Predkladá sa osvedčenie vzdelávacej inštitúcie s povinným označením fakulty. "Dievča s broskyňami" - popis obrazu

Kliknuteľné – 1300px × 1473px

Niekedy je lepšie nepoznať životnú históriu prototypov postáv slávnych diel. Dievča s broskyňami v skutočnosti žilo iba 32 rokov (zomrelo na zápal pľúc), jej manžel sa znova neoženil a zostali tri deti. Budúcnosť v očiach hrdinky obrazu Valentina Serova nie je čitateľná. Neukazuje ani to, že je dcérou bohatého priemyselníka.

1 dievča.Šibalská postava Very Mamontovej sa číta v jej šibalskom pohľade aj v záhybe pier – a hľa, bude sa smiať. Rozstrapatené vlasy, rumenec po celej tvári, planúci ušný lalôčik naznačujú, že práve behala po dvore. A o minútu vyskočí a beží ďalej. Napriek tomu to bola jej prvá skúsenosť s dlhším pózovaním. Umelecká kritička Eleanor Paston hovorí: „Verí sa, že Vrubel dala svoje vonkajšie črty „Snehulienka“, „Egypťan“, Tamara v ilustráciách pre „Démon“. Vera Savvishna bola nakoniec prezývaná „bohyňa Abramtsevo“. Jej portréty maľoval aj Vasnetsov („Dievča s javorovou ratolesťou“, „Boyaryshnya“).

2 blúzky. Vera má na sebe ležérne oblečenie, aj keď zdobené žiarivou mašľou. Voľná ​​blúzka pôsobí na 11-ročné dievča trochu vrecúška a príliš detinská. To, že sa neprezlieka špeciálne kvôli pózovaniu, zdôrazňuje spontánnosť situácie a jednoduchosť vzťahu. Ružová blúzka sa stáva najjasnejším a najslávnostnejším prízvukom obrazu a zdá sa, že svetlo prichádza nielen z okna, ale aj z hrdinky.

3 izba. Dejiskom je jedáleň Mamontovcov v panstve Abramtsevo, jedna z enfiládových miestností.

4 tabuľka. Pri veľkom rozťahovacom stole bolo vždy veľa ľudí – rodinní príslušníci a priatelia. Eleanor Paston hovorí, že Serov tu často pracoval.

5 broskýň pestované v skleníku Mammoth. Rodina pre ňu kúpila stromy na panstvách Artemovo a Zhilkino v roku 1871. Broskyne pestoval Arťomovský záhradník, ktorého Mamontovci pozvali k sebe po tom, čo im predal stromčeky.

6 javorových listov. Serov dokončil prácu na portréte v septembri. Žltnúce lístie za oknom a na stole je dôkazom dlhej trpezlivosti dievčaťa. Navyše jesenné javorové listy vedľa letných broskýň pripomínajú, že život je pominuteľný a mali by ste sa radovať, kým ste mladí a svieti slnko.

7 granátnikov. Drevený vojak v ľavom rohu je výrobkom remeselníkov Sergieva Posada. Podľa Eleny Mitrofanovej, zástupkyne riaditeľa pre vedu v Abramtsevo Museum-Reserve, Mamontovovci kúpili hračku v Trinity-Sergius Lavra v roku 1884. Figúrka bola nenatretá, Serov ju namaľoval. V múzeu Abramtsevo je dokonca aj náčrt maľby umelca. Granátnik je stále na nočnom stolíku v tom istom rohu.

8 červená obývačka.Ďalšou miestnosťou, ktorej časť je viditeľná vľavo, je takzvaná Červená kreslo, kde sa zišli spisovatelia a umelci, priatelia Mamontovcov. Tam čítali diela Puškina, Gogola, Turgeneva podľa rolí, hrali hudbu, diskutovali.

9 stoličiek. Masívne mahagónové stoličky sa dostali k Mamontovcom od Aksakovcov spolu s tradíciou umeleckých stretnutí. Tie dve, ktoré stoja pri okne – s chrbtom v podobe lýry – boli na začiatku 19. storočia veľmi módne a na jeho konci sa už zmenili na starožitnosti. V Červenom kresle je viditeľná stolička Jacob. Podobný nábytok prísnych priamych obrysov s pozlátenými mosadznými vložkami sa objavil v Rusku za Kataríny II. V Abramceve sa zachovali lýrové stoličky aj jacob, ktorý dodnes stojí v Červenom salóne.

10 okien jedálne, rovnako ako terasa susediaca s Červenou obývačkou, ponúka výhľad na Abramtsevsky Park, na uličke pomenovanej Gogolevskaja na počesť spisovateľa, ktorý sem rád chodil. Je vidieť, že rámy okien nie sú ani zďaleka nové, na niektorých miestach je na nich olúpaná farba. To pridáva na obraze prirodzenosti a pocitu komfortu, ktorý možno zažiť len v „natívnych múroch“.

11 tanier. Savva Mamontov mal rád úžitkové umenie. V roku 1889 dokonca na panstve otvoril hrnčiarsku dielňu, v ktorej sa vyrábala keramika majolikovou technikou. Zaoberal sa tým najmä Vrubel. Osud taniera zobrazeného Serovom dva roky pred otvorením dielne nie je známy, ale je tak harmonicky vpísaný do interiéru, že neskôr sa na tej istej stene objavil ďalší majolikový tanier, už z dielne Mamontovcov. Na tomto mieste stále visí v jedálni.

V augustový deň roku 1887 11-ročná Vera Mamontová, vyrušená z pouličných hier, vbehla do domu, sadla si za stôl a chytila ​​broskyňu. Jej veselý vzhľad zapôsobil na Valentina Serova natoľko, že vyzval dievča, aby pózovalo. Umelec poznal model od detstva. Často navštevoval a dokonca dlho žil na panstve Abramtsevo Mamontovovcov, ktoré kúpili od dcéry spisovateľa Sergeja Aksakova v roku 1870. Už za Aksakovcov bolo usadlosť centrom ruského kultúrneho života. V tradícii mamuta pokračovala. Zostali tu Turgenev, Repin, Vrubel, Antokolskij... Abramcevo bolo „domom kreativity“ aj miestom, kde sa stretávali priatelia v atmosfére domácej pohody.

Prvýkrát Serova priviedla do Abramceva jeho matka skladateľka v roku 1875. Vyrastal so staršími deťmi Mamontovcov a neustále znášal ich žarty. Mladšia Vera si tiež robila srandu z mladého Serova. Všetko sa zmenilo v roku 1887, keď sa 22-ročný umelec vrátil z Talianska inšpirovaný slnečnou krajinou a renesančnými majstrovskými dielami. Potom mal Serov podľa svojich spomienok v hlave drogu a túžbu „písať len uspokojujúce“. Umelec bol donedávna nevedomým účastníkom Veriných hier a teraz mu ona, ktorú doteraz nikto nedokázal prinútiť sedieť na mieste, takmer dva mesiace každý deň hodiny pózovala. Zo strany dievčaťa to bola pocta príbuznému blízkemu vzťahu. A obraz bol „akousi Serovovou vďačnosťou za teplo a pohodlie domu Mamontovcov, ktorý sa stal pre umelca druhou rodinou,“ hovorí Eleonora Paston, doktorka dejín umenia, vedúca výskumníčka v Treťjakovskej galérii.

„Existujú výtvory ľudského ducha, zámery ich tvorcov, ktoré mnohonásobne prerastajú... Tieto... musia zahŕňať ten úžasný Serovov portrét. Z etudy „dievča v ružovom“... prerástlo do jedného z najpozoruhodnejších diel ruskej maľby,“ napísal o obraze výtvarník Igor Grabar.

Valentin Serov predstavil obraz Verinej matke Elizavete Mamontovej a portrét bol dlho v Abramceve, v tej istej miestnosti, kde bol namaľovaný. Teraz tam visí kópia a originál je vystavený v Treťjakovskej galérii.

Model

Na obrázku je Vera Savvishna Mamontova (20. októbra 1875 – 27. decembra 1907) dcérou Savvu Ivanoviča Mamontova a jeho manželky Elizavety Grigoryevny.

V roku 1896 (keď mala Vera 21 rokov) Viktor Michajlovič Vasnetsov namaľoval ďalší jej portrét - „Dievča s javorovou ratolesťou“. Okrem toho Serov namaľoval niekoľko ďalších portrétov Praskovya Mamontova, sesternice Very Mamontovej.

Vasnetsov V. M. Dievča s javorovou ratolesťou (Portrét Vera Savvishna Mamontova)
1896 Wikimedia Commons

V novembri 1903 sa v Moskve vydala za A. D. Samarina. Po svadobnej ceste do Talianska sa mladí ľudia usadili vo svojom dome v meste Bogorodsk. V manželstve sa narodili tri deti:

* syn Jurij (1904-1965) - filológ, bol podozrivý zo spolupráce s OGPU počas represií. Táto skutočnosť je do značnej miery potvrdená v autobiografickej knihe Alexeja Artsybusheva „Mercy of the Door“;

* dcéra Elizabeth, vydatá Chernysheva (1905-1985) - autorka memoárov;

* syn Sergej (1907-1913).

Päť rokov po svadbe, koncom decembra 1907, vo veku 32 rokov ochorela na zápal pľúc a o tri dni neskôr zomrela. Pochovali ju v Abramceve pri kostole Spasiteľa, ktorý nebol vyrobený rukami.

Maliar
Valentin Alexandrovič Serov

Autoportrét. 1901
Wikimedia Commons

1865 – narodil sa v Petrohrade.
1874 - Začal chodiť na hodiny maľovania u Repina v Paríži.
1880 - Vstúpil na Akadémiu umení.
1887 - Odcestoval do Viedne a Talianska. Napísal "Dievča s broskyňami".
1894 – stal sa členom Spolku vandrovníkov.
1900 - Vstúpil do združenia "Svet umenia".
1903 – zvolený za riadneho člena Akadémie umení.
1905 - Na protest proti vykonaniu demonštrácie 9. januára vystúpil z Akadémie, pričom obvinil prezidenta Akadémie (a zároveň veliteľa vojsk petrohradského vojenského okruhu) z jej organizovania.
1908 – zvolený za riadneho člena Viedenskej secesie.
1911 - Zomrel v Moskve na infarkt.

A poznajú aspoň niekoľko ich plátien. Ale pokiaľ ide o impresionizmus s ruskými koreňmi, ukazuje sa, že väčšina našich súčasníkov má veľmi nejasnú predstavu o tom, aké výhonky tieto korene vyvolali. Tu s realizmom - tu je všetko v poriadku! Ruskí umelci pravdivo ukazovali... nahnevane odsudzovali... vyzývali svojimi obrazmi... a tak ďalej. Nepochybne ukazovali, odsudzovali a volali, ale vo svojich dielach tiež cítili a prenášali pocity. Dielo mnohých ruských maliarov priamo súvisí s impresionizmom a ich diela sú uznávané svetovou umeleckou kritikou ako svetlé a hodné príklady tohto trendu.

Jedným z úplne prvých obrazov vytvorených týmto smerom v Rusku bol portrét Very Mamontovej, ktorý je známy ako „Dievča s broskyňami“.

Valentin Alexandrovič Serov vstúpil do análov ruského maliarstva ako úžasný krajinár, majster obrazov na historické a každodenné témy.

Zvláštnou líniou v zozname umelcových obrazov sú však jeho početné portréty.

Slávni štátnici a osobnosti literatúry a umenia, sekulárne dámy a veľmi mladé dievčatá, očarujúce deti a obrazy ľudí múdrych v živote - z ich tvárí orámovaných rámami môžete vytvoriť celú umeleckú galériu.

Ak si však predstavíme, že veľké množstvo týchto portrétov nevzniklo, ale bol namaľovaný iba jeden, potom by sa meno umelca „nestratilo“, pretože je jednoducho nemožné nevenovať pozornosť takejto tvári.

"Dievča s broskyňami", ktoré sa nazýva jedným z najznámejších obrazov ruskej maľby, napísal Valentin Serov, keď mal iba 22 rokov. Bolo leto roku 1887, umelec sa nedávno vrátil z výletu do Talianska, zaplavili ho jasné dojmy zo slnečnej krajiny, úžasná architektúra a brilantné talianske umenie. Napísal:

"V tomto storočí sa píše všetko, čo je ťažké, ale ja chcem, chcem to, čo ma teší a napíšem len to, čo ma teší."

Panstvo slávneho ruského filantropa Savva Mamontova, Abramtsevo, bolo pre umelca vždy takým „príjemným“ miestom. V tejto rodine bol Serov známy a milovaný už od mladosti, jeho priatelia prichádzali maľovať najkrajšie okolité krajiny a samotná atmosféra pohostinného panstva bola priaznivá pre kreativitu.

Pre ďalší obrázok si umelec vybral veľmi mladú modelku - dcéru majiteľa domu Veru Mamontovú. Dvanásťročné dievčatko nebola žiadna krásavica, no jej tvár so žiarivými perami, tmavými „ríbezľovými“ očami a jemným rumencom plátno priam prosila. Umelec pri práci použil techniky typické pre impresionizmus: plenérovú maľbu, jemnú farebnú paletu, svetlo prúdiace z okien, ktoré okolo postavy sediacej pri stole vytvára svetelnú aureolu.

Ale v tejto práci nie sú len triky - bez toho najdôležitejšieho by nestáli za veľa - Valentinovi Serovovi sa podarilo sprostredkovať chvíľkový pocit šťastia, mladosti, radosti z bytia. Pri pohľade na obrázok nadobudne človek dojem, že ide o „rám“ náhodne vybratý zo života, videný umelcovými pozornými a dobromyseľnými očami: že javorový list sa ešte nedávno trepotal na konári, že broskyňa s ryšavou stranou bude Čoskoro bude zjedená a obrus bol zabalený na stole, pretože v dome sú malé deti, ktoré ju môžu stiahnuť na podlahu. „Živý“ štetec majstra zachytil len jeden moment nádherného letného dňa a pokojného života dospievajúceho dievčaťa. Umelecký kritik Mark Kopshitzer o tomto pocite veľmi presne povedal:

„...život pokračuje mimo obrazu a je začiatkom veľkého sveta, ktorý nepadol na plátno, kde sú stoličky, stoly a iné broskyne a iné dievčatá“

Obraz vysoko ocenili kritici, ktorí boli jednomyseľní vo svojom názore, že bol namaľovaný v tradíciách impresionizmu a v ruskej maľbe sa objavil majster európskeho rozsahu. Umelec daroval toto plátno Verinej matke a dlho viselo práve v miestnosti, kde bol obraz namaľovaný. V súčasnosti je vystavený v Treťjakovskej galérii.

Vera Mamontová následne musela viackrát pózovať veľkým maliarom. Takže dva z jej portrétov namaľoval ruský umelec Viktor Vasnetsov.

Bohužiaľ, táto úžasná žena zomrela predčasne, vo veku 33 rokov. Jej manžel, vodca moskovskej provinčnej šľachty a vtedajší hlavný prokurátor Svätej synody Alexander Dmitrievič Samarin, utrpel ťažkú ​​stratu. Vere zostal verný až do konca života a na jej pamiatku v obci Averkijevo postavil chrám Životodarnej Trojice v štýle 17. storočia.

Na jeho návrhu sa podieľali mnohí členovia slávneho kruhu Abramtsevo, napríklad dlaždice boli vyrobené podľa náčrtov. V súčasnosti je to jeden z mnohých fungujúcich kostolov v moskovskom regióne.

V priestrannej slnečnej izbe sedí dievča za veľkým jedálenským stolom a v rukách drží zlatú broskyňu. Jej rebelské tmavé vlasy sú strapaté, hnedé oči pôsobia pokojne, no skrýva sa v nich prefíkané svetlo. Pred nami je obraz talentovaného maliara V.A. Serova „Dievča s broskyňami“. Toto je portrét dvanásťročnej Veruše Mamontovej, dcéry moskovského obchodníka a filantropa. Umelec, ktorý videl živé a neposedné dievča v momente, keď vybehlo zo záhrady s broskyňou v ruke, ju vyzval, aby zapózovala. Hoci sa na prvý pohľad zdá, že obraz vznikol v záchvate inšpirácie, práca trvala viac ako tri mesiace. Práve táto práca priniesla Serovovi slávu.

Z plátna uprene hľadí dievča tmavej pleti s horiacimi očami, tmavé ako uhlíky. V tomto pohľade je niečo iskrivé a šibalské, ako keby plánovala nejaký žart. Pery má pevne stlačené, snaží sa vyzerať vážne, no prepuká radostný smiech. Z mierne rozšírených nozdier, strapatých vlasov a mierneho začervenania na lícach je jasné, že dievča sa len pred pár minútami šantilo v záhrade. Dievčenská póza vyjadruje sotva zdržanlivú netrpezlivosť, akoby si práve na minútu sadla za stôl a chystá sa zlomiť ako motýľ a utiecť sa hrať. Je plná života a energie, preto nedokáže dlho sedieť. Umelcovi sa podarilo presne zachytiť moment a zachytiť ho na plátno. Obraz je nasýtený atmosférou ľahkosti a nedbanlivosti, ktoré sa vyskytujú iba v detstve.

Umelec s osobitnou pozornosťou zapísal podrobnosti, ktoré zobrazujú život vtedajších šľachtických panstiev. Obrus, úhľadne položený okrajmi nahor, aby nevisel, naznačuje, že v rodine je malé dieťa. Na klope sú rozložené zrelé veľké broskyne, elegantný nôž a pár javorových listov. Dá sa predstaviť, že Verusha to všetko dostala, aby mohla liečiť všetkých prítomných. Pohostinnosť a srdečnosť boli považované za dobré spôsoby. Atmosféra v miestnosti je útulná, takže niet pochýb, že tu plynie šťastné detstvo bez mráčika.

Jemný rumenec na lícach ladí s farbou broskýň ležiacich na stole. Štíhle prsty chytili zamatovo obalené ovocie. Sú napísané tak realisticky, že je tu chuť ich zjesť. Prvky zátišia a krajiny rozširujú štandardnú predstavu o portréte. Umelec používa kontrastné farby na pozadí všeobecného pastelového rozsahu. Hrdinka s tmavými kučeravými vlasmi je oblečená v ružovej blúzke s veľkou čiernou mašľou zdobenou šarlátovým karafiátom, okolo sú rozmiestnené stoličky z tmavého dreva.

Mäkké slnečné svetlo prúdiace z okien vypĺňa celý priestor viacfarebnými odleskami. Dúhovo sa leskne na stenách, nábytku, na snehobielom obruse, ktorý pokrýva jedálenský stôl, aj na striebornom noži. Odlesky sa kĺžu aj po opálenej tvári hlavnej hrdinky, trblietajú sa perleťou na blúzke, zalievajú celú postavu. Celý obraz sa zdá byť preniknutý čistým vzduchom, ľahkosťou a svetlom. Za oknom sú posledné letné dni alebo práve začína jeseň, keďže na stromoch je veľa zeleného lístia.

Obraz „Dievča s broskyňami“, namaľovaný pred viac ako storočím, uchváti jedinečným teplom a svetlom. Umelcovi sa podarilo ukázať všetku krásu a pokoj nádherného času - mladosti. Stačí sa pozrieť na portrét a v duši nastane pocit radosti a pokoja.

V poslednej dobe sú čoraz populárnejšie mémy založené na obrázkoch klasickej maľby. Znalosť internetového folklóru preukázal aj prezident Ruska počas návštevy výstavy obrazov Treťjakovskej galérie umelec Valentin Serov. AiF.ru pripomína históriu tvorby pravých diel, ktoré sa dnes čoraz viac mihajú v nezvyčajnej podobe.

Valentin Serov "Dievča s broskyňami"

Jeden z najznámejších ženských portrétov v ruskej maľbe sa objavil vďaka šťastnej náhode. Valentin Serov navštívil panstvo Savva Mamontov, keď jeho dcéru, 12 rokov, nadchla pouličná hra Veru Mamontovú a zobral si broskyňu. Mladý umelec vyzval dievča, aby pózovalo a po takmer dvoch mesiacoch sa objavilo „Dievča s broskyňami“, ktoré stelesňuje myšlienku autora. O deväť rokov neskôr Serov namaľoval ďalší portrét Very Mamontovej a nazval ho „Dievča s javorovou ratolesťou“. Rysy Very sa v jeho dielach objavili viackrát, ale osud samotnej „dievčiny s broskyňami“ bol mimoriadne tragický: vo veku 32 rokov ochorela na zápal pľúc a zomrela.

Jeho najznámejším obrazom je „Dievča s broskyňami“ od umelca Valentina Serova. skopírované umelcami z celého sveta pic.twitter.com/nqiRTVVuxN

Edvard Munch "Scream"

Najznámejší obraz nórskeho expresionistického maliara Edvard Munch The Scream bol vyrobený v štyroch verziách, vytvorených v rokoch 1893 až 1910. Všetky plátna tejto série sú zahalené mystickými príbehmi a umelcov zámer ešte nie je úplne rozuzlený. Existuje verzia, že jeden z hlavných symbolov expresionizmu je v skutočnosti ovocím maniodepresívnej psychózy, ktorou umelec trpel. Pôvodný názov obrazu znel ako „Cry of Nature“ a samotný umelec o svojej práci napísal: „Išiel som po ceste s priateľmi. Slnko zapadalo. Obloha sa zmenila na krvavočervenú. Zachvátil ma smútok. Stál som smrteľne unavený na tmavomodrom pozadí. Fjord a mesto viseli v ohnivých plameňoch. Odlúčila som sa od priateľov. Triasol som sa od strachu a počul som krik prírody.

Animovaný obrázok Scream, Edvard Munch - (Edward Munch). pic.twitter.com/rFzs0aUNrM

Victor Vasnetsov "Bogatyrs"

Dnes je Vasnetsovov obraz „Hrdinovia“ považovaný za skutočné ľudové majstrovské dielo a symbol ruského umenia, ale nie každý vie, že pred obrazom ruského umelca sa obrazy troch hrdinov nikdy nezjednotili v mysliach ľudí - vo folklóre. , hrdinovia eposov sa pretínali len zriedka. Vasnetsov sa rozhodol stelesniť hlavné črty ruskej postavy na plátne - Ilya Muromets zosobňuje oddanosť tradíciám, Dobrynya Nikitich - pripravenosť brániť vlasť mečom, Alyosha Popovič - lásku ku kráse. Umelec dlho nemohol obraz dokončiť: začal ho maľovať začiatkom 70. rokov 19. storočia a dokončil ho až 23. apríla 1898. Je možné, že by neabsolvoval ani vtedy, keby nie Pavel Treťjakov, ktorý Vasnetsova zastavil s tým, že je už pripravený na kúpu plátna.

Leonardo da Vinci "Mona Lisa"

Leonardo da Vinci(celý názov plátna „Portrét pani Lisy del Giocondo“) je jedným z najznámejších obrazov na svete. Podľa životopiscov francúzskeho umelca bola Madonna Lisa manželkou florentského obchodníka s hodvábom menom Francesco del Giocondo. Na portréte dievčaťa s tajomným úsmevom umelec strávil celé 4 roky svojho života, no nechal ho nedokončený. Je známe, že Leonardo sa neštítil pracovať na Mone Lise (ako to bolo pri mnohých iných zákazkách), ale naopak, oddával sa jej s akousi vášňou. A aj keď v dospelosti opustil Taliansko, vzal si plátno so sebou do Francúzska medzi niekoľko vybraných obrazov.

Mona Lisa. Leonardo da Vinci

Nálada: Mona Lisa
Chcem vrátiť čas.
Vonku je zima, ale moje srdce je už dávno pokryté mrazom. pic.twitter.com/scDE4gMUmd

— Santa_Sasanta (@MarysweetBerry) 16. januára 2016

Grant Wood "Americká gotika"

Americký umelec maľovanie Grant Wood„Americká gotika“ je jedným z najznámejších (a parodovaných) obrazov v americkom umení 20. storočia. Slávna skica bola výplodom umelcovej fantázie: v roku 1930 si Wood v meste Eldon v štáte Iowa všimol malý biely tesársky gotický dom a chcel vedľa neho zachytiť ľudí, ktorí by tam podľa jeho názoru mohli bývať. Wood prihlásil „americkú gotiku“ do súťaže v Art Institute of Chicago. Zaujímavé je, že porotcovia si to pomýlili s vtipnou valentínkou a obyvateľov Iowy umelec strašne urazil, že ich vykreslil v takom nepríjemnom svetle.

Grant Wood "Americká gotika"

"Americká gotika" pic.twitter.com/p9dJQslZMx

— ∀．Ｋｒｏｍｂｅｒｇｅｒ (@Sasha_gravSSky) 15. augusta 2014

Ilya Repin „Dopravcovia člnov na Volge“

Repin prišiel s nápadom na obraz „Nákladní člny na Volge“, keď ako študent videl nákladných člnov na Ust-Izhora, vyčerpaných prácou a ťahaním ťažkého člna. Umelec sa na celé leto usadil v jednej z dedín na brehu Volhy, kde sa stretol s jedenástimi nákladnými člnmi. Repin bol nielen prítomný pri ich práci, s každým sa dlho rozprával a snažil sa zistiť históriu života. Videl som náčrty vytvorené počas môjho pobytu na Volge Veľkovojvoda Vladimír Alexandrovič, toto dielo hneď vyčlenil medzi ostatnými a plátno si objednal. Neskôr princ zavesil obraz vo svojej vlastnej biliardovej miestnosti a každému hosťovi s veľkým potešením povedal o všetkých zložitostiach plátna vrátane osudu hrdinov.

Nákladní dopravcovia na Volge, Ilya Repin.

Salvador Dalí „Pretrvávanie pamäte“

Persistence of Memory je jedným z najznámejších obrazov Salvador Dalí, je akýmsi symbolom pominuteľnosti a relativity dočasného priestoru. Paradoxne, nápad namaľovať plátno o čase prišiel slávnemu španielskemu umelcovi, keď premýšľal o tavenom syre. Dali najčastejšie nechával poznámky o svojej práci vo svojich denníkoch, ale nenašlo sa ani slovo o význame a význame „The Persistence of Memory“. Zrejme preto existuje viacero teórií, čo presne chcel autor týmto obrázkom povedať. Jeho manželka Gala však celkom správne predpovedala, že keď raz uvidí The Persistence of Memory, nikto na to nezabudne.

Salvador Dalí „Pretrvávanie pamäte“

Salvador Dalí. "Stálosť pamäti". Červená mačka „vliezla“ do obrazu. pic.twitter.com/JqEUG9284L

— Umelci a básnici (@Xudozhnikipoeti)

Zdá sa, že obraz klasiky svetovej maľby Valentina Serova „Dievča s broskyňami“ je známy každému, dokonca aj ľuďom, ktorí sa o umenie nezaujímajú. Umelec napísal svoje najslávnejšie majstrovské dielo, keď mal len 22 rokov. Valentin Serov opakovane povedal, že „Dievča s broskyňami“ je jeho najlepší obrázok. „Všetko, čo som chcel, bola sviežosť, tá zvláštna sviežosť, ktorú vždy cítite v prírode a na obrázkoch ju nevidíte.“ Zostavili sme zbierku faktov o Dievčati s broskyňami.

10 zaujímavých faktov o dievčati z broskýň

1. Valentin Serov na obraze stvárnil 11-ročnú Veru Mamontovovú, dcéru ruského obchodníka a filantropa Savvu Mamontova. V panstve ich rodiny v Abramtsevo umelec často navštevoval. Prvýkrát sa s Mamontovcami stretol ešte ako dieťa. Toshu, ako Serova volali v detstve, priviedla jej matka (skladateľka Valentina Semyonovna Serova) do Abramtseva vo veku 10 rokov. Valentin poznal Veru Mamontovú od detstva.

Sídlo v Abramceve bolo centrom kultúrneho života - často sem chodili Turgenev, Vrubel, Repin. Serov bol študentom Ilya Repina. V lete prišli pracovať do Abramceva viackrát. Učiteľ a študent nejako usporiadali súťaž - kto lepšie nakreslí Savvu Mamontova, ktorý súhlasil, že im bude pózovať. Filantrop poznamenal, že Serov vyšiel "Lepšie, vitálnejšie, ostrejšie." Repin trochu znechutený odpovedal, že nie nadarmo s ním spolupracuje a poradil Valentinovi, aby podpísal.

2 . Vera Serov písala v priestrannej jedálni, jednej z enfiládových miestností panstva. Umelec tu často pôsobil. Vera bola strašná fiflena. V auguste 1877, počas ďalšej návštevy Serova v Abramceve, dievča pribehlo z ulice, chytilo broskyňu a posadilo sa za stôl. Táto scéna teda na Valentína zapôsobila, že požiadal dievča, aby mu zapózovalo. Vera umelkyni trpezlivo pózovala takmer každý deň viac ako mesiac. Potom, čo Serov povedal: "Písal som viac ako mesiac a vyčerpal som ju, úbohú, na smrť, naozaj som chcel zachovať sviežosť maľby s úplnou úplnosťou - tak starí majstri." Umelec pracoval s nadšením a bezohľadne k sebe, ak sa mu nepáčilo, ako to dopadne, očistil farbu a začal odznova.

Valentin Serov, Dievča s broskyňami, 1887

3. Obraz "Dievča s broskyňami" je naplnený svetlom a vzduchom. Skutočnosť, že Vera je oblečená v jednoduchej blúzke s mašľou a nie je oblečená špeciálne pre obrázok, zdôrazňuje spontánnosť okamihu. Ružová blúzka je takmer najjasnejším bodom na obrázku, zdá sa, že svetlo prichádza nielen z okna, ale aj zo samotnej dievčiny.

4. Broskyne zobrazené umelcom sa pestujú v skleníku Mamontov. Rodina pre ňu kúpila stromy v roku 1871.

5. Za Veriným pravým ramenom na podstavci stojí drevený vojačik. Figurku namaľoval Serov. Mimochodom, v panskom múzeu v Abramtsevo hračka stále stojí na tom istom mieste.

6. Obraz daroval Valentin Serov Verinej matke Elizavete Mamontovej na jej narodeniny. Portrét Verochky sa jej veľmi páčil a to bola pre maliara najväčšia odmena. Obraz dlho visel v tej istej miestnosti, kde bol vytvorený.

7 . Práca "Dievča s broskyňami" sa zúčastnila súťaže Moskovskej spoločnosti milovníkov umenia. Celkovo bolo v súťaži 32 prác mladých umelcov. Za portrét Very Mamontovej dostal Serov prvý vo výške 200 rubľov.

8 . Známy filantrop a zberateľ Pavel Treťjakov videl Dievča s broskyňami v dome Mamontovcov a chcel si obraz kúpiť. Majitelia sa s tým však nemienili rozlúčiť. Potom Treťjakov pre svoju galériu kúpil za 300 rubľov Serovovo dievča osvetlené slnkom (portrét Mashy Simanovičovej).

9. Veru Mamontov napísal nielen Serov. Viktor Vasnetsov ju vo svojich obrazoch zachytil na obrazoch „Dievča s javorovou ratolesťou“ a „Boyar“.

Viktor Vasnetsov, Dievča s javorovou ratolesťou, 1896

10 . Žiaľ, ďalší osud Věry Mamontovej je smutný. Vydala sa za vodcu moskovskej šľachty, ministra pre cirkevné záležitosti Alexandra Samarina. Manželstvo bolo šťastné. Vera porodila tri deti. Ale zrazu, vo veku 32 rokov, bol jej život skrátený. Dostala zápal pľúc a v roku 1907 zomrela. Pochovali ju v Abramceve pri kostole Spasiteľa, ktorý nebol vyrobený rukami. Verin manžel sa už neoženil, na jej počesť postavil kostol Najsvätejšej Trojice v Averkievo.

11 . Obraz „Dievča s broskyňami“ (olej na plátne 91x85) prišiel do Treťjakovskej galérie v roku 1929, bol zakúpený od A. S. Mamontovej. Kópia diela Valentina Serova visí v múzeu v Abramtsevo.

REFERENCIA

Valentin Serov je ruský maliar a grafik. Narodil sa 19. januára 1865 v Petrohrade v rodine skladateľov Alexandra a Valentiny Serovových. V roku 1874 začal chodiť na hodiny maľby u Ilju Repina v Paríži. V roku 1880 vstúpil na Akadémiu umení, pokračoval v štúdiu do Rakúska a Talianska. V roku 1894 sa stal členom Spolku vandrovníkov.

Valentin Serov, Autoportrét, 80. roky 19. storočia

Serov je známy nielen ako vynikajúci maliar a portrétista, ale aj ako divadelný umelec. Vytvoril kulisy a kostýmy pre Ruské ročné obdobia Sergeja Diaghileva (najmä náčrt opony pre balet Šeherezáda) a vytvoril slávny plagát s baletkou Annou Pavlovou. V roku 1908 bol Serov zvolený za riadneho člena Viedenskej secesie.

Kresba Valentina Serova k plagátu s Annou Pavlovou v balete La Sylphide

Umelec bol ženatý s Olgou Trubnikovou. Mali šesť detí – dve dcéry a štyroch synov. Valentin Serov zomrel v roku 1911 na infarkt vo veku 46 rokov.

Materiál využíva údaje z knihy Arkadyho Kudra "Valentin Serov" zo série "Život pozoruhodných ľudí".