รายละเอียดงานของศิลปินวงออเคสตรา ลักษณะคุณสมบัติของเจ้าหน้าที่ศิลป์ขององค์กรคอนเสิร์ต กลุ่มดนตรีและนาฏศิลป์

จิตวิทยาในการทำงานของนักดนตรีออเคสตรามีเนื้อหาครอบคลุมเพียงเล็กน้อยในวรรณคดี บทความที่นำเสนอนี้จัดทำขึ้นสำหรับนักดนตรีรุ่นเยาว์ที่เตรียมทำงานในวงดุริยางค์ซิมโฟนีและนักศึกษาของคณะคณาจารย์ อย่างไรก็ตาม ปัญหาที่เกิดขึ้นในบันทึกเหล่านี้ไม่เพียงแต่เป็นที่สนใจของเยาวชนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทุกคนที่รักดนตรีไพเราะด้วย
บทความนี้ไม่ได้เกี่ยวกับคุณลักษณะของวงดนตรีวงใดวงหนึ่งโดยเฉพาะ แต่เกี่ยวกับความสุขและความเศร้าตามแบบฉบับที่ผู้เขียนกล่าวว่านักดนตรีออร์เคสตราทั้งหมดมีประสบการณ์ทั่วโลก
สำหรับศิลปินในวงออเคสตราส่วนใหญ่ งานสร้างสรรค์ร่วมกันคือความหมายของชีวิตและเป็นแหล่งของความสุขอันยิ่งใหญ่ อย่างไรก็ตาม ผลงานของนักเล่นออร์เคสตรามีคุณลักษณะหลายอย่างที่นักดนตรีทุกคนไม่ชอบ แต่สิ่งหนึ่งที่ต้องทน เนื่องจากเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ อย่างไรก็ตาม แง่ลบของงานออร์เคสตราไม่สามารถปิดบังความรักของนักดนตรีที่มีต่อความคิดสร้างสรรค์ได้
น่าเสียดายที่วาทยกรทุกคนไม่จำเป็นต้องมีความคิดที่สดใสและเต็มไปด้วยจินตนาการของนักดนตรีที่เล่นทุตติ บางอย่างเหนือสิ่งอื่นใดไม่ใช่คุณค่าของสไตล์สร้างสรรค์ของผู้เล่นออร์เคสตรา แต่แม่นยำ เชื่อถือได้ เล่น "ไม่ปลอดภัย" และการเชื่อฟังอย่างสร้างสรรค์ ยืนหยัดในคำพูดเพื่อเอกลักษณ์ทางศิลปะของบุคลิกภาพของนักดนตรีแต่ละคน อันที่จริงพวกเขาทำได้อย่างง่ายดายโดยไม่มี "บริการ" นี้
นักดนตรีหลายคนที่เล่นในวงดนตรีบ่นว่าพวกเขาต้องการสไตล์สร้างสรรค์เฉพาะของพวกเขาเพียงครั้งเดียว - ในระหว่างการแข่งขันเพื่อเติมเต็มที่ว่างในวงออเคสตรา แน่นอนว่านักดนตรีเหล่านี้ไม่จริงใจ อันที่จริง พวกเขาเข้าใจดีว่าในการแสดงออร์เคสตรา ความสร้างสรรค์ที่สร้างสรรค์ของนักดนตรีแต่ละคน รวมถึงผู้ที่เล่นในกลุ่มนั้นมีค่า
ความคิดของผู้ควบคุมวงไม่ว่าที่บ้านจะคิดอย่างรอบคอบเพียงไรก็ตาม เป็นเพียงพื้นฐานในการทำงานร่วมกับวงออเคสตรา รายละเอียด (บางครั้งสำคัญมาก) จะได้รับการขัดเกลา นักดนตรีแต่ละคนมีส่วนทำให้เจตนาของวาทยากรเวอร์ชั่นสุดท้าย (เปล่งออกมา)
การตีความงานที่เสนอโดยวงออเคสตราเป็นผลจากความพยายามของคนจำนวนมาก และบทบาทที่รับผิดชอบมากที่สุดในการสร้างนั้นได้รับมอบหมายให้เป็นผู้ควบคุมวง
การแสดงแทนการได้ยินของผู้ควบคุมวงที่เกิดขึ้นก่อนจะพบกับวงออเคสตรานั้นไม่สามารถรับรู้ได้อย่างแท้จริงด้วยความแม่นยำอย่างแท้จริง การซ้อมครั้งแรกทำให้เกิดสิ่งที่ไม่คาดคิด
ผู้ควบคุมวงไม่ชอบพูดว่านักดนตรีวงออเคสตรามีอิทธิพลต่อการตีความผลงานที่พวกเขาแสดง หากพวกเขายอมรับ พวกเขาแสร้งทำเป็นตัดสินใจด้วยตัวเองว่าข้อเสนอใดของวงออเคสตราที่จะยอมรับและข้อเสนอใดที่จะปฏิเสธ ตัวอย่างเช่น K.P. Kondrashin ในหนังสือ "The World of the Conductor" เขียนว่า: "ถ้าสิ่งที่วงออเคสตราเสนอแตกต่างไปจากสิ่งที่คุณจินตนาการไว้สำหรับตัวคุณเอง และคุณทนกับมันได้ คุณไม่ได้เป็นผู้เชี่ยวชาญในการตีความอีกต่อไป คุณต้องทำให้วงออเคสตราเล่นในทำนองที่คุณจินตนาการไว้
ในความคิดของฉัน คำว่า "ต้นแบบของการตีความ" ใช้ที่นี่ไม่ดี ไม่ใช่วาทยกรคนเดียวในโลกที่สามารถเป็น "ผู้เชี่ยวชาญการตีความ" ได้เพียงคนเดียว เพราะรูปแบบการแสดงของวงดนตรีออเคสตราทิ้งร่องรอยไว้บนทุกการกระทำของเขา ในกระบวนการสื่อสารอย่างสร้างสรรค์ระหว่างปรมาจารย์และวงออเคสตรา แนวคิด "จินตนาการ" จะเปลี่ยนแปลงในรายละเอียด โดยไม่คำนึงถึงความประสงค์ของเขา
ประเพณีที่วงดนตรีออร์เคสตราถูกเลี้ยงดูมานั้นมีอิทธิพลไม่น้อยต่อผลงานศิลปะมากไปกว่าแนวคิดของวาทยกรที่เกิดจากปรมาจารย์ที่บ้าน สิ่งนี้จะสังเกตเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษเมื่อผู้ควบคุมวงการแสดงทำการแสดง เช่น เพลงของจอร์จ เกิร์ชวินทั้งในรัสเซียหรือในซานฟรานซิสโก ไม่ว่าวาทยกรชาวรัสเซียจะยืนกรานในแนวคิดการแสดงของเขาเรื่อง "Porgy and Bess" อย่างไร นักดนตรีนิโกรก็จะเล่นในแบบของพวกเขาเอง และในกรณีที่ประสบความสำเร็จ เกจิแสร้งทำเป็นว่าเขาได้บรรลุสิ่งที่ต้องการอย่างแท้จริง
คุณสามารถเป็น "ผู้เชี่ยวชาญการตีความ" ได้เพียงคนเดียวเท่านั้น ตัวอย่างเช่น เมื่อเล่นเปียโนหรือโซนาตา วาทยกรของวงออเคสตรา ไม่ว่าเขาจะมีสิทธิอำนาจมากเพียงใด ไม่ว่าวงออร์เคสตราจะเชื่อฟังเขาแค่ไหนก็ตาม ก็ไม่มีสิทธิเรียกตัวเองเช่นนั้น
นักเรียนที่เรียนคณะการแสดงประสานเสียงไม่ควรลืมว่าถึงแม้ผู้ควบคุมวงจะมีบทบาทสำคัญในการสร้างการตีความงาน แต่เขาก็ยังไม่ใช่ผู้เขียนเพียงคนเดียว
บางครั้งก็เกิดขึ้นที่ศิลปินของวงออเคสตรานำโดยผู้จัดงานที่มีพรสวรรค์รวมตัวกันเป็นทีมเสาหินที่มีคนคิดเหมือนกัน แต่มันเป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงวงออเคสตราที่นักดนตรีทุกคนในการซ้อมทุกครั้ง ในทุกคอนเสิร์ตคิดและรู้สึกแบบเดียวกัน
หากวงออเคสตรามีสไตล์การสร้างสรรค์เป็นของตัวเองก็จะทำหน้าที่เป็นกลุ่มเดี่ยว งานนี้ไม่เพียงแต่เล่นด้วยกันเท่านั้น แต่ยังต้องสร้างอย่างอิสระ เป็นอิสระ เช่นเดียวกับศิลปินเดี่ยวที่ดี เพื่อสร้างโดยไม่ต้องกลัวว่าจะตกจากวงและไม่หลุดออกจากงาน เมื่อผู้เล่นวงออร์เคสตรากังวลแค่ว่าจะไม่กระโดดออกมาไม่โดดเด่นจากเสียงทั่วไปทั้งกลุ่มก็ฟังดูไม่น่าสนใจ
บางครั้งมีคนได้ยินคำตัดสินว่านักดนตรีวงออร์เคสตราที่เล่นในวงดนตรีไม่ได้ตีความดนตรี แต่ทำเพียงเท่านั้น อย่างไรก็ตาม ทฤษฎีดนตรีข้อหนึ่งกล่าวว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะแสดงดนตรีโดยไม่ตีความ
ดนตรีไม่สามารถอธิบายได้ด้วยท่าทางหรือมือ แม้แต่ผู้ควบคุมวงที่มีประสบการณ์มากก็สามารถถ่ายทอดความคิดทางดนตรีของเขาได้เพียงคร่าวๆ สัมพัทธภาพของท่าทางของผู้ควบคุมวงและความเป็นไปได้ที่จำกัดของภาษาวาจาทำให้นักดนตรีในวงออร์เคสตราต้องใช้ความคิดริเริ่มร่วมกันอย่างสร้างสรรค์ ต้องการให้พวกเขากระชับและทำให้เจตนาของผู้ควบคุมวงลึกซึ้งขึ้น ออร์เคสตราที่มีความสามารถเหลืออยู่ภายในขอบเขตของการตีความงานของผู้ควบคุมงาน ออร์เคสตราที่มีพรสวรรค์จะนำเสนอสีสันและรายละเอียดเพิ่มเติม เสริมความสมบูรณ์ให้กับแนวคิดของคอนดักเตอร์ด้วยสไตล์การแสดงพิเศษและโทนเสียงเฉพาะตัว
การอ่านเจตนาของผู้ควบคุมวงหลายคนไม่ได้นำไปสู่ความไม่สอดคล้องกันในการเล่นดนตรีของนักดนตรี แต่ก่อให้เกิดการตีความร่วมกันโดยที่คำชี้ขาดนั้นเป็นของผู้ควบคุมวง
บทสนทนาพิเศษเกี่ยวกับศิลปินเดี่ยวของวงออเคสตรา
ความเป็นเอกเทศที่สร้างสรรค์ของศิลปินเดี่ยวของวงออเคสตรานั้นมีค่าอย่างสูง แต่ถ้ามันไม่ได้ไปไกลกว่าความคิดทางการได้ยินของอาจารย์ ในวงออเคสตราใด ๆ ศิลปินเดี่ยวจะต้องปราบความปรารถนาเชิงสร้างสรรค์ของเขาอย่างต่อเนื่องเพื่อไม่ให้ละเมิดความสมบูรณ์ของการตีความทางศิลปะที่นำเสนอโดยผู้ควบคุมวง
ศิลปินเดี่ยวของวงออเคสตราไม่เพียงตีความการเรียบเรียงเท่านั้น แต่ยังตีความของผู้ควบคุมวงด้วย เป็นไปได้ที่จะปฏิบัติตามคำแนะนำที่ดีที่สุดของมือผู้ควบคุมวงอย่างแม่นยำอย่างถี่ถ้วนและอย่างไรก็ตาม ทุกครั้งที่ใช้ข้อกำหนดของตัวนำแตกต่างกันเล็กน้อย ผลลัพธ์ทางศิลปะสูงสุดจะเกิดขึ้นในกรณีเหล่านี้เมื่อทั้งหมดนี้เกิดขึ้นโดยไม่รู้ตัว ปราศจากความพยายามอย่างตั้งใจ
คำพูดของผู้ควบคุมวง Gennady Rozhdestvensky เกี่ยวกับการถ่ายโอนความคิดอย่างมีจุดมุ่งหมายไปยังวงออเคสตรา "เพื่อให้นักดนตรีสามารถเพิ่มขึ้นอย่างทวีคูณและถ่ายทอดสู่สาธารณะในรูปแบบ "เปล่งเสียง" สร้างความประทับใจอย่างมาก แต่มันเป็นไปได้จริง ๆ ไหมที่จะ "ขยายความคิดของผู้ควบคุมวง" โดยไม่แนะนำสิ่งที่เป็นของตัวเองเข้าไปโดยไม่เติมทัศนคติส่วนตัวของตัวเอง?
ปากน้ำทางจิตวิทยาที่เป็นประโยชน์ต่อการทำงานของวงออเคสตราเป็นไปได้เฉพาะเมื่อผู้ควบคุมวงเรียกร้องความสามัคคีทางศิลปะไม่ระงับการแสดงตัวของสมาชิกวงออเคสตรา แต่อาศัยมันโดยใช้เพื่อประโยชน์ของสาเหตุทั่วไป
มันเกิดขึ้นที่การอ่านวลีดนตรีโดยศิลปินเดี่ยวของวงออเคสตราเป็นแรงบันดาลใจให้ผู้ควบคุมวงมากจนดูเหมือนว่าตัวเขาเองจะเริ่มการอ่านนี้ ได้ยินการสร้างวลีดนตรีที่น่าสนใจในการแสดงของศิลปินเดี่ยวของวงออเคสตราหลังจากนั้นไม่นานเขาก็ต้องการการแสดงดังกล่าวและความต้องการก็ถูกนำเสนอให้เขาตามที่เขาค้นพบ ปรากฎว่าผู้ควบคุมวงสอนนักดนตรีในสิ่งที่เขาเรียนรู้จากเขา ไม่น่าจะมีอะไรผิดปกติกับเรื่องนั้น การร่วมสร้างสรรค์ของวาทยกรที่มีความสามารถกับนักดนตรีออร์เคสตราที่ดีช่วยเสริมสร้างทั้งสองอย่าง ช่วยให้คุณเปิดเผยพรสวรรค์ส่วนตัวของทั้งคู่ได้อย่างเต็มที่
ความรู้สึกอิสระในการสร้างสรรค์และดูเหมือนเป็นอิสระจากวาทยกรนั้นจำเป็นอย่างยิ่งสำหรับศิลปินเดี่ยวของวงออเคสตราที่เล่นวลี rubato il tempo ที่ขยายออกไป ตัวนำบางคนสาธิตเทคนิคแบบแมนนวล "อธิบาย" ทุกโน้ต ทุกความแตกต่างด้วยมือของพวกเขา บางครั้งพวกเขาทำด้วยเหตุผลที่มีความทะเยอทะยาน: พวกเขาต้องการสร้างรูปลักษณ์ที่ความสำเร็จและการค้นพบที่สร้างสรรค์ทั้งหมดมาจากพวกเขาเท่านั้น ผู้ควบคุมวง และไม่มีใครอื่น
ในคอนเสิร์ตดูเหมือนว่าทุกอย่างถูกต้อง: ดำเนินการทุกอย่างที่ตกลงกันไว้ในการซ้อมและผู้ควบคุมวงและศิลปินเดี่ยวของวงออเคสตรารู้สึกถึงวลีดนตรีในลักษณะเดียวกัน แต่ในขณะเดียวกันการแสดงก็ไม่น่าประทับใจ เหตุผลอยู่ในความจริงที่ว่าธรรมชาติของดนตรีไม่สามารถถ่ายทอดภายใต้การเขียนตามคำบอก ความสำเร็จจะเกิดขึ้นได้ก็ต่อเมื่อผู้ควบคุมวงในขณะจังหวะ rubato ควบคุมเฉพาะช่วงเวลาสำคัญของการแสดงและดำเนินการราวกับว่าเขาไม่รู้อะไรเกี่ยวกับเสรีภาพในการเป็นจังหวะของศิลปินเดี่ยวในการวัด ในเวลาเดียวกัน ความเบี่ยงเบนของจังหวะที่อนุญาตโดยศิลปินเดี่ยวในการวัดไม่ควรบิดเบือนจังหวะที่กำหนดโดยตัวนำ
Mozart ผู้ยิ่งใหญ่เขียนถึงพ่อของเขาว่า “หลายคนไม่เข้าใจว่ามือขวาเล่นจังหวะรูบาโตใน Adagio ได้อย่างไร ในขณะที่มือซ้ายไม่รู้อะไรเกี่ยวกับมัน สำหรับคนอื่น ๆ มือซ้ายไล่ตามขวา บางครั้งวาทยกรและศิลปินเดี่ยวของวงออเคสตราต้องทำตัวเหมือนมือของโมสาร์ท: ในคอนเสิร์ต วงดนตรีที่เคร่งครัด แต่ราวกับว่าเป็นอิสระจากกัน
จากประสบการณ์หลายปีของฉันในวงออเคสตรา ฉันได้ข้อสรุป: ยิ่งวาทยกรดีขึ้นเท่าไหร่ เขาก็ยิ่งเชื่อมั่นในทักษะของศิลปินเดี่ยวของวงออเคสตรามากขึ้นเท่านั้น ยิ่งนักดนตรีเก่งเท่าไหร่ เขาก็ยิ่งเคารพงานของผู้ควบคุมวงมากขึ้นเท่านั้น และยิ่งใส่ใจในแนวความคิดทางศิลปะของเขามากขึ้นเท่านั้น
สิ่งที่เลวร้ายที่สุดคือเมื่อผู้ควบคุมวงทัวร์ไปพบกับวงดนตรีที่ไม่คุ้นเคยซึ่งมีทัศนคติทางจิตวิทยาในการประชุมครั้งแรกเพื่อแสดงความเหนือกว่าเพื่อ "เช็ดจมูก"
มีวาทยากรที่คิดล่วงหน้าว่าจะพูดอย่างไร ในสถานที่ใด และน้ำเสียงใดที่พวกเขาจะพูดกับนักแสดง พวกเขาออกเสียงแบบจำลองที่เตรียมไว้เช่นลัทธิความคิดสร้างสรรค์ไม่ว่าศิลปินวงออเคสตราจะเล่นอย่างไร
มีเรื่องตลกในหมู่นักดนตรี:
ผู้บังคับบัญชาคนตาบอดในการซ้อมครั้งแรกตะโกนด้วยความรำคาญ:
- ทรอมโบนที่สาม อย่าเล่นเสียงดัง คุณไม่ใช่หัวรถจักร!
- มาเอสโตร! ไม่มีใครเล่นทรอมโบนที่สาม นักดนตรีป่วย จะมาพรุ่งนี้ครับ
- ก็บอกเขาเวลาเขามาว่าเขาเล่นที่นี่ดังเกินไป!
ความฝันของวาทยากรหลายคนคือการได้ยินคำสารภาพจากนักดนตรีคนหนึ่ง: “ก่อนพบคุณ ฉันคิดว่าฉันรู้จักเพลงที่เราเล่นในวันนี้ได้ดี แต่หลังจากการซ้อมของคุณ ฉันเข้าใจชัดเจนว่าไม่เป็นเช่นนั้น คุณเปิดด้านใหม่ให้กับงานของนักแต่งเพลงสำหรับฉัน ไม่ว่านักดนตรีจะหน้าซื่อใจคดแค่ไหน คำพูดของเขาก็มักจะถูกมองว่ามีคุณค่า ท้ายที่สุด ในส่วนลึกของจิตวิญญาณของเขา ผู้ควบคุมวงก็คิดแบบเดียวกัน
ความผิดพลาดของศิลปินเดี่ยวของวงออเคสตราทำให้ทีมเสียค่าใช้จ่ายอย่างมาก จังหวะที่ไม่ถูกต้อง, จุดสุดยอดที่วางไว้ไม่สำเร็จ, การบิดเบือนรูปแบบขององค์ประกอบ - ทั้งหมดนี้ไม่ได้ถูกบันทึกไว้โดยผู้ฟังทุกคน แต่ทุกคนในห้องโถงได้ยินเสียงแตรของผู้เล่น: ผู้ที่ชื่นชอบศิลปะวงออเคสตราและผู้ที่มาคอนเสิร์ตโดยบังเอิญ . ดูเหมือนว่าคนที่ไม่มีประสบการณ์ทางดนตรีมากเกินไปจะเป็นนักเล่นฮอร์นที่ต้องโทษว่าการแสดงของวงออเคสตราไม่ได้สร้างความประทับใจอย่างมากและเมื่อแสดงความคิดเห็นในคอนเสิร์ตพวกเขาจำได้เพียง kix นี้เท่านั้น
ความกลัวที่จะผิดพลาดโดยไม่ได้ตั้งใจซึ่งถูกบังคับโดยผู้ควบคุมวงบางคนผูกมัดการคิดเชิงเปรียบเทียบของนักดนตรีป้องกันไม่ให้เขา "หันหลังกลับ" อย่างเต็มกำลัง ผู้ควบคุมวงออสการ์ Danon กล่าวว่า:“ เมื่อคุณยืนอยู่บนยอดเขาชื่นชมภูมิทัศน์ตระหง่านกองปุ๋ยคอกใต้ฝ่าเท้าของคุณไม่ได้ทำให้ภาพเสีย แต่ในพื้นที่รกร้างที่ดวงตาอย่างที่พวกเขาพูดไม่มีที่หยุด กองนี้จะกลายเป็นจุดสนใจของคุณอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ข้อผิดพลาดแบบสุ่มจะไม่ทำให้เสียความประทับใจหากวงออเคสตราและผู้ควบคุมวงสามารถเปิดเผยภาพดนตรีของงานได้อย่างลึกซึ้ง” (จากไดอารี่ส่วนตัวของผู้เขียน)
Danon ถูกต้องแน่นอน ด้วย "ทิศทาง" ของตัวนำที่ไม่ประสบความสำเร็จ ความผิดพลาดโดยไม่ได้ตั้งใจของผู้เล่นแตรหรือกิ๊ก (เสียงแตกโดยไม่ได้ตั้งใจ) ได้รับความสำคัญเป็นพิเศษ - ดูเหมือนว่ามันเป็นข้อผิดพลาดที่ทำลายแรงบันดาลใจสร้างสรรค์ของวงออเคสตราและผู้ควบคุมวง หลังจากคอนเสิร์ต วาทยกรโกรธจัดดุผู้เล่นแตรที่ทำผิดพลาด แต่เขาให้อภัยความผิดพลาดของนักดนตรีได้ง่ายหากการแสดงโดยรวมประสบความสำเร็จหากเขาพอใจกับงานของตัวเอง ในกรณีนี้แตร kix เป็นอุบัติเหตุเล็กน้อย
ผู้ควบคุมวงคนใดทั้งที่โดดเด่นและปานกลางคาดหวังว่าการค้นพบทางศิลปะของเขาจะกระตุ้นความสนใจอย่างน้อยในหมู่นักดนตรีอย่างสม่ำเสมอหากไม่พอใจ แต่เราต้องเปิดกว้าง เปิดรับความอ่อนไหวต่อการแสดงผลใหม่ เพื่อ "แพร่เชื้อ" ความคิดของคนอื่น ความรู้สึกของคนอื่นในทันที มีนักดนตรีที่ไม่เคยสูญเสียความสามารถนี้ไปจนแก่เฒ่า ที่เหลือเพียงปฏิบัติตามคำแนะนำของผู้ควบคุมวงอย่างเชื่อฟังเท่านั้น
ไม่ว่านักดนตรีจะมีประสบการณ์และทักษะมากน้อยเพียงใด เขาก็ยังต้องฟังความปรารถนาที่สุภาพและไม่สุภาพมากนัก ข้อเสนอแนะอย่างต่อเนื่อง และบางครั้งก็พูดประชดประชันหรือตะโกนโวยวายเมื่อซ้อม บางครั้งก็น่าเบื่อ แต่นั่นเป็นคุณลักษณะที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ในอาชีพของนักเล่นออเคสตรา ไม่มีวิธีอื่นในการฝึกซ้อม และยิ่งรับผิดชอบในส่วนที่ดำเนินการมากเท่าใด ความต้องการของผู้ควบคุมวงสำหรับวงออเคสตราก็จะยิ่งมากขึ้นเท่านั้น นักดนตรีต้องเคยชินกับมัน
ผลงานของนักดนตรีวงออเคสตราไม่ได้ประกอบด้วยผลงานทางศิลปะเพียงอย่างเดียว ยังมีความล้มเหลวอย่างรุนแรง นักแสดงวงออเคสตรา เช่นนักมวย ต้องเรียนรู้วิธี "ชก" ไม่ว่าจะเจ็บปวดเพียงใดหลังจากความผิดพลาดในการแสดง ไม่ว่าจะดูถูกหลังจากคำพูดของผู้บังคับบัญชาที่ดุดันเพียงใด เราก็ยังต้องหาจุดแข็งในตัวเองเพื่อจดจ่อกับงานสร้างสรรค์ ไม่ว่าผู้ควบคุมวงจะมีคุณสมบัติทางจิตวิญญาณที่ยอดเยี่ยมเพียงใด เขาจะไม่ช่วยนักดนตรีและจะไม่ปลอบโยนเขาในช่วงเวลาแห่งความล้มเหลว ศิลปินเดี่ยวของวงออเคสตราทำงานในทีมใหญ่ แต่เขาอยู่คนเดียวเสมอ จำเป็นต้องวิเคราะห์เหตุผลในการกำกับดูแลของคุณเองเพื่อไม่ให้เหยียบคราดเดียวกัน ผู้เล่นวงออร์เคสตราหลายคนจำและประสบกับความผิดพลาดเชิงสร้างสรรค์ที่พวกเขาทำเมื่อหลายปีก่อน และไม่มีคำตำหนิใดๆ ของผู้ควบคุมวง แม้แต่คำที่น่ารังเกียจที่สุด ก็สามารถเทียบได้กับความเจ็บปวดที่พวกเขาได้แบกรับไว้ในใจมานานหลายปี
ผู้ควบคุมวงเข้ามาแทนที่กันและแต่ละคนก็มีสไตล์การฝึกซ้อมของตัวเอง บางคนอย่างต่อเนื่องและในขณะเดียวกันก็บรรลุเป้าหมายอย่างใจเย็นบางคนก็นำความกังวลใจมาสู่งาน นักดนตรีวงออร์เคสตราจำเป็นต้องปรับตัวอย่างยืดหยุ่นกับวิธีการเป็นผู้นำและในสถานการณ์ใด ๆ ไม่ว่าบรรยากาศทางจิตวิทยาจะตึงเครียดเพียงใด เพื่อใช้ความเป็นไปได้ที่สร้างสรรค์ทั้งหมดของเขาอย่างเต็มที่ เพื่อทำหน้าที่ของเขาอย่างเต็มที่
ไม่เพียงแต่ผู้ส่งสารของเหล่าทวยเทพเท่านั้นที่ขึ้นแท่นศักดิ์สิทธิ์ หากวาทยกรมาที่วงออเคสตราซึ่งความคิดเชิงสร้างสรรค์ยังไม่บรรลุนิติภาวะ กระบวนการฝึกซ้อมก็ทำให้ข้อเท็จจริงที่ว่าคนๆ หนึ่งชี้ให้เห็นข้อบกพร่องของผู้อื่นอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยเป็นเวลาหลายชั่วโมง การปรากฏตัวของกิจกรรมที่มีประโยชน์ถูกสร้างขึ้น แต่ในความเป็นจริง ไม่มีประโยชน์ใด ๆ จากการซ้อมที่น่าเบื่อเช่นนี้ ในกรณีเหล่านี้ นักดนตรีต้องการความอดทนและความอดทนสูง
ไม่ว่าปรมาจารย์จะพยายามปฏิบัติต่อนักดนตรีทุกคนในวงออเคสตราอย่างเท่าเทียมแค่ไหน ความผิดพลาดของคนคนหนึ่งก็น่ารำคาญมากกว่า และความผิดพลาดของอีกคนก็น้อยลง ไม่มีทางหนีจากสิ่งนี้ สิ่งนี้เกิดขึ้นในทีมสร้างสรรค์ทั้งหมดของโลก หากนักดนตรีที่ดีก่อกวนผู้ควบคุมวงที่ดีในทางใดทางหนึ่ง ทั้งคู่ก็ประสบความสูญเสีย ในกรณีนี้นักดนตรีเองจำเป็นต้องเข้าใจว่าคุณลักษณะของตัวละครของเขาขัดขวางการทำงานร่วมกันและพยายามกำจัดลักษณะเหล่านี้ แน่นอนว่าไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะกำหนดและยิ่งยากกว่าที่จะขจัดคุณสมบัติของมนุษย์ที่ขัดขวางความคิดสร้างสรรค์โดยรวม คุณต้องเป็นคนที่สบายใจในการสื่อสาร - เรียบง่าย เข้าใจได้ เป็นผู้บริหาร ปราศจากความทะเยอทะยาน หากนักดนตรีรู้เกี่ยวกับงานที่เขาแสดงมากกว่าผู้ควบคุมวง เขาไม่ควรเน้นมัน ในกรณีที่ผู้ควบคุมวงพลาด นักดนตรีไม่ควรแสดงด้วยคำพูด สีหน้า หรือท่าทางที่เขาสังเกตเห็น อาจารย์จะแก้ไขข้อผิดพลาดของเขาเอง
การใช้ชีวิตในวงออร์เคสตราเป็นเรื่องยากสำหรับคนที่อิจฉาความสำเร็จของคนอื่น งี่เง่า อ่อนแอง่าย ขี้สงสัย คนที่ไม่เชื่อฟัง หากเป็นความจริงที่ว่า "การแสดงของศิลปินสะท้อนถึงบุคลิกของเขา จิตใจของเขา" หาก "ด้านที่อ่อนแอของตัวละครมนุษย์กลายเป็นด้านที่อ่อนแอของบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์" ก็ต้องยอมรับว่าตัวละครมนุษย์ของวงออเคสตรา ผู้เล่นกำหนดคุณสมบัติมากมายของความสามารถพิเศษในการแสดงของเขา
การต่อต้านของนักดนตรีบางคนที่ตอบสนองอย่างเจ็บปวดต่อคำพูดของวาทยากร อธิบายได้จากหลายสาเหตุ: ความเย่อหยิ่ง การเลี้ยงดูที่ไม่ดี ความผิดหวังในอาชีพ... เราต้องกำจัดนักดนตรีประเภทนี้ แต่ในวงดนตรีเหล่านั้นที่ผู้ควบคุมวงรู้วิธีจับใจด้วยการตีความที่น่าสนใจของงาน โดยที่คำพูดไม่จำเป็นต้องแต่งในรูปแบบของการประณาม ที่การซ้อมไม่ได้ลดน้อยลงเพื่อระบุข้อผิดพลาดที่ชัดแจ้ง แม้แต่ความดื้อรั้นที่ขมขื่นที่สุดก็ไม่พบ เหตุผลในการแสดงออก
และอีกหนึ่งด้านลบของงานออเคสตรา สำหรับนักดนตรีออร์เคสตรา ไม่มีแนวคิดเรื่อง "การโปรโมต" เมื่อได้เป็นคอนเสิร์ทมาสเตอร์ของวงแล้วได้รับตำแหน่งกิตติมศักดิ์ก็พบว่าตัวเองได้ก้าวมาถึงจุดสูงสุดในอาชีพการงานแล้ว และตอนนี้ไม่ว่าจะทำงานมากี่ปีก็ถูกลิขิตให้นั่งลงทุกวันที่คอนโซลที่คุ้นเคย ดำเนินการรับผิดชอบที่คุ้นเคยเหมือนกันทั้งหมด นักดนตรีที่ดีที่รักงานของเขาทำทุกอย่างด้วยความยินดี
ความยากลำบากและความเศร้าโศกไม่สามารถบดบังความสุขของการมีส่วนร่วมในศิลปะชั้นสูง การแสดงดนตรีของนักประพันธ์เพลงที่ยอดเยี่ยมการสื่อสารอย่างสร้างสรรค์กับนักดนตรีที่โดดเด่นของโลกการมีส่วนร่วมในเทศกาลการแสดงคอนเสิร์ตคือความสุข!
งานหลักของนักดนตรีออเคสตราสามารถแสดงออกสั้น ๆ ได้ดังนี้: ในขณะที่ยังคงรักษาความเป็นเอกเทศของสไตล์การแสดง พยายามให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ เพื่อให้บรรลุถึงความตั้งใจของผู้เขียนและผู้ควบคุมวงให้ถูกต้องที่สุด
การทำงานกับวาทยากรที่มีความสามารถ บุคลิกภาพที่น่าสนใจไม่ใช่สิ่งบังคับ การยอมจำนนต่อเขาไม่ได้กีดกันศิลปินของวงออเคสตราแห่งเสรีภาพในการสร้างสรรค์ ในกรณีนี้ ผู้ควบคุมวงปรากฏตัวต่อหน้าวงออเคสตราไม่ใช่ในฐานะเผด็จการ แต่เป็นหุ้นส่วนที่มีอำนาจในวงดนตรี การทำงานกับเขาถือเป็นเกียรติและให้ความรู้ดีมาก วันที่สดใสเหล่านั้น เมื่อทั้งวาทยกรและวงออร์เคสตราเข้าใจการตีความที่น่าสนใจของงาน เมื่อนักดนตรีต้องการเล่นในแนวทางที่เกจิสอน และผู้ควบคุมวงต้องการที่จะดำเนินการตามที่วงออเคสตราเล่น จะถูกจดจำเป็นเวลาหลายปี
ผู้สำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยดนตรีที่จะไปทำงานในทีมซิมโฟนีต้องรู้รายละเอียดปลีกย่อยทั้งหมดของอาชีพที่พวกเขาเลือกและหากความยากลำบากไม่ได้ทำให้พวกเขาหวาดกลัวหากศิลปะการเล่นดนตรีทำให้พวกเขามีความสุขพวกเขาจะต้องเข้าร่วมอันดับที่ยอดเยี่ยมอย่างกล้าหาญ ภราดรภาพเรียกว่าวงออเคสตรา ขอให้โชคดีและมีความสุขสำหรับคุณวงออเคสตรา! อาชีพของคุณยอดเยี่ยมมาก!

ศิลปินงานของวงดุริยางค์ซิมโฟนีออร์เคสตราตำแหน่งว่างของศิลปินวงดุริยางค์ซิมโฟนีในมอสโก ตำแหน่งงานว่าง ศิลปินวงดุริยางค์ซิมโฟนีจากนายจ้างโดยตรงในมอสโก โฆษณางาน ศิลปินวงซิมโฟนีออร์เคสตรามอสโก ตำแหน่งงานว่างสำหรับบริษัทจัดหางานในมอสโก หางานเป็นศิลปินวงดุริยางค์ซิมโฟนีผ่านบริษัทจัดหางานและจากนายจ้างโดยตรง ตำแหน่งงานว่างสำหรับศิลปินวงดุริยางค์ซิมโฟนีที่มีประสบการณ์การทำงาน และไม่มีประสบการณ์การทำงาน เว็บไซต์ประกาศเกี่ยวกับงาน part-time และงาน Avito Moscow ตำแหน่งงานว่าง ศิลปินวงดุริยางค์ซิมโฟนีจากนายจ้างโดยตรง

ทำงานในมอสโคว์ซิมโฟนีออร์เคสตราศิลปิน

ไซต์งาน Avito Moscow ทำงานตำแหน่งงานว่างของศิลปินซิมโฟนีออร์เคสตรา บนเว็บไซต์ของเรา คุณสามารถหางานที่ได้รับค่าตอบแทนสูงในฐานะศิลปินของวงดุริยางค์ซิมโฟนีออร์เคสตรา หางานในฐานะศิลปินซิมโฟนีออร์เคสตราในมอสโก ดูตำแหน่งงานว่างบนไซต์งานของเรา - ผู้รวบรวมงานในมอสโก

Avito งานมอสโก

ทำงานเป็นศิลปินของวงดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตราบนเว็บไซต์ในมอสโก ตำแหน่งงานว่างในฐานะศิลปินของวงดุริยางค์ซิมโฟนีจากนายจ้างโดยตรงของมอสโก ตำแหน่งงานว่างในมอสโกที่ไม่มีประสบการณ์การทำงานและได้รับค่าตอบแทนสูงจากประสบการณ์การทำงาน จ็อบส์ ซิมโฟนี ออเคสตรา ศิลปินหญิง

33.7

เพื่อเพื่อน!

อ้างอิง

คำ วงออเคสตรา(วงออเคสตรา) มาหาเราจากกรีกโบราณ จากนั้นจัตุรัสด้านหน้าเวทีก็ถูกเรียกว่าวงออเคสตราซึ่งคณะนักร้องประสานเสียงตั้งอยู่ระหว่างการแสดงละครโศกนาฏกรรม ด้วยการพัฒนาศิลปะบรรเลงในยุโรป ความหมายใหม่ของคำนี้จึงเกิดขึ้น วงออเคสตราเริ่มถูกเรียกว่าวงดนตรีขนาดใหญ่ที่ร่วมกันแสดงชิ้นเดียวกัน วงดนตรีรวมศิลปินด้วยเครื่องดนตรีต่าง ๆ นั่นคือองค์ประกอบไม่คงที่ วงออเคสตราเป็นอภิสิทธิ์ของคนรวย จำนวนนักดนตรียังขึ้นอยู่กับรสนิยมและความผาสุกทางวัตถุของเขาด้วย วันนี้มีวงดนตรีประเภทต่างๆ วงดุริยางค์ซิมโฟนีถือว่าสมบูรณ์ที่สุด นอกจากนี้ยังมีเครื่องทองเหลือง วงดนตรีป๊อป กลุ่มเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย ฯลฯ ศิลปินเป็นนักแสดงหลักของวงออเคสตราดังกล่าว

ความต้องการในอาชีพ

เป็นที่ต้องการอย่างมาก

ปัจจุบันอาชีพ ศิลปินออเคสตรา (วงดนตรี)ถือว่ามีความต้องการสูงในตลาดแรงงาน หลายบริษัทและหลายองค์กรต้องการผู้เชี่ยวชาญที่มีคุณสมบัติเหมาะสมในสาขานี้ เนื่องจากอุตสาหกรรมกำลังพัฒนาอย่างรวดเร็ว และผู้เชี่ยวชาญยังคงได้รับการศึกษา

คำอธิบายของกิจกรรม

นักแสดงวงออเคสตราเล่นเครื่องดนตรีตั้งแต่หนึ่งชิ้นขึ้นไป วงดนตรีสามารถแนบไปกับโรงละคร สมาคมดนตรี สถาบันการศึกษา และองค์กรอื่น ๆ หรือดำเนินการด้วยตนเอง กิจกรรมประจำวันของศิลปินออเคสตราส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับสิ่งนี้ โดยพื้นฐานแล้วสิ่งเหล่านี้คือการซ้อมและการแสดง (การแสดง) วงออร์เคสตราละครมีบทบาทสำคัญในการถ่ายทอดความตั้งใจของนักแต่งเพลงและผู้กำกับให้กับผู้ชมในการผลิต และพวกเขายังซ้อมร่วมกับนักแสดงอีกด้วย
วงออเคสตราเชิงพาณิชย์ทำงานในทัวร์ธุรกิจการแสดงเป็นจำนวนมาก เข้าร่วมคอนเสิร์ต เทศกาล และการแข่งขัน วงออเคสตราโรงละครก็ไปทัวร์ แต่ตามกฎแล้วกับทีมโรงละคร

ค่าจ้าง

ค่าเฉลี่ยสำหรับรัสเซีย:เฉลี่ยในมอสโก:

เอกลักษณ์ของอาชีพ

อาชีพหายาก

ตัวแทนวิชาชีพ ศิลปินออเคสตรา (วงดนตรี)หายากจริงๆวันนี้ ไม่ใช่ทุกคนที่ตัดสินใจเป็น ศิลปินวงออเคสตรา (วงดนตรี). มีความต้องการผู้เชี่ยวชาญในสาขานี้สูงในหมู่นายจ้าง ดังนั้นอาชีพ ศิลปินออเคสตรา (วงดนตรี)อาจเรียกได้ว่าเป็นอาชีพที่หายาก

ต้องมีการศึกษาแบบไหน

การศึกษาระดับมืออาชีพที่สูงขึ้น

จากข้อมูลการสำรวจพบว่า สำหรับการทำงานในสายอาชีพ ศิลปินออเคสตรา (วงดนตรี)คุณต้องมีประกาศนียบัตรการศึกษาวิชาชีพขั้นสูงในสาขาที่เกี่ยวข้องหรือในสาขาวิชาพิเศษที่อนุญาตให้คุณทำงานได้ ศิลปินวงออเคสตรา (วงดนตรี)(พิเศษที่อยู่ติดกันหรือคล้ายกัน) อาชีวศึกษาระดับมัธยมศึกษาไม่เพียงพอต่อการเป็น ศิลปินวงออเคสตรา (วงดนตรี).

ความรับผิดชอบต่อหน้าที่

หน้าที่แรงงานหลักของศิลปินออเคสตราคือการซ้อมและการแสดง (การแสดง) ตามข้อกำหนด ก่อนการแสดง ศิลปินต้องรู้จักส่วนของเขาอย่างมั่นใจ บางครั้งเขาต้องเล่นเครื่องดนตรีหลายชิ้นในชิ้นเดียว

ประเภทของแรงงาน

ส่วนใหญ่เป็นงานจิต

วิชาชีพ ศิลปินออเคสตรา (วงดนตรี)- เป็นอาชีพที่เน้นงานด้านจิตใจ ซึ่งเกี่ยวข้องกับการรับและประมวลผลข้อมูลมากขึ้น ในการทำงาน ศิลปินออเคสตรา (วงดนตรี)ผลของการไตร่ตรองทางปัญญาของเขามีความสำคัญ แต่ในขณะเดียวกันก็ไม่รวมการใช้แรงงานทางกาย

คุณสมบัติของการเติบโตของอาชีพ

สำหรับนักดนตรี การเติบโตของอาชีพเป็นไปได้ตั้งแต่ศิลปินโอเปร่าประเภทที่หนึ่งและสองไปจนถึงผู้เชี่ยวชาญที่มีคุณวุฒิสูงสุด (หมวดที่ 17) และรองผู้ประกอบไวโอลินตัวแรกและตัวที่สอง วิโอลา เชลโล ดับเบิลเบส เสียงแรกของเครื่องเป่าลมไม้และเครื่องทองเหลืองและตัวควบคุม พิณแรกผู้เชี่ยวชาญด้านการเล่นทูบาและทิมปานีเป็นนักดนตรีที่มีระดับสูงสุด นอกจากหน่วยงานราชการแล้ว ผู้เชี่ยวชาญในสาขานี้ยังสามารถทำงานในองค์กรเอกชนขนาดใหญ่ แสดงโปรแกรม จัดระเบียบธุรกิจของตนเอง ดำเนินการเดี่ยวหรือเป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรี (กลุ่ม)

ศิลปินออเคสตรา

3-15 อันดับ

ความรับผิดชอบต่อหน้าที่.ตามข้อกำหนดของผู้ควบคุมวง เขาดำเนินการส่วนออเคสตราของเครื่องดนตรีของเขาแบบอยู่กับที่ ในทัวร์และการเดินทาง มีทักษะการเล่นดนตรีทั้งมวลที่ได้รับการพัฒนามาอย่างดี อ่านจากแผ่นงานได้อย่างคล่องแคล่ว เขาพัฒนาระดับเทคนิคและวัฒนธรรมการแสดงดนตรีอย่างต่อเนื่อง มีส่วนร่วมหากจำเป็นเพื่อแสดงบนเวทีในละคร

ต้องรู้:การตัดสินใจของรัฐบาลสหพันธรัฐรัสเซียในประเด็นวัฒนธรรมและศิลปะ คำสั่งคำสั่งและเอกสารกำกับดูแลอื่น ๆ ที่ได้รับอนุมัติจากกระทรวงวัฒนธรรมของสหพันธรัฐรัสเซียและผู้ก่อตั้งทีมที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมของโรงละคร ประวัติความเป็นมาและความสำเร็จที่สำคัญของวัฒนธรรมดนตรีแห่งชาติ ละครเพลงคลาสสิกและสมัยใหม่ของรัสเซียและต่างประเทศ ละครปัจจุบัน; วรรณกรรมดนตรีสำหรับเครื่องดนตรีของคุณ ความซับซ้อนของวิชาดนตรีและทฤษฎี ข้อบังคับด้านแรงงานภายใน กฎและข้อบังคับเกี่ยวกับการคุ้มครองแรงงาน ความปลอดภัย และการป้องกันอัคคีภัย

การศึกษาด้านดนตรีที่สูงขึ้นและประสบการณ์การทำงานในวงออเคสตราอย่างน้อย 5 ปี:

หัวหน้าวง หัวหน้าวง

14-15 หมวดหมู่ - ในโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์

ประเภทที่ 13 - ในโรงภาพยนตร์ตลก (โอเปร่า) ในละครเพลง, โรงละคร, โรงละครเยาวชน, ​​โรงละครหุ่นกระบอก;

ศิลปินวงออเคสตราประเภทสูงสุด

ประเภท 12-13 - ในโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์

11-12 หมวดหมู่ - ในโรงภาพยนตร์ตลก (โอเปร่า) ในละครเพลง, ละครเวที, โรงละครเยาวชน, ​​โรงละครหุ่นกระบอก

ความสามารถทางดนตรีที่ยอดเยี่ยม, เทคนิคระดับสูงและวัฒนธรรมการแสดงดนตรี, ความรู้ที่กว้างขวางเกี่ยวกับละครเพลงของโรงละครดนตรี, ประสบการณ์ที่กว้างขวางในวงออเคสตรา, การแสดงเดี่ยวในกลุ่มของเขา

หมวดหมู่สูงสุดประกอบด้วย: นักดนตรีและรองผู้ประกอบไวโอลินตัวแรก, ไวโอลินตัวที่สอง, วิโอลา, เชลโล, ดับเบิลเบส; แผงที่สองของกลุ่มเครื่องมือที่ระบุ เสียงแรกของเครื่องเป่าลมไม้และเครื่องทองเหลืองและตัวควบคุม พิณแรก เบสทรอมโบน ทูบา ทิมปานี

ศิลปินวงออเคสตราประเภทแรก

10-11 หมวดหมู่ - ในโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์

9-10 หมวดหมู่ - ในโรงภาพยนตร์ตลก (โอเปร่า) ในละครเพลง, ละครเวที, โรงละครเยาวชน, ​​โรงละครหุ่นกระบอก

ข้อมูลดนตรีที่ยอดเยี่ยม เทคโนโลยีระดับสูงพอสมควร และวัฒนธรรมการแสดงดนตรี

ประเภทแรกประกอบด้วย: แผงที่สามและสี่ของไวโอลินและเชลโลชุดแรก แผงที่สองของไวโอลินตัวที่สอง วิโอลา ดับเบิลเบส ฟลุตที่สอง โอโบที่สอง คลาริเน็ตที่สอง บาสซูนที่สอง อันที่สองและสี่ เขา, แตรที่สอง, ทรอมโบนที่สอง, เครื่องเพอร์คัชชันขนาดเล็ก, พิณที่สอง, เปียโนเซเลสตา

การศึกษาด้านดนตรีที่สูงขึ้นโดยไม่แสดงข้อกำหนดสำหรับประสบการณ์การทำงานหรือการศึกษาด้านดนตรีระดับมัธยมศึกษาและประสบการณ์การทำงานในวงออเคสตราเป็นเวลาอย่างน้อย 3 ปี:

ศิลปินวงออเคสตราประเภทที่สอง

8-9 หมวดหมู่ - ในโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์

ประเภทที่ 8 - ในโรงภาพยนตร์ตลก (โอเปร่า) ในละครเพลง, ละครเวที, โรงละครเยาวชน, ​​โรงละครหุ่นกระบอก

ประเภทที่สองรวมถึงศิลปินที่เหลือของวงออเคสตราที่ได้รับการฝึกฝนอย่างมืออาชีพรวมถึงผู้เชี่ยวชาญรุ่นเยาว์ - ผู้สำเร็จการศึกษาจากสถาบันการศึกษาดนตรีที่เชี่ยวชาญทักษะการแสดงดนตรีในกระบวนการศึกษา

ศิลปินประสานเสียง

6-12 หลัก

ความรับผิดชอบต่อหน้าที่.ตามข้อกำหนดของคณะนักร้องประสานเสียงและวาทยกร เขาแสดงส่วนร้องประสานเสียงของเขา รวมทั้งร้องเดี่ยวด้วย มีทักษะในการร้องเพลงประสานเสียงและการอ่านด้วยสายตา เขาทำงานอย่างเป็นระบบเพื่อปรับปรุงคุณสมบัติของเขา ทำงานบนเวทีในฉากฝูงชนตามข้อกำหนดของผู้กำกับ

ต้องรู้:การตัดสินใจของรัฐบาลสหพันธรัฐรัสเซียในประเด็นวัฒนธรรมและศิลปะ คำสั่งคำสั่งและเอกสารกำกับดูแลอื่น ๆ ที่ได้รับอนุมัติจากกระทรวงวัฒนธรรมของสหพันธรัฐรัสเซียและผู้ก่อตั้งทีมที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมของโรงละคร ละครเพลงคลาสสิกและสมัยใหม่ของรัสเซียและต่างประเทศ ละครปัจจุบัน; ทฤษฎีดนตรีและซอลเฟจจิโอ พื้นฐานของการแสดง การเคลื่อนไหวบนเวที และการออกแบบท่าเต้น ข้อบังคับด้านแรงงานภายใน กฎและข้อบังคับเกี่ยวกับการคุ้มครองแรงงาน ความปลอดภัย และการป้องกันอัคคีภัย

ข้อกำหนดสำหรับคุณสมบัติในการจัดอันดับการชำระเงินการศึกษาด้านดนตรีที่สูงขึ้นและประสบการณ์การทำงานอย่างน้อย 3 ปีหรือการศึกษาด้านดนตรีระดับมัธยมศึกษาและประสบการณ์การทำงานอย่างน้อย 5 ปี:

11-12 หมวดหมู่ - ในโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์

หมวดหมู่ 10-11 - ในโรงภาพยนตร์ตลก (โอเปร่า) ในละครเพลง, ละครเวที, โรงละครเยาวชน, ​​โรงละครหุ่นเชิด, ละครสัตว์

การศึกษาด้านดนตรีที่สูงขึ้นโดยไม่แสดงข้อกำหนดสำหรับประสบการณ์การทำงานหรือการศึกษาด้านดนตรีระดับมัธยมศึกษาและประสบการณ์การทำงานอย่างน้อย 3 ปี:

9-10 หมวดหมู่ - ในโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์:

8-9 หมวดหมู่ - ในโรงภาพยนตร์ตลก (โอเปร่า) ในละครเพลง, โรงละคร, โรงละครเยาวชน, ​​โรงละครหุ่นกระบอก, ละครสัตว์

การศึกษาดนตรีระดับมัธยมศึกษาโดยไม่มีข้อกำหนดสำหรับประสบการณ์การทำงานหรือการศึกษาระดับมัธยมศึกษาทั่วไปและการเข้าร่วมกลุ่มสมัครเล่นอย่างน้อย 2 ปี:

7-8 หมวดหมู่ - ในโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์

6-7 หมวดหมู่ - ในโรงภาพยนตร์ตลก (โอเปร่า), ในละครเพลง, โรงละครของโรงละครเยาวชน, ​​โรงละครหุ่นกระบอก, ละครสัตว์

ศิลปินละคร

8-15 อันดับ

ความรับผิดชอบต่อหน้าที่.ภายใต้การแนะนำของผู้กำกับ เขาเตรียมและดำเนินการตามบทบาทที่ได้รับมอบหมายในการแสดงละครที่โรงพยาบาล ทัวร์ และทัศนศึกษา เขาพัฒนาทักษะอย่างต่อเนื่อง ออกกำลังกายอย่างอิสระ รักษาและรักษารูปแบบภายนอกให้สอดคล้องกับลักษณะของบทบาทที่แสดง ในกรณีที่มีความต้องการในการผลิต เขาเตรียมบทบาทในการป้อนข้อมูลเร่งด่วน มีส่วนร่วมในการอภิปรายแนวคิดของการแสดงที่เขามีส่วนร่วมโดยตรง เป็นเจ้าขององค์ประกอบของเทคนิคการแสดงภายในและภายนอก อยู่ที่การซ้อมที่เตรียมการอย่างสร้างสรรค์

ต้องรู้:การตัดสินใจของรัฐบาลสหพันธรัฐรัสเซียในประเด็นวัฒนธรรมและศิลปะ คำสั่งคำสั่งและเอกสารกำกับดูแลอื่น ๆ ที่ได้รับอนุมัติจากกระทรวงวัฒนธรรมของสหพันธรัฐรัสเซียและผู้ก่อตั้งทีมที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมของโรงละคร ประวัติศิลปะการละคร การแสดงละครคลาสสิกและสมัยใหม่ ทฤษฎีและการปฏิบัติทักษะของนักแสดง พื้นฐานของการรู้เท่าทันดนตรีและการออกแบบท่าเต้น กฎแห่งการพูดบนเวทีและการเคลื่อนไหวบนเวที วิธีการฝึกอบรมและการทำงานอิสระตามบทบาท ละครปัจจุบัน; พื้นฐานของกฎหมายแรงงาน ข้อบังคับด้านแรงงานภายใน กฎและข้อบังคับเกี่ยวกับการคุ้มครองแรงงาน ความปลอดภัย และการป้องกันอัคคีภัย

ข้อกำหนดสำหรับคุณสมบัติในการจัดอันดับการชำระเงินการศึกษาระดับมืออาชีพที่สูงขึ้นและประสบการณ์การทำงานในโรงละครมืออาชีพอย่างน้อย 3 ปี:

14-15 หมวดหมู่ - ศิลปินละคร - อาจารย์เวทีชั้นนำ;

ประเภท 12-13 - ศิลปินละครประเภทสูงสุด

ข้อมูลเวทีที่โดดเด่น ทักษะระดับมืออาชีพสูง การแสดงบทบาทที่สำคัญที่สุดและมีความรับผิดชอบ การรับรู้ในวงกว้างของสาธารณชน

การศึกษาระดับวิชาชีพที่สูงขึ้นและประสบการณ์การทำงานในโรงละครมืออาชีพอย่างน้อย 1 ปีหรืออาชีวศึกษาระดับมัธยมศึกษาและประสบการณ์การทำงานในโรงละครมืออาชีพอย่างน้อย 3 ปี:

10-11 หมวดหมู่ - ศิลปินละครประเภทแรก

ทักษะทางวิชาชีพสูง ทักษะการแสดงบนเวทีที่ดีเยี่ยม การแสดงบทบาทนำในการแสดงละครเวที

ระดับอาชีวศึกษาหรืออาชีวศึกษาที่สูงขึ้นโดยไม่แสดงข้อกำหนดสำหรับประสบการณ์การทำงาน:

8-9 หมวดหมู่ - ศิลปินละครประเภทที่สอง

ครอบครองข้อมูลและทักษะที่จำเป็นในการแสดงบทบาทต่าง ๆ ในการแสดง

ศิลปิน (เชิดหุ่น) แห่งโรงละครหุ่นกระบอก

8-15 อันดับ

ความรับผิดชอบต่อหน้าที่.ภายใต้การกำกับดูแลของผู้กำกับ เขาเตรียมและดำเนินการตามบทบาทที่ได้รับมอบหมายในการแสดง ดำเนินการพูดเสียงทางเทคนิค สร้างการจัดเรียงฉากบางส่วนใหม่ระหว่างการแสดง เขาเป็นเจ้าของเทคนิคการเชิดหุ่นและวิธีการแสดงออกที่หลากหลายสำหรับการแสดงบทบาทที่แสดงเต็มเปี่ยม มีการจัดเตรียมอย่างสร้างสรรค์สำหรับการซ้อมและการแสดง พัฒนาทักษะอย่างต่อเนื่อง มีส่วนร่วมอย่างอิสระในการฝึก รักษา และคงไว้ซึ่งรูปแบบที่สอดคล้องกับธรรมชาติของบทบาทที่กระทำ กรณีมีความต้องการในการผลิต ให้เตรียมและดำเนินการตามลำดับการป้อนข้อมูลอย่างเร่งด่วน มีส่วนร่วมในการอภิปรายแนวคิดของการแสดงที่เขามีส่วนร่วมโดยตรง

ต้องรู้:การตัดสินใจของรัฐบาลสหพันธรัฐรัสเซียในประเด็นวัฒนธรรมและศิลปะ คำสั่งคำสั่งและเอกสารกำกับดูแลอื่น ๆ ที่ได้รับอนุมัติจากกระทรวงวัฒนธรรมของสหพันธรัฐรัสเซียและผู้ก่อตั้งทีมที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมของโรงละคร ทฤษฎีและการฝึกการแสดงและการเชิดหุ่น กฎแห่งการพูดบนเวที พื้นฐานของการรู้หนังสือดนตรี วิธีการฝึกอบรมการแสดงและการทำงานอิสระตามบทบาท ประวัติศิลปะการละครในประเทศและต่างประเทศ การแสดงละครทั้งในและต่างประเทศสมัยใหม่และคลาสสิก พื้นฐานของกฎหมายแรงงาน ข้อบังคับด้านแรงงานภายใน กฎและข้อบังคับเกี่ยวกับการคุ้มครองแรงงาน ความปลอดภัย และการป้องกันอัคคีภัย

ข้อกำหนดสำหรับคุณสมบัติในการจัดอันดับการชำระเงินการศึกษาระดับมืออาชีพที่สูงขึ้นและประสบการณ์การทำงานในโรงละครหุ่นกระบอกอย่างน้อย 5 ปี:

14-15 หมวดหมู่ - ศิลปิน (เชิดหุ่น) ของโรงละครหุ่นกระบอก - อาจารย์เวทีชั้นนำ;

ประเภท 12-13 - ศิลปิน (เชิดหุ่น) ประเภทสูงสุดของโรงละครหุ่นกระบอก

การแสดงบนเวทีดีเด่น ทักษะระดับมืออาชีพสูง เชี่ยวชาญเทคนิคการเชิดหุ่นที่สมบูรณ์แบบ การแสดงบทบาทที่สำคัญที่สุดที่กำหนดทิศทางเชิงอุดมการณ์และศิลปะของละครเพลงการรับรู้ของผู้ชม

วุฒิการศึกษาวิชาชีพขั้นสูงและประสบการณ์การทำงานในโรงละครหุ่นกระบอกอย่างน้อย 3 ปีหรืออาชีวศึกษาระดับมัธยมศึกษาและประสบการณ์การทำงานในโรงละครหุ่นกระบอกอย่างน้อย 3 ปี:

10-11 หมวดหมู่ - ศิลปิน (เชิดหุ่น) ประเภทแรกของโรงละครหุ่นกระบอก

ทักษะทางวิชาชีพสูง เชี่ยวชาญเทคนิคการเชิดหุ่นที่ดี การแสดงบทบาทที่รับผิดชอบในการแสดงละคร

ระดับอาชีวศึกษาหรืออาชีวศึกษาที่สูงขึ้นโดยไม่แสดงข้อกำหนดสำหรับประสบการณ์การทำงาน:

8-9 หมวดหมู่ - ศิลปิน (เชิดหุ่น) ประเภทที่สองของโรงละครหุ่นกระบอก

ข้อมูลและทักษะความคิดสร้างสรรค์ที่จำเป็น การครอบครองเทคนิคหุ่นกระบอก การแสดงบทบาทต่างๆ ในการแสดงละคร

ศิลปินของเจ้าหน้าที่เสริมของโรงละครและองค์กรคอนเสิร์ต

5-6 หลัก

ความรับผิดชอบต่อหน้าที่.มีส่วนร่วมในฉากการแสดงจำนวนมาก (การแสดง, รายการ) มีความสามารถด้านดนตรี การแสดงบนเวที และเสียงร้องที่จำเป็น

ต้องรู้:การตัดสินใจของรัฐบาลสหพันธรัฐรัสเซียในประเด็นวัฒนธรรมและศิลปะ คำสั่งคำสั่งและเอกสารกำกับดูแลอื่น ๆ ที่ได้รับอนุมัติจากกระทรวงวัฒนธรรมของสหพันธรัฐรัสเซียและผู้ก่อตั้งทีมที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมของโรงละคร องค์ประกอบของการแสดง การเคลื่อนไหวบนเวที การออกแบบท่าเต้น พื้นฐานของการรู้หนังสือทางดนตรี กฎและข้อบังคับเกี่ยวกับการคุ้มครองแรงงาน ความปลอดภัย และการป้องกันอัคคีภัย

ข้อกำหนดสำหรับคุณสมบัติในการจัดอันดับการชำระเงินการศึกษาระดับมัธยมศึกษาทั่วไปที่ไม่มีข้อกำหนดสำหรับประสบการณ์การทำงาน:

ประเภทที่ 6 - ในโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์

ประเภทที่ 5 - ในโรงละครและกลุ่มศิลปะอื่น ๆ

1.3.2. กลุ่มดนตรีและการเต้นรำ

ศิลปิน ไพเราะ แชมเบอร์ ป๊อป ซิมโฟนิก ลม

ศิลปินวงดุริยางค์เพลงและนาฏศิลป์ ศิลปินแห่งวงป็อปออเคสตรา

(ทั้งมวล)

ศิลปินวงออเคสตรา (วงดนตรี) ให้บริการโรงภาพยนตร์ ร้านอาหาร ร้านกาแฟ

และฟลอร์เต้นรำ

ศิลปิน ไพเราะ แชมเบอร์ ป๊อป ซิมโฟนิก ลม
วงออเคสตรา เครื่องดนตรีพื้นบ้าน วงออเคสตรา

9-15 อันดับ

ความรับผิดชอบต่อหน้าที่.บรรเลงชิ้นส่วนออร์เคสตราของเครื่องดนตรีของเขา ตามคุณสมบัติเขามีส่วนร่วมในการแสดงเดี่ยวในกลุ่มเครื่องดนตรีของเขา ทำตามคำแนะนำของตัวนำในประเด็นที่สร้างสรรค์ ทำงานอย่างต่อเนื่องเพื่อพัฒนาทักษะทางวิชาชีพและสร้างละครใหม่

ต้องรู้:การตัดสินใจของรัฐบาลสหพันธรัฐรัสเซียในประเด็นวัฒนธรรมและศิลปะ คำสั่งคำสั่งและเอกสารกำกับดูแลอื่น ๆ ที่ได้รับอนุมัติจากกระทรวงวัฒนธรรมของสหพันธรัฐรัสเซียและผู้ก่อตั้งทีมที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมของโรงละคร วรรณกรรมดนตรีสำหรับเครื่องดนตรีของคุณ ทฤษฎีดนตรีและซอลเฟจจิโอ เพลงหลักและปัจจุบันของกลุ่ม ข้อบังคับด้านแรงงานภายใน พื้นฐานของกฎหมายแรงงาน กฎและข้อบังคับเกี่ยวกับการคุ้มครองแรงงาน ความปลอดภัย และการป้องกันอัคคีภัย

ข้อกำหนดสำหรับคุณสมบัติในการจัดอันดับการชำระเงินการศึกษาด้านดนตรีที่สูงขึ้นและประสบการณ์อย่างน้อย 5 ปีในวงออเคสตราหรือการศึกษาด้านดนตรีระดับมัธยมศึกษาและประสบการณ์อย่างน้อย 7 ปีในวงออเคสตรา:

14-15 หมวดหมู่ - ศิลปินประเภทสูงสุดในห้องซิมโฟนิก, ป๊อปซิมโฟนี, วงดนตรีทองเหลือง, วงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้าน

ทักษะการแสดงที่โดดเด่นและวัฒนธรรมการแสดงดนตรีระดับสูง ครอบครองทักษะการอ่านของวงดนตรีออเคสตราที่สมบูรณ์แบบ หัวหน้า ถ้าจำเป็น ให้จัดกลุ่มเครื่องดนตรีประเภทเดียวกัน

ในซิมโฟนี, แชมเบอร์, วาไรตี้และออร์เคสตราซิมโฟนี: นักดนตรีและรองผู้ประกอบไวโอลินและเชลโลตัวแรก, ไวโอลินตัวที่สอง, วิโอลา, ดับเบิลเบส, ทรอมโบนเบส, ทูบา; เสียงแรกของเครื่องเป่าลมไม้และเครื่องทองเหลืองและตัวควบคุม พิณแรก กลอง; เปียโน, กีตาร์, หีบเพลง, เครื่องเพอร์คัชชันขนาดเล็ก, กลองชุด;

ในวงทองเหลือง:

บรรเลงและรองควงของขลุ่ย, โอโบ, บาสซูน; ที่หนึ่ง, ที่สองและสาม, แตร, แซกโซโฟน, ทรัมเป็ต, ทรอมโบน, ทูบา, คลาริเน็ต, บาริโทน, เทเนอร์, เครื่องดนตรีประเภทเคาะ, ดับเบิลเบส;

ในวงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้าน:

คลอและรองคลอ; ศิลปินเดี่ยวของวงออเคสตราเป็นเจ้าของเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียอย่างเชี่ยวชาญ (บาลาไลก้า, ดอมรา, หีบเพลงปุ่ม, พิณ, จาเลก้า, แตรวลาดิมีร์สกี, ฯลฯ )

การศึกษาด้านดนตรีที่สูงขึ้นและประสบการณ์อย่างน้อย 3 ปีในวงออเคสตราหรือการศึกษาดนตรีระดับมัธยมศึกษาและประสบการณ์อย่างน้อย 5 ปีในวงออเคสตรา:

ประเภท 12-13 - ศิลปินประเภทแรกในซิมโฟนี, แชมเบอร์, ป๊อปซิมโฟนี, วงดนตรีทองเหลือง, วงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้าน

เทคโนโลยีระดับสูงและวัฒนธรรมการแสดงดนตรี มีทักษะในการอ่านวงดนตรีออร์เคสตราที่ยอดเยี่ยมจากแผ่นงาน

ในซิมโฟนี แชมเบอร์ ออร์เคสตราป๊อปซิมโฟนี:

แผงที่สามและสี่ของไวโอลินและเชลโลชุดแรก แผงที่สองของไวโอลินตัวที่สอง วิโอลา ดับเบิลเบส ขลุ่ยที่สอง, โอโบที่สอง, คลาริเน็ตที่สอง, เขาที่สองและสี่, แตรที่สอง, ทรอมโบนที่สอง, เครื่องเพอร์คัชชันขนาดเล็ก

การศึกษาด้านดนตรีหรือดนตรีระดับมัธยมศึกษาที่สูงขึ้นโดยไม่แสดงข้อกำหนดสำหรับประสบการณ์การทำงาน

ประเภท 9-11 - ศิลปินประเภทที่สองในซิมโฟนี, แชมเบอร์, ป๊อปซิมโฟนี, วงดนตรีทองเหลือง, วงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้าน

ในซิมโฟนี แชมเบอร์ วาไรตี้ และซิมโฟนีออร์เคสตราและออร์เคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้าน - ศิลปินอื่น ๆ ของวงออเคสตรา;

ในวงทองเหลือง:

ศิลปินวงดุริยางค์เพลงและนาฏศิลป์ ศิลปินป๊อป
วงออเคสตรา (วงดนตรี)

6-13 อันดับ

ความรับผิดชอบต่อหน้าที่.ดำเนินการชิ้นส่วนออเคสตรา ตามคุณสมบัติ เขามีส่วนร่วมในการแสดงตอนเดี่ยว เดี่ยว และเดี่ยวในเครื่องดนตรีหลักจากความทรงจำ พร้อมด้วยวงออเคสตรา เพื่อประโยชน์ของเสียงที่ดีที่สุดของวงออเคสตรา เขารวมการเล่นเครื่องดนตรีหลักกับอีกอันหนึ่ง (แซกโซโฟน - คลาริเน็ต, แซกโซโฟน - ฟลุต, ทรัมเป็ต - ฟลูเกลฮอร์น, ทรอมโบน - เพอร์คัชชันขนาดเล็ก, ดับเบิลเบส - กีตาร์เบส, ฯลฯ ) ปฏิบัติตามคำแนะนำของตัวนำในเรื่องการใช้ถ้อยคำและลักษณะของเสียงในส่วนนี้ เขาทำงานอย่างต่อเนื่องเพื่อพัฒนาทักษะการแสดงและสร้างละครใหม่

ต้องรู้:การตัดสินใจของรัฐบาลสหพันธรัฐรัสเซียในประเด็นวัฒนธรรมและศิลปะ คำสั่งคำสั่งและเอกสารกำกับดูแลอื่น ๆ ที่ได้รับอนุมัติจากกระทรวงวัฒนธรรมของสหพันธรัฐรัสเซียและผู้ก่อตั้งทีมที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมของโรงละคร วรรณกรรมดนตรีสำหรับเครื่องดนตรีของคุณ - ทฤษฎีดนตรีและโซลเฟจจิโอ; เพลงหลักและปัจจุบันของกลุ่ม ข้อบังคับด้านแรงงานภายใน พื้นฐานของกฎหมายแรงงาน กฎและข้อบังคับเกี่ยวกับการคุ้มครองแรงงาน ความปลอดภัย และการป้องกันอัคคีภัย

ข้อกำหนดสำหรับคุณสมบัติในการจัดอันดับการชำระเงินการศึกษาด้านดนตรีที่สูงขึ้นและประสบการณ์การทำงานในวงออเคสตรา (วงดนตรี) อย่างน้อย 5 ปีหรือการศึกษาด้านดนตรีระดับมัธยมศึกษาและประสบการณ์การทำงานในวงออเคสตรา (วงดนตรี) อย่างน้อย 7 ปี:

ประเภท 12-13 - ในกลุ่มเพลงและการเต้นรำ

10-12 ประเภท - ในวงออเคสตราที่หลากหลาย (ทั้งมวล)

ประสิทธิภาพที่โดดเด่น การอ่านโน้ตเพลงอย่างมืออาชีพ ด้นสดฟรีในสไตล์และจังหวะที่แตกต่างกัน หากจำเป็น ให้จัดกลุ่มเครื่องดนตรีประเภทเดียวกัน

การศึกษาด้านดนตรีที่สูงขึ้นและประสบการณ์การทำงานในวงออเคสตรา (วงดนตรี) อย่างน้อย 3 ปีหรือการศึกษาด้านดนตรีระดับมัธยมศึกษาและประสบการณ์การทำงานในวงออเคสตรา (วงดนตรี) อย่างน้อย 5 ปี:

10-11 หมวดหมู่ - ในกลุ่มเพลงและการเต้นรำ

8-9 หมวดหมู่ - ในวงออเคสตราที่หลากหลาย (ทั้งมวล)

ทักษะที่มีประสิทธิภาพสูง ด้นสดในสไตล์เดียว การอ่านส่วนออร์เคสตราที่ดีจากแผ่นงาน

การศึกษาด้านดนตรีหรือดนตรีระดับมัธยมศึกษาที่สูงขึ้นโดยไม่แสดงข้อกำหนดสำหรับประสบการณ์การทำงาน:

8-9 หมวดหมู่ - ในชุดเพลงและการเต้นรำ

6-7 ประเภท - ในวงออเคสตราที่หลากหลาย (ทั้งมวล)

มีทักษะการแสดงที่จำเป็นและการฝึกอบรมวิชาชีพสำหรับการแสดงชิ้นส่วนออเคสตรา

บันทึก.หมวดหมู่ที่ระบุยังได้รับการจัดตั้งขึ้นสำหรับศิลปินออเคสตรา (วงดนตรี) ของสถาบันวัฒนธรรมและการศึกษาด้วยหมวดหมู่คุณสมบัติที่เหมาะสม

นักเต้นบัลเลต์คณะเพลงและนาฏศิลป์ คณะนาฏศิลป์

8-13 อันดับ

ความรับผิดชอบต่อหน้าที่.ภายใต้การแนะนำของนักออกแบบท่าเต้นและผู้ควบคุมวง เขาเตรียมส่วนต่างๆ ที่ได้รับมอบหมายให้เขา มีส่วนร่วมในการแสดงหมายเลขทั้งมวลและฉากออกแบบท่าเต้น มีส่วนร่วมในการปฏิบัติงานของผู้รับผิดชอบอิสระและหมายเลขเดี่ยวของแต่ละคน รักษาและรักษารูปแบบภายนอก เขาทำงานอย่างต่อเนื่องเพื่อพัฒนาทักษะการแสดงของเขา

ต้องรู้:การตัดสินใจของรัฐบาลสหพันธรัฐรัสเซียในประเด็นวัฒนธรรมและศิลปะ คำสั่งคำสั่งและเอกสารกำกับดูแลอื่น ๆ ที่ได้รับอนุมัติจากกระทรวงวัฒนธรรมของสหพันธรัฐรัสเซียและผู้ก่อตั้งทีมที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมของโรงละคร ประวัติและพัฒนาการของท่าเต้น ทฤษฎีการแสดงและการประยุกต์กับศิลปะการออกแบบท่าเต้น: ความรู้ทางดนตรี ข้อบังคับด้านแรงงานภายใน กฎและข้อบังคับเกี่ยวกับการคุ้มครองแรงงาน ความปลอดภัย และการป้องกันอัคคีภัย

ข้อกำหนดสำหรับคุณสมบัติในการจัดอันดับการชำระเงินอาชีวศึกษาระดับมัธยมศึกษาและประสบการณ์การทำงานในกลุ่มนาฏศิลป์อย่างน้อย 5 ปี:

ประเภท 12-13 - นักเต้นบัลเลต์ประเภทสูงสุดในกลุ่มเพลงและนาฏศิลป์กลุ่มเต้นรำ

ทักษะทางอาชีพที่โดดเด่น ดนตรี การเต้นรำ การแสดงบนเวที และบุคลิกที่สดใสสร้างสรรค์

อาชีวศึกษาระดับมัธยมศึกษาและประสบการณ์การทำงานในกลุ่มนาฏศิลป์อย่างน้อย 3 ปี:

10-11 หมวดหมู่ - นักเต้นบัลเลต์ประเภทแรกในกลุ่มเพลงและนาฏศิลป์กลุ่มเต้นรำ

ทักษะการเต้น ดนตรีและการแสดงที่ดี ทักษะทางวิชาชีพและบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์

อาชีวศึกษาระดับมัธยมศึกษาที่ไม่ระบุข้อกำหนดสำหรับประสบการณ์การทำงานหรือการศึกษาระดับมัธยมศึกษาทั่วไปและการมีส่วนร่วมในทีมสมัครเล่นอย่างน้อย 3 ปี:

8-9 หมวดหมู่ - นักเต้นบัลเล่ต์ประเภทที่สองในวงดนตรีและการเต้นรำ, กลุ่มเต้นรำ

การเต้นรำ ดนตรี ความรู้บนเวที และการฝึกอบรมวิชาชีพที่จำเป็น

ศิลปินคณะนักร้องประสานเสียง คณะนักร้องประสานเสียง

8-13 อันดับ

ความรับผิดชอบต่อหน้าที่.ดำเนินการส่วนประสานเสียงตามคำแนะนำและข้อกำหนดของตัวนำ มีส่วนร่วมในการแสดงเพลงเดี่ยวและส่วนอิสระที่รับผิดชอบ ตามคุณสมบัติเขาสามารถเป็นผู้นำในกลุ่มนักร้องประสานเสียงแยกกันได้ เขาทำงานอย่างต่อเนื่องเพื่อพัฒนาทักษะการแสดงของเขา

ต้องรู้:การตัดสินใจของรัฐบาลสหพันธรัฐรัสเซียในประเด็นวัฒนธรรมและศิลปะ คำสั่งคำสั่งและเอกสารกำกับดูแลอื่น ๆ ที่ได้รับอนุมัติจากกระทรวงวัฒนธรรมของสหพันธรัฐรัสเซียและผู้ก่อตั้งทีมที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมของโรงละคร ทฤษฎีดนตรีและซอลเฟจจิโอ เพลงประสานเสียงหลักและปัจจุบันของกลุ่มศิลปะ ทฤษฎีทักษะการร้อง ข้อบังคับด้านแรงงานภายใน กฎและข้อบังคับเกี่ยวกับการคุ้มครองแรงงาน ความปลอดภัย และการป้องกันอัคคีภัย

ข้อกำหนดสำหรับคุณสมบัติในการจัดอันดับการชำระเงินการศึกษาระดับอุดมศึกษาและประสบการณ์การทำงานในทีมงานมืออาชีพอย่างน้อย 1 ปีหรืออาชีวศึกษาระดับมัธยมศึกษาและประสบการณ์การทำงานในทีมงานมืออาชีพอย่างน้อย 3 ปี:

ประเภท 12-13 - ศิลปินของคณะนักร้องประสานเสียงประเภทสูงสุดในเพลงและการเต้นรำทั้งมวล, คณะนักร้องประสานเสียง

บุคลิกสร้างสรรค์ สดใส สวยงามในเสียงทุ้มเต็มวงและทักษะระดับมืออาชีพสูง มีเทคนิคการร้องและประสานเสียง

อาชีวศึกษาที่สูงขึ้นโดยไม่แสดงข้อกำหนดสำหรับประสบการณ์การทำงานหรืออาชีวศึกษาระดับมัธยมศึกษาและประสบการณ์การทำงานในทีมงานมืออาชีพอย่างน้อย 2 ปี:

ประเภท 16-11 - ศิลปินของคณะนักร้องประสานเสียงประเภทแรกในกลุ่มเพลงและการเต้นรำ, กลุ่มนักร้องประสานเสียง

อาชีวศึกษาระดับมัธยมศึกษาที่ไม่ระบุข้อกำหนดสำหรับประสบการณ์การทำงานหรือการศึกษาระดับมัธยมศึกษาทั่วไปและการเข้าร่วมกลุ่มสมัครเล่นอย่างน้อย 3 ปี:

8-9 หมวดหมู่ - ศิลปินของคณะนักร้องประสานเสียงประเภทที่สองในเพลงและการเต้นรำทั้งมวล, คณะนักร้องประสานเสียง

การฝึกอบรมวิชาชีพและคุณสมบัติที่เกี่ยวข้อง

ศิลปินวงออเคสตรา (วงดนตรี) ให้บริการโรงภาพยนตร์ ร้านอาหาร ร้านกาแฟ
และฟลอร์เต้นรำ

5-7 หลัก

ความรับผิดชอบต่อหน้าที่.มีส่วนร่วมโดยตรงในการจัดทำรายการดนตรี (ร้องหรือบรรเลง) เขาเรียนรู้ส่วนดนตรีของเขาอย่างอิสระสำหรับการซ้อมของทั้งทีม ร่วมกับหัวหน้าวงออเคสตรา (วงดนตรี) เขาเตรียมเดี่ยวสำหรับเครื่องดนตรีของเขา แสดงงานดนตรีใหม่จากสายตา (พร้อมการเตรียมการเบื้องต้น) และเปลี่ยนเนื้อหาดนตรีที่มีความซับซ้อนต่ำ

ต้องรู้:การตัดสินใจของรัฐบาลสหพันธรัฐรัสเซียในประเด็นวัฒนธรรมและศิลปะ คำสั่งคำสั่งและเอกสารกำกับดูแลอื่น ๆ ที่ได้รับอนุมัติจากกระทรวงวัฒนธรรมของสหพันธรัฐรัสเซียและผู้ก่อตั้งทีมที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมของโรงละคร วรรณกรรมดนตรีสำหรับเครื่องดนตรีของคุณ ทฤษฎีดนตรีและซอลเฟจจิโอ เพลงหลักและปัจจุบันของกลุ่มศิลปะ ข้อบังคับด้านแรงงานภายใน กฎและข้อบังคับเกี่ยวกับการคุ้มครองแรงงาน ความปลอดภัย และการป้องกันอัคคีภัย

ข้อกำหนดสำหรับคุณสมบัติในการจัดอันดับการชำระเงินอาชีวศึกษาระดับมัธยมศึกษาและประสบการณ์การทำงานในฐานะผู้นำหรือศิลปินวงออเคสตรา (วงดนตรี) อย่างน้อย 5 ปี:

6-7 หมวดหมู่ - ศิลปินประเภทแรกในวงออเคสตรา (วงดนตรี) ที่ให้บริการโรงภาพยนตร์ ร้านอาหาร ร้านกาแฟ และฟลอร์เต้นรำ

อาชีวศึกษาระดับมัธยมศึกษาที่ไม่มีข้อกำหนดสำหรับประสบการณ์การทำงานหรือการศึกษาระดับมัธยมศึกษาทั่วไปและการมีส่วนร่วมในทีมสมัครเล่นอย่างน้อย 3 ปี

ประเภทที่ 5 - ศิลปินประเภทที่สองในวงออเคสตรา (ทั้งมวล) ที่ให้บริการโรงภาพยนตร์ ร้านอาหาร ร้านกาแฟและฟลอร์เต้นรำ

1.3.3. องค์กรคอนเสิร์ต

นักดนตรี-คอนเสิร์ตมาสเตอร์

อาจารย์สอนศิลปะ (นักดนตรี)

Reader-master ของคำศิลปะ

ศิลปิน-นักแสดงคอนเสิร์ต (ทุกประเภท)

5-15 อันดับ

ข้อกำหนดสำหรับคุณสมบัติในการจัดอันดับการชำระเงินการศึกษาระดับมืออาชีพที่สูงขึ้นและประสบการณ์การทำงานอย่างน้อย 5 ปีในโปรไฟล์หรืออาชีวศึกษาระดับมัธยมศึกษาและประสบการณ์การทำงานอย่างน้อย 10 ปีในโปรไฟล์:

ประเภทที่ 15 - ศิลปิน - นักแสดงคอนเสิร์ต - ปรมาจารย์ชั้นนำของเวที;

13-14 หมวดหมู่ - ศิลปิน - นักแสดงคอนเสิร์ตประเภทสูงสุด

การศึกษาระดับมืออาชีพที่สูงขึ้นและประสบการณ์การทำงานอย่างน้อย 3 ปีในโปรไฟล์หรืออาชีวศึกษาระดับมัธยมศึกษาและประสบการณ์การทำงานอย่างน้อย 5 ปีในโปรไฟล์:

10-12 ประเภท - ศิลปิน - นักแสดงคอนเสิร์ตประเภทแรก

อาชีวศึกษาที่สูงขึ้นโดยไม่แสดงข้อกำหนดสำหรับประสบการณ์การทำงานหรืออาชีวศึกษาระดับมัธยมศึกษาและประสบการณ์การทำงานอย่างน้อย 3 ปีในโปรไฟล์

7-9 หมวดหมู่ - ศิลปิน - นักแสดงคอนเสิร์ตประเภทที่สอง

มัธยมศึกษาตอนปลายทั่วไปไม่มีข้อกำหนดสำหรับประสบการณ์การทำงาน

5-6 หมวดหมู่ - ศิลปิน - นักแสดงคอนเสิร์ตขององค์ประกอบเสริม