"ภาพวาดของฉันอยู่นอกเหนือจากฉัน" Brusilovsky Misha Shaevich - จิตรกรและศิลปินกราฟิก มีการวางแผนที่จะเปิดพิพิธภัณฑ์ของศิลปิน Misha Brusilovsky ใน Yekaterinburg ภายในสิ้นปีนี้

ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย

เกิดในปี 2474 (ยูเครน, เคียฟ) - เสียชีวิตในปี 2559 (เอคาเทรินเบิร์ก)

ในปี 1952 เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะเคียฟ ที.จี. เชฟเชนโก้. เขาทำงานในมอสโกที่ VDNKh ในตำแหน่งนักออกแบบกราฟิก

ตั้งแต่ 1953 ถึง 1959 ศึกษาที่สถาบันจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมเลนินกราดซึ่งตั้งชื่อตาม I.E. Repin ที่คณะกราฟิก (หัวหน้าวิทยานิพนธ์คือ A.F. Pakhomov) ได้รับมอบหมายให้เขาไปที่ Sverdlovsk ซึ่งเขาทำงานในสำนักพิมพ์และสอนที่โรงเรียนศิลปะ ตั้งแต่ปี 1968 Brusilovsky เป็นสมาชิกของสหภาพศิลปินแห่งรัสเซียซึ่งได้รับรางวัลตามชื่อรางวัล จี.เอส. Mosin (1990) ผู้ได้รับรางวัลผู้ว่าการภูมิภาค Sverdlovsk สำหรับความสำเร็จดีเด่นในสาขาวรรณกรรมและศิลปะ (2002)

ร่วมกับเพื่อนของเขา G. Mosin ในปี 1964 M. Brusilovsky วาดภาพผืนผ้าใบประวัติศาสตร์ "1918" ซึ่งกลายเป็นปรากฏการณ์ของภาพวาดของโซเวียตและจัดแสดงในนิทรรศการโซนแรก "Socialist Ural" ในนิทรรศการในมอสโก อิตาลีและ สปป. การทำงานร่วมกันครั้งที่สองของศิลปินคือภาพวาด "ผู้บัญชาการแดงแห่งสงครามกลางเมืองในเทือกเขาอูราล" (2512)

M. Brusilovsky ทำงานในหลายประเภท: การถ่ายภาพบุคคล, องค์ประกอบหลายร่างขนาดใหญ่, หุ่นนิ่ง, ภาพวาดตกแต่ง ในการถ่ายภาพบุคคล เขาพยายามถ่ายทอดแก่นแท้ที่แท้จริงของบุคคล เพื่อสร้างภาพเหมือนของจิตวิญญาณของเขา ดังนั้นในภาพเหมือนของ V. Volovich (1981) Brusilovsky เปิดเผยอุดมคติของศิลปินเองความคิดของเขาเกี่ยวกับแหล่งที่มาของความคิดสร้างสรรค์เชิงสุนทรีย์ ภาพเหมือนของ G. Mosin (พ.ศ. 2524-28) ได้รับการตัดสินแตกต่างออกไปโดยที่ศิลปินปรากฎในรูปของนักล่า - ชายที่ยืนหยัดอย่างมั่นคง M. Brusilovsky วาดภาพตนเองมากกว่า 60 ภาพ ตามกฎแล้วเขาเปลี่ยนภาพทั้งหมดของเขาให้กลายเป็นพื้นที่ของภาพโดยเข้าสู่บทสนทนากับตัวละคร (“ในสตูดิโอ” 1965)

ภาพลักษณ์ของผู้หญิงเป็นหลักในผลงานของ M. Brusilovsky สำหรับศิลปิน ผู้หญิงคือสัญลักษณ์ของความงามที่ยากจะเข้าใจ ซึ่งเขามุ่งมั่นที่จะเข้าใจในผืนผ้าใบแต่ละผืนของเขา จากนั้น เมื่ออยู่ในรูปของวัว เขาลักพาตัวยุโรป กลายร่างเป็นหงส์ เกาะติดกับลีดา ล่อลวงหนูน้อยหมวกแดงด้วยหมาป่า และตกหลุมรักซูซานนาผู้งดงามที่ให้ชีวิตของซูซานนาเมื่อโตเป็นผู้ใหญ่ นางแบบคนโปรดของศิลปินคือทัตยานาภรรยาของเขาซึ่งมีคุณลักษณะที่เป็นที่รู้จักในวีรสตรีหลายคนในภาพวาดของ M. Brusilovsky

วงจรที่สำคัญที่สุดของผลงานถูกสร้างขึ้นโดยศิลปินตามลวดลายพระกิตติคุณ: "การตรึงกางเขน", "ปีเตอร์กับไก่", "การเดินบนน้ำ", "พระคริสต์ในสวนเกทเสมนี", "แบกไม้กางเขน", “ บินสู่อียิปต์”, “ กระยาหารมื้อสุดท้าย” - ภาพวาด เขียนในแต่ละปีถูกสร้างขึ้นในลักษณะโวหารเดียวกัน แม้จะมีการตกแต่งแบบดั้งเดิมที่งดงามตระการตา แต่ก็เต็มไปด้วยความเย้ายวนใจและประสบการณ์การแสดงละครที่ลึกซึ้ง

วงจรต่อต้านสงครามที่สร้างขึ้นในยุค 60 รวบรวมความเจ็บปวดของสงครามในอดีต (“ Pieta. To the Victims of War”, “ General”, “ Auschwitz”, “ Requiem” ฯลฯ ) ลักษณะเฉพาะของการคิดเชิงภาพของ M. Brusilovsky คือการแสดงละครและความบันเทิงในการประพันธ์ของเขา แม้แต่ในภาพวาดที่น่าเศร้าที่สุด การวาดภาพก็ยังแสดงพลังแห่งความรักแห่งชีวิต

คุณสมบัติหลักของภาพวาดของเขาคือความร่าง ความเบา ความลื่นไหลของลักษณะการวาดภาพ สร้างความรู้สึกของการมีชีวิต สภาพแวดล้อมที่โปร่งใสที่เคลื่อนไหว ซึ่งภาพและตำนานอันน่าอัศจรรย์ถือกำเนิดขึ้น โผล่ออกมาจากส่วนลึกของจิตใต้สำนึก ความทรงจำพื้นบ้าน และนิทานพื้นบ้าน สิ่งนี้ทำให้ภาพวาดของ M. Brusilovsky มีตัวละครที่ไม่มั่นคงและมีคุณค่าหลากหลาย มันโดดเด่นด้วยความรักในการเปลี่ยนแปลงที่ซับซ้อน การเปลี่ยนแปลงและการไตร่ตรองที่ไม่คาดคิด มันสร้างโลกที่จินตนาการและความเป็นจริงทะลุทะลวงซึ่งกันและกัน ความสามารถในการเปลี่ยนประวัติศาสตร์ให้เป็นตำนาน การแสดงละคร ชีวิตในเกมแห่งจินตนาการได้ทำให้งานศิลปะของศิลปินเป็นหนึ่งในผลงานที่มีชีวิตชีวาและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่สุดในรัสเซียยุคใหม่

ผลงานของ M. Brusilovsky อยู่ในพิพิธภัณฑ์และคอลเลกชันส่วนตัวในรัสเซีย ฝรั่งเศส เยอรมนี ออสเตรีย อังกฤษ อิสราเอล สวิตเซอร์แลนด์ และสหรัฐอเมริกา

บรูซิลอฟสกี้ มิชา- ศิลปินจิตรกรชาวรัสเซีย

รูปถ่าย: http://www.itsmycity.ru/blog/post/id/4809

ชีวประวัติ

การศึกษา:

• โรงเรียนประจำสำหรับเด็กที่มีพรสวรรค์ เคียฟ
• โรงเรียนศิลปะ Kyiv ตั้งชื่อตาม ที.จี. เชฟเชนโก 2495
• สถาบันจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรม ตั้งชื่อตาม I. E. Repina คณะกราฟิก เลนินกราด พ.ศ. 2502

เส้นทางสร้างสรรค์

หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนสร้างสรรค์ มิคาอิลเริ่มหารายได้ด้วยการวาดภาพสำเนาภาพวาดโดยศิลปินโซเวียตชื่อดังสำหรับวังแห่งวัฒนธรรมและสถาบันของรัฐอื่น ๆ

ในปี 1953 เขาย้ายไปมอสโคว์ ซึ่งเขาทำงานเป็นนักออกแบบกราฟิกที่ VDNKh แต่ไม่นานก็ย้ายไปที่เลนินกราด (ปัจจุบันคือเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ซึ่งเขาเข้าเรียนที่สถาบันจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรม ไอ.อี. เรปิน.

ในปี 1959 เขาได้ปกป้องประกาศนียบัตรของเขาที่สถาบันศิลปะในเมืองเลนินกราด และได้รับมอบหมายให้ไปที่ Sverdlovsk (ปัจจุบันคือ Yekaterinburg) ใน Sverdlovsk Misha Brusilovsky เริ่มสอนการวาดภาพที่โรงเรียนศิลปะ I.D. Shadra และยังร่วมมือกับ Central Ural Book Publishing House ในฐานะนักวาดภาพประกอบ เขาหยิบภาพวาดขาตั้งขึ้นมา เขายังรับคำสั่งให้ทำงานอนุสาวรีย์ด้วย

หลังจากตกงานในสำนักพิมพ์และเป็นอิสระจากสถานการณ์ปัจจุบัน Misha Brusilovsky ทำงานหนักมากในเวิร์คช็อปของเขาซึ่งต่อมาได้กลายเป็นสถานที่แสวงบุญของศิลปิน ในงานของเขาเขาได้กล่าวถึงหัวข้อสงคราม ตำนาน และภาพวาดจากนิทานพื้นบ้าน

ในช่วงยุคโซเวียต ผลงานของศิลปินก่อให้เกิดความขัดแย้งมากมาย เนื่องจากรูปแบบของภาพเขียนไม่เกี่ยวข้องกับสัจนิยมสังคมนิยม และมักถูกมองว่าต่อต้านโซเวียต ด้วยการถือกำเนิดของเปเรสทรอยกาในสหภาพโซเวียต ทัศนคติต่องานของศิลปินก็เปลี่ยนไปและในปี 1986 "การห้าม Brusilovsky" ก็ถูกยกเลิก

ประเทศและนิทรรศการที่มีการนำเสนอผลงานของ Misha Brusilovsky

• พ.ศ. 2532 (ค.ศ. 1989) – นิทรรศการในฝรั่งเศส จัดโดย Garik Basmajyan นักสะสมและนักแกลเลอรีชาวฝรั่งเศส นิทรรศการนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากและสื่อมวลชนฝรั่งเศสกล่าวถึงชื่อของ Brusilovsky พร้อมกับชื่อของศิลปินจากรัสเซียเช่น Ilya Kabakov, Eric Bulatov และ Vladimir Yankilevsky
• พ.ศ. 2535 (ค.ศ. 1992) - มิคาอิลใช้เวลาอยู่ในสหรัฐอเมริกาซึ่งเขาสร้างภาพเขียนประมาณร้อยภาพ

การเดินทางไปฝรั่งเศสและสหรัฐอเมริกามีอิทธิพลต่อสไตล์และสีของการวาดภาพของศิลปิน และเขาเริ่มเขียนหัวข้อที่เขาชื่นชอบใหม่ด้วยวิธีใหม่

• พ.ศ. 2536 - ในมอสโกในกองบรรณาธิการของนิตยสาร "มรดกของเรา" มีการจัดนิทรรศการส่วนตัวของ Misha Brusilovsky ซึ่งมีการนำเสนอผลงานในรูปแบบภาพใหม่
• พ.ศ. 2536-2540 - มิคาอิลเขียนผลงานขนาดจิ๋วจำนวนหนึ่งสำหรับแกลเลอรี Autograph
• 1995, 1997 และ 1999 ศิลปินเยือนอิสราเอล
• พ.ศ. 2542 - นิทรรศการภาพวาดโดย Misha Brusilovsky เรื่อง Biblical Stories จัดขึ้นที่ Sverdlovsk State Philharmonic นิทรรศการนำเสนอภาพวาดจากคอลเลกชันของ Evgeniy Roizman
• ในปี 2544 นิทรรศการภาพวาดส่วนตัวของมิคาอิลจัดขึ้นที่แกลเลอรี Manole ในเมือง Ain Hod ประเทศอิสราเอล และนิทรรศการการเดินทาง "Russian Art" 300 ปี" ในกรุงปักกิ่ง เซี่ยงไฮ้ ฮ่องกง จีน และนิทรรศการส่วนตัวที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์เยคาเตรินเบิร์ก
• ในปี พ.ศ. 2546 แกลเลอรี่ร้านเสริมสวย "Golden Scorpion" ท่ามกลางนิทรรศการถาวร "เรือโนอาห์" นำเสนอนิทรรศการร่วมกันของ Misha Brusilovsky และประติมากร Andrei Antonov
• 2004 - Brusilovsky มีส่วนร่วมในการจัดนิทรรศการของพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ Yekaterinburg "Carrying the Cross"
• พ.ศ. 2551 - นิทรรศการภาพวาดของ Misha Brusilovsky จัดขึ้นที่ใจกลางลอนดอนโดยเป็นส่วนหนึ่งของโครงการ Art-7
• ในปี 2009 ศิลปินได้มีส่วนร่วมในการจัดนิทรรศการศิลปะร่วมสมัยของอเมริกาและรัสเซีย "การติดต่อของลมและไฟ" ซึ่งจัดขึ้นโดยได้รับการสนับสนุนจากกรมข่าวและวัฒนธรรมของสถานกงสุลใหญ่สหรัฐอเมริกาในเยคาเตรินเบิร์ก
• เมื่อวันที่ 16 กันยายน 2554 พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์เยคาเตรินเบิร์กได้เปิดนิทรรศการย้อนหลังที่อุทิศให้กับวันครบรอบ 80 ปีของ Misha Brusilovsky

หนังสือและภาพยนตร์เกี่ยวกับ Misha Brusilovsky

• ในปี 2545 Ural Gold Fund และสำนักพิมพ์ของนิตยสาร Our Heritage ได้ตีพิมพ์หนังสือ“ Misha Brusilovsky โลกแห่งศิลปิน” อเล็กซานเดอร์ ริวมิน ผู้แต่งและเรียบเรียง หนังสือเล่มนี้อุทิศให้กับผลงานของ Misha Brusilovsky
• เมื่อวันที่ 28 เมษายน 2552 มีการฉายรอบปฐมทัศน์ของภาพยนตร์สารคดีเรื่อง Sunday in the Workshop ของ Svetlana Abakumova ภาพยนตร์เรื่องนี้อุทิศให้กับชีวิตและผลงานของ Misha Brusilovsky
• 9 มิถุนายน 2554 รอบปฐมทัศน์ของภาพยนตร์สารคดีของ Boris Shapiro เรื่อง Misha and His Friends ซึ่งถ่ายทำที่สตูดิโอภาพยนตร์ Bo-Sha จัดขึ้นที่ Yekaterinburg Cinema House ภาพยนตร์เรื่องนี้เล่าถึงชีวิตและผลงานของ Misha Brusilovsky

รางวัลมิชา บรูซิลอฟสกี้

• ในปี 1991 G. S. Mosin Prize ได้รับรางวัลจากการมีส่วนร่วมในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะในเทือกเขาอูราล
• รางวัลที่ได้รับเมื่อปี พ.ศ. 2545เขตผู้ว่าการภูมิภาค Sverdlovsk “สำหรับความสำเร็จที่โดดเด่นในสนามวรรณคดีวัฒนธรรมและศิลปะ”
• ในปี พ.ศ. 2554 ตามคำสั่งของประธานาธิบดีโร สหพันธรัฐรัสเซียได้รับรางวัลตำแหน่งสมควรแล้ว ศิลปินแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย.
• ในปี 2556 ได้รับรางวัลเสื้อคลุมมีเกียรติ เกี่ยวกับสมาชิกของ Russian Academy of Arts.
• ในปี 2559 เขาได้รับรางวัลพลเมืองกิตติมศักดิ์ของภูมิภาค Sverdlovsk

ในปีนี้ศิลปินมีอายุครบ 85 ปี และงานนี้ถูกกำหนดให้ตรงกับวันที่นี้ วันนี้ปรากฎว่านิทรรศการจะไม่ใช่วันครบรอบ แต่จะเป็นงานมรณกรรม และ Misha Shaevich มีชีวิตอยู่ได้ไม่นานพอที่จะเห็นช่องเปิด ในช่วง 57 ปีที่ Brusilovsky ใช้เวลาใน Sverdlovsk-Ekaterinburg เมืองนี้เป็นเจ้าภาพจัดนิทรรศการมากกว่า 10 ครั้ง แต่งานนี้พิเศษมากผู้จัดงานกล่าว เหตุใดพิพิธภัณฑ์จึงไม่จำหน่ายตั๋วสำหรับงานนี้ และเหตุใดจึงควรค่าแก่การเยี่ยมชมแม้แต่ผู้ที่อยู่ห่างไกลจากงานศิลปะ มาแบ่งมันออกเป็นส่วน ๆ

พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์จะจัดแสดงภาพวาด 44 ชิ้นโดย Misha Brusilovsky และมีเพียง 1 ชิ้นเท่านั้นที่มาจากคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ แต่อะไร! นี่เป็นขนาดที่ใหญ่ที่สุด (3x4 เมตร!) และภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปิน - "1918"

มันเป็นภาพวาดขนาดใหญ่ที่สร้างชื่อเสียงให้กับศิลปิน อย่างไรก็ตามในตอนแรกไม่ใช่สิ่งที่ดีที่สุด: Misha และเพื่อนของเขาและผู้ร่วมเขียนภาพยนตร์เรื่อง Gennady Mosin ถูกประณามมาเป็นเวลานาน ถูกกล่าวหาว่าเลนินไม่ได้ถูกบรรยายตามความจำเป็น ต่อมาคุณค่าทางศิลปะของภาพวาดและความสามารถของผู้สร้างได้รับการยอมรับและผืนผ้าใบขนาดมหึมาเป็นตัวแทนของศิลปะโซเวียตในนิทรรศการต่างประเทศมากกว่าหนึ่งครั้ง โดยทั่วไปแล้ว การเห็น "1918" เป็นสิ่งที่ต้องมีสำหรับผู้อาศัยในเยคาเตรินเบิร์กที่ได้รับการเพาะเลี้ยง

นอกจากภาพวาดประวัติศาสตร์ที่มีชื่อเสียงระดับโลกของศิลปินอูราลแล้ว ภายในนิทรรศการยังจะมีสิ่งที่น่าสนใจอีกมากมาย ภาพวาดอีก 43 ชิ้นที่จัดแสดงนั้นมาจากสตูดิโอของศิลปิน ในบรรดาผลงานที่โดดเด่นและเป็นที่รู้จัก ได้แก่ "จักรพรรดินิโคลัสที่ 2", "แบกไม้กางเขน", "การประกาศ" แต่จะมีภาพวาดที่ไม่คุ้นเคยกับคนทั่วไปมากนัก ศิลปินเองก็ต้องการสิ่งนี้เพราะเจ้าหน้าที่พิพิธภัณฑ์เริ่มวางแผนนิทรรศการร่วมกับ Misha Shaevich

“นิทรรศการนี้จะแตกต่างอย่างมากจากโครงการก่อนหน้านี้ในเนื้อหา หากก่อนหน้านี้เราจัดนิทรรศการย้อนหลังเป็นหลัก คราวนี้ตามคำยืนกรานของศิลปิน เรากำลังแสดงภาพวาดจากสตูดิโอของเขา ซึ่งเป็นสิ่งที่ไม่ได้เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ ซึ่งหลายคนอาจยังไม่เคยเห็นหรือเคยเห็นมานานแล้ว มีข้อยกเว้นสำหรับภาพวาด "1918" เท่านั้น - อีกครั้งตามคำขอของ Misha" พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ตั้งข้อสังเกต

เยี่ยมมาก อะไรอีก?

นิทรรศการถาวรและคอลเลกชันชั้นนำทั้งหมดของพิพิธภัณฑ์จะเปิดให้ทุกคนเข้าชมได้ในระหว่างการจัดนิทรรศการ (ตั้งแต่วันที่ 16 พฤศจิกายนถึง 11 ธันวาคม) หากคุณไม่ทราบ พิพิธภัณฑ์ศิลปะในเมืองมีคอลเลกชันศิลปะยุโรปตะวันตก ศิลปะรัสเซีย และแน่นอนว่าเป็นงานศิลปะพื้นเมืองของอูราล ให้ความสนใจกับผลงานศิลปะการตัดหิน คอลเล็กชั่นงานหล่อแบบอูราล และศาลาเหล็กหล่อ Kasli อันโด่งดัง

สำหรับผู้ที่ไม่คุ้นเคยกับวิจิตรศิลป์เป็นพิเศษ มีแรงจูงใจอีกประการหนึ่ง: หลังจากเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์แล้ว คุณจะมีรูปภาพเจ๋ง ๆ มากมายในโทรศัพท์ของคุณอย่างแน่นอน ดูสิ ขณะที่คุณกำลังถ่ายเซลฟี่มาตรฐานเยคาเตรินเบิร์กโดยมีศาลาเหล็กหล่อ Kasli เป็นฉากหลัง คุณก็จะได้รู้แจ้งเช่นกัน

จะมีประโยชน์อะไรหากฉันไม่ใช่นักเลงศิลปะ?

อย่างน้อยที่สุด คุณจะถึงโควต้าการเดินในแต่ละวัน ภาพวาดทั้งหมดที่นำเสนอในนิทรรศการเป็นภาพขนาดใหญ่ โดยภาพที่ใหญ่ที่สุดคือ 3x4 ม. และภาพอื่นๆ อีกหลายภาพมีความสูงหรือความกว้างอย่างน้อย 1 เมตร พิพิธภัณฑ์จึงจัดสรรห้องโถงขนาดประมาณ 350 ตารางเมตร เพื่อรองรับทุกคน ม. และถ้าคุณไปดูนิทรรศการถาวรด้วย คุณอาจลดน้ำหนักได้อีกครึ่งกิโลกรัม
ประโยชน์ด้านวัตถุก็คือทั้งหมดนี้ฟรีอย่างแน่นอน

น่าสงสัยบ้าง. ทำไมฟรี?

ไม่มีอะไรน่าสงสัย เพียงแต่ว่าพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ Yekaterinburg ถูกรวมอยู่ในโครงการรัสเซียทั้งหมดที่ Sberbank ดำเนินการเพื่อเป็นเกียรติแก่วันครบรอบ 175 ปี ในฐานะที่เป็นส่วนหนึ่งของโครงการนี้ การเข้าชมพิพิธภัณฑ์ศิลปะใน 26 เมืองของรัสเซียจะไม่มีค่าใช้จ่ายเป็นเวลาหลายสัปดาห์

นิทรรศการเปิดโดย Yulia Kruteeva แกลเลอรี ARTbird:

Misha Shaevich: “ ฉันจำงานไม่ได้ 90% มันนานมากแล้ว”:

Misha Shaevich: “ ฉันดูสิ... ฉันไม่ได้อารมณ์เสียเลย ครั้งหนึ่งฉันเคยทำได้ดีขนาดนี้ด้วย... มันน่าทึ่งมาก”:

Evgeniy Roizman: “ Misha Shaevich ฉันมีคำถามเฉพาะในข้อความเปิดจริง ๆ แล้วพลังของโซเวียตเป็นผลดีต่อศิลปินหรือไม่”:

Yulia Kruteeva: “ ภาพวาดชิ้นแรกของ Brusilovsky ที่ตกไปอยู่ในมือคุณคืออะไรและภายใต้สถานการณ์ใด?”:

Evgeny Roizman: “สำหรับผู้เชี่ยวชาญ Brusilovsky เป็นศิลปินชาวรัสเซียที่ใหญ่ที่สุดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20”
จากผู้ฟัง: “ขอเพิ่มได้ไหม และครึ่งแรกของวันที่ 21”:

Evgeniy Roizman: “ ดังที่ Vitya Makhotin พูด - ขอโทษที มันจะเป็นเช่นไร”:

Yulia Kruteeva: “ การรวบรวมภาพวาดของคุณเกี่ยวข้องกับคำถามอะไรภายใน”:

Evgeniy Roizman: “ และฉันเห็นภาพนี้กับนักยิมนาสติกนี่เป็นงานที่จริงจังมาก และมันตามหลอกหลอนฉัน”:

Misha Shaevich: “ แม้ว่ามันจะเป็นการทำซ้ำอยู่แล้ว แต่มันก็เป็นการด้นสดเป็นส่วนใหญ่ แต่นี่เป็นภาพที่แตกต่าง”:

Evgeniy Roizman: “สมาคมรถไฟเสนอให้พ่อค้าในท้องถิ่นสร้างทางรถไฟไปยัง Irbit ซึ่งพ่อค้าในท้องถิ่นกล่าวว่า..”:

Misha Shaevich: “ ไม่มีระดับศิลปะระดับประถมศึกษาและมีการจัดนิทรรศการดังกล่าวที่คุณมาที่นั่นและคิดว่า: "เอาล่ะขอบคุณพระเจ้าที่เขาพบผู้สนับสนุน":

จากผู้ชม: “ ฉันขอให้คุณสรรเสริญศิลปินที่ไร้เดียงสาอย่างระมัดระวังได้ไหม”:

Misha Shaevich: “ แล้วก็มีการประชุมมากมายและบ่อยครั้ง…”:

Misha Shaevich: “ Vitya และฉันเป็นผู้เฒ่าอยู่แล้ว ดังนั้นเราจึงมีสถานการณ์ที่เราแก่กว่าทุกคน..”:

Misha Shaevich: “ มันเกิดขึ้นแล้ว คุณไม่จำเป็นต้องเสียใจหรือกังวลเกี่ยวกับมัน... คุณต้องทำงานอย่างใจเย็นและร่าเริง”:

Misha Shaevich เกี่ยวกับการเข้าร่วมปาร์ตี้: “ ฉันบอกว่าฉันเสี่ยงต่อการคอร์รัปชั่นดังนั้นจึงไม่ควรทำ”:

Evgeniy Roizman: “คุณช่วยเขียนรายชื่อศิลปินที่แท้จริงที่ทรงพลังสำหรับผู้ที่อยู่ในปัจจุบันได้ไหม..”:

Misha Shaevich:“ ตอนนั้นพวกเราก็เหมือนคนหนุ่มสาว…”:

Yulia Kruteeva: “อะไรเป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินวาดภาพเหมือนตนเอง”:

Misha Shaevich จับลายเซ็น:

ความมหัศจรรย์ของดินสอบินได้