดนตรีแบบลำกล้องเดียวหรือหลายลำกล้องของกรีกโบราณ ชื่อของมันมาจากชื่อของอวัยวะเสียงนก กระบอกฉีดยาหลายกระบอกในเวลาต่อมากลายเป็นที่รู้จักในชื่อขลุ่ยแพน ชาวนาและคนเลี้ยงแกะเล่นเครื่องดนตรีนี้ในสมัยโบราณ ในกรุงโรมโบราณ เข็มฉีดยามาพร้อมกับการแสดงบนเวที

เครื่องบันทึกเสียงเป็นเครื่องดนตรีไม้ของตระกูลนกหวีด ใกล้ๆ กันเป็นขลุ่ย ขลุ่ย และนกหวีด มันแตกต่างจากลมไม้อื่น ๆ ตรงที่ด้านหลังมีวาล์วอ็อกเทฟนั่นคือรูสำหรับปิดด้วยนิ้วซึ่งความสูงของเสียงอื่นขึ้นอยู่กับ พวกเขาจะถูกลบออกโดยการเป่าลมและปิด 7 รูที่ด้านหน้าด้วยนิ้วของนักดนตรี ขลุ่ยประเภทนี้ได้รับความนิยมมากที่สุดระหว่างศตวรรษที่ 16 และ 18 โทนเสียงนุ่มนวล ไพเราะ อบอุ่น แต่ในขณะเดียวกัน ความเป็นไปได้ก็มีจำกัด นักประพันธ์เพลงที่ยอดเยี่ยมเช่น Antonia Vivaldi, Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Handel และคนอื่นๆ ได้ใช้เครื่องบันทึกเสียงในผลงานของพวกเขามากมาย เสียงของเครื่องดนตรีนี้อ่อนลง และความนิยมก็ค่อยๆ ลดลงเรื่อยๆ สิ่งนี้เกิดขึ้นหลังจากที่ขลุ่ยขวางปรากฏขึ้นซึ่งใช้กันมากที่สุด ปัจจุบันเครื่องบันทึกถูกใช้เป็นเครื่องมือในการสอนเป็นหลัก นักเล่นฟลุตที่เริ่มเล่นฟลุตจะเชี่ยวชาญก่อน จากนั้นจึงค่อยไปยังฟลุตตามยาว

ขลุ่ยขลุ่ยเป็นขลุ่ยขวางชนิดหนึ่ง เธอมีเสียงต่ำที่สุดในบรรดาเครื่องมือลมทั้งหมด เสียงของมันจะผิวปากและเจาะ Piccolo สั้นกว่าปกติ 2 เท่า ช่วงของเธอคือจาก "re" ที่สองถึง "do" ที่ห้า

ขลุ่ยประเภทอื่น ๆ : ขวาง, panflute, di, ไอริช, kena, ไปป์, pyzhatka, นกหวีด, ขมิ้นชัน

ทรอมโบน

นี่คือเครื่องเป่าลมทองเหลือง (รายชื่อสมาชิกในครอบครัวนี้ถูกนำเสนอในบทความนี้ด้านบน) คำว่า "ทรอมโบน" แปลมาจากภาษาอิตาลีว่า "แตรใหญ่" มีมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 ทรอมโบนแตกต่างจากเครื่องดนตรีอื่นๆ ในกลุ่มนี้ตรงที่ทรอมโบนมีหลังเวที ซึ่งเป็นท่อที่นักดนตรีสกัดเสียงโดยเปลี่ยนปริมาตรของการไหลของอากาศภายในเครื่องดนตรี ทรอมโบนมีหลายประเภท: เทเนอร์ (ส่วนใหญ่), เบสและอัลโต (ใช้น้อยกว่า), คอนทราเบสและโซปราโน (ไม่ได้ใช้ในทางปฏิบัติ)

Hulus

นี่คือเครื่องมือลมกกจีนพร้อมท่อเพิ่มเติม อีกชื่อหนึ่งคือ บิลันเดา เขามีท่อทั้งหมดสามหรือสี่ท่อ - หนึ่งท่อหลัก (ไพเราะ) และเบอร์ดอนหลายอัน (เสียงต่ำ) เสียงของเครื่องดนตรีนี้นุ่มนวลไพเราะ ส่วนใหญ่มักใช้ hulus สำหรับการแสดงเดี่ยวซึ่งไม่ค่อยมีมากนักในวงดนตรี ตามเนื้อผ้าผู้ชายเล่นเครื่องดนตรีนี้เพื่อประกาศความรักต่อผู้หญิง

เสียงอากาศที่ชวนให้มึนเมา
เต็มไปด้วยความมึนเมาเหมือนแก้วไวน์
วงดนตรีทองเหลืองจัดคอนเสิร์ต
และดวงอาทิตย์และฤดูใบไม้ผลิก็ร้องเพลงกับเขา ...*

วงทองเหลือง- นี่คือกลุ่มนักดนตรี - นักแสดงเกี่ยวกับเครื่องเป่าลมไม้และเครื่องเพอร์คัชชัน

วงดนตรีทองเหลืองชนะใจผู้ฟังมาอย่างยาวนานด้วยความสว่าง พลวัต ความบันเทิง และเพลงของพวกเขาเป็นที่จดจำและเข้าใจได้ง่ายสำหรับทุกคน - เหล่านี้คือการเดินขบวน, วอลทซ์, การถอดความท่วงทำนองพื้นบ้าน, การแต่งเพลงป๊อป

เกร็ดประวัติศาสตร์

แม้แต่ในส่วนลึกของยุคกลาง วงดนตรีทองเหลืองของทหารก็ปรากฏตัวขึ้น - หน่วยทหารที่แสดงดนตรีลมในกองทัพรัสเซีย - ตั้งแต่ศตวรรษที่ 14
เครื่องดนตรีของวงออเคสตราเหล่านี้คือ ท่อ, กลอง, กลอง, กลอง (nabats)
แต่แน่นอนว่าพวกเขายังไม่ใช่วงออเคสตราตัวจริง! เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับวงดนตรีทองเหลืองจริงในความหมายสมัยใหม่ในยุโรปตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ในรัสเซียตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 18 เหล่านี้เป็นวงดนตรีของกรมทหาร ในศตวรรษที่ 17 วงดนตรีทหารปรากฏตัวขึ้น โอโบ, บาสซูน.แต่ด้วยการปรากฎตัวในวงออเคสตราในศตวรรษที่ 18 เท่านั้น คลาริเน็ตเพลงทหารกลายเป็นเพลงไพเราะ ในศตวรรษที่ 19 วงดนตรีทหารปรากฏตัวขึ้น เขาและทรอมโบน

สงครามนโปเลียนเมื่อต้องการวงดนตรีทองเหลืองขนาดใหญ่ทั้งเพื่อวัตถุประสงค์ทางทหารและเพื่อการเฉลิมฉลองระดับชาติ ในช่วงเวลาที่รุ่งเรืองของดนตรีทองเหลือง นี่คือช่วงเวลาที่วงดนตรีโยธาปรากฏขึ้น
วงดนตรีทองเหลืองในสมัยนั้นเล่นดนตรีแนวทหาร ส่วนใหญ่เป็นเพลงเดินขบวน หรือดนตรีในสวนสำหรับเทศกาลพื้นบ้าน มักเป็นเพลงเต้นรำ ในเวลานั้นนักประพันธ์เพลงไม่ได้แต่งเพลงให้กับวงดนตรีทองเหลือง พวกเขาต้องทำการถอดความเพลงไพเราะ
หากโอเปร่าต้องการเครื่องมือลมตามกฎแล้วมันคือวงดนตรี (แก๊ง) ทรอมโบนและแตร แต่ในสองโอเปร่า วงดนตรีทองเหลืองเล่นเต็มกำลัง - ใน "Aida" โดย Verdi และ "Prince Igor" โดย Borodin (เรียบเรียงโดย Rimsky-Korsakov)
ชิ้นแรกที่สร้างขึ้นโดยเฉพาะสำหรับวงดนตรีทองเหลืองคือ Suite No. 1 ของ Gustav Holst ซึ่งเขียนในปี 1909
ในศตวรรษที่ 20 คีตกวีหลายคนเขียนเพลงให้กับวงดนตรีทองเหลือง

การแสดงของวงดนตรีทหารเป็นวันหยุดที่แท้จริง - ทรัมเป็ตเป็นประกายด้วยทองแดง, เครื่องแบบที่สง่างาม, จังหวะกลอง, มลทินที่มีสีสัน

ในวิดีโอด้านล่าง - การบันทึกเต็มรูปแบบของการแสดงขบวนพาเหรดของนักเรียนนายร้อยของวิทยาลัยดนตรีมอสโกใน Alexander Garden คอนเสิร์ตนั้นยอดเยี่ยม - ทักษะความฉลาดของปรากฏการณ์และความชั่วร้ายความกระตือรือร้นของนักดนตรีหนุ่ม ประทับใจ แต่อย่าลืมว่าคอนเสิร์ตยาว 20 นาที!

เครื่องดนตรีวงทองเหลือง

• ทำด้วยไม้ - คลาริเน็ต, บาสซูน,
• ทองแดง - , อัลโต, เทเนอร์, บาริโทน, คอร์เนต
• กลอง - กลองสแนร์ กลองเบส ฉาบ กลองทิมปานี แทมบูรีนและแทมบูรีน กล่องไม้ สามเหลี่ยม ระนาด และกล็อคเกนสปีล

เครื่องมือทั้งสามประเภทนี้แบ่งออกเป็นกลุ่ม แต่เราจะไม่พิจารณาพวกเขาเพื่อไม่ให้ผู้อ่านเบื่อกับรายละเอียดที่ไม่จำเป็น

องค์ประกอบของวงดนตรีทองเหลืองสมัยใหม่:

มีวงทองเหลืองประกอบด้วยเครื่องทองเหลืองเท่านั้นและแบบผสมประกอบด้วยเครื่องดนตรีทุกกลุ่ม
วงดนตรีทองเหลืองแบบผสมสมัยใหม่มีสามประเภทหลัก:

• เล็ก— นักแสดง 20 คน,
• เฉลี่ย— 30 ​​นักแสดง,
• ใหญ่นักแสดงตั้งแต่ 42–56 คนขึ้นไป

องค์ประกอบของวงดนตรีทองเหลืองขนาดใหญ่ประกอบด้วย:

เครื่องมือไม้- (รวมถึงอัลโต), คลาริเน็ต (รวมถึงคลาริเน็ตขนาดเล็ก, อัลโตและเบส), (โซปราโน, อัลโต, เทเนอร์, บาริโทน), บาสซูน (รวมถึงคอนทราบาสซูน)
เครื่องมือทองแดง -, cornets, altos, เทเนอร์, บาริโทน,
เครื่องเพอร์คัชชัน.

ในบทความชุดหนึ่ง เราได้บอกคุณเกี่ยวกับเครื่องมือต่างๆ ของกลุ่มทองแดง- และเกี่ยวกับเครื่องดนตรีไม้เกี่ยวกับนักดนตรีและนักแสดงที่ดีที่สุด
มี

ไม่มีเครื่องดนตรีที่แย่และไม่น่าสนใจ - นักดนตรีที่มีความสามารถเล่นเครื่องดนตรีได้อย่างสมบูรณ์แบบ หากคุณไม่ชอบเสียงเครื่องดนตรี อย่าด่วนสรุปว่าเครื่องดนตรีไม่ดี คุณอาจเคยฟังละคร Children of the Fly ซึ่งอาจทำให้เสียความรู้สึกกับเครื่องดนตรีที่ดีที่สุด .. .

เครื่องดนตรีเหมือนคนมีชะตากรรมต่างกัน บางคนโชคดี - นักแต่งเพลงเขียนเพื่อพวกเขา พวกเขาไม่ต้องพิสูจน์สิทธิ์ของตนในการโซโล คนอื่นต้องได้รับสิทธิ์นี้ เมื่ออาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่เล่นเครื่องดนตรีนี้ เขาได้รับสิทธิ์ของเขา เครื่องดนตรีที่จะเล่นเดี่ยวด้วยพรสวรรค์และความขยันหมั่นเพียรว่าสิทธิ์นี้ได้รับสิทธิ์เป่าแตรโดย Timofey Dokshitser

โรงเรียนสอนเปียโนและสายเครื่องสายของรัสเซียมีชื่อเสียงไปทั่วโลกมาช้านาน มันแย่กว่านั้นเมื่อใช้เครื่องมือลม แต่ตอนนี้ หลายอย่างเปลี่ยนไปแล้ว!

นี่คือสิ่งที่ Alexei Utkin นักโอบอยด์ชาวรัสเซียที่เก่งที่สุดพูดเกี่ยวกับสิ่งนี้:
“เรากำลังพัฒนาอยู่! และเตาอบของเราก็เป็นความภาคภูมิใจของเราอยู่แล้ว ตอนนี้มีนักเล่นวินด์วินด์ชาวรัสเซียจำนวนมากที่สำเร็จการฝึกงานกับผู้เชี่ยวชาญด้านการแสดงลมในยุโรปและอเมริกา ทำงานในวงออเคสตราที่ดีที่สุดในโลก และชนะการแข่งขันระดับนานาชาติในต่างประเทศเป็นประจำ”

ในมอสโก ตามธรรมเนียมในวันแรกของเดือนกันยายนที่จัตุรัสแดงจะมีการแสดงอันตระการตา - วงออเคสตราของโลก เราได้จัดทำรายงานเฉพาะสำหรับเทศกาลนี้ด้วยภาพถ่ายและวิดีโอสุดพิเศษ

เล่นในสวนกลางเมือง
วงทองเหลือง.
บนม้านั่งที่คุณนั่ง
ไม่มีสถานที่ฟรี
ท่อนเหล่านี้จากเพลงที่เขียนขึ้นในปี 1947 (เพลงของ M. Blanter, เนื้อร้องโดย A. Fatyanov) เป็นสัญลักษณ์ของอดีต เศร้า แต่เป็นความจริง!

ในยุคของเรา การได้ฟังวงดนตรีทองเหลืองในสวนสาธารณะถือเป็นความสำเร็จครั้งยิ่งใหญ่ แต่มีเทศกาลที่ยิ่งใหญ่ วงออร์เคสตราขนาดเล็กมักจะมีความสุขกับการแสดงดนตรีสดในงานปาร์ตี้ขององค์กร วงใหญ่ในคอนเสิร์ตฮอลล์
ยุคสมัยเปลี่ยนไป แต่วงโยธวาทิตยังรอด!