divadelný režisér Krymov. Dmitrij Krymov, divadelný režisér: biografia, osobný život, kreativita

Jeden z pilierov moderny národnej kultúry dnes je to samozrejme režisér Dmitrij Krymov, ktorého genialitu v súčasnosti uznáva celá divadelná obec. Je členom Únie divadelné postavy Rusko a Únia umelcov a má mnoho tematických ocenení vrátane ocenení z medzinárodných festivalov.

Životopis Dmitrija Krymova

10. októbra 1954 sa v kreatívnej metropolitnej rodine narodil budúci divadelný režisér (otcom je slávny režisér Anatolij Efros a matkou divadelná kritička a umelecká kritička Natalya Krymová). Kvôli vlne antisemitizmu v našej krajine počas Dmitrijovho narodenia a dospievania rodinná rada rozhodla, že chlapec prevezme priezvisko svojej matky. A ako sám život ukázal, toto rozhodnutie bolo opodstatnené.

Po absolvovaní všeobecného vzdelania vzdelávacia inštitúcia Krymov vstúpil do Moskovskej umeleckej divadelnej školy (oddelenie produkcie) po stopách svojho slávneho rodiča. V roku 1976 s diplomom v vyššie vzdelanie išiel rozvíjať svoju profesionálnu kariéru do divadla na Malajsku Bronnaya. A jeho prvými režijnými projektmi boli inscenácie „Memory“, „Summer and Smoke“, „The Living Corpse“, „Month in the Country“ a ďalšie.

V období od roku 1985 až do začiatku deväťdesiatych rokov, keď mu zomrel otec, Dmitrij spolupracoval najmä s divadlom Taganka. Divadelníci si tu mohli vychutnať jeho režisérsky talent v predstaveniach: „Vojna nemá ženská tvár", "Jeden a pol metrov štvorcových“ a „Mizantrop“. Avšak okrem príbuzných divadelná scéna slávny scenárista podieľal sa na divadelných predstaveniach v mnohých mestách Ruska (Petrohrad, Nižný Novgorod, Volgograd a ďalšie), ako aj v Japonsku a Bulharsku. A jeho kolegami v tvorivej dielni boli také celebrity ako Portnova, Tovstonogova, Arie a Shapiro.

Po smrti svojho otca sa Dmitrij Krymov rozhodol vzdať sa práce scénografa a úplne sa zameral na výtvarné umenie. Práve maľba a grafika ho preslávili vo Francúzsku, Anglicku a Nemecku, kde vystavoval na tematických výstavách. A to v Moskve umeleckej tvorivosti bol široko zastúpený v Ruskom múzeu.

A v súčasnosti Treťjakovská galéria a Puškinovo múzeum obsahujú medzi exponátmi obrazy Dmitrija Krymova. Od roku 2002 dodnes začal učiť v r Ruská akadémia divadelné umenie. Pod jeho vedením je aj Laboratórium školy dramatického umenia a kurz divadelníkov.

Je zaujímavé, že hlavnými autorovými myšlienkami ľubovolného divadelný projekt Režisér sa presne zamýšľa nad postulátom o „divákovom nepochopení zámerov režiséra“. Divadelníkom to umožní zamyslieť sa a vyvodiť závery až po dlhých úvahách. Teda úspech moderné divadlo spočíva práve vo filozofickej a psychologickej rovine, ktorá vylučuje banálne zápletky.

Osobný život režiséra

IN rodinný život pre slávneho režiséra je všetko celkom stabilné a pokojné. Jediné manželstvo s manželkou Innou sa stalo dôvodom na narodenie syna. Jeho manželka je profesionálka v oblasti ekonómie a psychológie a posledné roky veľmi vážne pomáha manželovi v jeho výrobnej činnosti. Je zaujímavé, že v roku 2009 bol Dmitrij Krymov uznaný židovskými komunitami v Rusku ako „Osobnosť roka“ a svoje narodeniny už veľmi dlho neoslavoval a v tomto čase radšej navštívil hroby svojich ctených rodičov. , ktorí mu mohli poskytnúť dôstojné tvorivé vzdelanie.

Výtvarník, scénograf, režisér a divadelný pedagóg. Dmitrij Anatoljevič Krymov je členom Zväzu umelcov Ruska a Zväzu divadelných pracovníkov.

Dmitrij Krymov- syn slávnych rodičov Anatolij Efros A Natália Krymová. Jeho otec bol slávny divadelný režisér a jeho matka bola divadelná kritička a kritička umenia. Dmitrij dostal priezvisko svojej matky, keďže v r Sovietsky čas Anatolij Efrosčelili prekážkam vo svojej kariére kvôli svojmu židovskému pôvodu.

V roku 1976 absolvoval Moskovskú umeleckú divadelnú školu a okamžite začal pracovať v divadle Malaya Bronnaya. Absolventská práca Krymovej bol založený na produkcii jeho otca Othella.

Tvorivá činnosť Dmitrija Krymova/Dmitrija Krymova

V roku 1985 Dmitrij Krymov sa zamestnal ako produkčný v Divadle Taganka, kde sa inscenovali jeho predstavenia „Vojna nemá ženskú tvár“, „Jeden a pol metra štvorcového“ a „Mizantrop“.

Začiatkom 90. rokov kvôli kríze Krymov bol nútený opustiť divadlo a venovať sa maľbe a grafike. Obrazy Dmitrija Anatoljeviča boli prezentované v Ruskom múzeu, v múzeách vo Francúzsku, Nemecku a Anglicku. Teraz je možné vidieť jeho prácu Tretiakovská galéria a Múzeum výtvarného umenia pomenované po Puškinovi.

Dmitrij Krymov pracoval v mnohých ruské divadlá v Moskve, Petrohrade, Nižný Novgorod, Volgograd, cestoval do Rigy, Tallinnu, Bulharska a Japonska. Jeho talent ako produkčného dizajnéra a režiséra je oceňovaný po celom svete. Krym je v Európe obzvlášť vítaným hosťom.

„Predstavenie robí jedna osoba, hlavná, a to je režisér,“ hovorí o svojej práci Dmitrij Krymov. "V okolí by mali byť ľudia, ktorí tomu rozumejú." Zaujímajú ma názory a som pripravený sa porozprávať. Ale treba sa len včas zastaviť. Koniec koncov, toto je často spôsob, ako herci nepracujú, ale klebetia alebo si trhajú nervy.

Na Ruskej akadémii divadelných umení Dmitrij Krymov vedie kurz pre divadelných umelcov a pracuje vo svojom tvorivom laboratóriu „Škola dramatického umenia“. Laboratórium sa nachádza v Moskve. Spolu s mladými hercami, absolventmi GITIS a Shchukin School, Krymov inscenuje svoje vlastné hry, ktoré potom predvádza na medzinárodných festivaloch.

„Za predstavenie je zodpovedný režisér,“ hovorí o profesii Dmitrij Krymov. — Som zodpovedný za to, čo sa deje na javisku. Ak to nedopadne tak, ako sa mi zdá, výkon nebude môj. Prečo potom trávim čas namiesto maľovania alebo robenia niečoho okolo domu? Kľučka na dverách mi už rok padá a ja som ju nezaskrutkoval späť, potrebujem to niečím kompenzovať. A je to kompenzované najlepším možným výkonom.

Nápady na vaše fantazmagorické vystúpenia Dmitrij Krymov berie zo svojej fantázie, od iných umelcov a svojich žiakov. Krymove výkony sú syntézou plastické obrázky, kresby, prózy a poézie. Nie všetky majú dejová línia, alebo pútavého prelínania osudov, no vždy sa nájde svetlý vizuálny obraz, ktorá v každom divákovi vyvolá odozvu a charakteristické pocity. To núti divadelníkov, aby stále viac navštevovali inscenácie režiséra Dmitrija Krymova.

"Prvé predstavenie našej skupiny sa volalo "Narážky" a naštudovali ho študenti môjho, vtedy prvého ročníka, výtvarného odboru Ruskej akadémie divadelných umení. Základom predstavenia boli Rusi ľudové rozprávky upravil Afanasyev, teda tie „najskutočnejšie“ ruské rozprávky. Toto vystúpenie bolo bez slov. Umelci boli tí istí študenti umenia, ktorí vytvorili sériu pred publikom. vizuálne obrazy, spojené jednou zápletkou a myšlienkou.

Divadelné laboratórium Dmitrij Krymov inscenované predstavenia ako napr „Tri sestry“, „Sir Vantes. Donkey Hot", "Obchodovanie" a rad ďalších. Sláva v široké kruhy Krymovove inscenácie boli prijaté po interpretácii Lermontovovej básne "Daemon. Pohľad zhora". Predstavenie získalo ocenenia divadelných kritikov „Crystal Turandot“ a Zväzu divadelných pracovníkov „Zlatá maska“.

V roku 2010 spolu s Michail Baryšnikov Dmitrij Krymov zinscenoval divadelnú hru "V Paríži", ktorý videli európski diváci. Predstavenie bolo v ruštine, ale v Rusku sa nepremietalo.

Vystúpenia Dmitrija Krymova

• 1987 - Kostým (filmová hra) - výtvarník
• 1988 - Vojna nemá ženskú tvár (filmová hra) - umelec
• 1989 – Tartuffe (hra) – umelec
• 2001 - Napoleon prvý (filmová hra) - umelec
• 2005 - Anatolij Efros
• 2005 – Ostrovy (dokumentárny film)
• 2012 - Katya, Sonya, Polya, Galya, Vera, Olya, Tanya... (filmová hra) - réžia
• Tararaboumbia
• Smrť žirafy
• Gorki 10
• Katerinine sny
• Opus č.7
• krava

Dmitrij Krymov, ktorého biografia je opísaná v tomto článku, - ruský umelec, divadelný pedagóg, režisér a scénograf. Jeho vystúpenia sú populárne nielen v Rusku, ale aj v zahraničí. Ako scénograf Krymov spolupracoval nielen s hlavným mestom, ale aj s mnohými provinčnými divadlami. Dmitrij Anatoljevič priniesol do umenia novú estetiku, nezvyčajný žánrový mix.

Detstvo

Dmitrij Krymov sa narodil 10. októbra 1954 v Moskve v r kreatívna rodina. Jeho otec, Anatolij Efros, bol slávny režisér. Matka Natalya Krymová je divadelná kritička a spisovateľka. Pri narodení bol Dmitrij zaregistrovaný v priezvisku svojej matky na radu svojho starého otca. Faktom je, že otec, Anatolij Efros, mal židovské korene. V tých dňoch to mohlo mať negatívny vplyv na Dmitrijov osud.

Vyrastal v atmosfére rodičovskej lásky. Otec a matka dali veľký význam tvorivé vzdelanie svojho syna, takže Anatolij sa nedokázal vyrovnať so skutočnosťou, že Dmitrijovi niekedy trvalo dlho, kým sa o niečom rozhodol. kreatívna úloha. V dôsledku toho matka pôsobila ako zmierovateľ medzi manželom a synom. To všetko však pomohlo Dmitrijovi stať sa vynikajúcim a sebestačným človekom.

Vzdelávanie

Po promócii stredná škola Krymov sa rozhodol spojiť svoj osud s divadlom. Preto som vstúpil do Moskovskej umeleckej divadelnej školy a začal som sa učiť základy scénografického umenia. Vyštudoval výrobný odbor. Vyštudoval univerzitu v roku 1976.

Pracujte ako scénograf

Vo svojej špecializácii získal prácu v divadle v Malajsku Bronnaya. Anatolij Efros tam uviedol celú sériu inscenácií, ktorých dizajn vytvoril Dmitrij Krymov. Predstavenia, v ktorých účinkoval, sa premietali v mnohých divadlách v hlavnom meste av mnohých mestách Sovietskeho zväzu.

Tragická prestávka

Krymovov talent si všimli mnohí umelci a kariéra mladého scénografa bola veľmi úspešná. Ale život urobil svoje vlastné úpravy - moji rodičia zomreli: najprv môj otec a potom moja matka. Dmitrij Anatoljevič musel dočasne opustiť divadlo. Potom sa Krymovovi zdalo, že je to nadobro, keďže mu všetko pripomínalo jeho rodičov, zasiahlo to a vykonaná práca sa zdala byť zbytočná nikomu.

Dmitrij sa rozhodol zmeniť svoju profesiu a vážne študovať stojanové umenie. Krymov sa vrhol do maľby, grafiky a inštalácie. Ukázalo sa, že tu bol odhalený ďalší talent Dmitrija. Jeho diela sa začali vystavovať v mnohých múzeách, vrátane zahraničných. Niektoré obrazy skončili v súkromných zbierkach.

Návrat do divadelného sveta

Po nejakom čase bolesť zo straty opadla a Dmitrij Krymov sa opäť vrátil do divadla. Pre mnohých bolo prekvapením, keď v Stanislavskom divadle inscenoval Hamleta. Potom sa zamestnal v GITIS. Dmitrij sa ukázal ako vynikajúci učiteľ a vychoval veľa mladých hercov. V roku 2002 začal Krymov vyučovať kurz na Ruskej divadelnej akadémii. V roku 2008 naverboval experimentálnu skupinu, ktorá súčasne školila začínajúcich režisérov, hercov a scenáristov. Takýto zmiešaný kurz spolutvorby sa ukázal byť jedinečný, keďže bol organizovaný po prvýkrát.

Vlastné kreatívne laboratórium

Inscenácia na motívy ruských ľudových rozprávok v roku 2004 zaujala režiséra A. Vasilieva. Zaradil ho do repertoáru Divadla Európy a navrhol Krymovovi vytvoriť tvorivé laboratórium. Stala sa samostatnou divíziou s jedinečnou umeleckou estetikou.

V roku 2006 Vasiliev opustil divadlo a stalo sa bod otáčania v živote Dmitrija Anatoljeviča. Najprv chcel nasledovať riaditeľa, ale po zvážení zostal pracovať rovnaké miesto. Kreatívne laboratórium Dmitrija Krymova pokračovalo vo svojej práci.

Všetky inscenácie boli ocenené živými prívlastkami divadelnými kritikmi. Zaznamenala sa expresívnosť inscenácií, ich jedinečná umelecká štruktúra a asociatívne série. Predstavenia v laboratóriu vznikajú v dvoch fázach: aktívna diskusia o hrách a až potom vývoj obrazov. Hudba hrá v inscenáciách dôležitú úlohu. Na predstavenie sa málokedy berú hotové diela, väčšinou sa píšu nové, originálne. Dmitrij Krymov dlhodobo spolupracuje so skladateľom Bodrovom, ktorý píše hudbu k inscenáciám.

Pre Dmitrija Anatolyeviča neexistujú žiadne základné princípy, môže „strihať“ hudbu podľa svojich predstáv, odstraňovať nepotrebné fragmenty alebo pridávať nové. Preto laboratórium získalo štatút autorského laboratória. Počas svojej existencie sa odohrali už desiatky predstavení. Produkcia „Dream in letná noc sa stal laureátom Edinburského festivalu.

Všetky predstavenia Krymova sú skutočnými majstrovskými umeleckými dielami. Diela vás nútia premýšľať o naliehavých problémoch, o zmene vnímania a existujúcich názorov. Dmitrij Anatoljevič je skúseným špecialistom na operný žáner. Naštudoval niekoľko jednoaktových diel.

V roku 2007 získal Dmitrij Anatolyevič slávnu cenu Crystal Turandot. V roku 2010 vytvoril scenárista nezabudnuteľnú hru „V Paríži“. Bola to spoločná práca medzi Krymovom a Baryshnikovom. Mnoho ľudí si pamätá predstavenie “ Zmiešané médiá“, dodané v roku 2011.

Dmitrij Krymov je režisér od Boha. Svoju prácu berie veľmi vážne a verí, že je zodpovedný za to, čo sa deje na javisku. Preto je so svojou prácou spokojný až vtedy, keď predstavenie, ktoré naštudoval, plne spĺňa jeho požiadavky.

Pred Krymovovými plánmi sú nové tvorivé diela. V roku 2016 Dmitrij Anatoljevič premýšľal o stiahnutí sa celovečerný film. Dej sa ešte len načrtáva všeobecný prehľad. Režisér oznámil, že na natáčaní sa zúčastnia Krymovovi študenti a žiaci. Obrazový obrys obrazu je identický s jedným z filmov Anatolija Efrosa, ktorý bol natočený v roku 1961.

Osobný život

Dmitrij Krymov je ženatý. Jeho manželka sa volá Inna. Krymovci majú dospelého syna. Inna pracovala v oblasti sociálnej psychológie a ekonómie. IN V poslednej dobe pomáha manželovi v mnohých smeroch v réžii. V roku 2009 bol Dmitrij Anatoljevič vymenovaný za „osobu roka“ židovskými komunitami Ruskej federácie. Krymov už veľmi dlho neoslavuje svoje narodeniny. V tento deň každoročne chodí na hroby svojich rodičov. Dmitrij Anatoljevič stále ďakuje svojmu otcovi a matke za narodenie a tvorivú výchovu.

Irina Sirotkina hodnotenie: 53 hodnotenie: 53 hodnotenie: 38

Snažím sa pochopiť, prečo je žáner ("umelecké divadlo"), v ktorom hrá Dmitrij Krymov, taký dojemný. Možno preto, že to tak nevyzerá tradičné divadlo, ale na detskú hru. Toto je kúzlo hračky: dieťa skáče na palicu a nazýva ju kôň. Podľa Vygotského dieťa silou jednej veci berie meno inej veci a získava nad ňou magickú moc. V študentskej (!) hre „Príbeh: Dido a Aeneas“ jedna herečka ťahá papierovú loďku na šnúre po podlahe pokrytej starými novinami a druhá začína hýbať a dvíhať tieto noviny a vy zrazu uvidíte deviatu vlnu . A vy sa bojíte tejto búrky a ovládate ju a pokorujete sa pred tragédiou, ktorú to so sebou prináša pre staviteľov lodí – a tiež pre vás. Toto je detská hra, nie „divadelná“, a preto oveľa vážnejšia, silnejšia a hlbšia. Predstavenie je ďalším zázrakom Krymovského laboratória - vyrobené zo starých novín, papierových lodičiek, tieňov z magický lampáš a bosé dospievajúce herečky. Krehká a prenikavá, ako Didoina rozlúčková ária „Pamätaj si ma“.

Prefíkaný hodnotenia: 15 hodnotení: 17 hodnotení: 26

Spomínam si na vydanie programu „Škola škandálu“, kde Anatolij Vasiliev, zakladateľ „Školy dramatického umenia“, hovoril o ideáli svojho divadla a predstavil ho (divadlo) ako akýsi stan, kde akcia prebieha bez ohľadu na prítomnosť diváka: divák môže do divadla kedykoľvek prísť, môže z neho aj odísť, ale akcia zostane neprerušená, stala sa a bude diať aj naďalej, t.j. Divadlo vo Vasilievovom chápaní nie je nič iné ako samostatný autonómny svet, v ktorom fungujú jeho vlastné zákony a princípy.
Dmitrij Krymov, ktorý zaviedol podobný koncept chápania životnej činnosti divadla, uskutočňuje vo svojom laboratóriu ďalší experiment, ktorého výsledkom je predstavenie pod zvláštnym názvom objednaných ženských mien „Katya, Sonya, Polya, Galya, Vera, Olya, Tanya“ na základe cyklu Buninových príbehov z knihy „Temné uličky“. Toto predstavenie (na rozdiel od knihy, kde je čitateľ posadnutý niečím tragickým, temným a sladko pálčivým na duši) je úplný vtip. S skrúteným úškrnom. Zmena. Alebo ešte presnejšie povedané zaostriť.
Vojdete do haly a v miernom zmätku premýšľate, či ste prišli skôr? Ale choďte ďalej v radoch, pretože sa zdá, že všetci tiež prechádzajú, a potom si sadnite na svoje miesto. A herci už chodia po javisku a vôbec si vás nevšímajú: niektorí sa prezliekajú, niektorí sa líčia. Človek má pocit, že ste jednoducho dostali možnosť nakuknúť cez kukátko do príprav na vystúpenie.
A potom vidíte, ako sa rozsvieti elektroinštalácia, ako vypukne požiar, dôjde k výbuchu (asi ako metafora milostných zážitkov) a herci v panike utekajú z javiska a vy, divák. sadni si aj tak (dovolili ti nakukat, tak nakuknes). Potom je pred vašimi očami žena nemilosrdne narezaná do škatule a zostane bez nôh, trochu plače, márne skúša nohy figuríny, ale potom sa objaví ďalšia žena (mimochodom tiež z krabice ), a vidíme jej milostný príbeh, smeje sa a tiež trochu plače, a potom ju nahradí tretia žena a tretiu štvrtá, štvrtá-piata, piata-šiesta, šiesta-siedma. A každý má svoj vlastný príbeh. Na pár minút. V niekoľkých útržkovitých slovách-spomienkach. A z nejakého dôvodu sa všetky z nich (hrdinky) objavia na javisku z boxov. Ako bábiky. Ako živé sochy, zmrazené v čase, v pamäti pamätníka.
Počas celého predstavenia režisér a herci neprestávajú udivovať diváka a predvádzajú trik za trikom (do predstavenia je zapojený slávny iluzionista Rafael Tsitalašvili, ktorého práca vyzerá obzvlášť pôsobivo). Okrem toho, že prvá hrdinka, ktorá bola na začiatku prepílená a počas celého predstavenia nehybne ležala (!), má nohy a vášnivo tancuje svoj milostný tanec s mužom, všetko javisková akcia predstavenie je režisérom prevrátené, inscenované v úplne inom časopriestore. Ukazuje sa, že všetky tieto ženy s odretými nervami sú len vysušené herbári lásky (ukázalo sa, že sme na javisku sledovali, ako režisér bral a záhadne otváral Buninovu knihu “ Tmavé uličky“, prevracajúc pred nami stránky, medzi ktorými sa zachovali sušené kvety minulých životov. A tiež sa ukazuje, že všetky tieto ženy sú len exponáty v múzeu, kam učiteľka školy priviedla neopatrných jedenástok do hodiny literatúry, neustále niečo žuť a smiať sa na škaredých veciach. Všetko sa mení na akúsi iróniu s trpkou príchuťou. živá láska. A teraz ostali len zaprášené učebnicové publikácie v školské knižnice. Čas nezabíja, ale skresľuje. A pri pohľade na tento trik vás môže prekvapiť len taký rýchly a nepredvídateľný výsledok udalostí. Ale ženské hrdinky plakali a muži sa podávali Spodná bielizeň, vznášajúci sa v myšlienkach na rozkoše. A teraz hlúčik jedenástok bez toho, aby prejavil najmenší záujem, odchádza zo sály, vrúcne sa smejú a tlačia jeden do druhého za usilovnou mladou učiteľkou, zrejme ešte neskúsenou v láske.
A ty ostaň. Zdá sa, že aj vy musíte nejako odísť, vstávate zo stoličky a ste zmätení takouto zvláštnou realitou s usporiadanými udalosťami zvanými život.

Marfa Nekrašová hodnotenia: 47 hodnotení: 45 hodnotení: 91

Dmitrij Krymov, diabolsky prevracajúci zápletky diel a metódy ich obvyklých inscenácií, pripravuje predstavenie za predstavením v podivnej divadelnej škole dramatického umenia. Najprv bez slov („Narážky“, „Donky Hot“, „Démon. Pohľad zhora“) a potom s niektorými poprehadzovanými; najprv rozprávanie príbehov iba štetcom, Ľudské telo a scénografických predmetov a potom s pomocou všetkého možného; najprv so svojimi študentmi-scénografmi a teraz s hercami prijatými do súboru. Jeho spolutvorcovia premieňajú čokoľvek na divadelné obrazy nie kúzlami, ale farbami, očarujúc ohromených divákov. V „Narážky“ Vera nakreslí na Lenyin tenký chrbát tvár ženícha v čiernom gvaši s niekoľkými čiarami, Lenya sedí Ethel (Nevesta) na lone, bozkávajú sa a tvár ženícha na chrbte sa krúti a raduje. V „Démonovi“ scénografi roztrúsili staré platne po javisku a s každou sekundou sa k všeobecnému bzučaniu pridáva melódia z opustenej platne a potom sú po okolí rozhádzané žlté rukavice a pole so sušenými kvetmi rastie ďalej. pódium. V "Opus č. 7" Anya, hrajúca na Šostakoviča, sedí v drevenom klavíri a rozhadzuje rôzne ťahy všade. svetlé farby na hudbu skladateľa. Všetko je jednoduché a môžete mu vyčítať, že je názorný, alebo s ním môžete uzavrieť dohodu, podpísať červenou farbou z čierneho štetca, že súhlasíte s posypaním drevenými hoblinami, umelý sneh alebo roztrhané noviny (podľa toho akého predstavenia) a predstavenie bude založené len na diele (dielach), a predsa o svojom a je v ňom toľko myšlienok, koľko stihnete počas jeho krátke trvanie, ale nemali ste čas, tak možno existujú Je viac krásy ako zmyslu, ale je ťažké nájsť zmysel v kráse, povie vám umelec žijúci vo vás. Prúdy obrazov, ktoré sa premieňajú z jedného na druhý, ľahko uhádnuteľné vďaka výberu prekvapivo presných častíc toho, čo je zobrazené – také je toto divadlo. Leromontov Démon vidí svet zhora, Cervantesov Don Quijote je šialený, Platonovova krava je atraktívna žena, a predstavenie je plátno, na ktorom sa objavujú skice, ťahy a maľby, ktoré sa stále viac nahrádzajú, dopĺňajú a odhaľujú. Mieša a zabáva našu myseľ, mieša ľudové rozprávky, Cervantesa a Gogoľa, Lermontova a vybrané udalosti v Rusku, všetky Čechovove hry spolu, Platonov a jazz, Biblia a osud Šostakoviča. Ako sa nám to mieša v hlave, ako v nás prebiehajú asociácie. Pretože on a jeho spolutvorcovia prenášajú inscenované cez seba, postavy poľudšťujú, oživujú a predstavenie už nie je o tom, ale o nich (nás) samotných. Čechov vo svojich „Torgs“ je očarujúco energický, áno, nemalo by to tak byť, viem, všetci vieme, ale ukázalo sa, že je to také pravdivé a skutočné, že ako v mnohých jeho predstaveniach niet slov. .

Laboratórium Dmitrija Krymova, jedného z najvýznamnejších estetických revolucionárov moderného ruského divadla, existuje od októbra 2004. Za tento čas vzniklo viac ako desať predstavení, z ktorých každé otváralo Nová téma v štúdiu „umeleckého divadla“. Úrovne vnímania priestoru, povaha vzhľadu obrazu, vizuálna expresivita a presnosť spolu s paradoxnosťou, neočakávané asociatívne série a prenikavá úprimnosť, povaha existencie herca v neobvyklých podmienkach umelecká štruktúra- to všetko je len malý a dosť konvenčný zoznam tém, o ktorých divadelní kritici radi diskutujú v súvislosti s prácou účastníkov Laboratória.
V auguste 2012 bola predstavená hra Dmitrija Krymova „Sen noci svätojánskej“ (spoločná produkcia Medzinárodnej divadelný festival pomenovaná po Čechovovi a School of Dramatic Art Theatre) získala ocenenie na 66. ročníku Medzinárodného festivalu umenia v Edinburghu.

Dmitrij Krymov sa narodil v roku 1954 v rodine Anatolija Efrosa a Natalyi Krymovej - pravdepodobne najviac slávnych režisérov a divadelný kritik sovietskej éry. V roku 1976 absolvoval Moskovskú umeleckú divadelnú školu as divadelný umelec, scénograf. V roku 1976 začal pracovať v divadle Malaya Bronnaya. Medzi predstavenia, ktoré navrhol a naštudoval Anatolij Efros, patria „Othello“ od W. Shakespeara (1976), „Mesiac na vidieku“ od I. Turgeneva (1977), „Summer and Smoke“ od T. Williamsa (1980). , „Pamäť“ od A. Arbuzova (1981), „Napoleon prvý“ od F. Brucknera, „Divadelný režisér“ od I. Dvoreckého (1983) atď. V Moskovskom umeleckom divadle. A. Čechov navrhol predstavenia „Tartuffe“ od J. B. Moliera, „Živá mŕtvola“ od L. Tolstého, „Pokus o útek“ od J. Radičkova (1984). V Divadle Činohra a komédia Taganka pracoval na hrách: „Vojna nemá ženskú tvár“ od S. Alexijeviča (1985), „Jeden a pol metra štvorcového“ podľa príbehu B. Mozhaeva a „Vojna nemá ženskú tvár“ Misantrop“ od J. -B. Moliere (1986). Navrhoval predstavenia v iných divadlách v Moskve, Rusku a vo svete. Začiatkom 90. rokov Dmitrij Krymov opustil divadlo a nastúpil stojanové umenie: maľba, grafika, inštalácia. Zúčastnil sa mnohých skupín a osobné výstavy v Rusku aj v zahraničí. Riaditeľ od roku 2004 tvorivé laboratórium na Škole dramatického umenia v Moskve a organizuje predstavenia za účasti svojich študentov umenia a mladých hercov, čerstvých absolventov RUTI-GITIS a Ščukinovej školy. V laboratóriu Dmitrij Krymov odohral tieto predstavenia: „Narážky“, „Tri sestry“, „Sir Vantes. Donky hot“, „Obchodovanie“, „Démon. Pohľad zhora, "Krava", "Opus č. 7", "Katerinine sny", "Smrť žirafy", "Tararabumbia", "Katya, Sonya, Polya, Galya, Vera, Olya, Tanya", v Paríži , " X. M. Zmiešaná technika.“