ตัวตลกของพระเจ้า ใครคือนักเต้น Vaslav Nijinsky - อัจฉริยะหรือคนป่วย

วาสลาฟ โฟมิช นิจินสกี้(โปแลนด์ Wacław Niżyński; 12 มีนาคม เคียฟ จักรวรรดิรัสเซีย - หรือ 11 เมษายน ลอนดอน สหราชอาณาจักร) - นักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นชาวรัสเซียที่มีต้นกำเนิดจากโปแลนด์ ผู้ริเริ่มการเต้น หนึ่งในสมาชิกชั้นนำของ Diaghilev Ballets Russes พี่ชายของนักเต้น Bronislava Nijinska ผู้ออกแบบท่าเต้นบัลเลต์ The Rite of Spring, The Afternoon of a Faun, The Games และ Till Ulenspiegel

ชีวประวัติ

เกิดใน Kyiv ลูกชายคนที่สองในครอบครัวนักเต้นบัลเลต์ชาวโปแลนด์ - หมายเลขแรกของ Tomasz Nijinsky และ Eleonora Bereda ศิลปินเดี่ยว เอเลนอร์มีอายุมากกว่าสามีของเธอ 33 และห้าปี เวนเซสลาสรับบัพติศมาเป็นคาทอลิกในกรุงวอร์ซอ สองปีต่อมาลูกคนที่สามของพวกเขาเกิด - ลูกสาว Bronislava ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2425 ถึง พ.ศ. 2437 ผู้ปกครองได้ไปเที่ยวกับคณะบัลเล่ต์ Josef Setov พ่อแนะนำให้เด็กทุกคนเต้นรำตั้งแต่เด็กปฐมวัย วัทสลาฟแสดงบนเวทีครั้งแรกเมื่ออายุได้ 5 ขวบ โดยเต้นโฮปัคเป็นองค์กรที่โรงละครโอเดสซา

หลังจากการเสียชีวิตของ Josef Setov ในปี 1894 คณะของเขาเลิกกัน Nizhinsky พ่อของเขาพยายามที่จะสร้างคณะของเขาเอง แต่ในไม่ช้าก็ถูกไฟไหม้ หลายปีแห่งการเดินทางที่ยากลำบากและงานแปลก ๆ เริ่มต้นขึ้น อาจเป็นไปได้ว่า Vaclav ช่วยพ่อของเขาด้วยการแสดงในวันหยุดด้วยจำนวนเล็กน้อย เป็นที่ทราบกันดีว่าเขาแสดงใน Nizhny Novgorod ในวันคริสต์มาส ในปี พ.ศ. 2440 ขณะออกทัวร์ในฟินแลนด์ Nijinsky พ่อตกหลุมรัก Rumyantseva ศิลปินเดี่ยวรุ่นเยาว์ พ่อแม่หย่าร้าง Eleanor พร้อมลูกสามคนไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเพื่อนในวัยเด็กของเธอคือนักเต้นชาวโปแลนด์ Stanislav Gillert เป็นครูที่โรงเรียนบัลเล่ต์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก กิลเลิร์ตสัญญาว่าจะช่วยเธอ

Stanislav (Stasik) ลูกชายคนโตของ Nizhinskys หลุดออกจากหน้าต่างตั้งแต่ยังเป็นเด็กและตั้งแต่นั้นมาก็ "ออกไปจากโลกนี้เล็กน้อย" และ Vaclav ที่มีพรสวรรค์และได้รับการฝึกฝนมาอย่างดีก็ได้รับการยอมรับในชั้นเรียนบัลเล่ต์ค่อนข้างง่าย . สองปีต่อมา Bronya น้องสาวของเขาเข้าเรียนที่โรงเรียนเดียวกัน ที่โรงเรียน ความแปลกประหลาดบางอย่างเริ่มปรากฏให้เห็นในตัวละครของ Vaclav เมื่อเขาต้องเข้ารับการตรวจที่คลินิกผู้ป่วยทางจิต เห็นได้ชัดว่าโรคทางพันธุกรรมบางอย่างมีผล อย่างไรก็ตาม พรสวรรค์ของเขาในฐานะนักเต้นนั้นไม่อาจปฏิเสธได้และดึงดูดความสนใจของครูได้อย่างรวดเร็ว ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นนักเต้นที่โดดเด่นแต่คือ N. Legat

ตั้งแต่เดือนมีนาคม ค.ศ. 1905 มิคาอิล โฟคิน ครูผู้สร้างสรรค์นวัตกรรมของโรงเรียน ได้จัดทำบัลเล่ต์สอบที่มีความรับผิดชอบสำหรับผู้สำเร็จการศึกษา มันเป็นบัลเล่ต์ครั้งแรกของเขาในฐานะนักออกแบบท่าเต้น - เขาเลือก Acis และ Galatea Fokine เชิญ Nijinsky มาเล่นเป็น Faun แม้ว่าเขาจะไม่ใช่บัณฑิตก็ตาม ในวันอาทิตย์ที่ 10 เมษายน ค.ศ. 1905 มีการแสดงการสาธิตที่โรงละคร Mariinsky บทวิจารณ์ปรากฏในหนังสือพิมพ์และในทุกคนพวกเขาสังเกตเห็นพรสวรรค์พิเศษของ Nijinsky รุ่นเยาว์:

บัณฑิต Nizhinsky ทำให้ทุกคนประหลาดใจ: ศิลปินหนุ่มเพิ่งอายุ 15 ปีและจะต้องใช้เวลาอีกสองปีที่โรงเรียน ยิ่งเห็นข้อมูลพิเศษเช่นนี้ยิ่งยินดี ความเบาและความสูง ประกอบกับการเคลื่อนไหวที่ราบรื่นและสวยงามอย่างน่าอัศจรรย์ เป็นสิ่งที่น่าทึ่ง [... ] ยังคงเป็นที่ปรารถนาที่ศิลปินอายุ 15 ปีจะไม่ยังคงเป็นเด็กอัจฉริยะ แต่ยังคงพัฒนาต่อไป

ตั้งแต่ปี 1906 ถึงมกราคม 1911 Nijinsky แสดงที่โรงละคร Mariinsky เขาถูกไล่ออกจากโรงละคร Mariinsky ด้วยเรื่องอื้อฉาวครั้งใหญ่ตามคำร้องขอของราชวงศ์ในขณะที่เขาแสดงในบัลเล่ต์ Giselle ในชุดที่ถือว่าไม่เหมาะสม

เกือบจะในทันทีหลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียน Nijinsky ได้รับเชิญจาก S. P. Diaghilev ให้เข้าร่วมในฤดูกาลบัลเล่ต์ซึ่งเขาประสบความสำเร็จอย่างมาก สำหรับความสามารถของเขาในการกระโดดสูงและระดับความสูงในระยะยาว เขาถูกเรียกว่านกคน เวสทริสที่สอง

ในปารีส พวกเขาเต้นเพลงทดสอบบนเวทีของโรงละคร Mariinsky (“Pavilion of Armida”, 1907; “La Sylphides”, 1907; “Cleopatra”, 1909 (แก้ไขจาก “Egyptian Nights” (1908)); “Giselle ”, 2453; “ ทะเลสาบหงส์”, 2454) เช่นเดียวกับการถ่ายทอด "งานฉลอง" ให้กับเพลงของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซีย 2452; และบางส่วนในบัลเลต์ใหม่ของ Fokine "Carnival" กับเพลงของ R. Schumann, 1910; "Scheherazade" โดย N. A. Rimsky-Korsakov, 1910; “Orientals” ในเพลงประกอบโดย E. Grieg และ K. A. Sinding เรียบเรียงโดย I. F. Stravinsky, 1910; The Vision of a Rose โดย K.M. Weber, 1911 ซึ่งเขาทำให้ชาวปารีสตกใจด้วยการกระโดดหน้าต่างอย่างน่าอัศจรรย์ Petrushka โดย I. F. Stravinsky, 1911; The Blue God โดย R. Ana, 1912; Daphnis และ Chloe โดย M. Ravel, 1912

วิดีโอที่เกี่ยวข้อง

นักออกแบบท่าเต้น

ด้วยการสนับสนุนจาก Diaghilev Nijinsky ได้ลองใช้มือในฐานะนักออกแบบท่าเต้นและแอบซ้อมบัลเล่ต์ครั้งแรกของเขา - The Afternoon of a Faun โดย C. Debussy (1912) เขาออกแบบท่าเต้นบนโพสท่าที่ยืมมาจากภาพวาดแจกันกรีกโบราณ เช่นเดียวกับ Diaghilev Nijinsky รู้สึกทึ่งกับจังหวะและยูริธมิกของ Dalcroze ในสุนทรียศาสตร์ที่เขาแสดงบัลเล่ต์คนต่อไปและสำคัญที่สุดของเขาคือ The Rite of Spring ในปี 1913 The Rite of Spring เขียนขึ้นโดย Stravinsky โดยใช้ความไม่ลงรอยกันโดยอิสระ แม้ว่าจะมีพื้นฐานมาจากโทนเสียง และออกแบบท่าเต้นจากการผสมผสานของจังหวะที่ซับซ้อน กลายเป็นหนึ่งในบัลเลต์สำหรับการแสดงออกทางอารมณ์กลุ่มแรก บัลเล่ต์ไม่ได้รับการยอมรับในทันที และรอบปฐมทัศน์จบลงด้วยเรื่องอื้อฉาว เช่นเดียวกับ The Afternoon of a Faun ซึ่งทำให้ผู้ชมตกใจกับฉากอีโรติกสุดท้าย ในปีเดียวกันนั้นเขาได้แสดงบัลเล่ต์ "Games" ที่ไม่มีโครงเรื่องโดย C. Debussy ผลงานของ Nijinsky เหล่านี้มีลักษณะต่อต้านความโรแมนติกและการต่อต้านความสง่างามตามปกติของสไตล์คลาสสิก

ประชาชนชาวปารีสรู้สึกทึ่งกับความสามารถอันน่าทึ่งของศิลปินอย่างไม่ต้องสงสัย รูปลักษณ์ที่แปลกใหม่ของเขา Nijinsky กลายเป็นนักออกแบบท่าเต้นที่กล้าหาญและมีความคิดริเริ่มซึ่งเปิดเส้นทางใหม่ในการเต้นแบบพลาสติคและฟื้นฟูการเต้นของผู้ชายให้กลับคืนสู่ความสำคัญและความมีคุณธรรมในอดีต Nijinsky เป็นหนี้ความสำเร็จของเขาต่อ Diaghilev ซึ่งเชื่อและสนับสนุนเขาในการทดลองที่กล้าหาญของเขา

ชีวิตส่วนตัว

ในวัยหนุ่มของเขา Nijinsky มีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับ Prince Pavel Dmitrievich Lvov และต่อมากับ Diaghilev ในปี ค.ศ. 1913 หลังจากการออกเดินทางของคณะทัวร์ในอเมริกาใต้ เขาได้พบกับขุนนางชาวฮังการีและผู้ชื่นชมบนเรือลำหนึ่ง โรโมล่า พูลา. เมื่อขึ้นฝั่งเมื่อวันที่ 10 กันยายน พ.ศ. 2456 พวกเขาแอบแต่งงานจากทุกคนรวมทั้งสมาชิกในครอบครัวด้วย Diaghilev ได้เรียนรู้เกี่ยวกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นจากโทรเลขจากคนรับใช้ของเขา Vasily ซึ่งได้รับมอบหมายให้ดูแล Nijinsky ตกอยู่ในความโกรธและไล่นักเต้นออกจากคณะทันที - อันที่จริงสิ่งนี้ทำให้อาชีพการงานเวียนหัวสั้น ๆ ของเขาสิ้นสุดลง เป็นที่ชื่นชอบของ Diaghilev Nijinsky ไม่ได้เซ็นสัญญาใด ๆ กับเขาและไม่ได้รับเงินเดือนเหมือนศิลปินคนอื่น ๆ - Diaghilev เพียงจ่ายค่าใช้จ่ายทั้งหมดจากกระเป๋าของเขาเอง ความจริงข้อนี้ทำให้อิมเพรสซาริโอกำจัดศิลปินที่กลายเป็นคนไม่พอใจโดยไม่ชักช้า

ผู้ประกอบการ

หลังจากออกจาก Diaghilev แล้ว Nijinsky ก็พบว่าตัวเองอยู่ในสภาพที่ยากลำบาก จำเป็นต้องหาเลี้ยงชีพ อัจฉริยะด้านการเต้น เขาไม่มีความสามารถในการเป็นโปรดิวเซอร์ ข้อเสนอในการเป็นผู้นำบัลเล่ต์ "Grand Opera" ในปารีสถูกปฏิเสธโดยตัดสินใจที่จะสร้างองค์กรของตัวเอง เป็นไปได้ที่จะรวบรวมคณะละครที่มีจำนวนสิบเจ็ดคน (รวมถึงน้องสาวของ Bronislava และสามีของเธอซึ่งออกจาก Diaghilev ด้วย) และทำสัญญากับ London Palace Theatre ละครประกอบด้วยการแสดงโดย Nijinsky และในบางส่วนโดย M. Fokin (The Phantom of the Rose, Carnival, La Sylphides ซึ่ง Nijinsky สร้างใหม่อีกครั้ง) อย่างไรก็ตาม ทัวร์ไม่ประสบความสำเร็จและจบลงด้วยความล้มเหลวทางการเงิน ซึ่งนำไปสู่อาการทางประสาทและการเริ่มต้นของความเจ็บป่วยทางจิตของศิลปิน ความล้มเหลวตามเขาไป

รอบปฐมทัศน์ล่าสุด

การฝังเถ้าถ่าน

ในปี 1953 ร่างของเขาถูกส่งไปยังปารีสและถูกฝังในสุสานมงต์มาตร์ใกล้กับหลุมศพของนักเต้นในตำนาน G. Vestris และนักเขียนบทละคร T. Gauthier หนึ่งในผู้สร้างบัลเล่ต์แสนโรแมนติก ตัวตลกสีบรอนซ์ที่น่าเศร้านั่งอยู่บนหลุมฝังศพของเขาด้วยหินสีเทา

ความหมายของบุคลิกภาพของ Nijinsky

• นักวิจารณ์ [ ใคร?] เรียก Nijinsky "สิ่งมหัศจรรย์ที่แปดของโลก" ยกย่องความสามารถของเขา หุ้นส่วนของเขาคือ Tamara Karsavina, Matilda Kshesinskaya, Anna Pavlova, Olga Spesivtseva เมื่อเขา - เทพเจ้าแห่งบัลเล่ต์ - กระโดดข้ามเวทีดูเหมือนว่าบุคคลหนึ่งสามารถกลายเป็นคนไร้น้ำหนักได้

เขาหักล้างกฎแห่งการทรงตัวทั้งหมดและพลิกมันกลับหัว เขาดูเหมือนร่างมนุษย์ที่วาดบนเพดาน เขารู้สึกเหมือนตัวเองอยู่ในอากาศ...

Nijinsky มีความสามารถที่หายากของการกลับชาติมาเกิดภายนอกและภายในที่สมบูรณ์:

ฉันกลัว ฉันเห็นนักแสดงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก

ติดอยู่บนขอบแห่งความสุข ไม่ประนีประนอม เหมือนนักกวี Nijinsky กับความแข็งแกร่งไม่ใช่ผู้หญิง บิดเป็นเกลียวอากาศ

เขาให้กำเนิดยอดเขาทั้งๆ ที่มีวิญญาณแห่งแรงโน้มถ่วง ตอนนี้ไม่ได้คลายเหมือนสปริง ตอนนี้แขวนอยู่ ยกปีกขึ้น

ราวกับว่าความปรารถนาอย่างแรงกล้าได้หลบหนีจากวิญญาณอย่างไม่เกรงกลัว ความใจร้อนของเขาในบทบาท entrecha เวทย์มนตร์ของพระองค์

เขามองไปในระยะไกล เรียกตัวเองว่าแสงประหลาด และนี้ตีลังกา-อมตะ

หมุนโลกเป็นเวลาหลายปี

• Nijinsky บุกเบิกอนาคตของศิลปะบัลเล่ต์อย่างกล้าหาญ ค้นพบรูปแบบการแสดงออกในภายหลังและความเป็นไปได้ใหม่ ๆ ของความเป็นพลาสติก ชีวิตสร้างสรรค์ของเขาสั้น (เพียงสิบปี) แต่เข้มข้น บัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงโดย Maurice Bejart ในปี 1971 "Nijinsky, Clown of God" สำหรับเพลงของ Pierre Henri และ Pyotr Ilyich Tchaikovsky อุทิศให้กับบุคลิกภาพของ Nijinsky

• Nijinsky เป็นไอดอลในยุคของเขา การเต้นรำของเขาผสมผสานความแข็งแกร่งและความเบา เขาทำให้ผู้ชมประหลาดใจด้วยการกระโดดที่น่าทึ่งของเขา - ดูเหมือนว่านักเต้นหลายคน "แขวน" อยู่ในอากาศ เขามีพรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยมในการกลับชาติมาเกิด ความสามารถในการเลียนแบบที่ไม่ธรรมดา บนเวที เขามีแม่เหล็กที่ทรงพลัง แม้ว่าในชีวิตประจำวันเขาจะขี้อายและเงียบ

รางวัล

หน่วยความจำ

• ในปีที่โมนาโกก่อตั้งขึ้น Nijinsky Prizeซึ่งมอบให้แก่นักเต้นบัลเลต์และนักออกแบบท่าเต้น
• เป็นส่วนหนึ่งของการฉลองครบรอบ 100 ปีของ Ballets Russes เมื่อวันที่ 11 มิถุนายน 2011 รูปปั้นทองสัมฤทธิ์ของ Vaslav และ Bronislav Nijinsky ในรูปของ Faun และ Nymph จากบัลเล่ต์ The Afternoon of a Faun ได้รับการติดตั้งในห้องโถงของ โรงละคร Warsaw Bolshoi (ประติมากร Gennady Ershov)

ภาพในงานศิลปะ

ในโรงละคร

• 8 ตุลาคม - "Nijinsky, God's Clown" บัลเล่ต์โดย Maurice Béjart ตามบันทึกของ Vaslav Nijinsky (" บัลเล่ต์แห่งศตวรรษที่ 20”, บรัสเซลส์ในบทบาทของ Nijinsky - Jorge Donn)
• 21 กรกฎาคม -“ Wenceslas” บัลเล่ต์โดย John Neumeier ตามแผนสถานการณ์ของการผลิต Vaslav Nijinsky ที่ยังไม่เกิดขึ้นจริงโดยใช้ดนตรีของ J. S. Bach ที่เขาเลือก ( บัลเล่ต์ฮัมบูร์ก).
• 2536 - "Nijinsky" ตามบทละครของ Alexei Burykin (โรงละคร "BOGIS" ในบทบาทของ Nijinsky Oleg Menshikov)
• 1999 - "Nijinsky, God's Crazy Clown" การแสดงจากการเล่นของ Glen Blumstein (1986 โรงละคร Malaya Bronnaya ในบทบาทของ Nijinsky Alexander Domogarov)
• 2 กรกฎาคม - Nijinsky บัลเล่ต์โดย John Neumeier (Hamburg Ballet นำแสดงโดย Jiri Bubenichek)
• 22 มีนาคม 2551 - "Nijinsky ตัวตลกที่บ้าคลั่งของพระเจ้า" การแสดงตามบทละครของ Glen Blumstein (โรงละครหุ่นกระบอกตั้งชื่อตาม S. V. Obraztsov (ผู้กำกับและนำแสดงโดย Andrei Dennikov)
• 19 เมษายน 2551 - NN(นักออกแบบท่าเต้น Richard Kalinowski, Lublin Dance Theatre)
• 28 มิถุนายน - "The Pavilion of Armida" บัลเล่ต์โดย John Neumeier (Hamburg Ballet ในบทบาทของ Nijinsky Otto Bubenichek และ Alexander Ryabko)
• - "A Letter to a Man" บทละครโดย Robert Wilson จากบันทึกของนักเต้น (เช่น Nijinsky

ในปี 1907 Vaslav Nijinsky วัยสิบแปดปีได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะละคร Mariinsky เขาเตี้ยเพียง 160 ซม. ด้วยขาที่ล่ำสันและใบหน้าของฟอน เขาก้าวขึ้นไปบนเวที และเห็นได้ชัดว่ามีการฉายรอบปฐมทัศน์ใหม่ในโรงละครอย่างรวดเร็ว Nijinsky รู้สึกถึงสไตล์อย่างสมบูรณ์แบบและกลับชาติมาเกิดอย่างเชี่ยวชาญ ทรงพระสิริโฉมงดงามยิ่ง

เขาเป็นผู้ชายก่อนเวลาครึ่งศตวรรษ ชีวิตของเขาเป็นภาพที่เร้าอารมณ์ - หลงตัวเองอย่างลึกซึ้ง, เกี่ยวกับอวัยวะภายใน, ผ่อนคลาย; ผลงานของเขาจับจังหวะชีวิตของคนรุ่นหนึ่งที่ค่อยๆ ดึงเข้าสู่งานรื่นเริงที่น่ากลัวของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง

แอนดรูว์ โอฮาแกน เซนต์ "ไดอารี่ของ Nijinsky"

หุ้นส่วนของเขาคือ Kshesinskaya, Preobrazhenskaya, Karsavina Nijinsky เต้นบทบาทหลักในบัลเล่ต์ของ M. Fokine The Pavilion of Armida (White Slave), Egyptian Nights (Slave), Chopiniana (ชายหนุ่ม)

ครั้งหนึ่งเมื่อ Giselle ถูกจัดฉาก Vatslav สวมชุดที่ออกแบบโดย A. Benois โดยพลการ เป็นการสร้างเครื่องแต่งกายเยอรมันใหม่ในศตวรรษที่สิบสี่ ก่อนหน้านั้นกางเกงขากว้างถูกใส่ในบัลเลต์ของผู้ชาย เมื่อเห็นร่างชายคลุมด้วยกางเกงรัดรูปอย่างไม่เหมาะสม จักรพรรดินีก็หัวเราะ (จากนั้นพวกเขาจะเขียนว่า: "... สิ่งนี้ทำให้เกิดความสับสนในกล่องของราชวงศ์" น่าจะเป็นอย่างนั้น: สามีกำลังนั่งถัดจากจักรพรรดินี) และเวนเซสลาสเป็น ถูกไล่ออก ศิลปินนักบัลเล่ต์ไม่ควรทำให้เกิดเสียงหัวเราะ คำว่า "ตัณหา" ไม่ได้เอ่ยออกมา

"Carnival", "Scheherazade", "Petrushka", "Narcissus", "Daphnis and Chloe", "Firebird" ... และหลังจาก "The Rite of Spring" รัสเซีย "กลายเป็นแฟชั่นที่ยอดเยี่ยม" ในขนาดใหญ่ เครื่องแต่งกาย ของกระจุกกระจิก "a la russe" และอื่นๆ นักเต้นชาวอังกฤษ Patrick Healy-Kay, Alice Marks และ Hilda Munnings ใช้นามแฝงของรัสเซีย - Anton Dolin, Alicia Markova และ Lidia Sokolova ซึ่งพวกเขาแสดงในคณะ Diaghilev และแม้แต่ภริยาของกษัตริย์จอร์จที่ 6 แห่งบริเตนใหญ่ก็แต่งงานในชุดรัสเซีย Bakst, Roerich และ Benois ทำงานในฉากและเครื่องแต่งกายสำหรับการผลิต

“ฤดูของรัสเซีย เหมือนกับลมกระโชกแรง พัดผ่านฉากฝรั่งเศสด้วยธรรมเนียมปฏิบัติที่ล้าสมัย” คาร์ซาวินาจะเขียนในภายหลัง - บางครั้งฉันถามตัวเองว่า Diaghilev ภูมิใจในตัวเองหรือไม่ในช่วงเวลาแห่งความสุขของเขา - ท้ายที่สุดเขาสามารถรวมกลุ่มดาวแห่งพรสวรรค์ทั้งหมดเข้าด้วยกัน - Chaliapin เอง, Benois (maitre), Bakst (เช่น bateau de la saison russe, เรือของ ฤดูกาลของรัสเซีย) ซึ่งทุกคนต่างมีชื่อติดปาก ความแข็งกระด้างของเขา ตรงต่อเวลา และธรรมชาติอันดีงามที่ไม่ผิดเพี้ยน ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงกับความโกลาหลวุ่นวายจากการซ้อมของเรา โฟคินกรีดร้องจนเสียงแหบแห้ง ฉีกผมและปาฏิหาริย์ Pavlova แสดงวิสัยทัศน์ที่หายวับไปในหมู่พวกเราและจากไปโดยแสดงในสองการแสดง รำพึงของ Parnassus - นั่นคือสิ่งที่ Jean Louis Vauoyer เรียกเธอ อัจฉริยะที่สุดของนักบัลเล่ต์สมัยใหม่ทั้งหมด Geltser ก็อยู่ในหมู่พวกเราเช่นกันเธอได้รับการชื่นชมจากผู้ชื่นชอบศิลปะเชิงวิชาการ จิตวิญญาณของความแปลกใหม่พบรูปลักษณ์ที่สูงที่สุดใน Ida Rubinstein และคลีโอพัตราที่น่าจดจำของเธอ การแจงนับอาจดูน่าเบื่อ แต่ฉันต้องเพิ่มชื่อ Nijinsky - หนังสือทั้งเล่มไม่สามารถพูดได้มากไปกว่าชื่อนี้เพียงอย่างเดียว

“ฉันไม่เคยเห็นความงามเช่นนี้มาก่อน” Proust เขียนถึง Reinold Hahn เพื่อนของเขา เมื่อบัลเล่ต์รัสเซียนำ Giselle ไปทัวร์ครั้งต่อไป มันกลายเป็นความรู้สึกที่แท้จริง ไม่เคยมีที่ไหนเหมือนในปารีส: ความงดงามของทิวทัศน์เหนือกว่าทุกขนาด เครื่องแต่งกายที่สว่างที่สุดและแปลกใหม่ ดนตรีที่น่าตื่นเต้น ทักษะที่เกือบจะเหนือมนุษย์ของศิลปิน และในใจกลางของทั้งหมดนี้คือ Nijinsky ที่กระโดดได้สูงมาก ที่ดูเหมือนว่าเขาจะไม่มีวันกลับมา เขาจุดไฟให้อากาศด้วยการแสดงออกที่เร่าร้อนและทันสมัยอย่างแท้จริง ขจัดมารยาทบนเวทีแบบเดิมๆ และเรียนรู้ที่จะบีบทุกอย่างออกจากความว่างเปล่า แม้แต่ Fokine (นักออกแบบท่าเต้นในคณะ Diaghilev และนักเต้นที่เก่งกาจเอง) ก็คิดว่า Nijinsky เก่งเกินจริงในความเรียบง่ายของเขา: “ใช่ คุณแค่ยืนอยู่ที่นั่นและไม่ทำอะไรเลย!” เขาอุทานอย่างใด “ ฉันเล่นด้วยตาของฉัน” Nijinsky ตอบ Andrew O'Hagan, Nijinsky's Diary).

ครั้งหนึ่ง Vaslav Nijinsky นักเต้นผู้ยิ่งใหญ่อีกคน (ซึ่ง Nureyev มักถูกเรียกว่าผู้ติดตาม) มาที่โรงละคร Mariinsky ตามคำเชิญของ Matilda Kshesinskaya ซึ่งเชิญเขามาเป็นคู่หูของเธอ Nuriev ได้รับข้อเสนอที่คล้ายกันจาก Natalia Dudinskaya

“เช่นเดียวกับ Isadora Duncan เมื่อสิบปีก่อนและ Martha Graham ในอีกสี่ศตวรรษต่อมา Nijinsky ถูกบังคับให้ทิ้งทุกสิ่งที่เขารู้และค้นหาวิธีการแสดงความจริงทางศิลปะของเขาเอง เขาเดินในลักษณะเดียวกับที่ Picasso ไปก่อนเขาเมื่อสามปีก่อนเขาสร้างภาพเขียนแบบเหลี่ยมภาพแรกของเขา” (Fokine)

ปารีสปรบมือ การแสดงอีกสองสามรายการ - และคนทั้งโลกคลั่งไคล้ Nijinsky ยิ่งกว่านั้น โลกต่างก็โหยหา Nijinsky - และเริ่มประพฤติตัวยั่วยุ ไม่เหมาะสมไม่มีคำพูด แต่โลกไม่ได้สนใจในเรื่องความเหมาะสม โลกสนใจ Nijinsky และนิจินสกี้เป็นฟอน เขาสนใจในตัวเองและสิ่งที่เขาทำบนเวที

คุณเข้าใจไหม? ความหลงใหลไม่มีเพศ ความงามก็ไม่มีเช่นกัน อย่างที่คุณทราบความงามอยู่ในสายตาของคนดู และความหลงใหลอยู่ในจิตวิญญาณของตัณหา ทุกคนที่มองดู Nijinsky ได้เห็นความหลงใหลในตัวเขา แปลกที่ประชาชนหลั่งไหลเข้ามา? ศิลปินเต้นความฝันของเขา - นั่นคือสิ่งสำคัญที่เผาวิญญาณของเขา ผู้คนมองดูวิญญาณของตนเอง เรามีอะไรที่เหมือนกันมากมาย เมื่อมีคนจัดการแสดงสิ่งนี้ได้ เขาก็ได้รับการประกาศให้เป็นอัจฉริยะ อัจฉริยะสร้างให้ตัวเอง อันที่จริง อัจฉริยะคนสุดท้ายที่ไม่เห็นแก่ตัวถูกเรียกว่าพระเยซูคริสต์

หุ้นส่วนของ Nijinsky พูดด้วยความขุ่นเคืองอันขมขื่นเกี่ยวกับผู้เห็นแก่ตัวที่ฉลาดหลักแหลม: พวกเขาสร้าง, เสียหัวและเสียชีวิต, ไม่รู้สึกถึงการกลับมาจากส่วนของเขา, การโต้ตอบใด ๆ เขาเต้นส่วนของเขาเพื่อตัวเอง

ขัดแย้ง? ท้ายที่สุดแล้ว ศิลปินไม่ควรทำสิ่งนี้ และยิ่งกว่านั้นอีก: การถือเอาตนเองเป็นใหญ่กระทำในลักษณะที่เป็นอันตรายที่สุด ใช่แน่นอนมันเป็น "

แต่ก่อนที่จะไปสู่โศกนาฏกรรม เรามาพูดถึงสิ่งที่จับต้องได้ก่อน นี่คือรูปถ่ายของ Nijinsky 1911-1916

Nijinsky กำลังมองหาความเรียบง่ายในการเต้น นักเต้นพยายามทำสิ่งที่ตรงกันข้ามกับความเชื่อที่นิยมเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของความซับซ้อน เมื่อชื่นชมรูปปั้นบนแจกันกรีกโบราณแล้ว เขาก็วางภาพวาดบนแจกันเป็นพื้นฐานของการเต้นรำแบบใหม่ การเต้นรำของโรงเรียนของฉันเอง ใช่ โรงเรียน ไม่ว่าใครจะพูดอะไร

ตัวอย่างเช่น นี่คือลักษณะการออกแบบท่าเต้นครั้งแรกของ Nijinsky เรื่อง The Afternoon of a Faun โครงเรื่องเรียบง่าย: ฟอนที่อาบแดดอย่างสงบสุขในฤดูใบไม้ผลิ พยายามจับนางไม้ตัวหนึ่งที่วิ่งเล่นอยู่ใกล้ลำธาร และกลับมาพร้อมกับผ้าคลุมตัวใดตัวหนึ่งไม่สำเร็จ

“…เรายังคงชัดเจน” O’Hagan กล่าวในบทความของเขา โดยอธิบายถึงความพยายามที่จะสร้างบัลเลต์ของ Nijinsky ขึ้นใหม่ “เราสัมผัสได้ถึงรสชาติของความลามกทางเพศ<...>ผู้ชมที่อยู่ในการแสดงในตอนเช้าที่ Royal Opera ยังคงหันเหความสนใจของเด็ก ๆ จากที่เกิดเหตุเมื่อ Faun คลานเพื่อไล่ตามเงาแห่งความปรารถนาของตัวเองและขดตัวด้วยผ้าคลุมโบราณอย่างลามก

"เกม"

ตอนนี้มีชื่อเสียงไปทั่วโลก Diaghilev เชื่อมั่นในตัวนายกรัฐมนตรีเป็นอย่างมาก เต็มใจเป็นแรงบันดาลใจและสนับสนุนกิจการที่กล้าหาญของเขา แต่องค์กรของเขาเอง? ไม่มีที่เป็นไปไม่ได้ Nijinsky เป็นของ Diaghilev Diaghilev เป็นผู้เสนอแนวคิดในการผลิตครั้งที่สองของเขาคือบัลเล่ต์ "Games" เป็น Diaghilev ที่คิดขึ้นเองว่าการเต้นอาจมีพื้นฐานมาจากการแข่งขันเทนนิส! อย่างน้อยเขาก็ยืนยันกับมัน มีการชมการแข่งขันที่เบดฟอร์ดสแควร์ด้วยกัน และในไม่ช้าบัลเลต์ใหม่ก็ออกฉายรอบปฐมทัศน์ ซึ่งผู้หญิงสองคนดึงชายคนหนึ่งที่พยายามจะหยิบลูกเทนนิสที่ตกลงมาในการเต้นรำที่ใกล้จะถึงความเหมาะสม

นี่คือสิ่งที่ O'Hagan เขียนเกี่ยวกับมัน:

“นี่เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของบัลเล่ต์ที่นักเต้นเต้นรำในชุดสมัยใหม่<...>นักแสดงสามคน - ตัวอย่างประติมากรรมสวนสาธารณะแบบอาร์ตนูโวในอังกฤษ - มีชีวิตขึ้นมาต่อหน้าต่อตาผู้ชม แต่การเคลื่อนไหวของพวกเขาชวนให้นึกถึงเกมเทนนิส ("เทียน" และวอลเลย์) ค่อนข้างผิดปกติ เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การระลึกว่า Nijinsky กำลังทำงานเกี่ยวกับบัลเล่ต์นี้เก็บอัลบั้มเปิดที่มีการทำสำเนาของ Gauguin ไว้บนพื้นสตูดิโอของเขา

เราพูดว่า "โกแกง" เราหมายถึง ...

ใช่ มันเป็นไปไม่ได้ที่จะปฏิเสธความเร้าอารมณ์ที่ท้าทายของ Nijinsky เรื่องอื้อฉาวมากกว่าหนึ่งเรื่องเกี่ยวข้องกับขั้นตอนตรงไปตรงมาของเขา และทุกครั้งที่ Diaghilev ใช้อิทธิพลทั้งหมดของเขาเพื่อปิดปากเขา แต่ Diaghilev เป็นนักแสดง ยิ่งกว่านั้น เขาเป็นนักแสดงนำที่ยอดเยี่ยม เขาเข้าใจว่าเขากำลังเดิมพันอะไรอยู่ แต่ Fokin ซึ่งในที่สุดรู้สึกบาดเจ็บในความทะเยอทะยานเชิงสร้างสรรค์ของเขา มากกว่าหนึ่งครั้งหรือสองครั้งโยนความโกรธเคืองด้วยการขู่ว่าจะออกจากคณะและในท้ายที่สุดก็ยืนกรานด้วยตัวเขาเอง เช่นเดียวกับคนอื่น ๆ ในกรณีเช่นนี้ เขาคาดหวังว่าจะได้รับการเกลี้ยกล่อมอย่างแน่นอน แต่ ... Diaghilev ปล่อยเขาไป นอกจากนี้ Nijinsky ไม่ได้อยู่ที่งานเลี้ยงอำลา หลายปีต่อมา Nijinsky จะเขียนไดอารี่ของเขาว่า Diaghilev ขอให้เขาทำเช่นนั้น ประหนึ่งว่าจะไม่ทำให้เกจิที่ขุ่นเคืองขุ่นเคือง จนกระทั่งไม่กี่ปีมานี้ Fokin ไม่รู้ว่า Nijinsky ต้องการจะไปอำลานี้จริงๆ และ Nizhinsky ซึ่ง Fokin ก็รอจนถึงนาทีสุดท้ายเพื่อให้เขาออกจากห้องแต่งตัว

พวกเขากลายเป็นศัตรู

เมื่อขาดปลา

ดังนั้น Nijinsky จึงกลายเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนใหม่ซึ่งไม่สามารถปฏิเสธได้ แต่ยิ่งไปกว่านั้น เป็นไปไม่ได้เลยที่จะไม่รู้จักความจริงที่ว่าคนที่มีใจเดียวกันในกรณีนี้จะกลายเป็นคู่แข่งกัน และชัยชนะของ Russian Ballets เป็นเพียงสิ่งเดียวเท่านั้นในประเภทนี้ การต่อสู้จะดุเดือด ชัยชนะนั้นไม่อาจโต้แย้งได้ และเป็นไปไม่ได้ที่จะยอมให้มีการเผชิญหน้าระหว่างสองโรงเรียน ซึ่งถือกำเนิดขึ้น ยิ่งกว่านั้น ในเปลเดียวกัน สงครามเปิดถูกกระตุ้นโดยการแต่งงานของ Nijinsky เขาถูกทิ้งไว้โดยไม่มีผู้อุปถัมภ์

ไม่สามารถพูดได้ว่าโลกหันหลังให้กับเขา เลขที่ ไม่นานหลังจากออกจาก Diaghilev ก็มีข้อเสนอมากมายตามมา รายการวาไรตี้ที่โด่งดังที่สุดในโลกต้องการให้ Nijinsky เป็นผู้นำคณะของพวกเขา แต่ Nijinsky ไม่ต้องการรายการวาไรตี้ เขาต้องการบัลเล่ต์ บัลเล่ต์ใหม่ของคุณ เขาสามารถรวบรวมคณะเล็ก ๆ (ซึ่งรวมถึง Bronislava น้องสาวของ Nizhinsky กับสามีของเธอและคนอื่น ๆ ที่มีใจเดียวกันอีกหลายคนที่ออกจากคณะ Diaghilev) ตระหนักถึงแนวคิดใหม่ ๆ มากมายและในที่สุดก็สร้างสิ่งเก่า ๆ ในแบบของเขาเอง แต่ทั้ง Bakst หรือ Roerich และ Benois ไม่ตกลงที่จะทำงานในการแสดงของ Nijinsky พวกเขารู้ว่าการทะเลาะกับ Diaghilev อันตรายแค่ไหน ดังนั้นนักออกแบบท่าเต้นรุ่นเยาว์จึงแทบไม่เหลืออะไรเลย

Nijinsky ออกมาอย่างสุดความสามารถ เขาถูกบังคับให้เชิญศิลปินที่ไม่รู้จัก นามสกุลของชายคนนั้นคือปีกัสโซ ดนตรี (และดนตรีเป็นเรื่องยากมาก เนื่องจากสงคราม ทั้งศิลปินและนักประพันธ์เพลงชาวเยอรมันที่คว่ำบาตรในที่สาธารณะ) ก็เขียนขึ้นโดยนักแต่งเพลงที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก ราเวลบ้าง.

แต่ Diaghilev ใช้พลังทั้งหมดของเขาอีกครั้ง อิทธิพลทั้งหมดของเขา คราวนี้เพื่อทำลาย Nijinsky เขาเริ่มฟ้องร้อง โต้แย้งเรื่องลิขสิทธิ์ และในขณะที่ยังดำเนินอยู่ การแสดงหลังจากการแสดงก็ถูกถอดออกจากเวที Diaghilev เลือกเวลาของการร้องเรียนครั้งต่อไปอย่างช่ำชอง - หนึ่งชั่วโมงก่อนการแสดง ดังนั้นเขาจึงกีดกัน Nijinsky จากโอกาสที่จะหลบเลี่ยงและเขายังคงไม่มีที่พึ่ง เรื่องอื้อฉาวตามเรื่องอื้อฉาว ศิลปินที่ได้รับเชิญจากรัสเซียถูกบังคับให้กลับบ้านและเงินเดือนที่จ่ายให้กับพวกเขาทำให้ครอบครัว Nijinsky ไม่มีเงิน

สถานการณ์กลายเป็นเรื่องน่าเสียดาย Nijinskys ตัดสินใจกลับไปที่ปีเตอร์สเบิร์ก

แม่ผัวคนเดียวกัน

อย่างไรก็ตาม ก่อนไปถึงรัสเซีย ครอบครัว Nizhinsky พร้อมลูกสาวแรกเกิดพบว่าตนเองอยู่ในตำแหน่งเชลยศึก สงครามโลกครั้งที่หนึ่งเริ่มต้นขึ้น และฉันต้องใช้เวลาสองปีในบูดาเปสต์ที่บ้านพ่อแม่ของภรรยาฉัน ไม่มีคณะ ไม่มีโรงละคร ไม่มีเวที ฟันแน่น: Nijinsky เป็นคนรัสเซีย เขาเกลียดชัง สำหรับชื่อเสียงของยุโรป มันแค่จุดชนวนความเกลียดชังนี้เท่านั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งจากแม่บุญธรรม Eleanor ผู้ซึ่งแม้ว่าเธอจะเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียง แต่ชื่อเสียงของเธอไม่ได้ไปไกลเกินขอบเขตของบ้านเกิดเมืองนอนของเธอ เธอควบคุมชีวิตของคู่สมรส เธอเข้าไปยุ่งเกี่ยวกับการอบรมเลี้ยงดูของคิระตัวน้อย และลูกเขยมีความผิดในทุกสิ่งที่เขาทำ และในสิ่งที่เขาไม่ได้ทำ ถึงจุดที่ Nijinsky ถูกห้ามไม่ให้อาบน้ำและใช้น้ำร้อน เคยเกิดขึ้นกับ Eleanor บ้างไหมที่เธอทำให้ชีวิตลูกสาวของเธอกลายเป็นฝันร้าย? นี้เราไม่รู้ แต่เรารู้ว่า Romola ได้รับการเสนอให้หย่าร้าง Nijinsky ซ้ำแล้วซ้ำอีกแม้จะยืนยัน - และเธอก็ปฏิเสธด้วยความโกรธ

ในปีพ.ศ. 2459 ด้วยความพยายามของเพื่อนฝูง ในที่สุดครอบครัวก็ได้รับการปล่อยตัว ทัวร์นิวยอร์คตามมา จากนั้น Nijinsky ก็แสดงบัลเล่ต์ Til Ulenspiegel มีเวลาเตรียมการเพียงสามสัปดาห์ สถานการณ์ตึงเครียดทำให้นิจินสกี้ไม่สบายใจ ในการซ้อมครั้งหนึ่ง เขาบิดขาและถูกบังคับให้นอนอยู่บนเตียงเป็นเวลาหกสัปดาห์ สัญญากับ "พระราชวัง" ในลอนดอนสิ้นสุดลง

Diaghilev ใช้ประโยชน์จากช่วงเวลานี้ ผู้ชมยังคงต้องการ Nijinsky เขาเชิญ Nijinsky

ตอนนี้ Pablo Picasso, Coco Chanel, Henri Matisse, Richard Strauss, Maurice Ravel, Sergei Prokofiev, Claude Debussy, Igor Stravinsky ทำงานในการแสดงของ Ballets Russes Nijinsky มาพร้อมกับ Rubinstein ถ้าเราให้รายชื่อทั้งหมดที่นี่ จะใช้เวลาครึ่งหน้า แต่ทั้งชื่อใหญ่ ความสำเร็จ หรือการยกย่องของสาธารณชนไม่สามารถซ่อนความเกลียดชังของ Diaghilev ได้ Romola ภรรยาของ Nijinsky ในบันทึกความทรงจำของเธอได้บันทึกชุด "ความบังเอิญ" และ "อุบัติเหตุ" ที่ไม่รู้จบ ซึ่งแต่ละเหตุการณ์อาจทำให้สามีเสียชีวิตได้ มีหลายกรณีดังกล่าว แต่ที่โชคร้ายที่สุดคือมิตรภาพของเวนเซสลาสของเธอกับสุภาพบุรุษสองคนที่เรียกตัวเองว่าเพื่อนของเขามานานแล้ว และโชคไม่ดีที่กระตุ้นอารมณ์ซึ่งกันและกัน

Mr. Kostrov และอีกคนหนึ่งซึ่งถูกกำหนดให้เป็น "N" ในบันทึกย่อของเธอคือ Tolstoyans ไม่ว่านี่จะเป็นอีกเรื่องที่น่าสนใจของ Diaghilev ที่ต้องการสร้างความขัดแย้งระหว่างคู่สมรสหรือว่าเมล็ดพืชตกลงบนพื้นอุดมสมบูรณ์หรือไม่เราไม่รู้ แต่ Nijinsky ซึ่งภรรยาของเขาอธิบายไว้ในบันทึกความทรงจำของเธอว่าเป็นคนร่าเริง กำลังเปลี่ยนไปต่อหน้าต่อตาเรา

สถานที่แห่งนี้ควรค่าแก่การแวะเยี่ยมชม ความจริงก็คือพวกเขาชอบเขียนเกี่ยวกับ Nijinsky ว่าเขาเป็นนักเรียนที่ขี้เกียจและโง่เขลาซึ่งเขาสามารถทำวิชาพื้นฐานที่ Imperial Ballet School ได้เท่านั้น แต่ในไดอารี่ของเขาเราอ่านตรงกันข้าม เวนเซสลาสไม่มีเวลามากพอจนกระทั่งวันหนึ่งเขาเกือบจะถูกไล่ออก นักเรียนกำลังไปที่โรงละคร วัทสลาฟ ซึ่งมีชื่อเสียงว่าเป็นนักเลงหัวไม้ ถูกไล่ออกจากหนังสติ๊กแล้วตีเข้าตาบาทหลวง เขาถูกส่งตัวกลับบ้าน เขาเห็นว่าครอบครัวกำลังขอทาน ได้เห็นฉากที่น่าอับอายของการยืมเงิน และเมื่อกลับมา เขาก็กลายเป็นความภาคภูมิใจของครูทันที มีเพียงฝรั่งเศสและกฎหมายของพระเจ้าเท่านั้นที่ไม่ให้เขา

ที่อยากรู้คือสิ่งนี้ ในบันทึกความทรงจำของ Romola หนังสติ๊กนี้จะเปลี่ยนเป็น "คันธนูของเล่น" ที่ "เด็กชายพาไปที่โรงละคร" อ่านซ้ำอีกครั้งและลองนึกภาพ: เด็กชายโหลครึ่งพร้อมกับครูที่โรงละครและติดอาวุธในเวลาเดียวกันในลักษณะนี้ ... แต่ Romola เป็นผู้หญิงที่ฉลาด เธอไม่เคยคิดที่จะปรุงแต่งการกระทำของเธอเองในบันทึกความทรงจำของเธอ นอกจากนี้ ไม่มีบรรณาธิการคนใดพบข้อผิดพลาดกับจังหวะเช่นหนังสติ๊ก ดังนั้น "การเซ็นเซอร์" เรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ จึงปรากฏในข้อความโดยเชื่อฟังเจตจำนงของคนอื่น? นี่คือใคร? อาจเป็นแม่คนเดียวกันที่ต้องการสิ่งที่ดีที่สุดเท่านั้น

ในไดอารี่ของเขา Nijinsky เล่าว่าเมื่อตอนเป็นเด็กเขาสนใจอ่าน Dostoevsky ได้อย่างไร เห็นด้วยเป็นทางเลือกที่ผิดปกติสำหรับเด็กขี้เกียจและโง่ และงานโปรดของ Nijinsky คือ The Idiot เราเชื่อว่าการเปลี่ยนแปลงในพฤติกรรมของเขาจะไม่ดูขัดแย้งกับคุณ เป็นไปได้มากว่ามาจากภาพลักษณ์ของ Prince Myshkin ที่คำพูดและความคิดเกี่ยวกับความรักและพระเจ้าซ้ำแล้วซ้ำอีกไม่รู้จบในไดอารี่ของเขา: "พระเจ้าคือความรัก ฉันต้องการที่จะรักทุกคน ฉันคือพระเจ้า." ยิ่งไปกว่านั้น ในบันทึกความทรงจำของเขา เราพบจุดเริ่มต้นของประวัติศาสตร์

นี่คือ Nijinsky อายุน้อย - ความหวังเดียวของแม่ที่ถูกสามีทอดทิ้งซึ่งมีลูกชายคนโตป่วยทางจิตใจอยู่ในอ้อมแขนของเธอ ครอบครัวต้องการเงินอย่างมาก Nijinsky ยอมจำนนต่อผู้อุปถัมภ์ที่ร่ำรวย นี่เป็นทางออกเดียวของเขา และถ้าเขาเขียนเกี่ยวกับเจ้าชาย Lvov ด้วยความรัก การเชื่อมต่อกับ Diaghilev นั้นเป็นสายสัมพันธ์ที่บังคับ เพราะเงิน ในไม่ช้า Vaslav ซึ่งเพิ่งออกจากวัยรุ่นก็พยายามจะยุติความสัมพันธ์เหล่านี้ แต่ก็สายเกินไป Diaghilev ถือว่าเขาเป็นของเล่นของเขา และหาก Nijinsky เคยรู้สึกว่าเขาหักสายของเชิดหุ่น มันก็กลายเป็นภาพลวงตาเสมอ

โน๊ตบุ๊คเครื่องแรก. "ความรู้สึก"

เมื่ออายุสามสิบ Nijinsky ถือว่าตัวเองเป็นคนบาป เขาเป็นคนโหดเหี้ยมกับตัวเอง ความทรงจำของ Parisian cocottes ของ Diaghilev ความคิดเกี่ยวกับความปรารถนาของตัวเองทำให้เขารังเกียจ เขาพยายามที่จะงดเว้น เขาปฏิเสธเนื้อสัตว์และต้องการให้ครอบครัวทำเช่นเดียวกัน เขาเขียนด้วยความรำคาญเกี่ยวกับ Romola ซึ่งไม่ต้องการเชื่อฟังเขา

“บ้า” แม่สามีพูด และพ่อตาก็เห็นด้วยกับเธอ ทุกคนเห็นด้วยกับเธอ เธอเป็นแม่บุญธรรมประเภทนั้น การโต้เถียงกับใครทำให้เสียเวลา

ในระหว่างนี้ ลองนึกภาพ Vaclav เขาพยายามที่จะรักษารูปแบบบัลเล่ต์ไว้ การล่วงเกินทางเพศมีผลเสียต่อการเต้น สุดท้ายนี้ ข้อคิดของคุณแม่เรื่องการกินเพื่อสุขภาพ ...จินตนาการง่าย ๆ ใช่ไหมคะ? แต่ Romola เป็นอดีตนักบัลเล่ต์ แต่เธออยู่ในความตึงเครียดจนไม่ว่าเธอจะเชื่อสามีของเธออย่างเสียสละแค่ไหน เธอก็ไม่มีเรี่ยวแรงอีกต่อไป และหากอาการที่อธิบายไว้ของ Tolstoyanism นั้นมีสุขภาพที่ดีทุกอย่างก็กลายเป็นสิ่งแปลกประหลาดอย่างรวดเร็ว

อย่างไรก็ตาม ยังไม่ค่อยเด่นชัดนัก จนถึงตอนนี้ ครอบครัว Nijinsky เพิ่งเสร็จสิ้นการทัวร์อเมริกาและตั้งใจที่จะออกจากคณะ Diaghilev เพื่อไปตั้งรกรากในสวิตเซอร์แลนด์

Romola กังวลเกี่ยวกับสภาพจิตใจของสามีของเธอ เขากลายเป็นความลับ เก็บไดอารี่ลับ มีความก้าวร้าวและมักจะไปเดินเล่นคนเดียว อยู่มาวันหนึ่งเธอรู้ว่าสามีของเธอเดินไปตามหมู่บ้านต่าง ๆ ด้วยไม้กางเขนขนาดมหึมาบนหน้าอกของเขาและเทศนาเกี่ยวกับการค้นหาความจริง

ในขณะเดียวกัน ในไดอารี่ลับของเขา Vaclav บรรยายถึงความคิด ภาพหลอน และความกลัว เขาเห็นเลือดบนถนนและไม่เข้าใจจริงๆ ว่าเกิดอะไรขึ้น: ฆาตกรรมหรือพระเจ้าทดสอบความแข็งแกร่งของความเชื่อของเขา? เขากังวลว่าลูกสาวของเขาจะ "พูด" เขาจำแม่สามีได้ Eleanor และสามีของเธอได้ตัดสินใจมานานแล้วว่าชะตากรรมของลูกสาวของพวกเขาอยู่ในมือของพวกเขาเอง และนั่นคือเหตุผลที่ว่าทำไมพวกเขาถึงมาด้วยกัน แน่นอนเขาเข้าใจ เขาอดทน เขาพยายามที่จะรักทุกคน

กี่วิญญาณที่ถูกทำลายโดยความรักที่ถูกสาปนี้สำหรับทุกสิ่ง! รักที่ไม่สามารถเป็นได้ ความรักเป็นของปลอม ประดิษฐ์ขึ้น ประดิษฐ์ขึ้น แต่นิจินสกี้จะไม่ใช่นิจินสกี้ถ้าเขาไม่พยายามเพื่อความรักเช่นนั้น เขาต้องการที่จะรักทุกคนและเป็นที่รักด้วย เขาต้องการเขียนบทกวี เล่นเปียโนและเต้นรำ เขาต้องการที่จะลืมเกี่ยวกับสงคราม - และเขาทำไม่ได้

หลายครั้งที่กบฏ Nijinsky เขากำลังมองหาห้องเช่าที่ไหนสักแห่งในหมู่บ้าน แต่ในไม่ช้าเขาก็ตระหนักว่านี่เป็นทางตันและกลับมา เขาเขียนไดอารี่ด้วยประโยคสั้นๆ ที่สับละเอียด เขาต้องการความชัดเจน อยากเห็นความจริง. เขาไร้ความปราณีต่อตัวเองและผู้คน เขาเขียนทุกอย่าง

โรโมล่าเพิ่งกลับบ้าน Vaclav หายตัวไปอีกครั้งเมื่อบ่ายวานนี้ และหมอเพิ่งบอกเธอว่าเขาเห็นเขาในเมือง

เกิดอะไรขึ้น เธอถามคนใช้ ทำไมคุณถึงมีใบหน้าแปลก ๆ เช่นนี้?

แหม่ม! - สโตกเกอร์ตอบเธอ “ขอโทษที ฉันอาจจะคิดผิด เรารักคุณทั้งคู่ จำได้ไหม ฉันบอกคุณว่าที่บ้านในชนบท ตอนเด็กๆ ฉันทำตามคำสั่งของ Herr Nietzsche? ฉันแบกเป้ของเขาเมื่อเขาไปทำงานในเทือกเขาแอลป์ มาดามก่อนที่จะล้มป่วย เขามองและทำตัวเหมือนนายนิจินสกี้ในตอนนี้ โปรดยกโทษให้ฉัน.

คุณต้องการจะพูดอะไร?

โน๊ตบุ๊คตัวสุดท้าย. "ความตาย"

ในปี 1919 เมื่อการแสดงครั้งสุดท้ายของ Nijinsky เกิดขึ้นที่โรงแรมสวิส เขาอายุยังไม่ถึงสามสิบ เขายังคงเป็นนักเต้นที่ยอดเยี่ยม ถึงกระนั้น การกระโดดข้ามที่โด่งดังของเขาก็ยังสวยงามไม่แพ้กัน แต่ภาพวาดแปลก ๆ เริ่มปรากฏในไดอารี่ของเขา: ดวงตาของมนุษย์ สีแดงหรือสีดำ แสดงออกถึงความบ้าคลั่งอย่างสุดจะพรรณนา พวกมันถูกดึงด้วยความกดดันจนดินสอฉีกกระดาษ นอกจากตาแล้วยังมีแมงมุมอีกด้วย พวกเขามีใบหน้าของ Diaghilev Nijinsky พยายามเขียนบทกวี แต่พวกเขาก็บ้า หากในตอนต้นของข้อความพวกเขาแม้ว่าจะค่อนข้างดั้งเดิม แต่ก็ยังเข้าใจได้ ดังนั้นยิ่งคำมากเท่าไหร่ก็จะแทนที่พยางค์ พวกเขาไม่สมเหตุสมผล แต่มีจังหวะ คำว่า "ความรู้สึก" "ความรัก" "พระเจ้า" จะค่อยๆ แทนที่ความคิดใดๆ และบันทึกไว้ในลำดับแบบสุ่ม ท่ามกลางความโกลาหลนี้ ความทรงจำก็ปะทุขึ้นมาทันที ชัดเจนและชัดเจน แล้วความมืดมิดอีกครั้ง

ในการแสดงครั้งสุดท้าย Nijinsky นั่งบนเก้าอี้ต่อหน้าผู้ชมครึ่งชั่วโมงแล้วมองดูเธอ จากนั้นเขาก็พับผ้าสองม้วนเป็นรูปไม้กางเขน “ตอนนี้ข้าจะทำสงครามเพื่อเจ้า” เขากล่าว “สงครามที่เจ้าไม่สามารถป้องกันได้”

ในไม่ช้า Vaclav ได้พบกับ Eric Bleuler ชายผู้พูดคำว่า "โรคจิตเภท" เป็นครั้งแรก ในไดอารี่ของ Nijinsky รายการเกี่ยวกับความตั้งใจที่จะเข้าร่วมการประชุมนี้เป็นครั้งสุดท้าย ในไม่ช้า Vaclav ก็ถูกส่งไปยัง Kreutzlingen จากนั้นไปที่โรงพยาบาล Bellevue ที่นั่นเขาใช้เวลา 30 ปีถอนตัวออกจากตัวเองอย่างสมบูรณ์

Nijinsky's Diary ตีพิมพ์ในปารีสในปี 1958

ในการเตรียมสิ่งพิมพ์ที่ใช้:

V. Nijinsky "ความรู้สึก"

R. Nijinska, "Vaclav Nijinsky"

T. Karsavina, ถนนเธียเตอร์

Andrew O "Hagan, "Nijinsky's Diary" (บทความใน London Review of Books, 2000 แปลโดย G. Markov)

ภาพประกอบจากจดหมายเหตุของห้องสมุดสาธารณะนิวยอร์ก

ที่ atslav Fomich Nijinsky (1890–1950) - นักเต้นที่มีชะตากรรมอันยิ่งใหญ่และน่าเศร้า ชาว Kyiv เขามาจากครอบครัวบัลเล่ต์ที่ถ่ายทอดทางพันธุกรรม - แม่และพ่อของเขาเป็นนักเต้นมืออาชีพ Bronislava น้องสาวของ Nizhinsky ต่อมาก็กลายเป็นนักบัลเล่ต์ แม้ในวัยเด็ก Vatslav ทำให้ทุกคนประหลาดใจด้วยความเป็นพลาสติกและความกระหายในการเต้นรำ เขาได้รับการศึกษาด้านการออกแบบท่าเต้นเบื้องต้นจากพ่อของเขา และเมื่ออายุได้ 10 ขวบ เมื่อครอบครัวย้ายไปเมืองหลวง เขาได้รับการยอมรับให้เข้าเรียนที่โรงเรียนบัลเลต์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในชั้นเรียนของมิคาอิล โอบุคฮอฟ

นักเรียนของโรงเรียนมักถูกจองจำในการแสดงของโรงละคร Mariinsky - ในบทบาทของปีศาจ, ทหารดีบุก, คนเลี้ยงแกะ ครั้งหนึ่งในการเต้นรำของนกน้อยจำเป็นต้องวิ่งขึ้นและกระโดด เมื่อเด็กชายทั้งหมดลงจอด ปรากฏว่ามีเด็กคนหนึ่งยังคงบินอยู่ นั่นคือ Nijinsky นักออกแบบท่าเต้นชื่อ Mikhail Fokin ตัดสินใจแสดงเดี่ยวให้กับเด็กคนนี้ในทันที ในปี 1906 Nijinsky เปิดตัวอย่างยอดเยี่ยมที่โรงละคร Mariinsky ในบัลเล่ต์ Awakening Flora ของ R. Drigo นี่เป็นการพบกันครั้งแรกระหว่างนักเต้นสาวกับโฟไคน์

Nijinsky ยังดึงดูดความสนใจจากอาจารย์ชื่อดังของโรงเรียน Nikolai Legat ซึ่งเริ่มเรียนแยกกันกับ Vaclav ในปีที่หกของการศึกษาอาจารย์ Obukhov ประกาศอย่างเป็นทางการว่าเขาไม่มีอะไรจะสอนนักเรียนของเขา - "เขาเต้นได้ดีกว่าครูทั้งหมดของเขา"

ในปี 1907 หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียน Nijinsky ได้เข้าเรียนในคณะจักรพรรดิ ที่โรงละคร Mariinsky เขาเข้ามาแทนที่ศิลปินเดี่ยวชั้นนำทันที คู่หูของเขาเป็นนักเต้นที่โดดเด่นเช่น Matilda Kshesinskaya, Olga Preobrazhenskaya, Anna Pavlova, Tamara Karsavina

Fokin สร้างบทบาทหลักโดยเฉพาะสำหรับ Nijinsky: The White Slave ในบัลเล่ต์ The Pavilion of Armida กับเพลงของ N.N. Tcherepnin ทาสของคลีโอพัตราในคืนอียิปต์โดยนักแต่งเพลง A.S. Arensky and Youth ใน "Chopiniana" กับเพลงของนักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ นักออกแบบท่าเต้นพบวิญญาณเครือญาติในศิลปิน เขาใกล้ชิดกับธรรมชาติของความเป็นพลาสติกตามธรรมชาติของนักเต้น เข้าใจสุนทรียศาสตร์ของการเต้นแบบใหม่ ตอบสนองต่อความคิดที่สร้างสรรค์ของเขา

ข. อนิสเฟลด์. ออกแบบเครื่องแต่งกายทาสของคลีโอพัตรา
สำหรับบัลเล่ต์ "Egyptian Nights" 1913

ด้วยการถือกำเนิดของ Nijinsky บนเวที เป็นที่ชัดเจนว่าศิลปินมาถึงแล้วที่จะเปลี่ยนโลกบัลเล่ต์ ความเป็นไปได้ของนักเต้นหนุ่มนั้นน่าทึ่งมาก - การแสดงออกทางพลาสติกที่ยอดเยี่ยมเทคนิคที่น่าอัศจรรย์ ตัวอย่างเช่น การกระโดด "อากาศ" ซึ่งเขาสามารถทำได้จากท่านั่งและในขณะเดียวกันก็ดูเหมือนจะลอยอยู่ในอากาศกลายเป็นตำนาน แต่ที่โดดเด่นกว่านั้นคือความเบาและความสง่างามของ Nizhinsky ความยืดหยุ่นเหมือนแมวของเขา พลาสติคขัดมัน และองค์ประกอบการเต้นที่ไม่ถูกจำกัด Tamara Karsavina ตั้งข้อสังเกตว่า Nijinsky "ดูเหมือนจะเต้นต่อไปแม้ว่าม่านจะปิดลง"

วัตสลาฟค้นพบพรสวรรค์ด้านการแสดงและการเลียนแบบที่โดดเด่น เขามีความสามารถในการกลับชาติมาเกิดทั้งภายนอกและภายในที่หายาก “ใบหน้า ผิว หรือแม้แต่ส่วนสูงของเขาดูแตกต่างกันไปในแต่ละบัลเล่ต์” หนึ่งในนักบันทึกความทรงจำเขียนไว้ หนึ่ง. Benois อธิบาย Nijinsky ว่า "ครึ่งแมว ครึ่งงู ยืดหยุ่นอย่างชั่วร้าย อ่อนแอ" พวกเขาพูดถึงเขาว่า: "สิ่งมหัศจรรย์ที่แปดของโลก", "นักเต้นที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก"

บนเวทีของโรงละคร Mariinsky Nijinsky ได้แสดงในเกือบทุกโปรดักชั่น: กับ M. Petipa และ L. Ivanov - ในส่วนของ Albert (Giselle โดย A. Adam), Siegfried (Sleeping Beauty โดย P. I. Tchaikovsky) ในการผลิตโดย N . Legat - รับบทเป็น Hurricane (The Talisman by R. Drigo)…

V. Nijinsky - อัลเบิร์ต บัลเล่ต์ "จิเซล"

ในปี พ.ศ. 2452 ส. Diaghilev เชิญ Nijinsky เข้าร่วม Russian Seasons ซึ่งจัดโดยเขา มันเป็นชั่วโมงที่ดีที่สุดของศิลปิน จนถึงปี 1913 Nijinsky เป็นนักเต้นชั้นนำของคณะ Diaghilev เขาแสดงบทบาทที่โด่งดังที่สุดของเขาในการผลิตโดย M. Fokin หัวหน้านักออกแบบท่าเต้นของ Russian Seasons: Carnival, Vision of the Rose, Scheherazade, Daphnis และ Chloe, Petrushka

ฉากจากบัลเล่ต์ "Scheherazade" 1910

ฉากจากงานบัลเลต์คาร์นิวัล 1910

การออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับบัลเล่ต์ "Carnival":
ฟลอเรสแทน, ฮาร์เลกวิน, เอสเทรลลา 1910

ฤดูกาล Diaghilev ทำให้ Nijinsky มีชื่อเสียงในฐานะ "นักเต้นคนแรกของโลก" ประติมากรออกุสต์ โรดิน ซึ่งเห็นเขากล่าวว่า Nijinsky เป็น "หนึ่งในไม่กี่คนที่สามารถแสดงออกถึงความตื่นเต้นของจิตวิญญาณมนุษย์ในการเต้น" Marcel Proust เขียนถึงเพื่อนเกี่ยวกับ Nijinsky: "ฉันไม่เคยเห็นความงามเช่นนี้มาก่อน" และซาร่าห์เบอร์นาร์ดผู้ยิ่งใหญ่เมื่อเห็น Nijinsky ในบทบาทของ Petrushka ก็อุทาน: "ฉันกลัวฉันเห็นนักแสดงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก!"

เมื่อถึงจุดสูงสุดของความสมบูรณ์แบบ ศิลปะของ Nijinsky เริ่มสร้างแรงบันดาลใจ "ความสยองขวัญที่แท้จริง" (คำพูดของ A.N. Benois) นี้ได้รับการสังเกตโดยหลายคน บางทีความสวยก็ชาไปเสียก่อน สิ่งที่น่าแปลกใจที่สุดคือนักเต้น Nijinsky "เนื้อทรายที่สง่างาม" (คำพูดของนักวิจารณ์คนหนึ่ง) กลายเป็นผู้บุกเบิกและเป็นผู้ก่อตั้งศิลปะการเต้นรำสมัยใหม่ในหลาย ๆ ด้าน วิธีการทำงานของ Nijinsky ที่ดึงดูดความสนใจของคนรุ่นหลังที่เกี่ยวข้องกับงานรื่นเริงแห่งสงครามแห่งศตวรรษที่ 20 นั้นเป็นปริศนาที่ไม่สามารถแก้ไขได้ ผู้เห็นเหตุการณ์กล่าวว่า Nijinsky กระตุ้นอากาศอย่างแท้จริงด้วยพลังงานและการแสดงออกของเขา เขารู้วิธี "บีบทุกอย่างออกจากความว่างเปล่า" เล่นด้วยตาข้างเดียว ทิ้งความประทับใจไว้กับหุ่นพลาสติกที่สง่างาม

ล. บักสท์. การออกแบบเครื่องแต่งกาย "ภาคบ่ายของฟอน" 1912

ในปี 1912 Nijinsky ได้ลองตัวเองในฐานะนักออกแบบท่าเต้นเป็นครั้งแรก - Diaghilev ยืนยันในเรื่องนี้ ในอีก 2 ปี เขาได้แสดง " Afternoon of a Faun" และ "Games" ให้กับเพลงของ C. Debussy, "The Rite of Spring" กับเพลงของ I.F. Stravinsky และแสดงส่วนหลักในนั้น ในการผลิตเหล่านี้ Nijinsky ซึ่งไม่คาดคิดสำหรับทุกคนทำหน้าที่เป็นล้มล้างประเพณีทางวิชาการรวมถึงความสำเร็จมากมายของ Fokine ปฏิเสธวิธีการดั้งเดิมของประสบการณ์การแสดงของเขาย้ายจากความงดงามของพวกเขาคืนชีพรูปแบบการเต้นดึกดำบรรพ์และแกะสลักตามตัวอักษร เทคนิคการแสดงละครที่คุ้นเคยกันดีอยู่แล้ว

ฉากจากบัลเล่ต์ "Apollo Musagete"
จัดแสดงโดย J. Balanchine ในปี 1928 และต่ออายุ
ที่โรงละคร Mariinsky ในปี 1992

การแสดงของ Nijinsky ทำให้เกิดการโต้เถียงกันอย่างดุเดือด มีคนแย้งว่าพวกเขาไร้ศิลปะที่สดใสมีคนเห็นพวกเขาประกาศเทคนิคบัลเล่ต์แห่งอนาคตในตัวพวกเขา บางทีอย่างหลังก็ถูก ปรมาจารย์ต่อมา - George Balanchine, Roland Petit, Martha Graham, Maurice Bejart, John Neumeier - รับอุปการะมากมายจากสิ่งที่ค้นพบและคาดการณ์โดย Nijinsky นักเต้นและ Nijinsky ผู้กำกับ

M. Bejart และ E. Maksimova
การซ้อมบัลเล่ต์โรมิโอและจูเลียต G. Berlioz. 1978

ตอนนี้ผลงานของเขาได้รับการสร้างขึ้นใหม่ เต็มไปด้วยความเร้าอารมณ์และพลวัต พวกเขารู้สึกว่า “การโจมตีขององค์ประกอบนอกรีต” ตามที่นักวิจารณ์คนหนึ่งเขียน สาเหตุหลักมาจากบัลเล่ต์ " Afternoon of a Faun" ใน "เกม" ซึ่งเนื้อเรื่องอิงจากเกมเทนนิส Nijinsky ได้สร้างประติมากรรมให้มีชีวิตและเล่นกับผู้คนจริงๆ ฉากนิ่งหลายฉากปรากฏในบัลเล่ต์ซึ่งในเวลานั้นเป็นข่าวถ้าไม่ใช่ "ป่าเถื่อน" แต่ "เล่น" คงที่นี้ Nijinsky สวมชุดตัวละครที่ทันสมัย ​​​​- นี่เป็นประสบการณ์ครั้งแรกในบัลเล่ต์ การแสดงของ Nijinsky ยังคงสร้างความประทับใจที่น่าตกใจ แต่ในขณะเดียวกันก็ยืนยันชีวิตและ - เศร้า ...

แม้จะประสบความสำเร็จอย่างยอดเยี่ยมและได้รับชื่อเสียงอย่างรวดเร็ว Nijinsky ก็ยังคงเจียมเนื้อเจียมตัวอยู่เสมอแม้ว่าจะสื่อสารได้ยากก็ตาม เขาเป็นคนใจดีและอ่อนไหวมาก ถอนตัว เงียบและขี้กลัว นอกจากนี้ เห็นได้ชัดว่าเขารู้สึกไม่พอใจกับตัวเอง หลังจากได้รับชื่อเสียงแล้วเขาเข้าเรียนที่โรงเรียนบัลเล่ต์ที่เปิดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยนักออกแบบท่าเต้นและครูชาวอิตาลีชื่อดัง Enrique Cecchetti อ่านบัลเล่ต์มากมาย เขามักจะอ่านหนังสือเยอะ ดูผลงานของนักออกแบบท่าเต้นในโรงละคร ดูเหมือนจะนึกถึงผลงานของตัวเอง

Nijinsky ไม่ได้แสดงคุณสมบัติใด ๆ ของ "ดาว" ในทางตรงกันข้าม ความอ่อนไหว ความถ่อมตัว ความประหม่าของเขาทำให้เขามีช่วงเวลาที่ยากลำบากมากมาย เขาได้รับความทุกข์ทรมานจากความซับซ้อนของความคิดถึงที่เพิ่มขึ้นตั้งแต่วัยเยาว์ รัสเซีย เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โรงละคร Mariinsky เป็นที่เคารพนับถือและเป็นที่รักของเขา ส่องแสงบนเวทีที่ดีที่สุดของยุโรปในซีซั่นของรัสเซียเขาไม่ได้ออกจากคณะจักรพรรดิของเขาและได้รับเช่น 4,000 รูเบิลต่อเดือนจาก Diaghilev หลังจากเล่นฤดูกาลในปารีสหรือลอนดอนเขารีบไปที่โรงละคร Mariinsky ซึ่งเขาได้รับเงินเพียง 80 รูเบิล

ในปี 1911 Nijinsky มีความขัดแย้งกับ Directorate of the Imperial Theatres - ในบทบาทของ Albert ใน Giselle ศิลปินไม่ต้องการออกไปในชุดสูทเก่าที่เหนื่อยล้ากับ "กางเกงจีบ" แต่ชอบที่จะออกไปใน ใหม่ที่สร้างขึ้นตามแบบร่างของ A.N. เบอนัวต์ สำหรับ "ความเด็ดขาด" Nijinsky ถูกไล่ออกจากโรงละครและ Vaslav กำลังร้องไห้นั่งอยู่บนบันไดห้องโถง ...

เมื่อเวลาผ่านไป การอุปถัมภ์และอำนาจของ Diaghilev เริ่มกดขี่เขา และวันหนึ่งเขาตัดสินใจที่จะเลิกกับผู้ประกอบการ พวกเขาแต่งงานกันในปี 2456 แต่ศิลปินตกงาน บางครั้งเขาแสดงในห้องดนตรี เขาไม่สามารถกลับไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในฐานะ "บุคคลที่หลบเลี่ยงการรับราชการทหาร"

ด้วยความยากลำบาก ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ได้จัดการตามข้อตกลงกับ London Palace Theatre เพื่อจัดตั้งคณะของเขาเองในปี 1914 แต่คณะได้ไม่นานและ Nijinsky ยังคงตัดสินใจกลับไปรัสเซียโดยที่เขารู้สึกเบื่อหน่ายอย่างมาก เขาและภรรยาในขณะนั้นจบลงที่ออสเตรีย-ฮังการี Vaclav ไปซื้อตั๋วรถไฟคือวันที่ 1 สิงหาคม พ.ศ. 2457 ซึ่งเป็นวันที่สงครามโลกครั้งที่หนึ่งเริ่มต้นขึ้น

รัสเซียกลายเป็นพลังที่เป็นศัตรูและ Nijinsky ถูกจับและส่งไปยังค่ายกักกันเชลยศึก เพื่อน ๆ ได้รับการปล่อยตัวและได้รับอนุญาตให้ออกไป - แต่อนิจจาไม่ใช่รัสเซีย แต่ไปอเมริกา ไม่เพียงเท่านั้น ศิลปินต้องให้คำมั่นสัญญาว่าเขาจะเลิกพยายามย้ายจากอเมริกาไปบ้านเกิดของเขา Nijinsky มาถึงสหรัฐอเมริกาด้วยสภาพจิตใจที่ยากลำบากมาก ตามที่ภรรยาของเขา เขาแค่ "คลั่งไคล้รัสเซียและสงคราม"

เขาเหงาและขาด "มือที่มั่นคง" ของที่ปรึกษา ผู้นำ - Diaghilev ไม่เพียงพอ Nijinsky วาดโปรไฟล์ของเขาในสมุดบันทึกอย่างไม่รู้จบ...

ในเวลานั้น Diaghilev มาที่สหรัฐอเมริกาในทัวร์เพื่อไปทัวร์อเมริกาเหนือและใต้และสำหรับทัวร์นี้ Nijinsky ได้แสดงบัลเล่ต์ Til Ulenspiegel ในปี 1916 เพื่อฟังเพลงโดย Richard Strauss การแสดงถูกแสดงบนเวทีของ New York Manhattan Opera และล้มเหลว ในที่สุดสิ่งนี้ก็ทำลายศิลปิน "Ulenspiegel" เป็นผลงานชิ้นสุดท้ายของ Nijinsky นักออกแบบท่าเต้น

ในขณะเดียวกัน อาการป่วยทางจิตขั้นรุนแรงของ Nijinsky เริ่มเด่นชัดขึ้นเรื่อยๆ เขาตกอยู่ในความเศร้าโศกสีดำเป็นเวลานาน ในปี 1919 เขาได้แสดงเป็นนักเต้นครั้งสุดท้าย ในปี ค.ศ. 1918–1919 เขาเขียน "ไดอารี่" อันน่าทึ่งด้วยความจริงใจที่เจาะลึกและการหลบหนีอันเจ็บปวด ใน "ไดอารี่" เขาเรียกตัวเองว่า "ตัวตลกของพระเจ้า" ...

เขาไม่ทำการกระทำอย่างมีสติอีกต่อไป หยุดตอบสนองต่อสิ่งแวดล้อมและตกอยู่ในการไตร่ตรองอย่างเงียบ ๆ ความพยายามในการพาเขาออกจากสถานะนี้ด้วยความช่วยเหลือจากแพทย์เป็นเวลาหลายปีไม่ได้ผล จากอเมริกา ภรรยาของเขาส่ง Nijinsky ไปปารีส จากนั้นกับลูกสาวสองคนจึงตั้งรกรากในฮังการีในเมือง Odenburg ในปี 1944 กองทหารโซเวียตมาที่นี่เพื่อปลดปล่อยฮังการี และ Nijinsky ก็รีบไปพบกับเพื่อนร่วมชาติของเขาอย่างมีความสุข เขาร้องไห้ด้วยความสุขรู้สึกถึงเสื้อคลุมของนักสู้ - และเป็นครั้งแรกหลังจากเงียบไปหลายปีเขาพูด ...

การประชุมทางจดหมายกับรัสเซียครั้งนี้ทำให้ Nijinsky กลับมามีชีวิตอีกครั้ง จิตสำนึกของเขาเริ่ม "มีชีวิตขึ้นมา" เมื่อนักเต้นบัลเล่ต์โซเวียตมาทัวร์ฮังการีหลังสงคราม Nijinsky แสดงความปรารถนาที่จะเข้าร่วมคอนเสิร์ตแม้ว่าเขาจะไม่ได้ปรากฏตัวในที่สาธารณะเป็นเวลาหลายปี หลังคอนเสิร์ต เขาถามภรรยาผ่านภรรยาเพื่อบอกศิลปินรัสเซียว่าเขารู้สึกทึ่งที่บัลเล่ต์รัสเซียได้พัฒนาและเติบโตขึ้นมากเพียงใด เมื่อเทียบกับที่เขารู้จักมาก่อน

Nijinsky ยอมรับความคิดที่จะกลับไปบ้านเกิดของเขาอีกครั้ง เขายืนยันว่าเพื่อนและครอบครัวดูแลมัน เพื่อจัดการและดำเนินกิจการและพิธีการให้เสร็จสิ้น จำเป็นต้องไปลอนดอน และ Nijinsky เดินทางไปที่นั่นกับภรรยาของเขา แต่บางทีร่างกายของศิลปินที่อ่อนล้าจากความเจ็บป่วยไม่สามารถเคลื่อนไหวได้บางทีความตกใจทางอารมณ์ก็รุนแรงเกินไป แต่เมื่อมาถึงลอนดอน Nijinsky ก็ตาย ดังนั้นเมื่อไม่กี่ปีก่อนเขา Sergei Rachmaninov เสียชีวิตซึ่งได้จองตั๋วบนเรือกลไฟเพื่อเดินทางไปรัสเซียแล้ว แต่ร่างกายอันเป็นผลมาจากความตกใจทางอารมณ์ก่อนพบกับบ้านเกิดของเขาไม่สามารถรับมือกับความเจ็บป่วยที่ไม่คาดคิดได้ .

Nijinsky เป็นตำนานในช่วงชีวิตของเขา แต่เขากลายเป็นตำนานมากขึ้นหลังจากการตายของเขา ความลึกลับของบุคลิกภาพของเขาดึงดูดศิลปิน นักเขียนบทละคร นักประพันธ์ ผู้กำกับภาพยนตร์ นักออกแบบท่าเต้น ความสนใจในบุคลิกภาพของเขารุนแรงขึ้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากการตีพิมพ์ในปารีสในปี 2496 ไดอารี่ของ Nijinsky ในปี 1971 Maurice Béjart ได้แสดงบัลเลต์ชื่อก้องโลก Nijinsky, the Clown of God; ในปี 2000 John Neumeier ได้สร้างเวอร์ชั่นของเขาเอง ซึ่งเขาเรียกว่า Nijinsky ภาพยนตร์สารคดีและสารคดีเกี่ยวกับนักเต้นที่มีชื่อเสียงได้รับการปล่อยตัว ที่โรงละคร Malaya Bronnaya ในมอสโก การแสดงที่อิงจากบทละครของเกล็น บลูมสไตน์ "Nijinsky" ประสบความสำเร็จ ละครเรื่องนี้ข้ามโรงภาพยนตร์หลายแห่งทั่วโลก แต่ที่น่าสนใจกว่านั้นคือความลึกลับของธรรมชาติที่สร้างสรรค์ของเขา ความลึกลับของความคิดสร้างสรรค์ของเขา...

วาสลาฟ โฟมิช นิจินสกี้ขัด Waclaw Nizynski(12 มีนาคม เคียฟ จักรวรรดิรัสเซีย หรือ 11 เมษายน ลอนดอน สหราชอาณาจักร) เป็นนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นชาวรัสเซียที่เกิดในโปแลนด์ หนึ่งในสมาชิกชั้นนำของ Diaghilev Ballets Russes พี่ชายของนักเต้น Bronislava Nijinska ผู้ออกแบบท่าเต้นบัลเลต์ The Rite of Spring, The Afternoon of a Faun, The Games และ Till Ulenspiegel

ชีวประวัติ

วาสลาฟ นิจินสกี้ เลอ สเปคเตอร์ เดอ ลา โรส

เกือบจะในทันทีหลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียน Nijinsky ได้รับเชิญจาก S. P. Diaghilev ให้เข้าร่วมในฤดูกาลบัลเล่ต์ซึ่งเขาประสบความสำเร็จอย่างมาก สำหรับความสามารถของเขาในการกระโดดสูงและระดับความสูงในระยะยาว เขาถูกเรียกว่านกคน เวสทริสที่สอง

Nijinsky กลายเป็นผู้ค้นพบ Diaghilev นักเต้นคนแรกและนักออกแบบท่าเต้นของคณะ (2452-2456, 2459)

ในปารีส พวกเขาเต้นเพลงที่ทดสอบบนเวทีของโรงละคร Mariinsky (Pavilion of Armida, 1907; Chopiniana or Sylphides, 1907; Egyptian Nights หรือ Cleopatra 1909; Giselle, 1910; Swan Lake, 1911) เช่นเดียวกับ Divertissement Pir กับดนตรีของนักประพันธ์ชาวรัสเซีย 2452; และชิ้นส่วนในบัลเลต์ใหม่ของ Fokine Schumann's Carnival, 1910; Scheherazade โดย N. A. Rimsky-Korsakov, 1910; ชาวตะวันออก A. Glazunov, 1910; The Vision of a Rose โดย K.M. Weber, 1911 ซึ่งเขาทำให้ชาวปารีสประหลาดใจด้วยการกระโดดผ่านหน้าต่างอย่างน่าอัศจรรย์ Petrushka โดย I. F. Stravinsky, 1911; พระเจ้าฟ้า R. กานา 2455; Daphnis และ Chloe (บัลเล่ต์) โดย M. Ravel, 1912

ช่วงบ่ายของ Faun

ด้วยการสนับสนุนจาก Diaghilev Nijinsky ได้ลองใช้มือในฐานะนักออกแบบท่าเต้นและซ้อมบัลเล่ต์ครั้งแรกของเขาอย่างลับๆจาก Fokine - Afternoon of a Faun กับดนตรีของ C. Debussy (1912) เขาออกแบบท่าเต้นบนโพสท่าที่ยืมมาจากภาพวาดแจกันกรีกโบราณ เช่นเดียวกับ Diaghilev Nijinsky รู้สึกทึ่งกับจังหวะและยูริธมิกของ Dalcroze ในสุนทรียศาสตร์ที่เขาแสดงบัลเล่ต์คนต่อไปและสำคัญที่สุดของเขาคือ The Rite of Spring ในปี 1913 The Rite of Spring ซึ่งเขียนโดย Stravinsky ในระบบ atonal และออกแบบท่าเต้นบนการผสมผสานของจังหวะที่ซับซ้อน กลายเป็นหนึ่งในบัลเลต์นักแสดงออกคนแรก บัลเล่ต์ไม่ได้รับการยอมรับในทันทีและรอบปฐมทัศน์จบลงด้วยเรื่องอื้อฉาวเช่นเดียวกับ Afternoon of a Faun ซึ่งทำให้ผู้ชมตกใจกับฉากกามสุดท้าย ในปีเดียวกันนั้นเขาได้แสดงบัลเล่ต์ Games of Debussy ที่ไม่มีโครงเรื่อง ผลงานของ Nijinsky เหล่านี้มีลักษณะต่อต้านความโรแมนติกและการต่อต้านความสง่างามตามปกติของสไตล์คลาสสิก

ประชาชนชาวปารีสรู้สึกทึ่งกับความสามารถอันน่าทึ่งของศิลปินอย่างไม่ต้องสงสัย รูปลักษณ์ที่แปลกใหม่ของเขา Nijinsky กลายเป็นนักออกแบบท่าเต้นที่กล้าหาญและมีความคิดริเริ่มซึ่งเปิดเส้นทางใหม่ในการเต้นแบบพลาสติคและฟื้นฟูการเต้นของผู้ชายให้กลับคืนสู่ความสำคัญและความมีคุณธรรมในอดีต Nijinsky เป็นหนี้ความสำเร็จของเขาต่อ Diaghilev ซึ่งเชื่อและสนับสนุนเขาในการทดลองที่กล้าหาญของเขา

การแต่งงาน

ความแตกแยกของความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับ Diaghilev เนื่องจากการแต่งงานของ Nijinsky กับนักเต้น Romola Pulskaya ที่ไม่ใช่มืออาชีพทำให้ Nijinsky ออกจากคณะและอันที่จริงแล้วการสิ้นสุดอาชีพการงานเวียนศีรษะสั้น ๆ ของเขา

ผู้ประกอบการ

หลังจากออกจาก Diaghilev แล้ว Nijinsky ก็พบว่าตัวเองอยู่ในสภาพที่ยากลำบาก จำเป็นต้องหาเลี้ยงชีพ อัจฉริยะด้านการเต้น เขาไม่มีความสามารถในการเป็นโปรดิวเซอร์ ข้อเสนอในการเป็นผู้นำบัลเล่ต์ "Grand Opera" ในปารีสถูกปฏิเสธโดยตัดสินใจที่จะสร้างองค์กรของตัวเอง เป็นไปได้ที่จะรวบรวมคณะ 17 คน (รวมถึงน้องสาวของ Bronislava และสามีของเธอซึ่งออกจาก Diaghilev ด้วย) และทำสัญญากับ London Palace Theatre ละครประกอบด้วยการแสดงโดย Nijinsky และในบางส่วนโดย Fokine (The Phantom of the Rose, Carnival, Sylphs ซึ่ง Nijinsky สร้างใหม่อีกครั้ง) อย่างไรก็ตาม ทัวร์ไม่ประสบความสำเร็จและจบลงด้วยความล้มเหลวทางการเงิน ซึ่งนำไปสู่อาการทางประสาทและการเริ่มต้นของความเจ็บป่วยทางจิตของศิลปิน ความล้มเหลวตามเขาไป

รอบปฐมทัศน์ล่าสุด

สงครามโลกครั้งที่หนึ่งในปี 2457 จับทั้งคู่กลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กพร้อมกับลูกสาวแรกเกิดในบูดาเปสต์ซึ่งพวกเขาถูกกักขังจนถึงต้นปี 2459 Nijinsky ประสบความเจ็บปวดทั้งการจับกุมและถูกบังคับให้ไม่มีการใช้งานเชิงสร้างสรรค์ ในขณะเดียวกัน Diaghilev ได้ต่อสัญญากับศิลปินเพื่อทัวร์ Ballets Russes ในอเมริกาเหนือและใต้ เมื่อวันที่ 12 เมษายน พ.ศ. 2459 เขาได้เต้นในบท Petrushka และ Vision of the Rose บนเวที New York Metropolitan Opera ในปีเดียวกันนั้นเอง เมื่อวันที่ 23 ตุลาคม การแสดงรอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์ครั้งสุดท้ายของ Nijinsky ชื่อ Til Ulenspiegel โดย R. Strauss ได้แสดงที่โรงละคร "Manhattan Opera" ในนิวยอร์กซึ่งเขาได้แสดงส่วนหลัก การแสดงที่สร้างขึ้นอย่างรวดเร็วแม้จะมีการค้นพบที่น่าสนใจมากมาย แต่ก็ล้มเหลว

โรค

ความไม่สงบประสบบาดแผลอย่างรุนแรงต่อจิตใจที่อ่อนแอของ Nijinsky บทบาทที่ร้ายแรงในชะตากรรมของเขาเล่นด้วยความหลงใหลใน Tolstoyism ซึ่งเป็นที่นิยมในแวดวงผู้อพยพของปัญญาชนชาวรัสเซีย สมาชิกของคณะ Diaghilev, Tolstoy Nemchinov, Kostrovsky และ Zverev เป็นแรงบันดาลใจให้ Nijinsky ด้วยความบาปของอาชีพการแสดงซึ่งทำให้อาการป่วยของเขาแย่ลง

ในปี 1917 ในที่สุด Nijinsky ก็ออกจากเวทีและไปตั้งรกรากในสวิตเซอร์แลนด์กับครอบครัวของเขา ที่นี่มันง่ายขึ้นสำหรับเขา เขาคิดเกี่ยวกับระบบใหม่สำหรับการบันทึกการเต้น ฝันถึงโรงเรียนของเขาเอง ในปี 1918 เขาเขียนหนังสือ Nijinsky's Diary (เผยแพร่ในปารีสในปี 1953)

อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้าเขาก็ถูกนำตัวส่งโรงพยาบาลจิตเวช ซึ่งเขาใช้ชีวิตที่เหลือของเขา เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 11 เมษายน 2493 ในลอนดอน

การฝังเถ้าถ่าน

ในปี 1953 ร่างของเขาถูกส่งไปยังปารีสและถูกฝังในสุสานมงต์มาตร์ใกล้กับหลุมศพของนักเต้นในตำนาน G. Vestris และนักเขียนบทละคร T. Gauthier หนึ่งในผู้สร้างบัลเล่ต์แสนโรแมนติก ตัวตลกสีบรอนซ์ที่น่าเศร้านั่งอยู่บนหลุมฝังศพของเขาด้วยหินสีเทา

ความหมายของบุคลิกภาพของ Nijinsky

• Nijinsky บุกเบิกอนาคตของศิลปะบัลเล่ต์อย่างกล้าหาญ ค้นพบรูปแบบการแสดงออกในภายหลังและความเป็นไปได้ใหม่ ๆ ของความเป็นพลาสติก ชีวิตสร้างสรรค์ของเขาสั้น (เพียงสิบปี) แต่เข้มข้น บัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียง "Nijinsky, Clown of God" โดย Maurice Bejart สำหรับเพลงของ Pierre Henry และ Pyotr Ilyich Tchaikovsky อุทิศให้กับบุคลิกภาพของ Nijinsky, 1971

• บัลเลต์ที่ดีที่สุดที่มี Vaslav Nijinsky ได้แก่ The Rite of Spring และ The Afternoon of a Faun

หน่วยความจำ

• ในปี 1984 เฟรดดี้ เมอร์คิวรี ฟรอนต์แมนของควีนแสดงบทบาทของฟอนจากบัลเล่ต์ The Afternoon of a Faun ซึ่ง Nijinsky กลายเป็นที่รู้จักในมิวสิกวิดีโอของ Queen สำหรับเพลง I Want to Break Free
• ในปี 1990 กำกับโดย Philippe Valois ภาพยนตร์เรื่อง "Nijinsky, Puppet of God" ถูกสร้างขึ้นเกี่ยวกับชีวิตของนักเต้น
• ในปี 1999 ในโรงละครที่ Malaya Bronnaya "Nijinsky ตัวตลกที่บ้าคลั่งของพระเจ้า" (Nijinsky - A. Domogarov)
• Nijinsky และผู้ติดตามของเขาทุ่มเทให้กับอัลบั้มเพลง "Nijinsky" ซึ่งบันทึกโดยกลุ่ม Laida ในปี 2000 (เวอร์ชั่นที่สองในปี 2002)
• ในปี 2008 ที่โรงละครหุ่นกระบอกกลางวิชาการของรัฐตั้งชื่อตาม S. V. Obraztsov รอบปฐมทัศน์ของละครเรื่อง "Nizhinsky, God's Crazy Clown" ตามบทละครของ G. Blamstein เกิดขึ้น (ผู้กำกับเวทีนักแสดงในบทบาทของ Nijinsky - ศิลปินผู้มีเกียรติ ของรัสเซีย อังเดร เดนนิคอฟ)
• ในปี 2554 เนื่องในโอกาสครบรอบ 100 ปีการเฉลิมฉลอง Ballets Russes Company ของ Diaghilev Vaclav และ Bronislav Nijinsky นักเต้นชาวโปแลนด์ในตำนาน Gennady Ershov ได้แกะสลักบทบาทของ Faun และนางไม้จากบัลเล่ต์ Afternoon of a Faun ซึ่งเป็นประติมากรรมสำริด ติดตั้งในห้องโถงของโรงละคร Warsaw Bolshoi
• การแสดงโดย NN ของ Lublin Dance Theatre อุทิศให้กับ Vaslav Nijinsky (นักออกแบบท่าเต้น Richard Kalinowski) (

วาสลาฟ โฟมิช นิจินสกี้ขัด Waclaw Nizynski(12 มีนาคม เคียฟ จักรวรรดิรัสเซีย หรือ 11 เมษายน ลอนดอน สหราชอาณาจักร) เป็นนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นชาวรัสเซียที่เกิดในโปแลนด์ หนึ่งในสมาชิกชั้นนำของ Diaghilev Ballets Russes พี่ชายของนักเต้น Bronislava Nijinska ผู้ออกแบบท่าเต้นบัลเลต์ The Rite of Spring, The Afternoon of a Faun, The Games และ Till Ulenspiegel

ชีวประวัติ

วาสลาฟ นิจินสกี้ เลอ สเปคเตอร์ เดอ ลา โรส

เกือบจะในทันทีหลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียน Nijinsky ได้รับเชิญจาก S. P. Diaghilev ให้เข้าร่วมในฤดูกาลบัลเล่ต์ซึ่งเขาประสบความสำเร็จอย่างมาก สำหรับความสามารถของเขาในการกระโดดสูงและระดับความสูงในระยะยาว เขาถูกเรียกว่านกคน เวสทริสที่สอง

Nijinsky กลายเป็นผู้ค้นพบ Diaghilev นักเต้นคนแรกและนักออกแบบท่าเต้นของคณะ (2452-2456, 2459)

ในปารีส พวกเขาเต้นเพลงที่ทดสอบบนเวทีของโรงละคร Mariinsky (Pavilion of Armida, 1907; Chopiniana or Sylphides, 1907; Egyptian Nights หรือ Cleopatra 1909; Giselle, 1910; Swan Lake, 1911) เช่นเดียวกับ Divertissement Pir กับดนตรีของนักประพันธ์ชาวรัสเซีย 2452; และชิ้นส่วนในบัลเลต์ใหม่ของ Fokine Schumann's Carnival, 1910; Scheherazade โดย N. A. Rimsky-Korsakov, 1910; ชาวตะวันออก A. Glazunov, 1910; The Vision of a Rose โดย K.M. Weber, 1911 ซึ่งเขาทำให้ชาวปารีสประหลาดใจด้วยการกระโดดผ่านหน้าต่างอย่างน่าอัศจรรย์ Petrushka โดย I. F. Stravinsky, 1911; พระเจ้าฟ้า R. กานา 2455; Daphnis และ Chloe (บัลเล่ต์) โดย M. Ravel, 1912

ช่วงบ่ายของ Faun

ด้วยการสนับสนุนจาก Diaghilev Nijinsky ได้ลองใช้มือในฐานะนักออกแบบท่าเต้นและซ้อมบัลเล่ต์ครั้งแรกของเขาอย่างลับๆจาก Fokine - Afternoon of a Faun กับดนตรีของ C. Debussy (1912) เขาออกแบบท่าเต้นบนโพสท่าที่ยืมมาจากภาพวาดแจกันกรีกโบราณ เช่นเดียวกับ Diaghilev Nijinsky รู้สึกทึ่งกับจังหวะและยูริธมิกของ Dalcroze ในสุนทรียศาสตร์ที่เขาแสดงบัลเล่ต์คนต่อไปและสำคัญที่สุดของเขาคือ The Rite of Spring ในปี 1913 The Rite of Spring ซึ่งเขียนโดย Stravinsky ในระบบ atonal และออกแบบท่าเต้นบนการผสมผสานของจังหวะที่ซับซ้อน กลายเป็นหนึ่งในบัลเลต์นักแสดงออกคนแรก บัลเล่ต์ไม่ได้รับการยอมรับในทันทีและรอบปฐมทัศน์จบลงด้วยเรื่องอื้อฉาวเช่นเดียวกับ Afternoon of a Faun ซึ่งทำให้ผู้ชมตกใจกับฉากกามสุดท้าย ในปีเดียวกันนั้นเขาได้แสดงบัลเล่ต์ Games of Debussy ที่ไม่มีโครงเรื่อง ผลงานของ Nijinsky เหล่านี้มีลักษณะต่อต้านความโรแมนติกและการต่อต้านความสง่างามตามปกติของสไตล์คลาสสิก

ประชาชนชาวปารีสรู้สึกทึ่งกับความสามารถอันน่าทึ่งของศิลปินอย่างไม่ต้องสงสัย รูปลักษณ์ที่แปลกใหม่ของเขา Nijinsky กลายเป็นนักออกแบบท่าเต้นที่กล้าหาญและมีความคิดริเริ่มซึ่งเปิดเส้นทางใหม่ในการเต้นแบบพลาสติคและฟื้นฟูการเต้นของผู้ชายให้กลับคืนสู่ความสำคัญและความมีคุณธรรมในอดีต Nijinsky เป็นหนี้ความสำเร็จของเขาต่อ Diaghilev ซึ่งเชื่อและสนับสนุนเขาในการทดลองที่กล้าหาญของเขา

การแต่งงาน

ความแตกแยกของความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับ Diaghilev เนื่องจากการแต่งงานของ Nijinsky กับนักเต้น Romola Pulskaya ที่ไม่ใช่มืออาชีพทำให้ Nijinsky ออกจากคณะและอันที่จริงแล้วการสิ้นสุดอาชีพการงานเวียนศีรษะสั้น ๆ ของเขา

ผู้ประกอบการ

หลังจากออกจาก Diaghilev แล้ว Nijinsky ก็พบว่าตัวเองอยู่ในสภาพที่ยากลำบาก จำเป็นต้องหาเลี้ยงชีพ อัจฉริยะด้านการเต้น เขาไม่มีความสามารถในการเป็นโปรดิวเซอร์ ข้อเสนอในการเป็นผู้นำบัลเล่ต์ "Grand Opera" ในปารีสถูกปฏิเสธโดยตัดสินใจที่จะสร้างองค์กรของตัวเอง เป็นไปได้ที่จะรวบรวมคณะ 17 คน (รวมถึงน้องสาวของ Bronislava และสามีของเธอซึ่งออกจาก Diaghilev ด้วย) และทำสัญญากับ London Palace Theatre ละครประกอบด้วยการแสดงโดย Nijinsky และในบางส่วนโดย Fokine (The Phantom of the Rose, Carnival, Sylphs ซึ่ง Nijinsky สร้างใหม่อีกครั้ง) อย่างไรก็ตาม ทัวร์ไม่ประสบความสำเร็จและจบลงด้วยความล้มเหลวทางการเงิน ซึ่งนำไปสู่อาการทางประสาทและการเริ่มต้นของความเจ็บป่วยทางจิตของศิลปิน ความล้มเหลวตามเขาไป

รอบปฐมทัศน์ล่าสุด

สงครามโลกครั้งที่หนึ่งในปี 2457 จับทั้งคู่กลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กพร้อมกับลูกสาวแรกเกิดในบูดาเปสต์ซึ่งพวกเขาถูกกักขังจนถึงต้นปี 2459 Nijinsky ประสบความเจ็บปวดทั้งการจับกุมและถูกบังคับให้ไม่มีการใช้งานเชิงสร้างสรรค์ ในขณะเดียวกัน Diaghilev ได้ต่อสัญญากับศิลปินเพื่อทัวร์ Ballets Russes ในอเมริกาเหนือและใต้ เมื่อวันที่ 12 เมษายน พ.ศ. 2459 เขาได้เต้นในบท Petrushka และ Vision of the Rose บนเวที New York Metropolitan Opera ในปีเดียวกันนั้นเอง เมื่อวันที่ 23 ตุลาคม การแสดงรอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์ครั้งสุดท้ายของ Nijinsky ชื่อ Til Ulenspiegel โดย R. Strauss ได้แสดงที่โรงละคร "Manhattan Opera" ในนิวยอร์กซึ่งเขาได้แสดงส่วนหลัก การแสดงที่สร้างขึ้นอย่างรวดเร็วแม้จะมีการค้นพบที่น่าสนใจมากมาย แต่ก็ล้มเหลว

โรค

ความไม่สงบประสบบาดแผลอย่างรุนแรงต่อจิตใจที่อ่อนแอของ Nijinsky บทบาทที่ร้ายแรงในชะตากรรมของเขาเล่นด้วยความหลงใหลใน Tolstoyism ซึ่งเป็นที่นิยมในแวดวงผู้อพยพของปัญญาชนชาวรัสเซีย สมาชิกของคณะ Diaghilev, Tolstoy Nemchinov, Kostrovsky และ Zverev เป็นแรงบันดาลใจให้ Nijinsky ด้วยความบาปของอาชีพการแสดงซึ่งทำให้อาการป่วยของเขาแย่ลง

ในปี 1917 ในที่สุด Nijinsky ก็ออกจากเวทีและไปตั้งรกรากในสวิตเซอร์แลนด์กับครอบครัวของเขา ที่นี่มันง่ายขึ้นสำหรับเขา เขาคิดเกี่ยวกับระบบใหม่สำหรับการบันทึกการเต้น ฝันถึงโรงเรียนของเขาเอง ในปี 1918 เขาเขียนหนังสือ Nijinsky's Diary (เผยแพร่ในปารีสในปี 1953)

อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้าเขาก็ถูกนำตัวส่งโรงพยาบาลจิตเวช ซึ่งเขาใช้ชีวิตที่เหลือของเขา เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 11 เมษายน 2493 ในลอนดอน

การฝังเถ้าถ่าน

ในปี 1953 ร่างของเขาถูกส่งไปยังปารีสและถูกฝังในสุสานมงต์มาตร์ใกล้กับหลุมศพของนักเต้นในตำนาน G. Vestris และนักเขียนบทละคร T. Gauthier หนึ่งในผู้สร้างบัลเล่ต์แสนโรแมนติก ตัวตลกสีบรอนซ์ที่น่าเศร้านั่งอยู่บนหลุมฝังศพของเขาด้วยหินสีเทา

ความหมายของบุคลิกภาพของ Nijinsky

• Nijinsky บุกเบิกอนาคตของศิลปะบัลเล่ต์อย่างกล้าหาญ ค้นพบรูปแบบการแสดงออกในภายหลังและความเป็นไปได้ใหม่ ๆ ของความเป็นพลาสติก ชีวิตสร้างสรรค์ของเขาสั้น (เพียงสิบปี) แต่เข้มข้น บัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียง "Nijinsky, Clown of God" โดย Maurice Bejart สำหรับเพลงของ Pierre Henry และ Pyotr Ilyich Tchaikovsky อุทิศให้กับบุคลิกภาพของ Nijinsky, 1971

• บัลเลต์ที่ดีที่สุดที่มี Vaslav Nijinsky ได้แก่ The Rite of Spring และ The Afternoon of a Faun

หน่วยความจำ

• ในปี 1984 เฟรดดี้ เมอร์คิวรี ฟรอนต์แมนของควีนแสดงบทบาทของฟอนจากบัลเล่ต์ The Afternoon of a Faun ซึ่ง Nijinsky กลายเป็นที่รู้จักในมิวสิกวิดีโอของ Queen สำหรับเพลง I Want to Break Free
• ในปี 1990 กำกับโดย Philippe Valois ภาพยนตร์เรื่อง "Nijinsky, Puppet of God" ถูกสร้างขึ้นเกี่ยวกับชีวิตของนักเต้น
• ในปี 1999 ในโรงละครที่ Malaya Bronnaya "Nijinsky ตัวตลกที่บ้าคลั่งของพระเจ้า" (Nijinsky - A. Domogarov)
• Nijinsky และผู้ติดตามของเขาทุ่มเทให้กับอัลบั้มเพลง "Nijinsky" ซึ่งบันทึกโดยกลุ่ม Laida ในปี 2000 (เวอร์ชั่นที่สองในปี 2002)
• ในปี 2008 ที่โรงละครหุ่นกระบอกกลางวิชาการของรัฐตั้งชื่อตาม S. V. Obraztsov รอบปฐมทัศน์ของละครเรื่อง "Nizhinsky, God's Crazy Clown" ตามบทละครของ G. Blamstein เกิดขึ้น (ผู้กำกับเวทีนักแสดงในบทบาทของ Nijinsky - ศิลปินผู้มีเกียรติ ของรัสเซีย อังเดร เดนนิคอฟ)
• ในปี 2554 เนื่องในโอกาสครบรอบ 100 ปีการเฉลิมฉลอง Ballets Russes Company ของ Diaghilev Vaclav และ Bronislav Nijinsky นักเต้นชาวโปแลนด์ในตำนาน Gennady Ershov ได้แกะสลักบทบาทของ Faun และนางไม้จากบัลเล่ต์ Afternoon of a Faun ซึ่งเป็นประติมากรรมสำริด ติดตั้งในห้องโถงของโรงละคร Warsaw Bolshoi
• การแสดงโดย NN ของ Lublin Dance Theatre อุทิศให้กับ Vaslav Nijinsky (นักออกแบบท่าเต้น Richard Kalinowski) (