Svetlo a tieň v čínskej maľbe. Naučiť sa vidieť svetlo a tieň

Aby ste pochopili, ako zobraziť objem, začiatočníci sa učia kresliť geometrické tvary. Ako však preniesť svetlo a tieň na zložitejšie tvary? Ako na portréte? Zvážte zákony šerosvitu na príklade kresieb rôznych predmetov vrátane kresby ľudskej hlavy.

Najprv trocha teórie

Svet okolo seba vidíme vďaka tomu, že svetlo sa odráža od povrchov s rôznou silou. Predmety preto vnímame ako objemné. Ak chcete sprostredkovať ilúziu objemu v rovine, musíte sa naučiť zobrazovať šerosvit, ktorý pozostáva z:

1. oslnenie;
2. Svetlo;
3. Penumbra;
4. vlastný tieň;
5. Reflex;
6. Padajúci tieň.

Na príklade kresby lopty, kocky a ľudskej hlavy je vidieť, kde sa nachádzajú uvedené oblasti šerosvitu. Ale teraz viac o každom.

1. oslnenie nazýva sa najsvetlejšia časť, ktorá je odrazom jasného svetla: lampa, slnko atď. Odlesky sú jasne viditeľné na lesklých (lesklých) povrchoch a na matných prakticky neviditeľné.
2. Svetlo- ako už názov napovedá, ide o osvetlenú časť predmetu.
3. Nasleduje prechodná oblasť medzi svetlom a tieňom − polotieň.
4. vlastný tieň je najtemnejšia časť predmetu.
5. Na konci uvedených zón budú umiestnené reflex. Slovo „reflex“ – pochádza z lat. reflexus, čo znamená odraz. To znamená, že v našom prípade je reflex odrazené svetlo v tieňovej časti objektu. Odráža sa od všetkého, čo obklopuje objekt zo strany tieňa: od stola, stropu, stien, závesov atď. Reflexná plocha je vždy o niečo svetlejšia ako tieň, ale tmavšia ako penumbra.
6. Vrhať tieň- to je tieň, ktorý objekt vrhá na to, čo ho obklopuje, napríklad v rovine stola alebo steny. Čím bližšie je tieň k objektu, z ktorého je vytvorený, tým bude tmavší. Čím ďalej od objektu, tým je svetlejší.

Okrem opísanej postupnosti existuje ešte jeden vzor. Schematický nákres ukazuje, že ak nakreslíte kolmicu na smer svetla, bude sa zhodovať s najtmavšími miestami objektu. To znamená, že tieň bude kolmý na svetlo a odraz bude na opačnej strane oslnenia.

Tvar hranice medzi svetlom a tieňom

Ďalšia vec, ktorú musíte venovať pozornosť, je hranica svetla a tieňa. Na rôznych predmetoch nadobúda rôznu podobu. Pozrite sa na kresby gule, valca, kocky, vázy a kresby ľudskej hlavy.

Samozrejme, hranica medzi tieňom a svetlom je často rozmazaná. Jasné bude iba pri jasnom smerovom svetle, napríklad vo svetle elektrickej lampy. Ale začínajúci umelci by sa mali naučiť vidieť túto podmienenú líniu, vzor, ​​ktorý tvorí. Táto línia je všade iná a neustále sa mení v závislosti od zmeny charakteru osvetlenia.

Na obrázku lopty môžete vidieť, že hraničná čiara má ohyb, to znamená, že vyzerá ako oválny tvar. Na valci je rovný, rovnobežný so stranami valca. Na kocke sa hranica zhoduje s hranou kocky. Ale na váze je hranica medzi svetlom a tieňom už vinutá čiara. No, v portréte táto línia nadobúda zložitý, zložitý tvar. Hranica svetla a tieňa tu závisí od charakteru osvetlenia a od tvaru ľudskej hlavy, čŕt tváre a anatomických čŕt. Na tomto výkrese prebieha pozdĺž okraja prednej kosti, pozdĺž záprstnej kosti a ďalej nadol k dolnej čeľusti. Pri kresbe ľudskej hlavy je veľmi dôležité rozlišovať medzi šerosvitom na celej hlave ako celku a šerosvitom na každej jednotlivej časti tváre, napríklad na lícach, perách, nose, brade atď. Začínajúci umelci by si mali zvyknúť vidieť vzor, ​​ktorý tvorí hranicu medzi svetlom a tieňom. Napríklad v prírodných formách nadobúda obzvlášť bizarný charakter. Jedna vec je kresliť jednoduché geometrické tvary a niečo iné je kresliť kmene stromov, lístie, topografiu skalnatého pobrežia, lupienky kvetov, trávu... Aby ste sa naučili prenášať objem alebo šerosvit na takýchto zložitých objektoch, najprv sa naučíte na jednoduchom jeden. Okrem toho komplikujú úlohu. Začínajú napríklad valcovou kresbou a so získaním dôvery môžete na látky kresliť záhyby. Potom - zátišia. No a ďalej a krajinu je možné zasnúbiť alebo portrétovať.

Smerové a rozptýlené svetlo

Na uľahčenie pochopenia vyššie uvedených aspektov môžete experimentovať so svetlom zo stolovej lampy. Dáva jasné a ostré svetlo, v ktorom sú zreteľne viditeľné reflexy, tiene... Skúste zvýrazniť predmet najprv na jednej a potom na druhej strane. Skúste zmeniť smer svetla, posuňte lampu bližšie alebo ďalej. To vám pomôže vizuálne vidieť všetky jemnosti diskutovanej témy.

Vo výtvarnom umení existuje technika nazývaná „šerosvit“. Jeho podstata spočíva v protiklade svetla a tieňa. Slávnym umelcom, ktorý aktívne používal šerosvit, bol Caravaggio. Táto technika je jasne viditeľná na jeho plátnach. Pri umelom osvetlení sa vytvára prostredie, v ktorom sa svetlo stáva veľmi jasným a tieň veľmi tmavý. To dáva tónový kontrast a robí maľbu bohatou a ostrou. Pri takomto osvetlení sú jasne viditeľné všetky nuansy šerosvitu a pre začiatočníkov bude ľahšie naučiť sa prenášať hlasitosť. Pri difúznom dennom svetle (keď je zamračené) nie sú tiene také výrazné ako pri slnečnom počasí (alebo pri svetle lampy). Preto je v procese učenia lepšie používať umelé osvetlenie s jediným zdrojom svetla. Pri viacerých zdrojoch sa situácia skomplikuje a v nastavení možno pozorovať niekoľko padajúcich tieňov a možno zmeniť vyššie uvedenú postupnosť - svetlo-polieosť-tieň-reflex.

Ako sa teda vzor v praxi líši pri použití smerového alebo rozptýleného svetla? Obrázok ukazuje, že pri jasnom osvetlení sa penumbra zúži a bude vyzerať menej výrazne. Hranica medzi svetlom a tieňom je jasne viditeľná. A vrhnutý tieň má jasné okraje a vyzerá tmavšie. V rozptýlenom svetle je všetko presne naopak. Penumbra je širšia, tieň je jemnejší a vrhnutý tieň nemá jasný obrys - jeho hranica je rozmazaná.

Všetky tieto vlastnosti šerosvitu budú viditeľné nielen pri elektrickom svetle alebo jeho absencii. Keď slnko svieti za jasného dňa, svetlo bude jasne nasmerované a ostré. Keď bude zamračené počasie, bude roztrúsené. V súlade s tým to ovplyvní šerosvit stromov, krajinu alebo dokonca interiér miestnosti osvetlený svetlom z okna.

Záver

Na túto tému by sme mohli ešte dlho diskutovať. Najlepšie je ale pozorovať reálny svet na vlastné oči. Ako sú predmety osvetlené? Ako sa mení šerosvit a za akých podmienok? Položte si tieto otázky a nájdite odpovede, keď budete pozorovať prírodu. Nie je nič lepšie ako príroda. Preto si pamätajte na vyššie opísané vzory šerosvitu, pozorujte, zapamätajte si, robte náčrty z prírody. Potom môžete s istotou uviesť zákony šerosvitu do praxe.

Pri pohľade na obrázok, ktorý sa mu páči, uvažuje kontemplátor o tom, čo presne naňho v diele zapôsobilo. Najzaujímavejšie však je, ako dokázal na svoju prácu upozorniť samotný umelec. A táto úloha sa vykonáva pomocou vizuálnych techník, ktoré sa používajú na sprostredkovanie nálady, atmosféry, realizmu a samotnej myšlienky. Najdôležitejšia je schopnosť vidieť svoju prácu ako celok. K tomu umelcovi pomáhajú gradácie svetla a tieňa, ktoré mu umožňujú prezentovať všetky zobrazené predmety súčasne a rozmiestňovať ich do plánov a skupín.

Tonalita vo výtvarnom umení

Aby sme pochopili úlohu gradácií šerosvitu, ktoré zahŕňajú aj oslnenie a reflex v maľbe a kresbe, stojí za to pochopiť všeobecnú schému obrazu objemu. Všetky techniky pri tvorbe výtvarného umenia pochádzajú zo slova „tón“, ktoré v gréčtine znie ako „napätie“. Ale najčastejšie to nie je farebný tón, ale svetlo. Je to spôsobené tým, ako sa svetlo správa, mení lokálnu farbu zobrazovaného objektu v závislosti od samotného osvetlenia a jeho prostredia.

Spolu s jednoduchou líniou, s rôznymi farbami, ktoré umožňujú umelcovi zobraziť to, čo zamýšľal, je tón jednou z hlavných techník. Sú to zákony tónu, ktoré pomáhajú majstrom pri prenášaní textúry, tvaru predmetov, vplyvu prostredia a vzdušného priestoru na ne.

Čo je valer

Svetlé rozdelenie odtieňa alebo farby v tóne sa nazýva valéry. Ich úrovne začínajú bielou a končia najtmavším odtieňom farby. Zmena týchto úrovní závisí od toho, koľko bielej alebo čiernej je pridané do obrazu. Ale napriek tomu, že to značne znižuje efekt jasu, valères sú vo výtvarnom umení veľmi dôležité. Vďaka úrovniam vzniká pointa, ktorá púta pozornosť, efekt hlbokého priestoru, celistvosť a hlavne objem.

Obrazy vytvorené technikou grisaille ukazujú dôležitosť pochopenia valères. Na takýchto obrázkoch sa používajú sivé a iné neutrálne tóny, pomocou ktorých je pre umelca jednoduchšie určiť hlavné stupne svetla a tieňa - zvýraznenie, penumbra, tieň, svetlo, reflex - v maľbe a grafike.

Úloha tieňov v maľbe a grafike

Tiene na zobrazenom objekte zobrazujú slabo osvetlené alebo vôbec neosvetlené oblasti. Dajú sa rozdeliť na vlastné a padacie. Zle osvetlené oblasti na povrchu sa nazývajú vlastné tiene a tma, ktorú objekt vrhá, sa nazýva padajúca. Tieň, ktorý sa objavuje pod vplyvom slabého svetla z viacerých zdrojov, sa nazýva penumbra.

Pri maľbe sa tieň mení v závislosti od toho, aké osvetlenie. Ak je prirodzene teplo, tiene budú studené a pri umelom svetle teplé. Tieto gradácie pri interakcii so svetlom umožňujú zobraziť vzťah medzi svetlom a tieňom - ​​šerosvit. Od tónových valérov sa však líši tým, že podlieha iba optickým zákonom a nie fantázii umelca. Inými slovami, pri zobrazení šerosvitu na objekte sa umelec spolieha na špecifické osvetlenie a pri vytváraní celkového obrazu pomocou tónov dosahuje celistvosť v prospech kompozície, ktorá sa mierne líši od skutočného videnia.

Úloha svetla v maľbe a grafike

Záleží na svetelnom zdroji, ako bude umelec schopný sprostredkovať tvar a objem požadovaných predmetov. A samotné svetlo uzatvára priestor vo svojich vlastných zákonitostiach, ktoré sú rozložené vo vzdušnom priestore a sú cítiť na povrchoch. Svetlo sa objavuje na povrchu objektu pod priamymi lúčmi. Pod jeho vplyvom sa menia nielen najbežnejšie materiály a textúry, ale aj lesklé povrchy. Ak je konvexný alebo plochý, vytvára sa oslnenie pod priamym lúčom svetla. Reflexný materiál sa oveľa ľahšie prenáša s odleskom kvôli všeobecnému spojeniu predmetov v maľbe s odrazom farieb a inými gradáciami svetla a tieňa.

Úloha reflexu

Reflex v maľbe a grafike demonštruje prepojenie predmetov a ich vzájomné pôsobenie, čo dáva dielu celistvosť. Vytvára sa v tieni v dôsledku lúčov, ktoré dopadajú na blízky objekt, a ukazuje svoje odrazené svetlo. Je to reflex, ktorý dopĺňa prácu umelca.

V prírode nie je všetko vždy dokonalé a správne, pretože predmety sa spájajú do skupín a plánov. Obyvatelia obrazov sú maľovaní so zvláštnym zreteľom na svoje okolie. Pocit vzdušného priestoru vytvára dojem objektov druhého plánu, ktorý vzniká pri štúdiu prvého plánu. Medzi popadanými jesennými listami vidieť zeleň, ktorá pochádza z ešte nezvädnutej trávy. Tieto odrazy v maľbe prírody dodávajú obrazu osobitnú farbu a atmosféru.

Reflexy a iné gradácie svetla a tieňa sa menia v závislosti od osvetlenia. Ten istý pohľad z okna ukazuje všetky jeho svetlé a nudné farby na celý deň, čo je ako film, ktorý mení náladu diváka.

§7 Svetlo a tieň

Trojrozmernú podobu predmetov kresbu sprostredkúvajú nielen plochy konštruované s ohľadom na perspektívne rezy, ale aj pomocou šerosvitu.

Svetlo a tieň (chiaroscuro) je veľmi dôležitým prostriedkom zobrazenia predmetov reality, ich objemu a polohy v priestore.

Chiaroscuro, rovnako ako perspektívu, používajú umelci už veľmi dlho. Pomocou tohto nástroja sa naučili v kresbe a maľbe sprostredkovať tvar, objem, textúru predmetov tak presvedčivo, že v dielach akoby ožili. Svetlo pomáha sprostredkovať prostredie.

Umelci stále používajú pravidlá na prenos šerosvitu, objavené v stredoveku, ale pracujú na ich zdokonaľovaní a rozvoji.

Umelci E. de Witte („Vnútorný pohľad na kostol“), A. Grimshaw („Večer na Temži“), Latour („Sv. Jozef Tesár“), E. Degas („Skúška baletu“) sprostredkovali v r. ich obrazy svetlo z rôznych svetelných zdrojov, venujte pozornosť tomu (obr. 149-152).

Môžete vidieť prirodzené svetlo (prirodzené) zo slnka a mesiaca a umelé svetlo (umelé) zo sviečok, lámp, reflektorov atď.

149. E. DE WITTE. Vnútorný pohľad na kostol. Fragment

Špeciálny prístup k osvetleniu v divadle, nie náhodou tam pracujú svetelní dizajnéri. Vytvárajú úžasné svetelné efekty, úžasný magický svet - „maľba“ a „grafika“ so svetlom.

150. A. GRIMSHOW. Večer nad Temžou

151. LATUR. Svätý Jozef tesár

152. E. DEGA. Baletná skúška. Fragment

153. C. MONET. Katedrála v Rouene v rôznych časoch dňa

Monetove katedrály nie sú špecifické architektonické stavby, ale obrazy toho, čo sa deje v určitom okamihu ráno, popoludní a večer.

Svetlo umelých zdrojov môžeme meniť podľa vlastného želania a prirodzené osvetlenie sa mení samo, napríklad slnko buď svieti, alebo sa schováva za oblaky. Keď mraky rozptyľujú slnečné svetlo, kontrast medzi svetlom a tieňom sa zmierňuje, svetlo vo svetle a v tieni sa vyrovnáva. Takéto pokojné osvetlenie sa nazýva svetlo-tónové. Umožňuje preniesť do kresby viac poltónov.

Existuje mnoho rôznych stavov slnečného svetla, ktoré môžu výrazne zmeniť rovnakú scenériu a dokonca ovplyvniť vašu náladu. Krajina vyzerá radostne na jasnom slnku a smutne v sivom dni. V skorých ranných hodinách, keď slnko nie je vysoko nad obzorom a jeho lúče kĺžu po povrchu zeme, nie sú zreteľne odhalené kontúry predmetov, všetko sa zdá byť zahalené v opare. Na poludnie sa kontrasty svetla a tieňa zintenzívnia a zreteľne vyniknú detaily. V lúčoch zapadajúceho slnka môže príroda pôsobiť tajomne a romanticky, to znamená, že emocionálny dojem z krajiny do značnej miery závisí od osvetlenia.

154. Krajina v rôznych podmienkach slnečného žiarenia

155. REMBRANDT. Portrét starej ženy

Vnímanie farieb do značnej miery závisí aj od osvetlenia. Ak pomocou lineárnej perspektívy sprostredkujeme priestor v kresbe, potom sa pri maľbe nezaobídeme bez zohľadnenia zmien vo farebných a tónových vzťahoch prírody, keď sa vzďaľujú od diváka alebo svetelného zdroja. Tmavé predmety na diaľku získavajú studené odtiene, zvyčajne modrasté, a svetlé predmety sa stávajú teplými. O tom sa dočítate v 2. časti učebnice „Základy maľby“.

Umenie používať svetlo v maľbe vlastnil, ako nikto iný, veľký Rembrandt. Svojou kefou zapálil svetlo, ktoré zohrieva každého, na koho spadne. Rembrandtove obrazy sú vždy osvetlené vnútorným svetlom. Zdá sa, že to sami vyžarujú jednoduchí milí ľudia, ktorí sú na nich vyobrazení. Veľkosť umelca spočíva v jeho ľudskosti. Svetlo v jeho plátnach pomáha dotknúť sa ľudskej duše.

V jeho obrazoch má svetlo, zvýrazňujúce tváre portrétovaných z tmy, akúsi čarodejnícku silu.

Charakter osvetlenia závisí aj od výšky slnka nad horizontom. Ak je vysoko nad hlavou, takmer za zenitom, tak predmety vrhajú krátke tiene. Forma a štruktúra sú slabo odhalené.

Keď slnko klesá, tiene objektov sa zväčšujú, textúra vyzerá lepšie, reliéf formy sa zvýrazní.

156. Schéma konštrukcie tieňov zo slnka

Poznanie týchto vzorcov budovania svetla a tieňa vám môže pomôcť vyriešiť kreatívne problémy pri zobrazovaní krajiny alebo tematickej kompozície.

157. Predné osvetlenie

158. Bočné osvetlenie

159. Zadné osvetlenie

Pri tvorivej práci je dôležité zvážiť polohu svetelného zdroja. Pozrite si obrázky na obr. 157-159 a dbajte na výrazové možnosti čelného, ​​bočného a protisvetla.

Predné osvetlenie je, keď zdroj svetla osvetľuje objekt priamo, ako je pred ním. Takéto osvetlenie nezvýrazňuje detaily veľmi dobre.

Bočné osvetlenie (vľavo alebo vpravo) dobre odhaľuje tvar, objem, textúru predmetov.

K podsvieteniu dochádza, keď je zdroj svetla za objektom. Ide o veľmi efektívne a výrazné osvetlenie, najmä ak sú na obrázku stromy, voda alebo sneh (obr. 160, 161). Objekty však za týchto podmienok vyzerajú siluetne a strácajú svoj objem.

160. Podsvietené stromy

161. Študentská práca

162. I. HRUTSKY. ovocie a sviečka

163. Schéma konštrukcie tieňov zo sviečky

Obraz môže mať jeden alebo viac svetelných zdrojov. Napríklad na plátne „Ovocie a sviečka“ (obr. 162) umelec I. Khrutsky zručne prenášal svetlo z okna a zo zapálenej sviečky, ktorá sa nachádza za predmetmi.

Tiene z predmetov osvetlených sviečkou padajú rôznymi smermi, smerované od sviečky, a dĺžka tieňov je určená lúčmi vychádzajúcimi z ohňa sviečky (obr. 163).

Vzor padajúceho tieňa závisí od tvaru objektu a sklonu povrchu, na ktorý dopadá. Jeho smer závisí od umiestnenia svetelného zdroja. Je ľahké uhádnuť, že ak svetlo dopadne naľavo, potom bude tieň napravo od objektu. Okolo neho je tieň tmavší a potom slabne.

Ak musíte kresliť pri okne alebo v blízkosti lampy, uvedomte si, že osvetlenie blízkych objektov bude oveľa silnejšie ako ďaleko. Keď svetlo ubúda, kontrast medzi svetlom a tieňom sa zmierňuje. Majte to na pamäti pri kreslení blízkych a vzdialených predmetov v zátiší. Tento jav sa nazýva svetelná perspektíva.

Kontrastné osvetlenie, ktoré je založené na jasnom rozlíšení medzi svetlom a tieňom, sa nazýva šerosvit.

Šerosvit na džbáne. Základné pojmy

Osvetlenie predmetov závisí od uhla, pod ktorým dopadajú lúče svetla na predmet. Ak osvetľujú povrch v pravom uhle, potom sa vytvorí najjasnejšie miesto na objekte, konvenčne to nazývame svetlo. Tam, kde lúče len kĺžu, vzniká penumbra. Na tých miestach, kam nepreniká svetlo, je tieň. Na lesklých plochách sa svetelný zdroj odráža a vzniká najjasnejšie miesto – oslnenie. A v tieni je viditeľný odraz od osvetlených rovín, ktoré sú v blízkosti - reflex.

Tieň na samotnom objekte sa nazýva jeho vlastný a tieň, ktorý vrhá, sa nazýva padajúci.

Pozrime sa na obrázok džbánu a uvidíme, ako sa na ňom nachádza šerosvit.

Svetelný zdroj je v tomto prípade vľavo. Džbán je maľovaný v jednej farbe. Tieň je najtmavší, reflex je trochu svetlejší, stredný tón a hlavne svetlo sú ešte svetlejšie. Najsvetlejším miestom je oslnenie.

164. Džbán šerosvit sa ľahko prenáša v tónovom vzore, ale nie je možné ho prenášať v lineárnom.

165. Kresba džbánu: a - lineárna, b - tónová Odhaľovanie objemu predmetov pomocou osvetlenia

Svetlo sveta Obraz Toleda svojho času tvoril svoj obraz na plátnach veľkého španielskeho maliara Domenica Theotokopuliho Gréka, ktorý svet pozná pod pseudonymom El Greco. Staré hlavné mesto slúžilo ako pozadie pre mnohé z jeho obrazov; hlavne dobre fantasticky