Portrét manželov Arnolfiniových napísal holandský maliar, profesionál portrétna maľba— Jan van Eyck presný dátum Narodenie Jana van Eycka nie je známe, 1385 alebo 1390 -1441) v roku 1434.

Niektorí označujú Jana van Eycka za vynálezcu olejomaľby, aj keď to nie je úplne pravda, ale rozhodne bol prvým umelcom, ktorý si uvedomil jej potenciál naturalistickej maľby.

Jan van Eyck pracoval v technike renesančného naturalizmu, ktorý sa vyznačuje čo najpresnejším a najobjektívnejším odrazom okolitého sveta, ktorý je dosiahnutý zručným sprostredkovaním svetelných efektov, textúrou zobrazovaných plôch, farbou a tónom vo všetkých prejavoch, avšak v absolútnom súlade. s celkovým obrazom.

Termín "naturalizmus" sa vzťahuje na umelecký smer, ktorej predstavitelia sa snažia zobrazovať realitu s minimálnym štýlovým skreslením či rozptýlením do abstrakcie. Ide o presvedčivé svetelné efekty a textúru zobrazovaného objektu, ako aj o presný prenos pocitov a nálad.

Na obrázku "Portrét manželov Arnolfiniových" zobrazené Giovanni Arnolfini a on manželka – Joanna, v čase sobáša (hlavná verzia). Sú v malej izbe, manžel drží svoju nevestu za ruku. Všetky predmety na obrázku: topánky, jablká, luster so sviečkou, záhyby na oblečení sú namaľované s dokonalou presnosťou.

Za mladomanželmi sa odrážajú ešte dvaja ľudia, jedným z nich je možno samotný umelec, ktorý bol pozvaný na zachytenie zápisnice zo svadby, alebo sa umelec sám rozhodol darovať mladomanželom, ktorý je druhým odrazom v zrkadlo je neznáme. Podpis svedka sa nachádza nad zrkadlom za postavami novomanželov.

Ján van Eyck zobrazené zamrznutý moment, moment sobáša, to sa dá posúdiť podľa gesta ruky Giovanniho Arnolfiniho v zamrznutom vzduchu, ale úplná istota neexistuje, keďže muž dáva žene ľavá ruka, a nie ten pravý a je tu možnosť, že nejde o moment manželstva, ale len o rodinný portrét. Ďalšou možnosťou je, že sa umelec zobrazil so svojou manželkou (v črtách ženskej tváre možno zachytiť podobnosť s manželkou Jana van Eycka).

Zručne a presvedčivo vymaľovaný interiér presvetlený hrou svetla rôzne povrchy ako sú odevy, sklo a meď sprievodný portrét manželia Arnolfiniovci jedno z najvýznamnejších diel v dejinách naturalizmu.

Van Eyckovo dielo predstavuje triumf naturalizmu vo svetle a textúre. Jan van Eyck odmietal nadmerné používanie perspektívy, kritizoval maliarov, ktorí to robili príliš rušivo, čím skresľovali vnímanie diváka. umelecké dielo zdôraznením jedného aspektu jeho zloženia.

ÚVOD

Najväčší maliar renesancie Jan van Eyck (asi 1390-1441) odhaľuje galaxiu brilantných talentov v umení Holandska 15. storočia. Spolu s Robertom Campinom bol zakladateľom umenia renesancie, ktoré znamenalo odmietnutie stredovekého asketického myslenia, obrat umelcov k realite, objavovanie skutočných hodnôt a krásy v prírode a človeku. Jan van Eyck je ukážkovým príkladom renesančnej osobnosti. Jan van Eyck, obdarený mnohými schopnosťami, disponujúci rozmanitými a rozsiahlymi znalosťami vďaka zvedavému záujmu o všetky javy reality, odvážne porušuje starý stredoveký systém zobrazovacích prostriedkov. umelecký prejav, čím sa jazyk realistických foriem stal hlavným spôsobom realizácie svojich predstáv.

BIOGRAFIA A KREATIVITA

Jan van Eyck pochádzal z mesta Maseyka, ktoré sa nachádza v údolí rieky Meuse. Narodil sa niekedy okolo roku 1390 a zomrel v Bruggách 9. júla 1441. Možno bol jeho učiteľom jeho starší brat Hubert van Eyck, talentovaný umelec, zomrel v roku 1426. Je známe, že v 20. rokoch 14. storočia Jan pracoval na výzdobe zámku holandských grófov v Haagu. V roku 1425 vstúpil do služieb burgundského vojvodu Filipa Dobrého, stal sa jeho dvorným maliarom, vysoko ceneným a uznávaným, a presťahoval sa do Lille. V roku 1427 bol umelec poslaný do Španielska a v roku 1428 do Portugalska, aby rokoval o možnom sobáši vojvodu a namaľoval portrét zamýšľanej nevesty. Okolo roku 1430 sa Jan van Eyck presťahoval do Brugg. maliar renesančný portrétista

Od slávneho umelca sa zachovalo len málo diel, no každé z nich predstavuje výnimočný maliarsky fenomén. Mnohé z obrazov sú datované a podpísané Van Eyckovým charakteristickým mottom: „Als ixh xan“ („Ako môžem“).

Za hlavné dielo Jana van Eycka treba, samozrejme, považovať slávny gentský oltár, viaclistovú skladaciu konštrukciu umiestnenú v kaplnke sv. Jána Katedrála sv. Bavona v Gente. V máji 1432 bol oltár ukázaný zhromaždeným a odvtedy je cieľom pútí umelcov a milovníkov umenia. Na jeho vonkajších dverách sú vyobrazenia proroci a sibyly, scéna Zvestovania, svätí Ján Krstiteľ a Ján Evanjelista a zákazníci oltára Joss Veidt a Isabella Borlut. Obrazy darcov sú vytvorené so vzácnou vitalitou a plastickou hmatateľnosťou. Ich postavy sú hmotnejšie ako iné, v obrazoch týchto gentských mešťanov sa prejavuje pátos živej konkrétnej reality v celej jej presvedčivej vierohodnosti. Van Eyck demonštruje zručnosť iluzórneho prenosu objemov a textúr kamenných sôch Jána, krásu drapérií v šatách archanjela Gabriela a Madony, svetelné povrchy medeného džbánu a umývadla, povrch bieleho uterák, a predmety symbolizujúce čistotu Panny Márie. Svetlo pre van Eycka znamená akt božskej prítomnosti, ale je interpretované ako veľmi reálny jav, navyše umelec napodobňuje jeho fyzické prenikanie zvonku a maľuje tiene, ako keby vrhali do vnútra oltára rámy jeho dverí. Celková tonalita vonkajších dverí je tlmená, plná tajomného očakávania a podhodnotenia. Na sviatky sa oltár otváral do šírky päť metrov, čo bolo nápadné v nádhere farieb. Horný rad obrazov začína ústredným slávnostným obrazom boha zástupov, žehnajúceho všetko, po ľavej a pravej strane číta Mária a káže Ján Krstiteľ, potom po stranách spievajú a hrajú hudbu anjeli, chvália stvoriteľa , a na okrajoch sú Adam a Eva. Nahé telá predkov ľudstva sú zreteľne čerpané zo života, najmä postava Adama. Nájsť ich v blízkosti vyšších postáv kresťanské náboženstvo znamenalo nový postoj k človeku v období renesancie. Spodných päť dverí je venovaných osláveniu Kristovej zmiernej obete, ktorej symbolom je biely baránok stojaci na oltári. Zhromažďujú sa k nemu zástupy ľudí, svätí a spravodliví, muži a ženy, akoby celé ľudstvo. Náboženská jednota sa mení na súdržnosť a bratstvo, duchovné spoločenstvo všetkých národov na nádhernej, pokojnej krajine, voňavej veľkou rozmanitosťou kvitnúce stromy a tráva, zatienená jasnou modrou oblohou, zaliata svetlom žiarivého slnka. Pocit harmónie medzi vesmírom a človekom vyjadruje aj dobre viditeľná kompozícia, najmä žiarivá, radostná zvučnosť farieb. Pred očami diváka sa otvára svet jasajúcej krásy. Každý jeho kúsok je vzácny a potrebný. Použitie transparentnosti olejové farby, van Eyck dosahuje výnimočné efekty žiarivosti na povrchu obrazu a skutočnú presnosť reprodukcie formy. Zasklenie zvyšuje hĺbku farby a jej pevnosť. Hlavný farebný akord obrazového systému oltárneho obrazu tvoria ohnivočervené, modré a zelené farby, sústredené v odevoch Hostie, Márie a Jána.Vďaka realistickým technikám sa gentský oltárny obraz stal školou nielen pre holandských, ale aj európskych majstrov. . Bol študovaný a mnohokrát skopírovaný. Okolo roku 1434 van Eyck dokončil ďalší slávne dielo- „Madona kancelára Rollina“ (Paríž, Louvre), kde je predstavená slávna postava kľačiaca pred Máriou a Dieťaťom, ktorá dosiahla vysoké postavenie iba vďaka svojim zásluhám - zriedkavý prípad vo feudálnom svete. Cez lodžiu sa otvára krásna krajina, prvá panoramatická krajina v európske umenie, poskytujúci široký obraz o živote na Zemi a ľudstve. Umelec do toho premieta svoje obrazy krásny svet, spájajúc ich význam s myšlienkou majestátneho vesmíru. V „Madone kanonika van der Paele“ (1436, Bruggy, Mestské múzeum) zobrazuje van Eyck Máriu a dieťa na tróne v románskom kostole, obklopené svätými Donatianom a Jurajom, ktorí predstavujú starý kánon. Jeho portrét udivuje hlbokým prienikom do samotnej podstaty charakteru. Vo všetkých detailoch maľby van Eyck dosahuje dojem najväčšej vecnosti a hmatateľnej hmatateľnosti. Doslova cítiť pergamenovú kožu starého muža s jej suchými vráskami a záhybmi, či tvrdý, zlatom vyšívaný brokát rúcha arcibiskupa Donatiána, jeho mitru s drahokamy. Jan van Eyck bol prvý, kto začal vytvárať portréty s cieľom presne obnoviť individuálny vzhľad modelu a analyticky študovať ľudskú povahu s jej rôznymi znakmi a vlastnosťami. Zachované portréty svedčia o jeho nadhľade a vysokej úcte k ľudskej individualite. Medzi najdokonalejšie portréty patrí „Kardinál Nicolo Albergati“ (1431, Viedeň, Kunsthistorisches Museum), „Portrét mladý muž"("Timotej", 1432, Londýn, Národná galéria), "Portrét muža v červenom turbane" (1433, Londýn, Národná galéria), "Margaret van Eyck" (1439, Bruggy, Mestské múzeum). "Portrét The Arnolfini Couple" (1434, Londýn, Národná galéria), namaľovaný pri príležitosti zasnúbenia bohatého talianskeho obchodníka, priateľa van Eycka, je prvým párovým portrétom v európskom umení. Mladý pár je v spálni svojho dom a vyslovia prísahu vernosti.Symbolické predmety výrečne vypovedajú o význame scény: pomaranče naznačujú nebeskú blaženosť, topánky - pri manželskej oddanosti, figúrka svätej Margity - pri úspešnom pôrode, zapálená sviečka v lustri znamená symbolická a mystická prítomnosť božstva posväcujúceho sviatosť. V zrkadle sa odrážajú dve postavy a nad nimi na stene je zámerne zvýraznený nápis: „Bol tu Jan van Eyck“, ktorý vysvetľuje, že umelec vystupoval ako svedok v tomto starom holandskom zvyku zasnúbenia sa doma, nie v kostole. Jadrom všetkých obrazov van Eycka je silné, z väčšej časti vyrobený zo života, kresba. Skvelým príkladom umelcovej grafickej zručnosti je „Svätá Barbora“ (1437, Antverpy, Kráľovské múzeum výtvarného umenia) je predmetom dlhých diskusií medzi vedcami, ktorí nedospeli ku konsenzu o tom, či je toto dielo dokončenou kresbou alebo nenamaľovaným obrazom. Strieborná kresba bola urobená najjemnejším štetcom na doske so základným náterom, vloženým do autorovho rámu s nápisom: „John van Eyck ma vyrobil v roku 1437“. Za chrbtom krásnej panny, sediacej na kopci s knihou a palmovou ratolesťou mučeníka v rukách, prebieha výstavba veže, ktorá je jej atribútom, ale van Eyckom interpretovaná v žánrovom kľúči zobrazujúcom množstvo pôrodných epizód. Jan van Eyck bol jedným z nich najväčší géniovia, ktorého kreativita naplnená obrovskou duchovnou silou a hĺbkou myšlienok sa stala zdrojom života pre rozvoj umenia v Holandsku a ďalších európskych krajinách.

Jan van Eyck bol maliarom na dvore Jána z Holandska (1422 – 1425) a Filipa Burgundského. Počas služby vojvodovi Filipovi podnikol Jan van Eyck niekoľko tajných diplomatických ciest. V roku 1428 van Eyckov životopis zahŕňal cestu do Portugalska, kde namaľoval portrét Filipovej nevesty Izabely.

Eickov štýl bol založený na implicitnej sile realizmu, ktorý v neskorej dobe slúžil ako dôležitý prístup stredoveké umenie. Vynikajúce úspechy Tento realistický pohyb, napríklad fresky Tommasa da Modena v Trevise, dielo Roberta Campina, ovplyvnil štýl Jana van Eycka. Experimentovaním s realizmom Jan van Eyck dosiahol úžasnú presnosť, nezvyčajne príjemné rozdiely medzi kvalitou materiálov a prirodzeným svetlom. To naznačuje, že jeho starostlivé vykreslenie detailov každodenného života robil so zámerom ukázať nádheru Božích stvorení.

Niektorí spisovatelia falošne pripisujú Janovi van Eyckovi objav techniky olejomaľby. Nepochybne zohral kľúčovú úlohu pri zdokonaľovaní tejto techniky, pričom s jej pomocou dosiahol nevídanú sýtosť a sýtosť farieb. Jan van Eyck vyvinul techniku ​​maľby olejmi. Postupne dosiahol pedantskú presnosť pri zobrazovaní prírodného sveta.

Mnoho nasledovníkov neúspešne kopírovalo jeho štýl. Výraznou vlastnosťou tvorby Jana van Eycka bola náročná imitácia jeho diela. Jeho vplyv na ďalšia generácia umelcov v severnej a južnej Európy, nemožno preceňovať. Celá evolúcia flámskych umelcov 15. storočie nieslo priamy odtlačok jeho štýlu.

Spomedzi zachovaných diel van Eycka je najväčším oltárom v Gente v katedrále Saint Bavo v Gente v Belgicku. Toto majstrovské dielo vytvorili dvaja bratia Jan a Hubert a dokončili ho v roku 1432. Vonkajšie panely zobrazujú deň Zvestovania, keď anjel Gabriel navštívil Pannu Máriu, ako aj obrazy sv. Jána Krstiteľa, Jána Evanjelistu. Vnútro oltára pozostáva z Klaňania sa Baránkovi, ktorý odhaľuje nádhernú krajinu, ako aj z obrazov nad obrazom Boha Otca v blízkosti Panny Márie, Jána Krstiteľa, anjelov, ktorí hrajú hudbu, Adama a Evu.

Jan van Eijk počas svojho života vytvoril mnoho nádherných portrétov, ktoré sú povestné svojou krištáľovou objektivitou a grafickou precíznosťou. Medzi jeho obrazy: portrét neznámeho muža (1432), portrét muža v červenom turbane (1436), portrét Jana de Leeuwa (1436) vo Viedni, portrét jeho manželky Margarethy van Eyck (1439) v Bruggách. Svadobný obraz Giovanni Arnolfini a jeho nevesta (1434, Národná galéria v Londýne) zobrazuje spolu s postavami nádherný interiér.

Vo van Eyckovej biografii vždy kládol umelcov osobitný záujem na zobrazenie materiálov, ako aj na špeciálnu kvalitu látok. Jeho neprekonateľné technické nadanie sa prejavilo najmä v dvoch náboženských dielach – „Naša Pani kancelára Rolina“ (1436) v Louvri, „Naša Pani kanonika van der Paele“ (1436) v Bruggách. Národná galéria umenia vo Washingtone zobrazuje obraz „Zvestovanie“, ktorý sa pripisuje ruke van Eycka. Predpokladá sa, že niektoré z nedokončených obrazov Jana van Eycka dokončil Petrus Christus.

Zápletka

Hlavným kúzlom obrazu je, že nevieme s úplnou istotou povedať, kto je na ňom zobrazený a za akých okolností. Bez toho, aby sme sa ponorili do podrobností o vyšetrovaniach vykonaných mnohými historikmi umenia, hlavnou verziou, ktorá má najviac priaznivcov, je, že Jan van Eyck stvárnil obchodníka Giovanni di Nicolao Arnolfini so svojou manželkou.

"Portrét páru Arnolfini." (wikipedia.org)

Taktiež nevieme, aký moment v živote dvojice je zachytený. Podľa jednej verzie svadba: Giovanni zložil prsty, ako sa to stalo počas vyslovenia prísahy; v odraze zrkadla na stene sú viditeľní dvaja - svedkovia obradu; muž a žena sú slávnostne a bohato oblečení.

Podľa inej verzie bol portrét namaľovaný po smrti ženy. Giovanni di Nicolao sa v roku 1426 oženil s 13-ročnou Constanzou Trentou. Jej matka Bartolomej v liste z 26. februára 1433 adresovanom na Lorenzo Medici, hlási smrť Constanzy. Zhasnutá sviečka v lustri nad ženou sa interpretuje ako ďalší dôkaz, že obraz bol namaľovaný po smrti dámy.

Odporcovia hypotézy, že obraz zobrazuje manželstvo, poukazujú na to, že hrdinovia nosia prstene na nesprávnych rukách a nesprávnych prstoch. Navyše podanie ruky nie je typické svadobné obrady.

Mimochodom, existuje hypotéza, že na obraze sa van Eyck zobrazil so svojou manželkou Margaritou. Na podporu toho výskumníci poukazujú na portrétnu podobnosť zobrazenej dámy a umelcovej manželky, ako aj na figurínu svätej Margaréty (zobrazená nad posteľou) - údajne naznačuje meno hrdinky. Navyše manželka van Eycka porodila v tom istom roku, kedy bol obraz namaľovaný.

Hrdinovia sú bohato oblečení podľa najnovšej módy severnej Európy, ktorá sa v druhej štvrtine 15. storočia vyznačovala značnou extravaganciou. Vezmite si napríklad klobúky. Netreba dodávať, že krása je strašná sila.

Zdá sa, že žena je tehotná: jej žalúdok je zväčšený, stojí s telom nakloneným dozadu a rukou na bruchu. Keď sa však pozriete na dámy na iných vtedajších portrétoch, bude sa vám zdať, že ak nie každá, tak polovica z nich je tehotná. Vtedy bolo v móde zaujať pózu s telom nakloneným dozadu a vysunutým žalúdkom dopredu – takzvaná gotická krivka. A ruka ležiaca na bruchu môže byť symbolom ženského princípu.

Hrdinovia sú vyobrazení vo sviatočnom oblečení, no v jednoduchom interiéri. Ten s najväčšou pravdepodobnosťou vynašiel van Eyck: zostavil ho z fragmentov videných v iných domoch a vynájdených sám. Výsledkom bol priestor plný symbolov.

Pes je znakom prosperity, symbolom vernosti a oddanosti. Ovocie (podľa jednej verzie pomaranče, podľa druhej jablká) môže hovoriť o bohatstve rodiny a symbolizovať čistotu a nevinnosť. Čerešňa za oknom - prianie plodnosti v manželstve. Červený výklenok vpravo je symbolom svadobnej komnaty a klasickým atribútom výjavov Zvestovania, Narodenia Krista a Narodenia Panny Márie. Žena stojí blízko postele, čo zdôrazňuje jej úlohu strážkyne krbu. Muž je zobrazený pri otvorenom okne, čo naznačuje jeho spojenie s vonkajším svetom.

Manželia sú predstaviteľmi bohatých mešťanov, o čom svedčí aj ich oblečenie. Šaty s takou pôsobivou vlečkou nebolo možné nosiť bez pomoci.

Kontext

Arnolfini boli veľká kupecká a banková rodina, ktorá mala v tom čase pobočku v Bruggách. A van Eyck, ktorý žil v tom istom meste v čase maľby, mohol dostať túto objednávku. Alebo si ho mohol dať sám z priateľstva. Bohatí mešťania a umelec mohli byť predsa priatelia.

Takmer fotografická presnosť je výsledkom experimentov s optickými prístrojmi. Pravdepodobne van Eyck pomocou konkávneho zrkadla obkresľoval obrátené projekcie zobrazovaných predmetov podľa maľby alebo dokonca nanášal farbu na projekciu. Táto hypotéza má priaznivcov (ktorí upozorňujú na chyby v perspektíve) aj odporcov (ktorí poznamenávajú, že v tom čase zisťovanie optický prístroj požadovaný priemer bol mimoriadne náročný).

Dominik Lampsonius. Portrét Jana van Eycka. (wikipedia.org)

Realizmus podporujú aj technológie. Van Eyck pracoval v olejoch, čo bolo na svoju dobu inovatívne. Vďaka vlastnostiam olejových farieb nanesiete niekoľko vrstiev a spolu s hrou svetla a tieňa vytvoríte ilúziu trojrozmerného priestoru.

Van Eyck bol takmer prvý, kto podpísal svoje plátno. Pravda, aj tu boli nejaké záhady. Po prvé, podpis nie je naznačený skromne v dolnom rohu, ale na dobre viditeľnom mieste medzi lustrom a zrkadlom. Namiesto klasickej frázy „plátno maľoval ten a ten“ umelec napísal „Bol tu Jan van Eyck“, čím posilnil verziu, že je jedným zo svedkov zobrazených v odraze zrkadla.

Osud umelca

Presný dátum narodenia Jana van Eycka nie je známy. Pravdepodobne sa narodil na severe Holandska koncom 14. storočia. Ako držať štetec a základy umelecké remeslo učil ho jeho brat. Keď prišiel čas zarobiť si na chlieb, odišiel Jan do Haagu, kde si začal budovať kariéru na grófskom dvore. Musím povedať, že si ho veľmi vážili a nesedel bez príkazov. V rokoch 1425 až 1430 van Eyck veľa cestoval po Európe a stretával sa so svojimi kolegami, ako sa hovorí. Po zoznámení sa s európskou kultúrnou komunitou sa van Eyck usadil v Bruggách, kde strávil zvyšok svojich dní.

„Portrét páru Arnolfini“ je jedným z najviac reprodukovaných diel umelca. Ďalší z jeho výtvorov sa však volá skvelý – Gentský oltár. Len si predstavte mierku: 24 panelov, 258 figúrok na nich, maximálna výška - 3,5 metra, šírka pri otvorení - 5 metrov. A všetko je o uctievaní apoštolov, prorokov, predkov, mučeníkov a svätých Baránkov, symbolizujúcich Krista.

Prvé doložené informácie o Janovi van Eyckovi pochádzajú zo začiatku 20. rokov 14. storočia, keď pôsobil v Haagu na objednávku holandského panovníka Jána Bavorského. Od roku 1425 sa stal dvorným maliarom burgundského vojvodu Filipa Dobrého. V jeho mene navštívil v rokoch 1427-1429 Španielsko a Portugalsko, kde mal namaľovať portréty tamojších princezien, možných vojvodových neviest. Žiaľ, tieto portréty sa k nám nedostali, ale už samotná skutočnosť takejto úlohy naznačuje, že umelec sa už v 20. rokoch 14. storočia etabloval ako zručný maliar portrétov.

Zachované portréty Jana van Eycka pochádzajú z nasledujúceho desaťročia. Dovoľujú nám ho považovať za najvýznamnejšieho majstra portrétovania v tej dobe v severnej Európe. V podstate zmenil túto formu umenia z vedľajšej činnosti nezávislý žáner. Tieto diela sú pomerne malých rozmerov a sú vyhotovené v oleji na drevenej doske. Techniku ​​olejomaľby, známu v Holandsku už skôr, neobvykle zdokonalil van Eyck. Slávny taliansky maliar a historik umenia 16. storočia Giorgio Vasari dokonca považoval holandského majstra za vynálezcu olejových farieb. V skutočnosti použil nové kompozície, čím dosiahol špeciálnu hĺbku a svietivosť farieb. Tenké priehľadné vrstvy farby boli navrstvené na svetlú podmaľbu, čím sa vytvoril efekt úžasnej čistoty a žiarivosti farebnej schémy.

Vo väčšine prípadov van Eyck podáva obraz portrétovanej osoby od hrudníka k hrudníku, pričom ju zobrazuje v pokojnej trištvrte otáčke. Pozadie portrétu býva tmavé, neutrálne, pričom postava a najmä tvár sú osvetlené jemným rozptýleným svetlom, v ktorom charakterové rysy Vzhľad modelu dostáva mimoriadnu realitu života. Takým je napríklad jeden z prvých v tejto sérii, „Portrét kardinála Albergatiho“ (1431-1432, Viedeň, Kunsthistorisches Museum). Je tiež zaujímavý, pretože ako jediný si zachoval umelcovu prípravnú kresbu, jasne vykonanú zo života, s podrobnými poznámkami od majstra, ktoré určujú farebnú schému portrétu. Porovnanie obrazového portrétu s kresbou ukazuje, že výtvarník v snahe presne sledovať prírodu chce zároveň odhaliť hlbšie charakterové črty modelu.

Ak v obraze divák vníma hrdinu ako staršieho, dobromyseľného muža, tak v maľovanie javí sa ako rezervovaný, rezervovaný človek, ponorený do svojich myšlienok. Pri hľadaní monumentality a významu obrazu majster využíva možnosti farieb. Takmer polovicu maliarskej plochy portrétu zaberá červená škvrna kardinálovho rúcha. Vedľa ďalší plastický akcent - svietiaci objem veľká hlava, vytvára pocit zvláštnej stability sediacej postavy. Podobná technika – kombinácia svetlého miesta na odeve a tváre zvýraznenej svetlom, je charakteristická aj pre ďalšie portréty majstra siahajúce po poprsie („Portrét Margarethy van Eyck, umelcovej manželky“, 1439, Bruggy, Groeninge Museum ).

Osobitné miesto v portrétnej tvorbe Jana van Eycka zaberá „Portrét páru Arnolfini“ (1434, Londýn, Národná galéria). Mladý pár je zobrazený v celej dĺžke v interiéri vlastnej izby. Objavujú sa pred divákom skutočných ľudí vo vašom domácom prostredí. Presvedčivé, ako vždy u Eicka, sa tu spája autentickosť vzhľadu s pocitom vážnosti odohrávajúcej sa akcie. Majestátny pokoj póz, demonštratívne gesto dotýkajúcich sa rúk muža a ženy naznačujú, že je znázornený okamih uzavretia manželskej zmluvy. Umelcovo pozorovanie je úžasné, jeho schopnosť sprostredkovať intímne emocionálne zážitky zobrazovaných, akoby nestáli pred umelcom, ale pred oltárom. Mladá nevesta s nesmelou a jemnou dôverou vloží ruku do ženíchovej ruky. To isté s jeho celým zjavom, pokojným a sebavedomým držaním tela, gestom druhej ruky zdvihnutej v prísahe, vzbudzuje vieru v silu a spoľahlivosť uzavretého spojenectva. Novým slovom v portrétnom umení je zobrazovanie predmetov v domácom prostredí, vďaka čomu je obraz podobný žánrová maľba. Je pravda, že mnohé predmety spolu s čisto každodennými vlastnosťami majú „hovorenie“ symbolický význam(napríklad pár drevených topánok symbolizuje neoddeliteľnosť a metla pri stene - čistota nevesty, pes pri nohách zobrazených - alegória vernosti atď.). Priestor miestnosti nie je uzavretý: za úzkym pruhom okna, daným pod silným uhlom, je viditeľný kúsok mesta a okrúhle vypuklé zrkadlo v strede zadnej steny zväčšuje hĺbku miestnosti a odráža ľudí vstupujúcich do dverí. Podobnú techniku ​​priestorovej hry čoskoro prevezmú od van Eycka mnohí nasledovníci.

Najviac významnú prácu Jan van Eyck, ktorý mu priniesol najväčšiu slávu, je monumentálny viacdielny polyptych známy ako „Gentský oltár“ (takto pomenovaný podľa jeho polohy – Katedrála sv. Bava v Gente).

Predtým, ako prejdeme k príbehu tohto jedinečného výtvoru, stojí za to povedať pár slov o histórii samotnej podoby obrazového oltára. V severnej Európe sa začína rozvíjať až od konca 14. storočia. Špicaté klenby gotického chrámu veľmi neprospievali maľbe vnútorného priestoru. Oltárne zábrany boli zvyčajne zdobené plastikami - okrúhlymi alebo reliéfnymi. Postupne sa z niekoľkých maľovaných drevených dvierok sformoval typ oltára, ktorý sa dal zavrieť, aby sa lepšie zachovala stredná časť, ktorá zostala sochárska. Ďalší proces vývoja oltárnej kompozície viedol začiatkom 15. storočia k vytvoreniu rýdzo malebného oltára. Vonkajšie dvere boli často maľované v grisaille (monochromatické), akoby napodobňovali sochu. Hlavný obsah sa teraz sústredil na vnútorné časti skladačky. Tu mohol umelec odhaliť celý svoj kompozičný a koloristický talent.

Podľa nápisu na ráme gentského polyptychu na ňom začal pracovať okolo polovice 20. rokov 14. storočia Janov starší brat Hubert van Eyck. Je však spoľahlivo známe, že už v roku 1426 Hubert zomrel. Všetky hlavné práce na vytvorení majestátneho oltára teda pripadli na podiel mladší brat, ktorý ju dokončil v roku 1432. Toto stvorenie predstavovalo nové slovo v umení severnej Európy. V týchto častiach ešte nikdy nevzniklo nič podobné veľkosťou, zložitosťou kompozície, rozsahom zobrazovaného, ​​nehovoriac o strhujúcej dokonalosti obrazovej zručnosti. Zložitosť konštrukcie oltára je mimoriadna. Zložený z mnohých jednotlivých panelov s rôznymi výjavmi z nebeského a pozemského života zároveň podáva celistvý obraz vesmíru, ako sa zdal vtedajším ľuďom. Farníci katedrály mohli oltár vidieť v dvoch stavoch: počas pracovných dní bola jeho hlavná vnútorná časť zatvorená dverami; na sviatky otvorili, čím divákovi predstavili najviac hlboké tajomstvá existenciu, ako aj odhaľovanie oku najvzácnejšiu časť maľby.

Vnútorné aj vonkajšie časti polyptychu sú horizontálne rozdelené do dvoch vrstiev, z ktorých každá pozostáva z niekoľkých nezávislých obrázkov. Maľba vonkajších dverí je takmer jednofarebná. Spodná vrstva predstavuje jednotlivé postavy: v strede sú obrazy dvoch Jánov - Krstiteľa a Evanjelistu, popravených v grisaille vo forme sôch. Po okrajoch sú kľačiace postavy – portréty objednávateľa oltára a jeho manželky. Farebne sú zvýraznené len ich šarlátové oblečenie rôznych odtieňov. Hornú vrstvu takmer úplne zaberá scéna Annunciation, navrhnutá veľmi netradičným spôsobom. Vo vonkajších dverách sú umiestnené postavy Márie a archanjela, v stredných dominuje opustený svetlý priestor obyčajnej izby a v otvorenom okne ulice typického holandského mesta s tesne stojacou vysoké budovy pod večernou jasnou oblohou. Takto bol divákovi predstavený život na zemi.

Po otvorení oltára sa divák ocitol v úplne inom svete – nebeskom svete, ktorý v skutočný život, ale môže si ho predstaviť iba predstavivosť umelca-tvorcu. Ale táto predstavivosť bola založená na živých dojmoch reality, čo pomohlo majstrovi vytvoriť predstavenie, ktoré uchváti pocitom nevyčerpateľného bohatstva pozemského a nebeská existencia. Aj bez nahliadnutia do jednotlivých kompozícií sa divák ocitol vydaný na milosť a nemilosť žiarivým farbám a žiarivej farebnej a svetelnej harmónii.

Hlavná, najväčšia kompozícia polyptychu sa nachádza v strede nižšej vrstvy. Je tu zobrazená scéna uctievania obetného Baránka – symbolu Krista, ktorý prijal smrť na kríži, aby odčinil hriechy ľudstva. Okolo oltára sú svätí a apoštoli, spravodliví muži a panny, v bočných dverách sú Kristovi vojaci a pustovníci, spravodliví sudcovia a pútnici. To všetko sa odohráva v slnečnej krajine, na krásnej zelenej lúke posiatej kvetmi, lemovanej hájmi, kde sa severská vegetácia spája s palmami a pomarančovníkmi. Dali sa topí v modrom opare v pozadí jasná obloha vynárajú sa siluety mestských veží a kostolov. Toto je Nebeský Jeruzalem a celá krajina je stelesnením predstáv o raji. Ale tieto myšlienky sú založené na tak hlbokom poznaní a láske k skutočnej pozemskej realite a príroda a ľudia sú prenášaní s takou vitalitou a charakterom, s takou blízkou láskyplnou pozornosťou ku každej tvári, ku každému kvetu, čo nebolo vidieť v umení Severná Európa pred Janom van Eyckom .

Ak spodná vrstva so všetkými základnými mystickými myšlienkami v podstate oslavuje krásu pozemskej existencie so všetkou jej rozmanitosťou a premenlivosťou, potom v hlavných obrazoch hornej vrstvy je prezentovaná večná a nemenná dokonalosť nebeských bytostí. V strede je slávnostne majestátny obraz Boha Otca, po stranách je Matka Božia ako vtelenie ženská krása a dôstojnosť a Ján Krstiteľ je predchodcom Krista. Oslavujú ich hrajúci a spievajúci anjeli. Zvučné farebné fľaky farebných rób posiatych drahými kameňmi, lesk zlata a brokátu a zamatové vzory vytvárajú oslnivý obraz, ktorý sa na okrajoch náhle uzatvára nahými postavami predkov ľudstva - Adama a Evy. Napriek kráse ich tiel, ktoré umelec zobrazuje s nebývalou realistickosťou, kontrast naturalistickej nahoty a sviežeho, kráľovského oblečenia umocňuje pocit zraniteľnosti ľudí voči hriechu. A zároveň, staviac predkov na rovnakú úroveň s tvorcom všetkých vecí, majster vyzdvihuje celé ľudstvo.

V nasledujúcich rokoch sa Jan van Eyck viac ako raz obrátil k tvorbe náboženské maľby, aj keď nie taký grandiózny a monumentálny ako „Gentský oltár“. Z týchto diel sú najznámejšie „Madona kancelárky Rolin“ (okolo 1435, Paríž, Louvre) a „Madona kanonika van der Paele“ (1436, Bruggy, Museum Groeninge). Ako už názov napovedá, obrazy zobrazujú zákazníkov, ktorí sa obracajú k Matke Božej. Tu umelec opäť demonštruje svoju brilantnú zručnosť ako portrétista. Vzhľad každého človeka je hlboko individuálny. Autorita a sebavedomie sú jasne viditeľné v tvári burgundského kancelára Nicolasa Rolina. Pochádzal zo skromnej rodiny, vysoké postavenie dosiahol vďaka svojej inteligencii, znalostiam a obratnosti v politickom a finančné záležitosti. Ďalšie znaky sú zdôraznené vo van der Paeleho kánone. Aj to je muž silného ducha, ale je starý a chorý, tvár má zbrázdenú, na spánku sklerotické žily, no v očiach je cítiť tvrdohlavosť a pevnosť vôle.

Priestorové úlohy sú v týchto dvoch obrazoch riešené odlišne, čo môže byť spôsobené aj rozdielom v postavení a postavení zákazníkov. Plný sily a energie je kancelár zobrazený v miestnosti, ktorej zadnú stenu pretína arkáda, za ktorou je výhľad na ďalekú krajinu: hlbokú rieku tiahnucu sa do hĺbky obrazového priestoru, mesto na jej banky a postavy ľudí. A hoci, podobne ako v „Ghentskom oltári“, majú jednotlivé detaily symbolický význam, celkovo prevláda umelcova a s ním aj divácka rozkoš z vznešenosti, krásy a rozmanitosti pozemského sveta. Kanoník van der Paele predstupuje pred Madonu sediacu na tróne v uzavretom, stiesnenom priestore. Vedie s ňou sústredený vnútorný dialóg a je úplne odtrhnutý od záujmov a pokušení reality okolo seba.

Umenie Jana van Eycka vyjadrilo s podmanivým presvedčením prirodzenú krásu existencie, duchovnú dôstojnosť a hodnotu ľudská osobnosť. Malo to obrovský vplyv na ďalší vývoj maľovať, ako sa volá Domovská krajina, ako aj ďalšie európske krajiny.

Lilia Aleshina