คำอธิบาย คุณสมบัติเครื่องมือ และข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ กัสลีคืออะไร? คีย์บอร์ด Gusli

รายงานเกี่ยวกับดนตรีเกี่ยวกับพิณจะช่วยคุณเตรียมตัวสำหรับบทเรียนโดยสังเขป และคุณจะได้เรียนรู้ข้อมูลที่เป็นประโยชน์มากมายเกี่ยวกับเครื่องดนตรีโบราณนี้ รายงานเกี่ยวกับพิณสามารถเสริมด้วยข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

ข้อความสั้น ๆ เกี่ยวกับพิณ

กัสลีคืออะไร?

กุสลีเป็นเครื่องดนตรีเครื่องสายที่เก่าแก่ที่สุด ในรัสเซียหมายถึงพิณชนิดหนึ่ง พวกมันมีอยู่ในดินแดนของยูเครน, ลิทัวเนีย, เบลารุส, รัสเซีย, ลัตเวีย, โปแลนด์, เอสโตเนีย, ฟินแลนด์และประเทศในยุโรปอื่น ๆ (ซึ่งพวกเขามีชื่อเดิม) และในแต่ละประเทศก็มีลักษณะเฉพาะของตนเอง ระหว่างตัวมันเอง พวกมันมีลักษณะคล้ายกับพัดของสาย ตัวยึดสาย หมุดแถว และตัวสะท้อนเสียงใต้สายตลอดความยาวทั้งหมด

Gusli: นิทานสำหรับเด็ก

เป็นไปไม่ได้ที่จะบอกว่าใครเป็นผู้คิดค้นพิณและเกิดขึ้นเมื่อใด ในประวัติศาสตร์ของ Kantele ฟินแลนด์, Slavic gusli, Latvian Kokle, Estonian Kannel, Lithuanian Kankles มีเพียงการเดาและการสันนิษฐานเท่านั้น มีความเห็นว่าเครื่องสายนี้มาหาเราจากประเทศจีนซึ่งเครื่องสาย guqin เป็นที่รู้จักกันมานานก่อนการประสูติของพระคริสต์ ตามเวอร์ชั่นอื่นชาวโรมันนำเครื่องดนตรีที่มีลักษณะคล้ายพิณมายังอาณานิคมของพวกเขา

ชาวฟินน์อ้างว่า Kantele gusli ตัวแรกทำโดย Weimemeinen ในรัสเซียและเบลารุส โดยพิณนั้นเป็น "คันธนูดนตรี" ที่ได้รับการปรับปรุงให้ทันสมัย ดังนั้นความสับสนกับสมมติฐานจึงเป็นเรื่องที่เหลือเชื่อ

ในต้นฉบับภาษารัสเซียโบราณเรื่อง "The Tale of a Belarusian Man and Monasticism" ผู้เขียนพรรณนาไว้ในตัวอักษร "D" ร่างของกษัตริย์ที่เล่นพิณ รูปร่างของร่างกายคล้ายกับหมวกนิรภัย ต่อจากนั้นรูปร่างของกล่องแบนเรโซเนเตอร์ก็เปลี่ยนไป: รูปทรงสี่เหลี่ยมคางหมูปรากฏขึ้น ด้วยจำนวนสายที่ลดลง พิณรูปปีกก็พัฒนาขึ้นเช่นกัน

ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 9 พวกเขาทำจากกระดานไม้เมเปิ้ลหรือไม้สปรูซแห้งดังสนั่น ด้วยการปรากฎตัวของสายโลหะ พิณก็ดังขึ้น ช่างฝีมือได้ถ่ายทอดความลับในการทำเครื่องมือให้กับผู้ฝึกตนมานานหลายศตวรรษ เพลงและเพลงของห่านเป็นที่ชื่นชอบในการฟังไม่เพียง แต่กับชาวบ้านชาวนาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกษัตริย์ด้วย อย่างไรก็ตาม พิณมักพูดถึงผู้ปกครองในเพลงของพวกเขาอย่างไม่ประจบประแจง ดังนั้นจึงมีการข่มเหงพวกเล่นพิณ เมื่อเวลาผ่านไป เครื่องดนตรีที่ดึงออกมานี้ได้พัฒนาจากเครื่องดนตรีโบราณเป็นเครื่องดนตรีระดับมืออาชีพบนเวทีพร้อมเสียงที่เป็นเอกลักษณ์

ในปัจจุบัน วงออร์เคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านทุกวงได้นำพิณมาใช้ในการประกอบ: คีย์บอร์ดและพิณทรงโต๊ะ เสียงของพวกเขาทำให้วงออร์เคสตรามีกลิ่นอายของเสียงระฆังโบราณ

Gusli: ประเภทของเครื่องดนตรี

gusli มีประเภทดังกล่าว:

• เปล่งออกมา. นี่คือพิณที่ง่ายและโบราณที่สุด กล่องรูปสี่เหลี่ยมคางหมูหรือรูปสามเหลี่ยมวางอยู่บนเข่าเมื่อเล่น จำนวนสายมีตั้งแต่ 7 ถึง 13 สาย เมื่อพิณที่มีเสียงดังกลายเป็นส่วนหนึ่งของวงดุริยางค์ซิมโฟนี ฝูงแกะจะเห็นข้อบกพร่องของสายทันที นั่นคือช่วงเล็กๆ จากนั้นจึงตัดสินใจสร้างพิณขนาดต่างๆ
• ดึง. ประกอบไปด้วย 60 สายที่ครอบคลุม 5 อ็อกเทฟเต็มรูปแบบ นักดนตรีเล่นพิณด้วยมือทั้งสองข้าง พร้อมๆ กับขับทำนองด้วยสายบางและเบส พวกเขาสามารถทำซ้ำงานโพลีโฟนิกที่ซับซ้อนได้
• คีย์บอร์ด. นี่คือพิณประเภทที่อายุน้อยที่สุดที่ปรากฏในศตวรรษที่ยี่สิบ พวกเขาถูกสร้างขึ้นใน 4 ขนาด: piccolo, prima, alto, bass พวกเขาให้เสียงที่เต็มอิ่ม สมบูรณ์ และไพเราะ

พิณเสียงอย่างไร?

เครื่องดนตรีดั้งเดิมนี้สามารถให้เสียงที่ไพเราะและนุ่มนวล สามารถถ่ายทอดเสียงของสายน้ำและเสียงนกร้อง ถ่ายทอดเสียงระฆังได้ แหล่งกำเนิดเสียงเป็นสายที่ยืดได้อย่างยืดหยุ่น แต่ละอันได้รับการปรับให้เข้ากับระดับเสียงที่ต้องการ มันถูกลบออกด้วยคนกลางหรือปลายนิ้ว พิณต่างๆ ใช้เทคนิคการแยกเสียงของตนเอง: อาร์เพจจิโอ, แสนยานุภาพ, พิซซิกาโต, กลิสซันโด, เทรโมโล

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ Gusli

• ผู้บรรเลงพิณเรียกว่าพิณ
• ซาร์อีวานผู้น่ากลัวมีกลุ่มผู้คลั่งไคล้ในศาลซึ่งทำให้เขาขบขัน
• พระสังฆราชแห่ง All Rus 'Nikon สั่งในปี 1654 ให้เผาเครื่องบูชาทั้งหมดในรัฐ
• เพลงแรกที่บันทึกด้วยโน้ตสำหรับ gusli คือเพลงพื้นบ้านของยูเครน "Oh, pid cherries" มันถูกบันทึกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส F. Boilde ในปี 1803
• ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2488 Guslist Ensemble ได้แสดงบนเวทีของ Reichstag ที่พ่ายแพ้ในกรุงเบอร์ลินพร้อมกับคอนเสิร์ตเพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะ

ในบทความเราจะวิเคราะห์ความหมายของคำว่า gusli และพูดคุยเกี่ยวกับคุณสมบัติของเครื่องมือนี้ คำนี้มีรากภาษาสลาฟเก่า มันเกี่ยวข้องกับคำว่า "ฮัม" นี่คือเครื่องดนตรีประเภทดีดเครื่องสายพื้นบ้านของรัสเซียประเภทพิณ ชื่อนี้มีอยู่แล้วในแหล่งที่มาของศตวรรษที่สิบเอ็ด ในอดีตอาจหมายถึงเครื่องดนตรีหลายชนิด

ควรพูดแยกต่างหากเกี่ยวกับการใช้คำนี้ในปัจจุบัน ตอนนี้ gusli เป็นเครื่องดนตรีที่มีสาย ดึง และมีรูปร่างสี่เหลี่ยมคางหมู คล้ายกับส้ม นักดนตรีที่เล่นเครื่องดนตรีชนิดนี้เรียกว่านักเล่นพิณ รายละเอียดด้านล่าง.

เรื่องราว

เพื่อให้เข้าใจว่าพิณคืออะไร คุณควรรู้ว่ามันเป็นเครื่องดนตรี ซึ่งรวมถึง zhetygen, พิณ, พิณ, kithara, พิณ ซานตูร์ของอิหร่านและศีลของอาร์เมเนียก็มีความคล้ายคลึงกันเช่นกัน พิณดนตรีถูกใช้โดยวีรบุรุษแห่งมหากาพย์มหากาพย์รัสเซีย: Nightingale Budimirovich, Dobrynya Nikitich, Sadko

นักวิจัยในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ให้ความสนใจกับรายละเอียดที่น่าทึ่ง พวกเขาสังเกตเห็นความคล้ายคลึงกันของ Mari และ Chuvash gusli กับภาพวาดของเครื่องดนตรีที่เรากำลังพิจารณาในหน้าต้นฉบับภาษารัสเซียยุคกลาง ในภาพเหล่านี้ นักแสดงใช้นิ้วเกี่ยวสาย พวกเขาถือเครื่องดนตรีไว้บนเข่า Mari และ Chuvash เล่นในลักษณะเดียวกันเมื่อต้นศตวรรษที่ยี่สิบ

จำนวนสตริงไม่เท่ากันเสมอไป นักวิจัยกล่าวว่าพิณที่มีรูปทรง Psalter ถูกนำไปยังรัสเซียโดยชาวกรีก Mari และ Chuvashs ยืมเครื่องดนตรีนี้จากรัสเซีย gusli รูป Clavier ถูกพบเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ส่วนใหญ่ในหมู่นักบวชชาวรัสเซีย

เครื่องดนตรีนี้ประกอบด้วยกล่องเรโซแนนซ์สี่เหลี่ยมพิเศษพร้อมฝาปิดซึ่งวางอยู่บนโต๊ะ มีการตัดรอบจำนวนหนึ่งบนกระดาน - เสียง แท่งไม้เว้าคู่หนึ่งติดอยู่ หมุดเหล็กถูกขันเข้ากับหนึ่งในองค์ประกอบเหล่านี้ สายโลหะถูกพันไว้

แถบอื่นทำหน้าที่แนบสตริง พิณทรง Clavier มีระบบเปียโน ในกรณีนี้ สตริงที่ตรงกับปุ่มสีดำจะอยู่ด้านล่างสตริงที่ตรงกับปุ่มสีขาว

โน้ตถูกสร้างขึ้นสำหรับพิณที่มีรูปทรงคล้ายคลาเวียร์ นอกจากนี้ยังมีโรงเรียนซึ่งก่อตั้งโดย Fyodor Kushenov-Dmitrevsky เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 บุคคลนี้ยังเป็นผู้เขียนบทช่วยสอนสำหรับเครื่องดนตรีนี้โดยเฉพาะ

ต้อเนื้อ

เมื่อพิจารณาถึงคำถามว่าพิณคืออะไร ควรสังเกตว่าพวกมันคือยารอฟชาตี ในอดีตเครื่องดนตรีชนิดนี้มีขึ้นเป็นครั้งแรก ตามกฎแล้วพิณดังกล่าวจะมาพร้อมกับเสียงของนักร้องหรือโซโล พวกมันมีระดับไดอะโทนิก

พิณมีปีกเป็นเครื่องดนตรีที่แพร่หลายในศตวรรษที่ 19-20 ในดินแดนทางตะวันตกเฉียงเหนือของรัสเซีย ซึ่งมีพรมแดนติดกับฟินแลนด์ คาเรเลีย และรัฐบอลติก พบเครื่องมือที่เกี่ยวข้อง: cannel, kantele, kokles, kankles นักวิจัยพบเครื่องมือจำนวนมากที่สุดในภูมิภาค Novgorod และ Pskov

Gusli ปีกมีรูปร่างที่หลากหลาย เชือกยืดออกเป็นรูปพัดและเรียวไปทาง "ส้นเท้า" คุณสามารถเลือกเครื่องมือที่มีตัวเอียงได้ มันแคบลงเมื่อเข้าใกล้ tailpiece ความหนาของเครื่องมือแตกต่างกันไประหว่าง 4-6 ซม. และความยาวไม่เกิน 800 มม.

คุณสมบัติพิเศษคือโปสการ์ดบาง - ประมาณ 6-11 มม. ในระหว่างเกมจะใช้เพื่อรองรับมือซ้าย ท้ายที่สุดเธอก็เบื่อที่จะแขวนเชือกอย่างรวดเร็ว พิณชนิดนี้มี 5-17 สาย บ่อยครั้งที่พวกเขามาจาก 6 ถึง 9 พวกเขาได้รับการปรับตามขั้นตอนของมาตราส่วนไดอะโทนิก

สามารถปรับสายด้านบนหรือด้านล่างเป็นสายเบอร์ดอน ซึ่งจะมีเสียงตลอดเวลาระหว่างการเล่น มีประมาณสิบสองวิธีในการปรับเสียงพิณ ตามกฎแล้วสำหรับเครื่องดนตรีที่มีปีกพวกเขาจะเล่นโดยสัมผัสสายทั้งหมดในคราวเดียว เทคนิคนี้เรียกว่า "แสนยานุภาพ" สตริงที่ไม่จำเป็นจะปิดเสียงด้วยนิ้วมือซ้าย

สิ่งนี้ทำได้โดยการวางสามหรือสี่นิ้ว (ไม่ค่อย) ระหว่างสตริง วิธีนี้ช่วยให้คุณเปลี่ยนคอร์ดด้วยความเร็วเฉพาะ การระเบิดมักจะมาจากบนลงล่าง นอกจากนี้คุณยังสามารถบรรลุความนุ่มนวลของเสียงได้ที่นี่ ในการทำเช่นนี้จะมีการเพิ่มการนัดหยุดงานจากล่างขึ้นบนโดยมีความแข็งแรงเท่ากับครั้งแรก คุณยังสามารถเล่นท่วงทำนองด้วยเครื่องดนตรีนี้ บางครั้งมีการใช้เทคนิคในการถอนเสียงด้วยนิ้วมือซ้าย ตามกฎแล้วมีขนาดใหญ่และไม่มีชื่อ

ทรงหมวกกันน็อค

เป็นเวลานานแล้วที่ความคิดเกี่ยวกับต้นกำเนิดของรัสเซียโบราณของเครื่องดนตรีนี้ถูกครอบงำโดยประวัติศาสตร์ ต่อมามีข้อสันนิษฐานเกี่ยวกับการยืมการออกแบบนี้จากผู้คนในภูมิภาคโวลก้า นักวิจัยสมัยใหม่ที่สงสัยว่ากุสลีคืออะไร และลักษณะเฉพาะของสปีชีส์นี้คืออะไร ให้ระมัดระวังมากขึ้น

ในเวลาเดียวกัน พวกเขาชี้ให้เห็นถึงความสัมพันธ์ที่เป็นไปได้ระหว่างเครื่องดนตรีนี้กับเครื่องดนตรีสดุดีของยุโรปตะวันตก ควรให้ความสนใจกับมุมมองของนักประวัติศาสตร์ A. A. Novoselsky ในความคิดของเขา พิณประเภทนี้ใช้ในดนตรียืมมาจากชาวยุโรปตะวันตก สิ่งนี้ระบุด้วยชื่อและความคล้ายคลึงกับ psalterium

พิณรูปหมวกมีต้นกำเนิดในมาตุภูมิในศตวรรษที่สิบเก้า พบภาพเครื่องดนตรีห้าภาพใน Veliky Novgorod ทั้งหมดพรรณนาถึงนักดนตรีที่มีเครื่องดนตรีคล้ายพิณทรงหมวก นักแสดงดังกล่าวเรียกว่าอีแร้ง

รูปพิณ

ในดนตรี พิณประเภทนี้เรียกอีกอย่างว่าหน้าต่างเล่น พวกเขาพบได้ทั่วไปใน Ancient Rus เช่นเดียวกับในโปแลนด์ในศตวรรษที่ XI-XIII การค้นพบแรกสุดมาจากเมืองนอฟโกรอดและเมืองโอโปลของโปแลนด์ พวกเขาย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 11 พิณดังกล่าวในส่วนบนมีช่องเปิด คุณลักษณะนี้ทำให้การค้นพบดังกล่าวเกี่ยวข้องกับโครงสร้างรูปทรงพิณอื่นๆ

เครื่องเขียน

ตอบคำถามว่าพิณคืออะไร ควรสังเกตว่าพวกมันมีรูปทรงเป็นตาราง รูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า และคล้ายคลาเวียร์ พวกเขาทั้งหมดเรียกว่านิ่ง พวกมันมีระดับสี เครื่องดนตรีนี้ได้รับการพัฒนาขึ้นในศตวรรษที่ 16-17 โดยใช้พิณที่มีรูปทรงคล้ายหมวกและมีเสียงร้อง มันยังมีอยู่ในฐานะเครื่องดนตรีพกพาซึ่งวางในแนวนอนบนหัวเข่าของนักดนตรี

ดึง

พิณดังกล่าวพร้อมกับคีย์บอร์ดสามารถเรียกได้ว่าเป็นคอนเสิร์ตหรือวิชาการ ช่วงและโครงสร้างที่นี่ไม่มีลักษณะเด่นชัด มันเหมือนกับของคีย์บอร์ดพิณ นี่เป็นเทคนิคที่ซับซ้อนมากขึ้นของเกม ดึงเชือกด้วยมือทั้งสองข้าง คนซ้ายสร้างดนตรีประกอบ คนขวาเล่นเมโลดี้

คีย์บอร์ด

พิณดังกล่าวถูกสร้างขึ้นในปี 1905 โดย N. P. Fomin บนพื้นฐานของรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า วงออร์เคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านใช้บรรเลงคอร์ดเป็นเครื่องดนตรีประกอบเป็นหลัก นักแสดงกดคีย์ด้วยมือซ้าย ดึงสายด้วยปิ๊กหนังด้วยมือขวา ซึ่งมักจะไม่ใช้เลย เทคนิคหลักของเกมคือ arpeggio - การเปลี่ยนจากเสียงล่างเป็นเสียงบน

ข้อมูล

โดยพื้นฐานแล้วเครื่องดนตรี gusli เป็นปรากฏการณ์ของรัสเซียล้วนๆ (ถ้าเราพูดถึงรูปแบบที่เราพูดถึงข้างต้น) ชาวสลาฟหลายคนมีเครื่องดนตรีที่มีชื่อคล้ายกัน สิ่งนี้ใช้กับบัลแกเรีย, เซิร์บ, โครแอต, สโลวีเนีย, โปแลนด์, เช็ก เครื่องมือเหล่านี้มีหลากหลาย พวกเขามักจะโค้งคำนับ

ในปี พ.ศ. 2523-2533 ในระหว่างการทำงานส่วนหน้าโดยการสำรวจนิทานพื้นบ้านของ St. Petersburg State Conservatory นำโดย Anatoly Mikhailovich Mekhnetsov มีการเปิดเผยซากเกม Gusel ประเภทโบราณในภูมิภาค Pskov และ Novgorod อย่างไรก็ตาม เมื่อพระคัมภีร์ได้รับการแปลเป็นภาษารัสเซีย กินเนอร์ถูกเรียกว่า กุสลี

กุสลี- เครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายที่พบมากที่สุดในรัสเซีย

พิณเป็นกล่องเสียงสะท้อนแบนที่มีสายขึงไว้ ภายใต้ชื่อต่าง ๆ - kannel, kankles, kok-le, kantele, kyusle, kosle - เครื่องดนตรีที่ดึงหลายสายนี้เป็นที่รู้จักในหมู่ผู้คนในภูมิภาคบอลติกและโวลก้า

ในมาตุภูมิ ฮาร์ปเป็นที่รู้จักกันมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 11 Pterygoid gusli เรียกอีกอย่างว่าเสียงหรือ yarovchaty และรูปหมวกมีรูปร่างแตกต่างกัน ทั้งคู่ถูกจับที่หัวเข่าในระหว่างเกม แต่ในสายแรกพวกเขาดึงแผ่นบางพิเศษ - ปิ๊กและที่สอง - ด้วยนิ้วมือทั้งสองข้าง ในตอนท้ายของ XVI - ต้นศตวรรษที่ XVII ในรัสเซียมีการสร้างพิณสี่เหลี่ยม พวกเขามีร่างกายเหมือนโต๊ะที่มีฝาปิดและยืดได้ถึง 66 สายอยู่ข้างใน เมื่อเล่นสายถูกดึงด้วยนิ้วมือทั้งสองข้างเสียงดังไม่จางหายเป็นเวลานาน

ปัจจุบัน gusli มีอยู่สามประเภท: เปล่งเสียง, ถอนและแป้นพิมพ์ gusli ที่เปล่งเสียงเป็นทายาทโดยตรงของ pterygoid gusli โบราณ พวกมันมักจะมีรูปร่างเป็นสี่เหลี่ยมคางหมู เมื่อเล่น นักแสดงจะจับมันไว้บนเข่า สกัดเสียงได้หลายวิธี: เขาดึงสายด้วยนิ้วมือทั้งสองข้างหรือด้วยมือขวาเท่านั้น และอุดสายด้วยซ้าย ใช้ปิ๊กแล้วเสียงจะดังเป็นพิเศษ พวกเขาเล่นพิณและแสนยานุภาพเหล่านี้เหมือนบาลาไลก้า ในตอนต้นของศตวรรษที่ XX นักดนตรี-ชาติพันธุ์วิทยา, ผู้ควบคุมวง N. I. Privalov และ gusliar O. U. Smolensky ได้สร้างพิณประเภทนี้ขึ้นใหม่: พวกเขาให้รูปทรงสามเหลี่ยม, เพิ่มจำนวนสาย - จาก 5-9 เป็น 13, สร้างพิณทั้งมวล - พิคโคโล, พรีมา, วิโอลาและเบส ปัจจุบันใช้เฉพาะพรีมาเป็นหลัก D. Lok-shin นักแสดงชาวโซเวียตได้ออกแบบพิณที่มีเสียงโครมาติกซึ่งขยายความเป็นไปได้ทางศิลปะของเครื่องดนตรีอย่างมาก

พิณที่ดึงออกมา- ปรับปรุงพิณสี่เหลี่ยม ประกอบด้วยโครงโลหะบนขาไม้ที่มีเชือกขึงไว้ สเกลของพวกเขาเป็นแบบสีสามารถเล่นคอร์ดและแม้แต่ชิ้นโพลีโฟนิกต่างๆ สตริงจำนวนมากถูกวางไว้ในสองระดับ: ที่ด้านบนมีสตริงที่ปรับเสียงแบบไดอะโทนิก ที่ด้านล่าง - สตริงที่ให้เสียงสีที่ขาดหายไป

พิณคีย์บอร์ดออกแบบโดยผู้ร่วมงานที่ใกล้ที่สุดของ V. V. Andreev - N. P. Fomin อุปกรณ์ลักษณะและระยะของอุปกรณ์นั้นคล้ายกับพิณที่ดึงออกมา แต่สายทั้งหมดจะอยู่ในระนาบเดียวกันและเหนือสายจะมีกล่องที่มีระบบลดเสียง - แดมเปอร์ ระบบทั้งหมดนี้ควบคุมโดย 12 คีย์ของหนึ่งอ็อกเทฟของคีย์บอร์ดเปียโนซึ่งอยู่ที่ขอบกล่องแดมเปอร์ เมื่อคีย์ถูกกด แดมเปอร์ที่เกี่ยวข้องจะดังขึ้นและเปิดสตริงที่สอดคล้องกับเสียงที่กำหนดในทุกอ็อกเทฟพร้อมกัน ส่วนใหญ่มักจะเล่นคอร์ด arpeggiated บนคีย์บอร์ดพิณ ด้วยมือขวา นักแสดงใช้คนกลาง (แผ่นบางที่มีปลายแหลม) ไปตามสาย และใช้มือซ้ายกดปุ่มที่จำเป็น ด้วยความช่วยเหลือของคันเหยียบที่ปุ่ม แดมเปอร์ทั้งหมดจะลอยขึ้นทันที เมื่อเหยียบแป้นแล้ว สามารถใช้พิณคีย์บอร์ดเป็นพิณดึงได้

ในวงออเคสตร้าพื้นบ้านของรัสเซียสมัยใหม่ใช้ gusli ประเภทนี้ ในกลุ่มมืออาชีพมีคู่ของ gusli ที่ดึงออกมาและคีย์บอร์ด

ประวัติของพิณ

กุสลี- เครื่องดนตรีชื่อในรัสเซียหมายถึงพิณขี้เกียจหลายชนิด พิณสดุดีคล้ายกับเพลงสดุดีของกรีกและกินเนอร์ของชาวยิว เหล่านี้รวมถึง: พิณ Chuvash, พิณ Cheremis, พิณรูปทรง clavier และพิณที่มีลักษณะคล้ายกับ Kantele ของฟินแลนด์, Kukles ของลัตเวียและ Kankles ลิทัวเนีย

พิณ Chuvash และ Cheremis มีความคล้ายคลึงอย่างโดดเด่นกับภาพของเครื่องดนตรีนี้ ซึ่งเก็บรักษาไว้ในอนุสรณ์สถานในสมัยโบราณของเรา เช่น ในเพลง Missal ที่เขียนด้วยลายมือในศตวรรษที่ 14 ซึ่งบุคคลที่เล่นพิณจะแสดงด้วยอักษรตัวใหญ่ D ใน Makariev Chete-Mineya ปี 1542 เป็นต้น

ในภาพทั้งหมดนี้ นักแสดงจับพิณไว้บนเข่าและใช้นิ้วเกี่ยวสาย Chuvash และ Cheremis เล่นพิณในลักษณะเดียวกันทุกประการ สายพิณเป็นลำไส้ จำนวนของพวกเขาไม่เหมือนกันเสมอไป ชาวกรีกนำพิณรูปร่างพิณมารัสเซีย Chuvash และ Cheremis ยืมเครื่องดนตรีนี้มาจากชาวรัสเซีย

พิณรูปทรงคลาเวียร์ซึ่งยังคงพบอยู่ในหมู่นักบวชชาวรัสเซียส่วนใหญ่ไม่มีอะไรมากไปกว่าพิณรูปทรงพิณที่ปรับปรุงแล้ว เครื่องดนตรีนี้ประกอบด้วยกล่องเรโซแนนซ์รูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าพร้อมฝาปิดซึ่งวางอยู่บนโต๊ะ มีการทำพิลึก (เสียง) หลายรอบบนกระดานเรโซแนนซ์และติดแท่งไม้เว้าสองอัน

หนึ่งในนั้นตอกหมุดเหล็กซึ่งมีสายโลหะพันอยู่ ส่วนลำแสงอีกอันทำหน้าที่เป็นเครื่องผูกเชือก กล่าวคือ ทำหน้าที่ผูกเชือก พิณที่มีรูปร่างคล้ายคลาเวียร์มีเปียโนฟอร์เต้ โดยมีสายที่สอดคล้องกับคีย์สีดำวางอยู่ด้านล่างที่สอดคล้องกับคีย์สีขาว

Kushenov-Dmitrevsky มีโน้ตและโรงเรียนที่รวบรวมโดย Kushenov-Dmitrevsky นอกจากกูสลีรูปทรงพิณพิณแล้ว ยังมีคันเทเลที่คล้ายกับเครื่องดนตรีของฟินแลนด์อีกด้วย พิณชนิดนี้หายไปเกือบหมดแล้ว มีโอกาสมากที่ชาวรัสเซียยืมมาจากฟินน์ คำสลาฟเก่าหมายถึง kifaru นั่นคือในตอนต้นของยุคกลางมีการแสดงแนวคิดทั่วไปเกี่ยวกับเครื่องสาย

ชื่อสมัยใหม่มาจากคำนี้: gusle - ในหมู่ Serbs และบัลแกเรีย, gusle, guzla, gusli - ในหมู่ Croats, gosle - ในหมู่ Slovenes, guslic - ในหมู่ชาวโปแลนด์, housle ("ไวโอลิน") จากเช็กและ gusli จาก ชาวรัสเซีย เครื่องดนตรีเหล่านี้ค่อนข้างหลากหลายและหลายชิ้นมีการโค้งคำนับ เป็นต้น guzla ซึ่งมีขนม้าเพียงเส้นเดียว

เครื่องดนตรี: Gusli

"ในอาณาจักรหนึ่ง ในสถานะหนึ่ง ... " นี่คือจุดเริ่มต้นของนิทานพื้นบ้านรัสเซียซึ่งเราชอบที่จะฟังในวัยเด็กด้วยความยินดีอย่างยิ่ง ที่นี่เราได้พบกับฮีโร่ทั้งฝ่ายดีและฝ่ายร้าย รวมถึงของวิเศษต่างๆ มากมาย เช่น ผ้าปูโต๊ะประกอบเอง หมวกล่องหน และพิณแบบประกอบเองที่ทำให้คุณเต้นอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย Gusli เป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านดั้งเดิมของรัสเซียที่เล่นในภาษารัสเซียมาตั้งแต่ไหนแต่ไร และไม่ได้ถูกกล่าวถึงเฉพาะในเทพนิยายและมหากาพย์มหากาพย์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปะพื้นบ้านประเภทอื่นๆ ด้วย เช่น เพลงและสุนทรพจน์

ชาวบ้านพูดติดตลกว่า: "และเพื่องานฉลอง และต่อโลก และต่อคนดี" - เหมาะกับเครื่องดนตรีอันรุ่งโรจน์นี้อย่างดีที่สุด งานเลี้ยงของเจ้าชายและโบยาร์ พี่น้องในชนบทและในเมือง งานแต่งงานและงานฉลอง การละเล่นนอกรีตและการแสดงตัวตลก - ในสมัยโบราณ ทุกอย่างมาพร้อมกับเสียงพิณ ซึ่งปัจจุบันถือว่าเป็นสัญลักษณ์ของประเทศที่ยิ่งใหญ่ของเราอย่างถูกต้องและการแสดงออกของ ลักษณะประจำชาติของชาวรัสเซีย กวีร้องเพลงของพวกเขาในบทกวี และศิลปินสะท้อนพวกเขาผ่านภาพวาด ในการถ่ายทำภาพยนตร์ เสียงของกุสลีมักถูกนำมาใช้ในการเรียบเรียงเสียงประสานของความงามอันน่าหลงใหลของธรรมชาติของรัสเซีย

อ่านประวัติของพิณและข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับเครื่องดนตรีชิ้นนี้ในหน้าของเรา

เสียง

เสียงพิณ - เครื่องดนตรีดั้งเดิมนี้ดึงดูดใจผู้ฟังตั้งแต่โน้ตตัวแรก เสียงที่ดังกึกก้องแต่ในขณะเดียวกันก็อ่อนโยนและไพเราะโดยมือที่มีทักษะของนักแสดงสามารถถ่ายทอดทั้งเสียงตีระฆัง เสียงบ่นของลำธาร และเสียงนกร้อง เสียงต่ำที่นุ่มนวล เข้มข้น และสีรุ้งของเครื่องดนตรีสร้างความรู้สึกสงบและเงียบสงบ

แหล่งกำเนิดเสียงบนพิณคือสายที่ยืดหยุ่นซึ่งแต่ละเส้นจะถูกปรับให้อยู่ในระดับเสียงที่ต้องการ เสียงถูกสกัดด้วยปลายนิ้วหรือคนกลาง

พิณนั้นมีหลากหลายสายพันธุ์ มีรูปร่าง จำนวนสาย ขนาด และการปรับเสียงที่แตกต่างกันไป เครื่องดนตรีบางชิ้นได้รับการปรับแต่งตามสี ส่วนชิ้นอื่นมีสเกลไดอะโทนิกซึ่งสามารถเปลี่ยนแปลงได้ตามคำร้องขอของนักแสดง ยิ่งขึงสายให้ตึง ยิ่งสร้างเสียงได้สูง

สำหรับพิณประเภทต่างๆ จะใช้เทคนิคการแยกเสียงแบบต่างๆ เช่น การบีบ (ปิซซิกาโต), อาร์เพจจิโอ, แสนยานุภาพ, กลิสซานโด, เทรโมโล และอื่นๆ

รูปภาพ:

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

• ประเทศต่าง ๆ มีเครื่องดนตรีที่ออกแบบคล้ายกันมากกับพิณ แต่มีชื่อต่างกัน ในลิทัวเนีย - kankles ในลัตเวีย - kokle ในฟินแลนด์ - kantele ในอิหร่าน - ซานตูร์ ในอาร์เมเนีย - แคนนอน ในประเทศจีน - กู่ฉิน
• นักเล่นพิณนั้นถูกเรียกอย่างถูกต้องว่านักเล่นพิณไม่ใช่นักเล่นพิณอย่างที่หลายคนคิด
• ซาร์อีวานผู้น่ากลัวแห่งรัสเซียมีกลุ่มผู้คลั่งไคล้ในราชสำนักเพื่อความบันเทิงส่วนพระองค์
• ในปี 1654 ตามคำสั่งพิเศษของพระสังฆราชแห่ง All Rus 'Nikon เกวียนขนาดใหญ่ 5 เล่มพร้อมเครื่องดนตรีตัวตลกรวมถึงพิณถูกนำไปที่ริมฝั่งแม่น้ำมอสโกวและเผาต่อหน้าผู้คนทั้งหมด ไฟไหม้ครั้งใหญ่เป็นเวลาหลายวัน
• ที่ราชสำนักของจักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2 วี. ทรูตอฟสกี นักดนตรี นักแต่งเพลง และนักสะสมเพลงพื้นบ้านฝีมือดีทำหน้าที่เป็นตากล้อง

• ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2488 นักเล่นพิณทั้งมวลแสดงที่กรุงเบอร์ลินตามขั้นบันไดของไรชส์ทาคที่พ่ายแพ้ และในคอนเสิร์ตในมอสโกที่อุทิศให้กับ Victory Parade
• เพลงแรกที่บันทึกด้วยโน้ตสำหรับเล่นพิณคือเพลงพื้นบ้านยูเครน "Oh, pid cherries" มันถูกบันทึกโดยนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส F. Boilde ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี 1803
• ในปี 2549 ในเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งถือเป็นเมืองหลวงของโลกของวัฒนธรรมกัสลี "Petersburg Guslar Club" ได้ก่อตั้งขึ้น เป้าหมายหลักขององค์กรนี้คือการส่งเสริมเครื่องดนตรี การศึกษา การอนุรักษ์ และการพัฒนาทักษะการแสดงบนพิณ

ออกแบบ

ปัจจุบัน Gusli มีหลายสายพันธุ์ที่แตกต่างกันทั้งรูปร่าง การปรับแต่ง และจำนวนสาย แต่ทั้งหมดมีลักษณะการออกแบบที่มีลักษณะเฉพาะซึ่งประกอบด้วยสามส่วนหลัก ได้แก่ ลำตัว ส่วนท้าย และหมุดปรับแต่ง

กรอบ pterygoid gusli รวมถึงชั้นบนและชั้นล่างซึ่งเชื่อมต่อกันด้วยเปลือก (กรอบ)

ที่ชั้นบนสุดซึ่งมักจะทำด้วยไม้เรโซแนนต์สปรูซ มีรูเรโซเนเตอร์ แผ่นโลหะพร้อมหมุด ขาตั้ง และน็อต

รูเสียงหรือดอกกุหลาบจะเพิ่มระยะเวลาและความแรงของเสียง

บนหมุดซึ่งอยู่บนแผ่นโลหะให้ยึดสายไว้

หมุดที่ใช้ดึงสายทำจากโลหะและมีรูปร่างเป็นทรงกระบอกที่มีเส้นผ่านศูนย์กลาง 0.7 ซม. และยาว 5 หรือ 6 ซม.

สะพานและน็อตซึ่งขึ้นอยู่กับความสูงของเชือกทำจากไม้ที่แข็งกว่า แผ่นเฟรตทองเหลืองหรือทองแดงเสียบเข้าที่ตรงกลางของขาตั้งและน็อต

ชั้นล่างทำจากไม้เมเปิ้ล ไม้เบิร์ช วอลนัท เถ้าภูเขา

ภายใน แท่งไม้ที่เรียกว่าสปริงติดกาวไว้ที่ชั้นบนและชั้นล่างเพื่อเพิ่มแรงต้านและกระจายการสั่นสะเทือนของเสียงอย่างสม่ำเสมอ

พันธุ์

Gusli ในระหว่างวิวัฒนาการได้ผ่านการปรับเปลี่ยนที่สำคัญ จนถึงปัจจุบัน แบ่งออกเป็นสี่ประเภท ได้แก่ รูปปีก รูปหมวก รูปพิณ และแบบอยู่กับที่ ซึ่งจะแบ่งเป็นสองประเภท ได้แก่ แป้นพิมพ์และแบบดึง

• พิณต้อเนื้อ- ในคนที่มักเรียกว่าพยางค์หรือเปล่งเสียงซึ่งเป็นที่นิยมมากที่สุดในปัจจุบัน จำนวนสายของเครื่องดนตรีแตกต่างกันไปตั้งแต่ห้าถึงสิบเจ็ดสายซึ่งปรับเสียงกลางตามเสียงของโหมดไดอาโทนิกและสายบนและล่างสุดขีดสามารถให้เสียงเหมือนเบอร์ดอน ปัจจุบัน มีตัวเลือก 12 แบบสำหรับการตั้งค่าพิณประเภทนี้ เทคนิคหลักของการแยกเสียงซึ่งใช้ในการบรรเลงคอร์ดคือการเขย่าด้วยมือขวา นิ้วมือซ้ายในเวลาเดียวกันอุดสายที่ไม่มีการอ้างสิทธิ์ ในการวาดเส้นทำนองจะใช้เทคนิคการดึงสายหรือลูกคอแต่ละสาย พิณ Pterygoid มีสี่ชนิดย่อยซึ่งมีขนาดและระดับเสียงที่แตกต่างกัน ได้แก่ พิคโคโล ไพรมา อัลโต และเบส
• ทรงหมวกกันน็อคอีพิณ - มีชื่อที่สองของเพลงสดุดีโดยมีรูปร่างหน้าตาคล้ายกับหมวกนิรภัย จำนวนสตริงมีตั้งแต่สิบถึงยี่สิบหก เครื่องดนตรีนี้เล่นด้วยมือทั้งสองข้าง มือขวาเล่นทำนองเพลง มือซ้ายเล่นฮาร์มอนิก เทคนิคการเล่นหลักคือการถอนสายและลูกคอ
• รูปพิณพิณ - ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างพิณประเภทนี้คือการมีอยู่ของหน้าต่างการเล่นที่เรียกว่าด้วยความช่วยเหลือของนักแสดงที่จัดการกับสาย: ปิดเสียงที่ไม่จำเป็นหรือถอนเสียงเพิ่มเติม
• เครื่องเขียนคีย์บอร์ดและพิณที่ดึงออกมาซึ่งเรียกอีกอย่างว่าวิชาการหรือคอนเสิร์ตมีสเกลสี

พิณคีย์บอร์ดมีช่วงตั้งแต่ 4 ถึง 6 อ็อกเทฟ สตริงจะยืดในระนาบเดียวและหมายเลขสามารถอยู่ระหว่าง 49 ถึง 66 ระบบกลไกที่มีปุ่มสิบสองปุ่มถูกติดตั้งบนเครื่องดนตรีนี้ เช่น เปียโน เมื่อคุณกดเท่านั้น สตริงที่ควรเปิดเปิด เสียง เทคนิคหลักในการแสดงคือ arpeggio จากเสียงต่ำไปจนถึงเสียงสูง

Shipkovye gusliเป็นตัวแทนของกรอบโลหะที่มีเชือกขึงไว้ซึ่งอยู่ในสองระดับ กรอบอยู่ในกล่องที่ตั้งอยู่บนขาไม้ช่วงเสียงของเครื่องดนตรีนี้เท่ากับช่วงของคีย์บอร์ด gusli การผลิตเสียงที่ค่อนข้างยากของพิณเหล่านี้ซึ่งดำเนินการด้วยมือขวาและมือซ้าย ช่วยให้คุณทำงานที่ซับซ้อนต่างกันได้

แอปพลิเคชัน

ปัจจุบัน หลายคนมองว่าพิณเป็นเครื่องมือโบราณของควาย อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ใช่กรณีทั้งหมด พิณได้กลายเป็นเครื่องดนตรีระดับมืออาชีพมายาวนานพร้อมเสียงที่เป็นเอกลักษณ์อันหรูหรา ในปัจจุบัน วงโฟล์คออร์เคสตร้าทุกวงมีชุดกุสลี: คีย์บอร์ดและแบบดึงโต๊ะ

นอกเหนือจากการฝึกวงออเคสตราแล้ว เครื่องดนตรีนี้ยังถูกใช้เป็นโซโล วงดนตรี ตลอดจนในกลุ่มดนตรีหลากหลายสไตล์ ได้แก่ โฟล์ค แจ๊ส และแม้แต่ร็อก กลุ่มที่นักดนตรีเล่นเฉพาะพิณเป็นที่นิยมในหมู่ผู้ฟัง เพลงวิชาการ, บทสวดไพเราะ, โองการจิตวิญญาณ, เพลงพื้นบ้านและเพลง - นี่คือรายการประเภทดนตรีเล็ก ๆ ที่แสดงบนเครื่องดนตรี น่าเสียดายที่พิณสำหรับเล่นดนตรีในชีวิตประจำวันแทบจะไม่ได้ใช้เลย

แผนละครสำหรับเครื่องดนตรีมีความหลากหลายมาก บนพิณตัวเลขทางดนตรีของนิทานพื้นบ้านฟังดูน่าสนใจมากรวมถึงการถอดความผลงานของนักแต่งเพลงคลาสสิกชาวรัสเซียและต่างประเทศที่ยิ่งใหญ่ที่สุด: G. Purcell, G. Telemann, อ.วิวาลดี,ช. ฮันเดล, อ. คอเรลลี่, เค. กลัค, เป็น. Bach, W. Mozart, เจ. ไฮเดิน, แอล. คูเปริน, เค. เดบุสซี่, M.I. กลินก้า, อ. Borodina, พี.ไอ. ไชคอฟสกี, อ. Lyadova บน. Rimsky-Korsakov, M. Mussorgsky, I. Stravinskyและคนอื่น ๆ.

ในบรรดานักแต่งเพลงสมัยใหม่ที่แต่งเพลงพิณโดยเฉพาะและทิ้งผลงานต้นฉบับที่ยอดเยี่ยมไว้มากมายฉันอยากจะพูดถึง V. Gorodovskaya, E. Derbenko A. Dunaevskaya, V. Malyarov, O. Meremkulov, D. Lokshin และ V. Boyashov, E . Sinodskaya และ K. Shakhanova

นักแสดง

นักเล่นพิณใน Ancient Rus ได้รับความนับถือมากพวกเขาได้รับการปฏิบัติด้วยความเคารพอย่างสูง ในปัจจุบันเนื่องจากความสนใจในต้นกำเนิดของวัฒนธรรมดนตรีประจำชาติของรัสเซียงานของนักดนตรีพิณจึงเป็นที่สนใจอีกครั้ง นี่คือหลักฐานจากความจริงที่ว่าความนิยมของพิณเพิ่มขึ้นทุกปีและด้วยจำนวนห้องแสดงคอนเสิร์ตซึ่งมีเสียงเครื่องดนตรีรัสเซียโบราณที่มีเอกลักษณ์

มีนักแสดงจำนวนมากที่จับใจผู้ฟังในปัจจุบัน นี่คือชื่อของพวกเขาบางส่วน:

L. Muravieva, G. Malyarova, D. Volkov, N. Dyachenko, T. Kostyuchkova, T. Kiseleva, E. Kostina, M. Belyaeva, P. Lukoyanov, I. Akhromeev, A. Baikalets, V. Ivanov, D. Paramonov, E. Strelnikov, K. Shakhanov, S. Starostin และอื่น ๆ อีกมากมาย

การพูดของนักดนตรีพิณซึ่งในปัจจุบันไม่เพียง แต่พิชิตงานในประเทศเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ฟังชาวต่างชาติด้วย เราไม่สามารถพลาดที่จะสังเกตผู้ที่ชื่นชอบจริงที่วางรากฐานสำหรับโรงเรียนการแสดงพิณสมัยใหม่ V. Povetkin และ O. Smolensky . N. Golosov, F. Artamonov, A. Prokhorov, P. Shalimov, S. Golovoshkin, M. Vasiliev, A. Belova, V. Kononov, V. Tikhonov , D. Lokshin, V. Trifonov, V. Surikov, V. Belyavsky, L. Basurmanova, Yu. Strelnikov, E. Komarnitskaya, Vladimir Povetkin และคนอื่น ๆ อีกมากมายที่เผยแพร่ความรักของพิณไปทั่วมาตุภูมิอันกว้างใหญ่ของเราผ่านการทำงานและนักเรียน

เรื่องราว

ประวัติของ gusli ซึ่งเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดย้อนกลับไปในสมัยโบราณ จุดเริ่มต้นของการกำเนิดเช่นเดียวกับเครื่องสายทั้งหมดเกี่ยวข้องกับสายธนูของธนูล่าสัตว์ซึ่งเมื่อดึงออกแรง ๆ จะทำให้เกิดเสียงที่ไพเราะต่อหูของมนุษย์ จากนั้นสายธนูซึ่งทำหน้าที่เป็นสายอักขระก็ติดกับลำตัวซึ่งมีโพรงอยู่ข้างในและทำหน้าที่เป็นตัวสะท้อนเสียง ดังนั้นจึงได้เครื่องดนตรีที่ง่ายที่สุดซึ่งต่อมามีวิวัฒนาการและเปลี่ยนแปลงตามมาอย่างไม่ต้องสงสัย เครื่องดนตรีที่คล้ายกับพิณพบได้ในหลายเชื้อชาติและมีชื่อเรียกหลากหลาย มีข้อสันนิษฐานว่าในหมู่ชาวสลาฟชื่อของเครื่องดนตรีมีความเกี่ยวข้องกับสายธนูที่มีเสียงมากซึ่งในสมัยก่อนเรียกว่า "กุสลา"

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าพิณเป็นที่รู้จักในมาตุภูมิตั้งแต่ไหน แต่ไร แต่หนึ่งในแหล่งข้อมูลทางอ้อมแหล่งแรกที่มีรูปภาพของเครื่องดนตรีนั้นเป็นต้นฉบับย้อนหลังไปถึงศตวรรษที่สอง เช่นเดียวกับภาพวาดในวัดโบราณ จากนั้นเราจะเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับพิณในงานเขียนของชาวไบแซนไทน์ตั้งแต่ปลายสหัสวรรษที่หก ซึ่งพวกเขาแสดงความประหลาดใจต่อการเล่นอย่างมีฝีมือของชาวรัสเซียด้วยเครื่องดนตรีที่คล้ายกับซิทารา และตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 20 เท่านั้นด้วยการค้นพบการสำรวจทางโบราณคดีทางวิทยาศาสตร์ที่ดำเนินการในพื้นที่ของเมือง Novgorod และ Pskov ของรัสเซียโบราณทำให้เราเริ่มมีความคิดเกี่ยวกับพิณที่บรรพบุรุษที่อยู่ห่างไกลของเรา เล่นดนตรี

เครื่องดนตรีในมาตุภูมิเป็นที่ต้องการและชื่นชอบอย่างมาก มีการเล่านิทานให้ฟัง พวกเขาร้องเพลง เต้นรำ เต้นรำ เต้นรำ หรือแม้แต่ต่อสู้ เพราะกำปั้นเป็นงานอดิเรกยอดนิยมในหมู่คนรัสเซีย Gusli ฟังทุกที่: ในกระท่อมชาวนาในจัตุรัสตลาดและในห้องโถง เคล็ดลับในการทำและศิลปะการแสดงได้รับการสืบทอดจากรุ่นสู่รุ่น ในบรรดาเครื่องมือประเภทต่างๆ ที่พบมากที่สุด ได้แก่ ต้อเนื้อ รูปหมวก และรูปสี่เหลี่ยมคางหมู

gusli มักถูกเรียกว่า "กระปรี้กระเปร่า" และ "เปล่งเสียง" พวกเขาทำจากต้นไม้ที่มีคุณสมบัติสะท้อนเสียงที่ดีที่สุด: เมเปิ้ลสปรูซหรือมะเดื่อ และสายซึ่งมีจำนวนแตกต่างกันอย่างมากก็ถูกดึงด้วยโลหะซึ่งเป็นผู้ให้เสียงที่สดใสเป็นพิเศษแก่พิณ

ตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 ถึง 17 ตัวตลกตลกได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ประชากรบนดินรัสเซีย พวกเขาสร้างรายได้ด้วยการสร้างความบันเทิงให้กับผู้คน จัดการแสดงมหรสพต่าง ๆ ท่องเที่ยวไปตามหมู่บ้านและเมืองต่างๆ ในการพากย์การแสดงนั้น พวกเขาใช้เครื่องดนตรีพื้นบ้านหลายชนิด รวมทั้งพิณด้วย ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 17 มีช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับตัวตลก ซึ่งมักเยาะเย้ยเจ้าหน้าที่ฆราวาสและศาสนจักร พวกเขาถูกเนรเทศและถูกประหารชีวิต เครื่องมือของพวกเขารวมทั้งพิณถูกรวบรวมและทำลาย หลังจากนั้นไม่นานเมื่อ Peter I เข้ามามีอำนาจการประหัตประหารก็สิ้นสุดลงและข้อห้ามก็ถูกยกเลิก อย่างไรก็ตาม การเปลี่ยนแปลงเริ่มขึ้นในรัสเซียในรูปแบบยุโรปใหม่ รวมถึงในด้านการทำเพลงด้วย ในแวดวงขุนนาง เครื่องดนตรียุโรปเริ่มเป็นที่นิยม: พิณ ต่อด้วยฮาร์ปซิคอร์ด มีเพียงชาวเมืองและชาวนาชั้นล่างเท่านั้นที่ยังคงสนุกสนานภายใต้เสียงพิณที่พวกเขาคุ้นเคย และแฟน ๆ ของเครื่องดนตรีก็ไม่ยอมเปลี่ยนเครื่องดนตรีอย่างต่อเนื่อง ในรัชสมัยของพระนางแคทเธอรีนที่ 2 ช่างฝีมือได้ออกแบบพิณทรงโต๊ะ ซึ่งให้เสียงดีกว่าฮาร์ปซิคอร์ดที่นิยมในขณะนั้น นักแสดงได้ปรับปรุงเทคนิคการแสดงทำให้สามารถแสดงผลงานของนักแต่งเพลงชาวอิตาลีบนพิณได้: โอเปร่าอาเรียสและพาร์ติทัส

Gusli ในรูปแบบต่าง ๆ ยังคงมีอยู่จนถึงกลางศตวรรษที่ 19 และหลังจากสงบลงเล็กน้อยก็เกิดใหม่อีกครั้ง ตามความคิดริเริ่มและคำขอที่น่าเชื่อถือของผู้ที่ชื่นชอบชาวรัสเซีย ผู้สร้าง "วงดุริยางค์รัสเซียผู้ยิ่งใหญ่" ของเครื่องดนตรีพื้นบ้าน V. Andreev รวมถึงเพื่อนร่วมงานของเขา N. Privalov และ O. Smolensky ผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรี Fomin ออกแบบพิณคีย์บอร์ดสีและ จากนั้นพิณทั้งตระกูลที่ดึงออกมาประกอบด้วยพิคโคโล พรีมา อัลโตและเบส เครื่องดนตรีเหล่านี้ซึ่งกลายเป็นส่วนหนึ่งของวงออร์เคสตรา ประดับประดาด้วยสีที่เป็นเอกลักษณ์ของเสียงกูเซล

กุสลี- เครื่องดนตรีโบราณที่ไม่เหมือนใครซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของปิตุภูมิของเรา ความกลมกลืนของโลกและความเป็นอยู่ Gusli เป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมรัสเซียมาโดยตลอดซึ่งได้รับความสนใจอย่างมากเมื่อเร็ว ๆ นี้ เสียงพิณสีรุ้งที่สวยงามรวบรวมห้องโถงคอนเสิร์ตเต็มรูปแบบและทำให้ผู้ฟังทุกวัยชื่นชมอย่างจริงใจซึ่งบ่งบอกถึงความนิยมที่เพิ่มขึ้นของเครื่องดนตรีพื้นเมืองนี้ แต่ถูกลืมอย่างไม่เป็นธรรม

วิดีโอ: ฟังพิณ

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมามีแนวโน้มที่ชัดเจนในสังคมที่จะกลับไปสู่รากเหง้าสู่ต้นกำเนิด ผู้คนเบื่อกับวัฒนธรรมต่างชาติที่หลั่งไหลเข้ามาในรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 90 ของศตวรรษที่ผ่านมา ดูเหมือนว่าทุกคนจะมีภาพยนตร์อเมริกัน สินค้าจีน ดนตรีต่างประเทศ อาหารแปลกใหม่ที่ไม่ธรรมดามามากพอแล้ว ร้านอาหารรัสเซียกลายเป็นแฟชั่น โรงภาพยนตร์รัสเซียคุณภาพสูงปรากฏขึ้น ความสนใจในประเทศบ้านเกิด วัฒนธรรม ศิลปะ และประวัติศาสตร์ได้รับการฟื้นฟู เด็ก ๆ จะได้รับชื่อดั้งเดิมของรัสเซีย, สลาฟ
ความสนใจในภาพวาด วรรณกรรม และดนตรีของสลาฟและรัสเซียเก่ากำลังได้รับการฟื้นฟู แนวดนตรีเช่นโฟล์ค, โฟล์คร็อค, การแสดงเพลงพื้นบ้านกำลังได้รับความนิยมในทุกเมืองมีกลุ่มโฟล์คมากมายที่ประสบความสำเร็จในการแสดงในงานสาธารณะต่างๆ การเชื่อมโยงกับวัฒนธรรมรัสเซียโบราณเกิดขึ้นโดยไม่สมัครใจซึ่งนักดนตรีได้รับเกียรติและต้อนรับแขกในทุกวันหยุด

ในวัฒนธรรมรัสเซียตั้งแต่สมัยโบราณดนตรีได้ติดตามบุคคลในทุกด้านของชีวิต เครื่องดนตรีมีความหลากหลายและไม่เพียงให้ความบันเทิงเท่านั้น แต่ยังมีความหมายศักดิ์สิทธิ์อีกด้วย เครื่องดนตรีเหล่านี้ถูกใช้ในพิธีกรรมและงานทางศาสนาต่างๆ ตลอดจนเพื่อวัตถุประสงค์ในการใช้งาน ตัวอย่างเช่น คนเลี้ยงแกะเป่าแตรและรวบรวมฝูงแกะ คุณสามารถแบ่งเครื่องดนตรีที่เป็นที่นิยมและชื่นชอบที่สุดออกเป็นหลายกลุ่มตามวิธีการแยกเสียง - เครื่องกระทบ (เขย่าแล้วมีเสียง, ค้อน, ช้อน, กลองของคนเลี้ยงแกะ), ลม (ท่อ, นกหวีด, ขลุ่ย, zhaleyka, แตร) และเครื่องสาย (เพลงสดุดี , บาลาไลกะ).

แน่นอนว่าหนึ่งในเครื่องดนตรีที่เป็นที่รักและมีชื่อเสียงที่สุดก็คือพิณ

กุสลีเป็นเครื่องดนตรีเครื่องสายแบบดึงสายที่เก่าแก่ที่สุดของรัสเซีย การกล่าวถึงกุสลีครั้งแรกพบในแหล่งที่มาของคริสต์ศตวรรษที่ 5 พิณรุ่นที่ทันสมัยกว่าคือพิณ นักดนตรีที่เล่นพิณเรียกว่านักเล่นพิณ พวกเขาเล่นพิณทั้งเดี่ยวและทั้งวงโดยอิสระและเป็นการร้องเพลงประกอบ ละครที่แสดงบนพิณนั้นมีความหลากหลายมากและถูกนำมาใช้ในทุกด้านของชีวิต - จิตวิญญาณ, งานรื่นเริง, พิธีกรรม Pterygoid หรือพิณที่มีเสียงดังมีตั้งแต่ 5 ถึง 14 สาย คุณต้องเล่นมัน เรียงลำดับสายทั้งหมด "แสนยานุภาพ" และปิดเสียงที่ไม่จำเป็นด้วยนิ้วมืออีกข้างหนึ่ง พวกเขาเล่นพิณดังกล่าว "ตามเพลง" "เพื่อเต้นรำ" และแม้แต่ "เพื่อการต่อสู้" ความหลากหลายนี้ถือว่าง่าย "พื้นบ้าน" พิณดังกล่าวยังอยู่ในบ้านที่ยากจน บนพิณที่มีรูปร่างเหมือนหมวกกันน็อค จะใช้นิ้วทั้ง 2 ข้างดึงสายทั้งหมด 10-25 สายเมื่อเล่น เครื่องดนตรีดังกล่าวเหมาะสำหรับการแสดงท่วงทำนองเพลงโดยนักร้องนักเล่าเรื่องและนักดนตรีมืออาชีพ มีการแสดงมหากาพย์ ตำนาน และมหากาพย์อีกมากมาย เช่น "The Tale of Igor's Campaign" และยังคงแสดงร่วมกับกูเซล

ตามฉบับหนึ่ง cithara กรีกโบราณเป็นบรรพบุรุษของรัสเซีย gusli แต่ถึงกระนั้นเครื่องสายที่มีเสียงดังนี้ยังกระตุ้นความเกี่ยวข้องกับตำนานและมหากาพย์ของรัสเซียอยู่เสมอ วีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่คนโปรดเล่นพิณ - Dobrynya Nikitich, Boyan และ Sadko พ่อค้า Novgorod พิณแห่งศตวรรษที่ 12 พร้อมคำจารึก "SLOVISHA" ถูกพบในโนฟโกรอด ตามที่นักวิทยาศาสตร์กล่าวว่านี่คือชื่อของปรมาจารย์ผู้สร้างพิณ บางทีเขาอาจเล่นมันด้วย

มีทัศนคติที่ไม่ชัดเจนต่อ gusli ในมาตุภูมิ เป็นเวลานานแล้ว คนเหล่านี้เป็นแขกผู้มีเกียรติในการชุมนุมใดๆ พวกเขาให้ความบันเทิงแก่ผู้คนด้วยดนตรีและการร้องเพลง เล่าเรื่องราวต่าง ๆ พูดคุยเกี่ยวกับวันเวลาในอดีต และบางครั้งก็มองไปในอนาคต - ตามความเชื่อของชาวรัสเซียโบราณ guslars เป็นเจ้าของเวทมนตร์บทกวีพิเศษ ไม่มีงานเดียวในบ้านเศรษฐี ไม่ว่าจะเป็นงานวิวาห์หรืองานศพที่จะสมบูรณ์ได้หากไม่มีพิณ เชื่อกันว่าธุรกิจใด ๆ ที่ต้องการความโชคดี - การรณรงค์ทางทหาร การจับคู่ หรืออย่างอื่น - จะได้รับการตัดสินด้วยวิธีที่ดีที่สุดอย่างแน่นอน หากคุณได้ฟังเพลงของนักเล่นพิณเกี่ยวกับเหตุการณ์นี้ก่อนที่จะเริ่ม

อย่างไรก็ตามหลังจากการล้างบาปของ Rus 'Gusli ก็ไม่เป็นที่ชื่นชอบของคริสตจักรคริสเตียน ตามรายงานบางฉบับ gusli ถือเป็นพ่อมดและพิณถือเป็น "เครื่องมือปีศาจ" แต่เวอร์ชันที่ดูน่าเชื่อถือที่สุดคือทัศนคติเชิงลบของคริสตจักรที่มีต่อดนตรีบรรเลงของรัสเซียนั้นเกิดจากความปรารถนาของนักบวชในศาสนาคริสต์ที่จะต่อสู้กับความมึนเมา การมึนเมา และการกระทำลามกอนาจารอื่น ๆ ที่เกิดขึ้นในสถานบันเทิงต่าง ๆ ซึ่งนักดนตรีกูสลีเป็น ส่วนประกอบ ต่อมาพิณได้รับการฟื้นฟูและใช้ในดนตรีประกอบพิธีกรรมของโบสถ์

ในปี 1914 P. Fomin ได้คิดค้นเครื่องดนตรีชนิดใหม่ - พิณคีย์บอร์ด ปัจจุบันพิณกลับมาเป็นที่นิยมอีกครั้งและมีอยู่ในวงดนตรีลูกทุ่งเกือบทุกวง การประชุมเชิงปฏิบัติการส่วนตัวขนาดเล็กปรากฏว่าสร้างเครื่องดนตรีที่ยอดเยี่ยมนี้ กลุ่มนักเล่นพิณที่มีสไตล์ และแม้แต่นักเล่าเรื่องกัสลีที่พยายามฟื้นฟูประเพณีการร้องเพลงคลอด้วยกูสลี หนึ่งในนักดนตรีบรรเลงที่มีชื่อเสียงในยุคของเราคือ Yegor Strelnikov และวงดนตรี Guslars "Living Water" พวกเขาส่วนใหญ่เล่นดนตรีออร์โธดอกซ์ แสดงมหากาพย์และตำนานของมาตุภูมิโบราณประกอบกับห่าน มีส่วนร่วมในเทศกาลต่างๆ และการแข่งขันทางจิตวิญญาณและดนตรีพื้นบ้าน ในปี 2548 Yegor Strelnikov ไปเยือนเซอร์เบียพร้อมกับภารกิจด้านวัฒนธรรมเพื่อเรียกร้องชาวเซอร์เบียและรัสเซียให้มีเอกภาพและสันติภาพ

Gusli เป็นและยังคงเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมรัสเซียมาโดยตลอด เสียงสีรุ้งที่สวยงามของพวกเขาเกี่ยวข้องกับมาตุภูมิ ความสงบ ความเงียบสงบ สิ่งที่คุ้นเคยและคุ้นเคยอย่างไม่มีที่สิ้นสุด ดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียมีความโดดเด่นด้วยแนวเพลง ท่วงทำนอง และตัวเลือกการแสดงที่หลากหลาย ในปัจจุบันกลุ่มคติชนวิทยาได้รับความนิยมอย่างมากพวกเขาแสดงในงานเทศกาลคอนเสิร์ตรวมกิจกรรมในเมืองและทำให้ผู้ชมทุกเพศทุกวัยได้รับความชื่นชมอย่างจริงใจ สิ่งนี้บ่งบอกถึงการฟื้นตัวของความสนใจในวัฒนธรรมประจำชาติของรัสเซียและการเพิ่มระดับวัฒนธรรมทั่วไปอย่างไม่มีเงื่อนไข - เฉพาะคนที่รู้จักและรักรากเหง้าของพวกเขาเท่านั้นที่สามารถเป็นคนที่แข็งแกร่งเป็นหนึ่งเดียวกันและอยู่ยงคงกระพันได้