Antonio Vivaldi: ชีวประวัติข้อเท็จจริงที่น่าสนใจความคิดสร้างสรรค์ โรงเรียนศิลปะเด็กแห่งภูมิภาค Kameshkir ข้อความเกี่ยวกับผลงานของ Antonio vivaldi

เขาเรียนไวโอลินกับพ่อของเขา Giovanni Battista Vivaldi นักไวโอลินที่ St. ยี่ห้อ; อาจเป็นองค์ประกอบ - กับ Giovanni Legrenzi บางทีอาจศึกษากับ Arcangelo Corelli ในกรุงโรมด้วย

18 กันยายน 1693 วิวัลดีเป็นพระภิกษุ เมื่อวันที่ 18 กันยายน ค.ศ. 1700 เขาได้เลื่อนยศเป็นมัคนายก 23 มีนาคม ค.ศ. 1703 วิวัลดีได้รับแต่งตั้งเป็นพระสงฆ์ วันรุ่งขึ้นเขาฉลองมิสซาอิสระครั้งแรกในโบสถ์ซานจิโอวานนีในโอเลโอ สำหรับสีผมของเขา ซึ่งไม่ธรรมดาสำหรับชาวเวนิส เขาได้รับฉายาว่าเป็นนักบวชสีแดง เมื่อวันที่ 1 กันยายน ค.ศ. 1703 เขาเข้ารับการรักษาที่สถานเลี้ยงเด็กกำพร้าปิเอตาในฐานะนักไวโอลินชั้นครู คำสั่งจากเคานท์เตสลูเครเซีย เทรวิซานให้รับใช้ผู้กล่าวคำปฏิญาณ 90 คนในโบสถ์ซานจิโอวานนีในโอเลโอ 17 สิงหาคม ค.ศ. 1704 ได้รับรางวัลเพิ่มเติมสำหรับการสอนเกมบนวิโอลา d'amore หลังจากถวายเครื่องบูชาครึ่งหนึ่งแล้ว วิวัลดีก็ปฏิเสธด้วยเหตุผลด้านสุขภาพจากคำสั่งของลูเครเซีย เทรวิซาน 1706 การแสดงสาธารณะครั้งแรกในวังของสถานทูตฝรั่งเศส ฉบับ "Guide to Venice" จัดทำโดยนักทำแผนที่ Coronelli ซึ่งกล่าวถึงพ่อและลูกชายของ Vivaldi ว่าเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านไวโอลิน ย้ายจาก Piazza Bragora ไปเป็นบ้านหลังใหม่ที่ใหญ่กว่าในเขต San Provolo ที่อยู่ใกล้เคียง

ในปี ค.ศ. 1723 การเดินทางไปกรุงโรมครั้งแรก 1724 - การเดินทางครั้งที่สองสู่กรุงโรมเพื่อฉายรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า Giustino เข้าเฝ้าพระสันตะปาปาเบเนดิกต์ที่ 13 1711 ตีพิมพ์ 12 คอนแชร์โต "L'estro armonico" ("แรงบันดาลใจฮาร์มอนิก") Op. 3.1725 อ. VIII "Il Cimento dell'Armonia และ dell'Invenzione. ในรอบนี้ "ศิลปะแห่งความสามัคคีและการประดิษฐ์" หรือ ("ข้อพิพาทแห่งความสามัคคีกับการประดิษฐ์"), Op. 8 (ประมาณปี ค.ศ. 1720) ซึ่งสร้างความประทับใจไม่รู้ลืมแก่ผู้ฟังด้วยความหลงใหลและนวัตกรรมที่รุนแรง ตอนนี้รวมสี่คอนเสิร์ตที่มีชื่อเสียงระดับโลก "The Seasons" Jean Jacques Rousseau ซึ่งทำงานในสถานเอกอัครราชทูตฝรั่งเศสในเมืองเวนิสในขณะนั้น ชื่นชมดนตรีของ Vivaldi เป็นอย่างมาก และชอบแสดงดนตรีขลุ่ยที่เขาชื่นชอบ คอนแชร์โตของ Vivaldi ยังเป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลาย - "La notte" (กลางคืน), "Il cardellino" (finch) สำหรับขลุ่ยและวงออเคสตรา, คอนแชร์โต้สำหรับสองคนแมนโดลิน RV532 โดดเด่นด้วยการพรรณนาทางศิลปะและความเอื้ออาทรที่กลมกลืนกันในผลงานของเขาเช่นเดียวกับจิตวิญญาณ ผลงาน: " Gloria", "Magnificat", "Stabat Mater", "Dixit Dominus"

ในปี ค.ศ. 1703-1725 เขาเป็นครู จากนั้นเป็นวาทยกรและหัวหน้าคอนเสิร์ต และตั้งแต่ปี ค.ศ. 1713 เขาเป็นหัวหน้าวงออเคสตราและคณะนักร้องประสานเสียงที่ della Pieta ในเมืองเวนิส สถานเลี้ยงเด็กกำพร้าซึ่งมีชื่อเสียงว่าเป็นหนึ่งในเพลงที่ดีที่สุด โรงเรียนสำหรับเด็กผู้หญิง ในปี ค.ศ. 1735 เขาเป็นหัวหน้าวงดนตรีอีกครั้งในช่วงเวลาสั้น ๆ

Vivaldi เป็นตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของศิลปะไวโอลินอิตาลีแห่งศตวรรษที่ 18 ซึ่งอนุมัติการแสดงรูปแบบใหม่ที่เรียกว่า "ลอมบาร์ด" เขาสร้างแนวเพลงเดี่ยวคอนแชร์โต้ ซึ่งมีอิทธิพลต่อการพัฒนาเทคนิคไวโอลินอัจฉริยะ ปรมาจารย์ของวงดนตรีและวงดนตรีออเคสตรา - คอนแชร์โต้ กรอสโซ (คอนแชร์โต้ กรอสโซ) Vivaldi ได้สร้างรูปแบบการหมุนเวียน 3 ส่วนสำหรับคอนแชร์โตกรอสโซ โดยแยกส่วนอัจฉริยะของศิลปินเดี่ยวออกมา

แม้กระทั่งในช่วงชีวิตของเขา เขากลายเป็นที่รู้จักในฐานะนักแต่งเพลง สามารถสร้างโอเปร่าสามองก์ในห้าวันและแต่งได้หลากหลายรูปแบบในธีมเดียว เขากลายเป็นที่รู้จักไปทั่วยุโรปในฐานะนักไวโอลินอัจฉริยะ แม้ว่า Vivaldi Goldoni ผู้ใจดีหลังจากการตายของนักบวชผมแดง เขาได้พูดถึงเขาในบันทึกความทรงจำของเขาในฐานะนักแต่งเพลงที่ค่อนข้างธรรมดา เป็นเวลานานที่ Vivaldi จำได้เพียงเพราะ J.S. Bach ได้ทำการถอดความผลงานของบรรพบุรุษของเขาจำนวนหนึ่งและในศตวรรษที่ 20 เท่านั้นที่มีการตีพิมพ์ผลงานประพันธ์ของ Vivaldi ที่สมบูรณ์ การแสดงบรรเลงบรรเลงของ Vivaldi เป็นเวทีในการสร้างซิมโฟนีคลาสสิก ในเมืองเซียนา สถาบันอิตาลีตั้งชื่อตามวีวัลดี (นำโดยเอฟ. มาลิปิเอโร)

ในกลางเดือนพฤษภาคม ค.ศ. 1740 นักดนตรีก็ออกจากเวนิสในที่สุด เขามาถึงเวียนนาในช่วงเวลาที่โชคร้าย จักรพรรดิชาร์ลส์ที่ 6 เพิ่งสิ้นพระชนม์และสงครามสืบราชบัลลังก์ออสเตรียได้เริ่มต้นขึ้น เวียนนาไม่ได้ขึ้นอยู่กับวิวาลดี ถูกลืมโดยทุกคน ทั้งป่วยและไม่มีชีวิต เขาเสียชีวิตในกรุงเวียนนาเมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม ค.ศ. 1741 แพทย์รายไตรมาสบันทึกการเสียชีวิตของ "สาธุคุณ Don Antonio Vivaldi จากการอักเสบภายใน" เขาถูกฝังในสุสานสำหรับคนยากจนด้วยราคาเพียงเล็กน้อย 19 ฟลอริน 45 ครูเซอร์ หนึ่งเดือนต่อมา สองพี่น้อง Margherita และ Zanetta ได้รับแจ้งการเสียชีวิตของ Antonio เมื่อวันที่ 26 สิงหาคม ปลัดอำเภออธิบายทรัพย์สินของเขาในการชำระหนี้

ผู้ร่วมสมัยมักวิพากษ์วิจารณ์เขาเกี่ยวกับความกระตือรือร้นที่มากเกินไปสำหรับการแสดงโอเปร่าและความเร่งรีบและการอ่านไม่ออกในเวลาเดียวกัน อยากรู้ว่าหลังจากการผลิตละคร "Furious Roland" ของเขาแล้ว เพื่อน ๆ ที่ชื่อ Vivaldi ไม่มีใครอื่นนอกจาก Dirus (lat. Furious) มรดกโอเปร่าของผู้แต่ง (ประมาณ 90 โอเปร่า) ยังไม่กลายเป็นสมบัติของฉากโอเปร่าโลก เฉพาะในปี 1990 เท่านั้นที่ Furious Roland ประสบความสำเร็จในการจัดฉากในซานฟรานซิสโก

ผลงานของวิวาลดีส่งผลกระทบอย่างใหญ่หลวงไม่เฉพาะกับนักประพันธ์เพลงชาวอิตาลีร่วมสมัยเท่านั้น แต่ยังส่งผลต่อนักดนตรีสัญชาติอื่นๆ ด้วย โดยส่วนใหญ่เป็นชาวเยอรมัน ที่นี่น่าสนใจเป็นพิเศษที่จะติดตามอิทธิพลของดนตรีของ Vivaldi ที่มีต่อ J.S. Bach นักแต่งเพลงชาวเยอรมันที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 ในชีวประวัติแรกของ Bach ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1802 ผู้เขียน Johann Nikolaus Forkel ได้แยกชื่อ Vivaldi ออกจากบรรดาอาจารย์ที่กลายมาเป็นหัวข้อการศึกษาของ Johann Sebastian รุ่นเยาว์ การเสริมสร้างความเข้มแข็งของลักษณะเฉพาะของเครื่องมือและเครื่องมือของ Bach's thematicism ในยุค Köthen ของงานของเขา (1717-1723) เกี่ยวข้องโดยตรงกับการศึกษาดนตรีของ Vivaldi แต่ผลกระทบของมันไม่เพียงแสดงให้เห็นในการดูดซึมและการประมวลผลของเทคนิคการแสดงออกของแต่ละบุคคลเท่านั้น แต่ยังกว้างและลึกกว่ามาก บาคใช้สไตล์ของวิวัลดีอย่างเป็นธรรมชาติจนกลายเป็นภาษาดนตรีของเขาเอง ความผูกพันภายในกับดนตรีของ Vivaldi นั้นชัดเจนในผลงานที่หลากหลายที่สุดของ Bach จนถึงมวล "สูง" ที่โด่งดังของเขาใน B minor อิทธิพลของดนตรีของ Vivaldi ที่มีต่อนักแต่งเพลงชาวเยอรมันนั้นมหาศาลอย่างไม่ต้องสงสัย ตามคำกล่าวของ A. Casella “Bach เป็นแฟนตัวยงของเขาและอาจเป็นคนเดียวที่ในเวลานั้นสามารถเข้าใจความยิ่งใหญ่ของอัจฉริยะของนักดนตรีคนนี้ได้”

องค์ประกอบ

โอเปร่ามากกว่า 40 เรื่องรวมถึง "โรลันด์ - จินตนาการที่บ้าคลั่ง" (Orlando fiato pozzo, 1714, โรงละคร "Sant'Angelo", เวนิส), "Nero ซึ่งกลายเป็นซีซาร์" (Nerone fatto Cesare, 1715, ibid.), "พิธีราชาภิเษกของ Darius "(L'incoronazione di Daria, 1716, ibid.), "การหลอกลวงชัยชนะในความรัก" (L'inganno trionfante in amore, 1725, ibid.), "Farnace" (1727, ibid. ภายหลังเรียกว่า "Farnace , ผู้ปกครองของ Pontus"), Cunegonde (1727, ibid.), Olympias (1734, ibid.), Griselda (1735, โรงละคร San Samuele, Venice), Aristides (1735, ibid. ), "Oracle in Messenia" (1738, โรงละคร "Sant'Angelo", Venice), "Ferasp" (1739, ibid.); oratorios - "โมเสสพระเจ้าของฟาโรห์" (Moyses Deus Pharaonis, 1714), "Triumphant Judith" (Juditha Triumphans devicta Holo-fernis barbarie, 1716), "ความรักของพวกโหราจารย์" (L'Adorazione delli tre Re Magi, 1722 ) เป็นต้น ;

ผู้เขียนคอนแชร์โตมากกว่า 500 รายการ ได้แก่:
คอนแชร์โต 44 รายการสำหรับวงเครื่องสายและเบสโซคอนติเนนโต;
49 คอนแชร์ติ กรอสซี;
352 คอนแชร์โตสำหรับเครื่องดนตรีหนึ่งชิ้น บรรเลงด้วยเครื่องสายออเคสตราและ/หรือเบสโซคอนติเนนโต (253 สำหรับไวโอลิน, 26 สำหรับเชลโล, 6 สำหรับวิโอลดามอร์, 13 สำหรับแนวขวาง, 3 สำหรับขลุ่ยตามยาว, 12 สำหรับโอโบ, 38 สำหรับบาสซูน, 1 สำหรับแมนโดลิน );
คอนแชร์โต 38 รายการสำหรับเครื่องดนตรี 2 เครื่อง พร้อมด้วยเครื่องสายออเคสตราและ/หรือเบสโซคอนติเนนโต (25 สำหรับไวโอลิน, 2 สำหรับเชลโล, 3 สำหรับไวโอลินและเชลโล, 2 สำหรับเขา, 1 สำหรับแมนโดลิน);
คอนแชร์โต 32 ชิ้น สำหรับเครื่องดนตรี 3 ชิ้นขึ้นไป พร้อมด้วยเครื่องสายออร์เคสตราและ/หรือเบสโซคอนติเนนโต

ผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่ง - วงไวโอลินคอนแชร์โต 4 วง "The Seasons" - ตัวอย่างแรกของรายการเพลงไพเราะ การมีส่วนร่วมของวิวาลดีในการพัฒนาเครื่องมือวัดมีความสำคัญมาก (เขาเป็นคนแรกที่ใช้โอโบ เขา บาสซูน และเครื่องดนตรีอื่นๆ อย่างอิสระ และไม่ทำซ้ำ)

หลุมอุกกาบาตบนดาวพุธตั้งชื่อตามวิวาลดี

นักแต่งเพลงชาวอิตาลี Antonio Vivaldi (Antonio Vivaldi) เป็นที่รู้จักในฐานะผู้เขียนคอนแชร์โตไวโอลิน "The Seasons" และเป็นหนึ่งในตัวแทนหลักของศิลปะไวโอลินของอิตาลีในศตวรรษที่ 18 Vivaldi ทดลองกับเสียงดนตรีและให้เสียงใหม่แก่ไวโอลิน ทำให้เป็นเครื่องดนตรีคอนเสิร์ตที่สะดวกสบายและเป็นจริงมากขึ้น เพลงที่กลมกลืนกันของเขายังคงฟังอยู่ทุกวันนี้เพื่อให้กำลังใจ ปรับปรุงประสิทธิภาพ หรือผ่อนคลาย

Antonio Vivaldi เกิดที่เมืองเวนิสในปี 1678 เขาเกิดเมื่ออายุ 7 เดือนโดยมีอาการบาดเจ็บจากการคลอด - หน้าอกบีบด้วยเหตุนี้นักดนตรีต้องทนทุกข์ทรมานจากโรคหอบหืดมาตลอดชีวิต การหายใจไม่ออกในทางปฏิบัติไม่อนุญาตให้เดินขึ้นบันไดและเดิน เนื่องจากสุขภาพไม่ดี พ่อแม่จึงตัดสินใจแต่งตั้งเด็กให้ดำรงตำแหน่งปุโรหิต: พวกเขาถือว่าการมีศักดิ์ศรีโดยไม่คำนึงถึงสุขภาพและความสำเร็จของเขาจะทำให้เกิดตำแหน่งในสังคมเสมอ

วิวัลดีเริ่มรับใช้ในโบสถ์เมื่ออายุ 15 ปี แต่ดนตรีทำให้เขาสนใจมากกว่าการนมัสการ ในระหว่างพิธีมิสซา เขาสามารถอ้างถึงการโจมตีของโรคหอบหืดและออกจากแท่นบูชาเพื่อให้สถานบูชาเพื่อร่างความทรงจำใหม่ เป็นผลให้นักแต่งเพลงมือใหม่บรรลุเป้าหมาย: เด็ก Vivaldi ถูกห้ามไม่ให้ให้บริการ

ครูสอนดนตรีหลักในชีวิตของ Antonio Vivaldi คือพ่อของเขา Giovanni Batista ซึ่งเป็นนักไวโอลินอัจฉริยะที่มีชื่อเสียง นักแต่งเพลงยังมีเพื่อนและรำพึง - นักร้อง Anna Giraud เธออาศัยอยู่ในบ้านของ Vivaldi ดูแลสุขภาพของเขาและเดินทางไปกับเขา

ในปี ค.ศ. 1713 อันโตนิโอ วีวัลดีและบิดาของเขาได้รับการกล่าวถึงในคู่มือแนะนำเมืองเวนิสว่าเป็นนักไวโอลินที่เก่งที่สุดของเมือง เมื่อถึงเวลานั้น Vivaldi ได้กลายเป็นนักแต่งเพลงโอเปร่า โดยรวมแล้วเขาได้ทำงานบรรเลงที่สำคัญกว่า 400 ชิ้น ในเวลาเดียวกัน Vivaldi เป็นเจ้าของร่วมของโรงละคร Sant'Angelo ซึ่งเป็นผู้นำการบัญชีของเขา เขาไม่ได้ลาออกจากงานที่ Pieta Conservatory ในเมืองเวนิสซึ่งเขาเขียนเพลง ในเวลาว่าง นักแต่งเพลงได้แสดงโอเปร่าในเมืองอื่นๆ เป็นเรื่องน่าประหลาดใจที่ชายผู้หนึ่งทำทั้งหมดนี้โดยไม่ได้รับความช่วยเหลือจากภายนอก ไม่สามารถเดินจากประตูไปที่รถม้าได้ อย่างไรก็ตาม โรงละคร "Sant'Angelo" ได้รับเลือกจาก Vivaldi อย่างแม่นยำเพราะอยู่ใกล้บ้านของเขามากที่สุด

ในปี ค.ศ. 1718 อันโตนิโอ วีวัลดีไปทำงานในเมืองอื่นของอิตาลี - มันตัว ที่นี่เขารับตำแหน่งหัวหน้าวงดนตรีที่ศาลของเจ้าชายและผู้ว่าราชการจังหวัด ไม่กี่ปีต่อมา Vivaldi กลับมาที่เวนิสและจากที่นั่นเขาได้นำโอเปร่า Hercules บน Thermodon ไปที่กรุงโรมเป็นครั้งแรก ชาวโรมันชอบการแสดงมากจนนักแต่งเพลงได้เข้าเฝ้าพระสันตะปาปาเอง

นักประพันธ์เพลงหลายคนในสมัยนั้นประสบปัญหาทางการเงิน และสิ่งนี้ก็ส่งผลกระทบต่อวิวาลดีด้วย รสนิยมทางดนตรีที่เปลี่ยนแปลงไปของผู้ชมทำให้ดนตรีของเขาล้าสมัย และประชาชนก็มีไอดอลใหม่ๆ หนึ่งในนั้นคือนักแต่งเพลงชาวเยอรมัน Johann Adolf Hasse ซึ่งทำงานในเวนิสในเวลานั้น

ในปี ค.ศ. 1740 วิวัลดีเดินทางไปเวียนนาด้วยความหวังที่จะปรับปรุงสถานการณ์ทางการเงินของเขาที่ศาลของจักรพรรดิชาร์ลส์ที่ 6 อย่างไรก็ตาม ไม่นานหลังจากที่ผู้แต่งมาถึง ผู้ชื่นชมที่มีอำนาจของเขาเสียชีวิต ในกรุงเวียนนา สงครามเพื่อมรดกออสเตรียเริ่มต้นขึ้น และทุกคนก็ลืมวิวาลดีไปเสียหมด เขาเสียชีวิตด้วยความยากจนในปี ค.ศ. 1741 และถูกฝังอยู่ในสุสานของคนจน สถานที่ฝังศพของเขาในกรุงเวียนนายังไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้

แม้แต่ในช่วงชีวิตของเขา Vivaldi ก็มีชื่อเสียงในฐานะนักเลงที่โดดเด่นของวงออเคสตรา เขาเป็นคนแรกที่ใช้เอฟเฟกต์สีสันมากมาย และพัฒนาเทคนิคการเล่นไวโอลินอย่างมาก แต่หลังจากที่เขาเสียชีวิต เขาถูกลืมไปเกือบ 200 ปี ...

ในยุค 20 ของศตวรรษที่ XX นักดนตรีชาวอิตาลี A. Gentili บังเอิญค้นพบคอลเล็กชั่นผลงานที่เป็นเอกลักษณ์ของนักแต่งเพลง (ต้นฉบับ) ซึ่งประกอบด้วยคอนแชร์โต 300 รายการ, โอเปร่า 19 รายการ, การประพันธ์เพลงทางจิตวิญญาณและฆราวาส นับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา การฟื้นฟูความรุ่งโรจน์ในอดีตของอันโตนิโอ วีวัลดีก็เริ่มต้นขึ้น

และในยุคของเรา ชื่อเสียงนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการแสดงอารมณ์ของ "ฤดูร้อน" ส่วนที่ 3 จาก "The Seasons" ของ Vivaldi โดยนักไวโอลิน Vanessa May

ชีวประวัติโดยย่อของ Antonio Vivaldi

Francois Morelon de la Cave "ภาพเหมือนของ Antonio Vivaldi"

อันโตนิโอ ลูซิโอ วีวัลดี (1678-1741)- นักแต่งเพลงชาวอิตาลี นักไวโอลิน ครู ผู้ควบคุมวง นักบวชคาทอลิก ถือเป็นหนึ่งในตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของศิลปะไวโอลินอิตาลีแห่งศตวรรษที่ 18 หนึ่งในนักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งยุคบาโรก เขาได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางในยุโรปในช่วงชีวิตของเขา

นักแต่งเพลงในอนาคตเกิดที่เมืองเวนิสเมื่อวันที่ 4 มีนาคม พ.ศ. 2221 ในครอบครัวนักไวโอลินซึ่งต่อมาได้กลายเป็นหัวหน้านักไวโอลินในโบสถ์ของมหาวิหารเซนต์มาร์ก มีข้อมูลเพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับวัยเด็กของวิวาลดี เป็นที่ทราบกันดีว่าเขาเป็นลูกคนโตในจำนวนทั้งหมด 6 คน และศึกษาการเล่นไวโอลินและฮาร์ปซิคอร์ด น่าจะเป็นพ่อที่เป็นครูสอนดนตรีคนแรกของอันโตนิโอ ตั้งแต่อายุ 10 ขวบ อันโตนิโอได้เล่นไวโอลินแทนพ่อของเขาในโบสถ์ของมหาวิหารเซนต์มาร์ก ต่อมาเขาตัดสินใจเป็นพระสงฆ์และในปี ค.ศ. 1693 เขาได้เป็นพระภิกษุ และในปี ค.ศ. 1703 เขาได้บวชเป็นพระสงฆ์

เขามีสุขภาพไม่ดี ดังนั้นหลังจากนั้นไม่นานเขาก็หยุดทำพิธีมิสซา แล้วก็ถูกไล่ออกจากฐานะปุโรหิต

ในปี ค.ศ. 1703 วีวัลดีเข้ารับราชการครูสอนไวโอลินที่เรือนกระจกของที่พักพิงของโบสถ์ Pieta ซึ่งเป็นหนึ่งในโรงเรียนดนตรีที่ดีที่สุดสำหรับเด็กผู้หญิง และต่อมาได้กลายเป็นผู้ควบคุมวงออเคสตราและผู้อำนวยการคอนเสิร์ต หน้าที่ของเขารวมถึงการแต่งเพลงสำหรับคอนเสิร์ตทางโลกและทางจิตวิญญาณ

ในปี ค.ศ. 1713 วีวัลดีเขียนงานแรกของเขา โอเปร่าสามองก์ "Otto in the Villa" บนโครงเรื่องของประวัติศาสตร์โรมัน และโอเปร่าทั้งหมดมากกว่า 90 ชิ้นมาจากผู้แต่ง งานของเขาประสบความสำเร็จเขาได้รับคำสั่งมากมาย แต่ไม่ได้ออกจากงานสอนเช่นกัน

J. S. Bach "เพื่อความสนุกสนานและการสอน" เป็นการส่วนตัวจัดคอนแชร์โตไวโอลิน 9 รายการโดย Vivaldi สำหรับกลาเวียร์และออร์แกน

ในปี ค.ศ. 1740 ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต Vivaldi เดินทางไปเวียนนาครั้งสุดท้าย สาเหตุของการจากไปอย่างกะทันหันของเขานั้นไม่ชัดเจน

ถูกลืมโดยทุกคน ป่วยและไม่มีชีวิต เขาเสียชีวิตในกรุงเวียนนาเมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม ค.ศ. 1741 จากการอักเสบที่เกิดจากไข้หวัด ฝังอยู่ในสุสานเพื่อคนยากจน หนึ่งเดือนต่อมา สองพี่น้อง Margherita และ Zanetta ได้รับแจ้งการเสียชีวิตของ Antonio ไม่นานหลังจากที่เขาเสียชีวิต ชื่อของนักประพันธ์เพลงที่โดดเด่นก็ถูกลืมไป

The Four Seasons โดย Antonio Vivaldi (1723)

ชื่อของงานนี้ไม่ได้แปลตรงทั้งหมด ชื่อที่ถูกต้องคือ "The Four Seasons" เหมือนจะเหมือนกันแต่ไม่หมด ความจริงก็คือเนื้อหาของวงจร Vivaldi ค่อนข้างสมบูรณ์มากกว่าแค่ภาพดนตรีที่พรรณนาถึงธรรมชาติ เขาหมายถึงอายุที่แตกต่างกันของบุคคลตั้งแต่เกิดจนตาย (ฤดูใบไม้ผลิคือการปลุกพลังธรรมชาติ ฤดูร้อนคือการออกดอกของธรรมชาติและบุคลิกภาพของมนุษย์ ฤดูใบไม้ร่วงคือจุดเริ่มต้นของการเหี่ยวแห้ง และฤดูหนาวคือการสิ้นสุดของชีวิตหรือวัยชรา) การพาดพิงเชิงสัญลักษณ์และความหมายรองดังกล่าวเป็นลักษณะเฉพาะของยุคบาโรก สิ่งนี้ชัดเจนสำหรับผู้ฟังที่รู้แจ้งในสมัยนั้น แต่ในรอบนี้ วีวัลดีมาถึงจุดสูงสุดของการเป็นตัวแทนทางดนตรีและรูปแบบที่ไร้ที่ติ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไม The Four Seasons จึงเป็นผลงานชิ้นเอกของศิลปะดนตรี

นี่เป็นเพียงภาพเหมือนของ Vivaldi เนื่องจากไม่มีลายเซ็นของนามสกุลของเขา ผู้เขียน - Francois Morelon de la Cave (1723)

คอนเสิร์ตสี่รอบของวัฏจักรนี้ ซึ่งอยู่ในช่วงของ Vivaldi ได้สร้างความประทับใจไม่รู้ลืมแก่ผู้ฟังด้วยความหลงใหลและนวัตกรรมอันบ้าคลั่ง แต่ละคอนเสิร์ต (และมีทั้งหมด 4 รายการ) ตรงกับหนึ่งฤดูกาลของปี แบ่งออกเป็นสามส่วน (สามเดือนของแต่ละฤดูกาล) แต่ละคอนแชร์โต้จะมาพร้อมกับโคลง มีความเห็นว่า วิวาลดีเป็นผู้ประพันธ์เพลงไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกวีนิพนธ์ซึ่งเป็นเบื้องหลังและรายการวรรณกรรมของดนตรี

คอนเสิร์ตครั้งที่ 1 ในอีเมเจอร์ "สปริง"

A. Milyukov "ภูมิทัศน์ของอิตาลี"

"ฤดูใบไม้ผลิมา"

"คนเลี้ยงแกะที่หลับใหล"

"การเต้นรำของประเทศ"

ฤดูใบไม้ผลิกำลังจะมา! และบทเพลงแห่งความสุข

เต็มไปด้วยธรรมชาติ แดดร้อน

สตรีมบ่น และข่าววันหยุด

Zephyr แพร่กระจายราวกับเวทมนตร์

ทันใดนั้นเมฆกำมะหยี่ก็ม้วนตัวเข้ามา

เหมือนกับการดูหมิ่นเสียงฟ้าร้องสวรรค์

แต่ลมบ้าหมูก็เหือดแห้งไปอย่างรวดเร็ว

และทวิตเตอร์ก็ลอยอยู่ในพื้นที่สีฟ้าอีกครั้ง

ลมหายใจของดอกไม้ เสียงกรอบแกรบของสมุนไพร

ธรรมชาติของความฝันเต็มไปด้วย

คนเลี้ยงแกะกำลังนอนหลับเหนื่อยสำหรับวัน

และสุนัขก็เห่าอย่างได้ยินเล็กน้อย

เสียงปี่ของคนเลี้ยงแกะ

หึ่งเหนือทุ่งหญ้า,

และนางไม้รำวงเวทย์

ฤดูใบไม้ผลิถูกแต่งแต้มด้วยรัศมีอันน่าพิศวง

ท่วงทำนองที่ไร้กังวลของการเริ่มต้นสื่อถึงความรู้สึกสนุกสนานที่เกี่ยวข้องกับการมาถึงของฤดูใบไม้ผลิ เสียงนกร้องเลียนแบบไวโอลิน จากนั้นวงออเคสตราก็ส่งเสียงฟ้าร้อง ทุกคนที่สังเกตฤดูใบไม้ผลิในหมู่บ้านสามารถสร้างภาพฤดูใบไม้ผลิของตนเองได้ เสียงของไวโอลิน ข้อความต่างๆ ชวนให้นึกถึงความสุขที่บุคคลประสบในตอนเริ่มต้นชีวิตและต้นฤดูใบไม้ผลิ

คอนเสิร์ตครั้งที่ 2 ใน G minor "Summer"

1) "ความร้อน. นกกาเหว่า กอร์ลินก้า เซเฟอร์ โบเร เสียงร้องของชาวนา"

2) “อดาจิโอ”

3) "พายุฝนฟ้าคะนองฤดูร้อน"

ฝูงสัตว์เร่ร่อนอยู่ในทุ่งนาอย่างเกียจคร้าน

จากความร้อนที่หนักหนาจนหายใจไม่ออก

ทุกข์ ทุกสิ่งในธรรมชาติก็เหือดแห้ง

สิ่งมีชีวิตทุกชนิดกระหายน้ำ

มาจากป่า. บทสนทนาที่อ่อนโยน

นกฟินช์และนกพิราบนำทางอย่างช้าๆ

และลมอุ่นก็เต็มพื้นที่

จู่ๆก็หลงใหลและมีพลัง

Borey ระเบิดความเงียบ ความสงบสุข

รอบๆ มืดแล้ว มีหมู่เมฆชั่วร้ายอยู่

และผู้เลี้ยงแกะก็ร้องไห้ตามพายุฝนฟ้าคะนอง

จากความกลัวจนตัวแข็ง:

ฟ้าแลบฟ้าร้องคำราม

และดึงหูสุก

พายุอยู่รอบตัวอย่างไร้ความปราณี

ส่วนแรกของคอนแชร์โต้สร้างขึ้นจากความแตกต่าง: ในตอนแรกความร้อนและธรรมชาติที่เงียบสงบ จากนั้นจึงเข้าใกล้องค์ประกอบต่างๆ และตอนนี้กระแสน้ำก็ไหลลงสู่พื้นดิน ... พวกมันถูกลากด้วยเกล็ดที่มีพายุ

คอนเสิร์ตครั้งที่ 3 ใน F major "Autumn"

1) "การเต้นรำและเพลงของเด็กชายชาวนา"

2) "เมาหลับ"

3) "ล่าสัตว์"

เทศกาลเก็บเกี่ยวชาวนาที่มีเสียงดัง

ความสนุก เสียงหัวเราะ เสียงเพลงดังกึกก้อง!

และน้ำแบคคัสที่จุดไฟให้เลือด

ผู้อ่อนแอทั้งหมดล้มลงมอบความฝันอันแสนหวาน

และที่เหลือก็อยากจะไปต่อ

แต่การร้องเพลงและการเต้นนั้นทนไม่ไหวแล้ว

และเติมเต็มความสุขแห่งความสุข

กลางคืนทำให้ทุกคนหลับลึกที่สุด

และในตอนเช้าพวกเขากระโดดไปที่ป่า

นักล่าและพรานกับพวกเขา

และเมื่อพบร่องรอยพวกเขาก็ลดฝูงสุนัขลง

เล่นการพนันพวกเขาขับสัตว์ร้ายเป่าแตร

หวาดผวากับเสียงอันน่าสะพรึงกลัว

ได้รับบาดเจ็บอ่อนแอผู้ลี้ภัย

วิ่งอย่างดื้อรั้นจากสุนัขที่ทรมาน

แต่บ่อยครั้งที่มันตาย

เทศกาลเก็บเกี่ยว สนุกสนาน สีสัน สดใส อารมณ์ดี

ฉากล่าสัตว์ถ่ายทอดได้อย่างแม่นยำด้วยเสียงดนตรีและเครื่องดนตรีหลากหลายประเภท

คอนเสิร์ตครั้งที่ 4 ใน F minor "Winter"

1) อัลเลโกรไม่โมลโต

2) ลาร์โก

3) อัลเลโกร

ตัวสั่น เยือกแข็ง ในหิมะที่เย็นยะเยือก

และคลื่นซัดเข้ามาจากทางเหนือ

จากความหนาวเย็นที่คุณฟันของคุณวิ่ง

คุณเตะเท้า คุณไม่สามารถอุ่นได้

หอมหวานในความสบาย ความอบอุ่น และความเงียบ

จากสภาพอากาศเลวร้ายที่จะซ่อนตัวในฤดูหนาว

เตาผิงไฟ ภาพลวงตาครึ่งหลับใหล

และวิญญาณที่เยือกแข็งก็เต็มไปด้วยความสงบสุข

ในฤดูหนาวที่กว้างใหญ่ผู้คนชื่นชมยินดี

ล้มแล้วกลิ้งอีก

และดีใจที่ได้ยินว่าน้ำแข็งถูกตัดออกไปอย่างไร

ใต้สันเขาแหลมที่พันด้วยเหล็ก

และบนท้องฟ้า Sirocco และ Boreas ก็ตกลงกัน

มีการต่อสู้ที่รุนแรงเกิดขึ้นระหว่างพวกเขา

แม้ว่าความหนาวเย็นและพายุหิมะยังไม่ยอมแพ้

ให้ฤดูหนาวและความสุขแก่เรา

ภาพฤดูหนาวไม่ได้สนุกสนานนัก แต่ในแต่ละฤดูกาลและแต่ละวัยก็มีข้อดีของตัวเอง นี่คือแนวคิดหลักของคอนเสิร์ตนี้

แน่นอน การเล่าซ้ำเนื้อหาของงานดนตรีเป็นงานที่ไม่เห็นคุณค่าและไม่ประสบผลสำเร็จ เพลงที่ควรฟัง ฟัง และฟัง! เราพยายามช่วยคุณในเรื่องนี้เท่านั้น เพื่อให้คุณสนใจ เพื่อที่คุณจะได้เพลิดเพลินกับเสียงเพลงอย่างเต็มที่และเข้าใจผลงานชิ้นเอกทางดนตรีนี้มากขึ้น

นักแต่งเพลงชาวอิตาลีที่โดดเด่น นักไวโอลินที่มีความสามารถ วาทยกร ครู - นั่นคือนักดนตรีที่มีชื่อเสียงแห่งยุคบาโรก ชาวอิตาลีผู้มีความสามารถคนนี้ได้รับการยอมรับในช่วงชีวิตของเขาและพิชิตยุโรปทั้งหมด มาดูบุคลิกที่โดดเด่นเช่นนี้กันดีกว่า

อันโตนิโอ ลูซิโอ วีวัลดี เกิดเมื่อวันที่ 4 มีนาคม ค.ศ. 1678 พ่อของเขาเป็นนักไวโอลินที่มหาวิหารซานมาร์โกในเวนิส และนักแต่งเพลงในอนาคตได้รับบทเรียนดนตรีครั้งแรกจากพ่อของเขาซึ่งดึงดูดอันโตนิโอให้ทำงานในมหาวิหาร กิจกรรมหลายปีของบิดาในโบสถ์น้อยกลายเป็นปัจจัยพื้นฐานที่มีอิทธิพลต่อการเลือกอาชีพของนักบวชหนุ่มอันโตนิโอ ในปี ค.ศ. 1693 เมื่ออายุได้สิบห้าปี วีวัลดีได้รับแต่งตั้งให้เป็นพระภิกษุ หลังจากนั้นอีกเจ็ดปี เขาก็กลายเป็นมัคนายก และแล้วในปี ค.ศ. 1703 หลังจากละทิ้งการอ้างสิทธิ์ทางโลกทั้งหมด เขาได้รับยศปุโรหิตและสิทธิในการประกอบพิธีมิสซา แต่เขารับใช้ในคริสตจักรในช่วงเวลาสั้น ๆ ตามคำบอกของ Vivaldi สุขภาพของเขาไม่อนุญาตให้เขารับราชการในโบสถ์เป็นเวลานาน แต่นั่นไม่ใช่เหตุผลเลย

แม้ในขณะที่ได้รับการศึกษาทางจิตวิญญาณ ชายหนุ่มก็ยังสนใจดนตรีอย่างหลงใหล และอุทิศเวลาว่างทั้งหมดให้กับอาชีพนี้ และผลก็อยู่ได้ไม่นาน ในปี ค.ศ. 1703 เกือบจะในทันทีหลังจากรับตำแหน่งปุโรหิต เขาได้สอนวิชาไวโอลินเป็นครั้งแรก เขาได้รับเชิญให้เป็นครูที่สถานเลี้ยงเด็กกำพร้าเพื่อการกุศลที่มีชื่อเสียงในขณะนั้นสำหรับเด็กผู้หญิงในเวนิส Ospedale della Pietas ท้ายที่สุด สภาพแวดล้อมที่เขาพบว่าตัวเองอยู่ที่เรือนกระจกนั้นโดดเด่นด้วยประเพณีทางดนตรีที่ยอดเยี่ยม

กิจกรรมทั้งหมดของ Vivaldi ในที่พักพิงแห่งนี้ (เรียกอีกอย่างว่าเรือนกระจก) นั้นอุดมสมบูรณ์และหลากหลาย เช่นเดียวกับครูสอนดนตรีทุกคนในสมัยนั้น เขาต้องแต่งเพลงต่างๆ (ทางโลก ทางจิตวิญญาณ) สำหรับนักเรียนของเขา เหล่านี้เป็นออราทอริโอ คอนแชร์โต โซนาตา และผลงานอื่นๆ อีกมากมาย นอกจากนี้ Vivaldi ในฐานะครูสอนให้นักเรียนเล่นไวโอลินตรวจสอบความปลอดภัยของเครื่องดนตรี ต้องขอบคุณความหลงใหลในงานของเขาที่ทำให้เรือนกระจกของเขาเริ่มโดดเด่นในระยะเวลาสั้น ๆ อย่างเห็นได้ชัดเมื่อเทียบกับภูมิหลังของสถาบันที่คล้ายคลึงกัน

ในปี ค.ศ. 1705 เขาตีพิมพ์โซนาต้า 12 เล่มแรกของเขา และอีกสามปีต่อมาคอลเลกชั่นไวโอลินโซนาต้าชุดแรกของเขาก็ได้รับการตีพิมพ์ Vivaldi กำลังได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อย ๆ ในบ้านเกิดของเขา ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยความเรียบง่ายและชัดเจน การเปิดเผยท่วงทำนองเดียวที่แสดงออกอย่างชัดเจน นักแต่งเพลงกลายเป็นผู้ค้นพบที่แท้จริงสำหรับโคตรของเขา อัจฉริยะที่พยายามค้นหาแนวทางใหม่ในดนตรีบรรเลง แต่นักแต่งเพลงที่ประสบความสำเร็จไม่ได้หยุดอยู่แค่แนวเดียว เขาเริ่มสนใจโอเปร่าอย่างจริงจัง และในปี ค.ศ. 1713 ได้กลายเป็นนักแต่งเพลงหลักของ "Pieta" เขาได้แสดงละครโอเปร่าเรื่องแรกของเขา "Ottone" (Ottone in villa) โอเปร่านี้ตามมาด้วยผลงานที่ประสบความสำเร็จมากมายที่สร้างชื่อเสียงให้กับนักแต่งเพลง

หลังจากประสบความสำเร็จอย่างน่าเวียนหัว วีวัลดีตัดสินใจทัวร์อิตาลีและยุโรป ในปี ค.ศ. 1718 เขาอาศัยอยู่ใน Mantua และทำงานให้กับศาลขุนนาง 1723-1724 ที่สำคัญคือนักแต่งเพลงสามารถนำเสนอเพลงของเขาต่อสมเด็จพระสันตะปาปาและสร้างความประทับใจที่ดีให้กับเขา ผลงานที่โด่งดังที่สุดที่นำชื่อเสียงในยุโรปมาสู่วิวาลดีคือคอลเล็กชั่นบทความ The Seasons ของเขาซึ่งเผยแพร่ในปี 1725 แต่ในช่วงทศวรรษที่ 30 ชื่อเสียงของเขาเริ่มเสื่อมลง การขาดงานจากเวนิสเป็นเวลานานเนื่องจากการเดินทางมีผล ในปี 1737 โอเปร่าของนักแต่งเพลงถูกห้ามภายใต้ข้ออ้างของความสัมพันธ์ที่ผิดศีลธรรมกับนักร้องโอเปร่า สัญญากับเรือนกระจกสิ้นสุดลง และในปี ค.ศ. 1741 เมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม อันโตนิโอ วีวัลดี ผู้ถูกลืมและยากจนก็เสียชีวิต

1725
Francois Morellon de La Cave

อันโตนิโอ ลูซิโอ บีวัลดี- นักแต่งเพลงดีเด่น เกิดเมื่อวันที่ 4 มีนาคม 1678 ที่กรุงเวียนนา
ครอบครัวของอันโตนิโอมีขนาดใหญ่ พ่อแม่ พ่อของเขา - Giovanni Battista และแม่ - Camilla Calicchio มีลูกสาวสามคนและลูกชายสามคน พ่อเป็นนักเรียนทำผม นักบวช และนักดนตรี
ในปี ค.ศ. 1693 วิวัลดีได้ระลึกถึงคำสอนเรื่องเสียง การสอนศิลปะดนตรีของ Antonio Vivaldi เกิดขึ้นกับ Battista Vivaldi พ่อของเขาเอง พ่อของเขาเป็นนักไวโอลินที่มหาวิหารเวียนนาในซานมาร์โก นอกจากนี้ การศึกษาของเขาถูกควบคุมโดย J. Legrenzi นอกจากนี้ อันโตนิโอ วีวัลดี ได้ผ่านเส้นทางแห่งการฝึกฝนในฐานะนักบวช จากนั้นในปี ค.ศ. 1703 เขาได้สละการอ้างสิทธิ์ของโลก มีความเห็นว่าเขามีความตั้งใจที่จะได้รับการศึกษาฟรีด้วย ในปีเดียวกันนั้นเอง ค.ศ. 1703 ได้กลายเป็นปีที่อันโตนิโอได้รับ Tonzura และเข้าสู่ Della Pieta ในฐานะครูสอนไวโอลิน นักแต่งเพลง และผู้ควบคุมวงไวโอลิน
ชื่อของนักแต่งเพลงทั่วยุโรปเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกในปี ค.ศ. 1711 เมื่ออี. โรเจอร์ผู้จัดพิมพ์จากอัมสเตอร์ดัมเริ่มเผยแพร่คอนแชร์โตครั้งแรกของเขาจากวงจรของอันโตนิโอ ลูซ แอนโทนีนำเสนอผลงานส่วนตัวของเขาในอีกสองปีต่อมากับโอเปร่าอ็อตโตที่วิลลา
ความรักในชีวิตของอันโตนิโอคือ Venice Pieta Conservatory "Pieta" ยังคงเป็นสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าซึ่งมีลูกศิษย์เป็นเด็กผู้หญิงเท่านั้น ที่นั่น Vivaldi ได้สร้างวงดนตรีขนาดเล็กขึ้นซึ่งต้องขอบคุณคุณสมบัติขององค์กรรวมถึงทักษะของ Vivaldi จึงมีชื่อเสียงมากจนมีการชุมนุมและฝูงชนจำนวนมากมาที่คอนเสิร์ตของพวกเขาในโบสถ์ La Pietskaya
การพัฒนาของ Antonio Vivaldi ในฐานะนักดนตรีและนักแต่งเพลงเกิดขึ้น เช่นเดียวกับแรงบันดาลใจทั้งหมดของเขา - เรียบง่ายและชัดเจน ในปี ค.ศ. 1705 ชื่อเสียงของเขาทำให้เขาสามารถเผยแพร่โซนาต้าได้ 12 แบบ และสามปีต่อมา ซึ่งเป็นคอลเล็กชั่นโซนาตาชุดแรกสำหรับไวโอลิน ชาวเวนิสเริ่มตระหนักว่าเพื่อนบ้านของพวกเขาได้พบศิลปะแห่งความสมบูรณ์แบบในรูปแบบคอนเสิร์ตในสไตล์บาโรก และในขณะเดียวกันก็พบวิธีในการพัฒนาเครื่องมือทางดนตรี
แม้จะมีสไตล์บาโรก แต่ Antonio Vivaldi มักพยายามหันไปใช้รูปแบบที่เรียบง่ายและชัดเจนโดยพยายามละเลยความหรูหรา อย่างไรก็ตาม ผลงานของเขาสามารถผสมผสานความหลงใหล ความสง่างาม และจินตนาการได้อย่างลงตัว ความพยายามของนักประพันธ์เพลงคนอื่นที่จะแซงหน้าอันโตนิโอไม่เคยประสบความสำเร็จ
หลังจากชัยชนะมากมาย วีวัลดีตัดสินใจพักร้อนและออกเดินทางไปยุโรปและอิตาลี ในช่วงเวลาที่เหลือจากการแต่งเพลง วิวาลดีสามารถรับใช้ฟิลิปแห่งเฮสส์-ฮัมบูร์กผู้ว่าราชการเมืองมันตัวได้ ในสถานที่เดียวกันในการให้บริการ อันโตนิโอได้พบกับนักร้อง Anna Giraud ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นเสียงของนักร้องเสียงโซปราโนในคอนเสิร์ตของเขา นอกจากนี้ความสัมพันธ์ระหว่าง Vivaldi และ Anna ยังใกล้ชิดกันอยู่เสมอ การเดินทางของเขาจึงพาเขาไปยังกรุงโรม ซึ่งเขาแนะนำงานเขียนของเขากับสมเด็จพระสันตะปาปา
ในวัยสามสิบ ความนิยมของวิวาลดีผ่านพ้นวิกฤต สไตล์ใหม่รวมถึงนักประพันธ์เพลงสมัยใหม่ทำให้ชื่อเสียงของเขาหายไปอย่างแท้จริง แต่เกณฑ์หลักยังคงขาดอยู่เป็นเวลานานจากเวนิส
ดังนั้นทุกคนที่ถูกลืมและถูกทอดทิ้ง Vivaldi จบชีวิตของเขาในที่เดียวกับที่เขาเกิด - ในกรุงเวียนนา 28 กรกฎาคม 1741 สาเหตุการเสียชีวิตในบันทึกงานศพระบุว่ามีเพิ่มขึ้นภายใน