Celé meno Schubert. Stručná tvorivá biografia Franza Schuberta

Franz Schubert (31. januára 1797 – 19. novembra 1828) bol slávny rakúsky skladateľ a klavirista. Zakladateľ hudobného romantizmu. V piesňových cykloch Schubert stelesnil duchovný svet súčasníka – „mladého muža 19. storočia“. Napísal ok. 600 piesní (na slová F. Schillera, I. V. Goetheho, G. Heineho a iných), vrátane z cyklov „Krásna mlynárka“ (1823), „Zimná cesta“ (1827, obe na slová W. Müller); 9 symfónií (vrátane „Nedokončená“, 1822), kvartetá, triá, klavírne kvinteto „Pstruh“ (1819); klavírne sonáty (sv. 20), improvizované, fantasy, valčíky, landlery atď. Napísal aj diela pre gitaru.

Existuje množstvo úprav Schubertových diel pre gitaru (A. Diabelli, I.K. Mertz a ďalší).

O Franzovi Schubertovi a jeho diele

Valerij Agababov

Hudobníkov a milovníkov hudby bude určite zaujímať, že Franz Schubert bez toho, aby mal doma niekoľko rokov klavír, využíval pri komponovaní svojich diel najmä gitaru. Jeho slávna „Serenáda“ bola v rukopise označená ako „pre gitaru“. A ak sa bližšie započúvame do melodickej a úprimnej jednoduchej hudby F. Schuberta, prekvapí nás, že veľa z toho, čo napísal v žánri piesní a tancov, má výrazný „gitarový“ charakter.

Franz Schubert (1797-1828) je veľký rakúsky hudobný skladateľ. Narodil sa v rodine učiteľa v škole. Bol vychovaný vo viedenskom kláštore, kde študoval basovú generálku u V. Ružičku, kontrapunkt a kompozíciu u A. Salieriho.

V rokoch 1814 – 1818 pôsobil ako pomocný učiteľ na otcovej škole. Okolo Schuberta bol okruh priateľov – obdivovateľov jeho tvorby (vrátane básnikov F. Schobera a I. Mayrhofera, výtvarníkov M. Schwinda a L. Kupilvisera, speváka I. M. Fogla, ktorý sa stal propagátorom jeho piesní). Tieto priateľské stretnutia so Schubertom vošli do histórie pod názvom „Schubertiáda“. Ako učiteľ hudby pre dcéry grófa I. Esterházyho odcestoval Schubert do Maďarska, spolu s Voglom do Horného Rakúska a Salzburgu. V roku 1828, pár mesiacov pred Schubertovou smrťou, sa uskutočnil jeho autorský koncert, ktorý mal veľký úspech.

Najvýznamnejšie miesto v odkaze F. Schuberta zaujímajú piesne pre spev a klavír (okolo 600 skladieb). Jeden z najväčších melodistov Schubert reformoval piesňový žáner a dal mu hlboký obsah. Schubert vytvoril nový typ piesní cez vývoj, ako aj prvé vysoko umelecké ukážky vokálneho cyklu („The Beautiful Miller's Woman“, „Winter Road“). Peru patrí k Schubertovým operám, singspielu, omšiam, kantátam, oratóriám, kvartetám pre mužské a ženské hlasy (gitaru používal ako sprievodný nástroj v mužských zboroch a op. 11 a 16).

V Schubertovej inštrumentálnej hudbe, vychádzajúcej z tradícií skladateľov viedenskej klasickej školy, nadobudla veľký význam tematika piesňového typu. Vytvoril 9 symfónií, 8 predohier. Vrcholnými príkladmi romantického symfonizmu sú lyricko-dramatická symfónia „Nedokončená“ a majestátna hrdinsko-epická „Veľká“ symfónia.

Klavírna hudba je dôležitou oblasťou Schubertovej tvorby. Pod vplyvom Beethovena založil Schubert tradíciu voľnej romantickej interpretácie žánru klavírnych sonát (23). Fantasy Tulák anticipuje „poetické“ podoby romantikov (F. Liszt). Impromptu (11) a hudobné momentky (6) od Schuberta sú prvé romantické miniatúry blízke dielam F. Chopina a R. Schumanna. Klavírne menuety, valčíky, „nemecké tance“, landlery, ecossesy a pod. odrážali skladateľovu túžbu poetizovať tanečné žánre. Schubert napísal viac ako 400 tancov.

Dielo F. Schuberta je úzko späté s rakúskym ľudovým umením, s každodennou hudbou Viedne, aj keď vo svojich kompozíciách málokedy využíval originálne ľudové námety.

F. Schubert je prvým významným predstaviteľom hudobného romantizmu, ktorý podľa akademika B.V.Asafieva vyjadril „radosti a strasti života“ spôsobom, „ako to väčšina ľudí cíti a chcela by sprostredkovať“.

Časopis „Gitarista“, №1, 2004

Schubert žil iba tridsaťjeden rokov. Zomrel fyzicky aj psychicky vyčerpaný, vyčerpaný životnými neúspechmi. Žiadna z deviatich symfónií skladateľa nebola uvedená počas jeho života. Zo šesťsto skladieb bolo vytlačených asi dvesto a z dvoch desiatok klavírnych sonát len ​​tri.

***

Vo svojej nespokojnosti s okolitým životom nebol Schubert sám. Táto nespokojnosť a protest najlepších ľudí v spoločnosti sa premietli do nového smeru v umení – do romantizmu. Schubert bol jedným z prvých romantických skladateľov.
Franz Schubert sa narodil v roku 1797 na okraji Viedne - Lichtental. Jeho otec, učiteľ školy, pochádzal z roľníckej rodiny. Matka bola dcérou zámočníka. Rodina mala veľmi rada hudbu a neustále organizovala hudobné večery. Otec hral na violončelo a bratia na rôzne nástroje.

Keď jeho otec a starší brat Ignaz objavili u malého Franza hudobné schopnosti, začali ho učiť hrať na husle a klavír. Čoskoro sa chlapec mohol zúčastniť domáceho vystúpenia sláčikových kvartet, kde hral na viole. Franz mal úžasný hlas. Spieval v kostolnom zbore, predvádzal ťažké sólové party. Otec sa tešil z úspechu svojho syna.

Keď mal Franz jedenásť rokov, zaradili ho do trestanca – školy na prípravu cirkevných zborov. Atmosféra vzdelávacej inštitúcie priala rozvoju chlapcových hudobných schopností. V školskom žiackom orchestri hral v skupine prvých huslí, niekedy pôsobil aj ako dirigent. Repertoár orchestra bol pestrý. Schubert sa zoznámil so symfonickými dielami rôznych žánrov (symfónie, predohry), kvartetami, vokálnymi skladbami. Priateľom sa priznal, že Mozartova symfónia g mol ho šokovala. Beethovenova hudba sa mu stala veľkým vzorom.

Už v tých rokoch začal Schubert komponovať. Jeho prvé diela sú fantasy pre klavír, séria piesní. Mladý skladateľ píše veľa, s veľkým nadšením, často na úkor iných školských aktivít. Chlapcove vynikajúce schopnosti naňho upozornili slávneho dvorného skladateľa Salieriho, u ktorého Schubert rok študoval.
Prudký rozvoj Franzovho hudobného talentu časom začal v jeho otcovi vyvolávať poplach. Otec dobre vedel, aká ťažká je cesta hudobníkov, dokonca aj svetoznámych, a preto chcel svojho syna pred podobným osudom zachrániť. Ako trest za prílišnú vášeň pre hudbu mu dokonca zakázal byť doma na sviatky. Ale žiadne zákazy nemohli oddialiť rozvoj chlapcovho talentu.

Schubert sa rozhodol rozísť s odsúdeným. Zahoďte nudné a nepotrebné učebnice, zabudnite na bezcenné, srdce a myseľ vyčerpávajúce napchávanie sa a choďte na slobodu. Úplne sa odovzdať hudbe, žiť len pre ňu a pre ňu. 28. októbra 1813 dokončil svoju prvú symfóniu D dur. Na posledný list partitúry Schubert napísal: "Koniec a koniec." Koniec symfónie a koniec odsúdenca.

Tri roky pôsobil ako asistent učiteľa, učil deti gramotnosť a iné základné predmety. Ale jeho príťažlivosť k hudbe, túžba komponovať je čoraz silnejšia. Človek musí len žasnúť nad vitalitou jeho tvorivej povahy. Práve počas týchto rokov školskej tvrdej práce v rokoch 1814 až 1817, keď sa všetko zdalo byť proti nemu, vytvoril úžasné množstvo diel.

Len v roku 1815 Schubert napísal 144 piesní, 4 opery, 2 symfónie, 2 omše, 2 klavírne sonáty a sláčikové kvarteto. Medzi výtvormi tohto obdobia je veľa takých, ktoré sú osvetlené nehasnúcim plameňom génia. Ide o Tragickú a Piatu symfóniu B dur, ako aj piesne „Ruža“, „Margarétka na kolovrátku“, „Lesný kráľ“, „Margarita na kolovrátku“ - monodráma, spoveď tzv. duša.

"Lesný kráľ" je dráma s niekoľkými hercami. Majú svoje vlastné postavy, ktoré sa od seba výrazne líšia, svoje činy, úplne odlišné, svoje túžby, protichodné a nepriateľské, svoje pocity, nezlučiteľné a polárne.

História tohto majstrovského diela je úžasná. Vznikol v záchvate inšpirácie.“ Raz, - spomína Shpaun, priateľ skladateľa, - sme išli k Schubertovi, ktorý vtedy žil so svojím otcom. Našli sme nášho priateľa v najväčšom vzrušení. S knihou v ruke chodil po miestnosti hore-dole a nahlas čítal Lesného kráľa. Zrazu si sadol za stôl a začal písať. Keď vstal, bola pripravená veľkolepá balada.“

Otcova túžba urobiť zo syna učiteľa s malým, ale spoľahlivým príjmom zlyhala. Mladý skladateľ sa pevne rozhodol venovať hudbe a zanechal vyučovanie v škole. Nebál sa hádky s otcom. Celý ďalší krátky život Schuberta je tvorivým počinom. Zažívajúc veľkú hmotnú núdzu a núdzu, neúnavne tvoril a vytváral jedno dielo za druhým.

Žiaľ, materiálne ťažkosti mu zabránili oženiť sa s dievčaťom, ktoré miloval. V kostolnom zbore spievala Teresa Coffin. Už na prvých skúškach si ju Schubert všimol, hoci bola nenápadná. Svetlovlasá, s belasým obočím, ako keby vybledla na slnku, a so zrnitou tvárou, ako väčšina matných blondínok, vôbec nežiarila krásou.Skôr naopak – na prvý pohľad to vyzeralo škaredo. Na jej okrúhlej tvári boli jasne viditeľné stopy po kiahňach. No len čo zaznela hudba, bezfarebná tvár sa zmenila. Jedine, že bol vyhynutý a teda neživý. Teraz, osvetlený vnútorným svetlom, žil a vyžaroval.

Bez ohľadu na to, ako bol Schubert zvyknutý na bezcitnosť osudu, nepredstavoval si, že sa k nemu osud bude správať tak kruto. „Šťastný je ten, kto nájde skutočného priateľa. Ešte šťastnejší je ten, kto to nájde vo svojej žene.“ napísal si do denníka.

Sny sa však rozplynuli. Zasiahla matka Terezy, ktorá ju vychovávala bez otca. Jej otec vlastnil malý mlyn na hodváb. Keď zomrel, zanechal rodine malý majetok a vdova obrátila všetky starosti, aby sa už aj tak skromný kapitál nezmenšil.
Svoje nádeje na lepšiu budúcnosť, prirodzene, spojila so sobášom svojej dcéry. A ešte prirodzenejšie jej nevyhovoval Schubert. Okrem halierového platu pomocného učiteľa mal hudbu, a ako viete, nie je to kapitál. S hudbou sa dá žiť, ale nedá sa s ňou žiť.
Poddajné dievča z predmestia, vychované v podriadenosti svojim starším, ani v myšlienkach nepripúšťalo neposlušnosť. Jediné, čo si dovolila, boli slzy. Po tichom plači až do svadby sa Tereza s opuchnutými očami vybrala uličkou.
Stala sa ženou cukrára a žila dlhý, monotónne prosperujúci šedivý život, keď zomrela ako sedemdesiatosemročná. Kým ju odviezli na cintorín, Schubertov popol sa v hrobe už dávno rozložil.

Niekoľko rokov (od roku 1817 do roku 1822) žil Schubert striedavo s jedným alebo druhým zo svojich súdruhov. Niektorí z nich (Spaun a Stadler) boli počas zmluvy priateľmi skladateľa. Neskôr sa k nim pridali multitalenti v oblasti umenia Schober, výtvarník Schwind, básnik Mayrhofer, spevák Vogl a ďalší. Schubert bol dušou tohto kruhu.
Malý vzrastom, podsaditý, podsaditý, veľmi krátkozraký, Schubert mal veľké čaro. Obzvlášť dobré boli jeho žiarivé oči, v ktorých sa ako v zrkadle odrážala láskavosť, plachosť a jemnosť povahy. Jemná, premenlivá pleť a kučeravé hnedé vlasy dodali jeho vzhľadu zvláštnu príťažlivosť.

Počas stretnutí sa priatelia zoznámili s beletriou, poéziou minulosti i súčasnosti. Búrlivo sa hádali, diskutovali o problémoch, ktoré vyvstali, a kritizovali existujúci spoločenský poriadok. Niekedy sa však takéto stretnutia venovali výlučne hudbe Schuberta, dokonca dostali názov „Schubertiáda“.
V takýchto večeroch skladateľ neopustil klavír, okamžite skomponoval ecossaises, valčíky, landlery a iné tance. Mnohé z nich zostali nezaznamenané. Nemenej obdivované boli aj Schubertove piesne, ktoré často sám interpretoval. Často sa tieto priateľské stretnutia zmenili na vidiecke prechádzky.

Tieto stretnutia, nasýtené odvážnymi, živými myšlienkami, poéziou a krásnou hudbou, predstavovali vzácny kontrast s prázdnymi a nezmyselnými zábavami svetskej mládeže.
Neporiadok života, veselá zábava nemohla odvrátiť Schuberta od tvorivosti, búrlivého, nepretržitého, inšpirovaného. Pracoval systematicky, deň čo deň. „Každé ráno skladám, keď dokončím jeden diel, začnem ďalší“ , - priznal skladateľ. Schubert zložil hudbu nezvyčajne rýchlo.

V niektorých dňoch vytvoril až tucet skladieb! Hudobné myšlienky sa rodili nepretržite, skladateľ ich ledva stihol dať na papier. A ak to nebolo po ruke, napísal na zadnú stranu jedálneho lístka, na odrezky a odrezky. V núdzi o peniaze trpel najmä nedostatkom notového papiera. Starostliví priatelia ním skladateľa zásobovali. Hudba ho navštívila vo sne.
Keď sa zobudil, snažil sa to čo najskôr zapísať, takže sa s okuliarmi nerozlúčil ani v noci. A ak dielo nevyústilo hneď do dokonalej a ucelenej podoby, skladateľ na ňom ďalej pracoval, kým nebol úplne spokojný.

Takže pre niektoré poetické texty napísal Schubert až sedem verzií piesní! Počas tohto obdobia Schubert napísal dve zo svojich úžasných diel – „Nedokončenú symfóniu“ a piesňový cyklus „Krásna Millerova žena“. „Nedokončená symfónia“ sa neskladá zo štyroch častí, ako je zvykom, ale z dvoch. A vôbec nejde o to, že Schubert nestihol dokončiť ďalšie dva diely. Začal na treťom – menuete, ako to vyžaduje klasická symfónia, ale od svojej myšlienky upustil. Symfónia, ako znela, bola úplne dokončená. Všetko ostatné by bolo zbytočné, zbytočné.
A ak klasická forma vyžaduje ďalšie dve časti, je potrebné sa vzdať formy. Čo aj urobil. Pieseň bola Schubertovým prvkom. V ňom dosiahol nebývalé výšky. Žáner, predtým považovaný za bezvýznamný, povýšil na stupeň umeleckej dokonalosti. A keď to urobil, zašiel ešte ďalej – komornú hudbu – kvartetá, kvintetá – a potom symfonickú hudbu nasýtil piesňou.

Spojenie toho, čo sa zdalo nezlučiteľné - miniatúrne s veľkým, malé s veľkým, pieseň so symfóniou - dalo novú, kvalitatívne odlišnú od všetkého, čo bolo predtým - lyricko-romantickú symfóniu. Jej svet je svetom jednoduchých a intímnych ľudských pocitov, najjemnejších a najhlbších psychologických zážitkov. Toto je vyznanie duše, vyjadrené nie perom a nie slovom, ale zvukom.

Cyklus piesní „Beautiful Miller's Woman“ je toho živým potvrdením. Schubert ju napísal na verše nemeckého básnika Wilhelma Müllera. "The Beautiful Miller's Woman" je inšpirovaná tvorba, osvetlená jemnou poéziou, radosťou, romantikou čistých a vysokých citov.
Cyklus pozostáva z dvadsiatich samostatných piesní. A spolu tvoria jedinú dramatickú hru so zápletkou, vzostupmi a pádmi a rozuzlením, s jedným lyrickým hrdinom – učňom z potulného mlyna.
Hrdina v „Krásnej Millerovej žene“ však nie je sám. Vedľa neho je ďalší, nemenej významný hrdina – potok. Žije svoj turbulentný, intenzívne premenlivý život.

Diela posledného desaťročia Schubertovho života sú veľmi rôznorodé. Píše symfónie, klavírne sonáty, kvartetá, kvintetá, triá, omše, opery, množstvo piesní a mnoho iného. Ale počas skladateľovho života sa jeho diela hrali len zriedka a väčšina z nich zostala v rukopise.
Keďže nemal prostriedky ani vplyvných mecenášov, nemal Schubert takmer žiadnu príležitosť publikovať svoje spisy. Piesne, hlavná vec v tvorbe Schuberta, sa vtedy považovali za vhodnejšie na domáce muzicírovanie ako na otvorené koncerty. V porovnaní so symfóniou a operou sa piesne nepovažovali za dôležité hudobné žánre.

Ani jedna Schubertova opera nebola prijatá do inscenácie, ani jedna jeho symfónia nezaznela v podaní orchestra. Nielen to: tóny jeho najlepších Ôsmej a Deviatej symfónie sa našli až mnoho rokov po skladateľovej smrti. A piesne na slová Goetheho, ktoré mu poslal Schubert, nezískali pozornosť básnika.
Nesmelosť, neschopnosť zariadiť si svoje záležitosti, neochota pýtať sa, ponižovať sa pred vplyvnými ľuďmi boli tiež dôležitým dôvodom Schubertových neustálych finančných ťažkostí. Ale napriek neustálemu nedostatku peňazí a často hladu skladateľ nechcel ísť ani do služieb kniežaťa Esterházyho, ani k dvorným organistom, kam bol pozvaný. Schubert občas nemal ani klavír a skladal bez nástroja. Finančné ťažkosti mu nebránili v komponovaní hudby.

A predsa sa Viedenčania naučili a zamilovali si Schubertovu hudbu, ktorá sa im sama zaryla do sŕdc. Tak ako staré ľudové piesne, prechádzajúce od speváka k spevákovi, aj jeho diela si postupne získavali obdivovateľov. Neboli frekventantmi brilantných dvorných salónov, predstaviteľmi vyššej triedy. Ako lesný potok si Schubertova hudba našla cestu do sŕdc obyčajných ľudí vo Viedni a jej predmestiach.
Významnú úlohu tu zohral vynikajúci spevák tej doby Johann Michael Vogl, ktorý hral Schubertove piesne za sprievodu samotného skladateľa. Neistota, nepretržité životné zlyhania vážne ovplyvnili Schubertovo zdravie. Jeho telo bolo vyčerpané. Zmierenie s otcom v posledných rokoch jeho života, pokojnejší, vyrovnanejší domáci život už nemohli nič zmeniť. Schubert nemohol prestať skladať hudbu, to bol zmysel jeho života.

Ale kreativita si vyžadovala obrovský výdaj sily, energie, ktorej bolo každým dňom menej a menej. Vo veku dvadsaťsedem rokov napísal skladateľ svojmu priateľovi Schoberovi: "Cítim sa ako nešťastný, najbezvýznamnejší človek na svete."
Táto nálada sa odrazila aj v hudbe posledného obdobia. Ak skôr Schubert vytvoril prevažne jasné, radostné diela, potom rok pred svojou smrťou napísal piesne a spojil ich pod spoločným názvom „Winter Way“.
Toto sa mu ešte nikdy nestalo. Písal o utrpení a utrpení. Písal o beznádejnej túžbe a beznádejnej túžbe. Písal o ukrutnej bolesti duše a prežíval duševné muky. „Zimná cesta“ je cestou cez muky lyrického hrdinu aj autora.

Cyklus, napísaný krvou srdca, rozprúdi krv a rozprúdi srdce. Tenká niť utkaná umelcom spojila dušu jedného človeka s dušou miliónov ľudí neviditeľným, no nerozlučiteľným putom. Otvorila ich srdcia záplave pocitov prúdiacich z jeho srdca.

V roku 1828 sa vďaka úsiliu priateľov podarilo zorganizovať jediný koncert jeho diel za Schubertovho života. Koncert mal obrovský úspech a skladateľovi priniesol veľkú radosť. Jeho plány do budúcnosti boli jasnejšie. Napriek podlomenému zdraviu pokračuje v komponovaní. Koniec prišiel nečakane. Schubert ochorel na týfus.
Oslabený organizmus nevydržal ťažkú ​​chorobu a 19. novembra 1828 Schubert zomrel. Zvyšok majetku bol ocenený na groše. Mnohé spisy zmizli.

Vtedajší známy básnik Grillparzer, ktorý rok predtým zložil Beethovenovu pohrebnú reč, napísal na skromný pomník Schuberta na viedenskom cintoríne:

Úžasná, hlboká a zdá sa mi tajomná melódia. Smútok, viera, odriekanie.
F. Schubert zložil v roku 1825 svoju pieseň Ave Maria. Spočiatku toto dielo F. Schuberta nemalo veľa spoločného s Ave Maria. Názov piesne bol „Ellen's Third Song“ a text, ku ktorému bola napísaná hudba, bol prevzatý z nemeckého prekladu básne Waltera Scotta „Lady of the Lake“ od Adama Storka.

Krásna hviezda v slávnej galaxii, ktorú zrodila rakúska zem, úrodná pre hudobných géniov - Franz Schubert. Večne mladý romantik, ktorý si na svojej krátkej životnej ceste veľa vytrpel, dokázal v hudbe prejaviť všetky svoje hlboké city a naučil poslucháčov milovať aj takúto „nie ideálnu“, „nie ukážkovú“ (klasickú) hudbu, plnú duševných trápení. Jeden z najjasnejších zakladateľov hudobného romantizmu.

Prečítajte si krátky životopis Franza Schuberta a veľa zaujímavých faktov o skladateľovi na našej stránke.

Stručný životopis Schuberta

Biografia Franza Schuberta je jednou z najkratších vo svetovej hudobnej kultúre. Keďže žil iba 31 rokov, zanechal za sebou jasnú stopu, podobnú tej, ktorá zostáva po kométe. Schubert, ktorý sa narodil, aby sa stal ďalším viedenským klasikom, priniesol cez utrpenie a nedostatok do hudby hlboké osobné skúsenosti. Takto sa zrodil romantizmus. Prísne klasické pravidlá, uznávajúce len príkladnú zdržanlivosť, symetriu a pokojné súzvuky, vystriedal protest, výbušné rytmy, výrazné melódie plné nefalšovaných citov a napäté harmónie.

Narodil sa v roku 1797 v chudobnej rodine školského učiteľa. Jeho osud bol vopred daný – pokračovať v otcovom remesle, tu sa nečakala sláva ani úspech. Už v ranom veku však prejavil vysokú schopnosť hudby. Po prvých hudobných lekciách v rodnom dome pokračoval v štúdiu na farskej škole a potom vo viedenskom trestancovi, uzavretej internátnej škole pre spevákov pri kostole.Poriadok vo vzdelávacej inštitúcii bol podobný ako v armáde - žiaci museli celé hodiny nacvičovať a potom koncertovať. Neskôr Franz s hrôzou spomínal na tam prežité roky, na dlhý čas sa rozčaroval z cirkevných dogiem, hoci sa vo svojej tvorbe obracal k duchovnému žánru (napísal 6 omší). slávny" Ave Maria“, bez ktorej sa nezaobídu ani jedny Vianoce a ktorá sa najčastejšie spája s nádherným obrazom Panny Márie, Schubert vlastne koncipoval ako romantickú baladu s veršami Waltera Scotta (preložené do nemčiny).

Bol to veľmi talentovaný žiak, učitelia ho odmietli so slovami: "Pán Boh ho naučil, ja s ním nemám nič spoločné." Z životopisu Schuberta sa dozvedáme, že jeho prvé skladateľské pokusy začali vo veku 13 rokov a od 15 rokov u neho začal študovať kontrapunkt a kompozíciu aj samotný maestro Antonio Salieri.

Po tom, čo sa mu začal lámať hlas, bol vylúčený zo zboru Dvorského zboru („Hofsengecnabe“). . V tomto období už nastal čas rozhodnúť sa o výbere povolania. Môj otec trval na vstupe do učiteľského seminára. Vyhliadky na prácu hudobníka boli veľmi vágne a práca učiteľa mohla byť akosi istá budúcnosťou. Franz sa poddal, študoval a dokonca dokázal 4 roky pracovať na škole.

Ale všetky aktivity a organizácia života vtedy nezodpovedali duchovným impulzom mladého muža - všetky jeho myšlienky boli len o hudbe. Vo voľnom čase komponoval, hrával veľa hudby v úzkom kruhu priateľov. A jedného dňa sa rozhodol opustiť stále zamestnanie a venovať sa hudbe. Bol to vážny krok vzdať sa zaručeného, ​​aj keď skromného príjmu a odsúdiť sa na hlad.

Prvá láska sa zhodovala s rovnakým momentom. Ten pocit bol obojstranný – mladá Teresa Coffinová zjavne očakávala ponuku na sobáš, no tá nikdy nenasledovala. Franzov príjem nestačil na vlastnú existenciu, nehovoriac o podpore rodiny. Zostal slobodný, jeho hudobná kariéra sa nikdy nerozvinula. Na rozdiel od virtuóznych klaviristov Liszt a Chopin Schubert nemal jasné herecké schopnosti a nemohol získať slávu ako umelec. Post Kapellmeistera v Laibachu, v ktorý dúfal, bol odmietnutý a žiadne ďalšie seriózne ponuky už nedostal.

Vydávanie jeho diel mu neprinieslo prakticky žiadne peniaze. Vydavatelia sa veľmi zdráhali vydávať diela málo známeho skladateľa. Ako by sa teraz povedalo, nebolo to „prehnané“ pre široké masy. Občas ho pozývali vystupovať do malých salónov, ktorých členovia sa cítili viac bohémsky, než by sa o jeho hudbu skutočne zaujímali. Úzky okruh Schubertových priateľov mladého skladateľa finančne podporoval.

Celkovo však Schubert takmer nikdy nehovoril s veľkým publikom. Po žiadnom úspešnom finále diela nikdy nepočul standing ovation, necítil, na aké skladateľské „techniky“ publikum najčastejšie reaguje. Neupevnil úspech v nasledujúcich dielach - napokon nemusel premýšľať o tom, ako znovu zostaviť veľkú koncertnú sálu, aby sa kúpili lístky, aby si on sám pamätal atď.

V skutočnosti je celá jeho hudba nekonečným monológom s najjemnejším odrazom človeka, ktorý je zrelý nad rámec svojich rokov. Neexistuje dialóg s verejnosťou, žiadne pokusy zapáčiť sa a zapôsobiť. Všetko je to veľmi komorné, až intímne v istom zmysle. A naplnený nekonečnou úprimnosťou citov. Hlboké zážitky jeho pozemskej osamelosti, deprivácie, trpkosti porážky napĺňali jeho myšlienky každý deň. A keď nenašiel iné východisko, vylial kreativitu.

Po stretnutí s operným a komorným spevákom Johannom Mikaelom Voglom to išlo o niečo lepšie. Vo viedenských salónoch umelec uvádzal Schubertove piesne a balady a sám Franz pôsobil ako korepetítor. V podaní Vogla si Schubertove piesne a romance rýchlo získali popularitu. V roku 1825 podnikli spoločné turné po Hornom Rakúsku. V provinčných mestách ich vítali ochotne a nadšene, ale opäť sa im nepodarilo zarobiť. Ako sa stať slávnym.

Už začiatkom 20. rokov 19. storočia sa Franz začal obávať o svoje zdravie. Je autenticky známe, že sa nakazil po návšteve ženy a to pridalo sklamanie na tejto stránke života. Po menších zlepšeniach choroba progredovala, imunita oslabená. Ťažko znášal aj bežné prechladnutia. A na jeseň 1828 ochorel na brušný týfus, na ktorý 19. novembra 1828 zomrel.

Na rozdiel od Mozart, Schuberta pochovali do samostatného hrobu. Pravda, takýto veľkolepý pohreb musel zaplatiť z peňazí z predaja svojho klavíra, kúpeného po jedinom veľkom koncerte. Uznanie mu prišlo posmrtne a oveľa neskôr - po niekoľkých desaťročiach. Faktom je, že hlavnú časť skladieb v hudobnej verzii uchovávali priatelia, príbuzní v niektorých skrinkách ako nepotrebnú. Schubert, známy svojou zábudlivosťou, si nikdy neviedol katalóg svojich diel (ako Mozart), nesnažil sa ich nejako systematizovať, alebo aspoň uchovávať na jednom mieste.

Väčšinu ručne písaného hudobného materiálu našli George Grove a Arthur Sullivan v roku 1867. Schubertovu hudbu v 19. a 20. storočí uvádzali významní hudobníci a skladatelia ako napr. Berlioz, Bruckner, Dvořák, Britten, Strauss rozpoznal absolútny vplyv Schuberta na ich prácu. Pod vedením Brahms v roku 1897 vyšlo prvé vedecky overené vydanie všetkých Schubertových diel.

Zaujímavé fakty o Franzovi Schubertovi

• Je isté, že takmer všetky existujúce portréty skladateľa mu veľmi lichotili. Takže napríklad nikdy nenosil biele goliere. A priamy, cieľavedomý pohľad preňho vôbec nebol charakteristický – dokonca ani jeho blízki, zbožňujúci priatelia zvaní Schubert Schwamal („schwam“ – po nemecky „huba“), čo znamená jeho jemnú povahu.

• O jedinečnej roztržitosti a zábudlivosti skladateľa sa zachovalo množstvo spomienok súčasníkov. Útržky notového papiera s náčrtmi skladieb sa dali nájsť kdekoľvek. Dokonca sa hovorí, že jedného dňa, keď videl tóny skladby, okamžite si sadol a zahral ju. „Aká milá vec! zvolal Franz, "čí je ona?" Ukázalo sa, že hru napísal on. A rukopis slávnej Veľkej symfónie C dur bol náhodne objavený 10 rokov po jeho smrti.
• Schubert napísal asi 600 vokálnych diel, z ktorých dve tretiny boli pred 19. rokom života a celkový počet jeho skladieb presahuje 1000, nie je možné to presne určiť, pretože niektoré z nich zostali nedokončené náčrty a niektoré sú pravdepodobne stratený navždy a navždy.
• Schubert napísal veľké množstvo orchestrálnych diel, ale za celý svoj život nepočul ani jedno z nich na verejnom vystúpení. Niektorí bádatelia sa ironicky domnievajú, že možno práve preto hneď hádajú, že autorom je orchestrálny violista. Podľa Schubertovho životopisu v dvornej speváckej kaplnke skladateľ študoval nielen spev, ale aj hru na viole a rovnaký part predviedol v študentskom orchestri. Práve ona je v jeho symfóniách, omšiach a iných inštrumentálnych skladbách vyjadrená najživšie a najvýraznejšie, s veľkým množstvom technicky a rytmicky zložitých figúr.
• Málokto vie, že Schubert väčšinu svojho života nemal doma ani klavír! Napísal na gitare! A v niektorých dielach je to zreteľne počuť aj v sprievode. Napríklad v rovnakom "Ave Maria" alebo "Serenade".

• Jeho plachosť bola legendárna. Nežil len v rovnakom čase ako Beethoven, ktorých zbožňoval nielen v tom istom meste - doslova žili v susedných uliciach, ale nikdy sa nestretli! Dva z najväčších pilierov európskej hudobnej kultúry, ktoré osud spojil do jednej geografickej a historickej značky, sa minuli kvôli irónii osudu alebo kvôli bojazlivosti jedného z nich.
• Po jeho smrti však ľudia spomienku na nich spojili: Schuberta pochovali k Beethovenovmu hrobu na Veringskom cintoríne a neskôr boli oba pohreby prenesené na centrálny viedenský cintorín.

• Ale aj tu sa objavila zákerná grimasa osudu. V roku 1828, na výročie Beethovenovej smrti, Schubert usporiadal večer na pamiatku veľkého skladateľa. To bol jediný raz v živote, keď vyšiel do obrovskej sály a predniesol publiku svoju hudbu venovanú idolu. Prvýkrát počul potlesk - publikum sa radovalo, kričalo "zrodil sa nový Beethoven!". Prvýkrát zarobil veľa peňazí - stačili na kúpu (prvého v živote) klavíra. Už sníval o budúcom úspechu a sláve, o obľúbenej láske... Ale už po pár mesiacoch ochorel a zomrel... A klavír musel predať, aby mal samostatný hrob.

Dielo Franza Schuberta

Schubertov životopis hovorí, že pre svojich súčasníkov zostal v pamäti autora piesní a lyrických klavírnych skladieb. Ani najbližšie prostredie nereprezentovalo rozsah jeho tvorivej práce. A pri hľadaní žánrov, umeleckých obrazov je Schubertova tvorba porovnateľná s dedičstvom Mozart. Dokonale ovládal vokálnu hudbu - napísal 10 opier, 6 omší, niekoľko kantátovo-oratoriálnych diel, niektorí bádatelia vrátane slávneho sovietskeho muzikológa Borisa Asafieva sa domnievali, že Schubertov príspevok k rozvoju piesne je rovnako významný ako Beethovenov prínos k rozvoju symfónie.

Mnohí vedci považujú hlasové cykly „ krásna mlynárka"(1823)," labutia pieseň " a " zimná cesta» (1827). Oba cykly, ktoré pozostávajú z rôznych čísel skladieb, spája spoločný sémantický obsah. Nádeje a utrpenia osamelého človeka, ktoré sa stali lyrickým centrom románikov, sú do značnej miery autobiografické. Najmä piesne z cyklu „Zimná cesta“, napísané rok pred smrťou, keď už bol Schubert ťažko chorý a svoju pozemskú existenciu pociťoval cez prizmu chladu a útrap. Obraz brúska organov zo záverečného čísla „The Organ Grinder“ alegoricky opisuje monotónnosť a márnosť úsilia potulného hudobníka.

V inštrumentálnej hudbe obsiahol aj všetky vtedajšie žánre – napísal 9 symfónií, 16 klavírnych sonát, množstvo diel pre ansámblové prevedenie. No v inštrumentálnej hudbe je zreteľne počuť súvislosť so začiatkom piesne – väčšina tém má výrazný melodický, lyrický charakter. Lyricky je podobný Mozartovi. Melodický akcent prevláda aj vo vývoji a vývoji hudobného materiálu. Schubert, ktorý najlepšie pochopil hudobnú formu z viedenskej klasiky, ju naplnil novým obsahom.

Ak mal Beethoven, ktorý žil v rovnakom čase ako on, doslova na vedľajšej ulici, hrdinský, žalostný sklad, odrážajúci spoločenské javy a nálady celého ľudu, potom je Schubertova hudba osobnou skúsenosťou priepasti medzi ideálom a skutočný.

Jeho diela sa takmer vôbec nehrali, najčastejšie písal „na stôl“ – pre seba a tých veľmi skutočných priateľov, ktorí ho obklopovali. Schádzali sa po večeroch na takzvaných „Schubertiádach“ a užívali si hudbu a komunikáciu. To citeľne ovplyvnilo celú Schubertovu tvorbu - nepoznal svoje publikum, nesnažil sa zapáčiť sa nejakej väčšine, nerozmýšľal, ako zapôsobiť na publikum, ktoré prišlo na koncert.

Písal pre priateľov, ktorí milujú a rozumejú jeho vnútornému svetu. Správali sa k nemu s veľkou úctou a rešpektom. A celá táto komorná duchovná atmosféra je charakteristická pre jeho lyrické skladby. O to prekvapujúcejšie je uvedomiť si, že väčšina diel bola napísaná bez nádeje na vypočutie. Akoby bol úplne bez ambícií a ambícií. Akási nepochopiteľná sila ho prinútila tvoriť, bez vytvárania pozitívneho posilnenia, bez toho, aby na oplátku ponúkol čokoľvek, okrem priateľskej účasti blízkych.

Franz Schubert (1797-1828), rakúsky hudobný skladateľ.

Narodil sa 31. januára 1797 v Lichtentale pri Viedni v rodine školského učiteľa. Franza učil hru na husliach a klavíri jeho otec a starší bratia.

Od roku 1814 vyučoval Schubert na otcovej škole, hoci k tomu nepociťoval nijaké zvláštne sklony. V roku 1818 zanechal učiteľstvo a úplne sa venoval tvorivosti. Už počas svojho krátkeho pôsobenia na škole vytvoril Schubert okolo 250 piesní, vrátane majstrovského diela svetových vokálnych textov „Lesný kráľ“ (1814; na verše J. V. Goetheho).

Okolo skladateľa sa združili rovnako zmýšľajúci ľudia, obdivovatelia a propagátori jeho diela. Vďaka ich úsiliu sa Schubertovi dostalo slávy a uznania. Sám sa vyznačoval nepraktickosťou v živote.

Základom Schubertovej tvorby bola pieseň. Celkovo napísal viac ako 600 diel tohto žánru. Medzi nimi aj vokálny cyklus „Krásna mlynárska žena“ (1823; na verše W. Mullera) – jednoduchý a dojímavý príbeh lásky skromného učňa a dcéry majiteľa mlyna. Ide o jeden z prvých vokálnych cyklov v dejinách hudby.

V roku 1823 sa Schubert stal čestným členom štajerského a lineckého hudobného spolku. V roku 1827 napísal ďalší vokálny cyklus na motívy Mullerových básní – „Zimná cesta“. Už posmrtne, v roku 1829, vyšla posledná vokálna zbierka skladateľa Labutia pieseň.

Okrem vokálnych skladieb napísal Schubert veľa aj pre klavír: 23 sonát (z toho 6 nedokončených), fantáziu Wanderer (1822), Impromptu, Hudobné momenty atď. V období rokov 1814 až 1828 bolo napísaných 7 omší. a Nemecké rekviem (1818) sú hlavné Schubertove diela pre sólistov, zbor a orchester.

Pre komorný súbor vytvoril skladateľ 16 sláčikových kvartet, 2 sláčikové a 2 klavírne triá atď. Napísal aj opery (Alfonso a Estrella, 1822; Fiera Bras, 1823).

Ahoj! Čo sa týka Schuberta: prečo nepripomenúť čitateľovi jeho majstrovské dielo „Tretia pieseň Ellen“, ktoré je širokej verejnosti známejšie ako „Ave Maria“? A určite povedzte, že túto nesmrteľnú hudbu napísal 30-ročný chlapec ...

SCHUBERT (Schubert) Franz (1797-1828), rakúsky hudobný skladateľ. Tvorca romantických piesní a balád, vokálneho cyklu, klavírnej miniatúry, symfónie, inštrumentálneho súboru. Pieseň preniká do skladieb všetkých žánrov. Autor asi 600 piesní (na slová F. Schillera, J. W. Goetheho, G. Heineho), vrátane z cyklov „Krásna mlynárka“ (1823), „Zimná cesta“ (1827, obe na slová W. Müller); 9 symfónií (vrátane „Nedokončená“, 1822), kvartetá, triá, klavírne kvinteto „Pstruh“ (1819); klavírne sonáty (sv. 20), improvizované, fantázie, valčíky, landlery.

SCHUBERT (Schubert) Franz (celým menom Franz Peter) (31. januára 1797 Viedeň – 19. novembra 1828, tamtiež), rakúsky hudobný skladateľ, najväčší predstaviteľ raného romantizmu.

Detstvo. Rané práce

Narodil sa v rodine učiteľa v škole. Schubertove výnimočné hudobné schopnosti sa prejavili už v ranom detstve. Od siedmich rokov študoval hru na viaceré nástroje, spev, teoretické odbory. V rokoch 1808-12 spieval v cisárskej dvorskej kaplnke pod vedením vynikajúceho viedenského skladateľa a pedagóga A. Salieriho, ktorý ho upozorňujúc na chlapcovo nadanie začal učiť základy kompozície. V sedemnástich rokoch bol Schubert už autorom klavírnych skladieb, vokálnych miniatúr, sláčikových kvartet, symfónie a opery Čertovský hrad. Ako učiteľský asistent na otcovej škole (1814-1818) Schubert naďalej intenzívne komponoval. Početné piesne patria do rokov 1814 – 1815 (vrátane takých majstrovských diel ako „Margarita na kolovrate“ a „Cár lesa“ na slová J. V. Goetheho, 2. a 3. symfónia, tri omše a štyri spevokoly.

Kariéra hudobníka

V tom istom čase Schubertov priateľ J. von Spaun zoznámil s básnikom I. Mayrhoferom a študentom práva F. von Schoberom. Títo a ďalší Schubertovi priatelia – vzdelaní, hudobne a poeticky nadaní predstavitelia novej viedenskej strednej vrstvy – sa pravidelne stretávali na domácich večeroch Schubertovej hudby, neskôr nazývaných „Schubertiády“. Komunikácia s týmto priateľským a vnímavým publikom konečne uistila mladého skladateľa o jeho povolaní a v roku 1818 Schubert zanechal prácu v škole. Zároveň sa mladý skladateľ zblížil so slávnym viedenským spevákom I. M. Foglem (1768-1840), ktorý sa stal horlivým propagátorom jeho vokálnej tvorby. Počas druhej polovice 1810. vyšlo množstvo nových piesní zo Schubertovho pera (vrátane najpopulárnejších „Wanderer“, „Ganymede“, „Trout“), klavírne sonáty, 4., 5. a 6. symfónia, elegantné predohry v štýle G. Rossiniho, klavírne kvinteto „Trout“ “, vrátane variácií na skladbu s rovnakým názvom. Jeho singspiel The Twin Brothers, napísaný v roku 1820 pre Vogla a uvedený vo viedenskom divadle Kärntnertor, nebol obzvlášť úspešný, ale priniesol slávu Schubertovi. Vážnejším počinom bola melodráma „Magická harfa“, uvedená o niekoľko mesiacov neskôr v Theater an der Wien.

Premenlivosť šťastia

Roky 1820-21 boli pre Schuberta úspešné. Užíval si patronát šľachtických rodov, získal množstvo známostí medzi vplyvnými ľuďmi vo Viedni. Schubertovi priatelia zverejnili 20 jeho piesní na súkromné ​​predplatné. Čoskoro však prišlo v jeho živote menej priaznivé obdobie. Opera „Alfonso a Estrella“ na libreto Schobera bola odmietnutá (sám Schubert to považoval za svoj veľký úspech), materiálne okolnosti sa zhoršili. Navyše, koncom roku 1822 Schubert vážne ochorel (zrejme ochorel na syfilis). Napriek tomu bol tento zložitý a ťažký rok poznačený tvorbou vynikajúcich diel, vrátane piesní, klavírnej fantázie „Wanderer“ (toto je takmer jediný príklad Schubertovho bravúrno-virtuózneho klavírneho štýlu) a plného romantického pátosu „Nedokončená symfónia“ ( skomponovaním dvoch častí symfónie a načrtnutím tretej skladateľ z neznámeho dôvodu dielo opustil a už sa k nemu nevrátil).

Život sa skrátil v najlepších rokoch

Čoskoro sa objavil vokálny cyklus „Krásna Millerova žena“ (20 piesní na slová W. Müllera), singspiel „Sprisahanca“ a opera „Fierabras“. V roku 1824 boli napísané sláčikové kvartetá A-moll a D-moll (jeho druhá časť je variáciami na staršiu Schubertovu pieseň „Smrť a panna“) a šesťdielne okteto pre dychy a sláčiky podľa vzoru vtedajšieho veľmi populárny Septet op. 20 od L. van Beethovena, ale prevyšuje ho rozsahom a virtuóznou brilantnosťou. Vraj v lete 1825 v Gmundene pri Viedni Schubert načrtol alebo čiastočne skomponoval svoju poslednú symfóniu (tzv. „Veľkú“, C-dur). V tom čase sa už Schubert tešil vo Viedni veľmi dobrej povesti. Jeho koncerty s Foglem prilákali veľké publikum a vydavatelia ochotne vydávali jeho nové piesne, ale aj skladby a klavírne sonáty. Medzi Schubertovými dielami z rokov 1825-26 vynikajú klavírne sonáty A-moll, D-dur, G-dur, posledné sláčikové kvarteto G-dur a niektoré piesne, vrátane „The Young Nun“ a Ave Maria. V rokoch 1827-28 bolo Schubertovo dielo aktívne medializované, bol zvolený za člena Viedenského spolku priateľov hudby a 26. marca 1828 usporiadal v sieni spolku autorský koncert, ktorý mal veľký úspech. . Do tohto obdobia patrí vokálny cyklus „Winter Way“ (24 piesní na slová Mullera), dva improvizované zošity pre pianoforte, dve klavírne triá a majstrovské diela posledných mesiacov Schubertovho života – Es-dur Mass, posledné tri klavírne sonáty, Sláčikové kvinteto a 14 piesní, vydané po smrti Schuberta vo forme zbierky s názvom „Labutia pieseň“ (najpopulárnejšie sú „Serenáda“ na slová L. Relshtaba a „Dvojník“ na slová G. Heineho ). Schubert zomrel na týfus vo veku 31 rokov; súčasníci jeho smrť vnímali ako stratu génia, ktorý dokázal ospravedlniť len malú časť nádejí, ktoré sa do neho vkladali.

Piesne Schuberta

Schubert bol dlhý čas známy najmä svojimi piesňami pre spev a klavír. Schubert v podstate začal novú éru v dejinách nemeckej vokálnej miniatúry, ktorú pripravil rozkvet nemeckej lyriky koncom 18. a začiatkom 19. storočia. Schubert písal hudbu k básňam básnikov rôznych úrovní, od velikánov J. W. Goetheho (asi 70 piesní), F. Schillera (vyše 40 piesní) a G. Heineho (6 piesní z Labutej piesne) až po pomerne málo známych spisovateľov a amatérov. (napr. Schubert zložil asi 50 piesní na verše svojho priateľa I. Mayrhofera). Okrem obrovského spontánneho melodického daru mal skladateľ jedinečnú schopnosť sprostredkovať hudbou tak celkovú atmosféru básne, ako aj jej sémantické odtiene. Počnúc od najstarších piesní invenčne využíval možnosti klavíra na zvukovo-obrazné a výrazové účely; tak v „Marguerite at the Kolovrat“ súvislá figurácia v šestnástich zosobňuje roztočenie kolovratu a zároveň je citlivá na všetky zmeny v emocionálnom vypätí. Schubertove piesne sú mimoriadne rozmanité vo forme, od jednoduchých strofických miniatúr až po voľne tvarované vokálne scény, ktoré často pozostávajú z kontrastných častí. Po objavení Mullerových textov, ktoré rozprávajú o putovaní, utrpení, nádejach a sklamaniach osamelej romantickej duše, vytvoril Schubert vokálne cykly „Krásna Millerova žena“ a „Zimná cesta“ – v podstate prvú veľkú sériu monológových piesní. v dejinách spojených jedinou zápletkou.

V iných žánroch

Schubert sa celý život usiloval o úspech v divadelných žánroch, no jeho opery pri všetkých hudobných prednostiach nie sú dostatočne dramatické. Zo všetkej Schubertovej hudby, priamo spojenej s divadlom, si získali popularitu iba jednotlivé čísla k hre W. von Chesyho „Rosamund“ (1823).

Kostolné skladby od Schuberta, s výnimkou omší As-dur (1822) a Es-dur (1828), sú málo známe. Medzitým Schubert celý život písal pre cirkev; v jeho sakrálnej hudbe, na rozdiel od dlhej tradície, prevláda homofónna textúra (polyfónne písanie nepatrilo k silným stránkam Schubertovej skladateľskej techniky a v roku 1828 dokonca zamýšľal absolvovať kurz kontrapunktu u autoritatívneho viedenského učiteľa S. Zechtera) . Schubertovo jediné a nedokončené oratórium Lazarus je štýlovo podobné jeho operám. Medzi Schubertovou svetskou zborovou a vokálno-súborovou tvorbou prevládajú hry pre amatérske predstavenie. Vážnym, vznešeným charakterom vyniká „Pieseň duchov nad vodami“ pre osem mužských hlasov a nízke struny na slová Goetheho (1820).

Inštrumentálna hudba

Pri tvorbe hudby inštrumentálnych žánrov sa Schubert samozrejme riadil viedenskými klasickými ukážkami; aj najoriginálnejšia z jeho raných symfónií, 4. (s autorovým podtitulom „Tragická“) a 5., sú dodnes poznačené Haydnovým vplyvom. Už v Pstruhovom kvintete (1819) však Schubert vystupuje ako absolútne vyzretý a originálny majster. V jeho hlavných inštrumentálnych opusoch hrajú dôležitú úlohu lyrické piesňové témy (vrátane tých, ktoré si vypožičali z vlastných Schubertových piesní – ako v kvintete „Pstruh“, kvartete „Smrť a dievča“, fantázie „Wanderer“), rytmy a intonácie každodennej hudby. . Aj posledná Schubertova symfónia, takzvaná „Veľká“, vychádza najmä z námetu piesňovo-tanečného typu, ktorý je v nej rozvinutý v skutočne epických rozmeroch. Štylistické črty, pochádzajúce z praxe každodenného muzicírovania, sa v zrelom Schubertovi snúbia s odlúčenou modlitebnou kontempláciou a náhlym tragickým pátosom. V Schubertových inštrumentálnych dielach dominujú pokojné tempá; R. Schumann s odvolaním sa na svoju záľubu v nenútenej prezentácii hudobných myšlienok hovoril o svojich „božských dĺžkach“. Rysy Schubertovho inštrumentálneho písania najpôsobivejšie zhmotnili jeho posledné dve veľké diela – Sláčikové kvinteto a Klavírna sonáta v B-dur. Dôležitou oblasťou Schubertovej inštrumentálnej tvorivosti sú hudobné momenty a improvizácia pre pianoforte; týmito kúskami sa vlastne začala história romantickej klavírnej miniatúry. Schubert tiež skomponoval mnoho klavírnych a súborových tancov, pochodov a variácií pre domáce muzicírovanie.

Skladateľov odkaz

Do konca 19. stor. veľká časť Schubertovho rozsiahleho dedičstva zostala nepublikovaná a dokonca ani nevykonaná. Tak rukopis „Veľkej“ symfónie objavil Schumann až v roku 1839 (prvýkrát bola táto symfónia uvedená v tom istom roku v Lipsku pod vedením F. Mendelssohna). Prvé uvedenie Sláčikového kvinteta sa uskutočnilo v roku 1850 a prvé uvedenie „Nedokončenej symfónie“ – v roku 1865. Katalóg Schubertových diel, ktorý zostavil O. E. Deutsch (1951), obsahuje okolo 1000 polôh, z toho 6 omší, 8 symfónie, asi 160 vokálnych súborov, vyše 20 dokončených a nedokončených klavírnych sonát a vyše 600 piesní pre hlas a klavír.