nevyriešené do konca “(A. Blok)

Komédia "Beda z Wit" bola napísaná v rokoch 1815 až 1820. Obsah hry je úzko spätý s historickými udalosťami tej doby v Rusku. Práca zostáva aktuálna aj dnes. V tých dňoch boli v spoločnosti obrancovia nevoľníctva a dekabristi, preniknutí láskou k vlasti, ktorí sa postavili proti násiliu voči jednotlivcom.

Komédia opisuje stret dvoch storočí: „súčasného storočia“ s „storočím minulým“. Pozoruhodným príkladom starých čias je takzvaná spoločnosť Famus. Ide o známych a príbuzných Pavla Afanasjeviča Famusova, bohatého moskovského pána, v ktorého dome sa hra odohráva. Sú to Khlestova, manželia Gorichi, Skalozub, Molchalin a ďalší. Všetkých týchto ľudí spája jeden pohľad na život. Všetci sú krutí feudáli, obchodovanie s ľuďmi považujú za normálny jav. Nevoľníci im zachraňujú životy a česť, úprimne slúžia a môžu ich vymeniť za párik chrtov. A tak na plese u Famusova Khlestova povie Sofye, aby dala sypku z večere pre svoju arapku - dievča a psa. Nevidí medzi nimi žiadny rozdiel. Toto je aktuálne aj dnes. Keď bohatý človek, ktorý má moc a peniaze, dokáže ponížiť iného človeka, ktorý je na nižšej úrovni. Ideálmi pre dnešnú spoločnosť sú bohatí ľudia v radoch. Famusov uvádza Kuzmu Petroviča ako príklad Chatského, ktorý bol úctyhodným komorníkom, „s kľúčom“, „bohatým a bol ženatý s bohatou ženou“. Pavel Afanasjevič chce pre svoju dcéru takého ženícha, akým je Skalozub, pretože „aj zlatý mešec a mieri na generálov“.

Všetci predstavitelia spoločnosti Famus sa vyznačujú ľahostajným prístupom k podnikaniu. Famusov, „manažér v štátnom vlastníctve“, sa obchodom zaoberá iba raz, na Molchalinovo naliehanie podpisuje papiere, napriek tomu, že „je v nich rozpor a veľa týždenne“. Zvažuje - "podpísané, tak z pliec." Najsmutnejšie na tom je, že v dnešnej dobe ľudia rozmýšľajú úplne rovnako ako Famusov. Postoj k práci, takmer všetko nezodpovedné. Toto je neprekonateľná veľká komédia, ktorá zostáva životne dôležitá, relevantná v 20. storočí.

Hlavnou postavou hry je Chatsky, prostredníctvom ktorého autor vyjadruje svoje pokrokové myšlienky. Stavia sa proti nezmyselnému napodobňovaniu všetkého cudzieho. Svoje okolie chce potrestať, že sú povinní milovať a rešpektovať ruskú kultúru. Chatsky hovorí, že Francúz z Bordeaux, ktorý prišiel do Moskvy, nepočul „slovo Rusa“ a nevidel tu „ruskú tvár“. Komédia "Beda z vtipu" je jediná vo svetovej literatúre, pretože nikto okrem Griboyedova neodhaľuje celú realitu udalostí.

V komédii je Chatsky vyhlásený za blázna, pretože predstavitelia spoločnosti Famus nerozumejú jeho myšlienkam. On jediný sa nechce zmieriť s ponižovaním ľudí nad ľuďmi. Chatsky nedokázal správne dokázať správnosť svojho presvedčenia a stále nemôže odhaliť tajomstvo. Komédia zostáva nevyriešená, pretože ľudstvo slepo sleduje životné udalosti a nechce nič meniť.

Ako Chatsky obnoví všetkých hostí proti sebe?
Kedy dôjde k prvému stretu medzi Chatským a Famusovom?
Je známe, že hlavným konfliktom v komédii je sociálny konflikt.Aké názory predstaviteľov „minulého storočia“ a „súčasného storočia“ sú v komédii protikladné?
Prečo "Beda z Wit" dostal taký názov?
Aký je rozdiel medzi názvami „Beda mysli“ a „Beda mysli“? Svoju odpoveď zdôvodnite.

Potrebujem esej na jednu z týchto tém:
1. "Chatsky - víťaz alebo porazený"
2. Chatsky hovorca myšlienok svojej doby.
3. Barskaja Moskva v Griboedovovej komédii "Beda vtipu"
4. Aké sú nebezpečenstvá mlčania.
5. "Súčasné storočie a minulé storočie"
6. Autor a hrdina v Griboyedovovej komédii "Beda z vtipu".
Ak má niekto esej na jednu z týchto tém, odpovedzte. Ak je to dobré, s plánom a nenájdem kópiu, zaplatím 40 bodov

Gribojedov písal hru dva roky (1822-1824). Keďže Alexander Sergejevič pôsobil ako diplomat a bol považovaný za vplyvnú osobu, dúfal, že jeho tvorba ľahko prejde cenzúrou a čoskoro sa stane plnohodnotným predstavením. Čoskoro si však uvedomil: komédia „no pass“. Publikovať bolo možné len zlomky (v roku 1825 v almanachu „Ruská Thália“). Celý text hry bol publikovaný oveľa neskôr, v roku 1862. Prvá divadelná inscenácia sa uskutočnila v roku 1831. V ručne písaných zoznamoch (vtedajší samizdat) sa však kniha rýchlo rozšírila a stala sa veľmi populárnou medzi čitateľskou verejnosťou.

komediálna funkcia

Divadlo je najkonzervatívnejšia forma umenia, takže kým sa v literatúre rozvíjal romantizmus a realizmus, na javisku stále dominoval klasicizmus. Griboedovova hra spája znaky všetkých troch smerov: „Beda z vtipu“ je klasickým dielom vo forme, ale realistické dialógy a problémy súvisiace s reáliami Ruska 19. storočia ho približujú k realizmu a romantický hrdina (Chatsky) a konflikt tohto hrdinu so spoločnosťou – charakteristický kontrast pre romantizmus. Ako v sebe Woe from Wit spája klasicistický kánon, romantické motívy a všeobecnú realistickú orientáciu na vitalitu? Autorovi sa podarilo harmonicky skĺbiť protichodné zložky vďaka tomu, že bol na pomery svojej doby brilantne vzdelaný, často cestoval po svete a čítal v iných jazykoch, takže nové literárne smery nasával skôr ako ostatní autori. Nerotoval medzi spisovateľmi, slúžil v diplomatickej misii, a preto bola jeho myseľ oslobodená od mnohých stereotypov, ktoré bránili autorom experimentovať.

Žáner drámy „Beda z vtipu“. Komédia alebo dráma?

Griboyedov veril, že „Beda z vtipu“ je komédia, ale keďže sú v nej veľmi rozvinuté tragické a dramatické prvky, hru nemožno pripísať výlučne žánru komédie. V prvom rade si treba dať pozor na koniec diela: je tragický. Dnes je zvykom definovať „Beda od vtipu“ ako drámu, ale v 19. storočí takéto rozdelenie neexistovalo, takže sa nazývalo „vysoká komédia“ analogicky s vysokým a nízkym pokojom Lomonosova. V tejto formulácii je rozpor: iba tragédia môže byť „vysoká“ a komédia je štandardne „nízka“ pokojná. Hra nebola jednoznačná a typická, vymykala sa doterajším divadelným a literárnym klišé, preto ju tak vysoko ocenili súčasníci aj súčasná generácia čitateľov.

Konflikt. Zloženie. Problémy

Hra je tradične odlišná dva typy konfliktov: súkromné ​​(milostná dráma) a verejné (v kontraste medzi starými a novými časmi, „slávnou spoločnosťou“ a Chatským). Keďže toto dielo čiastočne súvisí s romantizmom, môžeme tvrdiť, že v hre je romantický konflikt medzi jednotlivcom (Chatsky) a spoločnosťou (Famusovsky Society).

Jedným z prísnych kánonov klasicizmu je jednota konania, ktorá predpokladá kauzálny vzťah udalostí a epizód. V Beda od vtipu je toto spojenie už výrazne oslabené, divákovi a čitateľovi sa zdá, že sa nič podstatné nedeje: postavy chodia tam a späť, rozprávajú sa, teda vonkajšia akcia je dosť monotónna. Dynamika a dramatickosť je však presne položená v dialógoch postáv, hru si treba predovšetkým vypočuť, aby sa zachytilo napätie diania a zmysel inscenácie.

Zvláštnosťou kompozície je, že je postavená podľa kánonov klasicizmu, počet aktov sa s ňou nezhoduje.

Ak komédie spisovateľov konca 18. a začiatku 19. storočia odsudzovali jednotlivé neresti, potom Gribojedovova satira padla na celý konzervatívny spôsob života, presýtený týmito neresťami. Nevedomosť, karierizmus, martinizmus, krutosť a byrokratická zotrvačnosť – to všetko je realita Ruskej ríše. Moskovskú šľachtu s jej okázalou puritánskou morálkou a bezškrupulóznosťou v podnikaní reprezentuje Famusov, hlúpy vojenský karierizmus a zamračené vedomie - Skalozub, poslušnosť a pokrytectvo byrokracie - Molchalin. Vďaka epizodickým postavám sa divák a čitateľ zoznámi so všetkými typmi „slávnej spoločnosti“ a zistí, že ich súdržnosť je výsledkom súdržnosti zlomyseľných ľudí. Mnohostranná a pestrá klika absorbovala všetku vulgárnosť, klamstvá a hlúposti, ktoré je spoločnosť zvyknutá uctievať a podľahnúť im. Postavy sú nielen na javisku, ale aj mimo javiska, spomínané v replikách postáv (pravdovravkyňa princezná Marya Aleksevna, spisovateľka „príkladných nezmyslov“ Foma Fomich, vplyvná a všemocná Tatyana Yuryevna a ďalší).

Význam a inovácia hry „Beda z Wit“

V hre, ktorú sám autor považoval za komédiu, sa napodiv vyzdvihujú najpálčivejšie problémy tej doby: nespravodlivosť poddanstva, nedokonalý štátny aparát, nevzdelanosť, problém školstva atď. Do zábavného diela Gribojedov zahrnul, zdá sa, aj pálčivé spory o penzióny, porotné procesy, cenzúru a inštitúcie.

Pre dramatika nemenej dôležité mravné aspekty vyvolávajú humanistický pátos diela. Autor ukazuje, ako najlepšie vlastnosti človeka zomierajú pod tlakom „slávnej spoločnosti“. Napríklad Molchalin nie je zbavený pozitívnych vlastností, ale je nútený žiť podľa zákonov Famusova a jemu podobných, inak nikdy neuspeje. Preto „Beda z vtipu“ zaujíma v ruskej dramaturgii osobitné miesto: odráža skutočné konflikty a nefiktívne životné okolnosti.

Kompozícia drámy je udržiavaná v klasickom štýle: dodržiavanie troch jednotiek, prítomnosť veľkých monológov, hovorené mená postáv atď. Obsah je realistický, takže predstavenie je v mnohých divadlách v Rusku stále vypredané. Hrdinovia nezosobňujú jednu neresť alebo jednu cnosť, ako to bolo v klasicizme zvykom, sú diverzifikovaní autorom, ich postavy nie sú zbavené negatívnych aj pozitívnych vlastností. Napríklad kritici často nazývajú Chatského bláznom alebo príliš impulzívnym hrdinom. Sophia nemôže za to, že sa počas jeho dlhej neprítomnosti zamilovala do toho, kto bol nablízku, a Chatsky je okamžite urazený, žiarlivý a hystericky odsudzuje všetko naokolo len preto, že naňho jeho milovaný zabudol. Rýchly a absurdný charakter hlavného hrdinu nefarbí.

Za povšimnutie stojí hovorový jazyk hry, kde každá postava má svoje rečové obraty. Táto myšlienka bola komplikovaná skutočnosťou, že dielo bolo napísané vo veršoch (jambické mnohonohé), ale Griboedovovi sa podarilo obnoviť efekt neformálneho rozhovoru. Už v roku 1825 spisovateľ V.F. Odoevskij povedal: „Takmer všetky verše Griboedovovej komédie sa stali prísloviami a často som v spoločnosti počul, že celé rozhovory boli väčšinou verše z Beda z Wita.

Nestojí to za nič hovorenie mien v "Beda od Wit": napríklad „Molchalin“ znamená skrytú a pokryteckú povahu hrdinu, „Skalozub“ je obrátené slovo „hlodať“, čo znamená chrapúnske správanie v spoločnosti.

Prečo je teraz Griboedovova komédia "Beda z vtipu" čitateľná?

V súčasnosti ľudia často používajú Gribojedovove citáty bez toho, aby o tom sami vedeli. Frazeologizmy „legenda je čerstvá, ale ťažko uveriteľná“, „šťastné hodiny sa nedodržiavajú“, „a dym vlasti je pre nás sladký a príjemný“ - všetky tieto frázy sú známe každému. Hra je aj dnes aktuálna vďaka Gribojedovovmu ľahkému aforistickému autorskému štýlu. Bol jedným z prvých, ktorí napísali drámu v skutočnej ruštine, ktorou ľudia stále hovoria a myslia si. Ťažký a pompézny lexikón svojej doby si jeho súčasník nijako nepamätal, no Griboedovov novátorský štýl si našiel svoje miesto v jazykovej pamäti ruského ľudu. Je možné nazvať hru „Beda z ducha“ relevantnou v 21. storočí? Áno, už len preto, že jeho citáty používame v bežnom živote.

Po prečítaní krátke zhrnutie práce, o všetkých udalostiach, ktoré autor opisuje, sa dozviete v hre „Beda z Wit“. Zhrnutie kapitoly nižšie uvádza hlavná podstata práce a odpovedá na otázku: "Koľko akcií je v Gribojedovovej práci?".

V kontakte s

Postavy v hre Alexandra Sergejeviča Gribojedova:

• Famusov Pavel Afanasjevič je vdovec, ktorý vychováva svoju jedinú dcéru.
• Sofya je sedemnásťročná dcéra a dedička Famusova.
• Molchalin Aleksey Stepanovich - zbabelý mladý muž, pomáha Famusovovi uskutočniť dohodu a žije v jeho dome.
• Chatsky Alexander Andreevich - Sophiin priateľ z detstva. Zamilovaný do nej. Nedávno sa vrátil zo zahraničia.
• Lizanka je slúžka v dome Famusovcov.
• Skalozub Sergey Sergeevich je hlúpy, ale bohatý človek. Chcú si zaňho vziať Sophiu.
• Repetilov je jedným zo sekundárnych hrdinov diela. Je parodickým odrazom Chatského.

Dej hry

Všetky 4 akcie diela prebiehajú v Famusov dom. Súhrn kapitol, ktoré sa v dramatickom diele nazývajú akcie, pomôže sledovať priebeh udalostí.

Dôležité! V 1. dejstve hry „Beda od Wit“ sa čitateľ dozvie, že Sophia miluje Molchalina a Chatsky je ľahostajná.

Zaľúbenci sa musia rozlúčiť. ale Famusov nájde Molchalina hneď vedľa dverí a pýta sa, čo tu ten mladý muž tak skoro robí. Pavel Afanasjevič tiež vyčíta svojej dcére, že si dovolila skoré stretnutia s mladým mužom.

Keď otec odíde slúžka tvrdíže Famusov nikdy nedá súhlas so sobášom dcéry s nevedomou osobou. Otec si myslí, že dievča potrebuje vydať sa za bohatého a vznešeného plukovníka Skalozuba. Sophia si spomína na svoju prvú lásku k Alexandrovi Chatskému, veselému a inteligentnému mladému mužovi. Ale podľa dievčaťa sa to nedá nazvať skutočnou láskou. V tejto chvíli sa zdá, že komorník hlási, že Alexander Andreevich prišiel do domu.

Hosť sa úprimne raduje zo stretnutia s dievčaťom, ktorému nie je ľahostajný. Chladné prijatie jeho milovanej trochu zmierňuje jeho zápal. nečakaný hosť sa začne oddávať spomienkam na minulé vzťahy s dievčaťom. Ale Famusovova dcéra nazýva minulé pocity medzi nimi detinské. Potom sa muž spýta, či je srdce dievčaťa zaneprázdnené myslieť na niekoho iného. Mladá dáma tvrdí, že jej rozpaky spôsobujú úprimné otázky Alexandra Andreeviča.

Objaví sa otec. Sophia uteká. Začína rozhovor medzi Pavlom Afanasjevičom a Alexandrom Andrejevičom. Mladík dáva jasne najavo, že priateľke z jeho mladosti sa to stále páči.

Konflikt medzi hrdinami hry - 2 dejstvo

Dôležité! V hre Woe from Wit 2 akcia hovorí čitateľovi o Famusovovom postoji k citom Chatského k Sofye a Molchalin sa javí v úplne inom svetle.

Famusov robí plány na blízku budúcnosť. Objaví sa Chatsky. Úprimne sa pýta majiteľa domu, akú odpoveď dostane, ak sa opýta svojej dcéry v manželstve. Pavel Afanasjevič odpovedá, že by nezaškodilo, keby nečakaný hosť dostal vyššiu hodnosť. Mladý muž začne obviňovať tých, ktorí tvoria názor človeka len podľa jeho radov. Famusov, ktorý počúva ohnivý prejav hosťa, dospel k záveru, že sa drží revolučných myšlienok. zauzlené konflikt medzi Pavlom Afanasjevičom a Alexandrom Andrejevičom.

V tomto čase sa sťažoval plukovník Skalozub, z čoho má Pavel Afanasjevič veľkú radosť. Famusov a plukovník sa začínajú rozprávať o Skalozubovom bratovi, ktorý dal výpoveď a odišiel do dediny. Tu vklinený do rozhovoru Alexander Andrejevič a zastáva sa tých, ktorí sa nesnažia získať priazeň úradov. Takúto búrlivú diskusiu preruší odchod majiteľa domu.

Zrazu Objaví sa Sophia so správou, že Molchalin spadol z koňa. Nadšené dievča stráca zmysly. Alexander Andreevich chápe, kto sa jej páči. Puffer vychádza na pomoc obeti. Chatsky a Lizanka rozčuľovať sa o mladej dáme. Skalozub sa vracia s Molchalinom. Plukovník všetkých upokojuje a vysvetľuje, že obeť mala iba pomliaždenú ruku. Chatsky, urazený svojou milovanou, odchádza. Sergej Sergejevič odchádza do Famusovovej kancelárie.

Aleksey Stepanovich vyčíta dievčaťu, že tak otvorene prejavuje svoje city k nemu. Molchalin sa bojí, že chýry o ich vzťahu sa dostanú k otcovi dievčaťa. Slúžka radí mladej dáme, aby začala flirtovať s Chatskym, aby zviedla otca. Sophia zamyslene odchádza. Molchalin začne flirtovať s Lisou.

Vyvrcholenie - akt 3

Dôležité! V Woe from Wit 3, akcia obsahuje vyvrcholenie diela. Keď Chatsky vyzná Sophii lásku, dievča nepovie, koho má naozaj rada.

Večer u Famusova Na ples prichádza množstvo hostí. Všetko sú to mocní ľudia. Molchalin sa im začne uchádzať o priazeň. Famusovova dcéra si náhodne všimne, že Alexander Andreevich sa zbláznil. Táto fráza, povedané v prenesenom zmysle, je vnímaná ako skutočná správa. Senzácia sa okamžite rozšíri po celej sále.

Medzi Famusovovými hosťami púta čitateľský záujem Repetilov. Jeho dlhé monológy a emocionálne výkriky trochu pripomínajú Chatského prejav. Dokonca aj vzhľad a odchod hrdinu sú rovnako neočakávané ako príchod a odchod Chatského. Repetilov - paródia na Alexandra Andreeviča.

Alexander Andrejevič odrádza od toho, že v Rusku je v móde len všetko cudzie. Ale nikto z hostí nepočúva muža, vníma jeho nápady pre delírium šialenca. Toto vyvrcholenie je posledným krokom v konflikte medzi Spoločnosť Famus a Chatsky. Otvorený koniec diela umožňuje čitateľovi len hádať o rozuzlení.

Zámena - 4 dejstvo

Zrazu sa objavila Sophia. Chatsky sa skrýva za najbližšou kolónou. Sofya posiela Lizu, aby skontrolovala, či je dole Alexander Andreevič. Líza sa rozhliadne a zaklope na Molchalinove dvere, aby ho zavolala k mladej dáme. Medzi slúžkou a Alexejom Stepanovičom prebieha rozhovor. Molchalin vysvetľuje, že Famusovovu dcéru nemiluje. Sophia všetko počuje a je sklamaná zo svojho milenca. Alexander Andreevich k nej príde, aby jej vyčítal jej nechuť.

V tejto chvíli sa objaví Famusov so sluhami a sviečkami. Otec je prekvapený, že našiel svoju dcéru s Chatskym, pretože samotná dievčina začala povrávať, že sa zbláznil. Chatsky chápe, že jeho milovaný je vinníkom falošných klebiet. Chystá sa navždy opustiť Moskvu.

Štvrtá akcia umožňuje postavám vidieť skutočný stav vecí:

• Chatského sny a nádeje sa zrútili a objavilo sa pohŕdanie spoločnosťou Famus.
• Sophia odhalila skutočný charakter Molchalina a zamilovala sa do neho.
• Famusov sa dozvedel o tajných stretnutiach svojej dcéry.
• Moskovskij hovorí o Chatskom ako o bláznovi.

Beda z Vtipného dejstva III. Vystúpenie 1 - 5

Analýza 4 dejstiev komédie "Beda z vtipu".

Elena VIGDOROVÁ

ČAS A PRIESTOR V KOMÉDII
"Beda Witovi"

Literárni praktici

Rozhovor dva

Prvú scénu dejstva I predchádza poznámka: „Obývačka, sú v nej veľké hodiny, napravo sú dvere do Sofiinej spálne, odkiaľ počuť klavír s flautou, ktorý potom stíchne. . Lizanka spí v strede izby, visí na kreslách.
Jediná vec, ktorá sa ukazuje ako dôležitá v interiéri obývacej izby (konkrétne v nej prebieha prvá akcia), sú hodiny, „veľké hodiny“; zvuky, ktoré sa ozývajú spoza dverí do Sophiinej spálne, potom potvrdia slová Famusova: „Flatula je počuť, potom je to ako klavír“). Nasledujúca poznámka označuje čas, kedy sa akcia začína:

"Ráno, svitá malý deň."
A Lizanka, ktorá sa náhle prebudí, to okamžite potvrdí: "Svitá! ...". A dodáva: „Ach! ako skoro prešla noc! Skutočnosti, že „noc uplynula“ čoskoro, nemôžeme pripisovať, zdá sa, osobitný význam: všeobecne sa to tak hovorí. Ale zdá sa, že táto noc bola nejako obzvlášť krátka. Koniec koncov, Sophia si tiež všimne: "Aké rýchle sú noci." Koľko je vlastne času - zdá sa, že táto otázka sa týka každého a diváka nemôže len zaujímať, pretože tak či onak sa o tom neustále hovorí.
Sophiin rozhovor s Molchalinom podľa Lisy "prebehol... cez noc." „Je deň,“ hovorí na začiatku prvého monológu. „Áno, choď preč. Dobré ráno,“ povie na záver. Sophia na jej telefonáty odpovedá veľmi špecifickou otázkou: „Koľko je hodín?“. Lizanka z nejakého dôvodu nechce presne odpovedať. Jednoducho hlási, že „všetko v dome povstalo“, a keď Sophia zopakuje otázku, povie to slávne: Siedmy, ôsmy, deviaty. Prečo Lizanka nechce odpovedať na to, čo ukazujú hodiny, prečo okrem „nepravdy“, ktorú už povedala, musí stále konať -
Preložím hodiny, aj keď viem: budú preteky,
Donútim ich hrať.
Táto akcia bola vykonaná a potvrdená poznámkou: „Vylezie na stoličku, pohybuje šípkou ...“. Famusov okamžite príde pozerať hudbu. Mimochodom, informuje nás, že je skoro a Sophia o tomto čase ešte zvyčajne nevstáva: "Pre Sophiu by bolo príliš skoro." A je to tiež kuriózne: Chatsky, ktorý sa objavil vo Fenoméne 7 I. dejstva, už po rozhovore medzi Lisou a Famusovom, škandále medzi Famusovom a Sophiou, Lisou, Molchalinom a rozhovorom Liziny so Sophiou, tvrdí, že ráno je ešte skoro: "Trochu svetla - na nohy!"

Nerozoberajme zatiaľ tú nádhernú scénu – rozhovor medzi Famusovom a Lizou – znepokojuje nás problém času. Poznamenávame len, že Famusov, ktorý zastavil hodinovú hudbu, neumiestňuje šípky na svoje miesto. Takmer celý dej komédie sa odohráva v obývačke Famusovovho domu - tak je dodržaná jedna z podmienok charakteristických pre klasickú hru - jednota miesta: Moskva, Famusov dom, obývačka. Ale pokiaľ ide o jednotu času, potom ... Alebo skôr, navonok je úplne pozorovaná: Lizanka sa prebúdza za úsvitu - to je začiatok prvého dejstva. Dokonca aj na začiatku dejstva IV (vzhľad 4) Chatsky, ktorý odmietol ísť s Repetilovom, povie: „Kam skočím? Za čo? v hlbokej noci? - inými slovami, akcia posledného dejstva, a to je príchod Repetilova, sa odohráva v noci, „mŕtva noc“, rozhovory s ním Chatsky a potom ďalší, Zagoretsky, princezné, odchod hostí, stretnutie Lizy s Molchalin, výčitka Sophie Molchalin („Ale aby ťa tu v dome svitanie nenašlo“), posledný veľký monológ Famusova, potom Chatského – tým sa noc skončila a slová „Kočiar ku mne, koč “ boli jasne vyslovené znova na úsvite.
Takže deň - to zodpovedá ustanoveniu o jednote času ... v hre, kde sú na javisku umiestnené hodiny s preloženými ručičkami, aby ich každý videl ...
Čas je v Griboedovovej komédii taký podmienený, buď sa sťahuje, alebo sa vzďaľuje, postavy sa k nemu správajú akosi familiárne: chcú – „pozorujú“, nechcú – nevenujú tomu pozornosť.
"Nepozerajte sa - vaša sila ..." - vtipne hovorí Liza v reakcii na Sophiine slová, ktoré sa stali aforizmom, "šťastné hodiny sa nesledujú."
Dalo by sa povedať, že Lizin, „siedmy, ôsmy, deviaty“, rýmuje to, čo Famusov hovorí na začiatku II. dejstva: „Štvrtok, jedna k jednej, alebo možno piatok, alebo možno sobota, dlhujem vdove u lekára, pokrstiť. Táto vdova, ktorá ešte nerodila, dokonale zapadá do zvláštnej situácie, ktorú sme si všimli - hrdinovia si s časom hospodária, ako chcú: koľko času uplynulo od smrti lekára, jej manžela, nám nikto nepovie - toto, to Zdá sa, že to nie je naša vec, - ale Famusov, ako si sám všimne, existuje určitý druh výpočtu ...

Kedy sa komédia odohráva? Vojna s Napoleonom sa skončila, no stále je v pamäti hrdinov. Pruský kráľ už navštívil Moskvu (a Friedrich-Wilhelm navštívil Moskvu v roku 1816), obvinenie troch profesorov Pedagogického inštitútu, že „vyzývali na pokus o legitímnu autoritu“ a došlo k ich vylúčeniu zo vzdelávacej inštitúcie v roku 1821 a komédia bola dokončená v roku 1824. Takže sme zhruba určili čas komédie. Koľko rokov má hlavná postava? Takmer rovnaký vek ako Sophia - "detské priateľstvo", s ktorým sú spojené, znamená nie príliš veľký rozdiel vo veku - 3-4 roky. Spomeňme si na Natašu Rostovovú, ktorá mala v lete 1805 13 rokov a ako na prstoch rátala, koľko by Borisovi, už mladému mužovi, trvalo, kým by ju požiadal o ruku... Teraz má Sophia 17 rokov. Vieme to od Chatského: „V sedemnástich si kvitol očarujúco, nenapodobiteľne ...“. Keď sa rozišli, mala 14 rokov, bola o niečo staršia ako Nataša, keď požiadala Borisa, aby pobozkal bábiku; V tom čase sa Chatskému podarilo odsťahovať sa z Famusova („zdalo sa, že sa s nami nudil“) a zredukovať návštevy („A zriedkavo navštevoval náš dom“) a opäť, ako sa Sophia urazila, neverila úprimnosť jeho lásky by povedal: „predstierať, že som zamilovaný“, a tiež sa spriateliť („som obzvlášť šťastný v priateľoch“). Koľko rokov môže byť tento obzvlášť šťastný v priateľoch, výrečný, vtipný mladý muž? Keď sa mu podarilo spojiť sa s miništrantmi a potom odísť zo služby; zažiť vášeň pre uniformu a potom „k nemu ... zriecť sa nehy ...“. O akom čase hovorí?

Ale koho by potom nepriťahovali všetci?
Keď zo stráže, tak iní z dvora
Prišli sem na chvíľu, -
Ženy kričali: hurá!
A vyhadzovali čiapky do vzduchu!

Puškin cituje tieto riadky Gribojedova, keď hovorí o víťazstve nad Napoleonom („Snehová búrka“)... A ešte niečo: Chatskij „tri roky nenapísal dve slová“, „na tri roky odišiel preč“, ale ako sa mu podarilo „minulý rok na konci „vidieť Platona Michajloviča v pluku?
Nie, v Gribojedovovej komédii sa čas „nepočíta podľa kalendára“, ako v Puškinovom románe... tri roky“, „do ďalekých krajín, do najvzdialenejšieho kráľovstva“, traja synovia, tri dcéry, tri podmienky – budete choďte doprava, pôjdete doľava ... Zdá sa teda, že Griboedovovi hrdinovia to používajú bez toho, aby uviedli konkrétny význam:

večera:
Jedzte tri hodiny a za tri dni sa to neuvarí!

Griboedov odmietnutím presnosti kalendára vytvára inú kategóriu času – áno, sú to detaily, ktoré vyvolávajú pocit historickej autenticity, ale rozširujú časový priestor, posúvajú situáciu hranú v komédii mimo daný historický kontext, poukazujúc na jeho nadčasovosť.
Geografický priestor tiež nie je taký jednoduchý. Jednota miesta je pozorovaná, ale koľko je mimo Famusovho domu! Po prvé, on sám, tento dom, sa nachádza v Moskve so svojimi „veľkými vzdialenosťami“, s mostom Kuznetsk, Pokrovka, odkiaľ „trvala cesta autom hodinu“ do Famusova Khlestova, anglického klubu a väčšiny čo je dôležité, s „vlastnými zákonmi“, o ktorých budeme diskutovať nižšie.
Ale aj mimo Moskvy sú geografické body, ako napríklad: Saratov - v porovnaní s Moskvou je to „zapadákov“ a „dedina“, je tu Petrohrad s jeho „Pe-da-go-gi-che-sky“ “inštitút; v Petrohrade, ako sa dozvedáme z rozhovoru medzi Chatským a Molchalinom (akt III, jav 3), bol istý príbeh s Chatským („Tatiana Jurijevna niečo povedala, Návrat z Petrohradu, S ministrami o vašom spojení, Potom prestávka“ ). Pravdepodobne to bolo zo severného hlavného mesta, kam išiel do Sophie („štyridsaťpäť hodín, bez prižmúrenia očí v okamihu, viac ako sedemsto míľ – vietor, búrka; A bol celý zmätený a toľkokrát spadol ...“). Ale sú tu aj cudzie krajiny, odtiaľ, od „večných Francúzov“, ktorí nie sú len tu na Kuznetskom moste, ale aj vo Francúzsku, v Paríži, v Bordeaux – odtiaľ „k nám prichádzajú módy, autori a múzy. .“ Toto, treba povedať, nie je spokojný s Famusovom ani s jeho antagonistom Chatským; no, "existujú zvláštne zblíženia." Práve tam, v cudzích krajinách, sa však nachádza hlavný hrdina komédie, ktorý

Chcel cestovať po celom svete
A neobišiel ani stotinu.

Je zaujímavé, že tento obraz je „celý svet“, len „svetlo“ v zmysle „celý svet“ sa často vyskytuje v komédii:

Aké úžasné je svetlo! (Famusov, II, 1.)

Blahoslavený, kto verí, je mu teplo na svete! (Chatsky, ja, 7.)

Rozprášil svetlo; nechceš sa vydať? (Famusov, II, 2.)

A veru, svet začal hlúpnúť... (Chatsky, II, 2.)

Nie, dnes svet taký nie je. (Chatsky, tamtiež)

Tu brázdia svet, bijú vedrá... (Famusov, II., 2.)

Môžem sa chrániť pred šialenstvom;
Pôjdem ďalej - prechladnúť, prechladnúť,
Nemysli na lásku, ale budem môcť
Stratený vo svete...

(Chatsky, III, 1.)

A nakoniec, na konci komédie, v 14. zjavení, sa Chatského monológ končí slovami:

Idem hľadať svet
Kde je kútik pre urazený pocit! ..
Kočiar pre mňa, koč!

Takže z obývačky vo Famusovom dome, z hodín, kde ručičky počas celej komédie ukazujú nepresný čas, sa mierka časového aj geografického priestoru rozširuje do celého sveta a - ktovie? - až na večnosť...
Je dôležité, aby sme si to zapamätali, aby sme mohli posúdiť skutočný rozsah konfliktu, ku ktorého vypuknutiu dochádza, ako sa patrí, v prvom dejstve.

Podľa charakteru konfliktu sa konštruuje aj zápletka diela. "Beda z Wit" - dve paralelné intrigy. Ale spoločenská intriga je širšia, zdá sa, že rámuje tú lásku. Spojenie dvoch intríg vo všetkých fázach vývoja zápletky dodáva stretom postáv význam a životnú vierohodnosť.

Ale Chatsky sa okamžite dotkne aj tety. Keď si ešte neuvedomujúc, že ​​Molchalin bol jeho súperom v láske, porovnal sa s ním: „Čo som hlúpejší ako Molchalin? Kde je, mimochodom? Sophia sa na neho hnevá. Odhodí frázu: "Nie človek, ale had!" Od tej chvíle bola povaha jej vzťahu k Chatskému pre čitateľa a diváka úplne určená. Chatsky však stále netuší, ktorého chorého nervu sa dotkol. Potom je krok za krokom zobrazené Chatského mučenie. Sophiino mdloby, ako sa mu zdalo, prezrádza všetko: teraz už niet pochýb - Sophia miluje Molchalina. Táto scéna je zlomovým bodom vo vývoji komediálnej milostnej aféry. Ak sa predtým Chatsky, hľadajúc Sophiinu reciprocitu, odvolával na svoju dlhoročnú lásku k nej, teraz sa s novým zápalom snaží vysvetliť Sophii jej strašný klam. Ale ako odpoveď si vypočuje chválu od Molchalina. Navyše následný rozhovor medzi Chatským a Molchalinom, v ktorom hovoril až do konca, presvedčí Chatského, že Sophia sa na veľa vecí v živote pozerá očami Molchalina. Odteraz pre Chatského svätožiara okolo Sophie slabne. Teraz jeho sarkazmus prichádza aj na ňu. Pridá sa k jeho prenasledovateľom a z pomsty sebe a všetkým ako prvá šíri chýry o jeho šialenstve.

Ako sa akcia rozvinie, nastáva akési preskupovanie osôb. Láska k Sophii priviedla Chatského do Famusovho domu. Ešte predtým, ako vystúpi na pódium, o ňom Lisa súcitne hovorí, Chatského štipľavé poznámky spočiatku nikoho z prítomných netýkajú. „Trochu triedi zvláštnosti“ svojich známych: Sophiin otec, verný člen anglického klubu, jej strýko, potom ten čiernovlasý muž, ktorý „kamkoľvek ideš: tu, ako tu“, tri „bulvárne tváre, ktoré boli mladí už pol storočia“ a majú „milión príbuzných“, napokon, „konzumný“ nepriateľ kníh, „usadený“ vo „vedeckom výbore“.

A. S. považoval túto Chatského neveru za jednu z „očarujúcich“ a „prirodzených“ čŕt komédie. Ukazuje stret hrdinov, stojí úplne na strane Chatského a hru končí morálnym víťazstvom nad súpermi.

"Beda z Wit" je veľké dielo ruského realizmu. Podľa definície V. G. Belinského ide o „najušľachtilejšie humánne dielo, energické a navyše stále prvý protest proti odpornej rasovej realite“. Z hľadiska hĺbky a ostrosti konfliktu, jasnosti jeho riešenia, bohatosti špecifického materiálu politickej moderny, inovatívnych dramatických techník, konvexnosti obrazov a živosti jazyka patrí Beda z vtipu medzi najvýznamnejšie diela ruskej literatúry X