สถาปัตยกรรมแห่งศตวรรษที่ 19 ในรัสเซีย สถาปัตยกรรมรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 การนำเสนอจัดทำโดย: Romanova Zhenya Tanacheva Zhenya

กลับไปข้างหน้า

ความสนใจ! การแสดงตัวอย่างสไลด์มีวัตถุประสงค์เพื่อให้ข้อมูลเท่านั้น และอาจไม่ได้แสดงถึงคุณลักษณะทั้งหมดของงานนำเสนอ ถ้าคุณสนใจ งานนี้กรุณาดาวน์โหลดเวอร์ชันเต็ม

เนื้อหาที่นำเสนอนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อใช้ในการศึกษาหลักสูตรประวัติศาสตร์รัสเซียในเกรด 8 และ 10 ในหัวข้อ “วัฒนธรรมรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19” นอกจากนี้ยังสามารถนำมาใช้ในบทเรียนเกี่ยวกับวัฒนธรรมศิลปะโลกเมื่อศึกษารูปแบบสถาปัตยกรรมของจักรวรรดิคลาสสิกตอนปลาย

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:เป็นแนวคิดแบบองค์รวมในการพัฒนาสถาปัตยกรรมในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19

งาน:

• ยกระดับ ความสามารถทางปัญญานักเรียน;
• ความเชี่ยวชาญอย่างแข็งขันของวัสดุ
• ปลูกฝังความรู้สึกภาคภูมิใจในวัฒนธรรมรัสเซียอันยิ่งใหญ่ ความรักชาติ และยกระดับวัฒนธรรมทั่วไป

คำศัพท์ใหม่: สไตล์เอ็มไพร์, “สไตล์เอ็มไพร์มอสโก”, “สไตล์เอ็มไพร์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก”

ชื่อใหม่: A. Voronikhin, A. Zakharov, Thomas de Thomon, C. Rossi, O. Bove, Gilardi, A. Grigoriev

รูปแบบการจัดส่ง: บทเรียนรวมในการแสวงหาความรู้ใหม่โดยใช้การนำเสนอการฝึกอบรม การป้อนข้อมูล และการควบคุมความรู้ขั้นสุดท้ายด้วยองค์ประกอบของการพัฒนาเทคโนโลยีการคิด บทเรียนนี้ดำเนินการในชั้นเรียนคอมพิวเตอร์ .

ในระหว่างเรียน

ขั้นที่ 1 แรงจูงใจ

หัวข้อของงานคือสถาปัตยกรรมรัสเซีย I ครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19ศตวรรษ สถาปัตยกรรมจักรวรรดิ สไตล์นี้เป็นหน้าสว่าง แต่สั้นในประวัติศาสตร์ของสถาปัตยกรรมรัสเซียและยุโรปตะวันตก

ในรัสเซียได้สถาปนาตัวเองขึ้นหลังจากชัยชนะในสงครามปี 1812 เมื่อใด สังคมรัสเซียกำลังประสบกับความเจริญรุ่งเรืองอันเป็นเอกภาพของราษฎรทั้งมวล สไตล์สถาปัตยกรรมมาพร้อมกับความน่าสมเพชของความกล้าหาญ การยืนยันความแข็งแกร่งของจิตใจมนุษย์ อำนาจของรัฐ มันเต็มไปด้วยจิตวิญญาณแห่งชัยชนะที่เห็นพ้องต้องกันในชีวิตนั่นคือมันมีหลักการที่สร้างสรรค์

งานการเรียนรู้

สถาปัตยกรรมจักรวรรดิอันงดงามและกลมกลืนในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ไม่ได้สูญเสียความน่าดึงดูดใจไปจนทุกวันนี้ ความลับของมันคืออะไร? ความเยาว์วัยชั่วนิรันดร์- ช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 สามารถเรียกได้ว่าเป็น "ยุคทอง" ของสถาปัตยกรรมรัสเซียได้หรือไม่?

ขั้นที่ 2 การเปิดใช้งานความรู้

และเราจะเริ่มต้นด้วยการทำซ้ำโดยแก้แบบทดสอบเบื้องต้นเพื่อจดจำเงื่อนไขทางประวัติศาสตร์ที่วัฒนธรรมรัสเซียพัฒนาขึ้นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19

ด่าน 3 ส่วนหลักของบทเรียน

ทำงานกับการนำเสนอการฝึกอบรม

วันนี้เราจะมาเรียนรู้วิธีการพัฒนาสถาปัตยกรรมในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ในรัฐรัสเซีย

การศึกษาหัวข้อนี้จะเป็นไปตามแผนงาน

1. สไตล์เอ็มไพร์: ต้นกำเนิดและคุณลักษณะ

2. สไตล์จักรวรรดิเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก:

อ. วรนิคิน

เจ. โธมัส เดอ โธมอน

เอ.เค. รอสซี่

โอ. มงต์แฟร์รองด์.

3. สไตล์จักรวรรดิมอสโก: O. Bove, D. Gilardi, A. G. Grigoriev

4. สรุปผลการทดสอบการตรวจสอบ

คุณแต่ละคนจะทำงานอย่างอิสระในบทเรียนต่อหน้านักเรียนแต่ละคนบนหน้าจอคอมพิวเตอร์พร้อมการนำเสนอการฝึกอบรม ศึกษาอย่างรอบคอบหลังจากเสร็จสิ้นการศึกษา - ดำเนินการต่อไป คำถามทดสอบทดสอบ

ทดสอบคำถามทดสอบ

หากผลการทดสอบครั้งสุดท้ายไม่เป็นที่น่าพอใจ นักเรียนก็หันไปหาสื่อบันทึก หลังจากศึกษาแล้ว นักเรียนก็พยายามแก้แบบทดสอบซ้ำ

4. ขั้นตอนสุดท้าย

นักเรียนสรุปคุณสมบัติของการพัฒนาสถาปัตยกรรมในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 โดยเรียนรู้ในบทเรียน

ในด้านสถาปัตยกรรม ลัทธิคลาสสิกได้แปรสภาพเป็น "อาณาจักร" ผสมผสานความเข้มงวดของเส้นสายและความสมบูรณ์ของการตกแต่ง

หลังสงครามปี 1812 มอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้รับการปรับปรุงโครงสร้างใหม่โดยละเอียด จัตุรัสพระราชวังและวุฒิสภาก่อตั้งขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และโรงละคร Teatralnaya ในมอสโก

การสนับสนุนที่สำคัญต่อสถาปัตยกรรมของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กถูกสร้างขึ้นโดย A. Zakharov (ทหารเรือ), A. Voronikhin (อาสนวิหาร Kazan, อาคารของสถาบันเหมืองแร่, K. Rossi (พิพิธภัณฑ์รัสเซีย, จัตุรัสพระราชวังและเจ้าหน้าที่ทั่วไป, ชุดของ โรงละคร Mariinsky อาคารวุฒิสภาและ Synod O.. Montferrand (อาสนวิหาร Issakievsky, เสา Alexander)

ในมอสโก O. Bove (จัตุรัสแดงที่สร้างขึ้นใหม่, โรงละครบอลชอย, ประตูชัย Arc de Triomphe) และ D. Gilardi (อาคารมหาวิทยาลัยมอสโก, บ้าน Lunin) ทำงานในรูปแบบจักรวรรดิ

ในยุค 30 รูปแบบเดียวพังทลายลง ผสมผสาน หรือประวัติศาสตร์นิยมปรากฏขึ้น

หลังจากนั้นเรากลับไปที่งานการเรียนรู้และพยายามตอบคำถามที่วางไว้ตอนต้นบทเรียน

อะไรคือความลับของความเยาว์วัยชั่วนิรันดร์ของสถาปัตยกรรมในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19? ช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 สามารถเรียกได้ว่าเป็น "ยุคทอง" ของสถาปัตยกรรมรัสเซียได้หรือไม่?

การเดินทางสู่โลกแห่งสถาปัตยกรรมในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ทำให้เรามั่นใจว่าผลงานที่มีพรสวรรค์ซึ่งสร้างขึ้นในรูปแบบสถาปัตยกรรมใดๆ นั้นมีอยู่นอกกาลเวลาและยังคงตื่นเต้นเร้าใจต่อไป คนทันสมัย- สถาปัตยกรรมเอ็มไพร์เป็นแหล่งความคิดสร้างสรรค์ที่มีชีวิต!

ผลงานสถาปัตยกรรมอันงดงามเหล่านี้ถูกส่งไปที่รัสเซียเพื่อชมเช่นเดียวกับปรมาจารย์ยุคเรอเนซองส์ในอิตาลี

ทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 19 ในรัสเซียเกิดขึ้นในบรรยากาศของการลุกฮือของชาติที่เกี่ยวข้องกับสงครามรักชาติในปี 1812 อุดมคติในเวลานี้พบการแสดงออกในบทกวี พุชกินหนุ่ม- สงครามปี 1812 และการลุกฮือของพวกหลอกลวงได้กำหนดลักษณะของวัฒนธรรมรัสเซียในช่วงสามแรกของศตวรรษ

ความขัดแย้งของเวลาเริ่มรุนแรงเป็นพิเศษในช่วงทศวรรษที่ 40 นั่นคือตอนที่มันเริ่มต้น กิจกรรมการปฏิวัติ AI. Herzen ด้วยความยอดเยี่ยม บทความที่สำคัญวีจีพูด เบลินสกี้ ชาวตะวันตก และชาวสลาฟไฟล์ต่างถกเถียงกันอย่างกระตือรือร้น

ลวดลายโรแมนติกปรากฏในวรรณคดีและศิลปะ ซึ่งเป็นเรื่องธรรมชาติสำหรับรัสเซีย ซึ่งมีส่วนร่วมในกระบวนการวัฒนธรรมทั่วยุโรปมานานกว่าศตวรรษ เส้นทางจากความคลาสสิคสู่ ความสมจริงเชิงวิพากษ์ด้วยความโรแมนติกเขาได้กำหนดการแบ่งแยกประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ตามแบบแผน ราวกับว่าเป็นสองขั้นตอน ลุ่มน้ำซึ่งเป็นยุค 30

มีการเปลี่ยนแปลงมากมายตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 ในด้านวิจิตรศิลป์ ศิลปะพลาสติก- บทบาททางสังคมของศิลปิน ความสำคัญของบุคลิกภาพ และสิทธิในเสรีภาพในการสร้างสรรค์ของเขาเพิ่มขึ้น ซึ่งขณะนี้ปัญหาทางสังคมและศีลธรรมถูกหยิบยกเพิ่มมากขึ้น

มีความสนใจเพิ่มมากขึ้น ชีวิตศิลปะรัสเซียแสดงตนในการก่อสร้างที่แน่นอน สมาคมศิลปะและการตีพิมพ์นิตยสารพิเศษ: “สมาคมผู้รักวรรณกรรม วิทยาศาสตร์ และศิลปะเสรี” (พ.ศ. 2344), “วารสาร ศิลปกรรม"ครั้งแรกในมอสโก (พ.ศ. 2350) จากนั้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (พ.ศ. 2366 และ พ.ศ. 2368) "สมาคมส่งเสริมศิลปิน" (พ.ศ. 2363) "พิพิธภัณฑ์รัสเซีย" P. Svinin (พ.ศ. 2353) และ "หอศิลป์รัสเซีย " ในอาศรม (พ.ศ. 2368) จังหวัด โรงเรียนศิลปะเช่นเดียวกับโรงเรียน A.V Stupina ใน Arzamas หรือ A.G. Venetsianova ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและหมู่บ้าน Safonkovo

อุดมคติที่เห็นอกเห็นใจของสังคมรัสเซียสะท้อนให้เห็นในตัวอย่างสถาปัตยกรรมที่มีอารยธรรมสูงในยุคนี้และประติมากรรมขนาดใหญ่และการตกแต่งในการสังเคราะห์ที่เขากระทำ ภาพวาดตกแต่งและ ศิลปะประยุกต์ซึ่งมักจะไปอยู่ในมือของสถาปนิกเอง สไตล์ที่โดดเด่นของเวลานี้คือความเป็นผู้ใหญ่หรือความคลาสสิกสูงใน วรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์โดยเฉพาะต้นศตวรรษที่ 20 มักเรียกว่าสไตล์จักรวรรดิรัสเซีย

ประการแรก สถาปัตยกรรมของศตวรรษที่ 13 เป็นวิธีการแก้ปัญหาการวางผังเมืองขนาดใหญ่ ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เค้าโครงของจตุรัสหลักของเมืองหลวง: จตุรัส Dvortsovaya และวุฒิสภากำลังเสร็จสมบูรณ์ วงดนตรีที่ดีที่สุดของเมืองกำลังถูกสร้างขึ้น หลังจากเหตุเพลิงไหม้ในปี พ.ศ. 2355 มอสโกได้ถูกสร้างขึ้นอย่างเข้มข้นเป็นพิเศษ สมัยโบราณในภาษากรีก (และแม้แต่สมัยโบราณ) กลายเป็นอุดมคติ ความกล้าหาญของพลเมืองในสมัยโบราณเป็นแรงบันดาลใจให้สถาปนิกชาวรัสเซีย มีการใช้คำสั่ง Doric (หรือ Tuscan) ซึ่งดึงดูดด้วยความรุนแรงและการพูดน้อย องค์ประกอบบางอย่างของคำสั่งได้รับการขยายให้ใหญ่ขึ้น โดยเฉพาะเสาและส่วนโค้ง และเน้นย้ำถึงพลังของผนังเรียบ ภาพสถาปัตยกรรมสร้างความประหลาดใจด้วยความยิ่งใหญ่และความยิ่งใหญ่ ประติมากรรมมีบทบาทอย่างมากต่อรูปลักษณ์โดยรวมของอาคารซึ่งมีอยู่บ้าง ความหมายเชิงความหมาย- สีตัดสินใจได้มาก โดยปกติแล้วสถาปัตยกรรมที่มีความคลาสสิกสูงจะเป็นสองสี: เสาและรูปปั้นปูนปั้นเป็นสีขาว พื้นหลังเป็นสีเหลืองหรือสีเทา ในบรรดาอาคารต่างๆ สถานที่หลักถูกครอบครองโดยอาคารสาธารณะ: โรงละคร, แผนก, สถาบันการศึกษา; พระราชวังและวัดถูกสร้างขึ้นน้อยมาก (ยกเว้นอาสนวิหารกรมทหารที่ค่ายทหาร)

เอ็ม. โคซลอฟสกี้ อนุสาวรีย์ A. Suvorov บน Champ de Mars 1801
ซูโวรอฟปรากฏตัวในหน้ากากของดาวอังคาร แต่งกายด้วยชุดเกราะ หมวกกันน็อค และเสื้อคลุม
บนฐานของอนุสาวรีย์มีบุคคลเชิงเปรียบเทียบของอัจฉริยะแห่งความรุ่งโรจน์และสันติภาพ บนโล่มีข้อความว่า "เจ้าชายแห่งอิตาลี เคานต์ซูโวรอฟ"
ริมนิคสกี้"

สถาปัตยกรรมรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19

อันดับแรก ไตรมาสที่ XIXวี. ในรัสเซีย - ช่วงเวลาแห่งการพัฒนาเมืองที่ยิ่งใหญ่ ในทางสถาปัตยกรรมสิ่งสำคัญคือการก่อสร้างอาคารทางแพ่งและฝ่ายบริหาร สถาปัตยกรรมเชื่อมโยงกับประติมากรรมอย่างแยกไม่ออก การสังเคราะห์ศิลปะเป็นหนึ่งในการแสดงให้เห็นถึงหลักการโวหารเดียวซึ่งสำหรับศิลปะรัสเซียนั้นเป็นศิลปะคลาสสิกชั้นสูงหรือที่เรียกว่าสไตล์จักรวรรดิรัสเซียซึ่งมีปรมาจารย์คือ A.N. อ.วโรนิคิน ซาคารอฟ, K.I. รอสซี่ วี.พี. สตาซอฟ.
Andrei Nikiforovich Voronikhin (1759-1814) บุตรชายของข้าแผ่นดิน ศึกษาการวาดภาพในมอสโก หลังจากที่เจ้าของ A.S. Stroganov ให้อิสระแก่เขา Voronikhin ศึกษาสถาปัตยกรรมอย่างอิสระ

สิ่งก่อสร้างหลักของ Voronikhin คืออาสนวิหารคาซานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก งานที่สถาปนิกเผชิญเป็นเรื่องยาก อาสนวิหารปีเตอร์สเบิร์กน่าจะมีเสาหินเหมือนหน้าอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ปีเตอร์ในโรม โวโรนิคินวางเสาหินไว้ที่ส่วนหน้าของอาคารโดยหันหน้าไปทางถนน Nevsky Prospekt สันนิษฐานว่าอีกด้านจะมีเสาที่คล้ายกัน แต่แผนนี้ไม่เกิดขึ้น
อาสนวิหารก็ตกแต่งด้วยต่างๆ องค์ประกอบทางประติมากรรมซึ่งช่างแกะสลักชาวรัสเซียที่ใหญ่ที่สุดในยุคนั้นทำงาน - Prokofiev, Martos, Shchedrin หลังสงครามกับนโปเลียน วัดแห่งนี้กลายเป็นอนุสรณ์สถานแห่งความกล้าหาญทางทหาร: Kutuzov ถูกฝังอยู่ที่นี่ในช่วงทศวรรษที่ 30 อนุสาวรีย์ของ Kutuzov และ Barclay de Tolly ถูกสร้างขึ้นที่ด้านหน้ามหาวิหาร

Andreyan Dmitrievich Zakharov (1761-1811) หลังจากสำเร็จการศึกษาจาก Academy of Arts และเดินทางไปฝรั่งเศสสอนที่ Academy ในปี 1805 Zakharov ได้รับแต่งตั้งให้เป็น "หัวหน้าสถาปนิกของกระทรวงทหารเรือ" ในปีพ.ศ. 2349 เขาได้เริ่มการก่อสร้างกองทัพเรือขึ้นใหม่ ซึ่งรวมอาคารบริหาร ท่าเรือ และอาคารการผลิตเข้าด้วยกัน ด้านหน้าอาคารหลักยาว 406 เมตร แบ่งออกเป็น 5 ส่วนหลัก ได้แก่ หอคอยกลาง ปีก 2 ข้าง และอาคาร 2 หลังที่อยู่ระหว่างกัน Zakharov รักษายอดแหลมที่ปิดทองของหอคอยไว้เพื่อเพิ่มคุณค่าให้กับกรอบการตกแต่ง การตกแต่งประติมากรรมในรูปแบบเชิงเปรียบเทียบสะท้อนให้เห็นถึงแนวคิดของรัสเซียในฐานะมหาอำนาจทางทะเล ดังนั้นผ้าสักหลาดโล่งของห้องใต้หลังคาจึงอุทิศให้กับ "การสถาปนากองเรือในรัสเซีย" เหนือซุ้มประตูทางเข้ามีร่างที่ข้ามป้าย - สัญลักษณ์เปรียบเทียบของชัยชนะของกองเรือรัสเซีย บนฐานสูง กลุ่มนางไม้ที่จับคู่กันถือทรงกลมเป็นสัญลักษณ์ของการเดินทางทางทะเลรอบโลก องค์ประกอบของอาคารใช้ลำดับดอริก และหอคอยใช้ลำดับอิออน

ในตอนต้นของศตวรรษ อาคารจำนวนหนึ่งที่กำหนดลักษณะทางสถาปัตยกรรมของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กถูกสร้างขึ้นโดยชาวสวิส Thomas de
ทอมอน (1760-1813) หนึ่งในนั้นคือการแลกเปลี่ยนบน Spit ของเกาะ Vasilyevsky ตัวอาคารถูกยกขึ้นบนฐานสูง
หลังจากสงครามที่ได้รับชัยชนะกับนโปเลียน การก่อสร้างเริ่มขึ้นในมอสโกซึ่งถูกเผาโดยผู้ยึดครอง งานก่อสร้างขนาดใหญ่ได้ดำเนินการในเวลานั้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ภายใต้การนำของ O.I. Beauvais (1784-1834) ในเครมลิน หอคอยและส่วนของกำแพงที่ฝรั่งเศสระเบิดระหว่างการล่าถอย ได้รับการบูรณะใหม่ ความเคร่งขรึมและชัยชนะทวีความรุนแรงมากขึ้นในสถาปัตยกรรม การพัฒนาทั้งมวลและการใช้ประติมากรรมขนาดมหึมาได้รับการพัฒนา

ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของสไตล์จักรวรรดิคือคาร์ล อิวาโนวิช รอสซี (พ.ศ. 2318-2392) ผู้สร้างอาคารเจ้าหน้าที่ทั่วไปซึ่งมีศูนย์กลางคือ ประตูชัย- ในเวลาเดียวกันสถาปนิกก็เริ่มสร้างชุดของพระราชวังมิคาอิลอฟสกี้ Rossi ดำเนินการตามแผนการวางแผนแบบดั้งเดิมสำหรับสถาปัตยกรรมรัสเซีย: อาคารหลักและปีกบริการรวมเป็นหนึ่งเดียวกับลานด้านหน้า ด้านหลังเป็นสวนสาธารณะอันกว้างใหญ่ พระราชวังปิดมุมมองด้วยถนนที่ทอดไปสู่ ​​Nevsky Prospekt ในช่วงครึ่งหลังของยุค 20 รอสซีสร้างวงดนตรีของโรงละครอเล็กซานดรินสกี้เพื่อค้นหา ทำเลดีมากโรงละครที่เกี่ยวข้องกับ Nevsky Prospekt วงดนตรีใหญ่ชุดสุดท้ายของ Rossi คืออาคารของ Synod และวุฒิสภาซึ่งรวมกันเป็นซุ้มประตูที่ทอดยาวไปตามถนน Galernaya ซึ่งสอดคล้องกับองค์ประกอบของทหารเรือซึ่งตั้งอยู่อีกด้านหนึ่งของจัตุรัส

วี.พี. Stasov (1769-1848) ได้สร้างลานคอกม้าขึ้นมาใหม่บนเขื่อน Moika ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และสร้างค่ายทหารของกรมทหาร Pavlovsk บนสนามดาวอังคาร ศูนย์กลางของส่วนหน้าอาคารใหม่ซึ่งหันหน้าไปทาง Campus Martius ได้รับการตกแต่งด้วยเสาหินอันศักดิ์สิทธิ์ตามคำสั่งของ Doric ในยุค 30 Stasov มีส่วนร่วมในการบูรณะการตกแต่งภายในของพระราชวังฤดูหนาวหลังเกิดเพลิงไหม้
โอกุสต์ ริการ์ด เดอ มงต์แฟร์รองด์ (ค.ศ. 1786-1858) เหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดคือการก่อสร้าง มหาวิหารเซนต์ไอแซคตามการออกแบบของ O. Montferrand ซึ่งกินเวลาตั้งแต่ปี 1818 ถึง 1842 ความสูงของอาคารคือ 101.5 ม. ความยาวพร้อมระเบียงคือ 111 ม. เส้นผ่านศูนย์กลางของโดมคือ 21.8 ม. ด้านนอกของอาคารล้อมรอบด้วย เสาหินแกรนิต 112 เสาสูง 17 ม. มหาวิหารแห่งนี้สร้างขึ้นในสไตล์คลาสสิกโดยมีองค์ประกอบของบาโรกและเรอเนซองส์ซึ่งแสดงออกมาในการตกแต่งประติมากรรม หน้าจั่วของวัดได้รับการตกแต่งด้วยภาพนูนสูง มีการติดตั้งรูปเทวดาคุกเข่าอยู่ที่มุมหลังคาของอาคาร และผู้ประกาศข่าวประเสริฐได้รับการติดตั้งบนหน้าจั่ว โดยรวมแล้ว อาสนวิหารตกแต่งด้วยรูปปั้น 350 รูปและภาพนูนต่ำที่หล่อด้วยทองสัมฤทธิ์ ระฆังอันทรงพลังหนัก 29.8 ตันส่งเสียงที่ได้ยินได้ในย่านชานเมือง การตกแต่งภายในอาสนวิหารมีความอลังการอย่างน่าทึ่ง ผนังปูด้วยหินอ่อนอิตาลีสีขาว แผงทำด้วยหินอ่อนสีเขียว แดง แจสเปอร์หลากสี และพอร์ฟีรีสีแดง ภายในตกแต่งด้วยโมเสกและ
ภาพวาดโดย K.P. บริอุลโลวา เอฟ.เอ. บรูนี, วี.เค. Shebuev และศิลปินชาวรัสเซียและต่างประเทศอื่น ๆ แท่นบูชาของอาสนวิหารเป็นสัญลักษณ์ของภาพอัศจรรย์ของพระผู้ช่วยให้รอดซึ่งเป็นของ Peter I.

ประติมากรรมคลาสสิก

ความเจริญรุ่งเรืองของประติมากรรมมีความเกี่ยวพันกับการเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วทางสังคมและการเมืองในรัสเซีย ปรมาจารย์ที่ใหญ่ที่สุดซึ่งเป็นตัวแทนของลัทธิคลาสสิกซึ่งมีผลงานอยู่ใน Arkhangelsk, Odessa, Taganrog คือ Ivan Petrovich Martos (1754-1835) ผลงานที่โดดเด่นของ Martos คืออนุสาวรีย์ของ Minin และ Pozharsky ซึ่งประติมากรเริ่มทำงานในปี 1804 อนุสาวรีย์นี้ติดตั้งบนจัตุรัสแดง ซึ่งเป็นตัวแทนของ Kuzma Minin ชี้ไปที่มอสโกและเจ้าชาย Pozharsky ที่ได้รับบาดเจ็บลุกขึ้นจากเตียงของเขา สำหรับอาสนวิหารคาซานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มาร์ทอสได้สร้างสรรค์ภาพนูนสูง “โมเสสแจกน้ำในทะเลทราย” ไว้ในห้องใต้หลังคาของเสาหินในอาสนวิหาร รวมถึงรูปปั้นของเทวทูตและรูปปั้นของยอห์นผู้ให้บัพติศมา ในช่วงปลายของความคิดสร้างสรรค์ของเขา Martos ได้แสดงอนุสาวรีย์ของ Richelieu ใน Odessa และ M.V. โลโมโนซอฟในอาร์คันเกลสค์

ในบรรดาประติมากรที่สื่อสารกับสถาปัตยกรรม ได้แก่ V.I. Demut-Malinovsky (1779-1846) และ S.S. Pimenov (1784-1833) ผู้ซึ่งทำงานเกี่ยวกับประติมากรรมสำหรับอาสนวิหาร Kazan ร่วมกับ Voronikhin Pimenov สร้างรูปปั้นของ Alexander Nevsky และ Demut-Malinovsky - รูปปั้นของ St. Andrew the First-called สำหรับกองทัพเรือ ประติมากรได้สร้างร่างขนาดมหึมาสามตัวที่แสดงถึงประเทศต่างๆ ในโลก ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2360 ช่างแกะสลักเริ่มร่วมมือกับ K.I. รอสซีสร้างประติมากรรมโค้ง พนักงานทั่วไป- ซุ้มโค้งสวมมงกุฎด้วยองค์ประกอบ "ชัยชนะ" ที่ทำจากแผ่นทองแดง บุคคลสำคัญคือพระสิริมีปีกยืนอยู่ในรถม้าพร้อมสัญลักษณ์ของรัฐที่ยกขึ้น ฉัน. Terebenev (1780-1815) สร้างประติมากรรมสำหรับกองทัพเรือ รวมถึงภาพนูนสูง 22 เมตร "การจัดตั้งกองเรือในรัสเซีย" ซึ่งวางอยู่บนห้องใต้หลังคาของลูกบาศก์ด้านล่างของหอคอยทหารเรือ

บีไอ Orlovsky (1796-1837) สร้างอนุสรณ์สถานให้กับจอมพล Kutuzov และ Barclay de Tolly หน้าอาสนวิหาร Kazan
F.P. ทำงานในรูปแบบประติมากรรมขนาดเล็ก ตอลสตอย (พ.ศ. 2326-2416) ผู้สร้างเหรียญชุดต่างๆ ที่ทำจากปูนปลาสเตอร์ เครื่องลายคราม ทองแดง เหล็กหล่อ ทุ่มเทให้กับกิจกรรม สงครามรักชาติพ.ศ. 2355 และปฏิบัติการทางทหารระหว่าง พ.ศ. 2356-2357 ส่วนใหญ่เหรียญแสดงถึงองค์ประกอบเชิงเปรียบเทียบ ในปี พ.ศ. 2357-2359 ตอลสตอยสร้างภาพนูนต่ำนูนสูงสี่ภาพด้วยฉากจากโอดิสซีย์ของโฮเมอร์

เอฟ.พี. ตอลสตอย. กองทหารอาสาประชาชน พ.ศ. 2355 เหรียญ 1816
มีภาพผู้หญิงคนหนึ่งนั่งอยู่บนบัลลังก์ซึ่งเป็นตัวแทนของรัสเซีย เธอมอบดาบให้กับขุนนาง พ่อค้า และชาวนา

สถาปัตยกรรมคลาสสิกของรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19

จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 19 โดดเด่นด้วยเทรนด์ใหม่ในงานศิลปะและเวทีใหม่ที่ยอดเยี่ยมในสถาปัตยกรรมแบบคลาสสิกของรัสเซีย ในงานศิลปะการค้นหาเริ่มต้นขึ้นเพื่อความยิ่งใหญ่และ รูปร่างที่เรียบง่าย.

สถาปนิกกำลังมองหาองค์ประกอบที่กระชับและทรงพลังโดยพยายามหลีกเลี่ยงการตกแต่งและเน้นลำต้นอันทรงพลังของเสาเทียบกับพื้นหลังของพื้นผิวที่เงียบสงบของผนัง เฉพาะในบางสถานที่เท่านั้นที่พวกเขาตกแต่งผนังด้วยคราบสกปรกปูนปั้นและรายละเอียดอื่น ๆ ที่เข้มข้นและเข้มข้นซึ่งเน้นย้ำความเรียบง่ายโดยรวมให้ชัดเจนยิ่งขึ้น

สถาปัตยกรรมของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ขั้นตอนใหม่ในการพัฒนาลัทธิคลาสสิก (ที่เรียกว่าสไตล์เอ็มไพร์) เปิดโดยสถาปนิก A. N. Voronikhin ผลงานที่ดีที่สุดของเขา - มหาวิหารคาซานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (1801 - 1811) ยังคงใกล้เคียงกับสถาปัตยกรรมคลาสสิก เสาขนาดใหญ่ของอาสนวิหารครอบคลุมจัตุรัสกึ่งวงรีที่เปิดไปยัง Nevsky Prospekt เสาระเบียงที่วางแผนไว้ที่สองซึ่งอยู่อีกด้านหนึ่งของอาคารไม่ได้ถูกนำมาใช้

ผลงานอีกชิ้นของ Voronikhin - สถาบันเหมืองแร่ (พ.ศ. 2349-2354) - ในรูปแบบเป็นของทั้งหมดแล้ว ศตวรรษที่ 19- เสาแนวดอริกอันทรงพลังของระเบียงขนาดใหญ่มีความโดดเด่นโดยมีฉากหลังเป็นกำแพงอันแข็งแกร่งของส่วนหน้า โดยมีกลุ่มประติมากรรมอยู่ที่ด้านข้างของระเบียง

ผลงานที่โดดเด่นในช่วงนี้คือ Exchange (1805-1816) โดย Thomas de Thomon บนน้ำลายของเกาะ Vasilyevsky เสาหินดอริกอันเคร่งครัดของอาคารหลักของการแลกเปลี่ยนในจิตวิญญาณ วัดกรีกโบราณและเสาเสาอันทรงพลังที่อยู่ด้านหน้านั้นผสมผสานอย่างลงตัวกับพื้นที่อันกว้างใหญ่ของเนวา

ผลงานอันยอดเยี่ยมของสถาปัตยกรรมรัสเซียคลาสสิกแห่งยุคนี้คือ ทหารเรือ (1806-1817)- อนุสาวรีย์ที่อุทิศให้กับพลังทางทะเลของรัสเซีย ผู้สร้างคือ A.D. Zakharov สไตล์และอุดมคติของยุคสมัยสะท้อนให้เห็นได้อย่างเต็มที่ ภาพศิลปะและ ฟอร์มที่สมบูรณ์แบบงานนี้...เพิ่มเติม>>>

สถาปนิกคนสำคัญหลังจาก Zakharov คือ Stasov ลูกศิษย์ของ Bazhenov และ Kazakov ผลงานที่ดีที่สุดของเขาคือ: หอระฆังเรียวในหมู่บ้าน Gruzino (1815) ออกแบบในรูปแบบที่เข้มงวด ประตูชัยในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (1833-1838) ลำดับ Doric ที่หนักหน่วงและรุนแรงซึ่งให้ความรู้สึกถึงพลังและ ความแข็งแกร่งและค่ายทหารของกองทหาร Pavlovsk (พ.ศ. 2360-2362) . มีอะไรใหม่ในอาคารนี้อยู่แล้ว: มีความเข้มงวดน้อยลง, งดงามมากขึ้น, โดยเฉพาะในห้องใต้หลังคาที่ตกแต่งด้วยรูปปั้น.

หลังจากชัยชนะอันเด็ดขาดของชาวรัสเซียเหนือกองทัพนโปเลียน สถาปัตยกรรมก็เริ่มหันไปสู่ความเคร่งขรึมและรูปแบบแห่งชัยชนะ
บุคคลสำคัญคนสุดท้ายที่ทำให้ยุคคลาสสิกของรัสเซียสมบูรณ์คือ K.I. รัสเซีย. ผลงานของเขาเป็นเหมือนการสังเคราะห์ขั้นตอนก่อนหน้าของสถาปัตยกรรมคลาสสิกของรัสเซีย คำกล่าวของ Rossi ในหมายเหตุอธิบายโครงการหนึ่งที่ยังไม่เกิดขึ้นจริงนั้นเป็นเรื่องปกติ: “ขนาดของโครงการที่ฉันเสนอนั้นเกินกว่าที่ชาวโรมันถือว่าเพียงพอสำหรับอนุสาวรีย์ของพวกเขา เรากลัวที่จะเทียบเคียงกับความงดงามเหล่านั้นจริงๆ หรือ”

รอสซี่เป็นคนสร้าง จำนวนมากอาคารแต่ละหลังและวงดนตรีจำนวนหนึ่ง ผลงานที่ดีที่สุดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในยุคแรกๆ ของเขาคือพระราชวังมิคาอิลอฟสกี้ ซึ่งปัจจุบันเป็นพิพิธภัณฑ์รัสเซีย (1819-1823) อาคารอันงดงามหลังหนึ่งซึ่งจัดวางอย่างดีในสวนสาธารณะ พร้อมด้วยลานด้านหน้าขนาดใหญ่ ระเบียงแบบโครินเธียนที่สวยงามของส่วนหน้าอาคารหลัก และระเบียงขนาดใหญ่ของส่วนหน้าของสวนสาธารณะ การตกแต่งภายในสถานที่มีความหรูหรา โดยเฉพาะบันไดขนาดใหญ่ของล็อบบี้ที่มีภาพวาดและเสาหินภายในตามแบบอิออน

ผลงานที่โดดเด่นของ Rossi คืออาคารและส่วนโค้งของอาคาร General Staff อาคารสำนักงานใหญ่ล้อมรอบจัตุรัสพระราชวังเป็นครึ่งวงกลม ซุ้มประตูคู่อันโด่งดังเชื่อมระหว่างจัตุรัสกับถนน ในแง่ของความกล้าหาญในการออกแบบและความสมบูรณ์แบบในการดำเนินการ วงดนตรีนี้เป็นหนึ่งในการสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของปรมาจารย์ วงดนตรี Rossi นั้นไม่มีใครเทียบได้รวมถึงสองสี่เหลี่ยม - Chernyshev และพวกมัน A. N. Ostrovsky - และถนน Teatralnaya ที่เชื่อมต่อกันซึ่งปัจจุบันเป็นถนนของสถาปนิก Rossi (1827-1832) ศูนย์กลางขององค์ประกอบทั้งหมดคืออาคารของอดีตโรงละครอเล็กซานเดรีย นี่คือแนวคิดของวงดนตรีซึ่งเกิดระหว่างการก่อสร้างอาคาร General Staff (เชื่อมต่อพื้นที่สถาปัตยกรรมสองแห่งผ่านทางเดิน) ได้รับความสำเร็จครั้งสุดท้าย

โคลอนเนดของดอริก ชั้นบนอาคารของถนน Rossi นำจากจัตุรัส Chernyshev ไปยังจัตุรัสโรงละคร Alexandrinsky โดริกาอันโหดร้ายของถนนรอสซีหลีกทางให้จัตุรัสเพื่อชมความงดงามของระเบียงและระเบียงของโรงละครอเล็กซานเดรียที่ Corinthian ซึ่งตั้งอยู่ในใจกลางอาคารโดยรอบ: ห้องสมุดสาธารณะและศาลาอันสง่างามของพระราชวัง Anichkov ที่สร้างขึ้นโดยสถาปนิกคนเดียวกัน ด้านหน้าโรงละครมีสวนสาธารณะพร้อมอนุสาวรีย์แคทเธอรีน จัตุรัสที่มีส่วนหน้าหลักของโรงละครเปิดออกสู่ Nevsky Prospekt Rossi ยังไม่เสร็จสิ้นจัตุรัส Chernyshev ซึ่งค่อนข้างละเมิดความสมบูรณ์ขององค์ประกอบทั้งหมดของวงดนตรี ปีกซ้ายของอาคารที่ปกคลุมจัตุรัสและโบสถ์ทรงกลมที่อยู่ตรงกลางไม่ได้ถูกสร้างขึ้น

อาคารสำคัญแห่งสุดท้ายในรัสเซียคืออาคารของวุฒิสภาและเถรสมาคม (พ.ศ. 2372-2377) ซุ้มประตูขนาดมหึมาที่อยู่ตรงกลางนั้นถูกมองว่าเป็นศูนย์รวมอาคารสองหลังที่แยกจากกัน (วุฒิสภาและเถรสมาคม) ซึ่งได้รับการออกแบบอย่างเป็นพิธีการและเคร่งขรึมตามคำสั่งของชาวโครินเธียนอันงดงาม ส่วนโค้งประดับด้วยห้องใต้หลังคาที่แกะสลักไว้

Rossi ยุติความรุ่งเรืองของสถาปัตยกรรมคลาสสิกของรัสเซีย หลังจากที่ "พระอาทิตย์ตก" รูปแบบการสลายอย่างช้าๆ ในยามพลบค่ำที่ใกล้เข้ามา การค้นหาเส้นทางใหม่ในสถาปัตยกรรมก็เกิดขึ้น

สไตล์จักรวรรดิมอสโก

สถาปัตยกรรมคลาสสิกของมอสโก ต้น XIXศตวรรษเช่นเดียวกับสถาปัตยกรรมของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กประสบความเจริญรุ่งเรืองที่ยอดเยี่ยมในช่วงเวลานี้ได้รับแรงบันดาลใจจากอุดมคติเดียวกันและสร้างจำนวนมาก งานใหญ่ที่เรียกว่า "สไตล์จักรวรรดิมอสโก"

รูปแบบอันงดงามของสถาปัตยกรรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กด้วยขนาด ความยิ่งใหญ่ และความกลมกลืนของเส้นสายที่เย็นชา ได้รับการปรับเปลี่ยนในมอสโก และได้รับการตีความอย่างใกล้ชิด - ความอบอุ่น ความสง่างามของเส้น รูปร่าง และการตกแต่ง นี่คือการก่อสร้างอสังหาริมทรัพย์ในมอสโกซึ่งบ้านของ Naydenov เป็นเรื่องปกติ แต่ในอาคารอย่างเป็นทางการ สถาปัตยกรรมของจักรวรรดิมอสโกนั้นตื้นตันไปด้วยความรุนแรงและอำนาจที่เย็นชาเช่นเดียวกัน (โกดังจัดเตรียม, Manege)

สถาปนิก O.I. โบเวส์

อันดับแรก อาจารย์ใหญ่สไตล์มอสโกเอ็มไพร์คือสถาปนิก O. I. Bove ซึ่งสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนของ Kazakov อาคารที่ดีที่สุดของ Beauvais คือคฤหาสน์ของเจ้าชายกาการิน (พ.ศ. 2356) ซึ่งถูกทำลายอันเป็นผลมาจากการโจมตีทางอากาศของลัทธิฟาสซิสต์ในปี พ.ศ. 2484 ในอาคารที่มีปีกกว้างหลังนี้ ตรงกลางมีความโดดเด่นเป็นพิเศษด้วยซุ้มโค้งแบบระเบียง กลุ่มเสาด้านข้าง และรูปนูนต่ำรูป “สง่าราศี” ที่โบกสะบัดอยู่ด้านบน สถาปัตยกรรมของบ้านได้รับอิทธิพลอย่างมากจากลัทธิคอซแซคคลาสสิก

ใน Manege (1817) ด้วยระดับเสียงที่ทรงพลังและเรียบง่าย จังหวะอันเงียบสงบของเสากึ่งเสาแบบ Doric ที่ล้อมรอบอาคารขนาดใหญ่ทั้งหลังได้แสดงออกมาอย่างชัดเจนแล้ว ตัวละครใหม่สถาปัตยกรรม. ตราประทับของความหนาวเย็นและความรุนแรงอย่างเป็นทางการอยู่ที่สถาปัตยกรรมของอาคารหลังนี้ โดยเน้นย้ำถึงจุดประสงค์ของอาคาร

อาคารของโรงพยาบาลเมือง (พ.ศ. 2366) โดยปรมาจารย์คนเดียวกันซึ่งตั้งอยู่ติดกับโรงพยาบาล Kazakovsky Golitsyn มีลักษณะแตกต่างจากที่ดินที่มีลานด้านหน้าและในสถาปัตยกรรมมีความโดดเด่นด้วยรูปแบบที่หนักหน่วง

ในปี พ.ศ. 2364-2367 โบเวส์ได้สร้างวงดนตรีขึ้นมา จัตุรัสเธียเตอร์(สร้างขึ้นใหม่ในภายหลัง) ซึ่งรวมถึง แกรนด์เธียเตอร์ตรงกลางมีโรงละคร Maly ทางด้านขวาและอาคารหลายหลังทั่วทั้งปริมณฑล วงดนตรีทั้งหมดถูกมัดเข้าด้วยกันด้วยอาร์เคดที่ล้อมรอบจัตุรัสทั้งหมด ร่องรอยของส่วนโค้งนี้ได้รับการเก็บรักษาไว้ที่ชั้นล่างของโรงละคร Maly ระหว่างอาคารต่างๆ กลายเป็นแกลเลอรีที่เชื่อมต่อกัน ศูนย์กลางของจัตุรัสตกแต่งด้วยกลุ่มน้ำพุโดยประติมากร Vitali ที่รอดมาจนถึงทุกวันนี้

ดี. กิลาร์ดี และเอ.เอส. กริกอรีฟ

ในเวลาเดียวกันปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่สองคนของสไตล์มอสโกเอ็มไพร์ทำงานร่วมกับ Bove - D. Gilardi และ A. S. Grigoriev ท่ามกลาง จำนวนมากผลงานของสถาปนิกเหล่านี้ประกอบด้วยอนุสรณ์สถานสถาปัตยกรรมรัสเซียชั้นหนึ่งจำนวนหนึ่ง

อาคารเก่าของมหาวิทยาลัยซึ่งสร้างโดย Kazakov ถูกไฟไหม้ระหว่างการรุกรานของนโปเลียน ได้รับการบูรณะในสไตล์จักรวรรดิมอสโกในปี พ.ศ. 2360 โดย Gilardi โดยอนุรักษ์ องค์ประกอบทั่วไป- ประเภทของอสังหาริมทรัพย์ที่ Kazakov มอบให้ ห้องโถงครึ่งวงกลมของมหาวิทยาลัยสวยงามด้วยภาพวาดเอ็มไพร์อันงดงามและเสาหินสีขาวหรูหราที่รองรับระเบียง จากภายนอกพบกับระเบียง Doric ตระหง่านในสัดส่วนที่เข้มงวดโดยเน้นที่ศูนย์กลางของอาคารและพื้นผิวที่เงียบสงบของผนังด้านหน้าสัมผัสในสถานที่ด้วยจุดนูนต่ำนูนสูงและดอกกุหลาบอันอุดมสมบูรณ์ตามแบบฉบับของมอสโกทั้งหมด สไตล์เอ็มไพร์

ที่ดิน Naydenov ซึ่งสร้างโดย Gilardi และ Grigoriev ในปี 1821 ก็เป็นหนึ่งใน ผลงานที่ดีที่สุดช่วงเวลานี้ในมอสโก ประกอบด้วยบ้านที่มีระเบียงอิออนอันหรูหราติดกับถนน บันไดเปิดขนาดใหญ่ที่ทอดจากสวนไปยังชั้นสอง และสวนพร้อมศาลาและศาลา ซึ่งในจำนวนนี้ศาลาแสดงดนตรีมีความสง่างามเป็นพิเศษ ห้องโถงของอาคารหลักตกแต่งด้วยภาพวาดของจักรวรรดิที่สวยงาม วงดนตรีทั้งหมดโดยรวมเต็มไปด้วยเสน่ห์และความสง่างาม

อนุสาวรีย์ที่สำคัญในยุคนี้คือการสร้าง Guardian Council (1823-1825) บน Solyanka ตัวอาคารค่อนข้างจะบิดเบี้ยวจากการก่อสร้างในภายหลัง ในรูปแบบดั้งเดิม มันเป็นชุดของสามเล่มที่แยกจากกัน: อาคารกลางที่มีระเบียงไอออนิกที่สวยงาม ชวนให้นึกถึงระเบียงบ้านของ Naydenov และศาลาสองข้าง รั้วอนุสาวรีย์ที่มีประตูประดับด้วยสิงโตเชื่อมต่อลิงก์เหล่านี้ ต่อมาจึงสร้างช่องว่างให้สูงเท่ากับศาลาด้านข้าง

บ้านของอดีตธนาคารของรัฐ (พ.ศ. 2362) บนถนน Nikitsky Boulevard โดดเด่นด้วยองค์ประกอบและสถาปัตยกรรม นอกจากนี้ยังประกอบด้วยอาคารกลางที่ตกแต่งด้วยเสาระเบียงที่สวยงามและศาลาสองด้านที่ไม่เท่ากันซึ่งทางด้านขวามีความสวยงามเป็นพิเศษในรูปแบบของวิลล่าพัลลาเดียนขนาดเล็กที่หรูหรา

Gilardi ได้สร้างที่ดินที่ดีที่สุดแห่งหนึ่งใกล้มอสโก - Kuzminki สถานที่แรกในบรรดาอาคารใน Kuzminki ถูกครอบครองโดย Horse Yard ส่วนกลางของลานม้านั้นดีเป็นพิเศษ นี่คือศาลาเรียบง่ายที่มีซุ้มประตูแบบ Exedra ขนาดใหญ่ซึ่งมีเสาหินอันหรูหราและมียอดแหลม กลุ่มประติมากรรม- ความประทับใจจากการผสมผสานที่ตัดกันนี้ยิ่งใหญ่มาก เสริมด้วยกลุ่มนักขี่ม้าของ Klodt ซึ่งต่อมาถูกวางไว้ที่ด้านข้างของศาลา

ในสวนสาธารณะที่งดงามใกล้สระน้ำการสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมของสถาปนิกกระจัดกระจาย - โพรพีเลียปีกซ้ายของพระราชวังที่ได้รับการอนุรักษ์รั้วเหล็กหล่อศาลาบริการในสไตล์อียิปต์และท่าเรือที่มีสิงโต

นอกจาก Kuzminki แล้ว Gilardi และ Grigoriev ยังสร้างที่ดินขนาดเล็กที่ Sukhanovo และ Otrada ผลงานที่โดดเด่นในสไตล์จักรวรรดิมอสโกคือ Provision Warehouses ในมอสโก พลังมหาศาลเล็ดลอดออกมาจากปริมาตรที่ดูเรียบง่ายที่วางเรียงกัน ความสง่างามและความรุนแรงของรูปแบบสถาปัตยกรรมของอาคารแห่งนี้ดูเหมือนจะบ่งบอกถึงรูปแบบอย่างเป็นทางการของศิลปะคลาสสิกในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 18

หนึ่งในอนุสรณ์สถานสุดท้ายของสไตล์จักรวรรดิมอสโกคือโบสถ์ของมหาวิทยาลัยที่สร้างโดย E. D. Tyurin ซึ่งเป็นอาคารกึ่งกลม (พ.ศ. 2380) ซึ่งรู้สึกถึงความหนักหน่วงของรูปแบบและความเสื่อมถอยของสถาปัตยกรรมคลาสสิกที่กำลังใกล้เข้ามา

ลัทธิคลาสสิกของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 เปิดทางให้กับลัทธิผสมผสานหรือลัทธิประวัติศาสตร์ รูปแบบใหม่ประกอบด้วยการเลียนแบบสไตล์โกธิก บาโรก เรเนซองส์ และ ศิลปะรัสเซียโบราณ- พระราชวังเครมลินและอาสนวิหารพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดซึ่งสร้างขึ้นในสไตล์รัสเซีย-ไบแซนไทน์โดยสถาปนิกเค. ตัน เป็นโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมที่สำคัญที่สุดในยุคนั้น

หมายเหตุ 1

ทิศทางใหม่ได้เปิดขึ้นสำหรับสถาปนิก - อาคารอเนกประสงค์: โรงงานและโรงงาน สถานีรถไฟ ร้านค้าขนาดใหญ่

อาคารเหล่านี้มีความใหม่โดดเด่น เต็มไปด้วยกระจกและโลหะ และเริ่มมีการใช้คอนกรีตแล้ว

สถาปัตยกรรมรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19

สงครามรักชาติในปี ค.ศ. 1812 และการลุกฮือโดยทั่วไปที่ตามมาได้กำหนดการพัฒนาสถาปัตยกรรมรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 มอสโกกำลังฟื้นตัวเต็มที่หลังเหตุเพลิงไหม้ในปี 1812 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก การก่อสร้างวุฒิสภาและ จัตุรัสพระราชวัง- สมัยโบราณกลายเป็นอุดมคติสำหรับสถาปนิกหลายคนในยุคนั้น องค์ประกอบของอาคารถูกขยายให้ใหญ่ขึ้น เน้นย้ำถึงพลังของเสาหิน ซุ้มโค้ง และกำแพงเป็นพิเศษ

สถาปัตยกรรมในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 โดดเด่นด้วยโทนสีที่น่าตื่นตาตื่นใจ พื้นหลังของอาคารส่วนใหญ่เป็นสีเหลืองหรือสีเทา เสาและรูปปั้นเป็นสีขาว อาคารโรงละคร สถาบันการศึกษายังคงครองตำแหน่งที่โดดเด่นในหมู่โครงสร้างทางสถาปัตยกรรม พระราชวังและวัดถูกสร้างขึ้นไม่บ่อยนัก

สถาปนิกที่ใหญ่ที่สุดในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19:

• ฌอง-ฟรองซัวส์ โธมัส เดอ โธมง
• เคไอ รัสเซีย
• วี.พี. สตาซอฟ
• หนึ่ง. โวโรนิคิน
• นรก. ซาคารอฟ

ในปี พ.ศ. 2342 เขามาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตามคำเชิญของเจ้าชาย A.M. Golitsyn ซึ่งเขาสอนอยู่ที่ Academy of Arts จักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 1 ในปี 1801 ประสงค์ที่จะขยายโรงละครบอลชอยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก งานนี้สำเร็จโดย Tom de Thomon ในปี 1805 ซึ่งเขาได้รับตำแหน่งสถาปนิกประจำศาล ผลงานของ Jean-Francois ยังรวมถึงการออกแบบและการก่อสร้างชุด Spit of Vasilievsky Island และอาคาร Exchange บนเกาะ Vasilievsky

ภาพที่ 1 การก่อสร้างอาคารแลกเปลี่ยน Author24 - แลกเปลี่ยนผลงานนักศึกษาออนไลน์

ในปี 1809 เขาได้สร้างพระราชวังแห่งการเดินทางของเจ้าหญิง Ekaterina Pavlovna ในเมืองตเวียร์ขึ้นมาใหม่ เมื่อเขากลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2358 เขาได้ก่อสร้างพระราชวัง Anichkov ห้องสมุด และศาลาในพระราชวัง Pavlovsk ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กขึ้นใหม่ ต้องขอบคุณ Rossi ทำให้เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้รับรูปลักษณ์ใหม่โดยสร้างวงดนตรีในเมืองที่มีเอกลักษณ์

ศูนย์รวมของความเชี่ยวชาญของ Rossi ได้รับการตระหนักในวงดนตรีของพระราชวัง Mikhailovsky จัตุรัสวุฒิสภาด้วยอาคารของ Synod และวุฒิสภา, จัตุรัสอเล็กซานเดรียพร้อมอาคารโรงละครชื่อเดียวกันและอีกมากมาย

ในปี พ.ศ. 2362 อาคารของ Academy of Sciences ถูกสร้างขึ้นบนเกาะ Vasilievsky ตลาด Yamskaya บนถนน Razyezzhaya ในปี พ.ศ. 2364 ค่ายทหาร Pavlovsk บนสนามดาวอังคาร Spaso-Preobrazhensky และมหาวิหาร Trinity-Izmailovsky ในปี พ.ศ. 2372 และ พ.ศ. 2378 ตามลำดับ ความเคร่งขรึมและความยิ่งใหญ่ของรูปแบบของเขาทำให้ Stasov แตกต่างจากคนรุ่นเดียวกัน

นักวิชาการด้านสถาปัตยกรรมซึ่งได้รับตำแหน่งในปี 1800 จากการออกแบบเสาหินใน Peterhof กลายเป็นผู้เขียนโบสถ์ที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งในรัสเซีย - มหาวิหารเพื่อเป็นเกียรติแก่ไอคอนคาซาน มารดาพระเจ้าในปีเตอร์สเบิร์ก การสร้างสถาบันเหมืองแร่และบ้านของกระทรวงการคลังก็เป็นข้อดีของสถาปนิกที่มีความสามารถเช่นกัน

รูปที่ 2 อาคารสถาบันเหมืองแร่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Author24 - แลกเปลี่ยนผลงานนักศึกษาออนไลน์

นอกเหนือจากการดำเนินโครงการต่างๆ ใน ​​Gatchina และการสร้างเกาะ Vasilyevsky ขึ้นใหม่แล้ว Zakharov ยังได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าสถาปนิกของอาคาร Admiralty ดำเนินงานตั้งแต่ปี 1806 ถึง 1811 Zakharov จัดการในขณะที่ยังคงแผนเดิมไว้เพื่อสร้างอาคารใหม่ที่สง่างามโดยมีความยาวรวม 407 เมตร

สถาปัตยกรรมรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 สถาปัตยกรรมของรัสเซียประสบกับการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ สถาปนิกไม่สามารถเสนอแนวคิดที่กล้าหาญและคุ้มค่าอย่างแท้จริงได้ องค์ประกอบ สไตล์ต่างๆและยุคสมัยก็เริ่มปะปนกันในอาคารเดียวกัน ทิศทางใหม่เริ่มพัฒนา - การผสมผสานหรือการเลียนแบบยุคสมัยก่อน ในศัพท์ต่างประเทศ การเคลื่อนไหวนี้เรียกว่ายวนใจหรือลัทธิประวัติศาสตร์

การผสมผสานแบ่งออกเป็นสองขั้นตอนของการพัฒนา:

• นิโคเลฟสกี (2373-2403)
• อเล็กซานดรอฟสกี้ (2413-2433)

โน้ต 2

การผสมผสานของ Nikolaev ประกอบด้วยสไตล์ที่นำหน้ามาทั้งหมด - โรโคโคและบาร็อค Alexandrovskaya ถูกกำหนดโดยสไตล์อาร์ตนูโวที่หรูหราและมีชีวิตชีวา

ขั้นตอนต่างๆ ถูกแยกออกจากกันโดยการปฏิรูปที่สำคัญที่สุดครั้งหนึ่งในรัสเซีย - การยกเลิกความเป็นทาส

การสร้างแบบจำลองส่วนหน้าอาคารฟรี การสร้างระนาบเว้าและส่วนที่ยื่นออกมา - นีโอบาโรก อีกทิศทางหนึ่งของการผสมผสานในสถาปัตยกรรม ใน ในทิศทางนี้ความสมมาตรขององค์ประกอบที่สัมพันธ์กับแกนกลางยังคงอยู่

สถาปนิกที่ใหญ่ที่สุดของรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19:

• เค.เอ. โทน
• ไอเอ โมเนเกตติ
• เอ็น. โชคิน
• เอไอ เรซานอฟ

ผู้ก่อตั้งสถาปัตยกรรมวัดและสถาปัตยกรรมสไตล์รัสเซีย-ไบแซนไทน์ ผลงานสร้างสรรค์ที่มีชื่อเสียงที่สุดของสถาปนิก ได้แก่ พระราชวังเครมลินและมหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด มหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดเป็นที่สุด ตัวอย่างที่ส่องแสงการประยุกต์ใช้การผสมผสานในสถาปัตยกรรม โดยมีเสา 36 ต้นตามแนวขอบด้านนอก หน้าต่าง 60 บาน ซุ้มประตู 20 ซุ้ม และประตูภายนอก 12 บาน โดมปิดทองเรียวอยู่ด้านบน

โครงการที่สร้างเสร็จบนเขื่อนของแม่น้ำ Moika - คฤหาสน์ของ M.V. Vorontsova และ Obvodny Canal - คฤหาสน์ของ T. Dylev

เขาออกแบบการสร้างอาคารที่มีอยู่ในมอสโกเป็นหลัก

เขาทำงานในโครงการพระราชวังของเจ้าชาย Vladimir Alexandrovich ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, มหาวิหาร Holy Trinity ของอาราม Seraphim-Diveevsky และสวนสาธารณะ Mikhailovskaya Dacha ใน Peterhof

หมายเหตุ 3

จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 เปิดทางไปสู่ยุคแห่งการผสมผสานด้วยการพัฒนา "สไตล์นีโอ - รัสเซีย" ความทันสมัยและนีโอคลาสสิก