Cyrano de Bergerac ako dlho trvá predstavenie. Divadlo na Malajsku Bronnaya

Odpovedali sme na najobľúbenejšie otázky - skontrolujte, možno odpovedali na vašu?

• Sme kultúrna inštitúcia a chceme vysielať na portáli Kultura.RF. Kam sa máme obrátiť?
• Ako navrhnúť podujatie na „plagát“ portálu?
• Našla sa chyba v publikácii na portáli. Ako to povedať redakcii?

Prihlásený na odber upozornení push, ale ponuka sa zobrazuje každý deň

Na zapamätanie si vašich návštev používame na portáli cookies. Ak sa súbory cookie vymažú, znova sa zobrazí ponuka predplatného. Otvorte nastavenia prehliadača a uistite sa, že v položke „Odstrániť súbory cookie“ nie je začiarkavacie políčko „Odstrániť pri každom opustení prehliadača“.

Chcem byť prvý, kto sa dozvie o nových materiáloch a projektoch portálu Kultura.RF

Ak máte nápad na vysielanie, ale nie je technická možnosť ho zrealizovať, odporúčame vyplniť elektronickej forme prihlášky pod národný projekt"Kultúra": . Ak je podujatie naplánované v termíne od 1. septembra do 31. decembra 2019, prihlášku je možné podať od 16. marca do 1. júna 2019 (vrátane). Výber podujatí, ktoré získajú podporu, vykonáva odborná komisia Ministerstva kultúry Ruskej federácie.

Naše múzeum (inštitúcia) sa na portáli nenachádza. Ako to pridať?

Inštitúciu môžete na portál pridať pomocou systému Jednotný informačný priestor vo sfére kultúry: . Pridajte sa k nemu a pridajte svoje miesta a udalosti podľa . Po overení moderátorom sa informácie o inštitúcii objavia na portáli Kultura.RF.

Včera na predstavení bol syn a jeho priateľka, obaja mali 17 rokov. Veľmi sa im to páčilo. Dievča povedalo: „Bez slov!“, syn mal slová, zvyšok večera rozprával, ako sa mu páčil monológ o nose a pantomíma pri spovedaní pod balkónom a šerm, keď hrdina ... [ rozvinúť ]

Včera na predstavení bol syn a jeho priateľka, obaja mali 17 rokov. Veľmi sa im to páčilo. Dievča povedalo: "Neexistujú žiadne slová!", Syn mal slová, zvyšok večera rozprával, ako sa mu páčil monológ o nose a pantomíma pri spovedaní pod balkónom a šerm, keď hrdina ponoril meč. do steny, všetko. Obával som sa, že bez znalosti textu nebudú schopní rozlíšiť a pochopiť všetky slová, ale nie, ukázalo sa, že s tým neboli žiadne ťažkosti. Vidím, že výkon naňho urobil silný dojem. Ďakujeme všetkým hercom a tvorcom tejto nádhernej inscenácie.

Valentína

úžasné klasický výkon. S nádhernou kulisou, kostýmami a úžasnou hudbou. S veľkou úctou k originálu. Ten vzácny prípad, keď chcem poďakovať všetkým, ktorí nám dali tento večer. Ale v prvom rade bravo hercom! Každý. Len... [ rozbaliť ]

Úžasné klasické predstavenie. S nádhernou kulisou, kostýmami a úžasnou hudbou. S veľkou úctou k originálu. Ten vzácny prípad, keď chcem poďakovať všetkým, ktorí nám dali tento večer. Ale v prvom rade bravo hercom! Každý. Len si nepamätám kedy naposledy dostal toľko emócií. Až doteraz výkon nepustí. Naozaj dúfam, že znova navštívim svojho syna. A samozrejme, špeciálne poďakovanie a obdiv Grigorijovi Alexandrovičovi za Cyrana. Je zbytočné sa o tom baviť. Treba to vidieť a cítiť. Tak len choďte do divadla.

Baiková Anastasia

Keď som išiel na toto predstavenie, neočakával som nič neobvyklé, pretože. Na príbehy hrdinov veľmi neverím .... prvých 10 minút som nechápala čo sa deje a očami som hľadala cestu von, no v istom momente ma tento príbeh tak zaujal že sa zdalo, že vzrušene čítam zaujímavú knihu .... sp ... [ expand ]

Keď som išiel na toto predstavenie, neočakával som nič neobvyklé, pretože. Na príbehy hrdinov veľmi neverím .... prvých 10 minút som nechápala čo sa deje a očami som hľadala cestu von, no v istom momente ma tento príbeh tak zaujal že sa mi zdalo, že vzrušene čítam zaujímavú knihu .... predstavenie sa číta vo veršoch ... ale vôbec mi to nebránilo vo vnímaní podstaty ... nakoniec som pre seba nečakane začal sa vcítiť do hrdinov natoľko, že tiekli slzy a nedalo sa ich zastaviť....Toto vystúpenie mi úplne naplnilo dušu....Všetkým umelcom, ktorí boli prítomní na javisku, ďakujeme!

TATIANA

Dnes som bol prvýkrát na predstavení Cyrana de Bergeracu v Minsku. Bolo to magické! Všetko .. Kostýmy, hudba, piercing až triaška, slzy. Herecké výkony sú fascinujúce a podmanivé. A samozrejme Cyrano. Grigorij Antipenko. Charizmatický, bystrý, talentovaný. Keď sa objavil... [ rozbaliť ]

Dnes som bol prvýkrát na predstavení Cyrana de Bergeracu v Minsku. Bolo to magické! Všetko .. Kostýmy, hudba, piercing až triaška, slzy. Herecké výkony sú fascinujúce a podmanivé. A samozrejme Cyrano. Grigorij Antipenko. Charizmatický, bystrý, talentovaný. Keď sa objaví, cítite, ako sa mení energia, ktorá sa valí z javiska. Ako vie podržať sálu, aj keď stíchne a zamrzne v jednej polohe. V tejto chvíli sa zdá, že s ním zamrzne aj sála a prestane dýchať. Ako vie, ako prežiť každú frázu, cítiť a sprostredkovať emócie prostredníctvom neuveriteľného zafarbenia hlasu, očí, gest, pohybov, držania tela. Vy sami to cítite a všetko s tým prežívate.

Grigory, príď do Minska častejšie! Naozaj ťa chcem znova vidieť na pódiu! A starajte sa o seba! Ty si jedinečný. (Škoda, že si to Gregory neprečíta, ale...)

Irina

Toto predstavenie je skutočne darčekom pre milovníkov divadla ku Dňu mesta. Pozerá jedným dychom a zadržiava dych, nechce vynechať ani slovo. A ty obdivuješ Cyrana a je ti s ním smutno a srdečne sa smeješ. Sympatizujete s Christianom a de Guiche. Každý herec hral... [ rozbaliť ]

Toto predstavenie je skutočne darčekom pre milovníkov divadla ku Dňu mesta. Pozerá jedným dychom a zadržiava dych, nechce vynechať ani slovo. A ty obdivuješ Cyrana a je ti s ním smutno a srdečne sa smeješ. Sympatizujete s Christianom a de Guiche. Každý herec hral svoju rolu mnohostranne, s rôznymi emóciami - nie sú tu hrdinovia ani antihrdinovia, len živí ľudia, ako v skutočnosti v živote - ten pocit nepustil, akoby ste sami slúžili ako gardista v pluku a nevedomý pozorovateľ a účastník tohto istrijského podvodu. Všetkým, ktorí tento zázrak vytvorili, prajem ďalšie tvorivé úspechy!!! BRAVO!!!

Košeleva Elena Vladimirovna

Boli sme na predstavení Cyrano de Bergerac s priateľmi dňa 13.06.2018, úprimne chcem všetkým vysloviť obrovské ĎAKUJEM za krásny večer obsadenie a všetkým tvorcom tohto predstavenia!!! Všetko je skvelé! Silne, emotívne, úprimne... Vystúpenie sa mi veľmi páčilo. Herectvo... [ rozbaliť ]

Dňa 13.06.2018 sme boli s priateľmi na predstavení Cyrano de Bergerac, chcem úprimne vysloviť obrovské ĎAKUJEM za krásny večer celému hereckému obsadeniu a všetkým tvorcom tohto predstavenia !!! Všetko je skvelé! Silne, emotívne, úprimne... Vystúpenie sa mi veľmi páčilo. Herecká hra- rozkošné! Ďakujem!

Košeleva Elena Vladimirovna

Jekaterina Shkeneva

Úžasný výkon!! Oslnivá a uhrančivá hra hercov nielen hlavných postáv, ale aj vedľajšie úlohy! Ďakujem veľmi pekne za úžasnú atmosféru, fantastické emócie. Celému divadelnému personálu prajem, aby si zachovali rovnakú najvyššiu profesionálnu úroveň... [ expand ]

Úžasný výkon!! Oslnivá a uhrančivá hra hercov nielen hlavných postáv, ale aj vedľajších úloh! Ďakujem veľmi pekne za úžasnú atmosféru, fantastické emócie. Prajem celému divadelnému kolektívu, aby si zachoval rovnakú najvyššiu profesionálnu úroveň! Úspech a prosperita!!

Valentína

Na tomto predstavení som bol dvakrát a chcem vysloviť OBROVSKÚ vďaku všetkým hercom, ktorí diváka prenesú do úplne iného sveta. Sledoval som to oba razy jedným dychom. Rozhodne odporúčam každému vidieť tento zázrak!

Mazurenko Galina Evgenievna

Vyjadrujem svoju vďaku produkčnému riaditeľovi Pavlovi Safonovovi, ako aj všetkým hercom, ktorí sa podieľajú na "CYRANO DE BERGERAC"!!! Bolo to 25. novembra. More pozitívnych emócií!!! Všetci hrali úžasne! Bravo!!! Dokonale zladená hudba v kombinácii so scénou... [ expand ]

Vyjadrujem svoju vďaku produkčnému riaditeľovi Pavlovi Safonovovi, ako aj všetkým hercom, ktorí sa podieľajú na "CYRANO DE BERGERAC"!!! Bolo to 25. novembra. More pozitívnych emócií!!! Všetci hrali úžasne! Bravo!!! Hudba je výborne zvolená v kombinácii s javiskovými pohybmi hercov. Veľmi som chcel vidieť hru slávnych hercov Grigorija Antipenka a Olgy Lomonosovej v divadle. Predtým som ich videl iba v sérii "Nenarodte sa krásne", v ktorej hrali jednoducho skvele! Skvelé aj na pódiu! Olga Lomonosová je krásna, pôvabná a podľa môjho názoru na seba veľmi náročná a Grigory Antipenko je skutočne zamilovaný, silná vôľačlovek, ktorý vždy dosiahne svoje ciele. Počas celého predstavenia všetci herci cítili náladu divákov a som si istý, že „uspokojili ich požiadavky“. A naozaj sa im to podarilo! A všetci bez výnimky!!! Podľa mňa je to talent režiséra. Určite si pôjdem pozrieť nové premiéry Pavla Safonova!!!

Mazurenko Galina Evgenievna

Catherine

Úžasná inscenácia! Herecké výkony sú jednoducho úžasné! Taká obetavosť a búrka emócií, že nikto nezostal ľahostajný. Čas letel jedným dychom. Ďakujem! Úžasný výkon!

Tiščenková Marina Valerievna

Úžasný výkon! Všetci herci sú skvelí!!!Ale nemyslel som si, že Grigorij Antipenko bude takto hrať!!! Tak talentovaný a skvelý!!!Ďakujem za vašu prácu!!!Bravo!!!

Tiščenková Marina Valerievna

Kuznecovová Svetlana Jurjevna

Stalo sa, že to bolo druhé predstavenie v réžii Pavla Safonova, ktoré som si pozrel po krátkom čase (prvým bolo Päť večerov s N. Grishaevovou). Opäť udrel! Pre mňa je to teraz záhada, ktorú chcem vyriešiť. Režisér má nepochybne TALENT!

Stalo sa, že to bolo druhé predstavenie v réžii Pavla Safonova, ktoré som si pozrel po krátkom čase (prvým bolo Päť večerov s N. Grishaevovou). Opäť udrel! Pre mňa je to teraz záhada, ktorú chcem vyriešiť. Režisér má nepochybne TALENT!

Podotýkam, že v oboch predstaveniach sú mi scenáre dobre známe, takže obsah sa nedotkol.

Záhadou je, že ani herecké výkony, aj keď hrali slušne, ale nie dokonale, ani mizanscény - tie sú veľmi dobré, no nie inovatívne, nevytvárajú niečo, čo vo mne vyvolalo ani nie katarziu, ale niečo viac. Myslím, že je to vízia skutočnej lásky. Je to dojemné!!! Poklona Pavlovi!

Dve predstavenia - ten istý pocit! Teraz chcem vidieť viac z práce režiséra.

Samostatne chcem povedať o hudbe! - výber hudobného sprievodu je najlepší s čím som sa stretol. Odporúčam všetkým, ktorí čítajú moju recenziu, aby si pozreli toto predstavenie, kým je stále zapnuté! Nenechajte si to ujsť!

Kuznecovová Svetlana Jurjevna

Natália Geydek

Skvelý výkon! Ďakujeme hercom za tento neuveriteľný večer! Hrali veľmi veľkoryso. Obaja sme plakali a smiali sa. Mali sme veľkú radosť, budeme sa naďalej oboznamovať s repertoárom divadla. Ďakujem!

Skvelý výkon! Ďakujeme hercom za tento neuveriteľný večer!

Hrali veľmi veľkoryso. Obaja sme plakali a smiali sa. Mali sme veľkú radosť, budeme sa naďalej oboznamovať s repertoárom divadla. Ďakujem!

Elena (Shuya, región Ivanovo)

Herecké výkony hlavných predstaviteľov sú na nezaplatenie. Výkon je na veľmi vysokej úrovni. Pozrelo sa jedným dychom.BRAVO!!!

Herecké výkony hlavných predstaviteľov sú na nezaplatenie. Výkon je na veľmi vysokej úrovni. Sledované jedným dychom.

Elena (Shuya, región Ivanovo)

Nina Sokolová

Skvelý výkon! Trochu som sa bál sklamania, keďže toto je jedna z mojich obľúbených hier - čítané a prečítané v rôznych prekladoch, naučené takmer naspamäť a videla som veľa predstavení. Vždy existuje šanca, že porozumenie obrazu režisérom a hercami nebude... [ expand ]

Skvelý výkon! Trochu som sa bál sklamania, keďže toto je jedna z mojich obľúbených hier - čítané a prečítané v rôznych prekladoch, naučené takmer naspamäť a videla som veľa predstavení. Vždy existuje možnosť, že porozumenie obrazov režisérom a hercami sa nebude zhodovať s vaším, že akcenty nebudú umiestnené tak, aby akcia nezaujala, ale budete sa na ňu pozerať s odstupom. . Ale nie! V tomto predstavení je všetko mimoriadne harmonické: herecké výkony, kulisy a kostýmy, hudba – nič zbytočné, všetko štýlovo, s potrebnou dávkou humoru a irónie. Samozrejme by som chcel poďakovať najmä Grigorijovi Antipenkovi za skvelý výkon: do minúty po jeho vystúpení na javisko zabudnete, že je to on, herec, ktorého dobre poznáte z filmov a iných predstavení. Vidíš Cyrana a len Cyrana. A je presne taký, aký by som ho chcela mať. Túto úlohu hrá veľmi presvedčivo, veľmi živo a úprimne.

Veľká vďaka patrí Oľge Lomonosovej a úplne všetkým, ktorí sa na predstavení podieľali - veľmi profesionálnemu a zohranému hereckému súboru. Pri takýchto predstaveniach je podľa mňa mimoriadne dôležité dobre počuť text – tu to znelo čisto a nahlas. Po predstavení zavládla uštipačná radosť a hlboká vďačnosť všetkým, ktorí sa na jeho vzniku podieľali.

apríla 2017

Poznámky amatéra. č. 27.

Poznámky amatéra. č. 27. Divadlo na Malajsku Bronnaya. Cyrano de Bergerac (Edmond Rostand). Dir. Pavel Safonov. Zviera a krása. "Cyrano. ... Túlal som sa medzi zákrutami rieky a stále som nevedel nájsť správnu cestu. Mal som si vybrať jednu. A čo? Poučené zo skúseností... [ expand ]

Poznámky amatéra. č. 27. Divadlo na Malajsku Bronnaya. Cyrano de Bergerac (Edmond Rostand). Dir. Pavel Safonov. Zviera a krása. "Cyrano. ... Túlal som sa medzi zákrutami rieky a stále som nevedel nájsť správnu cestu. Mal som si vybrať jednu. A čo? Poučený zo skúseností som si pre seba vybral najkratšiu a najpriamejšiu cestu. Le Bre. Ktorý? Cyrano. Byť sám sebou“. "Margarita Ver mi, Bohu sa páči: v živote si vybral len priamu cestu." Prototyp hlavného hrdinu v komédii vo veršoch Edmonda Rostanda bol francúzsky dramatik, filozof, básnik a spisovateľ Cyrano de Bergerac. Niektoré udalosti sú biografické: „pád z Mesiaca“ je spomienkou na slávne dielo skutočný Cyrano o mesiaci „Iné svetlo“; Láska k súbojom a úspešná bitka so stovkami protivníkov je tiež súčasťou mytológie, ktorá sa s ním spája. Cyrano ako postava mimoriadne úprimný k sebe aj k ľuďom, talentovaný básnik a navyše pôvodom Gaskoň (niečo ako francúzsky Čečenec) mal ťažký vzťah k ľuďom a spoločnosti. náznak vážneho hendikep- veľký nos by mohol okamžite viesť k ďalšiemu súboju. V jeho prítomnosti bolo slovo „nos“ tabu. Je zvláštne, že pre autora hry Edmonda Rostanda aj pre interpreta hlavna rola Grigorij Antipenko, tento príbeh je do značnej miery osobný a dokonca autobiografický: prvý mal bystrý talent, ale veľmi obyčajný vzhľad, s krásnou manželkou, druhý bol prirodzene obdarený veľkým nosom a zažil komplexy podobné jeho charakteru v mladosti. Aby si nikto nič nepomýlil, na tvári Grigorija Antipenka je pripevnený veľký falošný nos a v bielom mejkape vynikne aj samotný herec. Cyrano je mnohostranný. Jeden Cyrano je nezmieriteľný hľadač pravdy a temperamentný duelant, ktorý sa snaží oznámiť pravdu a obnoviť spravodlivosť na dosah meča od seba, ako aj spoľahlivého priateľa, spolubojovníka, ktorý pomôže aj napriek akémukoľvek nebezpečenstvu. Druhý je zraniteľný básnik, ušľachtilý človek, ktorý je pripravený obetovať svoje šťastie pre svoju milovanú. Tretí Cyrano je múdry askéta, ktorý úprimne pohŕda peniazmi a mocou, odmieta slúžiť bohatému a vplyvnému patrónovi. Nebojí sa chudoby, keď ide o vlastnú samostatnosť: „Nech som chudobný, nech som žobrákom, uspokoj sa s mojím biednym príbytkom, ja sa v ňom nepoddám, ver mi, aj kráľ v ňom dýchať, žiť, písať, vytvárať, milujem!". Hlad po ňom je len zámienkou na objavovanie neznámeho: „Le Bret: Budete hladovať? Cyrano: No dobre! Musíš vedieť všetko." Okrem toho môžete vždy jesť nehmotnú, duchovnú potravu: "Telo netrpí len preto, že vždy nájdem jedlo v mojej duši." Prvú akciu odohrávajúcu sa v burgundskom hoteli, kde Cyrano zúfalo a vtipne vyháňa priemerného herca z javiska, zobrazuje režisér bodkovanou čiarou a nevhodnosť herca, ktorý vyvolal básnikovu zúrivosť, sprostredkúva iba smiešny kostým, v ktorom je oblečený. Autor diela tomu venoval oveľa väčšiu pozornosť. Ale príbeh Cyrana de Bergerac je stále príbehom o tragická láska príšery a krásky. Veľké množstvo Sprostredkovať udalosti obsiahnuté v hre za niečo vyše troch hodín nie je jednoduché, a tak režisér text citeľne skrátil, najmä v časti nesúvisiacej s milostnými peripetiami. A ak Edmond Rostand hru nazýva hrdinskou komédiou, potom Pavel Safonov nazýva to, čo sa deje, romantickou drámou. Odvážny Gaskoň sa raz a navždy postaví proti nedokonalému ľudskému svetu, zosobňuje boj pravdy s klamstvom, dobra so zlom. Je nekompromisný: „No a čo? Zavolajte všetkým, ako ste vy, priatelia. A sprofanovať tie drahé city, rátať desiatky či stovky priateľov? Nie! Tieto nežnosti sa mi nepáčia! Neznesiem klamstvá a s potešením môžem povedať: "Dnes som si našiel ďalšieho nepriateľa!" A táto nenávisť je mi jediná drahá. Režisér premieta iba kľúčové scény,“ najlepšie miesta"A dostatočne podrobne - priamo milostný príbeh." Niektoré scény sú pre diváka zobrazené až príliš zrozumiteľne: scéna s „Nudou“ alebo ufňukaný Ragno z drzosti jeho zlej manželky, alebo priznanie, keď Cyrano vzlyká schúlený. To všetko nevyzerá veľmi prirodzene. „Vadou“ pre ľudí je okrem veľkého nosa aj talent niekoho iného, ​​odvaha a nezávislosť. Neobyčajný človek zostáva v dave nepokojným samotárom. Ale nie je na výber: „Zabudni na pravdu, ktorá znie vznešene, neopováž sa byť orlom, ale nízkym červíkom, a rob si cestu prefíkanosťou, plazením. Kam by ste chceli voľne lietať? Ale nie!". Hrdinovi však nechýba sebairónia, ako protiváha k príliš vážnemu postoju k realite - utierajúc si nos ďalšiemu nepriateľovi, robí si z neho srandu ako nikto iný, porovnáva ho s vrcholom, útesom, polostrov, vešiak na klobúky, fajka, rodinná veža, repa, melón“ – tu autor cvičí vtip, ako najlepšie vie. Cyrano brilantne vychádza z mnohých konfliktných situácií ako víťaz. V prípade potreby bez váhania vytiahne meč, ktorý majstrovsky ovláda a zároveň „prepichne“ protivníka mečom aj urážlivo vtipnými veršami. Paradoxom je, že čo čestnejší človek, tým je pred ostatnými bezbrannejší a jeho česť môže ochrániť len zbraň vyrobená z kovu a slová. Hrdý Gaskoň nad sebou uznáva moc jediného človeka: „Neexistuje patrón, nechcem ho. Ale je tu patrón! V láske k žene sa otvorí, ukáže sa, že škaredá škrupina obsahuje vzácny, zraniteľný a krásny obsah, z ktorého vyžaruje duchovná krása. Roxana ale priznáva, že okrem napísaného fešáka miluje iného, ​​úplný opak Cyrana. V tomto trojuholníku má jeden formu, druhý obsah: „Ó, keby som tak mohol obliecť všetky svoje vrúcne sny.“ Cyrano sa rozhodne urobiť si „koktail“ a ponúkne svojmu súperovi dohodu: „Dáš mi všetko kúzlo svojich vonkajších kúziel, dám ti iný, hlboký, vyšší dar“, „Budem tvoja myseľ, ty si moja krása“ alebo „Ja budem mojou dušou a ty – ty budeš telom“. Na záver: „a porazíme ju – spolu!“. Žene predsa nestačí len krása či inteligencia, treba „súbor“: „Nikdy som nemal rád hlúposť a len svojou krásou si ma nedokázal uchvátiť, priznám sa, že ako bez krásy, aj s rozumom . Namiesto voňavých ruží dávate burinu. Ale viditeľnú krásu je ľahšie vidieť, takže Christian najprv získa výhodu pred Cyranom, ktorý má vnútornú krásu. Scenéria predstavenia je podmienená a ponurá: abstraktné kocky čalúnené železnými plechmi sa menia na skrine plné rukopisov. Jednoduché, hrubé, nehranené dosky, umiestnené zvislo a opreté o steny, menia javisko na drsný vojenský tábor. V rohu sa týči obrovská starožitná noha, na ktorú herci počas predstavenia vylezú len párkrát. Na javisku je tma. V tomto lúče svetla temné kráľovstvo od produkčného dizajnéra Mariusa Jacovskisa prichádza len energická hra hercov vyslovujúcich jasný, iskrivý text. Kostýmy, ktoré nepatria do určitej epochy, odzrkadľujú vládnucu askézu, zostávajú prevažne čiernobiele, malú výnimku tvorí len Roxanne a De Guicheov žiarivo červený kabátik. Vydarené sú vizuálne nálezy, napríklad padajúce vyhadzované listy papiera, ale aj hudba od Faustasa Latenasa, znejúca v súzvuku s poéziou, zdôrazňujúca krásu a silu slova. Všetok poetický dar, city a vášeň Cyrana nachádzajú uplatnenie v listoch, ktoré píše Christianovi pre Roxanu. Postupne ju uchváti milostné texty stále viac a viac zamilovaný do skutočného autora: „Áno, odpusť mi, odpusť mi, ale priťahuje ma ich nepochopiteľná sila.“ "Napokon, každá z týchto sladkých línií - tvoja duša - padlý okvetný lístok." V dôsledku toho Christian počuje od Roxany: „Odpusť mi v tejto veľkej hodine, že som sa vo svojej márnomyseľnosti najprv do teba zamiloval pre tvoju krásu! .. teraz, ó, moja milovaná, som unesená tou neviditeľnou krásou! Milujem ťa, dýcham všetku vášeň, ale iba tvoja duša je mi drahá! Toto tragické priznanie Christiana v skutočnosti zabíja. Roxana sa ponorí do smútku, uplynie pätnásť rokov, no Cyrano si zachováva ich spoločné s mŕtvy priateľ tajný, pokračuje v návšteve svojej milovanej v kláštore. Nevyzerá dobre, ale nemení sa: „Naposledy dva dni nič nejedol... je strašne chudý“; "Tak úbohý vo svojom starom kaftane... De Guiche." Áno! Je to porazený!" Ale neskôr De Guiche priznáva: "Som pripravený mu niekedy závidieť ...". Na nepoddajného Cyrana je spáchaný pokus o atentát, ledva stojí na nohách, no zostáva voči sebe kritický: „Ach, ako ma oklamal posmešný osud! .. Takú smrť som nechcel! ... celý život som trpel útrapami. Zlyhal som vo všetkom - a dokonca aj vo svojej smrti! „Celý môj život poháňaný zlým osudom; milenec neúspešný a chudobný - no, jedným slovom, Cyrano de Bergerac. Uctíme si ho náhrobným nápisom: je zaujímavý tým, že bol všetkým – a nebol ničím! ... “. Nakoniec je však odhalené tajomstvo skutočného autora milostných listov: „Prečo si bol pätnásť ticho dlhé roky? Prečo si tak hrdo skrýval svoje tajomstvo? Tesne pred smrťou si Cyrano vypočuje milované slová od Roxanne: „Prisahám ti, moja drahá, ver mi, že ťa milujem!“ Hrdina zomiera pred očami svojej milovanej ženy s mečom v ruke a pokračuje v boji až do posledný dych s ľudskými neresťami: klamstvom, podlosťou, ohováraním, hlúposťou... No srdce má pokojné a svedomie čisté: „Dnes večer áno, áno, na návšteve u Boha, zastavím sa na prahu blankytu...“. Príbeh o Cyranovi patrí medzi tie naj populárne diela na javisko vo svete a zaslúžene si užíva veľký úspech na verejnosti. Príbeh Pavla Safonova je predovšetkým príbehom lásky a súdiac podľa plnej sály a dlhotrvajúceho potlesku dopadol celkom dobre.

Oľga

Predstavenie je úžasné.Gregory (Cyrano)-len slová obdivu.Bravo všetkým hercom.Hudba je zvolená tak,že v kombinácii so slovami a hrou hlavného hrdinu až k slzám.A kde je vhodné, smiech.

Kuzmina Svetlana

Úžasný výkon! Všetci umelci hrajú s veľkým nasadením, ale Antipenko!... Je úžasný. Po jeho úlohách v sérii hrdinov - milencov je ťažké uveriť, že ide o jedného a toho istého človeka. Kompletná premena. Gestá, pohľady nás uisťujú, že ide o rovnakého násilníka s... [ expand ]

Úžasný výkon! Všetci umelci hrajú s veľkým nasadením, ale Antipenko!... Je úžasný. Po jeho úlohách v sérii hrdinov - milencov je ťažké uveriť, že ide o jedného a toho istého človeka. Kompletná premena. Gestá, pohľady nás uisťujú, že ide o toho istého tyrana s veľkým nosom. Divák nemôže hercovi neveriť. Celé 3 hodiny nie je možné odtrhnúť oči od umelca. A standing ovation... Sála bola nadšená a ohromená. A samozrejme, treba poznamenať skvelú režisérsku prácu.

irina molot

Antipenkova hra je bolesť z lásky, bolesť z prekonania. bolesť zo sebaobetovania v mene lásky, chvíľa zúfalstva, ktorá spôsobila slzy súcitu a porozumenia, a túto nežnosť. neha. nežnosť... Bravo! Všetci herci sú úžasní! Energia je výnimočná! Len škoda, že ten trblietavý telefón... [ expand ]

Antipenkova hra je bolesť z lásky, bolesť z prekonania. bolesť zo sebaobetovania v mene lásky, chvíľa zúfalstva, ktorá spôsobila slzy súcitu a porozumenia, a túto nežnosť. neha. nežnosť... Bravo! Všetci herci sú úžasní! Energia je výnimočná! Škoda, že šumivé telefóny divákov hovorili o neúcte k divadlu

Irina Vladimirovna Nikitina

Nádherný výkon! Skvelé herecké výkony VŠETKÝCH hercov! Počas troch hodín, čo predstavenie prebieha, som sa stihol zasmiať aj rozplakal. Veľká vďaka patrí režisérovi a hercom za predstavenie!

Bondárik Anna Alexandrovna

Nemám dosť slov, aby som vyjadril svoju plnú vďaku režisérovi tohto predstavenia Pavlovi Safonovovi a najmä hercom Grigorijovi Antipenkovi a Oľge Lomonosovej. Ďakujeme za úžasnú, profesionálnu a inšpiratívnu hru! Cítil si svojich hrdinov a pot... [ rozbaliť ]

Nemám dosť slov, aby som vyjadril svoju plnú vďaku režisérovi tohto predstavenia Pavlovi Safonovovi a najmä hercom Grigorijovi Antipenkovi a Oľge Lomonosovej. Ďakujeme za úžasnú, profesionálnu a inšpiratívnu hru! Cítili ste svoje postavy, a preto sme ich cítili aj my, diváci. Nemôžem slovami opísať rozsah emócií, ktoré som zažil pri sledovaní tohto predstavenia. Nie je to len inscenácia. Toto je umelecké dielo. A Pavel Safonov je najtalentovanejší režisér našej doby! Postavy a osudy hrdinov vidí cez úplne inú prizmu. Jeho Roxanne je akási vesmírna, neskutočná. Pri čítaní Rostandovej hry sa pristihnete, že si myslíte, že jeho hrdinka je otravná svojou slepou láskou, a predvídate tragický koniec. Ale v Safonovovej inscenácii som z nejakého dôvodu až do konca dúfal, že možno nájde príležitosť, aby postavy boli šťastné, aby boli spolu. Ale potom by to bol iný príbeh. Pozeral som so zatajeným dychom. A odišiel som z izby, prehĺtajúc slzy. Hra Grigorija Antipenka ma ohromila do hĺbky duše. Spolu s jeho hrdinom som prežíval jeho hlbokú drámu. Monológ „o nose“ ma vo všeobecnosti šokoval. Koľko výrazov, tragédií a do istej miery aj záhuby! Objavil som tohto herca pre seba z novej strany. A ešte raz sa chcem poďakovať režisérovi a celému jeho tímu. Skvelé riešenie pre dekorácie! Brilantne vybraná hudba! Rád by som túto show videl znova. Ale, bohužiaľ, žijem v inej krajine. Predstavenie som navštívil náhodou, keď bol na turné. Žiadosť o umelecký riaditeľ divadlo: ak by bolo možné po odchode toho či onoho predstavenia z divadelného repertoáru zverejniť videoverziu inscenácií, ktoré diváci milovali, my, diváci, by sme vám boli veľmi vďační!

Kalinija Andrejevna Kovalevskaja

Nádherný výkon, skvelý herecký výkon, zaujímavé prostredie. Neviem, ako veľmi sa mi podarilo precítiť všetko, čo chceli režisér a herci divákovi sprostredkovať, ale po predstavení som odchádzal s tak rozporuplnými pocitmi, že aj emócie ... [ rozbaliť ]

Nádherný výkon, skvelý herecký výkon, zaujímavé prostredie. Neviem, ako veľmi sa mi podarilo precítiť všetko, čo chcel režisér a herci divákovi sprostredkovať, ale po predstavení som odchádzal s tak rozporuplnými pocitmi, že som ich ani nedokázal vyjadriť emóciami. Je veľmi príjemné, že existujú predstavenia ako toto, ktoré sa dotýkajú duše diváka a dávajú možnosť zamyslieť sa, pochopiť, objaviť niečo v sebe. Toto je úžasné! Samostatne by som chcel písať o publiku. Možno som sa do predstavenia nedostal veľmi dobre. Prišiel som na toto predstavenie s mamou a naše miesta boli v amfiteátri. Bolo veľmi ťažké sledovať celú prvú časť až do prestávky kvôli neustálym rozhovorom divákov rôzne strany. Po prestávke sme to už nevydržali a vypýtali si povolenie na presun na prázdne miesta. Druhá časť bola tichšia, no napriek tomu sa z publika ozývali hlasy, zvonil telefón alebo iný cudzí hluk. Je mi veľmi ľúto, že si ľudia nevážia a nevážia prácu iných, pretože herci a celý tím, ktorý sa podieľa na výrobe predstavenia, sa o nás tak veľmi snaží. Naozaj dúfam, že sa ľudia zmenia k lepšiemu. Okrem negatívu stojí za zmienku, že tam bolo pozitívna stránka. Na konci vystúpenia diváci búrlivo potlesk, kričali „bravo“ a bolo to veľmi príjemné. Vo všeobecnosti sa mi tento výlet do divadla veľmi páčil. Ďakujem celému tímu, ktorý sa na vystúpení podieľal. Samostatne vyjadrujem svoju vďaku režisérovi - Pavlovi Safonovovi, hercom, ktorí dokonale zvládli svoje úlohy: Ivan Shabaltas, Olga Lomonosova, Grigory Antipenko, Dmitrij Varshavsky a ďalší. Ďakujeme tomuto divadlu za skvelé predstavenie! Určite Vás ešte navštívim.

Pridať recenziu Ahoj Cyrano, sme s tebou! Cyrano de Bergerac v divadle Malaya Bronnaya

„Kto je Cyrano de Bergerac? Bláznivý, statočný, duelant, básnik... Zistil, že v záujme skutočnej lásky sa môžete vzdať vlastného šťastia a byť stále šťastnejší ako všetci ostatní na svete a zomrieť, zomrieť láskou a hraním všetkého druhu. rolí, vždy opustiť ... [ rozbaliť ]

„Kto je Cyrano de Bergerac? Bláznivý, statočný, duelant, básnik... Zistil, že v záujme skutočnej lásky sa môžete vzdať vlastného šťastia a byť stále šťastnejší ako všetci ostatní na svete a zomrieť, zomrieť láskou a hraním všetkého druhu. rolí, vždy zostaň sám sebou, takže aj z tieňa jeho strašne veľkého nosa každého zamrazí v obdive k jeho zúrivosti a talentu, osamelosti a humoru, úprimnosti a tajomnosti...“
Pavel SAFONOV, riaditeľ.

V rozhlase a televízii aktívne vysielali o ďalších prekvapeniach počasia, neodporúčali im vychádzať... A ľudia kráčali, napriek týmto upozorneniam, už pri prístupoch k Divadlu na Malajskej Bronnayi, trpeli v r. hľadanie extra lístkov, tlačenica pri vchode. Ako v premiére, ktorú chce dostať každý. A predstavenie bolo v podstate premiérové, no nie podľa kalendára. Hovorí sa o takomto „dlhodobom výkone“.

Samozrejme, dlhoveký, má takmer štyri roky a neustále plné domy. Ľudia v hale dokonca stoja pozdĺž stien. Na konci predstavenia sa dlho odmlčia a potom usporiadajú búrlivé ovácie plné kvetov a výkrikov „Bravo!“ …
Som rád, že som dnes večer bol na hre „Cyrano de Bergerac“ od Edmonda Rostanda ... Nestarnúci autor, nestarnúci hrdina, nestarnúce nadšenie a tvorivá vášeň sú veľmi dobrí herci a geniálny režisér. Z predstavenia sála mladosť, sviežosť a taký vzrušený romantizmus, ktorý sa len ťažko vyjadruje slovami. Všetko je mladé. A dramatik, ktorý žil len päťdesiat rokov. A hrdina, ktorý si niesol svoj mladý cit zo 17. storočia – a to mal len tridsaťšesť... Veľmi málo! A okrem mladosti všetko, čo sa dialo na javisku, spájal talent a láska!
Pozornosť divákov upútal už samotný začiatok akcie, keď na pódium doslova vyleteli pestrofarební ľudia hrajúci „divadlo v divadle“. Divadlo Cyrana, ktorého dych a impulz bolo cítiť aj vtedy, keď on sám ešte nevystupoval na javisko. A potom vyšiel – navonok nevzhľadný, malého vzrastu, s obrovským nosom, ktorý mu „znel“ na tvári, ako maškarná maska ​​so šnúrkami. Ale o žiadnych „šnurovačkách“ sme ani neuvažovali. Cyranov nos – nie metafora, aj keď by mohla byť – bol akousi „Ariadninou niťou“, keďže usmerňoval každý pohyb, každé slovo, ktoré sa k nám z javiska rútilo. On (Grigory Antipenko) ešte nevyslovil ani slovo, no svojím úžasným šarmom, čistotou, úprimnosťou a takým rýdzo romantickým letmým dýchaním už vzal divákov do dobrovoľného zajatia, že dôvera v neho okamžite a neobmedzene vznikla. Hlavná téma- téma lásky - vznikla s vystúpením úžasnej krásy Roxanne (Olga Lomonosová) na javisku. A nebolo vôbec náhodné, že po boku hrdinov sa ocitol bystrý a tiež nekonečne úprimný a prirodzený gróf de Guiche (Ivan Shabaltas), ktorý bol do Roxany tiež zúfalo zamilovaný. Potom sa objavil ten, pre ktorého Cyrano odmietol osobné šťastie - pekný kresťan, slušný, čestný, zamilovaný, ale, bohužiaľ, úzkoprsý (Dmitrij Varshavsky). Nezískal by lásku Roxanne nebyť Cyranovho talentu, ktorý sa zúfalo a neopätovane venoval súperovi, pretože jeho sesternica Roxanne tohto rivala miluje. Intenzita vášní dosahuje limit, vrátane bitiek a okamžite vznikajúcich duelov ...
Vo všeobecnosti nie je všetko ľahké. Z Cyrana však nespustíte oči ani na minútu... V druhom dejstve, ktoré už nemá tak blízko k tragikomédii ako prvé, ale skôr trpké a tragické, sa doslova nedá nerozplakať... Nechcem prerozprávať hrdinsko-tragickú zápletku hry. Predstavenie musíte vidieť! Skvelý tím pod vedením talentovaného režiséra žije na javisku tak prirodzene, ako dýcha. Cyranov úžasný monológ o jeho nose. Smutné slová Roxanne, ktorá po Christianovej smrti odišla do kláštora a ktorú už pätnásť rokov neopustil búrlivý básnik, duelant a statočný de Bergerac, za čo ho Roxanne nazýva „Cyranove noviny“. A aký moment, keď Roxana zistí pravdu, že Christian si ju získal Cyranovým talentom! Nakoniec, finále - smrť Cyrana, nervové napätie také veľké, že mnohí v sále sa už neubránia slzám. A oni nechcú.
Masové scény, postavy blikajúce jedna za druhou, komunikácia, vzťahy, Cyranov dojímavý skutočný priateľ - Le Bret (Alexander Golubkov), vysmiate blízkodivadelné a jednoducho mestské dievčatá, mníšky (všimnem si Ekaterinu Dubakinu a Marietta Tsigal-Polishchuk) - všetko je víril, úžasne plastický a tancujúci. Pravda, niekedy reč trochu kulhá (chcel by som, aby bol text prehľadnejší). Mimochodom, pokiaľ ide o reč, nemôžem len povedať, že Shabaltas v podobe de Guiche podľa môjho názoru nie je horší ako hlavné postavy - Lomonosová a Antipenko, v jemnosti a prenikavosti, a jeho reč - nebudem skryť - je najjasnejšia, najlepšia!
Ponuré pozadie akcie: javiskové divadlo Cyrano, nočná záhrada, vojenské bivaky, akási skala, na ktorú lezie smrteľne zranený de Bergerac - to všetko v metaforách a detailoch rieši scénický výtvarník Marius Yatsovskis, kostýmová výtvarníčka Evgenia Panfilova, zaujímavá hudba Faustas Latenas, choreograf Alisher Khasanov a citlivý svetelný dizajnér Andrey Rebrov... Svojrázny je aj hudobný nález, keď v najlyrickejších momentoch zaznie veľmi elegantná a zároveň odvážna parafráza na hudbu slávneho Boccheriniho menuetu. Vo všeobecnosti je hudobná séria presná a mimoriadne emotívna.
... Koľkokrát som videl príbeh Cyrana de Bergeracu na rôznych scénach? Veľa! Prvýkrát, ešte ako školáčka, mali Vakhtangovovci Rubena Simonova, Nadira Malishevského, Jurija Lyubimova, Cecilie Mansurovej. Nezabudnuteľný zážitok! Potom sa Simonovovým duplikátom stal jasný Michail Astangov. Prvý dojem je najsilnejší ... Potom jedným z najúžasnejších stretnutí s hrdinami Rostanda bolo predstavenie Čechovovho moskovského umeleckého divadla, kde Cyrano hral úžasného, ​​skoro zosnulého Gvozditského ... A teraz Grigory Antipenko - ako dobre! Chcem mu len povedať: „Ahoj, Cyrano, sme s tebou!“. Vždy s vami ... Vďaka Divadlu na Malajsku Bronnaya!

Grigorij Antipenko mení rolu Nový výkon o bláznivom odvážnom mužovi, ktorý sa pripravuje v divadle na Malajsku Bronnaya

teatrall.ru V minulej sezóne urobil náš portál recenziu vystúpení „veľkých nosov“. Doslova o mesiac bude zoznam metropolitných Cyranos doplnený o ďalšiu inscenáciu - Divadlo na Malajskej Bronnayi aktívne skúša predstavenie s Grigorijom Antipenkom. Za výsledok je zodpovedný riaditeľ... [ rozbaliť ]

teatrall.ru

V minulej sezóne urobil náš portál recenziu „nosených“ výkonov. Doslova o mesiac bude zoznam metropolitných Cyranos doplnený o ďalšiu inscenáciu - Divadlo na Malajskej Bronnayi aktívne skúša predstavenie s Grigorijom Antipenkom. Za výsledok je zodpovedný režisér Pavel Safonov.

Hlavnou intrigou je, že Antipenko je herec bezpodmienečne hrdinského vzhľadu (minulý rok hral Othella v plastickom predstavení Anzheliky Kholiny a vyzeral veľmi pôsobivo), takže divadlo považuje pokus o takúto premenu za skutočnú výzvu.

Scénografia predstavenia od umelca Mariusa Jacovskisa bude mimoriadne asketická a scéna vznikne pred očami verejnosti - tu a teraz: priestor sa bude meniť pomocou hercov, objekty zmenia svoj účel . Kostýmy Evgenia Panfilovej zdôraznia grotesku minulosti a trendy modernej módy a hudba Faustasa Latenasa sa stane bezstarostným svedkom odohrávajúcich sa udalostí, reagujúci na poznámky postáv či už ironicky alebo prenikavo.

Grigory Antipenko: „Neustále sa zbavujem komplexov“

vashdosug.ru Hrdina seriálu „Nenarodte sa krásny“ Grigory Antipenko je dnes prominentným dramatickým umelcom. Pracuje v divadle. Vakhtangov a na Malaya Bronnaya. „VD“ sa s ním stretol v predvečer premiéry predstavenia Pavla Safonova „Cyrano de Bergerac“. - Pred... [ rozbaliť ]

Grigory Antipenko: „Jeden život mi nestačí“

"Divadelný plagát" Divadelný a filmový herec Grigory Antipenko sa najmenej podobá komickému obrazu sebavedomého podnikateľa Andreja Ždanova, ktorého stvárnil v roku 2005 v seriáli "Nenarodil sa krásny." Prešiel náročnou cestou od študenta biologickej fakulty, stavača pódií až po... [ expand ]

"Playbill"

Divadelný a filmový herec Grigorij Antipenko sa najmenej zo všetkých podobá komickej podobizni sebavedomého podnikateľa Andreja Ždanova, ktorého stvárnil v roku 2005 v televíznom seriáli Don't Be Born Beautiful. Po neľahkej ceste od študenta Biologickej fakulty, zostavovateľa scén v Satyricon, až po herca hrajúceho svet divadelný repertoár, Antipenko sa neprestáva nastavovať najťažšie úlohy, dobývanie ďalších a ďalších vrcholov. Ak by sa Antipenko nestal hercom, určite by si vybral osud cestovateľa, ktorý by opakoval cestu Fjodora Konyukhova, neustále a sám brázdil more a cestoval po svete.

Horolezec so 17-ročnou praxou Antipenko zastáva názor, že v kreativite, rovnako ako v lezení, sa nedá hackovať a prefíkanosť. Spadnúť dole je oveľa jednoduchšie ako zostať v závratnej výške, no treba ísť dopredu a hore. Vrcholy, ktoré zdolal, sú schopné vzbudiť závisť kolegov: Orpheus, Jason, Othello, Benya Krik. Novým vrcholom, ktorý sa herec zaviazal zdolať na počesť svojich 40. narodenín, bola titulná úloha v hre „Cyrano de Bergerac“, ktorú naštudoval Pavel Safonov v Divadle na Malaya Bronnaya.

- Aký bol dôvod, že umelec na voľnej nohe Grigory Antipenko náhle zakotvil v divadle. Evg. Vachtangov?
- Rimas Vladimirovich ma zavolal do divadelného súboru, keď bola uvedená hra "Othello". Samozrejme, nemohol som odmietnuť takúto lichotivú ponuku, najmä keď som bol už pozvaný ako dospelý herec s mojou už zavedenou predstavou o princípoch a tvorivej slobody.

- O akých princípoch hovoríme?
„Som absolútne proti násiliu. Nemôžem byť do ničoho nútený, už len preto, že ja a slovo „sila“ sú nezlučiteľné pojmy. Môžete ma len zaujímať, v krajnom prípade so mnou slušne vyjednávať. V kine a divadle vždy vidíte, keď herec robí niečo, čo sa mu nepáči. Preto je to jedna zo základných zásad, ktorou sa riadim v živote aj vo svojej práci.

- Vaše prvé pôsobenie v divadle. Vakhtangov ako hosťujúci umelec bol Jason?
– Ďakujem Julii Rutbergovej. Keďže Julia hrala moju matku v hre „Pygmalion“ v réžii Pavla Safonova, naďalej sa o mňa stará ako matka v divadle Vakhtangov. Preto som jej veľmi vďačný a za toto pozvanie obzvlášť. Celá scéna Jason je vlastne 25-minútový monológ, ktorý som sa naučil na brehoch Jadranu, relatívne blízko miesta, kde sa hra odohráva. Preto je celý tento príbeh pre mňa nasýtený celkom reálnym vzduchom. Stredozemné more ktorý sa, dúfam, prenáša aj na diváka.

– Prečo bol pre teba Jason zaujímavý, veď „Medea“ je predstavenie o Médei.
– Nie, Medea je hra o vzťahu medzi týmito dvoma epickými osobnosťami. A verte, že 25 minút monológu stačí na to, aby ste o svojom hrdinovi a o tomto najťažšom tragickom konflikte medzi mužom a ženou vyrozprávali vo všetkých odtieňoch, kde sa Jason neospravedlňuje, ale snaží sa vysvetliť. V tomto príbehu nie je žiadne správne alebo nesprávne.

– Počas skúšok úlohy „Palestínčana“ v hre „Usmej sa nám, Pane“, ste rýchlo našli spoločnú reč s Rimasom Tuminasom?
- Bolo by trúfalé si myslieť, že som s ním našiel spoločnú reč. Pri spoločnej práci na úlohe som mal len možnosť zoznámiť sa s jeho metódou práce. Divadlo Tuminas je divadlo jedného režiséra. Návrhy hercov spravidla neakceptuje, pretože vopred vie, aké má predstavenie byť. Možno niekde v náhodnom teste povie „tak dobre“, ale nebude vás žiadať o improvizáciu – naopak, ukáže všetko sám, až po intonácie. V hlave má absolútne jasný obraz o tom, ako má predstavenie vyzerať. Byť vo vnútri skúšobný proces, pozerala som, ako sa šilo plátno tohto skvelého predstavenia. A som presvedčený, že je to skvelý výkon, ako všetky jeho diela.

- Hovorili ste o budúcich spoločných plánoch?
- Rimas Vladimirovič - záhadná osobnosť. Nikto nevie o jeho plánoch. Niekedy sa zdá, že on sám nevie. Ale intrigy budúcej spoločnej práce visia vo vzduchu. Nádej…

- K profesii ste prišli dosť neskoro. Bol to pre človeka, ktorý sa dlho hľadal, zmysluplný krok?
- Keďže poznám svoju minulosť, nikto by nikdy nepovedal, že by som dokonca mohol vyjsť na pódium ako umelec. Prešiel som dlhú cestu od neforemného polena k hercovi, ktorý je pozvaný hrať hlavné úlohy. Vyžadovalo to neustálu prácu na sebe, ale vždy to prinášalo potešenie. Stáva sa, že sa dostanete do slepej uličky, zdá sa to beznádejné, ale večer idete na pódium a pochopíte, že si pre seba neviete predstaviť inú profesiu.

- Ak hovoríme o zložitých fyzických nákladoch, okamžite si spomeniem na plastické predstavenie "Othello", v ktorom hráte hlavnú úlohu. Dlho ste premýšľali, kým ste dali súhlas Anzhelika Kholina?
- Takéto roly sa neodmietajú. Problém bol v tom, že som nikdy v živote netancoval, s výnimkou veľmi priemerného konkurzu v škole Shchukin. Pre mňa sa to rovnalo nástupu do choreografickej školy bez potrebných údajov. Preto všetka česť za to, že sa toto predstavenie stalo za mojej účasti, patrí Angelice Kholina, ktorá dokázala investovať celý proces výučby a presvedčiť ma, že by bolo dobré investovať za jeden mesiac.

- Pomohlo alebo prekážalo vám, že ste získali partnera s baletným tréningom?
„Teraz to určite pomáha. A som jej veľmi vďačný za podporu. Ale bolo obdobie, keď som bola strašne zakomplexovaná, že by som v tejto oblasti sklamala svojich oveľa talentovanejších partnerov. Nebyť Olya Lerman, Vitya Dobronravova, Pasha Teheda Cardenas a ďalších účastníkov predstavenia, táto udalosť by sa vôbec nestala. Angelica dokázala v tejto inscenácii vybalansovať schopnosti hercov tak umne, že diváci nepochybujú o profesionalite účinkujúcich. Dokonale pochopila, že nemám vybavenie a nemôžete ho vziať z ničoho, a trpezlivo čakala, kým budem pripravený, a verila. Bolo pre mňa veľmi lichotivé, keď ma po premiére oslovil umelecký vedúci môjho kurzu Rodion Jurjevič Ovčinnikov a pochválil ma za to, že sa nebojím experimentovať a vstúpiť do zón zámerného nepohodlia.

- Ukazuje sa, že sa úmyselne snažíte o nepohodlie?
"Neznesiem ticho. Potrebujem, aby život okolo mňa prekvital. Nie nadarmo som mal v detstve rád pyrotechniku. V obchodoch sa vtedy dali kúpiť len prskavky a vrchnáky do hračkárskych pištolí, takže všetko ste museli robiť sami. Nebudem hovoriť o technike, aby som neslúžil ako príklad mladej generácii, ale v pohodlných 80. rokoch nebolo možné inak rozprúdiť priestor okolo seba.

– volá sa tento bod vášho životopisu na internete „pociťovaná láska k prírodným vedám“?
Nie, ide o biológiu. Od detstva som sníval o tom, že vstúpim na biologickú fakultu, čo ma zas priviedlo na farmaceutickú školu, aby som sa trochu zdokonalil v chémii. ale ironicky, práve v tejto škole, keď som sedel za stolom v bielom plášti a vešal prášky, som sa konečne presvedčil, že analytická práca nie je pre mňa. Pravdepodobne som sa mohol stať prírodovedným novinárom a moderovať nejaký program o zvieratách, ale vtedy u nás neexistoval žiadny objaviteľský kanál.

- A táto vášeň pre biológiu vyústila do lásky k horolezectvu?
– Láska k prírode vo všeobecnosti ma jedného dňa podnietila ísť na môj prvý turistický výlet do hôr Krymu. Dá sa povedať, že všetko začalo z tohto polostrova.

Koľko rokov sa venuješ horolezectvu?
– Od roku 1997. Hoci tam boli zastávky, prestávky, niekedy aj na rok. Ale to nie je prechodná potreba. Aj keď tam boli núdzové situácie, poruchy, prenocovanie v chlade a iné extrémne radosti, napriek tomu sa po roku objavila nemenná túžba vylepšiť vybavenie, prísť s novým vrcholom a - "Vpred a hore, a tam ...". Toto nie je adrenalín a ani extrém, ako si mnohí myslia. Horolezectvo je filozofia. každá výprava do hôr je krásny príbeh, celý príbeh a niekedy aj román. Tam za dva týždne môžete zažiť toľko emócií, koľko možno prežije jeden človek za celý svoj život. Každý deň, každá minúta sú nové udalosti a myšlienky, nový zmysel pre svet.
Pamätám si, že na konkurze v inštitúte sa ma Pavel Lyubimtsev opýtal: „Prečo ideš do povolania? Čo som, napriek stresu a mladý vek, nečakane odpovedal veľmi presne: "Jeden život mi nestačí." Hory a divadlo mi dávajú možnosť žiť toľko životov, koľko chcem.

- Bola hra Cyrano de Bergerac v divadle Malaya Bronnaya v naštudovaní Pavla Safonova darom, ktorý ste si dali k 40. narodeninám?
- Nakoniec to dopadlo tak, že som si vyrobil darček, hoci netuším, aký osud čaká toto predstavenie. Ani mi nezáleží na tom, ako to bude vnímané. Hlavné je, že sa poctivo snažím hrať túto rolu a využívať všetky svoje vnútorné zdroje. Čo je dobré herecké povolanie - môžete sa zlepšovať donekonečna. Bez obmedzenia. Toto je priestor, kde môžete dosiahnuť takú úroveň zručností, keď dokážete niesť informácie len tým, že vystúpite na pódium, bez slov. Pravda, toto je vrchol, na ktorý sa dostane len málokto.

- Ukazuje sa, že ak sa venujete hereckej profesii, predpokladáte, že je vám dané rozvíjať svoj potenciál a dosiahnuť najvyššiu úroveň?
- Samozrejme, inak to nejde. Som perfekcionista, neustále so sebou nespokojný a neustále sa snažím o dokonalosť. Z času na čas sa zastavím v sebakritike, aby som sa vôbec nenechal uniesť. Pripomínam si, že sú úspechy, inak by mi rolu neponúkli, nespoliehali by sa na mňa. Vo všetkom musí byť miera, aj v sebakritike.

- Nezdá sa vám, že Rostandova hra je veľmi zastaraná?
- Klasika nikdy nezostarne.

O čom je Cyrano?
- O láske. Súhlasíte, môže byť táto téma zastaraná?

- Už ste sa sami rozhodli, kto je váš hrdina - básnik alebo zápasník?
„Je viac ako básnik. Nie nadarmo som mal ja aj Pasha Safonov počas skúšok spojenie s Vysotským. Cyrano je tvrdý muž morálny postoj vo vzťahu k sebe samému, k spoločnosti a k ​​láske. Nerobí kompromisy a upaľuje sa práve z tohto dôvodu.

– Nie je táto hra o komplexoch?
- Samozrejme, aj o nich. Ale práve vďaka komplexom sa téma stáva takou akútnou. Keby Cyrano nemal chyby, nebola by tam taká hlboká duša. Prekonávaním komplexov sa človek snaží o dokonalosť.

- Budeš mať nos?
- Bude tam obrovský hypertrofovaný nos. Nie nalepené, napodobňujúce skutočné, ale cudzie telo na tvári, zdôrazňujúce asociálnosť môjho hrdinu, pretože naše predstavenie je o nepohodlnom človeku, ktorý nezapadá do systému, celkový obraz jeho úprimnosť a zraniteľnosť. Na jeho pozadí sa zvyšok mení na úspešných snobov s falošnými úsmevmi, ktorých vytvára sebavedomie a presvedčenie, že v tomto živote sa dá kúpiť úplne všetko. Táto opozícia je ďalším dôkazom večnej aktuálnosti Rostandovej hry.

- Ukazuje sa, že Cyrano je pripravený vzdať sa žene, ktorú miluje, kvôli svojej ušľachtilosti a priať jej šťastie?
- Áno presne. Zjednodušili by sme zmysel hry, keby sme si ho predstavili ako hráča, talentovaného šachistu hrajúceho ľudské osudy. Nie, je bezohľadný brilantný umelec ktorému je dané všetko okrem vonkajšej krásy. Ide o jeho estetické vnímanie sveta. Zámerne odmieta Roxanu, neverí, že jeho spojenie s ňou môže byť harmonické.

- Poskytuje vám ako hercovi maska ​​výhodu? Viete sa zaň schovať alebo naopak diktuje určité hranice?
- Maska dáva priestor fantázii, pretože môže byť záludná. Ale nemôžete za tým skryť skutočné pocity a emócie: bez nich nemôže byť výkon.

- Zvykli ste si na nos, vadilo vám to?
„Napodiv, nie. Ja sám mám veľký nos. Plus tri centimetre nemajú zásadný význam.

– Prvýkrát sa stretávate s poetickým divadlom?
Áno, toto je moja prvá skúsenosť. Nie je to jednoduché, ale mimoriadne zaujímavé. Ja sám som srdcom nerealizovaný básnik. V poézii je veľa energie. Samozrejme, stojí za to kolosálna práca na zvládnutí zručnosti vlastniť slovo. Ale ani netušíte, aké je to potešenie vysloviť tieto riadky z javiska, je v tom akési nevysvetliteľné kúzlo.

Mali ste nejaké spory s režisérom?
- Určite. Najprv sme mali úplne iné predstavy o tom, ako by to mohlo byť, aký by mal byť Cyrano. S Pašom sme tvrdo skúšali a neustále sa hádali. V istom momente som sa pristihla pri myšlienke, že situácia s Othellom sa opakuje. Je ťažké teraz povedať, čo bolo viac - nedostatok dôvery v seba alebo v režiséra. Všetko sa však skončilo tým, že sme niekoľko hodín veľmi nahlas diskutovali a snažili sme sa navzájom dokázať výhody dvoch prekladov - Solovyova a Shchepkina-Kupernika. Bolo to ako rozhovor dvoch bláznivých ľudí. A v jednom momente som mal zjavenie: cítil som, že niekde nad týmto predstavením už bolo nakreslené, jeho kompozícia, režisér a moje predstavenie už existovali a bolo hlúpe strácať čas snahou opustiť to, čo sa už stalo. Potom som sa stal ideálnym, poslušným hercom a už som Pašovi nebránil v stelesnení všetkého, čo plánoval.

- Máte svoje vlastné rituály prípravy na rolu?
- Veľmi sa nelíšia od bežných každodenných činností bežného človeka: zobudím sa, cvičím a čistím si zuby. Ale najzaujímavejšie je, že v deň predstavenia sa veľmi často pristihnem, ako rozmýšľam, či sa môj hrdina, ktorého mám dnes hrať, môže správať tak, ako sa ja v tento deň svojho života správam. A napodiv, niečo musí byť opustené.

- Vstúpili ste do vyšších režijných kurzov, ale nezačali ste dostávať diplom. prečo?
- Neštudoval som - išiel som do akademické voľno s vedomím, že môžem robiť filmy bez diplomu. Režisér je z môjho pohľadu predovšetkým charakter a neskrotná chuť nakrúcať až do schizofrénie. Podobne ako umelec, ktorý neustále kreslí, skicuje do zošita, aj režisér musí neustále natáčať so všetkými prostriedkami, ktoré má po ruke. Toto je jeho spôsob vyjadrovania. Ak takáto posadnutosť neexistuje, nie je potrebné ísť do tohto povolania alebo je ešte príliš skoro. Prvoradé by malo byť stelesnenie plánu, a nie túžba po peniazoch a sláve.

- Neprišli ste do hereckej profesie kvôli sláve?
– Nie, prišiel som, lebo som si uvedomil, že žiadne iné povolanie mi nevyhovuje.
K Cyranovi de Bergerac môžete pokojne viesť aj mladších školákov, hoci sú dobre čítaní a trpezliví, pretože predstavenie trvá dlho. Fanúšikovia tradičného divadla budú potešení: nečakajú na nich nové prekvapenia, okrem toho, že niektoré kostýmy od umelkyne Evgenia Panfilovej prekvapia a prinútia vás premýšľať, čo samo o sebe nie je zlé. Niektoré sa zdajú byť ušité na karneval šaša, ale to je celkom logické, pretože karnevalu kraľuje hlavný šašo - Cyrano.

Pavlovi Safonovovi sa podarilo objaviť nový aspekt talentu popredného herca Grigorija Antipenka. Tento dramatický herec s hrdinským zjavom a mužnou charizmou neraz prekvapil svojich priateľov a fanúšikov. Nie je to tak dávno, čo pre seba získal novú výšku, hral v choreografickom predstavení „Othello“ divadla Vakhtangov (po tejto úlohe bol herec pozvaný do slávneho súboru Vakhtangov) a teraz ďalšia výška - titulná úloha s nečakane komediálny obraz - Cyrano de Bergerac. Ukázalo sa, že Grigorij Antipenko má komický začiatok a čo je najlepšie, nebojí sa byť vtipný. Tí, ktorí mali to šťastie, že videli Vachtangovovu ironickú rozprávku „Princezná Turandot“, nikdy nezabudnú na neuveriteľne veselého Michaila Uljanova, Nikolaja Gritsenka a Jurija Jakovleva – veľkých tragických hercov, ktorí so zjavným potešením hrajú commedia dell'arte. Veľký blázon v podaní Pavla Safonova „rozbíja“ komédiu, zblázniac sa z rozporu medzi drsným vzhľadom a útlou zraniteľnou dušou.

Tragédia Cyrana je v obrovskom škaredom nose, no práve táto škaredosť sprevádzaná, ako inak, komplexom menejcennosti, urobila Cyrana zo samotára a brilantný básnik. Hypertrofovaný nos herca Grigorija Antipenka môže prekážať pri videní a rozprávaní, no pomáha lepšie cítiť jeho postavu.

Nestačí, aby múdra Roxana (Olga Lomonosová) obdivovala vzhľad pekného Christiana (Dmitrij Varshavsky): ona, ako skutočná žena, miluje ušami a Cyranove vtipné vyhrotené reči si chce neustále užívať. Len krôčik delí Roxanu a Cyrana od šťastia. Krok, ale zákonitosti žánru sú dodržané, nízka komédia sa vracia k tragédii, hrdina zomiera, veľká beznádejná láska odchádza do večnosti.

Výtvarník Marius Jacovskis nezaťažil pódium ťažkými dekoráciami. Ožíva až výzorom postáv. akýkoľvek malý detail premení časť scény na vojenský tábor a druhú na cukráreň. A hneď uveríte, že pred vami nie sú herci, ktorí sa tu a tam preháňajú po javisku, ale statoční strážcovia kráľa, vždy hľadajúci dobrodružstvá na vlastných hlavách, či veselý cukrár, či boháči a istý vo svojej neodolateľnosti Comte de Guiche (v nádhernom podaní Ivana Shabaltasa).

Ďalším hrdinom tohto brilantného súboru je hudba, bez ktorej by divák nezískal kompletný súbor dojmov, odborne zostavený režisérom. Hudba Faustasa Latenasa expresívne odrážala celý tento nekalý život s bojmi, vojnami, klamstvom - život, s ktorým sa zmieruje len jasné svetlo veľkej lásky.

Larisa Kanevskaya, 13.03.2015

"Cyrano de Bergerac" - hymnus na lásku a skutočné divadlo

In the evening.ru Premiéra v divadle Malaya Bronnaya o láske a o tom, aké dôležité je vyznať ju včas. Rostandova hra napísaná ešte v 19. storočí dnes zaznela s osobitnou silou. Prvá vec, ktorú chcete urobiť po predstavení „Cyrano de Bergerac“ je ísť a povedať to svojmu bl... [ expand ]

Evening.ru

Premiéra v Divadle na Malajsku Bronnaya je o láske a o tom, aké dôležité je vyznať sa z nej včas. Rostandova hra napísaná ešte v 19. storočí dnes zaznela s osobitnou silou. Prvá vec, ktorú chcete urobiť po predstavení "Cyrano de Bergerac", je ísť a povedať svojim blízkym, ako veľmi sú milovaní a drahí. Možno nie každá inscenácia nabáda k takýmto akciám, no táto ich doslova láka.

V skutočnosti hra nie je len o láske. Je to o morálke, oh večný spor medzi vonkajšou krásou a vnútornou krásou, o cti, o umení. Ale láska tu zvíťazí naozaj nad všetkým. Doslova prepichne celé predstavenie, naplní ho a divákom v sále dodá skvelý pocit. V centre deja je básnik Cyrano (Grigory Antipenko), ktorý nenávidí svoj obrovský nos a zbožňuje svoju sesternicu Roxanu (Olga Lomonosová). Je si istý, že ju nikdy nebude môcť potešiť, a tak ide na trik: nájde navonok krásneho mladého muža, ktorý je pripravený viesť jej vášnivé prejavy, ktoré de Bergerac skutočne píše.

Predstavenie, ktoré začína ako komédia, sa vďaka Cyranovmu vynálezu zmení na frašku a nakoniec sa skončí tragédiou. Režisér Pavel Safonov bravúrne buduje temporytmus predstavenia. Ak na začiatku akcia beží, rozvíja sa, tak na konci sa spomalí. tragické rozuzlenie s dlhými monológmi a nekonečnými spoveďami.

Divadlo na Malajsku Bronnaya poteší premyslenými a serióznymi dielami. V tej sezóne to bol Cancún a Retro, teraz Cyrano. Inscenácia "Cyrano de Bergerac" je tým zriedkavým prípadom, keď sú hlavné postavy aj vedľajšie postavy rovnako dobré.

Nádherná, obrovská svojou silou reči podáva hlavná hrdinka. No nemenej zaujímavé sú aj mníšky či básne o makrónkach v podaní cukrárky. Herecká práca vykonaná v hre je úžasná a nie je to prehnané.

Nemenej vydarené sú kulisy. Litovský majster Marius Jacovskis scénu zaťažil minimálne. A cukráreň, kasárne a kláštor ukázal veľmi podmienečne, bez preťaženia miesta nepotrebnými predmetmi. Jediným skutočne veľkým objektom na javisku je obrovská kamenná noha, ktorou Cyrano vyslovuje svoje monológy. Tento symbol možno dešifrovať rôznymi spôsobmi. Niekto v tom uvidí paralelu s obrovským nosom hlavného hrdinu a niekto usúdi, že ide o nohu niekoho väčšieho, kto sleduje dianie zhora. V každom prípade – diváci majú o čom premýšľať.

Kostýmy vytvorené Evgenia Panfilovou sú tiež dobré. Zdôrazňujú dvojaký začiatok hry – tragický a komický. Silným dojmom pôsobí aj hudba Faustasa Latenasa. S každým aktom sa pumpuje viac a viac, ukazuje sa, že akcia sa krúti viac a viac.

Samostatná chvála, samozrejme, skvelému režisérovi: Pavel Safonov má obrovské zoznam úspechov, a v "Theater on Malaya Bronnaya" môžete vidieť jeho "Tartuffe". Jeho minulá tvorba na tomto pódiu sa stala skutočným hitom. Čo sa týka Cyrana, toto je ešte silnejšie dielo. Safonovova nová tvorba je hymnou lásky a skutočného divadla. Takú, pri ktorej diváci cítia pocity a neboja sa ich priznať.

Alina Artes, 18.10.2014

kráľovský nos

vashdosug.ru Premiéra na Malaya Bronnaya. Mladý režisér Pavel Safonov naštudoval hrdinskú komédiu Edmonda Rostanda o básnikovi s dlhým nosom a jeho beznádejných citoch k svojej sesternici. Fanúšikovia romantického divadla a osobne herec Grigorij Antipenko, pripravte sa stáť v rade... [ rozbaliť ]

vashdosug.ru

Premiéra na Malaya Bronnaya. Mladý režisér Pavel Safonov naštudoval hrdinskú komédiu Edmonda Rostanda o básnikovi s dlhým nosom a jeho beznádejných citoch k svojej sesternici. Fanúšikovia romantického divadla a osobne herec Grigorij Antipenko, pripravte sa stáť v rade na lístok.

Po príchode režiséra Safonova do Divadla na Malajskej Bronnayi si získal povesť „majstra pokladne“ – jeho „Tartuffe“ tri roky po premiére zbiera plné sály. "Cyrano" je vypracovaný podľa rovnakej schémy - obojstranne výhodná klasika bez radikálnych interpretácií, štýlové kostýmy Evgenia Panfilovej, vesmírna hudba Faustasa Latenasa a hviezdni herci v hlavnej úlohe. A v predstavení je všetko, pre čo Rostandovu hru tradične milujeme - hrdinský príbeh lásky, mušketiersky sprievod, zastaraný triumf pojmov česť a povinnosť.

Všetko vyzerá štýlovo, jasne, takmer slávnostne. Nie je absolútne čo vyčítať, predstavenie je obojstranne výhodná možnosť ísť do divadla s príbuznými. Ďalej by bolo logické napísať, že so všetkými plusmi v ňom pokročilí divadelníci pravdepodobne nenájdu niečo zaujímavé. Ale…

Rostandova hra je benefičným dielom, ak zlyhá hrdina, zlyhá predstavenie. Výber Safonova pôsobí o to nečakanejšie, že rolu škaredého básnika zveril režisér Grigorijovi Antipenkovi, ktorého diváci poznajú z jeho tvorby v televíznych reláciách a filmoch. Umelec s pevne zlepenou rolou milovníka hrdinov, ako sa ukázalo, dokáže prekvapiť aj tých najväčších skeptikov. Antipenko je vo svojej tragickej úlohe presvedčivý.

Jeho Cyrano je, samozrejme, aj statočný duelant, neprekonateľný dôvtip a oddaný priateľ, ale čo je najdôležitejšie v ňom - veľká láska a smrteľná osamelosť. Je to zvláštny, zachmúrený muž „bez kože“, srdce mu trhá každú minútu. A nežnosť nenájde východisko. Takáto intenzita tragédie je zriedkavá súčasná scéna, - bez jedinej falošnej poznámky, "štipkania", sentimentality. Hall sa okamžite a navždy zamiluje do Cyrana-Antipenka. A kritici? Pre nich je to zriedkavý prípad, keď očakávania nie sú opodstatnené. Divadlá, ktoré nepatria medzi hlavných spravodajcov, vedia občas potešiť a sérioví umelci sa dokážu nad svojimi rolami prebiť.

S obrovskou kamennou nohou, ktorú sem umiestnil umelec Marius Jatsovskis, akoby nastúpil nový necitlivý vek. Všetky ostatné akčné scény sa formujú pred našimi očami z kufrov divadelných šatníkov, ktoré sa môžu zmeniť na skrine, balkóny a obranné štruktúry.

Bez zrieknutia sa romantizmu ho režisér zbavuje zaprášeného pátosu, vnáša do predstavenia humor, vtipné pantomimické epizódy a groteskné momenty. Aké vtipné Cyrano (Grigory Antipenko) diktuje peknému Christianovi (Dmitrij Varšavskij) ľúbostné frázy takmer v jazyku hluchonemých, aký je ich „preklad“ virtuózny, až chudák Christian doslova spadne z neobyčajného duševného úsilia. Tu však podľa zápletky môžete padnúť priamo do náručia drzej a svojhlavej Roxanne (Olga Lomonosová).

A predsa Cyrano v podaní Grigorija Antipenka tu jednoznačne profituje, hoci umelec nijako neničí sebavedomo vznikajúci herecký súbor. Sledujete ho bez toho, aby ste spustili oči, aj keď je ticho a niekde nablízku sa odohráva temperamentná akcia. S bledou tvárou a obrovským falošným nosom je tu spočiatku taký úprimne krásny a presvedčivý, že je to hanba pre Roxanne, ktorá tak neskoro začala jasne vidieť. Antipenko bravúrne rozohráva nielen bolesť z neopätovanej lásky, ale aj najvyššiu tragédiu z vášnivej túžby a nemožnosti „byť sám sebou“. Zdá sa, že nos sa stal symbolom tejto nemožnosti. A až pred svojou smrťou vo finále to odhodí ako nepotrebný detail a zdá sa, že nezomrie, ale prejde do večnosti, čo pomôže naplniť túto drahocennú túžbu. Antipenko hrá svoju rolu rafinovane a vášnivo, prijíma osud „večne druhého“ a búri sa proti tejto nespravodlivosti. Nie je v ňom nič vyslovene hrdinské, vie byť vtipný aj absurdný, no tento Cyrano sa v Safonovovom podaní stáva ladičkou citu najvyšší štandard, spravodlivosť a nádej, strašidelná a večná divadelná nádej, že láska porazí všetky predsudky.

Irina Alpatová, 01.2015

"Cyrano de Bergerac" v divadle na Malaya Bronnaya

ъ-víkendová Rostandova skvelá hra nie je zaradená do aktuálneho moskovského repertoáru (na youtube si však môžete pozrieť nedávnu inscenáciu Malého divadla z roku 2012 v plnom znení). Pavel Safonov, absolvent Vakhtangovskej školy na Malajskej Bronnaji, zdá sa, bol vymenovaný za zodpovedného ... [ rozbaliť ]

b-víkend

Rostandova skvelá hra sa v aktuálnom moskovskom repertoári neobjavuje (na youtube si však môžete pozrieť celú nedávnu inscenáciu Malého divadla z roku 2012). Zdá sa, že Pavel Safonov, absolvent školy Vachtangov, dostal na starosti Francúzska klasika- tri roky pred "Cyranom" celkom úspešne inscenoval "Tartuffe" žijúci v divadelnej hre s Viktorom Sukhorukovom v hlavnej úlohe, pričom divadelnému publiku ukázal ľudom milovaného filmového herca v úplne nezvyčajnej úlohe. Safonov teraz zopakuje rovnakú skúsenosť na Cyranovi - rolu veľkého básnika s veľkým nosom dostane Grigorij Antipenko, herec so stopou veľkej popularity televíznych seriálov a celkom premiérskym vzhľadom - v bežnom prípade by radšej dostal svojho priateľa-súpera Christiana de Neuvileta. To je samo o sebe dosť paradoxné, menovanie zostáva najrozhodujúcejším režijným ťahom, pretože v iných úlohách nie je nič mimoriadne paradoxné (medzi nimi nemožno nevšimnúť Ivana Shabaltasa ako hlavného záporáka, grófa de Guiche: Rostandov text v r. klasický preklad Ščepkiny-Kupernikovej práve v jeho podaní znie pateticky, presne, poeticky a kruto). Grigorij Antipenko zaujíma stred predstavenia s premiérovou istotou: to v skutočnosti nie je v rozpore s osamelým hrdinstvom postavy - ale stále viac to vyzerá tak, ako si básnik-snílek Cyrano predstavoval lásku, vojnu a nepriateľov a priatelia, - a nos, úprimne povedané, nejaký falošný, vymyslený. To sa len smrť básnika naplní a ako vždy bez vtipov.

Cyrano de Bergerac je zamilovaný do krásnej Roxanne, ale ani vo sne mu to neprizná, pretože verí, že nie je hodný vzájomného citu. Je to nebojácny vojak a zúfalý breter, je to Básnik, ktorý píše krásne básne, no zároveň je desivo škaredý. Cyranov škaredý nos sa stáva takmer jeho úhlavným nepriateľom. Je pripravený bojovať na život a na smrť s každým, kto sa na neho úkosom pozrie, veršom a mečom dokazuje, že inteligencia, česť a odvaha sú dôležitejšie ako dobrý vzhľad. Sám však neverí, že dáma jeho srdca môže uprednostniť vnútornú krásu - vonkajšia krása... Príbeh Cyrana de Bergerac je príbehom o veľká láska, o cti a odvahe, ktorá nenechá nikoho ľahostajným. Nádherné kostýmy, multimédiá, vzrušujúce bojové scény, očarujúce kaskadérske kúsky a hviezdne herecké obsadenie zaručujú úspech hry. Predstavenie má už svoju históriu a dokonca aj ocenenia. V roku 2008 ho naštudovalo produkčné centrum Art-Peter a niekoľko rokov zožalo obrovský úspech nielen v Moskve a Petrohrade, ale po celom Rusku a zahraničí, absolvovalo turné v USA, Nemecku, krajinách SNŠ a Pobaltí. Na predstavení sa podieľali úžasní herci z divadiel Petrohradu. Sergei Bezrukov, ktorý hrá rolu Cyrana, získal cenu festivalu Amur Autumn (Blagoveshchensk, 2008) v nominácii na najlepšieho herca a cenu novín Moskovsky Komsomolets v nominácii na najlepšieho herca (v kategórii Polmetre, 2009).

Edmond Rostand

Hrdinská komédia

Autormi javiskovej verzie sú Alexander Sinotov, Sergej Bezrukov
Režisér - Sergej Bezrukov
Scénografia - Vadim Mayorov
Kostýmová výtvarníčka - Irina Zaitseva
Svetelná dizajnérka: Laura Maksimova
Skladateľ - Vladimír Baskin

Cyrano de Bergerac je zamilovaný do krásnej Roxanne, ale ani vo sne mu to neprizná, pretože verí, že nie je hodný vzájomného citu. Je to nebojácny vojak a zúfalý breter, je to Básnik, ktorý píše krásne básne, no zároveň je desivo škaredý. Cyranov škaredý nos sa stáva takmer jeho úhlavným nepriateľom. Je pripravený bojovať na život a na smrť s každým, kto sa na neho úkosom pozrie, veršom a mečom dokazuje, že inteligencia, česť a odvaha sú dôležitejšie ako dobrý vzhľad. Sám však neverí, že dáma jeho srdca môže uprednostniť vnútorná krása- vonkajšia krása...

Príbeh Cyrana de Bergerac je príbehom veľkej lásky, cti a odvahy, ktorý nenechá nikoho ľahostajným.

Nádherné kostýmy, multimédiá, vzrušujúce bojové scény, očarujúce kaskadérske kúsky a hviezdne herecké obsadenie zaručujú úspech hry.

Predstavenie má už svoju históriu a dokonca aj ocenenia. Bola inscenovaná v roku 2008 produkčným centrom "Art-Piter" a niekoľko rokov pokračovala s veľkým úspechom nielen v Moskve a Petrohrade, ale po celom Rusku a zahraničí, absolvovala turné v USA, Nemecku, krajinách SNŠ a Pobaltie. Na predstavení bolo rušno úžasní herci divadlá v Petrohrade.

Sergey Bezrukov, ktorý hrá rolu Cyrana, získal cenu festivalu Amur Autumn (Blagoveshchensk, 2008) v nominácii na najlepšieho herca a cenu novín Moskovsky Komsomolets v nominácii na najlepšieho herca (v kategórii pol metra, 2009).

Sergej Bezrukov vysvetľuje svoje rozhodnutie obnoviť výrobu takto:

„Toto je úžasné, solídne, etablované predstavenie a pre mnohých našich mladých hercov je vstup do tohto predstavenia ako „kurz mladého bojovníka“ alebo, ako žartujeme na skúškach, „kurz mladého Gaskoňska“. V prvom rade ide o klasickú dramaturgiu, úchvatný poetický text, ktorý si treba aj osvojiť, čo samo o sebe nie je jednoduché. Je tu spojenie grotesky a drámy, musíte ovládať tanečné aj akrobatické schopnosti a umenie boja s mečom. Jedným slovom je to veľmi dobrá škola pre mladých hercov, ale pre mňa ako umeleckého riaditeľa je to veľmi dôležité.“

HERCI A ÚČINKUJÚCI:

Cyrano de Bergerac - Sergej Bezrukov / Dmitrij Kartashov
Roxana - Karina Andolenko / Polina Galkina
Christian de Neuvillet - Anton Sokolov / Danil Ivanov
Valver - Alexander Frolov
Mušketier - Dmitrij Kartashov / Andrey Isaenkov
Linier, kapucín - Sergey Kunitsky / Alexey Veretin
Kapitán Karbon - Oleg Kurlov / Andrey Misilin
Strážcovia: Sergej Medvedev, Andrej Soroka, Michail Šilov, Alexej Veretin, Vasilij Šmakov, Iľja Malakov, Andrej Ščetkin, Sergej Burlačenko
Markízy: Sergey Medvedev, Ilya Malakov, Andrey Shchetkin
Hudobníci: Sergey Medvedev, Andrey Soroka
Montfleury - Michail Shilov / Eduard Aitkulov
Ragno - Sergej Veršinin / Sergej Stepin / Michail Šilov
Le Bret - Anton Khabarov / Sergey Kunitsky / Evgeny Gomonoy / Nikita Kudryavtsev
De Guiche - Alexander Tyutin / Grigory Firsov / Sergej Vershinin
Duenna, Matka Margarita - Elena Doronina / Anna Tsang
Fan, sestra Marta - Anna Roganová / Natalia Kachalkina
Lisa, sestra Clara - Natalia Smirnova / Valeria Minina
Divadelný režisér - Andrey Chantsev