Farby chochlomskej maľby. Tradičná technológia chochlomskej maľby na drevo

CHOCHLOMA - STARORUSKÉ ĽUDOVÉ REMESLÁ

Chochloma je staré ruské ľudové remeslo, ktoré sa zrodilo v 17. storočí na ľavom brehu Volhy, v dedinách Chochloma (odtiaľ názov obrazu), Veľký a Malý Bezdel, Mokušino, Šabaši, Glibino, Chrjašči. V súčasnosti je obec Kovernino v regióne Nižný Novgorod považovaná za rodisko Khokhloma.

Zlatý Khokhloma!

Jeden z najznámejších obrazov v Rusku. Možno nie, existuje človek, ktorý nedržal v rukách maľovanú drevenú lyžicu alebo nevidel krásne a prekvapivo bohaté chochlomské výrobky. Ale odkiaľ pochádza tento rozprávkovo krásny obraz? Ktorý remeselník prišiel s nápadom naniesť striebro na strom a potom ho nalakovať, čím sa dosiahne zlatá žiara? Na to sa zameriava materiál zozbieraný v tejto časti.
Maľovanie dreveného riadu sa v Rusku objavilo už dávno - v 16. storočí. Vyrábali ho vo veľkých množstvách, stovky, tisíce kusov, keďže strom sa rýchlo opotreboval a náčinie je nevyhnutné v každodennom živote. Predával sa „v Macarius“, v Moskve a vo Veľkom Ustyug.
Historici umenia pripisujú vznik chochlomského remesla druhej polovici 17. storočia.
Prvýkrát sa táto obec spomína v listinách zo 16. storočia. Aj za Ivana Hrozného bola Khokhloma známa ako lesná oblasť nazývaná „Khokhlomskaya Ukhozheya“ (Ukhozheya je miesto vyčistené z lesa pre ornú pôdu).
Od staroveku Rusi široko používali drevené náčinie: naberačky a držiaky v tvare plávajúceho vtáka, okrúhle bratiny, jedálenské misy, lyžice rôznych tvarov a veľkostí sa našli v archeologických vykopávkach už v 10.-13. . Existujú vzorky staré niekoľko tisícročí.
V dávnych dobách, v hustých zavolžských lesoch pri obchodnej dedine Chochloma, boli prví osadníci skrývajúci sa pred prenasledovaním „leakers“, teda utečenci, ktorí sa sem uchýlili pred prenasledovaním za „starú vieru“, pred cárskou svojvôľou, prenajímateľský útlak. Boli medzi nimi umelci aj majstri ručne písaných miniatúr. Živiť sa roľníckou prácou na vzácnej pôde nebolo jednoduché a ľudia na úteku sa prispôsobovali maľovaniu dreveného náčinia, ktoré tu od nepamäti brúsili miestni remeselníci. Predtým neznámy obraz rozprávkovo premenil skromné ​​kuchynské náčinie. Ale obzvlášť krásne a nenapodobiteľné boli rôzne súpravy, misky a bratia, ktoré vyšli spod štetca jedného slávneho majstra. Zdalo sa, že jeho obraz pohlcuje slnečné lúče – zlaté, ktoré sú na poludnie, a červené – rumelkové za úsvitu.
Medzi ľuďmi sa hovorilo, že umelec maľoval svoj riad nie jednoduchým, ale magickým štetcom utkaným zo slnečných lúčov. Svetlé, slávnostné jedlá sa zamilovali nielen do obyvateľov okresu, ale jeho sláva sa rozšírila po celom Rusku. Keď kráľ videl chochlomské jedlá, okamžite uhádol, kto ich maľuje, a poslal stráže do povolžských lesov. Varovanému maliarovi sa podarilo utiecť, no miestnych naučil triky nezvyčajného remesla a nechal im farby a čarovný štetec. Taká je stará legenda o pôvode jasného a originálneho umenia chochlomskej maľby, ktorá sa často nazýva zlatá, ohnivá alebo ohnivá. A to nie je náhoda; chochlomské umenie by sa nemohlo zrodiť bez ohňa, bez produktov kalenia v ruskej peci.
Táto legenda vysvetľuje, ako vznikol blízky vzťah medzi Trans-Volga a severnými starými veriacimi, čo malo veľký vplyv na umenie Khokhloma.
Blízkosť veľkej rieky a jarmoku vytvárali priaznivé podmienky pre rôzne remeslá a obchod. Na brehoch rieky sa konali jarmoky, na ktoré sa privážal tovar zo severu a juhu Ruska. Územie kraja vyzeralo ako veľká dielňa. Obyvatelia dedín Zavolzhsky, roztrúsených v provinciách Nižný Novgorod a Kostroma, sa zaoberali rôznymi remeslami. Roľníci, ktorí vyrábali to isté, sa usadili v neďalekých dedinách a každý týždeň predávali svoje výrobky vo veľkej obchodnej dedine. Veci boli privezené z celého okolia. Prišli z Kostromy a Vetlugy, priniesli rôzne maľované a vyrezávané predmety. Ale drevná štiepka bola mimoriadne žiadaná - drevené lyžice, poháre, misky. Farbiari na takýchto jarmokoch kupovali drevené prírezy a predávali svoje výrobky. Sústružníci a lyžičiari vymieňali svoj tovar za drevo na ďalšiu prácu. Obchodníci kupovali hotové výrobky, v lete ich nakladali na vozy a v zime na sane a odvážali na jarmok „do Makariy“.

Vianočné gule s maľbou Khokhloma.

Chochloma je staré ruské ľudové remeslo, ktoré sa zrodilo v 17. storočí v okrese Nižný Novgorod. Khokhloma je dekoratívna maľba dreveného riadu a nábytku v červenej, zelenej a čiernej farbe na zlatom podklade.
Obraz vyzerá jasne, hoci pozadie je čierne. Použité farby sú... červená, žltá, oranžová, niektoré zelené a modré a samozrejme čierny podklad. Často sa používa zlato.Tradičnými prvkami Khokhloma sú červené šťavnaté jarabiny a jahody, kvety a konáre. Často sú tu vtáky, ryby a zvieratá

Khokhloma - staré ruské ľudové remeslo, ktoré vzniklo v 17. storočí v Povolží (obec Semino, provincia Nižný Novgorod). Toto je možno najznámejší typ ruskej ľudovej maľby. Ide o dekoratívnu maľbu na drevenom riade a nábytku v červeno-čiernych (zriedkavo zelených) tónoch a zlatej farbe na zlatom podklade. Je prekvapujúce, že pri maľovaní stromu sa nepoužíva zlatý, ale strieborný cínový prášok. Potom sa výrobok potiahne špeciálnym zložením a trikrát alebo štyrikrát sa spracuje v peci. Vtedy sa objavuje táto rozkošná medovo-zlatá farba, vďaka ktorej ľahké drevené náčinie pôsobí masívne. Tradičný chochlomský ornament - šťavnaté červené jahody a horský popol, kvitnúce konáre. Menej časté sú vtáky, ryby a všetky druhy zvierat.
Slovo Khokhloma spočiatku znamenalo názov jednej z obchodných dedín. Svoje výrobky sem privážali remeselníci z okolitých obcí. Bola to doba obrodenia Ruska, ktorá prišla po oslobodení spod ničivého tatársko-mongolského jarma, doba renovácie chrámov a kostolov. Ľudové remeslá sa stali novým zdrojom obživy. Nové remeslo zjednotilo stáročné tradície miestnych obyvateľov a utečencov, najmä starovercov.
Ľudové remeslo sa neustále rozvíjalo. Už koncom 19. storočia sa Chochloma prezentovala na každom domácom i zahraničnom veľtrhu. A po bezprecedentnom úspechu na medzinárodnej výstave v Paríži sa export Khokhloma dramaticky rozrástol do rôznych krajín. Obzvlášť veľa nakupovali obchodné firmy v Nemecku, Anglicku, Francúzsku a Indii. Dokonca jeden z nemeckých podnikateľov sa pustil do výroby drevených lyžíc, ktoré vydával za Khokhloma. Od začiatku 20. storočia prežívali ľudové remeslá krízu spôsobenú osvetové a občianske vojny. Mnohí remeselníci kvôli tomu prišli o zákazky a zatvorili svoje dielne. V sovietskych časoch dostala Khokhloma druhý dych, objavila sa nová generácia remeselníkov. A teraz sa Khokhloma „vracia“ k nám do Ruska a do sveta.

Legenda o "Khokhloma"

Nedávno sa v dedinách v regióne Gorky dalo počuť legendu o tom, ako Khokhloma prišla do krajiny Volga a kde získala svoje ohnivé farby.

Hovorí sa, že v dávnych dobách žil v Moskve majster maliar ikon. Kráľ vysoko ocenil jeho schopnosti a štedro ho za jeho úsilie odmenil. Majster miloval svoje remeslo, no nadovšetko miloval slobodný život, a preto jedného dňa potajomky opustil kráľovský dvor a presťahoval sa do odľahlých Kerzenských lesov.

Vyrúbal svoju chatrč a začal robiť to isté. Sníval o takom umení, ktoré by sa stalo každému drahé, ako jednoduchá ruská pieseň, a aby sa v ňom odrážala krása jeho rodnej krajiny. A tak sa objavili prvé chochlomské šálky zdobené bujnými kvetmi a tenkými vetvičkami.

Sláva veľkého majstra sa rozšírila po celej zemi. Ľudia prichádzali odvšadiaľ obdivovať jeho schopnosti. Mnohí si tu vyrezali chatrče a usadili sa neďaleko.

Nakoniec sa sláva majstra dostala k impozantnému panovníkovi a nariadil oddielu lukostrelcov, aby našli utečenca a priviedli ho. Ale rýchlejšie ako lukostrelcove nohy letela populárna fáma. Majster sa dozvedel o svojich problémoch, zhromaždil dedinčanov a odhalil im tajomstvá svojho remesla. A ráno, keď kráľovskí poslovia vstúpili do dediny, všetci videli, ako chatrč zázračného umelca horí jasným plameňom. Chata vyhorela a akokoľvek hľadali samotného pána, nikde ich nenašli. Na zemi zostali len jeho farby, ktoré akoby pohlcovali aj teplo plameňa, aj čiernotu popola.

Majster zmizol, ale jeho zručnosť nezmizla a chochlomské farby stále horia jasným plameňom, pripomínajúc každému šťastie slobody, teplo lásky k ľuďom a smäd po kráse. Je vidieť, že majstrova kefa nebola jednoduchá – kefa vyrobená zo slnečného svetla.

Taká je legenda. Ako každá legenda je v nej veľa fikcie, no jej pravdou je, že veľká zručnosť a veľké umenie sa zachovajú len vtedy, keď sa odovzdávajú z ruky do ruky, od učiteľa k študentovi.

Výroba „zlatého chochlomu“

Rusko je krajina lesov. Tu boli z dreva vyrezané chatrče aj bohaté kaštiele. Polená horiace v peci a trieska vložená do svetla zahriala a osvetlila chatrč. Sane, sane, palivové drevo, vozík - jednoduchý transport, kanoe, člny, pluhy, člny a iné riečne plavidlá - všetko bolo z dreva.

Najstaršie písmená - písmená z brezovej kôry napísané na kúskoch brezovej kôry a v minulosti najznámejšie sedliacke topánky - lykové topánky tkané z vnútornej strany lipovej kôry - lyko, drevený nábytok, riad, domáce potreby, detské hračky - všetko nám hovorí o veľkej úlohe lesa v živote ruského človeka.

Zavolzhie bohaté na lesy sa preslávilo najmä svojimi majstrami v spracovaní dreva. Od pradávna sa tu vyrábali ľahké a odolné jedlá z osiky a lipy.

Strom bol nasekaný a otesaný sekerami, rozrezaný na malé polená - pohánka, zahĺbené časti predmetov boli vydlabané adze a zvyšok bol dokončený nožom. Lyžica vytvorená ručnými nástrojmi má často nepravidelný tvar, na jej povrchu sú vidieť hrbolčeky, preliačiny a fazetovaná rukoväť. To všetko sú stopy práce rezbára, každá jeho lyžica je jediná, žiadna z nich presne neopakuje tú druhú.

Riad sa tiež sústružil na sústruhu. Stroj bol ručný, vodný alebo poháňaný koňom. Riad vyrobený na sústruhu má rovný a hladký povrch, geometricky pravidelný tvar. každá lyžica otočená obracačom presne zopakuje druhú v tvare.

Jednoduché misky, poháre, zásoby zvládne vyrezať každý vyučený sústružník. Zložitejšie formy - naberačky - kačky, naberačky - kohúty nevyrezáva každý majster, ale umelec je remeselník, človek, ktorý cíti zákonitosti budovania jemnej, krásnej formy.

Sústružené výrobky s jemným, jemne ružovkastým povrchom ošetreného dreva sú tzv„bielizeň“.

Napriek tomu, že chochlomské predmety sú vyrobené z dreva, nie je to nikdy vidieť a zlatý povrch či vzory na farebnom podklade výrobkov vrhajú jemný kovový lesk.

Zlato - ušľachtilý krásny materiál - sa v prírode vyskytuje len zriedka. Už v dávnych dobách sa zlato používalo na výrobu šperkov a jedál. V Rusku sa podával pri bohatých kráľovských jedlách a bojarských hostinách. Farbený, najčastejšie do červena sfarbený riad sa navyše maľoval plátkovým zlatom alebo remeselne zlatom.

List sa nazýva veľmi tenké listy tohto kovu, ktoré sú starostlivo prilepené na vopred vyznačené miesta a vytvorené - jemný zlatý prášok, zriedený špeciálnym roztokom. Nanášal sa ako farba štetcom. Tieto techniky poznali maliari ikon a miniaturisti – majstri, ktorí zdobili ručne písané knihy kresbami a ornamentami. Takto pozlátené predmety a ikony boli lacnejšie ako tie, ktoré boli celé zo zlata.

Majstri - maliari ikon vynašli iný spôsob "lacného" zlátenia: pokryli sušiacim olejom - prevareným ľanovým olejom - na povrch ikony sa nalepili listy striebra a striebra. Žltý film vysušeného vysychajúceho oleja na striebre bol veľmi podobný zlatu. Roľnícki remeselníci začali potierať sušiacim olejom nie striebro, ale cín - striebristý, celkom bežný kov. A tak sa na sedliackom stole objavili zlaté chochlomské jedlá.

Zlatá, červená a čierna - takúto kombináciu farieb nájdete na mnohých predmetoch starého ruského úžitkového umenia a dielach ľudových remeselníkov. Pre „Khokhloma“ sú tieto farby obzvlášť dôležité: červená dodáva umelému zlatu teplo a jemnosť a čierna zvyšuje jeho žiarivosť. Oblé plochy predmetov navyše nemajú ostré kontúry a rozptyľujú svetlo.

Technológia rybolovu

Takže teraz poznáme tajomstvo chochlomského zlata. Ukazuje sa však, že predtým, ako sa "Khokhloma" stane zlatom, je striebro aj hlina.

Prvý z týchto hrnčekov sa nazýva „ľanový“.Najprv sa vysuší a potom vyleští – špeciálnym brúsnym papierom alebo na stroji sa odstránia všetky drobné drsnosti a potom sa z ríše zlatých hoblín dostane k farbiarovi. Vysušený a vyleštený výrobok musí byť pripravený na lakovanie. Najprv je potiahnutý ľanovým olejom a potom špeciálnym zložením - výpary alebo pôdy . Moderní majstri nazývajú uloženie pôdy - vapes primer . Vapa má červenohnedú farbu, pretože obsahuje hlinu. Hrnček zamazaný vape vyzerá ako hlinený hrnček - pod hustou vrstvou zeminy strom vôbec nevidno.

Natretý produkt sa vysušil v peci, potom sa vyleštil a jeho povrch sa stal hladkým a lesklým. Potom bol hrnček niekoľkokrát potretý sušiacim olejom - takže pôda bola nasiaknutá a na jej povrchu sa objavil lepkavý lak. Tento film ľahko priľne. poludnie - práškový kov. Za starých čias slúžil cín ako poldenník a teraz je to hliník, striebristý, ľahký a lacný materiál.

Potieranie poludy je tzv pocínovaný . Pocínovaný hrnček vyzerá ako strieborný hrnček: polovica pokryla drevo rovnomernou vrstvou a zdá sa, že hrnček je odliaty z kovu - leskne sa matným strieborným leskom.

A až teraz sa ho môže dotknúť štetec majstra farbiara. Umelci pracujú šikovne a usilovne. Ich obvyklým nástrojom sú tenké kefy, ktoré si často sami vyrábajú z veveričích chvostov,"bobbleheads" (kúsok ovčej vlny omotaný okolo palice, alebo hríbik - pršiplášť) a malé tégliky s farbami.

Takže striebristá plechová krádež je vymaľovaná. Farbiar dokončil svoju prácu a už položil posledný ťah farby. No a čo zlato? Kedy sa produkt trblietajúci sa studeným kovovým leskom rozžiari radostnou zlatou farbou? Túto poslednú sviatosť má na starosti lachila a kachliar. Predtým bol natretý výrobok pokrytý niekoľkými vrstvami laku - sušiaceho oleja a potom vytvrdený v peci pri pomerne vysokej teplote. A teraz sa ručne lakované predmety vytvrdzujú v elektrickej peci pri teplote 160 - 180 stupňov.

Moderné laky pokrývajú výrobok syntetickým žltým lakom zo striekacích pištolí. Pod vrstvou tvrdeného laku sa všetko, čo bolo na maľbe striebro, stáva zlatým.

chochlomské vzory

Známy trojnohý strapatý list, dojemná hviezda kvetu, zakrivená vetvička a samozrejme je to malá kvapka lesnej sladkosti - jahoda.

Khokhlomskí umelci radi kreslia na povrchy svojich výrobkov jahody, maliny, černice, egreše, čierne a červené ríbezle, horský popol. Láskyplne volajú bobule a ani ten istý majster ich nikdy nenapíše rovnakým spôsobom: mierne zmení obrys listu, ohne vetvičky iným spôsobom, rozhádže kvety a bobule - a teraz bude hovoriť rovnaký motív. nás novým spôsobom.

V tejto rozmanitosti ornamentálnych motívov sa prejavuje bohatstvo umelcovej tvorivej fantázie, jeho zručnosť a pozorovacie schopnosti.

Khokhlomské obrazy sú dekoratívne - sprostredkúvajú krásu žitého života v najvšeobecnejšej forme. Ide o ozdoby – ozdoby predmetov. A preto umelci zmenou svojho ornamentálneho motívu vytvárajú dojem neustálej plynulosti a premenlivosti života.

Vzor kvetov, bylín a bobúľ je tzv zeleninové ozdoba. Ale v maľbe Khokhloma existuje niekoľko typov tohto ornamentu. Najobľúbenejší a najstarší z nich -"trávová ozdoba" alebo len "tráva" . Sú to podlhovasté, mierne zakrivené steblá trávy, napísané v troch, piatich alebo viacerých - v kríku. „Tráva“ vzdialene pripomína ostricu obyvateľa vodných lúk, pobrežných jazier a riek. Jeden z typov tohto ornamentu je tzv"ostrica" . Napriek tomu sa veľmi vzdialene podobá tejto živej tráve, alebo, ako hovoria umelci, podoba skutočnej trávy v tomto ornamente je zovšeobecnená - umelec si zachoval iba jej najvšeobecnejšie a hlavné črty.

Weed je zvyčajne napísaný červenou a čiernou farbou. Jeho hlavné široké a dlhé listy sú šťavnaté, pretože na štetec sa nanáša veľa farby a tesne leží na povrchu predmetu. Špičky listov sú napísané tenko, krútia sa, akoby sa ohýbali od vetra. Tenké a časté ťahy - steblá trávy po stranách hlavného kríka a korálky - bobule na dlhých stonkách robia tento obraz obzvlášť živým a elegantným.

"Tráva" je nezávislý typ maľby, ale je nevyhnutnou súčasťou každého kvetinového ornamentu "Khokhloma". Veľmi často medzi kríky a vetvičky čiernej, červenej, zelenej alebo žltej trávy umelec umiestňuje bobule, kvety, vtáky a ryby. Takáto ozdoba sa nazýva aj "bylinková" alebo názov bobule alebo kvetu.

Ako ohnivé koleso sa po dne misiek váľa najkrajšia ozdoba „perník“.

Chochlomské nástenné maľby zdobia predmety - misky, naberačky, vázy, zaoblené telá, ktoré umelcovi zrejme hovoria, kde má ohnúť vetvičku, kam rozsypať bobule. Hovoríme: maľba podlieha forme predmetu.

Po dlhú dobu sa v Rusku obrazy kvitnúcich kríkov a ovocia považovali za želanie dobra, prosperity a šťastia. Túto nádhernú tradíciu dnes zachovávajú chochlomskí umelci, ktorí zdobia bežné predmety elegantnými obrazmi. A s nimi do nášho domu prichádza krása a radosť, ktoré nám štedro venujú remeselníci.

Vyrobené v čiernej a červenej (a občas aj zelenej farbe) na zlatom pozadí. Pri maľovaní stromu sa na strom nanáša nie zlatý, ale striebristý cínový prášok. Potom je výrobok pokrytý špeciálnym zložením a spracovaný v peci trikrát alebo štyrikrát, čím sa dosiahne jedinečná medovo zlatá farba, ktorá dodáva ľahkému drevenému riadu efekt masívnosti.

Príbeh

Každý vie o maľbe Khokhloma. Ale čas a miesto jeho výskytu nie je nikomu známe. Predpokladá sa, že sa to stalo v 17. storočí na ľavom brehu Volhy v dedinách Veľký a Malý Bezleli, Mokushino, Shabashi, Glibino, Khryashchi. Roľníci sa otočili, namaľovali drevený riad a vzali ho na predaj do veľkej obchodnej dediny Khokhloma (provincia Nižný Novgorod), kde bola výhodná ponuka. Odtiaľ pochádza názov „Khokhloma maľba“ alebo jednoducho „Khokhloma“.

Existuje aj legendárne vysvetlenie vzhľadu maľby Khokhloma. Bol tam úžasný maliar ikon Andrei Loskut. Utiekol z hlavného mesta, nespokojný s cirkevnými inováciami patriarchu Nikona, začal maľovať drevené remeslá v divočine povolžských lesov a maľovať ikony podľa starého modelu. Patriarcha Nikon sa o tom dozvedel a poslal vojakov po nepoddajného maliara ikon. Andrei odmietol poslúchnuť, upálil sa v chatrči a pred smrťou odkázal ľuďom, aby si zachovali svoju zručnosť. Iskry zhasli, Andrey sa mrvil. Odvtedy jasné farby Khokhloma horia šarlátovým plameňom a iskria zlatými nugetami.

centrá

V súčasnosti má chochlomská maľba dve centrá - mesto Semyonov, kde sa nachádzajú továrne na maľovanie v Khokhloma a továrne na maľovanie Semyonov, a dedinu Semino, okres Koverninsky, kde pôsobí podnik Khokhloma Artist, ktorý spája remeselníkov z dedín okresu Koverninsky: Semino, Kuligino, Novopokrovskoye a ďalšie (továreň sa nachádza v Semino, v iných dedinách - pobočkách).

Technológia

Ako vznikajú produkty s maľbou Khokhloma? Najprv bijú vedrá, to znamená, že vyrábajú hrubé drevené polotovary. Potom sa majster postaví za sústruh, odstráni prebytočné drevo frézou a postupne dáva obrobku požadovaný tvar. Takto sa získa základ - „ľan“ (nemaľované výrobky) - vyrezávané naberačky a lyžice, zásoby a šálky.

Pozrite sa, čo je „Khokhlomská maľba“ v iných slovníkoch:

Chochlomská maľba- chochlomská maľba. O.P. Lushin. Šálka. 1972. KHOKHLOMSKAYA MAĽBA, ruské ľudové umelecké remeslo. Vznikol v 17. storočí. Teraz sú továreň na umelca Khokhloma (dedina Syomino) a umelecké združenie Khokhloma Painting production v ... ... Ilustrovaný encyklopedický slovník

Ruské ľudové umelecké remeslo; vznikla v 17. storočí. Teraz Khokhloma Painter's Factory (obec Semino, Koverninsky okres) a produkčné umelecké združenie Khokhloma Painting (Semenov, región Nižný Novgorod). Názov pochádza od s ...... Veľký encyklopedický slovník

Na dreve, ruské ľudové umelecké remeslo. Vznikol v druhej polovici 17. storočia. na území moderného okresu Koverninsky v regióne Gorky RSFSR; názov remesla dala dedina Khokhloma v tom istom regióne, centrum predaja výrobkov ... ... Encyklopédia umenia

Ruské ľudové umelecké remeslo; vznikol v 17. storočí. Teraz továreň chochlomských umelcov (dedina Semino, okres Koverninsky, región Nižný Novgorod) a umelecké združenie na výrobu obrazov Chochloma (Semjonov, región Nižný Novgorod ... ... encyklopedický slovník

Na dreve, ruské ľudové umelecké remeslo. Vznikol v druhej polovici 17. storočia. na území moderného okresu Koverninsky v regióne Gorky; Obchodné meno bolo dané živnosti. Khokhloma z rovnakého regiónu je predajným centrom pre Kh. v…… Veľká sovietska encyklopédia

Chochlomská maľba - … Pravopisný slovník ruského jazyka

Ornamentálne a dejové kompozície vytvorené maľbou na rôzne časti architektonických štruktúr, ako aj na produkty umeleckého remesla. Dôležitou oblasťou dekoratívnej maľby je architektonická maľba… Encyklopédia umenia

Khokhloma je hovorový výraz pre maľované predmety, tradičné ruské ľudové remeslo. Zdobený najčastejšie drevený riad. Zlaté pozadie alebo zlatý ornament v kombinácii s bohatými nasýtenými farbami a zdobenou technológiou maľby umožnili vytvoriť skutočne veľkolepý produkt.

História rybárstva

Remeslo vzniklo v druhej polovici 17. storočia v obciach regiónu Volga. Khokhloma je hlavné predajné centrum, ktoré „dala“ obraz zodpovedajúci názov. Charakteristickým znakom je zlátenie drevených plôch a veľkorysé zdobenie rôznymi vzormi. Štýl voľného štetca umožnil pracovať v dvoch kľúčových smeroch naraz: maľovanie na pozadí a jazdná kompozícia.

Na ľavom brehu Volhy bolo veľa dedín, kde prekvital rybolov. Obyvatelia dedín Glibino, Khryashchi, Shabashi, Bezdely, Mokushino priniesli tovar do Khokhloma na predaj. Skutočnou vlasťou Khokhloma je okres Koverninsky v regióne Nižný Novgorod.

Farbenie „pod zlatom“ sa často spája so starými veriacimi regiónu Volga. Prenasledovali „starú vieru“ a usadili sa v hustejších lesoch. Bolo medzi nimi veľa talentovaných umelcov, ktorí maľovali ikony a zdobili staroveké knihy pomocou jemných štetcov. Obyvatelia Zavolžského regiónu vynikali v sústružení a rezbárstve. Spojenie týchto dvoch tradícií dalo podnet k zrodu chochlomského remesla. Absorboval bohatú prezentáciu a honosnosť maliarov ikon, ako aj tradičné formy a dokonalé línie majstrov Trans-Volgy.

Existuje aj niekoľko krásnych legiend. Jedna z nich je o maliarovi ikon Andrei Loskutovi, ktorý svojho času utiekol z hlavného mesta kvôli reformám patriarchu. Našiel úkryt v hustom lese a pokračoval v maľovaní ikon „staromódnym spôsobom. Patriarcha však bol informovaný o mieste pobytu utečenca ao tom, že vyučuje „starú“ ikonopisecku obyvateľov blízkych dedín. Povstalecký maliar ikon sa dobrovoľne upálil na hranici a predtým odkázal svojim študentom, aby si zachovali svoju zručnosť.

Podľa inej legendy žil v lesnej húštine neznámy majster, s ktorým sám prišiel na takýto luxusný list na dreve. Svojimi výtvormi z času na čas obdaroval obyvateľov blízkych obcí. Po nejakom čase sa sláva úžasného majstra dostala až ku kráľovi. Okamžite poslal svojich podriadených do lesa, aby priviedli chochlomského zakladateľa do komôr. Majster sa však nechcel podriadiť kráľovi. Talentovaný cudzinec sa nikdy nenašiel. Jednoduché remeslo teda nebolo odobraté obyčajným ľuďom.

Khokhloma maliarske farby

(maľba na bielom pozadí)

Tradičné chochlomské výtvory sú trochu paradoxné: majstrom sa podarilo vytvoriť skutočne zložité kompozície pomocou pomerne skromnej palety farieb. Bohatstvo a zaujímavá textúra sa vytvorila vďaka povinnému zlatému základu. „Pod zlatom“ bolo buď pozadie alebo kľúčové prvky ornamentu.

(maľba na čiernom pozadí)

Ďalšie ústredné farby palety sú čierna a červená. Pomocou použitia bolo možné dodať kresbe úplnosť a všestrannosť biela farba a okrová.

(maľba na allom červenom pozadí)

Nástenné maľby na tyrkysovom, smaragdovom, oranžovom, šarlátovom pozadí boli oveľa menej bežné. Skutočným cieľom každého chochlomského majstra je sprostredkovať vznešenú myšlienku prostredníctvom dokonale zladených farieb, čím sa vytvorí komplexná a technologicky vyspelá hra úderov.

Primárne farby

Na vytvorenie obrazov „pod Khokhlomou“ použite nasledujúce farby:

1. čierna(#000000);
2. Červená(#FF0000);
3. biely(#FFFFFF);
4. Oranžová(#FF4F00);
5. Voľba žltá(#FFBA00);
6. zelená(#00FF00);
7. Hnedá(#964B00);
8. Emerald(#50C878);
9. Modrá(#00BFFF).

Prvky a motívy chochlomskej maľby

Rozlišujte medzi písaním „navrchu“ a „na pozadí“. V prvom prípade majster tvorí vzor na zlatom pozadí pomocou čiernych, červených a bielych tónov. Na príklade kresieb Khokhloma je možné veľmi jasne zvážiť celú „dušu“ ruského ľudu, špeciálnu prezentáciu, vrúcnu a mierne naivnú životnú filozofiu celého ľudu. Sú to jeho notoricky známe „trávy“ a „klásky“, láska k zátišiam, kde majstri obzvlášť veľkoryso používali svetlé šťavnaté farby, schopnosť vytvárať zložité kompozície jemnými ťahmi.

(konáre a kríky)

maľovanie trávy reprezentované motívmi „pod ostricu“. Najstarší typ vzoru je napísaný kučerami, ťahmi, malými bobuľami, kláskami na postriebrenom podklade. Z jednotlivých stebiel trávy mohli zruční remeselníci sformovať motív kuriatka alebo kohútika, ktorý napríklad sedí na konári medzi hustým lístím;

(bobule a listy)

"bobule" a "list" sa od predchádzajúcej techniky líši väčšími „tučnými“ ťahmi. Majstri tvoria oválne listy, okrúhle bobule, štylizujúce kompozície s masívnymi rastlinnými formami. Obzvlášť obľúbené sú vzory s hroznovými strapcami alebo listami, jahody, maliny, čučoriedky, veľké čerešne. Na ryžach tulipánov, astier, masliakov, sedmokrások, zvončekov sa remeselníkom podarilo naaranžovať ríbezle, egreše a horský popol;

(stehy a vzory)

"perník" alebo "perník" zvyčajne vykonávané vo vnútri pohárov, riadov, misiek. Ide o geometrické tvary, ktoré sa hodia do štvorca alebo kosoštvorca. V strede nakreslite "slnko". Okraj ornamentu je obohatený o miniatúrne detaily.

(kvetinové ozdoby)

Konské písmo je vždy vytvorené tenkými, jemnými ťahmi. Kompozícia je ľahká a vzdušná, akoby zvnútra prežiarená zlatou žiarou. Spravidla ide o pomerne jednoduchý spôsob nanášania farieb, ktorý vám umožňuje do určitej miery improvizovať, upravovať kompozíciu podľa vlastného uváženia uprostred práce.

Pri písaní na pozadí sa na začiatku vytvorí plátno s obrysovými čiarami. Potom je okolité pozadie prelakované červenou a čiernou farbou. Maľovanie pozadia je zložitejší a časovo náročnejší proces. Na improvizáciu nie je miesto a prvotný nápad treba zrealizovať presne tak, ako prišiel majster na samom začiatku.

Technika chochlomskej maľby

(V dielni umeleckej maľby, Semenov, ZSSR)

Pripravené drevené výrobky sa sušia a natierajú sa vapa alebo tekutou hlinkou. Prírezy sušia najmenej 7 hodín. Potom je drevený povrch starostlivo ošetrený sušiacim olejom. Celkovo sa postup musí opakovať 3-4 krát počas dňa.

Ďalším krokom je cínovanie. Do dreva sa vtiera hliníkový prášok. Postup sa vykonáva ručne pomocou koženého tampónu. Potom sa výrobky stanú lesklé a pripravené na maľovanie.

Na kreslenie obrázka sú vhodné iba tenké kefy rôznych "kalibrov". Hotový výkres sa nechá chvíľu zaschnúť a potom sa otvorí lakom. Poslednou fázou je vytvrdzovanie v peci pri teplote +160 stupňov. Vtedy vzniká luxusný „zlatý“ film.

Aký je rozdiel medzi nástennými maľbami Khokhloma a Gorodets

Jedinečný chochlomský obraz je ťažké zameniť s inými ľudovými remeslami. Majstri používajú výlučne kvetinové ozdoby. Kľúčovým znakom maľby je zlaté pozadie. Bohaté prelivy efektne dopĺňajú prelamované jazdecké vzory a masívne veľké prvky červeno-čiernej palety v pozadí.

(Gorodetova maľba)

Na rozdiel od Khokhloma, ozdoby Gorodets nemajú vôbec žiadne zlaté motívy. Na pozadí minimalistickej farebnej palety Khokhloma však majstri gorodetskej maľby používali veľa farieb, hrali s odtieňmi, pretečeniami, bielením. Ak na maľbe pod Khokhlomom nenájdete situačné kresby, potom v gorodetskom remesle boli populárne obrazy rôznych osláv, zábavných podujatí a jednoducho obrazy každodenného života.

Tieto maľby sa môžu zdať podobné len na prvý pohľad. Po dôkladnom preštudovaní vlastností remesiel je zrejmé, že sa navzájom zásadne líšia.

Význam umeleckej tvorivosti v kultúre každého národa je ťažké preceňovať. To je presne to, čo po stáročia absorbovalo tradície, etnické črty, čím sa národ stal jedinečným, rozpoznateľným a duchovne bohatým. V Rusku sa tajomstvá a tajomstvá technického a technologického majstrovstva odovzdávali z generácie na generáciu. Postupom času sa umenie zdokonaľovalo, a tak sa zrodili ľudové remeslá, ktoré v modernom svete bez preháňania povýšili na umenie. Khokhloma je považovaná za jedno z najdokonalejších umeleckých ľudových remesiel, ktorých bizarné väzby sú známe a milované ďaleko za hranicami Ruska.

Počiatky rybolovu

Slávny chochlomský obraz nielenže vyzerá báječne, ale zrod takéhoto umenia je obklopený legendami a opletený mágiou.

Je známe, že Khokhloma je ruské ľudové remeslo, ktorého pôvod pochádza z oblasti slávneho a majestátneho Veľkého Novgorodu. V súvislosti s výskytom slávneho obrazu existuje legenda. Na brehoch malebnej rieky, v okrese Nižný Novgorod, dlho žil remeselník so „zlatými rukami“. Zručne vyrezával z dreva lyžice-misky a potom ich čarovne maľoval, až sa každému zdalo, že sú z čistého zlata! Sláva ľudového remeselníka sa rýchlo rozšírila po okrese a dostala sa až k samotnému kráľovi. Vládca sa hneval, prečo taký talentovaný majster, a zrazu nie v jeho službách na dvore. Potom kráľ poslal sluhov do hustých lesov, aby odovzdali pána na dvor. Sluhovia pána hľadali a zdalo sa, že sa prepadol do zeme. A stalo sa nasledovné: remeselník magicky zistil, že služobníci kráľa idú za ním, a zmizol z dohľadu natoľko, že ho už nikdy nevideli. Pred odchodom však naučil dobrých ľudí svojim zručnostiam, takže v každej kolibe sa misky a lyžice leskli zlatom.

V skutočnosti existuje vedecký fakt, že maľbu na dreve a špeciálnu technológiu priniesli do Zavolžského regiónu schizmatici, ktorí utiekli pred krutým cárskym útlakom. Medzi schizmatikmi na úteku bolo veľa zručných remeselníkov, maliarov ikon a umelcov. Naučili miestne obyvateľstvo takejto nezvyčajnej maľbe. Krásne maľované jedlá sa predávali vo veľkej obchodnej dedine Khokhloma. Keď sa obchodníka opýtali, odkiaľ priniesol taký zázrak, pohotovo odpovedal: „Z Khokhloma!“. Odvtedy sa stalo zvykom nazývať nezvyčajne krásny, v ruskom ľudovom štýle, chochlomský obraz.

Rybárske vlastnosti

Akékoľvek ľudové remeslo je neoddeliteľnou súčasťou umeleckých remesiel. Hlavnou črtou maľby Khokhloma je jedinečný zlatý odtieň. Zaujímavosťou je, že na obraze v skutočnosti nie je ani kvapka pravého zlata.

Rozptyl farieb, nádherné ornamenty, hlboký význam každej kresby a symbolika - to všetko podčiarkuje umenie maľby v ľudovom štýle. Každé remeslo má svoje vlastné charakteristiky, vďaka ktorým je umenie kreslenia rozpoznateľné po celom svete, Khokhloma nie je výnimkou.

Charakteristické črty sú nasledovné:

• určitá farebná schéma obrazu s použitím len niekoľkých bohatých odtieňov;
  Obľúbená kombinácia červenej a zlatej
• vysoké umenie kresby;
  Khokhloma sa vyznačuje prítomnosťou mnohých malých detailov
• výhradne ručná práca;
  Práca je jemná a starostlivá
• nedostatok prísnej geometrie, hladkosť tvarov a línií;
  Vynikajúce chochlomské vzory
• veľká figuratívna expresivita maľby;
  Khokhloma maľba je jasné akcenty a svetlé vzory
• špeciálne technológie kreslenia;
• klasická maľba sa zvyčajne robí na drevo.
  Najčastejšie ide o drevené náčinie.

Takýto jedinečný efekt sa dosahuje pomocou špeciálnych technológií, ktorých základy sa už niekoľko storočí nezmenili.

Khokhloma ručne maľované

Technológia tvorby

Historicky sa tak stalo, že Rusko bolo vždy známe remeselníkmi, ktorých sláva siahala ďaleko za jeho hranice. Ide o to, že naši predkovia dokázali nielen vytvoriť, ale aj zachovať všetky tradície a odovzdať ich potomkom. Preto je každé remeslo nielen neuveriteľnou estetikou, ale aj prísnou spracovateľnosťou procesu vytvárania ľudového majstrovského diela. Je to všetko o špeciálnych tajomstvách a pravidlách, ktorými sa dnes majstri riadia:

Khokhloma pozostáva z mnohých tradičných umeleckých techník a techník, ktoré poznajú tajomstvá a črty, ktoré môžete vykonávať sami. Drevený riad zdobený maľbami v chochlomskom štýle je nielen krásny, ale aj praktický a ekologický.

Takýto obraz je klasikou ľudového remesla. Tí, ktorí vedia veľa o umení, nazývajú toto remeslo „zlatá jeseň“. A skutočne, paleta, lesk, neuveriteľne úprimná a zrozumiteľná kresba pre každého - to všetko je preniknuté teplom a sviežosťou jasného jesenného dňa.

Aké je tajomstvo takéhoto jedinečného umenia? Ide o to, že pri kreslení obrázka sa používa určitá farebná schéma. Dôvodom je skutočnosť, že ikonografia sa stala zdrojom chochlomskej maľby, takže veľa farieb v takých rôznych remeslách má stále niečo spoločné. Tradičné farby zastupuje zlatá, odtiene červenej, čiernej. Niekedy vzor dopĺňa žltá, zelená, hnedá alebo biela. Aby bol výkres textúrovaný, jasný a jasný, podľa tradície sa na maľovanie používajú farby na báze oleja. Kreslenie obrazu je tvorivý proces, vyžaduje si nielen primeraný stav mysle, ale aj určité znalosti.

Druhy maľby

Rozkvet ruského ľudového remesla dosiahol v XVIII. Toto obdobie bolo skutočne plodné pre tvorivý rozvoj ľudu. Khokhloma sa v tom čase už formovala, objavila sa klasifikácia typov chochlomských remesiel.

Hlavné typy chochlomského písma sú horné a pozadie. Každý má svoju vlastnú technológiu a vlastnosti. Jazdecký typ písania bol vykonaný na pocínovanom povrchu, ťahy pri nanášaní farieb sú mäkké, plastické, ako výsledok tvorivej práce vzniká prelamovaná chochloma. Konský typ maľby je rozdelený do niekoľkých typov ornamentov:

Ornament "perník". Tradičný štýl umeleckého písania sa vyznačuje prelínaním ornamentu do geometrického útvaru. Môže to byť kruh, štvorec alebo kosoštvorec, v strede ktorého je vytvorená štylizovaná kresba vo forme slnka. Tento typ maľby koní je v technickom prevedení jednoduchší ako bylinný alebo bobuľový. Jeho hlavnou výnimočnosťou je, že svojimi lúčmi pripomína pôvodné slnko, ktoré je stále v pohybe.

Okrem jazdeckého listu môže byť pozadím aj maľba Khokhloma. Z názvu je zrejmé, že pred nakreslením obrázka je potrebné použiť pozadie. Spravidla je červená alebo čierna, ale vzor na nej zostáva zlatý. Tento typ písania je rozdelený do dvoch typov: maľba od Kudrina alebo „pod pozadím“.

Technika "pod pozadím" je náročná na vykonávanie a vyžaduje určitú úroveň zručnosti, ale takéto výrobky majú najvyššiu hodnotu. Charakteristickým znakom Kudrinovho pozadia je štylizovaný obraz kvetov, kučier alebo ovocia. Hlavnú úlohu v ornamente hrá obrysová línia.

Všetky typy písma Khokhloma sú nezvyčajne umelecké, ornament pripomína neuveriteľne krásny koberec alebo plátno. V skutočnosti môžete takýto obraz urobiť vlastnými rukami bez toho, aby ste mali umelecké superschopnosti. Odborníci tvrdia, že hlavnou úlohou je "naplniť ruku", to znamená trénovať výkon všetkých druhov ťahov, zachytiť tlak štetca a nuansy technológie.

Majstrovská trieda "Maľba pod Khokhlomou"

Nielen riad

Dnes sa Khokhloma používa nielen pri výrobe suvenírov alebo jedál. Khokhlomské vzory sú novým trendom v modernom svete vysokej módy. Sú súčasťou svetoznámeho štýlu a la russe, ktorý si podmanil už mnohých. Prvý, kto použil chochlomské ozdoby v oblečení, bol Denis Simachev. Blúzky, sukne, topy, nohavice - to všetko bolo veľkoryso zdobené chochlomou, ktorá sa stala skutočnou revolúciou vo svete módy. Okrem neskutočne originálnych spoločenských šiat sa predstavila aj unikátna kolekcia športového oblečenia, ktorú zdobili aj chochlomské ľudové motívy.

Odvtedy táto ozdoba zdobí nejednu kolekciu, pričom každá sezóna len získava na obľube. Autentické výtlačky v modernej móde pomáhajú vytvárať jedinečný a originálny vzhľad. Existuje však dôležitý tip od stylistov: ak máte na sebe svetlý top zdobený farebnými zlatými ozdobami, mali by ste obrázok doplniť obyčajnými nohavicami alebo sukňou, aby ste dosiahli harmóniu a rovnováhu.

Dnes je chochlomský ornament vnímaný ako niečo pôvodné, ľahké a neuveriteľne malebné. Luxusná maľba je nielen schopná zdobiť náš domov alebo módny obraz. Pri pohľade na filigránové vzory prichádzajú na myseľ príjemné spomienky, oko je potešené nepokojmi farieb, bohatosťou a ozdobnosťou ornamentu. Bezchybný Khokhloma, ako žiadne iné remeslo, nám dokáže sprostredkovať teplo rúk majstra a kúsok jeho duše.