Pixelová umelecká tvár. Programy na vytváranie pixelových obrázkov

si tu: krása

Pixelová grafika (ďalej len jednoducho pixel art) je v dnešnej dobe čoraz výraznejšia, najmä prostredníctvom nezávislých hier. Je to pochopiteľné, pretože tak môžu umelci naplniť hru veľkým množstvom postáv a netráviť stovky hodín modelovaním trojrozmerných objektov a ručným kreslením zložitých objektov. Ak sa chcete naučiť pixel art, potom prvá vec, ktorú musíte urobiť, je naučiť sa kresliť takzvaných „škriatkov“. Potom, keď vás už škriatky nebudú strašiť, môžete prejsť na animáciu a dokonca predávať svoju prácu!

Kroky

Časť 1

Zbierajte všetko, čo potrebujete

Stiahnite si dobré grafické editory. V programe Paint môžete samozrejme vytvárať majstrovské diela, ale je to ťažké a nie príliš pohodlné. Bolo by lepšie pracovať v niečom ako:

photoshop
paint.net
Pixen

Kúpte si grafický tablet. Ak neradi kreslíte myšou, potom potrebujete tablet a stylus. Tablety od Wacom, mimochodom, sú najobľúbenejšie.

Povoľte "mriežku" vo svojom grafickom editore. V skutočnosti, ak váš grafický editor nepodporuje zobrazenie mriežky, mali by ste porozmýšľať nad nájdením iného programu. Mriežka vám umožní jasne vidieť, kde a ako sa bude nachádzať každý jednotlivý pixel. Ruženec sa spravidla zapína cez menu „Zobraziť“.
- Možno budete musieť trochu upraviť nastavenia zobrazenia, aby každý segment mriežky skutočne zobrazoval pixel. Každý program to robí inak, preto hľadajte vhodné tipy.
Kreslite ceruzkou s veľkosťou štetca 1 pixel. Každý grafický editor by mal mať nástroj Ceruzka. Vyberte ho, nastavte veľkosť štetca na 1 pixel. Teraz môžete maľovať... pixelované.

Časť 2
Precvičovanie základov
1. Vytvorte nový obrázok. Keďže sa učíte kresliť v štýle pixel art, nemali by ste mieriť na epické plátna. Ak si pamätáte, v Super Mario Bros. celá obrazovka mala 256 x 224 pixelov a samotný Mario sa zmestil do priestoru 12 x 16 pixelov!
  
  Priblížiť.Áno, inak jednotlivé pixely jednoducho neuvidíte. Áno, budete to musieť veľmi zvýšiť. Povedzme, že 800 % je celkom normálne.
  
  Naučte sa kresliť rovné čiary. Zdá sa to byť jednoduché, ale ak zrazu trasúcou rukou nakreslíte čiaru s hrúbkou 2 pixely niekde v strede, rozdiel vám udrie do očí. Kreslite rovné čiary, kým nebudete musieť aktivovať nástroj na kreslenie rovných čiar. Musíte sa naučiť kresliť rovné čiary ručne!
  
  Naučte sa kresliť zakrivené čiary. V zakrivenej čiare by mali byť, povedzme, jednotné „lomy čiar“ (čo je jasne viditeľné na obrázku trochu vyššie). Povedzme, že keď začnete kresliť zakrivenú čiaru, nakreslite čiaru 6 pixelov, pod ňou čiaru troch, pod ňou čiaru dvoch a pod ňou od jedného pixelu. Na druhú stranu nakreslite to isté (samozrejme zrkadlovo). Práve táto progresia sa považuje za optimálnu. Krivky nakreslené vo vzore „3-1-3-1-3-1-3“ nespĺňajú štandardy pixel art.
  
  Nezabudnite vymazať chyby. Nástroj „Guma“ musí byť nastavený podobne ako ceruzka, takže veľkosť štetca je 1 pixel. Čím väčšia je guma, tým ťažšie je nevymazať prebytok, takže všetko je logické.
Časť 3
Vytvorenie prvého sprite
1. Urobte si náčrt. Náčrt na papieri je základom každého sprite, pretože týmto spôsobom budete môcť pochopiť, ako bude všetko vyzerať, a v prípade potreby môžete niečo vopred opraviť. Okrem toho môžete obkresľovať aj cez papierovú skicu (ak ešte máte tablet).
  - Nešetrite na detailoch skice! Nakreslite čokoľvek, čo chcete vidieť na konečnom výkrese.
2. Preneste skicu do grafického editora. Na tablete si môžete obkresliť papierovú skicu, všetko môžete prekresliť ručne, pixel po pixeli - nezáleží na tom, výber je na vás.
  - Pri obkresľovaní náčrtu použite ako farbu obrysu 100 % čiernu. Ak niečo, neskôr to manuálne zmeníte, ale zatiaľ sa vám bude ľahšie pracovať s čiernou farbou.
3. Upravte obrys náčrtu. V tejto súvislosti môžete, samozrejme, povedať aj inak - vymazať všetko nadbytočné. O čo ide - obrys by mal mať hrúbku 1 pixel. Podľa toho priblížte a vymažte, vymažte prebytok ... alebo doplňte chýbajúce ceruzkou.
  - Pri práci na náčrte sa nenechajte rozptyľovať detailmi - príde rad na ne.
4. časť
Farbenie škriatka
1. Oprášte teóriu farieb. Pozrite sa na paletu, aby ste videli, aké farby použiť. Všetko je tam jednoduché: čím ďalej sú farby od seba, tým viac sa navzájom nepodobajú; čím sú farby bližšie k sebe, tým sú si podobné a tým lepšie vedľa seba vyzerajú.
  - Vyberte si farby, vďaka ktorým bude váš šprt krásny a zároveň nebude dráždivý. A áno, pastelom by ste sa mali vyhnúť (pokiaľ nie je celý váš projekt urobený v tomto štýle).
2. Vyberte si viacero farieb.Čím viac farieb použijete, tým viac bude váš sprite takpovediac „rozptyľovať“. Pozrite sa na klasiku pixel art a skúste spočítať, koľko farieb sa tam používa.
  - Mario - iba tri farby (ak hovoríme o klasickej verzii) a aj tie sú na palete umiestnené takmer blízko seba.
  - Sonic - aj keď je Sonic nakreslený s väčšími detailmi ako Mario, stále vychádza len zo 4 farieb (a tieňov).
  - Ryu je takmer klasický sprite, ako sa chápe v bojových hrách, Ryu sú veľké plochy namaľované jednoduchými farbami, plus malý tieň na ohraničenie. Ryu je však o niečo komplikovanejšia ako Sonic - už existuje päť farieb a tieňov.
3. Vyfarbite škriatka. Vyfarbite svojho sprite pomocou nástroja Fill a nebojte sa, že všetko bude vyzerať ploché a bez života – v tejto fáze sa neočakáva nič iné. Princíp nástroja „Vyplniť“ je jednoduchý – vyplní vami zvolenou farbou všetky pixely farby, na ktorú ste klikli, až kým nedosiahne okraje.
5. časť
Pridávanie tieňov
1. Začnite nanášať tiene pomocou farieb, ktoré sú o niečo tmavšie ako tie základné. Ak svetlo prichádza zhora, kde bude tieň? Presne tam, kde priame svetlo nedopadá. Podľa toho, ak chcete pridať tieň, jednoducho pridajte niekoľko ďalších vrstiev k sprite s pixelmi vhodnej farby nad alebo pod obrysom.
  - Ak znížite nastavenie "Kontrast" základnej farby miernym zvýšením nastavenia "Jas", môžete získať dobrú farbu na vykreslenie tieňa.
  - Nepoužívajte prechody. Prechody sú zlé. Prechody vyzerajú lacno, nešikovne a neprofesionálne. Efekt podobný efektu gradientov sa dosiahne použitím techniky riedenia (pozri nižšie).
2. Nezabudnite na penumbru. Vyberte si farbu medzi základnou farbou a farbou tieňa. Použite ho na vytvorenie ďalšej vrstvy - ale už medzi vrstvami týchto dvoch farieb. Získate efekt prechodu z tmavej oblasti na svetlú.
  
  Nakreslite zvýraznenia. Vrcholom je miesto na spritu, kde dopadá najviac svetla. Môžete nakresliť zvýraznenie, ak si vezmete farbu, ktorá je o niečo svetlejšia ako základná. Hlavnou vecou nie je nechať sa uniesť oslnením, je to rušivé.
Časť 6
Použitie pokročilých techník kreslenia
1. Nezabudnite na anti-aliasing (eliminácia nerovností obrysu).Áno, vizitkou pixelového umenia je viditeľné „pixelovanie“ obrázka. Niekedy však chcete, aby linky vyzerali trochu menej viditeľné, trochu hladšie. Tu prichádza na rad anti-aliasing.
  - Pridajte stredné farby do ohybov krivky. Nakreslite jednu vrstvu strednej farby okolo obrysu krivky, ktorú chcete vyhladiť. Ak to stále vyzerá hranaté, pridajte ďalšiu vrstvu, tentoraz svetlejšiu.
  - Ak chcete, aby sprite nesplýval s pozadím, nepoužívajte antialiasing na vonkajšom okraji sprite na vonkajšej strane.
2. Naučte sa používať selektívne vykresľovanie. O čo ide: obrys je nakreslený vo farbe podobnej ako pri výplni. Ukazuje sa, že je to menej „kreslený“ obrázok a je to práve kvôli realistickejšiemu vzhľadu obrysu. Skúste, povedzme, selektívne vykresliť pokožku, pričom ponechajte klasický čierny obrys pre oblečenie alebo predmety.

pixel art(písané bez pomlčky) príp pixel art- smer digitálneho umenia, ktorý spočíva vo vytváraní obrázkov na úrovni pixelov (t. j. minimálnej logickej jednotky, z ktorej sa obrázok skladá). Nie všetky rastrové obrázky sú pixel art, hoci všetky sú tvorené pixelmi. prečo? Pretože v konečnom dôsledku pojem pixel art nezahŕňa ani tak výsledok, ako proces vytvárania ilustrácie. Pixel po pixeli a je to. Ak urobíte digitálnu fotografiu, výrazne ju zmenšite (aby boli viditeľné pixely) a tvrdiť, že ste ju nakreslili úplne od začiatku – bude to skutočný falzifikát. Aj keď sa určite nájdu naivní hlupáci, ktorí vás pochvália za vašu drinu.

Teraz sa presne nevie, kedy táto technika vznikla, korene sú stratené niekde na začiatku 70. rokov minulého storočia. Technika skladania obrazov z malých prvkov sa však vracia k oveľa starodávnejším formám umenia, ako sú mozaiky, krížové vyšívanie, tkanie kobercov a korálkovanie. Samotná fráza „pixel art“ ako definícia pixelového umenia bola prvýkrát použitá v článku Adele Goldbergovej a Roberta Flegala v časopise Communications of the ACM (december 1982).

Pixel art získal najširšie uplatnenie v počítačových hrách, čo nie je prekvapujúce - umožnilo vytvárať obrázky, ktoré sú nenáročné na zdroje a zároveň vyzerajú naozaj krásne (zároveň zaberajú veľa času umelca a vyžadujú určité zručnosti, a preto znamenajú dobrý plat). Doba rozkvetu, najvyšší bod vývoja, sa oficiálne nazýva videohry na konzolách 2. a 3. generácie (začiatok 90. rokov). Ďalší pokrok v technológii, objavenie sa najskôr 8-bitových farieb a potom True Color, vývoj trojrozmernej grafiky - to všetko časom posunulo pixel art do pozadia a tretie plány a potom sa úplne začalo zdať, že pixel umenie sa skončilo.

Napodiv, ale bol to práve pán Vedecko-technický pokrok, ktorý v polovici 90. rokov vytlačil pixelovú grafiku na posledné pozície a neskôr ju vrátil do hry – odhalil svetu mobilné zariadenia v podobe mobilných telefónov a PDA. Koniec koncov, bez ohľadu na to, aké užitočné je nové zariadenie, všetci vieme, že ak na ňom nemôžete aspoň hrať solitaire, je to zbytočné. No, kde je obrazovka s nízkym rozlíšením, tam je pixel art. Ako sa hovorí, vitaj späť.

Samozrejme, svoju úlohu pri návrate pixelovej grafiky zohrali rôzne prvky retrográdneho zmýšľania, ktoré milujú nostalgiu nad starými dobrými hrami z detstva a hovoria: „Ach, to už teraz nerobia“; estétov, ktorí dokážu oceniť krásu pixel artu, a nezávislých vývojárov, ktorí nevnímajú moderné grafické krásy (a niekedy, aj keď zriedkavo, jednoducho nevedia, ako ich implementovať do svojich vlastných projektov), a preto vytvárajú pixel art. . Stále však nezľavujme z čisto komerčných projektov – aplikácií pre mobilné zariadenia, reklamy a webdizajnu, takže pixel art je dnes, ako sa hovorí, rozšírený v úzkych kruhoch a vyslúžil si akýsi umelecký status „nie pre každého“. A to aj napriek tomu, že pre jednoduchého laika je mimoriadne dostupný, pretože na prácu v tejto technike stačí mať po ruke počítač a jednoduchý grafický editor! (schopnosť kresliť, mimochodom, tiež nebolí) Dosť bolo slov, prejdite k veci!

2. Nástroje.

Čo potrebujete na vytvorenie pixel artu? Ako som uviedol vyššie, stačí počítač a akýkoľvek grafický editor schopný pracovať na úrovni pixelov. Môžete kresliť kdekoľvek, dokonca aj na Game Boy, dokonca aj na Nintendo DS, dokonca aj v programe Microsoft Paint (ďalšia vec je, že kreslenie v druhom je mimoriadne nepohodlné). Rastrových editorov je veľké množstvo, mnohé z nich sú zadarmo a dostatočne funkčné, takže si každý môže rozhodnúť o softvéri sám.

Kreslím v Adobe Photoshop, pretože je to pohodlné a pretože je to už dávno. Nebudem klamať a poviem, mrmlajúc si falošnými zubami, že „Pamätám si, že Photoshop bol ešte veľmi malý, bol na Macintoshi a mal číslo 1.0“ Toto nie. Ale pamätám si Photoshop 4.0 (a tiež na Mac). A tak pre mňa otázka voľby nikdy nestála. A preto nie, nie, ale dám odporúčania týkajúce sa Photoshopu, najmä tam, kde jeho schopnosti pomôžu výrazne zjednodušiť kreativitu.

Potrebujete teda akýkoľvek grafický editor, ktorý vám umožní kresliť nástrojom v jednom štvorcovom pixeli (pixely môžu byť aj neštvorcové, napríklad okrúhle, ale tie nás momentálne nezaujímajú). Ak váš editor podporuje akúkoľvek sadu farieb, skvelé. Ak umožňuje aj ukladanie súborov - jednoducho skvelé. Bolo by pekné vedieť pracovať s vrstvami, pretože pri práci na pomerne zložitom obrázku je pohodlnejšie rozložiť jeho prvky do rôznych vrstiev, ale vo všeobecnosti je to vec zvyku a pohodlia.

Môžeme začať? Pravdepodobne čakáte na zoznam nejakých tajných trikov, odporúčaní, ktoré vás naučia kresliť pixel art? A pravdou je, že toho nie je veľa. Jediný spôsob, ako sa naučiť kresliť pixel art, je kresliť seba, skúšať, skúšať, nebáť sa a experimentovať. Pokojne kopírujte cudziu tvorbu, nebojte sa pôsobiť neoriginálne (len nevydávajte cudzie dielo za svoje, hehe). Starostlivo a premyslene analyzujte prácu majstrov (nie moju) a kreslite, kreslite, kreslite. Na konci článku na vás čaká niekoľko užitočných odkazov.

3. Všeobecné zásady.

Existuje však niekoľko všeobecných zásad, ktoré sa oplatí poznať. Je ich naozaj málo, hovorím im „zásady“ a nie zákony, pretože majú skôr poradný charakter. Koniec koncov, ak sa vám podarí nakresliť dômyselný pixel art obchádzajúci všetky pravidlá – koho to zaujíma?

Najzákladnejší princíp možno formulovať nasledovne: minimálnou jednotkou obrázka je pixel a ak je to možné, všetky prvky kompozície by mu mali byť úmerné. Rozlúštim: všetko, čo nakreslíte, pozostáva z pixelov a pixel by sa mal čítať vo všetkom. To neznamená, že na obrázku nemôžu byť vôbec prvky, napríklad 2x2 pixely alebo 3x3. Stále je však vhodnejšie vytvoriť obrázok z jednotlivých pixelov.

Ťah a vo všeobecnosti všetky riadky obrázka by mali mať hrúbku jeden pixel (až na zriedkavé výnimky).

V žiadnom prípade nehovorím, že je to nesprávne. Ale stále to nie je veľmi pekné. A aby to bolo krásne, zapamätajte si ešte jedno pravidlo: kresliť bez zalomení, hladko zaobliť. Existuje niečo ako kinks - fragmenty, ktoré nie sú v poriadku, dodávajú čiaram nerovnomerný, zubatý vzhľad (v anglicky hovoriacom prostredí pixelových umelcov sa nazývajú jaggies):

Kinks zbavuje kresbu prirodzenej hladkosti a krásy. A ak sú úlomky 3, 4 a 5 zrejmé a ľahko opraviteľné, s ostatnými je situácia komplikovanejšia - je tam zlomená dĺžka jedného kusu v reťazi, zdalo by sa to ako maličkosť, ale nápadná maličkosť. Chce to trochu cviku naučiť sa takéto miesta vidieť a vyhýbať sa im. Kink 1 je vyrazený z čiary, pretože ide o jeden pixel - zatiaľ čo v oblasti, kde je zaklinený, čiara pozostáva zo segmentov po 2 pixeloch. Aby som sa toho zbavil, zjemnil som vstup krivky do ohybu predĺžením horného segmentu na 3px a prekreslením celej čiary na 2px segmenty. Prestávky 2 a 6 sú navzájom identické - sú to už fragmenty s dĺžkou 2 pixely v oblastiach vytvorených jednotlivými pixelmi.

Základná sada príkladov šikmých čiar, ktoré možno nájsť takmer v každom pixelovom manuáli (ten môj nie je výnimkou), pomôže vyhnúť sa takýmto zlom pri kreslení:

Ako vidíte, priama čiara sa skladá zo segmentov rovnakej dĺžky, ktoré sú pri kreslení posunuté o jeden pixel – len tak sa dosiahne efekt linearity. Najbežnejšie konštrukčné metódy sú s dĺžkou segmentu 1, 2 a 4 pixely (existujú aj iné, ale prezentované možnosti by mali stačiť na realizáciu takmer akéhokoľvek umeleckého nápadu). Najpopulárnejšie z týchto troch možno bezpečne nazvať dĺžkou segmentu 2 pixely: nakreslite segment, posuňte pero o 1 pixel, nakreslite ďalší segment, posuňte pero o 1 pixel, nakreslite ďalší segment:

Ľahké, však? Chce to len zvyk. Vedieť kresliť šikmé čiary v krokoch po 2 pixeloch pomôže izometrii, takže nabudúce sa na to pozrieme bližšie. Vo všeobecnosti sú rovné čiary skvelé - ale len dovtedy, kým nevznikne úloha nakresliť niečo zázračné. Tu potrebujeme krivky a veľa rôznych kriviek. A prijali sme jednoduché pravidlo na zaoblenie zakrivených čiar: dĺžka prvkov krivky by sa mala postupne znižovať/zväčšovať.

Výstup z priamky na zaoblenie sa vykonáva hladko, uviedol som dĺžku každého segmentu: 5 pixelov, 3, 2, 2, 1, 1, opäť 2 (už vertikálne), 3, 5 a ďalej. Váš prípad nemusí nevyhnutne používať rovnakú postupnosť, všetko závisí od hladkosti, ktorá sa vyžaduje. Ďalší príklad zaokrúhľovania:

Opäť sa vyhneme zlomom, ktoré tak veľmi kazia obraz. Ak si chcete skontrolovať naučený materiál, tu mám skin pre Winamp nakreslený neznámym autorom, prázdny:

Na obrázku sú hrubé chyby a len neúspešné zaokrúhľovanie a sú nájdené zlomy - skúste obrázok opraviť na základe toho, čo už viete. To je pre mňa s čiarami všetko, navrhujem trochu nakresliť. A nenechajte sa zmiasť jednoduchosťou príkladov, kreslenie sa naučíte len kreslením – aj takéto jednoduché veci.

4.1. Nakreslíme fľašu so živou vodou.

1. Tvar objektu, pričom nemôžete použiť farbu.

2. Červená kvapalina.

3. Zmeňte farbu skla na modrú, pridajte tieňované oblasti vo vnútri bubliny a svetlú oblasť na zamýšľanom povrchu kvapaliny.

4. Pridajte biele svetlá na bublinu a 1 pixel široký tmavočervený tieň na tekuté oblasti ohraničujúce steny bubliny. Vyzerá to dobre, však?

5. Podobne nakreslíme fľašu s modrou tekutinou – tu rovnakej farby skla, plus tri odtiene modrej pre tekutinu.

4.2. Nakreslíme vodný melón.

Nakreslíme kruh a polkruh - to bude melón a vyrezaný plátok.

2. Označme výrez na samotnom melóne a na plátku - hranicu medzi kôrkou a dužinou.

3. Naplňte. Farby z palety, priemerný odtieň zelenej je farba kôrky, priemerná červená je farba dužiny.

4. Označte prechodovú oblasť od kôry k dužine.

5. Svetlé pruhy na vodnom melóne (konečne vyzerá ako on). A samozrejme semená! Ak prekročíte melón so švábmi, rozšíria sa sami.

6. Pripomíname. Bledoružovou farbou naznačíme odlesky nad semienkami v sekcii a rozložením pixelov do šachovnicového vzoru dosiahneme z vystrihnutého plátku akýsi objem (metóda sa nazýva dithering, o tom neskôr). Tmavo červený odtieň používame na označenie tieňovaných miest v sekcii melónu a tmavozelený (opäť šachovnicové pixely) na dodanie objemu samotného melónu.

5. Dithering.

Dithering alebo prelínanie je technika miešania pixelov v zreteľne usporiadanom (nie vždy) vzore v dvoch okrajových oblastiach rôznych farieb. Najjednoduchším, najbežnejším a najúčinnejším spôsobom je striedanie pixelov v šachovnicovom vzore:

Recepcia sa zrodila kvôli (alebo skôr v rozpore s) technickými obmedzeniami - na platformách s obmedzenými paletami umožnil dithering zmiešaním pixelov dvoch rôznych farieb získať tretiu, ktorá nebola v palete:

Teraz, v ére neobmedzených technických možností, mnohí hovoria, že potreba ditheringu sama od seba zmizla. Jeho správne používanie však môže dodať vašej práci charakteristický retro štýl, ktorý spoznajú všetci fanúšikovia starých videohier. Osobne rád používam dithering. Nepoznám to veľmi dobre, ale páči sa mi to.

Ďalšie dve možnosti ditheringu:

Čo potrebujete vedieť o ditheringu, aby ste ho mohli používať. Minimálna šírka zóny prelínania musí byť aspoň 2 pixely (tie isté prvky). Viac je možné. Je lepšie nerobiť menej.

Nižšie je uvedený príklad zlého ditheringu. Napriek tomu, že takúto techniku možno často nájsť na škriatkoch z videohier, musíte si uvedomiť, že televízna obrazovka výrazne vyhladila obraz a taký hrebeň, a to ani v pohybe, nebol okom fixovaný:

No dosť teórie. Odporúčam vám trochu viac trénovať.

Pixel art je možné nakresliť v akomkoľvek rastrovom grafickom programe, je to vec osobných preferencií a skúseností (samozrejme aj finančných možností). Niekto používa ten najjednoduchší Paint, ja to robím vo Photoshope - pretože po prvé, pracujem v ňom už dlho a po druhé, je mi tam pohodlnejšie. Nejako som sa rozhodol vyskúšať bezplatnú Paint.NET, nepáčilo sa mi to - je to ako s autom, ktoré rozpoznáva cudzie auto s automatickou prevodovkou v Záporoží, je nepravdepodobné, že si sadne. Môj zamestnávateľ mi poskytuje licencovaný softvér, takže pred Adobe Corporation mám čisté svedomie ... Hoci ceny za ich programy sú nemysliteľné a horia za to v pekle.

1. Príprava na prácu.

Vytvorte nový dokument s ľubovoľnými nastaveniami (nech je 60 pixelov široký, 100 pixelov vysoký). Hlavným nástrojom pixelového umelca je ceruzka ( Nástroj Ceruzka, vyvolané klávesovou skratkou B). Ak má panel s nástrojmi povolený štetec (a ikonu zobrazujúcu štetec), umiestnite naň kurzor myši, stlačte a podržte LMB- objaví sa malá rozbaľovacia ponuka, v ktorej by ste mali vybrať ceruzku. Nastavte veľkosť pera na 1 pixel (v hornom paneli vľavo, rozbaľovacia ponuka Kefa):