Po páde Západorímskej ríše sa v Európe začalo takzvané temné obdobie, počas ktorého početné barbarské kmene predvádzali svoje bakchanálie na pozostatkoch rímskeho kultúrneho dedičstva. Na pozadí nekonečných vojen došlo k čiastočnému oživeniu rímskej architektonickej tradície, ktorej výsledkom bol románsky architektonický štýl, ktorý sa sformoval okolo 10. storočia a o tristo rokov neskôr sa premenil na gotiku.

Gotický štýl v architektúre sa formoval v XII-XIII storočia spolu s nástupom vrcholného stredoveku. Vychádzal z rovnakého románskeho dedičstva a rastúcej moci Svätej stolice, čo bolo potrebné zdôrazniť vhodnou mierkou cirkevných stavieb.

Stojí za zmienku, že cirkev v tých časoch tak ovládala mysle ľudí, že jej agenti bez väčších ťažkostí vychovali obrovské masy ľudí na dobrodružstvo, neskôr nazývané Prvá križiacka výprava, v dôsledku ktorej bol dobytý Jeruzalem a boli založené kresťanské štáty. v Malej Ázii. To zase prispelo k rozvoju púte a už pútnici prinášali nemalé príjmy samotnej Cirkvi, ktorej predstavitelia sa obohacovali aj predajom odpustkov, vystavovaním falošných relikvií a jednoducho darmi. Ale napriek takýmto pochybným metódam, ktoré boli obmedzené Literánskou katedrálou z roku 1215, najprv vo Francúzsku a potom v iných európskych krajinách, sa stavajú nádherné katedrály, čo znamená vznik nového úsvitu európskej kultúry a gotiky ako architektonického trendu. .

Katedrála v Bourges

Priekopníkmi gotickej architektúry boli členovia benediktínskeho rádu. Práve pod klenbami burgundského opátstva Cluny vyvinuli vlastný typ baziliky, ktorá bola prvýkrát zhmotnená v päťloďovej bazilike v Cluny postavenej v roku 1088. Bazilika sa vyznačovala prítomnosťou dvoch transeptov a oltárnej časti rozšírenej o korunu kaplniek.

K využívaniu koruny kaplniek prispel v tej dobe prudko sa rozvíjajúci kult relikvií, o ktorom sa hovorilo už o niečo skôr. V roku 1220 bola bazilika rozšírená – zo západu bola dokončená trojolejová stavba, vďaka čomu sa bazilika stala jedným z najväčších katolíckych kostolov tej doby. Tretia bazilika v Cluny, postavená na základe prvých dvoch, sa stala prototypom veľkej väčšiny veľkých francúzskych gotických katedrál. Ale bohužiaľ, dodnes sa zachovali iba jeho kresby a samotná budova bola v roku 1807 zbúraná.

Tretia bazilika v Cluny (rekonštrukcia)

Pre rozvoj gotiky v architektúre vynaložil veľké úsilie opát Sugery, pod vedením ktorého bola v prvej polovici 12. storočia prestavaná bazilika opátstva Saint-Denis. Práve táto udalosť je považovaná za východiskový bod pre presné dejiny európskej gotiky.

Podľa Sugerovho plánu je svetlo zaplavujúce chrám symbolom bezhraničného božského svetla vychádzajúceho zo samotného Stvoriteľa. Ľahšie priestory gotických chrámov v porovnaní s románskymi boli uľahčené revolučným odmietnutím stĺpov v prospech gotického rámu. Okrem toho, že vnútorný priestor chrámu bol odteraz zjednotený, táto technológia umožnila výrazne šetriť stavebné zdroje a stavať vyššie stavby. Ďalšou charakteristickou črtou gotiky možno nazvať prísnu symetriu, vďaka ktorej interiér gotických katedrál pôsobí veľmi harmonicky.

Medzi najznámejších predstaviteľov gotického architektonického štýlu vo Francúzsku patrí katedrála Notre Dame, ako aj katedrály Chartres, Reims, Lans, Bourges a Amiens.

Gotika v architektúre Anglicka sa začala objavovať na konci XII. Stojí za zmienku, že kým vo Francúzsku bol aktívny rozvoj miest, anglické mestá sa rozvíjali dosť pomaly a gotické kostoly boli prevažne kláštorného typu. Katedrála v Salisbury je považovaná za najčistejší príklad raného obdobia anglickej gotiky a Canterbury je považovaná za hlavnú gotickú katedrálu v Anglicku.

Predovšetkým budova londýnskej katedrály Westminster Abbey nesie najčastejšie znaky s francúzskou gotikou – práve tu boli korunovaní a pochovávaní normanskí panovníci Anglicka, počnúc Viliamom Dobyvateľom. Medzi ďalšie pozoruhodné príklady gotickej architektúry v Anglicku patria katedrály v Durhame, Yorku, Winchestri, Ile a Lincolne.

canterburská katedrála

Gotika prišla do Nemecka z Francúzska, ale postupom času získala svoje jedinečné črty. Niektoré z budov, ktorých výstavba sa začala oveľa skôr, boli dokončené s použitím charakteristických gotických prvkov výzdoby a konštrukcie a stali sa základom akéhosi románsko-gotického štýlu, medzi ktoré patrí Michaelskirche, Kaplnka sv. Bartolomeja, Katedrála sv. Kiliána. a ďalšie.

Jedna z prvých stavieb s výlučne gotickými prvkami je odborníkmi nazývaná Kostol Panny Márie v Trevíri, ktorého tvar je rovnako zakončený kríž, pretiahnutý len v oltárnej časti. Novinkou, ktorá sa vo Francúzsku nevyskytovala, bolo usporiadanie dvoch kaplniek na každom rohu kríža. Nemecká gotika má od francúzskej aj iné odlišnosti: geometricky prísnejšie formy, vstup z bočnej fasády, jedna alebo štyri vežičky (vo Francúzsku tradične dve), prísnejšia vonkajšia výzdoba budov atď.Výnimkou je len katedrála v Kolíne nad Rýnom, vytvorená v r. charakteristický pre francúzsky gotický štýl.

V severnej časti Európy sa pre nedostatok pieskovca a mramoru tradične využívali na stavbu gotických katedrál, tzv. tehlová gotika. Stavitelia použili tvarované tehly, ktoré umožnili vytvárať gotické vzory nie horšie ako z tesaného kameňa.

Gotika sa aktívne rozvíjala v Španielsku, Holandsku, Českej republike, Taliansku - tento štýl prešiel určitými zmenami všade pri zachovaní spoločných znakov. Rozvoj gotiky prerušila čierna smrť, ktorá v 14. storočí vyhladila takmer tretinu obyvateľstva Európy. Následne gotika dostala isté oživenie pod názvom „plamenná gotika“ – už vykazovala črty manierizmu.

Duomo, katedrála v Miláne, horiaca gotika

Gotika v architektúre definitívne zanikla začiatkom 15. storočia, nahradila ju architektúra renesancie, ktorej majstri čerpali inšpiráciu z duchovnej a materiálnej kultúry staroveku.

Neogotika v architektúre vzplanula jasným plameňom v 50. rokoch 18. storočia na návrh britskej aristokracie, po ktorej sa v kontinentálnej Európe preorientovala na gotiku. Uľahčila to idealizácia stredoveku a odmietnutie priorít staroveku. Neogotika sa stala národným štýlom viktoriánskej Británie. V tomto období sa v celej Európe dokončovali a obnovovali opustené a nedokončené katedrály, čoho nápadným príkladom je už spomínaná katedrála v Kolíne nad Rýnom.

Na území Ruska počas úsvitu európskej gotiky boli naliehavejšie problémy ako výstavba katedrál, najmä preto, že gotické formy charakteristické pre katolicizmus skutočne nezapadali do pravoslávnej tradície. Ale v 18. storočí, spolu s úsvitom novogotiky v Európe, Ruské impérium napriek tomu vzniklo svoju vlastnú, jedinečnú, ruskú pseudogotiku, ktorá zahŕňala tradičné gotické prvky, prvky

Romantizmus nahrádza vek osvietenstva a zhoduje sa s priemyselnou revolúciou, ktorá sa vyznačuje objavením sa parného stroja, parnej lokomotívy, parníka, fotografovania a predmestia továrne. Ak osvietenstvo charakterizuje kult rozumu a civilizácia založená na jeho princípoch, potom romantizmus potvrdzuje kult prírody, citov a prirodzeného v človeku. V období romantizmu sa sformovali fenomény turistiky, horolezectva a piknikov, ktorých cieľom bolo obnoviť jednotu človeka a prírody. Žiada sa obraz „ušľachtilého divocha“, vyzbrojeného „ľudovou múdrosťou“ a nepokazeného civilizáciou.

Romantizmus (francúzsky romantizmus), ideový a umelecký smer v európskej a americkej duchovnej kultúre konca. 18 - 1. poschodie. 19. storočia Romantizmus je akousi reakciou na francúzsku revolúciu (Karl Marx).

Veľká francúzska buržoázna revolúcia ukončila vek osvietenstva. Spisovatelia, umelci, hudobníci boli svedkami veľkolepých historických udalostí, revolučných prevratov, ktoré na nepoznanie zmenili život. Mnohí z nich nadšene vítali zmeny, obdivovali hlásanie myšlienok slobody, rovnosti a bratstva.

Romantici si často idealizovali patriarchálnu spoločnosť, v ktorej videli kráľovstvo láskavosti, úprimnosti a slušnosti. Poetizujúc minulosť prešli do starých legiend, ľudových rozprávok. Romantizmus dostal svoju tvár v každej kultúre: u Germánov v mystike; pre Britov - v osobe, ktorá sa postaví proti rozumnému správaniu; Francúzi - v nezvyčajných príbehoch. Čo to všetko spojilo do jedného trendu – romantizmu?

Pred revolúciou bol svet usporiadaný, bola v ňom jasná hierarchia, každý zaujal svoje miesto. Revolúcia zvrhla „pyramídu“ spoločnosti, nová ešte nevznikla, takže jedinec má pocit osamelosti. Život je plynutie, život je hra, v ktorej má niekto šťastie a niekto nie

Bolestivý rozpor medzi ideálom a sociálnou realitou je základom romantického svetonázoru a umenia.Odrážajúc sklamanie z výsledkov Francúzskej revolúcie, z ideológie osvietenstva a spoločenského pokroku, romantizmus sa postavil proti utilitarizmu a nivelizácii jednotlivca s túžba po neobmedzenej slobode a „nekonečný“ smäd po dokonalosti a obnove, pátos osobnej a občianskej nezávislosti.

Zvážte rozdiel medzi romantizmom a klasicizmom. Uvidíme, že klasicizmus rozdeľuje všetko v priamej línii, na dobré a zlé, na čierne a biele. Romantizmus nič nerozdeľuje v priamej línii. Klasicizmus je systém, ale romantizmus nie. Hlavnou úlohou romantizmu bolo zobrazenie vnútorného sveta, duchovného života, a to sa dalo robiť na materiáli príbehov, mystiky atď. Pozornosť k vnútornému svetu človeka, charakteristická pre romantizmus, sa prejavila v kulte subjektívneho, v túžbe po emocionálne intenzívnom, bolo potrebné ukázať paradox tohto vnútorného života, jeho iracionalitu.

Potvrdenie prirodzenej hodnoty duchovného a tvorivého života jednotlivca, obraz silných vášní, zduchovnená a liečivá povaha, pre mnohých romantikov - hrdinov protestu alebo boja susedia s motívmi „svetového smútku“, „sveta“. zlo, „nočná“ stránka duše, odetá do foriem irónie, grotesknej poetiky duality.

Záujem o národnú minulosť (často - jej idealizácia), tradície folklóru a kultúry vlastných a iných národov, túžba vytvoriť univerzálny obraz sveta (predovšetkým história a literatúra), myšlienka syntézy umenia našla výraz v ideológii a praxi romantizmu.

Charakteristické črty štýlu romantizmu

Tvorivé problémy romantizmu v porovnaní s klasicizmom boli zložitejšie a nie také jednoznačné. Romantizmus bol na samom začiatku skôr umeleckým hnutím ako doktrínou určitého štýlu. Preto je len s veľkými ťažkosťami možné klasifikovať jeho prejavy a dôsledne zvážiť históriu vývoja do konca 19. - začiatku 20. storočia.

Romantizmus mal spočiatku živý, premenlivý charakter, hlásal individualizmus a tvorivú slobodu. Uznával hodnotu kultúr, ktoré sa výrazne líšili od grécko – rímskej antiky. Veľká pozornosť bola venovaná kultúram východu, ktorých umelecké a architektonické motívy sa prispôsobovali európskemu vkusu.

Dochádza k prehodnocovaniu architektúry stredoveku a uznávajú sa technické a umelecké úspechy gotiky. Z konceptu spojenia s prírodou vzniká koncept anglického parku a obľuba voľných kompozícií čínskej či japonskej záhrady.

Vo výtvarnom umení sa romantizmus najvýraznejšie prejavil v maľbe a grafike, menej zreteľne v sochárstve a architektúre (napríklad falošná gotika). Väčšina národných škôl romantizmu vo výtvarnom umení sa vyvinula v boji proti oficiálnemu akademickému klasicizmu.

Hlavnými predstaviteľmi romantizmu vo výtvarnom umení sú maliari E. Delacroix, T. Gericault, F. O. Runge, K. D. Friedrich, J. Constable, W. Turner, v Rusku O. A. Kiprensky, A. O. Orlovský. Teoretické základy romantizmu tvorili F. a A. Schlegelovci a F. Schellingovci.

Stavebné črty romantizmu

Rozvoj klasicizmu a romantizmu v architektúre sa zhodoval so začiatkom používania nových vzorov, stavebných materiálov a stavebných postupov. Koncom 18. a začiatkom 19. stor kovové konštrukcie boli najčastejšie v Anglicku a Francúzsku.

Spočiatku sa používali v rôznych inžinierskych stavbách, čo bolo sprevádzané rozvojom vedeckých teórií v tejto oblasti. Otázkou vytvorenia kovového mosta sa prvýkrát zaoberali francúzski inžinieri v roku 1719 a potom ešte raz v roku 1755. Široké využitie týchto konštrukcií však bolo možné s príchodom lacnej technológie na výrobu železa, najskôr v podobe tzv. liatina, neskôr oceľ.

Namiesto jednoduchosti a izolovanosti architektonickej formy klasicizmu ponúka romantizmus zložitú siluetu, bohatosť foriem, voľnosť plánovania, v ktorej symetria a iné formálne kompozičné princípy strácajú dominantný význam. Napriek tomu, že romantizmus vzbudil široký záujem o rôzne kultúry, ktoré boli predtým Európanom vzdialené, gotika sa preň stala hlavnou v architektúre.

Zároveň sa zdalo dôležité nielen študovať, ale aj prispôsobiť moderným problémom. Gotické výtvarné motívy sa uplatnili už v baroku (napr. J. Santini), ale až v 19. storočí. sú široko distribuované. Zároveň sú tu klíčky uvedomelého hnutia za ochranu architektonických pamiatok a ich rekonštrukciu.

Typy budov v štýle romantizmu

Prvý liatinový most bol postavený až v roku 1779. Bol to most cez rieku Severn v Anglicku. Mal krátku dĺžku (30,62 m), ale už koncom storočia začali stavať liatinové mosty dlhé cez 70 m, napríklad Sunderland Bridge v Anglicku (1793 - 1796).

Od konca XVIII storočia. liatina sa používa pri stavbe budov. Mimoriadne zaujímavý bol v tom čase projekt budovy skladu v Manchestri (1801), o ktorom sa rozhodlo vo forme osemposchodového liatinového rámu, ako aj dokov v Liverpoole a Londýne. V Anglicku sa liatinové konštrukcie katedrál objavili už v 80. rokoch 18. storočia, napríklad v Liverpoole.

Neogotický alebo pseudogotický (z talianskeho gotiko - "barbar", neos - "nový") - trend v architektúre storočí XVIII-XIX, ktorý oživuje formy a dizajnové prvky stredovekej gotiky. Neogotický štýl sa rozvíjal v období intenzívneho rozvoja kapitalistických vzťahov, nástupu imperializmu a kolonizácie kontinentov Európanmi.

Neogotika vznikla v 40. rokoch. 18. storočie vo Veľkej Británii, kde boli tradície gotického umenia najsilnejšie, spolu s rozkvetom krajinného umenia a „poetizáciou“ stredoveku. Neogotický štýl bol najviac rozšírený vo Svätej ríši rímskej, Francúzsku, Taliansku, Španielsku, ako aj v koloniálnych majetkoch Veľkej Británie, ktorá v metropolách postavila mnoho verejných budov.

Neogotika bola uznávaná ako vzorový sloh pre stavbu katolíckych a protestantských kostolov, ako aj pre veľké verejné budovy, vidiecke domy. V tomto čase sa intenzívne dokončovali a reštaurovali pamiatky stredovekej architektúry. Pre európsku neogotiku devätnásteho storočia. charakteristická je túžba oživiť celistvosť umeleckého myslenia charakteristického pre gotické umenie, uvedomenie si estetickej hodnoty rámovej konštrukcie spolu so širokým využitím liatinových konštrukcií. Úpadok neogotiky v Európe nastal začiatkom storočia, keď nadmernú gotickú výzdobu nahradili prísne formy románskeho slohu.

Na rozdiel od Európy boli všetky neogotické kostoly v Bielorusku postavené na prelome 19. a 20. storočia, s čím súvisí aj zákaz stavby kostolov, ktorý ruský cisár Mikuláš II. zrušil až v roku 1905 známym Manifestom. Potom sa všade na území Bieloruska začali stavať katolícke kostoly v neogotickom štýle. Tri z najvyšších pietnych miest v Bielorusku boli postavené v neogotickom štýle: kostol Najsvätejšej Trojice v Gervjatoch, kostol sv. Petra a Pavla v Župranoch, kostol sv. Vladislava v Subotnikoch.

Neoklasicizmus

(Neoklasicizmus) – estetický smer, ktorý dominoval v európskom umení koncom 18. storočia – raný. 19. storočia, ktorý sa vyznačoval apelom na antiku a odlišoval sa od klasicizmu 17

storočie - skoré 18. storočie. Vo Francúzsku v rámci neoklasicizmu vznikol štýl Ľudovíta XVI., regentský, adresárový a empírový štýl; v Anglicku - štýl Adama, Hepplewhitea a Sheratona v obchode s nábytkom.

V polovici 18. storočia sa v Taliansku začali prvé archeologické vykopávky antických pamiatok a Rím navštívili všetci významní predstavitelia anglického neoklasicizmu. Išli si tam pozrieť ruiny antických stavieb a vnímať pravého ducha staroveku. Veľa anglických architektov odišlo aj do Grécka, kde študovali staroveké grécke stavby, ktoré boli v tom čase prakticky neznáme.

Neoklasicizmus sa zrejme najzreteľnejšie prejavil v architektúre, čo potvrdzujú aj diela bratov Adam John Nash, Alexander Thompson v Anglicku; Langhans v Nemecku, Jean-Francois Chalgrin, Alexandre-Théodore Brongniard, Ledoux vo Francúzsku a Andrey Zakharov v Rusku.

Medzi priekopníkov neoklasicizmu patrí Jacques Ange Gabriel, ktorý v roku 1754 naplánoval Place de la Concorde a jeho Petit Trianon vo Versailles bol považovaný za najdokonalejší príklad „attiky“ vo francúzskej architektúre. Samozrejme, nemožno nespomenúť Souflota, ktorý do plánov na prestavbu Paríža vniesol prvky novej estetiky.

Ak vo Francúzsku našiel neoklasicizmus svoje vyjadrenie najmä v návrhoch verejných budov, tak v Anglicku architekti stavali v tomto štýle súkromné ​​statky a mestské domy. Ich správanie sa líšilo od Francúzov. Vo Francúzsku nadobudol neoklasicizmus drsné, niekedy ťažké formy, zatiaľ čo v Anglicku boli naopak všetky budovy ľahšie a elegantnejšie. Anglické neoklasicistické interiéry sú obzvlášť známe: vždy svetlé a dekoratívne, zdalo sa, že chcú potešiť majiteľov domov a ich hostí.

Najdôležitejšiu úlohu v architektúre anglického neoklasicizmu zohrali dvaja majstri - William Chambers (1723-1796) a Robert Adam (1728-1792).

Neoklasicizmus

„style of Adam“ na počesť svojho tvorcu. V rokoch 1754-1756. Robert Adam odcestoval do Talianska a vrátil sa odtiaľ ako vášnivý obdivovateľ staroveku.

V jeho tvorbe bolo cítiť aj vplyv anglického palladianizmu. Jeho štýl bol však veľmi osobitý a ľahko rozpoznateľný.

Neoklasicistický“ je termín prijatý v moderných dejinách umenia na označenie umeleckých fenoménov poslednej tretiny 19. – 20. storočia, odlišných spoločenskou orientáciou a ideologickým obsahom, ktoré sa vyznačujú apelom na tradície antického umenia.

často označované jednoducho

eklektická a modernistická architektúra

V mnohých krajinách neoklasicizmus tohto obdobia používal nové konštruktívne techniky vyvinuté „

moderný",

V ruskej architektúre 10. rokov 20. storočia. prevládala túžba stanoviť základné princípy architektonickej klasiky (I. A. Fomin, I. V. Žoltovskij, V. A. Ščuko a ďalší), hoci v tých istých rokoch sa predstavitelia ruskej moderny prikláňali k štylizácii klasických motívov (F. O. Šechtep, F. I. Lidval, S. U. Solovjev). , atď.). V USA, Francúzsku a Veľkej Británii neoklasicizmus 1910-30. Rozvíjal sa najmä v oficiálnej architektúre a vyznačoval sa slávnostnou reprezentatívnosťou a zdôrazňovanou monumentálnosťou.

V tridsiatych rokoch 20. storočia Prostriedky neoklasicizmu vo svojich hypertrofovaných-monumentálnych, dôrazne zhrubnutých formách boli široko používané v architektúre Talianska (M. Piacentini a ďalší) a Nemecka (P. L. Trost a ďalší) na vytváranie štruktúr, ktoré slúžili cieľom propagácie fašistickej ideológie.

Princípy neoklasicizmu mali určitý vplyv aj na vývoj sovietskej architektúry v 2. polovici 30. a začiatkom 50. rokov 20. storočia, ako aj architektúry škandinávskych krajín, Poľska a Československa. Bulharsko, Maďarsko, kde sa často spájali s apelom na motívy národnej architektúry.

Od konca 50. rokov. neoklasicizmus sa vyvinul prevažne v architektúre USA; medzi najvýznamnejšie štruktúry tohto smeru v úradnom a obchodnom sektore

konštrukcia -

Lincoln Center v New Yorku (60. roky 20. storočia, architekti F. Johnson, W. Harrison, M. Abramowitz, E. Saarinen), ktorého budovy tvoria prísny a symetrický rámec obdĺžnikového štvorca.

Palác "Peter Trianon" vo Versailles

Napravo od Canal Grande vo Versailles sa nachádza komplex Trianon, ktorý pozostáva z palácov Grand a Petit s vlastnou záhradou. Malý palác alebo Petit Trianon je skutočným majstrovským dielom francúzskeho neoklasicizmu 18. storočia.

V roku 1761 Madame de Pompadour navrhla Ľudovítovi XV. myšlienku postaviť palác vo Francúzskej záhrade. O dva roky neskôr sa kráľ rozhodol splniť požiadavku obľúbeného. Projektom je poverený Gabriel Jacques Anjou (1698-1782). V roku 1763 sa začalo s výstavbou a už v roku 1768 bol Petit Trianon slávnostne otvorený. Madame de Pompadour však nebola určená na používanie hradu - nežila 4 roky pred dokončením stavby.

Toto majstrovské dielo neoklasicistickej architektúry je bezpochyby Gabrielovým najlepším výtvorom. Stavba umiestnená na štvorcovej platforme spočíva na sokli, nad ňou sa týči poschodie a podkrovie, ktoré končí balustrádou, ktorá ukrýva strechu v talianskom štýle. Vzhľadom na nerovnomernosť reliéfu je úroveň suterénu viditeľná len zo strany fasády s výhľadom na Predné nádvorie, ako aj zo strany Amurského chrámu. Fasády sú zdobené pilastrami a mohutnými korintskými stĺpmi.

Fasády budovy, ktorá má štvorcový pôdorys, sú vyhotovené podľa rovnakej kompozičnej schémy. Interiér paláca je zariadený v štýle

Proporcie Petit Trianonu sú klasicky jasné a noblesne jednoduché. Táto pamiatka svetovej architektúry stelesňuje myšlienku intímneho pohodlia, dosiahnuteľného iba v jednote s prírodou. Mosty cez zdanlivo zarastené kanály, pavilóny usporiadané na zdanlivo divokých ostrovoch, stromy rastúce v presne vypočítanom neporiadku dodávajú súboru čaro nefalšovanej romantiky.

Neskôr sa v kráľovskej obci objavil mlyn, hydináreň a mliečna farma (1783-1786). Teraz na tomto mieste sprievodcovia zvyčajne rozprávajú návštevníkom zábavný príbeh, že sa tu uchovávajú poháre, ktorých tvar predstavuje odliatok z pŕs Márie Antoinetty.

Z týchto pohárov kráľovná vo „svojej mliekarni“ s obľubou pohostila hostí mliekom od svojich kráv. Sprievodcovia tiež hovoria, že súkromné ​​kráľovské komnaty následne často slúžili ako miesto pre škandalózne dobrodružstvá vplyvných ľudí, ktorí sem prišli stráviť pohodlnú noc.

Kráľovná Mária Antoinetta bola silne ovplyvnená myšlienkou Jean-Jacquesa Rousseaua o potrebe návratu do

„nedotknutej prírody“.

Svojou vlastnou prácou sa snažila naučiť, ako zabezpečiť aspoň svoju rodinu poľnohospodárskymi produktmi: starala sa o kravy, dojila a kŕmila ich z kráľovského stola. Revolučný ľud však z nejakého dôvodu považoval jej diela za rafinovaný výsmech hladujúceho Paríža.

Vznik neoklasicizmu (ako programový apel na umenie minulosti) je spôsobený túžbou postaviť niektoré „večné“ estetické hodnoty proti znepokojujúcej a protirečivej realite. Ideovej a formálnej štruktúre prúdov založenej na hľadaní priamej korešpondencie s realitou v neoklasicizme odporuje idealita a majestátnosť foriem a obrazov, „očistených“ od konkrétnych historických obsahov.

V architektúre neoklasicizmu sa rozlišujú 3 obdobia: prvé (okolo 1910 - polovica 20. rokov), druhé (hlavne 30. roky 20. storočia) a tretie (začiatok koncom 50. rokov). V prvom období bola logika organizácie klasickej formy a jej lakonizmus prezentovaný ako protiklad k štýlovej svojvôli a nadmernej dekoratívnosti.

Neogotika je architektonický štýl, ktorý sa objavil v Anglicku v 18. storočí. Súvisí so záujmom širokej verejnosti o rytiersku kultúru, ktorá dominovala v západnej Európe od 12. do 16. storočia.

Východiskovým bodom pre vznik neogotiky bola výstavba na panstve Strawberry Hill neďaleko Londýna, stavba štylizovaná ako gotický hrad. Majiteľom domu a ideovým inšpirátorom tohto projektu bol spisovateľ-historik Horace Wappole, ktorý sa nadchol pre stredovekú architektúru. V Británii, kde sa zachovalo veľa krásnych príkladov gotického štýlu, boli takéto budovy považované za neoddeliteľnú súčasť národnej histórie a kultúry. V tomto smere upútala pozornosť všetkých aj stavba domu navrhnutého v duchu antických katedrál a zámkov, stala sa výraznou udalosťou vtedajšieho kultúrneho života a poslúžila ako impulz pre rozvoj neogotickej architektúry nielen v Anglicku. , ale aj v Európe.

Napriek tomu, že princípy výstavby v 18. – 19. storočí už boli odlišné a jednotlivé prvky stavieb realizovaných v neogotickom štýle boli stredovekej gotike vlastne cudzie, súčasníci vnímali odklon od striktného dodržiavania štýlu ako nevyhnutnosť, a nie ako nešťastný omyl.architekti. Nešlo o doslovné reprodukovanie gotickej architektúry, ale o kopírovanie vzorov a foriem s využitím modernejších poznatkov a technológií.

Neogotika miešala rôzne štýly a smery patriace do rôznych období a krajín, ako aj zmiešané metódy stavania katedrál a hradov (čo bolo v stredoveku neprijateľné). Napríklad v rokoch formovania štýlu pri výstavbe obytnej budovy mohli byť jej dvere vyrobené ako portály katedrál a spálne s nástennými maľbami mohli pripomínať hrobky.

Postupom času sa eklekticizmus kreatívne prepracoval a architekti vyvinuli univerzálne požiadavky na nový štýl. Hlavným znakom neogotickej architektúry je použitie rámovej klenby ako konštrukčného prvku. Prispôsobili sa aj ďalšie prvky stredovekej architektúry: cimburie, vitráže, štuky, kopijovité oblúky, vysoké pretiahnuté štíty, vežičky, vnútorné stĺpy, úzke okná, heraldické motívy.

Rozkvet neogotiky sa datuje do 19. storočia. Architekti sa snažili vytvoriť neobvyklé, romantické budovy, ktoré vyhovujú vkusu vtedajšej verejnosti, inšpirované stredovekou estetikou. Aktívne prebiehala výstavba obytných a verejných budov - stavali sa katedrály, vládne budovy, univerzity, školy, radnice, železničné stanice. Návrat ku gotike bol vnímaný ako návrat ku koreňom. Gotické obrodenie navyše znamenalo odklon od predtým populárnych štýlov, ktoré čerpali inšpiráciu z klasických foriem starovekého Grécka a Ríma.

Neogotiku oslávila výstavba Westminsterského paláca v Londýne. Stalo sa tak po tom, čo britský parlament v roku 1834 vyhorel pri požiari. Špeciálna kráľovská komisia rozhodla, že palác je potrebné prestavať na rovnakom mieste, pričom nová budova by mala organicky zapadnúť do mestskej krajiny historického centra anglickej metropoly. Komisia vyhlásila súťaž, do ktorej bolo prihlásených takmer 100 projektov. Za najlepší bol uznaný návrh Charlesa Barryho, ktorý navrhol postaviť budovu v duchu najlepších výdobytkov anglickej gotiky. Po dlhých rokoch výstavby sa pozdĺž Temže rozprestieral mohutný majestátny palác. Jeho fasádu zdobia a vyvažujú dve veže umiestnené v severnej a južnej časti. Palác napriek svojej veľkosti neohúri veľkosťou, ale pôsobí dojmom klasickej strohosti. Všetko je to o správnych proporciách.

V polovici 19. storočia britský kabinet oficiálne prijal neogotiku za národný architektonický štýl. V budúcnosti neogotické myšlienky tvorivo prijali architekti Francúzska, Nemecka, Rakúska, Ruska, ako aj anglických a francúzskych kolónií – v tomto smere krásne ukážky neogotického štýlu nájdeme v Novom Svet.

Neogotika bola uznávaná ako ideálny štýl pre vidiek: jej zložité a nepravidelné formy dokonale zapadajú do prírodnej krajiny. Nový štýl bol obľúbený aj pri stavbe kostolov, kde sa aktívne používali prvky ako prelamované vysoké okná, vežičky, vitráže, kopijovité oblúky a veže.

Najvýraznejším príkladom neogotickej architektúry v Nemecku je Kolínska katedrála, jedna z najvyšších a najmohutnejších budov 19. storočia. Nemeckí architekti navrhli aj také majstrovské diela svetovej architektúry, ako je zámok vo Schwangau a neuveriteľná krása zámku Neuschwanstein, postavený na mieste zničenej rytierskej strážnej veže.

V Cardiffe (Anglicko) boli obnovené Cardiffský hrad (v centre mesta) a hrad Coch, alebo Červený hrad, ktorý sa nachádza na predmestí. Zámok Koch bol v 20. a 21. storočí niekoľkokrát dejiskom historických a rozprávkových filmov.

Jedným z majstrovských diel neogotickej architektúry je budova parlamentu v Maďarsku (Budapešť). Toto je jedna z najkrajších vládnych budov na svete. Pôvabné veže parlamentu, ktoré sa nachádzajú na brehu Dunaja, sa veľkolepo odrážajú vo vode a ostré veže - nepostrádateľný atribút neogotického štýlu - robia siluetu svetlou smerujúcou k oblohe. Pri stavbe uhorského parlamentu sa použilo 40 miliónov tehál, 500 tisíc drahých kameňov a 40 kilogramov zlata.

Od druhej polovice 18. storočia sa novogotika stala populárnou v Rusku. Spočiatku sa na západe krajiny začali stavať katolícke kostoly v neogotickom štýle, potom sa móda „rytierskej“ architektúry rozšírila: architekti začali stavať súkromné ​​a výnosné mestské sídla, ako aj kaštiele v bohatých panstvách. Gotické formy. Ziskové domy v Moskve a najmä v Petrohrade sa vyznačovali luxusnými verandami, lancetovými oknami, bohato zdobenými štítmi, vežami a vežičkami.

Zaujímavým príkladom ruskej neogotiky z polovice 19. storočia je komplex budov postavený v Peterhofe. Medzi nimi je kaplnka v alexandrijskom parku, zdobená mnohými ozdobnými prvkami z liatiny, Farmársky palác, Chatový palác, ale aj železničná stanica, pošta a cisárske stajne.

Publikácie v sekcii Architektúra

Ruská pseudogotika a európska neogotika: Architektonické bratrance

A 18. storočie s hrivou – storočie napudrovaných parochní, ružových pánskych pančúch a obrovských krinolín – sa ešte neskončilo, ale duše európskej aristokracie už chceli niečo iné. Bujaré, vzrušujúce a nezvyčajné. Tak vznikol romantizmus – štýl „pre skutočných intelektuálov“, plný silných vášní a milujúcej divokej, panenskej krásy. A tiež staroveká história, pretože staroveká história, ako viete, je úplne plná silných vášní a úplne bez nudy. Študuje u Sofie Bagdasarovej.

Nicholas Lancre. Marie Camargo. OK. 1730. Pustovňa

Caspar David Friedrich. Západ slnka (Bratia). 1830–1835 Ermitáž

Jean Honore Fragonard. Ukradnutý bozk. 80. roky 18. storočia Ermitáž

Stredovek sa zrazu stal neskutočne populárnym: každý spisovateľ, básnik či umelec určite vytvoril niečo také, romantické, stredoveké... Architekti nezaostávali, najmä keď mal príklad pred očami. V celej Európe bolo skutočne veľa gotických budov, ktoré boli v ére klasicizmu považované za staromódne a teraz sa zrazu stali vzorom. Tón udávali Briti. Takže v 40-tych až 50-tych rokoch 18. storočia sa zrodila neogotika av 80-tych rokoch 18. storočia sa dostala do Ruskej ríše.

Nemali sme ale vlastné majestátne katedrály a ponuré zámky, na ktoré by sa ruskí architekti mohli obzerať. Len veľa murovaných kostolov a komôr a nezvyčajný vzor moskovského „Naryshkinského baroka“. Z tejto zmesi sa objavila ruská pseudogotika - úžasná štylizácia, ktorá spájala znaky oboch architektonických štýlov. Porovnajme gotické stavby rovnakého veku v Európe a Rusku, aby sme lepšie pocítili jedinečnosť ruského vynálezu.

Tsaritsyno a Strawberry Hill House

Súbor paláca a parku Tsaritsyno sa začal stavať v roku 1776 podľa projektu architekta Vasilija Bazhenova pre cisárovnú Katarínu Veľkú. Predpokladá sa, že s týmto projektom začala ruská pseudogotika.

Strawberry Hill House ("Dom na Strawberry Hill") je vila grófa Horacea Walpolea, nielen syna premiéra Veľkej Británie, ale aj zakladateľa žánru gotických románov. Stavba „hradu“, ktorú vynašiel spisovateľ, sa realizovala od roku 1749 do 70. rokov 18. storočia. Walpoleho bývanie a jeho knihy na dlhý čas udávali svetovú gotickú módu.

Palácový a parkový súbor "Tsaritsyno"

Strawberry Hill House. Foto: Chiswick Chap / Wikimedia Commons

Petrovský cestovný palác a Bobrí hrad

Aj Petrovský cestovný palác, druhý významný príklad moskovskej pseudogotiky, si objednala Katarína Veľká. V rokoch 1776–1780 ho postavil Matvey Kazakov, ktorý dokončil Caricyno po Bazhenovovi.

Bobrí hrad – od 16. storočia dodnes sídlo vojvodov z Rutlandu. Stará budova na konci 18. storočia bola kompletne prestavaná v duchu vtedy módnej „tehlovej gotiky“ (v rokoch 1801-1832 bola po požiari renovovaná). Hrad je považovaný za jeden z najlepších príkladov tohto štýlu počas éry Regency.

Petrovský cestovný palác

Bobrí hrad. Foto: Craigy / Wikipedia Commons

Kostol Chesme a gotický dom

Kostol Court Chesme bol založený v roku 1777 na príkaz Kataríny II na počesť výročia víťazstva v bitke pri Chesme. Architektom bol Nemec Jurij (Georg Friedrich) Felten. Kostol sa ukázal elegantný a nepodobný ničomu inému.

Gotický dom v Parkovom kráľovstve Dessau-Wörlitz vojvodu z Anhalt-Dessau bol postavený v rokoch 1773–1813. Samotné „kráľovstvo“ je jedným z prvých anglických krajinných parkov nielen v Nemecku, ale celkovo v kontinentálnej Európe. Samozrejme, nezaobišiel sa bez gotického pavilónu, ktorý sa vojvodovi z Anhaltu pri návšteve Strawberry Hill House tak páčil.

Kostol Chesme

Gotický dom. Foto: Heinz Fraßdorf / Wikimedia Commons

Priorský palác a kostol sv. Kríža

Priorský palác v Gatčine dal postaviť v roku 1799 architekt Nikolaj Ľvov na príkaz cisára Pavla ako rezidenciu priora Maltézskeho rádu, ktorý sa kvôli Napoleonovi usadil v Rusku. Architekt sa vo svojom projekte zameral nie na vtedy módnu lancetovú gotiku, ale na nudnejšie švajčiarske zámky a luteránske kostoly. Neogotické kostoly v tomto štýle ešte nevznikli, vo veľkom počte sa začnú objavovať až v 2. polovici 19. storočia. Priorský palác je jedinou budovou v Rusku postavenou pomocou technológie ubíjanej zeminou (stlačená hlina).

Kostol svätého Kríža v americkom Stateburgu je ďalšou neogotickou stavbou z hlinenej tehly. Postavený v rokoch 1850-1852 na pôde legendárneho generála Sumtera, stojí v meste, ktoré bolo založené v roku 1783 v Južnej Karolíne, jednom z najaristokratickejších štátov. Jej autorom bol známy architekt Edward K. Jones.

Priorský palác

Kostol svätého Kríža. Foto: Pollinator / Wikimedia Commons

Katedrála Mozhaisk Nikolsky a Mariahilfkirche

Nikolsky katedrála v Mozhaisk Kremli bola postavená v rokoch 1802-1814 architektom Alexejom Bakarevom. Je zvláštne, že pri jeho výstavbe boli do prvého stupňa kostola zahrnuté starobylé brány pevnosti zo 14. storočia. Rovnako ako v iných budovách ruskej pseudogotiky, aj v jej ozdobách sa nachádzajú záhadné znaky spojené so slobodomurárstvom.

Mariahilfkirche (kostol Panny Márie Pomocnice kresťanov) v Mníchove bol postavený v rokoch 1831-1839. V tomto období už boli architekti unavení z romantických gotických klišé, prestali čítať Waltera Scotta a začali kopírovať stredoveké chrámy v susedných štvrtiach, a nie anglické príklady z albumov a kníh.

Mozhaysky katedrála. Foto: Ludvig14 / Wikimedia Commons

Mariahilfkirche. Foto: AHert/Wikimedia Commons

Mikuláša veža a kaplnka v Krakove

Nikolskaja veža moskovského Kremľa bola postavená v roku 1491 Pietrom Antoniom Solarim, ale až do roku 1806 mala iba jednu nižšiu štvorhrannú vrstvu. Nám známu vysokú vežu v ​​„bielej čipke“ tehlových vzorov postavil Švajčiar Luigi Ruska. Je zvláštne, že vo svojom projekte nasleduje príklad Moskvy a nie západných architektov. Po požiari v roku 1812 sa Osip Bove podieľal na obnove veže.

Kaplnka blahoslavenej Bronislavy v Krakove bola postavená v rokoch 1856-1861 podľa projektu Felixa Ksienzharského. Predtým tu stála stredoveká budova, ktorú zničili Rakúšania. Búranie vyvolalo veľké rozhorčenie a kaplnka musela byť prestavaná - tentoraz už vo vnútri opevnenia. V dôsledku toho sa ukázalo, že je zabudovaný do steny. V týchto desaťročiach 19. storočia už vznikol historizmus, niekedy až precízne kopírovanie antických stavieb, a táto neogotická kaplnka sa celkom nesie v duchu doby.

Nikolskaja veža. Foto: Vladimir Tokarev / Wikimedia Commons

Kaplnka svätej Bronislavy. Foto: Dawid Galus 2 / Wikimedia Commons

Kaplnka v Peterhofe a Westminsterský palác

Kostol sv. Alexandra Nevského („Capella“) v Alexandrijskom parku, Peterhof, bol postavený v rokoch 1831–1833 na príkaz Mikuláša I. a navrhnutý Karlom Schinkelom pod dohľadom Adama Menelasa. Táto stavba už nie je vzorovaná ruská pseudogotika, ale skutočná európska neogotika. Koniec koncov, bol postavený pre vzdelanú nemeckú princeznú, cisárovnú Alexandru Feodorovnu, ktorá zbožňovala stredovek a dokonca si v tomto štýle vyzdobila svoje palácové komnaty.

Westminsterský palác, v minulosti sídlo anglických kráľov a teraz britský parlament, bol postavený na pozostatkoch stredovekej budovy, ktorá v roku 1834 vyhorela. Súčasný palác, ktorý navrhli architekti Charles Barry a Augustus Pugin, je neogotické cvičenie v histórii, aj keď mimoriadne úspešné.

Kaplnka v Peterhofe

Westminsterský palác. Foto: Clpo13 / Wikimedia Commons

Muromcevo a Neuschwanstein

Khrapovitskij kaštieľ v Muromceve, Vladimirská oblasť, je panstvo, na ktorého území postavil v rokoch 1884-1889 architekt Pjotr ​​Boitsov skutočný neogotický zámok, ktorých bolo v tom čase po celej Európe veľa. Dnes je luxusná usadlosť v troskách. Nedávno bol presunutý do rezervácie Vladimir-Suzdal, ktorá plánuje jeho rekonštrukciu. Postavili ho v rokoch 1893-1898 pre manželku milionára.

Bakhrushinovo múzeum a Palazzo Genovese

Budovu Bakhrushinského divadelného múzea nechal postaviť zakladateľ múzea v roku 1896 a navrhol ju architekt Karl Gippius. Moskovské projekty z 18. storočia pripomínajú aj fasády budovy inšpirované ukážkami anglickej gotiky. Rovnako ako v Shekhtelovom kaštieli, aj tu môžete cítiť secesiu, ktorá vládne jej hladkými líniami.

Palazzo Genovese (Palác rodiny Genovese) na Gran Canal v Benátkach postavil v roku 1892 architekt Edoardo Trigomi Mattei. V skutočnosti ide o ukážku neskorej neogotiky 19. storočia, no autor tak pozorne sleduje historické vzory, že palazzo na pozadí stredovekých benátskych stavieb vôbec nevyniká. Mimochodom, gotika v takýchto južných šírkach sa zrazu ukáže ako nejaký „maurský“, nie bezdôvodne existuje teória, že križiaci špehovali mnohé z jej prvkov v arabských krajinách.

Bakhrushinovo múzeum. Foto: Ludvig14 / Wikimedia Commons

Palazzo Genovese. Foto: Wolfgang Moroder / Wikimedia Commons

Vek rýchlej priemyselnej revolúcie a následné procesy urbanizácie, ktorých rozsah na začiatku nikto nemohol predvídať, rozhodujúcim spôsobom zmenili krajinu mesta i vidieka. Možno viac ako ktorákoľvek iná forma umeleckej tvorby odrážala architektúra rozporuplné aspekty doby.

Naliehavá potreba, ako z dôvodu nových potrieb, tak aj v dôsledku objavenia sa nových materiálov a technických prostriedkov poskytovaných priemyslom, však bolo architektonické myslenie na dlhý čas spútané tradičnými konceptmi. Aj v polovici devätnásteho storočia. široko sa realizovali projekty v neoklasicistickom štýle, teda išlo o návrh vyhľadávaných neogréckych alebo neogotických architektonických modulov. Až v druhej polovici 19. storočia nastali v architektonickom stvárnení posuny spojené s využívaním predtým nikdy neužívaných spolu.

Počiatky neogotiky

Počas devätnásteho storočia opakovane vznikali kultúrne fenomény retrospektívneho charakteru – s apelom na prvky gréckej či gotickej architektúry. Jedným z najvýznamnejších javov tohto druhu bola neogotika, ktorá sa ujala „gotického obrodenia“, gotického obrodenia.

Počiatky v 18. storočí. v Anglicku, kde tento trend nebol prerušený, ako trend malebnosti a vznešenosti, a potom sa rozšíril do celej Európy.

Neogotické prvky

Aspekty a faktory formovania neogotického smeru sa zdajú byť rôznorodé a zložité, ale už samotná jeho výpoveď je určite spojená s romantizmom, ktorý videl jednu z úloh umenia vo vyjadrení ducha ľudu, a architektúra stred. Vek bol považovaný práve za symbol histórie a národnej tradície v rôznych európskych krajinách, v evidentnej súvislosti s oživením stredovekého ducha historickým románom (počnúc Walterom Scottom) a romantickou melodrámou.

Ďalším dôležitým aspektom bol rozkvet – po prvý raz na vedeckej báze – historicko-kritických štúdií stredovekého umenia, s podrobným štúdiom najmä slávnych pamiatok, pre reštaurátorskú prax, ktorá sa všade rozšírila. Boli však dve krajiny, kde do polovice devätnásteho storočia. Neogotika dosiahla najvýraznejšie výsledky: sú to Anglicko a Francúzsko.

Gothic Revival v Anglicku

V Anglicku zohralo svoju úlohu etické a sociálne učenie, ktoré ovplyvnilo aj tvorbu londýnskeho architekta Augusta W. Pugina (1812-1852), autora spolu s Charlesom Barrym Houses of Parliament v Londýne (1836-1860) , majstrovské dielo anglickej neogotiky.

V snahe o organické prepojenie architektúry a spoločnosti zdôraznil Pugin „morálnu“ hodnotu gotiky a zároveň dôstojnosť jej konštruktívneho systému.

Neogotika vo Francúzsku

Vo Francúzsku architekt, teoretik a reštaurátor Eugene Viollet-le-Duc (reštaurovanie Notre Dame v Paríži 1845, katedrála v Remeši, opátstvo Saint-Denis) považoval gotiku za príklad konštruktívnej racionality, čo je tiež dôležité pre rozvoj moderných technológií.

Široko používaná metóda komplementárnej alebo interpretačnej obnovy Viollet-le-Duca, ktorá sa dnes považuje za neprijateľnú, zdôraznila jeho túžbu dať gotickej relevancii modernej spoločnosti.

Silná pozícia klasicizmu a renesancie v Taliansku takmer znemožňovala rozšírenie neogotického štýlu, ktorý je sotva zastúpený niekoľkými príkladmi.

Gothic Revival v USA

v USA v 19. storočí. neogotické obrodenie bolo prejavom oboznámenia sa s európskym romantizmom. Neogotika (revivalizmus) sa obzvlášť páčila a ovplyvnila celú americkú svetskú a cirkevnú architektúru. Hlavní predstavitelia: R. Upjohn, J. Renwick, A. J. Downing.