Zakázaná láska brilantnej umelkyne (Zinaida Serebryakova). Modrý výraz kreativity od Zinaidy Serebriakovej

Zinaida Evgenievna Serebryakova (meno za slobodna Lansere; 28. november 1884, obec Neskuchnoye, provincia Kursk - 19. september 1967, Paríž, Francúzsko) - Ruská umelkyňa, členka združenia World of Art, jedna z prvých ruských žien, ktoré sa zapísali do dejín maľby. Študent Osip Braz.

Rodina

Zinaida sa narodila 10. decembra 1884. Vo svojej autobiografii, napísanej v odpovedi na list vedúceho výskumníka zo Štátnej Treťjakovskej galérie O. A. Živaja, Serebryakova uviedla svoj dátum narodenia na 12. december, čo nezodpovedá doloženým faktom a iným autobiografiám. Svoje detstvo prežila na panstve Neskuchnoye v jednej z rodín Benois-Lanceretovcov, ktoré sa preslávili umením. Jej starý otec Nikolaj Benois bol slávny architekt, jej otec Evgeniy Lanceray bol slávny sochár a jej matka Ekaterina Nikolaevna (1850-1933, dcéra architekta Nikolaja Benoisa, sestra architekta Leontiya Benoisa a umelca Alexandra Benoisová) bola v mladosti grafička. Nadezhda Leontyevna Benois (vydatá za Ustinova), sesternica Zinaida bola matkou britského herca a spisovateľa Petra Ustinova - bol teda bratrancom Z. E. Lansereho.

Jej manželom je Boris Anatoljevič Serebryakov, ktorý bol Zinaidovým bratrancom. deti:

• Serebryakov, Evgeny Borisovič (1906, Neskuchnoye - 1990, Leningrad). Architekt, reštaurátor. Po roku 1945 sa podieľal na obnove architektonických pamiatok Peterhofu.
• Serebryakov, Alexander Borisovič (1907, Neskuchnoye - 1995, Paríž). Pracoval na interiérovom dizajne múzeí, obchodov, kaštieľov, parkových pavilónov; vykonávali dekoratívne panely a monumentálne maľby.
• Serebryakova, Tatyana Borisovna (1912-1989, Moskva). Divadelný umelec. Ctihodný umelec RSFSR.
• Serebryakova, Ekaterina Borisovna (1913-2014), umelkyňa, zakladajúca členka a čestná prezidentka Nadácie Zinaidy Serebryakovej (Francúzsko).

Obrazy Z. E. Serebryakovej s členmi jej rodiny

B. A. Serebryakov
1913

Na raňajky
1914

mládež

V roku 1900 Zinaida absolvovala ženské gymnázium a vstúpila do umelecká škola, ktorú založila princezná M.K. Tenisheva. V rokoch 1903-1905 bola žiačkou portrétistu O. E. Braza. V rokoch 1902-1903 cestuje do Talianska. V rokoch 1905-1906 študoval na Académie de la Grande Chaumiere v Paríži. V roku 1905 sa Zinaida Lansere vydala za študenta a jej bratranca Borisa Serebryakova.

Predrevolučné roky

Serebryakova sa ako umelkyňa rozvíjala v Petrohrade. Výskumníci zdôraznili „Múzy Puškina a Blokova v genialite Dostojevského“ spojené s dielom umelca.

Od svojho vyučenia sa Z. Lanceray snaží prejavovať svoju lásku ku krásam sveta. jej rané práce- „Roľnícka dievčina“ (1906, Ruské múzeum) a „Záhrada v kvete“ (1908, súkromná zbierka) - hovoria o hľadaní a ostrom zmysle pre krásu ruskej krajiny.

Serebryakov autoportrét („Za záchodom“, 1909, Štátna Treťjakovská galéria), prvýkrát zobrazený na veľká výstava"Svet umenia" v roku 1910. Po autoportréte nasledoval „Bather“ (1911, Ruské múzeum), portrét „E. K. Lanceray" (1911, súkromná zbierka) a portrét umelcovej matky "Ekaterina Lanceray" (1912, Ruské múzeum) sú zrelé a kompozične solídne diela. Do spoločnosti World of Art vstúpila v roku 1911, ale bola iná ako ostatní členovia skupiny milujú jednoduché príbehy, harmónia, plasticita a zovšeobecnenia v jeho obrazoch.

V rokoch 1914-1917 zažilo dielo Zinaidy Serebryakovej rozkvet. Počas týchto rokov namaľovala sériu obrazov na dané témy ľudový život, roľnícka práca a ruská dedina, ktorá jej bola tak blízka: „Roľníci“ (1914-1915, Ruské múzeum), „Úroda“ (1915, Odessa Múzeum umenia) a ďalšie.

Najdôležitejšie z týchto diel bolo „Bielenie plátna“ (1917, Štátna Treťjakovská galéria). Postavy sedliackych žien zachytené proti oblohe nadobúdajú monumentálnosť, zdôraznenú nízkou líniou horizontu.

V roku 1916 dostal Alexander Benois objednávku na maľovanie Kazanskej železničnej stanice v Moskve, pozval Evgeny Lanceray, Boris Kustodiev, Mstislav Dobuzhinsky a Zinaida Serebryakova, aby sa podieľali na práci. Serebryakova prevzala tému východu: India, Japonsko, Turecko a Siam sú alegoricky reprezentované ako krásy. Zároveň pracuje na nedokončenom obraze na témy slovanskej mytológie.

Revolúcia

Zinaida sa stretla s októbrovou revolúciou vo svojom rodnom panstve Neskuchny. V roku 1919 jej manžel Boris umiera na týfus. Zostala so štyrmi deťmi a chorou matkou bez akýchkoľvek prostriedkov na živobytie. Neskuchného rezervy boli vyplienené. Kvôli nedostatku olejové farby musí prejsť na uhlie a ceruzku. V tejto dobe kreslí tragické dielo- "House of Cards", v ktorom sú všetky štyri osirelé deti.

Odmieta prejsť na futuristický štýl obľúbený u Sovietov alebo kresliť portréty komisárov, ale nájde prácu v Archeologickom múzeu v Charkove, kde robí ceruzkou náčrty exponátov. V decembri 1920 sa Zinaida presťahovala do Petrohradu do bytu svojho starého otca. Do tohto bytu boli umiestnení umelci Moskovského umeleckého divadla na „kondenzáciu“. V tomto období maľuje na námety z r divadelný život. V roku 1924 bolo na výstave v New Yorku úspešne predvedených 14 umelcových obrazov, medzi nimi najmä obraz „Spiace dievča na červenej prikrývke“ (1923).

Paríž

Na jeseň roku 1924 odišla Serebryakova do Paríža a dostala objednávku na veľký dekoratívny panel. Nepodarilo sa jej vrátiť a ocitla sa odrezaná od svojej vlasti a svojich detí (dve deti, Alexander a Jekaterina, boli poslané do zahraničia). V tom čase žila na Nansenov pas a v roku 1947 dostala francúzske občianstvo.

V rokoch 1928 a 1932 cestuje Z. E. Serebryakova do Maroka. Tam maľuje pohorie Atlas, arabské ženy, Afričanky v žiarivých turbanoch. Namaľovala aj sériu obrazov venovaných bretónskym rybárom.

Chruščovovo topenie

Počas chruščovského topenia orgány ZSSR povolili kontakty so Serebryakovou. V roku 1960, po 36 rokoch odlúčenia, ju navštívila jej dcéra Tatyana (Tata), ktorá sa stala divadelnou umelkyňou v Moskovskom umeleckom divadle. V roku 1966 sa v Moskve, Leningrade a Kyjeve konali veľké výstavy diel Serebryakovej. V ZSSR sa stáva populárnou, jej albumy sú vytlačené v miliónoch kópií a jej obrazy sú prirovnávané k Botticellimu a Renoirovi.

19. septembra 1967 zomrela Zinaida Serebryakova v Paríži vo veku 82 rokov. Pochovali ju na cintoríne v Sainte-Geneviève-des-Bois.

Pamäť

• Boli prepustení v ZSSR a Rusku známky, venovaný Serebryakovej.
• K 130. narodeninám umelkyne pripravila Treťjakovská galéria výstavu diel Serebryakovej z obdobia jej pôsobenia v zahraničí.

Poštové známky ZSSR a Ruska

portrét O. K. Lancerayho. 1910 (vydanie 1988)

Zeleň na jeseň. 1908. Tretiakovská galéria (vydanie 2009)

Za záchodom. Autoportrét. 1909. Tretiakovská galéria (vydanie 2009)

Zinaida Lansere, manžela Serebryakova, sa narodila neďaleko Charkova. Bolo jej súdené porodiť štyri deti, stať sa vdovou, prestúpiť z Charkova do Petrohradu a potom do Paríža a tam sa usadiť na cintoríne Saint-Genevieve-des-Bois.

Narodila sa a vyrastala v rodine, kde viac ako jedna generácia uctievala umenie. Praprastarý otec Caterino Cavos – pôvodom z Talianska, hudobník, autor opier a symfónií; prastarý otec, Albert Kavos - architekt; starý otec - Nikolai Benois - architekt, akademik. Zinaidin otec - slávny sochár Nikolaj Lansere.

Po smrti svojho otca žila Zina u svojho starého otca Nikolaja Benoisa, kde vládla tvorivá atmosféra a samotná atmosféra domu bola presiaknutá duchom umenia. Jedáleň zdobili obrazy, ktoré namaľovala jej mama, študentka Akadémie umení. Izby obsahovali starožitný nábytok vyrobený starovekými majstrami. Zhromažďovali sa v dome slávni ľudia: Bakst, Somov, Diaghilev a ďalší.

Samotná Zina od detstva rada kreslila. Nikdy nikde dôkladne neštudovala kresbu: iba dva mesiace súkromná škola kresba pod vedením I. Repina, študovala dva roky v dielni O. E. Braza. Vedela sa však naučiť, absorbovať všetko užitočné a už v 17 rokoch sa ľahko naučila pracovať s vodovými farbami v dvoch alebo troch farbách, aby dosiahla čistotu a krásu tónu.

Zo zdravotných dôvodov ju v roku 1901 odviezli do Talianska, kde nadšene a veľa maľovala horské krajiny s bohatou vegetáciou, more s pobrežnými kameňmi, úzke, slnkom zaliate uličky, domy, interiéry izieb.

V roku 1905 sa Zina vydala za železničného inžiniera Serebryakova a odišla s ním na svadobnú cestu do Paríža. Tam nastúpila do dielenskej školy, kde tvrdo študovala a napodobňovala impresionistov. Ale okrem ulíc a domov v Paríži sa zaujímala aj o život roľníkov, kreslila dobytok, vozy a stodoly.

Po návrate do Moskvy Zinaida veľa píše, najmä miluje maľovanie portrétov. Časopisy o nej začali hovoriť, že má „veľký, farebný temperament“. Začala vystavovať medzi už slávnych maliarov a všimli si ju. Neskôr A. Benois o výstave diel Serebryakovej napísala: „...dala ruskej verejnosti taký úžasný dar, taký „úsmev od ucha k uchu“, že sa jej nemožno inak ako poďakovať...“

Obrazy Serebryakovej sa vyznačovali úplnou spontánnosťou a jednoduchosťou, skutočným umeleckým temperamentom, niečím zvonivým, mladým, smejúcim sa, slnečným a jasným. Všetky jej diela udivujú svojou vitalitou a vrodenou zručnosťou. A dedinskí chlapci, študenti, izby a polia - všetko od Serebryakovej je jasné, žije si svoj vlastný život a je sladké.

Pred prvou svetovou vojnou umelkyňa navštívila Taliansko a Švajčiarsko, kde namaľovala množstvo krajiniek. V lete 1914 sa vrátila domov, kde ju privítali zachmúrené a zmätené mužské tváre, kvíliaci vojaci a revúce dievčatá.

V roku 1916 dostal Alexander Benois ponuku namaľovať Kazanskú železničnú stanicu v Moskve, potom pozval do práce uznávaných majstrov - Mstislava Dobuzhinskyho, Borisa Kustodieva a medzi týmito vybranými bola Zinaida Evgenievna Serebryakova.

V roku 1918 vyhorela usadlosť Neskuchnoye, kde žili Serebryakovovci. Rodina sa presťahovala do Charkova. Boris Anatoljevič, manžel Zinaidy, dostal v roku 1919 týfus a zomrel.

Serebryakovovci žili skromne, niekedy na pokraji chudoby. Umelec bol nútený privyrábať si maľovaním vizuálne pomôcky. Bezradný život sa vliekol. Potom sa Serebryakovovci presťahovali do Petrohradu a usadili sa v prázdnom byte svojho starého otca N. L. Benoisa. Aby umelec nejako prežil, dáva sa za mizerný plat do služieb dielne vizuálnych pomôcok.

Medzitým, v roku 1924, bola v Amerike výstava Serebryakova, na ktorej sa predalo asi 150 obrazov. Vtedy to bolo veľa peňazí, najmä v zničenej Zemi Sovietov. Zavolal ich k sebe Alexandre Benois, ktorý sa s rodinou usadil v Paríži. Navyše dostala objednávku na panel z Paríža. Čo urobí matka štyroch detí žijúca v „obmedzenom“ Sovietskom zväze? Opustí ich a ponáhľa sa do Francúzska? Alebo s nimi ešte zostane? Okrem detí má Serebryakova v náručí aj chorú matku. Spôsoby obživy - nula.

Serebryakova sa rozhodla ísť. Životopisci tvrdia: "Následne sa kajala a chcela sa vrátiť do Ruska, dokonca do ZSSR. Ale neuspela." Ale prečo to nefungovalo? Alebo ste stále nechceli? Napríklad Marina Cvetaeva uspela. Zinaida Serebryakova - č. Hoci ju do Francúzska navštívil jej starší brat Evgenij Lanceray, sovietsky profesor. Pôsobil v Tbilisi a na základe rozhodnutia ľudového komisariátu školstva Gruzínska bol poslaný do Paríža. Podarilo sa jej poslať dve deti do Francúzska, ďalšie dve zostali v Rusku - Serebryakova uvidí jednu zo svojich dcér až o 36 rokov neskôr, v r. Chruščovovo topenie.

Francúzsko neprinieslo Serebryakovej šťastie. Peňazí bolo málo, žila takmer chudobným životom. Poslal som groše deťom. A svoje rozhodnutie odísť z Ruska veľmi oľutovala. A kreativita obdobia emigrácie nebola taká jasná, striekajúca farbami, temperamentom. Všetko najlepšie ostalo doma.

Umelkyňa Serebryakova Zinaida Evgenievna, krátky životopis a kreativita. (Jej rodné meno je Lanceray) sa narodila v roku 1884 v rodine známeho sochára, jej matka pochádzala zo slávnej dynastie Benois. Po smrti otca rodina následne žila v Petrohrade u Nikolaja Leontieviča Benoisa alebo na panstve Neskuchnyj. Rodina vždy veľa hovorila o umení a Zinochkin zámer stať sa umelcom, prirodzene, nikoho neprekvapil.

Zinaida študovala kreslenie veľmi málo. Vo veku 17 rokov sa učila od Ilju Repina a potom u Osipa Emmanuiloviča Braza a potom dva roky cestovala po Taliansku, študovala obrazy veľkých maliarov renesancie, obdivovala nádherné výtvory slávnych talianskych architektov a obdivovala nádherné krajiny. To všetko samozrejme veľmi ovplyvnilo tvorbu budúceho umelca.

Po návrate do svojej vlasti sa dievča vydala za svojho bratranca Borisa Serebryakova.

Aj v mladosti umelkyňa vo svojich náčrtoch vždy vyjadrovala lásku k Rusku. Jej obraz „Garden in Bloom“ a niektoré ďalšie jasne hovoria o kúzle ruských nekonečných priestorov, lúčnych kvetov, polí...

Obrazy, ktoré sa objavili na výstavách v rokoch 1909–1910, vyjadrujú osobitý a jedinečný štýl. Najväčšiu radosť medzi divákmi vyvolal autoportrét „Za záchodom“. Žena žijúca v malej dedine, jedna z malých zimné večery pri pohľade do zrkadla sa usmieva na svoj odraz, akoby sa hral s hrebeňom. V tomto diele mladej umelkyne, podobne ako ona sama, všetko dýcha sviežosťou. Neexistuje žiadny modernizmus; roh miestnosti, akoby osvetlený mladosťou, sa pred divákom objaví v celom svojom šarme a radosti.

Najväčší vrchol tvorivosti umelca nastal v predrevolučných rokoch. Sú to obrazy o roľníkoch a krásnej ruskej krajine, ako aj každodenné žánre napríklad obrázok Na raňajky , balerínky na toalete, Jedna z významných

dielom v týchto rokoch je obraz „Bielenie plátna“, namaľovaný v roku 1916, kde Serebryakova pôsobí ako nástenná umelkyňa. Postavy dedinských žien na lúke pri rieke pôsobia majestátne vďaka obrazu nízkeho horizontu. Skoro ráno rozprestierajú čerstvo utkané plátna a nechajú ich celý deň pod jasnými lúčmi slnka.

Kompozícia je postavená v červených, zelených a hnedých tónoch, čo dodáva malému plátnu vlastnosti monumentálneho dekoratívneho plátna. Toto je druh hymny na tvrdú prácu roľníkov. Figúrky sú vyrobené v rôznych farebných a rytmických tóninách, čo vytvára jednotnú plastickú melódiu, uzavretú v kompozícii. To všetko je jediný majestátny akord, ktorý oslavuje krásu a silu ruskej ženy. Sedliacke ženy sú zobrazené na brehoch riečky, z ktorej sa dvíha hmla pred úsvitom. Červené lúče slnka dávajú zvláštne čaro ženské tváre. „Bielenie plátna“ pripomína antické fresky. Umelec interpretuje toto dielo ako rituálne predstavenie, ktoré ukazuje krásu ľudí a sveta pomocou obrazového a lineárneho rytmu maľby. Bohužiaľ toto je posledné veľká práca Zinaida Serebryaková.

V tom istom roku dostal Benoit príkaz vyzdobiť Kazanskú stanicu maľbami a pozval svoju neter do práce. Umelkyňa sa rozhodla stvárniť orientálny námet po svojom. Predstavte si Indiu, Japonsko, Turecko a Siam ako krásna žena východ.

Na samom vrchole svojej kreativity umelkyňa trpí veľkým smútkom. Ochorel na týfus v krátkom čase hrozná choroba Manžel zhorí a Serebryakova matka a štyri deti zostávajú v jej náručí. V roku 1920 sa celá rodina presťahovala do Petrohradu. Dcéra Tanya vstupuje do baletu a Serebryakova už niekoľko rokov rozvíja divadelnú tému, stvárňuje baletky. Ale práca neprináša skutočné uspokojenie. Rodina súrne potrebuje doslova všetko. Zásoby, ktoré boli na panstve, boli úplne vydrancované. Neexistujú žiadne farby a umelkyňa píše svoj „House of Cards“ uhlíkom a ceruzkou, v ktorom zobrazuje svoje deti. Serebryakova odpovedá kategorickým odmietnutím zvládnuť štýl futurizmu a nájde prácu v archeologickom múzeu v Charkove, kde robí náčrty exponátov.

Milovníci umenia kupujú jej obrazy takmer za nič, za jedlo alebo staré veci. Z dôvodu ťažkej finančná situácia Zinaida Evgenievna odišla v roku 1924 do Paríža, kde bola pozvaná pracovať dekoratívna maľba. Po skončení práce sa plánuje vrátiť, ale kvôli objektívnym okolnostiam zostane navždy v Paríži.

Serebryakova cestuje okolo africké krajiny. Prekvapujú ju exotické krajiny, maľuje pohorie Atlas, portréty afrických žien a vytvára sériu skíc o rybároch v Bretónsku.

Od roku 1947 sa Serebryakova stala francúzskym občianstvom. Dlhých viac ako štyridsať rokov v zahraničí, ďaleko od Ruska, jej tvorivé uspokojenie neprináša; často pociťuje túžbu po svojom rodnom mieste. Dokonca aj jej náčrty v tichosti naznačujú, že Serebryakova zostala verná téme ruského ľudu a realizmu. Umelkyňa počas svojich početných ciest maľovala obrazy, v ktorých boli hlavnými postavami roľníci, rybári a ľudia z ľudu.

V roku 1966 boli v hlavnom meste ZSSR, Moskve a niektorých veľkých mestách otvorené výstavy diel Serebryakovej, mnohé z obrazov získali ruské múzeá.

Krásna ruská umelkyňa Zinaida Serebryakova zomrela nie vo svojej vlasti, v Paríži v roku 1967 v pokročilom veku 82 rokov.

Venované retrospektívnej výstave veľkého ruského umelca v Treťjakovskej galérii

Zinaida Serebryakova sa stala jednou z prvých ruských umelcov vo svetovom umení, no svoju slávu takmer nezažila. Jej diela zobrazujú materstvo, lásku k prírode a jemný zmysel pre krásu. Porevolučné Rusko a ZSSR odmietli jej nežné detské portréty a krajinky a francúzska spoločnosť bola pohltená novým art deco a neakceptovala talent tejto osamelej ženy. Na ilustráciu komplexu sme vybrali 11 obrazov životná cesta umelkyne.

1. „Dievča so sviečkou“, autoportrét
1911 Olej na plátne. 72×58 cm. Štátne ruské múzeum, Petrohrad.

Zinaida Serebryakova bola vynikajúca v portrétoch. Hlavná vec v nich je zručne sprostredkovaná hĺbka charakteru každého jednotlivého človeka. V období nútenej emigrácie do Francúzska priniesli diela v tomto žánri umelkyni aspoň nejaké prostriedky na živobytie a zachránili ju pred hladom.

V obraze „Dievča so sviečkou“ sa Zinaide Serebryakovej podarilo nielen vytvoriť elegantný portrét, ale aj predvídať metaforu. vlastný život. Mladé, nežné dievča s miernym rumencom na lícach sa otočilo a pozrelo na diváka z tmy plátna, ktoré ju obklopovalo. Nevinnú, chvejúcu sa tvár osvetľuje neviditeľná sviečka. Zdá sa, že táto jasná a dojemná hrdinka je zamknutá v tmavých farbách obdĺžnikového rámu. Ale v jej veľkých zrkadlových očiach mandľového tvaru nie je žiadny strach ani pochybnosti. Len odhodlanie a pozvanie ísť s ňou za svetlom sviečky tmou. A rovnako ako táto mladá tvár žiari akýmsi vnútorným teplom, žiari aj duša Serebryakovej, ktorá sa ocitla ako rukojemníčka smutných okolností svojho vlastného osudu.

2. „Na lúke. Neskuchnoe"
10. roky 20. storočia Plátno, olej. 62,8×84,3 cm Štátne múzeum umenia Nižný Novgorod.

Jednoduché scény Dedinský život- druhý tvorivá láska Serebryakova. Umelec sa narodil a vyrastal v dedine Neskuchnoye, provincia Charkov, na panstve známych umelcov Benois-Lancer. V tomto dome nebolo možné nekresliť: každý člen rodiny si vybral sám kreatívna cesta a stal sa buď sochárom – ako Zinaidin otec, alebo umelcom – ako jeho strýko, alebo architektom – ako jeho brat. Ľudia v dome radi hovorili: "Všetky naše deti sa rodia s ceruzkou v ruke." Samotné Neskuchnoye, obklopené lesmi, poľnohospodárskou pôdou a nekonečnými lúkami, bolo pre umelcovu rodinu viac než len budovou so stenami a strechou. Z usadlosti sa stalo skutočné rodinné hniezdo, kreatívny priestor, ktorý dýchal a žil atmosférou umenia a krásy.

Zinaida Serebryakova začala kresliť od prvých rokov svojho života. S láskou zobrazovala všetko, čo ju obklopovalo: stromy, záhrady, chatrče, okná a veterné mlyny. Najviac zo všetkého ju inšpirovala čistota a sýtosť prírodných farieb, kypiacich scén roľnícky život, blízkosť k zemi a Obyčajní ľudia. Maľba „Na lúke. Neskuchnoe“ zobrazuje sedliacke dievča - alebo možno samotnú umelkyňu - s dieťaťom v náručí. Idylická zelená krajina, stádo pokojných kráv, tichá rieka Muromka - tieto prírodné krásy rodná krajina Srdce umelca je naplnené už od detstva.

3. “Za záchodom”, autoportrét
1909 Olej na plátne. 75×65 cm.Štátna Tretiakovská galéria.

Zima prišla začiatkom roku 1909. 25-ročná Zinaida Serebryakova sa s ňou stretla v Neskuchnom, kde bývala so svojimi dvoma deťmi. Jej manžel, inžinier Boris Anatoljevič Serebryakov, sa chystá vrátiť z pracovnej cesty na Sibír, aby oslávil Vianoce so svojou rodinou. Zinaida sa medzitým zobudí sama vo svetlej miestnosti, podíde k zrkadlu vystlanému ženskými drobnosťami a začne rannú toaletu. Práve tento autoportrét jej priniesol celoruskú slávu a stal sa jej najvýznamnejším dielom.

Jasné zimné svetlo z okna, jednoduchá uprataná izba, svieže ranné odtiene – celý obraz znie ako hymnus na jednoduchú radosť a vyrovnanosť. Zinaidin strýko, umelec Alexander Benois, bol týmto dielom ohromený: „Na tomto portréte je pre mňa obzvlášť milé, že v ňom nie je žiadny démonizmus, ktorý sa stal V poslednej dobe priam pouličný vulgárnosť. Dokonca aj určitá zmyselnosť obsiahnutá v tomto obrázku má tú najnevinnejšiu, spontánnu kvalitu.“ Tento moment radosti pred budúcnosťou, zamrznutý na plátne, ohromil hostí na výstave Zväzu umelcov, kde sa obraz prvýkrát zúčastnil v roku 1910. Pavel Treťjakov okamžite kúpil plátno pre svoju galériu. Nadšení kritici a umelci vrátane Serova, Vrubela a Kustodieva okamžite rozpoznali vynikajúci talent Zinaidy Serebryakovej a prijali ju do svojho tvorivého kruhu „Svet umenia“.

V kontexte života umelca má toto dielo ešte väčší význam. Mladé dievča na obraze sa práve prebudilo a ocitlo sa na prahu vlastného života. Je neskutočne zvedavá, čo prinesie nadchádzajúci deň? Aké udalosti sa stanú, keď si dokončí česanie vlasov? Tmavé, prenikavé oči so záujmom hľadia do zrkadla. Predvídajú budúce historické katastrofy a prerušované čiary osud?

4. „Bielenie plátna“
1917 Olej na plátne. 141,8×173,6 cm.Štátna Tretiakovská galéria.

Po debute na výstave Zväzu ruských umelcov v roku 1910 dielo Zinaidy Serebryakovej prekvitalo. Jedným z nich sa stal monumentálny obraz „Bielenie plátna“. najnovšie diela„zlaté obdobie“ umelkyne a naplno odhalila jej talent. Zinaida často pozorovala prácu sedliackych žien v Neskuchnom a predtým, ako začala pracovať na plátne, urobila veľa náčrtov. Roľníci patrili do rodiny Benoit-Lanceret s veľká láska a rešpekt a „dobrá dáma“ Zinaida Serebryakova často žiadala dedinské ženy, aby boli modelmi pre svoje náčrty. K ich ťažkému roľníckemu údelu pristupovala vždy s veľkým súcitom a súcitom.

Vysoký na obrázku silné ženy Rozložili latku na brehu rieky a chystajú sa do práce. Uvoľnené pózy, tváre sčervenané od práce - tieto hrdinky sa ani nesnažia pózovať. Je to, ako keby umelec uchopil moment ich každodennej práce a preniesol ho na plátno. Obloha a zem so zníženým horizontom sú v kompozícii diela druhoradé – do popredia vystupujú postavy dievčat. Celý obraz je hymnou, vznešenou ódou na každodenný rituál obyčajných tvrdo pracujúcich žien, majestátny a silný vo svojej jednoduchosti.

5. „Na raňajky“ (alebo „Na obed“)
1914 Olej na plátne. 88,5×107 cm.Štátna Tretiakovská galéria.

Viac ako krása vidiecky život A roľnícky život Zinaida Serebryakova sa inšpirovala iba svojimi deťmi. Umelec ich mal štyri. Obraz „Pri raňajkách“ zobrazuje zamyslenú Zhenyu na vzdialenom okraji, sedemročného Sashu a malú dcérku Tanyu. Na stole sú bežné príbory, riad, karafa a krajce chleba. Zdá sa, že čo je na tomto obrázku dôležité?

materská, ženská postava Kreativita Serebryakovej sa na tomto plátne prejavila obrovskou silou. Najbližší a najobľúbenejší ľudia sa zišli pri jedálenskom stole. Vládne tu tajomstvo a pohodlie zdieľanie jedla. Babička, matka umelca, nalieva polievku do misiek. Deti sa otočili k Zinaide, akoby čakali, že sa každú chvíľu pripojí k večeri. Majú krásne čisté tváre. Toto dielo, uznávané ako jedno z najlepšie diela detský portrét, - obraz šťastného detstva Zinaidy Serebryakovej a najšťastnejších dní so svojou rodinou.

6. „Portrét B.A. Serebryakov"
20. storočia. Papier, tempera. 255 x 260 mm. Štátne múzeum výtvarného umenia ich. A.S. Puškin, Moskva.

Na obraze „Portrét B. A. Serebryakova“ je Zinaidin manžel Boris. Možno je to jedna z jej najnežnejších prác. Láska dvoch mladých ľudí začala veľmi skoro a skončila veľmi skoro. Boris často cestoval po krajine so stavebnými zákazkami železnice. Vo veku 39 rokov zomrel na týfus v náručí svojej manželky. V roku 1919 zostal umelec sám so štyrmi deťmi. Revolúcia práve utíchla a blížili sa temné zmeny.

V pravom hornom rohu portrétu je podpis: „Borechka. Nie nudné. novembra“. Rodinný statok Neskuchnoye sa stal tým kúskom raja, kde milenci strávili najšťastnejšie roky svojho života. Pokojný, vyrovnaný a veľmi prízemný Boris Serebryakov mal technické myslenie a bol ďaleko od ideálov umenia, ktoré jeho vyvolená dýchala od detstva. Čo by ho mohlo spojiť a hanblivé, nespoločenské dievča z kreatívny svet? Bola to láska k zemi, svojim koreňom a jednoduchému životu. Roky strávené s milovaným manželom a deťmi v Neskuchnom sa stali nebeským časom, zlatým vekom v živote umelkyne. Po jeho smrti už nebola vydatá. Jeho odchod a nešťastia, ktoré sa začali v krajine, ukončili túto nádhernú, pokojnú éru.

7. "Domček z kariet"
1919 Olej na plátne. 65×75,5 cm. Štátne ruské múzeum, Petrohrad.

Tento obrázok je najsmutnejší a najznepokojivejší v Serebryakovej práci. Stala sa symbolom krehkosti a nespoľahlivosti toho života, s ktorým sa umelkyňa musela po smrti svojho manžela navždy rozlúčiť. Na plátne sú štyri deti Zinaidy, oblečené v ponurých smútočných šatách. Usilovne stavajú domček z kariet. Ich tváre sú vážne a hra nevyvoláva radosť. Možno preto, že pochopili, že stačí jeden náhodný pohyb, aby sa domček z kariet rozpadol.

Na tomto obraze sa Zinaida Serebryakova, stále šokovaná nedávnymi udalosťami, pokúša opäť zdvihnúť štetec. Zostáva jedinou živiteľkou štyroch detí a starnúcej matky. Rodinný majetok Neskuchnoye bol vyrabovaný a vypálený. Prichádza hlad a nájsť nejaké peniaze alebo jedlo je nepredstaviteľne ťažké. V týchto ťažkých mesiacoch stojí pred umelcom len jedna úloha – prežiť. Začína si uvedomovať: šťastie môžete budovať dlho a opatrne, ale na to, aby ste ho stratili, stačí len okamih. Veľmi skoro tento moment predbehne Serebryakovú a konečne ju odtrhne od jedinej drahej veci, ktorá jej zostala.

8. „V baletnej šatni Labutie jazero“
1924 Štátne ruské múzeum, Petrohrad.

V roku 1920 bola Zinaida Serebryakova a jej rodina zo zničeného rodinného hniezda nútená presťahovať sa do Petrohradu a žiť v bývalý byt Benoit. Našťastie pre ňu sú sem pridelení umelci Moskovského umeleckého divadla a život je na krátky okamih opäť naplnený atmosférou umenia a radosti. Najstaršia dcéra Tatyana vstupuje do baletnej školy a od roku 1920 do roku 1924 je Serebryakova často pozvaná do zákulisia Mariinského divadla. Tam hltavo zachytáva posledné tóny romantickej estetiky, ktorú sa chystá pohltiť futurizmus zmietajúci sa svetom umenia. Umelec rozhodne odmieta maľovať portréty komisárov či kresliť propagandistické plagáty. Sama o tom období napísala: „K obedu boli pochúťkou rezne zo zemiakových šupiek.“ Tých pár zákazníkov zaplatilo za prácu skôr produktmi ako peniazmi. Napriek tomu všetkému sa Zinaida nevzdala svojho štetca a dala svetu množstvo portrétov slávne baletky a umelcov tej doby.

9. „Autoportrét s dcérami“
1921 Olej na plátne. 90×62,3 cm Štátne historické, architektonické a umelecké múzeum-rezervácia Rybinsk.

V roku 1924 bola Serebryakova pozvaná do Paríža, aby vytvorila drahý dekoratívny panel. Zinaida pripraví dokumenty, rozlúči sa s deťmi a odchádza pracovať do Francúzska. Na snímke dcéry Tanya a Katya sa pohodlne túlia vedľa svojej mamy. Mohli tušiť, že budú od nej oddelení nie na mesiace, ale na roky?

Najprv bol panel a potom prázdnota. Serebryakova sa ocitla na vedľajšej koľaji. Plachá, cudzinka v cudzej krajine sa z nej pre nedostatok dopytu po jej obrazoch stala doslova žobráčka. Peniaze na portréty sa minuli ešte pred dokončením práce. Všetko, čo sa jej podarilo dostať, umelkyňa poslala do Ruska deťom, ktorým nesmierne chýbala. Najstaršia Tatyana opísala ich rozchod takto: „Stratila som nervy, utekala som na električku a utekala na mólo, keď už loď začala odchádzať a mama bola mimo dosahu. Skoro som spadol do vody, chytili ma kamaráti. Mama verila, že na chvíľu odchádza, no moje zúfalstvo bolo bezhraničné, akoby som cítil, že sa s mamou lúčim na dlhý čas, na desaťročia.“

Umelec s túžbou spomínal aj na toto obdobie života vo Francúzsku: „Ako snívam a chcem odísť. Môj príjem je taký zanedbateľný.<...>Celý môj život som strávil čakaním, v bolestivej mrzutosti a výčitkách voči sebe, že som sa s tebou rozišiel."

10. „Colliour. Káťa na terase"
1930. Tempera na plátne. Štátne ruské múzeum, Petrohrad.

Medzi ZSSR a západným svetom postupne zostupovali “ Železná opona“ a nádej, že deti opäť uvidím, každým dňom bledla. Serebryakova sa stále snažila nejako usadiť v Paríži, ale jej starnúca matka, ktorá zostala s deťmi v Rusku, už potrebovala pomoc. A návrat do vlasti, ktorá ju odmietla, nesľuboval príjemné stretnutie. Preto umelec s pomocou Červeného kríža prepúšťa do Francúzska dve deti: Sashu a Katyu. Ťažko by sme si priali väčšiu podporu. Sasha neustále prijíma objednávky a maľuje interiéry bohatých domov v Paríži. Katya je plne zodpovedná za domácnosť a odbremeňuje svoju matku, ako sa len dá.

Zinaida Serebryakova niekoľkokrát išla na výlety rôznych regiónoch Francúzsko získať inšpiráciu pre nové diela. Peňazí bolo katastrofálne málo a ona a jej dcéra bývali buď u príbuzných, alebo v kláštoroch, resp. miestni obyvatelia. Maľba „Colliour. Káťa na terase“ bola vykonaná na jednom z týchto výletov. Bola to dcéra, ktorá sa stala hlavným modelom v portrétoch Zinaidy av živote - spoľahlivú podporu, ktorý ju podporoval až do konca jej dní. Ekaterina Serebryakova zasvätila svoj život službe talentu svojej matky. Vďaka jej úsiliu sa umelcove obrazy vrátili do Ruska a prvýkrát boli predstavené širokej verejnosti.

11. Autoportrét
1956 Olej na plátne. 63x54 cm Regionálne múzeum umenia Tula.

Tento autoportrét sa stal jedným z posledných diel Zinaidy Serebryakovej. Počas chruščovského topenia sa s ňou konečne mohli stretnúť umelcove deti, ktoré zostali v Rusku. V roku 1960 odišla dcéra Tatyana do Francúzska a prvýkrát po 36 rokoch objala svoju matku.

Jediná celoživotná výstava obrazov Serebryakovej v jej vlasti sa konala v roku 1965, krátko pred jej smrťou. Žiaľ, samotná Zinaida už necítila silu prísť, no tešila sa z tejto udalosti, ktorá ju ako niť spájala s dávno opustenými krajinami a ľuďmi.

„Domček z karát“ jej života sa skutočne zrútil. Krásne deti vyrastali bez nej, hoci sa z nich stali umelci a architekti, ako sa to vždy v rodine Benois-Lancerov stalo. Nádherný statok zhorel a sedliacke hlasy navždy stíchli – nahradil ich rev industrializácie a sovietske hymny. V Serebryakovej maľbách však navždy zostal ten krásny vek, do ktorého sa cez odraz v zrkadle pozerali jej hlboké mandľové oči. Svet, ktorý jej neposedné ruky maľovali domácimi farbami.

Súčasníci umelkyne s ňou zaobchádzali s neodpustiteľnou nedbanlivosťou, ale to ju stále neprinútilo zmeniť seba a svoju prácu. Zinaida v liste deťom z Paríža hovorí: „Aké hrozné je, že súčasníci takmer nikdy nepochopia, že skutočné umenie nemôže byť „módne“ alebo „nemoderné“ a vyžadujú od umelcov neustále „obnovovanie“, ale podľa mňa umelec musím zostať sám!"

Umelcove obrazy si môžete pozrieť naživo od 5. apríla do 30. júla o hod Tretiakovská galéria na retrospektívnej výstave „Zinaida Serebryakova“, ktorej generálnym sponzorom je VTB Bank.

Zinaida Evgenievna Serebryakova (1884-1967)– ruský umelec, člen spoločnosti umelcov „World of Art“.

28. novembra 1884 sa na panstve Neskuchnoye (neďaleko Charkova) narodilo dievča, ktoré bolo predurčené stať sa jednou z prvých ruských žien, ktoré sa zapísali do dejín svetového maliarstva. Volá sa Zinaida Serebryakova.

Nemohlo to dopadnúť inak, pretože od narodenia bola obklopená talentovaných ľudí. Otec – E.A. Lansere - slávny sochár, matka - sestra slávny umelec, zakladateľ Sveta umenia Alexandre Benois. Bratia Zinaida neboli o nič menej talentovaní - mladší sa stal prominentným architektom a najstarší sa stal majstrom monumentálna maľba.

Prvé 2 roky detstva Zina strávila na panstve Neskuchnoye, neskôr sa sem vrátila vo vyššom veku. Dojmy zo života na sídlisku sa v budúcnosti premietnu do jej tvorby.

V roku 1886, po smrti svojho otca, sa rodina presťahovala do domu starého otca v Petrohrade. Tu si vážili klasické umenie, vzdelanie a smäd po kráse. Všetci sa venovali kreativite a začali kresliť Zinu.

Po absolvovaní ženského gymnázia v roku 1900 vstúpila do umeleckej školy, ktorú založila princezná M. Tenesheva. Inšpirovaná príbehmi svojho starého otca, profesora Nikolaja Benoisa, podnikla v roku 1902 Zinaida cestu do Talianska, kde písala etudy a náčrty. Po návrate domov v rokoch 1903-1905 študoval mladý umelec v dielni O.E. Braza.

V roku 1905 sa dievča vydala za svojho bratranca Borisa Serebryakova. Počas medových týždňov ju Zinaida naďalej zdokonaľuje umelecká zručnosť– navštevuje kurzy na Académie de la Grande Chaumiere v Paríži.

Od roku 1906 umelec tvrdo a plodne pracoval. Už v rané práce– „Country Girl“, 1906 a „ Sad v kvete“, 1908 – objavuje sa mimoriadny talent Serebryakova, ona vlastný štýl a rukopisu. Krása jednoduchých vecí, kúzlo ruskej prírody, harmónia roľníckej práce - to všetko slúžilo ako inšpirácia pre umelca.

Prvý skutočne veľký úspech jej prinieslo dielo „Autoportrét. Za záchodom“, zobrazený v roku 1910 na výstave Zväzu ruských umelcov. Obraz, ktorý zaujal kritikov svojou sviežosťou, jednoduchosťou a spontánnosťou, získala Treťjakovská galéria.

V roku 1911 sa Serebryakova pripojila k spoločnosti World of Art, ktorá obhajovala oživenie tradícií umelecké dedičstvo z minulosti.

Predrevolučné roky 1914-1917 boli rozkvetom umeleckého talentu Zinaidy Serebryakovej. Počas tohto obdobia vytvára obrazy oslavujúce ruskú dedinu, pôvodná príroda a práca obyčajných roľníkov - „Roľníci“ (1914), „Úroda“ (1915), „Spiaca roľnícka žena“ (1917), „Bielenie plátna“ (1917).

V roku 1916 A.N. Benois pozval umelca, aby pracoval na maľbe stanice Kazaň, kde sa Zinaida ukázala ako vynikajúca majsterka monumentálnej maľby. Japonsko a India, Türkiye a Siam podľa vôle umelca nadobudli formu krásna žena a stal sa jasnou ozdobou stanice.

Po obrovskom úspechu v živote Z. Serebryakovej nasledovala séria nešťastí. V roku 1917 vyhorel rodinný dom a bol zničený umelecký ateliér v Neskuchnom. V roku 1919 zomrel umelcov manžel na týfus. Rodina všetko nutne potrebuje. V tom čase Serebryakova namaľovala obraz „House of Cards“ - zosobnenie krehkosti rodinné šťastie, teplo a pohodlie, ktoré sa dokáže roztopiť v okamihu.

V krajine zúri osobná tragédia Občianska vojna, donútila umelkyňu na krátky čas opustiť svoju vlasť a odísť do Francúzska.

V roku 1920, keď dostala ponuku na miesto profesora na Akadémii umení, Serebryakova a jej rodina sa presťahovali do Petrohradu. Najstaršia dcéra Tatyana začína študovať balet a tanec prichádza na plátna umelca. Vo všeobecnosti sa v 20. rokoch vyhýbala téme masovej revolučnej propagandy, odmietla „ovládnuť“ futurizmus a zostala verná tradíciám „Sveta umenia“.

V roku 1924 boli diela Zinaidy Serebryakovej vystavené na charitatívnej výstave ruskej maľby v Amerike. Za peniaze získané z predaja obrazov sa umelec rozhodne odísť do Paríža s cieľom zorganizovať osobnú výstavu a získať viac objednávok. V septembri 1924 odišla do Francúzska a dúfala, že sa čoskoro vráti, ale osud rozhodol inak.

V zahraničí sa umelcovi podarí zariadiť niekoľko osobné výstavy, no práca jej neprináša také uspokojenie a skromný príjem, ktorý zarába, jej neumožňuje vrátiť sa do vlasti. Plány na návrat domov napokon zničilo vypuknutie Druhej Svetová vojna. Aby sa Zinaida Evgenievna nestala väzňom koncentračného tábora, musela sa vzdať ruského občianstva a získať francúzsky pas.

Zinaida Serebryakova nikdy nemohla prísť rodná krajina. V ZSSR si na ňu spomenuli až v roku 1966, keď sa vďaka úsiliu Serebryakovej detí a starostlivých umelcov v krajine zorganizovala veľká výstava jej diel. Obrazy získali všeobecné uznanie a meno umelca plná sila znelo v jej vrúcne milovanej vlasti.

Zinaida Serebryakova zomrela v roku 1967 vo Francúzsku. Pochovali ju na ruskom cintoríne v Saint-Genevieve-des-Bois.

Obrazy Zinaidy Serebryakovej: