Je možné považovať komediálny podhubie za moderné prečo. Podstata a zmysel komédie „Podrast

Sh. Valentina, štúdiumcca8 triedaB

MAOU Gymnázium č.6 v Tomsku, učiteľ

Trushina Olga Vitalievna

Tomsk-2016

Obsah:

úvod (zdôvodnenie témy, cieľov a zámerov štúdia);

Hlavná časť;

záver s výsledkami záveru;

Bibliografia;

Dodatok

Úvod

téma: Inscenácie Fonvizinovej komédie "Undergrowth": história a modernosť

Relevantnosť práce spočíva v tom, že komédia „Podrast“ je už viac ako 200 rokov jednou z najrepertoárových hier ruského divadla. Koľko slávnych režisérov, umelcov bolo vychovaných na tejto práci. Monarchia a poddanstvo sú preč, no hra ľuďom (divákom) pripomína večné hodnoty. Otázky výchovy občana, vzdelania, vzťahu k moci, peniazom sú dôležité aj dnes. Je ťažké si predstaviť činoherné divadlo, ktoré by sa nikdy neobrátilo na Fonvizina, neponúklo by vlastnú verziu inscenácie. Študujem v divadelnom štúdiu „Syntéza“ a myslím si, že túto hru budeme aj inscenovať. Je zaujímavé zistiť, aké divadelné predstavenia ponúkajú divadlá krajiny modernému publiku.

Cieľ: dokázať, že komédia D.I. Fonvizinov „Podrast“ je pre divadelné publikum zaujímavý už viac ako dve storočia.

Úlohy:

Naučte sa históriu prvej inscenácie hry;

Analyzujte divadelné predstavenia komédie „Podrast“, porovnajte s textom hry;

Vysledovať, aké trendy sú typické pre moderné divadlo, ktoré zaraďuje do repertoáru komédiu Podrast.

Praktický význam : táto práca môže byť užitočná na hodinách literatúry pre hlbšie pochopenie textu hry, pre prípravu na OGE a POUŽITIE v literatúre, pre prípadnú realizáciu divadelnej inscenácie komédie „Podrast“ v štúdiu „Sintez "

Fonvizin Denis Ivanovič pracoval na komédii "Podrast" asi 3 roky. Napísal ho v roku 1781, keď v Rusku ovládli myšlienky osvietenej monarchie. Tieto myšlienky boli rozšírené, pretože ich podporovala aj samotná Catherine.II. Ako šľachtic mal Fonvizin možnosť pozorovať priaznivcov týchto myšlienok, ich myšlienky a bludy a všetkých reflektoval vo svojej komédii „Podrast“.

Inovácia Fonvizina ako dramatika:

1. Bol položený začiatok ruskej realistickej dramaturgie;

2.určuje sa závislosť charakteru človeka od prostredia a okolností;

3. zobrazujú sa typické javy ruského života a vytvárajú sa typické obrazy;

4.dokázala súvislosť medzi poddanstvom a morálnym charakterom šľachty;

5. Predpovedá sa nebezpečný vplyv peňazí na človeka.

Prvá inscenácia.

Cesta komédie na javisko bola veľmi náročná. Najprv bolo zakázané inscenovať ho v Petrohrade a potom v Moskve. O niečo neskôr však bolo vydané povolenie na scénu. Premiéra sa konala 24. septembra 1782 v Petrohrade v Divadle Karla Knippera. Na produkcii tohto predstavenia sa podieľal aj samotný Denis Fonvizin, ktorý do úloh menoval hercov. Vystúpenie urobilo ohromujúci dojem. Ľudia obdivovali autorovo odvážne dielo, pretože ešte nikto nevytvoril dielo, kde by sa tak otvorene kritizovali základy štátneho zriadenia. Osobitná pozornosť sa venovala monológom Staroduma (herec Ivan Afanasjevič Dmitrevskij), monológy sa vyslovovali pomaly, na nízke tóny. Fonvizin napísal: "Úspech bol úplný." Podľa legendy Grigorij Potemkin po zhliadnutí komédie povedal autorovi: "Zomri, Denis, lepšie písať nemôžeš." Ale CatherineIIbol urazený výsmechom štátnych nadácií, v kruhu dvoranov sa cisárovná akoby zo žartu sťažovala: „Už ma chce pán Fonvizin naučiť kraľovať.“ Neskôr zastavila všetky možnosti vydávania Fonvizinových diel.

Ale napriek krutej reakcii CatherineII, výroba sa stala veľmi populárnou v Rusku. V Moskve bola komédia uvedená 14. mája 1783 v divadle Moskovskej univerzity a potom sa uskutočnilo 8 predstavení. Novú hru úspešne naštudovali aj provinčné divadlá Charkov, Poltava, Kazaň.

Ale boli tam rafinovaní diváci, ktorí hru pohŕdali. L.I. Kulakova v monografii „D.I. Fonvizin. Biografia spisovateľa“ uvádza príklad: „Už na začiatku 19. storočia jeden z časopisov napísal, že obrázky zobrazené v komédii nedávajú ľuďom „lepší tón“ a „predovšetkým potešia buržoáziu a ľudia." V záujme „lepšej formy“ režiséri skrátili prejavy kladných postáv a ochromili jazyk Prostakovej. (str. 109)

V 19. storočí prebieha „Podrast“ 5-10 krát do roka. V období 1813-1827. v Moskve bola komédia uvedená 27-krát a v Petrohrade - 14-krát. Práve vďaka hrdinom Fonvizina hra ruských hercov nadobúda pravdivé, životné črty, začína sa formovať realistická herecká metóda. To sa prejavilo najmä v diele veľkého Michaila Semenoviča Ščepkina (1788-1863), ktorý prehral všetky úlohy v Podraste. Veľkej láske medzi divákmi sa tešil V.I. Živochini (1805-1874), herec zbúral hranice sály a javiska, mohol sa obrátiť na promótora, improvizovať, hrať rolu za partnerovým chrbtom s mimikou. Bol to jeden z najlepších mitrofanov 19. storočia.

Hrdinovia komédie "Podrast"

V hre je 13 hrdinov: šľachtici, vlastníci pôdy, nevoľníci, obyčajní ľudia. Sú tu hlavné postavy, vedľajšie postavy a postavy mimo javiska.
Každá postava má svoju vlastnú rečovú charakteristiku.

Kuteikin, polovzdelaný seminarista, používa vo svojom prejave cirkevné slovanizmus: „Pokoj Pánovmu domu a mnoho rokov deťom a domácnostiam“.

Tsyfirkin, bývalý vojak, hovorí jasne vojensky: "Želáme si, aby vaša česť bola zdravá sto rokov, dvadsať a ešte viac."

Jazyk kladných postáv je knižný, naplnený spoločenským slovníkom a staroslovienizmom. V moderných inscenáciách sa najviac strihajú monológy Staroduma a Pravdina.

Napríklad z produkcie divadla Maly boli odstránené tieto slová:
Starodum: „Ľudia zabúdajú na povinnosť poslušnosti, vidiac vo svojom pánovi samého otroka svojich odporných vášní.
Pravdin: "... zo svojho srdca si nenechám všimnúť tých zlomyseľných ignorantov, ktorí majú plnú moc nad svojim ľudom, neľudsky ju využívajú na zlo."

Ale reč negatívnych postáv v inscenáciách nie je redukovaná.

Bežná reč, urážlivé slová sa za viac ako 200 rokov nezmenili. „Nebudem s tebou štekať, brat. Otrodu, otec, sa s nikým nehádal. Mám taký temperament."

Bola to reč negatívnych postáv, ktorá išla k ľuďom, stala sa prísloviami a výrokmi:
"Nechcem študovať, chcem sa oženiť" (Mitrofanushka)
„Prejedol som sa kurník“ (Mitrofanushka)
"Učenie je nezmysel" (Skotinin)
„Pre dobro, pre zdravie“ (Skotinin)

Predstavenie Malého divadla.

Premiéra predstavenia sa uskutočnila 6. januára 1986 a odvtedy sa pevne zapísalo do repertoáru Malého divadla. Počas tejto doby sa herecké obsadenie zmenilo viac ako raz, ale jedna vec je nemenná - klasické čítanie Fonvizinovej hry. Samozrejme, ak dôkladne porovnáte všetky repliky a monológy postáv, uvidíme: predsa len bolo niečo upravené. Akcia 1, yavl 1 - Pravdinova úvaha o príkaze „obísť miestny okres ...“ je vylúčená

Akcia 3, yavl.2-vylúčila slová Staroduma: „Nechajte bohatstvo deťom! Nie v hlave. Budú chytrí, zaobídu sa aj bez toho; ale bohatstvo nepomôže hlúpemu synovi. Videl som dobrých chlapov v zlatých kaftanoch, ale s olovenou hlavou ... “

Dnes znejú tieto slová aktuálnejšie ako v 80. rokoch 20. storočia, keď sa predstavenie inscenovalo.

4. dejstvo, yavl.1 - dialóg medzi Starodumom a Sophiou o čítaní je vylúčený. Starodumova myšlienka o západných autoroch nie je zastaraná: „Náhodou som od nich čítal všetko, čo bolo preložené do ruštiny. Je pravda, že silne odstraňujú predsudky, ale vracajú cnosť od koreňa. V tom istom fenoméne sú skrátené aj ďalšie monológy Starodumu: „Bez dobrých mravov je šikovný človek monštrum“, „Premýšľajte o tom, čo je pozícia? Toto je posvätný sľub...“

Akcia 5, yavl.1 - slová o vzdelávaní sú vylúčené: „Vidíme všetky neblahé dôsledky zlého vzdelávania. Ale čo môže vyjsť z Mitrofanushky pre vlasť, za ktorú stále platia ignorantskí rodičia peniaze ignorantským učiteľom?

Zvyšok textu hovoria herci od slova do slova. No vďaka výborným hereckým schopnostiam je predstavenie sledované aj v 21. storočí. Potvrdzuje to spätná väzba od divákov.

Toto predstavenie Malého divadla je klasická inscenácia, „po autorovi“, žiadne vtipy, okrem tých, ktoré sú v komédii, žiadne novodobé režijné inovácie, všetko striktne podľa textu. Veľmi som sa bál, ako taký zložitý (aj podľa sluchu) text udrží divákovu pozornosť, no umelci starej školy to zvládli na výbornú.

Včera som bola s mojou 12-ročnou dcérou a jej kamarátkou na predstavení "Podrast". Pri vchode, vidiac celé triedy detí vo veku 13-14 rokov, som si hneď myslel, že predstavenie by sa dalo pokaziť. A keď som počul, ako začali vrieskať, kričať a tlieskať ako pri futbale, potvrdilo to moje najhoršie obavy.

Ale po desiatich minútach boli deti predstavením úplne uchvátené.
Napriek tomu, že jazyk je zastaraný, deti všetkému rozumeli a boli pohltené dejim.
Úžasný výkon a úžasné herecké výkony. Úžasné kulisy a kostýmy, aké pekné vidieť takúto produkciu! A aké je to moderné bez akýchkoľvek pokusov a pretvárok!
Vrelo odporúčam ísť!

Sedeli sme v druhom rade stánkov. Tínedžeri okolo boli vážni, nerobili hluk

V sále prevládajú školáci, pretože toto dielo je zaradené do programu literatúry. Divadlo Maly je známe svojimi predstaveniami klasiky, takže vzrušenie je pochopiteľné - sála je plná. Musíme vzdať hold tínedžerom - pozerali sa s potešením, v tichosti, takmer bez šelestu a rokovaní. (z webovej stránky .)

Verzia Malého divadla má zaujímavé režisérske a herecké nálezy.

Napríklad v 3. dejstve na konci 8. scény Vralman otvorene flirtuje s Prostakovou. „Poti sa, mama moja! Salletový vták! S ním sú vaše hlasy špičkové.

4. dejstvo, jav 7. Dialóg medzi Starodumom a Skotininom je nečakaným vážnym odhalením oboch:

Starodum. Si šťastnejší ako ja. Ľudia sa ma dotýkajú.

Skotinin. A ja také prasatá.

Akt 5, fenomén 4. Plán únosu Sophie zlyhal. Prostaková sa chystá zakročiť proti nevoľníkom. Jej vyhrážky sú desivé. Aj moderný tínedžer chápe, čo je svojvôľa vlastníka pôdy a aká veľká je jej moc nad nevoľníkmi: „No! Teraz nechám kanály, aby sa otvorili môjmu ľudu. Teraz ich vezmem všetky po jednom. Teraz sa snažím prísť na to, kto ju pustil z rúk. Nie, podvodníci! Nie, zlodeji! Neodpustím storočie, neodpustím si tento výsmech!"

Páčila sa mi myšlienka Afanasyho Ivanoviča Kochetkova, prvého účinkujúceho v úlohe Staroduma v tejto inscenácii, že „v našej nejasnej realite je takmer nemožné predpovedať, ako, kedy a ako presne bude v divákovi rezonovať morálka, ktorá je základom klasického diela.

„Hudobné vystúpenia

Ale napodiv, menej divadiel si vyberá klasickú komediálnu produkciu.Niekedy v roku 1969hru zhudobnil známy skladateľ Julius Kim. A režisér Julius Eidlin naštudoval operu „Podrast“. Autori zachovali všetky dejové línie. Ako hovoria režiséri, vytvorili ľudovú operu, ktorá obsahuje paródiu, humor a „svetlé hudobné čísla“.

Dnes toto predstavenie možno vidieť v Akademickom činohernom divadle Stavropol pomenovanom po. M.Yu Lermontov.

Režisér Michail Kovalchuk sa v rozhovore (Stavropolskaja Pravda, 2014) podelil o svoje zistenia:
"Bude veľa neočakávaných vecí, napríklad Skotininovo hudobné číslo v štýle gavoty"
Alebo Starodum, akýsi slobodný muž s peniazmi ... svoje číslo v štýle starej romance.

Komédia sa vďaka hudobnému spracovaniu stala modernejšou, prístupnejšou.
Zdroj:www. stavteatr. en

Divadlo mladých Vologda išlo rovnakou cestou.

Didaktická zápletka „Podrastu“ sa zmenila na zábavný satirický príbeh oslobodený od „ťažkopádnosti a moralizovania“, ktorý si zachoval hlavný konflikt medzi nevedomosťou, nedostatkom spirituality a cnosťou, ozdobený rozumom osvietenstva (

Na čom sa smeješ? Smejte sa na sebe! N. V. Gogol Od toho pamätného dňa (24. 9. 1782), keď sa konala premiéra komédie D. I. Fonvizina „Podrast“, uplynulo veľa, veľa rokov. Už dávno tu nie je nevoľníctvo. Politický systém sa zmenil trikrát. A komédia žije a zrejme nikdy nezostarne. Nastoľuje večné problémy všetkých ľudí: ako vychovávať deti, čo je občianskou povinnosťou každého človeka, aká má byť štátna moc. Farebná postava Prostakovej občas vyvoláva priateľský smiech, no na konci hry si mimovoľne pomyslíte: keď v modernej rodine matka dopraje dieťaťu všetko, nie je prirovnávaná k Prostakovej? V Undergrowth sa stretávajú dva svety. Starodum, Pravdin, Milon a Sophia zosobňujú svet vysokých ideálov vzdelania, cti, občianskej zdatnosti, láskavosti a slušnosti. Prostakovci a Skotinini žijú vo svete nevedomosti, násilia, dehonestácie, podlosti. Večný stret dobra a zla! V hre víťazí dobro, ale len vďaka zásahu „zhora“. Čo sa teraz zmenilo? Zvíťazí vždy dobro a spravodlivosť? Tieto dva svety naďalej stoja proti sebe. Čoraz častejšie vidíme príklady krutosti a násilia. A všetko to začína výchovou. Pripomeňme si, ako sa Starodum a Prostakov odlišujú od vzdelávania. „Nie ten bohatý, ktorý počíta peniaze, aby ich schoval do truhlice, ale ten, kto príliš počíta, aby pomohol niekomu, kto nemá, čo potrebuje,“ hovorí Starodum svojej mladej neteri. Nie všetci súčasní rodičia dávajú svojim deťom takéto rady. Naopak, veľmi často počuť opak: „Vezmi si! Nedať! Neopováž sa vzdať!" Ale to je to isté, čo učila Prostakova: „Našla som peniaze - s nikým som ich nezdieľala. Vezmi si všetko pre seba, Mitrofanushka. Mitrofanova nevedomosť v hre je, samozrejme, zámerne zveličená. No s neochotou učiť sa stretávame aj dnes, keď sa čoraz viac ľudí nespolieha na vedomosti, ale na peniaze. Fonvizin sníval o všeobecnom osvietení a na prvé miesto dal nie vzdelanie samo o sebe, ale myseľ v kombinácii s „dobrými mravmi“. Podľa Starodumu osvietenie pozdvihuje len cnostnú dušu a u zvrhlého človeka je veda „zúrivou zbraňou na páchanie zla“. Zdalo sa, že Fonvizin predvídal škodlivé dôsledky vedeckých objavov, ak ich použijú nehodní ľudia: Nech je naša myseľ láskavá a naše srdcia bystré! Mená hrdinov hry, najmä jej hlavnej postavy, sa už dlho stali bežnými podstatnými menami, čo hovorí o trvalom význame „Podrastu“. Niektoré postavy prechádzajú z jednej knihy do druhej. Skotininovci ožívajú napríklad v Puškinovom románe: Skotininovci, sivovlasí manželia, S deťmi všetkých vekových kategórií, počítajúc od tridsať do dvoch rokov... Mitrofanushka je ignorant. Ale ignorant a blázon nie sú to isté. Mitrofan je ignorant, ale nie hlupák. Slovami Petruše Grineva z Kapitánovej dcéry o sebe mohol povedať: „Žil som v malom veku, prenasledoval holuby... Medzitým som mal šestnásť rokov. Tu sa môj osud zmenil. Veľa sa zhoduje: majú rovnaký holubník, vek a učiteľov. "Poďme slúžiť ..." - hovorí Pravdin Mitrofanovi. "Je čas, aby slúžil," rozhodol sa Grinevov otec. Od tohto momentu sa osudy týchto dvoch „podrastov“ rozchádzajú. Celý život bude Petrusha Grinev spomínať na otcove slová na rozlúčku: "Starajte sa o česť od mladosti." Takéto slová Mitrofanovi nikto nepovedal. Ako vidno, Puškin nezabudol ani na Fonvizinove komédie. Aj my si ju pamätáme. V niektorých ohľadoch je to vzdelávací nástroj pre nás všetkých. Ako znejú moderné Fonvizinove argumenty o cti, vlastenectve a postavení! Myslím si, že vodca každej krajiny by si mal pamätať na Fonvizinove slová o menovaní panovníka: "Je vinný tým, že sa zodpovedal nielen za to zlé, čo urobil, ale aj za to dobré, čo neurobil." Za zločiny úradníkov sú zodpovední najvyšší predstavitelia – tak veril Fonvizin. Jeho brilantný humor je úžasne húževnatý, vždy nie je na mieste. Pripomeňme si napríklad moralizovanie Líšky z bájky „Lisitsino moralizovanie“ v preklade Fonvizina: „Keď chceš kradnúť, tak lovte toľko, aby ste sa oplatili za to, že zvyčajne trestajú malých zlodejov a nie veľké." Starodum v komédii "Podrast" nám hovorí, že "čestný človek bez veľkej hodnosti je šľachetný človek, že cnosť nahrádza všetko a nič nemôže nahradiť cnosť." Hlavná vec je byť úprimný. Dobré spôsoby v rodine sú potrebné najmä preto, aby deti videli v tvári rodičov príklad čestnosti, slušnosti, jedným slovom cnosti. Potom sa syn v ťažkej chvíli pre ňu neodvráti od matky a brat od sestry. Potom v rodine nebude tyrania. Potom bude osvietenie pre dobro všetkých. Kiež by sme do nášho života nepripustili „zlobu“!

Jednou z hlavných postáv komédie "Podrast" od Fonvizina je Prostakov Mitrofan Terentyevič, šľachtický syn Prostakovcov. Meno Mitrofan znamená „podobný“, podobne ako matka. Možno týmto menom chcela pani Prostaková ukázať, že jej syn je odrazom...

Prostaková je drsná a nespútaná povaha. Je drzá, keď sa nestretne so žiadnym odporom, a zároveň je zbabelá, keď narazí na silu. Nemilosrdná k tým, ktorí sú v jej moci, ponižuje sa, je pripravená váľať sa jej pri nohách a prosiť o petíciu...

D. I. Fonvizinovi bolo súdené žiť v dosť pochmúrnej ére vlády Kataríny II., keď neľudské formy vykorisťovania nevoľníkov dosiahli hranicu, po ktorej mohla nasledovať už len sedliacka vzbura. To vystrašilo ruského autokrata, ...

Komédia „Podrast“ absorbovala všetky skúsenosti, ktoré Fonvizin nazbieral skôr, a z hľadiska hĺbky ideologických problémov, odvahy a originality nájdených umeleckých riešení zostáva neprekonaným majstrovským dielom ruskej dramaturgie 18. storočia....

Hru navrhol D.I. Fonvizin ako komédia na jednu z hlavných tém éry osvietenstva – ako komédia o výchove. Neskôr sa však zámer spisovateľa zmenil. Komédia „Podrast“ je prvou ruskou sociálno-politickou komédiou a téma vzdelávania je spojená ...

1. Nový!

   V tom istom roku, keď sa rozhodlo o osude Paninovej strany, keď sám Panin stratil silu, Fonvizin otvoril bitku v literatúre a bojoval až do konca. Ústredným momentom tejto bitky bol „Podrast“, napísaný o niečo skôr, okolo roku 1781, ale inscenovaný v roku 1782 ...

Fonvizin napísal svoju komédiu už v roku 1781. Premiéra tejto hry sa konala v roku 1782 a zanechala v publiku zmiešané dojmy. Na tú dobu to bola neštandardná a nečakaná produkcia, málokedy niekto dokázal tak ľahko verejne vystaviť naliehavé problémy ľudstva, otvoriť ľuďom oči pre ich neresti. "Podrast" stále zhromažďuje plné domy, pretože problémy, ktoré sa v ňom objavili, sú v našich životoch aktuálne.

Hru navrhol D.I.

Fonvizin ako komédia na jednu z hlavných tém osvietenstva – tému vzdelávania. Neskôr však „Podrast“ prerástol do niečoho viac. Okrem témy vzdelávania nastolil Fonvizin aj problém vzťahov medzi šľachticmi a nevoľníkmi, ktorý je v spoločnosti akútny.

Komédia, napísaná pred viac ako dvoma storočiami, dodnes nestratila na aktuálnosti. Jedným z ústredných problémov práce je problém vzdelávania. Značná časť práce je venovaná zosmiešňovaniu výchovy Mitrofanushky. Mitrofan si najatých učiteľov neváži, nechce nič vnímať a jeho mama pani Prostaková mu všetko dovoľuje. Nezáleží jej na vzdelaní svojho syna, záleží jej na tom, že sa môže pochváliť, že jej syn má veľa učiteľov a medzi nimi aj cudzinca. Ide jej len o vlastnú prestíž. Ale aj dnes sú takí Mitrofáni, ktorí nechcú študovať. Veľa školákov nechodí do školy pre vedomosti, ale preto, že „musia“.

Nemenej dôležitý bol problém poddanského útlaku. V tých rokoch sa s roľníkmi zaobchádzalo ako s vecami: mohli sa predať, vymeniť za niečo a oveľa viac. Fonvizin sa snažil ukázať ľuďom neľudskosť niektorých statkárov vo vzťahu k poddaným na príklade pani Prostakovej, ktorá sa bezdôvodne bezdôvodne vysmievala sedliakom. Autor súcití s ​​osudmi obyčajných ľudí, akými sú Trishka a Eremeevna, snaží sa ľuďom otvárať oči pre nedostatky spoločnosti, v ktorej žijú. A hoci v našej dobe neexistuje nevoľníctvo, v niektorých ľuďoch je stále krutosť a nenávisť voči iným. Triedna nenávisť, vojny, rasová nenávisť, národnostné konflikty – to všetko v našom svete existuje. Myslím si, že tieto problémy treba riešiť. Fonvizin vo svojej práci veľmi presne ukázal, že hrubí, zlí a hlúpi ľudia v tomto živote nedosiahnu nič dobré.

Komédia „Podrast“ právom zaujíma dôležité miesto v klasickej literatúre. Koniec koncov, o mnoho rokov neskôr budú problémy nastolené v ňom aktuálne a ak spoločnosť nájde riešenie na tieto problémy, potom bude „Podrast“ pripomienkou toho, čo zanechali, a prečo sa neoplatí vracať sa k predchádzajúcemu spôsob života.

Komédia Denisa Fonvizina „Podrast“ je jedným z najjasnejších diel ruského klasicizmu. Otázky, na ktoré sa autor v hre zameriava, vzrušujú mysle divákov a čitateľov aj v našej dobe – viac ako tri storočia po jej napísaní. Dielo vytvorené Fonvizinom je ťažké porovnávať s tradičnými klasickými komédiami, pretože ironická fraška, výsmech z nerestí spoločnosti, aktuálne témy v hre vyzerajú rovnako vtipne ako tragicky. Pomocou techník kontrastu, výsmechu, irónie privádza dramatik čitateľa k hlbokému zmyslu a podstate Podhubia.

Ideologický význam komédie "Podrast"

Dielo je na prvý pohľad obyčajnou každodennou hrou – ústredná zápletka „Podrastu“ je lineárna a viaže sa na Sophiino manželstvo. Dievča stratilo rodičov v ranom veku a teraz žije v starostlivosti rodiny Prostakovovcov. Prostaková, ktorá sa chce zbaviť „ústa navyše“, sa rozhodne oženiť sa so Sophiou bez jej súhlasu so svojím bratom - Skotininom. Správa, že dievča sa stalo dedičkou obrovského majetku a zo dňa na deň prichádza jej strýko, však zmení plány Prostakovej. Žena Skotinina odmietne a ako nového ženícha ponúkne svojho podpriemerného syna Mitrofana. Našťastie sa Starodum, Sophiin strýko, ukáže ako rozumná osoba, ktorá odhaľuje záujmy Skotinina a Prostakovej a podporuje túžbu dievčaťa vydať sa za svojho milovaného Milona.

Už zo stručného opisu „Podrastu“ je zrejmé, že dej hry dokonale zapadá do kánonov klasických komédií. Dielo je však doplnené o vedľajšiu dejovú líniu spojenú s Mitrofanom – hlúpym, rozmaznaným, lenivým, chamtivým a krutým mladíkom, synom Prostakovcov. Napriek takejto negatívnej charakteristike ide o najkomickejšiu postavu v hre – najsmiešnejšie scény diela sú spojené práve s jeho tréningom. Vo všeobecnosti sú v "Podraste" len dve vtipné postavy - Mitrofan a Skotinin. Zabávajú svojou hlúposťou, nepochopením, kedy je lepšie byť ticho, namiesto toho, aby hovorili absurdné veci.

„Podrast“ možno právom nazvať výchovnou hrou – keďže rodinné väzby v práci určujú charakter a sklony človeka. Ak sú si však Skotinin a Mitrofan podobní aj v láske k prasiatkam, čo tiež vyvoláva smiech, tak sa Prostakovej smiať nechce. Tyranská, krutá a hrubá žena k svojim sedliakom a príbuzným nenachádza radosť ani vo svojom „chmurnom bláznovi“ manželovi, ani vo svojom synovi, ktorého slepo miluje. Aj jej výroky o tom, ako správne počítať (scéna Tsyfirkinovej lekcie), sú vtipné, no skôr zosmiešňujú móresy starej šľachty ako jej samej. Z hľadiska aktivity a vplyvu v hre ju možno porovnávať s Pravdinom, ak však muž obhajuje humanistické, vysoko morálne ideály, potom je Prostaková nositeľkou „svojej“, statkárskej morálky, ktorá predpisuje najväčšiu hodnotu peňazí. a radí nad životom jej nevoľníkov, čestným menom, vzdelaním a cnosťou.

Hlavný význam „Podrastu“ spočíva práve v tomto protiklade dvoch radikálne protikladných názorov – nových, humánnych, vzdelaných a zastaraných, vlastníkov pôdy. Fonvizin zameriava pozornosť nielen na negatívny začiatok toho druhého, ale aj na potrebu zmeniť názory starej šľachty, inak budú „ovocie zloby“ nevyhnutné. Autor zdôrazňuje, že pôvod tejto zlovoľnosti v samotnej výchove - Prostaková a Skotinin prevzali ich názory od svojich rodičov a odovzdali ich Mitrofanovi tak, ako jej rodičia položili základy humanizmu v Sophii.

Podstata komédie "Podrast"

Podstata „Podrastu“ vyplýva z ideologického významu komédie – výchova musí byť správna a vštepovať vysoké ideály. Podľa tradícií klasicizmu mená postáv do značnej miery dopĺňajú charakteristiku postáv a navyše prezrádzajú autorovu predstavu. Fonvizin dal Skotininovi takéto priezvisko z nejakého dôvodu. Okrem toho si pamätajte, že Prostaková dostala priezvisko iba od svojho manžela, je to tiež Skotinina. Mitrofan je synom Skotinina. A postavy naozaj pripomínajú zvieratá – sú negramotné, hlúpe, zvyknuté hľadať len svoj prospech, pre ktorý sú pripravené na všetko (teda úplne im chýba taká črta ako bezúhonnosť a vlastná dôstojnosť). Je tiež pozoruhodné, že Mitrofan učia ľudia z nižších tried, v skutočnosti služobníci. V obci Prostakova sa sluhovia starajú o dobytok, takže mladý muž z detstva nie je vychovaný ako dôstojný šľachtic, ale v najlepšom prípade ako sluha.

Fonvizin odhaľuje nielen nevedomosť Skotininov, dáva ich do kontrastu s nositeľmi vysokých ľudských ideálov – Pravdinom, Starodumom, Sophiou, Milonom, ale zameriava sa aj na zlyhanie tradičnej výchovy a vzdelávania, pričom zdôrazňuje potrebu osobného rozvoja. Toto je presne podstata práce. Fonvizin veril, že akonáhle každý „Mitrofan“ dostane správnu výchovu a slušné vzdelanie, ruská spoločnosť sa zmení a bude lepšia. V súčasnosti je komédia „Podrast“ každému čitateľovi pripomienkou najvyšších ľudských ideálov a potreby sa každým dňom zlepšovať, aby sa nestal ako Mitrofan.

Skúška umeleckého diela