40 ศิลปินรัสเซียร่วมสมัยที่แพงที่สุด ศิลปินที่แพงที่สุดในโลก

หนังสือพิมพ์ศิลปะรัสเซียนำเสนอการจัดอันดับ: ศิลปินที่มีชีวิตที่แพงที่สุดของรัสเซีย หากคุณยังมั่นใจว่าไม่มีศิลปินรัสเซียอยู่ในกรงแบบตะวันตกและไม่มี เราพร้อมที่จะโต้เถียงกับเรื่องนั้น ภาษาของตัวเลข

เงื่อนไขนั้นเรียบง่าย: ศิลปินที่มีชีวิตแต่ละคนสามารถเป็นตัวแทนได้เพียงคนเดียว ซึ่งเป็นงานที่แพงที่สุดของพวกเขา เมื่อรวบรวมการจัดอันดับ ไม่เพียงแต่ผลการประมูลสาธารณะเท่านั้นที่ถูกนำมาพิจารณา แต่ยังรวมถึงการขายส่วนตัวที่มีชื่อเสียงที่สุดด้วย ผู้เขียนการจัดอันดับได้รับคำแนะนำจากหลักการ "ถ้าบางอย่างขายได้ดังก็มีคนต้องการ" ดังนั้นจึงชื่นชมการทำงานของนักการตลาดและผู้จัดการสื่อมวลชนของศิลปินที่นำการขายแผ่นเสียงมาสู่สาธารณะ หมายเหตุสำคัญ: อันดับเครดิตขึ้นอยู่กับตัวชี้วัดทางการเงินเท่านั้น หากอิงตามกิจกรรมนิทรรศการของศิลปินก็จะดูแตกต่างออกไปเล็กน้อย แหล่งข้อมูลทำหน้าที่เป็นแหล่งข้อมูลภายนอกสำหรับการวิเคราะห์ Artnet.com, Artprice.com, Skatepress.comและ Artinvestment.ru.

ดอลลาร์สหรัฐได้รับเลือกให้เป็นสกุลเงินของการจัดอันดับโลก และเงินปอนด์สเตอร์ลิงของอังกฤษถูกนำมาให้เทียบเท่ากับยอดขายของศิลปินรัสเซีย (เนื่องจาก 90% ของยอดขายในประเทศเกิดขึ้นในลอนดอนในสกุลเงินนี้) ส่วนที่เหลืออีก 10% ของงานที่ขายในสกุลเงินดอลลาร์สหรัฐและยูโรถูกคำนวณใหม่โดยใช้อัตราแลกเปลี่ยน ณ เวลาที่ทำธุรกรรม ซึ่งส่งผลให้บางตำแหน่งเปลี่ยนไป นอกเหนือจากต้นทุนจริงของงานแล้ว ยังได้รวบรวมข้อมูลเกี่ยวกับมูลค่ารวมของศิลปิน (จำนวนผลงานเด่นที่ขายทอดตลาดทุกปี) แทนศิลปินร่วมสมัยในการจัดอันดับศิลปินตลอดกาลบน สถานที่ทำงานที่แพงที่สุดของผู้เข้าร่วมในบรรดางานขายทั้งหมดของผู้เขียนคนอื่นและเกี่ยวกับสัญชาติและประเทศที่พำนัก ข้อมูลสำคัญยังอยู่ในสถิติการขายซ้ำของศิลปินแต่ละคนเพื่อเป็นตัวบ่งชี้การลงทุน
ความน่าดึงดูดใจ

ปีที่แล้ว พ.ศ. 2556 ได้เปลี่ยนตำแหน่งของศิลปินร่วมสมัยในการจัดอันดับยอดขายต่างประเทศอย่างมีนัยสำคัญ จากผลงานศิลปะที่แพงที่สุด 50 อันดับแรก มีการขายผลงานสมัยใหม่ 16 ชิ้นในฤดูกาลที่แล้ว ซึ่งเป็นสถิติสูงสุด (สำหรับการเปรียบเทียบ มีการขายผลงาน 17 ชิ้นระหว่างปี 2010 ถึง 2012 มียอดขายเพียงชิ้นเดียวในศตวรรษที่ 20) ความต้องการศิลปินที่มีชีวิตส่วนหนึ่งก็เหมือนกันกับความต้องการศิลปะร่วมสมัยทั้งหมด ส่วนหนึ่งเป็นความเข้าใจที่ถากถางถากถางว่าการใช้สินทรัพย์เป็นตัวพิมพ์ใหญ่หลังความตายของพวกเขาจะเพิ่มขึ้นอย่างสม่ำเสมอ

ในบรรดาผู้เข้าร่วมชาวรัสเซีย พี่น้องที่เคารพนับถือมากที่สุด Sergeyและ Alexey Tkachevy(ข. 2465 และ 2468) น้องคนสุดท้อง - Anatoly Osmolovsky(ข. 1969). คำถามคือใครจะเป็นคนใหม่ ฌอง-มิเชล บาสเกียตในขณะที่เปิด คลาสที่ชัดเจนของผู้ซื้อสามารถมองเห็นได้ในการขายของศิลปินของเรา: นักสะสมต่างชาติและผู้มีอำนาจของรัสเซียซื้อผู้นำสถานที่ที่ 10 ถึง 30 นั้นจัดทำโดยนักสะสมผู้อพยพและด้านล่างที่มีเงื่อนไขของ 50 อันดับแรกคืออนาคตของเรานักสะสมรุ่นเยาว์ที่มี“ ใหม่ » เงิน

1. Ilya Kabakov
ดูเหมือนว่าโดยทั่วไปแล้วศิลปินชาวรัสเซียคนสำคัญ (ซึ่งไม่ได้ป้องกัน Kabakov ซึ่งเกิดใน Dnepropetrovsk จากการวาดภาพตัวเองเป็นภาษายูเครน) บิดาผู้ก่อตั้งแนวความคิดของมอสโก (หนึ่งในนั้น) ผู้เขียนคำศัพท์และการปฏิบัติของ "ทั้งหมด การติดตั้ง". ตั้งแต่ปี 1988 เขาอาศัยและทำงานในนิวยอร์ก เขาทำงานร่วมกับภรรยาของเขา Emilia Kabakov ซึ่งเป็นสาเหตุที่ชื่อควรมีลักษณะเหมือน "Ilya และ Emilia Kabakov" แต่เนื่องจาก Ilya Iosifovich กลายเป็นที่รู้จักเร็วกว่า Ilya และ Emilia ปล่อยให้เป็นเช่นนั้นต่อไป ผลงานอยู่ใน Tretyakov Gallery, Russian Museum, Hermitage, MoMA มูลนิธิศิลปะ Kolodzei(สหรัฐอเมริกา) เป็นต้น
ปีเกิด: 1933
สินค้า: "ด้วง". พ.ศ. 2525
วันที่ขาย: 28.02.2008
ราคา (GBP) 1: 2,932,500
มูลค่าตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 10,686,000
ที่นั่ง: 1
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 117,429
จำนวนการขายซ้ำ: 12

2. Eric Bulatov
โดยใช้เทคนิคที่เรียกว่า Sots Art ในภายหลัง เขาได้รวมภาพวาดที่เป็นรูปเป็นร่างเข้ากับข้อความในผลงานของเขา ในสมัยโซเวียต นักวาดภาพประกอบหนังสือเด็กที่ประสบความสำเร็จ ตั้งแต่ปี 1989 เขาอาศัยและทำงานในนิวยอร์ก ตั้งแต่ปี 1992 ที่ปารีส ศิลปินชาวรัสเซียคนแรกที่มีนิทรรศการเดี่ยวที่ Pompidou Center ผลงานต่างๆ ถูกเก็บไว้ในคอลเลกชั่นของ Tretyakov Gallery, Russian Museum, Pompidou Center, Ludwig Museum ใน Cologne ฯลฯ รวมอยู่ในคอลเล็กชั่นของ Foundation Dina Verny, Victor Bondarenko, Vyacheslav Kantor, Ekaterina และ Vladimir Semenikhin, Igor Tsukanov.
ปีเกิด: 1933
งานศิลปะ: "Glory to the CPSU" พ.ศ. 2518
วันที่ขาย: 28.02.2008
ราคา (GBP)1: 1,084,500
มูลค่าตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 8,802,000
ที่นั่ง: 2
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 163,000
จำนวนการขายซ้ำ: 11

3. Vitaly Komar และ Alexander Melamid
ผู้สร้าง Sots Art - เทรนด์แปลก ๆ ในงานศิลปะที่ไม่เป็นทางการ ล้อเลียนสัญลักษณ์และเทคนิคของข้าราชการ พวกเขาอาศัยอยู่ในนิวยอร์กตั้งแต่ปี 1978 จนถึงกลางปี ​​​​2000 พวกเขาทำงานเป็นคู่ เป็นโครงการศิลปะ พวกเขาจัดงาน "ขายวิญญาณ" ของศิลปินชื่อดังผ่านการประมูล (soul Andy Warholตั้งแต่นั้นมาเป็นเจ้าของโดยศิลปินมอสโก Alena Kirtsova). ผลงานอยู่ในคอลเลกชั่นของ MoMA, พิพิธภัณฑ์ Guggenheim, พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Metropolitan, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ในคอลเลกชั่น Shalva Breus, Daria Zhukovaและ โรมัน อับราโมวิชและอื่น ๆ.
ปีเกิด: 2486, 2488
งาน: "การประชุมของ Solzhenitsyn และ Böll ที่กระท่อมของ Rostropovich" พ.ศ. 2515
วันที่ขาย: 23.04.2010
ราคา (GBP) 1: 657 250
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 3,014,000
ที่นั่ง: 7
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 75,350
จำนวนการขายซ้ำ: 3

อดีต comar&melamid artstudio archive

4. เซมยอน ไฟบิโซวิช
ศิลปินภาพถ่ายเสมือนจริงที่ยังคงความสมจริงที่แม่นยำที่สุดแม้ในตอนนี้ เมื่อการวาดภาพทำให้เซมยอน นาตาโนวิชหลงใหลน้อยกว่างานวารสารศาสตร์ จัดแสดงที่ Malaya Gruzinskaya ซึ่งในปี 1985 ตัวแทนจำหน่ายและนักสะสมในนิวยอร์กสังเกตเห็นเขา ตั้งแต่ปี 1987 เขาได้จัดแสดงเป็นประจำในสหรัฐอเมริกาและยุโรปตะวันตก ผู้สนับสนุนอย่างแข็งขันในการยกเลิกกฎหมายว่าด้วยการโฆษณาชวนเชื่อของการรักร่วมเพศในรัสเซีย อาศัยและทำงานในมอสโก ผลงานอยู่ในคอลเล็กชันของ Tretyakov Gallery, Moscow House of Photography, พิพิธภัณฑ์ในเยอรมนี, โปแลนด์, สหรัฐอเมริการวมอยู่ในคอลเล็กชัน Daria Zhukovaและ โรมัน อับราโมวิช, อิกอร์ มาร์กิน, อิกอร์
สึคาโนว่า
ปีเกิด: 2492
องค์ประกอบ: "ทหาร" (จากซีรีส์ "สถานี") 1989
วันที่ขาย: 10/13/2007
ราคา (GBP) 1: 311,200
มูลค่าตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 3,093,000
ที่นั่ง: 6
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 106,655
จำนวนการขายซ้ำ: 7

5. Grigory (Grisha) Bruskin
ตัวเอกของการประมูลโซเวียตครั้งแรกและครั้งสุดท้าย โซเธบี้ส์ในปี 1988 ซึ่งงานของเขา The Fundamental Lexicon กลายเป็นล็อตสูงสุด (220,000 ปอนด์) ตามคำเชิญของรัฐบาลเยอรมัน เขาได้สร้างอันมีค่าสำหรับ Reichstag ที่สร้างขึ้นใหม่ในกรุงเบอร์ลิน ผู้ชนะรางวัล Kandinsky ในการเสนอชื่อ "โครงการแห่งปี" สำหรับนิทรรศการ เวลา Hที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะมัลติมีเดีย อาศัยและทำงานในนิวยอร์กและมอสโก ผลงานอยู่ในคอลเลกชั่นของ Tretyakov Gallery, Russian Museum, the Pushkin Museum im A. S. Pushkin, พิพิธภัณฑ์ Ludwig ในโคโลญ, MoMA, พิพิธภัณฑ์วัฒนธรรมยิว (นิวยอร์ก) ฯลฯ รวมอยู่ในคอลเล็กชั่นของราชินีแห่งสเปน Sofia, Petr Aven, Shalva Breus, Vladimir and Ekaterina Semenikhin, Milos Forman.
ปีเกิด: 2488
งานศิลปะ: "Logii. ส่วนที่ 1". 2530
วันที่ขาย: 07.11.2000
ราคา (GBP) 1: 424,000
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 720,000
ที่นั่ง: 15
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 24,828
จำนวนการขายซ้ำ: 5

6. Oleg Tselkov
หนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคหกสิบ ซึ่งเริ่มตั้งแต่ช่วงทศวรรษ 1960 และยังคงเป็นวัฏจักรของภาพวาดที่หยาบกร้าน ราวกับหล่อขึ้นจากดินเหนียว ใบหน้ามนุษย์ (หรือร่าง) ทาสีด้วยสีสวรรค์สดใส ตั้งแต่ปี 1977 อาศัยอยู่ในปารีส ผลงานนี้อยู่ในคอลเล็กชันของ Tretyakov Gallery, Russian Museum, Hermitage, Zimmerli Museum of Rutgers University ฯลฯ รวมอยู่ในคอลเล็กชัน มิคาอิล บารีชนิคอฟ, อาเธอร์ มิลเลอร์, อิกอร์ ซึคานอฟคอลเลกชันส่วนตัวที่ใหญ่ที่สุดของผลงานของ Tselkov ในรัสเซียเป็นของ Evgeny Evtushenko.
ปีเกิด: 2477
งานศิลปะ: "เด็กผู้ชายกับลูกโป่ง" 2500
วันที่ขาย: 26.11.2008
ราคา (GBP) 1: 238,406
มูลค่าตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 4,232,000
ที่นั่ง: 5
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 53,570
จำนวนการขายซ้ำ: 14

7. ออสการ์ ราบิน
ผู้นำของ "กลุ่ม Lianozovo" (ศิลปินที่ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใดของมอสโกในช่วงทศวรรษ 1950-1960) ผู้จัดงานเรื่องอื้อฉาว นิทรรศการรถปราบดินพ.ศ. 2517 เขาเป็นคนแรกในสหภาพโซเวียตที่ขายงานเป็นการส่วนตัว ในปี 1978 เขาถูกลิดรอนสัญชาติโซเวียต อาศัยและทำงานในปารีส ในปี 2549 เขาได้รับรางวัลนวัตกรรมจากผลงานศิลปะของเขา ผลงานอยู่ในคอลเล็กชั่นของ Tretyakov Gallery, Russian Museum, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่มอสโก, พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Zimmerli แห่งมหาวิทยาลัย Rutgers รวมอยู่ในคอลเล็กชั่นของ Alexander Glezer, Vyacheslav Kantor, Alexander Kronik, Iveta และ Tamaz Manasherov, Evgeny นูโตวิช, อัสลาน เชคอฟ.
ปีเกิด: 2471
งานศิลปะ: "เมืองและดวงจันทร์ (สังคมนิยม
เมือง)". พ.ศ. 2502
วันที่ขาย: 15.04.2008
ราคา (GBP)1: 171,939
มูลค่าตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 5,397,000
ที่นั่ง: 3
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 27,964
จำนวนการขายซ้ำ: 45

8. ซูรับ เซเรเตลิ
ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของศิลปะที่ยิ่งใหญ่อยู่แล้ว ผู้เขียนอนุสาวรีย์ปีเตอร์ฉันในมอสโกและอนุสาวรีย์ ความดีชนะความชั่วที่หน้าอาคารสหประชาชาติในนิวยอร์ก ผู้ก่อตั้งพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่มอสโก ประธาน Russian Academy of Arts ผู้สร้าง Zurab Tsereteli Art Gallery ซึ่งทำงานอยู่ในสถาบันการศึกษาดังกล่าว ประติมากรรมโดย Zurab Tsereteli นอกเหนือจากรัสเซียแล้ว ยังประดับประดาในบราซิล บริเตนใหญ่ จอร์เจีย สเปน ลิทัวเนีย สหรัฐอเมริกา ฝรั่งเศส และญี่ปุ่น
ปีเกิด: 2477
องค์ประกอบ: "ความฝันของ Athos"
วันที่ขาย: 01.12.2009
ราคา (GBP) 1: 151 250
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 498,000
ที่นั่ง: 19
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 27,667
จำนวนการขายซ้ำ: 4

9. วิกเตอร์ ปิโววารอฟ
หนึ่งในผู้ก่อตั้งแนวความคิดของมอสโก เช่นเดียวกับ Kabakov ผู้ประดิษฐ์แนวความคิดของอัลบั้ม เช่น Kabakov, Bulatov และ Oleg Vasilyev เขาเป็นนักวาดภาพประกอบหนังสือเด็กที่ประสบความสำเร็จซึ่งร่วมมือกับนิตยสาร Murzilka และ Funny Pictures ตั้งแต่ปี 1982 เขาอาศัยและทำงานในกรุงปราก ผลงานอยู่ในคอลเลกชั่นของ Tretyakov Gallery, Russian Museum, the Pushkin Museum im เอ. เอส. พุชกิน, มูลนิธิศิลปะ Kolodzei(USA) ในคอลเล็กชั่นของ Vladimir และ Ekaterina Semenikhin, Igor Tsukanov
ปีเกิด: 2480
งานศิลปะ: "อันมีค่ากับงู" 2000
วันที่ขาย: 10/18/2008
ราคา (GBP) 1: 145 250
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 482,000
ที่นั่ง: 20
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 17,852
จำนวนการขายซ้ำ: 6

10. อเล็กซานเดอร์ เมลามิด
ครึ่งหนึ่งของความคิดสร้างสรรค์ควบคู่ Komar — เมลามิดยกเลิกในปี พ.ศ. 2546 ร่วมกับ Vitaly Komar ผู้เข้าร่วม นิทรรศการรถปราบดิน(ที่ที่พวกเขาตาย ภาพเหมือนตนเองสองครั้งผลงานการก่อตั้ง Sots Art) ตั้งแต่ปี 1978 เขาอาศัยและทำงานในนิวยอร์ก ไม่มีข้อมูลเกี่ยวกับคอลเล็กชั่นที่มีชื่อเสียงของผลงานของ Melamid ที่สร้างขึ้นโดยเขาอย่างอิสระ
ปีเกิด: 2488
ส่วนประกอบ: พระคาร์ดินัล José Saraiva Martins 2550
วันที่ขาย: 10/18/2008
ราคา (GBP) 1: 145 250
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 145,000
ที่นั่ง: 36
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 145,000
จำนวนการขายซ้ำ: —

11. ฟรานซิสโก อินฟานเต อารานา
อาจเป็นเจ้าของรายการนิทรรศการที่หนักที่สุดในหมู่ศิลปินรัสเซีย สมาชิกของกลุ่ม kinetists "การจราจร"ในช่วงทศวรรษ 1970 เขาได้พบกับผลงานภาพถ่ายในแบบของเขาเอง หรือ "สิ่งประดิษฐ์" - รูปทรงเรขาคณิตที่ผสานเข้ากับทิวทัศน์ธรรมชาติ
ปีเกิด: 2486
งานศิลปะ: "การสร้างป้าย" พ.ศ. 2527
วันที่ขาย: 31.05.206
ราคา (GBP) 1: 142,400
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 572,000
ที่นั่ง: 17
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 22,000
จำนวนการขายซ้ำ: —

12. วลาดีมีร์ เนมูคิน
อภิปรัชญา คลาสสิกของคลื่นลูกที่สองของเปรี้ยวจี๊ดรัสเซีย สมาชิกของ "กลุ่ม Lianozovo" หนึ่งในผู้เข้าร่วมในนิทรรศการ Bulldozer ภัณฑารักษ์ (หรือผู้ริเริ่ม) ของนิทรรศการที่สำคัญของทศวรรษ 1980 เมื่อโซเวียตอย่างไม่เป็นทางการ
ศิลปะเพิ่งรู้ตัว
ปีเกิด: 2468
งานศิลปะ: "เล่นไพ่คนเดียวที่ยังไม่เสร็จ" ค.ศ. 1966
วันที่ขาย: 26.04.206
ราคา (GBP) 1: 240,000
มูลค่าตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 4,338,000
ที่นั่ง: 4
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 36,454
จำนวนการขายซ้ำ: 26

13. Vladimir Yankilevsky
Surrealist หนึ่งในชื่อหลักของงานศิลปะอย่างไม่เป็นทางการของมอสโกหลังสงครามผู้สร้าง polyptychs ทางปรัชญาที่ยิ่งใหญ่
ปีเกิด: 2481
งานศิลปะ: “Triptych No. 10. กายวิภาคของจิตวิญญาณ. ครั้งที่สอง" 1970
วันที่ขาย: 23.04.2010
ราคา (GBP) 1: 133,250
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 754,000
ที่นั่ง: 14
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 12,780
จำนวนการขายซ้ำ: 7

14. Alexander Vinogradov และ Vladimir Dubossarsky
โครงการที่งดงาม ภาพวาดตามสั่งเริ่มต้นโดยพวกเขาในปี 1990 ที่สิ้นหวังในการวาดภาพได้รับสิ่งที่สมควรได้รับในปี 2000 คู่นี้กลายเป็นที่นิยมในหมู่นักสะสมและภาพวาดหนึ่งภาพก็จบลงในคอลเล็กชั่นของ Pompidou Center
ปีเกิด: 2506, 2507
งานศิลปะ: "การออกกำลังกายตอนกลางคืน" 2004
วันที่ขาย: 22.06.2007
ราคา (GBP) 1: 132,000
มูลค่าตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 1,378,000
ที่นั่ง: 11
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 26,500
จำนวนการขายซ้ำ: 4

15. Sergey Volkov
หนึ่งในวีรบุรุษแห่งศิลปะเปเรสทรอยก้า ขึ้นชื่อเรื่องภาพวาดที่สื่ออารมณ์พร้อมถ้อยคำที่กลั่นกรองมาอย่างดี ผู้เข้าร่วมการประมูลของสหภาพโซเวียต โซเธบี้ส์ในปี 2531
ปีเกิด: พ.ศ. 2499
งานศิลปะ: "การมองเห็นสองครั้ง
อันมีค่า"
วันที่ขาย: 31.05.2007
ราคา (GBP) 1: 132,000
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 777,000
สถานที่: 12
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 38,850
จำนวนการขายซ้ำ: 4

16. AES + F (Tatyana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeny Svyatsky, Vladimir Fridkes)
โครงการ AES โดดเด่นด้วยการนำเสนอที่ดีในช่วงปี 1990 ที่เลอะเทอะ ซึ่งเป็นสิ่งที่พวกเขาจำได้ ตอนนี้พวกเขากำลังสร้างภาพเฟรสโกแบบเคลื่อนไหวขนาดใหญ่บนหน้าจอหลายสิบจอ
ปีเกิด: 2498, 2501, 2500, 2499
องค์ประกอบ: "นักรบหมายเลข 4"
วันที่ขาย: 12.03.2008
ราคา (GBP) 1: 120,500
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 305,000
ที่นั่ง: 27
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 30,500
จำนวนการขายซ้ำ: —

17. เลฟ ทาเบนกิน
ประติมากรและจิตรกรที่มีวิสัยทัศน์ด้านประติมากรรม ราวกับแกะสลักตัวละครของเขาจากดินเหนียว
ปีเกิด: 1952
ดนตรีประกอบ: แจ๊ส ออเคสตรา. 2004
วันที่ขาย: 30.06.2008
ราคา (GBP) 1: 117,650
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 263,000
ที่นั่ง: 28
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 26,300
จำนวนการขายซ้ำ: 7

18. Mikhail (Misha Shayevich) Brusilovsky
Sverdlovsk surrealist ผู้เขียนอุปมานิทัศน์ที่คลุมเครือ
ปีเกิด: 2474
งานศิลปะ: ฟุตบอล. พ.ศ. 2508
วันที่ขาย: 28.11.2006
ราคา (GBP) 1: 108,000
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 133,000
ที่นั่ง: 38
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 22,167
จำนวนการขายซ้ำ: —

19. Olga Bulgakova
หนึ่งในบุคคลสำคัญของภาพวาด "เทศกาล" ของปัญญาชนแห่งยุคเบรจเนฟ สมาชิกที่สอดคล้องกัน
สถาบันศิลปะรัสเซีย.
ปีเกิด: 1951
องค์ประกอบ: "ความฝันของสีแดง
นก." พ.ศ. 2531
วันที่ขาย: 22.11.2010
ราคา (GBP)1: 100,876
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 219,000
ที่นั่ง: 31
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 36,500
จำนวนการขายซ้ำ: —

20. Alexander Ivanov
ศิลปินแนวนามธรรมซึ่งเป็นที่รู้จักในฐานะนักธุรกิจ นักสะสม และผู้สร้างพิพิธภัณฑ์ Faberge ในเมือง Baden-Baden (ประเทศเยอรมนี)
ปีเกิด: 1962
องค์ประกอบ: ความรัก. พ.ศ. 2539
วันที่ขาย: 06/05/2556
ราคา (GBP) 1: 97,250
มูลค่าตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 201,000
ที่นั่ง: 33
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 50,250
จำนวนการขายซ้ำ: —

21. Ivan Chuikov
ปีกอิสระของแนวความคิดเชิงภาพมอสโก ผู้เขียนชุดภาพวาด-วัตถุ Windows. อย่างไรก็ตาม ในช่วงทศวรรษ 1960 เขาเผาภาพเขียนทั้งหมด ซึ่งเป็นสาเหตุที่เจ้าของแกลเลอรี่ยังคงเศร้าใจ
ปีเกิด: 1935
งานศิลปะ: "ไม่มีชื่อ" พ.ศ. 2529
วันที่ขาย: 12.03.2008
ราคา (GBP) 1: 96,500
มูลค่าตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 1,545,000
ที่นั่ง: 10
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 36,786
จำนวนการขายซ้ำ: 8

22. คอนสแตนติน ซเวซโดเชตอฟ
ในวัยหนุ่มของเขา สมาชิกของกลุ่มมุกโฮมอร์ ซึ่งเรียกตัวเองว่า "บิดาแห่ง" คลื่นลูกใหม่ "ในสหภาพโซเวียต" -
ด้วยเหตุผลที่ดี ด้วยการเริ่มต้นของวุฒิภาวะเชิงสร้างสรรค์ผู้เข้าร่วม Venice Biennale และKassel
เอกสาร นักวิจัยและนักเลงภาพในวัฒนธรรมระดับรากหญ้าของสหภาพโซเวียต
ปีเกิด: 2501
ส่วนประกอบ: "Perdo-K-62M"
วันที่ขาย: 13.06.2008
ราคา (GBP) 1: 92,446
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 430,000
ที่นั่ง: 22
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 22,632
จำนวนการขายซ้ำ: 2

23. Natalia Nesterova
หนึ่งในดาราศิลป์หลักของความซบเซาของเบรจเนฟ เป็นที่ชื่นชอบของนักสะสมสำหรับรูปแบบการวาดภาพที่มีพื้นผิว
ปีเกิด: 1944
งานศิลปะ: "Melnik และของเขา
ลูกชาย". พ.ศ. 2512
วันที่ขาย: 15.06.2007
ราคา (GBP) 1: 92,388
มูลค่ารวม (GBP): 1,950,000
ที่นั่ง: 9
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 20,526
จำนวนการขายซ้ำ: 15

24. แม็กซิม คันเตอร์
จิตรกรผู้แสดงออกซึ่งแสดงที่ศาลารัสเซียที่ Venice Biennale ในปี 1997 รวมถึงนักประชาสัมพันธ์และนักเขียนผู้เขียนนวนิยายเชิงปรัชญาและเหน็บแนม สอนวาดรูปเกี่ยวกับความลึกล้ำของโลกศิลปะรัสเซีย
ปีเกิด: 2500
งานศิลปะ: "โครงสร้างของประชาธิปไตย" พ.ศ. 2546
วันที่ขาย: 10/18/2008
ราคา (GBP) 1: 87,650
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 441,000
ที่นั่ง: 21
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 44,100
จำนวนการขายซ้ำ: 2

25. Andrey Sidersky
สร้างสรรค์ภาพวาดในสไตล์ psi-art ที่เขาประดิษฐ์ขึ้น เขาแปลงานของ Carlos Castaneda และ Richard Bach เป็นภาษารัสเซีย
ปีเกิด: 1960
องค์ประกอบ: "พระไตรปิฎก"
วันที่ขาย: 04.12.2009
ราคา (GBP) 1: 90,000
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 102,000
ที่นั่ง: 42
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 51,000
จำนวนการขายซ้ำ: —

26. Valery Koshlyakov
ขึ้นชื่อเรื่องภาพวาดที่มีลวดลายทางสถาปัตยกรรม ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของ "คลื่นรัสเซียใต้" มักใช้กล่องกระดาษแข็ง กระเป๋า เทปกาว นิทรรศการครั้งแรกที่มีส่วนร่วมของเขาจัดขึ้นในห้องน้ำสาธารณะใน Rostov-on-Don ในปี 1988
ปีเกิด: 1962
งานศิลปะ: แวร์ซาย. 2536
วันที่ขาย: 12.03.2008
ราคา (GBP) 1: 72,500
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 346,000
ที่นั่ง: 26
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 21,625
จำนวนการขายซ้ำ: 8

27. อเล็กซี่ ซุนดูคอฟ
พูดน้อย ภาพวาดสีตะกั่วเกี่ยวกับ "สิ่งที่น่ารังเกียจ" ในชีวิตประจำวันของรัสเซีย
ปีเกิด: 1952
งานศิลปะ: "แก่นแท้ของการเป็น" พ.ศ. 2531
วันที่ขาย: 23.04.2010
ราคา (GBP) 1: 67,250
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 255,000
ที่นั่ง: 29
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 25,500
จำนวนการขายซ้ำ: 1

28. Igor Novikov
เป็นของศิลปินที่ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใดของมอสโกในช่วงปลายทศวรรษ 1980
ปีเกิด: 1961
งานศิลปะ: "อาหารเช้าเครมลินหรือมอสโกสำหรับขาย" ปี 2009
วันที่ขาย: 03.12.2010
ราคา (GBP)1: 62,092
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 397,000
ที่นั่ง: 24
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 15,880
จำนวนการขายซ้ำ: 3

29. วาดิม ซาคารอฟ
ผู้เก็บเอกสารของแนวความคิดของมอสโก ผู้เขียนการติดตั้งที่งดงามในหัวข้อที่รอบคอบซึ่งเป็นตัวแทนของรัสเซียที่เวนิส
ล้มลุก
ปีเกิด: 2502
งานศิลปะ: บาร็อค 2529-2537
วันที่ขาย: 10/18/2008
ราคา (GBP) 1: 61,250
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 243,000
ที่นั่ง: 30
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 20,250
จำนวนการขายซ้ำ: —

30. ยูริ Krasny
ผู้เขียนโปรแกรมศิลปะสำหรับเด็กที่มีความต้องการพิเศษ
ปีเกิด: 2468
องค์ประกอบ: "ผู้สูบบุหรี่"
วันที่ขาย: 04.04.2008ราคา (GBP)1: 59,055
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 89,000
ที่นั่ง: 44
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 11,125
จำนวนการขายซ้ำ: 8

31. Sergey และ Alexey Tkachev
ผลงานคลาสสิกของลัทธิอิมเพรสชันนิสม์โซเวียตตอนปลาย นักเรียนของ Arkady Plastov เป็นที่รู้จักจากภาพวาดของพวกเขาจากชีวิตในหมู่บ้านรัสเซีย
ปีเกิด: 2465, 2468
งานศิลปะ: "ในสนาม" พ.ศ. 2497
วันที่ขาย: 01.12.2010
ราคา (GBP) 1: 58,813
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 428,000
ที่นั่ง: 23
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 22,526
จำนวนการขายซ้ำ: 4

32. Svetlana Kopystyanskaya
เป็นที่รู้จักสำหรับการติดตั้งภาพวาด หลังการประมูลที่มอสโก โซเธบี้ส์ในปี พ.ศ. 2531 ได้ทำงานในต่างประเทศ
ปีเกิด: 1950
องค์ประกอบ: "ซีสเคป"
วันที่ขาย: 10/13/2007
ราคา (GBP) 1: 57,600
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 202,000
ที่นั่ง: 32
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 22,444
จำนวนการขายซ้ำ: 2

33. บอริส ออร์ลอฟ
ประติมากรใกล้กับ Sots Art มีชื่อเสียงจากผลงานของเขาในสไตล์ "อิมพีเรียล" ที่น่าขันและการแต่งกายที่เชี่ยวชาญของทรวงอกและช่อดอกไม้สีบรอนซ์
ปีเกิด: 1941
งานศิลปะ: กะลาสี. พ.ศ. 2519
วันที่ขาย: 10/17/2013
ราคา (GBP)1: 55,085
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 174,000
ที่นั่ง: 34
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 17,400
จำนวนการขายซ้ำ: 1

34. เวียเชสลาฟ คาลินิน
ผู้เขียนภาพเขียนที่แสดงอารมณ์จากชีวิตของชนชั้นล่างในเมืองและดื่มโบฮีเมีย
ปีเกิด: 2482
งานศิลปะ: "ภาพเหมือนตนเองกับเครื่องร่อน"
วันที่ขาย: 25.11.2012
ราคา (GBP) 1: 54,500
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 766,000
ที่นั่ง: 13
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 12,767
จำนวนการขายซ้ำ: 24

35. Evgeny Semenov
เป็นที่รู้จักจากภาพชุดผู้ป่วยโรคดาวน์ รับบทเป็นตัวละครในพระกิตติคุณ
ปีเกิด: 1960
องค์ประกอบ: หัวใจ. ปี 2009
วันที่ขาย: 29.06.2009
ราคา (GBP) 1: 49,250
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 49,000
ที่นั่ง: 48
ต้นทุนการทำงานโดยเฉลี่ย (GBP): 49,000
จำนวนการขายซ้ำ: —

36. ยูริ คูเปอร์
เขากลายเป็นที่รู้จักจากภาพเขียนที่ชวนให้นึกถึงอดีตด้วยของใช้ในครัวเรือนเก่า นักเขียนบทละคร สิบสองภาพวาดจากชีวิตของศิลปินจัดแสดงที่มอสโคว์อาร์ตเธียเตอร์ เอ.พี. เชคอฟ
ปีเกิด: 1940
งานศิลปะ: หน้าต่าง. ถนนดาส 56. พ.ศ. 2521
วันที่ขาย: 09.06.2010
ราคา (GBP) 1: 49,250
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 157,000
ที่นั่ง: 35
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 2,754
จำนวนการขายซ้ำ: 14

37. อเล็กซานเดอร์ โคโซลาปอฟ
นักสังคมสงเคราะห์ที่ทำงานเป็นเป้าหมายของการโจมตีทุกประเภท ระหว่างงาน Art Moscow 2005 ผลงานชิ้นหนึ่งของเขาถูกทำลายโดยผู้คลั่งไคล้ศาสนาด้วยค้อน
ปีเกิด: 2486
งานศิลปะ: "Marlboro Malevich" 2530
วันที่ขาย: 12.03.2008
ราคา (GBP) 1: 48,500
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 510,000
ที่นั่ง: 18
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 15,938
จำนวนการขายซ้ำ: 1

38. Leonid Sokov
ประติมากรชั้นนำ Sots Art ที่ผสมผสานนิทานพื้นบ้านกับการเมือง ท่ามกลางผลงานที่มีชื่อเสียง เครื่องกำหนดสัญชาติด้วยรูปทรงของจมูก.
ปีเกิด: 1941
งานศิลปะ: "หมีตีเคียวด้วยค้อน" พ.ศ. 2539
วันที่ขาย: 12.03.2008
ราคา (GBP) 1: 48,500
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 352,000
ที่นั่ง: 25
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 13,538
จำนวนการขายซ้ำ: 7

39. Vladimir Ovchinnikov
หนึ่งในผู้เฒ่าแห่งศิลปะที่ไม่เป็นทางการในเลนินกราด เวอร์ชันดั้งเดิมของ Fernando Botero
ปีเกิด: 1941
งานศิลปะ: "เทวดาและรางรถไฟ" พ.ศ. 2520
วันที่ขาย: 17.04.2007
ราคา (GBP) 1: 47,846
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 675,000
ที่นั่ง: 16
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 15,341
จำนวนการขายซ้ำ: —

40. Konstantin Khudyakov
ผู้เขียนภาพเขียนเกี่ยวกับศาสนา ตอนนี้เขาทำงานเกี่ยวกับเทคนิคดิจิทัลอาร์ต
ปีเกิด: 2488
งานศิลปะ: กระยาหารมื้อสุดท้าย. 2550
วันที่ขาย: 18.02.2011
ราคา (GBP) 1: 46,850
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 97,000
ที่นั่ง: 43
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 32,333
จำนวนการขายซ้ำ: —

41. เอิร์นส์ไม่ทราบ
ไอคอนของการไม่เป็นไปตามข้อกำหนดของสหภาพโซเวียต - เนื่องจากเขาคัดค้านอย่างเปิดเผยต่อเลขาธิการ Nikita Khrushchev ที่ลานนิทรรศการในตำนานที่อุทิศให้กับการครบรอบ 30 ปีของสหภาพศิลปินมอสโก หลังจากนั้นเขาได้สร้างอนุสาวรีย์บนหลุมศพของครุสชอฟและอนุสาวรีย์หน้าสำนักงานใหญ่ของสหประชาชาติในยุโรป
ปีเกิด: 2468
องค์ประกอบ: "ไม่มีชื่อ"
วันที่ขาย: 08.06.2010
ราคา (GBP) 1: 46,850
มูลค่ารวมเป็นทุน (GBP): 2,931,000
ที่นั่ง: 8
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 24,839
จำนวนการขายซ้ำ: 13

42. Anatoly Osmolovsky
หนึ่งในบุคคลสำคัญของลัทธิเคลื่อนไหวของมอสโกในปี 1990 นักทฤษฎีศิลปะภัณฑารักษ์ผู้จัดพิมพ์และหัวหน้าโครงการวิจัยและการศึกษาของสถาบัน Baza ผู้ชนะรางวัล Kandinsky Prize ครั้งแรก
ปีเกิด: 1969
ส่วนประกอบ: "Bread" (จากซีรีส์ "Pagans") ปี 2009
วันที่ขาย: 23.04.2010
ราคา (GBP) 1: 46,850
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 83,000
ที่นั่ง: 46
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 11,857
จำนวนการขายซ้ำ: —

43. Dmitry Vrubel
จิตรกร photorealist ที่รู้จักกันเป็นหลักสำหรับภาพวาดที่วาดภาพ Brezhnev และ Honecker จูบ (หรือมากกว่านั้นต้องขอบคุณการทำซ้ำของผู้แต่งบนกำแพงเบอร์ลิน)
ปีเกิด: 1960
องค์ประกอบ: "ภราดรภาพจูบ (อันมีค่า)". 1990
วันที่ขาย: 25.11.2013
ราคา (GBP) 1: 45,000

ที่นั่ง: 40
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 16,429
จำนวนการขายซ้ำ: 2

44. Leonid Lamm
ผู้เขียนงานติดตั้งที่ผสมผสานลวดลายของเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซียและฉากชีวิตในเรือนจำของสหภาพโซเวียต อาศัยอยู่ในอเมริกา ในช่วงทศวรรษ 1970 เขาใช้เวลาสามปีในคุกและในค่ายแรงงานด้วยข้อกล่าวหาเท็จ
ปีเกิด: 2471
งานศิลปะ: "Apple II" (จากซีรีส์ "The Seventh Heaven") 2517-2529
วันที่ขาย: 12/16/2009
ราคา (GBP) 1: 43,910
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 115,000
ที่นั่ง: 41
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 14,375
จำนวนการขายซ้ำ: —

การติดตั้งที่งดงามโดย Irina Nakhova ในยุค 1980 ในอพาร์ตเมนต์ของเธอสามารถอ้างสิทธิ์การประพันธ์ใน "ทั้งหมด

45. Irina Nakhova
Muse of Moscow Conceptualism. ผู้ชนะรางวัล Kandinsky Prize 2013 สำหรับ "โครงการแห่งปี" ในปี 2015 ที่งาน Venice Biennale ครั้งที่ 56
จะเป็นตัวแทนของรัสเซีย
ปีเกิด: 1955
งานศิลปะ: อันมีค่า. พ.ศ. 2526
วันที่ขาย: 12.03.2008
ราคา (GBP) 1: 38,900
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 85,000
ที่นั่ง: 45
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 17,000
จำนวนการขายซ้ำ: 1

46. ​​​​คัทย่า ฟิลิปโปวา
นักออกแบบแฟชั่นแนวหน้าที่มีชื่อเสียงในสมัยเปเรสทรอยก้า ตกแต่งหน้าต่างห้างสรรพสินค้า Galeries Lafayette ในกรุงปารีส เป็นเพื่อนกับ Pierre Cardin
ปีเกิด: 2501
"งานศิลปะ: Marina Ladynina" (จากซีรีส์ "Russian Hollywood")
วันที่ขาย: 12.03.2008
ราคา (GBP) 1: 38,900
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 39,000
ที่นั่ง: 49
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 39,000
จำนวนการขายซ้ำ: —

47. บอริส ซาโบรอฟ
ศิลปินละคร นักวาดภาพประกอบหนังสือ ในปี 1980 เขาย้ายไปปารีส และทำงานเกี่ยวกับเครื่องแต่งกายให้กับ Comedie Francaise
ปีเกิด: 1935
งานศิลปะ: "นักสื่อสาร".1981
วันที่ขาย: 30.10.2006
ราคา (GBP) 1: 36,356
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 67,000
ที่นั่ง: 47
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 13,400
จำนวนการขายซ้ำ: 2

48. รอสติสลาฟ เลเบเดฟ
ศิลปินสังคมคลาสสิก เพื่อนร่วมงาน (และเพื่อนบ้านในเวิร์คช็อป) ของ Boris Orlov และ Dmitry Prigov เขาเปลี่ยนการโฆษณาชวนเชื่อด้วยภาพในยุคโซเวียตอย่างสร้างสรรค์
ปีเกิด: 2489
งานศิลปะ: "เทพนิยายรัสเซีย" 2492
วันที่ขาย: 03.06.2008
ราคา (GBP) 1: 34,000
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 122,000
ที่นั่ง: 39
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 24,400
จำนวนการขายซ้ำ: 2

49. Andrey Filippov
เป็นของโรงเรียนแนวคิดมอสโก ผู้แต่งภาพเขียนและงานติดตั้งที่รวมเป็นหนึ่งโดยหัวข้อ "มอสโก - กรุงโรมที่สาม" ตั้งแต่ปี 2009 ร่วมกับ Yuri Albert และ Victor Skersis เขาเป็นสมาชิกของกลุ่มกามเทพ
ปีเกิด: 2502
งานศิลปะ: "เจ็ดฟุตใต้กระดูกงู" พ.ศ. 2531
วันที่ขาย: 31.05.206
ราคา (GBP) 1: 33,600
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 137,000
ที่นั่ง: 37
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 12,455
จำนวนการขายซ้ำ: 3

50. วลาดีมีร์ ชินคาเรฟ
ผู้ก่อตั้งและนักอุดมการณ์ของกลุ่มศิลปะเลนินกราด Mitki ซึ่งใช้คำนี้ในนวนิยาย Mitki เป็นครั้งแรก นวนิยายเรื่องนี้เขียนขึ้นด้วยความเบื่อหน่ายขณะทำงานอยู่ในห้องหม้อไอน้ำ
ปีเกิด: 1954
งานศิลปะ: Lenin Square I. 1999
วันที่ขาย: 30.06.2008
ราคา (GBP) 1: 32,450
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 33,000
ที่นั่ง: 50
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 16,500
จำนวนการขายซ้ำ: —

การขาย vs นิทรรศการ

การรับรู้ของตลาดและการยอมรับของชุมชนมืออาชีพดูเหมือนจะแตกต่างกันมาก แต่การแบ่งแยกเป็นศิลปิน "เชิงพาณิชย์" และ "ไม่ใช่เชิงพาณิชย์" นั้นมีเงื่อนไขมาก ดังนั้นจากศิลปินรัสเซียที่จัดแสดงในช่วงสิบปีที่ผ่านมาที่ Venice Biennale of Contemporary Art (และนี่คือจุดสุดยอดของอาชีพการงานของพวกเขา) เจ็ดหน่วย (ถ้าคุณนับทีละคนแล้ว 11 คน) ได้คะแนนของเรา และศิลปิน 10 อันดับแรกจากการจัดอันดับเคยจัดแสดงที่ Venice Biennale มาก่อน หรือมีนิทรรศการเดี่ยวในพิพิธภัณฑ์ใหญ่ๆ สำหรับปรมาจารย์ที่ยอดเยี่ยมที่ไม่ได้รวมอยู่ในการจัดอันดับการไม่มีพวกเขาหรือยอดขายที่โดดเด่นมากนั้นได้รับการอธิบายอย่างเรียบง่ายและประณีต นักสะสมเป็นพวกหัวโบราณ และแม้กระทั่งจากศิลปินแนวหน้าส่วนใหญ่ก็ยังชอบซื้อภาพวาด (ภาพวาด วัตถุ หรือภาพถ่ายที่ดูเหมือนภาพวาด) หรือประติมากรรม (หรือวัตถุที่ดูเหมือนประติมากรรม) ไม่มีการแสดงที่ทำลายสถิติหรือการติดตั้งขนาดยักษ์ในการจัดอันดับของเรา (การติดตั้งมักจะซื้อโดยพิพิธภัณฑ์ แต่ราคาที่มีพิพิธภัณฑ์มีส่วนลด) นั่นคือเหตุผลที่ดาวเช่น Andrey Monastyrsky, Oleg Kulik, Pavel Pepperstein(จนกระทั่งเมื่อเร็ว ๆ นี้เขาทำกราฟิกเป็นหลักและกราฟิกมีราคาถูกกว่าการวาดภาพ) หรือตัวอย่างเช่น Nikolay Polisskyซึ่งการออกแบบอันโอ่อ่ายังไม่พบนักสะสมที่เข้าใจ

นอกจากนี้ ตลาดยังเป็นแบบอนุรักษ์นิยมอีกด้วย เพราะการยอมรับในที่นี้มาช้า - โปรดทราบว่าใน 10 อันดับแรก ศิลปินทั้งหมดที่เกิดในปี 1950 ขึ้นไป นั่นคือผู้เข้าร่วมที่มีแนวโน้มของ Biennale ยังคงมีทุกอย่างอยู่ข้างหน้าพวกเขา

ลำดับที่ 20 75,100,000 เหรียญสหรัฐ "Royal Red and Blue", Mark Rothko ขายในปี 2555

ผืนผ้าใบอันสง่างามนี้เป็นหนึ่งในแปดผลงานที่ศิลปินเลือกเองสำหรับนิทรรศการเดี่ยวครั้งสำคัญของเขาที่สถาบันศิลปะชิคาโก

ลำดับที่ 19 76,700,000 เหรียญสหรัฐ การสังหารหมู่ผู้บริสุทธิ์โดย Peter Paul Rubens สร้างขึ้นในปี 1610

ภาพวาดนี้ถูกซื้อโดย Kenneth Thompson ที่ร้าน Sotheby's ในลอนดอนเมื่อเดือนกรกฎาคม 2002 ผลงานที่สดใสและน่าทึ่งของรูเบนส์สามารถแข่งขันเพื่อชิงตำแหน่ง "ความสำเร็จที่คาดไม่ถึงที่สุด" ได้ คริสตี้ให้ความสำคัญกับภาพวาดนี้เพียง 5 ล้านยูโร

ลำดับที่ 18 $78,100,000. ลูกบอลที่ Moulin de la Galette โดย Pierre-Auguste Renoir ทาสีปี 1876

งานนี้ขายในปี 1990 ในขณะนั้นถูกระบุว่าเป็นภาพวาดที่แพงที่สุดเป็นอันดับสองของโลกที่เคยขาย ผลงานชิ้นเอกเป็นของ Ryoei Saito ประธาน Daishowa Paper Manufacturing Co. เขาต้องการให้เผาผ้าใบกับเขาหลังจากที่เขาเสียชีวิต แต่บริษัทประสบปัญหาทางการเงินอันเนื่องมาจากภาระผูกพันในการกู้ยืม ดังนั้นต้องใช้ภาพเขียนเป็นหลักประกัน

ลำดับที่ 17 80 ล้านดอลลาร์ "Turquoise Marilyn" โดย Andy Warhol วาดปี 2507 ขายในปี 2550

เข้าซื้อกิจการโดยคุณสตีฟ โคเฮน ราคาไม่ได้รับการยืนยัน แต่ตัวเลขนี้ถือว่าจริง

ลำดับที่ 16 80 ล้านดอลลาร์ "False Start" แจสเปอร์ จอห์นส์ เขียน พ.ศ. 2502

ภาพวาดนี้เป็นเจ้าของโดย David Geffen ซึ่งขายให้กับ Kenneth S. Griffin ซีอีโอกลุ่มการลงทุน Citadel ได้รับการยอมรับว่าเป็นภาพวาดที่แพงที่สุดที่ขายในช่วงชีวิตของศิลปิน Jasper Johns ลัทธิลัทธิ

ลำดับที่ 15 $82,500,000. "ภาพเหมือนของหมอ Gachet", Vincent van Gogh, 1890

นักธุรกิจชาวญี่ปุ่น Ryoei Saito ซื้อภาพวาดในปี 1990 จากการประมูล ในเวลานั้นมันเป็นภาพวาดที่แพงที่สุดในโลก ในการตอบสนองต่อเสียงโวยวายของสาธารณชนเกี่ยวกับความปรารถนาของไซโตะที่จะฝังงานศิลปะกับเขาหลังจากที่เขาเสียชีวิต นักธุรกิจอธิบายว่าเขาจึงแสดงความรักอย่างไม่เห็นแก่ตัวของเขาต่อภาพวาด

ลำดับที่ 14 86,300,000 เหรียญสหรัฐ อันมีค่า, ฟรานซิสเบคอน, 1976.

ผลงานชิ้นเอกสามส่วนนี้ของ Bacon ทำลายสถิติก่อนหน้าของเขาด้วยยอดขาย 52.68 ล้านดอลลาร์ ภาพวาดนี้ถูกซื้อโดยมหาเศรษฐีชาวรัสเซีย Roman Abramovich

ลำดับที่ 13 87,900,000 เหรียญสหรัฐ "ภาพเหมือนของ Adele Bloch-Bauer II", Gustav Klimt, 1912

รุ่นเดียวที่แสดงโดย Klimt ถึงสองครั้งและขายได้ไม่กี่เดือนหลังจากรุ่นแรก นี่คือภาพเหมือนของบลอค-บาวเออร์ ซึ่งเป็นหนึ่งในสี่ภาพวาดที่กวาดรายได้รวม 192 ล้านดอลลาร์ในปี 2549 ไม่ทราบผู้ซื้อ

หมายเลข 12. $95,200,000. Dora Maar กับแมว Pablo Picasso, 1941

ภาพวาดอีกชิ้นหนึ่งของปิกัสโซซึ่งอยู่ภายใต้ค้อนในราคาที่เหลือเชื่อ ในปี 2549 มันถูกซื้อกิจการโดยบุคคลลึกลับชาวรัสเซียผู้ลึกลับซึ่งซื้อผลงานของ Monet และ Chagall มูลค่า 100 ล้านเหรียญในเวลาเดียวกัน

ลำดับที่ 11 $104,200,000. "เด็กชายกับไปป์" ปาโบลปีกัสโซ 2448

นี่เป็นภาพวาดแรกที่ทำลายกำแพง 100 ล้านดอลลาร์ในปี 2547 น่าแปลกที่ชื่อของบุคคลที่แสดงความสนใจอย่างมากในภาพวาดของปิกัสโซไม่เคยถูกเปิดเผยต่อสาธารณะ

ลำดับที่ 10 105,400,000 เหรียญสหรัฐ Silver Car Crash (Double Crash), Andy Warhol, 1932

นี่เป็นงานที่แพงที่สุดในตำนานป๊อปอาร์ตชื่อดัง Andy Warhol ภาพวาดกลายเป็นดาวเด่นของศิลปะสมัยใหม่ โดยอยู่ภายใต้ค้อนที่ Sotheby's

ลำดับที่ 9 106,500,000 เหรียญสหรัฐ ภาพเปลือย ใบไม้สีเขียวและหน้าอก ปาโบล ปีกัสโซ 2475

ผลงานชิ้นเอกที่เย้ายวนและมีสีสันนี้คือ Picasso ที่แพงที่สุดเท่าที่เคยมีขายในการประมูล ภาพวาดนี้อยู่ในคอลเลกชั่นของนาง Sidney F. Brody และไม่ได้แสดงต่อสาธารณะตั้งแต่ปี 2504

ลำดับที่ 8 "Flag" 110 ล้านเหรียญสหรัฐ, Jasper Johns, 1958

The Flag เป็นผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Jasper Johns ศิลปินวาดธงชาติอเมริกาเป็นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2497-2598

ลำดับที่ 7 119,900,000 เหรียญสหรัฐ "เสียงกรีดร้อง", Edvard Munch, 2438

นี่เป็นผลงานที่มีเอกลักษณ์และมีสีสันที่สุดของ The Scream ผลงานชิ้นเอกของ Edvard Munch ทั้งสี่เวอร์ชัน มีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่ยังคงอยู่ในมือของเอกชน

ลำดับที่ 6 135,000,000 ดอลลาร์ "ภาพเหมือนของ Adele Bloch-Bauer I", Gustav Klimt

Maria Altmann ฟ้องสิทธิในการเป็นเจ้าของภาพวาด เนื่องจาก Adele Bloch-Bauer มอบมรดกให้กับหอศิลป์แห่งรัฐออสเตรีย และสามีของเธอได้ยกเลิกการบริจาคในเวลาต่อมาท่ามกลางเหตุการณ์สงครามโลกครั้งที่ 2 เมื่อเข้าสู่สิทธิทางกฎหมายแล้ว Maria Altman ก็ขายภาพเหมือนให้กับ Ronald Lauder ซึ่งจัดแสดงในแกลเลอรี่ของเขาในนิวยอร์ก

ลำดับที่ 5 137,500,000 เหรียญสหรัฐ "Woman III", วิลเลม เดอ คูนิ่ง

ภาพวาดอีกภาพหนึ่งที่เกฟเฟนขายในปี 2549 แต่คราวนี้ผู้ซื้อคือมหาเศรษฐีสตีเวน เอ. โคเฮน นามธรรมที่แปลกประหลาดนี้เป็นส่วนหนึ่งของชุดผลงานชิ้นเอกของ Kooning หกชิ้นที่วาดระหว่างปี 1951 ถึง 1953

ลำดับที่ 4 140,000,000 เหรียญสหรัฐ "หมายเลข 5, 2491", แจ็คสันพอลล็อค

ตามรายงานของ The New York Times โปรดิวเซอร์และนักสะสมภาพยนตร์ David Geffen ขายภาพวาดดังกล่าวให้กับ David Martinez หุ้นส่วนผู้จัดการของ FinTech Advisory แม้ว่าทางหลังจะไม่ได้ยืนยันข้อมูลก็ตาม ความจริงถูกปกคลุมไปด้วยความลึกลับ

ทุกๆ ปี พอร์ทัลของ Artprice จะเผยแพร่รายชื่อศิลปินที่แพงที่สุดในโลก ซึ่งผลงานของพวกเขาถูกขายทอดตลาดด้วยเงินก้อนโตอย่างไม่น่าเชื่อ ตามกฎแล้ว การจัดอันดับนี้รวมถึงชื่อของจิตรกรและประติมากรที่มีชื่อเสียง ซึ่งราคาสำหรับงานอาจทำให้คุณเวียนหัวได้ การจัดอันดับ Artprcie สิบอันดับแรกรวมถึงผู้เชี่ยวชาญเช่น: Claude Monet, Qi Baishi, Alberto Giacometti และ Jeff Koons ในปี 2014 ผลงานของศิลปินและประติมากรที่แพงที่สุด 10 ชิ้นถูกขายทอดตลาดในราคา 2.7 พันล้านดอลลาร์ งานที่แพงที่สุดคืองานประติมากรรม "Chariot" โดย Giacometti อยู่ภายใต้ค้อนในราคา 90 ล้านเหรียญ ต้องการทราบว่าใครอยู่ในห้าอันดับแรกของศิลปินที่แพงที่สุดในโลก? อ่านโพสต์ของเรา

10 รูปถ่าย

เนื้อหานี้จัดทำขึ้นโดยได้รับการสนับสนุนจากไฮเปอร์มาร์เก็ตออนไลน์ของความคิดสร้างสรรค์ http://rosa.ua/catalog/s1161_molberti/ ซึ่งมีขาตั้งหลากหลายประเภทที่ได้รับความนิยมมากที่สุด

1. อันดับที่ห้าในบรรดาศิลปินที่แพงที่สุดในโลกคือ Mark Rothko - ศิลปินชาวอเมริกันซึ่งเป็นตัวแทนของการแสดงออกทางนามธรรมรวมถึงผู้สร้าง "ภาพวาดทุ่งสี" ปีที่แล้ว งานของเขาถูกขายทอดตลาดรวม 249.2 ล้านดอลลาร์ และงานที่แพงที่สุดตกอยู่ใต้ค้อนด้วยเงิน 59 ล้านดอลลาร์ (รูปภาพ: เก็ตตี้อิมเมจ).
2. ภาพวาดที่แพงที่สุดโดย Mark Rothko คือ "Orange, Red, Yellow" (ในภาพ) ซึ่งขายที่ Christie's ในเดือนพฤษภาคม 2012 ด้วยราคา 77.5 ล้านเหรียญ (ภาพ: Jeremy Yoder/flickr.com) 3. อันดับที่สี่ในการจัดอันดับคือ Gerhard Richter - นี่เป็นศิลปินที่ยังมีชีวิตอยู่เพียงคนเดียวที่อยู่ในห้าอันดับแรกของปรมาจารย์ที่แพงที่สุดในโลก เขาเซอร์ไพรส์ไม่มากกับตำแหน่งที่สูงในการจัดอันดับ แต่กับงานของเขาซึ่งโดยทั่วไปแล้วยากที่จะจำแนก ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่ผลงานของเขาจะได้รับความนิยมและขายในการประมูลในปริมาณที่สูงขึ้น (รูปภาพ: เก็ตตี้อิมเมจ).
4. ในปี 2014 มีการขายผลงานของ Gerhard Richter ทั้งหมด 258 ชิ้น มูลค่ารวม 254.3 ล้านเหรียญ ผลงานที่แพงที่สุดของเขาคืองาน Abstraktes Bild ในปี 1989 (ในภาพ) ซึ่งขายได้ในราคา 28.7 ล้านดอลลาร์ที่ Christie's ในเดือนกุมภาพันธ์
5. อันดับที่สามในบรรดาศิลปินที่แพงที่สุดในโลกคือฟรานซิส เบคอน ศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเองชาวไอริช ปีที่แล้ว ภาพวาด 122 ภาพถูกขายในราคา 270 ล้านดอลลาร์ (รูปภาพ: เก็ตตี้อิมเมจ).
6. ภาพวาดที่แพงที่สุดโดยฟรานซิส เบคอน คือภาพสามมิติอันมีค่าสำหรับภาพเหมือนของลูเชียน ฟรอยด์ (1969) ซึ่งตกอยู่ภายใต้ค้อนในปี 2013 ด้วยราคา 142.4 ล้านดอลลาร์ ปัจจุบันเป็นงานศิลปะที่แพงที่สุดในประวัติศาสตร์ของตลาดประมูล (ภาพ: Garrett Bithell/flickr.com)
7. อันดับที่สองในการจัดอันดับศิลปินที่แพงที่สุดในโลกคือ Pablo Picasso ซึ่งผลงานขายไปเมื่อปีที่แล้วในจำนวน 375 ล้านดอลลาร์ (รูปภาพ: เก็ตตี้อิมเมจ).
8. ผลงานที่แพงที่สุดของ Pablo Picasso และงานชิ้นที่สามในรายการภาพวาดที่แพงที่สุดในโลกคือ "Nude, Green Leaves and Bust" (ในภาพ) ในปี 1932 ขายในปี 2010 ด้วยราคา 106.5 ล้านดอลลาร์ (รูปภาพ: James R fauxtoes/flickr.com)
9. ศิลปินที่แพงที่สุดในโลกในปี 2014 คือ Andy Warhol ภาพวาดของเขาขายได้ 569.5 ล้านดอลลาร์ สำหรับการเปรียบเทียบปริมาณการขายดังกล่าวไม่สามารถทำได้ในปีที่แล้วทั่วทั้งตลาดการประมูลงานศิลปะของฝรั่งเศส (รูปภาพ: เก็ตตี้อิมเมจ).
10. ในปี 2014 ภาพวาดที่แพงที่สุดของ Andy Warhol คือ Triple Elvis (1963) ซึ่งขายทอดตลาดในราคา 81.9 ล้านดอลลาร์ (รูปภาพ: lar3/flickr.com)

การจัดอันดับผลการประมูลงานศิลปะรัสเซีย

1. เฉพาะผลการประมูลสาธารณะเท่านั้นที่เข้าร่วมได้
2. เป็นของศิลปินรัสเซียถูกกำหนดโดยสถานที่เกิด เกิดในจักรวรรดิรัสเซียหรือในสหภาพโซเวียต - นั่นหมายถึงศิลปินชาวรัสเซียโดยไม่คำนึงถึงแหล่งกำเนิดทางชาติพันธุ์และส่วนลดว่าชะตากรรมจะพัฒนาไปอย่างไรในอนาคต ตัวอย่างเช่น ข้อเท็จจริงที่ว่าคันดินสกี้มีทั้งสัญชาติรัสเซียและเยอรมันในปีต่างๆ และเขาเสียชีวิตด้วยสัญชาติฝรั่งเศส ไม่มีเหตุผลใดที่จะสงสัยว่าศิลปินเป็นชาวรัสเซีย
3. กฎ: หนึ่งศิลปิน - หนึ่งภาพ นั่นคือสถานการณ์เมื่อพูดอย่างเคร่งครัดสถานที่แรกทั้งหมดจะต้องได้รับมอบหมายให้ทำงานของ Mark Rothko ได้รับการแก้ไขดังนี้: เราทิ้งเฉพาะงานที่แพงที่สุดและละเว้นผลลัพธ์อื่น ๆ ทั้งหมดสำหรับภาพวาดของศิลปินคนนี้ .

การจัดอันดับขึ้นอยู่กับผลลัพธ์โดยคำนึงถึงค่าพรีเมียมของผู้ซื้อ (Buyers Premium) ซึ่งแสดงเป็นดอลลาร์ (ตัวเลขที่แสดงในการประมูลในยุโรป นั่นคือ ปอนด์หรือยูโร จะถูกแปลงเป็นดอลลาร์ที่อัตราแลกเปลี่ยน ณ วันซื้อขาย ). ดังนั้นทั้งชาวสเปนของ Goncharova ซึ่งขายเมื่อวันที่ 2 กุมภาพันธ์ 2010 ในราคา 6.43 ล้านปอนด์หรือมุมมองคอนสแตนติโนเปิลและช่องแคบ Bosporus ของ Aivazovsky ซึ่งจ่าย 3.23 ล้านปอนด์เมื่อวันที่ 24 เมษายน 2555 ถูกรวมอยู่ในการจัดอันดับ ใช่ใน สกุลเงินในการทำธุรกรรม เช่น เป็นปอนด์มีราคาแพงกว่าภาพวาดที่เกิดขึ้นในการจัดอันดับ แต่พวกเขาไม่โชคดีกับเงินดอลลาร์

1. 86.88 ล้านเหรียญสหรัฐ มาร์ค ร็อธโก้. ส้ม, แดง, เหลือง (1961)

หนึ่งในศิลปินร่วมสมัยที่ลึกลับที่สุด เส้นทางชีวิตของเขาราวกับถักทอจากความขัดแย้ง - ในการค้นหาอย่างสร้างสรรค์, การกระทำ, ในท่าทาง ... ถือว่าเป็นหนึ่งในนักอุดมการณ์และแน่นอนว่าเป็นบุคคลสำคัญในการแสดงออกเชิงนามธรรมของอเมริกา Rothko ไม่สามารถยืนได้เมื่อผลงานของเขาถูกเรียก บทคัดย่อ. ในอดีตที่รู้ดีว่าชีวิตเป็นอย่างไรจากปากต่อปาก ครั้งหนึ่งเขาเคยท้าทายลูกค้าด้วยการจ่ายเงินล่วงหน้าที่น่าอัศจรรย์อย่างยิ่งในแง่ของเงินปัจจุบัน ทิ้งงานให้ตัวเองเกือบสมบูรณ์ หลังจากรอคอยความสำเร็จและโอกาสในการหาเลี้ยงชีพด้วยการวาดภาพมาเกือบห้าสิบปี เขาปฏิเสธคนที่สามารถทำลายอาชีพของเขาได้หากพวกเขาต้องการ อย่างน้อยนักสังคมนิยมที่มีหัวใจซึ่งแบ่งปันความคิดของมาร์กซ์ซึ่งเป็นศัตรูกับความร่ำรวยและความมั่งคั่ง ในที่สุด Rothko ก็กลายเป็นผู้เขียนภาพวาดที่แพงที่สุดในโลกซึ่งกลายเป็นคุณลักษณะของสถานะที่สูงของเจ้าของ (ไม่ใช่เรื่องตลก White Center ที่ทำลายสถิติขายได้ 65 ล้านเหรียญมาจากครอบครัว Rockefeller) ด้วยความฝันที่จะได้รับการยอมรับจากผู้ชมจำนวนมากในที่สุดเขาก็กลายเป็นผู้สร้างภาพวาดที่ยังคงเข้าใจได้อย่างแท้จริงเฉพาะกลุ่มของ นักปราชญ์และนักเลง ในที่สุด ศิลปินที่กำลังมองหาการสนทนากับพระเจ้าผ่านเพลงบนผืนผ้าใบของเขา ศิลปินที่มีผลงานกลายเป็นองค์ประกอบหลักในการออกแบบโบสถ์ของทุกศาสนา จบเส้นทางชีวิตของเขาด้วยการกระทำที่สิ้นหวังอย่างสมบูรณ์ของลัทธิเทวนิยม ...

Rothko ผู้ซึ่งจำ Pale of Settlement และ Cossacks ได้ อาจแปลกใจที่พวกเขาภูมิใจในตัวเขาในฐานะศิลปินรัสเซีย อย่างไรก็ตาม มีการต่อต้านชาวยิวในอเมริกามากพอในช่วงทศวรรษที่ 1930 - ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ศิลปิน "ตัดทอน" นามสกุลของ Rotkovich แต่เราเรียกมันว่ารัสเซียไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผล สำหรับผู้เริ่มต้นเกี่ยวกับความเป็นจริงของการเกิด Latvian Dvinsk ซึ่งเป็น Daugavpils ในปัจจุบัน ในช่วงเวลาที่เกิดของ Markus Rotkovich เป็นส่วนหนึ่งของรัสเซียและจะคงอยู่อย่างนั้นจนกระทั่งการล่มสลายของจักรวรรดิจนถึงปี 1918 จริงอยู่ Rothko จะไม่เห็นการปฏิวัติอีกต่อไป ในปีพ. ศ. 2456 เด็กชายถูกพาตัวไปสหรัฐอเมริกาครอบครัวย้ายไปที่พอร์ตแลนด์โอเรกอน นั่นคือวัยเด็กและวัยรุ่นผ่านไปในรัสเซียการรับรู้ชีวิตและมุมมองเกิดขึ้นที่นี่ นอกเหนือจากข้อเท็จจริงที่ว่าเขาเกิดที่นี่ Rothko เกี่ยวข้องกับรัสเซียแล้วเราทราบทั้งประเด็นเชิงอุดมการณ์และความขัดแย้ง เป็นที่ทราบกันดีว่าเขาชื่นชมผลงานของดอสโตเยฟสกี และแม้แต่ความชั่วร้ายที่ Rothko หลงระเริงก็มีความเกี่ยวข้องในโลกด้วยเหตุผลบางอย่างกับชาวรัสเซีย ภาวะซึมเศร้าทางตะวันตกเรียกว่า "โรครัสเซีย" ด้วยเหตุผลบางประการ ซึ่งแน่นอนว่าไม่ใช่ข้อโต้แย้ง แต่เป็นอีกสิ่งหนึ่งที่สัมผัสได้ถึงความสมบูรณ์ของธรรมชาติของศิลปินรัสเซีย

Rothko ไปสู่การค้นพบนวัตกรรมในการวาดภาพเป็นเวลานาน 15 ปี หลังจากผ่านงานอดิเรกที่เป็นรูปเป็นร่างมามากมาย รวมถึงสถิตยศาสตร์และการแสดงออกเชิงเปรียบเทียบ ในช่วงกลางทศวรรษ 1940 เขาได้ลดความซับซ้อนของโครงสร้างภาพวาดของเขาจนสุดความสามารถ โดยจำกัดวิธีการแสดงออกให้เหลือเพียงบล็อกหลากสีสันที่ประกอบเป็นองค์ประกอบ พื้นฐานทางปัญญาของงานของเขามักจะเป็นเรื่องของการตีความ Rothko มักจะไม่ได้ให้คำตอบโดยตรงโดยคำนึงถึงการสมรู้ร่วมคิดของผู้ชมในการทำความเข้าใจงาน สิ่งเดียวที่เขาวางใจอย่างแน่นอนคืองานด้านอารมณ์ของผู้ดู ภาพวาดของเขาไม่ใช่เพื่อการพักผ่อน ไม่ใช่เพื่อการพักผ่อน และไม่ใช่เพื่อ "การนวดด้วยสายตา" พวกเขาถูกออกแบบมาสำหรับความเห็นอกเห็นใจ บางคนมองว่าเป็นหน้าต่างที่ให้คุณมองเข้าไปในจิตวิญญาณของผู้ดู บางคนมองว่าเป็นประตูสู่อีกโลกหนึ่ง มีความเห็น (อาจใกล้เคียงกับความจริงมากที่สุด) ว่าทุ่งสีของเขาเป็นภาพเปรียบเทียบของพระเจ้า

พลังการตกแต่งของ "ทุ่งสี" อธิบายได้ด้วยเทคนิคพิเศษจำนวนหนึ่งที่ใช้โดย Rothko ภาพวาดของเขาไม่ทนต่อเฟรมขนาดใหญ่ - ที่ขอบบางที่สุดในสีของผืนผ้าใบ ศิลปินตั้งใจแต้มสีขอบของภาพเขียนด้วยการไล่ระดับสีเพื่อให้พื้นที่ที่งดงามสูญเสียขอบเขตไป เส้นขอบที่คลุมเครือของสี่เหลี่ยมด้านในยังเป็นเทคนิค วิธีสร้างเอฟเฟกต์การสั่นไหวโดยไม่มีคอนทราสต์ การทับซ้อนกันของบล็อคสีที่เห็นได้ชัด จุดกะพริบ เช่น การกะพริบของแสงจากตะเกียงไฟฟ้า การละลายของสีเป็นสีอย่างอ่อนโยนนี้ประสบความสำเร็จเป็นพิเศษในน้ำมัน จนกระทั่ง Rothko เปลี่ยนไปใช้อะคริลิกทึบแสงในช่วงปลายทศวรรษที่หกสิบ และเอฟเฟกต์ที่พบของการเต้นของไฟฟ้าจะเพิ่มขึ้นหากคุณดูภาพจากระยะใกล้ ตามที่ศิลปินคิดไว้ ผู้ชมจะมองเห็นผืนผ้าใบยาวสามเมตรได้ดีที่สุดจากระยะทางไม่เกินครึ่งเมตร

วันนี้ ภาพวาดของ Rothko เป็นความภาคภูมิใจของพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงทุกแห่ง ดังนั้นใน English Tate Gallery จึงมีห้อง Rothko ซึ่งมีภาพวาดเก้าภาพจากภาพที่เขียนภายใต้สัญญากับร้านอาหาร Four Seasons โปรเจ็กต์นี้เกี่ยวข้องกับเรื่องราวที่ค่อนข้างเปิดเผยสำหรับตัวละครของ Rothko ในปีพ. ศ. 2502 เจ้าของร้าน Vremena Goda อันทันสมัยซึ่งเปิดในตึกระฟ้านิวยอร์ก Seagram Building (หลังจากชื่อผู้ผลิตเครื่องดื่มแอลกอฮอล์) ได้หันไปหาศิลปินตามคำแนะนำ จำนวนสัญญาในแง่ของเงินปัจจุบันเกือบ 3 ล้านดอลลาร์ซึ่งเป็นค่าธรรมเนียมที่สำคัญมากแม้กระทั่งสำหรับศิลปินที่เป็นที่ยอมรับและเป็นที่ยอมรับซึ่ง Rothko อยู่แล้วในเวลานั้น อย่างไรก็ตาม เมื่องานใกล้จะเสร็จสิ้น Rothko ได้คืนเงินล่วงหน้าโดยไม่คาดคิดและปฏิเสธที่จะส่งมอบให้กับลูกค้า ท่ามกลางสาเหตุหลักของการกระทำกะทันหัน นักเขียนชีวประวัติถือว่าไม่เต็มใจที่จะทำให้ชนชั้นปกครองพอใจและให้ความบันเทิงกับคนรวยในงานเลี้ยงอาหารค่ำ มีความเห็นว่า Rothko ไม่พอใจเมื่อรู้ว่าพนักงานธรรมดาที่ทำงานในอาคารจะไม่เห็นภาพวาดของเขา อย่างไรก็ตามเวอร์ชันล่าสุดดูโรแมนติกเกินไป

เกือบ 10 ปีต่อมา Rothko ได้บริจาคผืนผ้าใบบางส่วนที่เตรียมไว้สำหรับ Four Seasons ให้กับ Tate Gallery ของลอนดอน ในชะตากรรมอันขมขื่น เมื่อวันที่ 25 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2513 วันที่กล่องภาพวาดไปถึงท่าเรืออังกฤษ ศิลปินถูกพบว่าเสียชีวิตในสตูดิโอของเขา เส้นเลือดของเขาถูกตัดและ (เห็นได้ชัดว่าต้องรับประกัน) ยานอนหลับปริมาณมหาศาลใน ท้องของเขา

วันนี้งานของ Rothko กำลังประสบกับคลื่นความสนใจอย่างจริงใจอีกครั้ง มีการสัมมนาเปิดนิทรรศการเผยแพร่เอกสาร บนฝั่งของ Daugava ในบ้านเกิดของศิลปินมีการสร้างอนุสาวรีย์

ผลงานของ Rothko ในตลาดไม่ได้หายากเป็นพิเศษ (เช่น ภาพวาดของ Malevich) ทุกปีในการประมูลภาพวาดของเขาเพียงอย่างเดียวไม่นับกราฟิกมีการจัดแสดงประมาณ 10-15 ชิ้น นั่นคือไม่ใช่การขาดดุล แต่จ่ายเงินหลายล้านและหลายสิบล้านดอลลาร์สำหรับพวกเขา และราคาดังกล่าวแทบจะไม่เกิดขึ้นเลย แต่เป็นการยกย่องให้กับนวัตกรรมของเขา ความปรารถนาที่จะค้นพบความหมายใหม่ ๆ และเข้าร่วมปรากฏการณ์สร้างสรรค์ของหนึ่งในศิลปินรัสเซียที่ลึกลับที่สุด

8 พฤษภาคม 2555 ที่การประมูลผ้าใบหลังสงครามและศิลปะร่วมสมัยของคริสตี้ "Orange, Red, Yellow" ในปี 2504 ไปในราคา 86.88 ล้านดอลลาร์รวมถึงค่าคอมมิชชั่น งานนี้มาจากการรวบรวม David Pinkus ผู้ใจบุญชาวเพนซิลเวเนีย David และ Gerry ภรรยาของเขาซื้อผลงานขนาด 2.4 x 2.1 เมตรจาก Marlborough Gallery จากนั้นให้ยืมไปที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะฟิลาเดลเฟียเป็นเวลานาน ภาพวาด "สีส้ม, สีแดง, สีเหลือง" ไม่เพียง แต่เป็นงานที่แพงที่สุดของศิลปินชาวรัสเซียเท่านั้น แต่ยังเป็นงานศิลปะหลังสงครามและศิลปะร่วมสมัยที่แพงที่สุดที่ขายในการประมูลสาธารณะ

2. คาซิเมียร์ มาเลวิช 60.00 ล้านดอลลาร์ องค์ประกอบ Suprematist (1916)

ในช่วงชีวิตที่ยืนยาวของเธอ ครั้งแรกร่วมกับโรเบิร์ต และหลังจากที่เขาเสียชีวิตในปี 1941 เพียงลำพัง Sonya ได้ลองใช้งานศิลปะหลายประเภท เธอทำงานจิตรกรรม ภาพประกอบหนังสือ สเก็ตช์ละคร (โดยเฉพาะเธอออกแบบทิวทัศน์สำหรับบัลเล่ต์คลีโอพัตราของ Diaghilev) การออกแบบแฟชั่น การออกแบบภายใน ลวดลายบนสิ่งทอ และแม้กระทั่งการปรับแต่งรถ

ภาพบุคคลและภาพนามธรรมในยุคแรกๆ ของ Sonia Delaunay จากช่วงทศวรรษ 1900-10 รวมถึงผลงานชุด Color Rhythms ในช่วงทศวรรษ 1950-60 ได้รับความนิยมอย่างมากในการประมูลระดับนานาชาติและระดับประเทศในฝรั่งเศส ราคาของพวกเขามักจะสูงถึงหลายแสนดอลลาร์ บันทึกหลักของศิลปินตั้งขึ้นเมื่อ 10 กว่าปีที่แล้ว - เมื่อวันที่ 14 มิถุนายน 2545 ที่การประมูล Calmels Cohen Paris ในปารีส จากนั้นด้วยเงิน 4.6 ล้านยูโร งานนามธรรม “Market in Minho” ถูกขาย ซึ่งเขียนขึ้นในปี 1915 ในช่วงชีวิตของคู่รัก Delaunay ในสเปน (ค.ศ. 1914–1920)

32. มิคาอิล เนสเทอรอฟ 4.30 ล้านดอลลาร์ วิสัยทัศน์สู่เยาวชน บาร์โธโลมิว (1922)

หากเราประเมินศิลปินของเราตามระดับ "ความเป็นรัสเซีย" แล้ว Mikhail Vasilievich Nesterov (1862–1942) จะถูกวางไว้ที่ด้านบนสุดของรายการได้อย่างปลอดภัย ภาพวาดของเขาที่วาดภาพนักบุญ พระภิกษุภิกษุณีในแนวเพลง "เนสเตอรอฟ" ซึ่งสอดคล้องกับอารมณ์ทางจิตวิญญาณของตัวละครอย่างสมบูรณ์ ได้กลายเป็นปรากฏการณ์ที่ไม่เหมือนใครในประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซีย ในภาพวาดของเขา Nesterov พูดถึง Holy Russia เกี่ยวกับเส้นทางจิตวิญญาณพิเศษของเธอ ศิลปินในคำพูดของเขาเอง "หลีกเลี่ยงการแสดงความปรารถนาอย่างแรงกล้าโดยเลือกภูมิทัศน์ที่เจียมเนื้อเจียมตัวให้กับพวกเขาซึ่งเป็นคนที่ใช้ชีวิตจิตวิญญาณภายในในอ้อมแขนของธรรมชาติแม่ของเรา" และตามที่อเล็กซานเดอร์เบอนัวส์ Nesterov พร้อมด้วย Surikov เป็นศิลปินรัสเซียเพียงคนเดียวที่อย่างน้อยก็เข้าใกล้คำพูดอันสูงส่งของ "Idiot" และ "Karamazovs" บางส่วน

รูปแบบพิเศษและศาสนาของภาพวาดของ Nesterov พัฒนาจากหลายปัจจัย การเลี้ยงดูในตระกูลพ่อค้าปรมาจารย์ผู้เคร่งศาสนาในเมืองอูฟาที่มีภูมิประเทศแบบรัสเซียโดยทั่วไป และการศึกษาร่วมกับ Wanderers Perov, Savrasov และ Pryanishnikov ที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก (จากพวกเขา เขาได้นำแนวคิดเรื่อง ​​ศิลปะที่สัมผัสจิตใจและหัวใจ) และจาก Pavel Chistyakov ที่ Academy of Arts (ที่นี่เขาใช้เทคนิคการวาดภาพเชิงวิชาการ) และเดินทางไปยุโรปเพื่อหาแรงบันดาลใจและละครส่วนตัวที่ลึกซึ้ง (การตายของ Maria ภรรยาที่รักของเขา หนึ่งวันหลังจากเกิดของลูกสาว Olga)

เป็นผลให้ในช่วงปลายยุค 1880 - ต้นทศวรรษ 1890 Nesterov ได้พบหัวข้อของเขาแล้วและในเวลานั้นเขาเขียนว่า "The Vision of the Youth Bartholomew" (1889-1890) พล็อตของภาพนำมาจากชีวิตของเซนต์เซอร์จิอุส เยาวชนบาร์โธโลมิว (อนาคตของเซอร์จิอุสแห่งราโดเนซ) ได้พบกับนางฟ้าในหน้ากากของพระและได้รับพรจากพระเจ้าจากเขาเพื่อทำความเข้าใจพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์และเหนือกว่าพี่น้องและเพื่อนร่วมงานของเขา ภาพนี้ตื้นตันด้วยความรู้สึกมหัศจรรย์ - ไม่เพียงเท่านั้นและไม่มากนักในร่างของบาร์โธโลมิวและ Holy Elder แต่ยังอยู่ในภูมิทัศน์โดยรอบด้วยวิธีเทศกาลและจิตวิญญาณพิเศษ

ในช่วงหลายปีที่ตกต่ำศิลปินเรียกงานหลักของเขาว่าบาร์โธโลมิวมากกว่าหนึ่งครั้ง: "... ถ้าในสามสิบห้าสิบปีหลังจากที่ฉันเสียชีวิตเขายังคงพูดอะไรบางอย่างกับคนอื่น ๆ เขาก็ยังมีชีวิตอยู่ฉันก็มีชีวิตอยู่" ภาพวาดกลายเป็นความรู้สึกในนิทรรศการครั้งที่ 18 ของ Wanderers และทำให้ศิลปินหนุ่ม Ufa โด่งดังในทันที (ในขณะนั้น Nesterov อายุไม่ถึง 30 ปี) "วิสัยทัศน์ ... " ถูกซื้อโดย P. M. Tretyakov ในคอลเล็กชั่นของเขาแม้จะพยายามห้ามปรามเขาจากภายนอกในคำพูดของ Nesterov "ผู้หลงทางดั้งเดิม" ซึ่งสังเกตเห็นอย่างถูกต้องในงานบ่อนทำลายฐานราก "เหตุผล" ของ ความเคลื่อนไหว. อย่างไรก็ตามศิลปินได้เรียนหลักสูตรศิลปะของตัวเองแล้วซึ่งในที่สุดก็ทำให้เขาโด่งดัง

ด้วยการถือกำเนิดของอำนาจของสหภาพโซเวียตสำหรับ Nesterov ด้วยภาพวาดทางศาสนาของเขา ช่วงเวลาที่ยากลำบากก็มาถึง ศิลปินเปลี่ยนไปใช้การถ่ายภาพบุคคล (โชคดีที่เขามีโอกาสวาดภาพเฉพาะคนที่เห็นอกเห็นใจเขาอย่างสุดซึ้ง) แต่เขาไม่กล้าแม้แต่จะคิดถึงเรื่องก่อนหน้า อย่างไรก็ตาม เมื่อมีข่าวลือแพร่สะพัดในช่วงต้นทศวรรษ 1920 ว่ามีการจัดนิทรรศการศิลปะรัสเซียครั้งใหญ่ในอเมริกา Nesterov ตัดสินใจเข้าร่วมอย่างรวดเร็วโดยหวังว่าจะดึงดูดผู้ชมกลุ่มใหม่ เขาวาดภาพผลงานหลายชิ้นสำหรับนิทรรศการ รวมถึงการทำซ้ำของผู้แต่งเรื่อง "The Vision of the Young Bartholomew" (1922) ซึ่งถูกเรียกว่า "The Vision of St. Sergius in Boyhood" ในสื่ออเมริกัน เวอร์ชันใหม่มีขนาดเล็กกว่า (91 × 109) เมื่อเทียบกับของ Tretyakov (160 × 211) ดวงจันทร์ปรากฏบนท้องฟ้า สีสันของภูมิประเทศค่อนข้างมืดกว่า และมีความจริงจังมากขึ้นในการเผชิญหน้ากับเด็กหนุ่มบาร์โธโลมิว Nesterov ได้สรุปการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ที่เกิดขึ้นตั้งแต่การเขียน "Vision ... " ครั้งแรกในภาพนี้

ภาพวาดของ Nesterov เป็นหนึ่งในไม่กี่ภาพในนิทรรศการศิลปะรัสเซียแห่งนิวยอร์กปี 1924 ที่ซื้อมา "The Vision of the Young Bartholomew" รวมอยู่ในคอลเล็กชั่นนักสะสมและผู้อุปถัมภ์ที่มีชื่อเสียงของ Nicholas Roerich - Louis และ Nettie Horsch ตั้งแต่นั้นมาจนถึงปี 2550 งานก็สืบทอดมาในครอบครัวนี้ และในที่สุด เมื่อวันที่ 17 เมษายน 2550 ที่การประมูลของรัสเซียที่ Sotheby's ภาพวาดนั้นมีมูลค่าประมาณ 2-3 ล้านดอลลาร์และเกินกว่านั้นได้อย่างง่ายดาย ราคาสุดท้ายของค้อนซึ่งกลายเป็นสถิติของ Nesterov คือ 4.30 ล้านดอลลาร์ ด้วยเหตุนี้ เขาจึงเข้าสู่อันดับของเรา

33. 4.05 ล้านดอลลาร์ Vera Rokhlina นักพนัน (1919)

Vera Nikolaevna Rokhlina (Schlesinger) เป็นศิลปินที่โดดเด่นอีกคนหนึ่งของผู้อพยพชาวรัสเซียซึ่งรวมอยู่ในการจัดอันดับของเราพร้อมกับ Natalia Goncharova, Tamara Lempitskaya และ Sonia Delaunay ข้อมูลเกี่ยวกับชีวิตของศิลปินนั้นหายากมาก ชีวประวัติของเธอยังคงรอผู้วิจัยอยู่ เป็นที่ทราบกันดีว่า Vera Schlesinger เกิดในปี 2439 ที่กรุงมอสโกในครอบครัวของรัสเซียและหญิงชาวฝรั่งเศสจากเบอร์กันดี เธอเรียนที่มอสโคว์กับ Ilya Mashkov และเกือบจะเป็นนักเรียนคนโปรดของเขา จากนั้นก็ไปเรียนที่ Kyiv กับ Alexandra Exter ในปี 1918 เธอแต่งงานกับทนายความ S. Z. Rokhlin และไปกับเขาที่ Tiflis จากที่นั่นในช่วงต้นปี 1920 ทั้งคู่ย้ายไปฝรั่งเศสซึ่ง Vera เริ่มจัดแสดงอย่างแข็งขันที่ Salon d'Automne, Salon des Indépendants และ Tuileries Salon ในสไตล์การวาดภาพของเธอ ตอนแรกเธอทำตามแนวคิดของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและลัทธิโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ แต่ในช่วงต้นทศวรรษ 1930 เธอได้พัฒนารูปแบบของตัวเองขึ้นแล้ว ซึ่งนิตยสารฝรั่งเศสฉบับหนึ่งเรียกว่า "ความสมดุลทางศิลปะระหว่าง Courbet และ Renoir" ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Vera อาศัยอยู่แยกจากสามีของเธอใน Montparnasse มีนักออกแบบเสื้อผ้า Paul Poiret ในหมู่ผู้ชื่นชมของเธอ เธอเลือกภาพผู้หญิงและภาพเปลือยเป็นธีมหลักในการวาดภาพซึ่งบางทีอาจได้รับการอำนวยความสะดวกโดยที่เธอรู้จักกับ Zinaida Serebryakova (แม้กระทั่ง ภาพเหมือนของแปรง Serebryakova ที่เปลือยเปล่าโดย Rokhlina ได้รับการเก็บรักษาไว้) และนิทรรศการส่วนตัวของศิลปินจัดขึ้นในแกลเลอรี่ของปารีส แต่ในเดือนเมษายนปี 1934 Vera Rokhlin วัย 38 ปีได้ฆ่าตัวตาย สิ่งที่ทำให้ผู้หญิงในวัยแรกรุ่นของเธอซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากในด้านความคิดสร้างสรรค์ ใช้ชีวิตของเธอเอง ยังคงเป็นปริศนา การเสียชีวิตก่อนวัยอันควรของเธอถือเป็นการสูญเสียครั้งยิ่งใหญ่ที่สุดในวงการศิลปะในกรุงปารีสในช่วงหลายปีที่ผ่านมา

มรดกของ Rokhlina ส่วนใหญ่อยู่ต่างประเทศ ซึ่ง Vera ใช้เวลา 13 ปีที่ผ่านมาในชีวิตของเธอและที่ซึ่งพรสวรรค์ของเธอได้รับการเปิดเผยอย่างเต็มที่ ในช่วงทศวรรษ 1990 และต้นทศวรรษ 2000 พิพิธภัณฑ์และหอศิลป์ของฝรั่งเศสเริ่มจัดนิทรรศการเดี่ยวของ Rokhlina และรวมผลงานของเธอไว้ในนิทรรศการกลุ่มโดยศิลปินของ School of Paris นักสะสมได้เรียนรู้เกี่ยวกับเธองานของเธอเริ่มถูกขายทอดตลาดและค่อนข้างดี ยอดขายและราคาสูงสุดเกิดขึ้นในปี 2550-2551 เมื่อ Rokhlina ประมาณหนึ่งแสนดอลลาร์สำหรับการวาดภาพรูปแบบที่ดีโดย Rokhlina กลายเป็นเรื่องธรรมดา และเมื่อวันที่ 24 มิถุนายน 2551 ในการประมูลตอนเย็นของอิมเพรสชั่นนิสต์และสมัยใหม่ที่ Christie's ในลอนดอน ภาพวาด Cubist "Gamblers" ของ Vera Rokhlina ซึ่งเขียนก่อนการย้ายถิ่นฐานในปี 2462 ถูกขายแพงกว่าที่คาดไว้ถึง 8 เท่า - เป็นเงิน 2.057 ล้านปอนด์ (4.05 ล้านเหรียญสหรัฐ) ประมาณ 250-350,000 ปอนด์

34. มิคาอิล โคลดท์ 4.02 ล้านดอลลาร์ คืนในนอร์มังดี (1861)

35. $3.97 ล้าน Pavel Kuznetsov เมืองทางทิศตะวันออก บูคารา (1912)

สำหรับ Pavel Varfolomeevich Kuznetsov (2421-2511) ลูกชายของจิตรกรไอคอนจากเมือง Saratov จบการศึกษาจากโรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก (ซึ่งเขาศึกษากับ Arkhipov, Serov และ Korovin) หนึ่งในผู้จัดงาน ของสมาคมกุหลาบสีน้ำเงิน ซึ่งเป็นหนึ่งในหัวข้อหลักและแน่นอน ตะวันออกได้กลายเป็นธีมที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของความคิดสร้างสรรค์ในหมู่ประชาชน เมื่อช่วงสัญลักษณ์แรกของ Pavel Kuznetsov ในยุค 1900 ที่มีภาพ "น้ำพุ", "Awakenings" และ "Births" ที่น่าอัศจรรย์กึ่งมหัศจรรย์หมดลง ศิลปินได้เดินทางไปตะวันออกเพื่อหาแรงบันดาลใจ เขาจำได้ว่าตอนเป็นเด็กเขาไปเยี่ยมปู่ของเขาในสเตปป์ทรานส์ - โวลก้าและดูชีวิตของชนเผ่าเร่ร่อน “ ทันใดนั้นจำที่ราบกว้างใหญ่และไปที่คีร์กีซ” Kuznetsov เขียน ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2452 ถึง พ.ศ. 2457 Kuznetsov ใช้เวลาหลายเดือนในที่ราบคีร์กีซซึ่งมีชนเผ่าเร่ร่อนซึมซับวิถีชีวิตของพวกเขาและยอมรับพวกเขาด้วยจิตวิญญาณ "ไซเธียน" ที่เป็นญาติพี่น้องของเขา ในปี พ.ศ. 2455-2456 ศิลปินเดินทางผ่านเมืองต่างๆในเอเชียกลางอาศัยอยู่ในบูคาราซามาร์คันด์บริเวณเชิงเขาปามีร์ ในปี ค.ศ. 1920 การสำรวจตะวันออกยังคงดำเนินต่อไปในทรานส์คอเคซัสและแหลมไครเมีย

ผลลัพธ์ของการเดินทางทางทิศตะวันออกเหล่านี้เป็นชุดของภาพวาดที่น่าทึ่งซึ่งเราสามารถสัมผัสได้ถึงความรัก "สีน้ำเงิน" ในระดับสีน้ำเงินและสัญลักษณ์ของไอคอนและจิตรกรรมฝาผนังของวัดใกล้กับศิลปินตั้งแต่วัยเด็กและการรับรู้ประสบการณ์ดังกล่าว ศิลปินอย่าง Gauguin, Andre Derain และ Georges Braque และแน่นอนว่าเวทมนตร์แห่งตะวันออกทั้งหมด ภาพวาดแบบตะวันออกโดย Kuznetsov ได้รับการตอบรับอย่างอบอุ่นไม่เพียง แต่ในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนิทรรศการในปารีสและนิวยอร์กด้วย

ความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ที่สำคัญคือวัฏจักรของภาพวาด "เมืองตะวันออก" ที่วาดในบูคาราในปี 2455 หนึ่งในภาพเขียนที่ใหญ่ที่สุดในซีรีส์เรื่อง "Eastern City. Bukhara" ในเดือนมิถุนายน 2014 ขายที่ MacDougall's ด้วยราคาประมาณ 1.9-3 ล้านปอนด์ การทำงานที่มีที่มาและประวัติการจัดแสดงที่ไร้ที่ติ: ซื้อโดยตรงจากศิลปิน ไม่ได้เปลี่ยนที่อยู่อาศัยตั้งแต่กลางทศวรรษ 1950; เข้าร่วมในนิทรรศการ "World of Art" นิทรรศการศิลปะโซเวียตในญี่ปุ่นตลอดจนตลอดชีวิตสำคัญและย้อนหลังมรณกรรมของศิลปิน เป็นผลให้ Kuznetsov จ่ายเงิน 2.37 ล้านปอนด์ (3.97 ล้านเหรียญสหรัฐ) สำหรับภาพวาด

36. อเล็กซานเดอร์ ดีเนก้า 3.82 ล้านดอลลาร์ วีรบุรุษแห่งแผนห้าปีแรก (1936)

37. 3.72 ล้านดอลลาร์ Boris Grigoriev คนเลี้ยงแกะจากเนินเขา (2463)

Boris Dmitrievich Grigoriev (1886–1939) อพยพจากรัสเซียในปี 2462 ในต่างประเทศเขากลายเป็นหนึ่งในศิลปินรัสเซียที่โด่งดังที่สุด แต่ในขณะเดียวกันเขาก็ถูกลืมที่บ้านมาหลายสิบปีและนิทรรศการครั้งแรกของเขาในสหภาพโซเวียตเกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1980 เท่านั้น แต่วันนี้เขาเป็นหนึ่งในนักเขียนที่เป็นที่ต้องการตัวมากที่สุดและได้รับการยกย่องอย่างสูงในตลาดศิลปะรัสเซีย ผลงานของเขา ทั้งภาพวาดและงานกราฟิก ขายได้หลายแสนล้านดอลลาร์

ศิลปินทำงานหนักมากในปี 1926 เขาเขียนถึงกวี Kamensky:“ ตอนนี้ฉันเป็นอาจารย์คนแรกของโลก<…>ฉันไม่ขอโทษสำหรับวลีเหล่านี้ คุณต้องรู้ว่าคุณเป็นใคร มิฉะนั้น คุณจะไม่รู้ว่าต้องทำอย่างไร ใช่ และชีวิตของฉันก็ศักดิ์สิทธิ์จากการทำงานหนักและความรู้สึกที่อยู่เบื้องบน และ 40 ปีของฉันพิสูจน์สิ่งนี้ ฉันไม่กลัวการแข่งขันใด ๆ คำสั่งใด ๆ หัวข้อใด ๆ ขนาดใด ๆ และความเร็วใด ๆ”

อาจมีชื่อเสียงมากที่สุดคือวัฏจักรของเขา "Rasey" และ "Faces of Russia" - จิตวิญญาณที่ใกล้ชิดและแตกต่างกันเฉพาะในครั้งแรกที่ถูกสร้างขึ้นก่อนการย้ายถิ่นฐานและครั้งที่สองในปารีสแล้ว ในรอบนี้ เราจะนำเสนอแกลเลอรีประเภท ("ใบหน้า") ของชาวนารัสเซีย: ชายชรา ผู้หญิง เด็ก ๆ มองผู้ดูอย่างขุ่นเคืองโดยตรง ดึงดูดสายตาและในขณะเดียวกันก็ขับไล่มันออกไป Grigoriev ไม่ได้มีแนวโน้มที่จะทำให้อุดมคติหรือประดับประดาคนที่เขาวาดในทางกลับกันบางครั้งเขาก็นำภาพมาสู่ความพิลึก ในบรรดา "ใบหน้า" ที่ทาสีแล้วถูกเนรเทศแล้วภาพเหมือนของคนรุ่นเดียวกันของ Grigoriev - กวีนักแสดงของโรงละครศิลปะรวมถึงภาพเหมือนตนเองถูกเพิ่มเข้าไปในภาพเหมือนของชาวนา ภาพลักษณ์ของชาวนา "รซียา" ขยายไปสู่ภาพรวมของดินแดนที่ถูกทอดทิ้ง แต่ไม่ลืมมาตุภูมิ

หนึ่งในภาพวาดเหล่านี้ - กวี Nikolai Klyuev ในรูปแบบของคนเลี้ยงแกะ - กลายเป็นภาพวาดที่แพงที่สุดโดย Boris Grigoriev ที่ Sotheby's เมื่อวันที่ 3 พฤศจิกายน 2008 The Shepherd of the Hills, 1920 ถูกขายในราคา 3.72 ล้านเหรียญสหรัฐ โดยมีมูลค่าประมาณ 2.5–3.5 ล้านเหรียญสหรัฐ ภาพเหมือนเป็นสำเนาของผู้เขียนของภาพเหมือนที่หายไปในปี 1918

เว็บไซต์กองบรรณาธิการ

ความสนใจ! วัสดุทั้งหมดของไซต์และฐานข้อมูลของผลการประมูลของไซต์ รวมถึงข้อมูลอ้างอิงที่แสดงเกี่ยวกับงานที่ขายในการประมูล มีวัตถุประสงค์เพื่อการใช้งานตาม Art เท่านั้น 1274 แห่งประมวลกฎหมายแพ่งของสหพันธรัฐรัสเซีย ไม่อนุญาตให้ใช้เพื่อวัตถุประสงค์ทางการค้าหรือละเมิดกฎที่กำหนดโดยประมวลกฎหมายแพ่งของสหพันธรัฐรัสเซีย เว็บไซต์จะไม่รับผิดชอบต่อเนื้อหาของวัสดุที่ส่งโดยบุคคลที่สาม ในกรณีที่ละเมิดสิทธิ์ของบุคคลที่สาม ผู้ดูแลเว็บไซต์ขอสงวนสิทธิ์ในการลบออกจากเว็บไซต์และจากฐานข้อมูลตามคำขอของหน่วยงานที่ได้รับอนุญาต

ถ้าคุณคิดว่าศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ทุกคนล้วนแต่เป็นอดีตไปแล้ว คุณไม่มีทางรู้หรอกว่าคุณคิดผิดแค่ไหน ในบทความนี้ คุณจะได้เรียนรู้เกี่ยวกับศิลปินที่มีชื่อเสียงและมีความสามารถที่สุดในยุคของเรา และเชื่อฉันเถอะ ผลงานของพวกเขาจะอยู่ในความทรงจำของคุณไม่น้อยไปกว่าผลงานของเกจิในสมัยก่อน

Wojciech Babski

Wojciech Babski เป็นศิลปินชาวโปแลนด์ร่วมสมัย เขาสำเร็จการศึกษาจากสถาบันโพลีเทคนิคซิลีเซียน แต่เชื่อมโยงตัวเองด้วย เมื่อเร็ว ๆ นี้เขาได้วาดภาพผู้หญิงเป็นส่วนใหญ่ มุ่งเน้นไปที่การแสดงออกของอารมณ์พยายามที่จะได้รับผลที่ดีที่สุดด้วยวิธีง่ายๆ

ชอบสี แต่มักใช้เฉดสีดำและสีเทาเพื่อให้ได้ความประทับใจที่ดีที่สุด ไม่กลัวที่จะทดลองกับเทคนิคใหม่ๆ เมื่อเร็ว ๆ นี้เขาได้รับความนิยมในต่างประเทศมากขึ้นเรื่อย ๆ โดยเฉพาะในสหราชอาณาจักรซึ่งเขาประสบความสำเร็จในการขายผลงานซึ่งสามารถพบได้ในคอลเล็กชั่นส่วนตัวมากมาย นอกจากศิลปะแล้ว เขายังสนใจในจักรวาลวิทยาและปรัชญาอีกด้วย ฟังแจ๊ส. ปัจจุบันอาศัยและทำงานใน Katowice

Warren Chang

Warren Chang เป็นศิลปินอเมริกันร่วมสมัย เกิดในปี 2500 และเติบโตในเมืองมอนเทอเรย์ รัฐแคลิฟอร์เนีย เขาสำเร็จการศึกษาระดับเกียรตินิยมอันดับสองจาก Art Center College of Design ในเมืองแพซาดีนาในปี 2524 ด้วยปริญญาศิลปศาสตรบัณฑิตสาขาวิจิตรศิลป์ ในอีกสองทศวรรษข้างหน้า เขาทำงานเป็นนักวาดภาพประกอบให้กับบริษัทต่างๆ ในแคลิฟอร์เนียและนิวยอร์ก ก่อนที่จะเริ่มอาชีพการเป็นศิลปินมืออาชีพในปี 2552

ภาพวาดที่เหมือนจริงของเขาสามารถแบ่งออกเป็นสองประเภทหลัก: ภาพวาดภายในชีวประวัติและภาพวาดที่วาดภาพคนทำงาน ความสนใจในการวาดภาพสไตล์นี้มีรากฐานมาจากผลงานของ Jan Vermeer จิตรกรสมัยศตวรรษที่ 16 และขยายไปถึงวัตถุ ภาพเหมือนตนเอง ภาพเหมือนของสมาชิกในครอบครัว เพื่อน นักเรียน สตูดิโอ ห้องเรียน และการตกแต่งภายในบ้าน เป้าหมายของเขาคือการสร้างอารมณ์และอารมณ์ในภาพวาดที่เหมือนจริงผ่านการปรับแสงและการใช้สีที่ไม่ออกเสียง

ช้างเริ่มมีชื่อเสียงหลังจากเปลี่ยนไปใช้ทัศนศิลป์แบบดั้งเดิม ในช่วง 12 ปีที่ผ่านมา เขาได้รับรางวัลและเกียรติยศมากมาย โดยรางวัลอันทรงเกียรติที่สุดคือ Master Signature จาก Oil Painters Association of America ซึ่งเป็นชุมชนภาพเขียนสีน้ำมันที่ใหญ่ที่สุดในสหรัฐอเมริกา มีเพียงคนเดียวใน 50 คนเท่านั้นที่มีโอกาสได้รับรางวัลนี้ ปัจจุบัน วอร์เรนอาศัยอยู่ในเมืองมอนเทอเรย์และทำงานในสตูดิโอของเขา เขายังสอน (รู้จักกันในนามครูที่มีความสามารถ) ที่สถาบันศิลปะซานฟรานซิสโก

ออเรลิโอ บรูนี

Aurelio Bruni เป็นศิลปินชาวอิตาลี เกิดที่แบลร์ 15 ตุลาคม 2498 สำเร็จการศึกษาระดับปริญญาด้านภาพทิวทัศน์จากสถาบันศิลปะในสโปเลโต ในฐานะศิลปิน เขาเรียนรู้ด้วยตนเองในขณะที่เขา "สร้างบ้านแห่งความรู้" อย่างอิสระบนพื้นฐานที่วางไว้ในโรงเรียน เขาเริ่มวาดภาพด้วยน้ำมันเมื่ออายุ 19 ปี ปัจจุบันอาศัยและทำงานในอุมเบรีย

ภาพวาดในยุคแรกๆ ของบรูนีมีรากฐานมาจากลัทธิสถิตยศาสตร์ แต่เมื่อเวลาผ่านไป เขาเริ่มมุ่งความสนใจไปที่ความใกล้ชิดของแนวโรแมนติกและสัญลักษณ์เชิงโคลงสั้น ๆ ซึ่งตอกย้ำการผสมผสานนี้ด้วยความซับซ้อนอันวิจิตรงดงามและความบริสุทธิ์ของตัวละครของเขา วัตถุที่มีชีวิตและไม่มีชีวิตจะได้รับศักดิ์ศรีที่เท่าเทียมกันและดูเกือบจะเหมือนจริงมากเกินไป แต่ในขณะเดียวกันพวกมันไม่ได้ซ่อนอยู่หลังม่าน แต่ช่วยให้คุณเห็นแก่นแท้ของจิตวิญญาณของคุณ ความเก่งกาจและความซับซ้อน ความเย้ายวนและความเหงา ความรอบคอบ และความอุดมสมบูรณ์ คือจิตวิญญาณของออเรลิโอ บรูนี ซึ่งหล่อเลี้ยงด้วยความงดงามของศิลปะและความกลมกลืนของดนตรี

อเล็กซานเดอร์ บาลอส

Alkasandr Balos เป็นศิลปินชาวโปแลนด์ร่วมสมัยที่เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพสีน้ำมัน เกิดในปี 1970 ในเมือง Gliwice ประเทศโปแลนด์ แต่ตั้งแต่ปี 1989 เขาอาศัยและทำงานในสหรัฐอเมริกาในเมือง Shasta รัฐแคลิฟอร์เนีย

เมื่อตอนเป็นเด็ก เขาศึกษาศิลปะภายใต้การแนะนำของแจน พ่อของเขา ศิลปินและประติมากรที่เรียนรู้ด้วยตนเอง ดังนั้นตั้งแต่อายุยังน้อย กิจกรรมศิลปะจึงได้รับการสนับสนุนอย่างเต็มที่จากทั้งพ่อและแม่ ในปี 1989 เมื่ออายุได้สิบแปดปี Balos ออกจากโปแลนด์เพื่อไปยังสหรัฐอเมริกา โดยที่ครูประจำโรงเรียนและศิลปินนอกเวลา Cathy Gaggliardi ได้สนับสนุนให้ Alcasander เข้าเรียนในโรงเรียนศิลปะ จากนั้น Balos ได้รับทุนการศึกษาเต็มจำนวนไปยังมหาวิทยาลัย Milwaukee Wisconsin ซึ่งเขาศึกษาการวาดภาพกับศาสตราจารย์ด้านปรัชญา Harry Rosin

หลังจากสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรีในปี 2538 Balos ย้ายไปชิคาโกเพื่อศึกษาที่ School of Fine Arts ซึ่งมีวิธีการตามผลงานของ Jacques-Louis David ภาพเหมือนจริงและภาพเหมือนประกอบขึ้นจากงานส่วนใหญ่ของ Balos ในยุค 90 และต้นทศวรรษ 2000 ทุกวันนี้ Balos ใช้ร่างมนุษย์เพื่อเน้นถึงลักษณะและจุดอ่อนของการดำรงอยู่ของมนุษย์ โดยไม่ต้องเสนอวิธีแก้ปัญหาใดๆ

องค์ประกอบของภาพวาดของเขามีจุดประสงค์เพื่อให้ผู้ชมตีความอย่างอิสระจากนั้นผืนผ้าใบจะได้รับความหมายทางโลกและอัตนัยที่แท้จริง ในปีพ.ศ. 2548 ศิลปินได้ย้ายไปอยู่ที่แคลิฟอร์เนียตอนเหนือ ตั้งแต่นั้นมา ขอบเขตงานของเขาได้ขยายกว้างขึ้นอย่างมาก และขณะนี้ได้รวมวิธีการทาสีที่เสรีมากขึ้น รวมทั้งนามธรรมและรูปแบบมัลติมีเดียต่างๆ ที่ช่วยแสดงความคิดและอุดมคติของการเป็นภาพวาด

พระอลิสสา

Alyssa Monks เป็นศิลปินชาวอเมริกันร่วมสมัย เธอเกิดเมื่อปี 2520 ที่ริดจ์วูด รัฐนิวเจอร์ซีย์ เธอเริ่มสนใจในการวาดภาพตั้งแต่ยังเป็นเด็ก เธอเข้าเรียนที่ The New School ในนิวยอร์กและมหาวิทยาลัย Montclair State และจบการศึกษาจากวิทยาลัยบอสตันในปี 2542 ด้วยปริญญาตรี ในเวลาเดียวกัน เธอศึกษาการวาดภาพที่ Lorenzo Medici Academy ในเมืองฟลอเรนซ์

จากนั้นเธอก็ศึกษาต่อภายใต้โครงการปริญญาโทที่ New York Academy of Art ใน Department of Figurative Art ซึ่งสำเร็จการศึกษาในปี 2544 เธอสำเร็จการศึกษาจาก Fullerton College ในปี 2549 เธอบรรยายสั้น ๆ ที่มหาวิทยาลัยและสถาบันการศึกษาทั่วประเทศ และสอนการวาดภาพที่ New York Academy of Art เช่นเดียวกับ Montclair State University และ Lyme Academy College of Art

“การใช้ฟิลเตอร์ เช่น แก้ว ไวนิล น้ำ และไอน้ำ ฉันบิดเบือนร่างกายมนุษย์ ตัวกรองเหล่านี้ช่วยให้คุณสร้างพื้นที่ขนาดใหญ่ของการออกแบบที่เป็นนามธรรม โดยมีเกาะสีต่างๆ มองผ่าน - ส่วนต่างๆ ของร่างกายมนุษย์

ภาพวาดของฉันเปลี่ยนรูปลักษณ์สมัยใหม่ของท่าและท่าทางการอาบน้ำของผู้หญิงที่เป็นที่ยอมรับแล้ว พวกเขาสามารถบอกผู้ชมที่เอาใจใส่ได้มากเกี่ยวกับสิ่งที่ดูเหมือนชัดเจนในตัวเอง เช่น ประโยชน์ของการว่ายน้ำ การเต้นรำ และอื่นๆ ตัวละครของฉันถูกกดทับกับกระจกของหน้าต่างห้องอาบน้ำ ทำให้ร่างกายของพวกเขาบิดเบี้ยว โดยตระหนักว่าด้วยเหตุนี้พวกมันจึงส่งผลต่อการมองผู้หญิงที่เปลือยเปล่าของผู้ชายที่ฉาวโฉ่ ชั้นสีหนาผสมกันเพื่อเลียนแบบแก้ว ไอน้ำ น้ำ และเนื้อจากระยะไกล อย่างไรก็ตาม เมื่อดูใกล้ ๆ คุณสมบัติทางกายภาพที่น่าทึ่งของสีน้ำมันก็ปรากฏชัด โดยการทดลองกับชั้นของสีและสี ฉันพบช่วงเวลาที่ลายเส้นนามธรรมกลายเป็นอย่างอื่น

เมื่อฉันเริ่มวาดภาพร่างกายมนุษย์ครั้งแรก ฉันรู้สึกทึ่งในทันทีและถึงกับหมกมุ่นอยู่กับมัน และรู้สึกว่าฉันต้องทำให้ภาพวาดของฉันสมจริงที่สุด ฉัน "ยอมรับ" ความสมจริงจนกระทั่งมันเริ่มคลี่คลายและแยกแยะตัวเอง ตอนนี้ฉันกำลังสำรวจความเป็นไปได้และศักยภาพของรูปแบบการวาดภาพที่ภาพวาดแทนตัวและนามธรรมมาบรรจบกัน หากทั้งสองรูปแบบสามารถอยู่ร่วมกันได้ในเวลาเดียวกัน ฉันจะทำ”

อันโตนิโอ ฟิเนลลี

ศิลปินชาวอิตาลี - ตัวจับเวลา” – อันโตนิโอ ฟิเนลลี เกิดเมื่อวันที่ 23 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2528 ปัจจุบันอาศัยและทำงานในอิตาลีระหว่างกรุงโรมและกัมโปบัสโซ ผลงานของเขาได้รับการจัดแสดงในแกลเลอรี่หลายแห่งในอิตาลีและต่างประเทศ: โรม, ฟลอเรนซ์, โนวารา, เจนัว, ปาแลร์โม, อิสตันบูล, อังการา, นิวยอร์ก และยังสามารถพบได้ในคอลเล็กชั่นส่วนตัวและสาธารณะ

ภาพวาดดินสอ " ผู้เฝ้ากาลเวลาอันโตนิโอ ฟิเนลลีส่งเราไปในการเดินทางนิรันดร์ผ่านโลกภายในของมนุษย์ชั่วขณะและการวิเคราะห์อย่างเข้มงวดเกี่ยวกับโลกนี้ที่เกี่ยวข้องกับมัน องค์ประกอบหลักคือการผ่านกาลเวลาและร่องรอยที่มันเกิดขึ้นบนผิวหนัง

ฟิเนลลีวาดภาพคนทุกวัย ทุกเพศ และทุกสัญชาติ ซึ่งการแสดงออกทางสีหน้าบ่งบอกถึงกาลเวลา และศิลปินก็หวังที่จะพบหลักฐานของความโหดเหี้ยมของกาลเวลาบนร่างของตัวละครของเขา อันโตนิโอกำหนดผลงานของเขาด้วยชื่อทั่วไปว่า "ภาพเหมือนตนเอง" เพราะในภาพวาดดินสอของเขา เขาไม่เพียงแต่วาดภาพบุคคลเท่านั้น แต่ยังช่วยให้ผู้ชมได้พิจารณาถึงผลลัพธ์ที่แท้จริงของกาลเวลาภายในตัวบุคคล

ฟลามิเนีย คาร์โลนี

Flaminia Carloni เป็นศิลปินชาวอิตาลีวัย 37 ปี ลูกสาวของนักการทูต เธอมีลูกสามคน เธออาศัยอยู่ในกรุงโรมสิบสองปี สามปีในอังกฤษและฝรั่งเศส ได้รับปริญญาด้านประวัติศาสตร์ศิลป์จาก BD School of Art จากนั้นเธอก็ได้รับประกาศนียบัตรด้านการฟื้นฟูงานศิลปะแบบพิเศษ ก่อนพบว่าเธอมีความต้องการและอุทิศตนเพื่อการวาดภาพ เธอทำงานเป็นนักข่าว นักสี นักออกแบบ และนักแสดง

ความหลงใหลในการวาดภาพของ Flaminia เกิดขึ้นตั้งแต่ยังเป็นเด็ก สื่อหลักของเธอคือน้ำมันเพราะเธอชอบ “coiffer la pate” และยังเล่นกับวัสดุ เธอได้เรียนรู้เทคนิคที่คล้ายกันในผลงานของศิลปิน Pascal Torua Flaminia ได้รับแรงบันดาลใจจากปรมาจารย์ด้านการวาดภาพ เช่น Balthus, Hopper และ François Legrand ตลอดจนการเคลื่อนไหวทางศิลปะต่างๆ: สตรีทอาร์ต ความสมจริงแบบจีน สถิตยศาสตร์ และความสมจริงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ศิลปินคนโปรดของเธอคือคาราวัจโจ ความฝันของเธอคือการค้นพบพลังบำบัดของศิลปะ

เดนิส เชอร์นอฟ

Denis Chernov เป็นศิลปินชาวยูเครนที่มีพรสวรรค์ เกิดในปี 1978 ในเมือง Sambir ภูมิภาค Lviv ประเทศยูเครน หลังจากสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยศิลปะคาร์คอฟในปี 2541 เขาพักที่คาร์คอฟซึ่งปัจจุบันเขาอาศัยและทำงานอยู่ นอกจากนี้เขายังศึกษาที่สถาบันการออกแบบและศิลปะแห่งรัฐคาร์คอฟ ภาควิชากราฟิก ซึ่งสำเร็จการศึกษาในปี 2547

เขามีส่วนร่วมในการจัดนิทรรศการศิลปะเป็นประจำในขณะนี้มีมากกว่าหกสิบคนทั้งในยูเครนและต่างประเทศ ผลงานของเดนิส เชอร์นอฟส่วนใหญ่ถูกเก็บไว้ในคอลเลกชั่นส่วนตัวในยูเครน รัสเซีย อิตาลี อังกฤษ สเปน กรีซ ฝรั่งเศส สหรัฐอเมริกา แคนาดา และญี่ปุ่น ผลงานบางชิ้นถูกขายที่คริสตี้ส์

เดนิสทำงานในเทคนิคกราฟิกและการวาดภาพที่หลากหลาย ภาพวาดดินสอเป็นหนึ่งในวิธีการระบายสีที่เขาโปรดปราน รายการหัวข้อของภาพวาดดินสอของเขานั้นมีความหลากหลายมาก เขาวาดภาพทิวทัศน์ ภาพบุคคล ภาพเปลือย การแต่งประเภท ภาพประกอบหนังสือ การสร้างวรรณกรรมและประวัติศาสตร์ และความเพ้อฝัน