Akým obrazom začalo Van Goghovo dielo? Vincent Van Gogh – biografia a maľby umelca v žánri postimpresionizmu – Art Challenge

1. Vincent Willem van Gogh sa narodil na juhu Holandska protestantskému pastorovi Theodorovi van Goghovi a Anne Cornelii, dcére uznávaného kníhviazača a kníhkupca.

2. Rovnakým menom chceli rodičia pomenovať aj svoje prvé dieťa, ktoré sa narodilo o rok skôr ako Vincent a zomrelo v prvý deň. Okrem budúceho umelca mala rodina ešte päť detí.

3. V rodine bol Vincent považovaný za ťažké a svojvoľné dieťa, keď mimo rodiny prejavoval opačné črty svojho temperamentu: v očiach svojich susedov bol tichým, priateľským a milým dieťaťom.

4. Vincent niekoľkokrát odišiel zo školy – odišiel zo školy ako dieťa; Neskôr, v snahe stať sa pastorom ako jeho otec, sa pripravoval na univerzitné skúšky na odbor teológie, ale nakoniec bol zo štúdia rozčarovaný a odišiel. Vincent sa chcel zapísať do evanjelickej školy a poplatky považoval za diskriminačné a odmietol nastúpiť. Pokiaľ ide o maľovanie, Van Gogh začal navštevovať kurzy na Kráľovskej akadémii výtvarného umenia, ale o rok neskôr školu opustil.

5. Van Gogh začal maľovať, keď už bol zrelým mužom, a len za 10 rokov sa zmenil z ctižiadostivého umelca na majstra, ktorý spôsobil revolúciu v myšlienke výtvarného umenia.

6. V priebehu 10 rokov vytvoril Vincent Van Gogh viac ako 2 tisíc diel, z toho asi 860 olejomalieb.

7. Vincent si lásku k umeniu a maľbe vypestoval vďaka svojej práci obchodníka s umením vo veľkej umeleckej firme Goupil & Cie, ktorá patrila jeho strýkovi Vincentovi.

8. Vincent bol zamilovaný do svojej sesternice Kay Vos-Stricker, ktorá bola vdovou. Spoznal ju, keď bývala so synom v dome jeho rodičov. Kee jeho city odmietla, ale Vincent pokračoval v dvorení, ktoré proti nemu obrátilo všetkých jeho príbuzných.

9. Neprítomnosť výtvarná výchova ovplyvnil Van Goghovu neschopnosť maľovať ľudské postavy. V konečnom dôsledku bez pôvabu a hladkých línií ľudské obrazy sa stal jedným zo základných znakov jeho štýlu.

10. Jeden z najznámejších Van Goghových obrazov, Hviezdna noc, bol namaľovaný v roku 1889, keď bol umelec v psychiatrickej liečebni vo Francúzsku.

11. Podľa všeobecne akceptovanej verzie si Van Gogh odrezal ušný lalôčik počas hádky s Paulom Gauguinom, keď prišiel do mesta, kde žil Vincent, aby diskutoval o problémoch vytvorenia maliarskej dielne. Paul Gauguin, ktorý nedokázal nájsť kompromis pri riešení témy, ktorá bola pre Van Gogha taká chvejúca sa, sa rozhodol opustiť mesto. Po prudkej hádke Vincent schmatol žiletku a zaútočil na svojho kamaráta, ktorý utiekol z domu. V tú istú noc si Van Gogh odrezal ušný lalôčik a nie celé ucho, ako sa domnievali niektoré legendy. Podľa najbežnejšej verzie to urobil v záchvate pokánia.

12. Podľa odhadov z aukcií a súkromných predajov sú Van Goghove diela spolu s dielami od drahé obrazy kedy sa predalo na svete.

13. Kráter na Merkúre je pomenovaný po Vincentovi van Goghovi.

14. Legenda, že počas Van Goghovho života bol predaný iba jeden z jeho obrazov, „Červené vinice v Arles“, je nesprávna. Obraz predaný za 400 frankov bol v skutočnosti Vincentovým prielomom do sveta serióznych cien, no okrem neho sa predalo najmenej 14 ďalších diel umelca. O zvyšných dielach jednoducho neexistujú presné dôkazy, takže reálne mohlo ísť o väčšie predaje.

15. Na sklonku svojho života Vincent maľoval veľmi rýchlo – svoj obraz dokázal dokončiť od začiatku do konca za 2 hodiny. Vždy však citoval obľúbený výraz americký umelec Whistler: "Urobil som to za dve hodiny, ale roky som pracoval na tom, aby som za tie dve hodiny urobil niečo, čo stojí za to."

16. Nepravdivé sú aj legendy, že duševná choroba Van Gogha pomohla umelcovi nahliadnuť do hĺbok, ktoré sú pre bežného človeka nedostupné. Záchvaty, ktoré boli podobné epilepsii, na ktorú sa liečil u psychiatrickej ambulancie, začal až v poslednom roku a pol svojho života. Navyše práve v období exacerbácie choroby Vincent nemohol písať.

17. Van Goghov mladší brat Theo (Theodorus) mal za umelca veľkú hodnotu. Jeho brat po celý život poskytoval Vincentovi morálnu a finančnú podporu. Theo, ktorý bol o 4 roky mladší ako jeho brat, po Van Goghovej smrti ochorel na nervovú poruchu a zomrel len o šesť mesiacov neskôr.

18. Podľa odborníkov, nebyť takmer súčasnej skorej smrti oboch bratov, mohla sa Van Gogha presláviť v polovici 90. rokov 19. storočia a z umelca by sa mohol stať boháč.

19. Vincent Van Gogh zomrel v roku 1890 po výstrele do hrude. Umelec, ktorý išiel na prechádzku s kresliacimi materiálmi, sa zastrelil do oblasti srdca z revolvera, ktorý si kúpil na odplašenie vtákov pri práci pod holým nebom, ale guľka prešla nižšie. O 29 hodín neskôr zomrel na stratu krvi.

20. V roku 1973 bolo v Amsterdame otvorené Múzeum Vincenta Van Gogha, ktoré má najväčšiu zbierku Van Goghových diel na svete. Po Rijksmuseum je to druhé najobľúbenejšie múzeum v Holandsku. 85 % návštevníkov múzea Vincenta Van Gogha pochádza z iných krajín.

30. marca 2013 – 160 rokov od narodenia Vincenta van Gogha (30. marca 1853 – 29. júla 1890)

Vincent Willem Van Gogh (Holandský Vincent Willem van Gogh, 30. marec 1853, Grot-Zundert, neďaleko Bredy, Holandsko – 29. júl 1890, Auvers-sur-Oise, Francúzsko) – svetoznámy holandský postimpresionistický umelec

Autoportrét (1888, súkromná zbierka)

Vincent Van Gogh sa narodil 30. marca 1853 v obci Groot Zundert v provincii Severné Brabantsko na juhu Holandska neďaleko belgických hraníc. Vincentov otec bol Theodore Van Gogh, protestantský pastor, a jeho matka bola Anna Cornelia Carbentus, dcéra ctihodného kníhviazača a kníhkupca z Haagu. Vincent bol druhým zo siedmich detí Theodora a Anny Cornelie. Svoje meno dostal na počesť svojho starého otca z otcovej strany, ktorý tiež celý svoj život zasvätil protestantskej cirkvi. Toto meno bolo určené pre prvé dieťa Theodora a Anny, ktoré sa narodilo o rok skôr ako Vincent a zomrelo v prvý deň. Takže Vincent, hoci sa narodil ako druhý, sa stal najstarším z detí.

Štyri roky po Vincentovom narodení, 1. mája 1857, sa narodil jeho brat Theodorus Van Gogh (Theo). Okrem neho mal Vincent brata Cora (Cornelis Vincent, 17. mája 1867) a tri sestry - Annu Corneliu (17. februára 1855), Liz (Elizabeth Guberta, 16. mája 1859) a Wil (Willemina Jacoba, 16. marca , 1862). Rodinní príslušníci si Vincenta pamätajú ako svojvoľné, ťažké a nudné dieťa s „čudnými spôsobmi“, čo bolo dôvodom jeho častých trestov. Podľa guvernantky bolo na ňom niečo zvláštne, čo ho odlišovalo od ostatných: Vincent jej bol zo všetkých detí najmenej príjemný a neverila, že by z neho mohlo prísť niečo hodnotné. Mimo rodiny, naopak, Vincent ukázal odvrátenú stránku svojho charakteru – bol tichý, vážny a namyslený. S inými deťmi sa takmer nehral. V očiach svojich spoluobčanov bol dobromyseľným, priateľským, ochotným, súcitným, milým a skromným dieťaťom. Keď mal 7 rokov, chodil do dedinskej školy, no o rok neskôr ho odtiaľ zobrali a spolu so sestrou Annou sa učili doma u guvernantky. 1. októbra 1864 odišiel do internátnej školy v Zevenbergene, 20 km od jeho domova. Odchod z domu spôsobil Vincentovi veľa utrpenia, nedokázal na to zabudnúť ani ako dospelý. 15. septembra 1866 začal študovať na ďalšej internátnej škole – Willem II College v Tilburgu. Vincent je dobrý v jazykoch - francúzština, angličtina, nemčina. Tam dostával hodiny kreslenia. V marci 1868 v pol školský rok Vincent nečakane odišiel zo školy a vrátil sa do domu svojho otca. Tým sa jeho formálne vzdelávanie končí. Na svoje detstvo spomínal takto: „Moje detstvo bolo tmavé, chladné a prázdne...“.

Vincent van Gogh im Jahr 1866 im Alter von 13 Jahren.

V júli 1869 sa Vincent zamestnal v haagskej pobočke veľkej umeleckej a obchodnej spoločnosti Goupil & Cie, ktorú vlastnil jeho strýko Vincent („strýko Cent“). Tam získal potrebné školenie ako díler. V júni 1873 bol preložený do londýnskej pobočky Goupil & Cie. Denným kontaktom s umeleckými dielami Vincent začal chápať a oceňovať maľbu. Okrem toho navštevoval mestské múzeá a galérie, kde obdivoval diela Jeana-Françoisa Milleta a Julesa Bretona. V Londýne sa z Vincenta stáva úspešný díler a vo veku 20 rokov už zarába viac ako jeho otec.

Die Innenräume der Haager Filiale der Kunstgalerie Goupil&Cie, wo Vincent van Gogh den Kunsthandel erlernte

Van Gogh tam zostal dva roky a prežíval bolestivú osamelosť, ktorá sa v listoch bratovi objavuje čoraz smutnejšia. Najhoršie však príde, keď Vincent vymenil byt, ktorý sa stal príliš drahý za penzión, ktorý má na starosti vdova Loyer na Hackford Road 87, a zaľúbi sa do jej dcéry Ursuly (podľa iných zdrojov - Eugenia) a je odmietol. Toto je prvé akútne milostné sklamanie, toto je prvý z tých nemožných vzťahov, ktoré budú neustále zatemňovať jeho city.
Počas toho obdobia hlbokého zúfalstva v ňom začína dozrievať mystické chápanie reality, ktoré sa rozvinie do priam náboženského šialenstva. Jeho impulz zosilnie a vytlačí jeho záujem o prácu v Gupile.

V roku 1874 bol Vincent preložený do parížskej pobočky spoločnosti, ale po tri mesiace Za prácou opäť odchádza do Londýna. Veci sa mu zhoršovali a v máji 1875 bol opäť prevezený do Paríža. Tu navštevoval výstavy v Salóne a Louvri. Koncom marca 1876 bol prepustený zo spoločnosti Goupil & Cie, ktorá v tom čase prešla na spoločníkov Busso a Valadon. Poháňaný súcitom a túžbou byť užitočným pre svojich blížnych sa rozhodol stať sa kňazom.

V roku 1876 sa Vincent vrátil do Anglicka, kde si našiel neplatenú prácu učiteľa na internátnej škole v Ramsgate. V júli sa Vincent presťahoval do inej školy – v Isleworthe (neďaleko Londýna), kde pôsobil ako učiteľ a asistent pastora. 4. novembra mal Vincent svoju prvú kázeň. Jeho záujem o evanjelium rástol a stal sa posadnutý myšlienkou kázania chudobným.

Vincent Van Gogh vo veku 23 rokov

Vincent išiel domov na Vianoce a rodičia ho presvedčili, aby sa nevracal do Anglicka. Vincent zostal v Holandsku a šesť mesiacov pracoval v kníhkupectve v Dordrechte. Táto práca sa mu nepáčila; najviacČas trávil skicovaním alebo prekladaním pasáží z Biblie do nemčiny, angličtiny a francúzštiny. V snahe podporiť Vincentovu túžbu stať sa pastorom ho rodina poslala v máji 1877 do Amsterdamu, kde sa usadil so svojím strýkom, admirálom Janom Van Goghom. Tu usilovne študoval pod vedením svojho strýka Yoganessa Strickera, uznávaného a uznávaného teológa, v rámci prípravy na zloženie univerzitnej prijímacej skúšky na odbor teológie. Nakoniec bol zo štúdia rozčarovaný, štúdium ukončil a v júli 1878 opustil Amsterdam. Túžba byť užitočná Obyčajní ľudia poslal do protestantskej misijnej školy v Laekene pri Bruseli, kde absolvoval trojmesačný kurz kazateľstva.

V decembri 1878 bol poslaný ako misionár na šesť mesiacov do Borinage, chudobnej banskej oblasti v južnom Belgicku. Po absolvovaní polročnej stáže mal Van Gogh v úmysle vstúpiť do evanjelickej školy, aby sa ďalej vzdelával, no zavedené školné považoval za prejav diskriminácie a dráhu kňaza opustil.

V roku 1880 vstúpil Vincent na Akadémiu umení v Bruseli. Pre svoju nezmieriteľnú povahu ju však veľmi skoro opúšťa a pokračuje vo výtvarnom vzdelávaní ako samouk, využíva reprodukcie a pravidelne kreslí. V januári 1874 Vincent vo svojom liste vymenoval Theovi päťdesiatšesť obľúbených umelcov, medzi ktorými vynikali mená Jean François Millet, Théodore Rousseau, Jules Breton, Constant Troyon a Anton Mauve.

A teraz, na samom začiatku jeho umeleckej kariéry, jeho sympatie k realistickej francúzštine a Holandská škola devätnásteho storočia nijako neoslabili. Okrem toho sociálne umenie Millet či Breton so svojimi populistickými témami si nemohli pomôcť a nenašli v ňom bezpodmienečného nasledovníka. Pokiaľ ide o Holanďana Antona Mauweho, bol tu ešte jeden dôvod: Mauwe bol spolu s Johannesom Bosboomom, bratmi Maris a Joseph Israels jedným z hlavných predstaviteľov Haagskej školy, najvýznamnejšieho umeleckého fenoménu v Holandsku v druhej polovici r. 19. storočia, ktorý zjednotil francúzsky realizmus barbizonskej školy sformovanej okolo Rousseaua s veľkou realistickou tradíciou Holandské umenie XVII storočia. Mauve bola tiež vzdialená príbuzná Vincentovej matky.

A práve pod vedením tohto uznávaného majstra vytvoril Van Gogh v roku 1881 po návrate do Holandska (do Ettenu, kam sa presťahovali jeho rodičia) svoje prvé dve maľby: „Zátišie s kapustou a drevenými topánkami“ (teraz v Amsterdame, v Múzeu Vincenta Van Gogha) a „Zátišie s pivným pohárom a ovocím“ (Wuppertal, Von der Heydt Museum).

Zátišie s krígľom piva a ovocím. (1881, Wuppertal, Von der Heydt Museum)

Zdá sa, že pre Vincenta všetko funguje k lepšiemu a zdá sa, že rodina je s jeho novým povolaním spokojná. Čoskoro sa však vzťahy s rodičmi prudko zhoršia a potom sú úplne prerušené. Dôvodom je opäť jeho rebelský charakter a neochota prispôsobiť sa, ako aj nový, nevhodný a opäť neopätovaná láska sesternici Kay, ktorá nedávno prišla o manžela a zostala sama s dieťaťom.

Po úteku do Haagu sa Vincent v januári 1882 stretáva s Christinou Mariou Hoornik, prezývanou Sin, staršou prostitútkou, alkoholičkou, ktorá má dieťa a dokonca je tehotná. Keďže je na vrchole pohŕdania existujúcou slušnosťou, žije s ňou a dokonca sa chce oženiť. Napriek finančným ťažkostiam je naďalej verný svojmu povolaniu a dokončuje niekoľko diel. Väčšina obrazov z tohto veľmi raného obdobia sú krajiny, najmä morské a mestské: téma je celkom v tradícii Haagskej školy.

Jeho vplyv je však obmedzený na výber námetov, keďže Van Gogh sa nevyznačoval tou rafinovanou textúrou, tým prepracovaním detailov, tými v konečnom dôsledku idealizovanými obrazmi, ktoré odlišovali umelcov tohto hnutia. Vincent od samého začiatku inklinoval k obrazu, ktorý bol viac pravdivý ako krásny, pričom sa v prvom rade snažil vyjadriť úprimný pocit a nielen dosiahnuť dobrý výkon.

Do konca roku 1883 sa bremeno rodinného života stalo neúnosným. Theo, jediný, kto sa mu neotočil chrbtom, presvedčí svojho brata, aby opustil Sin a naplno sa venoval umeniu. Začína sa obdobie trpkosti a samoty, ktoré strávi na severe Holandska v Drenthe. V decembri toho istého roku sa Vincent presťahoval do Nuenenu v Severnom Brabantsku, kde teraz žijú jeho rodičia.

Theo van Gogh (1888)

Tu za dva roky vytvorí stovky plátien a kresieb, dokonca učí študentov maľovať, sám chodí na hodiny hudby a veľa číta. Vo veľkom počte diel zobrazuje roľníkov a tkáčov - tých istých pracujúcich ľudí, ktorí sa vždy mohli spoľahnúť na jeho podporu a ktorých spievali tí, ktorí boli jeho autoritami v maľbe a literatúre (jeho obľúbenci boli Zola a Dickens).

V sérii obrazov a skíc z polovice 80. rokov 19. storočia. („Výstup z protestantského kostola v Nuenene“ (1884-1885), „Stará kostolná veža v Nuenene“ (1885), „Topánky“ (1886), Múzeum Vincenta van Gogha, Amsterdam), napísané tmavou maliarskou paletou, zn. by bolestný S bystrým vnímaním ľudského utrpenia a pocitov depresie umelec znovu vytvoril tísnivú atmosféru psychického napätia.

Východ z protestantského kostola v Nuenene, (1884-1885, Múzeum Vincenta van Gogha, Amsterdam)

Stará kostolná veža v Nuenene, (1885, Múzeum Vincenta van Gogha, Amsterdam)

Topánky, (1886, Múzeum Vincenta van Gogha, Amsterdam)

Počnúc dielom Harvesting Potatoes (teraz v súkromnej zbierke v New Yorku), namaľovaným v roku 1883, keď ešte žil v Haagu, sa téma obyčajných utláčaných ľudí a ich práce tiahne celým jeho holandským obdobím: dôraz sa kladie na expresívne scény a postavy. , paleta je tmavá, s prevahou nudných a ponurých tónov.

Majstrovským dielom tohto obdobia je plátno „Jedáci zemiakov“ (Amsterdam, Múzeum Vincenta Van Gogha), vytvorené v apríli až máji 1885, na ktorom umelec zobrazuje obyčajný výjav zo života roľníckej rodiny. V tom čase to bola pre neho najserióznejšia práca: proti zvyku robil prípravné kresby sedliackych hláv, interiérov, jednotlivých detailov, kompozičných náčrtov a Vincent to písal v ateliéri a nie zo života, ako bol zvyknutý. .

Jedáci zemiakov, (1885, Múzeum Vincenta van Gogha, Amsterdam)

V roku 1887, keď sa už presťahoval do Paríža – miesta, kde sa od 19. storočia neúnavne usilovali všetci, ktorí sa tak či onak zaoberali umením – napísal svojej sestre Willemine: „Myslím, že zo všetkých moje diela, obraz s roľníkmi, ktorí jedia zemiaky, napísaný v Nuenene, je zďaleka to najlepšie, čo som urobil." Koncom novembra 1885, keď jeho otec v marci nečakane zomrel a šírili sa ohováracie chýry, že je otcom dieťaťa, ktoré sa narodilo mladej roľníčke, ktorá mu pózovala, sa Vincent presťahoval do Antverp, kde sa opäť dostal do kontaktu. s umeleckým prostredím.

Navštevuje miestnu Školu výtvarných umení, navštevuje múzeá, obdivuje diela Rubensa a objavuje japonské grafiky, v tom čase také populárne medzi západnými umelcami, najmä impresionistami. Usilovne študuje, má v úmysle pokračovať v štúdiu na vyšších kurzoch školy, ale obyčajná kariéra zjavne nie je pre neho a skúšky sa ukázali ako neúspešné.

O tom sa však Vincent nikdy nedozvie, pretože poslúchajúc svoju impulzívnu povahu usúdi, že pre umelca je len jedno mesto, kde má skutočne zmysel žiť a tvoriť, a odchádza do Paríža.

Van Gogh prichádza do Paríža 28. februára 1886. Brat sa o príchode Vincenta dozvedá až z lístka pozývajúceho ho na stretnutie do Louvru, ktorý mu doručia do umeleckej galérie Busso & Valadon, nových majiteľov firmy Goupil & Co., kde Theo nepretržite pracuje od r. októbra 1879, keď sa dostal do hodnosti riaditeľa.

Van Gogh začína konať v meste príležitostí a motivácie s pomocou svojho brata Thea, ktorý mu poskytol prístrešie vo svojom dome na Rue Laval (teraz Rue Victor-Masse). Neskôr sa nájde väčší byt na Lepikovej ulici.

Pohľad na Paríž z Theovho bytu na Rue Lepic (1887, Múzeum Vincenta van Gogha, Amsterdam).

Po príchode do Paríža začal Vincent študovať u Fernanda Cormona (1845-1924) v jeho ateliéri. Hoci to neboli ani tak hodiny, ako skôr komunikácia s jeho novými umeleckými súdruhmi: Johnom Russellom (1858-1931), Henrim Toulouse-Lautrecom (1864-1901) a Emilom Bernardom (1868-1941). Neskôr Theo, ktorý vtedy pracoval ako manažér v galérii Bosso and Valladon, predstavil Vincentovi diela impresionistických umelcov: Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Camille Pissarro (spolu so svojím synom Lucienom sa stal Vincentovým priateľom), Edgar Degas a Georges Seurat. Ich práca naňho urobila obrovský dojem a zmenila jeho postoj k farbe. V tom istom roku sa Vincent zoznámil s ďalším umelcom Paulom Gauguinom, s ktorým sa stalo vášnivé a nezmieriteľné priateľstvo najdôležitejšia udalosť v oboch ich životoch.

Čas strávený v Paríži od februára 1886 do februára 1888 sa ukázal byť pre Vincenta obdobím technického výskumu a porovnávania s najinovatívnejšími trendmi v r. moderná maľba. Počas týchto dvoch rokov vytvoril dvestotridsať plátien - viac ako počas ktorejkoľvek inej etapy svojej tvorivej biografie.

Prechod od realizmu, príznačného pre holandské obdobie a zachovaného v prvých parížskych dielach, k spôsobu svedčiacemu o Van Goghovom podriadení sa (hoci nikdy bezpodmienečnému či doslovnému) diktátu impresionizmu a postimpresionizmu, sa jasne prejavil v sérii zátišia s kvetmi (medzi ktoré patria prvé slnečnice) a krajinky namaľované v roku 1887. Medzi týmito krajinami je „Bridges at Asnieres“ (teraz v súkromnej zbierke v Zürichu), ktorá zobrazuje jedno z obľúbených miest impresionistického maliarstva, ktoré opakovane priťahovalo umelcov, rovnako ako ďalšie dediny na brehoch Seiny: Bougival, Chatou a Argenteuil. Podobne ako impresionistickí umelci sa Vincent v spoločnosti Bernarda a Signaca vydáva na brehy rieky pod holým nebom.

Most v Asnieres (1887, Bührle Foundation, Zürich, Švajčiarsko)

Tento typ práce mu umožňuje posilniť vzťah k farbe. „V Asnieres som videl viac farieb ako kedykoľvek predtým,“ poznamenáva. V tomto období upútala všetku jeho pozornosť štúdium farby: teraz ju Van Gogh uchopuje oddelene a už jej neprisudzuje čisto popisnú úlohu, ako v časoch užšieho realizmu.

Po vzore impresionistov sa paleta výrazne rozjasní a pripraví pôdu pre tú žlto-modrú explóziu, pre tie bujaré farby, ktoré sa stali charakteristické pre v posledných rokoch jeho kreativita.

V Paríži Van Gogh najviac komunikuje s ľuďmi: stretáva sa s inými umelcami, rozpráva sa s nimi a navštevuje tie isté miesta, ktoré si vybrali jeho kolegovia umelci. Jedným z nich je „Tambourine“, kabaret na Boulevard Clichy na Montmartre, ktorého majiteľkou bola Talianka Agostina Segatori, bývalá modelka pre Degas. Vincent má s ňou krátky románik: umelec robí krásny portrét, zobrazujúci ju, ako sedí pri jednom zo stolov jej vlastnej kaviarne (Amsterdam, Múzeum Vincenta Van Gogha). Pózuje aj pre jeho jediné akty namaľované olejom a možno aj pre „Taliana“ (Paríž, Musée d'Orsay).

Agostina Segatori v kaviarni Tambourine, (1887-1888, Vincent van Gogh Museum, Amsterdam)

Nude in Bed (1887, Barnes Foundation, Merion, Pennsylvania, USA)

Ďalším miestom stretnutia bol obchod „Papa“ Tanguy na Rue Clausel, obchod s farbami a iným umeleckým materiálom, ktorého majiteľom bol starý komunard a štedrý filantrop. A tam a tam, ako v iných podobných inštitúciách tej doby, ktoré niekedy slúžili ako výstavné priestory, Vincent zorganizoval prehliadku svojich vlastné diela, ako aj diela jeho najbližších priateľov: Bernarda, Toulouse-Lautreca a Anquetina.

Portrét Père Tanguy (Otec Tanguy), (1887-8, Musée Rodin)

Spoločne tvoria skupinu Malých bulvárov - tak Van Gogh nazýva seba a svojich spoločníkov, aby zdôraznil rozdiel od slávnejších a uznávanejších majstrov Veľkých bulvárov, ako ich definoval Van Gogh. Za tým všetkým je sen o vytvorení komunity umelcov podľa vzoru stredovekých bratstiev, kde priatelia žijú a pracujú v úplnej zhode.

Realita v Paríži je však úplne iná, vládne tu duch súťaživosti a napätia. „Na to, aby si uspel, potrebuješ márnosť a márnosť sa mi zdá absurdná,“ vyhlási Vincent svojmu bratovi. Navyše, jeho impulzívna povaha a nekompromisný prístup ho často zapájajú do sporov a sporov, a dokonca aj Theo sa napokon zrúti a v liste svojej sestre Willemine sa sťažuje, že je „takmer neznesiteľné“ s ním žiť. Nakoniec sa mu Paris znechutí.

„Chcem sa schovať niekde na juh, aby som nevidel toľko umelcov, ktorí ma ako ľudí znechucujú,“ priznáva v liste bratovi.

To je to, čo robí. Vo februári 1888 sa vydáva smerom na Arles, do vrúcneho objatia Provence.

„Príroda je tu mimoriadne krásna,“ píše Vincent svojmu bratovi z Arles. Van Gogh prichádza do Provensálska uprostred zimy, dokonca je tam aj sneh. Farby a svetlo juhu naňho však hlboko zapôsobia a k tomuto kraju sa pripúta, podobne ako to neskôr uchvátilo Cezanna a Renoira. Theo mu mesačne posiela dvestopäťdesiat frankov na bývanie a prácu.

Vincent sa snaží tieto peniaze získať späť a – ako to začal robiť od roku 1884 – mu posiela svoje obrazy a opäť ho bombarduje listami. Jeho korešpondencia s bratom (od 13. decembra 1872 do roku 1890 dostáva Theo 668 jeho listov z celkového počtu 821) je ako vždy plná triezveho zahľadenia sa nad jeho duševným a emocionálnym stavom a je plná cenných informácií o umeleckom plány a ich realizácia.

Po príchode do Arles sa Vincent ubytuje v hoteli Carrel na čísle 3 na Rue Cavalery. Začiatkom mája si za pätnásť frankov mesačne prenajíma štyri izby v budove na Place La Martine pri vstupe do mesta: ide o slávny Žltý dom (zničený počas druhej svetovej vojny), ktorý zobrazuje Van Gogh. na rovnomennom plátne, ktoré sa teraz uchováva v Amsterdame.

Žltý dom (1888, Múzeum Vincenta van Gogha, Amsterdam)

Van Gogh dúfa, že sa mu tam časom podarí založiť komunitu umelcov podľa vzoru tej, ktorá sa vytvorila v Bretónsku, v Pont-Aven, okolo Paula Gauguina. Zatiaľ čo priestory ešte nie sú úplne pripravené, strávi noc v neďalekej kaviarni a stravuje sa v kaviarni na stanici, kde sa stane priateľom majiteľov, manželov Ginouxovcov. Po vstupe do jeho života sa priatelia, ktorých Vincent nájde na novom mieste, takmer automaticky skončia v jeho umení.

Madame Ginoux mu teda bude pózovať pre „La Arlesienne“, na niektorých portrétoch bude zobrazený poštár Roulin, starý anarchista veselej povahy, ktorého umelec opísal ako „muža s veľkou sokratovskou bradou“, a jeho manželka sa objaví v piatich verziách „Uspávanky“.

Portrét poštára Josepha Roulina. (Júl-august 1888, Múzeum výtvarného umenia, Boston)

Uspávanka, portréty Madame Roulin (1889, Art Institute, Chicago)

Medzi prvé diela vytvorené v Arles patrí množstvo obrázkov kvitnúce stromy. „Tieto miesta sa mi zdajú krásne, ako Japonsko, kvôli priehľadnosti vzduchu a hre veselých farieb,“ píše Vincent. A práve japonské tlače slúžili ako predloha pre tieto diela, ako aj pre viaceré verzie mosta Langlois, pripomínajúce jednotlivé Hiroshigeho krajiny. Lekcie impresionizmu a divizionizmu z parížskeho obdobia zostávajú pozadu.

Most Langlois neďaleko Arles. (Arles, máj 1888. Štátne múzeum Kröller-Müller, Waterloo)

„Zistil som, že to, čo som sa naučil v Paríži, mizne a vraciam sa k myšlienkam, ktoré ma napadli v prírode, pred stretnutím s impresionistami,“ píše Vincent Theovi v auguste 1888.

Z doterajšej skúsenosti stále zostáva vernosť svetlým farbám a práca v plenéri: farby – najmä žltá, ktorá prevláda v arleziánskej palete v takých sýtych a žiarivých farbách ako na obrazoch „Slnečnice“ – získavajú zvláštne vyžarovanie, ako by sa vymykali z hĺbky obrazu.

Váza s dvanástimi slnečnicami. (Arles, august 1888. Mníchov, Neue Pinakothek)

Pri práci vonku Vincent vzdoruje vetru, ktorý prevracia stojan a dvíha piesok, a na nočné sedenia vynájde systém tak dômyselný, ako aj nebezpečný, montuje horiace sviečky na svoj klobúk a na stojan. Nočné pohľady namaľované týmto spôsobom – poznámka „Nočná kaviareň“ a „Hviezdna noc nad Rhonou“, obe vytvorené v septembri 1888 – sa stávajú niektorými z jeho najčarovnejších obrazov a odhaľujú, aká jasná môže byť noc.

Terasa nočnej kaviarne Place du Forum v Arles. (Arles, september 1888. Múzeum Kroller-Moller, Oterloo)

Hviezdna noc nad Rhonou. (Arles, september 1888. Paríž, Musee d'Orsay)

Farby nanášané plochými ťahmi a paletovým nožom na vytvorenie veľkých a jednotných plôch charakterizujú – spolu s „vysoko žltým tónom“, ktorý umelec tvrdí, že našiel na juhu – taký obraz ako Van Goghova spálňa v Arles.

Spálňa v Arles (prvá verzia) (1888, Múzeum Vincenta van Gogha, Amsterdam)

Umelec na ceste do Tarasconu, august 1888, Vincent Van Gogh na ceste pri Montmajour (bývalé Magdeburské múzeum; obraz sa pravdepodobne stratil pri požiari počas druhej svetovej vojny)

Nočná kaviareň. Arles, (september 1888. Connecticut, Yale University of Fine Arts)

A 22. deň toho istého mesiaca sa stal dôležitým dátumom v živote Van Gogha: Paul Gauguin prichádza do Arles, ktorého Vincent opakovane pozval (nakoniec ho presvedčil Theo), pričom prijal ponuku zostať v Žltom dome. Po počiatočnom období nadšenej a plodnej existencie sa vzťah dvoch umelcov, dvoch protikladných pováh – nepokojného, ​​nevzdelaného Van Gogha a sebavedomého, pedantského Gauguina – zhoršuje, až kým sa nerozídu.

Paul Gauguin (1848-1903) van Gogh Maľba slnečníc (1888, Múzeum Vincenta van Gogha, Amsterdam)

Tragickým epilógom, ako povie Gauguin, bude Štedrý večer roku 1888, keď Vincent po búrlivej hádke schmatne žiletku, aby, ako sa Gauguinovi zdalo, zaútočil na svojho priateľa. Vystrašený uteká z domu a ide do hotela. V noci, upadajúc do šialenstva, si Vincent odreže ľavý ušný lalôčik a zabalí ho do papiera a vezme ho ako darček prostitútke Rachelle, ktorú obaja poznajú.

Van Gogha objaví na posteli v kaluži krvi jeho priateľ Roulin a umelec je odvezený do mestskej nemocnice, kde sa napriek všetkým obavám o pár dní zotaví a môže byť prepustený domov, no nové útoky sa opakovane vracajú ho do nemocnice. Medzitým jeho odlišnosť od ostatných začína strašiť Arlesiánov do takej miery, že v marci 1889 tridsať občanov napíše petíciu, v ktorej žiada o oslobodenie mesta od „červeného šialenca“.

Autoportrét s obviazaným uchom a hadičkou. Arles, (január 1889, zbierka Niarchos)

Nervová choroba, ktorá v ňom vždy tliekla, teda konečne prepukla.

Celý život a dielo Van Gogha ovplyvnila jeho fyzická a duševná choroba. Jeho zážitky boli vždy zážitkami v superlatívy; bol veľmi emotívny, reagoval dušou a srdcom a do všetkého sa vrhal ako víchor. Vincentovi rodičia už sú nízky vek začali sa o svojho syna báť „so zlými nervami“ a nedúfali, že by ich syn mohol v živote niečo dokázať. Potom, čo sa Van Gogh rozhodol stať sa umelcom, Theo sa na diaľku staral o svojho staršieho brata. Theo však nemohol vždy zabrániť tomu, aby umelec úplne zabudol na seba, pracoval ako posadnutý človek alebo kvôli nedostatku financií. Počas takýchto období presedel Van Gogh celé dni na káve a chlebe. V Paríži zneužíval alkohol. Vedenie podobný obrázok Van Gogh dostal v živote všetky druhy chorôb: mal problémy so zubami a zlým žalúdkom. Existuje obrovské množstvo verzií týkajúcich sa Van Goghovej choroby. Existujú náznaky, že trpel zvláštnou formou epilepsie, ktorej symptómy postupovali s oslabením jeho fyzického zdravia. Jeho nervózny temperament situáciu len zhoršil; v záchvate upadol do depresie a úplného zúfalstva sám zo seba

Vedomý si svojho nebezpečenstva duševná porucha, sa umelec rozhodne urobiť všetko pre to, aby sa uzdravil, a 8. mája 1889 dobrovoľne vstúpil do špecializovanej nemocnice sv. Pavla z Mauzólea neďaleko Saint-Rémy-de-Provence (lekári diagnostikovali „epilepsiu temporálneho laloka“). V tejto nemocnici na čele s doktorom Peyronom má Van Gogh stále istú voľnosť a dokonca má možnosť maľovať pod holým nebom pod dohľadom personálu.

Takto sa rodia fantastické majstrovské diela „Hviezdna noc“, „Cesta s cyprusmi a hviezdou“, „Olivovníky, modrá obloha a biely oblak“ – diela zo série charakterizované extrémnym grafickým napätím, ktoré umocňuje emocionálne šialenstvo so zbesilosťou. víry, vlnovky a dynamické chumáče.

Hviezdna noc (1889. Múzeum súčasné umenie, NY)

Krajina s cestou, cyprusom a hviezdou (1890. Múzeum Kroller-Müller, Waterloo)

Olivovníky na pozadí Alpille (1889. Kolekcia John Hay Whitney, USA)

Na týchto obrazoch – kde sa opäť objavujú cyprusy a olivovníky s pokrútenými konármi ako predzvesť smrti – je badateľný najmä symbolický význam Van Goghovho obrazu.

Vincentova maľba nezapadá do rámca umenia symbolizmu, ktorý nachádza inšpiráciu v literatúre a filozofii, víta sen, tajomstvo, mágiu, rúti sa do exotiky – tej ideálnej symboliky, ktorej líniu možno vysledovať od Puvis de Chavannes a Moreau Redonovi, Gauguinovi a skupine Nabis.

Van Gogh hľadá v symbolike možný prostriedok na odhalenie duše, vyjadrenie miery bytia: preto bude jeho odkaz vnímať expresionistická maľba 20. storočia v rôznych prejavoch.

V Saint-Rémy Vincent strieda obdobia intenzívnej aktivity a dlhé prestávky spôsobené hlbokou depresiou. Koncom roku 1889, vo chvíli krízy, prehĺta farby. A predsa sa s pomocou svojho brata, ktorý sa v apríli oženil s Johannou Bongerovou, zúčastňuje na septembrovom Salóne nezávislých v Paríži. V januári 1890 vystavoval na ôsmej výstave Group of Twenty v Bruseli, kde predal „Červené vinice v Arles“ za veľmi lichotivú sumu štyristo frankov.

Červené vinice v Arles (1888, Štátne múzeum Výtvarné umenie pomenované po A. S. Puškinovi, Moskva)

V januárovom čísle časopisu Mercure de France v roku 1890 sa objavil prvý kriticky nadšený článok o Van Goghovom obraze „Červené vinice v Arles“ podpísaný Albertom Aurierom.

A v marci je opäť medzi účastníkmi Salónu nezávislých v Paríži a tam Monet o jeho práci hovorí pochvalne. V máji jeho brat píše Peyronovi o možnom presťahovaní Vincenta do Auvers-on-Oise v blízkosti Paríža, kde je Dr. Gachet, s ktorým sa Theo nedávno spriatelil, pripravený liečiť ho. A 16. mája odchádza Vincent sám do Paríža. Tu strávi tri dni so svojím bratom, stretne svoju manželku a nedávno narodené dieťa - svojho synovca.

Kvitnúce mandľové stromy (1890)
Dôvodom namaľovania tohto obrazu bolo narodenie prvého dieťaťa Thea a jeho manželky Johanny – Vincenta Willema. Van Gogh maľoval mandľové stromy v kvete pomocou dekoratívnych prvkov kompozičné techniky V japonský štýl. Keď bol obraz hotový, poslal ho ako darček svojim novým rodičom. Johanna neskôr napísala, že na bábätko urobil dojem nebesky modrý obraz, ktorý visel v ich spálni.

Potom cestuje do Auvers-on-Oise a najprv sa zastaví v hoteli Saint-Aubin a potom sa usadí v kaviarni manželov Ravoux na námestí, kde sa nachádza magistrát. V Auvers sa energicky pustí do práce. Doktor Gachet, ktorý sa stáva jeho priateľom a pozýva ho každú nedeľu k sebe domov, oceňuje Vincentovu maľbu a ako amatérsky umelec ho zasvätí do techniky leptu.

Portrét doktora Gacheta. (Auvers, jún 1890. Paríž, Musée d'Orsay)

V početných obrazoch, ktoré Van Gogh namaľoval počas tohto obdobia, je neuveriteľné úsilie zmäteného vedomia, túžiaceho po akýchsi pravidlách po extrémoch, ktoré naplnili jeho plátna počas ťažkého roka stráveného v Saint-Rémy. Táto túžba začať znova, usporiadaným a pokojným spôsobom, ovládať svoje emócie a reprodukovať ich na plátne jasne a harmonicky: v portrétoch (dve verzie „Portrét doktora Gacheta“, „Portrét mademoiselle Gachet pri klavíri“, „... Dve deti“), v krajinách („Schodisko v Auvers“) a v zátišiach („Kytica ruží“).

Mademoiselle Gachet pri klavíri. (1890)

Village Street s postavami na schodoch (1890. St. Louis Art Museum, Missouri)

Ružové ruže. (Overs, jún 1890. Kodaň. Carlsberg Glyptotek)

Ale v posledných dvoch mesiacoch svojho života sa umelcovi sotva podarí utopiť vnútorný konflikt, čo ho niekam ženie a potláča. Z toho pramenia také formálne rozpory, ako napríklad v „Kostol v Auvers“, kde elegancia kompozície nesúladí s hýrením farieb alebo kŕčovitými, neusporiadanými ťahmi štetca, ako v „Kŕdeľ vrán nad obilným poľom“, kde je pochmúrny znamenie blížiacej sa smrti sa pomaly vznáša.

kostol v Auvers. (Auvers, jún 1890. Paríž, Francúzsko, Musée d'Orsay)

Wheatfield with Crows (1890, Vincent Van Gogh Museum, Amsterdam)
V poslednom týždni svojho života napísal Van Gogh svoj posledný a slávny obraz: "Pšeničné pole s vranami." Bol to dôkaz tragickej smrti umelca.
Obraz bol údajne dokončený 10. júla 1890, 19 dní pred jeho smrťou v Auvers-sur-Oise. Existuje verzia, že Van Gogh spáchal samovraždu v procese maľovania tohto obrazu; Táto verzia konca umelcovho života bola prezentovaná vo filme Lust for Life, kde si herec stvárňujúci Van Gogha (Kirk Douglas) pri dokončovaní prác na plátne na poli strieľa do hlavy. Neexistujú však žiadne dôkazy na podporu tejto teórie. Dlho sa verilo, že ide o posledné Van Goghovo dielo, ale výskum Van Goghových listov s vysokou pravdepodobnosťou naznačuje, že posledným dielom umelca bol obraz „Pšeničné polia“, hoci v tejto otázke stále existujú nejasnosti.

V tom čase je už Vincent úplne posadnutý diablom, ktorý sa čoraz častejšie vymyká. V júli má veľké starosti rodinné problémy: Theo má finančné ťažkosti a zlý zdravotný stav (zomrie pár mesiacov po Vincentovi, 25. januára 1891) a jeho synovec nie je úplne v poriadku.

K týmto obavám sa pridáva aj sklamanie, že jeho brat nebude môcť stráviť letné prázdniny v Auvers, ako sľúbil. A tak 27. júla Van Gogh odchádza z domu a odchádza na polia pracovať plenér.

Po návrate, po vytrvalom vypočúvaní manželov Ravu, znepokojený jeho depresívnym vzhľadom, priznáva, že sa zastrelil pištoľou, ktorú si údajne kúpil na odplašenie kŕdľov vtákov pri práci pod holým nebom (zbraň nikdy nebude nájdené).

Doktor Gachet naliehavo prichádza a okamžite informuje Thea o tom, čo sa stalo. Jeho brat mu pribehne na pomoc, no Vincentov osud je už spečatený: zomiera v noci 29. júla vo veku 37 rokov, 29 hodín po zranení, na stratu krvi (29. júla o 1:30 hod. 1890). Van Goghov pozemský život sa skončil – a začala sa legenda o Van Goghovi, poslednom skutočne veľkom umelcovi na planéte Zem.

Van Gogh na smrteľnej posteli." Kresba Paula Gacheta.

Podľa brata Thea, ktorý bol s Vincentom vo chvíľach jeho umierania, posledné slová umelcove slová zneli: La tristesse durera toujours („Smútok potrvá večne“). Vincent van Gogh bol pochovaný v Auvers-sur-Oise. O 25 rokov neskôr (v roku 1914) boli k jeho hrobu pochované pozostatky jeho brata Thea.

V októbri 2011 sa objavila alternatívna verzia umelcovej smrti. Americkí historici umenia Steven Nayfeh a Gregory White Smith navrhli, že Van Gogha zastrelil jeden z tínedžerov, ktorí ho pravidelne sprevádzali v zariadeniach na pitie.

Van Gogh Vincent Holandský maliar. V rokoch 1869-1876 pôsobil ako komisionár pre umeleckú a obchodnú spoločnosť v Haagu, Bruseli, Londýne, Paríži a v roku 1876 pôsobil ako učiteľ v Anglicku. Van Gogh študoval teológiu a v rokoch 1878–1879 bol kazateľom v banskom regióne Borinage v Belgicku. Obrana záujmov baníkov priviedla van Gogha do konfliktu s cirkevnými úradmi. V 80. rokoch 19. storočia sa van Gogh obrátil na umenie, navštevoval Akadémiu umení v Bruseli (1880 – 1881) a Antverpách (1885 – 1886).

Van Gogh využil rady maliara A. Mauweho v Haagu a s nadšením maľoval obyčajných ľudí, roľníkov, remeselníkov a väzňov. V sérii obrazov a skíc z polovice 80. rokov 19. storočia („Roľnícka žena“, 1885, Štátne múzeum Kröller-Müller, Otterlo; „Jedáci zemiakov“, 1885, Nadácia Vincenta van Gogha, Amsterdam), napísaných tmavou maliarskou paletou, poznačený bolestne ostrým Vnímaním ľudského utrpenia a pocitov depresie umelec znovu vytvára tísnivú atmosféru psychického napätia.

V rokoch 1886–1888 žil van Gogh v Paríži, navštevoval súkromný umelecký ateliér, študoval impresionistickú maľbu, Japonská tlač, „syntetické“ diela Paula Gauguina. V tomto období sa van Goghova paleta stala svetlou, zmizli zemité farby, objavili sa čisté modré, zlatožlté, červené tóny, jeho charakteristický dynamický, plynulý ťah štetca („Most cez Seinu“, 1887, „Papa Tanguy“, 1881). V roku 1888 sa van Gogh presťahoval do Arles, kde bola definitívne určená jeho originalita kreatívnym spôsobom. Ohnivý umelecký temperament, bolestivý impulz k harmónii, kráse a šťastiu a zároveň strach zo síl človeku nepriateľských sú stelesnené buď v krajinách žiariacich slnečnými farbami juhu („Harvest. La Croe Valley“, 1888), resp. zlovestné pripomínajúce obrazy nočnej mory („Night Cafe“, 1888, súkromná zbierka, New York). Dynamika farieb a štetca vo Van Goghových obrazoch napĺňa duchovným životom a pohybom nielen prírodu a ľudí, ktorí ju obývajú („Červené vinice v Arles“, 1888, Puškinovo múzeum, Moskva), ale aj neživé predmety („Spálňa Van Gogha v r. Arles“, 1888).

Van Goghovu intenzívnu prácu v posledných rokoch sprevádzali útoky duševná choroba, čo ho priviedlo do psychiatrickej liečebne v Arles, potom do Saint-Rémy (1889–1890) a do Auvers-sur-Oise (1890), kde spáchal samovraždu. Dielo posledných dvoch rokov umelcovho života je poznačené extatickou posadnutosťou, extrémne zvýšeným výrazom farebné kombinácie, náhle zmeny nálad - od šialeného zúfalstva a zachmúreného vizionára („Cesta s cyprusmi a hviezdami“, 1890, Kröller-Müller Museum, Otterlo) až po chvejúci sa pocit osvietenia a pokoja („Krajina v Auvers po daždi“, 1890, Puškinovo múzeum, Moskva).

Holandský postimpresionistický umelec, ktorého dielo malo nadčasový vplyv na maľbu 20. storočia

Vincent Van Gogh

krátky životopis

Vincent Willem van Gogh(holandský: Vincent Willem van Gogh; 30. marec 1853, Grote-Zundert, Holandsko – 29. júl 1890, Auvers-sur-Oise, Francúzsko) bol holandský postimpresionistický umelec, ktorého dielo malo nadčasový vplyv na maľbu 20. . Za desať sekúnd malých rokov vytvoril viac ako 2100 diel, z toho asi 860 olejomalieb. Sú medzi nimi portréty, autoportréty, krajiny a zátišia, zobrazujúce olivovníky, cyprusy, pšeničné polia a slnečnice. Van Gogha väčšina kritikov prehliadala až do jeho samovraždy vo veku 37 rokov, ktorej predchádzali roky úzkosti, chudoby a duševných porúch.

Detstvo a mladosť

Narodený 30. marca 1853 v obci Groot Zundert (holand. Groot Zundert) v provincii Severné Brabantsko na juhu Holandska neďaleko belgických hraníc. Vincentov otec bol Theodore Van Gogh (narodený 2. augusta 1822), protestantský pastor, a jeho matka bola Anna Cornelia Carbenthus, dcéra ctihodného kníhviazača a kníhkupca z Haagu. Vincent bol druhým zo siedmich detí Theodora a Anny Cornelie. Svoje meno dostal na počesť svojho starého otca z otcovej strany, ktorý tiež celý svoj život zasvätil protestantskej cirkvi. Toto meno bolo určené pre prvé dieťa Theodora a Anny, ktoré sa narodilo o rok skôr ako Vincent a zomrelo v prvý deň. Takže Vincent, hoci sa narodil ako druhý, sa stal najstarším z detí.

Štyri roky po Vincentovom narodení, 1. mája 1857, sa narodil jeho brat Theodorus van Gogh (Theo). Okrem neho mal Vincent brata Cora (Cornelis Vincent, 17. mája 1867) a tri sestry - Annu Corneliu (17. februára 1855), Liz (Elizabeth Guberta, 16. mája 1859) a Wil (Willemina Jacoba, 16. marca , 1862). Rodinní príslušníci si Vincenta pamätajú ako svojvoľné, ťažké a nudné dieťa s „čudnými spôsobmi“, čo bolo dôvodom jeho častých trestov. Podľa guvernantky bolo na ňom niečo zvláštne, čo ho odlišovalo od ostatných: Vincent jej bol zo všetkých detí najmenej príjemný a neverila, že by z neho mohlo prísť niečo hodnotné. Mimo rodiny, naopak, Vincent ukázal odvrátenú stránku svojho charakteru – bol tichý, vážny a namyslený. S inými deťmi sa takmer nehral. V očiach svojich spoluobčanov bol dobromyseľným, priateľským, ochotným, súcitným, milým a skromným dieťaťom. Keď mal 7 rokov, chodil do dedinskej školy, no o rok neskôr ho odtiaľ zobrali a spolu so sestrou Annou sa učili doma u guvernantky. 1. októbra 1864 odišiel do internátnej školy v Zevenbergene, ktorý sa nachádzal 20 km od jeho domova. Odchod z domu spôsobil Vincentovi veľa utrpenia, nedokázal na to zabudnúť ani ako dospelý. 15. septembra 1866 začal študovať na ďalšej internátnej škole – Willem II College v Tilburgu. Vincent je dobrý v jazykoch - francúzština, angličtina, nemčina. Tam dostával hodiny kreslenia. V marci 1868, uprostred školského roka, Vincent náhle opustil školu a vrátil sa do domu svojho otca. Tým sa jeho formálne vzdelávanie končí. Na svoje detstvo spomínal takto: "Moje detstvo bolo tmavé, chladné a prázdne...".

Práca v obchodnej spoločnosti a misijná činnosť

V júli 1869 sa Vincent zamestnal v haagskej pobočke veľkej umeleckej a obchodnej spoločnosti Goupil & Cie, ktorú vlastnil jeho strýko Vincent („strýko Saint“). Tam získal potrebné školenie ako díler. Budúci umelec sa spočiatku pustil do práce s veľkým zanietením, dosahoval dobré výsledky a v júni 1873 bol preložený do londýnskej pobočky Goupil & Cie. Denným kontaktom s umeleckými dielami Vincent začal chápať a oceňovať maľbu. Okrem toho navštevoval mestské múzeá a galérie, kde obdivoval diela Jeana-Françoisa Milleta a Julesa Bretona. Koncom augusta sa Vincent presťahoval na 87 Hackford Road a prenajal si izbu v dome Ursuly Loyerovej a jej dcéry Eugenie. Existuje verzia, že bol zamilovaný do Eugenie, hoci mnohí raní životopisci ju mylne nazývajú menom jej matky Ursula. Okrem tohto zmätku v pomenovaní, ktorý trvá už desaťročia, nedávny výskum naznačuje, že Vincent vôbec nebol zamilovaný do Eugenie, ale do nemeckej ženy Caroline Haanebeek. Čo sa vlastne stalo, zostáva neznáme. Milencovo odmietnutie šokovalo a sklamalo budúceho umelca; postupne stratil záujem o svoju prácu a začal sa obracať k Biblii. V roku 1874 bol Vincent preložený do parížskej pobočky spoločnosti, ale po troch mesiacoch práce opäť odišiel do Londýna. Veci sa mu zhoršovali a v máji 1875 bol opäť prevezený do Paríža, kde navštevoval výstavy v Salóne a Louvri a nakoniec začal skúšať maľovanie. Postupne mu táto činnosť začala zaberať viac času a Vincent napokon stratil záujem o prácu a sám sa rozhodol, že „umenie nemá horších nepriateľov ako obchodníkov s umením“. Výsledkom bolo, že koncom marca 1876 bol prepustený z Goupil & Cie z dôvodu slabého výkonu, a to napriek sponzorstvu svojich príbuzných, ktorí boli spolumajiteľmi spoločnosti.

V roku 1876 sa Vincent vrátil do Anglicka, kde si našiel neplatenú prácu učiteľa na internátnej škole v Ramsgate. Zároveň má túžbu stať sa kňazom, ako jeho otec. V júli sa Vincent presťahoval do inej školy – v Isleworthe (neďaleko Londýna), kde pôsobil ako učiteľ a asistent pastora. 4. novembra mal Vincent svoju prvú kázeň. Jeho záujem o evanjelium rástol a stal sa posadnutý myšlienkou kázania chudobným.

Vincent išiel domov na Vianoce a rodičia ho presvedčili, aby sa nevracal do Anglicka. Vincent zostal v Holandsku a šesť mesiacov pracoval v kníhkupectve v Dordrechte. Táto práca sa mu nepáčila; väčšinu času trávil skicovaním alebo prekladaním pasáží z Biblie do nemčiny, angličtiny a francúzštiny. V snahe podporiť Vincentovu túžbu stať sa pastorom ho rodina poslala v máji 1877 do Amsterdamu, kde sa usadil so svojím strýkom, admirálom Janom van Goghom. Tu usilovne študoval pod vedením svojho strýka Yoganessa Strickera, uznávaného a uznávaného teológa, v rámci prípravy na zloženie univerzitnej prijímacej skúšky na odbor teológie. Nakoniec bol zo štúdia rozčarovaný, štúdium ukončil a v júli 1878 opustil Amsterdam. Túžba byť užitočný pre obyčajných ľudí ho poslala do Protestantskej misijnej školy pastora Bokmu v Laekene pri Bruseli, kde absolvoval trojmesačný kurz kázania (existuje však verzia, že celé štúdium nedokončil a bol vyhodený kvôli svojmu zanedbanému vzhľadu, horúcemu temperamentu a častým záchvatom zúrivosti).

V decembri 1878 odišiel Vincent na šesť mesiacov ako misionár do dediny Paturage v Borinage, chudobnej banskej oblasti na juhu Belgicka, kde začal s neúnavnými aktivitami: navštevoval chorých, čítal Písmo negramotným, kázal, učil deti. a v noci kreslil mapy Palestíny, aby si zarobil peniaze. Takáto nezištnosť si ho obľúbila u miestneho obyvateľstva a členov Evanjelickej spoločnosti, za čo dostal plat päťdesiat frankov. Po absolvovaní polročnej stáže mal van Gogh v úmysle vstúpiť do evanjelickej školy, aby sa ďalej vzdelával, no zavedené školné považoval za prejav diskriminácie a štúdium odmietol. Vincent sa zároveň obrátil na vedenie bane s petíciou v mene robotníkov za zlepšenie ich pracovných podmienok. Petícia bola zamietnutá a samotného van Gogha synodálny výbor protestantskej cirkvi v Belgicku odvolal z postu kazateľa. Bola to vážna rana pre emocionálny a duševný stav umelca.

Stať sa umelcom

Van Gogh utiekol pred depresiou, ktorú spôsobili udalosti v Paturage, opäť sa venoval maľovaniu, začal vážne uvažovať o štúdiu a v roku 1880 s podporou svojho brata Thea odišiel do Bruselu, kde začal navštevovať kurzy Kráľovská akadémia výtvarných umení. Po roku však Vincent zo školy odišiel a vrátil sa k rodičom. Počas tohto obdobia svojho života veril, že umelec nemusí mať nevyhnutne talent, hlavnou vecou je tvrdo a tvrdo pracovať, a tak pokračoval v štúdiu sám.

V tom istom čase van Gogh zažil novú lásku, zamiloval sa do svojej sesternice, vdovy Kay Vos-Striker, ktorá bývala so svojím synom v ich dome. Žena jeho city odmietla, ale Vincent pokračoval v dvorení, ktoré proti nemu obrátilo všetkých jeho príbuzných. V dôsledku toho bol požiadaný, aby odišiel. Van Gogh, ktorý zažil nový šok a rozhodol sa navždy opustiť pokusy zariadiť si svoj osobný život, odišiel do Haagu, kde sa s novou vervou pustil do maľovania a začal brať lekcie od svojho vzdialeného príbuzného, ​​predstaviteľa Haagskej maliarskej školy. , Anton Mauwe. Vincent tvrdo pracoval, študoval život mesta, najmä chudobných štvrtí. Keďže vo svojich dielach dosahoval zaujímavú a prekvapivú farebnosť, občas sa uchýlil k miešaniu rôznych techník písania na jedno plátno – krieda, pero, sépia, akvarel („Backyards“, 1882, pero, krieda a štetec na papieri, Kröller-Müller Museum, Otterlo; "Strechy. Pohľad z van Goghovho ateliéru", 1882, papier, akvarel, krieda, súkromná zbierka J. Renana, Paríž). Príručka Charlesa Barguea „Kurz kreslenia“ mala na umelca veľký vplyv. Všetky litografie príručky skopíroval v rokoch 1880/1881 a potom ešte raz v roku 1890, ale len časť.

V Haagu sa umelec pokúsil založiť rodinu. Tentokrát sa jeho vyvolenou stala tehotná žena z ulice Christine, ktorú Vincent stretol priamo na ulici a dojatá súcitom s jej situáciou mu ponúkla, že sa k nemu presťahuje aj s deťmi. Tento čin nakoniec pohádal umelca so svojimi priateľmi a príbuznými, ale samotný Vincent bol šťastný: mal model. Ukázalo sa však, že Christine má ťažký charakter a čoskoro sa van Goghov rodinný život zmenil na nočnú moru. Veľmi skoro sa rozišli. Umelec už nemohol zostať v Haagu a zamieril na sever Holandska, do provincie Drenthe, kde sa usadil v samostatnej chatrči, vybavenej ako dielňa, a celé dni trávil v prírode zobrazovaním krajiny. Nemal ich však veľmi naklonený, keďže sa nepovažoval za krajinára – mnohé obrazy tohto obdobia sú venované roľníkom, ich každodennej práci a životu.

Podľa témy rané práce Van Goghove diela možno zaradiť k realizmu, aj keď spôsob prevedenia a techniku ​​možno označiť za realistické len s určitými výraznými výhradami. Jedným z mnohých problémov, ktorým umelkyňa čelila v dôsledku nedostatočného umeleckého vzdelania, bola neschopnosť zobraziť ľudskú postavu. To nakoniec viedlo k jednej zo základných čŕt jeho štýlu – interpretácii ľudskej postavy, zbavenej plynulých alebo odmerane ladných pohybov, ako integrálnej súčasti prírody, v niektorých smeroch jej dokonca podobnej. Veľmi dobre je to vidieť napríklad na obraze „Roľník a sedliaca žena sadia zemiaky“ (1885, Kunsthaus, Zürich), kde sú postavy roľníkov prirovnané k skalám a zdá sa, že na ne tlačí vysoký horizont. , čo im nedovolí narovnať sa alebo dokonca zdvihnúť hlavu. Podobný prístup k téme možno vidieť vo viacerých neskoré maľovanie„Červené vinice“ (1888, Štátne múzeum výtvarných umení pomenované po A.S. Puškinovi, Moskva). V sérii obrazov a skíc z polovice 80. rokov 19. storočia. („Východ z protestantského kostola v Nuenene“ (1884 – 1885), „Roľnícka žena“ (1885, Kröller-Müller Museum, Otterlo), „Jedáci zemiakov“ (1885, Múzeum Vincenta van Gogha, Amsterdam), „Starý kostol Veža v Nuenene (1885), maľovaná v tmavej maliarskej palete, poznamenaná bolestne akútnym vnímaním ľudského utrpenia a pocitmi depresie, umelec znovu vytvoril tiesnivú atmosféru psychologického napätia. Zároveň si umelec vytvoril svoje vlastné chápanie krajiny: vyjadrenie jeho vnútorného vnímania prírody prostredníctvom analógie s človekom Jeho vlastné slová sa stali jeho umeleckým krédom: „Keď kreslíš strom, zaobchádzaj s ním ako s postavou.“

Na jeseň roku 1885 Van Gogh nečakane opustil Drenthe, pretože miestny pastor sa obrátil proti nemu, zakázal roľníkom pózovať umelcovi a obvinil ho z nemravnosti. Vincent odišiel do Antverp, kde opäť začal navštevovať kurzy maľby – tentoraz na kurz maľby na Akadémii umení. Vo večerných hodinách umelec navštevoval súkromná škola, kde maľoval modelky aktov. Už vo februári 1886 však van Gogh odišiel z Antverp do Paríža, aby navštívil svojho brata Thea, ktorý sa zaoberal obchodom s umením.

Začalo sa parížske obdobie Vincentovho života, ktoré sa ukázalo ako veľmi plodné a bohaté na udalosti. Umelec navštevoval prestížny súkromný umelecký ateliér slávneho učiteľa Fernanda Cormona po celej Európe, študoval impresionistickú maľbu, japonské rytiny a syntetické diela Paula Gauguina. V tomto období sa van Goghova paleta stala svetlou, zemitý odtieň farby zmizol, objavili sa čisté modré, zlatožlté, červené tóny, jeho charakteristické dynamické, plynulé ťahy štetcom („Agostina Segatori v kaviarni Tambourine“ (1887 – 1888, Vincent Museum van Gogh, Amsterdam), „Most cez Seinu“ (1887, Múzeum Vincenta van Gogha, Amsterdam), „Père Tanguy“ (1887, Rodinovo múzeum, Paríž), „Pohľad na Paríž z Theovho bytu na Rue Lepic“ (1887, Múzeum Vincenta van Gogha, Amsterdam). V jeho tvorbe sa objavili tóny pokoja a mieru, spôsobené vplyvom impresionistov. Umelec sa s niektorými z nich stretol – Henri de Toulouse-Lautrec, Camille Pissarro, Edgar Degas, Paul Gauguin, Emile Bernard - čoskoro po príchode do Paríža vďaka bratovi Títo známi mali na umelca najpriaznivejší vplyv: našiel si príbuzné prostredie, ktoré si ho vážilo, s nadšením sa zúčastňoval impresionistických výstav - v reštaurácii La Fourche, kaviarni Tambourine, potom vo foyer slobodného divadla. Verejnosť však bola z van Goghových obrazov zdesená, čo ho prinútilo opäť sa začať sebavzdelávať – študovať teóriu farieb Eugena Delacroixa, textúrovanú maľbu Adolpha Monticelliho, japonské farebné tlače a plošné orientálne umenie vôbec. Počas parížskeho obdobia života existuje najväčší počet obrazov vytvorených umelcom je asi dvestotridsať. Medzi nimi je séria zátiší a autoportrétov, séria šiestich plátien pod všeobecným názvom „Topánky“ (1887, Múzeum umenia, Baltimore) a krajiny. Úloha človeka v obrazoch Van Gogha sa mení - nie je tam vôbec, alebo je to stafáž. V dielach sa objavuje vzduch, atmosféra a bohatá farebnosť, ale umelec sprostredkoval svetlovzdušné prostredie a atmosférické nuansy svojským spôsobom, rozdelil celok bez toho, aby zlúčil formy a ukázal „tvár“ alebo „postavu“ každého prvku. celý. Pozoruhodným príkladom tohto prístupu je obraz „More v Sainte-Marie“ (1888, Štátne múzeum výtvarných umení pomenované po A.S. Puškinovi, Moskva). Tvorivé hľadania umelca priviedli k vzniku nového umeleckého štýlu - postimpresionizmu.

Posledné roky. Kreativita prekvitá

Napriek van Goghovmu tvorivému rastu verejnosť stále nevnímala a nekupovala jeho obrazy, čo Vincent vnímal veľmi bolestne. V polovici februára 1888 sa umelec rozhodol opustiť Paríž a presťahovať sa na juh Francúzska - do Arles, kde zamýšľal vytvoriť „Workshop of the South“ - akési bratstvo rovnako zmýšľajúcich umelcov pracujúcich pre budúce generácie. Van Gogh dal najdôležitejšiu úlohu v budúcom workshope Paulovi Gauguinovi. Theo podporil podnik peniazmi a v tom istom roku sa Vincent presťahoval do Arles. Tam sa konečne určila originalita jeho tvorivého štýlu a umeleckého programu: „Namiesto toho, aby som sa snažil presne zobraziť to, čo mám pred očami, používam farby svojvoľnejšie, aby som sa plnšie vyjadril.“ Výsledkom tohto programu bol pokus vyvinúť „ jednoduchá technika, ktorý zjavne nebude impresionistický.“ Okrem toho Vincent začal syntetizovať kresbu a farbu, aby plnšie vyjadril podstatu miestnej prírody.

Hoci van Gogh deklaroval odklon od impresionistických spôsobov zobrazovania, vplyv tohto štýlu bol v jeho obrazoch stále veľmi cítiť, najmä v podaní svetla a vzdušnosti (Peach Tree in Blossom, 1888, Kröller-Müller Museum, Otterlo) resp. v použití veľkých koloristických škvŕn („Anglois Bridge v Arles“, 1888, Wallraf-Richartz Museum, Kolín). V tejto dobe, podobne ako impresionisti, aj van Gogh vytvoril sériu diel zobrazujúcich rovnaký pohľad, avšak nedosiahol presný prenos meniacich sa svetelných efektov a podmienok, ale maximálnu intenzitu vyjadrenia života prírody. Z tohto obdobia namaľoval aj množstvo portrétov, v ktorých si umelec vyskúšal novú výtvarnú formu.

Ohnivý umelecký temperament, bolestivý impulz k harmónii, kráse a šťastiu a zároveň strach zo síl nepriateľských voči človeku sú stelesnené v krajinách žiariacich slnečnými farbami juhu („Žltý dom“ (1888), „Gauguinovo kreslo “ (1888), „Harvest. Valley of La Croe“ (1888, Múzeum Vincenta van Gogha, Amsterdam), potom v hrozivých obrazoch pripomínajúcich nočnú moru („Cafe Terrace at Night“ (1888, Kröller-Müller Museum, Otterlo); dynamika farieb a štetca napĺňa duchovným životom a pohybom nielen prírodu a ľudí, ktorí ju obývajú („Červené vinice v Arles“ (1888, Štátne múzeum výtvarných umení pomenované po A. S. Puškinovi, Moskva)), ale aj neživé predmety („“ Van Goghova spálňa v Arles“ (1888, Vincent van Museum Goga, Amsterdam). Galéria umenia Yale University, New Haven; "Van Goghova spálňa v Arles" (1888, Múzeum Vincenta van Gogha, Amsterdam).

25. októbra 1888 prišiel Paul Gauguin do Arles, aby prediskutoval myšlienku vytvorenia južanskej maliarskej dielne. Pokojná diskusia však veľmi rýchlo prerástla do konfliktov a hádok: Gauguin bol nespokojný s van Goghovou neopatrnosťou a sám van Gogh bol zmätený, ako Gauguin nechce pochopiť samotnú myšlienku jediného kolektívneho smeru maľby v meno budúcnosti. Nakoniec sa Gauguin, ktorý hľadal pokoj pre svoju prácu v Arles a nenašiel ho, rozhodol odísť. Večer 23. decembra po ďalšej hádke Van Gogh so žiletkou v rukách zaútočil na svojho priateľa. Gauguinovi sa náhodou podarilo Vincenta zastaviť. Celá pravda o tejto hádke a okolnostiach útoku je stále neznáma (predovšetkým existuje verzia, že van Gogh zaútočil na spiaceho Gauguina, ktorého pred smrťou zachránila iba skutočnosť, že sa zobudil včas), ale v tú istú noc si Van Gogh odrezal ušný lalôčik. Podľa všeobecne akceptovanej verzie sa to stalo v záchvate pokánia; zároveň sa niektorí bádatelia domnievajú, že nešlo o pokánie, ale o prejav šialenstva spôsobeného častým užívaním absintu. Na druhý deň, 24. decembra, bol Vincent prevezený do psychiatrickej liečebne, kde sa útok zopakoval s takou silou, že ho lekári umiestnili na oddelenie pre násilníckych pacientov s diagnózou epilepsia temporálneho laloku. Gauguin narýchlo opustil Arles bez toho, aby navštívil van Gogha v nemocnici, predtým informoval Thea o tom, čo sa stalo.

Počas obdobia remisie Vincent požiadal o prepustenie späť do štúdia, aby mohol pokračovať v práci, ale obyvatelia Arles napísali starostovi mesta vyhlásenie, v ktorom ho požiadali, aby umelca izoloval od ostatných obyvateľov. Van Gogha požiadali, aby išiel do psychiatrickej liečebne Saint-Paul v Saint-Rémy-de-Provence neďaleko Arles, kam Vincent prišiel 3. mája 1889. Žil tam rok a neúnavne pracoval na nových obrazoch. Za tento čas vytvoril viac ako stopäťdesiat obrazov a asi sto kresieb a akvarelov. Hlavnými typmi obrazov v tomto období života boli zátišia a krajiny, ktorých hlavnými rozdielmi boli neuveriteľné nervové napätie a dynamika („Hviezdna noc“, 1889, Múzeum moderného umenia, New York), kontrastné kontrastné farby a - v niektoré prípady - použitie poltónov („Krajina s olivami“, 1889, zbierka J. G. Whitney, New York; „Pšeničné pole s cyprusovými stromami“, 1889, Metropolitan Museum of Art, New York).

Koncom roku 1889 bol pozvaný na výstavu G20 v Bruseli, kde umelcove diela okamžite vzbudili záujem medzi kolegami a milovníkmi umenia. To však už van Gogha nepotešilo, rovnako ako nepotešil ani prvý nadšený článok o obraze „Červené vinice v Arles“ podpísaný Albertom Aurierom, ktorý vyšiel v januárovom čísle časopisu Mercure de France v roku 1890.

Na jar roku 1890 sa umelec presťahoval do Auvers-sur-Oise, miesta neďaleko Paríža, kde prvýkrát po dvoch rokoch videl svojho brata a jeho rodinu. Stále pokračoval v písaní, ale jeho štýl najnovšie dielaúplne zmenil, stal sa ešte nervóznejším a depresívnejším. Hlavné miesto v diele zaujímal rozmarne zakrivený obrys, akoby zvieral jeden alebo druhý predmet („Poľná cesta s cyprusmi“, 1890, Kröller-Muller Museum, Otterlo; „Ulice a schodisko v Auvers“, 1890, mesto Múzeum umenia, St. Louis; „Krajina v Auvers po daždi“, 1890, Štátne múzeum výtvarných umení pomenované po A. S. Puškinovi, Moskva). Poslednou svetlou udalosťou vo Vincentovom osobnom živote bolo zoznámenie sa s amatérskym umelcom Dr. Paulom Gachetom.

20. júla 1890 van Gogh namaľoval svoje slávny obraz„Wheatfield with Crows“ (Van Gogh Museum, Amsterdam) ao týždeň neskôr, 27. júla, došlo k tragédii. Umelec, ktorý vyšiel na prechádzku s kresliacimi materiálmi, sa zastrelil do oblasti srdca revolverom, ktorý si kúpil na odplašenie kŕdľov vtákov pri práci pod holým nebom, ale guľka prešla nižšie. Vďaka tomu sa samostatne dostal do hotelovej izby, kde býval. Krčmár zavolal lekára, ktorý ranu prezrel a informoval Thea. Ten prišiel hneď na druhý deň a celý čas strávil s Vincentom, až do svojej smrti 29 hodín po zranení zo straty krvi (29. júla 1890 o 1:30). V októbri 2011 sa objavila alternatívna verzia umelcovej smrti. Americkí historici umenia Steven Nayfeh a Gregory White Smith navrhli, že van Gogha zastrelil jeden z tínedžerov, ktorí ho pravidelne sprevádzali v podnikoch na pitie.

Podľa Thea boli posledné slová umelca: La tristesse durera toujours(„Smútok bude trvať večne“) Vincenta van Gogha pochovali v Auvers-sur-Oise 30. júla. Na poslednej ceste umelca sprevádzal jeho brat a pár priateľov. Po pohrebe sa Theo pustil do organizovania posmrtnej výstavy Vincentových diel, no ochorel na nervové zrútenie a presne o šesť mesiacov neskôr, 25. januára 1891, zomrel v Holandsku. O 25 rokov neskôr, v roku 1914, jeho pozostatky znovu pochovala jeho vdova vedľa Vincentovho hrobu.

Dedičstvo

Uznávanie a predaj obrazov

Umelec na ceste do Tarasconu, august 1888, Vincent van Gogh na ceste pri Montmajour, olej na plátne, 48x44 cm, bývalé Magdeburské múzeum; predpokladá sa, že obraz sa stratil pri požiari počas druhej svetovej vojny

Je bežnou mylnou predstavou, že počas Van Goghovho života sa predal iba jeden z jeho obrazov – „Červené vinice v Arles“. Tento obraz bol len prvý, ktorý sa predal za významnú sumu (na bruselskej výstave G20 koncom roku 1889; cena za obraz bola 400 frankov). Zachovali sa dokumenty o celoživotnom predaji 14 diel umelca od roku 1882 (o ktorom van Gogh napísal svojmu bratovi Theovi: „Prvá ovca prešla cez most“) a v skutočnosti malo byť transakcií viac.

Od jeho prvej výstavy obrazov koncom 80. rokov 19. storočia van Goghova sláva medzi kolegami, umeleckými kritikmi, obchodníkmi a zberateľmi neustále rastie. Po jeho smrti boli usporiadané spomienkové výstavy v Bruseli, Paríži, Haagu a Antverpách. Začiatkom 20. storočia sa uskutočnili retrospektívy v Paríži (1901 a 1905) a Amsterdame (1905) a významné skupinové výstavy v Kolíne nad Rýnom (1912), New Yorku (1913) a Berlíne (1914). To malo znateľný vplyv pre ďalšie generácie umelcov. V polovici 20. storočia bol Vincent van Gogh považovaný za jedného z najväčších a najuznávanejších umelcov v histórii. V roku 2007 skupina holandských historikov zostavila „ Canon holandská história» na vyučovanie na školách, do ktorých bol van Gogh zaradený ako jedna z päťdesiatich tém spolu s ďalšími národné symboly ako Rembrandt a umeleckej skupiny"Štýl".

Spolu s dielami Pabla Picassa patria van Goghove diela podľa odhadov z aukcií a súkromných predajov medzi najdrahšie obrazy, aké sa kedy na svete predali. Medzi tie, ktoré sa predali za viac ako 100 miliónov (ekvivalent z roku 2011), patria: Portrét doktora Gacheta, Portrét poštára Josepha Roulina a Irises. „Pšeničné pole s cyprusovými stromami“ sa v roku 1993 predalo za 57 miliónov dolárov, čo bola na tú dobu neuveriteľná cena, a jeho „Autoportrét s oddeleným uchom a fajkou“ sa koncom 90. rokov predával súkromne. Predajná cena sa odhadovala na 80-90 miliónov dolárov. Van Goghov obraz „Portrét doktora Gacheta“ sa predal na aukcii za 82,5 milióna dolárov. Film „Zorané pole a oráč“ bol vydražený v aukčnej sieni Christie’s v New Yorku za 81,3 milióna dolárov.

Vplyv

Vo svojom poslednom liste Theovi Vincent priznal, že keďže nemal deti, svoje obrazy vnímal ako potomkov. Historik Simon Schama nad tým uvažoval, že „mal dieťa – expresionizmus a veľa, veľa dedičov“. Shama spomína široký kruh Medzi umelcov, ktorí adaptovali prvky van Goghovho štýlu, patria Willem de Kooning, Howard Hodgkin a Jackson Pollock. Fauveovci rozšírili rozsah farieb a slobody v jej používaní, rovnako ako nemeckí expresionisti zo skupiny Die Brücke a ďalší raní modernisti. Abstraktný expresionizmus 40. a 50. rokov je čiastočne inšpirovaný van Goghovými širokými, gestickými ťahmi štetca. Tu je to, čo o výstave hovorí umelecká kritička Sue Hubbard "Vincent Van Gogh a expresionizmus":

Začiatkom dvadsiateho storočia dal Van Gogh expresionistom nový obrazový jazyk, ktorý im umožnil prekročiť vonkajšiu povrchovú víziu a preniknúť hlbšie do podstaty pravdy. Nie náhodou Freud práve v tej chvíli objavoval aj hlbiny v podstate moderného konceptu – podvedomia. Táto nádherná, inteligentná výstava dáva Van Goghovi jeho právoplatné miesto ako priekopníka moderného umenia.

Pôvodný text(Angličtina)
Na začiatku dvadsiateho storočia dal Van Gogh expresionistom nový maliarsky jazyk, ktorý im umožnil ísť za povrchný vzhľad a preniknúť do hlbších základných právd. Nie je náhoda, že práve v tejto chvíli Freud ťažil aj v hlbinách tejto v podstate modernej oblasti – podvedomia. Táto krásna a inteligentná výstava umiestňuje Van Gogha tam, kam pevne patrí; ako priekopník moderného umenia.

Hubbard, Sue. "Vincent Van Gogh a expresionizmus". Nezávislý, 2007

V roku 1957 írsky umelec Francis Bacon (1909-1992) podľa reprodukcie obrazu od van Gogha "Umelec na ceste do Tarasconu", ktorého originál bol zničený počas 2. svetovej vojny, napísal sériu svojich diel. Bacon sa inšpiroval nielen samotným obrázkom, ktorý označil za „obsedantný“, ale aj samotným Van Goghom, ktorého Bacon považoval za „odcudzeného nadbytočného muža“ – čo je pozícia, ktorá rezonovala s Baconovými náladami.

Následne sa írsky umelec stotožnil s Van Goghovými teóriami v umení a citoval riadky z van Goghovho listu svojmu bratovi Theovi: „skutoční umelci nemaľujú veci také, aké sú... Maľujú ich, pretože sa cítia ako oni sami.“

Od októbra 2009 do januára 2010 sa v Múzeu Vincenta van Gogha v Amsterdame konala výstava venovaná listom umelca a od konca januára do apríla 2010 sa výstava presunula do Kráľovskej akadémie umení v Londýne.

Galéria

Autoportréty

Ako umelec

Venované Gauguinovi

Životopis Vincenta van Gogha je živým príkladom toho, ako talentovaný človek nebol uznaný počas svojho života. Docenený bol až po jeho smrti. Tento talentovaný postimpresionistický umelec sa narodil 30. marca 1853 v Holandsku v malej dedinke, ktorá sa nachádzala neďaleko hraníc s Belgickom. Jeho rodičia mali okrem Vincenta šesť detí, z ktorých možno rozlíšiť jeho mladšieho brata Thea. Mal veľký vplyv na osud slávneho umelca.

Detstvo a rané roky

Ako dieťa bol Van Gogh ťažké a „nudné“ dieťa. Takto ho opísali jeho príbuzní. K cudzím ľuďom bol tichý, pozorný, priateľský a prívetivý. Ako sedemročného chlapca poslali do miestnej dedinskej školy, kde študoval len rok, potom ho preložili do domáce vzdelávanie. Po nejakom čase ho poslali do internátnej školy, kde sa cítil nešťastný. Toto ho veľmi ovplyvnilo. Potom bol budúci umelec preložený na vysokú školu, kde študoval cudzie jazyky a kreslenie.

Pokus o písanie. Začiatok kariéry umelca

Vo veku 16 rokov bol Vincent prijatý do pobočky veľkej spoločnosti, ktorá predávala obrazy. Túto spoločnosť vlastnil jeho strýko. Budúci umelec pracoval veľmi dobre, preto bol preložený do . Tam sa naučil chápať a vážiť si maľbu. Vincent navštevoval výstavy a umelecké galérie. Pre svoju nešťastnú lásku začal zle pracovať a bol preložený z jednej kancelárie do druhej. Okolo 22 rokov začal Vincent skúšať maľovanie. Inšpiráciou mu boli výstavy v Louvri a Salóne (Paríž). Kvôli svojmu novému koníčku začal umelec pracovať veľmi zle a bol prepustený. Potom pôsobil ako učiteľ a pomocný farár. Výber jeho posledného povolania ovplyvnil jeho otec, ktorý sa tiež rozhodol slúžiť Bohu.

Získanie majstrovstva a slávy

Vo veku 27 rokov sa umelec s podporou svojho brata Thea presťahoval do, kde vstúpil na Akadémiu umení. Po roku sa však rozhodol ukončiť štúdium, pretože veril, že usilovnosť a nie štúdium mu pomôže stať sa umelcom. Svoje prvé známe obrazy namaľoval v Haagu. Tam prvýkrát zmiešal niekoľko techník naraz v jednom diele:

• akvarel;
• perie;
• sépia.

Živými príkladmi takýchto obrazov sú „Zahrady“ a „Strechy“. Pohľad z van Goghovho štúdia." Potom mal za sebou ďalší neúspešný pokus o založenie rodiny. Vincent kvôli tomu opúšťa mesto a usadí sa v samostatnej chatrči, kde maľuje krajiny a pracujúcich roľníkov. Počas tohto obdobia namaľoval také slávne obrazy ako „Roľnícka žena“ a „Roľníčka a sedliačka, ktorá sadila zemiaky“.

Je zaujímavé, že Van Gogh nedokázal správne a hladko nakresliť ľudské postavy, a preto majú na jeho obrazoch trochu rovné a hranaté línie. Po nejakom čase sa presťahoval k Theovi. Tam opäť začal študovať maľbu v miestnom známom ateliéri. Potom začal získavať slávu a zúčastňovať sa impresionistických výstav.

Smrť Van Gogha

Zomrel veľký umelec 29. júla 1890 zo straty krvi. Deň pred tým dňom bol zranený. Vincent sa strelil do hrude revolverom, ktorý nosil so sebou, aby odplašil vtáky. Existuje však aj iná verzia jeho smrti. Niektorí historici sa domnievajú, že ho zastrelili tínedžeri, s ktorými občas popíjal v baroch.

Van Goghove obrazy

Zoznam najznámejších diel Van Gogha obsahuje tieto obrazy: „Hviezdna noc“; "Slnečnice"; "Irises"; "Pšeničné pole s vranami"; "Portrét doktora Gacheta."

• V životopise Van Gogha je niekoľko faktov, o ktorých sa historici dodnes hádajú. Napríklad sa verí, že počas jeho života kúpili iba jeden z jeho obrazov, „Červené vinice v Arles“. Ale napriek tomu je absolútne nesporné, že Van Gogh po sebe zanechal veľké dedičstvo a neoceniteľne prispel k umeniu. V 19. storočí nebol docenený, no v 20. a 21. storočí sa Vincentove obrazy predávajú za milióny dolárov.