Renesancia - éra v dejinách európskej kultúry. Renesancia v západnej Európe Kedy začala renesancia v Európe?

№ 14 Obdobie obrodenia západnej Európy. znovuzrodenie- ide o obdobie v kultúrnom a ideovom vývoji krajín západnej a strednej Európy. Renesancia sa najvýraznejšie prejavila v Taliansku, pretože. v Taliansku neexistoval jediný štát (s výnimkou juhu). Hlavná forma politickej existencie – malé mestské štáty s republikánskou formou vlády, feudáli splynuli s bankármi, bohatými obchodníkmi a priemyselníkmi. Preto sa v Taliansku feudalizmus v jeho plných podobách nerealizoval. Situácia rivality medzi mestami nekladie na prvé miesto pôvod, ale osobné schopnosti a bohatstvo. Bola potreba nielen energických a podnikavých ľudí, ale aj vzdelaných ľudí. Preto sa vo výchove a svetonázore objavuje humanistický smer. Oživenie sa zvyčajne delí na skoré (začiatok 14. – koniec 15.) a vysoké (koniec 15. – prvý štvrťrok 16.). Najväčší umelci Talianska patria do tejto éry - Leonardo da Vinci (1452 - 1519), Michelangelo Buonarroti(1475 -1564) a Rafael Santi(1483 - 1520). Toto rozdelenie platí priamo pre Taliansko a hoci renesancia dosiahla svoj vrchol na Apeninskom polostrove, jej fenomén sa rozšíril aj do iných častí Európy. Podobné procesy severne od Álp sú tzv « Severná renesancia ». Podobné procesy prebiehali vo Francúzsku a v mestách Nemecka. Stredoveký človek a ľudia modernej doby hľadali svoje ideály v minulosti. V stredoveku ľudia verili, že naďalej žijú. Rímska ríša pokračovala a kultúrna tradícia: latinčina, štúdium rímskej literatúry, rozdiel bol cítiť len v náboženskej sfére. No v renesancii sa zmenil pohľad na antiku, ktorá videla niečo zásadne odlišné od stredoveku, hlavne absenciu všeobjímajúcej moci cirkvi, duchovnej slobody a postoja k človeku ako stredu vesmíru. Práve tieto myšlienky sa stali ústredným bodom svetonázoru humanistov. Ideály, tak zhodné s novými vývojovými trendmi, vyvolali túžbu vzkriesiť antiku v plnom rozsahu a práve Taliansko s obrovským množstvom rímskych starožitností sa na to stalo úrodnou pôdou. Renesancia sa prejavila a vošla do dejín ako obdobie mimoriadneho vzostupu umenia. Ak skoršie umelecké diela slúžili cirkevným záujmom, teda boli kultovými predmetmi, teraz vznikajú diela na uspokojenie estetických potrieb. Humanisti verili, že život by mal prinášať potešenie a stredoveký kláštorný asketizmus bol nimi odmietnutý. Veľkú úlohu pri formovaní ideológie humanizmu zohrali takí talianski spisovatelia a básnici, ako Dante Alighieri (1265 - 1321), Francesco Petrarca (1304 - 1374), Giovanni Boccaccio(1313 - 1375). V skutočnosti boli oni, najmä Petrarca, zakladateľmi renesančnej literatúry a samotného humanizmu. Humanisti vnímali svoju éru ako čas blahobytu, šťastia a krásy. To však neznamená, že to bolo zbavené kontroverzie. Hlavným bolo, že zostala ideológiou elity, nové myšlienky neprenikali medzi ľudové masy. A samotní humanisti mali niekedy pesimistickú náladu. Strach z budúcnosti, sklamanie z ľudskej povahy, nemožnosť dosiahnuť ideál v spoločenskej štruktúre preniká do nálad mnohých postáv renesancie. Azda najviac v tomto zmysle odhaľovalo napäté očakávanie súdny deň v roku 1500. Renesancia položila základy pre novú európsku kultúru, nový európsky sekulárny svetonázor, novú európsku nezávislú osobnosť.

znovuzrodenie- ide o obdobie v kultúrnom a ideovom vývoji krajín západnej a strednej Európy. Renesancia sa najvýraznejšie prejavila v Taliansku, pretože. v Taliansku neexistoval jediný štát (s výnimkou juhu). Hlavná forma politickej existencie – malé mestské štáty s republikánskou formou vlády, feudáli splynuli s bankármi, bohatými obchodníkmi a priemyselníkmi. Preto sa v Taliansku feudalizmus v jeho plných podobách nerealizoval. Situácia rivality medzi mestami nekladie na prvé miesto pôvod, ale osobné schopnosti a bohatstvo. Bola potreba nielen energických a podnikavých ľudí, ale aj vzdelaných ľudí. Preto sa vo výchove a svetonázore objavuje humanistický smer. Oživenie sa zvyčajne delí na skoré (začiatok 14. – koniec 15.) a vysoké (koniec 15. – prvý štvrťrok 16.). Najväčší umelci Talianska patria do tejto éry - Leonardo da Vinci (1452 - 1519), Michelangelo Buonarroti(1475 -1564) a Rafael Santi(1483 - 1520). Toto rozdelenie platí priamo pre Taliansko a hoci renesancia dosiahla svoj vrchol na Apeninskom polostrove, jej fenomén sa rozšíril aj do iných častí Európy. Podobné procesy severne od Álp sú tzv « Severná renesancia ». Podobné procesy prebiehali vo Francúzsku a v mestách Nemecka. Stredoveký človek a ľudia modernej doby hľadali svoje ideály v minulosti. V stredoveku ľudia verili, že naďalej žijú. Rímska ríša pokračovala a kultúrna tradícia: latinčina, štúdium rímskej literatúry, rozdiel bol cítiť len v náboženskej sfére. No v renesancii sa zmenil pohľad na antiku, ktorá videla niečo zásadne odlišné od stredoveku, hlavne absenciu všeobjímajúcej moci cirkvi, duchovnej slobody a postoja k človeku ako stredu vesmíru. Práve tieto myšlienky sa stali ústredným bodom svetonázoru humanistov. Ideály, tak zhodné s novými vývojovými trendmi, vyvolali túžbu vzkriesiť antiku v plnom rozsahu a práve Taliansko s obrovským množstvom rímskych starožitností sa na to stalo úrodnou pôdou. Renesancia sa prejavila a vošla do dejín ako obdobie mimoriadneho vzostupu umenia. Ak skoršie umelecké diela slúžili cirkevným záujmom, teda boli kultovými predmetmi, teraz vznikajú diela na uspokojenie estetických potrieb. Humanisti verili, že život by mal prinášať potešenie a stredoveký kláštorný asketizmus bol nimi odmietnutý. Veľkú úlohu pri formovaní ideológie humanizmu zohrali takí talianski spisovatelia a básnici, ako Dante Alighieri (1265 - 1321), Francesco Petrarca (1304 - 1374), Giovanni Boccaccio(1313 - 1375). V skutočnosti boli oni, najmä Petrarca, zakladateľmi renesančnej literatúry a samotného humanizmu. Humanisti vnímali svoju éru ako čas blahobytu, šťastia a krásy. To však neznamená, že to bolo zbavené kontroverzie. Hlavným bolo, že zostala ideológiou elity, nové myšlienky neprenikali medzi ľudové masy. A samotní humanisti mali niekedy pesimistickú náladu. Strach z budúcnosti, sklamanie z ľudskej povahy, nemožnosť dosiahnuť ideál v spoločenskej štruktúre preniká do nálad mnohých postáv renesancie. Azda najviac v tomto zmysle odhaľovalo napäté očakávanie súdny deň v roku 1500. Renesancia položila základy pre novú európsku kultúru, nový európsky sekulárny svetonázor, novú európsku nezávislú osobnosť.

Oživenie vzniklo v Taliansku - jeho prvé príznaky sa objavili v XIII-XIV storočia. Pevne sa však usadil od 20. rokov 15. storočia a koncom 15. storočia. dosiahol svoj najvyšší vrchol.

V iných krajinách sa renesancia začala oveľa neskôr. V XVI storočí. začína kríza ideí renesancie, dôsledkom tejto krízy je vznik manierizmu a baroka.

Obdobia renesancie

Obdobia histórie talianskej kultúry sa zvyčajne označujú názvami storočí:

• protorenesančný (ducento)- 2. polovica XIII storočia - XIV storočia.
• raná renesancia (trecento) - začiatok XV - koniec XV storočia.
• vrcholná renesancia (quattrocento) - koniec 15.-prvých 20 rokov 16. storočia
• Neskorá renesancia (cinquecento) - polovice 16.-90. rokov 16. storočia

Pre dejiny talianskej renesancie mala rozhodujúci význam najhlbšia zmena vedomia, názorov na svet a človeka, ktorá sa datuje do obdobia komunálnych revolúcií 2. polovice 13. storočia.

Práve tento zlomový bod otvára novú etapu v dejinách západoeurópskej kultúry. Zásadne nové trendy s tým spojené našli svoje najradikálnejšie vyjadrenie v talianskej kultúre a umení tzv Veky Danteho a Giotta - posledná tretina 13. storočia a prvé dve desaťročia 14. storočia.

Pri formovaní renesancie zohral úlohu pád Byzantskej ríše. Byzantínci, ktorí sa presťahovali do Európy, priniesli so sebou svoje knižnice a umelecké diela, ktoré stredoveká Európa nepoznala. V Byzancii sa tiež nikdy nerozišli s antickou kultúrou.

Rast mestských republík viedol k zvýšeniu vplyvu panstiev, ktoré sa nezúčastňovali feudálnych vzťahov: remeselníci a remeselníci, obchodníci a bankári. Všetkým bol cudzí hierarchický systém hodnôt vytvorený stredovekou, v mnohých ohľadoch cirkevnou kultúrou a jej asketickým, skromným duchom. To viedlo k vzniku humanizmu, sociálno-filozofického hnutia, ktoré považovalo človeka, jeho osobnosť, jeho slobodu, jeho aktívnu, tvorivú činnosť za najvyššiu hodnotu a kritérium hodnotenia spoločenských inštitúcií.

V mestách začali vznikať svetské centrá vedy a umenia, ktorých činnosť bola mimo kontroly cirkvi. V polovici XV storočia. bola vynájdená typografia, ktorá zohrala dôležitú úlohu pri šírení nových názorov po celej Európe.

renesančný človek

Renesančný človek sa výrazne líši od stredovekého človeka. Vyznačuje sa vierou v silu a silu mysle, obdivom k nevysvetliteľnému daru tvorivosti.

Humanizmus stavia do centra pozornosti múdrosť človeka a jeho výdobytky ako najvyššie dobro pre rozumnú bytosť. V skutočnosti to vedie k rýchlemu rozkvetu vedy.

Humanisti považujú za svoju povinnosť aktívne šíriť literatúru staroveku, pretože práve v poznaní vidia skutočné šťastie.

Jedným slovom, renesančný človek sa snaží rozvíjať a zlepšovať „kvalitu“ jednotlivca štúdiom antického dedičstva ako jediného základu.

A inteligencia hrá v tejto premene kľúčovú úlohu. Odtiaľ sa objavujú rôzne antiklerikálne myšlienky, často pôsobiace bezdôvodne nepriateľsky voči náboženstvu a cirkvi.

protorenesancia

Protorenesancia je predchodcom renesancie. Dodnes je úzko spätý so stredovekom, s byzantskými, románskymi a gotickými tradíciami.

Delí sa na dve čiastkové obdobia: pred smrťou Giotta di Bondone a po (1337). Najdôležitejšie objavy, najbystrejší majstri žijú a pracujú v prvom období. Druhý segment je spojený s morovou epidémiou, ktorá zasiahla Taliansko.

Pre umenie protorenesancie je charakteristický vznik tendencií k senzuálnej, vizuálnej reflexii skutočnosti, sekularizmus (na rozdiel od umenia stredoveku), vznik záujmu o antické dedičstvo (charakteristické pre umenie tzv. renesancia).

Pri počiatkoch talianskej protorenesancie stojí majster Niccolo, ktorý pôsobil v Pise v druhej polovici 13. storočia. Stal sa zakladateľom sochárskej školy, ktorá pretrvala až do polovice 14. storočia a rozšírila jej pozornosť po celom Taliansku.

Samozrejme, veľa v soche pisánskej školy stále tiahne k minulosti. Zachováva staré alegórie a symboly. V reliéfoch nie je priestor, postavy tesne vypĺňajú plochu pozadia. A predsa sú Niccolove reformy významné.

Využitie klasickej tradície, dôraz na objem, vecnosť a váhu postavy a predmetov, túžba vniesť do obrazu náboženského výjavu prvky skutočného pozemského diania vytvorili základ pre širokú obnovu umenia.

V rokoch 1260-1270 realizovala dielňa Niccolo Pisana početné zákazky v mestách stredného Talianska.
Do maľby Talianska prenikajú nové trendy.

Rovnako ako Niccolò Pisano reformoval talianske sochárstvo, Cavallini položil základ pre nový smer v maľbe. Vo svojej tvorbe sa opieral o neskoroantické a ranokresťanské pamiatky, ktorými bol Rím vo svojej dobe ešte bohatý.

Cavalliniho zásluha spočíva v tom, že sa snažil prekonať plochosť foriem a kompozičnej výstavby, ktoré boli vlastné „byzantskému“ či „gréckemu“ spôsobu, ktorý v jeho dobe dominoval talianskej maľbe.

Zaviedol svetelné a tieňové modelovanie požičané od starovekých umelcov, čím dosiahol guľatosť a plasticitu foriem.

Od druhej dekády XIV storočia však umelecký život v Ríme zamrzol. Vedúca úloha v talianskom maliarstve prešla na florentskú školu.

Florencia dve storočia bolo niečo ako hlavné mesto umeleckého života Talianska a určovalo hlavný smer vo vývoji jeho umenia.

Ale najradikálnejším reformátorom maliarstva bol Giotto di Bondone (1266/67–1337).

Giotto vo svojich dielach niekedy dosahuje takú silu v strete kontrastov a prenose ľudských citov, čo nám umožňuje vidieť v ňom predchodcu najväčších majstrov renesancie.

Giotto interpretuje epizódy evanjelia ako udalosti ľudského života a umiestňuje ich do skutočného prostredia, pričom odmieta spájať momenty v rôznych časoch do jednej kompozície. Giottove kompozície sú vždy priestorové, hoci javisko, na ktorom sa akcia odohráva, zvyčajne nie je hlboké. Architektúra a krajina na Giottových freskách sú vždy predmetom akcie. Každý detail v jeho kompozíciách upriamuje pozornosť diváka do sémantického centra.

Ďalším významným centrom talianskeho umenia na konci 13. storočia – prvej polovice 14. storočia bola Siena.

Umenie Siena vyznačuje sa črtami rafinovanej sofistikovanosti a dekorativizmu. V Siene si cenili francúzske ilustrované rukopisy a ručné práce.

V XIII-XIV storočí tu bola postavená jedna z najelegantnejších talianskych gotických katedrál, na fasáde ktorej pracoval Giovanni Pisano v rokoch 1284-1297.

Pre architektúru Protorenesancia sa vyznačuje vyrovnanosťou a pokojom.

Zástupca: Arnolfo di Cambio.

Na sochárstvo toto obdobie sa vyznačuje plastickou silou a prítomnosťou vplyvu neskoroantického umenia.

Zástupcovia: Niccolo Pisano, Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio.

na maľovanie charakteristický je vzhľad hmatateľnosti a materiálová presvedčivosť foriem.

Predstavitelia: Giotto, Pietro Cavallini, Pietro Lorenzetti, Ambrogio Lorenzetti, Cimabue.

Raná renesancia

V prvých desaťročiach 15. storočia nastal rozhodujúci obrat v umení Talianska. Vznik mocného centra renesancie vo Florencii viedol k obnove celej talianskej umeleckej kultúry.

Dielo Donatella, Masaccia a ich spolupracovníkov znamená víťazstvo renesančného realizmu, ktorý sa výrazne líšil od „realizmu detailov“, ktorý bol charakteristický pre gotické umenie konca trecenta.

Diela týchto majstrov sú presiaknuté ideálmi humanizmu, oslavujú a velebia človeka, pozdvihujú ho nad úroveň každodenného života.

Umelci ranej renesancie v boji s gotickou tradíciou hľadali oporu v antike a umení protorenesancie.

To, čo majstri protorenesancie hľadali len intuitívne, hmatom, sa dnes zakladá na presnom poznaní.

Talianske umenie 15. storočia sa vyznačuje veľkou rozmanitosťou. Rozdielnosť podmienok, v ktorých vznikajú miestne školy, vedie k vzniku rôznych umeleckých hnutí.

Novému umeniu, ktoré zvíťazilo na začiatku 15. storočia vo vyspelej Florencii, sa v iných oblastiach krajiny okamžite nedostalo uznania a distribúcie. Kým Bruneleschi, Masaccio, Donatello pôsobili vo Florencii, v severnom Taliansku boli stále živé tradície byzantského a gotického umenia, ktoré postupne nahrádzala renesancia.

Florencia bola hlavným centrom ranej renesancie. Florentská kultúra prvej polovice a polovice 15. storočia je pestrá a bohatá.

Pre architektúru raná renesancia sa vyznačuje logikou proporcií, tvar a postupnosť častí podlieha geometrii a nie intuícii, čo bolo charakteristickým znakom stredovekých stavieb

Predstavitelia: Palazzo Rucellai, Filippo Brunelleschi, Leon Battista Alberti.

Na sochárstvo toto obdobie je charakteristické vývojom samostatne stojacej sochy, malebného reliéfu, portrétnej busty, jazdeckého pamätníka.

Predstavitelia: L. Ghiberti, Donatello, Jacopo della Quercia, rodina della Robbia, A. Rossellino, Desiderio da Settignano, B. da Maiano, A. Verrocchio.

na maľovanie charakteristický je zmysel pre harmonickú usporiadanosť sveta, apel na etické a občianske ideály humanizmu, radostné vnímanie krásy a rozmanitosti reálneho sveta.

Reprezentanti: Masaccio, Filippo Lippi, A. del Castagno, P. Uccello, Fra Angelico, D. Ghirlandaio, A. Pollaiolo, Verrocchio, Piero della Francesca, A. Mantegna, P. Perugino.

Vrcholná renesancia

Vrcholom umenia (koniec 15. a prvé desaťročia 16. storočia), ktoré svetu predstavilo takých veľkých majstrov ako Raphael, Tizian, Giorgione či Leonardo da Vinci, sa hovorí etapa vrcholnej renesancie.

Ťažisko umeleckého života Talianska sa začiatkom 16. storočia presunulo do Ríma.

Pápeži sa snažili zjednotiť celé Taliansko pod nadvládou Ríma a pokúšali sa ho premeniť na kultúrne a vedúce politické centrum. Bez toho, aby sa stal politickým východiskom, sa Rím na nejaký čas premení na citadelu duchovnej kultúry a umenia Talianska. Dôvodom bola aj ľudomilná taktika pápežov, ktorí do Ríma prilákali najlepších umelcov.

Florentská škola a mnohé ďalšie (staré miestne) stratili svoj bývalý význam.

Jedinou výnimkou boli bohaté a nezávislé Benátky, ktoré vykazovali živú originalitu kultúry počas celého 16. storočia.

Vďaka neustálemu spojeniu s veľkými dielami archaiky sa umenie oslobodilo od mnohomluvnosti, často tak príznačné pre tvorbu Quattrocento virtuózov.

Umelci vrcholnej renesancie získali schopnosť vynechávať drobné detaily, ktoré neovplyvňovali celkový význam a usilujú sa vo svojich výtvoroch dosiahnuť harmóniu a kombináciu najlepších aspektov reality.

Kreativita sa vyznačuje vierou v neobmedzenosť ľudských schopností, v jeho individualitu a v racionálny svetový aparát.

Hlavným motívom umenia vrcholnej renesancie je obraz harmonicky vyvinutého a silného človeka telom i duchom, ktorý je nad každodenným životom.

Sochárstvo a maliarstvo sa totiž zbavujú nespochybniteľného otroctva architektúry, ktorá dáva život formovaniu nových žánrov umenia ako sú: krajina, historická maľba, portrét.

V tomto období naberá architektúra vrcholnej renesancie najväčší rozmach. Teraz už bez výnimky zákazníci nechceli vo svojich domovoch vidieť ani kvapku stredoveku. Ulice Talianska začali byť plné nielen luxusných sídiel, ale aj palácov s rozsiahlou výsadbou. Treba poznamenať, že renesančné záhrady známe z histórie sa objavili práve v tomto období.

Ducha minulosti prestali dávať aj náboženské a verejné budovy. Chrámy novostavieb, ako keby povstali z čias rímskeho pohanstva. Medzi architektonickými pamiatkami tohto obdobia možno nájsť monumentálne stavby s povinnou prítomnosťou kupoly.

Veľkoleposť tohto umenia si vážili aj súčasníci, - preto o ňom Vasari hovoril ako: "Najvyšší stupeň dokonalosti, ktorý teraz dosiahol najoceňovanejšie a najslávnejšie výtvory nového umenia."

Pre architektúru Vrcholná renesancia sa vyznačuje monumentálnosťou, reprezentatívnou vznešenosťou, grandióznosťou ideí (ktoré pochádzali zo starovekého Ríma), ktoré sa intenzívne prejavovali v bramantovských projektoch Katedrály sv. Petra a reštrukturalizácii Vatikánu.

Predstavitelia: Donato Bramante, Antonio da Sangallo, Jacopo Sansovino

Na sochárstvo Toto obdobie charakterizuje hrdinský pátos a zároveň tragický pocit krízy humanizmu. Oslavuje sa sila a sila človeka, krása jeho tela, pričom sa zároveň zdôrazňuje jeho osamelosť vo svete.

Zástupcovia: Donatello, Lorenzo Ghiberti, Brunelleschi, Luca della Robbia, Michelozzo, Agostino di Duccio, Pisanello.

na maľovanie charakteristický je prenos mimiky tváre a tela človeka, objavujú sa nové spôsoby prenášania priestoru, budovania kompozície. Diela zároveň vytvárajú harmonický obraz človeka, ktorý spĺňa humanistické ideály.

Predstavitelia: Leonardo da Vinci, Raphael Santi, Michelangelo Buonarotti, Titian, Jacopo Sansovino.

Neskorá renesancia

V tomto čase dochádza k zatmeniu a vzniku novej umeleckej kultúry. Nespôsobuje šoky a skutočnosť, že kreativita tejto doby je mimoriadne zložitá a vyznačuje sa prevahou konfrontácie medzi rôznymi smermi. Hoci ak neuvažujete o samom konci 16. storočia - čase vstupu do arény bratov Carracciho a Caravaggia, potom môžete celú paletu umenia zúžiť na dva hlavné smery.

Feudálno-katolícka reakcia zasadila vrcholnej renesancii smrteľnú ranu, no nedokázala zabiť mocnú umeleckú tradíciu, ktorá sa v Taliansku formovala v priebehu dva a pol storočia.

Iba bohatá Benátska republika, oslobodená od moci pápeža a nadvlády intervencionistov, zabezpečila rozvoj umenia v tomto regióne. Renesancia v Benátkach mala svoje osobitosti.

Ak hovoríme o výtvoroch slávnych umelcov druhej polovice 16. storočia, potom majú stále renesančný základ, ale s určitými zmenami.

Osud človeka už nebol vykresľovaný ako nezištný, aj keď ozveny témy hrdinskej osobnosti, ktorá je pripravená bojovať so zlom, a zmysel pre realitu sú stále prítomné.

V tvorivom hľadaní týchto majstrov boli položené základy umenia 17. storočia, vďaka čomu vznikli nové výrazové prostriedky.

K tomuto trendu patrí len málo umelcov, no významní majstri staršej generácie, ktorých zastihla kríza na vrchole ich tvorby, ako Tizian a Michelangelo. V Benátkach, ktoré v 16. storočí zaujímali jedinečné postavenie v umeleckej kultúre Talianska, je tento trend vlastný aj umelcom mladšej generácie – Tintoretto, Bassano, Veronese.

Zástupcovia druhého smeru sú úplne iní majstri. Spája ich len subjektivita vo vnímaní sveta.

Tento smer sa rozšíril v druhej polovici 16. storočia a okrem Talianska prúdi do väčšiny európskych krajín. V umeleckokritickej literatúre z konca minulého storočia sa nazýva „ manierizmus».

Záľuba v luxuse, dekoratívnosti a nechuť k vedeckému bádaniu oddialili prienik umeleckých predstáv a praktík florentskej renesancie do Benátok.

Každé obdobie ľudských dejín zanechalo niečo svoje – jedinečné, na rozdiel od iných. V tomto ohľade mala Európa viac šťastia – zažila množstvo zmien v ľudskom vedomí, kultúre a umení. Úpadok antického obdobia znamenal príchod takzvaných „dob temna“ – stredoveku. Priznávame, že to bola ťažká doba – cirkev si podriadila všetky stránky života európskych občanov, kultúra a umenie boli v hlbokom úpadku.

Akýkoľvek nesúhlas, ktorý bol v rozpore so Svätým písmom, bol prísne potrestaný inkvizíciou – špeciálne vytvoreným súdom, ktorý prenasledoval heretikov. Akékoľvek problémy však skôr či neskôr ustúpia – to sa stalo so stredovekom. Tmu vystriedalo svetlo – renesancia, alebo renesancia. Renesancia bola obdobím európskeho kultúrneho, umeleckého, politického a ekonomického „prerodu“ po stredoveku. Prispel k znovuobjaveniu klasickej filozofie, literatúry a umenia.

Počas tejto éry vytvorili niektorí z najväčších mysliteľov, autorov, štátnikov, vedcov a umelcov v histórii ľudstva. Objavili sa prírodovedné predmety a zemepis, skúmal sa svet. Toto pre vedcov požehnané obdobie trvalo takmer tri storočia od 14. do 17. storočia. Povedzme si o tom podrobnejšie.

renesancie

Renesancia (z francúzštiny Re - znova, znova, naissance - zrod) znamenala úplne nové kolo v dejinách Európy. Predchádzali mu stredoveké obdobia, keď bola kultúrna výchova Európanov v plienkach. S pádom Rímskej ríše v roku 476 a jej rozdelením na dve časti – západnú (s centrom v Ríme) a východnú (Byzancia) upadli aj antické hodnoty. Z historického hľadiska je všetko logické - rok 476 sa považuje za konečný dátum starovekého obdobia. Ale z hľadiska kultúry by takéto dedičstvo nemalo len tak zaniknúť. Byzancia išla vlastnou cestou rozvoja – hlavné mesto Konštantínopol sa čoskoro stalo jedným z najkrajších miest sveta, kde vznikali jedinečné majstrovské diela architektúry, objavovali sa umelci, básnici, spisovatelia, vznikali obrovské knižnice. Vo všeobecnosti si Byzancia vážila svoje staroveké dedičstvo.

Západná časť bývalej ríše sa podriadila mladej katolíckej cirkvi, ktorá v obave zo straty vplyvu na takom veľkom území rýchlo zakázala starovekú históriu aj kultúru a nedovolila rozvoj novej. Toto obdobie sa stalo známym ako stredovek alebo temný vek. Aj keď spravodlivo poznamenávame, že nie všetko bolo také zlé - práve v tom čase sa na mape sveta objavili nové štáty, mestá prekvitali, objavili sa odbory (odbory) a rozšírili sa hranice Európy. A čo je najdôležitejšie, dochádza k prudkému rozvoju technológií. V období stredoveku bolo vynájdených viac predmetov ako v predchádzajúcom tisícročí. To však, samozrejme, nestačilo.

Samotná renesancia sa zvyčajne delí na štyri obdobia - protorenesancia (2. polovica 13. storočia - 15. storočie), raná renesancia (celé 15. storočie), vrcholná renesancia (koniec 15. storočia - prvá štvrť zo 16. storočia) a neskorej renesancie (polovica 16. storočia - koniec 16. storočia). Samozrejme, tieto dátumy sú veľmi ľubovoľné - koniec koncov, pre každý európsky štát mala renesancia svoj vlastný, podľa vlastného kalendára a času.

Vzhľad a vývoj

Tu je potrebné poznamenať nasledujúcu kurióznu skutočnosť - fatálny pád v roku 1453 zohral úlohu pri vzniku a rozvoji (vo väčšej miere vo vývoji) renesancie. Tí, ktorí mali to šťastie, že unikli nájazdu Turkov, utiekli do Európy, no nie naprázdno – ľudia si so sebou odniesli množstvo kníh, umeleckých diel, starovekých prameňov a rukopisov, dosiaľ Európe neznámych. Taliansko je oficiálne považované za miesto zrodu renesancie, no pod vplyv renesancie spadli aj iné krajiny.

Toto obdobie sa vyznačuje objavením sa nových trendov vo filozofii a kultúre - napríklad humanizmu. V 14. storočí začalo v Taliansku naberať na obrátkach kultúrne hnutie humanizmu. Medzi jeho mnohými princípmi humanizmus presadzoval myšlienku, že človek je stredobodom svojho vlastného vesmíru a že myseľ má neuveriteľnú silu, ktorá dokáže obrátiť svet hore nohami. Humanizmus prispel k nárastu záujmu o antickú literatúru.

Filozofia, literatúra, architektúra, maliarstvo

Medzi filozofmi sa objavili také mená ako Mikuláš Kuzanský, Nicolo Machiavelli, Tomaso Campanella, Michel Montaigne, Erazmus Rotterdamský, Martin Luther a mnohí ďalší. Renesancia im dala príležitosť vytvárať svoje diela podľa nového trendu doby. Prírodné javy sa študovali hlbšie, objavili sa pokusy o ich vysvetlenie. A v centre toho všetkého bol, samozrejme, človek – hlavný výtvor prírody.

Zmenami prechádza aj literatúra – autori vytvárajú diela ospevujúce humanistické ideály, ukazujúce bohatý vnútorný svet človeka, jeho emócie. Predkom literárnej renesancie bol legendárny Florenťan Dante Alighieri, ktorý vytvoril svoje najznámejšie dielo Komédia (neskôr nazvaná Božská komédia). Pomerne voľným spôsobom opísal peklo a nebo, čo sa cirkvi vôbec nepáčilo – len ona to musela vedieť, aby mohla pôsobiť na myslenie ľudí. Dante vystúpil naľahko – vyhostili ho len z Florencie, zakázali mu vrátiť sa späť. Alebo by to mohli spáliť ako kacír.

Ďalšími renesančnými autormi sú Giovanni Boccaccio (Dekameron), Francesco Petrarca (jeho lyrické sonety sa stali symbolom ranej renesancie), (netreba predstavovať), Lope de Vega (španielsky dramatik, jeho najznámejšie dielo je Pes v jasliach”) , Cervantes („Don Quijote“). Charakteristickým rysom literatúry tohto obdobia boli diela v národných jazykoch - pred renesanciou bolo všetko napísané v latinčine.

A, samozrejme, nemožno nespomenúť technickú prevratnú vec – tlačiarenský lis. V roku 1450 vznikla v dielni tlačiara Johannesa Gutenberga prvá tlačiareň, ktorá umožnila vydávať knihy vo väčšom náklade a sprístupniť ich širokej verejnosti, čím sa zvýšila jej gramotnosť. Čo sa ukázalo byť pre nich samozrejmosťou – ako sa viac ľudí naučilo čítať, písať a interpretovať myšlienky, začali skúmať a kritizovať náboženstvo, ako ho poznali.

Renesančné maliarstvo je známe po celom svete. Aby sme vymenovali len niekoľko mien, ktoré pozná každý – Pietro della Francesco, Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Rafael Santi, Michelandelo Bounarotti, Titian, Peter Brueghel, Albrecht Dürer. Charakteristickým rysom maľby tejto doby je vzhľad krajiny v pozadí, ktorý dodáva telám realizmus, svaly (platí pre mužov aj ženy). Dámy sú zobrazované „v tele“ (pripomeňme si známy výraz „Titianovo dievča“ – bacuľaté dievča v samom šťave, symbolizujúce samotný život).

Mení sa aj architektonický štýl – gotický štýl je nahradený návratom k rímskemu antickému typu stavby. Objaví sa symetria, opäť sa postavia oblúky, stĺpy, kupoly. Vo všeobecnosti architektúra tohto obdobia dáva vznik klasicizmu a baroku. Medzi legendárne mená patria Filippo Brunelleschi, Michelangelo Bounarotti, Andrea Palladio.

Renesancia sa skončila koncom 16. storočia a ustúpila novej dobe a jej súputníkovi osvietenstvu. Celé tri storočia cirkev zápasila s vedou, ako sa len dalo, využívala všetko, čo sa dalo, no nevyšlo to úplne – kultúra stále prekvitala, objavovali sa nové mysle, ktoré spochybňovali moc cirkevníkov. A renesancia je stále považovaná za korunu európskej stredovekej kultúry a zanecháva po sebe pamätníkov - svedkov týchto vzdialených udalostí.

RENESANCIA V EURÓPE

A V RUSKU

Renesancia sa pred nami neobjavuje ani tak ako epocha, ale ako konkrétne historické procesy v celej zložitosti ich prejavov a vzťahov.

Taliansko je rodiskom klasickej renesancie. V Taliansku začala renesancia v 14. – 15. storočí, v európskom meradle v 16. storočí. Tento jav sa prejavil rozpadom feudálnych vzťahov a vznikom kapitalistických, posilnením úlohy buržoáznych vrstiev spoločnosti a buržoáznej ideológie as tým súvisiacim rozvojom národných jazykov, kritikou cirkvi a reštrukturalizáciou náboženských učenia.

Fenomén renesancie je charakteristický využívaním starovekých tradícií, starovekej erudície, starovekých jazykov. Využívanie antických prameňov humanistami, postavami renesancie viedlo k posilneniu sekulárnej línie v kultúre. Renesancia dokázala premeniť antiku na zdroj novej kultúry.

Oživenie predchádza reformáciám a je nimi nahradené, hoci to bol práve humanizmus, ktorý reformátorom uvoľnil cestu a poskytol ideologickú a kultúrnu „výbavu“, bez ktorej by ich činnosť nebola možná. Reformačné prúdy asimilovali, prerábali a využívali zručnosti historického myslenia renesancie, ktoré spočívali v schopnosti postaviť proti starodávnym tradíciám moderné, vedome sa obracať o „podporu“ do dávnej minulosti. Oživenie je spojené s túžbou zvýšiť hodnotu, obnoviť zdeformované antické hodnoty. Myšlienka „návratu“ je spojená so silným odmietnutím mnohých existujúcich tradícií; boj proti hlavným tendenciám predchádzajúcich období je začiatkom renesancie. Renesancia, ktorá je vo všeobecnosti sekulárnym hnutím, sa napriek tomu uskutočňovala v rámci kresťanských katolíckych princípov, bez toho, aby ich porušovala, hoci ich v mnohom podkopávala zvnútra. Renesancia „reformovala“ tradície stredovekej kultúry a morálky.

Humanisti sa vo svojom boji za sekulárnu ľudskú kultúru presiaknutú rozumom inšpirovali svetlom starovekej múdrosti. Vo všeobecnosti je problém humanizmu neoddeliteľný od celého procesu renesancie, ak humanizmus považujeme za vyspelú ideológiu renesancie, ktorá schválila právo na samostatnú existenciu a rozvoj sekulárnej kultúry, hoci humanistické myslenie sa formovalo v kresťanskom -pohanská škrupina nielen v Anglicku, ale aj v Taliansku. Humanizmus viedol k tomu, že názory na miesto a úlohu človeka vo svete sa radikálne rozchádzali s tradičnými feudálnymi katolíckymi názormi a stredobodom pozornosti sa stal človek.

Suverenita ľudskej mysle je len jednou zo stránok humanistického svetonázoru. Jej základným kameňom bola viera vo výnimočné zásluhy človeka ako prirodzenej bytosti, v nevyčerpateľné bohatstvo jeho fyzických a morálnych síl, tvorivého potenciálu a zásadného sklonu k dobru. Prirodzene, askézu, ktorá je jadrom náboženskej morálky, humanisti nenávideli, že renesančný humanizmus ignoroval základné kresťanské dogmy o dedičnom hriechu, vykúpení a milosti: dokonalosť môže človek dosiahnuť nie na základe vykúpenia a zvláštneho Božieho milosrdenstva, ale vlastnú myseľ a vôľu, zameranú na maximálne odhalenie jeho prirodzených schopností.

Humanistické presvedčenie o schopnosti ľudskej vôle odolávať vonkajším silám osudu oslobodilo človeka od strachu, presvedčenie o prirodzenosti rozkoše a radosti rúcalo pomyselnú posvätnosť utrpenia.

Humanizmus sa formoval nie skôr a ani tak počas otvoreného protifeudálneho boja, ale hlavne po víťazstve v najrozvinutejších talianskych mestách. Pokračoval boj proti feudálnym silám, feudálno-cirkevným a feudálno-statistickým ideológiám, v tesnom spojení s ním sa rozvíjala humanistická kultúra renesancie, avšak v podmienkach už etablovaných ranoburžoáznych mestských republík, kde už prevládala šľachta. boli vyhodené a panský systém bol zničený alebo dôkladne podkopaný a odhalený. Zrejme to malo prispieť k výraznej zrelosti a slobode raného buržoázneho vedomia v renesančnom Taliansku, no zároveň (alebo z rovnakého dôvodu) s nepochybnou spoločenskou aktivitou a oslobodzujúcou, protifeudálnou orientáciou humanizmu, dejiny mu nekládli potrebu ideologicky viesť otvorený boj más a nestal sa bojovou zástavou spoločenských bojov. Je rozšírený názor, že humanizmus bol adresovaný len úzkemu okruhu elity, elite; okrem toho to nebola ideológia boja.

Renesancia vypracovala a realizovala veľmi určitý typ vzťahu medzi spoločnosťou a jednotlivcom. Obroda bola zameraná na formovanie určitého ideálu človeka, intelektuálne a duchovne činného, ​​posúvajúceho kultúrny pokrok spoločnosti. Renesancia bola predovšetkým systémom zameraným na vzdelávanie a oboznámenie sa s kultúrou konkrétneho jednotlivca a iba prostredníctvom neho - na „kultiváciu“ spoločnosti.

Pravda humanizmu je komplexne rozvinutý človek, ale toto je príliš vágna, mnohostranná pravda. Preto humanisti neboli pripravení zabíjať alebo umierať pre krásu, belles-lettres.

Nesmieme zabúdať na to, že humanizmus nedokázal celkom prekonať teologický svetonázor. A zároveň bol renesančný humanizmus prvým integrálnym prejavom voľnomyšlienkárstva po tisícročí stredoveku, prvou formou buržoázneho osvietenstva. Práve humanizmus dal vzniknúť najväčším ideologickým, umeleckým a vedeckým úspechom, ktoré ďaleko prežili svoju éru.

Nie je možné hovoriť o renesancii bez toho, aby sme sa dotkli otázok umenia.

Koncept neskorej renesancie zahŕňa kombináciu heterogénnych umeleckých fenoménov, vrátane konzervatívnych ašpirácií v umení, pokusov o ďalší rozvoj renesančných čŕt a objavenia sa nových trendov, ktoré sa mali naplno prejaviť v 17. a 18. storočí.

Veľmi zaujímavá je špecifickosť humanizmu v rôznych krajinách, vrátane Byzancie, kde sa humanistický smer v kultúre formoval ako protikresťanský svetonázor.

Otázka ruskej renesancie je jednou z najkontroverznejších oblastí vo vývoji problému renesancie.

Pre históriu ruskej kultúry je problém renesancie prvoradý. Z hľadiska rozsahu literatúry, zložitosti a nejednotnosti pojmov, ktoré tvoria historiografický vývoj zápletiek renesancie na základe materiálu ruských dejín, si táto téma určite zaslúži osobitnú štúdiu.

Možnosť a dokonca aj potreba nastolenia problému renesancie v Rusku môže byť určená genetickou blízkosťou, kresťanskou komunitou, politickými, ekonomickými a kultúrnymi kontaktmi medzi Ruskom a západnou Európou už od čias Kyjevskej Rusi. Ak však nehovoríme o súkromných analógiách alebo o vypožičiavaní renesančných motívov a prvkov, alebo o importe renesancie, potom väčšinu prístupov k tejto téme spája myšlienka spoločného etáp, ktoré prešli Ruskom a západnou Európou, aj keď s plným pochopením špecifickosti ruskej trajektórie.

Takže D. V. Sarabyanov. zdôrazňujúc, že ​​Rusko v XIV-XV storočiach zažilo "neúspešnú renesanciu", píše: "Toto je druh paralely k renesancii, ale za bariérou, ktorá ich oddeľuje ako kultúry rôznych etáp vývoja." A. I. Bogolyubov poznamenáva, že otázka ruskej renesancie úplne nezapadá do klasickej schémy západoeurópskej renesancie, ale že špecifiká ruského historického vývoja môžu tento klasický model výrazne korigovať. Tak či onak je presvedčený, že druhá polovica XVI. možno nazvať renesanciou: „Pravda, toto je čisto ruská renesancia so všetkými výhodami a nevýhodami štátu neočakávane objaveného na východe Európy“ D.S. Likhachev, keď hovorí o ruskom XVI. storočí, vyjadruje jednu veľmi dôležitú myšlienku: „ Nikdy predtým nebolo storočie takou predtuchou" nasledujúceho ako šestnásteho. Je to spôsobené tým, že potreba renesancie je zrelá, napriek prekážkam jej rozvoja. Ašpirácia na renesanciu, ktorá sa objavila v druhej polovici XV storočia, bol charakteristickým znakom XVI storočia." Zároveň autor hovorí aj o „nevydarenej renesancii“.

Veľmi príznačná je aj diskusia medzi rôznymi autormi o tom, kedy sa v Rusku pozoruje renesancia – po Petrovi I. a konci stredoveku alebo v rámci stredoveku. Svojím spôsobom charakteristický je aj pokus o vybudovanie koncepcie ruskej literatúry, ktorá by prechádzala rovnakými etapami ako európska, ale v nesprávnom poradí a tempe a obsahovo trochu odlišná. Títo autori kladú renesanciu do prvej tretiny 19. storočia.

Ešte skôr bola vyjadrená myšlienka, že ruská literatúra 18. stor. „v skutočnosti je to začiatok ruskej renesancie so všetkými znakmi, ktoré sú vlastné západoeurópskej renesancii v jej rozmanitých prejavoch od 14. do 16. storočia,“ a trvá od čias Kantemíra až po Puškinovu éru vrátane. O „neúspešnej ruskej renesancii“ XV-XVI storočia, o tom, že bola tragicky skrátená, ale že Petrova éra „splnila povinnosti“ renesancie, hoci nie vo svojich obvyklých podobách, s využitím postrenesančných európskych skúseností, hovorili na začiatku nášho storočia .

Pozoruhodná je terminológia často používaná pri výklade otázky renesancie na základe ruských dejín. Renesancia „zlyhala“, „zlyhala“, „spomalila“, „skryla“, „rozprestrela“ – taká renesancia, bez ohľadu na to, do akých období je jej prítomnosť či absencia umiestnená, je stále dosť paradoxná. Niektorí dosť citliví bádatelia, ktorí majú vo svojom zornom poli klasický model európskej renesancie, nenachádzajú renesanciu „ako takú“ v Rusku, ale jasne vidia buď miesto, kde by mohla byť umiestnená, alebo obsah renesancie. úlohu však zohrali aj iné epochy, alebo nejaký nejasný obraz, neoddeliteľný od niekoľkých storočí našich dejín. A ak by sa aj renesancia nekonala, tak o jej potrebe, prinajmenšom u množstva autorov, naozaj niet pochýb.