ต้นทาง

เนื่องจากหมู่เกาะแคริบเบียนตกเป็นอาณานิคมของสเปน จึงไม่น่าแปลกใจที่เครื่องดนตรีสเปนจำนวนมากเข้ามาในทะเลแคริบเบียนด้วย หนึ่งในนั้นคือกีตาร์ซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่เกาะและก่อให้เกิดหลายสายพันธุ์ ตามการประมาณการแบบอนุรักษ์นิยมที่สุด เครื่องดนตรีแคริบเบียนสี่ชิ้นมีต้นกำเนิดมาจากเครื่องดนตรีเหล่านี้ ได้แก่ requinto, bordonois และ tres ซึ่งแต่ละเครื่องดนตรีมีเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง - เนื่องจากวัสดุที่แตกต่างจากที่ใช้ทำกีตาร์ในสเปน เช่นเดียวกับเนื่องจาก ไปจนถึงการปรับแต่งกีตาร์ลาตินอเมริกาแบบต่างๆ เมื่อเทียบกับกีตาร์คลาสสิก

คิวบา

Tres ซึ่งถือเป็นเครื่องดนตรีประจำชาติของคิวบา ยังคงได้รับความนิยมมาจนถึงทุกวันนี้ แยกแยะได้ง่ายเนื่องจากขนาดที่เล็กกว่าเล็กน้อยและเสียงแหลมที่สูงกว่าและเป็นโลหะเล็กน้อย ในเวอร์ชันแรกๆ ทรีสมีสายเดี่ยวสามสายที่ถูกปรับใน D minor: “D” (“D”), “F” (“F”) และ “A” (“A”) Modern Tres มี 6 สายที่ปรับเป็นคู่ในภาษา C Major: "G" เป็นอ็อกเทฟ, "C" เป็น Unison และ "E" เป็นอ็อกเทฟ Tres ถือเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีสำคัญของลูกชายชาวคิวบา

แตกต่างจากกีตาร์ลาตินอเมริกาหลายๆ แบบซึ่งกลายเป็นสิ่งที่ผิดยุคสมัยของเราและถูกใช้โดยวงดนตรีโฟล์คเท่านั้น tres ยังคงรักษาตำแหน่งในดนตรีละตินอเมริกาสมัยใหม่มาจนถึงทุกวันนี้ เครดิตหลักสำหรับเรื่องนี้ตกเป็นของนักดนตรีชาวคิวบาในตำนานอย่าง Arsenio Rodriguez ผู้ซึ่งได้รับเครดิตในการสร้างระบบดนตรี Tres สมัยใหม่ เหนือสิ่งอื่นใด ต้องขอบคุณเขาที่ทุกวันนี้ Tres เป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรีหลายวงที่แสดงดนตรีละตินอเมริกาสมัยใหม่ โดยเฉพาะซัลซ่า

วิดีโอ: Tres ในวิดีโอ + เสียง

ขอบคุณวิดีโอเหล่านี้ คุณสามารถทำความคุ้นเคยกับเครื่องดนตรี ดูเกมจริง ฟังเสียงของมัน และสัมผัสถึงลักษณะเฉพาะของเทคนิค:

การขาย: ซื้อ/สั่งซื้อได้ที่ไหน?

สารานุกรมยังไม่มีข้อมูลเกี่ยวกับสถานที่ที่คุณสามารถซื้อหรือสั่งซื้อเครื่องมือนี้ได้ คุณสามารถเปลี่ยนสิ่งนี้ได้!

บทนี้เน้นไปที่เครื่องดนตรีแอฟโฟร-คิวบา มีการเปิดเผยแง่มุมต่อไปนี้ของการศึกษาเครื่องดนตรีและดนตรีบรรเลง:

• การระบุบทบาทของจังหวะในระบบวิธีการแสดงออกของดนตรีแอฟโฟร - คิวบา
• การประเมินสถานะทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของเครื่องดนตรีแอฟโฟรคิวบา การศึกษาบทบาทของพวกเขาในระบบวัฒนธรรมดั้งเดิมของคิวบา
• ลักษณะเครื่องดนตรีของกลองบาตาและกลองคองกาที่ใช้ในพิธีแทมบอร์และเบมเบ (โครงสร้างของกลอง หลักการผลิตเสียง เทคนิคการเล่น การปรับโทนเสียง ปัญหาด้านโน้ต)

ส่วนที่ 1 จังหวะในวัฒนธรรมดั้งเดิมของแอฟโฟร - คิวบา

จุดประสงค์ของส่วนนี้คือเพื่อระบุความสำคัญของจังหวะซึ่งเป็นหลักการจัดระเบียบกระบวนการต่างๆ ของชีวิตมนุษย์ และเป็นหนึ่งในวิธีการสำคัญในการบรรลุผลอันมหัศจรรย์ บทบาทของจังหวะได้รับการพิจารณาในกระบวนการวิเคราะห์รูปแบบการแสดงออกของเสียงดั้งเดิมโดยใช้ตัวอย่างข้อเท็จจริงจากหนังสือ "ดนตรีพื้นบ้านแอฟโฟร - คิวบา" 1 ปัญหาที่มาของกลองเมื่อเครื่องดนตรีชิ้นแรกถูกวาง

ปัญหาความสัมพันธ์ระหว่างจังหวะและทำนองในดนตรีแอฟโฟร-คิวบา

มีความเห็นว่าดนตรีแอฟริกันเป็นเพียงจังหวะเท่านั้นและทำนองของบทสวดก็ไม่สำคัญมากนัก ดังที่นักวิจัยชาวคิวบา Eduardo Sanches de Fuentes เขียนไว้ ดนตรีแอฟริกันมีเพียงจังหวะและส่วนใหญ่เป็น "เสียงรบกวน" มากกว่าดนตรี ดนตรีแอฟโฟร-คิวบาในความเห็นของเขา "ในแง่ความไพเราะของมันมาจากดนตรีของคนผิวขาว" 2. Fuentes เขียนว่าดนตรีแอฟโฟร-คิวบา "มีจังหวะที่นำเข้ามาสู่คิวบาระหว่างการล่าอาณานิคม และเป็นทำนองที่ก่อตัวขึ้นในคิวบาอันเป็นผลมาจากอิทธิพลของสภาพแวดล้อม [ยุโรป] ของเรา" (อ้างแล้ว) เฟอร์นันโด ออร์ติซ นักวิชาการชั้นนำด้านคติชนชาวคิวบาในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 แบ่งปันมุมมองนี้: ดนตรีแอฟโฟร-คิวบา “ได้รับความไพเราะที่ไพเราะส่วนใหญ่จากดนตรีของคนผิวขาว” [อ้างแล้ว] อย่างไรก็ตาม ออร์ติซตั้งข้อสังเกตต่อไปนี้: หลักฐานที่แสดงว่าชาวแอฟริกันในคิวบาไม่ลืมท่วงทำนองของบ้านบรรพบุรุษของพวกเขาก็คือพวกเขายังคงได้ยินในประเทศนี้ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของพิธีกรรมที่ส่งถึงเทพเจ้าแห่งแอฟริกา นอกจากนี้ “จังหวะแอฟริกันหลายจังหวะในปัจจุบันเป็นส่วนสำคัญของดนตรีเต้นรำพื้นบ้านยอดนิยม” [อ้างแล้ว]

จังหวะในระบบวิธีการแสดงออกของคติชนชาวแอฟโฟร - คิวบา

นักวิจัยหลายคนมีแนวโน้มที่จะเชื่อว่า “องค์ประกอบที่โดดเด่นของสไตล์ดนตรีแอฟริกันคือจังหวะ” ระบบภาษาทั้งหมด - คำร้อง ดนตรีบรรเลง และการเต้นรำ - เต็มไปด้วยความหมายที่สะสมของจังหวะที่แข็งแกร่งที่สุด และประการแรก จังหวะซึ่งเป็นวิธีการแสดงออกเป็นลักษณะของดนตรีบรรเลงของชาวแอฟโฟร - คิวบา

เมื่อจังหวะที่เกิดจากการเล่นเครื่องดนตรีมารวมกับการร้องเพลง ก็จะบรรลุผลที่มีประสิทธิภาพมากขึ้น จังหวะช่วยให้คุณสามารถผสานการแสดงออกทางศิลปะทุกรูปแบบ

“นี่เป็นการสร้างความสามารถส่วนบุคคลและความสามารถส่วนรวมในทิศทางของการทำงานร่วมกัน ดังนั้นจึงมีพลังมากกว่าความพยายาม นี่คือการสะสมพลังงานภายในเพื่อเพิ่มผลกระทบอันศักดิ์สิทธิ์และรับรองประสิทธิภาพของพิธีเวทย์มนตร์หรือลัทธิ”

การพูดวลีสั้น ๆ ซ้ำ ๆ มากมายในบทสวดแอฟริกันและ

“เพื่อสื่อสารกับผู้ฟังของเขา (โดยธรรมชาติแล้วใคร่ครวญ) ภาวะมึนเมานี้ นี่เป็น "สภาวะรองของจิตใจ" ที่พวกเขาแสวงหาในดนตรี” .

“ข้อพิสูจน์อีกประการหนึ่งว่าดนตรีแอฟริกันมีเสน่ห์ในตัวเองและมอบความสุขทางจิตวิญญาณโดยเฉพาะก็คือชาวยุโรปจำนวนมากที่เมื่อมาถึงแอฟริกาถือว่าเพลงนี้ "ไม่เป็นระเบียบ" ในเวลาต่อมาจึงคุ้นเคยกับมันและเข้าสู่ "การเริ่มต้น" แบบหนึ่ง (จำเป็น ในพื้นที่นี้ตลอดจนทุกสิ่งทุกอย่าง) ก็เริ่มชื่นชมมัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในกรณีที่พวกเขาฟังเพลงนี้ในสภาพแวดล้อมดั้งเดิมที่มาพร้อมกับมัน คาถาแห่งจังหวะเป็นอย่างนี้<…>ซึ่งความเอาใจใส่ที่เหน็ดเหนื่อย กล่อมมันและครอบงำความเป็นปัจเจกบุคคล” (อ้างแล้ว)

จังหวะเป็นหลักในการจัดกิจกรรมของมนุษย์ในรูปแบบต่างๆ

“ชาวแอฟริกันนำความรู้สึกด้านจังหวะมาสู่ความผันผวนของชีวิต<формы деятельности>- จังหวะเป็นแรงกระตุ้นและแรงกระตุ้นสำหรับพวกเขา จังหวะกระตุ้นพวกเขา แต่ก็ยับยั้งพวกเขาด้วย เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่จังหวะจะรวบรวมกิจกรรมของคนผิวดำ ทำให้ชีวิตของพวกเขาเข้าสังคม อยู่ภายใต้รากฐานของชนเผ่าและหลักการของกิจกรรมร่วมกัน การรณรงค์ งาน พิธี ลัทธิทางศาสนา โรงเรียน การล่าสัตว์ สงคราม รัฐบาล ความยุติธรรม ประวัติศาสตร์ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งชีวิตทางอารมณ์ของบุคคล ทุกสิ่งสามารถแปลเป็นภาษาของจังหวะได้ ความหลงใหลในจังหวะของพวกนิโกรและความสะดวกที่พวกเขาซึมซับและแนะนำให้พวกเขาเข้าสู่รูปแบบต่างๆ ของชีวิตโดยรวมของพวกเขานั้นยอดเยี่ยมมาก”

Rhythm มีบทบาทพิเศษในการออกแบบกระบวนการแรงงานต่างๆ เรารู้รูปแบบของกิจกรรมการใช้แรงงานสตรีซึ่งดำเนินการในจังหวะที่แน่นอน สิ่งนี้จะเกิดขึ้น เช่น เมื่อบดกาแฟ สถูปที่อยู่ในมือของผู้หญิงจะขึ้นและลงในจังหวะที่แน่นอน ในขณะที่ผู้หญิงนั้นเคลื่อนไหวร่างกายบางอย่าง (การสั่น) การจัดการเต้นรำแบบหนึ่ง (ขึ้นอยู่กับเนื้อหาของผู้เขียน)

ออร์ติซเน้นย้ำว่า "จังหวะ" ของชาวแอฟริกัน

“ตอบสนองต่อจิตวิญญาณทางอารมณ์และระดับการเข้าสังคมที่แข็งแกร่ง ซึ่งเป็นธรรมชาติโดยรวมของวัฒนธรรมของพวกเขา จังหวะไม่เพียงแต่ส่งเสริมการแสดงออกของอารมณ์เท่านั้น แต่ยังส่งเสริมให้ผู้อื่นมีส่วนร่วมด้วย สำหรับความธรรมดาของการดำรงอยู่ของชาวนิโกร รู้สึกว่าจังหวะเป็นโอกาสในการรวมกลุ่มทางสังคมเข้ากับกลุ่มของเขาเอง กิจกรรมร่วมกันทั้งหมดในแอฟริกามีแนวโน้มที่จะมีการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะร่วมกัน ซึ่งแสดงออกผ่านการร้องเพลง การเต้นรำ และการตีกลอง”

ร่างกายมนุษย์เป็นเครื่องดนตรีชิ้นแรก

ไม่มีใครเห็นด้วยกับคำพูดของ F. Ortiz เกี่ยวกับความสัมพันธ์ใกล้ชิดระหว่างการร้องเพลงและท่าทาง:

“บ่อยครั้งที่มนุษย์ดึกดำบรรพ์สูญเสียความสามารถในการร้องเพลงหากเขาถูกบังคับให้วางมือให้นิ่ง ความเชื่อมโยงระหว่างการร้องเพลงและการเคลื่อนไหวของมือนั้นใกล้ชิดกันมาก ดังนั้น ชาวอียิปต์โบราณจึงสะท้อนคำว่า "ร้องเพลง" เป็นภาพกราฟิกด้วยอักษรอียิปต์โบราณ "เล่นด้วยมือ" การร้องเพลงกำลังมองหาเครื่องดนตรี”

เครื่องดนตรีชิ้นแรกมี "ต้นกำเนิดตามธรรมชาติ" อย่างไม่ต้องสงสัย - มันคือร่างกายมนุษย์นั่นเอง

“มนุษย์เกิดมาพร้อมกับเครื่องดนตรีทางกายวิภาคของเขาเอง” [อ้างแล้ว]

นอกเหนือจากความจริงที่ว่าผู้คนใช้อุปกรณ์เสียงตามธรรมชาติของพวกเขา - สายเสียง เครื่องสะท้อนเสียงของอุปกรณ์เสียง และกะโหลก (เครื่องดนตรีที่ดีที่สุดทั้งหมด) - พวกเขาใช้ความสามารถอื่น ๆ ของร่างกายโดยธรรมชาติเมื่อจำเป็นเพื่อ "เสริมสร้าง" ของพวกเขา เสียงของตัวเอง

“ พวกเขาเตะพื้นเพราะนี่คือการเคลื่อนไหวตามธรรมชาติของบุคคลในกรณีของความหงุดหงิดหุนหันพลันแล่นการแสดงเจตจำนง พวกเขาตบมือเหมือนที่เด็กๆ ทำในช่วงเวลาแห่งความสุขและสนุกสนาน พวกเขายังใช้มือตบต้นขา หน้าอก และริมฝีปากของปากที่เปิดอยู่เพื่อออกเสียงเป็นจังหวะเสียงใด ๆ ที่มาพร้อมกับคาถา” [อ้างแล้ว]

นักวิจัย Frederick Kaigh พูดถึงเครื่องดนตรีทางร่างกายที่แปลกประหลาดในหนังสือของเขาเกี่ยวกับเวทมนตร์คาถาของชาวแอฟริกัน ซึ่งเขากล่าวถึงการเต้นรำพิธีกรรมของหญิงชราผิวดำในถิ่นฐานเป่าโถว ขณะที่พวกเขาเคลื่อนไหว ผู้หญิงจะเขย่าหน้าอกที่เปลือยเปล่าไปมาอย่างรวดเร็ว ส่งผลให้เกิดเสียงดังต่อเนื่องกัน เอฟ. ออร์ติซเชื่อว่าเสียงจากหน้าอกนี้แสดงถึงพิธีกรรมอันมหัศจรรย์ของการเป็นแม่ [อ้างแล้ว]

ฟังก์ชั่นมหัศจรรย์ของเครื่องดนตรี

เสียงของเครื่องดนตรีโบราณ (เขย่าแล้วมีเสียง, กลอง, ขลุ่ย) มีความหมายศักดิ์สิทธิ์ - เวทย์มนตร์ (sacromagica) พวกมันขึ้นอยู่กับหน้าที่และความตั้งใจต่างๆ ท่ามกลางสิ่งล่าสุด:

• อัญเชิญสิ่งมีชีวิตเหนือธรรมชาติ
• ทำซ้ำการปรากฏตัวของวิญญาณ
• “เสริม” ความหมายของบทสวดและคาถา
• เพิ่มความแรงของกระแสเสียงเพลง

เอฟ. ออร์ติซให้เหตุผลว่าต้นกำเนิดของเครื่องดนตรีเกี่ยวข้องกับ “หน้าที่ดั้งเดิมของเครื่องดนตรี” สำเนียงจังหวะเสียง <курсив мой — Д. Л.>เติมพลังให้มากขึ้น” - บนพื้นฐานของสิ่งนี้ความคิดของ "พลังเวทย์มนตร์ที่แท้จริงของเครื่องดนตรีเอง" จึงถูกสร้างขึ้น F. Ortiz ให้เหตุผลกับเรื่องนี้โดยพูดอย่างนั้น

“ความตื่นเต้นทางอารมณ์และจิตวิญญาณของแก่นแท้ของมนุษย์บางครั้งจำเป็นต้องแสดงเสียงให้ชัดเจนยิ่งขึ้น ดังนั้นเสียงของคำพูดธรรมดาจึงรวมกับจังหวะ คำพูด และการร้องเพลง”

นักวิจัยเน้นย้ำถึงงานในการเสริมสร้างลักษณะจังหวะของการแสดงออกทางภาษากล่าวว่าเครื่องดนตรีชิ้นแรกเป็นเครื่องเพอร์คัชชันนั่นคือกลอง ในความเห็นของเขา เครื่องเพอร์คัชชันเป็นผลโดยตรงจากความจริงที่ว่าจังหวะเป็นพื้นฐานของการเคลื่อนไหว ซึ่งเป็นพื้นฐานของชีวิต

"เครื่องดนตรีกายวิภาค" ไม่เพียงพอที่จะให้พลังเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่น่าอัศจรรย์ เสริมด้วยวิธีการ "ประดิษฐ์" ที่สร้างขึ้นโดยการรวมเสียงของวัตถุเสียงรบกวนต่างๆ ดังนั้นดนตรีบรรเลงจึงเกิดขึ้นจากการผสมผสานระหว่างสรีรวิทยาของมนุษย์ (ธรรมชาติ) และสิ่งประดิษฐ์ที่สร้างขึ้นด้วยมือมนุษย์

“เพื่อเพิ่มความหมายของข้อความ เมื่อร้องเพลง มีการใช้วิธีการต่างๆ เช่น น้ำเสียงและไดนามิกของเสียง ความหมายเหล่านี้ไม่น่าพอใจเสมอไปในการแสดงออกจากมุมมองเชิงสุนทรีย์ แต่มีหน้าที่ในการสื่อสาร - ระบบมหัศจรรย์ที่มีอิทธิพลต่อโลกอื่น" [อ้างแล้ว]

ในทำนองเดียวกันดนตรีบรรเลงตามที่ Fernando Ortiz กล่าวคือ "เสียงที่เข้มข้นและแข็งแกร่ง" <курсив мой — Д. Л.>

นักวิจัยชาวคิวบาให้ตัวอย่างจำนวนหนึ่งที่อธิบายประสบการณ์ในการเพิ่มเสียงบรรเลงในการออกเสียงเพลงของข้อความพิธีกรรมซึ่งมีจุดมุ่งหมายเพื่อเพิ่มประสิทธิภาพของเพลงหลัง ตัวอย่างเช่นในคิวบาในพิธีกรรม อะบากัว, นักบวช (แฟมบ้า)ในระหว่างพิธีร่ายมนตร์และตีกลองเป็นครั้งคราว (หลังจากคิดนิทานเสร็จแต่ละครั้ง) เอมเปโกซึ่งเขาถืออยู่ในมือ (กลองนั้นมีความหมายวิเศษและมีกราฟิกพิธีกรรม) ในเวลาเดียวกัน ผู้เข้าร่วมพิธีกรรมอีกคนหนึ่งก็ฟาดเครื่องดนตรีที่ทำให้เกิดเสียงเหมือนโลหะ เอกอน- การเรียบเรียงนี้เสร็จสิ้นโดยการร้องเพลงของคณะนักร้องประสานเสียง การรวมกันของสองวิธีในการแสดงออกทางดนตรี (เพลงและเครื่องดนตรี) นี้มีวัตถุประสงค์เฉพาะในพิธีกรรม ดังนั้นกลองที่ทำให้เกิดเสียงจึงทำหน้าที่เป็นวิธีการสื่อสาร: ตามที่ผู้เชื่อกล่าวว่ามันเป็นเสียงของสิ่งมีชีวิตบางชนิดจากอีกโลกหนึ่ง เอฟเฟกต์มหัศจรรย์ก็คือเทพที่ได้รับการแสดงออกทางเสียงนั้นปรากฏอย่างมองไม่เห็นในหมู่ผู้เข้าร่วมพิธีกรรม

เครื่องดนตรีด้านเสียงตามข้อมูลของ F. Ortiz สามารถใช้เพื่อ: เป็นสัญลักษณ์ของเสียงลึกลับของพวกมัน การปรากฏตัวของสิ่งมีชีวิตเชิงลบจากอีกโลกหนึ่ง; ขับไล่ "วิญญาณ" ซึ่งเอฟเฟกต์ "เสียงดังก้อง" มีเอฟเฟกต์ความงามที่น่ารังเกียจออกไป เสียงดังก้องช่วยเพิ่มพลังของคาถาและการกระทำในพิธีกรรม - เสียงทำหน้าที่เป็นความจำเป็นเพิ่มเติมโดยเน้นถึงผลกระทบที่มีพลังของรูปแบบคำพูดของพฤติกรรม

กลองจึงเป็นสื่อกลางระหว่างมนุษย์กับเทวดา “วิญญาณ” บรรพบุรุษ เป็นวิธีการสื่อสารระหว่างกัน ภาษาของกลองพัฒนาจากการร้องประสานเสียงที่น่าเบื่อหน่ายหรือจังหวะจังหวะอิสระของการสวดมนต์ในพิธีกรรมไปจนถึงเครื่องมือสื่อสารประเภทหนึ่งที่มีวิธีการแสดงออกทางวาจาด้วยความช่วยเหลือซึ่งสามารถส่งข้อมูลไปยังวัตถุที่อ่านได้

สร้างคำบนกลอง

เครื่องดนตรีมีความสามารถบางอย่างที่ไม่มีอยู่ในธรรมชาติของมนุษย์ โดยสามารถเลียนแบบเสียงต่างๆ ได้ เช่น เสียงพายุเฮอริเคน เสียงคำรามกึกก้อง ฟ้าร้อง เสียงนกร้อง เสียงคำรามของสัตว์นักล่า เป็นต้น การเลียนแบบเสียงของธรรมชาติโดยใช้เครื่องเพอร์คัชชันนี้ไม่เพียงขึ้นอยู่กับเสียงต่ำของเมมเบรนของดรัมที่ปรับแต่งเท่านั้น แต่ยังขึ้นอยู่กับวิธีการแสดงออกตามรูปแบบจังหวะพิเศษที่สอดคล้องกับเสียงเหล่านี้ด้วย หนึ่งในจังหวะทั่วไปของดนตรีพื้นบ้านสร้างเสียงของแมลงที่พบได้ทั่วไปในคิวบา โดยร้องเพลงในเวลากลางคืนในทุ่งเขตร้อน จังหวะหนึ่งของการเต้นรำแบบคิวบาที่สวยงามนั้นมีพื้นฐานมาจากเอฟเฟกต์ของการสร้างคำ

กลองเป็นเครื่องดนตรีที่มีความหมายในตัวเอง

หน้าที่ของเครื่องดนตรีไม่สามารถจำกัดอยู่แค่การขยายเสียงของมนุษย์เท่านั้น ในบรรดาชนชาติดึกดำบรรพ์ เครื่องดนตรีบางชนิดทำหน้าที่เชิงสัญลักษณ์ในพิธีกรรมที่ทำโดยไม่ต้องร้องเพลง ในคิวบา เอฟ. ออร์ติซสังเกตพิธีกรรมต่างๆ ที่มีเฉพาะเครื่องดนตรีประกอบเท่านั้น ซึ่งเป็นผลให้คำจำกัดความเกิดขึ้นสำหรับเครื่องดนตรีเหล่านี้: เรียกว่ากลองที่ "ร้องเพลง" ต้องขอบคุณการใช้งานที่ลงตัว กลองจึงได้รับสถานะใหม่ที่สูงกว่าในระบบวัฒนธรรมดั้งเดิม

หน้าที่ของกลองในวัฒนธรรมดั้งเดิมสมัยใหม่ของคิวบา

ในประเพณีวัฒนธรรมของคิวบา เชื่อกันว่าดนตรีที่เล่นบนกลองเป็นดนตรีของเทพเจ้าแห่งแอฟริกา กลองถือเป็นเครื่องดนตรีศักดิ์สิทธิ์ผ่านเสียงที่เทพสามารถสื่อสารกับผู้คนและส่งข้อมูลได้ เสียงกลองใช้ในช่วงเวลาวิกฤติ นอกเหนือจากพิธีการแล้ว ยังเล่นข้างเตียงผู้ป่วย ในงานศพ และเพื่อวิญญาณของผู้ตายอีกด้วย

ข้อมูลเฉพาะของ จังหวะแอฟริกัน

ความโดดเด่นของเครื่องเพอร์คัชชันเหนือเครื่องดนตรีแบบดั้งเดิมประเภทอื่นเป็นลักษณะของดนตรีแอฟริกันทั้งหมดซึ่งเกี่ยวข้องโดยตรงกับบทบาทอันมหาศาลของจังหวะดนตรีในวัฒนธรรมนี้ นักวิจัยชาวอเมริกัน Hombostel เสนอมุมมองที่น่าสนใจ เขาเชื่อว่าการเคลื่อนไหวของเครื่องเพอร์คัชชันทุกครั้งจะต้องเป็นสองเท่า โดยกล้ามเนื้อจะหดตัวก่อนแล้วจึงปล่อย มือจะขึ้นก่อนแล้วจึงล้ม เฉพาะระยะที่สองเท่านั้นที่ถูกทำเครื่องหมายด้วยเสียง แต่ระยะแรกซึ่งเราไม่ได้ยินมี "ความเครียดที่เคลื่อนไหว" ซึ่งเกิดขึ้นเนื่องจากการหดตัวของกล้ามเนื้อ นี่คือความแตกต่างระหว่างความเข้าใจเรื่องจังหวะของ "ชาวยุโรป" และความเข้าใจเรื่องจังหวะของชาวแอฟริกัน

“เราไม่ได้เริ่มต้นจากระยะการขับขี่ แต่จากระยะการได้ยิน เราเริ่มต้นหน่วยเมตริกด้วยช่วงเสียง (หรือด้วยวิทยานิพนธ์) ในขณะที่ชาวแอฟริกันเริ่มต้นด้วยการเคลื่อนไหว (arsis) หรือ "เวลาในอากาศ" ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของรูปที่ 3 เป็นจังหวะด้วย สำหรับดนตรีคลาสสิก ช่วงเวลานี้ในการเล่นกลองแอฟริกันไม่ได้ถูกนำมาพิจารณา เนื่องจากไม่มีวิธีใดที่จะประเมินแง่มุมทางเสียงของพวกเขาได้”

ดังนั้นดังที่ Hombostel โต้แย้งเพื่อที่จะเข้าใจจังหวะแอฟริกันอย่างถูกต้องจึงจำเป็นต้องเปลี่ยนวิธีการโดยสิ้นเชิง

ความคิดเห็นของนักวิจัยได้รับการพัฒนาโดย Mario de Andrade โดยพิจารณาถึงปฏิสัมพันธ์ของการเต้นรำและจังหวะดนตรี ในการวิเคราะห์ของเขา Mario de Andrade คำนึงถึงสิ่งที่เรียกว่า "เวลาที่ไม่มีการเปล่งออกมา" ในการเต้นรำ (เช่นการยกขาขึ้นก่อนที่จะกระแทกพื้น) ซึ่งมีความสัมพันธ์แบบซิงโครนัสกับการควบคุมการเคลื่อนไหวของมือของนักดนตรีเมื่อเล่นกลอง .

โบติจา. แอโรโฟน

โบติชา(โบติจา) (ชื่ออื่นของ บุนกะ) – โบราณ เครื่องดนตรีของคิวบา, คือเหยือกหรือเหยือกดินเผาที่มีรูเล็กๆ สองรู หมายถึงประเภทของแอโรโฟน ใช้ในเครื่องขับเสียงของลูกชายเป็นเครื่องดนตรีเบส ในประเภทลูกของคิวบา ตามเอกสารและการอ้างอิงที่เก่าแก่ที่สุด มีการใช้เครื่องดนตรีเบสที่แตกต่างกัน 5 ชนิดในเวลาที่ต่างกัน: botija, marimbula, cerrucho, ดับเบิลเบส และเบส (bajo) แต่ละคนสร้างเสียงร้องที่แตกต่างกันและมีบทบาทที่แตกต่างกันในวงออเคสตรา ตัว อย่าง เช่น มาริบูลา ใช้ เฉพาะ ใน วง ออเคสตร้า ขนาด เล็ก เท่านั้น เนื่อง จาก เครื่องดนตรี อื่น ๆ อีก หลาย ชนิด ไม่ ได้ ยิน เสียง เบส ของ มัน ง่าย ๆ. ในขณะเดียวกัน bagjo ก็ถูกใช้ในกลุ่มใหญ่ เบสไฟฟ้าที่ดังชัดเจนสามารถจดจำได้ง่ายในบรรดาเครื่องดนตรีอื่นๆ อีกมากมาย

บุตรชาวคิวบามีต้นกำเนิดในปลายศตวรรษที่ 19 ทางตะวันออกของคิวบา คุณสมบัติที่โดดเด่นของประเภทนี้คือเสียงเบสที่เร้าใจและกระหึ่ม นั่นคือเหตุผลว่าทำไมในการพัฒนาแนวเพลงใหม่ จึงมีเครื่องดนตรีต่างๆ มากมายที่เหมาะสมกับมันเกิดขึ้น

เรามาดูเครื่องดนตรีเบสที่เก่าแก่ที่สุดชิ้นหนึ่งซึ่งเป็นบรรพบุรุษของดับเบิ้ลเบส - โบติจา

ประวัติความเป็นมาของเครื่องดนตรีโบติจิ

Botizha เป็นเครื่องดนตรีเช่นเดียวกับ "พี่น้อง" ที่มากับลูกชายหลายคน (เช่น มาราก้า) ในตอนแรกไม่ใช่เครื่องมือมากนัก เหล่านี้เป็นเหยือกธรรมดาที่ออกแบบมาเพื่อเก็บของเหลวซึ่งในนั้น เกาะคิวบาเชื้อเพลิง น้ำมันหล่อลื่น และน้ำมันก๊าดถูกส่งมาจากสเปน

การใช้เหยือกเหล่านี้อีกอย่างหนึ่งคือการเก็บเงิน เงินถูกซ่อนอยู่ในขวดและเก็บไว้ในห้องใต้ดินของบ้าน นี่คือสิ่งที่สารานุกรมอินเทอร์เน็ตกล่าวไว้ แต่เนื่องจากมีเงินน้อยกว่าความจุของเหยือกมาก จึงใช้ภาชนะดินเผากลวงเพื่อกักเก็บความร้อนในบ้านมากกว่า โดยวางไว้ใต้พื้นเพื่อป้องกันไม่ให้ความชื้นเข้าสู่พื้นที่อยู่อาศัยหากสร้างไว้ต่ำเกินไปหรือบนพื้นเปียก

เหยือกถูกนำมาใช้ครั้งแรกในดนตรีเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 จังหวัด Oriente เป็นศูนย์กลางของการกำเนิดของวัฒนธรรมดนตรีใหม่ นอกเหนือจาก botijas ของทำเองเช่นระนาด , clave และอื่นๆ นอกจากนี้ยังสามารถพบได้ในแอฟริกากลางซึ่งเทียบเท่ากับ botige บางทีมันอาจจะเป็นลูกหลานของเครื่องดนตรีแอฟริกัน

การกำหนดลักษณะ ความฝันทางดนตรีเป็นเสียงเบสที่เร้าใจซึ่งก่อให้เกิดเครื่องดนตรีเบสหลายชนิด รวมทั้งโบติจา

การเล่นเครื่องดนตรีโบติจา

Botizha มีสองรู รูหนึ่งอยู่ด้านบน อีกรูอยู่ด้านข้าง เหยือกเต็มไปด้วยของเหลว และขึ้นอยู่กับการเติม เสียงเบสที่เกิดจากเครื่องดนตรีนั้นได้รับการควบคุม นักดนตรีเป่าเข้าไปในรูด้านบน และด้วยมือของเขาควบคุมเสียงที่ออกจากด้านข้าง คุณยังสามารถเล่นโบทีจโดยใช้กกซึ่งสอดเข้าไปในคอ จากนั้นอากาศจะไหลผ่านรูเล็กๆ ในกก กกถูกนำมาใช้ในการเล่นเครื่องดนตรีแบบคล่องแคล่วมากขึ้น เนื่องจากมันควบคุมทิศทางที่อากาศจะหลุดออกไป เชื่อกันว่าการเล่นกกในหลุมจะง่ายกว่าเล็กน้อย เนื่องจากจะทำให้สามารถปรับระยะห่างจากริมฝีปากของผู้เล่นถึงเครื่องดนตรีได้

ทุกวันนี้ botizha ไม่ได้ถูกใช้เป็นเครื่องมือในทางปฏิบัติ ในปี 1920 ดับเบิ้ลเบสได้ถูกแทนที่ด้วย ดับเบิ้ลเบสมีระดับเสียง ช่วง ความคล่องตัวที่มากกว่า และความสามารถที่ยอดเยี่ยมในการให้เสียงประสานที่กลมกลืนกับเพลงที่ซับซ้อนมากขึ้น ส่งผลให้เครื่องดนตรีเบสประเภทเก่าๆ หมดไป อย่างไรก็ตาม นอกจากข้อดีหลายประการแล้ว ปัญหาอื่นๆ ก็เกิดขึ้นด้วย เนื่องจากขนาดของเครื่องดนตรี การขนส่งจึงซับซ้อนมากขึ้น จึงเป็นการยากที่จะพกพาดับเบิลเบสด้วยตนเอง
ในส่วนของการใช้ botizhi ยังมีกลุ่มที่เล่น changu ซึ่งยังคงพบเหยือกเบสแบบเก่าอยู่ นอกจากนี้ยังมีกลุ่มหนึ่งใน Santiago de Cuba (เมืองหลวงทางวัฒนธรรมของคิวบา) ที่อุทิศตนเพื่อการฟื้นฟูเครื่องดนตรีที่ใกล้สูญพันธุ์ภายใต้ชื่อเดียวกัน "Botija"