Čo je lepšie: sen alebo realita na dne. Sny a krutá realita v hre M

O čom snívajú nocľahárne?( esej vo formáte záverečnej eseje v smere „Sen a realita“) Auth. Bachtin S.F.

Úvod (téza ) „Na dne“ je najznámejšia hra M. Gorkého. Dráma s podtitulom „Obrázky“ zobrazuje skupinu obyvateľov útulku pre chudobných - zlodejov, podvodníkov, žobrákov, hladných, zmrzačených, ponížených a urazených, vyradených zo života - ex... Žije takmer v každomsen o inom, šťastnom živote.(39 slov).

Hlavná časť (argumenty).

1 .V centre deja je spor o osobu, protiklad svetonázorov, problém pravdy a lži. Hrdinami diela sú väčšinou ľudia zlomení okolnosťami, ktorí stratili morálne usmernenia. Okrem toho žije každý obyvateľ „dola“.sen , ktorý nemá nič spoločné s realitou. Autor pomocou psychologizmov odhaľuje charaktery hrdinov, ichsny o slušnom živote. Napríklad mladá Nasťasny o čistej láske, ale existujúce skutočnosti nijako nekorešpondujúsen dievčatá. Kniha „Fatal Love“ je dôležitým detailom pri odhaľovaní Nastiinho obrazu; je navrhnutá tak, aby ju podporila.sny . (79 a násl.).

2 . Zaujímavosťou je, že nie všetky postavy majú krstné mená alebo priezviská, niektoré sú reprezentované iba prezývkami. Myslím si, že tým Gorky ukazuje mieru skazy hrdinov. Každý z nich v minulosti zažil svoj osobný sociálny konflikt, v dôsledku ktorého sa ocitol v biednej situácii. Napríklad opitý Herec zažiaril kedysi na javisku, diváci ho poznali ako Sverčkova-Zadunaiského. Dozvedáme sa o tom iba z hrdinových spomienok, teraz má iba prezývku, ktorá pripomína jeho bývalý život. Jehosen - dostať sa do nemocnice a potom - znova vyjsť na pódium. Ale, bohužiaľ, onsny tiež nie je predurčené splniť sa, keďže realita je oveľa tvrdšiasny .(95 slov).

3 Každý obyvateľ útulku si želá lepší život, no zároveň nerobí absolútne nič pre nápravu situácie. Oveľa ľahšie je počúvať prázdne slová tuláka Luka, vlievajúce nádej na realizáciufantázie . Jeho upokojujúca pravda je obsiahnutá v jednej fráze: „Čo veríš, tomu veríš. Ale vzorec nádeje, ktorý nie je podporovaný činom, je pre väčšinu obyvateľov útulku katastrofálny. Keď sa napríklad Herec dozvedel o absencii bezplatnej nemocnice pre alkoholikov, obesil sa na voľnom priestranstve. Lukášovo podobenstvo o spravodlivej krajine mu dalo falošnú nádej a zopakoval osud bezmennej postavy... (81 slov).

Záver ).

Autor teda ukazuje, že aj tým najjasnejším najvnútornejšímsny ak nebudú konať, sú navždy odsúdení takými zostať, keďže krutá realita je oveľa silnejšia. MyšlienkaGorky má jasno: osud človeka má vždy vo vlastných rukách. Jedna vec je padnúť na dno kvôli súčasným okolnostiam a druhá vec je vyrovnať sa so svojou situáciou, vzdať sa a prestať bojovať o slušnú existenciu. Problémy nastolené v dráme stále nestratili svoj význam. Každý deň vidíme na uliciach obyvateľov dna a ani sa nenazdáme, koľko ich je a ako sa dostali do takej žalostnej situácie. Som si istý, že medzi nimi sú aj takí, ktorých zlomili ťažké okolnosti, niektorí, ktorým chýbala účasť blízkych. A väčšina, žiaľ, radšej zámerne zostáva na dne.

(115 slov) Spolu - 409 slov.

Na začiatku hodiny učiteľ podrobne skúma postoj obyvateľov útulku v hre Maxima Gorkého „V nižších hlbinách“ k ľuďom, odhaľuje obraz Luka a jeho chápanie pravdy života.
Nočný prístrešok je symbolom ľudského života vo všeobecnosti, túžby uniknúť z tohto sveta do nejakého sna, pretože sen rodí ľudí, ktorí podporujú mier. Hry Maxima Gorkého „V dolnej hlbine“ sú najpozoruhodnejším fenoménom začiatku 19. storočia.

Téma: Ruská literatúra konca XIX - začiatku XX storočia.

Lekcia: Maxim Gorkij. „Na dne“: aká je pravda?

Hra „Na dne“ je sociálnym a filozofickým dielom, ktoré je podľa mnohých literárnych kritikov ústredným prvkom autorovho diela. „Bez ohľadu na to, ako sa cítite o Gorkym, dráma „V dolnej hlbine“ prežije zneužívanie jeho nepriateľov aj hysterické potešenie jeho poslušných priateľov,“ napísal literárny kritik D. V. Filosofov. "Hlavná otázka, ktorú som chcel položiť," povedal sám Gorkij, "je, čo je lepšie: pravda alebo súcit?"

„Na dne“ je nejednoznačná hra, ktorá umožňuje rôzne interpretácie, vrátane tých, ktoré nesúhlasia so zámerom jej autora. Odrážal osobný konflikt samotného autora: rozpor medzi Gorkým ideológom a Gorkým mužom. Hra dostala svoj konečný názov na divadelnom plagáte po Maxim Gorkij Prešiel som ďalšími: „Bez slnka“, „Nochlezhka“, „Dno“, „Na dne života“. Na rozdiel od tých pôvodných, ktoré zdôrazňovali tragickú situáciu trampov, tie druhé mali jednoznačne nejednoznačnosť a boli vnímané široko: nielen „na dne“ života, ale predovšetkým „na dne“ ľudskej duše.

Ryža. 1. K.S.Stanislavsky, A.M.Gorky a M.P.Lilina ()

Tu pod pochmúrnymi a ponurými klenbami ubytovne našli úkryt ľudia najrozmanitejšieho charakteru a spoločenského postavenia, ľudia takmer zo všetkých vrstiev vtedajšej ruskej spoločnosti. Na „dole“ ich viedli rôzne cesty, všetci si zaslúžia lepší osud. Väčšina z nich čelí bezprostrednej morálnej a dokonca fyzickej smrti. Ale práve tu, „na dne“, medzi žalostnými zmrzačenými vagabundmi, uprostred temnoty a beznádeje, vzniká spor o človeka a zmysel jeho života...

Hra Maxima Gorkého „V nižších hlbinách“ nadchla spoločnosť svojím vzhľadom. Jej prvé vystúpenie spôsobilo šok: boli na javisku namiesto hercov skutoční bezdomovci? Dej hry v jaskynnom suteréne púta pozornosť nielen nevšednosťou postáv, ale aj polyfóniou hlasov. Len v prvom momente, keď čitateľ alebo divák uvidí „ťažké kamenné klenby“ stropu, „Bubnove kavalce“, „širokú posteľ pokrytú špinavým chintzovým baldachýnom“, sa zdá, že tváre sú tu všetky. rovnaké - šedé, ponuré, špinavé. Akcii 1. zákona predchádza podrobný popis suterénu. Autor chcel diváka vziať do tohto suterénu. Vyzerá to ako jaskyňa. Ale toto je domov nočných prístreškov; sú viazaní na svoj domov. Potom však hrdinovia prehovorili.

Satin sa neobjavil so slovami, ale s vrčaním. Jeho prvý riadok hovorí, že je kartový ostrejší a pijan. Kedysi slúžil na telegrafnom úrade a bol vzdelaným človekom. Vyslovuje slová, ktoré sú pre iných nezrozumiteľné. „Organon“ v preklade znamená „nástroj“, „orgán poznania“, „myseľ“. (Satin možno znamená, že nie je otrávené ľudské telo, ale samotná racionalita života.) Sicambre je staroveký germánsky kmeň, ktorý znamená „temný muž“. Týmito slovami Satin ukazuje svoju nadradenosť nad ostatnými útulkami.

Herec je opilec, ktorý neustále pripomína svoju hereckú minulosť. Je neškodný, nikomu neubližuje, pomáha Anne, zľutuje sa nad ňou. Jeho citovanie klasických diel hovorí v prospech hrdinu. Uprednostňuje osamelosť, spoločnosť seba samého, alebo skôr svoje myšlienky, sny, spomienky. Poznámky k jeho poznámkam sú typické: „po prestávke“, „náhle, akoby sa zobudil“. Nemá meno (volal sa Sverchkov-Zavolzhsky, ale „nikto to nevie“). Ako topiaci sa chytá každej slamky, ak to vytvára ilúziu tohto mena, individuality. "Moje telo je otrávené alkoholom." Poznámka „s hrdosťou“ vysvetľuje veľa: takže mám niečo, čo ostatní nemajú.

Bubnov. Od prvých poznámok je evidentná hrdinova pomalosť a ľahostajnosť. V. Lužskij, ktorý stvárnil postavu Bubnova v Moskovskom umeleckom divadle, si spomína na rozhovor s Maximom Gorkým: „Požiadal ma, aby som bol v 3. dejstve ešte hlúpejší.“

Roztoč. V 1. dejstve je dvakrát poznámka „namosúrene“. Toto je najtmavšia postava. Na život sa pozerá triezvo a zachmúrene.

Nastya sa objavuje v 1. akte s románom „Fatal Love“. (Noviny napísali, že takéto pulpové romány tvoria tradičnú „kultúru“ mestskej prostitútky.) Už predtým, ako prišiel Luke, našla „povznášajúci podvod“.

Luke sa objaví so slovami: "Dobré zdravie, čestní ľudia." Na Vasilisinu otázku: "Kto si?" odpovedá: "Prechádzanie... blúdenie."

Títo ľudia sú väčšinou jeden k druhému ľahostajní, často nepočujú,

čo iní hovoria, nesnažia sa pochopiť. V 1. akte hovoria všetky postavy, ale každá takmer bez toho, aby počúvala ostatných, hovorí o svojich veciach. Naozaj, každý si žije v tomto suteréne ako chce, každý sa zaoberá svojimi problémami (pre niekoho problém slobody, pre iného problém trestu, pre iného problém zdravia, prežitia v aktuálne podmienky). Vývoj konfliktu začína objavením sa Luka. O probléme človeka sa dramatik zamýšľal dlhé roky. Výskyt Luka v prvom dejstve hry je pravdepodobne vyvrcholením tejto akcie nielen preto, že hrdina načrtáva jeden z hlavných problémov - ako sa správať k človeku; Lukov vzhľad je najvýraznejším momentom aj preto, že sa od neho tiahnu lúče myšlienok k ďalším akciám drámy.

Bubnov, výrobca čiapok, 45 rokov

Odkaz. Prezývku Tamburína dostal: 1) majster, ktorý vyrába bicie hudobné nástroje; 2) tomu, kto neustále klebetí, nezrozumiteľne mrmle, hovorca, klamár, podvodník; 3) niekto, kto premárnil alebo prehral v kartách (metonymia založená na názve karty) alebo chudobný človek, ktorý zbankrotoval; 4) blázon (tamburíny v hlave - bez kráľa v hlave), lenivý, vešiak. St. aj výraz „opustená hlavička“, teda stratený človek.

Divák vidí Bubnova a Annu iba v rámci Kostylevovho domčeka. Dokonca aj v dejstve III, keď sa všetky ostatné úkryty ocitnú „voľné“ (v „pustatine“), zostáva v suteréne a pozerá sa odtiaľ von oknom.

.. „Celá duša je v milovanom“ - s týmto výrokom Lukáša môžeme súhlasiť. Čiapočkár Bubnov má „obľúbenú“ – opatrnú pieseň, ktorú nezištne spieva s Crooked Zobom – tou, ktorú herec „pokazil“.

V reakcii na Lukovu poznámku: "Pozriem sa na vás, bratia, váš život je oh-och!" - Bubnov odpovedá: "Je to taký život, že keď ráno vstanete, začnete zavýjať." Kartuznik zároveň reinterpretuje príslovie: „Život bez pravdy znamená vstať a zavýjať“.

Satén, asi 40 rokov

Odkaz. Satin - zo Sat, Satya - skrátené verzie mena Satyr (v gréckej mytológii sú satyri bohmi plodnosti z družiny Dionýza, boha vína; sú namyslení, žiadostiví, zamilovaní, arogantní, milujú víno).

Priezvisko Satin je tiež spojené s „kniežaťom temnoty“ - Satanom.

Literárna kritička A. Novíková nazýva Satina „novým Dankom, ktorý sa z romantika stal realistom“, ktorý „nevie viesť ľudí a osvetľovať cestu lúčmi vlastného srdca“, pretože „nemá silu“.

Satinove slová: „Čo je človek?... Nie ste to vy, ani ja, ani oni... nie! - to si ty, ja, oni, starec, Napoleon, Mohamed... v jednom!“?

Luke, tulák, 60 rokov

Odkaz. Lukáš - Lucián (lat. - ľahký, svietiaci). Lukáš sa tiež volal jeden zo 70 Kristových učeníkov, ktorých poslal „do každého mesta a miesta, kam sa sám chcel dostať“, autor jedného z kanonických evanjelií a „Skutkov apoštolov“, skúsený lekár. Evanjelium podľa Lukáša zdôrazňuje Kristovu lásku k chudobným, neviestkam a hriešnikom vo všeobecnosti. Zlo – prefíkané, chytré, zákerné, tajnostkárske a zlé, klamlivé, predstierané. Typ tuláka sa v ruskej literatúre „zakorenil“ už dlho. Spomeňte si napríklad na Feklushu z drámy A. N. Ostrovského „The Thunderstorm“.

Lukov vzhľad je opísaný pomerne podrobne: autor hovorí o svojich veciach: palici, batohu, hrnci a čajníku, ale mlčí o svojej výške, stavbe a iných „znameniach“.

V poslednom rozhovore Kostylev učí Luku: „Nie je potrebná každá pravda“?

Pre nocľažníkov sa pravda stáva neznesiteľnou, sú na dne, nevedia sa s pravdou vyrovnať. Nikto z hrdinov nepotrebuje pravdu o svojom nepotrebnom živote.

Všetci snívajú o tom, že sa dostanú z tohto úkrytu. Každý hrdina má vášnivý sen a Luka vidí sen každého; rešpektuje svet, ktorý si hrdinovia vymysleli.

Ako Lukáš vníma ľudí? Nepotrebuje sa presadzovať, neháda sa s inými ľuďmi, zaujíma sa o nich, správa sa k nim zvedavo. Každý človek má pre neho svoju vlastnú hodnotu. Na druhej strane sú ľudia „príliš úzkostliví“.

Pre Luka civilizácia nemá žiadnu hodnotu. Luka začne v útulku obnovovať poriadok so silami, ktoré má, a Luka každého počúva a počúva každého. Každému dáva rady, ktoré zodpovedajú vnútornej túžbe človeka. Hovorí: „Človek dokáže čokoľvek, len ak chce.

Sen môže rozjasniť váš život, ale pravda môže byť niekedy nemilosrdná. Každý hrdina svojím spôsobom neodolá realite. "Prečo..naozaj?"

Luka je presne tá postava, ktorá dokáže z ľudí vydolovať to, čím naozaj sú, vydolovať z nich tento vnútorný konflikt snov a reality a predstaviť ho divákom. Luke je jediný človek, ktorý nerozdeľuje ľudí na dobrých alebo zlých. Zlo a agresivita v človeku vzniká vtedy, keď k sebe nevidí normálny postoj, nevidí ani lásku, ani súcit, ani súcit. Niekedy cíti, kedy má povedať pravdu a kedy môže klamať v mene pravdy.

Jedným z hlavných (ak nie najdôležitejším) bodom všetkých argumentov postáv v hre je otázka účelu ľudského života (alebo ľudstva).

Prvá pravda- Bubnovova pravda, možno ju nazvať pravdou faktu. Bubnov je presvedčený, že človek sa rodí, aby zomrel, a netreba ho ľutovať: „Všetko je tak: rodia sa, žijú, umierajú. A ja zomriem... a ty... Prečo to ľutovať... Si zbytočný všade... a všetci ľudia na zemi sú zbytoční.“ Ako vidíme, Bubnov úplne popiera seba a ostatných, jeho zúfalstvo je vyvolané neverou. Pravda je pre neho krutým, vražedným útlakom neľudských okolností.

Aká je pravda o Bubnove?

„Na čo potrebujem svedomie? Nie som bohatý! „Všetci ľudia žijú... ako triesky plávajúce po rieke...“ „Všetci ľudia na zemi sú zbytoční...“ „Všetky rozprávky...“ „Všetko je takto: narodili sa, žijú, zomrieť. A ja zomriem... a ty...“

Druhá pravda- pravda Lukáša - pravda súcitu a viery v Boha. Pri bližšom pohľade na trampov nájde pre každého slová útechy. Je citlivý a láskavý k tým, ktorí potrebujú pomoc, každému vlieva nádej: Hercovi rozpráva o nemocnici pre alkoholikov, radí Ashovi ísť na Sibír a s Annou sa rozpráva o šťastí v posmrtnom živote. To, čo hovorí Luke, nie je len lož. Skôr to vzbudzuje presvedčenie, že z každej beznádejnej situácie existuje východisko. "Ľudia hľadajú všetko, každý chce to najlepšie, Boh im daj trpezlivosť!" - Lukáš hovorí úprimne a dodáva: „Kto hľadá, nájde... Len mu treba pomôcť...“ Lukáš prináša ľuďom spásnu vieru. Myslí si, že súcitom, súcitom, milosrdenstvom, pozornosťou k človeku možno vyliečiť jeho dušu, aby ten najnižší zlodej pochopil: „Musíš žiť lepšie! Musíš takto žiť... aby si si mohol... vážiť sám seba...“

Aká je Lukova pravda?

„V čo veríš, je to...“ „Kristus sa nad všetkými zľutoval a prikázal nám.“ „Človek dokáže všetko... ak len chce...“ „...Ak niekto neurobil dobre niekto urobil niečo zlé...“ „Človek žije rôznymi spôsobmi... ako je srdce dobre nastavené, a tak žije...“

Tretia pravda je pravá Satina. Verí v človeka ako v Boha. Verí, že človek môže veriť sám sebe a spoľahnúť sa na vlastné sily. V ľútosti a súcite nevidí zmysel. "Načo ti to bude, keď sa nad tebou zľutujem?" - pýta sa

Kliešť. A potom vysloví svoj slávny monológ o človeku: „Iba človek existuje, všetko ostatné je dielom jeho rúk a mozgu! Ľudské! Je to skvelé! Znie to hrdo!" Satin nehovorí len o silnej osobnosti. Hovorí o človeku, ktorý je schopný podľa vlastného uváženia prebudovať svet, vytvárať nové zákony vesmíru – o človeku-bohu.

Aká je pravda o Satine?

„Všetko je v človeku, všetko je pre človeka. Existuje len človek, všetko ostatné je dielom jeho rúk a mozgu! Ľudské! Je to skvelé! Znie to hrdo! Musíme rešpektovať osobu! Neľutujte, neponižujte ho ľútosťou...“ „Čo je pravda? Človeče, to je pravda!" "Klamstvá sú náboženstvom otrokov a pánov... Pravda je bohom slobodného človeka!"

V kontraste snov, lží a pravdy je v hre ešte jedna nuansa: sen je to, čo dáva vznikať šialencom, ktorí sa na život pozerajú zvláštne. Každý z hrdinov sa usiluje o krásu a umenie (čítanie románu, poézie). V útulku je umenie (odrezky) jediným zdrojom jasných emócií, ktoré tu chýba, kde je všetko tmavé a šedé. Satinova posledná veta - "Blázon, zničil pieseň" - sa vzťahuje na baróna (ktorý uvádza, že sa herec obesil), ako aj na samotného herca (ktorý sa obesil). Táto pieseň je umeleckým dielom.

„Tri pravdy“ sa tragicky zrazia, čo presne určuje aj tento záver hry. Problém je v tom, že v každej pravde je časť klamstva a že samotný pojem pravdy je viacrozmerný. Nápadným príkladom toho – a zároveň momentu kolízie rôznych právd – je Satinov monológ o hrdom mužovi. Tento monológ vyslovuje opitý, skleslý muž. A hneď vyvstáva otázka: je tento opilec, degenerovaný človek tým istým, kto „znie hrdo“? Kladná odpoveď je pochybná, ale ak je záporná, čo potom s tým, že „existuje len človek“?

Ukazuje sa, že na to, aby sme pochopili pravdivosť Satinových slov o hrdom mužovi, nesmieme vidieť Satina, ktorého vzhľad je tiež pravdivý.

Je desivé, že neľudská spoločnosť zabíja a mrzačí ľudské duše. Ale hlavné v hre je to, že M. Gorkij ešte ostrejšie precíti nespravodlivosť spoločenského systému a zamyslí sa nad človekom a jeho slobodou. Hovorí: Nemusíte sa zmierovať s nepravdou a nespravodlivosťou, musíte si v sebe zachovať láskavosť, súcit a milosrdenstvo.

Záver

V hre „V dolnej hlbine“ sa M. Gorkij snažil nielen vykresliť hroznú realitu, ale upozorniť na ťažkú ​​situáciu znevýhodnených ľudí. Vytvoril skutočne inovatívnu filozofickú a publicistickú drámu. Obsahom zdanlivo nesúrodých epizód je tragická zrážka troch právd, troch predstáv o živote.

Neexistuje žiadna odpoveď, aká je pravda?

Dodatočné

Dráma (v gréčtine akcia) je najefektívnejším druhom literatúry. Je určený na vystupovanie na javisku. Dramatik preto na rozdiel od autora epického diela nemôže priamo vyjadrovať svoj postoj – výnimkou sú len autorské poznámky, ktoré sú určené čitateľovi či hercovi, no divák ich neuvidí. Dramaturg je limitovaný ako v objeme diela (hra môže trvať dve až tri hodiny), tak aj v počte postáv (všetky sa musia zmestiť na javisko a mať čas

uvedomiť si seba). V dráme preto na konflikt dopadá zvláštne bremeno – akútny stret medzi postavami o pre nich veľmi podstatnú otázku. V opačnom prípade sa hrdinovia jednoducho nebudú môcť realizovať v obmedzenom objeme drámy a javiskového priestoru.

Dramatik viaže taký uzol, pri jeho rozpletaní sa človek ukazuje zo všetkých strán. Zároveň v dráme nemôžu byť hrdinovia navyše – do konfliktu musia byť zapojení všetci hrdinovia.

Domáca úloha

Vytvorte opis citátu pre Lukáša.

Bibliografia

1. Chalmaev V.A., Zinin S.A. Ruská literatúra 20. storočia.: Učebnica pre 11. ročník: V 2 častiach - 5. vyd. - M.: LLC 2TID „Ruské slovo - RS“, 2008.

2. Agenosov V.V. . Ruská literatúra 20. storočia. Metodická príručka M. „Drop“, 2002

3. Ruská literatúra 20. storočia. Učebnica pre uchádzačov o štúdium na vysokých školách M. akademická-vedecká. Centrum "Moskovské lýceum", 1995.

4. Wikislovník.

5. Troitsky V.Yu. Hra M. Gorkého „V hlbinách“ // Literatúra v škole. 1998 č. 8

6. Yuzovsky Yu.„V nižších hlbinách“ od M. Gorkého. M., 1968

Video a audio materiály

Konflikt medzi snom a realitou je téma, ktorá je aktuálna v každej dobe. Próza života nás ponára do márnosti, potláča naše najhlbšie túžby a pomáha nám pochopiť beznádej existencie. A často je tento konflikt neriešiteľný, výsledok je tragický.

Túto tému skúma dráma A.M. Gorky „Na dne“. Hrdinom, ktorý vnáša sny do života ľudí okolo seba, je v hre Luke. Tento obrázok je nejednoznačný. Luka je subtílny psychológ, je bystrý, všímavý a má bohaté životné skúsenosti. Ideologickú pozíciu hrdinu odhaľuje príbeh dvoch lupičov a podobenstvo o „spravodlivej krajine“. Lukášovými ideovými odporcami sú Bubnov, Barón a Satin. Ak sú však Bubnov a Baron cynickí realisti, potom Satin úprimne verí v človeka, v jeho ducha a vnútornú silu.

Aký vplyv majú Lukášove „kázne“ na osud nocľahární? Prispieva k vzniku nádeje v životoch postáv: Anna sľubuje, že po smrti nájde vytúžený pokoj, s Hercom sa rozpráva o bezplatnej nemocnici pre alkoholikov, Pepla vlieva do Vasky dôveru v možnosť začať nový život v r. Sibír a podporuje Natašin romantický milostný príbeh. A samotné postavy sa na konci hry menia. Kritici zaznamenali atmosféru ľudskosti a všeobecného nadšenia, ktoré v útulku vládne. Po prvýkrát je Kleshch k ľuďom veľkorysý a láskavý, barón začína premýšľať o živote, Bubnov zaobchádza s každým a zvuk piesne spája ľudí. Atmosféru všeobecného nadšenia však pokazila náhla smrť Herca. A to už je tragická zrážka snov a reality. Zvyšok tiež nedokáže realizovať svoje plány. Vaska Pepel odchádza na tvrdú prácu na Sibír, Nataša, ktorá verí v romantickú lásku, prichytí baróna pri klamstve, Anna zomiera. Toto je smutný výsledok.

Činí však autor samotného Luka zodpovedného za to, čo sa deje? Aká je pozícia A.M. Gorky v hre? Všimnime si kritický pohľad spisovateľa na sociálnu štruktúru ruskej spoločnosti, jeho označenie vnútorných konfliktov hrdinov (strach zo života, slabá vôľa, lenivosť duše, strach zo zmeny). Autor nezdieľa ani pozíciu Lukáša, ani pozíciu Satina. Kladie jednu z večných otázok v hre a vyzýva diváka, aby sa zamyslel a urobil si vlastné hodnotenie. Samozrejme, realista Gorky znamená ľudskú odvahu a vieru vo vlastné sily. Romantik Gorky si však vysoko cenil schopnosť človeka snívať. Preto výskumníci napísali, že spisovateľ mal väčší úspech s obrazom Lukáša ako s obrazom Satina (V. Chodasevič). Kritici tiež zaznamenali určitú „príbuznosť“ medzi týmito postavami. Na konci hry je to Satin, kto chráni Luka. Hrdinovia A.M. Gorkého diela odrážajú dualitu a rozporuplnú povahu samotného spisovateľa. Sám autor necháva túto otázku otvorenú.

Zrážka snov a reality je teda často dramatická, schopná zničiť ľudský život, pripraviť nás o nádej a vieru v budúcnosť.

Hra „Na dne“ rozpráva príbeh o osudoch ľudí, ktorí sa ocitli „na dne“ života. Každý obyvateľ útulku má svoje sny a túžby, ktoré narážajú na krutú realitu. Sen a realita („V nižších hlbinách“) je ústrednou témou diela M. Gorkého.

Sny hrdinov

V priebehu príbehu sa čitateľ dozvedá o tom, o čo sa snažia obyvatelia útulku Kostylevovcov. Bývalý herec prezývaný Herec sa chce vrátiť k bývalému životu na javisku. Dievča ľahkej cnosti, Nastya, sníva o čistej a úprimnej láske. Zlodejka Vaska Ash chce šťastný život s Natašou. Natasha sama sníva o nezvyčajnej životnej udalosti, ktorá úplne zmení jej neľahkú existenciu. Tick ​​sa chce vrátiť k svojmu starému životu, preto tvrdo pracuje.

Lukáš zaujíma dôležité miesto v systéme obrazov. Vzhľad starčeka v útulku nadchol všetkých jeho obyvateľov. Luka podporil sny hrdinov: Povie hercovi, že existuje nemocnica, ktorá mu umožní vyliečiť sa z alkoholizmu a vrátiť sa na javisko; posilňuje Nasťino presvedčenie, že je skutočne hodná lásky a že francúzsky študent existuje; povie Vaske Pepl, že môže nájsť šťastie s Natašou, ak s ňou pôjde na Sibír. Okrem toho Luke rozpráva umierajúcej Anne o šťastnom posmrtnom živote, teda utvára v nej akýsi sen.

Sny sa stretávajú s realitou

M. Gorkij ukazuje, ako sa lámu sny ústredných postáv.

Klesh, ktorý až do konca nestratil schopnosť všetko meniť a napravovať, chápe, že život „na dne“ ho úplne pohltil. Už sa nepovažuje za špeciálneho, Kleshch je obyvateľom útulku ako ostatní.

Vaska Pepel, snívajúca o šťastnom živote na Sibíri, zabije manžela svojej bývalej milenky, majiteľky ubytovne Kostylev, a skončí vo väzení.

Najstrašnejší osud mal herca, ktorý si uvedomil, že Lukove príbehy o nemocnici boli lož. Hrdina spácha samovraždu, pretože si uvedomuje, že jeho sen je nemožný.

Príčiny konfliktu

Téma snov a reality v diele úzko súvisí s obrazom Lukáša. Hrdina podporuje ašpirácie obyvateľov útulku a v niektorých prípadoch im vytvára nové sny. Luke, ktorý sa v mene spásy snažil použiť lži, však nechápe, že jeho pokyny a rady môžu zničiť zraniteľných ľudí. Luka hovorí, že Vaska Ash nájde šťastie na Sibíri, ale neboli tam žiadne podmienky na existenciu. Luka povie hercovi o neexistujúcej nemocnici, chce herca motivovať, aby zmenil svoj život, no Lukove dobré úmysly sa zmenia na tragédiu.

Hlavným dôvodom stretu snov a reality je však nečinnosť postáv. Obyvatelia útulku sú pripravení len premýšľať o lepšom živote, neustále o niečom snívať, no nie sú pripravení podniknúť konkrétne kroky na dosiahnutie svojich cieľov. Luke chcel dať hrdinom nádej na to najlepšie, realizácia sna bola na človeku. Túžba ísť ďalej sa ukázala byť len slovami, nie činmi. M. Gorkij vo svojej hre „Na dne“ ukázal, že realita je krutá k snu, ak sa človek nijako nesnaží ho realizovať.

Hra „Na hlbinách“ je vrcholom dramaturgie M. Gorkého. Ústrednou myšlienkou hry je spor o človeka, o to, aký človek je, čo potrebuje viac - pravdu, často krutú, alebo krásnu lož. Autorovu pozíciu vyjadruje Satin, opak - Lukáš. Hra mala po vydaní obrovský úspech, no samotný autor s ňou nebol spokojný. Čitateľovi sa chtiac-nechtiac páči Lukov humanizmus a ľudskosť viac ako ohnivé slová toho ostrejšieho: „Človeče, to znie hrdo! Satin, ktorý hovorí tieto slová, sa ani nesnaží zmeniť svoju pozíciu: „Práca? Načo?.. Človek je nad sýtosť!..“ Gorkij nenašiel „pozitívnejšieho“ hrdinu na spodku spoločnosti, schopného vysloviť slová o hrdom Človeku.A preto v Satinovom cítime tú falošnosť, neprirodzenosť. prejavy. Nie nadarmo Gorky neskôr napísal hru „The Old Man“, v ktorej sa pokúsil zbaviť postavu Luka jej šarmu rozprávaním o temnej minulosti svojho hrdinu.
Útulok pre chudobných je symbolom, obrazom definitívneho dna, ku ktorému klesali ľudia, ktorí stratili zmysel života, stratili nádej a vieru v seba. Hra sa začína opisom hrozných podmienok v útulku. Všetky postavy sú „bývalí ľudia“: Baron je bývalý aristokrat, herec je umelec, Kleshch je robotník. Niektorí si už zúfali: Herec, Anna, Ash, Nasťa hľadajú východisko vo svojich snoch a len Kleshch chce odtiaľto skutočne ujsť. Satin zastáva extrémny postoj, pohŕda prácou a akýmikoľvek spoločenskými konvenciami.
S objavením sa Luka s jeho filozofiou lásky a súcitu s človekom sa mení monotónny život útulku. Spočiatku bol Luka koncipovaný ako negatívna postava, zatiaľ čo Satin bol kladný.
Ale autor ako realistický spisovateľ vytvoril obraz tuláka oveľa zložitejší a bohatší, ako sa pôvodne očakávalo. Existuje názor, že obraz Lukáša je paródiou L. Tolstého s jeho filozofiou neodporu.
O samotnom Lukovi vieme veľmi málo: tulák, ktorý má „asi šesťdesiat rokov“. Je láskavý (aspoň sa nám tak javí), zľutuje sa nad ľuďmi, snaží sa v nich vzbudiť nádej, káže súcit s ľuďmi. Verí, že úplná pravda je pre človeka zničujúca, a preto rozpráva príbeh o chudobnom mužovi, ktorý žil s jedinou nádejou – nájsť spravodlivú zem – a nesklamal sa vo svojom sne. A skutočne, herec spácha samovraždu, neschopný zniesť Satinovu „pravdu“. Nie nadarmo sa hra končí Satinovými slovami: "Eh...pokazil pieseň... blázon!"
Luke Annu utešuje, sľubuje jej posmrtný život: „Tam si oddýchneš!...“, hoci on sám v Boha neverí („V čo veríš ty, teda...“ – vyhýbavo odpovedá Ashesovi) predstiera to verí Nasťa: "Verím!... Ak veríš, mal si pravú lásku... to znamená, že tam bola!" Starý muž dáva nádej Hercovi: „Ty... daj sa liečiť! Dnes liečia opilstvo... Zadarmo...“, ukazuje cestu Ashovi: „...Odíď s ňou...“. A svojím spôsobom má pravdu. Veď načo ženy, ktoré od detstva žijú v krutej realite a krásu v živote nevideli, potrebujú krutú pravdu – nech sú šťastné aspoň vo svojich snoch. Herec a Ash skutočne verili Lukovi a rozhodli sa uniknúť z chudoby a špiny. A ktovie, možno by sa im to aj podarilo... Herec teda hovorí: "Dnes som pracoval... ale nepil som vodku." Konečne sa cítil ako človek, rozvinul záujem o život, dokonca si začal spomínať na poéziu.
S objavením sa Luka vzniká hlavný konflikt hry. Nasleduje spor o osobu medzi dvoma hrdinami: Satinom a Lukom. Tulák má obrovský vplyv na všetkých obyvateľov útulku vrátane Satina. „Prebudil“ ostrejšie, prebudil v ňom človeka. Satin považuje Lukovu pozíciu za neprijateľnú, no prinúti ho aspoň premýšľať. Nie nadarmo Satin všetkým zakazuje hovoriť o starčekovi zle: „Je šikovný!... Pôsobil na mňa ako kyselina na starej a špinavej minci...“ Teraz Satin vyslovuje svoj slávny monológ : „Rozumiem starcovi...“ Áno! Klamal... ale bolo to z ľútosti... Tí, ktorí sú slabí na duši... a žijú z cudzích štiav, potrebujú klamstvá... Klamstvá sú náboženstvom otrokov a pánov.“ "Pravda je bohom slobodného človeka!" - to je Satinovo motto. Človek musí vedieť, ako hlboko klesol, aby mohol začať nový život, hovorí ostrejší. Človek je „nad všetkým“, nepotrebuje nič: ani lásku, ani ľútosť, ani súcit. Skutočný, slobodný, silný človek je hodný pravdy. Samozrejme, Satinova filozofia je autorova raná romantická filozofia, podľa ktorej „človek je nad ľútosťou“, „človek je všetko“ a „nie je nič iné ako človek“.
A s tým sa dá len ťažko polemizovať, najmä keď sa zápletka vyvíja v súlade s postojom autora: Ash je zatknutý, Nataša zmizne, herec a Anna zomierajú a dokonca Kleshch rezignuje na chudobu a stráca poslednú nádej na nový život, že je, že Luka v skutočnosti nikomu život nezlepšil. Lukášova útecha netrvá dlho: pravda opäť privádza človeka do sklamania, ale aspoň na chvíľu bude šťastný, a to je už niekedy dôležité.
A tak, napriek autorovmu jednoznačnému postoju, hlavná otázka hry zostáva nevyriešená. Každý si to rieši po novom. Zdá sa mi, že každý človek niekedy potrebuje podporu a súcit, hoci žiť s ilúziami je tiež zbytočné.