Obrázok amerických farmárov. Obraz "Americká gotika", Grant Wood - popis

"americká gotika" je obraz z roku 1930 od amerického umelca Granta Wooda. Jeden z najznámejších obrazov v americkom umení 20. storočia.

Obraz zobrazuje roľníka s dcérou pred tesárskym gotickým domom. Farmár má v pravej ruke vidly, ktoré drží v pevne zovretej päste, keď držia zbraň. Woodovej sa podarilo sprostredkovať neatraktívnosť otca a dcéry – pevne stlačené pery a ťažký vyzývavý pohľad otca, lakeť odhalený pred dcérou, vlasy stiahnuté len jednou voľnou kučerou, hlavu mierne otočenú k otcovi a oči plné odporu alebo rozhorčenia. Dcéra je oblečená v typickej americkej zástere z 19. storočia a švy na farmárovom oblečení pripomínajú vidly v ruke. Obrys vidla vidno aj v oknách domu v pozadí. Za ženou sú kvetináče a v diaľke veža kostola a za mužom stodola. Kompozícia obrazu pripomína americké fotografie z konca 19. storočia.

V 1 V roku 930 si Grant Wood v meste Eldon v štáte Iowa všimol malý biely tesársky gotický dom. Chcel zobraziť tento dom a ľudí, ktorí by v ňom podľa neho mohli bývať. Umelcova sestra Nan slúžila ako model pre farmárovu dcéru a Byron McKeeby sa stal modelom pre samotného farmára ( Byron McKeeby), umelecký zubár z Cedar Rapids ( Cedar Rapids) v Iowe. Wood maľoval dom a ľudí oddelene, scéna, ako ju vidíme na obrázku, sa v skutočnosti nikdy nestala.

Wood prihlásil americkú gotiku do súťaže v Art Institute of Chicago. Porotcovia ho hodnotili ako vtipnú valentínku, no kurátor múzea ich presvedčil, aby autorovi venovali cenu 300 dolárov, a presvedčil Art Institute, aby obraz kúpil, kde je dodnes. Čoskoro obrázok vytlačené v novinách v Chicagu, New Yorku, Bostone, Kansas City a Indianapolise. Po uverejnení v novinách mesta Cedar Rapids však nasledovala negatívna reakcia. Ľudia z Iowy boli nahnevaní na spôsob, akým ich umelec zobrazil. Jeden farmár sa dokonca vyhrážal, že Voodoo odhryzne ucho.)))

Grant Wood odôvodnil, že nechcel urobiť karikatúru obyvateľov Iowy, ale kolektívny portrét Američanov. Woodova sestra bola urazená, pretože na obraze si ju mohli pomýliť s manželkou muža, ktorý je dvakrát starší ako ona.

Kritici verili, že obraz je satirou na vidiecky život malých amerických miest. Počas Veľkej hospodárskej krízy sa však postoj k obrázku zmenil. Začalo sa to považovať za obraz neochvejného ducha amerických priekopníkov.

Počtom kópií, paródií a narážok v populárnej kultúre sa americká gotika radí k takým majstrovským dielam ako Leonardova Mona Lisa či Munchov Výkrik.

Umelcova sestra a jeho zubár, od ktorých bol obraz namaľovaný.

Za prvú paródiu sa považuje dielo fotografa Gordona Parksa.

Existuje nespočetné množstvo paródií, tu je najmenšia časť:

Stredovek – doba križiackych výprav, dominancia náboženstva nad svetským životom, zlom vo vývoji európskych krajín. Na pozadí politických a vojenských premien sa vytvoril rozpoznateľný, výrazný štýl - gotika, ktorý ovplyvnil vývoj maľby, architektúry, hudby a sochárstva.

Vznik a vývoj štýlu

Obdobím formovania štýlu bol rozvinutý stredovek, XII storočia v krajinách západnej Európy, v XIII - XVI storočia - v strednej Európe. Veľkoleposť štýlu hraničí so zastrašovaním, ktoré diela maliarov a architektov tohto obdobia môžu spôsobiť.

Gotická maľba sa vyznačuje špecifickou kompozíciou, množstvom farieb a odtieňov, dynamickým obrazom a napätím v deji. V rámci štúdia diel maliarov stojí za zváženie knižná miniatúra ako reprezentatívny smer umenia.

Rodiskom štýlu je Francúzsko, kde v XII. Odtiaľ sa gotika rozšírila do Nemecka, Španielska, Anglicka, Rakúska. V ďalšom storočí sa gotické vplyvy prejavili v Taliansku, kde sa vytvorila miestna, výrazná odnož tohto štýlu. Počas raného novoveku sa tento štýl formoval v medzinárodnom formáte. Najdlhšie boli gotické vplyvy badateľné v krajinách východnej Európy.
Gotika v maľbe v stredoveku sa objavila v umení vytvárania okien z farebného skla.

Imprimatúra v maľbe

Štýlové prvky v ranom štádiu vývoja

Gotika nahradila románsky štýl – je ťažké nevšimnúť si zásadné rozdiely medzi týmito oblasťami umenia. V umení je gotika spojená s majestátnosťou, grandióznosťou a osobitnou dekoratívnosťou.
Charakteristickým znakom gotickej maľby je prítomnosť výraznej rozmanitosti v regionálnom vývoji štýlu. Nie je možné určiť jediný „vzorec“, ktorým by sa dal jasne opísať smer umenia. Výsledkom výskumu mnohých historikov umenia sú tieto znaky charakteristické pre gotický štýl v celej distribučnej oblasti:

• Špeciálna konštrukcia kompozície, ilúzia materiálnosti obrazu, ktorú vytvorili majstri stredoveku.
• Na plátne väčšinou koexistujú rôzne skupiny ľudí - ich interakcia je dekoratívna, bez prirodzenosti.
• Gotika sa úplne neodklonila od románskeho vplyvu, aby prostredníctvom osobnosti zobrazovanej osoby sprostredkovala určitý skrytý symbolický význam.
• Obrázky na obrazoch nevyzerajú úplne, kompozícia je rozrezaná, každý prvok sa musí posudzovať samostatne.
• Obrázky vyjadrujú realitu prostredníctvom metafor.
• Výraz prenášaný cez odtiene a dynamiku deja.
• Schematické znázornenie akcie.
• Religiozita, dominancia biblických a mystických predmetov.

Minimalizmus ako štýl maľby

Najvýraznejším žánrom je portrét.

Rozvoj umenia knižnej miniatúry

Knižný dizajn v stredoveku je ťažké prehliadnuť. Miniatúra knihy dosiahla vysoký stupeň vývoja a zobrazuje náboženské, svetské predmety pomocou jasných farieb v rozpoznateľnom gotickom štýle:

Miniatúra vznikla vo Francúzsku v 13. storočí, najznámejším tvorcom bol Jean Pussel. Vďaka rozvoju miniatúry v umení sa vytvorila rozpoznateľná parížska škola miniatúry.

Počas rozvinutého stredoveku sa stalo zvykom zdobiť miniatúrami nielen umelecké a náboženské knihy, ale aj vedecké pojednania a kroniky. Vzory sa stali viac filigránskymi, prelamovanými, hranatými. Miniatúra sa stala zmysluplnejšou, presnejšie vyjadrila podstatu udalosti, ktorú umelec zobrazuje.
Príkladom najúspešnejšieho prenosu podstaty javov a udalostí pomocou miniatúry je Veľká francúzska kronika.

Impresionizmus ako štýl maľby

Medzinárodná gotika

V posledných fázach vývoja štýlu v období rozvinutého stredoveku sa objavil medzinárodný smer. Vlasť – Čechy, Severné Taliansko, Burgundsko. S týmto smerom je spojené umenie obdobia „úpadku stredoveku“ alebo „jesene stredoveku“.

Charakteristickými črtami boli dekoratívnosť, nádhera, množstvo nasýtených farieb. Toto je najnáročnejšia gotika, ktorá sa vyznačuje exaltáciou, rafinovanosťou a zvláštnym výrazom.

Termín „medzinárodná gotika“ navrhli až koncom 19. storočia historici umenia Julius Schlosser a Louis Courageot. A na označenie neskorej gotiky ho začali používať až v druhej polovici 20. storočia. Do tej doby sa smer nazýval „Neskorá gotika“, „Dvorská gotika“, „Špeciálna gotika“, ak hovoríme o maľbe v Nemecku, „mäkký štýl“, „kozmopolitné umenie“. Od 20. storočia sa plátna vytvorené pred rokom 1430 začali nazývať „neskoro“, zvyšok sa presunul do kategórie „medzinárodné“.

Obraz severnej renesancie

Vyhľadanie obrázkov v tomto smere je jednoduché:

Štýl sa vyvinul na dvore panovníkov veľkých európskych krajín. Gotické umenie tohto typu malo v každej krajine svoje vlastné charakteristiky, čo malo umožniť historikom umenia ľahko pochopiť, do ktorej krajiny konkrétne plátno patrí. Ale nie je. Kvôli aktívnej kultúrnej výmene a sieti dynastických manželstiev, vďaka ktorým sa kultúrne charakteristiky šírili po celom kontinente, je veľmi ťažké presne určiť, z ktorej krajiny umelec pochádzal alebo kde bol obraz namaľovaný, ak chýba podpis autora.

Ďalším dôvodom ťažkostí s identifikáciou je práca umelcov na objednávku. Z tohto dôvodu mohol Francúz maľovať plátna pre taliansky, španielsky dvor, jeho diela mohli byť darované, a preto sa vytvoril ešte väčší kultúrny zmätok.

Suprematizmus ako štýl maľby

Témou raných diel v gotickom štýle bolo náboženstvo, biblické príbehy. Medzinárodné smerovanie sa odkláňa od tejto gotickej dogmy. Obdobie rozvinutého stredoveku sa vyznačuje výskytom diel o svetských témach - objednávajú si ich predstavitelia šľachty na výzdobu interiéru.

Napriek objaveniu sa svetských tém zostávajú oltárne zápletky a náboženské obrazy základnými. Medzinárodná gotická maľba je podobná maľbe ikon - najmä prítomnosť zlatého pozadia, zlaté nápisy.

Na zdobenie obrazov sa používali umelecké rámy, niekedy plátno pozostávalo z niekoľkých krídel. Drevené dosky sa používali ako plátna na obrazy.

Významní gotickí majstri

Duccio zo Sieny

Tvorca oltárneho obrazu „Maesta“ v katedrále v Siene s elegantnými panelmi zdobenými obrazmi s náboženskou tematikou. V jeho spôsobe tvorivosti sú badateľné byzantské vplyvy.

Giotto

Majster tvorby nástenných malieb. Najvýraznejším dielom je maľba v kostole Chapel del Arena. Giottov štýl nemá takmer žiadne vplyvy – je to čistá gotika, plná dynamiky.

Simone Martini

Jeden z najjasnejších tvorcov Florencie. Dielo „Cesta na Kalváriu“ sa vyznačuje jasom farieb, plnosťou dynamiky.

Rokokový štýl maľby

Traini

Tvorca slávnej fresky na krytom cintoríne vedľa katedrály v Pise.

Michelino da Besozzo

Slávny maliar a tvorca miniatúr v štýle medzinárodnej gotiky.

Americká gotika - Grant Wood. 1930. Olej na plátne. Rozmer 74 x 62 cm

Bez preháňania môžeme povedať, že obraz „Americká gotika“ je jedným z najznámejších na svete, porovnateľný s, resp. Za roky svojej existencie sa majstrovské dielo stalo obeťou mnohých paródií a mémov. Existuje dokonca veľmi zlovestný výklad zápletky. Aký význam však do svojej „americkej gotiky“ vložil sám autor?

Obraz vznikol v roku 1930 počas Veľkej hospodárskej krízy. V meste Eldon si Grant Wood všimol úhľadný dom, vytvorený v štýle tesárskej gotiky. Umelec chcel zobraziť dom a jeho potenciálnych obyvateľov - otca a dcéru, starú pannu (podľa iných zdrojov ide o manželku a manžela). Modelkami boli maliarova sestra a jeho osobný zubár. Nezvyčajná expozícia obrazu nie je ničím iným ako imitáciou fotografií tých rokov.

Postavy sú zobrazené veľmi jasne a jasne. Muž sa pozerá na diváka, v rukách má pevne zovreté vidly. Žena s prísnym drdolom vzadu na hlave uhne pohľadom, na sebe má zásteru so staromódnym vzorom. Autor dovolil, aby sa z lakonického účesu dievčaťa vymanila len jedna partia. V prísnych tvárach hrdinov a ich stlačených perách mnohí kunsthistorici nachádzajú nevraživosť a priam škaredosť. Iní veľmi autoritatívni bádatelia v práci uhádli satiru na prílišnú izoláciu a úzkoprsosť obyvateľov malých miest.

Medzitým sa Wood sám sťažoval, že verejnosť nesprávne interpretuje jeho prácu – presne to videl vo vidieckych ľuďoch, účinnú silu, ktorá dokázala odolať ekonomickým problémom, ktoré spôsobili veľkú hospodársku krízu. Títo obyvatelia miest a obcí sú plní odhodlania a odvahy bojovať s problémami. Umelec povedal, že hrdinovia jeho diela sú kolektívnym obrazom, ktorý si spája s celou Amerikou. Obyvatelia mestečka Elton však nedbali na autorove vysvetlenia, boli pobúrení a nahnevaní na spôsob, akým ich Wood vo svojom diele prezentoval.

Je to dcéra alebo manželka? Odpoveď na túto otázku je tiež veľmi zaujímavá. Divák má tendenciu „čítať“ túto hrdinku ako manželku, kým Woodova sestra, ktorá bola modelkou, trvala na tom, že je dcérou. Chcela sa len vidieť v slávnom diele mladšia, pretože v čase pózovania mala len 30 rokov.

Vidly sú ústredným prvkom obrazu. Prísne, rovné línie zubov tohto poľnohospodárskeho nástroja sa čítajú aj v ďalších detailoch plátna. Švy mužskej košele takmer dokonale kopírujú obrysy vidla. Zdá sa, že celé dielo pozostáva z odkazovania na rovné vertikálne línie – exteriér domu, vežu, podlhovasté okná a tváre samotných postáv. Zubár Byron McKeeby, ktorého vidíme ako otca a manžela, si pripomenul, že umelec raz poznamenal, že sa mu páčila jeho tvár, pretože pozostávala výlučne z priamych línií.

Verejnosť so záujmom reagovala na dielo Granta Wooda, hneď ako sa objavila na výstave v Art Institute of Chicago. To je úžasné, no nie všetci súhlasili s autorovým výkladom diela, hoci uznali, že maliarovi sa podarilo veľmi presne „uchmatnúť“ amerického národného ducha. Potom, čo Veľká hospodárska kríza ustúpila bežnému stabilnému životu, mohol divák konečne vidieť obraz očami tvorcu, vidieť nie drsných, ale neotrasiteľných Američanov, ktorí sú pripravení nebojovať, ale odolávať všetkým problémom.

Kľúčovým smerom umenia stredoveku bolo gotický.

Zahŕňalo kultúru, ktorá sa rozvíjala vo väčšine regiónov západnej, strednej a východnej Európy.

Gotika vznikla v severnej oblasti Francúzska v 12. storočí a v ďalšom storočí sa objavila v Anglicku a Nemecku a potom v Rakúsku, Českej republike a Španielsku. Neskôr sa gotický štýl dostal do Talianska. Po intenzívnej transformácii vznikla „talianska gotika“ a koncom 14. storočia medzinárodná. Východoeurópski umelci sa s gotickým smerom zoznámili neskôr, v ich domovine vydržal o niečo dlhšie – takmer do 16. storočia.

Počas renesancie táto definícia pejoratívne označovala celé umenie stredoveku, uznávané "barbar". Ale na začiatku 19. stor pre remeslo 10-12 storočí. použil koncepciu románskeho slohu a podľa toho obmedzil chronologický rámec gotického slohu. Rozlišovali sa v ňom fázy: skoré obdobie, zrelé a neskoré.

V európskych krajinách vládla katolícka cirkev, preto si gotická ideológia zachovala feudálno-cirkevné základy. Gotika bola účelovo najmä kultová a tematicky náboženská. Bola porovnávaná s večnosťou a „vyššími“ silami.

Charakterizoval ju symbolicko-alegorický spôsob myslenia a konvenčný obrazový jazyk.

Tento štýl nahradil románsky a neskôr ho úplne nahradil. Koncept tohto smeru sa zvyčajne aplikuje na architektonické objekty. Zahŕňala aj maľbu, ornamentiku, knižné miniatúry, sochárstvo atď.

Stojí za zmienku, že jeho pôvod v architektúre, najmä v slávnych katedrálach, sa zhodoval s triumfálnym obdobím románskeho maliarstva, konkrétne fresky.

Postupom času nadobudli vo výzdobe chrámov kľúčovú úlohu iné druhy dekoratívneho umenia, v dôsledku čoho sa maliarstvo posunulo na inú úroveň. Nahradenie pevných stien v gotických katedrálach veľkými oknami spôsobilo úplné vymiznutie žánru monumentálnej maľby, ktorá zaujímala osobitné miesto v románskom štýle. Fresku nahradila vitráž, unikátny typ maľby, na ktorej sú obrazy tvorené kusmi maľovaného skla, pripevnené tenkými olovenými pásikmi a orámované železným kovaním.

Umelci gotického umenia

Gotické prvky v umení sa objavili o niekoľko desaťročí neskôr ako v architektúre. Všimnite si, že vo Francúzsku a Anglicku došlo k prechodu z románskeho smeru na gotiku v roku 1200, v Nemecku - v 20. rokoch 12. storočia av Taliansku - približne v 1300. rokoch.

Charakteristickým znakom gotického umenia sú pretiahnuté postavy.

Maliarstvo podliehalo prísnym kánonom. Majstri štetca vo svojich maľbách zobrazovali trojrozmernosť priestoru len zriedka. Takáto vyhliadka bola náhodná a veľmi pochybná.

Na konci 14. storočia bola v umení túžba po elegantnom a sofistikovanom písaní, ako aj záujem o námety zo skutočného života. Najmenšie detaily flóry a fauny sa stali stálymi prvkami maľby.

Objavila sa medzinárodná gotika - to je smer neskorého obdobia stredoveku, ktorý zjednotil maľbu mnohých krajín.

Umenie prekvitalo vo Francúzsku v 13. a 14. storočí miniatúra knihy. Ukázal to svetský začiatok. Takže napríklad svetská literatúra rozšírila okruh ilustrovaných rukopisov. Začali vytvárať bohato maľované žaltáre a knihy hodín pre domáce použitie.

Rukopis z gotických čias zmenil vzhľad strán. Ilustráciu tak naplnila zvučná čistota farieb, obsahovala realistické prvky, kombinovanú kvetinovú výzdobu, biblické a každodenné výjavy. Charakteristickým znakom rukopisov 13. storočia bolo orámovanie okraja strany.

Umelci umiestnili na stránky víry ornamentov zdobiacich polia, čiary orámujúce malé figúrky, komické či žánrové výjavy. Obsah rukopisov s nimi nie vždy súvisel. To boli fantázie miniaturistov. Hovorilo sa im „droleri“ – teda zábava. V neskorogotickej miniatúre sa s osobitnou bezprostrednosťou prejavili tendencie realizmu, prvé úspechy sa dosiahli pri prenose každodenných malieb a krajiniek. Čoskoro sa umelci vrhli na spoľahlivé a podrobné zobrazenie prírody.

Najznámejšími predstaviteľmi knižnej miniatúry gotickej éry boli bratia Limburgovci.

Kristus v sláve, bratia Limburgovci Miniatúra grófa z Westmorlandu s jeho dvanástimi deťmi, bratia Limburgovci Madonna a dieťa, bratia Limburgovci

Uľahčili to vitráže, ktoré vypĺňali obrovské plochy okien, ich kompozície reprodukovali apokryfné legendy, historické udalosti, náboženské a literárne námety, ako aj obrazy výjavov zo života a práce remeselných korporácií, roľníkov, reprezentujúcich akási encyklopédia stredovekého spôsobu života. Každé okno je vyplnené zhora nadol figurálnymi kompozíciami uzavretými v medailónoch. Technika vitráží, ktorá umožnila kombinovať farebné a svetelné princípy maľby, dodala týmto kompozíciám zvýšenú emocionalitu. Okuliare ohnivé, granátovej farby, sýto šarlátové, červené, žlté, zelené, ultramarínové, svetlomodré a tmavomodré, brúsené podľa obrysu vzoru, prepúšťajúce vonkajšie svetlo, vypálené ako vzácne drahokamy, pretvárajúce celý interiér chrámu , naladenie človeka na vznešenú náladu.

Gotické farebné sklo vytvorilo nové estetické hodnoty - dodalo laku najvyššiu zvukovosť čistej žiarivej farby. Generovanie atmosféry farebného vzdušného prostredia, hranie na podlahe, stĺpoch, vitrážach bolo vnímané ako zdroj svetla, ktorý prehlboval perspektívu. Nerovnomerné, ale dosť hrubé sklá boli často s bublinkami a neboli úplne priehľadné – to umocňovalo umelecký efekt vytváraný vitrážou. Prenikaním cez nerovnomernú hrúbku skla sa svetlo drvilo, hralo. Najlepšie pravé gotické vitráže sú v katedrálach v Chartres ("Naša Pani a dieťa"), Paríž, Bourges. Veľkolepé sú „tmavofialová ruža“ katedrály v Remeši, „vrhacie blesky“ „ohnivé kolesá“ katedrály v Chartres.

V polovici 13. storočia sa do pestrej škály zaviedli komplexné farby, ktoré vznikli duplikovaním skiel (Saint-Chapelle, 1250). Kontúry kresby na skle boli nanesené hnedou emailovou farbou, formy mali plošný charakter. V gotickej ére dosiahlo svoj vrchol umenie miniatúry, umenie stredovekej knihy. Ich rozvoj bol spôsobený posilňovaním sekulárnych tendencií v kultúre. Aj ilustrácie s mnohofigurálnymi kompozíciami náboženského obsahu obsahovali rafinovane odpozorované realistické detaily: ornamenty z rastlinných motívov, obrazy vtákov, motýľov, zvierat, každodenné výjavy, ktorých poetické čaro sprostredkoval francúzsky miniaturista Jean Pussel. Popredné miesto vo vývoji francúzskych miniatúr 13. a 14. storočia patrilo parížskej škole. V žaltári svätého Ľudovíta (1270, Paríž, Louvre) sú viacfigurálne kompozície orámované jediným motívom gotickej architektúry, ktorý dodáva rozprávaniu harmóniu. Postavy rytierov a dám sú naplnené pôvabom - ich tvary sú kreslené plynulými líniami, čím vytvárajú ilúziu pohybu. Dekoratívna architektúra kresby, hustota a sýtosť farieb premieňajú miniatúry na ozdobu stránky.

Nepokojný hranatý rytmus, špicaté formy, hladkosť kľukatých línií, filigrán prelamovaného vzoru odlišujú štýl gotickej knihy. V 14. – 15. storočí sa ilustrovali aj svetské rukopisy – vedecké traktáty, knihy hodín, kroniky, zbierky ľúbostných piesní. V dielach dvorskej literatúry bol ideál rytierskej lásky stelesnený v miniatúre, boli reprodukované scény okolitého života (Manes Manes, okolo 1320). Vylepšené rozprávanie príbehov. Vo „Veľkých francúzskych kronikách“ (koniec 14. storočia) sa umelec snažil preniknúť do zmyslu zobrazovanej udalosti – ide o skutočné ilustrácie literárneho diela. Kniha zároveň dostala dekoratívnu eleganciu pomocou bizarných rámov a nádherných vinet. Miniatúra vniesla do stredovekého umenia živý prúd a ovplyvnila aj maliarstvo.

Gotické umenie je dôležitým článkom celkového rozvoja kultúry; gotické diela, duchovné a majestátne, majú jedinečné estetické čaro. Gotické umenie dalo vzniknúť novému chápaniu syntézy umení. Realistické výdobytky gotiky, ktorej majstri často reprodukujú obraz svojho súčasníka v prírodnom a objektovom prostredí, pripravili prechod k umeniu renesancie.